Návody pre počiatočné obdobie učenie.

Problémom základného hudobného vzdelávania sa v súčasnosti venuje veľká pozornosť na celom svete. Všetci pochopili, že hudba by sa mala vyučovať od detstva, čím sa hodiny zmenili na zábavnú hru.

Najpopulárnejšie systémy vo svete sú systém S. Suzukiho, K. Orffa, M. Martenota.

Suzuki a Martenot vytvorili dobre komplementárne metódy individuálneho učenia. Cieľ – hudba vzdeláva dušu dieťaťa. Hudba sa vyučuje ako rodný jazyk – je potrebné, aby bolo dieťa ponorené do hudby, aby denne počulo tie melódie, ktoré sa neskôr, keď sa stanú jeho súčasťou, naučí hrať.

Všetko sa robí sluchom a napodobňovaním. Metóda Martenot je založená na speve, schopnosti dieťaťa napodobňovať, ponorení sa do hudby. Ruskí učitelia, ktorí sa aktívne a veľmi úspešne zaoberajú problémami počiatočného obdobia vzdelávania a ktorí si vytvorili svoje vlastné jedinečné techniky na základe myšlienok S. Suzukiho, M. Martenota a K. Orffa sú Maltsev, S. Izmailova, I. Smirnova, K. Grinshtein, Timakin, T. B. Yudovina-Galperin.

Výhody pre počiatočné obdobie štúdia:

1) Bartok "Pre deti".

2) Barenboim „Cesta k tvorbe hudby“.

3) Bogino "Hry a úlohy pre začiatočníkov".

4) K. Grinshtein "Hudobné ABC".

5) Cecile Lupan "Ver vo svoje dieťa."

6) Malakhov „Prvé kroky v hudbe“.

7) Začínajúci klavirista.

8) Suterén "Skladám hudbu."

9) Intenzívny kurz Smirnov "Allegro".

10) Sokolov "Dieťa pri klavíri".

11) Turgenev "Pianista - snílek".

^ Téma 7. Rozvoj tvorivých schopností žiakov. Obnovte plameň zamilovanosti do vážnej hudby.

Kreatívny rozvoj - hľadanie nezávislých zvukových riešení, objavov. Hodnota detská kreativita- samotný proces. Je potrebné naučiť deti vnímaniu hudby a schopnosti pracovať s hudobným materiálom na základe rozvoja sluchu a tvorivá fantázia. Veľký význam sa prikladá zmene nových hudobných dojmov – koľko čítame – toľko vieme.

Je potrebné naučiť dieťa vnímať hlavné výrazové prostriedky – dynamiku, registre, ťahy, formu. Naučiť dieťa počúvať ľudskú reč – v intonácii „otázka“, „odpovedať“, „vzdychať“, „volať“ atď. a stimulovať prenos intonácií jemu známymi intervalmi.

Hlavnou úlohou je aktívny rozvoj hudobný sluch. Veľká úloha spevu, výber podľa sluchu, transpozícia známych piesní, chorály. Súborová hra. Spôsob výberu sprievodu: bourdonový sprievod, jednoduché harmonické obraty, rôzne typy textúr.

Rozvíja sa práca s hudobným materiálom

Hudobné myslenie: napríklad,

1) je uvedená krátka melódia - ako ju premeniť na radostný valčík, hravú polku atď.;

2) prehrávanie sekvencií z krátkych melódií;

3) zložiť melódiu pre tento rytmus;

4) hádajte známu melódiu podľa rytmu; 5) akord v rôznych tóninách;

6) skladba rytmických a melodických zakončení, otázka-odpoveď; 7) prehrávanie odvodených melódií (akékoľvek zvuky v akomkoľvek

Sekvencie, ale nie viac ako tri) atď.

Vzdelávanie zručností v čítaní z listu a „analýza“ diela postavená na analýze.

1) veľkosť skladby, lobárna pulzácia (tlieskanie pulzu skladby s postupným zaraďovaním rytmických detailov zvlášť každou rukou a spoločne;

2) analýza textúr - identifikácia hlavnej melodickej linky, basovej linky, figurácie, vzoru pohybu hlasu, analýza úderov;

3) zjednodušenie textúrnych zložitostí do harmonických vertikál - zmena textúry.

Literatúra:

1. 
   Barenboim „Cesta k tvorbe hudby“;
2. 
   Dobrá "Obrazová reč učiteľa" // Súčasná hudba. - 1966 č. 6.
3. 
   Bryanskaya "Schopnosť hrať z listu, jeho štruktúra a princípy rozvoja".
   (Problematika klavírnej pedagogiky, číslo 4.)
4. 
   Galich "Rozvoj vnútorného sluchu, fantázie iniciatívy".
5. 
   Iglamov „Vývoj tvorivosť v počiatočnom období
   učenie“.
6. 
   Tréning improvizácie. // " Hudobný život“, 1990. č. 9, 11, 13.
7. 
   Tsypin „Učíme sa hrať na klavír“
8. 
   Yavorsky „O výkone“.

Téma 8. Metodika organizácie vzdelávací proces.

Špeciálna lekcia.

Individuálne plánovanie.

Metódy výučby klavíra.

1. Potreba prúdu a pokročilé plánovanie pedagogickej práci. Uvedomenie si individuálnych vlastností žiaka, kontakt so žiakom, dobrá vôľa, záujem.

Drafting individuálny plánštudenta vrátane komplexnej charakteristiky študenta, formulácie hlavných úloh súčasnej a budúcej tvorby a výberu repertoáru študenta s prihliadnutím na vyhliadky jeho rozvoja, jeho silné a slabé stránky. Repertoár by mal obsahovať diela rôznych štýlov, všetkých žánrov, diela na „náčrtové“ štúdium, pokrývať všetky druhy techniky.

2. Hodina - hlavná forma pedagogického procesu. Kontakt so študentom, "spätná" komunikácia, vlastnosti jednotlivých hodín. Moderná pedagogika – princíp „všeobecného ku konkrétnemu“. Učiteľ by mal byť všade tam, kde je možné prejsť od konkrétnych pokynov k všeobecným ustanoveniam.

Formy vyučovacích hodín: komplexné, tematické.

Na hodine musí učiteľ stanoviť pre žiaka nové úlohy, hodina musí byť zovšeobecnená, ukončená, musí dať emocionálny náboj, chuť pracovať, vybaviť žiaka rôznymi spôsobmi práce.

Príprava učiteľa na hodinu. Plánovanie, ciele úlohy, moment improvizácie na hodine, ukážka učiteľa, prejav učiteľa. Úloha hodnotenia, povzbudzovania, „trestania“. Rozdelenie vyučovacieho času (berúc do úvahy rôzne fázy práce na hudobnom diele).

Pedagogické formy pôsobenia na žiaka. Metodické chyby v lekcii:

1) spôsob odovzdávania opráv;

2) šablónové metódy práce;

3) náhodnosť, neporiadok.

Literatúra:

1. 
   Dobrá "Obrazová reč učiteľa". // Moderná hudba, 1966. č. 6.
2. 
   Nikolaev "Pár slov o detskom klavírnom repertoári" //
   Problematika klavírnej pedagogiky, číslo 1.
3. 
   Dieťa pri klavíri.
4. 
   Feigin "Individualita žiaka a umenie učiteľa."

Téma 9. Práca na hudobnom diele. Etapy práce.

"Plán - analýza" výkonových a pedagogických vlastností diela.

Autorský zámer. Hudobný zápis je posledným aktom skladby. Čítanie hudobný text funguje – odhaľuje to umelecký zámer. Práca na hudobnom diele je výskumný proces a „nekonečné počúvanie“ hudobnej látky.

^ Téma 10 hudobná škola.

Stážista by mal poznať požiadavky „programu“, aspoň pre študenta. Repertoár by mal obsahovať diela rôznych žánrov a štýlov, veľkú pozornosť treba venovať prednesu kantilény a polyfónie.

Hlavná vec je udržať záujem a nadšenie študenta. Postupné komplikovanie obsahu hudobných diel a hĺbky hudobných obrazov si vyžaduje intenzívny vývoj hudobné vnímanie a rozvoj hudobných schopností. Dieťa musí uspieť!

Radosť z kreativity a úprimného vyjadrenia - povinné podmienky pre úspešné budúce aktivity. Sluchové úlohy a techniky predvádzania sa stávajú komplikovanejšími – kontrastné ťahy, dynamika, práca so zvukom, artikulácia, frázovanie. V nižších ročníkoch je potrebné zoznámiť dieťa so všetkými základnými prvkami techniky: stupnice, arpeggiá, akordy. Je potrebné oboznámiť dieťa s pojmami: poloha, artikulácia, rôzne ťahy - základ rôznorodého expresívneho zvuku. Venujte osobitnú pozornosť formovaniu sluchovej kontroly u študenta; rozvíjať sféru jeho citového vnímania, radosť z hrania hudby. Oboznámiť žiaka s rôznymi funkciami pedálu, predstaviť priame a oneskorené pedále, predstaviť pedálové cvičenia.

^ Téma 11. Junior triedy detskej hudobnej školy. Práca na malých hrách. Zvuk. Melódia. Frázovanie. ligy.

Najdôležitejšia úloha hier v rozvoji fantázie dieťaťa. Práca na zvukovej produkcii, výchova k melodickým hráčskym schopnostiam mladého klaviristu. Schopnosť vydolovať doznievajúci, hlboký zvuk a „viesť“ ho, vypočuť si ho až do konca – jeden z predpokladov melodickosti hry.

Práca na frázovaní: vypočutie celej hudobnej frázy, zvládnutie zvuku, spájanie melodickej línie pomocou dynamiky, vnútorná vážnosť zvukov, analógia s expresívnym prednesom a spevom. Rôzne zakončenia fráz, oddelenie konštrukcií pomocou cezúr.

Rôzne hodnoty ligy:

1. 
   frázovanie,
2. 
   prerušovaná,
3. 
   legato.

Nebezpečenstvo skreslenia hudby v dôsledku nesprávneho výkladu líg. Pracujte na rôznych ťahoch a rozmanitosti zafarbenia. Kombinácia melódie so sprievodom iného skladu. Kontrast a vzájomný vzťah melódie a sprievodu. Žánrová príslušnosť hry a sprievodu. Typy sprievodných textúr a práca na nich. intonačné ťažkosti.

Literatúra:

1. 
   Beilin "V triede profesora Razumovskaja".
2. 
   Kogan "Práca klaviristu".
3. 
   Levina „Základné princípy hry na klavír“.
4. 
   Malinkovskaya "Klavír - predvádzajúca intonácia".
5. 
   Milic "Výchova klaviristického učňa".
6. 
   Neuhaus, O umení hry na klavíri.
7. 
   Timakin "Výchova klaviristu".
8. 
   Feigin prácu na melódii.
9. 
   Feinberga „Pianizmus ako umenie“.

Téma 12. Základy klavírnej techniky. Druhy klavírnej techniky. Organizácia pianistických pohybov v základných klavírnych formách.

Technika interpretácie v širšom zmysle je súhrnom zručností, zručností, techník hry, pomocou ktorých klavirista dosahuje požadovaný zvukový výsledok, celý arzenál klaviristickej expresivity. Technika vyrastá z umeleckých zámerov študenta!

Technika - v užšom zmysle:

A) kontakt s klávesnicou, „váhový“ kontakt a jeho rôznorodosť.

B) rozvoj nezávislosti prstov, organizácia nezávislého
úder prstom.

Timakin: 1) rýchlo vezme kľúč končekom prsta;

1. 
   okamžité uvoľnenie z tlaku na kľúč;
2. 
   príprava prsta na ďalší kľúč;
3. 
   odraz prstov.

Konečným cieľom recepcie je, aby sa všetky 4 akcie vykonávali súčasne.

Hlavná vec je jednotnosť, nezávislosť prstov, ich pohyblivosť, rovnomernosť zvuku, melodická expresivita (vedúca úloha špičky prsta). Tréningový proces:

1. 
   3 druhy Chopinových cvikov.
2. 
   Je dobré cítiť rytmus, energiu pohybu
3. 
   Hľadajte pohodlné tvary rúk („nazbieraná“ ruka bez zbytočných pohybov).

4. Koncentrácia sluchovej pozornosti, vypočutie výsledku zvuku.

Liszt: "Technika nezávisí od cviku, ale od techniky cvikov." Požiadavky na stupnice v základných ročníkoch.

Gama je symbol hudobnej línie.

romantický štýl,

3-vrstvový zvuk klavíra,

Melódia, basy, figurácie,

Prechádzanie z ruky do ruky, prekríženie rúk,

textúra gitary,

basa, akord,

konské dostihy,

Vznik jazzových formúl a synkopických pohybov.

Práca na diele je vytvorenie jasného plánu výkonu. výkonový jas.

Literatúra:

1. 
   Kuzemin „Prevádzanie estetiky B.L. Yavorsky“.
2. 
   Kogan „O textúre klavíra“.
3. 
   Bartok "Mikrokozmos".
4. 
   Súčasná klavírna hudba. Zostavil Kopčevskij.
5. 
   Pole "Nokturno".
6. 
   Chačaturjanov "Detský album".
7. 
   Čajkovského "Detský album".
8. 
   Chopin "Nokturno".
9. 
   Schumann "Album pre mládež".

Téma 18. Polyfónia. typy polyfónie. Zložitosť úloh, ktorým umelec čelí. Práca na polyfónii v mladších ročníkoch detskej hudobnej školy. Spracovanie ľudových piesní. Canon.

Rôzne doby - počuť inak. Moderná hudba si vyžaduje polyfonický sluch. V polyfónii všetky hlasy plnia melodickú funkciu. Koordinácia tém je úlohou polyfonistu. Predvedenie polyfónie predstavuje pre interpreta ťažkú ​​úlohu: musí súčasne viesť niekoľko melodických línií, informovať každú o jej charakteristickom jatočnom tele, dynamickom pláne, frázovaní, spájať ich súčasne do jedného procesu.

Podtóny sú variantom hlavného hlasu, každý podtón prispieva k spevu témy. Pracujte samostatne na výrazovom prejave každého hlasu. Kombinácia hlasov: predvedenie viachlasnej látky s učiteľom, hra jedného a spev druhého hlasu, hra všetkých hlasov s výraznejším výberom jedného z nich. Starostlivá práca na jednotlivých prvkoch polyfónnej tkaniny a ich reliéfnej kombinácii, odhaľovanie hlasov prostredníctvom rôznych zvukových síl, sfarbenia a artikulácie. Postupné rozvíjanie schopnosti žiaka počuť súčasný rozvoj 2 hlasov a schopnosti viesť tieto hlasy, individualizovať ich frázovanie, dynamiku, zafarbenie. Práca na kánone (jednoduché krátke skladby, často úpravy ľudových piesní, napr. „Na chate Marusya“).

1. Vyrobte si jednoduchú napodobeninu z napodobeniny streču a pohrajte sa s úlomkami.

2. Je potrebné dodržať artikuláciu a dynamické označenia.

3. Je užitočné hrať bez nôt podľa ucha.

4. Spievajte spolu s učiteľom.

6. Hrajte sa s učiteľom.

Hudobná literatúra:

• 
  Zbierka polyfónnych skladieb. Zostavila Lekhovitskaya.
• 
  "Antológia". Zostavil Lyubomudrov.

• 
  « Mladý klavirista».
• 
  Bartok "Deti".
• 
  Mozart" Zápisník».
• 
  A.M. Bach "Zápisník".
• 
  Nikolaev „Škola hry na klavíri“.
• 
  Súčasný klavirista.
• 
  Gnessin "ABC".

Literatúra:

1. 
   Milic "Výchova žiaka - klaviristu".
2. 
   "Dieťa pri klavíri"

Téma 19. Rysy práce o polyfónii J.S.Bacha.

Dielo J.S.Bacha je vrcholom vývoja polyfónie. Barokové tradície neumožňovali sebavyjadrenie. "Hudba má slúžiť na slávu Pána a vzkriesenie ľudského ducha." J.S.Bach - filozof a teológ.

Symbolika v Bachovej hudbe je uznávaná, no vysoko umelecké stvárnenie týchto symbolov teší a udivuje.

štýl J. S. Bacha; inštrumentácia - ich určujúca hodnota pri voľbe dynamiky ("terasovitá" dynamika a intramotív), kontrastné prirovnanie - téma, medzihra.

Problém tempa, ornamentiky, artikulácie. Tabuľka „afektov“, hlavná vec je nájsť skutočný vplyv hry; tempové skupiny Bachovej hudby.

Adagio, andante, moderato, allegro, presto.
Metronóm 40 60 80 100 120

Tempo a systém afektov, metronóm - určuje tempo, "tréningové" tempo, afekt a artikuláciu; tabuľka dekorácií od J.S. Bacha.

Artikulácia je intermotívna, intramotorická.

Problém rytmickej pulzácie, rytmus a artikulácia sú hlavnými výrazovými prostriedkami.

Problém harmonického jazyka. Barok - éra generála basy. Charakterizácia a analýza formy v tanečných kompozíciách, analýza formy vynálezov. Úloha témy v imitačná polyfónia. Charakteristika prvkov formulára a ich význam v opise hudobný obraz: „téma“, „odpoveď“ „medzihra“ (záverečného a rozvíjajúceho sa typu, „natiahnutie“, „obrátenie“, „zvýšenie“ témy, ako princíp rozvoja a zavŕšenia).

"Zákon témy" - jednota artikulácie, intonácia akcentov s tónovou a registrovou rozmanitosťou zvuku.

Analýza práce o polyfónii.

Prípravná fáza – definícia druh umenia diela → povaha zvuku, príjem extrakcie zvuku.

1. 
   štádium - spojenie hlasov → rozloženie hmotnosti medzi rukami,
   vertikálny sluch s timbrovou originalitou hlasov.
2. 
   javisko - vytvorenie celistvej hudobnej formy - sluchovej
   reprezentácia celistvej hudobnej formy, jej motor
   stelesnenie.

Technické spôsobyštúdium viachlasných diel.

1. 
   Pracujte na každom hlase, „rečovej“ expresívnosti.
2. 
   Dvojhlas v jednej ruke na učenie dvoma rukami.
3. 
   Dva hlasy hrá učiteľ, tretí žiak.
4. 
   Hrajte dva hlasy, spievajte tretí.
5. 
   Hra na 2 klavíroch.
6. 
   Poznať časti rúk naspamäť.
7. 
   Presuňte hlas do iného registra.

Analýza rozloženia sluchovej pozornosti v súvislosti s osobitosťami autorovej „reči“ – predstavenie „tém“, „dialógov“, „roll calls“, „otázok a odpovedí“.

Použitie pedálu je spojovacia funkcia, alebo harmonická podpora, metro je rytmické, pedál by nemal prekážať pri vedení hlasu.

Literatúra:

1. 
   Braudo „Na štúdiu klavírne diela Bach v
   hudobná škola“.
2. 
   Bodka „Interpretácia Bachových klavírnych diel“.
3. 
   Nosin "Symbolizmus Bachovej hudby".
4. 
   Kalinin „Hlavná hudba Bacha v klavírna trieda».
5. 
   Zápisník J.S. Bacha
6. 
   A.M.Bach, malé predohry a fúgy.

7. J.S.bach 2-hlas, 3-hlas vynálezy, francúzsky
suity, zväzky HTC 1.11.

Téma 20. Vlastnosti práce na klasickej sonátovej forme.

Hodnota práce na veľkom formulári. Veľká forma - ako žáner, a najmä sonata allegro - je zdrojom formovania zmyslu pre formu, ako proces interakcie protikladných princípov.

Problém výberu diela študent hudobnej školy určený povahou, obsahom hudobného obrazu. Zvukovosť diela určuje orchestrálne, témbrové myslenie klasikov, operná dramaturgia Mozarta a veľká symfonická skladba od Beethovena. Na druhej strane Mozartove timbrové farby sprostredkúva zvuk čembala.

V procese práce na veľkej forme kompozície je potrebné jasne zdôvodniť logiku vzhľadu každej konštrukcie, dejovo-tónové vlákno, dynamický plán, vývoj toho alebo toho obrazu. Princíp rozvíjania tém vo vývoji alebo objavenie sa „epizódy“ namiesto vývoja vytvára určitý dramatický efekt. Starostlivá práca na artikulácii zahŕňa rôzne intonácie. Množstvo označení rôznych ťahov a hmatov si vyžaduje od interpreta rýchle a pestré emocionálne reakcie a citlivé končeky prstov.

Na prevedenie celej sonáty allegro v rovnakom tempe je potrebná špeciálna práca na intralobárnej pulzácii, metrickom usporiadaní taktov (silných a slabých) a dirigentskom začiatku v ľavej ruke. Charakteristika veľkosti skladby, určenie pohybovej jednotky, voľba tempa diela, rozbor textúry harmónie, agogika pedálu, dynamika. Úloha kadencie pri stavbe frázy, forma eseje. Rozbor edícií, výber edícií.

Literatúra:

1. 
   Badura - Škoda "Interpretácia Mozarta".
2. 
   Vinogradov "Význam prstokladu".
3. 
   Eseje o metódach výučby hry na klavíri.
4. 
   Savshinsky "Pianista a jeho dielo".
5. 
   Fisher" klavírne sonáty Beethoven“ (Múzické umenie cudzích krajín č. 8).

Literatúra na analýzu:

• 
  Diela Clementiho, Haydna.
• 
  Sonatiny od Mozarta Sonatiny.
• 
  Sonáty od Beethovena.
• 
  Bachove koncerty.

ŠTÁTNY ROZPOČET PREDŠKOLSKÉ VZDELÁVACIE ZARIADENIE MATERSKÁ ŠKOLA № 48

KIROVSKÝ OBVOD SAINT PETERSBURG

Článok

"Moderné metódy hudobnej výchovy detí"

Pripravené:

hudobný režisér -

Sholokhova Nina Nikolaevna

St. Petersburg

2013

Moderné metódy hudobnej výchovy pre deti

SÚČASNÝ STAV TEÓRIE A METODIKY

HUDOBNÁ VÝCHOVA

AT moderné podmienky dochádza k intenzívnemu rozvoju teórie hudobnej a estetickej výchovy. Je to spôsobené zásadnými posunmi v sociálnej, ekonomickej a kultúrny život krajín.

V súčasnosti federálny štát vzdelávací štandard predškolská výchova, kde jeden z vzdelávacích oblastiach je výtvarný a estetický, ktorý zasa zahŕňa hudobný rozvoj detí predškolského veku

V súlade s hlavným vzdelávacím programom predškolského vzdelávania, realizovaným v predškolskom vzdelávacom zariadení, je hlavnou úlohou hudobnej výchovy predškolákov rozvíjať hudobnosť detí, schopnosť emocionálne vnímať hudbu.

Sociálna skúsenosť akejkoľvek oblasti ľudskej činnostiodráža v určitých normách,štandardy (v hudbe, normy vyjadrené v notovom zápise). Dieťa sa ich učí formou určitých vedomostí a už v predškolskom veku sa deti učiajednoduché nápady a naučiť sa konať v súlade s určitými normami. Napríklad nielen rozlišujú, ale aj reprodukujú hudobné zvuky podľa ich výšky, trvania a pod.

Ale, samozrejme, zmyslový vývoj nevyčerpáva otázku formovania duševných schopností potrebných pre úspech hudobná činnosť. Výtvarné myslenie dieťaťa je úzko späté s praktickým rozvojom okolia, čo sa odráža v jeho mysli, výtvarných predstavách, konceptoch, úsudkoch.

Preto by už v predškolskom veku mala hudobnú výchovu a vzdelávanie vykonávať kompetentná osoba v oblasti hudobnej činnosti, teda mať hudobné a pedagogické vzdelanie a vlastniť moderné metódy a technológie výučby hudby.

Pri definovaní metód sa „Teória a metódy hudobnej výchovy“ opiera o všeobecnú pedagogiku. Kritérium výberu metód práce v kontexte špecifík hudobnej výchovy zároveň závisí od charakteristík obsahu vzdelávacieho materiálu (jeho zložitosti a novosti), špecifických pedagogických cieľov, pripravenosti detí, resp. individualita učiteľa. Popri všeobecných pedagogických metódach má „Teória a metódy hudobnej výchovy“ svoje metódy, vzhľadom na estetickú podstatu a intonačný charakter hudobného umenia.

KLASIFIKÁCIA METÓD HUDOBNEJ VÝCHOVY

AT hudobná pedagogika metódy hudobnej výchovy sa považujú za spôsoby organizácie asimilácie obsahu predmetu, napĺňanie cieľov a vedenie úloh pedagogického procesu (E. B. Abdullin).

Hudobnovýchovné metódy možno definovať ako systém vzájomne prepojených konaní učiteľa a dieťaťa zameraný na osvojenie si duchovného a mravného potenciálu hudby a dosiahnutie cieľov hudobnej výchovy.

Rovnako ako vo všeobecnej pedagogike, aj v hudobnej výchove predškolskom vekuširoko sa používajú metódy, ktoré sú klasifikované podľa zdroja prenosu a získavania vedomostí (vizuálne, verbálne a praktické), podľa povahy kognitívna aktivita(výkladové a názorné, reproduktívne, herné), na didaktické účely (metódy, ktoré prispievajú k asimilácii, upevňovaniu a skvalitňovaniu vedomostí). Treba si však uvedomiť, že všeobecné didaktické metódy v hudobnej výchove majú svoje špecifiká, vzhľadom na osobitosti hudby. Proces figuratívneho a umeleckého prežívania hudby zároveň pôsobí ako najdôležitejšia charakteristika cieľovej funkcie všeobecných didaktických metód, ovplyvňujúca konkretizáciu ich formulácií:vizuálno-audiálny, vizuálno-vizuálny, umelecko-praktický, hudobno-hraný.

zrakovo-sluchovýmetóda je spojená s vplyvom samotnej hudby na estetické cítenie dieťaťa v procese vnímania hudobných diel. Predmetom vizualizácie môžu byť hudobné diela v podaní pedagóga alebo reprodukované pomocou hudobných a technických prostriedkov. Pochopenie podstaty vývoja hudobných intonácií je zásadná podmienka implementácia vizuálne-audiálnej metódy. Svojím obsahom má blízko k „metóde pozorovania hudby“ (B. V. Asafiev), ktorá formuje schopnosť zmysluplne vnímať obsah hudby, sledovať zmenu jej intonácií.

Vizuálne-vizuálnemetóda je založená na konkretizácii predstáv dieťaťa o výtvarnom obraze kúsok hudby. Zraková čistota (použitie obrázkov, kresieb, predmetov a pod.) usmerňuje vnímanie dieťaťa určitým smerom, preto jej použitie pred počúvaním hudobnej skladby nie je vždy opodstatnené. Aplikácia tejto metódy je priamo závislá od úrovne rozvoja hudobného myslenia dieťaťa.

Porovnávacia metóda zodpovedá najdôležitejšej zásade výtvarnej didaktiky, podloženej vynikajúcim pedagógom – hudobníkom D. B. Kabalevským, zásada „podobnosti a odlišnosti“. Metodický princíp podobnosti a odlišnosti je adekvátny princípu identity a kontrastu - princípu organizácie samotnej hudobnej formy. Použitie porovnávacej metódy v hudobnej pedagogike umožňuje objasniť predstavy dieťaťa o povahe vývoja hudobného obrazu v jednom alebo viacerých hudobných dielach, ktoré sú si blízke alebo kontrastné vo figuratívno-emocionálnej štruktúre, porovnávať rôzne druhy umenia. , atď. Tvorba problémové situácie v procese používania metódy porovnávania umožňuje rozvíjať predstavivosť dieťaťa, jeho obrazové a asociatívne myslenie, čo v konečnom dôsledku ovplyvňuje nielen proces jeho formovania hudobná kultúra ale aj celej kultúry vnímania života a uvedomovania si svojich životných dojmov.

verbálna metóda v hudobnej výchove sa nepoužíva ani tak na sprostredkovanie potrebných informácií, ale na vytvorenie obrazno-psychologickej nálady v situácii vnímania alebo interpretácie hudby.

Hlavné odrody verbálnej metódy v hudobnej pedagogike pôsobia ako usmernenia pre dieťa pri vnímaní a predvádzaní hudby. Tie obsahujú:rozhovor, príbeh, vysvetlenie.

Konverzácia - druh verbálnej metódy v hudobnej pedagogike, zameranej na zisťovanie emocionálnej reakcie dieťaťa na počutú hudobnú skladbu alebo konkretizáciu obsahu hudobnej skladby pred jej vypočutím. Rozhovor s deťmi je väčšinou vybudovaný formou otázok a odpovedí. Pri vedení rozhovoru sa odporúča dodržať nasledujúcu postupnosť otázok:

1. aké pocity sprostredkúva hudba? (Charakterizácia emocionálno-figuratívneho obsahu hudby);
2. čo hovorí hudba? (Program hudobného diela, jeho vizuálne momenty);
3. ako hovorí hudba? (Analýza výrazových prostriedkov hudby a ich úlohy pri vytváraní hudobného obrazu).

Príbeh používa sa spravidla pri práci s deťmi základného a stredného predškolského veku pred vnímaním programových hudobných diel a dirigentského deja hudobné hry. Tento druh verbálnej metódy aktualizuje asociatívne a tvorivé myslenie detí, rozvíja ich predstavivosť, prehlbuje u dieťaťa chápanie hudobného obrazu.

Vysvetlenie ako druh verbálnej metódy sa používa v procese spoznávania nového hudobného diela. Vysvetlenie by malo byť krátke, jasné a presné, čo prispieva k pochopeniu úlohy, ktorej dieťa čelí v procese jeho komunikácie s hudbou, a dobrá kvalita jeho realizácii. Vysvetlenie môže byť sprevádzanéukazuje nejakú akciu.

Umelecké a praktickémetóda je spojená s motorickými reakciami a aktívnym konaním dieťaťa v procese jeho komunikácie s hudbou (reprodukcia hudby a prenos skúseností spôsobených hudbou pri rôznych formách výkonovej činnosti, ako je vokalizácia, plastická intonácia hudby, rytmické pohyby k hudbe, vyjadrenie hudobných zážitkov pomocou tvorivých metód konania pri rôznych druhoch hudobnej činnosti a pod.).

Osobitosť metód hudobnej výchovy je daná špecifikami hudby ako umeleckej formy. JL S. Vygotsky obhajujúc dialektický princíp súladu metódy štúdia predmetu s povahou samotného predmetu: „... umenie je zvláštnym spôsobom myslenie, ktoré v konečnom dôsledku vedie k tomu istému, čo vedie k vedecké poznatky.. ale iným spôsobom. Umenie sa od vedy líši len svojou metódou...“

Originalita metód v oblasti hudobnej výchovy je daná ich zameraním na rozvoj a osvojenie si duchovných hodnôt hudobnej kultúry v jednote činnosti skladateľ – interpret – poslucháč.

Analýza modernej metodologickej literatúry nám umožňuje identifikovať množstvo metód hudobnej výchovy, ktoré odrážajú špecifiká hudby ako umeleckej formy. Poďme sa pozrieť na ich vlastnosti.

Metóda vytvárania umeleckého kontextuje zameraný na rozvoj hudobnej kultúry dieťaťa prostredníctvom „výstupov“ za hranice hudby. Rôzne prepojenia hudby s inými druhmi umenia, životnými situáciami a obrazmi zároveň pôsobia ako mechanizmus vytvárania umeleckého kontextu. Zároveň sa obohacuje hudobná kultúra dieťaťa identifikáciou všeobecného a špeciálneho v špecifikách tak hudobných, ako aj obrazových resp. literárny obraz, sústreďuje v sebe predmet umenia – hudbu, maľbu, poéziu a pod.

Spôsob skladaniazabezpečuje zjednotenie rôznych foriem komunikácie medzi dieťaťom a hudbou v podaní jedného diela. Základom metódy je synkretický (grécky „spojenie, asociácia“) povaha umenia, ako aj celej kultúry ako celku. Formy komunikácie medzi dieťaťom a hudbou môžu byť:

• hudobná vokalizácia;
• jeho odraz v kresbe;
• stelesnenie hudby v plasticite pohybov;
• reflexia obsahu hudby v orchestrálnej improvizácii-divadelnosti;
• orchestrácia hudobného diela.

Táto metóda, zavedením herný prvok v procese osvojovania si hudobného diela výrazne obohacuje hudobný a interpretačný zážitok detí.

Spôsob myslenia o hudbe zamerané na rozvoj vedomého vzťahu dieťaťa k hudbe, formovanie jeho hudobného myslenia.Metóda aktualizuje problémy osobného, ​​individuálneho osvojenia si duchovných hodnôt stelesnených v hudbe dieťaťom. Použitie tejto metódy nie je založené na asimilácii hotových vedomostí o hudbe, fixovaných v rôznych pojmoch a kategóriách, ale na formovaní schopnosti dieťaťa individuálne počuť a ​​tvorivo interpretovať hudbu, počas ktorej sa dieťa spolieha na svoje vlastnú hudobnú a životnú skúsenosť, predstavivosť, fantáziu, intuíciu, porovnáva, porovnáva, vyberá, prichádza k objavovaniu nových právd, ktoré si predtým neuvedomoval.

V procese implementácie tejto metódy učiteľ povzbudzuje dieťa, aby pochopilo nielen hudbu, ale aj svoje vlastné „ja“ a svet okolo neho. Zároveň sú stimulované také psychologické procesy ako spoluprežívanie, spolucítenie, spolutvorba.Objektívna funkcia metódynie v „asimilácii“, „posilňovaní“, „opakovaní“, ale v „prežívaní“, „hodnotení“, „vyjadrovaní“.

Metóda predbiehania a vracania sa do minulosti (D.B. Kabalevskij), alebo metóda perspektívy a retrospektívyzameriava učiteľa na formovanie holistického pohľadu na hudobné umenie u detí, rozvíjanie ich schopnosti porozumieť preberanej látke na novej úrovni.

Metóda emocionálnej dramaturgieaktivuje emocionálny postoj dieťaťa k hudbe, zameriava sa na to, aby učiteľ pri tvorbe štruktúry zohľadnil vlastnosti stavby a vývoja hudobného diela hodiny hudby(vytváranie emocionálnych kontrastov, určenie vrcholu vyučovacej hodiny, výber postupnosti foriem a druhov hudobnej výchovy v danej skupine detí a pod.).

Metóda hudobných zovšeobecnenívyužívané pri realizácii hudobno-výchovných programov, ktoré majú tematickú štruktúru. Metóda je zameraná na zhrnutie poznatkov o hudbe, zhmotnených v téme programu.

Metóda modelovania umeleckého a tvorivého procesuje zameraný na zvýšenie aktívneho rozvoja umeleckých diel, na rozvoj schopnosti dieťaťa individuálne interpretovať proces tvorby hudobného diela – od zrodu myšlienky až po moment jej realizácie. Metóda modelovania výtvarného a tvorivého procesu odhaľuje súvislosť s problematickou metódou, nakoľko ovplyvňuje úroveň myslenia a kvalitu vedomostí dieťaťa o hudbe.

Realizácia tejto metódy v oblasti hudobnej výchovy vyžaduje od dieťaťa samostatnosť pri získavaní a osvojovaní si poznatkov o hudobnom a tvorivom procese, vykonávaní činností založených na fantázii, intuícii, predstavivosti, schopnosti individuálneho počutia a vlastnej interpretácie. hudba.

Technológia praktickej implementácie metódy zahŕňa nasledujúceporadie dieťaťa:

• uvedomenie si tvorivého zámeru a obsahu hudobného obrazu;
• vývoj logiky vývoja deja a hudobného obrazu;
• výber prostriedkov a techník na stelesnenie hudobného obrazu (hlas, v plasticite pohybov, na hudobnom nástroji atď.);
• dodanie úplnosti produktu tvorivosti, registrácia výsledku tvorivého procesu.

„Život v obraze“ zanecháva odtlačok charakteru činnosti dieťaťa, ktoré v procese tvorivosti porovnáva, koreluje, vyberá a nachádza to, čo podľa jeho názoru najlepšie vystihuje jeho sluch a videnie konkrétneho javu resp. umelecký proces.

Metóda modelovania prvkov hudobného jazykaRôzne typy modelovania rytmických, výškových vzťahov, dynamiky, tempa, hudobnej formy a pod., používané v procese implementácie metódy, uľahčujú deťom vnímanie a pochopenie výrazových prostriedkov hudby.

Metóda plastickej intonáciezameraný na sprostredkovanie intonácií hudby v plasticite pohybov. Účinnou technikou tejto metódy je „voľné dirigovanie“ v procese vnímania hudby.

Metóda aktivizácie tvorivých prejavov dieťaťaMetóda je založená na improvizačnej a kreatívnej hre, ktorá spája hudbu, reč a pohyb.

Metóda pochopenia osobného významu hudobného dielaje zameraná na verbalizáciu nie hudby, ale vlastných skúseností dieťaťa v situácii vnímania hudby. Metódu je možné využiť pri práci s deťmi staršieho predškolského veku, nakoľko jej realizácia si vyžaduje určitý stupeň rozvoja hudobného myslenia dieťaťa, schopnosť korelovať jeho hudobný a životný štýl. psychologický zážitok s vnímaným hudobným dielom.

Metóda hudobnej reintonáciesi kladie za cieľ učiteľa systematicky odhaľovať dieťaťu zmysel hudby prostredníctvom intonácie v procese jej zmien a vývoja, porovnávanie intonácií v rámci jedného obrazu, v rôznych častiach jedného diela, v hudobných dielach rôznych štýlov a žánrov.

Uvedené metódy majú multifunkčný charakter a sú zamerané na porozumenie hudbe prostriedkami primeranými povahe umenia (pomocou jazyka, ktorým samotné umenie hovorí).

Výber metód hudobnej výchovy detí závisí od zručnosti učiteľa, veku a individuálnych vlastností detí, úrovne ich hudobného vývoja a životných psychologických skúseností.

LITERATÚRA:

1. Abdullin E.B., Nikolaeva E.V. Metódy hudobnej výchovy. - M., Hudba, 2006.

2. Abdullin E.B. Teória hudobnej výchovy. - M., Akadémia, 2004.

3. Vygotskij L. S. Psychológia umenia. - Rostov n / D.: vydavateľstvo "Phoenix", 1998.

4. Kabalevsky D.B. Základné princípy a metódy hudobného programu pre strednú školu. - M., 1980.

5. Metodologická kultúra učiteľ-hudobník / Ed. E.B. Abdullina. - M., Akadémia, 2002.

Zamyslením sa nad minulosťou prichádzam k záveru, že život so svojimi vzostupmi a pádmi je reťazec svetlých momentov, ktoré možno nazvať šťastím, inšpiráciou. Môžem o sebe povedať, že som od prírody šťastný za každého počasia. Každú minútu sa cítim a uvedomujem si, že som šťastná. Milovaný spoľahlivý človek kráča životom bok po boku, pekní synovia vyrástli a dozreli ...

Bolo moje vzdialené detstvo šťastné? Dnes to viem s istotou – bolo. Bola vychovaná v špecializovanom vzdelávacom zariadení pre hudobne nadané deti v atmosfére tvorivosti a dobrej vôle. Múdri vysoko profesionálni učitelia s vytrvalosťou a vierou sa snažili rozvíjať moje prirodzené sklony. Naučili ma tvrdo pracovať, veriť vo svoj sen.

Už v 12 rokoch som sa pevne rozhodol stať sa dirigentom zboru a stal som sa ním. Život však ponúkal iné možnosti. A teraz som učiteľ. Učiteľ hudby a MHC! Milujem svoju prácu a verím, že je to moje povolanie, môj stav mysle. Nemôžem žiť bez školy, bez mojich žiakov, ich žartov a rozmarov, radostí a starostí, rozkoší a urážok. Sú mojou pýchou, mojou bolesťou, mojou nádejou.

Každý rok, končiac moje veľké učiteľské prázdniny, stále viac a viac myslím na školu, na študentov. S duchovným chvením idem 1. septembra do školy. Tu je, môj obľúbený "útulný kútik" v obrovskej škole - hudobná miestnosť. „Toto je najkrajšia trieda v škole,“ hovoria deti. „Aký je majiteľ, taká je kancelária,“ opakuje riaditeľ. Učiteľ hudby má medzi nimi osobitné postavenie školskí učitelia. Je navrhnutý tak, aby svojim vonkajším a vnútorným vzhľadom prinášal deťom kultúru, vytváral atmosféru krásy a harmónie.

Zažiť spolu so súčasníkmi éru pragmatizmu, duchovného ochudobňovania, dominancie zábavy masovej kultúry, znehodnocovanie vedomostí ako duchovného bohatstva, hľadanie nových metód, prehodnocovanie starých.

Tu sú, detské oči - také iné: horiace, bystré, zvedavé a, čoho sa veľmi bojím, ľahostajné. Ako môžem svojim študentom otvoriť úžasný svet v sebe a v okolitej realite? Ako ich naučiť pracovať, usilovať sa o dobro a svetlo? Ako ich presvedčiť o veľkosti hudby a jej kráse? Otázky, otázky, otázky...

Povzbudzujúci je postupne sa zvyšujúci záujem o kultúru v mládežníckych kruhoch. Takže ešte nie je všetko stratené. Chápem, že nie je možné úplne ochrániť moderných školákov pred vplyvom masovej kultúry, orientovanej na vkus „priemerného“ spotrebiteľa a vulgarizáciu duchovných hodnôt predchádzajúcich generácií. Preto na hodinách hudby a sveta umeleckej kultúry Zdá sa, že je dôležité neprečiarknuť tento aspekt reality. Naopak, pozorne zvažujte, študujte a diskutujte o fenoménoch masovej kultúry z rôznych uhlov pohľadu. Odhaliť vzťah medzi formou a obsahom, porovnaním estetických ideálov minulosti a súčasnosti. Analyzovať „škaredé“ a „krásne“ v kreativite, a tým rozvíjať nielen schopnosť emocionálne vnímať umelecké dielo, ale aj hodnotiť ho z kritického hľadiska.

Pre moderného človeka je dôležitejšie ako kedykoľvek predtým vstúpiť do sveta kultúrnych tradícií. To zvyšuje adaptačné schopnosti človeka v nestabilných podmienkach, prispieva k úspechu jeho socializácie a umožňuje mu byť kreatívny pri riešení problémov. Kultúra pôsobí ako „faktor tvorivého usporiadania života“. Myšlienku humanizácie a humanizácie vzdelávania, ktorá sa v súčasnosti deklaruje, možno podľa môjho názoru realizovať iba hlbokým prienikom kultúry a umenia do obsahu vzdelávania. Pôjde o revíziu metód a prostriedkov riešenia výchovných problémov, rozšírenie práv na umenie v škole a zabezpečenie dôstojného miesta vo vzdelávacom systéme.

Vnútorne protestujem, keď sa hodiny hudby staromódne nazývajú „spev“. Hudba, jedna z najsilnejších foriem umenia, pokiaľ ide o vplyv na ľudské city, neznáša odmietavý postoj k sebe samej. Moji študenti vedia, že hodina hudobnej výchovy je vážna, zodpovedná a mimoriadne zaujímavá.

Zazvoní zvonec, hluční fanúšikovia „popu“ a „rocku“ postupne ustupujú. Zaznejú prvé akordy klavíra, vzbĺknu sviečky. Otváram im nový svet, do ktorého najskôr neveriacky vstúpia a potom sa úplne ponoria do očarujúcich zvukov. Pozerám sa im do očí: odrážajú pocity, ktoré im chcem sprostredkovať? .. Lekcia sa skončila. Moji študenti zmätene a bojazlivo vstávajú zo sedadiel. Dúfam, že každý z nich sa stal o niečo láskavejší a tolerantnejší.

Vynikajúci občan svojej doby Dmitrij Borisovič Kabalevskij predstavil nielen živý obraz hudobnej hodiny, ale aj obraz Učiteľa, ktorý „...musí milovať hudbu ako živé umenie, ktoré mu prináša radosť. Učiteľ by mal pristupovať k hudbe so vzrušením a nikdy nezabúdať, že v deťoch nemožno vzbudzovať lásku k tomu, čo sám nemiluje. Musíme ich zaujať niečím, do čoho ja sám nie som nadšený.“ Sníval o čase, keď učiteľ na otázku o jeho povolaní v škole odpovie: „Som hudobník. Učím deti hudbu." Je to o mne.

Popis operačného systému

téma:„Inovatívne prístupy k organizácii hudobnej výchovy na strednej škole“

ÚVOD

Nie je žiadnym tajomstvom, že naša spoločnosť momentálne prežíva vážnu duchovnú krízu. Jedným z hlavných dôvodov tejto krízy je zameranie sa na zábavné formy masovej kultúry. Najväčšie škody utrpela predškolská a školská hudobná a estetická výchova detí. Nahrádza ho formovanie konzumného postoja k hudobnému umeniu. Umelecké a hudobný vkus sa často vyvíjajú v podmienkach prevahy hudobného spotrebného tovaru. Táto situácia ma veľmi znepokojuje ako človeka vychovaného na najlepších príkladoch klasickej hudby, ako občana, ktorý pozoruje stratu kultúrnych tradícií v našej spoločnosti, ako učiteľa hudby na základnej škole. A ako každého starostlivého človeka, aj mňa táto obava podnecuje konať: niečo treba zmeniť.

Myšlienka aktualizovať hudobnú výchovu v škole ma prenasledovala, podnietila ma hľadať nové formy a metódy práce, revidovať programový materiál o hudbe.

Koncepcia modernizácie ruského školstva predkladá nové kritériá kvality vzdelávania. Absolvent školy musí dostať systém univerzálny znalosti, ktoré mu pomôžu úspešne sa adaptovať na trhu práce; majú vysokú úroveň tvorivého myslenia, ktorá im umožňuje byť kreatívni pri riešení problémov; byť zrelým človekom schopným kriticky hodnotiť okolitú realitu a informácie prichádzajúce zvonka. V realizácii týchto úloh vidím veľký význam najmä predmetov umelecko-estetického cyklu a hudobnej výchovy.

Na základe systému hudobného vzdelávania D.B.Kabalevského, systému rozvíjania vzdelávania L.V. Zankov pomocou inovatívneho hudobného programu G.S.Rigina, metodických príručiek T.I.Naumenka a V.V. akademická práca, vytvoril vlastný systém organizácie hudobnej výchovy na škole.

1. KONCEPČNÝ BLOK.

Modul 1 Stručný popis školských programov v hudbe. Rozpory medzi cieľmi hudobnej výchovy a skutočnými úlohami hudobnej výchovy a výchovy v moderných podmienkach.

V roku 1977 vyšiel program o hudbe pre stredné školy (experimentálny), ktorý pripravili D. B. Kabalevskij a jeho nasledovníci: E. B. Abdullin, T. A. Beider, T. E. Vendrová. Program vymedzuje úlohy hudobnej výchovy, vychádzajúc zo všeobecných cieľov pripraviť človeka budúcnosti, komplexne rozvinutého, ktorý musí ovládať hudobnú kultúru ako podstatnú a integrálnu súčasť univerzálnej duchovnej kultúry. Hudba môže vychovávať láskavosť, vnímavosť, citlivosť voči ľuďom, formovať morálny a estetický ideál. Tieto ciele sú aktuálne a ešte viac ako predtým. Kabalevskij interpretuje úlohu výchovy prostredníctvom hudobného umenia ako prostriedku ľudského života (hudobný jazyk je jazykom ľudských vzťahov, myšlienok, čo je v kontexte iných umení).

V 80. rokoch 20. storočia došlo k revízii názorov na úlohu umenia pri formovaní morálneho a estetického cítenia detí a mládeže vo všeobecnom školskom systéme. Vznikol problém vytvoriť taký systém hudobného vzdelávania, ktorý by odrážal špecifiká hudby ako vyučovacieho predmetu. umenie. Na tento účel sa rozvíja myšlienka tematickej konštrukcie programov s cieľom spojiť všetky prvky a zložky lekcie do jedného konceptuálneho a hudobného umenia.

Pracoval som na systéme D.Kabalevského od roku 1986, bol som spokojný s obsahom tohto programu a dosiahol som dobré výsledky. Postupným získavaním pedagogických skúseností som si však, ako väčšina mojich kolegov, začal všímať množstvo rozporov:

po prvé, celý systém školského vzdelávania bol založený na vedomostiach, zručnostiach a schopnostiach a v Kabalevského programe sa o ZUNoch hovorilo akoby mimochodom: uznávali sa ako nevyhnutná, no nie postačujúca podmienka na získanie hudobnej gramotnosti. Prečo tak pomaly rastie úroveň hudobnej kultúry školákov, školáci nielenže nenadobúdajú hudobnú gramotnosť, ale ani neovládajú prvky hudobnej gramotnosti? Čo je potrebné urobiť pre kvalitatívny rast hudobnej kultúry absolventov škôl? To vedie k záveru, že proces hudobného vzdelávania nemožno považovať za jednoduchý súhrn procesov vzdelávania a výchovy. Vzdelávanie by sa malo stať samostatným procesom zameraným na prácu s obrazom budúcnosti. V Kabalevského systéme chýba veľmi dôležité prepojenie: jeho autori neponúkli mechanizmus diagnostiky úrovne vzdelania absolventa školy v predmete „Hudba“. Systém hodnotenia pre muzikál učenie nie je vôbec vhodný pre tento proces vzdelanie.

po druhé, Počas rokov práce v rámci programu D.B. Kabalevského sa nepochybne podarilo zvýšiť prestíž učiteľa hudby a samotnú hudobnú hodinu v škole, ale pri pohľade do budúcnosti je potrebné kriticky pochopiť problémy hudobnej výchovy v dramaticky zmenenom spoločensko-kultúrnom prostredí, hľadať spôsoby, ako ju aktualizovať. Otázky sú stále relevantné: ako urobiť z hudobnej hodiny výtvarnú? Akú úlohu zohráva v tomto procese? učiteľ hudby, jej učiteľ a dieťaťu, kto tomu rozumie?

po tretie, Obsah hudobnej výchovy sa v posledných rokoch rozšíreným spôsobom aktualizuje: zavádzanie folklóru, sakrálnej (cirkevnej) hudby, nových diel a žánrov, zapájanie iných druhov umenia (tzv. integrované hodiny). Tento aktualizovaný obsah však zostáva dieťaťu odcudzený, pretože stále prevládajú informačné metódy výučby: všetko naďalej závisí od učiteľa a dieťa „nežije“ získané vedomosti, a preto nerozumie zmyslu svojej činnosti. .

Čas má veľmi odlišné požiadavky na hudobnú hodinu: zásadnú úlohu daný citom a emóciám; komplexný vplyv na žiakov (na ich psychiku, motoriku, fyziológiu); jednota citového, umeleckého a vedomého postoja k hudbe. Efektívnosť hudobnej výchovy nezávisí ani tak od programu a metód, ale od charakteristík osobnosti učiteľa, jeho odborných vedomostí a pedagogických schopností.

Modul 2. Teoretická interpretácia skúseností.

Moderný hudobný program musí určite spĺňať nasledujúce požiadavky:

• Uznávanie všetkých druhov hudobnej činnosti dieťaťa ako rovnocenné: zborový spev, počúvanie - vnímanie hudby, hudobný a rytmický pohyb, hra na základné nástroje, hudobná tvorivosť - improvizácia, pochopenie základov hudobnej gramotnosti.
• Zaradenie takých dôležitých zložiek, akými sú duchovná (cirkevná) hudba a folklór.
• Smer práce na integrácii umeleckých disciplín.
• Umožnenie hudobnej psychoterapie as účinný prostriedok nápravy v boji proti školským neurózam.
• Organizácia moderných hudobný oddychškolákov.
• Výber hudobného materiálu pre zborový spev, ktorý vykonáva sám pedagóg na zákl národné charakteristiky hudobná kultúra ľudí a tradície konkrétneho regiónu Ruska.
• Tieto názory na súčasnú hudobnú výchovu vyjadrené V. K. Beloborodovou sa zhodovali s mojimi pedagogickými plánmi a pomohli vyriešiť moje vnútorné rozpory v odborných činnostiach. Na rozdiel od vzdelávacej práce, ktorej účelom je „učiť sa“, „opakovať“, „opravovať“, je pre mňa veľmi dôležitá a blízka „zažiť“, „hodnotiť“, „vytvárať“, „vyjadrovať“. Veľmi ma zaujal vzťah v systéme „učiteľ – študent“ s predponou „s“: empatia, spolupráca, spoluúčasť, spolutvorba. To všetko ma spolu viedlo k tomu, aby som na svojej škole zaviedol koncepciu rozvojového vzdelávania. Ako viete, tvorcom systému rozvojového vzdelávania na základnej škole je Leonid Vladimirovič Zankov. Hlavnou úlohou vyučovania podľa jeho systému je: všeobecný rozvoj žiakov, ktorý sa chápe ako rozvoj mysle, vôle školákov a ako spoľahlivý základ pre získavanie vedomostí, zručností a schopností.

Systém je postavený na nasledujúcich didaktických princípoch:

• tréning na vysokej obtiažnosť,
• vedúcu úlohu teoretických vedomostí,
• štúdium programového materiálu rýchlym tempom,
• informovanosť študentov o procese učenia sa,
• systematická práca na spoločný vývoj všetci študenti, silní aj slabí.

Modul 1 Organizácia psychologického a pedagogického výskumu.

Bez toho, aby som predstieral, že som inovatívny, stále chcem poznamenať, že myšlienka rozvojového vzdelávania v Základná škola sa začali v meste realizovať na viacerých školách, no systém L. V. Zankova sa nikto neodvážil zaviesť do hudobnej výchovy. Preto sa pre učiteľov hudby v našom meste tento prístup prezentoval ako inovatívny. Za účelom sledovania výsledkov zavádzania nového vzdelávacieho systému a včasných úprav sa v spolupráci so školským psychológom zorganizovalo psychologické a pedagogické štúdium.

Bola vyslovená hypotéza: hudobná výchova podľa systému L.V. Zankova prispeje k vyššej úrovni všeobecného rozvoja kognitívnych funkcií, rozvoju tvorivých schopností a zvýšeniu záujmu žiakov o hodiny hudobnej výchovy.

Práca bola rozdelená do etáp:

ja inscenujem prípravný máj - august 1999

Štúdium teoretické základy systémy rozvojového vzdelávania.

Etapa II - diagnostika, september 1999

1. Učenie na úrovni psychická zrelosť a rozvoj kognitívnych funkcií v
   experimentálne a kontrolné triedy (1. ročníky).
2. Štúdium postojov k predmetom (6.-7. ročník).
3. Štúdium postojov k učiteľovi (7. ročník).
4. Štúdium úrovne rozvoja hudobných schopností.

Implementácia programu G.S.Rigina v systéme rozvojového vzdelávania L.V.Zankova. Aprobácia vzdelávacích a metodických súborov T.I.Naumenka a V.V.Aleeva v ročníkoch 5-6.

IV. štádium - analytické:

Zber dôkazov pomocou rôznych výskumných metód (dotazníky, testovanie, kreatívne súťaže, hudobné olympiády, pozorovanie, rozhovor). Vytvorenie odkazov, ktoré potvrdzujú hypotézu (alebo ju odmietajú).

V prvej etape - máj 2002
Vo fáze II - máj 2003

Na konci každého školský rok predbežné výsledky štúdia sú zhrnuté na školskej psychologicko-lekársko-pedagogickej rade

.Modul 2. Metódy a techniky hudobnej výchovy v systéme L.V.Zankova.

Metódami hudobnej výchovy sa rozumejú určité úkony učiteľa a žiakov smerujúce k dosiahnutiu cieľa hudobnej výchovy u školákov. V pedagogickej činnosti učiteľa hudobnej výchovy sa využívajú takmer všetky všeobecné pedagogické metódy, ktoré plnia vyučovacie, rozvíjajúce, výchovné, povzbudzujúce (motivačné) a kontrolné a nápravné funkcie. V primárnych ročníkoch sú hlavnými metódami výkladovo-ilustračné, rozmnožovacie, herné. V strednej a vyššej úrovni sa do popredia dostávajú heuristické a výskumné metódy. V mojom metodické prasiatko existuje dostatok didaktického materiálu na organizovanie kognitívnej činnosti žiakov (karty, dierne štítky, referenčné signály atď.). Ale na základe špecifík predmetu majú všetky všeobecné pedagogické metódy používané na hodinách hudobnej výchovy trochu inú podobu. Napríklad najbežnejšia verbálna metóda na hodinách hudobnej výchovy sa používa ako obrazno-psychologické prostredie pre duchovnú jednotu dieťaťa s hudobným umením. Vizuálna metóda sa láme na vizuálno-sluchovú, vizuálno-výrazovú atď.

Existuje špeciálna skupina metód určená špecifikami hudobného umenia:

• metóda pozorovania hudby;
• metóda nevnucovať hudbu, ale presvedčiť ňou, nie zabávať, ale potešiť;
• metóda improvizácie;
• metóda empatie;
• metóda hudobného zovšeobecňovania, predbiehania a vracania sa do minulosti;
• spôsob myslenia o hudbe.

Pri práci na programe G.S. Rigina v systéme rozvojového vzdelávania si vyberám metódy (všeobecné pedagogické aj špecifické), ktoré prispievajú k rozvoju hudobného a sluchového stvárnenia, tvorivej predstavivosti, predstavivosti, interpretačnej expresivity. Do osnovy tréningov zaraďujem hry a cvičenia, ktoré prispievajú k hudobnému a tvorivému sebarozvoju žiakov: „Hľadanie riekaniek“, „Na imaginárnej harmonike“, „Crescendo v javorových listoch“, „Ročné obdobia vo farbách a zvuk“, „Spevové otázky a odpovede“, „Pokračovať v príbehu“ a iné. E.I.Yudina „Moja prvá učebnica hudby a kreativity“. M, "Akvárium", 1997 Rôzne formy a metódy práce, ich zručná variácia v lekcii vám umožňuje včas prepínať pozornosť detí, udržiavať záujem a predchádzať únave. Veľký význam pri výchovno-vzdelávacej činnosti prikladám ochrane psychického zdravia detí. Hudobná hodina v štruktúre školského dňa nemusí byť v najproduktívnejšom a najpriaznivejšom čase. Niekedy prídu deti do triedy príliš nadšené, alebo naopak, morálne deprimované, nervózne vyčerpané. V mojom arzenáli je súbor hudobných diel, ktoré pôsobia na študentov psychoterapeuticky. Napríklad na zníženie podráždenosti zaraďujem Beethovenovu Sonátu mesačného svitu alebo Prokofievovu sonátu d mol; na zníženie pocitu úzkosti a neistoty – Straussove valčíky; zvýšiť všeobecnú vitalitu –“ Maďarská rapsódiač. 2" Liszt.

Na hodine je veľmi dôležité optimálne vyvážiť kognitívnu, behaviorálnu a emocionálnu zložku. Aby som to mohol urobiť, snažím sa vyhnúť nasledujúcim situáciám:

• informačné preťaženie s nedostatočným zaťažením emocionálnych a behaviorálnych sfér - deti sú nudné, únavné;
• emocionálne a informačné preťaženie - deti začínajú mať bolesti hlavy, pozoruje sa únava;
• behaviorálne preťaženie - reťaz monotónnych cvičení bez motivácie.

Modul 3 Zohľadňovanie psychických, vekových a individuálnych charakteristík žiakov.

Vo vzdelávacích a mimoškolských aktivitách sa stretávam so všetkými vekovými skupinami žiakov, no vo väčšej miere prichádzam do kontaktu s mladšími žiakmi a dorastencami. Mladší školáci sa vyznačujú osobitnou náchylnosťou k rôznym druhom umenia. Vysoká citlivosť zmyslových zón nervového systému, všetkých zmyslových orgánov im umožňuje intenzívne obohacovať ich zrakové, sluchové, čuchové a najmä verbálno-sluchové reprezentácie, ktoré sú základom obraznej pamäti, obrazného myslenia, bohatej predstavivosti a asociácií. Obnovujúca sa predstavivosť detí sa vyznačuje silou, jasom, živosťou. Deti sa ľahko premieňajú na rôzne postavy umelecké práce. Mladší žiaci sú emocionálne citliví, priamo a úprimne vyjadrujú svoje skúsenosti a pocity. Zároveň sa však vyznačujú veľkou emocionálnou nestabilitou, prevláda v nich nedobrovoľná pozornosť. Ďalšou veľmi dôležitou črtou tohto veku je nízke rozloženie pozornosti – iba dva alebo tri predmety. Darí sa mi, berúc do úvahy tieto vlastnosti, vytvárať na vyučovacej hodine optimálne podmienky pre kognitívne a tvorivá činnosťštudentov.

Problém formovania záujmu tínedžerov o hudobný rozvoj a učenie je zložitejší, ale nemenej dôležitý. Adolescenti sa vyznačujú veľkou emocionálnou vzrušivosťou, násilným prejavom svojich pocitov, vášnivo sa púšťajú do zaujímavého podnikania, vášnivo obhajujú svoje názory a sú pripravení vybuchnúť pri najmenšej nespravodlivosti voči sebe a svojim kamarátom. Vyznačujú sa väčšou stabilitou emocionálnych zážitkov v porovnaní s mladšími školákmi, nekonzistentnosťou pocitov. Adolescenti majú silne vyvinutý zmysel pre príslušnosť k nejakej skupine, takže sú ostrejší a bolestnejší, keď zažívajú nesúhlas svojich kamarátov ako nesúhlas učiteľa. Pre nich je veľmi dôležitá medziľudská komunikácia medzi rovesníkmi. Vzhľadom na tieto vlastnosti sa snažím poskytnúť príležitosti v triede pre tých, ktorí chcú preukázať svoje schopnosti pred svojimi rovesníkmi, pozorne počúvam názor každého, obzvlášť si dávam pozor na hudobné záujmy a vášne tínedžerov. Jeden neopatrný hodnotový úsudok o akomkoľvek modernom interpretovi alebo skupine môže spôsobiť izoláciu, izoláciu alebo dokonca nepriateľstvo študenta. U tínedžera je veľmi ťažké vyvolať emocionálnu odozvu na vážnu hudbu. A tu zohrávajú rozhodujúcu úlohu rôzne diskusie a spory, kde sa tínedžeri cítia byť rovnocenní s dospelými a obhajujú svoje právo na vlastný uhol pohľadu.

Modul 4 Netradičné formy organizácie výchovno-vzdelávacej a mimoškolskej činnosti žiakov.

Za účelom koordinácie činnosti školy vo výtvarnej a estetickej výchove školákov vznikol klub komunikácie s umením „Duše. krásne impulzy". Podľa Predpisov o klube môžu byť jeho členmi žiaci, učitelia, rodičia. Klub organizuje stretnutia so zaujímavými ľuďmi, hudobné a literárne salóny, debaty, umelecké festivaly, hudobné súťaže, hudobné a literárne večery. Škola každoročne organizuje Týždeň hudby, na školských a mestských scénach vystupuje detský spevácky zbor a spevokol.

Rada klubu prerokúva plán práce, organizačné záležitosti prípravy podujatí a analyzuje ich efektívnosť.

Vo vzdelávacích aktivitách sa stali „tradičnými“ napr netradičné formy ako integrované hodiny literatúry a hudby, hodiny prelínania klasickej a modernej hudby, hodiny-kurty, hodiny-koncerty a pod.

Jednou z výrazných čŕt didaktického systému L. V. Zankova je prísna požiadavka na učiteľa zabezpečiť dobré, dôveryhodné vzťahy so žiakmi, presýtené pozitívnymi emóciami.

Ako základ sa vzalo: program pre 4-ročnú základnú školu G.S. Rigina „Hudba: Vzdelávanie. Kreatívny rozvoj. Výchova“. v ročníkoch 5-6 - metodická príručka T.I.Naumenka a V.V.Aleeva. v 7. ročníku - program D.B.Kabalevského, revidovaný v prijateľných medziach.

Mať pomerne bohatú hudobnú knižnicu programových diel, videotéku s nahrávkami koncertov vynikajúcich hudobníkov, tanečníkov a pod., súbory učebných pomôcok pre študentov, byť vedúcim mestského metodického združenia učiteľov hudby (a to zaväzuje inovatívne aktivity) v roku 1999 začala vo svojej škole zavádzať systém L.V. Zankova spolu s učiteľkou základnej školy Nepshou L.V.

III. ODRAZ PEDAGOGICKEJ ČINNOSTI.

Modul 1 sebaanalýza lekcie.

Každá hodina v systéme hudobnej výchovy plní svoju prísne vymedzenú úlohu, rieši konkrétny problém. Sebaanalýza každej vykonanej lekcie vám umožní včas upraviť ciele a zámery, povzbudí vás k hľadaniu nových foriem a metód. Pri príprave vyučovacej hodiny venujem veľkú pozornosť zachovaniu celistvosti vyučovacej hodiny, vytváraniu intonačnej atmosféry éry, krajiny, ročného obdobia, do ktorej je potrebné študentov „ponoriť“. A keď začnem uvažovať o svojich aktivitách na hodine, najskôr zhodnotím, či sa to podarilo. Veľmi dôležitým aspektom je pre mňa vyvrcholenie hodiny. Práve on dokáže vytvoriť nezmazateľný dojem z toho, čo počulo a videlo, a zafixovať si to v dlhodobej pamäti dieťaťa. Rovnako dôležitá je úspešnosť komunikácie prostredníctvom verbálnych a neverbálnych komunikačných prostriedkov. Analýza hodiny z tohto pohľadu umožňuje predvídať „nepredvídané“ situácie na hodine, kedy sa žiaci (najmä tínedžeri) zdráhajú nadviazať kontakt s učiteľom. Až po takom hlbokom vnútornom pochopení lekcie možno odpovedať na hlavnú otázku: dosiahla lekcia svoj cieľ?

Modul 2. Efektívnosť hudobnej výchovy.

Pedagogická diagnostika (analýza pokroku v predmete, olympiády, pozorovanie žiakov) vykazuje pomerne vysokú úroveň učenia sa žiakov - 78-81 % žiakov študuje na „4“ a „5“; viac ako 30 % študentov študuje na mestskej umeleckej škole; Hudobné olympiády odhalili víťazov najmä zo 4A triedy, študujúcich podľa systému L.V.Zankova. A za najväčší úspech považujem zvýšené tvorivé schopnosti žiakov: samostatne píšu príbehy, básne a piesne.

V rámci psychologicko-pedagogického štúdia sa 4 roky vykonávala komplexná diagnostika kognitívnych schopností žiakov študujúcich podľa systému L.V.Zankova a tradičného systému: od nástupu detí do 1. ročníka a po ukončení štúdia. zo základnej školy. Diagnostika psychickej pripravenosti detí na školskú dochádzku ukázala, že na začiatku roka bola úroveň pripravenosti žiakov ročníka 1A takmer rovnaká ako úroveň ročníka 1B (kontrola). Tie. tréning podľa systému L.V.Zankova (1A) a podľa tradičného systému (1B) začal s rovnakými štartovacími podmienkami. Na konci školského roka boli výsledky v 1. A výrazne vyššie (pozri obr. 1).

Diagnostika psychickej pripravenosti žiakov na štúdium v ​​škole
(začiatok a koniec roka).

Psychológ: T.M. Panova

Obr.1

Záver: Z diagramu vyplynulo, že na začiatku roka bola úroveň pripravenosti žiakov ročníkov 1A a 1B (kontrola) takmer rovnaká. Tie. školenie podľa systému L.V.Zankova (1A) a podľa tradičného systému (1B) začalo v rovnakých štartovacích podmienkach.Na konci akademického roka sa výsledky v triede 1A ukázali oveľa vyššie.

Počas štyroch rokov sa tiež skúmali intelektuálne schopnosti študentov v rovnakých triedach. Úroveň rozvoja intelektových schopností bola zisťovaná na začiatku vzdelávania v 1. A a 1. B., kontrolná diagnostika bola realizovaná na konci školského roka a po ukončení základnej školy (v 4. A a 4B). Ako ukázali výsledky, v triede študujúcej podľa systému L.V.Zankova sú ukazovatele intelektuálneho rozvoja výrazne vyššie ako v kontrolnej triede (pozri obr. 2). Analýza štruktúry intelektu tiež ukázala vyššiu úroveň zvládnutia takých logických operácií, ako je analýza, syntéza, klasifikácia, zovšeobecnenie.

Diagnostika myslenia

Psychológ: T.M. Panova

Ryža. 2

Záver: Prostredníctvom štandardizovaného testy inteligencie boli odhalené skupiny detí s vysokou a nadpriemernou úrovňou myslenia. Na začiatku vzdelávania v 1. ročníku bol počet žiakov s vysokou a strednou úrovňou myslenia v ročníkoch 1A a 1B takmer rovnaký (66 % a 65,5 %). Na konci prvého ročníka štúdia a po ukončení základnej školy sú ukazovatele úrovne rozvoja myslenia v 4. ročníku oveľa vyššie. Deti úspešne zvládli logické operácie: rozbor, syntéza, klasifikácia, zovšeobecnenie.

V šiestom a siedmom ročníku sa uskutočnil prieskum medzi žiakmi, aby sa zistili záujmy o akademické predmety. V porovnaní s predmetmi matematika, ruský jazyk, literatúra, telesná kultúra žiaci preferujú hudobnú výchovu. To naznačuje pomerne vysokú úroveň rozvoja motivácia k učeniu k tomuto predmetu (pozri obr. 3).

Mapa záujmu o akademické predmety medzi žiakmi 6. - 7. ročníka
(akademický rok 2002-2003)

Psychológ: T.M. Panova

Ryža. 3

Záver: Prieskum žiakov na mape záujmov ukázal, že žiaci prejavujú výrazný záujem o hodinu hudobnej výchovy. To svedčí o pomerne vysokej úrovni rozvoja vzdelávacej motivácie pre tento predmet.

Na zistenie postoja žiakov k učiteľovi sa uskutočnil prieskum medzi žiakmi siedmeho ročníka „Učiteľ očami detí“. Študenti vysoko ocenili gnostické schopnosti učiteľa, jeho empatiu a emocionalitu. Výsledky prieskumu odhalili demokratický štýl komunikácie učiteľa so žiakmi, jeho vysokú profesionalitu, chuť nadväzovať dôverné konštruktívne vzťahy (pozri obr. 4)

Postoj žiakov k učiteľovi.
Hodnotenie jeho profesionality a štýlu komunikácie.

Za účelom zistenia postoja žiakov k učiteľke hudobnej výchovy A.V.Tkačevovej sa uskutočnil prieskum medzi žiakmi 7. ročníka. Výsledky prieskumu naznačujú kladný postojštudentov k učiteľovi vo všeobecnosti. Gnostické schopnosti učiteľa boli vysoko cenené. Deti zaznamenávajú vysokú profesionalitu učiteľa, erudíciu. Schopnosti empatie, spolupráce, t.j. empatické schopnosti. Štýl komunikácie medzi učiteľmi a žiakmi je demokratický. Učiteľ sa snaží budovať svoj vzťah so žiakmi na konštruktívnom základe, na rešpektovaní ich osobných vlastností.

Psychológ: T.M. Panova

Obr.4

.Modul 3 Perspektívy rozvoja pedagogických skúseností.

Analýza výsledkov práce na našom vlastnom systéme hudobnej výchovy nám umožňuje dospieť k záveru, že skutočne prispieva k odhaleniu tvorivého potenciálu detí, vytvára podmienky pre rozvoj ich prirodzených sklonov, foriem. tvorivá osobnosť. To vedie k úvahám o povahe tvorivosti, jej psychologických predpokladoch a tvorivom talente. Bolo potrebné študovať teoretický vývoj v tejto oblasti:

• "Psychológia umenia" L.S. Vygotsky;
• „Psychológia hudobných schopností“ BM Teplov;
• diela zahraničných autorov K. Taylor, E. Torrens, domácich - N. Leites, A. Matyushkin o štruktúre detského nadania a spôsoboch jeho rozvoja.

Prirodzene, viac ma zaujíma hudobný talent. B.M. Teplov nazýva hudobný talent „...jedinečná kvalitatívna kombinácia schopností, od ktorých závisí možnosť úspešne sa venovať hudobnej činnosti“. V rámci hudobného talentu vyniká komplex individuálnych psychologických schopností, nazývaný muzikálnosť. Hlavným znakom muzikálnosti je zážitok z hudby, ktorý vo svojej podstate je emocionálne skúsenosti. Ak dieťa na hudbu reaguje emocionálne (o to sa na hodinách snažím), tak ho už možno považovať za potenciálne nadaného v oblasti hudby. Ako učením všetkých vytvárať podmienky pre rozvoj detí so špeciálnymi hudobnými schopnosťami?

Vývojový problém tvorivá individualita- To je pre mňa nová, veľmi zaujímavá téma v samovzdelávaní. A to znamená, že musím znova hľadať, skúšať, pochybovať a znova hľadať.

LITERATÚRA:

1. Pilichauskas A. Poznanie hudby ako výchovného problému. M., "Miros", 1992
2. Astafiev B.V. Vybrané články o hudobnej osvete a výchove. L., 1973
3. Kabalevsky D.B. Základné princípy a metódy hudobného programu pre strednú školu. M., 1983
4. Teplov B.M. Psychológia hudobných schopností. M., 1997
5. Vygotsky L.S. Psychológia umenia.
6. Vygotsky L.S. Zhromaždené diela v.3, 4, 6.
7. Smirnova E.O. Problém komunikácie medzi dieťaťom a dospelým v dielach L.S.Vygotského a M.I.Lisiny, f. „Psychologické problémy. “, 1996, č. 6.
8. Elkonin D.B. Psychológia dieťaťa. M., 1960
9. Beloborodová V.K. Metódy hudobnej výchovy. M., "Akadémia", 2002
10. Dmitrieva A.G., Černoivanenko N.M. Metódy hudobnej výchovy v škole. M., "Akadémia", 1998
11. Žankov L.V. Vybrané pedagogické práce. M., 1990
12. Smirnov M.S. Emocionálny svet hudby. M., „Hudba. “1990
13. Lys L.I. Hudobné myslenie: podstata, kategórie, výskumné aspekty.
    Zhrnutie článkov. Kyjev, „Hudobná Ukrajina“, 1989
14. Yakimanskaya I.S. Učenie zamerané na študenta v modernej škole. M., 1996
15. Úsov M.V. Otázky hudobnej pedagogiky. Vydanie 10. M., “Hudba”, 1991
16. Leites N.S. Psychológia nadania u detí a dospievajúcich. M., "Akadémia", 2000
17. Shiyanov E.A., Kotova I.B. Rozvoj osobnosti v učení. M., "Akadémia", 2000
18. Regina G.S. Hodiny hudobnej výchovy na základnej škole. M., „Osvietenie“, 1980
19. Regina G.S.. Program „Hudba“ podľa systému Zankova L.V. (1-3). M., "Osvietenie", 1996.
20. Regina G.S. Hudobný program (1-4). M., „Osvietenie“, 2001
21. Amonashvili Sh.A. Jednota účelu. (Veľa šťastia chlapci). Sprievodca pre učiteľov. M., „Osvietenie“, 1987
22. Amonashvili Sh.A. Osobný a humánny základ pedagogického procesu. M., "Univerzita", 1990

Teória a metodika hudobnej výchovy. Návod Bezborodová Ľudmila Aleksandrovna

5. Metódy hudobnej výchovy

Pri definovaní metód sa „Teória a metódy hudobnej výchovy“ opiera o všeobecnú pedagogiku. Zároveň kritérium výberu metód v kontexte špecifík práce na hudobnej výchove závisí od charakteristík obsahu. vzdelávací materiál(jej komplexnosť a novosť), špecifické pedagogické ciele, pripravenosť detí, ako aj individualita učiteľa. Popri všeobecných pedagogických metódach má „Teória a metódy hudobnej výchovy“ svoje metódy, vzhľadom na estetickú podstatu a intonačný charakter hudobného umenia.

Metódy hudobnej výchovy (podľa doslovného prekladu slova „methodos“ z gréčtiny ako „cesta k niečomu“) sú chápané ako určité činy učiteľa a žiakov zamerané na dosiahnutie cieľa hudobnej výchovy školákov, resp. učiteľ a žiaci pracujú. Ide o spôsoby vzájomne prepojených aktivít učiteľa a žiakov zameraných na riešenie problémov hudobnej výchovy, výchovy a rozvoja žiakov. Metódy pozostávajú z konkrétnejších techník, ktoré ich konkretizujú a detailujú.

Zo všeobecných pedagogických metód sa používa táto skupina metód:

- podľa zdroja poznania (praktická, názorná, verbálna, práca s knihou, video metóda);

- podľa účelu (získavanie vedomostí, formovanie zručností a schopností, aplikácia vedomostí, tvorivá činnosť, upevňovanie, testovanie vedomostí, zručností a schopností);

- podľa charakteru kognitívnej činnosti (výkladovo-ilustračná, reprodukčná, heuristická, výskumná, hra);

- na didaktické účely (metódy, ktoré prispievajú k primárnej asimilácii materiálu, upevňovaniu a zdokonaľovaniu získaných vedomostí).

Všetky vyššie uvedené metódy všeobecnej pedagogiky plnia: učiteľskú úlohu, rozvíjajúce, výchovné, povzbudzujúce (motivačné) a kontrolné a nápravné funkcie v hudobnej výchove detí.

Prirodzene, všeobecné pedagogické metódy v hudobnej výchove majú svoje špecifiká. Napríklad rozšírená verbálna metóda, ktorej účinnosť a efektívnosť v pedagogickej praxi zaznamenalo množstvo ruských vedcov (M.N. Skatkin, I.Ya. Lerner atď.), V hudobnej výchove nie je chápané ani tak ako prenos potrebných informácií, ale skôr ako obrazno-psychologický postoj zameraný na duchovnú komunikáciu dieťaťa s hudobným umením. To znamená, že pre verbálne vysvetlenie hudby by reč nemala byť každodenná, ale obrazná.

Podobne ako vyššie uvedené, aj v hudobnej výchove školákov existuje originalita iných všeobecných pedagogických metód, ktorá spočíva vo využívaní názorných a praktické metódy, čo sa odráža aj v samotnom znení, ktoré prešlo určitou premenou: vizuálno-audiálnymi, vizuálno-výrazovými a umelecko-praktickými metódami.

Do skupiny metód určovaných špecifikami hudobného umenia sa pripisovali a stále zaraďujú známi učitelia-hudobníci:

- metóda pozorovania hudby (a nie jej vyučovania), metóda hudbu nevnucovať, ale ňou presviedčať, nie zabávať, ale potešiť, metóda improvizácie (B. V. Asafiev);

- metóda empatie (N. A. Vetlugina);

- metódy hudobného zovšeobecňovania, predbiehania a vracania sa do minulosti, úvahy o hudbe, emocionálna dramaturgia (D. Kabalevskij a E. B. Abdullin);

- metóda na rozvoj štýlovej diskriminácie u adolescentov (Yu. B. Aliev);

– metóda hudobného rozhovoru (L. A. Bezborodova);

– metóda intonačného štýlu chápania hudby a modelovania umeleckého a tvorivého procesu (E. D. Kritskaya a L. V. Shkolyar).

Skupinu metód vyvinula O.P. Radynová pre hudobnú výchovu predškolákov. Ide o metódy kontrastného porovnávania diel a pripodobňovania charakteru zvuku hudby, ktoré prispievajú k uvedomeniu si vnímania hudby, vytváraniu problémových situácií, prehlbujú citovú citlivosť na hudbu, rozvíjajú predstavivosť a kreativitu detí. V metóde kontrastného porovnávania O.P. Radynová vyvinula systém úloh, ktoré porovnávajú kontrastné diela rovnakého žánru, hry s rovnakými názvami, kontrastné diela v rámci rovnakej nálady (rozlišovanie odtieňov), porovnávajú intonácie hudby a reči, porovnávajú rôzne interpretácie jedného diela (orchestrálny zvuk a sólo, možnosti interpretácie na klavíri).

Metóda asimilácie k povahe zvuku hudby, ktorú vyvinula O. P. Radynová, zahŕňa aktiváciu rôznych tvorivých akcií zameraných na pochopenie hudobného obrazu. Radynová využíva rôzne druhy asimilácie zvuku hudby – motoricko-motorický, hmatový, verbálny, vokálny, mimický, timbre-inštrumentálny, intonačný, farebný, polyartistický.

Hlavnou vecou je nezabudnúť, že v hudobnej výchove je dôležité chápať hudbu intonáciou, chápať hudbu s hudbou, hudbu s inými druhmi umenia, život prírody a človeka, a nie samostatnými hudobnými prostriedkami vytrhnutými z celku.

Všetky metódy hudobnej výchovy sú zamerané na rozvoj umeleckého myslenia školákov a sú primerané estetickej podstate hudobného umenia, ako aj cieľom a zámerom hudobnej výchovy.

Metóda hudobného zovšeobecňovania teda zahŕňa vytvorenie systému vedomostí medzi študentmi, rozvoj vedomého postoja k hudbe.

E. B. Abdullin definuje sériu postupných akcií tejto metódy:

- aktivizácia hudobnej, životnej skúsenosti školákov s cieľom uviesť tému alebo ju prehĺbiť;

- oboznamovanie sa s novými poznatkami prostredníctvom úlohy jasne stanovenej učiteľom, spoločné rozhodnutie ju so žiakmi a formulovanie záveru deťmi;

- Upevňovanie vedomostí v rôznych typoch výchovno-vzdelávacej činnosti dieťaťa.

Vzhľadom na orientáciu metódy zovšeobecňovania na rozvoj umeleckého myslenia považoval D. Kabalevskij túto metódu za hlavnú v hudobnej výchove školákov.

Metóda pohľadu dopredu a návratu do minulosti je zameraná na rozvoj celostného pohľadu na hudbu u detí. V Kabalevského programe je táto metóda implementovaná na niekoľkých úrovniach prepojenia medzi fázami tréningu, témami kvartálov a hudobných diel v procese štúdia tém programu. Tak napríklad v programe 2. stupňa Kabalevského každodenné žánre pochody, tance a piesne známe deťom na 1. stupni sa premieňajú na také podstatné vlastnosti hudba, ako je pochod, tanec a spev. Zároveň, v súlade s princípom od nevedomia k vedomiu, deti na 1. stupni intuitívne zažili premenu troch hlavných druhov hudby ako asociatívnych modelov na niečo priestrannejšie, zoznámili sa s tvorbou J. Bizeta. , P. Čajkovskij, S. Prokofiev atď. V tomto zmysle je návrat k z roka na rok nadobudnutým vedomostiam výrazom kvalitatívnej premeny vedomia detí.

V rovine prepojenia tém kvartálov je ešte zreteľnejšia implementácia metódy predbiehania a vracania sa do minulosti. Takže prvá polovica 3. ročníka sa volá „Hudba môjho ľudu“, druhá – „Medzi hudbou môjho ľudu a hudbou rôzne národy na svete neexistujú žiadne nepriechodné hranice." Návrat k minulým dielam podobne znamená nielen ich opakovanie, ale aj vnímanie známeho za podmienok Nová téma. Takže na 2. stupni sa deti v prvom a treťom štvrťroku obracajú na Prelúdiá č. 8 a č. 20 od F. Chopina, najskôr keď prejdú témou „Pochod, pieseň, tanec“ a neskôr, keď pochopiť princípy rozvoja hudby.

Metóda emocionálnej dramaturgie aktivizuje emocionálny vzťah žiakov k hudbe, prispieva aj k vytváraniu nadšenia a živého záujmu o hudobné umenie. Nemenej dôležitou funkciou tejto metódy je „usmernenie“ štruktúry hodiny, určenie jej vrcholu. V tomto zmysle je metóda emocionálnej dramaturgie (E. B. Abdullin) blízka metóde emocionálneho ovplyvňovania (L. G. Dmitrieva a N. M. Černoivanenko).

Princípy metódy emocionálnej dramaturgie sú: emocionálny kontrast a dôsledná saturácia emocionálneho tónu vyučovacej hodiny.

Aktivizovať pozornosť a záujem žiakov, najmä mladších detí, rôznymi úlohami pred počúvaním hudby. Napríklad zdvihnite ruku, keď sa zmení hudba alebo keď zaznejú husle (flauta atď.); zdvihnite ruku vždy, keď zaznie hlavná téma; urobte to na mieste, ktoré má študent najradšej; pripomenúť iné diela rovnakého charakteru, nálady. Pri oboznamovaní mladších žiakov so zložitejšími obrazmi „dospeláckej“ vážnej hudby je užitočné použiť techniku ​​„párového vnímania“ diel, ktorá uľahčuje proces počúvania. Spočíva v tom, že pre každého ťažšie vnímateľné klasický vyberie sa jednoduchá náladovo podobná hra pre deti, ktorej obsah sa s deťmi dôkladne preskúma a keď „vstúpia“ do nálady hry, sú pozvané vypočuť si už „vážne“ dielo. Prenáša sa do nej nálada, ktorá vznikla pri počúvaní detskej hry, čo uľahčuje vnímanie (zo skúsenosti Yu. B. Alieva).

Na zapojenie detí a dospievajúcich do aktívnych a pre nich príjemných činností pri počúvaní alebo predvádzaní diela odporúča Yu.B. Aliev množstvo účinných techník, ktoré sú užitočné najmä pri hudobnej výchove mladších študentov.

Pohyb. Pomocou pohybov je pre deti ľahšie „vstúpiť do obrazu“, precítiť hudbu „celým telom“, hlbšie preniknúť do jej nálady. Keďže v triede je málo miesta na pohyby, môžu sa vykonávať v sede alebo v stoji pri laviciach; môžete tiež navrhnúť jednotlivé skupiny presuňte sa na hudbu pozdĺž radov stolov.

Pohyby by mali byť jednoduché, ľahko vykonateľné bez špeciálneho tréningu, rytmické a hlavne ladiť s náladou hudby. Napríklad pri veselej hudbe - „tancujte“ vo vzduchu rukami, dupnite nohami (v sede), robte základné tanečné pohyby (v stoji). Na smutnú alebo pokojnú hudbu - choďte ticho (na mieste) alebo robte plynulé pohyby rukami. Pod "tajomnou" hudbou - zobraziť zvedavosť alebo strach, túžbu skryť sa.

Učiteľ najskôr žiakom sám ukazuje rôzne „vzorce pohybov“ – takto sa im ľahšie improvizujú nové. Deti sa veľmi radi pohybujú k hudbe a tie diela, ktoré boli spojené s pohybom, si lepšie pamätajú a viac milujú.

Hra orchestra. Táto metodická technika vytvára u detí dojem účasti na hudobnom podaní. To aktivuje ich vnímanie a veľmi sa im to páči. Na zapojenie sa do hry dostanú žiaci (postupne celá trieda alebo jednotlivé skupiny) základné vedomosti hudobné nástroje: paličky, zvončeky, hrkálky, kovové a drevené varešky (to všetko si môžu priniesť z domu). Za zvuku práce vykonanej v nahrávke deti potichu predvádzajú rytmy stanovené učiteľkou. Keď si zvyknú na tento druh hrania, môžete ich vyzvať, aby rytmus improvizovali. Učiteľ počas prednesu hudby udáva, ktorá konkrétna skupina bola na rade so svojím nástrojom. V orchestri by sa malo hrať v súlade s náladou hudby: veselo, veselo, nahlas - alebo potichu, jemne alebo tajne, so strachom.

Improvizácia melódií. Aby žiaci lepšie vnímali emocionálny obsah hudby, môžete im ponúknuť, aby si melódiu sami zaimprovizovali v rovnakej nálade (na daný text). Vlastná melódia, zložená do smutného, ​​veselého, tajomného či hrdinského textu, vám pomôže plnšie vnímať skladbu podobnej nálady. Užitočné je aj spievanie melódií, tém (ak sú, samozrejme, deťom dostupné) z počúvaných diel. To vám pomôže lepšie cítiť a zapamätať si hudbu.

Kreslenie obrázkov. Po opätovnom vypočutí diela dva-trikrát, keď ho už deti vedia, ich môžete vyzvať, aby kreslili (doma alebo v triede výtvarné umenie v triede) obraz, ktorý vznikol v ich predstavách, keď vnímali hudbu.

Aby si žiaci hudobnú skladbu lepšie zapamätali, musí sa opakovať. Opakovanie je možné vykonať v herná forma- kvízy, hádankové koncerty, koncerty na požiadanie.

Charakteristické a adekvátne estetickej podstate hudobného umenia je metóda empatie. A. A. Melik-Pashaev, ktorý definoval význam tejto metódy v pedagogike umenia, poznamenal, že ak emocionálna a zmyslová skúsenosť dieťaťa predchádza vedomej činnosti podľa pravidiel, práce s pojmami, pojmami, znakmi, potom samotné dejiny umenia sa deťom otvorí nie ako súbor vonkajších faktorov a objektívnych vzťahov, ale ako pokladnica duchovných obsahov, do ktorých sa žiak vciťuje, nachádza k nim analógie vo vlastnom vnútornom prežívaní, učí sa a rozvíja svoju dušu, prežíva angažovanosť kultúrnu tvorivosťľudskosť. Nevyhnutná podmienka Vznik empatie je utváranie určitého kontextu vedomia, kedy u recipienta vzniká dojem kontemplácie umeleckých diel. Zároveň netreba zabúdať, že pri prebúdzaní vnútornej empatie v deťoch by technika mala smerovať k taktnému podporovaniu estetického dojmu. Prirodzenosť toto ustanovenie je determinovaná chápaním estetického vnímania ako osobne podmieneného procesu a estetického zážitku ako špecifického prejavu individuálneho postavenia človeka.

Každá metóda hudobnej výchovy, vzdelávania a rozvoja detí obsahuje súbor objasňujúcich a spresňujúcich metodických techník. Problematická metóda teda podľa Kabalevského zahŕňa nasledujúci algoritmus akcií: jasná formulácia úlohy učiteľom, postupné riešenie problému spoločným úsilím učiteľa a študentov, formulácia záverov.

Na hudobnej hodine sa spravidla používajú rôzne metódy v kombinácii, berúc do úvahy zdroj získavania vedomostí, typy umeleckej činnosti detí, typy hodín, ako aj úlohy rozvoja umeleckých a tvorivých schopností človeka.

Z knihy Teória a metódy hudobnej výchovy. Návod autora Bezborodová Ľudmila Aleksandrovna

Sekcia 1 Dejiny hudobnej výchovy a

Z knihy História profesionálneho hudobného vzdelávania v Rusku (XIX - XX storočia) autora

Kapitola 3 Hlavné trendy vo vývoji sociokultúrnej sféry a hudobného vzdelávania v súčasnej etape Súčasná etapa rozvoja sociokultúrnej sféry v Rusku sa vyznačuje množstvom znakov. Jeden z nich je spôsobený prúdom

Z knihy Základy hudobnej psychológie autora Fedorovič Elena Narimanovna

Sekcia 2 Teória hudobnej výchovy

Z knihy autora

1. kapitola Všeobecné otázky hudobnej teórie

Z knihy autora

1. Podstata teórie hudobnej výchovy Teória hudobnej výchovy školákov je chápaná ako sústava vedeckých poznatkov a pojmov o zákonitostiach upravujúcich hudobný vývin dieťaťa, vychovávajúca jeho estetické cítenie v procese oboznamovania sa s hudbou.

Z knihy autora

2. Špecifickosť hudobného umenia Vonkajšia forma umenia vo všeobecnosti a hudobné umenie zvlášť má dve dimenzie – ontologickú a semiotickú, keďže ide o druh materiálovej štruktúry a zároveň musí fungovať ako

Z knihy autora

Z knihy autora

2. Princípy hudobnej výchovy Všeobecná pedagogika vymedzuje metodiku ako vedeckej disciplíneštúdium všeobecných zákonitostí pedagogického procesu na materiáli akéhokoľvek predmetu. To znamená, že metódu hudobnej výchovy školákov treba chápať ako

Z knihy autora

4. Dramaturgia hudobnej hodiny Hudba ako forma umenia sa riadi zákonitosťami dramaturgie, ktorá je jadrom každého hudobného diela a je determinovaná jeho vecným základom. Ako emocionálne zmysluplnú je možné vyčleniť dramaturgiu

Z knihy autora

Z knihy autora

KAPITOLA 1. VZNIK A VZNIK SYSTÉMU ODBORNÉHO HUDOBNÉHO VZDELÁVANIA SVETSKEJ ORIENTÁCIE V 19. - ZAČIATKU 20. STOROČIA 1.1. Vznik klavírnej pedagogiky v Rusku Pojem „ruská klavírna pedagogika“ vznikol v druhej polovici 19. storočia. -

4.2. Neuropsychické črty hudobného myslenia Korene čŕt toku akýchkoľvek myšlienkových procesov sú v ľudskom mozgu. Činnosť mozgových hemisfér, ich rôznych častí poskytuje neuropsychický základ všetkých intelektuálnych a

Z knihy autora

4.3. Časová povaha hudobného myslenia Hudba je umením času a spomedzi iných umení, ktoré majú dočasnú povahu, sa vyznačuje tým, že jej základom je „čistý“ čas. Všetky druhy divadelné umenie, kinematografické umenie je založené okrem času aj na

Z knihy autora

7. ZNAKY PSYCHOLÓGIE HUDOBNEJ TVORIVOSTI 7.1. Všeobecné charakteristiky tvorivosti. Psychologické črty tvorivej osobnosti Kreativita sa chápe ako proces vytvárania nových materiálnych a duchovných hodnôt v oblasti vedy, umenia alebo techniky. Podľa

Vysotskaya Alla Viktorovna, Učiteľ špeciálneho klavíra, Detská hudobná škola pomenovaná po V.V. Andreeva, E-mail:[chránený e-mailom] , Rusko, Moskva

metodická poznámka

Radikálne ekonomické a sociálne transformácie v posledných rokoch v Rusku požadujú od vzdelávacieho systému pružnejšiu anticipačnú reakciu na zmeny v sociokultúrnom prostredí prispôsobenia sa im. Za týchto podmienok má význam najmä skvalitnenie základnej väzby hudobnej výchovy Hudobná výchova v počiatočnom štádiu vykonáva 2 najdôležitejšie výchovné - rozvoj hudobných a tvorivých schopností a formovanie umeleckej kultúry žiakov. V súčasnosti existujú v oblasti základného hudobného vzdelávania 2 trendy. Prvý súvisí s vývojom nových metód a technológií vzdelávacieho procesu --- pedagogické inovácie. zvláštny význam patrí k obom tendenciám. Najdôležitejšou úlohou zavádzania moderných prístupov do procesu počiatočného hudobného vývinu detí je zohľadnenie RÔZNYCH STUPŇOV DANOSTI žiakov a v tomto zmysle vytváranie rôznych úrovní zložitosti. metodologický vývoj manuály repertoárových zbierok pre školenia. Systém založený na konštatovaní o rovnosti schopností detí a možnosti uplatňovania prísnych normatívnych ťahov vo vzdelávaní žiakov je potrebné aktualizovať. Za unikátnu v zmysle prezentovania inovatívnych prístupov k základnej hudobnej výchove možno považovať metódu predškolského hudobného rozvoja od Yudoviny-Galperiny Pri klavíri bez sĺz alebo ja == učiteľka detí a autorská škola klavírnej hry A. Melniková Zrod hračky. V domácej pedagogike sa koncepcia zdôvodňovania inovácií v nácviku primárneho učenia hry na klavíri ujal v zbierkach V Korolkova Krokha-hudobník ch 1 2 Getalova V hudba - s Altermanovou radosťou 40 hodín základnej hudobnej výchovy pre deti 4.-6. ročníkov zošit 1 a 2 Starovoitova Hra v hre na klavír a pod. Metodologickým základom tejto práce je výskum problémov klavírnej pedagogiky v dielach A. Alekseeva A. Artobolevskaja L. Barenboima A. Goldenweisera J. Milsteina G. Neuhausa A. Nikolaeva Yudovina-Galperina. Obnova a obohatenie hudobného a pedagogického repertoáru na základe inovatívnych prístupov k základnej hudobnej výchove prispieva k individuálnemu a osobnostnému rozvoju dieťaťa, k realizácii jeho tvorivého potenciálu. Rozvíjajúcu funkciu hudobného repertoáru moderných učebníc určujú najdôležitejšie kritériá vysoko umeleckého obsahu, prístupnosti, pedagogickej vhodnosti a výchovného zamerania. Úspešnosť pedagogickej činnosti v práci s deťmi je daná nadviazaním tvorivej dôvernej komunikácie medzi učiteľom a žiakom vo forme interaktívnej spolupráce, z ktorej vyplýva rešpekt k dieťaťu a prekonávanie tvrdej manipulácie s jeho vedomím. Rozvoju dieťaťa napomáha jeho emocionálny a osobný záujem o proces osvojovania si obsahu moderných učebných pomôcok. Praktický význam tejto metodickej poznámky je determinovaný schopnosťou optimalizovať počiatočnú etapu hudobnej výchovy a vzdelávania dôsledným zavádzaním moderných inovatívnych technológií a teoreticko-metodických výdobytkov do vzdelávacieho procesu, zabezpečiť proces interakcie medzi učiteľom a učiteľom. dieťa na lekcii.

Záver

Objektívne a subjektívne predpoklady pre krízové ​​javy v teórii a praxi systému doplnkového hudobného vzdelávania sú spojené s prítomnosťou rozporu medzi zastaranými vzdelávacie programy učebné pomôcky a požiadavky modernej doby Jedným zo spôsobov, ako prekonať tieto rozpory, je pochopiť inovatívny potenciál moderných učebných pomôcok. V súvislosti so zmenenými prístupmi k rozvoju osobnosti dieťaťa je zrejmá potreba analýzy a systematizácie moderných inovatívnych teórií a metód zameraných na optimalizáciu výchovno-vzdelávacieho procesu v systéme základnej hudobnej výchovy. Dosahovanie efektívnych výsledkov v základnej hudobnej výchove je možné vďaka komplexnému zavádzaniu inovatívnych technológií a metód vývinového vzdelávania do základnej hudobnej výchovy.Podstatou koncepcie vývinového vzdelávania je vytvárať podmienky pre čo najplnší rozvoj prirodzeného potenciálu dieťaťa. citový a hodnotový postoj k obsahu a procesu výchovy k formovaniu humanistickej orientácie jednotlivca. Pedagogické inovácie zavedené v procese primárneho učenia hry na klavíri prispejú k skvalitneniu hudobnej výchovy za predpokladu, že budú humanistické a zamerané na individuálny rozvoj osobnosti žiaka pre úplnejšie uplatnenie jeho tvorivého potenciálu. Úspešné zavádzanie pedagogických noviniek do praxe primárneho vyučovania klavíra napomáha nadväzovanie tvorivých dôverných vzťahov medzi učiteľom a žiakom, realizované formou interaktívnej spolupráce (emocionálna subjektívna aktívna hra), v ktorej učiteľ vystupuje ako univerzálny zdroj vedomostí kultúrnych noriem a hodnoty. Tvorivé uplatňovanie princípov humanistickej pedagogiky a individuálny prístupštudenta v procese rozvíjania svojich duševných, intelektuálnych a morálnych vlastností formuje ako samostatnú mysliacu a konajúcu osobnosť schopnú robiť informované rozhodnutia v rôznych vzdelávacích a životné situácie. Komplexný rozbor pedagogických inovácií v hudobný repertoár s cieľom identifikovať jeho súlad s najdôležitejšími hodnotiacimi kritériami, vysoko umeleckým obsahom, prístupnosťou, zrozumiteľnosťou, pedagogickou vhodnosťou a výchovným zameraním.

Literatúra

1.I. S. Avramov K problematike aktualizácie klavírneho repertoáru v modernej hudobnej škole

2.A D Alekseev Dejiny klavírneho umenia

3.SH A Amonashvili Osobný a humánny základ pedagogického procesu

4.B L Berezovsky Činnosť učiteľa hudobnej školy a spôsoby jej ďalšieho skvalitňovania

5.O A Getalova O spôsoboch rozvoja harmonickej tvorivej osobnosti

6. G G Neuhaus Reflections memoárové denníky

7.B Teplov Psychológia hudobných schopností

8. T B Yudovina-Galperina Pri klavíri bez sĺz