Holandské zátišie inšpiruje a súčasných umelcov, svojho času to bol akýsi prelom, ktorý nemohol ostať nepovšimnutý.Holandské zátišie zaujíma nielen znalcov umenia, pozývam vás pokochať sa obrazmi a históriou.

Holandské zátišie malo viacero smerov, napríklad veľmi obľúbené boli obrázky zveri a mŕtvych vtákov, toto patrilo do kategórie „Poľovnícke trofeje.“ Teraz sa mi zdá, že tieto zátišia nie sú pre „amatérov“ veľmi príjemné na pohľad. na mŕtvoly zvierat, ale v 17. storočí sa na to pozeralo jednoduchšie.

Melchior de Hondecoeter "Poľovnícke trofeje"

Ďalším smerom holandského zátišia sú „Raňajky“ a „Dezerty“, obrázky vareného jedla, ktoré je príjemnejšie; na obrazoch je často vidieť morské plody, hydinu a množstvo ovocia.

BALTHASAR VAN DER AST “Tanier s ovocím a mušľami” 1630 g

Najpríjemnejším pohybom holandského zátišia 17. storočia sú Kvety a plody, ktoré by sa dali zobraziť spolu na jednom obraze, takmer vždy obrazy obsahujú obrazy hmyzu, často motýľov.

BALTHASAR VAN DER AST „Zátišie s ovocím“

Holandské zátišie mali symbolický význam, nebol to len obraz výrobkov, kvetov a pod. Hlavnou myšlienkou, ktorá bola charakteristická pre vtedajšie holandské zátišie, bola pominuteľnosť všetkého pozemského a neodvratnosť smrti. Pomocou symbolických predmetov, ako sú: hodiny, blednúce ruže, sviečka, umelci povedali, že nič na tomto svete netrvá večne.Niektoré predmety navyše poukazovali na zvyky odsudzované morálkou, ako napríklad fajku, alebo na intrigy. žiaľ, v modernom maliarstve sa symbolika stratila a ani odborníci na maliarstvo nedokážu vysvetliť význam všetkých symbolov. Holandská maľba 17. storočie. A v tých vzdialených časoch sa Holanďania večer zhromažďovali v dome majiteľa zátišia, pozerali sa naň a diskutovali o tom, čo znamená ten alebo onen symbol: vyblednuté vavrínový veniec-pominuteľnosť slávy, márnosť mince atď.

Jan Davids de Heem
Jan Davids de Heem

Upozorňujeme, že na obrázkoch holandských umelcov V 17. storočí sa zdalo, že kvety sú čerpané zo života, no nie vždy to tak bolo, pretože kompozície pozostávajú z rastlín kvitnúcich a rodiacich v rôznom čase. Počas obdobia kvitnutia rastliny ju umelci starostlivo maľovali v rôznych svetelných podmienkach , rôzne uhly atď., toto bola blanka, ktorú potom umelci opakovane používali vo svojich zátišiach. Aby obohatili svoje zátišia, holandskí umelci chodili kresliť kvety do záhrad známych milovníkov kvetov v Amsterdame, Bruseli, Leidene atď.

Kvetinové zátišia v Holandsku boli obľúbené medzi šľachtou a šľachtou, takmer každé kvetinové zátišie 17. storočia v Holandsku obsahovalo tulipány, v tom čase krajina zažívala tulipánový boom. Za vzácnu cibuľku tulipánov mohli dať hypotéku, pestovanie tulipánov považovali za výsadu aristokratov. Známy je prípad, keď mlynár vymenil mlyn za jednu cibuľku tulipánov, cibuľku tulipánov považovali za dobré veno. Tulipány v tej dobe boli jednofarebné, menej často dvojfarebné. Teraz môžete pochopiť, prečo sa tulipány často nachádzajú v zátišiach holandských umelcov.

Jan Davids de Heem
Jan Davids de Heem

Jeden z najviac slávnych umelcov kto napísal Holandské zátišie Bol to Jan Davids de Hem, jeho obrazy boli veľmi obľúbené, jeho obrazy sa vyznačovali sýtou farebnosťou, realizmom a vysokou mierou farebnej transparentnosti.

Niektoré z najkrajších holandských zátiší od Jana Davidsa de Heem.

Willem Claes Hedda. Zátišie s koláčom, 1627

„Zlatým“ vekom zátišia bolo 17. storočie, kedy konečne nadobudlo podobu nezávislý žáner maľby, najmä v dielach holandských a flámskych umelcov. Zároveň sa zdá, že výraz „tichý, zamrznutý život“ (holandský stilleven, nem. Stilleben, anglicky still-life) označuje zátišia. Prvé „stillevens“ boli dejovo jednoduché, ale už vtedy niesli sémantickú záťaž aj predmety na nich zobrazené: chlieb, pohár vína, ryba – symboly Krista, nôž – symbol obety, citrón – symbol neuhasený smäd; orechy v škrupine - duša spútaná hriechom; jablko pripomína jeseň.

Postupne sa symbolický jazyk obrazu obohatil.

Franciscus Geysbrechts, XVII storočie.

Symboly nachádzajúce sa na plátnach nám mali pripomenúť krehkosť ľudského života a pominuteľnosť pôžitkov a úspechov:

Lebka je pripomienkou nevyhnutnosti smrti.

Hnilé ovocie je symbolom starnutia.

Zrelé plody symbolizujú plodnosť, hojnosť, obrazne povedané bohatstvo a prosperita.

Množstvo ovocia má svoj vlastný význam: jeseň predstavujú hrušky, paradajky, citrusové plody, hrozno, broskyne a čerešne a samozrejme jablko. Figy, slivky, čerešne, jablká či broskyne majú erotické konotácie.

Klíčky obilia, konáre brečtanu alebo vavrín (zriedkavo) sú symbolom znovuzrodenia a kolobehu života.

Morské mušle, niekedy živé slimáky - ulita mäkkýšov je pozostatkom kedysi žijúceho zvieraťa, znamená smrť a smrť.

Plazivý slimák je zosobnením smrteľného hriechu lenivosti.

Veľké mušle označujú dualitu prírody, symbol žiadostivosti, ďalší zo smrteľných hriechov.

Mydlové bubliny - krátkosť života a náhla smrť; odkaz na výraz homo bulla – „človek je mydlová bublina“.

Umierajúca, fajčiaca sviečka (popolček) alebo olejová lampa; uzáver na hasenie sviečok - horiaca sviečka je symbol ľudská duša, jeho blednutie symbolizuje odchod.

poháre, hracie karty alebo kocky, šach (zriedka) - znak chyby životný cieľ, hľadanie rozkoše a hriešneho života. Rovnosť šancí v hazardných hrách znamenala aj odsúdeniahodnú anonymitu.

Fajčiarska fajka je symbolom prchavých a prchavých pozemských pôžitkov.

Karnevalová maska ​​je znakom neprítomnosti človeka v nej. Určené aj na slávnostnú maškarádu, nezodpovedné potešenie.

Zrkadlá, sklenené (zrkadlové) gule - zrkadlo je symbolom márnosti, navyše je aj znakom odrazu, tieňa, a nie skutočného javu.

Beyeren. Zátišie s homárom, 1667

Rozbitý riad, zvyčajne sklenené poháre. Prázdny pohár oproti plnému symbolizuje smrť.

Sklo symbolizuje krehkosť, snehobiely porcelán zase čistotu.

Mažiar a palička sú symbolmi mužskej a ženskej sexuality.

Fľaša je symbolom hriechu opilstva.

Nôž nám pripomína ľudskú zraniteľnosť a smrteľnosť.

Presýpacie hodiny a mechanické hodinky – pominuteľnosť času.

Hudobné nástroje, noty - stručnosť a pominuteľnosť života, symbol umenia.

Knihy a geografické mapy(mappa mundi), písacie pero je symbolom vedy.Glóbus, zem aj hviezdna obloha.

Paleta so strapcami, vavrínový veniec (zvyčajne na hlave lebky) sú symbolmi maľby a poézie.

Písmená symbolizujú medziľudské vzťahy.

Lekárske nástroje sú spomienkou na choroby a krehkosť ľudského tela.

Peňaženky s mincami, krabičky so šperkami - šperky a kozmetika majú vytvárať krásu, ženskú príťažlivosť, zároveň sa spájajú s márnomyseľnosťou, narcizmom a smrteľným hriechom arogancie. Na plátne signalizujú aj neprítomnosť svojich majiteľov.

Zbrane a brnenia sú symbolom moci a moci, označením toho, čo si nemožno vziať so sebou do hrobu.

Koruny a pápežské čelenky, žezlá a gule, vence z listov sú znakmi prechodnej pozemskej nadvlády, ktorá je v protiklade k nebeskému svetovému poriadku. Podobne ako masky symbolizujú neprítomnosť tých, ktorí ich nosili.

Kľúče - symbolizujú silu domácej pani spravujúcej zásoby.

Ruiny symbolizujú pominuteľný život tých, ktorí ich kedysi obývali.

Zátišia často zobrazovali hmyz, vtáky a zvieratá. Muchy a pavúky boli napríklad považované za symboly lakomosti a zla, zatiaľ čo jašterice a hady boli symbolmi klamstva. Raky alebo homáre predstavovali protivenstvo alebo múdrosť.

Jacques Andre Joseph Aved. Okolo roku 1670.

Kniha je Sofoklovou tragédiou „Electra“ - v tomto prípade má symbol mnoho hodnôt. Umelec jej umiestnením do kompozície pripomína nevyhnutnosť odplaty za každý zločin nie na zemi, ale v nebi, pretože práve táto myšlienka preniká tragédiou. Antický motív v takýchto zátišiach často symbolizoval kontinuitu umenia. Zapnuté titulná strana stojí meno prekladateľa, slávneho holandského básnika Joosta van den Vondela, ktorého diela na antické a biblické témy boli natoľko aktuálne, že bol dokonca prenasledovaný. Je nepravdepodobné, že by umelec umiestnil Vondela náhodou - je možné, že keď hovorí o márnosti sveta, rozhodol sa spomenúť márnosť moci.

Meč a prilba sú znakom prechodnej vojenskej slávy.

Biely a červený chochol - kompozičné centrum maľby. Perie vždy znamená márnosť a márnosť. Obraz je datovaný podľa prilby s chocholom. Lodewijk van der Helst ho vyobrazil v takejto prilbe na svojom posmrtnom portréte admirála Stirlingwerfa v roku 1670. Admirálova prilba je prítomná na niekoľkých ďalších zátišiach od van Strecka.

Portrét sangvinika. Na rozdiel od oleja sa sangvin veľmi zle zachoval, rovnako ako papier na rozdiel od plátna. Tento list hovorí o márnosti umelcovho úsilia; rozstrapkané a roztrhané okraje majú túto myšlienku posilniť.

Zlatá ofina je márnosť luxusu.

Lebka - v staroveká kultúra atribút Kronos (Saturn), teda symbol času. Koleso šťastia bolo zobrazené aj s lebkou. Pre kresťanov je to znak svetskej márnivosti, duševného rozjímania o smrti, atribút pustovníckeho života. Spolu s ním boli vyobrazení svätý František z Assisi, svätý Hieronym, Mária Magdaléna a apoštol Pavol. Lebka je tiež symbolom večný život Kristus ukrižovaný na Golgote, kde bola podľa legendy pochovaná Adamova lebka. Ucho omotané okolo lebky je symbolom nesmrteľnosti duše („Ja som chlieb života“ - Ján 6:48), nádeje na večný život.

Stoh starých papierov je márnosť vedomostí.

Prášková rohovina na retiazke - veľmi charakteristická položka pre holandské zátišie. Tu by sa to zrejme malo interpretovať ako niečo prinášajúci smrť, na rozdiel od roh hojnosti

Adrian van Utrecht "Vanitas". 1642.

konvalinky, fialky, nezábudky obklopené ružami, karafiáty, sasanky - symboly skromnosti a čistoty;

veľký kvet v strede kompozície je „korunou cnosti“;

rozpadnuté okvetné lístky v blízkosti vázy sú znakmi krehkosti;

uschnutý kvet je náznakom zmiznutia pocitov;

kosatce sú znakom Panny Márie;

biele ruže sú platonickou láskou a symbolom čistoty;

červené ruže sú symbolom vášnivej lásky a symbolom Panny Márie;

červené kvety sú symbolom Kristovej zmiernej obete;

nielen biela ľalia krásna kvetina, ale aj symbol čistoty Panny Márie;

modrá a modré kvety– pripomienka nebeského azúra;

bodliak je symbolom zla;

karafiát - symbol preliatej krvi Krista;

mak - alegória spánku, zabudnutia, symbol jedného zo smrteľných hriechov - lenivosť;

sasanka - pomoc pri chorobe;

tulipány - symbol rýchlo miznúcej krásy, pestovanie týchto kvetov bolo považované za jednu z najmárnych a márnych činností; tulipán tiež symbolizoval lásku, sympatie, vzájomné porozumenie; biely tulipán - falošná láska, červený tulipán - vášnivá láska (v Európe a Amerike je tulipán spájaný s jarou, svetlom, životom, farbami a je považovaný za útulný, príjemný kvet v Iráne, Turecku a ďalších krajinách východu sa tulipán spája s pocitmi lásky a erotiky).

Peter Klass “Raňajky so šunkou” 1647 g

Odborníci tvrdia, že každé zátišie má svoje skrytý význam, čo bolo pre súčasníkov pochopiteľné. A môžeme len hádať, čo chcel umelec povedať a komu.

G Holandské zátišie 17. storočia sa vyznačuje úzkou špecializáciou holandských majstrov v rámci žánru. Téma „Kvety a ovocie“ zvyčajne zahŕňa rôzne druhy hmyzu. „Poľovnícke trofeje“ sú predovšetkým poľovnícke trofeje - zabité vtáky a zver. „Raňajky“ a „Dezerty“, ako aj obrázky rýb - živých a spiacich a rôznych vtákov - sú len niektoré z najznámejších tém zátiší.

Celkovo tieto jednotlivé pozemky charakterizujú veľký záujem Holanďanov o pozemky Každodenný život, a ich obľúbené aktivity a vášeň pre exotiku vzdialených krajín (kompozície obsahujú exotické mušle a ovocie). Často v dielach s motívmi „živej“ a „mŕtvej“ prírody, symbolický podtext, ľahko pochopiteľné pre poučeného diváka 17. storočia.

Kombinácia jednotlivých predmetov by teda mohla slúžiť ako náznak krehkosti pozemského bytia: blednúce ruže, kadidelnica, sviečka, hodiny; alebo spojené so zvykmi odsúdenými morálkou: triesky, fajky; alebo ukázal na milostný vzťah; písanie, hudobné nástroje, gril. Niet pochýb, že význam týchto skladieb je oveľa širší ako ich symbolický obsah.

Holandské zátišia upútajú predovšetkým svojou umeleckou expresivitou, úplnosťou a schopnosťou odhaliť duchovný život objektívneho sveta.

Na rozdiel od Flámov, ktorí uprednostňujú veľkorozmerné obrazy s množstvom rôznych predmetov, holandskí maliari sa obmedzujú na niekoľko objektov kontemplácie, snažiac sa o maximálnu kompozičnú a farebnú jednotu. Zátišie („Stilleven“ – čo v holandčine znamená – „ pokojný život“) je jedinečným a pomerne populárnym odvetvím holandského maliarstva.

Holandské zátišie zo 17. storočia

Peter Klass „Pipe and Brazier“ 1636

Balthasar van der Ast „Zátišie s ovocím“

Balthasar van der Ast “Tanier s ovocím a mušľami” 1630 g

Melchior de Hondecoeter "Vtáky v parku"

Bartholomeus van der Hels „Nový trh v Amsterdame“ ​​1666

Willem claes Hedp „Raňajky s krabom“ 1648

Ferdinand Bol "Mŕtva hra"

Abraham Minion "Ovocie"

Melchior de Hondecoeter "Poľovnícke trofeje"

Johannes Lemans "Poľovnícke zátišie"

Martin Bullema de Stomme. "Zátišie s pohárom Nautilus"

Willem Heda. "Zátišie so šunkou." 1656

Jan Brueghel starší. "Kvety v drevenom kvetináči." 1606/07

Ambrosius Bosshart starší. "Kytica kvetov vo výklenku." 1618 g

Balthasar van der Ast. "Kôš kvetov". 1622

Hans Bollongier. "Kvetinové zátišie." 1639

Nicholas Gillies. "Prestretý stôl" 1611

Floris van Dyck. "Zátišie so syrom." OK. 1615

Jacob van Hulsdonck. "Zátišie s artičokmi, reďkovkami, špargľou, slivkami a broskyňami v košíku." 1608-1647

Clara Petersová. "Podávaný stôl" 1611

Willem Claes Heda. "Zátišie so strieborným džbánom a koláčom." 1645

Peter Claes. "Zátišie so soľničkou." OK. 1644

Gerrit Willems Heda. "Zátišie s hlineným džbánom"

Floris Gerrits van Schoten. "Zátišie s ovocím, zeleninou a scénou Emauzskej večere." 1630

Cornelis Delff. "Kuchynské zátišie." 1610-1620

Holandské zátišie, ktoré prešlo sériou etáp, z ktorých každá mala svoj špecifický a originálny význam, široko zahŕňalo svet vecí a organickú prírodu. Od prvej etapy tvorby umelcov začiatku storočia, s nahrávaním vystavených, akoby vystavených vecí, prešli maliari ďalšej generácie k skromným „raňajkám“ s metalom a sklenené predmety(Klas, Heda). Tieto „raňajky“ sa vyznačujú jednoduchosťou zobrazených vecí: žemľa, plechové jedlá, sklenené nádoby- to sú hlavné zložky obrázkov v sivastej farebnej palete. Niekoľko rýb na obrazoch Ormea a Puttera, kuchynské zátišie od umelcov z Rotterdamu, odráža skromný puritánsky vkus demokratických vrstiev v prvej polovici storočia.

No s nastolením republikánskeho systému a následným posilňovaním moci buržoáznej triedy a následne jej postupnou aristokratizáciou sa menili aj požiadavky na umenie. Zátišie stráca svoj skromný, jednoduchý charakter. „Raňajky“ sa stávajú luxusnejšími a sviežejšími, nápadné svojou bohatosťou farieb. Teraz sú postavené na kombinácii teplých tónov kobercových obrusov a delftskej kameniny rozloženej na riad resp. čínsky porcelán oranžové, žlté, červené plody, oživené iskrou pozlátených pohárov a sklenených pohárov, na ktorých povrchu hrá svetlo. Zátišia Kalfa, Beyerena, Strecka svedčia o úplnom zvládnutí prenosu materiálu a osvetlenia, presýtené farbou, charakterizujú dobu najvyššieho rozkvetu zátišia.

Nielen čas ovplyvnil tému a vývoj zátišia, ale aj oveľa viac: miestne črty, ekonomická štruktúra, typická pre konkrétne mesto, často určujú tému a dokonca aj interpretáciu diela. miestny umelec. Nie je náhodou, že v rýchlo sa rozvíjajúcom Haarleme so silnými občianskymi združeniami je typ tónové zátišie a v centre hospodárskej a kultúrny život Holandsko - Amsterdam - bolo miestom, kde sa odohrávali aktivity tvorcov luxusných dezertov Kalfa a Streka. Blízkosť pobrežia Scheveningen inšpirovala Beyerena, ktorý žije v Haagu, k vytvoreniu zátišia s rybami a v univerzitnom centre - Leiden - sa objavilo premyslené zátišie s obrazom lebky a presýpacích hodín, ktoré malo pripomínať krehkosť pozemskej existencie. Rozšírené boli aj maľby zobrazujúce vedca obklopeného zväzkami, glóbusmi a inými vedeckými predmetmi, ktoré často vypĺňali celé popredie.“

Striktné rozdelenie zátiší do žánrov nie je možné, keďže v jednom obraze sa často spájalo viacero motívov, dajú sa však identifikovať najčastejšie žánre.

Encyklopedický YouTube

1 / 5

Holandské zátišie. Ako napísať chryzantéma

Múzeum Ermitáž. Maľba Malého Holanďana

Louvre: Najviac veľké múzeum mier. 10 Flámske a holandské maliarstvo 17. storočia. Rubens, Rembrandt

Holandské zátišie.

Múzeum Ermitáž. Umenie Flámska a Holandska

titulky

Kvetinové zátišie

V kvetinových zátišiach zobrazovali umelci tulipány, ruže, gladioly, hyacinty, karafiáty, ľalie, kosatce, konvalinky, nezábudky, fialky, violy, sedmokrásky, nigellu, rozmarín, sasanky, nechtík, gilly, slez a iné kvety.

Jedným z prvých umelcov sedemnásteho storočia, ktorí maľovali vázy s kvetmi, bol Jacob (Jacques) de Geyn mladší (1565-1629). Jeho tvorba je charakteristická pretiahnutým vertikálnym formátom obrazov, viacvrstvovým aranžovaním kvetov so striedaním veľkých a malých rastlín, ako aj využívaním techník, ktoré sa stanú medzi umelcami veľmi obľúbené. tohto žánru: vloženie kytice kvetov do výklenku a obrázok malých zvieratiek vedľa vázy.

Vzhľad hmyzu, zvierat a vtákov a mušlí ako pomocných detailov v kvetinových zátišiach je odrazom tradície používania skrytých významov zobrazených predmetov, ktoré majú symbolický význam. Rôzne symboly sa objavujú v zátišiach všetkých žánrov.

Stúpencami Jacoba de Geyna mladšieho boli Jan Baptist van Fornenburg (1585-1649) a Jacob Wouters Vosmar (1584-1641).

Fornenburg maľoval kytice tulipánov, narcisov, ruží a physalis, pričom v jeho obrazoch sú motívy „márnosti márnosti“ a klasického „klamu“.

Charakteristická vlastnosť Vosmarove obrazy obsahujú aj motív „márnosti márnosti“ v podobe visiacej ruže. V zátišiach často zobrazoval muchu, motýľa vráskavca, motýľa kapustového, vážku a včelu.

Zakladateľom celej dynastie majstrov zátiší s kvetmi a ovocím bol Ambrosius Bosschaert starší (1573-1621). Súčasťou dynastie boli traja synovia (Johannes, Abrahám a Ambrosius), dvaja švagrovia (Johannes a Balthasar van der Asty) a zať (Hieronymus Swerts).

Bosshart maľoval malé zátišia s kyticou vo váze (v niektorých prípadoch to bola váza z čínskeho porcelánu), umiestnená vo výklenku alebo na okennom parapete. Okrem malých zvieratiek sa v jeho obrazoch používajú ako sprievod aj mušle.

Spomedzi Bosschaertových synov sa umelcov talent najvýraznejšie prejavil u Johannesa Bosschaerta (1610/11 - po 1629). Charakteristické rysy jeho kreativita - diagonálne usporiadanie predmetov na obrázku a matná metalická farba.

Ambrosius Bosschaert mladší (1609-1645) použil techniky cut-off modelovania utrechtských caravaggistov.

Abraham Bosshart (1612/1613 - 1643) kopíroval techniky svojich bratov.

Bratia manželky Ambrosiusa Bosschaertovcov, Johannes a Balthasar van der Asta, pokračovali v tradíciách Bosschaerta.

Známy je len jeden obraz od Johannesa van der Asta.

Veľký význam pre rozvoj zátišia malo dielo najstaršieho z bratov Balthasara van der Asta (1593/1594 - 1657), ktorý zanechal bohatý tvorivé dedičstvo- viac ako 125 obrazov. Na stole rád zobrazoval kôš kvetov alebo misku s ovocím a do popredia pozdĺž okraja stola umiestňoval mušle, ovocie a motýle. Niektoré z jeho obrazov zobrazujú papagáje.

Roelant Saverey (1576-1639) patrí do školy Ambrosiusa Bossharta staršieho. Jeho zátišia sú postavené na princípe kytice kvetov umiestnenej vo výklenku. Svoje obrazy doplnil o motívy márnosti, ako sprievod bol použitý chrobák hrobár, hnojník, motýľ smrtihlav a ďalší hmyz, ale aj jašterice.

Dielo Ambrosia Bosschaerta ovplyvnilo umelcov ako Anthony Claes I. (1592-1636), jeho menovec Antoni Claes II. (1606/1608 - 1652) a zať Ambrosia Bosschaerta staršieho Hieronymus Swerts.

V dielach Hansa Bollongiera (okolo 1600 - po 1670) boli široko používané techniky utrechtského karavaggizmu. Pomocou šerosvitu umelec zvýraznil kvety na pozadí súmraku.

Ďalší vývoj kvetinového zátišia bol pozorovaný v práci middelburských majstrov: Christoffel van den Berghe (okolo 1590 - po 1642), ktorý v kvetinových zátišiach zobrazoval prvky „márnosti márnosti“: fľaša vína, tabatierka, fajku, hracie karty a lebku; a Johannes Goodart, ktorý vo veľkej miere využíval hmyz a vtáky ako prostredie.

Do školy dordrechtských majstrov kvetinového zátišia patria Bartholomeus Abrahams Asstein (1607(?) - 1667 alebo neskôr), Abraham van Kalrath (1642-1722), otec slávneho krajinára a maliara zvierat Albert Cuyp, Jacob Gerrits Cuyp ( 1594 - 1651/1652). Ich tvorba sa vyznačuje rozsiahlym využívaním šerosvitu.

„Podávané stoly“ („raňajky“, „dezerty“, „bankety“)

Rodiskom a centrom „prestretých stolov“ bol Haarlem. Predpokladom pre vznik tohto typu zátišia bola v 16. storočí rozšírená distribúcia portrétov členov streleckých cechov počas hostiny. Postupne sa obraz prestretého stola stal samostatným žánrom.

Súbor predmetov tvoriacich zátišie spočiatku zahŕňal tradičné holandské výrobky: syr, šunku, žemle, ovocie, pivo. Neskôr sa však v zátišiach začali čoraz viac objavovať jedlá charakteristické pre zvláštne príležitosti či stoly bohatých mešťanov: divina, víno, koláče (najdrahší bol černicový koláč). Okrem tradičných sleďov sa objavili homáre, krevety a ustrice.

Začal sa používať aj drahý riad zo striebra a čínskeho porcelánu, džbány a tatsy. Špeciálnu pozornosť mali umelci z nasledujúcich pohárov: Römer, Berkemeier, pass glass, flaute glass, benátske sklo, akeley glass. Najvychytenejší bol pohár Nautilus.

Častými atribútmi zátiší boli soľnička a stolový nôž. Napoly olúpaný citrón sa často používal ako farebná škvrna.

Jedným z najstarších zátiší zobrazujúcich holandské prestieranie je Prestretý stôl od Nicholasa Gilliesa (asi 1580 – po roku 1632). Umelec použil vo svojich obrazoch povýšený uhol pohľadu.

Zátišia Florisa Gerritsa van Schoutena (okolo 1590 - po 1655) sa vyznačujú zložitosťou, používal veľké množstvo predmetov a hlavným námetom bola často kopa syrov. V mnohých prípadoch použil techniku ​​odsunutia dôrazu skupiny zátišia geometrický stred maľby.

Významnou postavou tohto typu maľby zátiší bol Floris van Dyck (1575-1651). Stredom jeho obrazov bola pyramída zo syrov, pozadie sa rozplývalo v oparu.

Clara Peters (1594-1657) sa špecializovala na rovnaký typ zátišia. Často zobrazovala drahý, vynikajúci riad, homáre a ustrice. V niektorých svojich zátišiach použila znížený uhol pohľadu, takmer na úrovni stola.

Skladby blízke Petersovi vytvoril Hans van Essen (1587/1589 - po 1648).

Roelof Coots (1592/1593 - 1655) používal techniku ​​úmyselnej nedbanlivosti, tanier či nôž na jeho obrazoch visel do polovice od okraja stola. Ako jeden z prvých vytvoril plátna zobrazujúce nie prestretý stôl, ale stôl so stopami hotových raňajok, pričom do obrazov vnášal motívy „márnosti márnosti“: hodiny, knihy, opadané hrozno.

Zapnuté skoré štádium Obrazy tohto žánru vytvoril vo svojej tvorbe aj Peter Klas.

Tónové zátišie

Tónové holandské zátišie viedli Pieter Claes a Willem Claes Heda, ktorí žili v Haarleme.

Tradícia zobrazovania pani domu, kuchárky či sluhov zostala zachovaná, hoci sa čoraz viac presúvali do úzadia. V popredí boli kuchynské náčinie a do kuchyne prinesené mäso, ryby a veľa zeleniny: tekvica, repa, rutabaga, kapusta, mrkva, hrášok, fazuľa, cibuľa a uhorky. Mať viac bohatých ľudí sa objavil na stole karfiol, melóny, artičoky a špargľa.

Pieter Cornelis van Ryck (1568-1628) maľoval podľa tradície 16. storočia, niekedy s biblickými výjavmi v pozadí.

Cornelis Jacobs Delff (1571-1643) používal vyvýšené hľadisko a rád umiestňoval kuchynské náčinie do popredia.

Slávny majster „prestretých stolov“ Floris Gerrits van Schoten maľoval aj kuchynské výjavy, niekedy do svojich zátiší zakomponoval aj žánrové motívy.

Cornelis Pieters Begi (1631/1632 - 1664) zašiel ešte ďalej, keď do zátišia zaradil satyra, ktorý prišiel na návštevu k sedliakom.

Žánrový a portrétny maliar Gottfried Schalken (1643-1706) zobrazil sklad so sudmi vína a zásobami.

Skupina majstrov každodenný žáner bratia Cornelis a Hermann Saftleven (1607/1608 - 1681 a 1609-1685), Pieter de Blot (1601-1658), Hendrik Martens Sorg (1611-1670) a Ecbert van der Poel (1621-1664) stále maľovali aj „ životy so žánrovými motívmi, no v ich obrazoch stále dominovali predmety každodennej potreby.

Dielam rotterdamských žánrových maliarov sú blízke aj zátišia slávneho majstra „sedliackych raňajok“ Philipsa Angela.

Na rozdiel od umelcov, ktorí zobrazovali kuchyne bohatého mešťana s ich čistotou a poriadkom, Francois Reykhals (po 1600 - 1647) maľoval chudobné roľnícke kuchyne.

Slávny majster „luxusných“ zátiší Willem Kalf venoval viac ako 60 svojich diel téme kuchynského zátišia.

"Ryba" zátišie

Haag sa stal kolískou zátišia s rybami. Blízkosť Scheveningenu povzbudzovala umelcov nielen k maľovaniu prístavov, ale aj k tvorbe špeciálny typ maľba zátišia - maľby zobrazujúce ryby a morské živočíchy.

Zakladateľmi tohto typu zátišia boli: Pieter de Putter, Pieter van Schijenborg a Pieter van Noort.

Pieter de Putter (1600-1659) si vybral vysoké hľadisko, z ktorého bol dobre viditeľný stôl s rybami, občas k zátišiemu pribudla aj sieť.

Pieter van Schijenborg (? - po 1657) maľoval ryby na sivom alebo žltohnedom podklade.

Zvláštnu farbu mali obrazy Pietera van Noorta (asi 1600 - ?), ktorý farebne sprostredkoval lesk šupín.

Hlavným predstaviteľom tohto smeru maľby bol Abraham van Beyeren (1620/1621 - 1690), ktorý pracoval v mnohých iných žánroch zátišia, maľoval aj maríny. Zobrazoval ryby na stole aj na brehu mora.

Možno bol van Beyerenovým žiakom Isaac van Duinen (1628 - 1677/1681).

Medzi majstrov „rybieho“ zátišia možno zaradiť aj krajinára Alberta Cuypa (1620-1691).

Utrechtskí majstri Willem Ormea (1611-1673) a jeho študent Jacob Gillig (asi 1630 - 1701) mali radi „rybie“ zátišia.

„Márnosť márnosti“ (Vanitas, Memento mori, „vedecké“ zátišie)

Dôležité miesto V Holandská maľba vzal filozofické a mravné zátišie, ktoré dostal Latinský názov„vanitas“ („márnosť márnosti“).

„Ideologické základy tohto trendu sú zvláštne prepojené stredoveké predstavenia o krehkosti všetkého pozemského, moralizujúcich tendenciách kalvinizmu a humanistickom ideáli múdreho človeka usilujúceho o pravdu a krásu.“

Najčastejšími symbolmi smrteľnosti v zátišiach „márnosti márnosti“ boli: lebka, zhasnutá sviečka, hodiny, knihy, hudobné nástroje, zvädnuté kvety, prevrátený resp. rozbitý riad, hracie karty a kocky, fajčenie, mydlové bubliny, známky, glóbus atď. Niekedy umelec zahrnul do diela list pergamenu s latinským príslovím na tému „márnosť márnosti“.

Prvé zátišie zo 17. storočia, ktoré sa nám dostalo do žánru „márnosť márnosti“, namaľoval Jacob de Geyn mladší.

„V hornej časti výklenku, na hlavách pylónov, ktoré ho lemujú, sú sochárske obrazy žien a mužské postavy, a na základnom kameni výklenkovej klenby je latinský nápis: „HUMANA VANA“, čo možno preložiť ako „ľudská márnosť je márna“. Toto motto nám umožňuje pochopiť symboliku postáv, z ktorých prvá, akoby upozorňovala na pominuteľnosť mydlovej gule, na ňu ukazuje prstom a druhá, akoby sa zamýšľala nad nezmyselnosťou ľudského konania, ju oprela. hlavu na jej paži ohnutú v lakti v zamyslení. Spravodlivosť Latinské príslovie potvrdzuje obraz lebky - symbol smrti, ktorý zastavuje dobré aj zlé ľudské skutky a mydlová bublina, vyjadrujúce tragický osud prírodnej hmoty, odsúdenej na zánik vo víre existencie.“

Jacob de Geyn mladší žil v Leidene, meste, v ktorom bola otvorená prvá holandská univerzita a ktoré bolo centrom kníhtlače. Práve Leiden sa stal centrom „vedeckého“ zátišia.

Vývoj zátišia typu „márnosť márností“ výrazne ovplyvnili aktivity obyvateľa Leidenu Davida Bayleyho a majstrov združených okolo neho.

Priekopníkom nového typu žánru zátišia bol Jan Davids de Hem (1606-1684). Pokúsil sa dovnútra rôzne žánre: kvetinové, vedec, kuchynské zátišia. V roku 1636 sa umelec presťahoval do Antverp a dostal sa pod vplyv Flámska maľba. Začal vytvárať luxusné zátišia, preplnené pestrým a pestrým ovocím, homármi, papagájmi... Kvetinové zátišia mali aj jasnú flámsku stopu, ozvláštnenú barokovou symfóniou farieb.

Jan Davids de Hem mal workshop s veľkým počtom študentov a asistentov. Okrem majstrovho syna Cornelisa de Hem boli jeho priamymi žiakmi Pieter de Ring, Nicholas van Gelder, Johannes Borman, Martinus Nellius, Matthijs Naive, Jan Mortel, Simon Luttihuis, Cornelis Kik. Kik zase vychoval nadaných žiakov – Eliasa van den Broeka a Jacoba van Walskapelleho.

Techniky Jana Davidsa de Hem dobre ovládal jeho syn Cornelis de Hem (1631-1695). Zároveň je v jeho obrazoch viac vzduchu.

Najnadanejším žiakom Jana Davidsa de Hema bol Pieter de Ring (1615-1660). Charakteristickým rysom jeho zátiší bola nevyhnutná prítomnosť pečatného prsteňa, ktorý naznačuje priezvisko umelca (prsteň v holandčine).

Ešte jeden vynikajúci študent Jan Davids de Hem bol Nicholas van Gelder (1623/1636 - okolo 1676), ktorý vytvoril svoje zátišia pod vplyvom diela Willema Kalfa.

Jednoduchšie a intímnejšie sú zátišia nasledovníkov Jana Davidsa de Hema - Johannesa Bormanna a Martinusa Nelliusa (? - po 1706).

Simon Lüttihuis (1610 - ?) tiež vytvoril luxusné zátišia a pridal k nim motívy „márnosti márnosti“.

Ďalší žiak Jana Davidsa de Hema, Cornelis Kick (1631/1632 - 1681), použil náčrty na vonku. Svoje plenérové ​​techniky odovzdal svojim žiakom Eliasovi van den Broekovi (1650-1708) a Jacobovi van Walskapellovi (1644-1727), ktorých zátišia sa vyznačujú jemným stvárnením svetlovzdušného prostredia.

Z dielne Jana Davidsa de Hema pochádzala aj majsterka márnosti márnych zátiší Maria van Oosterwijk a dvaja majstri neskorých kvetinových zátiší Jacob Rotius (1644 - 1681/1682) a Abraham Mignon.

Počas prvých „luxusných“ zátiší Jana Davidsa de Heem napísal niekoľko prác na túto tému aj François Reichals.

Túžba po farbe je charakteristická pre luxusné zátišia Abrahama van Beyerena. Nevyhnutným atribútom týchto obrazov boli vreckové hodinky.

Jeden z mála Beyerenových nasledovníkov, Abraham Susenir, rád zobrazoval strieborný riad.

„Luxusné“ zátišia Willema Kalfa (1619-1693) mali na umelcov veľký vplyv. Kalf v nich často používal nádoby zo zlata, striebra a čínskeho porcelánu. Obrazy boli zároveň vybavené symbolmi „márnosti márnosti“: svietnikom a vreckovými hodinkami. Kalf často volil vertikálny formát. Jeho tvorba sa delí na obdobia pobytu vo Francúzsku a návratu do Amsterdamu. Pre neskoré obdobie charakterizované znížením počtu objektov zobrazených na obrázku a ponurým pozadím.

Kalfovými nasledovníkmi boli Jurian van Streek, jeho syn Hendrik van Streek (1659 - ?), Christian Jans Streep (1634-1673) a Barent van der Meer (1659 - až 1702).

Ďalší Kalfov nasledovník Peter Gerrits Rustraten (1627-1698) sa vydal cestou približovania „luxusných“ zátiší k „klamlivým“.

Matthaus Bloom je spolu s Aalstom jedným z priekopníkov zátišia s poľovníckymi trofejami.

Množstvo obrazov na táto téma vykonal Nicholas van Gelder (1623/1636 - asi 1676).

Melchior de Hondecoeter zobrazoval aj poľovnícke trofeje.

Tému poľovníckeho zátišia sa dotkol známy krajinársky majster Jan Baptist Venix (1621-1660), ktorý zobrazoval zabité srnce a labute. Jeho syn Jan Weniks vytvoril najmenej sto obrazov s obrazmi zabitých zajacov na pozadí kamenného výklenku alebo parkovej krajiny.

Ďalším žiakom Jana Baptistu Weenixa bol Willem Frederik van Rooyen (1645/1654 - 1742), ktorý do krajiny zakomponoval aj obrazy zvierat.

Dirk de Bray bol tiež zástancom slávnostného loveckého zátišia, ako Aalst a Royen. Reprezentoval trofeje sokoliarstva, zábavu aristokratov a bohatých mešťanov.

Spolu s dekoratívnymi plátnami „poľovníckych trofejí“ sa rozšírili aj „komorné“ poľovnícke zátišia. Jan Vonk (asi 1630 - 1660?), Cornelis Lelienberg (1626 - po 1676), Aalstov žiak Willem Gau Ferguson (asi 1633 - po 1695), Hendrik de Fromenthue (1633/1634 - po 1694) a Verelst Pieter 1616 Harmens 1678), ako aj jeho syn Simon Peters Verelst (1644-1721).

„Komorné“ poľovnícke zátišia vytvorili maliari, ktorí sa venovali iným žánrom zátišia: Abraham Mignon, Abraham van Beyeren, Jacob Biltius. Slávny krajinár Salomon van Ruisdael (1600/1603 - 1670), ktorý napísal „Zátišie so zabitou zverou“ (1661) a „Poľovnícke trofeje“ (1662), a maliar žánrov, žiak Adriana van Ostade, Cornelis Dusart ( 1660-1704) vzdal hold poľovníckemu zátišiu.

Zátišie so zvieratami

Zakladateľmi žánru boli Otto Marceus van Scrieck (1619/1620 - 1678) a Matthias Withos (1627-1703).

Skrik si na svojom panstve založil terárium s hmyzom, pavúkmi, hadmi a inými zvieratami, ktoré zobrazoval na svojich obrazoch. Rád tvoril komplexné kompozície s exotickými rastlinami a zvieratami, vnášajúc do nich filozofický nádych. Napríklad v drážďanskom obraze „Snake at vtáčie hniezdo» motýle zbierajú nektár z kvetov, drozd chytí motýle a kŕmi nimi svoje mláďa, ďalšie mláďa prehltne had, ktorého uloví hranostaj.

Vithos najradšej zobrazoval v popredí svojich obrazov bodliaky a iné rastliny, medzi ktorými sa plazia hady, jašterice, pavúky a hmyz. Ako pozadie zobrazoval Talianska krajina, spomienka na cestu do Talianska.

Christian Jans Streep namaľoval Bodliaky a Krtkovia na spôsob Skricka.

Abraham de Heus veľmi starostlivo a blízko k životu zobrazoval rôzne druhy krtkov, jašteríc, hadov a motýľov.

Willem van Aalst má niekoľko obrazov venovaných zobrazovaniu zvierat. Jeho študentka Rachel Reusch začala svoju tvorivú kariéru napodobňovaním Skrika, no potom sa rozvinula vlastný štýl, ktorý sa vyznačuje obrazom malých zvierat na pozadí zlatej krajiny.

Natália MARKOVÁ,
Vedúci grafického oddelenia Puškinovho múzea výtvarných umení. A, S, Puškin

Zátišie v Holandsku 17. storočia

Dá sa povedať, že čas pôsobil ako objektív fotoaparátu: so zmenou ohniskovej vzdialenosti sa menila mierka obrazu, až kým v zábere nezostali len predmety a interiér a postavy boli vytlačené z obrazu. Zátišie „zátišie“ možno nájsť na mnohých obrazoch holandských umelcov 16. storočia. Je ľahké si predstaviť súpravu stola z „ Rodinný portrét» Martin van Heemskerck (asi 1530. Štátne múzeá, Kassel) alebo vázu s kvetmi z kompozície Jana Brueghela staršieho. Niečo také urobil sám Jan Brueghel, ktorý písal na samom začiatku 17. storočia. prvé samostatné kvetinové zátišia. Objavili sa okolo roku 1600 – tento čas sa považuje za dátum zrodu žánru.

Martin van Heemskerk. Rodinný portrét. Fragment. OK. 1530. Štátne múzeá, Kassel.

V tej chvíli O zatiaľ to nebolo možné definovať. Pojem „zátišie“ vznikol vo Francúzsku v 18. storočí. a doslovne preložené znamená „mŕtva prirodzenosť“, „mŕtva prirodzenosť“ (príroda morte). V Holandsku sa maľby zobrazujúce predmety nazývali „stilleven“, čo možno preložiť ako „nehybná príroda, model“ a ako „tichý život“, čo oveľa presnejšie vyjadruje špecifiká holandského zátišia. Ale toto všeobecný pojem sa začali používať až od roku 1650 a predtým sa obrazy nazývali podľa námetu obrazu: b lumentopf - váza s kvetmi, banketje - prestretý stôl, fruytage - ovocie, toebackje - zátišia s fajčiarskymi doplnkami, doodshoofd - obrazy s lebkou. Už z tohto zoznamu je zrejmé, aká veľká bola rozmanitosť zobrazených predmetov. Zdalo sa, že celý objektívny svet okolo nich sa rozlial na obrazy holandských umelcov.

Abraham van Beuren. Zátišie s homármi. XVII. storočie Kunsthaus, Zürich

V umení to znamenalo revolúciu nie menšiu ako tú, ktorú urobili Holanďania v hospodárskej a sociálnej oblasti, získali nezávislosť od moci katolíckeho Španielska a vytvorili prvý demokratický štát. Zatiaľ čo ich súčasníci v Taliansku, Francúzsku a Španielsku sa zameriavali na vytváranie obrovských náboženských kompozícií pre kostolné oltáre, plátna a fresky na námety starovekej mytológie pre palácové sály, Holanďania písali malé maľby s výhľadmi na zákutia rodnej krajiny, tancovanie na dedinskom festivale resp domáci koncert v meštianskom dome, výjavy vo vidieckej krčme, na ulici či v zasadačke, prestreté stoly s raňajkami či zákuskom, teda „nízke“ povahy, nenáročné, nezatienené antickou či renesančnou poetickou tradíciou, snáď okrem súčasná holandská poézia. Kontrast so zvyškom Európy bol výrazný.

Obrazy boli zriedkavo vytvorené na objednávku, ale väčšinou sa voľne predávali na trhoch pre každého a boli určené na zdobenie miestností v domoch obyvateľov mesta a dokonca aj obyvateľov vidieka - tých, ktorí boli bohatší. Neskôr, v 18. resp XIX storočia Keď sa život v Holandsku stal ťažším a vzácnejším, tieto zbierky domácich malieb sa vo veľkom predávali na aukciách a dychtivo nakupovali do kráľovských a aristokratických zbierok po celej Európe, odkiaľ sa nakoniec presťahovali do najväčšie múzeá mier. Keď v polovice 19 V. umelci sa všade obracali k zobrazovaniu reality okolo seba, maľby holandských majstrov 17. storočia. im slúžil ako vzor vo všetkých žánroch.

Ján Venix. Zátišie s bielym pávom. 1692. Štátne múzeum Ermitáž, Saint Petersburg

Charakteristickým znakom holandskej maľby bola špecializácia umelcov podľa žánru. V rámci žánru zátišie dokonca existovalo rozdelenie na samostatné témy a rôzne mestá mali svoje obľúbené typy zátiší, a ak sa maliar náhodou presťahoval do iného mesta, často náhle zmenil svoje umenie a začal maľovať tieto odrody. žánru, ktorý bol na danom mieste populárny.

Haarlem sa stal rodiskom charakteristický vzhľad Holandské zátišie - „raňajky“. Obrazy Petra Claesa zobrazujú prestretý stôl s riadom a riadom. Plechový tanier, sleď alebo šunka, žemľa, pohár vína, pokrčený obrúsok, citrón alebo vetvička hrozna, príbor – skromný a precízny výber predmetov vytvára dojem prestretého stola pre jednu osobu. Prítomnosť človeka naznačuje „malebný“ neporiadok vnesený do usporiadania vecí a atmosféra útulného obytného interiéru, dosiahnutá prestupom svetlovzdušného prostredia. Dominantný šedo-hnedý tón spája predmety do jedného obrazu, pričom samotné zátišie sa stáva odrazom individuálneho vkusu a životného štýlu človeka.

Ďalší obyvateľ Haarlemu, Willem Heda, pracoval v rovnakom duchu ako Klas. Farebnosť jeho obrazov je ešte viac podriadená tónovej jednote, dominuje v nej šedo-strieborný tón, ktorý je nastavený obrazom strieborného alebo cínového riadu. Pre túto farebnú zdržanlivosť sa obrazy začali nazývať „monochromatické raňajky“.

Abraham van Beuren. Raňajky. 17 storočie Puškinovo múzeum im. Puškin, Moskva

V Utrechte sa rozvinulo svieže a elegantné kvetinové zátišie. Jeho hlavnými predstaviteľmi sú Jan Davids de Heem, Justus van Huysum a jeho syn Jan van Huysum, ktorý sa preslávil najmä starostlivým písmom a svetlým sfarbením.

V Haagu, centre morského rybolovu, Pieter de Putter a jeho študent Abraham van Beyeren zdokonalili zobrazenie rýb a iných morských obyvateľov; farba ich obrazov sa leskne leskom šupín, v ktorých sú škvrny ružovej, červenej a modré farby blikajú. Univerzita v Leidene vytvorila a zdokonalila typ filozofického zátišia „vanitas“ (márnosť márnosti). Na obrazoch Harmena van Steenwijka a Jana Davidsa de Heem sú predmety stelesňujúce pozemskú slávu a bohatstvo (brnenie, knihy, atribúty umenia, vzácne náčinie) alebo zmyslové pôžitky (kvety, ovocie) postavené vedľa seba s lebkou resp. presýpacie hodiny ako spomienka na pominuteľnosť života. Demokratickejšie „kuchynské“ zátišie vzniklo v Rotterdame v diele Florisa van Schotena a Francoisa Reykhalsa a jeho najlepšie úspechy sa spájajú s menami bratov Cornelisa a Hermana Saftlevenových.

V polovici storočia sa téma skromných „raňajok“ pretavila do luxusných „banketov“ a „dezertov“ v dielach Willema van Aalsta, Juriana van Strecka a najmä Willema Kalfa a Abrahama van Beyerena. Pozlátené poháre, čínsky porcelán a delftská fajansa, kobercové prestieranie, južné ovocie zdôrazňujú chuť milosti a bohatstva, ktorá sa v holandskej spoločnosti presadila v polovici storočia. V súlade s tým sú „monochromatické“ raňajky nahradené šťavnatou, farebne bohatou, zlato-teplou chuťou. Vplyv Rembrandtovho šerosvitu spôsobuje, že farby na Kalfových obrazoch žiaria zvnútra a poetizujú objektívny svet.

Willem Kalf. Zátišie s pohárom nautilus a čínskou porcelánovou miskou. Thyssenovo múzeum - Bornemisza, Madrid

Majstrami v zobrazovaní „poľovníckych trofejí“ a „hydinových dvorov“ boli Jan-Baptiste Wenix, jeho syn Jan Wenix a Melchior de Hondecoeter. Tento typ zátišia sa rozšíril najmä v druhej polovici - koncom storočia v súvislosti s aristokraciou mešťanov: zakladaním usadlostí a zábavou poľovníctva. Maľovanie dvoch najnovších umelcov ukazuje nárast dekoratívnosti, farby a túžby po vonkajších efektoch.

Úžasná schopnosť holandských maliarov sprostredkovať materiálny svet v celej jeho bohatosti a rozmanitosti oceňovali nielen súčasníci, ale aj Európania v 18. a 19. storočí, v zátišiach videli predovšetkým a jedine toto brilantné majstrovstvo sprostredkúvania reality. Pre samotných Holanďanov v 17. storočí však mali tieto obrazy veľký význam, ponúkali potravu nielen pre oči, ale aj pre myseľ. Obrazy vstúpili do dialógu s publikom, povedali mu dôležité morálne pravdy, pripomenuli mu klamnosť pozemských radostí, nezmyselnosť ľudských túžob, smerovali myšlienky k filozofické úvahy o zmysle ľudského života.