Slávne baleríny ruskej baletnej školy 19. storočia

História baletu v Rusku sa začína v 30. rokoch 18. storočia. V roku 1731 bol v Petrohrade otvorený zemský šľachtický zbor. Keďže absolventi zboru museli v budúcnosti zastávať vysoké vládne funkcie a potrebovali znalosť svetských mravov, štúdium výtvarného umenia vr. spoločenský tanec, bolo v tele pridelené významné miesto.

Tanečným majstrom zboru sa v roku 1734 stal Jean-Baptiste Lande, ktorý je považovaný za zakladateľa ruského baletného umenia.

Jean Baptiste Lande, neznámy

V roku 1738 Jean Baptiste Landet bola otvorená prvá baletná škola v Rusku - Dance Eya Cisárske veličenstvoškola (dnes Akadémia ruského baletu pomenovaná po A. Ya. Vaganovej). Balet v Rusku sa postupne rozvíjal a v roku 1794 začal s produkciou prvého ruského choreografa podľa národnosti Ivan Walberg.

Puškin v Petrohrade. A.M. Gordin

Za Pavla I. boli publikované osobitné pravidlá pre balet - bolo nariadené, že počas predstavenia nesmie byť na javisku ani jeden muž a mužské úlohy v tom čase hrali ženy napr. Evgenia Ivanovna Kolosová (1780-1869). Kolosová bola jednou z prvých, ktorá predvádzala ruské tance na baletnej scéne. Ďalšou z jej inovácií bolo, že svoj nadupaný štylizovaný kostým vymenila za starožitný chitón.

Evgenia Kolosová (1782-1869), Alexander Grigorievich Varnek

Baletný tanečník a choreograf Adam Glushkovsky o Kolosovej napísal: „Už viac ako štyridsať rokov sledujem tanečné umenie, Videl som veľa známych baletiek prichádzať do Ruska, ale v žiadnom z nich som nevidel taký talent, akým disponovala Jevgenia Ivanovna Kolosová, tanečnica petrohradského divadla. Každý pohyb jej tváre, každé gesto bolo také prirodzené a zrozumiteľné, že pre diváka definitívne nahradili reč.“ Evgenia Kolosová bola na javisku v rokoch 1794 až 1826, potom začala učiť.

Evgenia (Evdokia) Ivanovna Kolosova (1782-1869)

Jedným zo študentov Evgenia Kolosovej bol Avdotya (Evdokia) Ilyinichna Istomina (1799-1848)), ktorú spieva Puškin v "Eugene Onegin":

Avdotya Ilyinichna Istomina (1799-1848)

Avdotya Ilyinichna Istomina (1799-1848), Henri-Francois Riesener

Divadlo je už plné; lóže svietia;

Parter a kreslá, všetko je v plnom prúde;

V nebi netrpezlivo špliechajú,

A keď sa zdvihne, opona zašuští.

Brilantný, polovzdušný,

poslušný magickému luku,

Obklopený davom nýmf

Worth Istomin; ona je,

Jedna noha sa dotýka podlahy

Ďalší pomaly krúži

A zrazu skok a zrazu to letí,

Letí ako páperie z úst Eola;

Teraz bude tábor sovietsky, potom sa rozvinie,

A rýchlou nohou porazí nohu.

Portrét A.I. Istomina. Puškinovo múzeum, A (?). Winterhalter.

Ďalšou slávnou baletkou tých rokov bola Mária Ivanovna Danilová (1793-1810), ktorých kreatívnym spôsobom skrátiť smrť na tuberkulózu vo veku 17 rokov.

Mária Ivanovna Danilová

Historici sa stále dohadujú, ktorá ruská balerína ako prvá tancovala en pointe (spoliehajúc sa len na končeky prstov na nohách). Niektorí veria, že to bola Maria Danilova, iní sú toho názoru, že to bola Avdotya Istomina.

Ďalšou študentkou Evgenia Kolosovej bola Ekaterina Alexandrovna Telesheva (1804-1857).

Portrét E.A. Telesheva v úlohe Louise z baletu "Dezertér" na hudbu P.A. Monsigny, Pietro de Rossi Pietro de Rossi (1761-1831)

Jeden z jej súčasníkov o nej napísal: "S tým najpôvabnejším zjavom mala toľko citov a hry, že zaujala aj toho najnecitlivejšieho diváka." V skutočnosti patrón a milenec civilný manžel Teleshova, bol gróf, generálny guvernér Petrohradu Michail Miloradovič.

Gróf Michail Andrejevič Miloradovič, George Doe

Ekaterina Telesheva. Portrét od Oresta Kiprenského

Zephyr a Flora

Slávna ruská balerína 19. storočia bola (1836-1882). Manželom baletky bol baletný tanečník Marius Petipa.

Maria Sergeevna Surovshchikova-Petipa

Maria Sergeevna Surovshchikova-Petipa

"Adele Dumilâtre ako Myrtha v Giselle", Bouvier, Jules (1800-1867)

Marius Petipa vo filme Faraónova dcéra

Marius Petipa.

Ovocím spojenia umeleckého páru Mária Surovshchikova - Marius Petipa bola dcéra Mária Mariusovna Petipa (1857-1930), ktorá sa rovnako ako jej rodičia stala slávny umelec balet. Baletný historik Michail Borisoglebsky o nej napísal: „Šťastný“ javiskový osud“, krásna postava, podpora slávneho otca z nej urobila nenahraditeľnú umelkyňu charakterové tance, prvotriedna baletka, rôznorodá vo svojom repertoári“.

Mária Mariusovna Petipa

Mária Mariusovna Petipa

17 rokov (od roku 1861 do roku 1878) na scéne Mariinské divadlo hovoril Matilda Nikolaevna Madaeva(umelecké meno Matryona Tikhonovna). veľký škandál Petrohradskou spoločnosťou bolo jej manželstvo s princom Michailom Michajlovičom Golitsynom, predstaviteľom jedného z najušľachtilejších Ruské pôrody, dôstojník, ktorý sa dostal do hodnosti generálneho adjutanta družiny Jeho Veličenstva.

Princ Michail Michajlovič Golitsyn (1840-1918) - generál jazdectva

Toto manželstvo sa považovalo za nedorozumenie, pretože manželia pochádzali z rôznych vrstiev a podľa zákonov z 19. storočia sa dôstojníci cisárskej armády nemohli oficiálne oženiť s ľuďmi z nižších vrstiev. Princ sa rozhodol odísť do dôchodku, keď sa rozhodol v prospech rodiny.

Scéna a kostýmy A. Benois pre balet Giselle

Významným predstaviteľom moskovskej baletnej školy 19. storočia bol Praskovia Prochorovna Lebedeva (1839-1917), ktorý bol 10 rokov popredným tanečníkom Veľkého divadla.

Cambon, Charles-Antoine (1802-1875). Dessinatér

Ďalšou slávnou balerínou Veľkého divadla bola Lydia Nikolaevna Geiten (1857-1920).

Dve desaťročia tancovala Gaten takmer všetky ženské úlohy a na javisku nemala žiadnych veľkých súperov. V roku 1883 bol súbor Boľšoj baletu výrazne zredukovaný, ale Gaten odmietol ponuky na presťahovanie sa do petrohradských divadiel, aby sa zachovali tradície moskovského baletu. Po opustení javiska vyučoval Gaten na Moskovskej choreografickej škole.

Dekor Coppélia 1870

30 rokov (od roku 1855 do roku 1885) pôsobila na scéne cisárskych divadiel v Petrohrade. Ľubov Petrovna Radina (1838-1917). Súčasníci o nej napísali: "Mala vynikajúce úspechy v charakteristických tancoch, vyžadujúcich oheň a vášeň, ale vynikala aj v mimických úlohách."

Bayadere -Decor Design -Act II -K Brozh -1877

V 60. rokoch 19. storočia zažiarila na scénach Petrohradu, Moskvy a Paríža. Marfa Nikolaevna Muravyova (1838-1879). taliansky choreograf Carlo Blasis napísal, že „pri tanci jej spod nôh padajú diamantové iskry“ a že jej „rýchle a neustále sa meniace pasy možno mimovoľne prirovnať k tečúcej šnúre perál“.

Giselle (A. Benois)

Giselle Queen of Vintage

V rokoch 1859 až 1879 Veľké divadlo hovoril Anna Iosifovna Sobeshchanskaya (1842-1918). Jurij Bakhrushin v knihe „História ruského baletu“ napísal: „Ako silná tanečnica a dobrá herečka bola Sobeshchanskaya prvou, ktorá sa odchýlila od všeobecne uznávaných pravidiel a keď hovorila v baletné časti, začala nanášať charakteristický mejkap. Blazis, ktorý pozoroval Sobeshchanskaya na začiatku jej činnosti, napísal, že bola „nádherná ako tanečnica a mimistka“ a že v jej tancoch „je duša viditeľná, je expresívna“ a niekedy dokonca dosahuje „šialenosť“. Neskôr ďalší súčasník tvrdil, že „nie je to náročnosť skokov a rýchlosť otáčania, čo robí na diváka najlepší dojem, ale celé vytvorenie roly, v ktorej je tanec interpretom mimiky“.

Svetlo svetiel, prenikavá hudba, šuchot sieťovaných obalov a klopkanie špičiek o drevené parkety - balet! Aký je krásny, nenapodobiteľný a skvelý! So zatajeným dychom a uprením zraku na nekonečne krásnu podívanú divák žasne nad šikovnosťou a plasticitou baletnej divy, ktorá dokonale predvádza svoje „pas“. História baletu je dlhá a jej pozadie siaha až do 16. storočia nášho letopočtu, ale skutočné majstrovské diela pochádzajú z 19. storočia. Odtiaľ môžete začať počítať.

Marie Rambert a Anna Pavlova

Teda najviac slávne baletky:

1 . Absolvent baletného inštitútu Jacques-Dalcroze, poľský jazyk Marie Rambertová (Marie Rambertová, pravé meno Miriam Ramberg, narodená v roku 1988) sa už v roku 1920 odvážila otvoriť prvý baletná škola. Úspech bol veľký, a preto Marie o desať rokov neskôr vytvorila v Londýne svoj prvý baletný súbor Balle Rambert, ktorého výkony a vystúpenia robia v anglickom balete veľký rozruch. Pracuje s takými majstrami ako Howard, Tudor, Ashton. Meno Rambert sa spája so začiatkom baletu v Anglicku.

2 . Nelegitímna v roku 1881, dcéra železničného dodávateľa a jednoduchej práčovne, Anna Pavlová (Anna Pavlova) nepochybne považovaná za jednu z najväčších balerín na svete. Po absolvovaní školy Vaganovskoye, Veľké očakávania dievča bolo takmer okamžite prijaté do Mariinského divadla. Tu zažiarila v takých klasických inscenáciách ako „Giselle“, „Luskáčik“, „La Bayadère“, „Pavilón Armidy“ a iné. Hlavným triumfom talentovaného tanečníka však bola miniatúra "The Dying Swan" v decembri 1907.

Zaujímavosťou je vzhľad miniatúry: deň pred predstavením o hod benefičný koncert Annin partner náhle ochorel a potom slávny choreograf Michail Fokin v noci vymyslel miniatúru špeciálne pre Pavlova na hudbu veľkého Saint-Saensa. Ráno sa nadšená Anna, keď videla výsledok, spýtala: "Miška, ale labuť na konci zomrie?" „Čo to robíš!" zvolal Fokin, „práve tvrdo zaspal!" Sám Saint-Saens sa baletke priznal, že vďaka nej si uvedomil, že zložil krásnu hudbu.

Matilda Kshesinskaya a Yvet Shovire

3 . Petrohradský rodák Matilda Kshesinskaya (Mathilda-Marie Kschessinskaya) sa v Rusku preslávil ako obľúbenec Mikuláša II. Po absolvovaní Imperial Theatre School bola Matilda prijatá do Mariinského divadla v roku 1890. Nádherne predviedla časti z „Mlada“, „Luskáčik“ a iných baletov. Charakteristickým rysom baleríny bola klasická ruská plastika, zriedená výraznými a dynamickými tónmi talianska škola. Kshesinskaya bola stálym favoritom vo Fokineho predstaveniach („Eros“, „Butterflies“, „Evnika“).

Sláva jednému z najviac talentované baletky priniesla v roku 1899 virtuózne predstavenie Esmeraldy v rovnomennom balete. Jednou z hlavných predností Matildy okrem talentu bola podľa odborníkov práve ona železný charakter a schopnosť brániť svoju pozíciu. Hovoria, že je to s ňou ľahká ruka Riaditeľ cisárskych divadiel princ Volkonskij bol odvolaný.

4 . Sofistikovaný Parížan Yvette Shovire(Yvette Chauvire, narodený v apríli 1917) začal vážne študovať balet vo Veľkej opere vo veku 10 rokov. Obrovský Talent Dievča si všimol režisér a už v roku 1941 sa stala primabalerínou v Opera Garnier. Po prijatí svetová sláva po prvom debute bol Chauvire pozvaný do súboru divadla Champs Elysees, talianskej La Scaly.

Ivettiným poznávacím znamením je ostrá výrazná dráma spojená s mimoriadnou nehou. Naplno žije a cíti príbeh každej hrdinky, filigránsky cibrí každú maličkosť. Najúspešnejšia strana je hlavnú úlohu v balete „Giselle“ na hudbu Adolpha Adama. V roku 1972 ocenenie pomenované po skvelá baletka Yvette Shovire.

Galina Ulanova a Maya Plisetskaya

5 . Narodil sa v roku 1910 v Petrohrade Galina Ulanová (Galina Ulanova) sa preslávil v 40. rokoch 20. storočia hraním častí klasických inscenácií Mariinského divadla („Plameň Paríža“, „Bachčisarajská fontána“, „ Labutie jazero V roku 1951 získala balerína titul Ľudový umelec ZSSR a o niečo neskôr sa stala laureátkou Leninovej ceny. Od roku 1960 umelec brilantne tancuje Popolušku v rovnomennom Prokofievovom balete, ako aj Adamovu Giselle. Bývalý byt Ulanova je teraz prezentovaná ako múzeum a na jej počesť bol postavený pamätník v Petrohrade.

6 . Najslávnejšou ruskou baletkou, ktorá sa do histórie zapísala rekordne dlhou baletnou kariérou, je nepochybne Moskovčanka Maya Plisetskaya (Maya Plesetskaya, narodený v roku 1925). Teta a strýko tiež vštepovali lásku k baletu Plisetskej. slávnych tanečníkov. Maya, absolventka Moskovskej choreografickej školy, je prijatá do súboru Veľkého divadla pod vedením skvelej Agrippiny Vaganovej, kde sa o pár rokov neskôr stáva sólistkou. V roku 1945 balerína prvýkrát stvárnila postavu Jesennej víly v Prokofievovej inscenácii Popolušky. V nasledujúcich rokoch sa úspešne zúčastnila takých inscenácií ako "Raymonda" od A. Glazunova, "Šípková Ruženka" od Čajkovského, "Giselle" od Adolpha Adama, "Don Quijote" od Minkusa, "Malý hrbatý kôň" od Shchedrin.

Ohromujúci úspech jej prináša inscenácia „Spartacus“ od A. Chačaturjana, kde hrá rolu Aeginy a potom Frygie. V roku 1959 získala Plisetskaja titul ľudový umelec Sovietsky zväz, neskôr bola trikrát vyznamenaná Leninovým rádom, Rádom za zásluhy o vlasť, Rádom Izabely Katolíckej (vo Francúzsku). V roku 1985 získal umelec titul Hrdina socialistickej práce.

Za vizitku Plisetskej okrem mnohých baletov možno považovať aj Shchedrinovu inscenáciu Anny Kareninovej, ktorá mala premiéru v roku 1972. V tomto balete umelkyňa vystupuje nielen ako balerína, ale skúša sa aj ako choreografka, ktorá sa neskôr stane jej hlavným zamestnaním. Posledné vystúpenie Balerína v januári 1990 tancovala „Dámu so psom“, potom v roku 1994 zorganizovala medzinárodná súťaž"Maya", ktorá dáva šancu presláviť sa novými talentami.

Uliana Lopatkina

7 . Študentka Natálie Dudinskej a absolventka Vaganovej akadémie ruského baletu Uliana Lopatkina (Uliyana Lopatkina) už v roku 1995 sa stala primabalerínou Mariinského divadla. Tento umelec sa stal jedným z mála, ktorým sa to dostalo veľký počet ocenenia a ceny: "Golden Soffit" v roku 1995, " zlatá maska" v roku 1997 "Vaganova-Prix", "Evening Standard" londýnskych kritikov, "Baltika" v Petrohrade v roku 1997, 2001. V roku 2000 sa Ulyana stala uznávanou umelkyňou Ruska av roku 2006 - ľudovou umelkyňou.

Z najvýraznejších úloh baleríny možno spomenúť jej neporovnateľnú Mirtu a Giselle v rovnomennej inscenácii, Medoru v balete Korzár, Odette-Odile z Labutieho jazera, Raimondu v rovnomennom balete. Okrem toho brilantne účinkovala v samostatných inscenáciách „Kde visia zlaté čerešne“, „Bozk víly“, ako aj „Báseň extázy“. Výrazná vlastnosť Ulyana - vylepšené, úplné pohyby, špeciálne, vlastné len jej, dráma, skok do výšky a vnútorná, skutočná úprimnosť.

Anastasia Volochková

8 . Petrohradský rodák Anastasia Volochková (Anastasia Volochková) už ako päťročná povedala mame veľmi dospelým spôsobom: "Budem baletka." A stala sa, napriek všetkým ťažkostiam, prekážkam, depriváciám. Odpočítavanie kariéry tohto talentovaného umelca sa môže začať v roku 1994. Popredná balerína Mariinského divadla, Anastasia, brilantne predvádza časti z Giselle, Vtáka ohňa, Raymondy. Popri úspechoch v divadle sa nebojí začať sólová kariéra a často účinkuje v rôznych divadlách.

Talent baleríny si všimol Vladimír Vasiliev a už v roku 1998 ju pozýva na vystúpenie hlavná strana v jeho nová výroba"Labutie jazero". V Bolshoi účinkuje Anastasia v hlavných úlohách: Raymonda z rovnomenného baletu, Lila víla zo Šípkovej Ruženky, Nikiya z La Bayadère a mnohé ďalšie. Slávny choreograf D. Dean vytvára novú časť Víly Carabosse v inscenácii „Šípková Ruženka“ špeciálne pre Anastasiu.

AT nedávne časy umelcov rozvrh je naplnený neustálymi koncertmi a turné, vrátane predstavenia v Kremli, kde sa zhromaždili najväčšie hviezdy národnej scény.

História baletu v Rusku sa začína v 30. rokoch 18. storočia. V roku 1731 bol v Petrohrade otvorený zemský šľachtický zbor. Keďže absolventi zboru museli v budúcnosti zastávať vysoké vládne funkcie a potrebovali znalosť svetských mravov, významné miesto dostalo v zbore štúdium výtvarného umenia, vrátane spoločenských tancov. Tanečným majstrom zboru sa v roku 1734 stal Jean-Baptiste Lande, ktorý je považovaný za zakladateľa ruského baletného umenia. V roku 1738 otvoril Jean-Baptiste Lande prvú baletnú školu v Rusku – Tanečnú školu Jej Imperial Majesty's (dnes Akadémia ruského baletu A. Ya. Vaganova). Balet v Rusku sa postupne rozvíjal av roku 1794 začal s produkciou prvého ruského choreografa Ivana Valbercha. Za Pavla I. boli vydané osobitné pravidlá pre balet – bolo nariadené, že počas predstavenia nesmie byť na javisku jediný muž a mužské úlohy v tom čase plnili napríklad ženy (1780 – 1869). Kolosová bola jednou z prvých, ktorá predvádzala ruské tance na baletnej scéne. Ďalšou z jej inovácií bolo, že svoj nadupaný štylizovaný kostým vymenila za starožitný chitón. Baletný tanečník a choreograf Adam Glushkovsky o Kolosovej napísal: „Viac ako štyridsať rokov sledujem tanečné umenie, videl som veľa známych baletiek prichádzať do Ruska, ale nikdy som nevidel taký talent ako Jevgenija Ivanovna Kolosová. , tanečnica petrohradského divadla, posadnutá.Každý pohyb jej tváre, každé gesto boli také prirodzené a zrozumiteľné, že pre diváka definitívne nahradili reč. Evgenia Kolosová bola na javisku od roku 1794 do roku 1826, potom začala učiť.

Jedným zo študentov Evgenia Kolosovej bol Avdotya (Evdokia) Ilyinichna Istomina(1799-1848), ktorú spieva Puškin v "Eugene Onegin":

Divadlo je už plné; lóže svietia;
Parter a kreslá, všetko je v plnom prúde;
V nebi netrpezlivo špliechajú,
A keď sa zdvihne, opona zašuští.
Brilantný, polovzdušný,
poslušný magickému luku,
Obklopený davom nýmf
Worth Istomin; ona je,
Jedna noha sa dotýka podlahy
Ďalší pomaly krúži
A zrazu skok a zrazu to letí,
Letí ako páperie z úst Eola;
Teraz bude tábor sovietsky, potom sa rozvinie,
A rýchlou nohou porazí nohu.

Ďalšou slávnou balerínou tých rokov bola (1793-1810), ktorej kariéru prerušila smrť na tuberkulózu vo veku 17 rokov.

Historici sa stále dohadujú, ktorá ruská balerína ako prvá tancovala en pointe (spoliehajúc sa len na končeky prstov na nohách). Niektorí veria, že to bola Maria Danilova, iní sú toho názoru, že to bola Avdotya Istomina.

Ďalšou študentkou Evgenia Kolosovej bola (1804-1857). Jeden z jej súčasníkov o nej napísal: "S tým najpôvabnejším zjavom mala toľko citov a hry, že zaujala aj toho najnecitlivejšieho diváka." Patrónom a milencom, v skutočnosti zvyčajným manželom Teleshovej, bol gróf, generálny guvernér Petrohradu Michail Miloradovič.

Ekaterina Telesheva. Portrét od Oresta Kiprenského

Slávna ruská balerína 19. storočia bola Mária Sergejevna Surovshchikova-Petip a (1836-1882). Manželom baletky bol baletný tanečník Marius Petipa.

Ovocím spojenia umeleckého páru Maria Surovshchikova - Marius Petipa bola dcéra (1857-1930), ktorá sa rovnako ako jej rodičia stala známou baletkou. Baletný historik Michail Borisoglebsky o nej napísal: „Šťastný“ javiskový osud “, krásna postava, podpora jej slávneho otca z nej urobila nepostrádateľnú interpretku charakteristických tancov, prvotriednu balerínu, rozmanitú vo svojom repertoári.

17 rokov (od roku 1861 do roku 1878) vystupovala na javisku Mariinského divadla Matilda Nikolaevna Madaeva(umelecké meno Matryona Tikhonovna). Veľkým škandálom v petrohradskej spoločnosti bolo jej manželstvo s princom Michailom Michajlovičom Golitsynom, predstaviteľom jednej z najušľachtilejších ruských rodín, dôstojníkom, ktorý sa dostal až do hodnosti generálneho pobočníka družiny Jeho Veličenstva. Toto manželstvo sa považovalo za nedorozumenie, pretože manželia pochádzali z rôznych vrstiev a podľa zákonov z 19. storočia sa dôstojníci cisárskej armády nemohli oficiálne oženiť s ľuďmi z nižších vrstiev. Princ sa rozhodol odísť do dôchodku, keď sa rozhodol v prospech rodiny.

Významným predstaviteľom moskovskej baletnej školy 19. storočia bol (1839-1917), ktorý bol 10 rokov popredným tanečníkom Veľkého divadla.

Ďalšou slávnou balerínou Veľkého divadla bola (1857-1920). Dve desaťročia tancovala Gaten takmer všetky ženské úlohy a na javisku nemala žiadnych veľkých súperov. V roku 1883 bol súbor Boľšoj baletu výrazne zredukovaný, ale Gaten odmietol ponuky na presťahovanie sa do petrohradských divadiel, aby sa zachovali tradície moskovského baletu. Po opustení javiska vyučoval Gaten na Moskovskej choreografickej škole.

30 rokov (od roku 1855 do roku 1885) pôsobila na scéne cisárskych divadiel v Petrohrade (1838-1917). Súčasníci o nej napísali: "Mala vynikajúce úspechy v charakteristických tancoch, vyžadujúcich oheň a vášeň, ale vynikala aj v mimických úlohách."

V 60. rokoch 19. storočia žiarila na scénach Petrohradu, Moskvy a Paríža (1838-1879). Taliansky choreograf Carlo Blazis napísal, že „pri tancoch jej spod nôh padajú diamantové iskry“ a že jej „rýchle a neustále sa meniace pasy možno mimovoľne prirovnať k sypanej šnúre perál“.

V rokoch 1859 až 1879 vystupovala vo Veľkom divadle (1842-1918). Jurij Bakhrushin v knihe „História ruského baletu“ napísal: „Ako silná tanečnica a dobrá herečka sa Sobeshchanskaya ako prvá odchýlila od všeobecne uznávaných pravidiel a keď hovorila v baletných častiach, začala používať charakteristický make-up. Blazis , ktorá pozoroval Sobeshchenskaya na začiatku jej činnosti, napísal, že je "nádherná ako tanečnica a ako pantomíma" a že v jej tancoch "je duša viditeľná, je expresívna" a niekedy dosahuje "šialenstvo". Neskôr, iná súčasníčka tvrdila, že „nie je to náročnosť skokov a rýchlosť otáčania, čo robí na diváka najlepší dojem, ale celé vytvorenie roly, v ktorej je tanec interpretom mimiky.

V rokoch 1877 až 1893 v Petrohrade baletný súbor tancoval v cisárskych divadlách (1857-1920).

Sú vzdušné, štíhle, ľahké. Ich tanec je jedinečný. Kto sú tieto vynikajúce baleríny nášho storočia?

Agrippina Vaganová (1879-1951)

Jeden z najdôležitejších v histórii ruský balet rokov je 1738. Vďaka návrhu francúzskeho tanečného majstra Jean-Baptiste Lande a súhlasu Petra I. bola v Petrohrade otvorená prvá baletná tanečná škola v Rusku, ktorá existuje dodnes a volá sa Akadémia ruštiny balet. A JA Vaganovej. Bola to Agrippina Vaganová Sovietsky čas systematizoval tradície klasického cisárskeho baletu. V roku 1957 dostala meno Leningradská choreografická škola.

Maya Plisetskaya (1925)

Vynikajúca tanečnica druhej polovice 20. storočia, ktorá sa do dejín baletu zapísala svojou fenomenálnou tvorivou dlhovekosťou, Maya Mikhailovna Plisetskaya sa narodila 20. novembra 1925 v Moskve.

V júni 1934 nastúpila Maya na Moskovskú choreografickú školu, kde postupne študovala u učiteľov E. I. Dolinskej, E. P. Gerdta, M. M. Leontieva, ale za svojho najlepšieho učiteľa považuje Agrippinu Jakovlevnu Vaganovú, s ktorou sa zoznámila už vo Veľkom divadle. , bol prijatý 1.4.1943.

Mayai Plisetskaya je symbolom ruského baletu. Jednu zo svojich hlavných častí Odette-Odile z Labutieho jazera odohrala 27. apríla 1947. Práve tento balet Čajkovského sa stal jadrom jej životopisu.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Narodil sa v rodine tanečníka F. I. Kshesinského, Poliaka podľa národnosti. V roku 1890 absolvovala baletné oddelenie petrohradskej divadelnej školy. V rokoch 1890-1917 tancovala v Mariinskom divadle. Preslávila sa úlohami Aurory („Spiaca krásavica“, 1893), Esmeraldy (1899), Teresy („Cavalry Halt“) atď. Jej tanec sa vyznačoval jasným umením a veselosťou. Začiatkom 20. storočia bola členkou baletov M. M. Fokina: Evnika, Chopiniana, Eros, v rokoch 1911-1912 účinkovala v súbore Diaghilev Russian Ballet.

Anna Pavlova (1881-1931)

Narodený v Petrohrade. Po absolvovaní petrohradskej divadelnej školy bola v roku 1899 prijatá do súboru Mariinského divadla. tancoval párty v klasické balety Luskáčik, Hrbatý koník, Raymonda, La Bayadère, Giselle. Prirodzené údaje a neustále zlepšovanie výkonov pomohli Pavlovej postúpiť v roku 1906 medzi popredných tanečníkov súboru.
Spolupráca s inovatívnymi baletnými majstrami A. Gorským a najmä M. Fokinom mala obrovský vplyv na identifikáciu nových príležitostí v interpretačnom štýle Pavlovej. Pavlova stvárnila hlavné úlohy vo Fokineho baletoch Chopiniana, The Pavilion of Armida, Egyptian Nights a ďalších. “), ktoré sa neskôr stali poetický symbol Ruský balet 20. storočia.

Svetlana Zakharova (1979)

Svetlana Zakharova sa narodila v Lucku na Ukrajine 10. júna 1979. V šiestich rokoch ju matka vzala do choreografického krúžku, kde študovala Svetlana ľudové tance. Vo veku desiatich rokov vstúpila do Kyjevskej choreografickej školy.

Po štyroch mesiacoch štúdia Zakharova opustila školu, pretože sa jej rodina presťahovala východného Nemecka v súlade s novým menovaním jej otca, vojenského muža. O šesť mesiacov neskôr sa Zakharova vrátila na Ukrajinu a znova zložila skúšky na Kyjevskej choreografickej škole a bola okamžite prijatá do druhej triedy. Na Kyjevskej škole študovala hlavne u Valerie Suleginy.

Svetlana vystupuje v mnohých megacities sveta. V apríli 2008 bola uznaná ako hviezda slávneho milánskeho divadla La Scala.

Galina Ulanova (1909-1998)

Galina Sergejevna Ulanova sa narodila v Petrohrade 8. januára 1910 (26. decembra 1909 podľa starého štýlu) v rodine baletných majstrov.

V roku 1928 Ulanova absolvovala Leningradskú choreografickú školu. Čoskoro sa pripojila k súboru Leningradského štátneho akademického divadla opery a baletu (teraz Mariinsky).

Milovaný Mariinsky Ulanova musel odísť počas rokov obliehania Leningradu. Počas Veľkej Vlastenecká vojna Ulanova tancovala v divadlách Perm, Alma-Ata, Sverdlovsk a vystupovala v nemocniciach pred zranenými. V roku 1944 Galina Sergeevna sa presťahuje do Veľkého divadla, kde pravidelne vystupuje od roku 1934.

Skutočným úspechom Galiny bol obraz Júlie v Prokofievovom balete Romeo a Julie. jej najlepšie tance sú aj roly Mášy z "Luskáčika" od Čajkovského, Márie z "Bachčisarajskej fontány" a Giselle Adamovej.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Narodil sa v Petrohrade v rodine tanečníka Mariinského divadla Platona Karsavina. praneter Alexej Chomjakov, významný filozof a spisovateľ 1 polovice XIX storočia, sestra filozofa Leva Karsavina.

Študoval u A. Gorského v Peturburgu divadelná škola, ktorý absolvovala v roku 1902. Ešte ako žiačka stvárnila sólový part Amora na premiére baletu Don Quijote v réžii Gorského.

Svoju baletnú činnosť začala počas krízy akademizmu a hľadania východiska z nej. Obdivovatelia akademického baletu našli na Karsavinovom výkone mnoho nedostatkov. Balerína zdokonaľovala svoje herecké schopnosti u najlepších ruských a talianskych učiteľov
Pozoruhodný dar Karsavina sa prejavil v práci na inscenáciách M. Fokine. Karsavina bol predchodcom zásadne nových trendov v baletnom umení na začiatku 20. storočia, neskôr nazývaných „intelektuálne umenie“.

Talentovaná Karsavina rýchlo dosiahla status primabaleríny. Účinkovala v hlavných úlohách v baletoch Karneval, Giselle, Labutie jazero, Šípková Ruženka, Luskáčik a mnohých ďalších.

Ulyana Lopatkina (1973)

Ulyana Vjačeslavna Lopatkina sa narodila v Kerči (Ukrajina) 23. októbra 1973. Ako dieťa študovala na tanečné kluby a v gymnastickom oddiele. Z iniciatívy svojej matky vstúpila na Akadémiu ruského baletu. A JA Vaganovej v Leningrade.

V roku 1990 sa Lopatkina ako študentka zúčastnila II Celo ruská súťaž ich. A JA Vaganovej pre študentov choreografických škôl a získala prvú cenu.

V roku 1995 sa Ulyana stala primabalerínou. Jej záznamy zahŕňajú najlepšie úlohy v klasických a moderných produkciách.

Jekaterina Maksimová (1931-2009)

Narodil sa 1. februára 1939 v Moskve. Od detstva malá Katya snívala o tanci a vo veku desiatich rokov vstúpila do Moskovskej choreografickej školy. V siedmej triede tancovala svoju prvú rolu – Mášu v Luskáčikovi. Po vysokej škole vstúpila do služby vo Veľkom divadle a okamžite, prakticky obišla baletný zbor, začala tancovať sólové časti.

V práci Maximovej bola obzvlášť dôležitá účasť na televíznych baletoch, ktoré odhalili novú kvalitu jej talentu - komediálny talent.

Od roku 1990 je Maksimova učiteľkou-repetítorkou Kremeľského baletného divadla. Od roku 1998 je choreografom-repetitorom Veľkého divadla.

Natalya Dudinskaya (1912-2003)

Narodila sa 8. augusta 1912 v Charkove.
V rokoch 1923-1931 študovala na Leningradskej choreografickej škole (žiačka A.Ya. Vaganova).
V rokoch 1931-1962 bola vedúcou tanečnicou Leningradského divadla opery a baletu. CM. Kirov. Stvárnila hlavné úlohy v baletoch Labutie jazero a Šípková Ruženka od Čajkovského, Popoluška od Prokofieva, Raymonda od Glazunova, Giselle od Adama a i.

Obdivujeme remeselnú zručnosť týchto brilantných balerín. Obrovským spôsobom prispeli k rozvoju ruského baletu!

Sekcia publikácií Divadlá

Súčasné ruské baleríny. Top 5

Navrhovaných päť najlepších balerín zahŕňalo umelcov, ktorí začali svoju kariéru v hlavných hudobných divadlách našej krajiny - Mariinsky a Bolshoi - v 90. rokoch, keď sa situácia v politike a po nej v kultúre rýchlo menila. baletné divadlo sa rozširovaním repertoáru, príchodom nových choreografov, vznikom ďalších príležitostí na Západe stala otvorenejšou a zároveň náročnejšou na interpretačné schopnosti.

Toto krátky zoznam hviezdy novej generácie otvára Uliana Lopatkina, ktorá prišla do Mariinského divadla v roku 1991 a dnes už takmer končí svoju kariéru. Na konci zoznamu je Victoria Tereshkina, ktorá tiež začala pôsobiť v ére perestrojky v baletnom umení. A hneď za ňou ide ďalej generácia tanečníkov, pre ktorých je sovietsky odkaz len jedným z mnohých smerov. Toto sú Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, ale o nich inokedy.

Uliana Lopatkina

Dnešné médiá nazývajú študentku Natálie Dudinskej Uljanu Lopatkinu (nar. 1973) „ikonou štýlu“ ruského baletu. V tejto chytľavej definícii je zrnko pravdy. Je to ideálna Odette-Odile, skutočná „obojstranná“ hrdinka „Labutieho jazera“ v chladne rafinovanej sovietskej verzii Konstantina Sergejeva, ktorej sa tiež podarilo rozvinúť a presvedčivo stelesniť na javisku ďalší labutí obraz v dekadentnej miniatúre Michaila Fokina „The Dying“. Swan“ od Camille Saint-Saens. Podľa týchto dvoch diel, zaznamenaných na videu, Lopatkinu na ulici spoznávajú tisíce fanúšikov po celom svete a stovky mladých študentov baletu sa snažia pochopiť toto remeslo a odhaliť tajomstvo reinkarnácie. Rafinovaný a zmyselný Lebed je Uliana a ešte dlho, aj keď nová generácia tanečníkov zažiari brilantnú galaxiu balerín 90.-2000. rokov, Odette-Lopatkina bude veštiť. Nedosiahnuteľná, technicky presná a výrazná bola aj v „Raymonde“ od Alexandra Glazunova, „Legende o láske“ od Arifa Melikova. Nebola by nazývaná „ikonou štýlu“ bez prispenia k baletom Georga Balanchina, ktorého americké dedičstvo, presýtené kultúrou ruského cisárskeho baletu, Mariinské divadlo ovládalo, keď bola Lopatkina na vrchole svojej kariéry ( 1999-2010). jej najlepšie role, boli to roly a nie časti, keďže Lopatkina vie, ako dramaticky naplniť bezzápletkové kompozície, sólo pracuje v "Diamonds", " klavírny recitálč. 2“, „Téma a variácie“ na hudbu Piotra Čajkovského, „Valčík“ od Mauricea Ravela. Balerína sa podieľala na všetkých avantgardných projektoch divadla a v dôsledku spolupráce s súčasných choreografov dá šancu mnohým.

Uliana Lopatkina v choreografickej miniatúre "The Dying Swan"

Dokumentárny"Ulyana Lopatkina alebo tance vo všedné dni a sviatky"

Diana Višneva

Druhá od narodenia, len o tri roky mladšia ako Lopatkina, študentka legendárna Ľudmila Kovaleva Diana Vishneva (narodená v roku 1976) v skutočnosti nikdy „neprišla“ druhá, ale iba prvá. Stalo sa, že Lopatkina, Višneva a Zakharova, oddelené od seba tri roky, kráčali bok po boku v Mariinskom divadle, plné zdravej rivality a zároveň obdivovali svoje obrovské, no úplne odlišné možnosti. Tam, kde vládla Lopatkina ako malátna pôvabná Labuť a Zakharova vytvorila nový - mestský - obraz romantickej Giselle, Višneva vykonávala funkciu bohyne vetra. Predtým, ako vyštudovala Akadémiu ruského baletu, už tancovala na javisku Mariinského Kitri - Hlavná postava v Don Quijote, o pár mesiacov neskôr predviedla svoje úspechy v Moskve na javisku Veľkého divadla. A vo veku 20 rokov sa stala primabalerínou Mariinského divadla, hoci mnohí musia čakať na povýšenie do tohto stavu až 30 rokov alebo viac. V 18 (!) Višneva vyskúšala úlohu Carmen v čísle, ktoré špeciálne pre ňu zložil Igor Belsky. Koncom 90. rokov bola Višneva právom považovaná najlepšia Júlia v kanonickej verzii Leonida Lavrovského sa stala aj najpôvabnejšou Manon Lescaut v rovnomennom balete Kennetha MacMillana. Od začiatku 21. storočia paralelne s Petrohradom, kde sa podieľala na mnohých inscenáciách takých choreografov ako George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexej Ratmanskij, Angelin Preljocaj, začala vystupovať v zahraničí ako hosťujúca étoile („baletná hviezda“ ). Teraz Višneva často pracuje vlastné projekty, objednávajúc si balety pre seba od známych choreografov (John Neumeier, Alexej Ratmansky, Carolyn Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rodin, Jean-Christophe Maillot). Balerína pravidelne tancuje na premiérach moskovských divadiel. Obrovský úspech sprevádzal Višnevu v balete Veľkého divadla v choreografii Matsa Eka „Apartmán“ (2013) a hre Johna Neumeiera „Taťána“ podľa „Eugena Onegina“ Alexandra Puškina v Moskovskom hudobnom divadle Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka v r. 2014. V roku 2013 sa stala jednou z organizátoriek novembrového festivalu súčasný tanec Kontext, ktorý sa od roku 2016 koná nielen v Moskve, ale aj v Petrohrade.

Dokumentárny film „Vždy v pohybe. Diana Višneva»

Svetlana Zacharová

Najmladšia v prvej trojke slávnych kurčiat Akadémie A. Vaganovej z 90. rokov Svetlana Zakharová (nar. 1979) okamžite predbehla svoje súperky a trochu ich predbehla, pôsobiac ako kedysi veľké leningradské baleríny Marina Semyonova a Galina Ulanova,“ slúžiť“ v moskovskom Veľkom divadle v roku 2003. Za ňou bolo štúdium u vynikajúcej učiteľky ARB Eleny Evteevovej, skúsenosti s prácou s Olgou Moiseevovou, hviezdou Kirovho baletu 70. rokov, a obrovský rekord. V ktoromkoľvek z vystúpení petrohradského obdobia jednoznačne vyčnievala Zacharovová. Jej silnou stránkou bola na jednej strane interpretácia hrdiniek v starých baletoch Mariusa Petipu, ktoré zreštauroval Sergej Vikharev, a sólistov avantgardných inscenácií popredných choreografov na strane druhej. Podľa prirodzených údajov a Technické špecifikácie» Zakharova nielenže prekonala svojich kolegov v Mariinskom divadle a po Veľkom divadle sa zaradila do kohorty najvyhľadávanejších baletiek sveta, ktoré všade tancujú ako hosť. A najvýznamnejší baletný súbor v Taliansku - balet La Scala - jej v roku 2008 ponúkol trvalý kontrakt. Zakharová v určitom okamihu priznala, že tancovala Labutie jazero, La Bayadère a Šípkovú Ruženku vo všetkých možných javiskových verziách od Hamburgu po Paríž a Miláno. Vo Veľkom divadle, krátko po presťahovaní Zakharovej do Moskvy, uviedol John Neumeier svoj programový balet Sen v r. svätojánskej noci“ a balerína v ňom zažiarila v dvojúlohe Hippolyta-Titania v páre s Oberonom Nikolajom Tsiskaridzem. Podieľala sa aj na inscenácii Neumeierovej Dámy s kaméliami vo Veľkom divadle. Zakharova úspešne spolupracuje s Jurijom Possokhovom - v roku 2006 odtancovala premiéru jeho Popolušky vo Veľkom divadle a v roku 2015 stvárnila postavu princeznej Márie vo filme Hrdina našej doby.

Dokumentárny film „Primabalerína Veľkého divadla Svetlana Zakharova. zjavenie"

Mária Alexandrová

V tom istom čase, keď triáda petrohradských tanečníkov dobyla severnú Palmýru, v Moskve stúpala hviezda Márie Alexandrovovej (nar. 1978). Jej kariéra sa rozvinula s miernym oneskorením: keď prišla do divadla, baleríny tancovali svoj život predchádzajúcej generácie- Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko. V baletoch s ich účasťou bola Alexandrova - svetlá, temperamentná, dokonca exotická - na vedľajšej koľaji, ale bola to ona, ktorá dostala všetky experimentálne premiéry divadla. Kritici videli ešte mladú balerínu v Snoch o Japonsku od Alexeja Ratmanského a čoskoro už interpretovala Catherine II v Ruskom Hamletovi Borisa Eifmana a ďalších. ““, „Raymonda“, „Legenda o láske“, trpezlivo čakala roky.

Osudným sa stal rok 2003, keď si choreograf vybral Alexandrovu ako Júliu Nová vlna Radu Poklitaru. Bolo to dôležité predstavenie, ktoré otvorilo cestu novej choreografii (bez špičiek, bez klasických polôh) vo Veľkom divadle a Aleksandrova držala revolučnú zástavu. V roku 2014 zopakovala svoj úspech v ďalšom shakespearovskom balete – „Skrotenie zlej ženy“ v choreografii Maya. V roku 2015 začala Alexandrova spolupracovať s choreografom Vyacheslavom Samodurovom. V Jekaterinburgu naštudoval balet o divadelnom zákulisí – „Opona“ a v lete 2016 si vybral rolu Ondine v rovnomennom balete vo Veľkom divadle. Vynútenú čakaciu dobu sa baletke podarilo využiť na vybrúsenie dramatickej stránky roly. Tajný zdroj jej tvorivej energie zameranej na herectvo nevysychá a Alexandrova je stále v strehu.

Dokumentárny film „Monológy o sebe. Mária Alexandrová"

Victoria Tereshkina

Podobne ako Alexandrova na Boľšoj, aj Victoria Tereshkina (nar. 1983) bola v tieni spomínaného tria balerínok. Nečakala však, kým sa niekto dostane do dôchodku, začala energicky zachytávať paralelné priestory: experimentovala so začínajúcimi choreografmi, nestratila sa ani v ťažkých baletoch Williama Forsythea (napríklad Približná sonáta). Často robila to, čo ostatní nepodnikli alebo sa zaviazali, ale nedokázala sa vyrovnať, ale Tereshkina uspela a stále robí úplne všetko. Jej hlavnou silnou stránkou bolo dokonalé ovládanie techniky, vytrvalosť a pomohla jej prítomnosť blízkeho spoľahlivého učiteľa Lyubova Kunakova. Je zvláštne, že na rozdiel od Alexandrovovej, ktorá prešla do skutočnej drámy, ktorá je možná len na baletnej scéne, Tereshkina „sadla“ na zdokonaľovanie techniky a víťaznú bezdejovosť povýšila na kult. Jej obľúbený námet, ktorý na javisku vždy rozohráva, vyrastá z jej citu pre formu.

Dokumentárny film „Royal box. Victoria Tereshkina"