“HLAVNÉ HUDOBNÉ FORMY V PROGRAME

KLAVÍRA Detská hudobná škola a detská umelecká škola“

Metodická práca

Učiteľ klavíra na detskej umeleckej škole Yegoryevsk

Engalycheva Irina Alekseevna

„Pod konkrétnosťou hudobnej formy musíme rozumieť schopnosť hudby vyjadrovať sa a aktivizovať životná náplň splynutie s obrazom, myšlienkou a pocitom“

S. Feinberg

Od prvého ročníka učiteľ vyžaduje od žiaka zmysluplnú realizáciu programu. Obsah práce vysvetľuje dieťaťu prístupným jazykom, pričom starostlivo pracuje s technikou, odtieňmi a frázami. K pojmu hudobná forma ho ale privádza až neskôr.

Stredoškoláci veľmi často nevedia určiť hranice expozície, vývoja a reprízy v sonáte, ktorú predvádzajú, a nepoznajú princíp konštrukcie fúgy. Preto majú poruchy a zlyhania na koncertoch, skúškach a testoch.

Jednou z častých chýb je, že študent prednesie vedľajšiu časť sonáty allegro v repríze v tónine expozície. Alebo iná chyba: študent, ktorý zabudol nejaké miesto v strede alebo na konci vynálezu, začne hrať skladbu od úplného začiatku namiesto toho, aby sa vracal späť a opakoval časť formy, kde sa vyskytol. Učiteľ vysvetľuje také chyby ako javisková úzkosť. V skutočnosti je však jedným z dôležitých dôvodov „rozpadu“ formy na javisku študentova neznalosť otázok týkajúcich sa zákonitostí štruktúry hudobného diela.

Problematika štúdia hudobnej formy v seniorskom a juniorské triedy majú svoje špecifiká vzhľadom na rozdiely vo veku a úrovni trénovanosti. Študent juniorské triedy mali by poznať tieto hudobné pojmy ako „cezúra“, „fráza“, „repríza“, „sekvencia“, „kulminácia“ atď. Potom sa na strednej a vysokej škole vedomosti prehlbujú a zdokonaľujú.

Dieťa si už od začiatku musí predstaviť, že primárnou sémantickou jednotkou hudby je fráza. Učiteľ, ktorý vysvetľuje štruktúru konkrétnej hudobnej frázy, nedobrovoľne vykonáva analýzu: pomáha študentovi nájsť v nej logický dôraz, sleduje smer melodickej línie a analyzuje intervalovú kompozíciu. Najjasnejší zvuk je zvyčajne vrcholný, ale môžete k nemu pristupovať rôznymi spôsobmi. Ak je postup melódie hladký, potom bude crescendo plynulé a postupné. Ak sa vyvrcholenie uskutoční náhle, potom je potrebný obzvlášť výrazný spev tohto intervalu. Keď sú vo fráze dva svetlé body, musíte to rozdeliť na menšie konštrukcie a pracovať na nich. Ak to dieťa nepočuje a hrá sa monotónne, môžete ho požiadať, aby zaspievalo túto časť a výrazne ju zvýraznite hlasom. zmysluplné zvuky. Pri rozladenom spievaní mu môžete pomôcť hrou na nástroji, alebo môžete túto časť spievať spolu s ním, pričom pohybom ruky nahor naznačíte vrcholiace zvuky.

Pre jasnosť ho musíte prinútiť nakresliť vlnovku farebnou ceruzkou, napodobňujúcu pohyb tohto priechodu. V tomto prípade je dôležitejšie zdôrazniť kľúčové body.

Toto sa musí urobiť, aby sa sluchová pozornosť študenta nasmerovala na zmysluplne expresívny výkon. V tomto prípade budú zapojené nielen sluchové centrá, ale aj motorické a zrakové.

Po dosiahnutí relatívneho jasný výkon jednou hudobnou frázou vedie učiteľ žiaka ďalej. Druhá, tretia veta atď. sú vypracované rovnakým spôsobom. V ďalšej fáze práce spájame niekoľko fráz do jednej celej štruktúry s jediným spoločným centrom - vyvrcholením. Pre porovnanie, učiteľ môže predviesť skladbu hladko, bezpečne, ale nudne (bez vyvrcholenia) a potom ju predviesť veselo, s nadšením. To vloží do fantázie študenta predstavu o hudobnom obraze vyvrcholenia. Kvôli prehľadnosti môžete spolu so študentom znázorniť štruktúru predvádzaného diela vlnovkami, pričom vrcholné body vyfarbíte svetlejšími farbami.

Pri práci so študentmi na hudobnom diele musíte mať na pamäti, že konečným cieľom jeho učenia je úplné a výrazné predstavenie. Preto musí učiteľ v procese práce venovať pozornosť tomu, aby študent porozumel celistvosti a harmónii formy hraného diela. Je veľmi dôležité, aby ste nerobili úpravy v priebehu postupu. Opravená epizóda porušuje zákon formy stanovený autorom. Ak je učiteľ v tomto smere náročný od samého začiatku, potom sa študent bude snažiť obsiahnuť celok: najprv urobí menej chýb a potom dosiahne bezchybné prevedenie.

Dôležitým faktorom v procese vykonávania je vzťah medzi časťou a celkom. Je potrebné naučiť dieťa okamžite sa „vžiť do charakteru“ hraného diela, pretože prvá fráza určuje charakter a náladu celého diela. K tomu je užitočné, aby si pred začiatkom predstavenia zaspieval prvé takty hry.

Počas predstavenia musí študent tiež zabezpečiť, aby vrcholové body „neodpadli“. Aby sa to podarilo, musí sa študent naučiť vypočítať zvukový vzor tak, aby sa vytvorila spoločná veľká vlna, ktorá vedie k hlavnému vyvrcholeniu. Potom vykonaná práca bude holistický a logicky zostavený.

Netreba však zabúdať, že neostrý koniec diela ničí celkový dojem z predstavenia. Čím väčšia forma, tým ťažšie je zachytiť ju ako celok. Preto je potrebné naučiť študenta počítať svoju silu tak, aby vedel sprostredkovať obraz predvádzanej skladby od začiatku do konca. Potom jeho prevedenie vytvorí jednotný a ucelený dojem.

Čo je to hudobná forma? „Hudobná forma je štruktúra hudobného diela. Je určený obsahom každého z nich konkrétnu prácu, je vytvorený v jednote s obsahom a vyznačuje sa interakciou všetkých špecifických zvukových prvkov distribuovaných v čase.“

So všetkým bohatstvom foriem hudby sa delia na homofónne A polyfónne. Homofónne formy sú tie, kde je dominantný jeden hlas. A polyfónne sú formy, v ktorých sú všetky hlasy melodicky rovnaké a nezávislé.

Forma každého diela je individuálna a jedinečná. Zákony a pravidlá formovania formy však majú spoločné črty v štruktúre. Každá časť má svoju funkciu. Vo forme je šesť hlavných funkcií: úvod, vyjadrenie témy/tém, spojovacia časť, stred, repríza a záver.

Najmenšia forma vyjadrujúca relatívne úplnú myšlienku je obdobie.

Hlavné veľké úseky obdobia sú tzv návrhy. Vety bodiek sú rozdelené na menšie konštrukcie - frázy. Fráza sa dá rozlíšiť podľa významu a navyše je rytmicky izolovaná (charakteristikou frázy sú dva silné údery). Fráza môže byť nedeliteľná alebo rozdelená na jednotaktové konštrukcie - motívy.

Obdobia.

Nazýva sa obdobie, ktoré začína a končí rovnakým tónom monofónne. (Napríklad prvé obdobie „Adagio“ od D. Steibelta, prvé obdobie „Mazurka“ od A. Grechaninova).

Obdobie, ktoré začína jednou tóninou a končí druhou, sa nazýva modulačný. (Napríklad prvá perióda „Lark“ M. Glinku – začiatok – e-moll, koniec – G-dur. prvá perióda „Minuet“ I. Bacha d-moll – začiatok – d-moll, koniec F-dur ).

Sú obdobia námestie A neštvorcový budov. Hlavné možnosti pravouhlosti sú vyjadrené v štvortaktových častiach: prvá veta - 4 (alebo 8 taktov) a druhá veta - 4 (alebo 8 taktov) (I. Bach „Minuet“ d-moll v 1. tretine, obe vety sú 4 takty A Bach "Minuet" G-dur v prvej dobe, každá veta má 8 taktov)

K dispozícii sú obdobia 4 taktov (2+2), pričom každý takt možno brať ako dva (prvá perióda Filipovej „Uspávanky“, prvá perióda „Dážď“) S. May-kapara). Príkladom obdobia neštvorcovej štruktúry sú prvé obdobia hier „V krajine trpaslíkov“ od Rowleyho (4+5) a „Zbor“ od P. Čajkovského (5+7).

Existujú obdobia opakované A jedinečný budov. Na príklade Čajkovského hier „Polka“ a „Nová bábika“ je zrejmé, že druhá veta je postavená na opakovaní materiálu prvej. Tieto dve obdobia sa znovu budujú. A druhé vety „Minuet“ v d-moll od J. Bacha a „December“ od P. Čajkovského sú postavené na novom materiáli. Sú to obdobia neopakovateľnej konštrukcie.

Obdobia končiace stabilnou kadenciou sú tzv ZATVORENÉ(A. Maykapar „V škôlke“, D. Kabalevskij „Klauni“) . Ak je na konci periódy kadencia nestabilná, potom sa takáto perióda nazýva OTVORENÉ(B. Pechersky „Ospalá bábika“).

Existujú predĺžené a skrátené obdobia. U predĺžený obdobia zvýšené 2. veta prvé obdobia hier P. Čajkovského „Jún“ a „Január“). Kontrakcia druhej vety sa používa menej často, pretože má väčšiu logickú váhu ako vyplnenie formulára.

Obdobie môže pôsobiť ako samostatná forma (F. Chopin „Prelúdium“ A dur“), ako aj byť integrálnou súčasťou hudobnej formy (pozri príklady uvedené nižšie).

Jednoduchá dvojdielna forma

Forma pozostávajúca z dvoch období sa nazýva jednoduchý dvojdielny. Delí sa na repríza A neopakovateľný. V reprízovej dvojdielnej forme musí mať druhá časť nevyhnutne opakovanie jednej z viet prvej časti. (D. Steibelt „Adagio“ - v druhej časti sa opakuje druhá veta prvej časti). V nereprízových dvojdielnych formách nie sú v druhej časti žiadne reprízy. (I. Bach „Malá predohra g mol“).

Jednoduchá trojdielna forma

Jednoduchá tripartitná forma je forma, ktorá pozostáva z troch období, kde prvá a tretia časť sú postavené na rovnakom materiáli. Stredná časť môže byť kontrastné A nízky kontrast. V trojdielnych formách môže stred kontrastovať s krajnými časťami v rôznych ohľadoch - tonalita, modus, register, timbre, textúra, okrem témy. toto - nekontrast formulár. (P. Čajkovskij „Marec drevených vojakov“, R. Schumann „Statočný jazdec“). IN kontrastné V rovnakej forme je stred založený na novej téme, ktorá kontrastuje s extrémnymi časťami (D. Šostakovič „March“.

Existujú aj dvojité trojdielne formy, v ktorých sa druhá a tretia časť opakujú a spolu. (E. Grieg „Tanec elfov“, „Melody a-moll“.

Komplexná tripartitná forma

V tejto forme je každá časť jednoduchá forma (dvoj- alebo trojdielna). Druhá časť v tejto forme je dvoch typov:

A) typ trio- vo všetkých výrazových prostriedkoch (melódia, harmónia, modulácia, textúra) je táto časť jednoduchšia ako krajné časti. (P. Čajkovskij „Valčík“ z „ Detský album“, J. Haydn „Sonáta G dur“ časť 2).

b) typ epizódy- tu nie je jasná forma. Vývoj je voľnejší (veľa modulácií, sekvencií, nestabilných harmónií) (P. Čajkovskij „Máj“).

Rondo

Rondo Táto forma sa nazýva, v ktorej sa tá istá téma vyučuje najmenej trikrát a medzi jej prezentácie sa umiestňujú časti rôzneho obsahu, najčastejšie nové. Opakujúca sa téma je tzv zdržať sa alebo hlavná strana.Časti nachádzajúce sa medzi hlavnou hrou sú tzv epizód.

Štruktúru tohto formulára môžete zvážiť pomocou príkladu „Rondo“ od R. Gliere. Začína sa refrénom napísaným v dobovej forme, ktorý končí v dominantnej tónine (8 taktov). Potom prichádza prvá epizóda, postavená na materiáli hlavnej strany. Je napísaná v inom registri, charakterovo intenzívnejšia a labilnejšia (8 taktov). Po epizóde opäť nasleduje refrén (8 taktov), ​​ktorý plynule prechádza do druhej epizódy, ktorá vychádza z úplne iného materiálu a je kontrastnejšia k prvej epizóde a refrénu. Mení rytmus, textúru, tonalitu. „Rondo“ končí refrénom v hlavnej tónine.

Forma ronda sa vzťahuje na kompozície veľkých foriem. Rondo môže byť buď samostatné dielo alebo súčasť cyklu.

Variácie

Medzi dielami veľkého formátu zaujímajú popredné miesto tradičné cykly. Kombinujú prvky veľkých aj malých foriem. Integrita variačného cyklu sa dosahuje tematickou jednotnosťou. Veľký význam majú cézúry medzi jednotlivými variáciami, ktoré ich oddeľujú, čím sa forma fragmentuje alebo zväčšuje.

Existujú variácie prísny A zadarmo. Striktné variácie sú vzájomne prepojené tonalitou a tematickou jednotou.V programe hudobná škola stretávame sa najmä s formou striktných variácií (D. Kabalevskij „Ľahké variácie na tému slovenskej ľudovej piesne“).

SONÁTOVÁ FORMA

Sonáta je forma postavená na protiklade dvoch tém, ktoré pri prvom uvedení tematicky a tonálne kontrastujú a po rozvinutí sa obe opakujú v hlavnej tónine.

Sonátová forma (sonata allegro) pozostáva z troch častí: expozícia, rozvoj A reprízy.

IN expozícia sú prezentované dve protichodné témy - Domov A strane. Hlavná časť je napísaná v hlavnom kľúči. Medzi hlavnou a vedľajšou témou je štruktúra tzv záväzná strana. Táto šarža je založená na materiáli hlavnej a prechádza vývojom a transformáciou. Zohráva spojovaciu úlohu, keďže obsahuje moduláciu do tonality bočnej časti. Téma bočnej časti jasne ukazuje kontrast k predchádzajúcej hudbe. Z hľadiska harmónie je najdôležitejšie, aby sa vedľajšia párty na výstave konala: v durové klávesy- v tónine C-minanty (W. Mozart „Sonata C-dur“ s. - C-dur, s.p. - G-dur) a v molových tóninách - v paralelnej durovej (J. Haydn „Sonata e-moll ” " g.p -, e-moll p.p - G-dur).V susedstve vedľajšej strany posledný oddiel expozícia - Konečný zásielky. Slúži ako doplnok k sekundárnemu a spravidla plynie vo svojej tonalite.

Druhá časť sonáty allegro - rozvoj. Vyznačuje sa krátkymi zákrutami expozičných tém získanými ako výsledok izolácie, modulačných sekvencií a prvkov polyfónie. Z harmonickej stránky je dôležitá všeobecná tonálna nestabilita a vyhýbanie sa hlavnej tonality.

Posledná časť sonáty allegro je repríza. Predstavuje výsledok vývoja. Opakuje všetok expozičný materiál v rovnakom poradí, ale s tónovými zmenami. Spojovacia časť je preskupená tak, aby zostala v hlavnej tónine a do nej sú transponované vedľajšie a záverečné časti.

Na príklade „Sonáty D dur“ J. Haydna sa pozrime na štruktúru sonáty al legros. Expozícia začína prezentáciou hlavnej časti v hlavnej tónine. Je písaná dobovou formou (8 taktov). Jej charakter je rozhodný a vytrvalý. Nasleduje spojovacia časť (8 taktov), ​​ktorá je písaná rovnakou tóninou a charakterom je podobná hlavnej. V jeho posledných taktoch sa objavuje dominantná (A-dur) klávesa. Od 17. taktu začína vedľajšia časť, citeľne väčšia ako hlavná časť (18 ​​taktov) a pozostávajúca z dvoch rôznych tém. Jeho prvá téma je rafinovaného a elegantného charakteru a je prevedená v R. Druhá téma vedľajšej časti je rozhodujúca a intenzívnejšia. Charakterom pripomína predchádzajúci materiál v expozícii a končí rozmáchnutými arpeggiovanými akordmi v dominantnej tónine. Záverečná časť (6 taktov) určuje dominantný tón. Vývoj je rozsahom malý (20 cyklov). Všetky témy výstavy sú tu uvedené v skrátenej forme. Vývoj je redukovaný prekrývaním niektorých tém na iné (vo viachlasnej kombinácii). Repríza sa začína hlavnou časťou, ale jej druhá veta sa zväčšuje tým, že sa do nej vnáša druhý prvok vedľajšej časti. Spojovacia časť je naopak oproti expozícii skrátená (6 taktov). Končí sa dominantným tónom. Vedľajšia časť reprízy začína veľmi zaujímavo: vo vrchnom hlase pokračuje dominantná tónina a v dolnom hlase pokračuje hlavný tón. Dĺžka bočnej partie sa rovná jej veľkosti na displeji. Sonáta allegro končí záverečnou časťou v hlavnej tónine.

Prípravnou etapou pre sonáty J. Haydna, W. Mozarta, L. Beethovena sú malé sonáty, v ktorých je charakteristické všetko, sonátovú formu.

MODIFIKÁCIA FORMY SONÁTY

Jednou z najtypickejších modifikácií sonátovej formy je nevyvinutie (pri normálnej štruktúre expozície a reprízy). Z trojdielnej formy sa tak stáva dvojdielna. Ale prítomnosť na výstave dvoch rôznych tém, v prvej časti vyskytujúcej sa v rôznych tóninách av druhej časti - v jednej, nám umožňuje odlíšiť ju od iných foriem (N. Nekrasov „Sonatina e-moll“ 2. časť) .

POLYFÓNIA

V jadre subvokálny typu spočíva vo vývoji hlavného hlasu. Zvyšné hlasy vznikajú ako vetva a majú viac-menej nezávislosť. Pre ľudové, najmä ruské piesne je typická subvokálna polyfónia.

Kontrastné polyfónia je založená na rozvoji nezávislých hlasov. Vyznačuje sa premenlivou koncentráciou melodického princípu v rôznych hlasoch, v dôsledku čoho sa teraz do popredia dostáva jeden alebo druhý hlas (I. Bach. „Minuet g mol“).

Imitácia Polyfónia je založená na postupnom hraní rôznych hlasov tej istej melódie (kánon) alebo melodickej pasáže (témy).

Canon nazývaná nepretržitá imitácia. Reprodukuje nielen tému, ale aj kontrapunkt k nemu, potom kontrapunkt k tomuto kontrapunktu atď. Kánony, ktoré sa po niekoľkých napodobeniach zastavia a prejdú do iného pohybu, sa nazývajú Konečný. Majú najviac praktické využitie(I. Bach „Vynález F dur“ dvojdielny). Nekonečné kánony sú menej bežné.

Najvyššia forma polyfónneho písania je fúga.

Fúga je viachlasné dielo, ktoré sa začína postupným uvádzaním hlasov s imitačným podaním témy, ktorá sa potom opakuje v ďalší vývoj Tvorba. Povinnou črtou fúgy je systematická prezentácia témy rôznymi hlasmi. Fúga pozostáva z troch častí – expozícia, vývoj a repríza. Hranice jeho sekcií sú celkom konvenčné a vyhladené.

IN expozícia téma prechádza všetkými hlasmi. Toto je jediný úsek, ktorý má trvalú štruktúru. Tóny témy sú tónické a dominantné (striedavo). V trojhlasných fúgach - TDT, v štvorhlasných - TDTD. Odpoveď (uskutočnenie témy v D) môže byť skutočná (presne transponovaná o pätinu vyššie) alebo tónová (s malými zmenami). (Vo fúge J. Bacha z 1. zväzku C-mol C-mol je odpoveď reálna a vo fúge gis-moll je odpoveď tónová). Po expozícii nasleduje medzihra vedúca do strednej časti. Medzihra je založená na izolácii materiálu z expozície.

Stred je postavený na sérii jednotlivých a skupinových implementácií témy. Stredná časť sa vyznačuje tónovou nestabilitou. Najcharakteristickejší je začiatok strednej časti v tónine rovnobežnej s hlavnou, čiže dominantou.

Záverečná časť fúgy je založená na všeobecný princíp odveta. Začína sa vykonaním témy v hlavnom tóne. Niekedy sa opakujú ceny podobné expozícii v tonicko-dominantnej tonálnej rovine. Ale najčastejšie ide o jedinú alebo skupinovú prezentáciu témy v hlavnej tónine.

Uvažujme o podobe fúgy na príklade trojhlasnej fúgy C dur J. Bacha zo zbierky „Malé prelúdiá a fúgy“. Pozostáva z expozície, vývoja a rekapitulácie. Expozícia začína témou v strednom hlase v hlavnej tónine. Potom nasleduje skutočná odpoveď o pätinu najvyššieho hlasu. Expozícia končí prezentáciou témy v base v hlavnej tónine. Prestávka nasledujúca po expozícii pozostáva zo zostupnej sekvencie, ktorej väzba je prevzatá z prvých zvukov témy. Privádza nás ku kľúču G-dur, v ktorom začína vývoj. Vo vývoji téma prechádza 4-krát: najprv v klávesoch G-dur a C-dur a potom, po malom odkaze, v klávesoch a-moll a e-moll. Po vývoji nasleduje druhá medzihra, postavená na novom materiáli. V závere zaznieva téma fúgy v tónine subdominanty (F-dur) vo vrchnom hlase.

Repríza začína prenesením témy v hlavnej tónine stredným hlasom. Potom to ide znova v base, tiež v tónine C dur. Fúga končí klesajúcou sekvenciou postavenou na materiáli prvej medzihry, ktorá zakladá hlavnú tonalitu.

Práca na forme hudobného diela by sa mala vykonávať počas celého obdobia štúdia. Ak sa v nižších ročníkoch študent naučí dôležitosť významu hudobnej formy, potom vo vyšších ročníkoch predvedie diela kompetentnejšie a výraznejšie, pričom plnšie odhalí svoj umelecký obraz.

Práca s malými deťmi je najzodpovednejšia a najnáročnejšia, pretože prvý učiteľ položí základ pre budúci vzťah k hudbe. Slávny klavirista a pedagóg I. Hoffman povedal: „Začiatok je vecou takej obrovskej dôležitosti, že len to najlepšie je tu dobré.“

Učiteľ priblíži žiakom od prvých ročníkov štruktúru hudobného diela. Pracovný proces by mal byť postupný a mal by zohľadňovať charakteristiky detstva. Musíte sa pokúsiť nevystrašiť dieťa nudnými, nezrozumiteľnými pojmami, nenútiť ho zapamätať si teoretický materiál a tiež nepreťažovať jeho myslenie zdĺhavými úlohami.

Je všeobecne známe, že proces učenia dieťaťa je založený na využívaní tých psychofyzických charakteristík, ktoré sú vlastné každej vekovej kategórii.

V jeho pedagogickú činnosť Používam vizuálny farebný materiál (vo forme viacfarebných geometrické tvary: trojuholníky, štvorce a kruhy), čo pomáha malým deťom obrazne a zaujímavo prezentovať predvádzanú skladbu v diagrame. Materiál je teda ľahšie vnímateľný, rýchlo sa vstrebáva a aktivuje ich tvorivé schopnosti.

Ak je hraná skladba alebo jej časť napísaná v durovej tónine, potom sú použité jasnejšie farby figúrok, v molovej tónine je farebná schéma tmavšia.

Najprv tieto figúry zohrávajú úlohu viet v období a list papiera, na ktorom sú prekryté, hrá úlohu bodky. Ak teda

a) vety sú rovnaké, potom sú obrazce rovnakého tvaru a farby

b) jedna z viet v perióde je uvedená s malými zmenami (obmena, zmena rytmu, s malým prídavkom), potom sa berú rovnaké čísla, ale jedna z nich s bodkami

c) v jednej z viet sa zmení register alebo kľúč, ale hudobný materiál je rovnaký, potom sa berú rovnaké figúrky rôznych farieb

d) vety sú založené na rôzne materiály, ale nekontrastujú navzájom a sú napísané v rovnakom kľúči, potom sa berú rôzne figúrky rovnakej farby

e) vety v období sú postavené na rôznych materiáloch a navzájom kontrastujú, potom sa berú rôzne postavy rôznych farieb

Možností môže byť veľa. Deti si samy vyberú farby, geometrické obrazce a ich vzťahy a vysvetlia, prečo si vybrali tú či onú kombináciu. (Pozri prílohu). Podnecuje ich predstavivosť, zvyšuje ich záujem o ich prácu a núti ich premýšľať.

Nižšie je uvedených niekoľko schém hier zo školského repertoáru, ktoré deti zobrazujú na schéme.

S. Maykapar „V škôlke“

D. Steibelt „Adagio“

R. Schumann „Statočný jazdec“

D. Šostakovič „Marec“

S ďalšou komplikáciou formy teraz viacfarebné postavy slúžia ako vety a potom ako väčšie časti diela. Takto vyzerá napríklad “Rondo” od R. Gliere

A takto deti predstavujú podobu „Sonatiny C dur“ od M. Clementiho

Tu je farba tonality v expozícii a repríze veľmi dôležitá: v expozícii sú témy v rôznych tóninách a v repríze - v jednej. Používame jasné farebné kombinácie na zobrazenie nestability a napätia vo vývoji.

Žiaci základných škôl okrem delenia hier na vety a obdobia kreslia aj frázovanie, kde sýtejšími farbami označujú uzlové body a naj. svetlá farba(zvyčajne v červenej farbe) - vrchol celého diela.

Takáto viditeľnosť umožňuje študentom vykonávať svoje diela zmysluplnejšie a výraznejšie, ako aj správne vypočítať zvukový vzor.

Aby som mohol hlbšie študovať určitý typ hudobnej formy, vediem skupinové hodiny so študentmi v mojej triede a spájam ich podľa triedy. Idú nasledovne. Po predchádzajúcom nakreslení schémy tvaru skladby každý študent v triede podrobne povie o jej štruktúre, vysvetlí, prečo si vybral túto konkrétnu kombináciu tvarov a farieb, a potom túto skladbu predvedie na nástroji. Ostatní pozorne počúvajú a po predstavení diskutujú o jeho výkone. Deti sa tak zoznámia s rozmanitosťou formy, ktorú študujú, a nielen s formou práce, ktorú sa naučili.

Občas kombinujem vekových skupín aby mladší žiaci v podaní starších žiakov počuli, ako sa podľa rovnakej schémy rozširujú a zväčšujú úseky formulára. V dôsledku toho študenti s nízky vek získava zručnosť analyzovať formu hudobného diela.

Zoznam literatúry použitej pri príprave

1. Alekseev N. Metódy vyučovania klavíra, M., 1982

2. Artobolevskaya A. Prvé stretnutie s hudbou, M., Ruské hudobné vydavateľstvo, 1996

3. Kalinina N. Hudba na klávesy Bach v klavírnej triede, L., Hudba, 1988

4. Kogan G. Dielo klaviristu, M., Hudba 1979

5. Neuhaus G. O umení hry na klavíri, M., 1982

6. Spogin I. Hudobná forma, M. Muzika 1984

7. Timakin E. Výchova klaviristu, M., 1989

8. Filatová L. Príručka hudobnej teórie, Presto, M., 1999

9. Shatkovsky G. Development hudobný sluch, M., Hudba, 1996

10. Yudovina-Galperina T. Pri klavíri bez sĺz, alebo som učiteľkou detí, Petrohrad.

Enterprise St. Petersburg Únia umelcov 1996

11. Masaru Ibuka Po troch už je neskoro, (O výchove detí: Preklad z angličtiny) M. Knowledge 1992

PRÍLOHA 1

Schémy na analýzu niektorých hudobných foriem,

v podaní žiakov Jegorjevskej detskej školy

KLAVÍR, UČITEĽKA ENGALYCHEVA I.A.

Príručka o hudobnej literatúre

"Hudobné formy a žánre"

Tento návod používam ako doplnkový materiál pri štúdiu predmetu" hudobná literatúra„na detskej umeleckej škole.. Pre deti je ťažké zapamätať si hudobné formy a pochopiť žánre, preto vznikla potreba zhromaždiť najbežnejšie formy a žánre diel do samostatnej učebnice. Študenti používajú túto príručku počas celého štúdia predmetu „hudobná literatúra“.

Hudobná forma

Hudobná forma - Toto je poradie, v ktorom sú časti a sekcie usporiadané v hudobnom diele.

Hudobné konštrukcie - fragmenty rôznych veľkostí, ktoré majú rôzny stupeň úplnosti.

Caesura - to je hranica medzi hudobnými konštrukciami. Dá sa to vyjadriťpauza, dlhá nota, dôraz, opakovanie melódie alebo rytmu . V hudobnom zápise je cézúra označená „zaškrtnutím“ Y

Motív - kombinácia niekoľkých neprízvučných zvukov okolo jedného šoku - prízvuk, to je najmenšia hudobná štruktúra.

Fráza - ide o nedokončenú stavbu pozostávajúcu z 2 alebo viacerých motívov

Ponuka - relatívne úplná hudobná štruktúra pozostávajúca z 2 alebo viacerých fráz. Ponuka končíkadencia.

Cadance - toto je posledný hudobný obrat.

Jednodielna hudobná forma .

Obdobie - spojenie viacerých viet do jednej ucelenej konštrukcie.

Je to najmenšia jednodielna hudobná forma.

Štruktúra obdobia: (schéma č. 1)

Obdobie

1. veta

2. veta

fráza

fráza

fráza

fráza

motív

motív

motív

motív

motív

motív

motív

motív

Nazýva sa obdobie, ktoré začína a končí rovnakým tónommonochromatické.

Obdobie, ktoré začína jednou tóninou a končí druhou, sa nazývamodulačný .

Existujú 3 typy období :

obdobie prestavby - pozostáva z 2 viet, ktoré začínajú rovnako a končia inak. (a+a1)

obdobie neopakovateľnej výstavby - pozostáva z 2 rôzne ponuky. (a+c)

obdobie jednotného rozvoja - nedá sa rozdeliť na vety, predstavuje súvisle plynúcu myšlienku. (A)

Kadencia 1. vety znie nestabilne, neúplne, opytovane. Kadencia 2. vety znie stabilne, úplne, kladne.

Vďaka rozdielnej kadencii sú 1. a 2. veta v perióde vnímaná ako otázka a odpoveď.

Niekedy je v období dodatočná sekcia - dodatok.

Z období sa budujú ďalšie, väčšie formy.

Dvojdielna forma.

Formulár, ktorý pozostáva z 2 období, sa nazývajednoduchý dvojdielny .

Dodáva sa v 2 typoch:s reprízou a bez nej.

Repríza - ide o opakovanie východiskovej témy alebo jej časti na konci diela.

Dvojdielna forma odvety - keď sa v druhej tretine opakuje jedna veta z prvej tretiny (ide o reprízu)

Schéma č. 2:

(4 t) 1 (4 t) (4 t) 2 (4 t)

a a1 až a1

(repríza)

Dvojdielna neopravovaná forma - pozostáva z 2 rôznych období.

Schéma č. 3:

(4 t) 1 (4 t) (4 t) 2 (4 t)

a v

Trojdielna forma.

Formulár, ktorý pozostáva z 3 období, sa nazývajednoduchá tripartita .

Stáva sa jejrepríza a bez reprízy .

Trojdielna forma bez reprízy pozostáva z 3 rôznych období.

Schéma č.4

1 2 3

a v c

Trojdielna forma s reprízou - ide o formu, v ktorej 3. oddiel opakuje 1. Druhá sekcia je tzvstredná.

Repríza môžu byť presné, upravené alebo skrátené.

Schéma č.5

1 2 3

a v a

(uprostred) (repríza)

Prirodzene existuje stredpodobný s vonkajšími časťamialebo kontrastné.

Nastáva trojdielna formajednoduché a zložité . V komplexnej tripartitnej formevonkajšie úseky sú väčšie ako perióda.

Schéma č.6

1 2 3

___________________________ ___________ ___________________________

A B A

(uprostred) (repríza)

Variácie.

Variácie („zmena“) je hudobná forma, ktorá pozostáva z témy a jej modifikovaných opakovaní.

Schéma č.7

a1 a2 a3 a4......

(téma) (variácie)

Typy variácií:

ročník alebo basso ostinato - založený na neustálom opakovaní témy v base.

„Glinka“ alebo sopránové ostináto - melódia sa opakuje rovnako, ale mení sa sprievod.

prísne alebo klasické - sú uložené v všeobecné obrysy témy, ich forma a harmónia. Zmení sa melódia, režim, tonalita, textúra.

zadarmo alebo romanticky - kde sa téma zmení na nepoznanie.

V hudbe existujú aj variácie na 2 a dokonca 3 témy.

Variácie na 2 témy sa nazývajú -dvojitý .

Schéma č.8 dvojité variácie :

a a1 a2 a3 a4..... v b1 b2 c3 c4.....

(1 téma) (variácie) (2 témy) (variácie) Variácie na 3 témy sú tzvtrojitý.

Rondo ( z francúzštiny "kruh").

Forma „ronda“ pochádza zo starých ľudových piesní – kruhových tancov, ktorých hudba bola postavená na striedaní stáleho, nemenného chóru a meniaceho sa chóru.

V ronde je téma, ktorá sa z času na čas opakuje: volá sazdržať sa.

Refrén musí zaznieť aspoň 3-krát a môže byť skonštruovaný v ľubovoľnej jednoduchej forme – perióda, 2-časť, 3-časť. Medzi opakovaniami refrénu rôzne hudobné konštrukcie ktoré sa nazývajúepizód . Epizódy môžu byť kontrastné alebo podobné refrénu. Takto:

Rondo je hudobná forma založená na striedaní refrénov a epizód.

Schéma č.9

A V A S A R A

Refrén epizóda Refrain epizóda Refrain epizóda Refrain

Refrén je označený písmenomR:

R + A + R + B + R + C + R

Cyklické formy.

Hudobný cyklus je veľké viacdielne dielo pozostávajúce z viacerých nezávislé časti. Počet častí v cykle nie je obmedzený - od 2 alebo viac. Časti môžu byť vykonávané oddelene, ale sú spojené spoločným konceptom a tvoria jeden celok.

Cykly sú vokálne a inštrumentálne .

Hlasové cykly pozostávajú z piesní a romancí. Spája ich dej, nálada či básne jedného autora.

Inštrumentálne slučky pozostávajú z rôznych kusov usporiadaných podľa princípu kontrastu.

Inštrumentálne slučky Existujú 2 typy:suita a sonáta-symfonická .

SUITE . (z francúzštiny - „sekvencia, riadok“)

Suitový cyklus vznikol ako tanečný cyklus. Je založená na kontrastnom striedaní rôznych tancov.

Suita klasického tanca pozostáva zo 4 povinné tance:

allemande - pokojný starý nemecký tanec, veľkosť - párna (2/4 alebo ¾), hladká melódia v hornom hlase.

zvonkohra - rýchly francúzsky alebo taliansky tanec, veľkosť 3 úderov (3/4, 3/8, 6/4 alebo 3/2), zdá sa, že hlasy si navzájom odpovedajú.

sarabande - starodávny španielsky pohrebný sprievodový tanec, veľmi pomalý, veľkosť 3 taktov (3/2, 3/4).

giga - anglický príp írsky tanec, rýchle tempo, trojitý pohyb, ostrý rytmus, malý takt (3/8, 6/8, 9/8, 12/8).

CYKLUS SONÁTA-SYMFÓNIE.

Sonátovo-symfonický cyklus - Toto je veľmi zložitý viacdielny formulár. Každej časti je priradený určitý charakter, tempo a tonalita.

SONÁTA. KONCERT.

Klasická sonáta je kus pre jeden alebo dva nástroje.

Koncert je skladba napísaná pre sólový nástroj a orchester.

Sonáta aj koncert sú napísané vo formesonátovo-symfonický cyklus . Časti cyklu sú svojím charakterom, tempom a veľkosťou kontrastné, no spája ich spoločný koncept a tvoria jeden celok. Väčšina sonát a koncertov pozostáva z 3 častí.

symfónia.

symfónia - tento diel je pre symfonický orchester napísané vo formulárisonátovo-symfonický cyklus . Symfónia sa zvyčajne skladá zo 4 častí.

Schéma č.10

symfónia

1 hodina 2h. 3h. 4h.

Sonátová forma

Tvar sa môže líšiť

Zvyčajne 3-dielna forma

Rondo alebo

rondová sonáta

Charakter - aktívny, energický. Obsahuje kontrastné témy-obrázky.

Pomalá, lyrická, kontemplatívna

živý,

s tanečnými prvkami.

Rýchle, strhujúce finále.

Zhrnutie celej symfónie.

Môže byť pomalý alebo tanečný

1 hodina 2h. 3h.

Sonáta alebo koncert

Sonátová forma.

Sonátová forma pozostáva z 3 veľkých častí:

expozícia

rozvoj

repríza

Niekedy je tam úvod a coda.

Schéma č.11

úvod

Expozícia -

rozvoj

repríza

kód

Nie vždy sa to stáva. Obrazy a postavy sú rôzne

Proti sebe stoja dve témy:

hlavná strana - v hlavnej tónine aktívny, energický, rozhodný.

vedľajšia strana - v dominantnej alebo paralelnej tónine. Je jemnejšia, melodickejšia, gracióznejšia.

Témy výstavy sa rozvíjajú. Menia sa klávesy, režimy, registre, textúry. Nesmie byť rozvinutá celá téma, ale jej najvýraznejší motív. Toto je najintenzívnejší úsek sonátovej formy. Zvyčajne sa tu nachádzavyvrcholenie.

Témy výstavy sa opakujú v rovnakom poradí, ale v jednom, hlavnom tóne.

Nie vždy sa to stáva.

Toto dodatočný záver, ktorý zvyčajne opravuje hlavný kľúč.

Prvá a posledná časť sonátovo-symfonického cyklu sú spravidla napísané v rovnakej tónine.

Uvedené diagramy predstavujú najviac všeobecná štruktúra sonátovo-symfonický cyklus. Najmä v tvorbe moderných skladateľov je veľa odchýlok od všeobecne uznávaných vzorov.

Hudobné žánre.

Hudobný žáner je rod, typ hudobných diel ktoré majú spoločné vlastnosti .

Existujú žánre:

vokálne

inštrumentálne

vokálno-inštrumentálny

hudobné divadlo

Hudobné a divadelné žánre.

Opera - je hudobné predstavenie, kde hlavným vyjadrovacím prostriedkom je spev

balet - Ide o hudobné predstavenie, kde hlavným výrazovým prostriedkom je choreografia.

Odrody hudobné vystúpenia: opereta, vaudeville, muzikál.

Vokálne žánre.

Spájajú hudbu a slová.

Pieseň - najstarší a najjednoduchší vokálny žáner. Melódia a text sú zvyčajne ľahko zapamätateľné. Opakovaná časť piesne sa nazýva refrén.

Romantika - lyrická pieseň odhaľujúca obrazy prírody a lásky. Sprievod „ukazuje“ to, čo text nestihol odhaliť.

Ária, arietta, arioso, kantiléna - odrody vokálnych čísel v opnre. Môžu znieť oddelene.

Inštrumentálne žánre.

Tie najťažšie už poznáme. toto:symfónia, koncert a sonáta .

marca - sprevádza a organizuje hromadné sprievody. Charakteristika: jasný, často bodkovaný rytmus; rovnomerná veľkosť; mierne tempo; v melódii intonácie signálov; formou je zvyčajne 3-dielna odveta.

Tancujte je umenie výrazových pohybov v určitom tempe na hudbu.

Tance sú rôzne. Najbežnejšie sú valčík, mazurka, krakowiak atď.

Ostatné inštrumentálne žánre sú variácie hudobných skladieb.sú to predohry, letmosti, fantázie, suity, rapsódie, miniatúry atď.

Vokálne a inštrumentálne žánre

Hudba a spev v nich zohrávajú rovnocennú úlohu. Tie obsahujú -kantáta, oratórium, omša, rekviem. Účinkujú: zbor. sólisti, orchester. Majú veľa častí.

, melodické formuly atď.), harmónia, meter a rytmus, kompozícia a textúra, verbálny text (poézia, modlitba, próza), timbrály a zoskupenia atď.; 3) hudobno-teoretické akademická disciplína a odbor hudobnej vedy, ktorý študuje form.

Encyklopedický YouTube

1 / 5

Hudobná forma na príklade skladieb P. Čajkovského "Detský album"

Séria stretnutí „Buďte v hudbe!“ – Hudobné formy

Motív. Fráza. Ponuka.

Hudobná forma: variácie

Fragment z hudobnej hodiny. Hra „Chyť otázku“ pri opakovaní témy „Hudobná forma“

titulky

Forma a obsah

Pri posudzovaní formy v jej najvšeobecnejšom chápaní (druhý význam pojmu podľa MES) nie je možné odlíšiť hudobnú formu od špecificky hudobného obsahu. Keď sa predmet úvahy (formálna konštrukcia) takto „rozotrie“, potom sa analýza formy v podstate zmení na „ holistická analýza" Celkom. Yu.N. o tom písal v Rusku niekoľkokrát. Kholopov, v Nemecku – autor populárnej učebnice formy Clemens Kühn: „Keď sa „učenie foriem“ prekrstí na „analýzu kompozície“, potom, hoci historicky a lexikálne sa črtám danej individuálnej kompozície pripisuje plný kredit, výučba foriem ako disciplína je z veľkej časti zrušená.“

Protiklad formy a obsahu je povinným aspektom hudobnej vedy v Rusku počas sovietskeho obdobia. Metodologickým základom pre posudzovanie tejto opozície v ZSSR bola takzvaná „marxistická teória umenia“, ktorá predpokladala prednosť obsahu pred formou. Vo vulgárnom sociologickom výklade tohto postulátu by forma ako taká nemohla byť predmetom vedy a samotnej hudobnej kompozície. Skladatelia a hudobní teoretici, ktorí vo svojej tvorbe prejavovali „prehnanú“ pozornosť forme, boli ideológmi marxistickej teórie umenia vyhlásení za „formalistov“ (s nevyhnutnými spoločensko-politickými dôsledkami).

Forma a žáner, forma a štýl

Hudobná forma je kontroverzná téma vedecký výskum. Učenie o hudobnej forme v Rusku, Nemecku, USA, Francúzsku a ďalších regiónoch sveta sa od seba značne líši metodológiou aj špecifickou terminológiou. Relatívna zhoda medzi vedcami rôzne školy patriaci európskej tradície(vrátane ruských), je zaznamenaný len v rozboroch hudby klasicko-romantickej éry (XVIII. - XIX. storočie), čiastočne aj vo vzťahu k barokovej hudbe. Zložitejšia situácia s formami starovekých a tradičných (kultové a svetské, západné a východné tradície) hudba, kde hudobná forma je prakticky neoddeliteľná od žánru (sekvencia, madrigal, moteto, responzórium, stichera, mugham a pod.).

O hudobnej forme sa uvažuje aj v súvislosti s pojmom hudobný štýl, od vedeckých štúdií, ako napríklad v knihe L. Steina „Štruktúra a štýl. Výskum a analýza hudobných foriem“, pred vyjadreniami v populárnych kníh o hudbe „pre figuríny“: „Hip-hop, gospel, heavy metal, country a reggae sú rovnaké „formy“ ako menuety, fúgy, sonáty a rondá.“

Štruktúra práce

Práca pozostáva zo samostatných hudobné frázy- malé integrálne hudobné fragmenty. Hudobné frázy sú kombinované do obdobia. Obdobia, ktoré znejú podobne, sa spájajú časti. Fragmenty (frázy, obdobia, časti) hudobného diela sú označené latinskými písmenami: A, B, C atď. Rôzne kombinácie fragmentov tvoria rôzne hudobné formy. Bežnou formou klasickej hudby je teda ABA (forma piesne), čo znamená, že pôvodná časť A zmizne, keď je nahradená časťou B, a opakuje sa na konci skladby.

Existuje aj zložitejšia štruktúra: motív(najmenší prvok hudobnej formy; jeden prízvuk 1-2 takty), fráza(zvyčajne má 2 akcenty; 2-4 takty), ponúknuť(najmenšia časť melódie dotvorená nejakou kadenciou; 4-8 taktov), obdobie(kompletná hudobná myšlienka; 8-16 taktov; 2 vety).

Rôzne cesty vývoj a porovnávanie melodických prvkov viedlo k vzniku rôznych typy hudobné formy:

Jednodielna forma (A)

Ona je tiež tzv balada tvar resp železo [ ]. Najprimitívnejšia forma. Melódiu možno opakovať od malé zmeny(formulár AA 1 A 2 ...). Príklady: ditties.

Dvojdielny formulár (AB)

Pozostáva z dvoch protikladných fragmentov – argumentu a protiargumentu (napríklad hra „The Organ Grinder Sings“ z P. I. Čajkovského „Detský album“). Ak však fragmenty nie sú kontrastné, to znamená, že druhý fragment je postavený na materiáli prvého, potom sa dvojdielna forma mení na variáciu jednodielnej. Takéto diela (napríklad hra „Remembrance“ z Albumu pre mládež R. Schumanna) sa však niekedy klasifikujú ako dvojdielne.

Trojdielny formulár (ABA)

Ona je tiež tzv pieseň alebo trojčlenný. Existujú 2 typy trojdielneho formulára - jednoduché A komplexné; v jednoduchosti je každý úsek obdobie, stredný môže byť aj krátky prechod; v komplexe - každá sekcia je spravidla dvojdielna alebo jednoduchá trojdielna forma.

Sústredný tvar

Sústredný tvar pozostáva z troch alebo viacerých častí, ktoré sa opakujú po centrálnej v opačnom poradí, napríklad: A B C B A

Klasické tvary

Sonáta

Sonátová forma je forma, v ktorej expozícia (1. časť) obsahuje dve kontrastné témy v rôznych tóninách (hlavná časť a vedľajšia), ktoré sa v repríze (3. časť) opakujú v inom tónovom vzťahu - tonálne sa zbiehajú (najviac často, oboje v kľúči Hlavná téma). Stredná časť (2. časť) je typický prípad„Vývoj“, teda tonálne nestabilná časť, kde dochádza k rozvoju predchádzajúcich intonácií. Sonátová forma vyniká medzi všetkými ostatnými formami: jediná forma, ktorá nebola vyvinutá v tanečných a vokálnych žánroch.

Rondo

Voľnosť vlastná sonátovej forme sa rozširuje v ronde. Jeho forma je konštrukčným ABACADAEAF... To znamená, že sú spojené úplne iné fragmenty, tonality a veľkosti počiatočná téma A.

Rondo sonáta

Zmiešaná forma, ktorá má črty rondovej a sonátovej formy. Forma pozostáva z troch hlavných častí, v ktorých sú vonkajšie časti (obe alebo jedna z nich) postavené na princípe ronda a stredná časť je rozvinutím prevzatým zo sonátovej formy.

Variácie

Jedna z najstarších hudobných foriem (známa od 13. storočia). Pozostáva z témy a minimálne dvoch upravených hier. Jediná variácia témy, napríklad pestrá repríza v sonátovej forme, ju neumožňuje zaradiť medzi variačné formy.

fúga

	Ukážka fúgy.
	Johann Sebastian Bach - Dobre temperovaný klavír - Kniha 1 - Fúga č. 2 c mol (BWV 847).
Pomoc pri prehrávaní

Poznámky

1. Kholopov Yu.N. Hudobná forma // Hudobná encyklopedický slovník. M., 1990, str.
2. V tomto zmysle nemožno rozlišovať medzi hudobnou formou a špecificky hudobným obsahom. Citovať from: Form // Harvard Dictionary of Husic. 4. vyd. Cambridge, Mass., 2003, str. 329.
3. Pozri napríklad jeho články „Teoretická muzikológia ako humanitná veda. Problém analýzy hudby“ a „Čo robiť s Čajkovského hudobnými formami?“ .
4. Kuhn C. Formenlehre der Musik. Kassel, 1987; 10. vydanie v roku 2015
5. Und wenn "Formenlehre" verschiedentlich zu "Werkanalyse" umgetauft wurde, cann zwar dem sprachlich and historisch Besonderen des Einzelwerkes Genüge getan werden, aber Formen-"Lehre" als Disziplin hebt a weitestgehend. Citovať Autor:

2. Vývoj a forma

V niektorých témach sme našli známky vývoja. Ale súčasnosť veľký rozvoj začína po prezentácii témy. Vo vývoji sa téma alebo jej jednotlivé fragmenty môžu opakovať, ale vždy s obmenami. Niekedy sú tieto zmeny také výrazné, že dávajú vzniknúť úplne inému hudobnému obrazu, no v ňom sa dajú rozoznať intonácie témy. Práve ste sa zoznámili s jemnou, melodickou a veľmi ľahkou témou Čajkovského. A potom, uprostred tejto časti šiestej symfónie, sa odohráva tragédia a tu je jeden z vrcholov tejto tragédie. Hlavnú melódiu hrajú trúbky pri maximálnej hlasitosti:

Allegro vivo = 144

Ale počúvajte melódiu: toto je rozvinutie sekvencie z druhej polovice témy.

Ako ste už pravdepodobne pochopili, pre rozvoj existujú špeciálne pohyby. Možno ich nazvať aj metódami alebo technikami. Základné techniky variačný vývoj A sekvencie.

Postupnosť už poznáte. Môžete tiež dodať, že existujú sekvencie presné A nepresné, a vzostupne A zostupne. A každé prevedenie opakujúceho sa motívu je tzv sekvenčný odkaz. A postupnosť má tiež krok.

Prvá veta Polky z Čajkovského „Detského albumu“ obsahuje dve sekvencie naraz. V prvom z nich je druhý článok o sekundu vyšší ako prvý, čo znamená, že je vzostupný s druhým krokom. A všetky intervaly prvého odkazu sú presne transponované v druhom o tón vyššie, čo znamená, že je presný. V ďalšom slede je druhý článok nižšie, klesá. A skok na malú šestku v prvom odkaze sa zmenil na skok na dokonalú kvintu v druhom a poradie sa ukázalo ako nepresné.

Mierne (polka tempo)

Niekedy v nepresných sekvenciách, ako tu, nie je možné určiť krok. Pozrite sa: prvý zvuk je posunutý na malú terciu a zvyšok je posunutý na veľkú sekundu. Hudba nie je len o matematike a často hádže veci.

Teraz si zacvičme sami. Toto sú polotovary na domácu úlohu. Skopírujte si ich do zošitov a vyplňte prázdne takty sekvenciami vlastnej kompozície. Smer je naznačený. Prvý príklad naznačuje rytmus (prázdne stonky bez hláv). Vymyslite presnosť, nepresnosť a krokujte, ako chcete, ale potom určite, čo máte.

Príklady 9a, b

Vzostupná sekvencia (D dur)

Zostupná sekvencia (d moll)

Zmeny v druhej vete témy Čajkovského Šiestej symfónie možno nazvať variáciami. Ale opakujem, vývoj v rámci samotnej témy je stále „nereálny“ vývoj. A to, čo sa objavilo uprostred pohybu, je skutočným variačným vývojom. Formulár variácií je úplne založený na variačnom vývoji. ale nie všetky variačné vývojové variácie. Budeme o tom hovoriť podrobnejšie o niečo neskôr.

Existujú aj iné spôsoby rozvoja. V treťom ročníku sme sa rozprávali o polyfónii a skúšali sme spievať kánon „Na poli bola breza. Kánon využíva techniku ​​tzv imitácia.

IN polyfónna hudba imitácia je jednou z hlavných vývojových techník.

V strede polyfónne diela sekvencie sú často napodobňované. Táto technika sa nazýva kanonická postupnosť.

Ako dlho dokážete rozvíjať tému? Ak má skladateľ dostatok fantázie, môže ju rozvíjať donekonečna. Ale nikto nebude môcť počúvať takúto hudbu a nikto nebude chcieť. Aby bola hudba ľahká a zaujímavá na počúvanie, potrebuje formu.

Keď ste analyzovali svoj program podľa špecialít, možno ste si všimli, že väčšina hier pozostáva z niekoľkých relatívne úplných častí. Takéto kúsky sú tzv oddielov, ktoré tvoria hudobná forma.

V dôsledku toho sa vytvorí forma rozvoj hudobný materiál . Naučili ste sa, čo je vývoj a čo sa deje. Teraz už zostáva len zistiť, ako sú hudobné formy štruktúrované a pokúsiť sa sami poskladať malé hudobné ukážky týchto foriem.

Najmenšia hudobná forma, ktorú už poznáte obdobie. Môžete nájsť veľa miniatúr, ktoré sú maľované v dobovej podobe. Ale častejšie sa forma hudobného diela skladá z niekoľkých období. Jednoduché dvojdielne z dvoch a jednoduchá tripartita z troch. Existujú tiež zložité tvary, ktorej každý úsek pozostáva z niekoľkých období.

Všetky tieto formy, jednoduché aj zložité, sa používajú v miniatúrach. Ale vo veľkých dielach sa používajú úplne iné formy: variácií, rondo, sonáta A rondová sonáta formulárov. Veľmi skoro sa zoznámite aj s variáciami a rondami. A so sonátovou formou a jej varietou, rondosonátou, sa stretnete o rok neskôr, zoznámite sa so sonátami a symfóniami J. Haydna.

Aby ste sa vyhli nejasnostiam, preštudujte si nasledujúci štítok. Obsahuje všetky formuláre, o ktorých potrebujete vedieť.

V našom tradičnom dotazníku uvidíte novú ikonu. Táto ikona sa teraz bude používať na označenie všetkých úloh kreatívneho písania.

Pravdepodobne ste sa už niekedy stretli s takými filozofickými pojmami, ako je forma a obsah. Tieto slová sú dostatočne univerzálne na označenie podobných aspektov väčšiny rôzne javy. A hudba nie je výnimkou. V tomto článku nájdete prehľad najpopulárnejších foriem hudobných diel.

Pred vymenovaním bežných foriem hudobných diel definujme, čo je forma v hudbe? Forma je niečo, čo súvisí s dizajnom diela, s princípmi jeho štruktúry, s postupnosťou hudobného materiálu v ňom.

Hudobníci chápu formu dvoma spôsobmi. Na jednej strane je forma diagram usporiadanie všetkých častí hudobnej skladby v poradí. Na druhej strane forma nie je len diagram, ale aj proces formovanie a rozvíjanie v tvorbe tých výrazových prostriedkov, ktorými sa vytvára umelecký obraz tohto diela. O aké výrazové prostriedky ide? Melódia, harmónia, rytmus, timbre, register a tak ďalej. Podloženie takéhoto dvojitého chápania podstaty hudobnej formy je zásluhou ruského vedca, akademika a skladateľa Borisa Asafieva.

Formy hudobných diel

Najmenšie štruktúrne jednotky takmer akéhokoľvek hudobného diela sú motív, fráza a veta. Skúsme teraz pomenovať hlavné formy hudobných diel a dať im stručnú charakteristiku.

Obdobie- toto je jeden z jednoduché tvary, ktorá je prezentáciou kompletnej hudobnej myšlienky. Vyskytuje sa často, v inštrumentálnej aj v vokálna hudba.

Štandardné trvanie periódy sú dve hudobné vety, ktoré zaberajú 8 alebo 16 taktov (štvorcové bodky), v praxi sú periódy dlhšie aj kratšie. Obdobie má niekoľko odrôd, medzi ktorými osobitné miesto zaujíma tzv "obdobie typu nasadenia" a " ťažké obdobie» .

Jednoduché dvoj- a trojdielne formy - sú to tvary, v ktorých je prvá časť spravidla napísaná v tvare bodky a zvyšok ju neprerastá (to znamená, že normou je pre nich buď bodka alebo veta).

Stred ( stredná časť) trojdielnej formy môže byť kontrastné vo vzťahu ku krajným častiam (ukázanie kontrastného obrazu je už veľmi vážne umelecké zariadenie), alebo možno rozvíjať, rozvíjať to, čo bolo povedané v prvej časti. V tretej časti trojdielnej formy je možné opakovať hudobný materiál prvej časti – táto forma sa nazýva repríza (repríza je opakovanie).

Veršové a zborové formy - sú to formy, ktoré priamo súvisia s vokálnou hudbou a ich štruktúra sa často spája s charakteristikami poetickej hudby.

Veršovaná forma je založená na opakovaní tej istej hudby (napríklad bodky), no zakaždým s novým textom. Vo forme lead-refrén sú dva prvky: prvý je predskokan (melódia aj text sa môžu meniť), druhým je refrén (spravidla je v ňom zachovaná melódia aj text).

Komplexné dvojdielne a zložité trojdielne formy - ide o formy, ktoré sú tvorené dvoma resp tri jednoduché formy (napríklad – jednoduché 3-dielne + bodka + jednoduché 3-dielne). Komplexné dvojdielne formy sú bežnejšie vo vokálnej hudbe (napríklad niektoré operné árie), a zložité trojdielne sú naopak typické skôr pre inštrumentálnu hudbu (ide o obľúbenú formu menuetu a iných tancov).

Zložitá trojdielna forma, podobne ako jednoduchá, môže obsahovať reprízu a v strednej časti - nový materiál(najčastejšie sa to deje) a stredná časť v tejto forme je dvoch typov: "ako trio"(ak ide o nejaký štíhly jednoduchý tvar) príp "typ epizódy"(ak sú v strednej časti voľné konštrukcie, ktoré nepodliehajú ani periodickej, ani žiadnej z jednoduchých foriem).

Variačná forma - ide o formu postavenú na opakovaní pôvodnej témy s jej premenou, pričom tieto opakovania musia byť aspoň dve, aby bola výsledná podoba hudobného diela klasifikovaná ako variačná. Variačnú formu nájdeme v mnohých inštrumentálnych dielach a nemenej často v skladbách moderných autorov.

Existujú rôzne variácie. Existuje napríklad taký typ variácie, ako sú variácie na ostinátnu (čiže nemennú, držanú) tému v melódii alebo base (tzv. sopráno-ostinato a bassoostinato). Existujú variácie obrazný, v ktorom je téma podfarbená každou novou realizáciou rôzne dekorácie a postupne sa fragmentuje a odhaľuje jeho skryté stránky.

Existuje ďalší typ variácie - charakteristické variácie, v ktorom sa každá nová téma odohráva v novom žánri. Niekedy tieto prechody k novým žánrom výrazne pretvoria tému – predstavte si, téma môže znieť v rovnakom diele ako pohrebný pochod, lyrické nokturno a nadšená hymna. Mimochodom, niečo o žánroch si môžete prečítať v článku.

Ako hudobný príklad variácií vás pozývame zoznámiť sa s veľmi slávnym dielom velikána Beethovena.

L. van Beethoven, 32 variácií c mol

Rondo– ďalšia rozšírená forma hudobných diel. Pravdepodobne viete, že to slovo preložené do ruštiny z francúzštiny "rondo" znamená "kruh". To nie je náhoda. Kedysi bolo rondo skupinový okrúhly tanec, v ktorom sa všeobecná zábava striedala s tancami jednotlivých sólistov – v takých chvíľach išli do stredu kruhu a ukázali svoje umenie.

Hudobne povedané je teda rondo zložené z častí, ktoré sa neustále opakujú (všeobecné – tzv. refrény) a individualizované epizódy, ktoré znejú medzi refrénmi. Aby sa mohla uskutočniť forma ronda, refrén musí vykonať minimálne tri krát.

Sonátová forma , tak sme sa k vám dostali! Sonátová forma, alebo, ako sa niekedy hovorí, forma sonátového allegro, je jednou z najdokonalejších a najkomplexnejších foriem hudobných diel.

Sonátová forma vychádza z dvoch hlavných tém – jedna z nich je tzv "Hlavná"(ten, ktorý znie ako prvý), druhý - "strana". Tieto názvy znamenajú, že jedna z tém je v hlavnej tónine a druhá v sekundárnej tónine (napríklad dominantná alebo paralelná). Spoločne tieto témy prechádzajú rôznymi testami vo vývoji a potom v repríze väčšinou obe znejú v rovnakej tónine.

Sonátová forma pozostáva z troch hlavných častí:

• expozícia (prezentácia prvej, druhej a ďalších tém verejnosti);
• vývoj (štádium, v ktorom dochádza k intenzívnemu vývoju);
• repríza (tu sa námety prezentované na výstave opakujú a zároveň dochádza k ich zbližovaniu).

Skladatelia si sonátovú formu natoľko obľúbili, že na jej základe vytvorili celý rad foriem, ktoré sa v rôznych parametroch líšili od hlavnej predlohy. Napríklad môžeme pomenovať také odrody sonátovej formy ako rondová sonáta(miešanie sonátovej formy s rondom), sonáta bez vývinu, sonáta s epizódou namiesto vývinu(pamätáte si, čo povedali o epizóde v trojdielnej komplexnej forme? Tu sa epizódou môže stať akákoľvek forma – často sú to variácie), koncertná forma(s dvojexpozíciou - pre sólistu a pre orchester, s virtuóznou kadenzou sólistu na konci vývoja pred začiatkom reprízy), sonatina(malá sonáta), symfonická báseň (obrovské plátno).

fúga- toto je forma, ktorá bola kedysi kráľovnou všetkých foriem. Svojho času bola fúga považovaná za najdokonalejšiu hudobnú formu a hudobníci majú dodnes k fugám zvláštny vzťah.

Fúga je postavená na jednej téme, ktorá sa potom v nezmenenej podobe mnohokrát opakuje rôznymi hlasmi (in rôzne nástroje). Fúga sa začína spravidla jednohlasne a hneď témou. Iný hlas okamžite reaguje na túto tému a to, čo znie počas tejto odozvy od prvého nástroja, sa nazýva protiprídavok.

Kým téma koluje rôzne hlasy, pokračuje expozičná časť fúgy, no akonáhle téma prejde každým hlasom, začína sa vývoj, v ktorom sa téma nemusí naplno presadzovať, stláčať a naopak rozširovať. Áno, vo vývoji sa deje veľa vecí... Na konci fúgy sa obnovuje hlavná tonalita – tento úsek sa nazýva repríza fúgy.

Teraz sa tam môžeme zastaviť. Vymenovali sme takmer všetky hlavné formy hudobných diel. Treba mať na pamäti, že zložitejšie formy môžu obsahovať niekoľko jednoduchších – naučte sa ich odhaľovať. A tiež často jednoduché aj zložité formy sa spájajú do rôznych cyklov– napríklad tvoria spolu suita alebo sonátovo-symfonický cyklus.