Text žiadosti:"Zaujíma ma kreativita) akákoľvek), aj tá najdrahšia, aj najneobvyklejšia a všetko najlepšie)"
súčasné umenie pre posledné roky výrazne vzrástla cena: dnes sú najdrahšie obrazy na svete obrazy klasikov abstraktná maľba umelci Jackson Pollock a Mark Rothko získali za 145 miliónov dolárov a 140 miliónov dolárov.
č. 5 Jackson Pollock 140,0 miliónov dolárov (Sotheby's)
Obraz slávneho amerického abstraktného umelca Jacksona Pollocka sa predal za 140 miliónov dolárov – túto správu rozšíril denník The New York Times. Plátno „Číslo 5“ sa stalo nielen najdrahším obrazom na svete, ale aj prvým dielom povojnového umenia, ktoré zaujalo toto miesto. Jackson Pollock sa preslávil ako vynálezca „action painting“ (akčná maľba), čo zodpovedalo aj jeho bohémskemu životnému štýlu. Pred niekoľkými rokmi bola v Hollywoode natočená jeho biografia, ktorá z hľadiska drámy nie je oveľa nižšia ako biografia Van Gogha. Jackson Pollock polial a postriekal farbu na plátno, počítal spontánne tvorivý proces dôležitejšie ako výsledok. „Číslo 5“, neobjektívny obraz s rozmermi 1,5 x 2,5 m, namaľovaný na drevovláknitú dosku v roku 1948, je klasickým príkladom tejto metódy. Plátno je rovnomerne pokryté hnedými a žltými kvapkami, v ktorých, podobne ako v Rorschachových škvrnách cesta, každý vidí, čo chce.
Žena III Willem de Kooning 137,5 milióna dolárov
Toto dielo je súčasťou série obrazov abstraktného umelca Willema de Kooninga v polorealistickom štýle. Obraz vytvorený v roku 1953 je v súčasnosti jediná práca z tejto série, ktorá sa nachádza v súkromnej zbierke. Od 70. rokov 20. storočia je obraz majetkom Teheránskeho múzea. súčasné umenie av roku 1994 bol predaný do súkromných rúk a vyvezený z krajiny. V roku 2006 majiteľ David Geffen predal Woman III americkému miliardárovi Stephenovi Cohenovi.
Portrét Adele Bloch-Bauer I Gustav Klimt 135,0 dolárov
Tiež známa ako „Zlatá Adele“ alebo „Rakúska Mona Lisa“. Obraz je považovaný za jeden z najvýznamnejších Klimtových obrazov. V roku 1903, počas cesty do Talianska, sa umelec inšpiroval bohato zdobenými kostolnými mozaikami v Ravenne a Benátkach, staroveký jazyk do ktorej prestúpil moderné formy výtvarné umenie. Experimentoval s rôzne techniky maľby, aby povrchu ich práce dali nový vzhľad. Okrem olejomaľby využíval techniku reliéfu a pozlátenia.
Moderní umelci sa delia na dva typy, na tých, ktorí kreslia dobre a na tých, ktorí kreslia nezrozumiteľne. Najzaujímavejšie je, že prvá kategória je spravidla počas jeho života zriedka uznávaná, ale druhá, naopak, už zarába milióny na svojich majstrovských dielach, ktorým nikto nerozumie. Ponúkame vám výber tých naj drahé práce súčasné umenie.
„Priestorový koncept“ Fontána Lucho – 1 500 000 dolárov
"Bez názvu" Mark Rothko - 28 000 000 dolárov
The Blue Fool Christopher Wool – 5 000 000 dolárov
"White Fire I" Barnett Newman - 3 800 000 dolárov
"Bez názvu" Cy Twombly - 2 300 000 dolárov
Plátno „Untitled“ alebo „Stofbild“ Blink Palermo – 1 700 000 USD
Milované umenie alebo naopak nechápete, prečo ľudia míňajú veľa peňazí na nákup obrazov a kresieb? MSP zostavili zoznam tých naj drahé obrazy na svete s cenami a fotografiami, aby ste mohli oceniť kvalitu prevedenia a význam majstrovských diel.
Tento obrázok je modrý obdĺžnik umiestnený na vrchu červeného lúča. Táto práca bola napísaná v intervale medzi „Čiernym námestím“ a „Bielym suprematizmom“.
Č. 25. Kazimir Malevič, "Suprematistická kompozícia" (1916)
3. novembra 2008 na aukcii Sotheby's v New Yorku bol obraz predaný neznámemu kupcovi za 60 002 500 dolárov, čím sa stal jedným z najdrahších obrazov, aké kedy ruský umelec namaľoval.
Verí sa, že práve toto živo maľované zátišie je predchodcom takého trendu, akým je kubizmus.
č. 24. Paul Cezanne, "Zátišie s džbánom a závesmi" (1893-1894)
A tento obraz našiel svojho kupca v roku 1998 a bol predaný za 60 503 000 dolárov.
Andyho Warhola možno pokojne nazvať ikonou moderného umenia, pretože jeho obrazy sa predávajú drahšie ako slávne klasiky, akými sú Picasso alebo Van Gogh.
No. 23 Andy Warhol, Muži v jej živote (1962)
Čiernobiela koláž fotografií Elizabeth Taylorovej, jej tretieho manžela Mikea Todda a budúceho manžela Eddieho Fishera v roku 2010 na aukcii Phillips de Pury & Co v New Yorku, ktorú kúpil anonymný kupec za 63 400 000 dolárov.
Prvý umelec na svete, ktorému bola udelená „Imperiálna cena“ za „úspech, medzinárodný vplyv, ktorý dosiahol svojím umením, duchovné obohatenie celého svetového spoločenstva“.
č. 22. Willem de Kooning, "Policajný vestník" (1955)
22. miesto najdrahších obrazov sveta zaberá abstraktné plátno, ktoré odletelo z aukcie Christie's ako horúci koláč 63 500 000 dolárov!
Známy americký umelec, ktorého diela sú vždy napísané tak detailne, že je takmer nemožné rozlíšiť ich od fotografie.
č. 21. Thomas Eakins, Gross Clinic (1875)
Obraz zobrazuje slávneho chirurga z Philadelphie Samuela Grossa, ktorý dohliada na operáciu odstránenia časti kosti zo stehna pacienta pred študentským amfiteátrom na lekárskej akadémii, ktorého realizmus spôsobil škandál a pozoruhodné PR pre plátno. Obrázok bol urobený 68 000 000 dolárov v roku 2007!
č. 20. Amedeo Modigliani, "Nahý sedí na pohovke" (1917)
Hoci Sotheby's pred začiatkom aukcie oficiálne neoznámila predaj tohto obrazu, bojovalo oň až 5 kupcov.Nový majiteľ ho získal za 68 900 000 dolárov!
Časť zo série 7 obrazov na mytologické témy, ktoré si objednal Filip II.
Č. 19. Tizian, "Diana a Actaeon" (1556-1559)
V tom čase sa takéto obrazy považovali za skazené a v prítomnosti dám sa špeciálne vešali závesmi. Erotika 16. storočia v roku 2009 bola kúpená za 70 600 000 dolárov.
č. 18. Vincent van Gogh, "Portrét umelca bez brady" (1889)
Pokračujeme v rebríčku najdrahších obrazov sveta, kde sa hrdo umiestnil majster maliarskych ťahov Van Gogh, napr. 71 501 000 dolárov dostal v roku 1998.
Fotografia je súčasťou série zobrazujúcej tragické autonehody. Konkrétne ide o horiace auto v Seattli.
č. 17. Andy Warhol, Green Car Crash (1963)
Skutočná autonehoda, zvečnená na obrázku, prešla pod kladivo pre 71 720 000 dolárov.
Rothko, jeden z hlavných ideológov amerického abstraktného expresionizmu, nezniesol, keď sa jeho práca nazývala abstraktná.
č. 16. Mark Rothko, "White Center" (1950)
Úžasná svetlá a šťavnatá kombinácia farieb, jednoduchosť expozície a životné princípy priviesť autora 72 800 000 dolárov a zaradil ho aj do rebríčka najdrahších obrazov sveta.
Až 4 kupci bojovali o jednu z najkrutejších zápletiek Nového zákona.
č. 15. Peter Paul Rubens, Masaker nevinných (1609-1611)
V Sotheby's v Londýne v júli 2002 obraz kúpil kanadský obchodník a zberateľ Kenneth Thompson, syn novinového magnáta Lorda Thompsona, bývalý majiteľ London Times, pre 76 700 000 dolárov.
Ako povedal spisovateľ Octave Mirbo: "Toto je jediný umelec, ktorý v živote nenapísal jediný smutný obraz."
č. 14. Pierre-Auguste Renoir, Ples v Moulin de la Galette (1876)
Čestné 12. miesto najdrahších obrazov sveta obsadil tento, majiteľom majstrovského diela bol Ryoei Saito, predseda Daishowa Paper Manufacturing Co. 78 100 000 dolárov.. Chcel, aby bolo dielo po jeho smrti spolu s ním spopolnené, no kvôli finančným ťažkostiam muselo byť použité ako zástava.
Existuje päť verzií Marilyn v rôznych farbách, ale z nejakého dôvodu sa "Tyrkysová Marilyn" stala najdrahšou.
č. 13. Andy Warhol, "Tyrkysová Marilyn" (1964)
Cena v 80 000 000 dolárov nie náhodou, pretože práve toto dielo je považované za ikonu pop-artu a Andy Warhol je zakladateľom pop-artu.
Americký umelec pôsobiaci v žánroch abstraktného expresionizmu a pop artu.
12 Jasper Johns, "False Start" (1959)
Obraz patril Davidovi Geffenovi, ktorý ho predal generálnemu riaditeľovi Citadel Investment Group, Kenneth S. Griffin, pre 80 000 000 dolárov. Je uznávaný ako najdrahší obraz, ktorý sa predal počas života umelca.
Obraz namaľoval majster impresionizmu v roku 1919, krátko predtým, ako sa u neho vyvinul šedý zákal.
č. 11. Claude Monet, "Jazierko s leknami" (1919)
Jedno zo 60 podobných plátien s názvom "Waters" na aukcii Sotheby's bolo predané za 80 500 000 dolárov.
Práve táto osoba sledovala zdravie umelca pred jeho smrťou.
č. 10. Vincent van Gogh, "Portrét Dr. Gacheta" (1890)
Toto dielo kúpil ten istý japonský obchodník Ryoei Saito, ktorý sa chcel spopolniť obrazmi 82 500 000 dolárov. Na otázku, prečo s ním páliť majstrovské diela, vysvetlil, že len tak môže prejaviť nezištnú náklonnosť k obrázku.
Francis Bacon je možno jedným z najtemnejších umelcov 20. storočia.
č. 8. Pablo Picasso, "Portrét Dory Maarovej" (1941)
V roku 2006 záhadný ruský anonym pre 96 200 000 dolárov., kupujúc súčasne diela Moneta a Chagalla Celkové náklady 100 miliónov dolárov.
"Hráči kariet"
Autor
Paul Cezanne
Krajina Francúzsko
Roky života 1839–1906
Štýl postimpresionizmu
Umelec sa narodil na juhu Francúzska v malom mestečku Aix-en-Provence, no maľovať začal v Paríži. Skutočný úspech sa mu dostavil po samostatnej výstave, ktorú zorganizoval zberateľ Ambroise Vollard. V roku 1886, 20 rokov pred odchodom, sa presťahoval na okraj svojho rodného mesta. Mladí umelci nazvali výlety k nemu „púťou do Aix“.
Rozmer 130 x 97 cm
1895
cena
250 miliónov dolárov
predané v roku 2012
na súkromnej aukcii
Cezannova práca je ľahko pochopiteľná. Jediným pravidlom umelca bol priamy prenos predmetu alebo sprisahania na plátno, takže jeho obrazy nespôsobujú zmätok diváka. Cezanne spojil vo svojom umení dve hlavné francúzske tradície: klasicizmus a romantizmus. Pomocou farebnej textúry dodal forme predmetov úžasnú plasticitu.
Séria piatich obrazov „Hráči kariet“ bola napísaná v rokoch 1890-1895. Ich zápletka je rovnaká – niekoľko ľudí s nadšením hrá poker. Diela sa líšia len počtom hráčov a veľkosťou plátna.
Štyri obrazy sa uchovávajú v múzeách v Európe a Amerike (Múzeum d'Orsay, Metropolitné múzeum umenia, Barnesova nadácia a Courtauld Institute of Art) a piaty bol donedávna ozdobou súkromnej zbierky Grécky miliardár, majiteľ lode George Embirikos. Krátko pred smrťou, v zime 2011, sa ho rozhodol dať na predaj. Potenciálnymi kupcami Cezannovho „voľného“ diela boli obchodník s umením William Aquavella a svetoznámy galerista Larry Gagosian, ktorí zaň ponúkli približne 220 miliónov dolárov. V dôsledku toho sa obrázok dostal kráľovská rodina arabský štát Katar za 250 miliónov.Najväčší obchod s umením v histórii maliarstva bol uzavretý vo februári 2012. Pre Vanity Fair o tom informovala novinárka Alexandra Pierce. Zistila cenu obrazu aj meno nového majiteľa a následne informácia prenikla do médií po celom svete.
V roku 2010 bolo v Katare otvorené Arabské múzeum moderného umenia a Katarské národné múzeum. Teraz sa ich zbierky rozrastajú. Možno piatu verziu The Card Players získal šejk práve na tento účel.
Najviacdrahý obrázokvo svete
Vlastník
Šejk Hamad
bin Khalifa al-Thani
Dynastia al-Thani vládne Kataru už viac ako 130 rokov. Asi pred polstoročím tu boli objavené obrovské zásoby ropy a plynu, vďaka ktorým sa Katar okamžite stal jedným z najbohatších regiónov sveta. Vďaka exportu uhľovodíkov zaznamenala táto malá krajina najväčšie HDP na obyvateľa. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani prevzal moc v roku 1995, keď bol jeho otec vo Švajčiarsku, s podporou rodinných príslušníkov. Zásluha súčasného vládcu je podľa odborníkov v jasnej stratégii rozvoja krajiny, vytváraní úspešného obrazu štátu. Katar má teraz ústavu a premiéra a ženy získali právo voliť v parlamentných voľbách. Mimochodom, bol to katarský emír, ktorý založil spravodajský kanál Al-Džazíra. Orgány arabského štátu venujú veľkú pozornosť kultúre.
2
"Číslo 5"
Autor
Jackson Pollock
Krajina USA
Roky života 1912–1956
Štýl abstraktný expresionizmus
Jack the Sprinkler – takú prezývku dala Pollockovi americká verejnosť pre jeho špeciálnu techniku maľovania. Umelec opustil štetec a stojan a farbu nalial na povrch plátna alebo drevovláknitej dosky počas nepretržitého pohybu okolo nich a vnútri nich. s skoré roky mal v obľube filozofiu Jiddu Krishnamurti, ktorej hlavným posolstvom je, že pravda sa odhaľuje počas voľného „výlevu“.
Rozmery 122 x 244 cm
1948
cena
140 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na aukcii Sotheby's
Hodnota Pollockovej práce nie je vo výsledku, ale v procese. Autor svoje umenie nenazval náhodou „akčnou maľbou“. S jeho ľahkou rukou sa stala hlavným majetkom Ameriky. Jackson Pollock zmiešal farbu s pieskom rozbité sklo, ale písal kúskom kartónu, paletovým nožom, nožom, naberačkou. Umelec bol taký populárny, že v 50. rokoch boli v ZSSR dokonca imitátori. Obraz „Číslo 5“ je uznávaný ako jeden z najpodivnejších a najdrahších na svete. Jeden zo zakladateľov DreamWorks, David Geffen, ho kúpil do súkromnej zbierky a v roku 2006 ho predal v Sotheby`s za 140 miliónov dolárov mexickému zberateľovi Davidovi Martinezovi. Advokátska kancelária však čoskoro vydala v mene svojho klienta tlačovú správu, v ktorej uviedla, že David Martinez nie je vlastníkom obrazu. Isté je len jedno: mexický finančník je naozaj in nedávne časy zozbierané diela moderného umenia. Je nepravdepodobné, že by mu ušla taká „veľká ryba“, akou je Pollockovo „Číslo 5“.
3
"Žena III"
Autor
Willem de Kooning
Krajina USA
Roky života 1904–1997
Štýl abstraktný expresionizmus
Rodák z Holandska v roku 1926 emigroval do Spojených štátov amerických. V roku 1948 sa uskutočnilo osobná výstava umelec. Umeleckí kritici ocenili komplex, nervózny čiernobiele kompozície, uznávajúc v ich autorovi veľkého modernistického umelca. Väčšinu života trpel alkoholizmom, ale radosť z tvorby nového umenia je cítiť v každom diele. De Kooning sa vyznačuje impulzívnosťou maľby, širokými ťahmi, a preto niekedy obraz nezapadá do hraníc plátna.
Rozmer 121 x 171 cm
1953
cena
137 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na súkromnej aukcii
V 50. rokoch sa na de Kooningových obrazoch objavujú ženy s prázdnymi očami, mohutnými prsiami a škaredými črtami. Stala sa „Žena III“. najnovšie dielo z tejto série, prihadzovanie.
Od 70. rokov 20. storočia bol obraz uchovávaný v teheránskom múzeu moderného umenia, no po zavedení prísnych morálnych pravidiel v krajine sa ho snažili zbaviť. V roku 1994 bolo dielo odvezené z Iránu a o 12 rokov neskôr jeho majiteľ David Geffen (ten istý producent, ktorý predal „Číslo 5“ Jacksona Pollocka) predal obraz milionárovi Stephenovi Cohenovi za 137,5 milióna dolárov. Zaujímavosťou je, že v jednom roku začal Geffen predávať svoju zbierku obrazov. To vyvolalo veľa klebiet: napríklad, že sa producent rozhodol kúpiť Los Angeles Times.
Na jednom z umeleckých fór bol vyjadrený názor na podobnosť „Ženy III“ s obrazom Leonarda da Vinciho „Dáma s hranostajom“. Za zubatým úsmevom a neforemnou postavou hrdinky znalec maľby rozpoznal ladnosť osoby kráľovskej krvi. Svedčí o tom aj zle vysledovaná koruna korunujúca hlavu ženy.
4
„Portrét AdeleBloch-Bauer I"
Autor
Gustav Klimt
Krajina Rakúsko
Roky života 1862–1918
Štýl moderné
Gustav Klimt sa narodil v rodine rytca a bol druhým zo siedmich detí. Traja synovia Ernesta Klimta sa stali umelcami a iba Gustav sa preslávil po celom svete. Väčšinu svojho detstva prežil v chudobe. Po smrti svojho otca bol zodpovedný za celú rodinu. V tom čase Klimt vyvinul svoj štýl. Pred jeho obrazmi každý divák zamrzne: pod tenkými zlatými ryhami je jasne viditeľný úprimný erotizmus.
Rozmer 138 x 136 cm
1907
cena
135 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na aukcii Sotheby's
Osud obrazu, ktorý sa nazýva „ rakúska Mona Lisa“, by sa ľahko mohol stať základom pre bestseller. Dielo umelca sa stalo príčinou konfliktu celého štátu a jednej staršej dámy.
Takže „Portrét Adele Bloch-Bauer I“ zobrazuje aristokratku, manželku Ferdinanda Blocha. jej posledná vôľa bolo preniesť obrázok do Rakúšana štátna galéria. Bloch však dar vo svojom závete zrušil a nacisti obraz vyvlastnili. Neskôr Zlatú Adelu galéria takmer nevykúpila, no potom sa objavila dedička - Maria Altman, neter Ferdinanda Blocha.
V roku 2005 sa začal vysokoprofilový proces „Maria Altman proti Rakúskej republike“, v dôsledku čoho s ňou obraz „odišiel“ do Los Angeles. Rakúsko prijalo bezprecedentné opatrenia: vyjednávali sa pôžičky, obyvateľstvo darovalo peniaze na kúpu portrétu. Dobro nikdy neporazilo zlo: Altman zvýšil cenu na 300 miliónov dolárov. V čase súdneho procesu mala 79 rokov a do dejín sa zapísala ako osoba, ktorá zmenila vôľu Bloch-Bauerovej v prospech osobných záujmov. Obraz kúpil Ronald Lauder, majiteľ New Gallery v New Yorku, kde je dodnes. Nie pre Rakúsko, pre neho Altman znížil cenu na 135 miliónov dolárov.
5
"kričať"
Autor
Edvard Munch
Krajina Nórsko
Roky života 1863–1944
Štýl expresionizmus
Munchova prvá maľba, ktorá sa preslávila po celom svete, „Choré dievča“ (existuje v piatich kópiách) je venovaná umelcovej sestre, ktorá zomrela na tuberkulózu vo veku 15 rokov. Muncha vždy zaujímala téma smrti a osamelosti. V Nemecku jeho ťažká, maniakálna maľba dokonca vyvolala škandál. Napriek depresívnym zápletkám však jeho obrazy majú zvláštny magnetizmus. Vezmite si aspoň "Scream".
Rozmer 73,5 x 91 cm
1895
cena
119,992 milióna dolárov
predaný v 2012
na aukcii Sotheby's
Celý názov obrazu je Der Schrei der Natur (v preklade z nemčiny „výkrik prírody“). Tvár či už človeka alebo mimozemšťana vyjadruje zúfalstvo a paniku – rovnaké emócie prežíva aj divák pri pohľade na obraz. Jeden z kľúčové diela expresionizmus varuje pred témami, ktoré sa stali akútnymi v umení 20. storočia. Podľa jednej verzie ho umelec vytvoril pod vplyvom duševná porucha ktorý celý život trpel.
Obraz bol dvakrát ukradnutý rôzne múzeá ale bolo to vrátené. Mierne poškodený po krádeži bol The Scream obnovený a bol pripravený na opätovné vystavenie v Munchovom múzeu v roku 2008. Pre predstaviteľov popkultúry sa dielo stalo zdrojom inšpirácie: Andy Warhol vytvoril sériu svojich kópií a maska z filmu „Scream“ bola vytvorená podľa obrazu a podoby hrdinu obrázka.
Pre jednu zápletku napísal Munch štyri verzie diela: tá v súkromnej zbierke je vyrobená v pastelových farbách. Nórsky miliardár Petter Olsen ho dal 2. mája 2012 do aukcie. Kupujúcim bol Leon Black, ktorý neľutoval "Scream" rekordná suma. Zakladateľ Apollo Advisors, L.P. a Lion Advisors, L.P. známy svojou láskou k umeniu. Black je patrónom Dartmouth College, Múzea moderného umenia, Lincoln Art Center a Metropolitného múzea umenia. On má najväčšia zbierka maľby súčasných umelcov a klasických majstrov minulých storočí.
6
"Nahá na pozadí busty a zelených listov"
Autor
Pablo Picasso
Krajina Španielsko, Francúzsko
Roky života 1881–1973
Štýl kubizmus
Pôvodom je to Španiel, ale duchom a miestom bydliska je to pravý Francúz. vlastné umelecký ateliér Picasso objavil v Barcelone, keď mal iba 16 rokov. Potom odišiel do Paríža a strávil najviacživota. Preto je v jeho priezvisku dvojitý stres. Štýl, ktorý vymyslel Picasso, je založený na popretí názoru, že objekt zobrazený na plátne je možné vidieť iba z jedného uhla.
Rozmer 130 x 162 cm
1932
cena
106,482 milióna dolárov
predané v roku 2010
na aukcii Christie's
Počas svojej práce v Ríme sa umelec stretol s tanečnicou Olgou Khokhlovou, ktorá sa čoskoro stala jeho manželkou. Skoncoval s potulkami, presťahoval sa s ňou do luxusný byt. V tom čase uznanie našlo hrdinu, ale manželstvo bolo zničené. Jeden z najdrahších obrazov na svete vznikol takmer náhodou – podľa Veľká láska, ktorý, ako vždy v prípade Picassa, mal krátke trvanie. V roku 1927 sa začal zaujímať o mladú Marie-Therese Walterovú (ona mala 17 rokov, on 45). Tajne od svojej manželky odišiel so svojou milenkou do mestečka neďaleko Paríža, kde namaľoval portrét znázorňujúci Máriu Teréziu v podobe Daphne. Obraz kúpil newyorský obchodník Paul Rosenberg a v roku 1951 ho predal Sidneymu F. Brodymu. Brodyovci ukázali svetu obraz iba raz, a to len preto, že umelec mal 80 rokov. Po manželovej smrti dala pani Brodyová dielo v marci 2010 do aukcie v Christie's. Za šesť desaťročí sa cena zvýšila viac ako 5000-krát! Neznámy zberateľ ho kúpil za 106,5 milióna dolárov. V roku 2011 sa v Británii konala „výstava jedného obrazu“, kde uzrel svetlo sveta už druhýkrát, no meno majiteľa je stále neznáme.
7
"Osem Elvisov"
Autor
Andy Warhole
Krajina USA
Roky života 1928-1987
Štýl
pop art
„Sex a párty sú jediné miesta, kde sa musíte objaviť osobne,“ povedal kultový popový umelec, režisér a jeden zo zakladateľov magazínu Interview, dizajnér Andy Warhol. Spolupracoval s Vogue a Harper's Bazaar, navrhoval obaly platní a navrhoval topánky pre I.Millera. V šesťdesiatych rokoch sa objavili maľby zobrazujúce symboly Ameriky: Campbellova polievka a Coca-Cola, Presley a Monroe - vďaka čomu sa stal legendou.
Rozmery 358 x 208 cm
1963
cena
100 miliónov dolárov
predané v roku 2008
na súkromnej aukcii
Warholove 60. roky – takzvaná éra pop artu v Amerike. V roku 1962 pracoval na Manhattane vo Factory Studio, kde sa zišla celá bohéma New Yorku. Jeho najjasnejší predstavitelia: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote a ďalšie známe osobnosti vo svete. Warhol si zároveň vyskúšal techniku sieťotlače – viacnásobné opakovanie jedného obrazu. Túto metódu použil aj pri tvorbe „Osem Elvisov“: divákovi sa zdá, že vidí snímky z filmu, kde hviezda ožíva. Všetko, čo umelec tak miloval, je tu: obojstranne výhodný verejný obraz, strieborná farba a predtucha smrti ako hlavné posolstvo.
V súčasnosti na svetovom trhu propagujú Warholovo dielo dvaja obchodníci s umením: Larry Gagosian a Alberto Mugrabi. Prvý v roku 2008 minul 200 miliónov dolárov na nákup viac ako 15 Warholových diel. Druhý kupuje a predáva svoje obrazy ako vianočné pohľadnice, len drahšie. Neboli to však oni, ale skromný francúzsky umelecký poradca Philippe Segalo, ktorý pomohol rímskemu znalcovi umenia Annibale Berlinghierimu predať Osem Elvisov neznámemu kupcovi za Warholovských rekordných 100 miliónov dolárov.
8
"Oranžová,Červená žltá"
Autor
Mark Rothko
Krajina USA
Roky života 1903–1970
Štýl abstraktný expresionizmus
Jeden z tvorcov farebnej maľby sa narodil v ruskom Dvinsku (dnes Daugavpils, Lotyšsko) v početnej rodine židovského lekárnika. V roku 1911 emigrovali do USA. Rothko študoval na umeleckom oddelení Yale University, získal štipendium, no antisemitské nálady ho prinútili štúdium zanechať. Napriek všetkému kritici umenia zbožňovali umelca a múzeá ho prenasledovali celý život.
Rozmer 206 x 236 cm
1961
cena
86,882 milióna dolárov
predané v roku 2012
na aukcii Christie's
najprv umelecké experimenty Rothko boli surrealistického zamerania, no po čase zjednodušil dej na farebné škvrny, čím ich zbavil akejkoľvek objektivity. Najprv mali svetlé farby, a v 60. rokoch sa zaplnili hnedou, fialovou, do smrti umelca zhustli do čiernej. Mark Rothko varoval pred hľadaním akéhokoľvek významu v jeho obrazoch. Autor chcel povedať presne to, čo povedal: iba farbu, ktorá sa rozpúšťa vo vzduchu, a nič viac. Odporúčal pozerať sa na diela zo vzdialenosti 45 cm, aby bol divák „vtiahnutý“ do farby, ako do lievika. Pozor: pozeranie v súlade so všetkými pravidlami môže viesť k efektu meditácie, to znamená, že postupne prichádza uvedomenie si nekonečna, úplné ponorenie sa do seba, relaxácia, očista. Farba v jeho obrazoch žije, dýcha a má silný emocionálny vplyv (niekedy sa o nej hovorí, že je liečivá). Umelec povedal: „Divák by mal pri pohľade na ne plakať“ – a také prípady naozaj boli. Podľa Rothkovej teórie ľudia v tomto momente prežívajú rovnakú duchovnú skúsenosť, akú mal on v procese práce na obrázku. Ak sa vám to podarilo pochopiť na takej jemnej úrovni, potom sa nečudujte, že tieto diela abstrakcionizmu kritici často porovnávajú s ikonami.
Dielo „Oranžová, červená, žltá“ vyjadruje podstatu maľby Marka Rothka. Jeho počiatočná cena na aukcii Christie's v New Yorku je 35-45 miliónov dolárov. Neznámy kupec ponúkol cenu dvojnásobok odhadu. Meno šťastného majiteľa obrazu, ako to často býva, nezverejnili.
9
"triptych"
Autor
Francis Bacon
Krajina
Veľká Británia
Roky života 1909–1992
Štýl expresionizmus
Dobrodružstvá Francisa Bacona, úplného menovca a navyše vzdialeného potomka veľkého filozofa, sa začali, keď sa ho jeho otec zriekol, nedokázal prijať synove homosexuálne sklony. Bacon šiel najskôr do Berlína, potom do Paríža a jeho stopy sú potom po celej Európe zmätené. Už za jeho života boli jeho diela vystavené v popredných kultúrnych centrách sveta vrátane Guggenheimovho múzea a Treťjakovskej galérie.
147,5 x 198 cm (každý)
1976
cena
86,2 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's
Prestížne múzeá sa usilovali vlastniť Baconove obrazy, no prvotriedna anglická verejnosť sa neponáhľala s hľadaním takéhoto umenia. Legendárna britská premiérka Margaret Thatcherová o ňom povedala: "Muž, ktorý maľuje tieto hrozné obrazy."
Za počiatočné obdobie vo svojej tvorbe považoval samotný umelec povojnové obdobie. Po návrate zo služby opäť začal maľovať a vytvoril hlavné majstrovské diela. Pred účasťou „Triptychu, 1976“ v aukcii bola Baconova najdrahšia práca „Štúdia k portrétu pápeža Inocenta X“ (52,7 milióna dolárov). V "Triptychu, 1976" umelec zobrazil mýtickú zápletku prenasledovania Oresta zúrivosťou. Samozrejme, Orestes je sám Bacon a fúrie sú jeho muky. Viac ako 30 rokov bol obraz v súkromnej zbierke a nezúčastňoval sa na výstavách. Táto skutočnosť jej dáva osobitnú hodnotu a následne zvyšuje náklady. Čo je však pár miliónov pre znalca umenia a v ruštine ešte štedrých? Roman Abramovič začal svoju kolekciu vytvárať v 90. rokoch 20. storočia, v tomto ho výrazne ovplyvnila jeho priateľka Dáša Žuková, ktorá sa stala moderné Rusko majiteľ módnej galérie. Podľa neoficiálnych údajov vlastní podnikateľ diela Alberta Giacomettiho a Pabla Picassa, ktoré boli kúpené za sumy presahujúce 100 miliónov dolárov. V roku 2008 sa stal majiteľom Triptychu. Mimochodom, v roku 2011 bola získaná ďalšia cenná práca Bacona - "Tri náčrty pre portrét Luciana Freuda." Skryté zdroje hovoria, že kupcom sa opäť stal Roman Arkadievich.
10
"Jazierko s leknami"
Autor
Claude Monet
Krajina Francúzsko
Roky života 1840–1926
Štýl impresionizmus
Umelec je uznávaný ako zakladateľ impresionizmu, ktorý si túto metódu „patentoval“ na svoje plátna. Prvým významným dielom bol obraz „Raňajky v tráve“ ( originálna verzia diela Edouarda Maneta). V mladosti kreslil karikatúry a počas svojich ciest po pobreží a ďalej sa venoval skutočnej maľbe vonku. V Paríži viedol bohémsky životný štýl a neopustil ho ani po službe v armáde.
210 x 100 cm
1919
cena
80,5 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Christie's
Okrem toho, že Monet bol veľký umelec, s nadšením sa venoval aj záhradníctvu, zbožňoval divokú prírodu a kvety. V jeho krajinách je stav prírody momentálny, objekty akoby rozmazané pohybom vzduchu. Dojem umocňujú veľké ťahy, z určitej vzdialenosti sa stávajú neviditeľnými a spájajú sa do textúrovaného, objemový obrázok. V obraze neskorého Moneta zaujíma osobitné miesto téma vody a života v nej. V mestečku Giverny mal umelec vlastný rybník, kde pestoval lekná zo semienok, ktoré si špeciálne priviezol z Japonska. Keď odkvitli ich kvety, začal maľovať. Séria Lekná pozostáva zo 60 diel, ktoré umelec maľoval takmer 30 rokov, až do svojej smrti. Jeho zrak sa vekom zhoršoval, no neprestával. V závislosti od vetra, ročného obdobia a počasia sa pohľad na jazierko neustále menil a Monet chcel tieto zmeny zachytiť. Starostlivou prácou prišiel k pochopeniu podstaty prírody. Niektoré z obrazov série sú uložené v popredných svetových galériách: národné múzeum západné umenie(Tokio), Orangerie (Paríž). Verzia nasledujúceho „Jazierka s leknami“ sa dostala do rúk neznámeho kupca za rekordnú sumu.
11
Falošná hviezda t
Autor
Jasper Johns
Krajina USA
Rok narodenia 1930
Štýl pop art
V roku 1949 Jones vstúpil do dizajnérskej školy v New Yorku. Spolu s Jacksonom Pollockom, Willemom de Kooningom a ďalšími je uznávaný ako jeden z hlavných umelcov 20. storočia. V roku 2012 dostal Prezidentskú medailu slobody, najvyššie civilné vyznamenanie v USA.
137,2 x 170,8 cm
1959
cena
80 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na súkromnej aukcii
Podobne ako Marcel Duchamp aj Jones pracoval so skutočnými predmetmi, zobrazoval ich na plátne a v sochách plne v súlade s originálom. Pre svoje diela používal jednoduché a pre každého zrozumiteľné predmety: fľašu od piva, vlajku či mapy. Na obrázku False Start nie je jasná kompozícia. Zdá sa, že umelec sa hrá s divákom, často „nesprávne“ podpisuje farby na obraze a obracia samotný pojem farby hore nohami: „Chcel som nájsť spôsob, ako farbu zobraziť tak, aby ju mohol určiť niekto iný. metóda.” Jeho najvýbušnejší a „neistý“ obraz podľa kritikov získal neznámy kupec.
12
"Sediacnahýna gauči"
Autor
Krajina Taliansko, Francúzsko
Roky života 1884–1920
Štýl expresionizmus
Modigliani bol od detstva často chorý, počas horúčkovitého delíria spoznal svoj osud ako umelec. Študoval kresbu v Livorne, Florencii, Benátkach a v roku 1906 odišiel do Paríža, kde jeho umenie prekvitalo.
65 x 100 cm
1917
cena
68,962 milióna dolárov
predané v roku 2010
na aukcii Sotheby's
V roku 1917 sa Modigliani zoznámil s 19-ročnou Jeanne Hebuterne, ktorá sa stala jeho modelkou a neskôr manželkou. V roku 2004 sa jeden z jej portrétov predal za 31,3 milióna dolárov, čo je posledný záznam pred predajom filmu Sediaci akt na pohovke v roku 2010. Obraz kúpil neznámy kupec za maximum pre Modiglianiho dňa tento moment cena. Aktívny predaj diel sa začal až po smrti umelca. Zomrel v chudobe, trpel tuberkulózou a na druhý deň spáchala samovraždu aj Jeanne Hebuterne, ktorá bola v deviatom mesiaci tehotenstva.
13
"Orol na borovici"
Autor
Qi Baishi
Krajina Čína
Roky života 1864–1957
Štýl guohua
Záujem o kaligrafiu priviedol Qi Baishi k maľovaniu. Vo veku 28 rokov sa stal žiakom umelca Hu Qingyuana. Ministerstvo kultúry Číny mu udelilo titul „Veľký umelec Číňania“, v roku 1956 dostal Medzinárodná cena mier.
10x26 cm
1946
cena
65,4 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii China Guardian
Qi Baishi sa zaujímal o tie prejavy okolitého sveta, ktorým mnohí nepripisujú dôležitosť, a to je jeho veľkosť. Z človeka bez vzdelania sa stal profesor a vynikajúci tvorca v histórii. Pablo Picasso o ňom povedal: "Bojím sa ísť do vašej krajiny, pretože v Číne je Qi Baishi." Kompozícia „Orel na borovici“ je uznávaná ako najviac hlavná práca umelec. Okrem plátna obsahuje dva hieroglyfické zvitky. Pre Čínu je suma, za ktorú bol produkt kúpený, rekordná – 425,5 milióna juanov. Len zvitok starovekého kaligrafa Huang Tingjian sa predal za 436,8 milióna dolárov.
14
"1949-A-#1"
Autor
Clifford Still
Krajina USA
Roky života 1904–1980
Štýl abstraktný expresionizmus
Vo veku 20 rokov navštívil Metropolitné múzeum umenia v New Yorku a bol sklamaný. Neskôr sa prihlásil na kurz študentskej umeleckej ligy, ale 45 minút po začiatku hodiny odišiel – ukázalo sa, že „nie je jeho“. Prvá osobná výstava vyvolala ohlas, umelec našiel sám seba a s ním aj uznanie
Rozmer 79 x 93 cm
1949
cena
61,7 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii Sotheby's
Všetky jeho diela, čo je viac ako 800 plátien a 1600 diel na papieri, stále odkázal americkému mestu, kde bude otvorené múzeum pomenované po ňom. Takýmto mestom sa stal Denver, ale pre úrady bola nákladná len výstavba a na jej dokončenie boli vydražené štyri diela. Stillove diela sa pravdepodobne nebudú ešte niekedy dražiť, čo vopred zvýšilo ich cenu. Obraz "1949-A-No.1" sa pre umelca vydražil za rekordnú sumu, hoci odborníci predpovedali predaj maximálne 25-35 miliónov dolárov.
15
"Suprematistické zloženie"
Autor
Kažimír Malevič
Krajina Rusko
Roky života 1878–1935
Štýl Suprematizmus
Malevich študoval maľbu v Kyjeve umelecká škola, potom na Moskovskej akadémii umení. V roku 1913 začal maľovať abstraktné geometrické obrazy v štýle, ktorý nazval suprematizmus (z latinčiny „dominancia“).
Rozmery 71 x 88,5 cm
1916
cena
60 miliónov dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's
Obraz bol asi 50 rokov uložený v mestskom múzeu v Amsterdame, no po 17-ročnom spore s Malevichovými príbuznými ho múzeum vydalo. Umelec napísal toto dielo v tom istom roku ako „Manifest suprematizmu“, takže v Sotheby`s ešte pred aukciou bolo oznámené, že za menej ako 60 miliónov dolárov nepôjde súkromná zbierka. A tak sa aj stalo. Je lepšie sa na to pozerať zhora: postavy na plátne pripomínajú letecký pohľad na zem. Mimochodom, pred niekoľkými rokmi tí istí príbuzní vyvlastnili ďalšiu „suprematistickú skladbu“ z múzea MoMA, aby ju predali vo Phillips za 17 miliónov dolárov.
16
"kúpajúci sa"
Autor
Paul Gauguin
Krajina Francúzsko
Roky života 1848–1903
Štýl postimpresionizmu
Do siedmich rokov žil umelec v Peru, potom sa so svojou rodinou vrátil do Francúzska, no spomienky z detstva ho neustále tlačili k cestovaniu. Vo Francúzsku začal maľovať, bol priateľom s Van Goghom. Strávil s ním dokonca niekoľko mesiacov v Arles, kým mu Van Gogh počas hádky neodrezal ucho.
93,4 x 60,4 cm
1902
cena
55 miliónov dolárov
predané v roku 2005
na aukcii Sotheby's
V roku 1891 Gauguin zariadil predaj svojich obrazov, aby výťažok použil na cestu hlboko na ostrov Tahiti. Tam vytvoril diela, v ktorých cítiť jemné prepojenie prírody a človeka. Gauguin žil v slamenej chatrči a na jeho plátnach kvitol tropický raj. Jeho manželkou bola 13-ročná Tahiťanka Tehura, čo umelcovi nebránilo v promiskuite. Po ochorení na syfilis odišiel do Francúzska. Gauguin tam však bol stiesnený a vrátil sa na Tahiti. Toto obdobie sa nazýva „druhý Tahiťan“ – práve vtedy bol namaľovaný obraz „Bathers“, jeden z najluxusnejších v jeho tvorbe.
17
"Narcisy a obrus v modrej a ružovej"
Autor
Henri Matisse
Krajina Francúzsko
Roky života 1869–1954
Štýl fauvizmus
V roku 1889 mal Henri Matisse záchvat apendicitídy. Keď sa po operácii prebral, mama mu kúpila farby. Najprv Matisse z nudy kopíroval farebné pohľadnice, potom - diela veľkých maliarov, ktoré videl v Louvri, a na začiatku 20. storočia prišiel so štýlom - fauvizmus.
65,2 x 81 cm
1911
cena
46,4 milióna dolárov
predané v roku 2009
na aukcii Christie's
Obraz "Narcisy a obrus v modrých a ružových tónoch" dlho patril Yvesovi Saint Laurentovi. Po smrti návrhára prešla celá jeho zbierka umenia do rúk jeho priateľa a milenca Pierra Bergera, ktorý sa ju rozhodol dať do aukcie v Christie's. Perličkou predávanej kolekcie bol obraz „Narcisy a obrus v modrej a ružovej farbe“, maľovaný na obyčajný obrus namiesto plátna. Ako príklad fauvizmu je naplnený energiou farieb, farby akoby explodovali a kričali. Od slávny seriál obrazy napísané na obruse, dnes je toto dielo jediné, ktoré sa nachádza v súkromnej zbierke.
18
"Spiace dievča"
Autor
RoyLee
chtenstein
Krajina USA
Roky života 1923–1997
Štýl pop art
Umelec sa narodil v New Yorku a po skončení školy odišiel do Ohia, kde chodil na umelecké kurzy. V roku 1949 Lichtenštajnsko získalo titul Master of Fine Arts. Záujem o komiks a schopnosť byť ironický z neho urobili kultového umelca minulého storočia.
Rozmer 91 x 91 cm
1964
cena
44,882 milióna dolárov
predané v roku 2012
na aukcii Sotheby's
Raz sa Lichtenštajnsku dostala do rúk žuvačka. Prekreslil obrázok z vložky na plátno a stal sa slávnym. Táto zápletka z jeho životopisu obsahuje celé posolstvo pop-artu: spotreba je nový boh, a v žuvačkovom obale nie je o nič menej krásy ako v Mona Lisa. Jeho obrazy pripomínajú komiksy a karikatúry: Lichtenstein hotový obraz jednoducho zväčšil, nakreslil rastre, použil sieťotlač a sieťotlač. Obraz „Spiace dievča“ patril takmer 50 rokov zberateľom Beatrice a Philipovi Gershovým, ktorých dedičia ho predali na aukcii.
19
„Víťazstvo. Boogie Woogie"
Autor
Piet Mondrian
Krajina Holandsko
Roky života 1872–1944
Štýl neoplasticizmus
Jeho skutočné meno - Cornelis - umelec sa zmenil na Mondrian, keď sa v roku 1912 presťahoval do Paríža. Spolu s umelcom Theom van Doesburgom založil neoplastické hnutie. Programovací jazyk Piet je pomenovaný po Mondrianovi.
Rozmer 27 x 127 cm
1944
cena
40 miliónov dolárov
predané v roku 1998
na aukcii Sotheby's
Naj „hudobnejší“ z umelcov 20. storočia sa živil akvarelovými zátišiami, hoci sa preslávil ako neoplastický výtvarník. V 40. rokoch sa presťahoval do USA a tam strávil zvyšok života. Jazz a New York – to ho inšpirovalo najviac! Maľba „Víťazstvo. Boogie Woogie" - najlepšie na to príklad. "Značkové" úhľadné štvorce boli získané pomocou lepiacej pásky - obľúbeného materiálu Mondrian. V Amerike ho nazývali „najslávnejším prisťahovalcom“. V šesťdesiatych rokoch vyrábal Yves Saint Laurent svetoznáme šaty „Mondrian“ s veľkou farebnou károvanou potlačou.
20
"Zloženie č. 5"
Autor
BazalkaKandinsky
Krajina Rusko
Roky života 1866–1944
Štýl avantgarda
Umelec sa narodil v Moskve a jeho otec pochádzal zo Sibíri. Po revolúcii sa pokúsil spolupracovať so sovietskymi orgánmi, ale čoskoro si uvedomil, že zákony proletariátu neboli vytvorené pre neho, a nie bez problémov emigroval do Nemecka.
Rozmer 275 x 190 cm
1911
cena
40 miliónov dolárov
predané v roku 2007
na aukcii Sotheby's
Kandinsky bol jedným z prvých, ktorí úplne opustili objektové maľovanie, za čo získal titul génia. Počas nacizmu v Nemecku boli jeho obrazy klasifikované ako „degenerované umenie“ a neboli nikde vystavené. V roku 1939 získal Kandinsky francúzske občianstvo, v Paríži sa slobodne zúčastnil umelecký proces. Jeho obrazy „znejú“ ako fúgy, a preto sa mnohé nazývajú „kompozície“ (prvá bola napísaná v roku 1910, posledná v roku 1939). „Kompozícia č. 5“ je jedným z kľúčových diel tohto žánru: „Slovo „kompozícia“ mi znelo ako modlitba,“ povedal umelec. Na rozdiel od mnohých nasledovníkov plánoval, čo zobrazí na obrovskom plátne, akoby si písal poznámky.
21
"Štúdia ženy v modrom"
Autor
Fernand Léger
Krajina Francúzsko
Roky života 1881–1955
Štýl kubizmus-postimpresionizmus
Leger získal architektonické vzdelanie a potom bol študentom na Škole výtvarných umení v Paríži. Umelec sa považoval za stúpenca Cezanna, bol apologétom kubizmu a v 20. storočí mal úspech aj ako sochár.
Rozmery 96,5 x 129,5 cm
1912–1913
cena
39,2 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's
David Normann, prezident Sotheby's International Impressionism and Modernism, verí, že obrovská suma zaplatená za Dámu v modrom je úplne oprávnená. Obrázok odkazuje na slávna zbierka Leger (umelec namaľoval tri obrazy na jednom pozemku, dnes v súkromných rukách - posledný z nich. - cca Ed.), A povrch plátna sa zachoval v pôvodnej podobe. Toto dielo dal sám autor do galérie Der Sturm, potom skončilo v zbierke nemeckého zberateľa moderny Hermanna Langa a dnes patrí neznámemu kupcovi.
22
„Pouličná scéna. Berlín"
Autor
Ernst LudwigKirchner
Krajina Nemecko
Roky života 1880–1938
Štýl expresionizmus
Pre Nemecký expresionizmus Kirchner sa stal ikonickou osobou. Miestne úrady ho však obvinili z príklonu k „degenerovanému umeniu“, čo tragicky zasiahlo do osudu jeho obrazov i do života umelca, ktorý v roku 1938 spáchal samovraždu.
Rozmer 95 x 121 cm
1913
cena
38,096 milióna dolárov
predané v roku 2006
na aukcii Christie's
Po presťahovaní do Berlína vytvoril Kirchner 11 náčrtov pouličných scén. Inšpiroval ho nepokoj a nervozita veľké mesto. Na obraze, ktorý sa predal v roku 2006 v New Yorku, je umelcova úzkosť obzvlášť akútna: ľudia na berlínskej ulici pripomínajú vtáky - pôvabné a nebezpečné. Bola to posledné dielo zo slávnej série, predané v aukcii, zvyšok je uložený v múzeách. V roku 1937 nacisti s Kirchnerom brutálne zaobchádzali: 639 jeho diel bolo zabavených v nemeckých galériách, zničených alebo predaných do zahraničia. Umelec to nemohol prežiť.
23
„Odpočinoktanečník"
Autor
Edgar Degas
Krajina Francúzsko
Roky života 1834–1917
Štýl impresionizmus
História Degasa ako umelca sa začala tým, že pracoval ako kopista v Louvri. Sníval o tom, že sa stane „slávnym a neznámym“ a nakoniec sa mu to podarilo. 80-ročný Degas na konci svojho života, nepočujúci a slepý, naďalej navštevoval výstavy a aukcie.
Rozmer 64 x 59 cm
1879
cena
37,043 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's
"Baleríny boli pre mňa vždy len zámienkou na zobrazovanie látok a zachytávanie pohybu," povedal Degas. Scény zo života tanečníkov sa zdajú byť odkukané: dievčatá nepózujú umelcovi, ale jednoducho sa stanú súčasťou atmosféry, ktorú zachytí Degasov pohľad. The Resting Dancer sa v roku 1999 predal za 28 miliónov dolárov a o necelých 10 rokov neskôr bol kúpený za 37 miliónov dolárov – dnes je to najviac drahá práca umelec, ktorý bol kedy daný do aukcie. Degas venoval rámom veľkú pozornosť, sám ich navrhoval a zakázal ich meniť. Zaujímalo by ma, aký rám je nainštalovaný na predávanom obraze?
24
"maľovanie"
Autor
Juan Miro
Krajina Španielsko
Roky života 1893–1983
Štýl abstraktné umenie
Počas občianska vojna v Španielsku bol umelec na strane republikánov. V roku 1937 utiekol pred fašistickou mocou do Paríža, kde žil v chudobe so svojou rodinou. V tomto období Miro maľuje obraz „Pomôž Španielsku!“, Upozorňujúci celý svet na dominanciu fašizmu.
Rozmer 89 x 115 cm
1927
cena
36,824 milióna dolárov
predané v roku 2012
na aukcii Sotheby's
Druhý názov obrazu je „Modrá hviezda“. Umelec to napísal v tom istom roku, keď oznámil: „Chcem zabiť maľbu“ a nemilosrdne sa vysmieval plátnam, poškriabal farbu klincami, prilepil perie na plátno, zakryl dielo odpadkami. Jeho cieľom bolo vyvrátiť mýty o tajomstve maľby, ale keď sa s tým Miro vyrovnal, vytvoril svoj vlastný mýtus - neskutočnú abstrakciu. Jeho „Maľba“ odkazuje na cyklus „obrazy-sny“. Na aukcii o ňu bojovali štyria kupci, no jeden hovor inkognito spor vyriešilo a „Maľba“ sa stala najdrahším obrazom umelca.
25
"Modrá ruža"
Autor
Yves Klein
Krajina Francúzsko
Roky života 1928–1962
Štýl monochromatická maľba
Umelec sa narodil v rodine maliara, no študoval orientálne jazyky, navigáciu, remeslo pozlacovača rámov, zen budhizmus a mnoho ďalšieho. Jeho osobnosť a drzé huncútstva boli mnohokrát zaujímavejšie ako monochromatické maľby.
Rozmery 153 x 199 x 16 cm
1960
cena
36,779 milióna dolárov
predaný v roku 2012
na aukcii Christie's
Prvá výstava jednoliatych žltých, oranžových, ružových diel záujem verejnosti nevzbudila. Klein sa urazil a nabudúce predstavil 11 rovnakých plátien, maľovaných ultramarínom zmiešaným so špeciálnou syntetickou živicou. Túto metódu si dokonca nechal patentovať. Farba vošla do histórie ako „International Klein Blue“. Umelec predával aj prázdnotu, tvoril obrazy vystavovaním papiera dažďu, podpaľovaním kartónu, vytváraním odtlačkov ľudského tela na plátno. Jedným slovom, experimentoval som, ako som najlepšie vedel. Na vytvorenie "Modrej ruže" som použil suché pigmenty, živice, kamienky a prírodnú špongiu.
26
"Hľadá sa Mojžiš"
Autor
Sir Lawrence Alma-Tadema
Krajina Veľká Británia
Roky života 1836–1912
Štýl neoklasicizmus
Sám sir Lawrence pridal k svojmu priezvisku predponu „alma“, aby sa v umeleckých katalógoch objavilo ako prvé. AT Viktoriánske Anglicko jeho obrazy boli také žiadané, že umelcovi bol udelený rytiersky titul.
213,4 x 136,7 cm
1902
cena
35,922 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii Sotheby's
Hlavnou témou Alma-Tademovej tvorby bola antika. Na obrazoch sa snažil do najmenších detailov zobraziť éru Rímskej ríše, preto sa dokonca venoval archeologickým vykopávkam na Apeninskom polostrove a vo svojom londýnskom dome reprodukoval historický interiér tých rokov. mytologické zápletky sa stal pre neho ďalším zdrojom inšpirácie. Umelec bol počas svojho života veľmi žiadaný, no po smrti sa na neho rýchlo zabudlo. Teraz záujem ožíva, o čom svedčia aj náklady na obraz „Hľadám Mojžiša“, sedemkrát vyššie ako predpredajový odhad.
27
"Portrét spiaceho nahého úradníka"
Autor
Lucian Freud
Krajina Nemecko,
Veľká Británia
Roky života 1922–2011
Štýl figuratívna maľba
Umelec je vnukom Sigmunda Freuda, otca psychoanalýzy. Po nastolení fašizmu v Nemecku jeho rodina emigrovala do Veľkej Británie. Freudove diela sú vo Wallace Collection v Londýne, kde doteraz žiadny súčasný umelec nevystavoval.
219,1 x 151,4 cm
1995
cena
33,6 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Christie's
Kým módni umelci 20. storočia vytvárali pozitívne „farebné škvrny na stene“ a predávali ich za milióny, Freud maľoval mimoriadne naturalistické obrazy a predával ich za ešte viac. „Zachytávam výkriky duše a utrpenie vädnúceho mäsa,“ povedal. Kritici veria, že toto všetko je „dedičstvo“ Sigmunda Freuda. Obrazy boli tak aktívne vystavované a úspešne predávané, že odborníci pochybovali: majú hypnotické vlastnosti? "Portrét spiaceho nahého úradníka", predaný v aukcii, podľa Slnka získal znalec krásy a miliardár Roman Abramovič.
28
"Husle a gitara"
Autor
Xjeden gris
Krajina Španielsko
Roky života 1887–1927
Štýl kubizmus
Narodil sa v Madride, kde vyštudoval Školu umeleckých remesiel. V roku 1906 sa presťahoval do Paríža a vstúpil do kruhu najvplyvnejších umelcov éry: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, spolupracoval aj so Sergejom Diaghilevom a jeho súborom.
5x100 cm
1913
cena
28,642 milióna dolárov
predané v roku 2010
na aukcii Christie's
Gris, autor vlastné slová, sa zaoberal „planárnou, farebnou architektúrou“. Jeho obrazy sú precízne premyslené: nezanechal jediný náhodný ťah, vďaka čomu je kreativita spojená s geometriou. Umelec vytvoril svoju vlastnú verziu kubizmu, hoci veľmi rešpektoval Pabla Picassa, zakladateľa hnutia. Nástupca mu dokonca venoval svoje prvé kubistické dielo Pocta Picassovi. Obraz „Husle a gitara“ je v umelcovej práci uznávaný ako vynikajúci. Počas svojho života bol Gris známy, obľúbený u kritikov a umeleckých kritikov. Jeho diela sú vystavené v najväčších svetových múzeách a sú uložené v súkromných zbierkach.
29
„PortrétEluardove polia»
Autor
Salvador Dalí
Krajina Španielsko
Roky života 1904–1989
Štýl surrealizmus
„Surrealizmus som ja,“ povedal Dalí, keď ho vylúčili zo surrealistickej skupiny. Postupom času sa stal najznámejším surrealistickým umelcom. Dalího práca je všade, nielen v galériách. Bol to napríklad on, kto vymyslel obal pre Chupa-Chups.
25 x 33 cm
1929
cena
20,6 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii Sotheby's
V roku 1929 prišiel básnik Paul Eluard a jeho ruská manželka Gala navštíviť veľkého provokatéra a bitkára Dalího. Stretnutie bolo začiatkom milostného príbehu, ktorý trval viac ako pol storočia. Obraz „Portrét Paula Eluarda“ bol namaľovaný práve počas tejto historickej návštevy. „Cítil som, že mi bola zverená povinnosť zachytiť tvár básnika, z ktorého Olympu som ukradol jednu z múz,“ povedal umelec. Pred stretnutím s Galou bol panna a bol znechutený myšlienkou na sex so ženou. Milostný trojuholník existoval až do smrti Eluarda, po ktorej sa stal duetom Dali-Gala.
30
"výročie"
Autor
Marc Chagall
Krajina Rusko, Francúzsko
Roky života 1887–1985
Štýl avantgarda
Moishe Segal sa narodil vo Vitebsku, ale v roku 1910 emigroval do Paríža, zmenil si meno a zblížil sa s poprednými avantgardnými umelcami tej doby. V 30. rokoch, keď sa moci chopili nacisti, odišiel s pomocou amerického konzula do USA. Do Francúzska sa vrátil až v roku 1948.
Rozmer 80 x 103 cm
1923
cena
14,85 milióna dolárov
predaný v roku 1990
na aukcii Sotheby's
Obraz "Jubileum" je uznávaný ako jeden z najlepšie diela umelec. Má všetky znaky jeho práce: vymazané fyzikálne zákony sveta je v kulisách meštianskeho života zachovaný pocit rozprávky a v centre deja je láska. Chagall nekreslil ľudí z prírody, ale len z pamäti či fantazírovania. Obraz „Jubileum“ zobrazuje samotného umelca s manželkou Belou. Obraz bol predaný v roku 1990 a odvtedy sa o ňom neponúkalo. Zaujímavosťou je, že newyorské múzeum moderného umenia MoMA uchováva presne to isté, len pod názvom „Narodeniny“. Mimochodom, bolo to napísané skôr - v roku 1915.
návrh pripravený
Tatyana Palašová
hodnotenie zostavené
podľa zoznamu www.art-spb.ru
časopis tmn №13
(máj – jún 2013)
10. Krvavo červené zrkadlo od Gerharda Richtera- predané za 1 314 500 dolárov
Gerhard Richter (nar. 9. februára 1932, Drážďany) je najznámejší zo súčasných nemeckých umelcov, jeho dielo je označované za najkontroverznejšie a najkontroverznejšie a jeho obrazy sú najdrahšie spomedzi diel žijúcich umelcov. Takže jeden z nich bol nedávno predaný v Sotheby's za 20,8 milióna dolárov! Obraz na našom zozname sa predal v novembri 2008 na tej istej aukcii v New Yorku za 1,3 milióna. Blood Red Mirror ("Blood Red Mirror") je zrkadlo v krvavo červených farbách.
9. "Koncept priestoru, čakanie" Lucio Fontana- predaný za 1,5 milióna dolárov
Lucio Fontana je taliansky maliar, sochár a abstraktný umelec. Položil svojho času základ pre módny trend „rezaných“ obrazov. A toto dielo od Fontany, ktoré sa v roku 2010 predalo za 1,5 milióna dolárov, je naozaj prehnané.
8. „Zelená biela“ Ellsworth Kelly- predané za 1 650 500 dolárov
Ellsworth Kelly je súčasný americký maliar a sochár. On je najväčší zástupca smery "Hard-edge painting" - maľba, ktorá obsahuje postavy (často, ale nie nevyhnutne geometrické) s ostrými, jasnými kontúrami. Obraz Green White bol predaný v novembri 2008 za 1 650 500 dolárov.
7. "Bez názvu" Blinky Palermo
Blinky Palermo je nemecký abstraktný umelec. Jeho obraz „Bez názvu“ sa na aukcii predal za 1,7 milióna. „Bez názvu“ je v skutočnosti, rovnako ako zvyšok tvorby Palerma, vrstvením jednej farby na druhú.
6. "Kovboj", Ellsworth Kelly- predaný za 1,7 milióna dolárov
Obraz "Cowboy" priniesol nám už známemu Kellymu 1,7 milióna dolárov.
5. Peinture (Le Chien), Joan Miro- predané za 2 210 500 dolárov
Joan Miro je slávny katalánsky (španielsky) abstraktný umelec. Umelcove diela sú väčšinou ako nesúvislé detské kresby a obsahujú postavy, ktoré sú nejasne podobné skutočným predmetom. Jeho obraz „Pes“ sa v Christie's v New Yorku predal za 2 210 500 dolárov.
4. "Bez názvu" od Cy Twombly- Predané za 2,3 milióna dolárov.
Cy Twombly je americký maliar a abstraktný sochár. Originalita Twomblyho spôsobu spočíva v chaotickom nanášaní nápisov, čiar a škrabancov na plátno. Jeho obraz „Bez názvu“, kúpený za 2,3 milióna dolárov, by mohol vyzerať skôr ako dielo 5-ročného dieťaťa, ktoré sa cvičí v písaní písmena „e“.
3. "White Fire I" od Barnetta Newmana- predané za 3 859 500 dolárov
Barnett Newman je americký umelec, významný predstaviteľ abstraktný expresionizmus. White Window I bol predaný 13. novembra 2002 za 3 859 500 dolárov.
2. "Blue Fool" ("Blue Fool"), Christopher Wool- predaný za 5 miliónov dolárov
Obraz Blue Fool od súčasného amerického umelca Christophera Woola bol zakúpený v máji 2010 v Christie's v New Yorku za 5 010 500 dolárov.
1. "Bez názvu" (1961) Mark Rothko- predaný za 28 miliónov dolárov
Obraz Rothka, popredného predstaviteľa abstraktného expresionizmu, jedného z tvorcov color field painting, predali v roku 2010 v New Yorku v Sotheby's za šialených 28 000 000 dolárov.
20. Pablo Picasso - Žena so skríženými rukami (1901-1902)
V roku 2000 predaný za 55 miliónov dolárov.
19. Vincent van Gogh - Pšeničné pole s cyprusmi (1916)
V roku 1993 sa predal za 57 miliónov dolárov.
18. Kazimir Malevich - suprematistická skladba (1916)
V roku 2008 sa predal za 60 miliónov dolárov.
17. Paul Cezanne - Zátišie s džbánom a závesmi (1893-1894)
V roku 1999 sa predal za 60,2 milióna dolárov.
16. Willem de Kooning - Policajné noviny (1955)
V roku 2006 sa predal za 63,5 milióna dolárov.
15. Vincent van Gogh - Portrét umelca bez brady (1889)
V roku 1998 sa predal za 71,5 milióna dolárov.
14. Andy Warhol - Green Car Crash (1963)
V roku 2007 sa predal za 71,7 milióna dolárov.
13. Mark Rothko - White Center (1950)
V roku 2007 sa predal za 72,8 milióna dolárov.
12. Peter Paul Rubens - Masaker nevinných (1609-1611)
V roku 2002 sa predal za 76,8 milióna dolárov.
11. Pierre Auguste Renoir - Ples v Moulin de la Galette (1876)
V roku 1990 sa predal za 78,1 milióna dolárov.
10 Jasper Johns - Falošný štart (1959)
V roku 2008 sa predal za 80 miliónov dolárov.
9. Claude Monet – Leknový rybník (1919)
V roku 2008 sa predal za 80,5 milióna dolárov.
8. Vincent van Gogh - Portrét Dr. Gacheta (1890)
V roku 1990 sa predalo za 82,5 milióna dolárov.
7. Francis Bacon - Triptych (1976)
V roku 2008 sa predal za 86,3 milióna dolárov.
6. Gustav Klimt - Portrét Adele Bloch-Bauer II (1912)
V roku 2006 sa predal za 87,9 milióna dolárov.
5. Pablo Picasso - Dora Maar s mačkou (1941)
V roku 2006 sa predal za 95,2 milióna dolárov.
4. Pablo Picasso - Chlapec s fajkou (1905)
V roku 2004 sa predal za 104,1 milióna dolárov.
3. Gustav Klimt - Portrét Adele Bloch-Bauer I (1907)
V roku 2006 sa predalo za 135 miliónov dolárov.
2. Willem de Kooning - Žena III (1953)
V roku 2006 sa predal za 137,5 milióna dolárov.
1. Jackson Pollock – č. 5 (1948)
V roku 2006 sa predal za 140 miliónov dolárov.
