Hudobné diktáty sú jedným z najzaujímavejších a užitočné cvičenia pre rozvoj sluchu je škoda, že mnohým takáto forma práce na hodine nevyhovuje. Na otázku "prečo?" je zvyčajne odpoveď: "nevieme ako." No, potom je čas sa učiť. Pochopme túto múdrosť. Tu sú pre vás dve pravidlá.
Pravidlo jedna. Je to otrepané, samozrejme, ale aby ste sa naučili písať diktáty v solfeggio, stačí ich napísať!Často a veľa. To vedie k prvému a najdôležitejšiemu pravidlu: nevynechávajte hodiny, pretože na každej z nich je napísaný hudobný diktát.
Pravidlo dva. Konajte nezávisle a odvážne! Po každom prehratí by ste sa mali snažiť zapísať si do poznámkového bloku čo najviac – nielen jednu poznámku v prvom takte, ale veľa všetkého, rôzne miesta(na konci, v strede, v predposlednom takte, v piatom takte, v treťom a pod.). Netreba sa báť zapísať niečo nesprávne! Chyba sa dá vždy opraviť, ale zaseknúť sa niekde na začiatku a nechať noty dlho prázdny je veľmi nepríjemné.
Ako písať hudobné diktáty?
V prvom rade sa pred spustením prehrávania rozhodneme pre kľúč a hneď nastavíme kľúčové znaky a predstavte si túto tonalitu (dobre, tam stupnica, tonická triáda, úvodné stupne atď.). Pred začatím diktátu učiteľ zvyčajne nastaví triedu na tón diktátu. Buďte si istí, že ak ste polovicu hodiny spievali kroky v A dur, potom s 90% pravdepodobnosťou bude diktát v rovnakej tónine. Z toho vyplýva nové pravidlo: ak vám bolo povedané, že kľúč má päť plôšok, potom neťahajte mačku za chvost a okamžite umiestnite tieto plôšky tam, kde majú byť - lepšie priamo na dvoch líniách.
Prvé prehrávanie hudobného diktátu.
Väčšinou sa po prvom prehratí diktát rozoberá približne takto: koľko taktov? aké veľkosti? existujú nejaké opakovania? Akou notou sa začína a ktorou končí? Existujú nejaké neobvyklé rytmické vzorce (bodkovaný rytmus, synkopa, šestnáste tóny, triplety, pomlky atď.)? Všetky tieto otázky by ste si mali položiť, mali by vám slúžiť ako vodítko pred počúvaním a po hraní by ste si na ne, samozrejme, mali odpovedať.
v ideálnom prípade po prvom prehratí v notebooku by ste mali mať:
- kľúčové znaky,
- veľkosť,
- všetky opatrenia sú označené,
- zapisuje sa prvá a posledná nota.
Čo sa týka počtu cyklov. Zvyčajne je tam osem taktov. Ako by mali byť označené? Buď je všetkých osem taktov na jednom riadku, resp štyri takty na jednom riadku a štyri na druhom- toto je jediný spôsob a nič iné! Ak to urobíte inak (5+3 alebo 6+2, v obzvlášť ťažkých prípadoch 7+1), tak prepáčte, ste porazený! Niekedy je 16 taktov, v tomto prípade označujeme buď 4 na riadok, alebo 8. Veľmi zriedkavo je 9 (3+3+3) alebo 12 (6+6) taktov, ešte menej často, ale niekedy sa vyskytujú diktáty 10 taktov (4+6).
Diktát v solfeggio - druhá hra
Druhé prehrávanie počúvame s nasledujúcimi nastaveniami: akými motívmi melódia začína a ako sa ďalej vyvíja: sú v tom nejaké opakovania?, ktoré a na ktorých miestach. Napríklad, opakovanie vo vetách– v hudbe sa často opakujú začiatky viet – takty 1-2 a 5-6; melódia môže obsahovať aj sekvencie- vtedy sa ten istý motív opakuje z rôznych krokov, väčšinou sú všetky opakovania zreteľne počuteľné.
Po druhom prehratí si tiež treba zapamätať a zapísať, čo je v prvom takte a v predposlednom a vo štvrtom, ak si pamätáte. Ak sa druhá veta začína opakovaním prvej, je tiež lepšie toto opakovanie ihneď zapísať.
Veľmi dôležité! Ak po druhom prehratí stále nemáte v poznámkovom bloku zapísaný takt, prvú a poslednú notu a takty nie sú označené, musíte sa „aktivovať“. Nemôžete sa na tom zaseknúť, musíte sa drzo opýtať: "Hej, učiteľ, koľko tyčí a akú veľkosť?" Ak učiteľ neodpovie, pravdepodobne zareaguje niekto z triedy a ak nie, tak sa nahlas pýtame suseda. Vo všeobecnosti konáme ako chceme, sme svojvoľní, ale všetko potrebné zisťujeme.
Písanie diktátu v solfeggio - tretie a ďalšie hry
Tretia a nasledujúca hra. Po prvé, je to potrebné správanie , zapamätajte si a zaznamenajte rytmus. Po druhé, ak nemôžete okamžite počuť poznámky, musíte aktívne analyzovať melódiu , napríklad podľa týchto parametrov: smer pohybu (hore alebo dole), plynulosť (v rade v krokoch alebo v skokoch - v akých intervaloch), pohyb podľa zvukov akordov atď. Po tretie, potrebujete počúvať rady , ktoré učiteľ hovorí ostatným deťom pri „prechádzke“ počas solfeggio diktátu a opravte, čo máte napísané v zošite.
Posledné dve hry sú určené na testovanie hotového hudobného diktátu. Musíte skontrolovať nielen výšku tónov, ale aj správny pravopis kmeňov, líg a umiestnenie náhodných znakov (napríklad po bekáre, obnovení ostrého alebo plochého).
Dnes sme hovorili o tom, ako sa naučiť písať diktáty v solfeggio. Ako vidíte, písanie hudobných diktátov nie je vôbec ťažké, ak k tomu pristupujete s rozumom. Na záver získajte niekoľko ďalších odporúčaní na rozvoj zručností, ktoré pomôžu pri hudobnom diktáte.
- Počúvaj domáce práce, ktoré sú zahrnuté v hudobnej literatúre, podľa poznámok (hudbu získate z VKontakte, noty nájdete aj na internete).
- Spievajte noty tie hry, ktoré hráte vo svojej špecializácii. Napríklad, keď sa učíte doma.
- Niekedy prepisovať poznámky ručne . Môžete použiť tie isté hry, ktoré používate vo svojej špecializácii; bude obzvlášť užitočné ich prepísať polyfónne dielo. Táto metóda tiež pomáha rýchlo sa učiť naspamäť.
Toto sú osvedčené spôsoby, ako rozvíjať zručnosť nahrávania diktátov v solfeggio, takže si to vezmite vo svojom voľnom čase - sami budete prekvapení výsledkom: budete písať hudobné diktáty s ranou!
Smernice
Hudobný diktát rozvíja schopnosti študentov sluchovej analýzy, podporuje rozvoj hudobné vystúpenia a uvedomenie si jednotlivých prvkov hudby. Diktát pomáha rozvíjať vnútorný sluch, hudobnú pamäť, zmysel pre harmóniu, meter a rytmus.
Pri učení sa nahrávať hudobný diktát je potrebné využívať rôzne formy práce v tejto oblasti.
1. Pravidelný diktát. Učiteľ zahrá na nástroji melódiu, ktorú žiaci nahrajú.
2. Výber známych melódií na nástroji a ich nahrávanie. Študenti sú vyzvaní, aby si na nástroj vybrali známu melódiu (známu pieseň) a potom ju správne zapísali. Tento typ práce sa odporúča študentom v prípadoch, keď nie je možné zorganizovať si hodiny domáceho diktátu.
3. Nahrávanie známych skladieb naspamäť, bez hrania na nástroj. Tento typ diktátu môžu žiaci využiť aj na domáce úlohy.
4. Nahrávanie predtým naučenej melódie s textom. Melódiu, ktorú je potrebné nahrať, sa najskôr naučí naspamäť s textom a potom ju žiak nahrá bez toho, aby ju hral.
5. Ústny diktát. Učiteľ zahrá na nástroji krátku melodickú frázu a žiak určí režim, výšku zvukov, meter a trvanie zvukov, potom zaspieva melódiu s názvom zvukov a úpravou.
6. Diktáty pre rozvoj hudobná pamäť. Žiaci si ju po vypočutí krátkej melódie raz alebo dvakrát za sebou musia zapamätať a naraz zapísať celú.
7. Rytmický diktát. a) Študenti zapíšu diktovanú melódiu mimo tón (rytmický vzor). b) Učiteľ zapíše hlásky melódie na tabuľu bodkami alebo notami s rovnakou dĺžkou trvania a žiaci melódiu metrorytmicky usporiadajú (melódiu rozdelia na takty a správne usporiadajú dĺžky hlások v taktoch).
8. Analytický diktát. Žiaci si v melódii, ktorú hrá učiteľ, určujú režim, meter, tempo, frázy (opakované a zmenené frázy), kadenciu (dokončenú a nedokončenú) atď.
Pri nahrávaní bežných diktátov sa najskôr odporúča dať žiakom krátke melódie, aby sa hrali v malom počte a nahrávanie sa robilo naspamäť. Aby sa podporilo nahrávanie diktátu spamäti, pri viacnásobnom prehrávaní melódie by mali byť medzi opakovaniami pomerne dlhé prestávky. Dĺžka toho, čo sa diktuje, by sa mala postupne zvyšovať a mala by byť regulovaná rozvojom pamäti študentov.
Počiatočné diktáty začínajú a končia tonikom. Potom sa zavádzajú diktáty, počnúc tónickou terciou alebo kvintou a neskôr ďalšími zvukmi (s obligátnou koncovkou na tóniku).
Keď študenti dosiahnu sebavedomú techniku pri zaznamenávaní takýchto diktátov, môžu začať meniť svoje závery a viesť študentov ďalej k nahrávaniu jednotónových a modulačných konštrukcií s ľubovoľným začiatkom a koncom.
Pred diktátom je potrebné dať tónové ladenie vo forme stupnice a tónickej triády alebo jednoduchej kadencie. Ak učiteľ pomenuje režim a tonalitu, potom počiatočný zvuk Melódie si určujú žiaci sami. V prípade, že učiteľ pomenuje tóniku a zahrá ju na nástroji (alebo pomenuje začiatočný zvuk ukážky), tak si režim a tonalitu určujú žiaci sami. Vo väčšine prípadov si veľkosť určujú sami žiaci. Učiteľ musí zabezpečiť, aby žiaci zapisovali diktáty správne a presne.
G. Friedkin
STRUČNÉ METODICKÉ POKYNY
Navrhnuté tutoriál in solfeggio je určený pre študentov 2.-4.ročníka teoretického, dirigentsko-zborového, klavírneho a sláčikového oddelenia hudobných škôl.
hlavnou úlohou Cieľ, ktorému čelia učitelia solfegovia, je rozvíjať u študentov analytické sluchové myslenie. Ak chcete tento problém vyriešiť, buďte opatrní metodologický vývoj harmonické solfeggio je jednou z najdôležitejších častí kurzu, ktorá sa študuje súbežne s harmóniou. Harmonické solfeggio zahŕňa tri typy práce:
1) intonačné cvičenia;
2) harmonická sluchová analýza;
3) harmonický štvorhlasný diktát.
Hudobné ukážky zahrnuté v kolekcii môžu byť použité ako materiál pre všetky tri uvedené typy práca.
Intonačné cvičenia sú navrhnuté tak, aby u študentov rozvíjali zmysel pre fonizmus akordov, lineárny pohyb hlasov a intervalové vzťahy výšky tónu, ktoré tvoria základ každého akordu. Na rozvoj presných intonačných schopností je užitočné použiť rôzne tvary intonačné cvičenia, ako je spievanie riadku každého hlasu, striedavý spev akordových hlasov jedným, dvoma, tromi alebo štyrmi žiakmi a spievanie všetkých štyroch hlasov súčasne štyrmi žiakmi alebo štvorhlasným zborom. Keď sa študenti naučili presne intonovať, pred zaspievaním každého akordu počujú vopred („predpočujú“) jeho správny zvuk. Intonačné cvičenia sa spievajú z pohľadu alebo s predbežná analýza podľa hudobného textu, digitálnej kópie alebo diktátu učiteľa.
Sluchová analýza je jednou z hlavných foriem práce v harmonickom solfeggio. Je potrebné naučiť žiakov na správnu metódu zapamätania si hudobnej štruktúry (od všeobecnej po špecifickú). Žiak sa musí naučiť určovať hudobnú formu, druhy kadencie, harmonické obraty a tónový plán. Po všeobecnom rozbore nasleduje rozbor celej štruktúry s podrobným uvedením akordov v poradí a uvedením všetkých znakov: melodická poloha, usporiadanie, harmonické a melodické spôsoby spájania, prítomnosť alebo absencia skokov. Je dôležité, aby študenti plynule ovládali všetky typy cvičení. Musia sa naučiť nielen rozprávať o tom, čo počuli, ale aj spievať všetky hlasy v poradí, opakovať sekvencie na klavíri, predvádzať ich v štvorhlasnom zbore, alebo spievať samostatne a hrať súčasne s inými hlasmi.
Tretia forma práce – harmonický štvorhlasný diktát – úzko súvisí s harmonickým sluchovým rozborom. Diktáty tohto typu sa nepíšu na každej hodine, ale pomerne často, keďže rozvíjajú harmonický sluch; študenti si zvyknú na cítenie harmonickej vertikály, pochopia znaky vzťahu medzi horizontálou a vertikálou a aplikujú svoje teoretické poznatky o kurze harmónie.
Formy nahrávania štvorhlasných diktátov môžu byť rôzne: nahrávanie všetkých štyroch hlasov, dvoch hlasov (napríklad bas a soprán alebo tenor a alt). Spôsoby diktovania môžu byť tiež odlišné. Okrem hrania diktátu na klavíri môžete ponúknuť ďalší spôsob: štyria študenti dostanú časti jednotlivých hlasov a bez vyslovenia názvov nôt spievajú (vokalizujú) štvorhlasnú sekvenciu, po ktorej sú všetci študenti vrátane interpretov požiadaní, aby urobili kompletný záznam diktátu. Pre rozvoj timbrálneho sluchu je veľmi užitočná táto metóda diktátu, pri ktorej sa využíva nielen klavír, ale aj nejaký iný nástroj. Napríklad jeden zo študentov orchestra hrá na svojom nástroji horný, spodný alebo jeden zo stredných hlasov a učiteľ hrá na klavíri ďalšie tri hlasy.
Z časových dôvodov je na každej lekcii možné cvičiť spravidla len dve formy harmonickej solfeggio práce: intonačné cvičenia a sluchový rozbor alebo intonačné cvičenia a harmonický diktát.
Príklady z hudobná literatúra, umiestnený v zbierke, možno použiť na harmonický diktát a sluchovú analýzu. Tieto príklady sú vhodné aj pre holistickú sluchovú analýzu. Pojem „holistická sluchová analýza“ je veľmi komplexný a zahŕňa nasledujúce formy úloh: 1) zaznamenávanie harmonického diagramu hudobná konštrukcia; 2) definícia hudobnej formy, typy kadencií; 3) vymenovanie najcharakteristickejších techník harmonického písania pre daného skladateľa a pod. Holistická sluchová analýza je jednou z najťažších foriem práce a vyžaduje si od študentov seriózne znalosti v oblasti harmónie, analýzy a hudobnej literatúry. najlepšie výsledky možno dosiahnuť len v seniorskom veku. Ale príprava na holistickú sluchovú analýzu musí začať čo najskôr. Aby študenti urobili aj tie najjednoduchšie zovšeobecnenia, učiteľ im musí položiť otázky tohto typu: aké sú vlastnosti kadencie, textúry, metrorytmy skladateľov rôzne školy? V budúcnosti sa okruh otázok môže rozšíriť, ale iba vtedy, ak sa študenti slobodne a samostatne naučia odpovedať na najjednoduchšie z nich. Celostnú sluchovú analýzu je možné robiť so študentmi teoretického, dirigentsko-zborového, klavírneho oddelenia, ako aj so študentmi iných odborov, ak majú dostatočnú úroveň rozvoja.
Zbierka „Harmonické diktáty“ pozostáva z dvoch častí. Prvá časť zahŕňala konštrukcie špeciálne skomponované autorom. Druhá časť obsahuje ukážky z hudobnej literatúry. Každá časť má dve veľké časti: I - „Diatonický“, II – „Chromatický“. Sekcie sa skladajú z niekoľkých kapitol. Poradie tém zodpovedá štruktúre kurzu harmónie, takmer všetky ukážky v zbierke majú formu dobových alebo dobových konštrukcií a harmonickú štvorhlasnú textúru. IN posledné úseky, homofónno-harmonická textúra je komplikovaná zavedením polyfónie.
Kolekcia „Harmonic Dictations“ je navrhnutá pre široké využitie pri praktickej práci v solfeggio.
Prvá časť VYUČOVACIE DIKÁTY
Sekcia I. Diatonická
1. Hlavné trojzvuky, ich inverzie, kodančný kvartakord
2. Dominaitseptaccord a jeho odvolania
4. Septima akordy II a VII stupňa a ich inverzie. Dominantný akord Dominantný so sextou. Sextakord siedmeho stupňa
b. Frýgické frázy v sopránových, basových a stredných hlasoch
Oddiel II. chromatika
3. Modulácia v tónine diatonickej afinity
a) Modulácie v tónine dominantnej skupiny
b) Modulácie v tonalite subdominantnej skupiny
a) Postupné modulácie
Druhá časť DIKTY Z HUDOBNEJ LITERATÚRY
Sekcia I. Diatonická
1. Hlavné triády, ich inverzie, kadencia kvarteto-sextakord
2. Dominantný septima a jej zvraty
3. Sekundárne triády a ich inverzie
4. Septima akordy II a VII stupňa a ich inverzie Dominapnon akord. Dominantný so šestkou.
5. Frýgické obrátky v sopráne a base
6. Postranné septimy a ich zvraty. Diatonické sekvencie
Oddiel II. chromatika
1. Akordy dvojitej dominanty (zmenenej subdominanty)
2. Odchýlky v tonalite diatonického príbuzenstva
3. Modulácie v kľúči diatonickej afinity
4. Modulácie v nediatonickom tóne
a) Postupné modulácie
b) Enharmonické modulácie cez molové durové a zmenšené septimy
c) Modulácie cez akordy a tóniny dur-mol
Hudobný diktát
Literatúra:
Alekseev B. K otázke metodiky nahrávania hudby. diktát // Hudobná výchova. sluchu M., 1985. Vydanie. 2.
Blum D. Úloha diktátu vo vývoji profesionálnej hudby. sluchu M., 1977.
Vakhromeev V. Hudobný diktát // Hudba. encyklopédia. M., 1974.T. 2.
Davydová E. Metódy vyučovania hudby. diktát M., 1962.
Muller T. O význame hudby. diktát v kurze solfeggio // Hudobná výchova. sluchu M., 1985. Vydanie. 2.
Plán odozvy
1. Čo je hudobný diktát
2. Ciele a ciele diktátu
3. Diktátový materiál a algoritmus záznamu diktátu
4. Diktátové formuláre
1.Hudobný diktát- záznam sluchom jedno-, dvoj-, troj- a štvorhlasné hudobné konštrukcie. Nahrávanie diktátu môže prebiehať spamäti (nahrávanie známej známej melódie), počas počúvania a počas špeciálnych hodín v kurze solfeggio.
(Podľa E. Ioffe je diktát „vrcholom“ hodnotenia úrovne rozvoja plnohodnotného hudobný sluch.
Popredná teoretička a solfegistka E. V. Davydová poznamenala, že diktát, podobne ako sluchová analýza, je výsledkom vedomostí a zručností, ktoré určujú úroveň hudobného a sluchového rozvoja študenta.
(Sladkov) je záznam hudby sluchom, odhaľujúci individuálnu úroveň a kvalitu hudobného vnímania.)
Po dlhú dobu v histórii vývoja solfeggia boli jedinou a potom vedúcou formou práce spev z nôt a intonačné cvičenia. Začali sa zavádzať diktáty a špeciálne analytické cvičenia (ako spôsoby implementácie získaných zručností v súhrne). vzdelávací proces pomerne neskoro.
Hudobný diktát je najdôležitejšou a veľmi zodpovednou formou práce na hodinách solfeggia na všetkých úrovniach hudobný tréning(počnúc detskou hudobnou školou a končiac vyšším odborným vzdelaním). Proces nahrávania diktátu zahŕňa najviac rôzne strany sluch a rôzne vlastnosti psychologickej aktivity:
myslenie, ktoré zabezpečuje uvedomenie si počutého;
pamäť, ktorá umožňuje vyvolať a objasniť počuté;
vnútorný sluch,
schopnosť mentálne počuť a predstaviť si zvuky,
rytmus a ďalšie prvky.
Nahrávanie hudby rozvíja zmysel pre štýl a tvorí potrebnú zásobu hudobných prvkov a fráz (hudobný slovník).
2. Ciele a ciele hudobného diktátu
Účel Hudobný diktát je rozvíjať schopnosti prekladať vnímané hudobné obrazy do jasných zvukových reprezentácií a rýchlo ich upevňovať v hudobnom zápise.
Hlavná úlohy hudobné diktáty sú:
Formovanie a upevňovanie spojenia medzi viditeľným a počuteľným
Rozvoj a tréning hudobnej pamäte a vnútorného sluchu
Spôsob, ako skontrolovať individuálne schopnosti každého študenta
Slúži ako prostriedok na upevnenie teoretických a praktických zručností
3. Hudobný diktátový materiál
Diktátový materiál má významný vplyv na jeho zapamätanie. Ako príklady pre diktáty sa používajú umelecké ukážky hudby a ukážky učebných plánov.
Prevaha poučné, literatúra faktu materiál výrazne znižuje účinnosť zapamätania. Jeho štylistická monotónnosť ochudobňuje žiaka o sluchovú skúsenosť a môže viesť k štandardnému (predlohovému) mysleniu (najmä ak príklady často skladá učiteľ). Ako cvičenia je inštruktážny materiál celkom vhodný, ale v miernych medziach.
Pri vnímaní tej istej vzorky umeleckej hudby sluchové vedomie dostáva podporu silného činiteľa – umeleckého citu. Pozitívne emócie vyvolávajú záujem študentov o prácu na diktáte a aktivujú proces zapamätania.
Algoritmus záznamu diktátu (Ostrovský):
všeobecný dojem
analýza-detail
integrálny, ale už jasne realizovaný obraz
Pri zápise diktátu možno využiť základné a pomocné formy práce.
Príprava:
– prepisovanie hudobného textu
– autodiktát (výber známej melódie – jej nahratie)
– písomná transpozícia vybraných melódií
– grafická fixácia melodickej línie
– ústny diktát
– rytmický dizajn nôt napísaných na tabuli
– diktáty-variácie (učiteľ hrá melódiu napísanú na tabuli v upravenej verzii)
– diktát „s chybami“ (žiaci hľadajú chyby na tabuli)
4. Diktátové formuláre:
1. demonštratívne (cieľom je ukázať proces nahrávania)
2. diktát s predbežným rozborom
3. útržkovité (napríklad prvé nahrávanie iba kadencie)
4. z pamäti
5. diktát - skratka (nie je určená vnútornému uchu, hudobnej pamäti, a preto nemôže byť hlavným druhom práce)
6. s naladením ľubovoľného kľúča (alebo bez určenia kľúča)
8. autodiktát alebo samodiktovanie (nahrávanie známych melódií naspamäť, možné ako domáca úloha)
9. rytmický.
Ústny diktát podporuje tréning pamäti, rozvoj schopnosti obnoviť „grafický“, intonačný a rytmický vzhľad melódie. Zapamätanie uľahčuje analýza zameraná na pochopenie formy, charakteristickej intonácie, modálnych, rytmických, registrových a žánrových znakov hudby. Check - hra na nástroji, lúskanie tejto melódie; transpozícia na inú tóninu, domáca úloha nahrať vypracovanú melódiu, alebo sa k nej vrátiť na ďalšej hodine.
Variantom tejto úlohy je zapamätanie si hudby pohľadom hudobný text nasleduje nahrávanie (založené na vnútornom sluchu, nie na vizuálna pamäť). Potom - solfeggio, transpozícia. Domáca úloha: skladanie podobných melódií, po ktorých nasleduje kolektívna analýza a kritika v triede.
Najdôležitejšou vecou pri ústnom diktáte je proces rozdelenia počutého, objasnenie kompozičnej logiky; Počas nahrávania, ak je to možné, je potrebné uchovávať v pamäti všetky fázy hudobnej štruktúry, porovnávať ich z hľadiska opakovania, modifikácie a kontrastu. V tomto smere je najdôležitejšou podmienkou použitie prispôsobeného materiálu.
Vyčnieva 4 fázy v procese ústneho diktátu :
- vytvorenie predstavy o štýlovej príslušnosti hudobnej pasáže (so zameraním na určité výrazové prostriedky)
– syntaktické členenie fragmentu
– rozbor hudobnej štruktúry vo vzťahu k intonačným vzorcom
– porovnanie a kontrast konštrukcií.
Podľa textúry K dispozícii sú 1-hlasové, 2-hlasové a viachlasové diktáty.
1.pochopiť štruktúru melódie, počet konštrukcií, fráz, charakter záverečných obratov, pocit spoliehania sa na stabilné zvuky tonality
2. určiť režimovo-funkčný význam jednotlivých zákrut a častí
3. schopnosť zaznamenávať jednotlivé intonačné obraty, uvedomovať si líniu pohybu melódie. Pri kontrole vzdialenosti medzi jednotlivými krokmi sa nesmie stratiť perspektíva celku; orientácia na interval pri kontrole veľkých skokov, riadkov skrytých 2-hlasov a pri nahrávaní melódií s odchýlkami a moduláciami
4. Nie je možné oddeliť vzťah medzi výškou a metrom: v procese nahrávania by sa výška aj rytmus mali formalizovať súčasne. Musíte si zvyknúť, po určení veľkosti a tempa, viesť melódiu a potom, mentálne si pamätať, zľahka klepnúť na rytmus.
zapisovať súzvuky, spoliehajúc sa na vertikálne počúvanie
Prvú metódu vyvinul Ladukhin v príručke „1000 príkladov hudobného diktátu“ (táto metóda však neprispieva k rozvoju harmonického sluchu študentov).
Ostrovsky navrhuje najskôr zaznamenať diktát očíslovaním intervalov (bez poznámok), ale v tomto prípade nie je pozornosť zameraná na počúvanie melódie a je narušená celistvosť dojmu.
V skupinách vokalistov, hráčov na dychové nástroje a populistov je možný schematický záznam polyfónie:
a) tónový plán, funkcie a rytmus;
Polyfonické príklady možno napísať takto:
Zaznamenajte iba tému a odpoveď vo vopred označených taktách
Zaznamenajte iba protiklady k témam vopred napísaným učiteľom.
Diktát – zaujímavá a plodná forma tréningu pre rozvoj hudobného sluchu. V dôsledku toho musí učiteľ solfeggia pristupovať k svojej práci so znalosťami psychológie študentov, brať do úvahy ich vek a individuálne vlastnosti a záujmy a naplánovať hodinu tak, aby bola neustále venovaná najväčšia pozornosť hudobnému diktátu.
Rozvoj tvorivých zručností na lekciách solfeggio
Literatúra:
Davydova E. Metódy výučby solfeggia. M., 1975.
Kalugina M., Halabuzar P. Výchova k tvorivosti. Zručnosti v lekciách solfeggia. L., 1978.
Maklygin A. Improvizácia na klavíri. M., 1994.
Maltsev S. O psychológii hudobnej improvizácie. M., 1990.
Sladkov P. Základy solfeggia. M., 1997.
Shatkovsky G. Kompozícia a improvizácia melódie. M., 1989.
Shelomov B. Improvizácia na lekciách solfeggia.
Úloha tvorivých zručností v lekciách solfeggia
Základné formy práce zamerané na rozvoj tvorivých schopností
Systémy Kartavtseva (pre školu), Shatkovsky (pre detskú hudobnú školu)
Nevyhnutným atribútom lekcií solfeggia by malo byť kreatívne cvičenia, ktoré podnecujú záujem o hodiny a zvyšujú ich efektivitu.
Tvorivé schopnosti sú dôležitým prostriedkom rozvoja hudobného sluchu, rozvíjania hudobnej pamäte, rozvíjania zručností v osvojovaní si zložiek hudobného jazyka a hudobnej reči, umeleckého a nápaditého myslenia.
Dôležitou súčasťou rozvoja hudobnej a tvorivej činnosti je predstavivosť. V oblasti hudobnej výchovy sa predstavivosť stáva pracovnou schopnosťou, teda spojenou s konkrétnou hudobnou činnosťou. V procese dlhodobého výcviku získava vlastnosť špeciálnej schopnosti. Kreatívna hudobná predstavivosť - to je schopnosť vytvárať v hudbe niečo nové a originálne. Vyrastá z najjednoduchšej schopnosti kombinovať, improvizovať a skladať drobné intonačné témy.
Zavádzanie hudby všetkého druhu do vzdelávacieho procesu tvorivá činnosť má hlboký vnútorný vzťah so všetkými hudobnými schopnosťami – hudobný sluch, pamäť, citlivosť na hudbu. Kreativita obohacuje hudobné a sluchové vedomosti študenta, pretože v procese komponovania alebo improvizácie dochádza k zapamätaniu a praktickému zvládnutiu hudobných prvkov. Produktívna kreativita rozvíja schopnosť analyzovať, syntetizovať a myslieť.
Už elementárna tvorivosť rozvíja schopnosť predstavivosti, vytvára v triede atmosféru tvorivého nadšenia a súťaživosti, vyvoláva pozitívne emócie a záujem. Preto moderné metódy výučby solfeggio kladú do centra problém rozvoja tvorivých zručností (Shatkovsky, Maltsev, Maklygin atď.). Autori väčšiny metód ponúkajú formy tvorivej činnosti na nástroji. Solfeggio dokáže vyplniť medzeru vo vokálnych formách kompozície a improvizácie.
Práca na formovaní tvorivých schopností je teda dôležitou zložkou ako pre výchovu milovníkov hudby (amatérska hra), tak aj pre hudobníkov určitých profesií (skladatelia, improvizátori, korepetítori).
Formy práce .
Formy tvorby hudby zamerané na hudobný a tvorivý rozvoj:
výber sprievodu k melódii
improvizácia
zloženie
1. Výber sprievodu Odporúča sa začať po tom, čo študenti získajú určité sluchové skúsenosti a určité zručnosti v hre na klavíri dvoma rukami. Dovtedy by ste sa mali obmedziť na písanie známych melódií jednou rukou. Táto forma práce rozvíja sluchovú pamäť a predstavuje klávesnicu.
2. Školenie improvizácia spojené s rozvojom sluchovo-vizuálneho a dynamického stereotypu (schopnosť kompetentne a okamžite previesť hudobnú fantáziu do skutočného zvuku). Najprv je pri improvizácii potrebné zaznamenať rytmus budúcej melódie, analyzovať jej očakávaný intonačný reliéf a modálne vlastnosti. V ranom štádiu učenia sa vo veľkej miere využíva aj improvizácia založená na „modeli“.
Na lekciách solfeggio by mala byť improvizácia organizovaná do logického systému cvičení priamo súvisiacich s časťami kurzu a upevňovať teoretické vedomosti. Väčšina dôležitý bod- improvizácia by sa mala vykonávať v špecifický pražcový systém, a ďalej skoré štádia najprijateľnejšie anhemitónne pražce- základ folklórnej (v podstate improvizačnej) hudby:
Malcev ponúka nasledujúce typy improvizácie na lekciách solfeggia:
1. Spievajte pieseň až do konca (najprv poslednú slabiku, potom frázu a vetu)
2. Improvizovať pieseň na báseň (v staršom triedy detskej hudobnej školy- s názvom poznámok)
3. Hra „rondo“ (deti hrajú refrény, učiteľ - epizódy, potom naopak)
4. Variácie: téma je navrhnutá, analyzovaná, naučená naspamäť, podporné tóny sú zvýraznené a zapamätané (nemali by zaniknúť), variácia je improvizovaná.
5.Improvizácia melódie na harmonický obrat
6.Dodatočný rozvoj harmonickej formuly k obdobiu (vtedy - podľa jednoduchej 2-dielnej, 3-dielnej formy).
Zaujímavý tvar tvorivá práca V Detskej hudobnej škole prebieha aj improvizácia s využitím Orffovho orchestra.
3. Zloženie je pohodlnou formou domácich úloh, ale základy tejto formy tvorivej činnosti sa kladú na hodinách. Šatkovského dáva stopu. tipy na skladanie melódie na začiatok. etapa:
1. Minimálne prostriedky, maximálna expresivita (je potrebné, aby každá hláska alebo kombinácia hlások niesla sémantickú záťaž).
2. Jednota rytmu (schopnosť kombinovať opakovanie a kontrast)
3. Intonačná jednota (schopnosť kombinovať opakovanie a kontrast)
4. Snažte sa dosiahnuť originalitu v melódii alebo téme
Od samého počiatočné štádiá hudobné a tvorivé aktivity veľký význam má na výber témy na kompozíciu alebo improvizáciu, čím udáva určitý smer fantázii. Kreatívne formy zadania by mali vychádzať z prípravnej fázy, na základe teoretickej analýzy hudby, identifikácie všeobecnej intonácie a rytmických vzorcov.
Na základe týchto princípov Shatkovsky buduje aj systém rozvoja kompozičných schopností, založený na postupnej komplikácii úloh:
1. Komponovanie melódie na neutrálny (emocionálne nevýrazný) text s využitím všemožných intervalových melodických ťahov a analýza výsledného efektu (m2 znie žalostne, ch4 - rozhodujúce a pod.).
2. Esej na básnický text, záver jasný obraz alebo nálada. Samotnej skladbe by mal predchádzať rozbor textu, potom výber vhodných hudobných a výrazových prostriedkov (ústne) k nemu - modus, tonalita, intervaly v melódii, vedúca intonácia, rytmické črty, žáner, potom skladba.
3. Skladanie skladby pre určitý stav (Bavím sa, Jar). Študentom treba povedať, že musia vo svojej hudbe prejaviť určitý pocit.
4. Zvládnutie zručností rozvoja melódie
5. Kompozícia v určitej forme (od obdobia po sonatínu), určitý štýl.
Systém Margarity Tikhonovny Kartavtseva (pre školu)
Vykonáva experiment na študentoch vysokej školy: kreatívne cvičenia sa zavádzajú v rôznych kurzoch a v rôznych objemoch. V dôsledku toho Kartavtseva prichádza k záveru, že celý proces rozvoja hudobných schopností musí byť nasýtený tvorivými formami práce.
Existujú tri stupne: tvorivé cvičenia jednohlasné, dvojhlasné, troj- a štvorhlasné.
Metódy a formy práce:
2. Dvojhlas: druhý hlas využívajúci opačný pohyb; ozvena s konštantným rytmom; druhý hlas pomocou priameho pohybu; druhý hlas využívajúci trvalé zvuky pedálov, ako aj tercie; druhý hlas pomocou všetkých odovzdaných typov podhlasov; vokálne a inštrumentálne Echo; dvojhlasný kánon
3. Troj- a štvorhlas: spev oddelene. hlasy v troch častiach; improvizácia (kompozícia) tretieho hlasu v homofónnom alebo polyfónnom jazyku. sklad; spievanie spodného (alebo horného) hlasu danej harmonickej. obrat; improvizácia dvoch (troch) ozvien na tú istú pieseň; skladanie dvoch vedľajších hlasov na vytvorenie trojhlasu; písacie napodobeniny, kánony, fugety
Systém Borisa Ivanoviča Shelomova (pre detské hudobné školy)
Shelomov verí, že najprv je potrebné akýkoľvek nástroj jednoducho počúvať, reprodukovať a potom teoreticky študovať (poznamenáva, že teóriou by sa človek nemal preťažovať, odstrašuje, znižuje obrazové a emocionálne vnímanie: prichádza so zaujímavým názvom hry každá úloha). Zvažuje možné formy tvorivej práce pri štúdiu rôznych hudobných výrazových prostriedkov (4 sekcie), následne navrhuje ďalšie lekcie melodickej improvizácie :
1. Improvizácia a rozvíjanie zmyslu pre rytmus
Formy: improvizácia rytmu na text (nasleduje rozbor rytmickej improvizácie), skladanie melódií s rôznym rytmom a metrom na jeden text, variácie na daný rytmický vzor, skladanie rytmu v určitom žánri a pod.
2.Práca na výchove uvedomelých intonačno-modálnych predstáv
Formy: „Magický rebrík“ (smer pohybu), spievanie na tóniku, dokončenie poslednej frázy, „Doska na spev“ (ukončenie melódií na rôznych úrovniach s ich emocionálnymi charakteristikami), hranie otázok a odpovedí, používanie určitých krokov a melodických obratov v improvizáciách a intervaloch
3. Osvojenie si niektorých techník melodického vývoja a štruktúry piesňového obdobia
Formy: improvizácia melodických variantov, hranie „verší s variáciami“, sekvenčné rozvíjanie, rozbíjanie hranatosti konštrukcií a pod.
5. Improvizácia s čisto umeleckým postojom
Formy: hra „Ozvena v lese“, hra „koncert“ (zápletka, obrázky a deti improvizujú), sólové improvizácie so sprievodom, súborové improvizácie (napríklad postupne skladanie fráz pre jednu báseň), kolektívna skladba opery.
Alexander Ľvovič Maklygin je presvedčený, že improvizácia má dva hlavné ciele. Prvým je improvizácia ako forma praktického pochopenia hudobnej teórie. Druhým je improvizácia ako forma javiskovej kreativity pre výkonného hudobníka.
