Subkultúry. Móda je veľmi britský fenomén.

Mots Mots (angl. Mods from Modernism, Modism) sú britská mládežnícka subkultúra, ktorá vznikla koncom 50. rokov 20. storočia. medzi londýnskym malomeštiakom a svoj vrchol dosiahol v polovici 60. rokov. Charakteristickou črtou domov bola ich osobitná pozornosť k vzhľadu (spočiatku boli obľúbené vypasované talianske obleky, potom britské brandy) a láska k hudbe (od jazzu, rhythm and blues a soulu po rock and roll a ska). Hudba takých britských rockových skupín ako Small Faces, Kinks a SZO. Trančiari si ako prepravu vybrali motorové skútre a často dochádzalo ku kolíziám s rockermi. Moti sa stretávali skôr v kluboch a prímorských letoviskách, ako je Brighton, kde sa v roku 1964 odohrali neslávne známe pouličné strety medzi rockermi a mods. V druhej polovici 60. rokov. domáce hnutie ochablo a odvtedy ožíva len sporadicky.

Goths Goths sú predstavitelia gotickej hudobnej subkultúry, ktorá vznikla koncom 70. rokov 20. storočia v nadväznosti na post-punk. Charakteristickým rysom subkultúry je vášeň pre gothic rock. Raní Góti vyzerali rovnako ako pankáči, len s tým rozdielom, že dominantnou farbou oblečenia a vlasov bola čierna (s akcentmi bielej, červenej, modrej alebo fialovej) a strieborné šperky. Nosili roztrhané šaty a dokonca aj mohawky. Tiež väčšinou nosili veľa sieťoviny (najčastejšie muži na rukách) a mali originálny štýl make-up, s veľmi bielymi tvárami a množstvom čiernych očných liniek (pre mužov aj ženy). Vlasy sa zvyčajne natáčali a česali. Jediná vec, ktorá prevláda, je túžba vyzerať krajšie, nezvyčajnejšie, a preto fascinácia všetkými druhmi „temnej“ symboliky.

Motorkári Motorkári (anglicky biker, od bike motorbike motorbicycle „motorcycle“) sú milovníci a obdivovatelia motocyklov. Na rozdiel od bežných motorkárov majú motorkári motorku ako súčasť životného štýlu. Motorkárske hnutie vzniklo v Spojených štátoch, keď boli motorkári rozdelení do niekoľkých agresívnych a bojujúcich frakcií. Najznámejšou skupinou sú Hells Angels Stereotypní vzhľad motorkár: bandana (tmavá šatka uviazaná v pirátskom štýle vzadu na hlave) alebo pletená čiapka, „motorkárska bunda“ (kožená bunda so šikmým zipsom) alebo kožená motorkárska bunda (často bez rukávov) džínsová alebo kožená vesta s „kvetmi“ (symboly) sa nosí cez motorkársku bundu, motoklub), kožené nohavice. Motorkári si často nechávajú narásť dlhé vlasy, fúzy, brady, nosia okuliare na ochranu očí pred vetrom a často ignorujú prilby. Bandana

Hippie (z angl. hippy alebo hippie; z hovorového hip alebo hip „módny, štýlový“; mládežnícka filozofia a subkultúra, populárna v USA v 60. a 70. rokoch, vyjadrujúca protest proti všeobecne uznávanej morálke a túžbu vrátiť sa k prirodzenej čistote prostredníctvom propagandy voľná láska a pacifizmus. Najznámejší hipie slogan je: „Make love, not war!“, čo znamená „Make love, not war!“ Hippies si často vplietali kvety do vlasov, dávali kvety okoloidúcim a vkladali ich do pištolí policajtov a vojakov a používali aj slogan „ Sila kvetov“ („sila“ alebo „sila kvetov“), začali sa nazývať „deti kvetov“.

Subkultúra mládeže Ravers Ravers stálych účastníkov raves elektronickej tanečnej hudby, ktoré si získali širokú popularitu v roku 1988 vo Veľkej Británii. Vzhľad raverov sa vyznačuje jasnými farbami v odevoch, plastoch Slnečné okuliare, krátke farbené vlasy pre chlapcov, farebné pramene dlhých vlasov pre dievčatá. Piercingy sú mimoriadne obľúbené a dizajn využíval symbol „smajlíka“.

Punk, punks, punk rockeri (z anglického punk is rotten, nonsens) mládežnícka hudobná subkultúra, ktorá vznikla v druhej polovici 70. rokov v USA a Veľkej Británii, charakteristické znakyčo je láska k energickej a zámerne primitívnej rockovej hudbe (punk rock), kritický postoj k spoločnosti a politike. Populárna americká skupina Ramones je považovaná za prvú skupinu, ktorá hrá hudbu v štýle „svetlých neprirodzených farieb, vyčesaných a zafixovaných lakom punk rock“. The Sex Pistols sú uznávaní ako prvá britská punková kapela Punk rock Mnohí punkeri majú spravidla pestrý, šokujúci imidž. Mnoho pankáčov si farbí vlasy farbou alebo gélom, aby stáli. V 80. rokoch sa mohawk účes stal módou medzi pankáčmi.

Tradiční skinkheti sú apolitickou subkultúrou. Vytvorili si svoj vlastný štýl oblečenia, ktorý sa nazýval „boty & braces“. Džínsy a masívne čižmy, ktoré slúžili ako nepostrádateľný argument v nekonečných súbojoch futbalových fanúšikov a pouličných šarvátok.

Ministerstvo školstva a vedy Ukrajiny
Humanitárna univerzita mesta Sevastopol
filologickej fakulte

Samostatná práca na kurze „História Anglicka“
na tému: „Subkultúra mládeže v modernej Británii“

Dokončené:

Skontrolované:

Obsah:
1. Úvod...................... ......................... ...................................................................... ........3 strany
2. Koncept subkultúry mládeže……………………………… ........................ 5 str.
3. Dôvody pre vznik subkultúry………………………………..……..... 6pp.
4. Klasifikácia subkultúr (tabuľka)…………..…………..……..…….. 8s.
5. Najbežnejšie subkultúry medzi modernou britskou mládežou……………………………………………………………………………… ………….10pp.
6. Záver……………………………………………… .................................. ...............25 str.
7. Zoznam použitej literatúry………………………………...…….. 26 strán.

1. Úvod.
– Básnici, umelci, umelci sú podľa mňa skutočnými architektmi zmien, a nie vedci a politickí zákonodarcovia, ktorí zmenu schvaľujú po tom, ako k nej dôjde...
c) William Burroughs
Vedci sa snažia vysvetliť príčinu vzniku subkultúr ekonomickými, sociálnymi, kultúrnymi dôvodmi, vyvodzujúc tento problém z konfliktu medzi otcami a deťmi atď. Celý existujúci súbor vysvetlení to opäť naznačuje tento problém je pomerne zložitý a prebiehajúci výskum naznačuje, že neexistuje jasná odpoveď a v blízkej budúcnosti sa neočakáva.
Relevantnosť tejto témy spočíva v tom, že subkultúry sa neustále objavujú a v budúcnosti sa s nimi stretneme, aby sme sa toho nebáli, musíme sa im snažiť porozumieť.
Subkultúra je spoločenstvo ľudí, ktorých presvedčenie, názory na život a správanie sú odlišné od všeobecne uznávaných alebo sú jednoducho skryté pred širokou verejnosťou, čo ich odlišuje od širšieho konceptu kultúry, ktorej sú odnožou. Subkultúra mládeže sa objavila vo vede v polovici 50. rokov 20. storočia. Keďže tradičné spoločnosti sa rozvíjajú postupne, pomalým tempom a spoliehajú sa najmä na skúsenosti starších generácií, fenomén kultúry mládeže sa týka predovšetkým dynamických spoločností a bol zaznamenaný v súvislosti s „technogénnou civilizáciou“. Ak skoršia kultúra nebola tak jasne rozdelená na „dospelých“ a „mládež“ (bez ohľadu na vek, všetci spievali rovnaké piesne, počúvali rovnakú hudbu, tancovali rovnaké tance atď.), ale teraz „otcovia“ a „deti“ „majú vážne rozdiely hodnotové orientácie a v móde, v spôsoboch komunikácie a dokonca aj v životnom štýle všeobecne. Kultúra mládeže ako špecifický fenomén vzniká aj tým, že fyziologická akcelerácia mladých ľudí je sprevádzaná prudkým predĺžením trvania ich socializačného obdobia (niekedy až 30 rokov), čo je spôsobené potrebou predlžovania času. na vzdelanie a odbornú prípravu, ktorá spĺňa požiadavky doby. Dnes už mladý človek skoro prestáva byť dieťaťom (z hľadiska svojho psychofyziologického vývoja), no z hľadiska sociálneho postavenia už dávno nepatrí do sveta dospelých. „Mládež“ ako fenomén a sociologická kategória zrodená z industriálnej spoločnosti sa vyznačuje psychologickou zrelosťou pri absencii výraznejšej participácie v inštitúciách pre dospelých.
Vznik kultúry mládeže je spojený s neistotou sociálnych rolí mladých ľudí a neistotou o ich vlastnom sociálnom postavení. V ontogenetickom aspekte je subkultúra mládeže prezentovaná ako vývinová fáza, ktorou musí prejsť každý. Jeho podstatou je hľadanie sociálneho statusu. Prostredníctvom nej si mladý muž „cvičí“ v hraní rolí, ktoré bude musieť neskôr hrať vo svete dospelých. Najdostupnejšie sociálne platformy pre konkrétne aktivity mládeže sú voľný čas, kde môžete ukázať svoju vlastnú nezávislosť: schopnosť rozhodovať sa a viesť, organizovať a organizovať. Voľný čas nie je len komunikácia, ale aj druh spoločenskej hry, nedostatok zručností v takýchto hrách v mladosti vedie k tomu, že sa človek aj v dospelosti považuje za oslobodeného od záväzkov. V dynamických spoločnostiach rodina čiastočne alebo úplne stráca svoju funkciu socializácie jednotlivca, pretože tempo zmien v spoločenskom živote vyvoláva historický nesúlad medzi staršou generáciou a meniacimi sa úlohami modernej doby. Po vstupe do dospievania sa mladý muž odvráti od svojej rodiny a hľadá ju sociálne väzby, ktorá by ho mala ochrániť pred stále cudzou spoločnosťou. Medzi stratenou rodinou a spoločnosťou, ktorá sa ešte nenašla, sa mladý muž snaží pripojiť k svojim vlastným. Takto vytvorené neformálne skupiny poskytujú mladému človeku určité sociálne postavenie. Cenou za to je často opustenie individuality a úplné podriadenie sa normám, hodnotám a záujmom skupiny. Tieto neformálne skupiny produkujú svoju vlastnú subkultúru, ktorá sa líši od kultúry dospelých. Vyznačuje sa vnútornou uniformitou a vonkajším protestom proti všeobecne uznávaným inštitúciám. Vzhľadom na prítomnosť vlastnej kultúry sú tieto skupiny vo vzťahu k spoločnosti marginálne, a preto vždy obsahujú prvky sociálnej dezorganizácie a potenciálne inklinujú k správaniu, ktoré sa odchyľuje od všeobecne uznávaných noriem.
Pomerne často je všetko limitované iba excentrickým správaním a porušovaním noriem všeobecne uznávanej morálky, záujmov okolo sexu, „žúr“, hudby a drog. Toto isté prostredie však tvorí protikultúrnu hodnotovú orientáciu, ktorej najvyšším princípom je princíp potešenia, pôžitku, ktorý slúži ako podnet a cieľ všetkého správania. Celá hodnotová mriežka mládežníckej kontrakultúry je spojená s iracionalizmom, ktorý je diktovaný uznaním skutočne ľudského iba v prirodzenom, teda oddelením „ľudského“ od „sociálneho“, ktoré vzniklo v dôsledku "monopol hlavy." Dôsledná implementácia iracionalizmu definuje hedonizmus ako vedúcu hodnotovú orientáciu mládežníckej kontrakultúry. Odtiaľ pochádza morálka permisivity, ktorá je najdôležitejším a organickým prvkom kontrakultúry. Keďže existencia kontrakultúry sa sústreďuje na „dnes“, „teraz“, hedonistická ašpirácia je toho priamym dôsledkom.

2. Koncept subkultúry mládeže.
Pojem subkultúr mládeže prvýkrát použili sociológovia západná Európa a USA len do kriminálneho prostredia. Postupne sa obsah konceptu rozširoval a začal sa používať vo vzťahu k normám a hodnotám, ktoré určujú správanie určitej sociálnej skupiny mladých ľudí – teda pojem „subkultúra“ bol spojený s pojmom „ kultúrna paradigma“, teda ten súbor myšlienok a pravidiel, ktorý poskytuje akúsi matricu správania v rôzne situácie. Vedci však pri štúdiu tejto matrice narazili na fakty, ktoré ich prinútili spochybniť niektoré myšlienky, ktoré sa predtým zdali byť samozrejmé. Napríklad anglický učenec Grant McCracken vo svojej všeobecne uznávanej knihe Plenitude: Culture by Commotion opisuje svoje rozhovory s rôznymi skupinami tínedžerov (goths, punks a skaters). Výskumník zistil, že rozdiely v oblečení, móde atď., teda vonkajšie rozdiely, naznačujú vnútorné rozdiely, a to: rozdiely v hodnotách a ich gradáciu. Niektorí pozorovatelia, poznamenal, veria, že činy dospievajúcich sa riadia iba túžbou dosiahnuť uznanie od svojich rovesníkov a všetko ostatné (oblečenie, jazyk, hudobný vkus, správanie atď.) je len „opičenie“ potrebné na to, aby patrili k skupina. Tento uhol pohľadu vychádza z myšlienky mladá kultúra ako prirodzená postupnosť.
Iný pohľad vychádza zo skutočnosti, že subkultúra predstavuje konfrontáciu, ktorá spočíva v tom, že dôvodom diverzity v tínedžerskom svete je vyjadrenie medzivekového a triedneho nepriateľstva. Táto pozícia je rozvinutá napríklad v knihe amerických výskumníkov Sue Widdicombe a Robina Wooffita „The Language of Youth Subcultures: Social Identification in Action“ (New York, 1995). Tínedžeri vstupujú do nepriateľského sveta. Tento názor obhajovali najmä autori jednej z prvých významných kníh venovaných mládežníckym subkultúram – Angličania Stuart Gell a Tony Jefferson v knihe „Konfrontácia cez rituály: mládežnícke subkultúry v povojnovej Británii“, vyd. v Londýne v roku 1976.

3. Dôvody vzniku subkultúry.
Prečo vznikajú subkultúry?
Najbežnejšia odpoveď je táto: vyriešiť rozpory v mainstreamovej kultúre, ak sa ukáže, že nie je schopná poskytnúť ďalšej generácii účinnú ideológiu. Subkultúra sa formuje vo svojom vlastnom štýle správania, v jazyku, oblečení a v rituáloch, ktoré sú schopné tvorivého rozvoja.
Teória subkultúr ako vedná disciplína sa snaží určiť vzťah medzi „hlavnou“ kultúrou a „odchýlkami“. Pôsobí v konceptuálnej oblasti kultúrnych štúdií, vychádzajúcich zo špecifických sociologických štúdií a iných humanitných disciplín. Marxistická teória popiera subkultúry a považuje subkultúry mládeže za ideológiu, ktorá má maskovať antagonistické rozpory kapitalistickej spoločnosti a nahradiť ich konfrontáciou medzi generáciami.
Názory zástancov teórie sociálneho konfliktu sú blízke marxistickým.
Teoretici sociálnej akcie zdôrazňujú správanie jednotlivca pri jeho kontaktoch s ostatnými. V tomto chápaní sa subkultúry považujú za systém, ktorý reguluje realizáciu záujmov a potrieb mladých ľudí v spoločnosti.
Niet pochýb o tom, že každý z nás sa už niekedy stretol s tým, že išiel po ulici, išiel metrom, alebo len tak sledoval televíziu a videl ľudí, ktorí sa nejako odlišujú od ostatných. To sú tí neformálni - predstavitelia moderných subkultúr.
Samotné slovo je neformálne, neformálne znamená nevšednosť, jas a originalitu. Neformálny človek je pokusom ukázať svoju individualitu, povedať šedým masám: „Som človek“, vyzvať svet s jeho nekonečným každodenným životom a postaviť všetkých do jedného radu. Vedecky povedané, subkultúra je systém hodnôt, postojov, správania a životného štýlu, ktorý je vlastný menšej sociálnej komunite, priestorovo a sociálne izolovanej vo väčšej či menšej miere. Subkultúrne atribúty, rituály a hodnoty sa spravidla líšia od tých v dominantnej kultúre, hoci sú s nimi spojené. Anglický sociológ M. Brake poznamenal, že subkultúry ako „systémy významov, spôsobov vyjadrovania alebo životného štýlu“ vyvinuté sociálnymi skupinami, ktoré boli v podriadenom postavení, „ako odpoveď na dominantné systémy významu: subkultúry odrážajú pokusy takýchto skupín vyriešiť štrukturálne rozpory, ktoré vznikli v širšom spoločenskom kontexte.“ Ďalšou vecou je kultúra - masový fenomén - systém hodnôt vlastný väčšine spoločnosti a spôsob života diktovaný spoločnosťou.
Uistime sa, že subkultúry sú obrovské svetlý svet, ktorý nám odhaľuje všetky odtiene života. Aby sme to dosiahli, stručne analyzujeme každú subkultúru.

4. Klasifikácia subkultúr.

Typy subkultúr

		Popis poddruhu
hudba- kal	Subkultúry založené na fanúšikoch rôznych žánrov hudby.	Alternatívy	fanúšikov alternatívneho rocku, nu metalu, rapcoru
		Goths	fanúšikov gothic rocku, gothic metalu a darkwave
		Indie	indie rockových fanúšikov
		Metalisti	fanúšikov heavy metalu a jeho odrôd
		Punkáči	fanúšikov punk rocku a priaznivcov punkovej ideológie
		Rastafariáni	fanúšikov reggae, ako aj predstaviteľov náboženského hnutia Rastafari
		Rockeri	fanúšikov rockovej hudby
		Ravers	fanúšikov rave, tanečnej hudby a diskoték
		Hip-hop (rapperi)	fanúšikov rapu a hip-hopu
		Tradiční skinheadi	milovníkov ska a reggae
		Folkeri	fanúšikov ľudovej hudby
		Emo	fanúšikov emo a post-hardcoru
		Nitovacie hlavy	Fanúšikovia industriálnej hudby
		Junglistov	Fanúšikovia jang a drum and bass
Obrázok vysoká	Subkultúry sa vyznačujú štýlom oblečenia a správania	vizuálny kei
		Cyber ​​Goths
		Mods
		Nudisti
		Hipsteri
		Teddy bojuje
		Vojenské
		Šialenci
Politický a svetonázor	Subkultúry vyznačujúce sa sociálnym presvedčením	Anarchopunkeri
		Antifa
		RASH skinheadi (červenokožci)
		SHARP skinheadi
		NS skinheadi
		Beatnici
		neformálnych
		Nový vek
		Rovné obrúsky
		Hippie
		Yuppie
Podľa koníčka	Subkultúry sa formovali prostredníctvom koníčkov	Motorkári	Milovníci motocyklov
		Spisovatelia	Fanúšikovia graffiti
		Tracers	Milovníci parkouru
		Hackeri	Fanúšikovia počítačového hackingu (zvyčajne nelegálne)
Na iné koníčky nijam	Subkultúry založené na kine, hrách, animácii, literatúre.	Otaku	Fanúšikovia anime (japonská animácia)
		Bastardi	Používanie žargónu bastardov
		Hráči	Fanúšikovia počítačových hier
	Historickí reenaktori	Pohyb rolí	Fanúšikovia živých akčných RPG hier
		tolkienistov	Fanúšikovia Johna R.R. Tolkien
		Theriantropes	-
		Chlpatý	Fanúšikovia antropomorfných tvorov
Hooligan	Identifikácia týchto subkultúr je často sporná a nie každý, kto je klasifikovaný ako jedna z nich, sa za jednu z nich považuje.	Drzí chlapci
		Gopniks
		Lyubera
		Ultras	Vysoko organizovaní, veľmi aktívni členovia fanklubu
		Futbaloví chuligáni

5. Najrozšírenejšie subkultúry medzi modernou britskou mládežou.
skinheadi. (Skinheadi)
Bez ohľadu na to, aké paradoxné sa to môže zdať, lumpen subkultúra „skinheadov“ (skinheadov) bola spočiatku považovaná za rasistickú, dokonca „fašistickú“. Ako už bolo popísané v kapitole o jamajskej subkultúre „rudies“, ktorá sa usadila v Londýne, skinheadi prevzali od svojich čiernych rovesníkov nielen reggae hudbu, ale aj štýl a slang. Došlo to až do bodu, že v jednej zo straníckych kníh stagnujúcich čias autor uviedol, že reggae bolo „produktom subkultúry skinheadov, agresívne rasistickej hudby atď. Pravdaže, ten istý autor to nečakane charakterizuje ako heavymetalovú obdobu vojenského pochodu (teda nič nepočul), no volať chválu na africkú rasu bielym rasizmom je priveľa. Je zaujímavé, že pre „skinheadov“, analógy našich „luberov“ a „gopnikov“, to boli uctievaní „hippies“ „východ“, zosobnení ľuďmi z južnej Ázie („Pakis“), ktorí boli obdarení všetkými predstaviteľné a nepredstaviteľné zlozvyky. Mimochodom, v Anglicku, kde boli „Pakis“ hlavnými obeťami rasizmu, a v Nemecku, kde sú Turci, a vo Francúzsku, kde sú severoafrickí Berberi a Arabi, si čierni prisťahovalci rýchlo osvojili životný štýl pôvodných obyvateľov. obyvateľstvo a nespôsobujú také podráždenie ako oni tvrdohlavo moslimovia, ktorí dodržiavajú svoje zvyky.
V roku 1964 Mods, najmä tí z nižších vrstiev spoločnosti, s príchodom Swinging London inštinktívne vycítili skutočnú hrozbu pre svoju existenciu ako osobitnej subkultúry. Zatiaľ čo „Mod štýl“ kopírovali a prikrášľovali tisíce a tisíce mladých ľudí, malý kontingent „skutočných“ ľudí sa rozhodol otočiť chrbtom k masovej kultúre, zocelil svoj imidž a vrátil sa ku svojim koreňom. Skinheadi, ktorí odmietajú dominantnú kultúru, ktorou sa teraz stala popová hudba, čerpajú inšpiráciu z hudby rudies – ska, bluebeat a rocksteady (pozri stranu 70). Dominantní „psychedelisti“ a „hippies“ sa pre nich stávajú nielen zradcami „Mod covenants“, ale aj triednymi nepriateľmi. „Skinheadi“, ktorí nemajú vlastnú kultúrnu elitu ani možnosť realizovať sa v masovej kultúre zameranej na mládež strednej triedy, sa cítia ako outsideri a sťahujú sa do svojho konzervativizmu, založeného na starých hodnotách na okraji robotníckej triedy. Ich štýl, teraz Dressing Down, teraz plne zodpovedal agresívnemu sebapotvrdeniu v uliciach veľkých priemyselných miest: ťažké čižmy (zvyčajne s oceľovou špičkou v tvare pohára) s vysokým šnurovaním, široké nohavice s trakmi alebo skrátené (vyhrnuté) džínsy, hrubé saká, biele tričká, vyholené hlavy.
Od roku 1965 do roku 1968 nastáva v histórii „skinheadov“ „inkubačné“ obdobie. Ale už v polovici roku 1968 sa ich objavovalo v tisíckach, obzvlášť radi páchali pobúrenie na futbalové zápasy. Ich štýl bol presným opakom „hippie“. Namiesto nevzdorovania prebrali kult násilia, „uhasenie hippies“, homosexuálov (Turner, naopak - na rozdiel od hraničných jedincov, ktorí mali nevyjadrené sexuálne vlastnosti, tu sa kladie dôraz práve na sexuálne charakteristiky u jedincov zameraných na o štrukturálnom stave spoločnosti) a „smečky“, ktorých považovali a považujú za degenerovaných. Avšak, " Verejný názor“, na rozdiel od domácich čias „rozkvetu Luberov a Kazaňanov“ (osemdesiate roky), nebol na ich strane.
Niektoré „kože“ trochu zjemnia svoj imidž, dokonca si trochu rozpustia vlasy a vďaka semišovým bundám sa z nich stanú „semišové kože“ (v roku 1972 sa im hovorilo aj „vyhladené“). Dopĺňajú ho čierne vetrovky, klobúky so širokým okrajom a napodiv aj čierne dáždniky. Ale tento trend, ktorý v podstate vrátil „kože“ späť do roku 1964, vďaka rozkvetu štýlu „glam“ v hudbe a móde, rýchlo uschol a čoskoro úplne zmizol.
Keď sa v roku 1976 na scéne mládežníckych subkultúr objavili „punkeri“ a medzi nimi a „Teddy Boys“, ktorí zažívali krátkodobé oživenie, začala otvorená konfrontácia, prišiel čas, aby si „skinheadi“ vybrali, na ktorú stranu sa postavia. prijať pouličné strety. Väčšina mladých skinheadov, najmä mestských, sa spojila s punkermi, kým vidiecki, ktorí boli v menšine, podporovali Teddies. Zdalo sa, že punkeri a skinheadi stoja na opačných stranách pouličných barikád. Po zlúčení s „kožkami“ nastala vtipná metamorfóza – začali počúvať punk rock, ich vyholené hlavy teraz zdobil punkový mohawk, ale oblečenie zostalo rovnaké. Nová subkultúra sa volala „Oi!“ (t. j. „Ojoj!“). O dva roky neskôr dochádza v tábore „kožcov“ k rozkolu spojenému s ochladením smerom k „černochom“ a začiatkom pogromov, čo si vysvetľovali ako tradičné triedne vyjadrenie svojej nechuti k „nováčikom“. Faktom je, že koncom osemdesiatych rokov prúdil do Anglicka prúd prisťahovalcov z karibských ostrovov a hospodárska kríza vytvorila intenzívny konkurenčný boj o pracovné miesta. A ak by ortodoxní „skinheadi“ naďalej sympatizovali s „rudies“, „Oi!“ otvorene sa pripojiť k ultrapravici – Národnému frontu a iným politickým zoskupeniam. Vďaka tlači sa čoskoro všetci „skinheadi“ začnú nazývať rasistami a fašistami a len málokto sa zamýšľa nad pôvodnými koreňmi skinheadov a ako to všetko začalo.
V hnutí „Two Colors“, populárnom v osemdesiatych rokoch vo Veľkej Británii, a v úzkom príbuznom hnutí „Rock Against Racism“ sa väčšina punkerov, „rude boys“, niektorí skins a druhá generácia „mods“ spojila. V Spojených štátoch a vo Veľkej Británii sa len pred pár rokmi objavila skupina s názvom SHARP (Skinheads Against Racial Prejudice), ktorá o sebe dávala vedieť čoraz hlasnejšie. Jeho zakladateľ v Anglicku, Rudy Moreno, povedal: „Skutoční skinheadi nie sú rasisti. Bez jamajskej kultúry by sme jednoducho neexistovali. Ich kultúra sa miešala s kultúrou britskej robotníckej triedy a práve prostredníctvom tejto syntézy svet videl skinheadov.“
Goths.
Goths sú predstavitelia mládežníckej subkultúry, ktorá vznikla koncom 70. rokov 20. storočia v nadväznosti na post-punk. Gotická subkultúra je veľmi rôznorodá a heterogénna, ale do istej miery sa vyznačuje týmito črtami: temný imidž, záujem o mystiku a ezoteriku, dekadencia, láska k hororovej literatúre a filmom, láska ku gotickej hudbe (gothic rock, gothic metal, death rock, darkwave atď.).

História vzniku gotickej subkultúry

Hlavnou prioritou v tejto subkultúre je jedinečný svetonázor, zvláštne vnímanie okolitého sveta, smrť - ako fetiš, čo možno považovať za jeden zo znakov príslušnosti ku Gótom. Nemali by sme však zabúdať, že gotika vznikla vďaka hudbe a dodnes je hlavným zjednocujúcim faktorom pre všetkých gotikov. Goth subkultúra je moderný trend, ktorý je charakteristický pre mnohé krajiny. Vznikol vo Veľkej Británii začiatkom osemdesiatych rokov minulého storočia na pozadí popularity gothic rocku - odnože jedného z post-punkových žánrov. A za zakladateľov žánru možno skutočne považovať pochmúrnych dekadentov Joy Division, Bauhaus, Siouxsie a The Banshees. Neskôr 80. roky gotické kapely: The Sisters Of Mercy, The Mission, Fields Of Nephilim. A boli to práve oni, ktorí si vytvorili svoj osobitý gothic-rockový zvuk, no táto subkultúra nestojí na mieste, nie je statická. Všetko je naopak v dynamike, ktorá spája život a smrť, dobro a zlo, fikciu a realitu. Začiatkom 90. rokov sa objavili nové štýly gotickej hudby - éterický a darkwave (melancholická psychedélia), temný folk (pohanské korene), synth-goth (syntetická gotika). A koncom 90. rokov sa gothic perfektne hodí do štýlov ako black, dead a doom-metal. V súčasnosti je vývoj gotickej hudby spojený najmä s elektronickým zvukom a formovaním „temnej scény“ – spájajúcej gotické elektronické a industriálne skupiny, napríklad Von Thronstahl, Das Ich, The Days Of The Thrompet Call atď. Táto subkultúra je rôznorodá a heterogénna, pretože pestuje individualitu, ale možno pre ňu identifikovať spoločné znaky: láska ku gotickej hudbe (gothic rock, gothic metal, death rock, darkwave), pochmúrny imidž, záujem o mystiku a ezoteriku, dekadencia, láska k hororovej literatúre a filmom.

Myšlienka, ktorá spája gotikov

Pre gotický svetonázor je charakteristická náklonnosť k „temnému“ vnímaniu sveta, zvláštny romanticko-depresívny pohľad na život, ktorý sa odráža v správaní (izolácia, časté depresie, melanchólia, zvýšená zraniteľnosť), zvláštne vnímanie reality (mizantropia, vycibrený zmysel pre krásu, závislosť na nadprirodzenom), postoj k spoločnosti: odmietanie stereotypov, noriem správania a vzhľadu, antagonizmus so spoločnosťou, izolácia od nej. Pre Gótov je charakteristické aj umenie a túžba po sebavyjadrení, prejavujúca sa v práci na vlastnom vzhľade, v tvorbe poézie, maľby a iných foriem umenia.

Ich náboženstvo a symboly

Jednou z čŕt gotického vnímania sveta je zvýšený záujem o nadprirodzeno, mágiu a okultizmus. Tradícia, ktorá sa pokúša oživiť keltské magické rituály, alebo okultná tradícia, vychádza zo škandinávskeho pohanstva. Preto je medzi Gótmi veľa pohanov a dokonca satanistov, ale z väčšej časti sú to ľudia priťahovaní temnou náboženskou estetikou - vonkajšími prejavmi, ktorí nie sú „skutoční“ satanisti. Existujú aj Góti, ktorí študujú širokú škálu starovekých filozofií: od egyptskej a iránskej po voodoo a kabalu. Ale vo všeobecnosti, väčšina v tej či onej miere pripravení – kresťania. Ako vidíte, neexistuje jediná gotická tradícia. Gotická estetika je mimoriadne rôznorodá v súbore použitých symbolov: nájdete egyptskú, kresťanskú a keltskú symboliku. Hlavným znakom je egyptský ankh, symbol večný život(nesmrteľnosť). Súvislosť s Gótmi je tu zrejmá – spočiatku gothická subkultúra vznikla vďaka upírskej estetike („Nosferatu“), a ktorí sú upíri, ak nie „nemŕtvi“, teda „nie mŕtvi“, žijúci večne. Kresťanská symbolika sa používa zriedkavejšie, väčšinou vo forme obyčajných krucifixov (len so štýlovejším dizajnom ako zvyčajne). Keltská symbolika sa nachádza v hojnom používaní keltských krížov a rôzne ozdoby. Okultná symbolika je zastúpená pomerne široko, používajú sa pentagramy, obrátené kríže a osemcípe hviezdy (symboly chaosu).

Obrázok je pripravený

Góti majú svoj vlastný rozpoznateľný obraz, ktorý je V poslednej dobe prešlo výraznými zmenami. Bez ohľadu na to, ako sa gotika vyvíja, zostávajú dva nezmenené základné prvky: prevládajúca čierna farba oblečenia (niekedy s prvkami iných farieb), ako aj výlučne strieborné šperky - zlato sa v zásade nepoužíva, pretože sa považuje za symbol obyčajného , otrepané hodnoty, ako aj farbu slnka (strieborná je farba mesiaca).

Pripravené odrody:

Gotskí upíri. Najmodernejšia a najmódnejšia odroda gothikov. Väčšinou ide o veľmi uzavreté postavy, ktoré pohoršuje celý svet. Najpríjemnejšou zábavou je povedať priateľovi o novovynájdenej metóde samovraždy alebo myslieť na svoje vredy.

Goths - Punk Goths. Veteránsky gotický štýl. Mohawky, zatváracie špendlíky, roztrhané džínsy, kožené bundy. Takmer stopercentní pankáči.

Góti - Androgyn Góti. „Asexuálni“ gotici. Všetok make-up je zameraný na skrytie pohlavia postavy. Korzety, bandáže, sukne, latexové a vinylové oblečenie, vysoké podpätky, goliere.

Goths - Hippie Goth. Štýl je charakteristický pre pohanov, okultistov či starších Gótov. Vrecovité oblečenie, kapucne, pršiplášte. Vlasy prírodnej farby, voľne splývavé, s tkanými stuhami. Amulety, ale nie kovové, ale drevené alebo kamenné, s obrázkami run a iných magických znakov.

Goths - Firemný Goth. Góti, ktorí pracujú vo veľkých spoločnostiach a sú nútení obliekať sa v súlade s firemným štýlom. Kancelárske oblečenie čo najbližšie ku gotike. Žiadny make-up, minimum šperkov, všetko je prísne a čierne.

Goths - Cyber ​​​​Goths. Toto je novšie. Kyberpunková estetika. Aktívne využitie techno-dizajnu: ozubené kolesá, kusy mikroobvodov, drôty. Oblečenie je najčastejšie vyrobené z vinylu alebo neoprénu. Vlasy sú oholené alebo farbené na fialovo, zeleno alebo modro.

Punkáči.
Punks je mládežnícka subkultúra, ktorá vznikla v polovici 70. rokov vo Veľkej Británii, USA, Kanade a Austrálii a vyznačuje sa láskou k punk rockovej hudbe a kritickým postojom k spoločnosti a politike. Meno slávneho amerického umelca Andyho Warhola a skupiny Velvet Underground, ktorú produkoval, je úzko späté s punk rockom. Ich hlavný spevák Lou Reed je považovaný za zakladateľa alternatívneho rocku, hnutia, ktoré úzko súvisí s punk rockom. Populárna americká skupina Ramones je považovaná za prvú skupinu, ktorá hrá punkrockovú hudbu. The Damned a Sex Pistols sú uznávané ako prvé britské punkové kapely.

ideológie

Punks dodržiavať rôzne Politické názory, no z väčšej časti ide o prívržencov sociálne orientovaných ideológií a progresivizmu. Medzi bežné názory patrí túžba po osobnej slobode a nezávislosti (individualizmus), nonkonformizmus, princípy „nezapredať sa“, „spoliehať sa na seba“ a princíp „priamej akcie“. Medzi ďalšie punkové politiky patrí nihilizmus, anarchizmus, socializmus, antiautoritárstvo, antimilitarizmus, antikapitalizmus, antirasizmus, antisexizmus, antinacionalizmus, antihomofóbia, environmentalizmus, vegetariánstvo, vegánstvo a práva zvierat. Niektorí jedinci spojení so subkultúrou sa hlásia ku konzervatívnym názorom, neonacizmu alebo sú apolitickí.

Punkový vzhľad

Punkáči majú farebný, šokujúci imidž.

Mnoho pankáčov si farbí vlasy jasnými neprirodzenými farbami, češe a fixuje lakom, gélom alebo pivom, aby stáli rovno. V 80. rokoch sa mohawk účes stal módou medzi pankáčmi. Nosia vyhrnuté džínsy, niektorí ľudia si džínsy vopred namočia do bieliaceho roztoku, takže majú červené pruhy. Nosia ťažké topánky a tenisky.
Motorkárska bunda bola prijatá ako rokenrolový atribút z 50. rokov, kedy boli motocykel a rock and roll neoddeliteľnými súčasťami.
Prevládajúci štýl v oblečení je „DEAD“, teda „mŕtvy štýl“. Punks dávajú lebky a znaky na oblečenie a doplnky. Nosia náramky a obojky vyrobené z kože s hrotmi, nitmi a reťazami. Veľa pankáčov si dáva tetovanie.
Nosia aj roztrhané, ošúchané džínsy (ktoré si špeciálne strihajú). Retiazky na vodítko pre psov sú pripevnené k džínsom.

Ravers. Cyberpunks.
Ravers sú predstaviteľmi živej a extrémne veľkej subkultúry mládeže, zoskupenej okolo takých „mobilných zvukových systémov“, ako je Spiral Tribe a mnoho ďalších. Niečo ako cigáni posadnutí „techno hudbou“ s jedným rozdielom – sú takí len na víkend, akýsi „nedeľní raveri“. V mnohých ohľadoch ide o deti Thatcherovej éry, pochádzajúce z dnes už širokých vrstiev strednej triedy, ktorá výrazne vzrástla posledné roky. Mladí ľudia v centre rave kultúry môžu rozprávať ako hippies a vyzerajú ako pankáči, ale prejavujú aj post-thatcherovskú sebestačnosť a nezávislosť. Len niekoľko z nich pracuje, ostatní radšej žijú z dávok v nezamestnanosti alebo z darov, ktoré sa rozdávajú na lavičke. V Spojených štátoch boli takíto ľudia konvenčne prezývaní „generácia X“, pretože sa v súčasnosti zdá takmer nemožné zaradiť novú generáciu do akéhokoľvek teoretického rámca. Ide o mladých ľudí, ktorých sa obchodný boom osemdesiatych rokov nedotkol a ktorí nevideli žiadne záujem o verejný život, radšej sa stávajú outsidermi. Britskú verziu možno nazvať aj „generáciou E“ (z extázy – najpopulárnejšej drogy deväťdesiatych rokov, silného stimulantu, ktorý vytvára dlhodobý pocit spokojnosti a eufórie).
Hudba zodpovedá tejto droge - monotónna a hypnotická, plná monotónnych, šamanských tranzových rytmov. Všetko sa to začalo v lete 1988, keď do Anglicka prenikla zo štátov hudba „acid house“, „black“, radikálna verzia disca, ktorú okrem čisto technických výdobytkov výrazne ovplyvnila aj čierna tradície rapu a diskdžokejingu (DJ), prax breakingu (rytmické prerušenia), ktoré sa potom v krajine rozrástli do obrovskej a vplyvnej techno kultúry alebo „scény“ s mnohými podštýlmi. Techno je temné pulzovanie diskoték v obrovských hangároch, kde sa „kyberpunkeri“ vzdávajú vlnám vesmíru. Techno je ľudová kultúra degenerujúcich, preľudnených megamiest. Kult anonymity a odosobnenia je v nej dohnaný do extrému. Väčšina techno skupín je v podstate nerozoznateľná. Otvorila sa podoba samplera v technickom hudobnom vybavení, pomocou ktorého si takmer každý môže vytvoriť vlastnú hudbu zo zvyškov niekoho iného Nová éra vo vývoji subkultúr. Leto 1988 sa nazýva aj „druhé leto lásky“. Pre málokoho to bol návrat filozofie hippies v transformovanej podobe. Iní vyčítali raverom totálny hedonizmus, propagáciu drog a ignorovanie staršej generácie. V nasledujúcom roku to, čo začalo ako undergroundové hnutie, vyústilo do organizovania masívnych „komerčných“ rave, na ktorých sa zúčastnilo až dvadsaťtisíc ľudí. V mnohých ohľadoch nárast popularity rave uľahčili konzervatívci, ktorí schválili zákon „o posilnení zodpovednosti za organizovanie platených stretnutí“. Organizovanie ravov sa stalo zložitým a nákladným. Z ekonomického hľadiska bola ponuka udusená, pretože dopyt rástol. Tým sa otvorila cesta pre tých, ktorí chceli toto najväčšie mládežnícke hnutie od šesťdesiatych rokov spolitizovať. „Kedysi ľudia chceli len tancovať, ale teraz sa stále viac pýtajú, prečo im to nie je dovolené?“ hovorí Fraser Clark, vydavateľ alternatívnych rave magazínov. Hudobníci reprezentujúci túto subkultúru si veľa požičali z ideológie a vzhľadu hippies (odstránili dlhé vlasy, ale nechali farebné oblečenie), doplnili to myšlienkami „new age“, ako je teória chaosu a ekonomický radikalizmus. Za hlavné sociálne zlo vidia potreby ega a materializmus. Ich mottom je: "Žiadne peniaze, žiadne ego." Zároveň rezolútne trvajú na svojej apolitickosti. Od pankáčov si osvojili myšlienku úplnej slobody a povedali, že jediným dôvodom, prečo sú v podzemí, je to, že ich k tomu núti vláda prostredníctvom svojich zákonov. Rovnako ako prví punkeri, raveri a kyberpunkeri vyvíjajú svoje vlastné technické distribučné kanály pre „techno“, len v oveľa väčšom rozsahu. Nezávislé štúdiá vyrábajú malé edície takzvaných „white labels“ (čiže disky bez uvedenia výrobcov), single bez obalu, ktoré sú distribuované do klubov, ktoré aj teraz zažívajú skutočný boom, a do špecializovaných predajní. V tom istom čase zostali mimo podnikania rozhlasové aj medzinárodné nahrávacie spoločnosti, ktoré neboli schopné rýchlo reagovať na rýchlo sa meniace hudobné štýly. Je takmer nemožné kúpiť techno labely, teda nahrávacie spoločnosti – hudba si nevyžaduje veľké výdavky, ľahko sa nahráva. Kriminálny zákon z roku 1994 obmedzil možnosť konania bezplatných raveov takmer na minimum, ale pokusy o organizovanie komerčných častokrát zlyhávajú aj kvôli miestnym úradom – stalo sa tak tento rok pri najväčšom techno festivale Tribal Gathering. Budúcnosť tejto subkultúry vo svetle súčasných zmien v prostredí mládeže sa mi zdá nejasná. Z môjho pohľadu sa ako pohyb, hudobný aj štýlový, vyčerpal, dostavila sa únava a apatia. Niektorí raveri sa spojili s „new age“, zvyšok sa zmenil na klubových raverov, ktorí sa po párty vracajú do každodennej reality. Stali sa dominantnou kultúrou a premenili dočasne upadajúcu skalu späť na životaschopnú, skutočne alternatívnu silu spoločnosti.
Junglistov.
Junglistovia (z anglického Junglist; často vyslovované jan-ga-list, v súlade s dialektom East End Cockney) sú mládežníckou subkultúrou inšpirovanou drum and bassom, ktorá vznikla v Spojenom kráľovstve začiatkom 90. rokov a v súčasnosti je jednou z hlavné pohyby v krajine.
Vzhľad „skutočného“ junglistu je športové oblečenie (tričko, mikina alebo voľná košeľa, voľné nohavice, športová obuv) a na rozdiel od rapperov absencia všetkých druhov zlatých šperkov. Spôsob správania a reči bol prevzatý od rudných chlapcov.
Hlavnou črtou hnutia junglistov je jeho mnohonárodnosť. Existuje nielen vo Veľkej Británii, ale na celom svete vrátane Ruska.
grunge. Nezávislé deti.
K vzniku novej indie subkultúry v Spojenom kráľovstve v polovici osemdesiatych rokov prispelo niekoľko faktorov:

Koniec punkovej éry. Dočasné ovládnutie hudobného trhu populárnou hudbou, hlavne tanečnou, ktorá neponúkala nič iné ako prázdnu, no príjemnú zábavu.
Začiatkom ďalšej „vojny štýlov“ je prevaha snobských myšlienok „nových romantikov“, ktorí navrhli Obliekanie, v „Inom obrázku“. Uvedenie tohto obrazu na bežný trh znamená okamžité hľadanie „alternatívy“. Navyše „War of Styles“, teda štýlová konfrontácia medzi nezávislými deťmi a ravermi, je prvou v histórii v rámci subkultúr strednej triedy.
Medzi ekonomické dôvody patrí pokračujúci nárast nezamestnanosti mladých ľudí.
Akútne pochopenie, že Londýn v podstate prestal byť hlavným mestom hudby sveta a Anglicko sa opäť vracia do čias päťdesiatych rokov – neustáleho exportu a požičiavania si kultúrnych trendov zo zámoria.

atď.................

výskumná práca (projekt)

„Móda pre mladých mužov ako subkultúra“

Dokončené: Gaifullin

Vildan Rafisovič

Žiak 10"A" triedy

MBOU stredná škola č.58

Sovetský okres Kazaň

vedúci: učiteľ

technológie:

Martynová E.P.

Kazaň, 2016

Obsah.

1. Úvod

2.Cieľ a ciele.

3 . História termínu,

4. Zrod subkultúr.

5 . Základnécharakteristiky subkultúr mládeže.

7. Módni tvorcovia tretieho tisícročia.

8. Móda a subkultúry mládeže v našej dobe.

9 .Záver

10.Bibliografia.

"Je desivé povedať, ako často najzaujímavejšie koncepty oblečenia možno nájsť u najchudobnejších ľudí."

Dizajnér Christian Lacroix.

Úvod.

Keď sa prechádzate naším nádherným mestom, mimovoľne venujete pozornosť tomu, ako sú moji rovesníci oblečení. A môže byť veľmi zaujímavé určiť podľa vzhľadu, do ktorej sociálnej skupiny ľudí patrí. A keď si oblečie nezvyčajné oblečenie, hneď je jasné, ktorú subkultúru preferuje. A chcel som považovať fenomén módy pre mladých za subkultúru.

Moderná spoločnosť nie je homogénna. Každý človek je zvláštny mikrokozmos, so svojimi vlastnými záujmami, problémami, obavami. No zároveň mnohí z nás majú podobné záujmy a požiadavky. Niekedy, aby sme ich uspokojili, je potrebné spojiť sa s inými ľuďmi, pretože spoločne je ľahšie dosiahnuť cieľ. Toto je sociálny mechanizmus na vytváranie subkultúr - združení ľudí založených na záujmoch, ktoré nie sú v rozpore s hodnotami tradičnej kultúry, ale ju dopĺňajú. A výnimkou nie sú ani subkultúry mládeže (ktoré sú často založené na záľubách v rôznych žánroch hudby, športu, literatúry atď.).

Tínedžeri vždy tvorili osobitnú sociálno-demografickú skupinu, no v súčasnosti sa vyvinula špecifická kultúra tínedžerov, ktorá spolu s ďalšími sociálnymi faktormi zohráva veľkú úlohu vo vývoji moderného tínedžera. Sociológovia sa tejto problematike prvýkrát venovali v 60. rokoch.XXstoročí. V Rusku sa od konca 80. rokov pozornosť výskumníkov na mládežnícke subkultúry stala výraznejšou. V posledných rokoch sa oveľa viac pozornosti venuje mládežníckej subkultúre.

Každá subkultúra má svoju vlastnú módu a štýl. Jediný štýl spája ľudí, či už ide o hudbu, oblečenie alebo životný štýl.

Bez ohľadu na to, ako sa subkultúry snažia izolovať od spoločnej základnej kultúry, je veľmi ťažké stať sa úplne autonómnymi.

2. Účel mojej práce :

zvážiť pojmy „móda“ a „subkultúra“; zistiť, ako tieto pojmy navzájom súvisia.

Úlohy:

zvážiť hlavné charakteristiky a aspekty subkultúr mládeže,

zvýrazniť ich črty, ukázať ich vzájomný vzťah a vplyv na formovanie módy, vkusu a svetonázoru mladšej generácie.

študovať literatúru na túto tému;

Relevantnosť: Táto téma je spôsobená nedávnym vznikom veľkého množstva rôznorodých subkultúr a rastúcim záujmom výskumníkov a spoločnosti o tento fenomén.

hypotéza: subkultúry majú spojenie s módou a vzájomne sa ovplyvňujú.

3. História termínu pojem „subkultúra“, „móda“.

Začnime s históriou termínu. V roku 1950 americký sociológ David Reisman vo svojom výskume predstavil koncept subkultúry ako skupiny ľudí, ktorí si zámerne vyberajú štýl a hodnoty preferované menšinou. subkultúry priťahujú ľudí s podobným vkusom, ktorí nie sú spokojní so všeobecne uznávanými štandardmi a hodnotami. Ukazuje sa, že štýl subkultúry mládeže nie je len jej vonkajším vyjadrením; prostredníctvom svojich rituálov a ikonických foriem spochybňuje existujúci morálny poriadok a dominantnú ideológiu. V ZSSR sa pojem „neformálne mládežnícke združenia“ používal na označenie členov mládežníckych subkultúr.

Subkultúra má tieto charakteristické znaky: špecifický životný štýl a správanie účastníkov; svojrázne normy, hodnoty, svetonázor charakteristický pre danú sociálnu skupinu; aj prítomnosť viac či menej zjavného centra iniciatívy, ktoré generuje nápady.

Slovo „móda“ pochádza z latinského „modus“ (miera, metóda, obraz, pravidlo, norma). Latinský „modus“ používala filozofia 17. – 18. storočia. ako prechodná vlastnosť hmoty (objektu). V ruskom jazyku sa slovo „móda“ objavuje pod Petrom I. a je zaznamenané v prvých ruských slovníkoch.

História módy je taká stará ako história kostýmu. Od chvíle, keď človek objavil význam odevu ako prostriedku ochrany pred nepriaznivými vplyvmi prírody, netrvalo dlho a začal sa zamýšľať nad jeho estetickou a štylizačnou funkciou. Oblečenie hovorí veľa, odhaľuje určité myšlienky a vlastnosti človeka. Subkultúra je súčasťou kultúry spoločnosti, ktorá sa líši od prevládajúcej, ako aj sociálnych skupín nositeľov tejto kultúry. Subkultúra si vytvára svoju vlastnú jedinečnú kultúru vrátane špeciálneho hodnotového systému, jazyka, správania, oblečenia a iných aspektov, a preto má spojenie s fenoménom módy.

4. Zrod subkultúr.

Je obvyklé rozlišovať medzi pojmami „subkultúra“ a „subkultúra mládeže“. Verí sa, že subkultúra mládeže je kultúra vytvorená mladými ľuďmi pre seba; je to kultúra „nie pre každého“, kultúrny subsystém v rámci oficiálneho systému. Určuje životný štýl, hodnotovú hierarchiu a mentalitu jej nositeľov. Subkultúra mládeže je špeciálny prípad, jedna z mnohých subkultúr v modernej spoločnosti. Epiteton „mládež“ okamžite definuje určitú kultúrnu niku obsadzovanú ľuďmi zjednotenými princípom veku. Vek je v tomto prípade veľmi dôležitou demografickou charakteristikou. Zohľadnenie špeciálnej psychológie veku v kultúre je nepochybne dôležité, pretože zanecháva významnú stopu v spiritualite a mentalite. Subkultúra mládeže je podľa nemeckého vedca L. Hausera „formou vyjadrenia procesu hľadania a osvojovania si svetonázoru“. Inými slovami, subkultúra mládeže je zvyčajne dočasný jav, je to zvláštna forma hľadania života. Subkultúra je súčasťou kultúry spoločnosti, ktorá sa líši od prevládajúcej, ako aj sociálnych skupín nositeľov tejto kultúry. Subkultúra vytvára svoju vlastnú jedinečnú kultúru vrátane špeciálneho hodnotového systému, jazyka, správania, oblečenia a iných aspektov.

Pre moju prácu je táto vlastnosť subkultúr veľmi zaujímavá, keďže to všetko súvisí s fenoménom módy.

Dieťa sa od narodenia snaží opakovať správanie svojich rodičov a ostatných dospelých okolo seba. Pre malé deti sú vzorom ich rodičia. Ale čo staršie dieťa, čím je jeho vek bližšie k dospievaniu, tým viac sa deti oddeľujú od rodičov, chcú sa od nich odlišovať, a to nielen od rodičov, ale aj od spoločnosti okolo nich. To je dôvod pre vznik mládežníckych subkultúr. Mladí ľudia sa združujú v samostatných hnutiach, ktoré sa od prevažujúcej väčšiny líšia správaním, oblečením a celkovým životným štýlom. Hlavnou funkciou mládežníckej subkultúry je dať mladým ľuďom príležitosť vyniknúť od ostatných, realizovať sa a nájsť si priateľov s rovnakými názormi.

Každá subkultúra mládeže má svoje vlastné atribúty,váš štýl oblečenia a v hudbe ich webové stránky. Existujú dokonca gestá charakteristické pre určité subkultúry.

Pre tínedžera 50-tych rokov rokenrol bol revolúciou doslova vo všetkom: v spôsobe tanca, rozprávania, chôdze, v názoroch na svet, na moc, na rodičov, a čo je najdôležitejšie, revolúcia v názoroch človeka na seba samého. Tak vznikla rocková kultúra. A medzi mladými ľuďmi sa stala naozaj módnou.

V 60. rokoch vzniklasubkultúra "Modos" (Móda). Móda preberá štýlový spôsob obliekania od „Teddy Boys“ (1950). Ich mottom je "umiernenosť a presnosť!" Modisti nosili dokonale padnúce obleky, chemický zázrak začiatku 60. rokov - snehovo biele nylonové košele s úzkymi goliermi, tenké kravaty, čižmy s úzkymi špičkami, bundy z umelej kože so zipsom, úhľadné účesy. V roku 1962 sa legendárni Beatles stali nasledovníkmi štýlu Modos. Móda pre mladých, ktorá sa v tomto desaťročí rýchlo rozvíja, má svoj vplyv aj na klasické domy Haute Couture. Takéto domy ponúkali svojim klientom „ušľachtilú“ verziu mládežníckej módy: sukne po kolená, obleky „modernizované“ pestrými farbami a novými líniami, klasické „lodičky“ s nízkymi podpätkami atď. Móda konca 60. rokov je ovplyvnená tzv. nová móda pre mladýchsubkultúry - „hippies“. Difúzny hippie štýl priniesol do módy svetlé etnické motívy z východných krajín, zámerný efekt ošúchanosti a predovšetkým džínsy, ktoré boli akýmsi symbolom protestu proti buržoáznej uniforme. Hippies svojím vzhľadom a správaním zdôrazňovali odmietanie noriem oficiálna kultúra. Mladí rebeli pri hľadaní individuality miešali oblečenie rôzne štýly, časy a národy. Spievali hodnotu staré oblečenie. Odtiaľ pochádza obnosený efekt a roztrhané džínsy.

Je známe, že niektoré subkultúry žijú dodnes, zatiaľ čo iné prestávajú existovať. To má súvis aj s fenoménom módy. Móda rýchlo reaguje na meniace sa potreby mladých ľudí. A niekedy je pred ich zmenou a vytvára nové. Ak niečo prestane byť aktuálne, zmizne to z každodenného života v histórii. Napríklad pagery dnes nájdete už len v múzeu, no kedysi to bola móda. Rovnaká situácia je aj so subkultúrami. Zooties, rockabillies, beatnici, hippies (ak existujú, tak len veľmi málo) už dávno zmizli. Teraz si však medzi mladými ľuďmi získala obrovskú popularitu taká subkultúra, ako je napríklad emo. Tento záver možno vyvodiť z množstva mladých ľudí oblečených v tomto štýle. Ľudia, ktorí sa nepovažujú za emo, sa tiež takto obliekajú, len si myslia, že je to krásne. Veľmi dobre sa uchytili aj účesy, ktoré sa dostali do módy vďaka tejto subkultúre. Takéto subkultúry vďačia za svoju masovú popularitu móde vytvorenej mládežníckymi médiami.

Subkultúra dáva niekedy život úplne novým veciam a nápadom. A ako sa tento „nový“ fenomén vyvíja a interaguje so spoločnosťou, postupne do nej preniká všeobecná kultúra a môže sa dokonca stať klasikou v niektorej oblasti. Napríklad dajmesubkultúrnych „bokoviek“. Objavil sa v ZSSR a existoval od roku 1940 až do začiatku. 60. roky 20. storočia. Táto subkultúra mala ako štandard západný (hlavne americký) životný štýl. Hipsteri vynikali svojim jasným oblečením a originálnym spôsobom reči (špeciálny slang). Mali osobitný záujem o západnú hudbu a tanec. Západná móda má na našu krajinu stále obrovský vplyv. Žiaľ, neplatí to len o oblečení... Indikátorom sú aj subkultúry. Je ťažké spomenúť si aspoň na jednu subkultúru, ktorá pôvodne vznikla v Rusku. V podstate všetci k nám prišli zo Západu.

Ďalšou subkultúrou priamo súvisiacou s módou jehipsterov alebo indie deti. Názov hovorí sám za seba. Pochádza z anglického slova hip, ktoré sa prekladá ako „byť informovaný“. Móda je možno hlavnou zložkou hipsterskej kultúry.

5. Hlavné charakteristiky subkultúr mládeže.

Každý neformálny patrí do jedného z typov mládežníckych subkultúr: (najbežnejšie podtypy subkultúr sú uvedené nižšie)

Typy subkultúr

všeobecný popis

Poddruh

Popis poddruhu

Hudobné

Subkultúry založené na fanúšikoch rôznych žánrov hudby

Alternatívy

fanúšikov alternatívneho rocku, rapcoru

Goths

fanúšikov gotického rocku

Metalisti

fanúšikov heavy metalu a jeho odrôd

Punkáči

fanúšikov punk rocku

Rockeri

fanúšikov rockovej hudby

Hip-hop (rapperi)

fanúšikov rapu a hip-hopu

skinheadi

milovníci ska

Emo

fanúšikov emocore

Obrázok

Subkultúry sa vyznačujú štýlom oblečenia a správania

priaznivci hnutia nemajú špecifickú ideológiu, preferujú elektronickú klubovú hudbu.

Mods

snehobiele nylonové košele s úzkymi goliermi, tenké kravaty, čižmy s úzkymi špičkami, bundy z umelej kože so zipsom, elegantné účesy

Subkultúra je založená na napodobňovaní „zlatej mládeže“ tínedžermi.

Glamourists

odborov. Hlavnou zložkou je túžba po živote inzerovaná v očarujúcich „pánskych“ a „dámskych“ časopisoch (honba za módou, oblečením a kozmetikou).

Šialenci

Hipsteri

„Mŕtve“ sovietske hnutie inšpirované západným spôsobom života.

Vojenské

Polovojenský štýl oblečenia.

Politické a ideologické

Subkultúry vyznačujúce sa sociálnym presvedčením

Antifa

Hippie

.

.

.

neformálnych

.

.

Podľa koníčka

Subkultúry sa formovali prostredníctvom koníčkov

Motorkári

Milovníci motocyklov

Spisovatelia

Fanúšikovia graffiti

Tracers

Milovníci parkouru

Hackeri

Fanúšikovia počítačového hackingu (zvyčajne nelegálne)

Na iné koníčky

Subkultúry založené na kine, hrách, animácii, literatúre.

Otaku

Fanúšikovia anime (japonská animácia)

Hráči

Fanúšikovia počítačových hier

Futbaloví chuligáni

6. Vzťah módy a subkultúry. Móda pre mladých mužov – pre mladých a štýlová. Móda a subkultúra zaujímajú v modernej spoločnosti dôležité miesto. Oba tieto koncepty sú pomerne zložité a zaujímavé na štúdium a oba sú súčasťou kultúry ako celku. Móda dnes preniká do všetkých sfér života.Niektorí ľudia si svoje správanie či životný štýl dokonca vyberajú pod vplyvom módnych trendov. V tomto prípade môžeme hovoriť o existencii módy pre určité subkultúry, ako aj o vzájomnom vplyve týchto javov na seba. Móda sa vo všeobecnosti vždy snaží o mladý a svieži dojem: chce omladiť. Podstata módy – zmena – sa zároveň približuje dynamickému životnému tempu mladých ľudí.Móda pôsobí ako zvláštny spoločenský znak, symbol prestíže. Móda sa zameriava na uznávaných lídrov, spája v súlade s určitým spôsobom správanie, podnecuje záujem o nové veci. Kompenzačná funkcia umožňuje napĺňať neuspokojené alebo nedostatočne uspokojované potreby, pôsobí ako regulátor sociálnych potrieb. Móda je spoločenský fenomén, a preto by sa mala skúmať a študovať rôzne uhly vízie. Subkultúra mládeže je zvyčajne dočasný jav, je to zvláštna forma hľadania života. Subkultúra dáva niekedy život úplne novým veciam a nápadom. A ako sa tento „nový“ fenomén vyvíja a interaguje so spoločnosťou, postupne preniká do všeobecnej kultúry a môže sa dokonca stať v niektorej oblasti klasikou. Móda často dáva vznik subkultúram. Bez ohľadu na to, ako sa predstavitelia tej či onej subkultúry snažia vyniknúť a odkloniť sa od oficiálnej módy, konečným výsledkom je, že čím je subkultúra rozšírenejšia, tým väčšia je šanca, že bude módna a naopak – tým módnejšia je subkultúra. medzi mladými ľuďmi, tým bude rozšírenejšia.Spojenie medzi subkultúrami a módou je teda zrejmé, toto spojenie sa dá vyjadriť rôznymi spôsobmi: subkultúry si vytvárajú vlastnú módu, zároveň ovplyvňujú vývoj módy ako celku, v istom zmysle rodia novú módu, vytvárajú si vlastnú módu a zároveň ovplyvňujú vývoj módy ako celku. a niekedy móda umožňuje vznik a rozvoj subkultúr. Tento zložitý vzťah sa týka z väčšej časti vonkajší obraz, niektoré jednotlivé prvky. Ale ako už bolo povedané, móda nie je len oblečenie, ale ovplyvňuje takmer všetky oblasti života moderného človeka. Preto je prepojenie módy a subkultúry hlbšie, ako sa na prvý pohľad zdá. Ale aj jeho vonkajšie prejavy stačia na vyvodenie záveru o jeho existencii. Dôležitá úloha subkultúra mládeže spočíva v tom, že svojim účastníkom poskytuje príležitosť na sebarozvoj a sebarealizáciu. A tiež možnosť vytvárať si vlastnú realitu a kultúru. Neobmedzuje sa len na domáce potreby alebo oblečenie. Dospeli sme k záveru, že pre módu prakticky neexistujú hranice: môže preniknúť do vedy, umenia, politiky, ideológie atď. Niekedy prvky takejto módy presahujú subkultúru a stávajú sa celkom prijateľnými pre väčšinu populácie a presúvajú sa do kategórie „oficiálnej“ módy. Móda pre určitý štýl hudby, oblečenia atď. sa môže stať základom subkultúry a tiež určuje vývoj alebo zánik jej existencie.

Imidž pre predstaviteľa subkultúry nie je len oblečenie, je to prejav presvedčenia a hodnôt, ktoré subkultúra presadzuje, svojím vzhľadom.Ako už bolo spomenuté, móda je spojená s inštinktom napodobňovania. To je jeden z protikladov, ktoré sú vlastné mladosti – byť ako všetci ostatní a zároveň vyčnievať. Tento rozpor je vyriešený vďaka subkultúre.Napríklad Gót medzi „svojimi ľuďmi“ bude ako každý iný, ale v porovnaní s ľuďmi, ktorí nepatria do tejto subkultúry, bude „čiernou ovcou“. Cieľ bol dosiahnutý, všimne si ho. Móda je umenie, móda je nekonečný zoznam obetí, móda je životný štýl, móda je filozofia, móda je šokujúca. Moderná móda sa stáva čoraz demokratickejšou, už neukladá prísne pravidlá a umožňuje každému prejaviť svoju individualitu. Móda je cyklická, takže predtým obľúbené položky často dostanú druhý život. A ak zrekonštruujete históriu tej či onej veci, môžete nájsť spojenie so širokou škálou subkultúr.

7. Módni tvorcovia tretieho tisícročia.

Odmietnutie jednotného štýlu.Spomedzi nespočetných zdrojov inšpirácie pre dizajnérov v poslednej dobe zaujímajú najdôležitejšie miesto tie retrospektívne. Dokonca aj najväčší Couturiéri zvyčajne čerpajú inšpiráciu zo známych ľudských skúseností. Genialita sa často prejaví v brilantnom opätovnom čítaní známych kapitol ľudských dejín.Ďalším zdrojom zostáva pouličná móda a móda dizajnérov pracujúcich pre „ulicu“ a subkultúry. Začiatkom 90. rokov začali dizajnéri eklekticky miešať prvky niekoľkých rôznych subkultúrnych štýlov a voľne sa hrať s historickými, medzikultúrnymi a futuristickými vplyvmi, aby vytvorili novú módu.

Ján Galliano priznal, že inšpiráciou pre jeho kolekciu jar-leto 2005 bola len jedna veta z piesne – bola to fráza „Napoleon in Rags“ z klasickej piesne Boba Dylana LikeaRollingStone. Samotná show bola skôr ako predstavenie: videá, živá hudba, speváci, rocková skupina Uminski, husle a violy a rockové hviezdy v prvom rade. Rockoví hudobníci, ako je u všetkých rockových dinosaurov zvykom, ku koncu vystúpenia rozbili gitary aj bicie.

Prezentované roztrhané džínsy a rock 'n' rollKarl Lagerfeld na parížskom týždni módy vo svojej kolekcii jar-leto 2005 pre dom Chanel, ktorej prototypmi boli dve veľké ikony 20. storočia – James Dean a Coco Chanel. Z prvej - množstvo roztrhaných džínsových búnd a ošúchaných nohavíc s tvídovou a rokenrolovou koženou šik, a z druhej - očarujúce a ženské nadýchané šaty s korzetom a sexi motýľovými plavkami.

Ukazuje poslednú jeseň pánska kolekcia„swing, frajeri a rokenrol“ od pánaPaul Smith soundtrack, ktorého celý pozostával z piesní moderných mladých britských a amerických kapiel hrajúcich rock and roll, britpop, post-post-punk, junk, svedčil o dizajnérovej skutočnej láske k nekomerčnej rockovej hudbe a odkazoval na imidž človeka. swingujúci intelektuál z Chelsea z konca 60. rokov. Paul Smith pozval svojho aristokratického intelektuála, aby si pokojne namiešal všetko, čo má v šatníku. Veľké prístaváky a továrenské čiapky s drahými tvídovými bundami a úzkymi nohavicami. A to všetko - so zebrovými čižmami s predĺženou špičkou. Presne takto by mal podľa Smitha vyzerať reinkarnovaný londýnsky dandy zo 60. rokov v zime 2006.

Street style ukázal House of Christian Dior na Parížsky týždeň módy v kolekcii jeseň/zima 2010/2011. Natiahnuté rukávy a efekt spustenej slučky sú „nové šik“ od Johna Galliana. Vyzval brilantné publikum, aby si predstavilo seba v roztrhaných pletených šatách, v šikmo strihanom saku so surovými okrajmi, v náhodne vybraných šatách. "Bol by si šokovaný, keby som si obliekol niečo pohodlnejšie?" - tieto slová hrdinky Jean Harlow z filmu Howarda Hughesa „Hell's Angels“ sú brané ako epigraf!

Skutočne skvelí dizajnéri často nájdu nápady doslova na svojom vlastnom dvore. Pred dvoma rokmiGiorgio Armani vytvoril kolekciu inšpirovanú obrázkami robotníkov z východnej Európy. Ako môže luxusný dizajnér získať nápady na luxusné oblečenie zo sveta chudobných prisťahovalcov? môj Nová kolekcia Armani aktualizoval šikmé barety v štýle 60. rokov.

Glam a rock od Jeana-Paula Gaultiera ďalej Parížsky týždeň módy. „Viac glamu! David Bowie, Ďakujem! T. Rex, ďakujem! “- takto začal svoju sezónnu show popredný francúzsky módny návrhár Jean-Paul Gaultier, ktorý nahlas vyzýval publikum zhromaždené v Paríži, aby vstalo zo sedadiel a pohlo sa v rytme energickej hudby.

Na móle sa začali objavovať modelky v žiarivých, strečových legínach, ktoré pripomínali 80. roky minulého storočia, trblietavých neforemných topoch, roztrhaných strihových kabátoch s lesklými koženými potlačami, svetroch s obrovskými nadýchanými goliermi, blúzkach s kapucňou, zlatých legínach a priesvitných topoch s krížikmi. Takto videl Jean-Paul Gaultier prichádzajúcu jeseň a zimu 2009/2010.

Dnes je hippie štýl čoraz obľúbenejší. Neo-hippie a etnický romantizmus obsadili pódiá. Veľmi obľúbené sú šaty a sukne vyšívané kvetmi a korálkami, orientálne motívy, zložité vzory, ručná maľba a asymetria. Sukne zdobené copom, tričká zdobené kamienkami. Dlhé šaty až po zem s viacfarebnou výšivkou. Tuniky nosené cez nohavice. Doplnky: vrecúška, kabelky, látkové tašky, opasky vyšívané korálkami.

000 ZbierkaZegna jar/leto 2015-Z Zegna sa narodila v znamení domu Pitti Uomo, takže túto sezónu je celkom fér nájsť dizajnérske vplyvyPaul Surridge a Murray Scallon že predstavili svoje aktuálne návrhy talianskej značky.

Ermenegildo Zegna predstavil kolekciu Ermenegildo Zegna Couture jar/leto 2015 s módnou prehliadkou v podobe originálneho filmu režiséra Johana Söderberga. Netradičný strih, iný pohľad na najnovšie jarno-letné trendy v pánskej móde – to všetko predpovedá Stefano Pilati. Východiskovým bodom bola architektonická zdržanlivosť a klasická elegancia v prémiovom pánskom biznis oblečení, siluety boli objemovo a strihovo dokonale prispôsobené. Hlavnou témou tejto kolekcie malo byť štúdium pôvodnej mužskej sily a energie, intelektuálnej mužnosti.

Treba poznamenať, že návrhár ponúkol pomerne veľa pruhovaných predmetov. Tam, kde sú čierne a modré, kde sú šedé a tmavo červené, čierne a biele alebo béžové s pieskovými pruhmi - nachádzajú sa v rôznych šírkach, vertikálne a horizontálne, dokonca aj šikmé a kruhové čiary, ako na košeliach a sakách, kabátoch a troch - kusové obleky. Kabát a široké nohavice sú strihané obvyklým voľným spôsobom, siahajú až po členky. Čo sa týka výberu látky, v ich kombinovaní je voľnosť, hlavné je, aby kombinácie materiálov boli príjemné na telo, aby vzduch voľne a inšpiratívne cirkuloval. Mládežnícke trendy sú príliš rôznorodé a premenlivé na to, aby zvýraznili špecifický štýl, takže sa zamerajte len na svoje predstavy o pohodlí a na svoj zmysel pre štýl.

8. Mládežnícke subkultúry a móda v našej dobe.

Dôležité miesto v modernej mládežníckej móde zaujíma oblečenie v štýle rôznych subkultúr a jednoducho štýlové smery. Väčšina mladých ľudí patrí k nejakému hnutiu – hip-hop, goths, punks, hippies – a oblieka sa v súlade so svojimi záľubami. Hlavnými kritériami pre výber takéhoto oblečenia sú pohodlie a schopnosť zdôrazniť príslušnosť k určitej subkultúre.Hip-hopera ľahko spoznáte podľa širokých nohavíc a trička, ktoré nebránia pohybu pri tanci. Hippies preferujú voľný strih, prírodné tkaniny a svetlé farby. Čierne oblečenie v kombinácii s tmavým make-upom - vaša vizitka je pripravená. Obzvlášť pozoruhodné sú retro rozptýlenia a vášeň pre obnovenie štýlov starovekých civilizácií; na leto - to sú motívy Egypta a starovekého Grécka; na jar a na jeseň - to môže byť bohatý východ av zime očakávaná ašpirácia na sever.

Univerzálne oblečenie do mesta. Móda pre mladých však nezahŕňa len subkultúry, existujú aj jednoduchšie a univerzálnejšie štýly. Jedným z nich je ležérne, pohodlné oblečenie na každodenné nosenie do mesta. Ležérny charakter charakterizuje zmes štýlov, kombinácia odlišných prvkov – napríklad šortky a sako, biznis oblek a tenisky, džínsy a formálna košeľa. Vrcholom ležérneho štýlu je príležitosť vytvárať každý deň nový vzhľad, kombinovať a experimentovať . Záver je jednoduchý: štýl oblečenia je vizitkou, ktorý ešte pred prvými slovami dokáže veľa napovedať o svojom majiteľovi. To je dôvod, prečo je dôležité vytvoriť obraz, berúc do úvahy svoje vlastné preferencie, a preto je v móde toľko trendov: aby sa každý našiel. Móda pre mladých mužov je pomerne široký pojem. Tu nájdete štýly rôznych subkultúr a jednoducho pohodlné oblečenie pre voľný čas. Módny portál Manero.ru ponúka bližší pohľad na to, čo je to pánska móda pre mladých.

Pánske oblečenie pre mládež

Pánska mládežnícka móda v nadchádzajúcej sezóne je predovšetkýmdžínsová móda. Úzke džínsy môžu byť doplnené o svetlé tričká s potlačou alebo jednoduché biele tričká - hit sezóny. V chladnom počasí je možné tričko nahradiť dlhým svetrom s pruhovaným vzorom. Vo všeobecnosti sa pruhy stanú najobľúbenejšou potlačou sezóny jar-leto 2015. Zdobia tričká, svetre, bundy. V móde budú klasické námorné pruhy a viacfarebné pruhy, horizontálne aj vertikálne.

Športový štýl tento rok je aristokratický a pripomína skôr jachtárske regaty a golfové kluby než basketbalové ihriská na dvore.

Každý módny mladý muž potrebuje klasické pletené polo tričko - biele, tmavé čerešňové alebo modré. Ďalším nevyhnutným prvkom módneho pánskeho šatníka sú voľné, mäkké bavlnené chino nohavice svetlých farieb, ktoré môžu byť originálnou alternatívou k džínsom. Zaujímavé modely nájdete v nových kolekciách takých európskych značiek ako Grey Connection, John Devin, Mod, Esprit, Tom Tailor a mnoho ďalších.Stret klasiky a avantgardy: ako vždy sa na prehliadkových mólach stretli dva protiklady – prísny klasický štýl a imidž módnej rebelky. Obe tieto oblasti módneho priemyslu nachádzajú svojich kupcov. Mladí ľudia si tiež radi vyberajú tradičné saká a blejzre a šikovne ich kombinujú s džínsami a nohavicami. Nasledujúci rok nebol výnimkou: klasická pánska móda je žiadaná nielen váženými podnikateľmi, ale aj ich mladšími bratmi.

Niektoré ďalšie trendy v móde pre mladých

Móda pre mladých dnes stále nie je taká dravá ako predtým, ale je ovplyvnená subkultúrami mládeže. Hip-hop, rock a punk zanechali svoje stopy na mužoch mládežnícka móda 2015.

Hipster- Toto je ďalší viditeľný trend v modernej móde pre mládež. Odkazy v retro štýle, babičkovské svetre, štýlové vesty, bundy a zúžené nohavice sú stále aktuálne. Odporúčajú sa svetlé farby a používanie štýlových doplnkov – slnečné okuliare, šály, klobúky a tašky. Ďalším trendom, ktorý v poslednej dobe čoraz viac zachytáva mládežnícku módu, je takzvaný J-style. Vyznačuje sa tým, že má zjavné odkazy na módu východu, najmä Japonska. Originálne vzory a neštandardné štýly oblečenia J-fashion pomáhajú vytvárať nezabudnuteľný mladistvý vzhľad .

Pouličná móda pre mužov

Tento rok sa prezentuje celkom jasne. Väčšina návrhárov módnych domov stavila na street style a mali pravdu. Hlavný princíp, čo je dodržané pri výbere outdoorového šatníka je pohodlie a komfort. Motorkárske bundy, bomber bundy, pršiplášte a kabáty – všetky tieto typy vrchného oblečenia sú skvelé pre mládežnícky street style.

yukami. Vyhrnuté džínsy sú celé pofŕkané farbou, čo dodáva pánskym outfitom chaos a kolekciu výrazne približuje mladosti. Admirálske kabáty a námornícke plášte so širokými ramenami sa hrdo vynímajú v celom súbore, niektoré majú dokonca aj ramienka. Rukávy sú zdobené širokými modrými pruhmi. Vo všeobecnosti majú kolekcie Gucci vždy niečo ako štýl vojenský, takže na novom oblečení nie je nič neočakávané. Niektoré košele pripomínajú skôr pyžamá: sú rovnako dlhé a bez goliera.

Bude zaujímavé vedieť, že Frida Giannini vždy preferuje dva štýly: jet setter v nohavičkovom kostýme a rockový hudobník s rebelským charakterom. Dizajnér teda spojil tieto dva obrázky do jedného a nazval ich „dekadentný admirál“. Môžete tiež vidieť vplyv britských subkultúr, napríklad mods. Vyzerá Gucci nohavicový kostým príliš formálne? Nevadí, Frida Gianini uvoľnila svoj vzhľad, stačí si vyhrnúť nohavice, obliecť si mokasíny a prehodiť tašku cez rameno a radikálne zmeníte svoj vzhľad.

7.Záver

Módny priemysel dnes nie je uzavretý monolitický systém, ktorý každému prísne diktuje, čo je na vážkach a čo je out. Naopak, ona sama zasa zažíva obrovský vplyv subkultúry, „pouličnej módy“, ktorá sa veľmi rýchlo stáva hlavným zdrojom fantázie tvorcov módneho sveta. Berú nápady zo štýlov a subkultúr, modernizujú ich a potom ich hromadne vyrábajú. Výskum subkultúr je ako reflektor, ktorý svieti ďalej kultúrny priestor pri hľadaní originality a autentickosti – s módnym priemyslom „klopkajúcim na päty“. Vďaka internetu, digitálnej a mobilnej komunikácii sa svet zrýchľuje a realita sa stáva virtuálnou. Teraz je rozhodujúci tok informácií – od prehliadkového móla k výrobcom a od konečných nákupcov k tvorcom módy.Ako výsledok " štýl ulice“ a dizajnérska móda sa rýchlo priblížila k sebe a móda ako celok sa stala viac monolitickou. V ére globalizácie sa v móde stierajú hranice.

Schopnosť obliekať sa módne, v súlade s predstavami, ktoré sú vlastné danému veku, sa vníma ako mimoriadne dôležitá vlastnosť, ktorá umožňuje, aby bol teenager považovaný za „takmer dospelého“. Tí, ktorí sú stále oblečení podľa štandardov detskej módy, sa často nazývajú „nerdy“, „kožky“, „ahoj“, „dotknuté“ alebo „bábätká, ktoré chodia nakupovať ruka v ruke s mamou“. Všetky tieto nelichotivé recenzie zdôrazňujú, že „nerdi“ sú vnímaní ako ľudia s veľká čudnosť alebo sa dokonca stanú marginalizovanými v skupine rovesníkov, a to všetko preto, že nerobia to, čo sa u mladých ľudí považuje za normálne, teda nepočúvajú názory detí v ich veku, nevenujú pozornosť tomu, čo nosia atď. A práve takíto „nerdi“ najčastejšie spadajú pod vplyv subkultúr, aby v budúcnosti „vytŕčali z davu“.

Spojenie medzi subkultúrami a módou je teda zrejmé, toto spojenie sa dá vyjadriť rôznymi spôsobmi: subkultúry si vytvárajú vlastnú módu, zároveň ovplyvňujú vývoj módy ako celku, v istom zmysle rodia novú módu, vytvárajú si vlastnú módu a zároveň ovplyvňujú vývoj módy ako celku. a niekedy móda umožňuje vznik a rozvoj subkultúr. Toto zložité spojenie sa týka väčšinou vonkajšieho obrazu, niektorých jednotlivých prvkov. Ale ako už bolo povedané, móda nie je len oblečenie, ale ovplyvňuje takmer všetky oblasti života moderného človeka. Preto je prepojenie módy a subkultúry hlbšie, ako sa na prvý pohľad zdá. Ale aj jeho vonkajšie prejavy stačia na vyvodenie záveru o jeho existencii.

Jednou z nich je teda téma subkultúr a módy najzaujímavejšie témy. Je rozsiahly a mnohostranný. Je životne dôležitá a pozoruje sa každý deň. Subkultúry a móda nestoja, rozvíjajú sa a menia. Stále viac prijímajú ľudskosť.

8. Bibliografia

S.I. Levikova / „Subkultúra mládeže“ / učebnica / M., / Grand / 2004.

B.D. Parygin / Sociálna psychológia: učebnica / 2. vydanie / M., / 2003.

Módna teória. č. 10, zima 2008-2009. Dick Hebdige. Kapitoly z knihy „Subkultúra: význam štýlu“

A. Vasiliev/ “Ruská móda”/M.,/2004.

www.hazzen.com/publications/articles/istorija_subkultury_hippi_chast_i

www.glamur.3dn.ru/forum/39-250-1

Číslo 6 časopisu „Bike Freak“, článok „Chlapi v koži“

časopis"POP» jeseň- zima 2005

Mladí ľudia majú osobitný vzťah k svetu. Existuje mnoho zoskupení (subkultúr), ktoré majú záujmy odlišné od záujmov bežnej kultúry. Osobitné kultúrne zoskupenie je spôsob, ako môžu mladí ľudia vyjadriť svoju individualitu.

V polovici 60. rokov začali tínedžeri vytvárať odlišné kultúrne zoskupenia. Väčšina mladých ľudí v Británii sleduje nejaký druh kultúry mládeže: rockeri, hackeri, raveri, skinheadi, hippies, gothi, punkeri, pekári, emotikony, metalisti, módy, hip-hop, futbaloví chuligáni, hráči, anarchisti, zelené, náboženské subkultúry, atď. Subkultúra je spôsob života. Nie je to fanklub, je to skutočný život. Zdá sa im, že rodičia vždy hovoria: Nie! Že všetko o nich: ich vlasy, ich hudba, oblečenie, spôsob, akým rozprávajú, ich sny považujú dospelí za zlé. Mladí ľudia si nie sú istí, kam idú. Mladí ľudia často robia niečo nie preto, že by to chceli robiť. Robia veci, pretože to robia všetci naokolo alebo preto, že si myslia, že je neslušné odmietnuť.

Moderná mládež má zvláštny postoj k svetu. Existuje mnoho skupín (subkultúr), ktorých záujmy sa líšia od masovej kultúry. Určité kultúrne skupiny sú pre mladých ľudí spôsobom, ako vyjadriť svoju individualitu. V polovici 60. rokov začali tínedžeri vytvárať rôzne kultúrne skupiny. Väčšina mladých ľudí v Spojenom kráľovstve patrí k nejakému druhu kultúry mládeže: rockeri, hackeri, raveri, skinheadi, hippies, gothi, punkeri, pekári, emo, metalisti, mods, hip-hop, futbaloví fanúšikovia, hráči, anarchisti, zelení, náboženskí subkultúry atď. Subkultúry sú spôsob života. Toto nie je fanklub, toto je skutočný život. Zdá sa im, že ich rodičia vždy hovoria: nie! Všetko, čo sa ich týka: ich vlasy, ich hudba, ich oblečenie, ich spôsob rozprávania, ich sny - dospelí považujú za hlúpe. Mladí ľudia nevedia, kam idú. Mladí ľudia často robia veci nie preto, že by chceli. Robia to preto, lebo to robia všetci naokolo alebo preto, že si myslia, že nie je slušné odmietnuť.

Punk, tiež známy ako punk rock, je agresívna forma rockovej hudby, ktorá sa v rokoch 1975-80 spojila do medzinárodného (hoci prevažne anglo-amerického) hnutia. Stali sa viac spolitizovanými militantnými skupinami a šíria popieranie ako ideológiu a estetický prístup, čím sa stali modelom tínedžerskej rebélie a odcudzenia.

Punks chceli čo najviac vyčnievať zo spoločnosti; preto v ich šatníku prevládal drsný štýl. Punks sa snažia o slobodu a anarchiu. Väčšina pankáčov verí, že vláda je chaos a nikdy nemôže byť dokonalá. Začiatkom 80. rokov sa rozkvet punk rocku skončil. Začali sa vytvárať nové subkultúry.

Punks v Rusku.

Médiá ZSSR sa o pankáčoch dozvedeli najskôr zo západnej tlače, ktorá bola v Sovietskom zväze zakázaná.

Výsledkom bolo, že mladí ľudia začali počúvať západnú hudbu, pozerať západné filmy a napodobňovať západné štýly oblečenia. V sedemdesiatych rokoch minulého storočia ruská mládež počúvala klasický rock, ako napríklad Beatles alebo art rock. Väčšina z nich nikdy nepočula slovo „punk“. Prví ľudia, ktorí sa nazývali „punks“, sa objavili v Leningrade koncom roku 1979 a začiatkom roku 1980, nemali ani tušenie, čo znamená punk.

skinheadi.

Skinheadi sa objavili v Británii v polovici 60-tych rokov. Jedným z prvých mien subkultúry bolo „Mods“; strihali si vlasy veľmi nakrátko, čo vysvetľovali tým, že im vlasy počas bitiek prekážali. Deti z robotníckej triedy sa nazývali „Skinheads“, aby sa oddelili od ostatných modov. Obrovské skupiny temperamentnej mládeže sa každú sobotu schádzali na futbalových štadiónoch, aby povzbudili miestne tímy. Medzi fanúšikmi tímov dochádzalo k častým stretom a prestrelkám a tieto udalosti viedli k obdobiu legendárneho britského „futbalového násilia“. Kedy to prišlo noc, « skinheadov» obliecť si najviac najlepší z čoho dali si a išli na diskotéku. Tu tancovali za zvukov novej hudby, ktorú do Anglicka priniesli jamajskí prisťahovalci.

Skinheadi v Rusku.

Skinheadi sa objavili v Rusku začiatkom 90. rokov. V roku 1992 bolo v Moskve asi tucet skinheadov. Správali sa ticho, väčšinou sa venovali sebaobdivu a predvádzali sa v centre mesta. Prvé kože boli čistým produktom dospievajúcich ľudoopov: usilovne napodobňovali západné modely.

Výraz „Emo“ sa používa ako jedna z vetiev kontrakultúry; Toto je skratka slova „emocionálny“. Emo definuje nielen postoj, ale aj spôsob, ktorý vychádza z emocore (emo hudby). Emocore je kombinácia hardcoru a punku, ktorá bola veľmi populárna vo Washingtone DC na konci 80. rokov. Emokultúra sa v rokoch 1990 až 2000 naďalej rozvíjala a dosiahla svoju súčasnú popularitu.

Tínedžeri, ktorí počúvajú emocore, sú emokidy. Okolie ich považuje za porazených. Nevedia ovládať svoje emócie, sú tiché, hanblivé, uzavreté a veľmi citlivé. Emoši zvyčajne radi vyjadrujú svoje pocity prostredníctvom poézie, píšu o svojich problémoch s depresiou, zmätenosťou a hnevom, pretože svet im nerozumie. Témy, typ: života- Toto bolesť, zvyčajne. Hoci je pre nich život už teraz veľmi ťažký, majú sklony k ubližovaniu. Subkultúra emo spôsobuje nenapraviteľné škody.

Emo kultúra v Rusku.

Ruskí tínedžeri rýchlo prijali západnú emo kultúru. Je zrejmé, že proti tejto kultúre je oveľa viac ľudí ako fanúšikov. Niektorí hovoria, že to pre Rusko nie je prirodzené. Podľa ich názoru kópia prevzatá zo Západu odporuje pravá kultúra bývalého Sovietskeho zväzu. Iní tvrdia, že predstavitelia tohto trendu sa vyznačujú nízkym vekom a takéto skúsenosti sú presne typické pre mladých, neúspešných a emocionálnych tínedžerov, to znamená, že takáto kultúra by sa nemala brať vážne. Iní tvrdia, že túžba emo detí byť „sami sebou“ a zároveň prísne dodržiavať pokyny typu „ako by mal vyzerať skutočný emo“ je viac než paradoxná. Obdivovatelia tvrdia, že v Rusku existuje niekoľko hudobných skupín, ktoré založili hnutie emo. Avšak aj ruskí speváci prišli s nápadom vydať albumy v štýle emo. Ak sa predstavitelia šoubiznisu spoliehajú na relatívne nové hnutie, znamená to, že je u nás čoraz populárnejšie. Na internete nájdete obrovské množstvo zdrojov, kde ponúkajú na objednávku nášivky, tričká, odznaky, náramky a dokonca aj nástenné kalendáre v štýle emo. Ako sa tento trend udomácni v našej krajine, či zanechá stopy na kultúre Ruska, ukáže čas.

Britská kultúra sa po stáročia šíri po celom svete a ani rozpad koloniálnej ríše a vojnové bremeno neoslabili jej vplyv. O anglickej strnulosti a dodržiavaní tradícií sa hovorí v meste, no ťažko preceňovať prínos tejto krajiny pre kultúru mládeže, ktorá neznáša stagnáciu a usiluje sa o slobodu a novosť.

Jedným z najvýraznejších príkladov tohto fenoménu je mod subkultúra, ktorej pôvod treba hľadať medzi mládežou konca 50. rokov. V tých rokoch sa slovo „modernista“ používalo na označenie fanúšikov moderného jazzu, pričom ich kontrastovalo s milovníkmi tradičného jazzu. Modernisti, alebo v skratke „mods“, rozumeli bebop, boli nadšení myšlienkami existencializmu a obliekali sa.

Čiastočne sa hnutie mod objavilo ako akási odpoveď na britskú subkultúru Teddy Boys - kriminalizovanú mládež z pracovného prostredia, ktorá počúvala americké blues a snažila sa napodobňovať „zlatú mládež“ obliekaním sa podľa módy éry Kinga. Eduard VI.

Londýnske Teddy Fights, 1954

Teddy Boys v polovici 50. rokov, Kensington, Západný Londýn

Názory na sociálnu triedu prvých modov sa trochu líšia: niektorí ich považujú za pôvodcov z prostredia robotníckej triedy, zatiaľ čo iní veria, že sa narodili zo strednej triedy londýnskeho East Endu. Najmä vznik modov mohla byť silne ovplyvnená kultúrou beatnikov a mladých predstaviteľov londýnskej bohémy.

Životný štýl modov konca päťdesiatych a začiatku šesťdesiatych rokov – nezávislých, milujúcich slobodu, perfektne oblečených do najmenších detailov, stálych v džezových kluboch, jazdiacich na talianskych skútroch a často zneužívajúcich amfetamíny – ešte nebol širokej verejnosti dobre známy. ale stále viac a viac mladých ľudí.

Napomáhala tomu aj atmosféra módou milovaných kaviarní, kde sa začalo objavovať čoraz viac mladých ľudí z pracovného prostredia a popri jazze sa čoraz častejšie začalo ozývať aj rhythm and blues. Uchvátený ohnivými nahrávkami vydavateľstiev Stax, Chess, Atlantic a Motown, divoká energia blues Muddyho Watersa, Bo Diddleyho a Howlin' Wolfa a rytmus ska, mladí modernisti, ktorí teraz reprezentujú všetky oblasti života, vyvinuli zmysel pre štýl a lásku k hudbe.

Zbohom talentovaných hudobníkov Foggy Albion ovládali novú hudbu, zberatelia platní s radosťou predvádzali najnovšie nahrávky brilantných amerických interpretov: Lee Dorsey, Sam Cooke, Jackie Wilson, Arthur Alexander, James Brown a ďalší obľúbenci mods zo začiatku šesťdesiatych rokov.

V polovici dekády dosiahli vrcholy úspechu Marvin Gaye, Wilson Pickett, Otis Redding, Dobie Gray, Smokey Robinson, The Supremes a Martha & The Vandellas.

Britské kapely ako Georgie Fame & The Blue Flames, Zoot Money’s Big Roll Band a Graham Bond Organization si tiež získali srdcia modov. Na ich hity minuli mladí ľudia posledné sily na parkete, pričom dali posledné peniaze na nový oblek.

Subkultúra je zmysluplnejší fenomén ako dokonale zvolené oblečenie, tanec a hudba, no móda je bez týchto komponentov nemysliteľná. Obľúbenými miestami modernistov sa stali londýnske kluby The Scene, The Flamingo a The Marquee, ako aj Manchester's Twisted Wheel. Tieto legendárne zariadenia pre moderné módy mali významný vplyv na kultúru povojnovej Británie. Flamingo Club hostil mnoho hviezd A-listu vrátane Sarah Vaughan, Elly Fitzgerald, Stevie Wondera a tiež predstavil Britom jamajské ska.

Alexis Corner, ktorého budú nazývať otcom britského blues, vystúpil v klube The Marquee. V jeho kapele Blues Incorporated, ktorá vznikla v roku 1961, vystupovali významní britskí hudobníci z The Rolling Stones, The Cream a mnohých ďalších kapiel, ktorých bezprecedentný celosvetový úspech by sa dal označovať ako „British Invasion“.

So zvyšujúcim sa počtom modov sa zvyšovala aj pozornosť, ktorú získali od hudobného, ​​módneho a televízneho priemyslu. Rozvoj subkultúry mal hlboký vplyv na módu po celom svete. „Swinging London“, ako tento fenomén nazvali novinári, zahŕňal rôzne prejavy kultúrnej a sexuálnej revolúcie šesťdesiatych rokov. V hudbe išlo o skutočnú „britskú inváziu“: celý svet počúval The Beatles, The Kinks, The Rolling Stones a desiatky ďalších anglických skupín.

V móde sa Británia stala aj popredným vývozcom: minisukňu, symbol sexuálneho oslobodenia, vynašla britská návrhárka Mary Quant. Očarujúce Britky Jean Shrimpton a „Queen of Mods“ Twiggy sa stali prvými svetoznámymi topmodelkami.

Britská vlajka sa dokonca dostala aj na saká a šaty. Záujem o módnu klientelu viedol k vzniku odevných značiek ako Merc a boomu v londýnskom Soho. Mladí ľudia už nemuseli dostávať obleky od talianskych krajčírov: anglickí krajčíri neboli v ničom horší ako oni. Carnaby udával tón a celý svet počúval a kopíroval.

Módna spoločnosť na ulici Carnaby, Londýn, 1966

V televízii sa britská invázia odrazila v reláciách ako Ready Steady Go! a "Top of the Pops". Ready Steady Go, ktorý začal v roku 1963 ako obyčajný hudobný program, rýchlo zmenil svoj štýl a stal sa svetoznámou mládežníckou šou o hudbe, móde a móde.

Rozhodne možno povedať, že rastúca popularita subkultúry prispela ku konzumu, no zároveň pozornosť verejnosti k móde ukázala, že mladí ľudia začínajú hrať oveľa výraznejšiu úlohu v konzervatívnej spoločnosti Veľkej Británie. Začali sa trochu viac venovať svojim životom, problémom a potrebám. Táto pozornosť nebola vždy v prospech modov: najmä v máji 1964 sa celá krajina dozvedela o ich násilných stretoch s rockermi na plážach južného Anglicka v Brightone a vláda začala rušiť pirátske rozhlasové stanice zamerané na nepotlačiteľné Britskí tínedžeri.

Avšak prvá omša subkultúra mládeže Veľká Británia sa tiež mala stať najdlhšie žijúcou, pretože v nej bolo niečo, čo ďaleko presahovalo rámec budúceho módny trend. To sa prejavilo len niekoľko rokov po recesii.

Od druhej polovice sedemdesiatych rokov získava soulová hudba čoraz viac funky zvuk, ktorý neoslovil puristických fashionistov, najmä tých, ktorí žijú na severe Anglicka. Vášeň pre vzácne a už staromódne nahrávky bez prímesí funku vyústila do hnutia s názvom Northern Soul. V jej rámci sa veľmi aktívne rozvíjala tanečná zložka mod kultúry a v súčasnosti sa stali tance charakteristické pre severský soul vizitka inštrukcie. V druhej polovici sedemdesiatych rokov dosiahol severný soul svoj vrchol popularity a rozšíril sa po celom severnom Anglicku a Stredozemí.

Na konci desaťročia vznikol smer „Mod Revival“ – doslova „mod revival“. Tento hudobný žáner absorboval prvky súčasného punk rocku a novej vlny, ako aj power pop v duchu The Who a Small Faces, produkt módnej scény šesťdesiatych rokov. Mod revival dal hudbe mnoho úspešných kapiel, medzi ktorými sa najznámejšou stala legendárna The Jam na čele s Paulom Wellerom.

Štýl oblečenia modov vo všeobecnosti zostal rovnaký - obleky, košele atď. Weller predstavil módu dvojfarebných čižiem, ktorú bolo možné vidieť v šesťdesiatych rokoch u Briana Jonesa, Rogera Daltreyho a ďalších rockových hviezd. Móda nezabudla ani na talianske kolobežky Vespa a Lambretta, ktoré si obľúbili v prvej vlne.

V osemdesiatych rokoch si severský soul získal nových fanúšikov. Niektorí modi venovali pozornosť aj súčasnému ska labelu „2 Tone“ a vzácnym nahrávkam zo šesťdesiatych rokov, ktoré získali nový život vďaka re-releasom a odborníkmi nazývaný freakbeat. Tento termín sa začal používať v súvislosti s hudbou, ktorá predstavuje prechodné štádium od rhythm and blues k psychedélii a progresívnemu rocku.

Niekde neďaleko módnej scény bol garážový rock, ktorý si niektorí modisti obľúbili už v období svojho vzniku v polovici 60. rokov a teraz ho, podobne ako freakbeat, oživili početné reedície starých skladieb a skupín, ktoré čerpajú inšpiráciu z ich.

V deväťdesiatych rokoch slúžil ako základ pre novinku samotný mod revival zo sedemdesiatych rokov Britská hudba- Britpop a mnohí interpreti sa naďalej živili myšlienkami šesťdesiatych rokov, samozrejme vrátane Oasis a Blur. Samotné módne hnutie dozrelo, stalo sa sekulárnejším a trendovejším, no vôbec sa nestalo popom.

Od nástupu modov uplynulo pol storočia a ich kultúra stále priťahuje znalcov najbohatších hudobných tradícií, ktoré nikdy neprestanú živiť hudobníkov z celého sveta, a ľudí fascinovaných zdržanlivou eleganciou britského štýlu, ktorý stať sa klasickým, ale zostáva prekvapivo moderným.

Sergej Košelev

Najmä pre www.site