Dnes sa pozrime na najzaujímavejší umelecký štýl baroka. Jeho vznik ovplyvnili dve významné udalosti stredoveku. Po prvé, ide o zmenu ideologických predstáv o vesmíre a človeku spojenú s epochálou vedecké objavy vtedy. A po druhé, s potrebou tých, ktorí majú moc, napodobňovať svoju vlastnú veľkosť na pozadí materiálneho ochudobnenia. A použitie umeleckého štýlu, ktorý velebí moc šľachty a cirkvi, bolo tak akurát. Ale na pozadí merkantilných cieľov prerazil do samotného štýlu duch slobody, zmyselnosti a sebauvedomenia človeka ako konateľa a tvorcu.
- (talianske barocco - rozmarné, zvláštne, náchylné k prebytku; port. perola barroca - perla so zverákom) - charakteristické pre európsku XVII-XVIII kultúry storočia, ktorého centrom bolo Taliansko. Barokový štýl sa objavil v 16.-17. storočí v talianskych mestách: Rím, Mantua, Benátky, Florencia. Baroková éra sa považuje za začiatok víťazného sprievodu. západná civilizácia" postavil sa proti klasicizmu a racionalizmu. 
V 17. storočí stratilo Taliansko svoju ekonomickú a politickú moc. Na jeho území začínajú vládnuť cudzinci – Španieli a Francúzi. Ale vyčerpané Taliansko nestratilo výšku svojej pozície - stále zostáva kultúrne centrum Európe. Šľachta a cirkev potrebovali, aby ich moc a bohatstvo videl každý, no keďže neboli peniaze na nové stavby, obrátili sa na umenie, aby vytvorili ilúziu moci a bohatstva. Tak vznikol barok v Taliansku. 
Baroko charakterizuje kontrast, napätie, dynamika obrazov, túžba po vznešenosti a nádhere, po spojení reality a ilúzie. V tomto období sa vďaka objavom Koperníka zmenila predstava sveta ako racionálnej a stálej jednoty, ako aj človeka ako najinteligentnejšej bytosti. Ako povedal Pascal, človek sa začal uznávať ako „niečo medzi všetkým a ničím“, „ten, kto zachytáva iba zdanie javov, ale nedokáže pochopiť ani ich začiatok, ani koniec“. 
Barokový štýl v maľbe sa vyznačuje dynamikou kompozícií, „plochosťou“ a nádherou foriem, aristokraciou a originalitou námetov. Najviac charakterové rysy Baroko - chytľavá floridita a dynamika. Pozoruhodným príkladom je kreativita so svojimi citovými nepokojmi a naturalizmom v zobrazovaní ľudí a udalostí. 
Caravaggio je považovaný za najvýznamnejšieho majstra medzi nimi talianskych umelcov, ktorý vytvoril koncom 16. stor. nový štýl v maľbe. Jeho maľby s náboženskou tematikou pripomínajú realistické výjavy autorovho súčasného života a vytvárajú kontrast medzi neskorou antikou a modernou dobou. Hrdinovia sú zobrazení v šere, z ktorého lúče svetla vytrhávajú expresívne gestá postáv, kontrastne načrtávajúce ich vlastnosti. 
IN talianska maľba Rozvinuli sa éry baroka rôzne žánre ale väčšinou to boli alegórie, mytologický žáner. V tomto smere uspeli Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo a bratia Carracciovci (Agostino a Lodovico). stal sa slávnym Benátska škola, kde si veľkú obľubu získal žáner veduta, čiže mestská krajina. Najznámejším autorom takýchto diel je umelec. 
Rubens vo svojich obrazoch spájal prírodné a nadprirodzené, realitu a fantáziu, učenosť a spiritualitu. Okrem Rubensa medzinárodné uznanie dosiahol ďalší majster flámskeho baroka -. S tvorbou Rubensa prišiel nový štýl do Holandska, kde ho prevzalo. V Španielsku pracoval Diego Velazquez spôsobom Caravaggia a vo Francúzsku - Nicolas Poussin, v Rusku - Ivan Nikitin a Alexey Antropov. 
Barokoví umelci objavili nové techniky umenia v priestorovej interpretácii formy v jej neustále sa meniacej životnej dynamike a umocnili svoju životnú pozíciu. Jednota života v zmyslovo-telesnej radosti z bytia, v tragické konflikty tvorí základ krásy v barokovom umení. Idealizované obrazy sú kombinované s násilnou dynamikou, realita s fantáziou a náboženská afektovanosť so zdôraznenou zmyselnosťou. 
Barokové umenie, ktoré bolo úzko spojené s monarchiou, aristokraciou a cirkvou, bolo určené na oslavu a propagáciu ich moci. Zároveň odrážala nové myšlienky o jednote, bezhraničnosti a rozmanitosti sveta, o jeho dramatickej zložitosti a večnej premenlivosti, záujem o životné prostredie, o životné prostredie človeka, o prírodné živly. Človek už nevystupuje ako stred vesmíru, ale ako mnohostranná osobnosť, s komplexným svetom zážitkov, zapojená do kolobehu a konfliktov prostredia. 
V Rusku spadá rozvoj baroka do prvej polovice 18. storočia. Ruský barok bol oslobodený od povýšenia a mysticizmu, ktoré sú charakteristické pre katolícke krajiny, a malo ich množstvo národné charakteristiky, ako je pocit hrdosti na úspechy štátu a ľudí. V barokovej architektúre dosiahol majestátne rozmery v mestských a panských súboroch Petrohrad, Peterhof a Cárske Selo. Vo výtvarnom umení, zbavenom stredovekých náboženských okov, sa obrátili k svetským sociálnym témam, k obrazu ľudského aktivistu. Barok sa všade vyvíja do pôvabnej ľahkosti rokokového štýlu, koexistuje a prelína sa s ním a od 60. rokov 18. storočia. nahradený klasicizmom. 
barokový
(taliansky barocco - lit. domýšľavý) - umelecký štýl konca 16. storočia - polovice 18. storočia c., jeho vlasťou je Taliansko. Oblečenie tohto štýlu sa vyznačuje dekoratívnosťou a pompéznosťou, napríklad veľkolepé línie šiat, tmavé pláštenky, veľké biele goliere, ktoré boli kombinované so zložitými účesmi a parochňami.
(Terminologický slovník odevu. Orlenko L.V., 1996)
kulturológia. Slovník-príručka
barokový
(taliansky barocco - zvláštne, bizarné), jeden z hlavných štýlové smery v umení Európy a Ameriky kon. XVI - stred. XVIII storočia B. sa vyznačuje kontrastom, napätím, dynamikou obrazov, afektovanosťou, túžbou po vznešenosti a nádhere, po spojení reality a ilúzie, po splynutí umenia (mestské a palácové a parkové súbory, opera, náboženská hudba, oratórium); zároveň sa prejavuje tendencia k autonómii jednotlivých žánrov (concerto grosso, sonáta, suita v inštrumentálnej hudbe). V spojení s ušľachtilou cirkevnou kultúrou zrelého absolutizmu inklinuje k slávnostnému „veľkému štýlu“. Baroko sa vyznačuje kontrastom, napätím, dynamikou obrazov, túžbou po vznešenosti a nádhere, po spojení reality a ilúzie. Rozšíril sa v architektúre, sochárstve a maliarstve.
Architektonický slovník
barokový
(od taliansky baroko - doslova bizarné, zvláštne)
vznikol v Taliansku, jeden z dominantných štýlov v európskej architektúry a umenie konca 16. – polovice 18. storočia. Baroko stelesňovalo nové predstavy o jednote, bezhraničnosti a rozmanitosti sveta, jeho dramatickej zložitosti a večnej premenlivosti, záujem o reálne prostredie, obklopiť človeka prírodné prvky. Človek v barokovom umení vystupuje ako mnohotvárna osobnosť, so zložitým vnútorným svetom zapojeným do kolobehu a konfliktov prostredia. Vyznačuje sa grandióznosťou, pompéznosťou a dynamikou, patetickou eufóriou, intenzitou pocitov, vášňou pre veľkolepé predstavenie, kombináciou iluzórneho a skutočného, silnými kontrastmi mierky a rytmu, materiálov a textúr, svetla a tieňa.
štýl, ktorý sa vyvinul koncom 16. storočia. v období neskorej renesancie a prevládol v r európske umenie do polovice (v niektorých krajinách takmer do konca) 18. storočia. Kombinoval klasické formy a motívy so sviežim, bohatým dekorom, komplexné zloženie, ako aj zručné využitie priestoru a perspektívy.
(Architecture: An Illustrated Guide, 2005)
(to. baroko - zvláštne, nepravidelné, bizarné) architektonický štýl Európske krajiny v 16. a 18. storočí. Barok bol spojený s noblesnou kultúrou rozkvetu absolutizmu. Hlavnou myšlienkou baroka je krása, slávnosť a pompéznosť. Odtiaľ pochádza jeho prehnaný pátos a teatrálnosť, ktorá sa v architektúre prejavuje zložitosťou foriem a bujnou dekoratívnosťou. Fasády sú charakteristické silne vystupujúcimi rímsami, členitými štítmi, polstĺpmi a výklenkami, čo vytvára nepokojné svetelné a tieňové efekty. Roviny fasád majú často zakrivené tvary. Vo výzdobe interiéru dominuje viacfarebný farebný mramor a ŠTUKOVÉ pozlátené bronzové maľby - to všetko dodáva priestorom slávnostný charakter. Umocňujú ju malebné tienidlá s iluzívnymi štruktúrami.
(Slovník architektonických pojmov. Yusupov E.S., 1994)
Terminologický slovník-tezaurus literárnej kritiky
barokový
(taliansky baroko, lit. - zvláštny, rozmarný) - jeden z hlavných štýlových trendov v umení Európy a Ameriky na konci 16. a v polovici 18. storočia. Baroko charakterizuje kontrast, napätie, dynamika obrazov, afektovanosť, túžba po vznešenosti a nádhere, po spojení reality a ilúzie.
RB: štýl
Rod: štýl (v umení)
zadok: umelecký smer
Perzština: G. Grimmelshausen (Nemecko), P. Calderon (Španielsko), M. Lomonosov, Simeon Polotsky (Rusko), A. d’Aubigne (Francúzsko), T. Tasso (Taliansko)
* „Barokový štýl sa prejavil najmä v architektúre a výtvarnom umení... V 20. storočí začali mnohí vedci označovať literatúru aj pojmom „baroko“, čo znamená, že literatúra dokáže s osobitnou silou sprostredkovať tragický pocit života, bizarná hra kontrastov... Živú predstavu o barokovom štýle v poézii poskytujú niektoré ódy M. Lomonosova, charakterizované zvýšenou alegóriou a množstvom živých a neočakávaných prirovnaní...“ (A.S. Suleymanov). *
Gašparov. Záznamy a výpisy
barokový
♦ Bolo pre mňa ťažké vnímať fikciu (a najmä drámu a kino), pretože som nemal dejové očakávania, potvrdené alebo vyvrátené: vedel som, že je rovnako pravdepodobné, že Shatov zasiahne Stavrogina alebo Stavrogina Šatova: ako chcel autor, to je všetky. Je to ako barokové vnímanie: všetko je v každom okamihu a spojenie okamihov nie je dôležité.
Filozofický slovník (Comte-Sponville)
barokový
barokový
♦ Barokový
Umenie maximalizmu alebo snaha o maximalizmus; estetika prebytku a úžasu. Barokové umenie sa usiluje o stopercentné odhalenie svojej podstaty, ktorá spočíva vo výzdobe, a samo sa opája vlastným bohatstvom. Všetko umenie je nadmerné (to znamená vždy prebytok) a skutočnosť, že existuje, je sama o sebe úžasná, preto je umenie vo všeobecnosti barokom nášho sveta. Barok je tiež súbor pravidiel pre akýkoľvek druh umenia a jedinou výnimkou z tohto pravidla je klasicizmus.
V dejinách umenia pojem „baroko“ tiež znamená určité obdobie(približne od konca 16. storočia do začiatkom XVIII storočia) a štýl charakterizovaný zložitosťou, odvahou, bujarosťou, ktorý dáva prednosť zakrivené čiary, pohyb, nevyvážené či patetické formy a má slabosť pre zábavu, nevšednosť, až optickú ilúziu a umelosť. Pomerne často sa baroko stavia proti klasicizmu, rovnako ako hyperbola proti litotom. Možno by bolo presnejšie povedať, že barok je ďalším prejavom klasicizmu, ktorý ho niekedy nadväzuje (ako v Taliansku), inokedy ho predchádza (ako vo Francúzsku). Jedna vec je jasná: bez baroka by klasicizmus nikdy nenadobudol takú prísnosť a vyváženosť, ktoré – naopak a pri spätnom pohľade – slúžia ako jeho charakteristické črty. Klasicizmus, ako tak úžasne povedal Francis Ponge (***), je „najpevnejšou šnúrou baroka“. Opačným spôsobom nie je ťažké definovať barok ako klasicizmus, ktorý uvoľnil napätie, hromadil silu, zaobchádzal so sebou s mierou ľahkomyseľnosti, odmietal dokonalosť pre potešenie z prekvapenia alebo dojímania a nakoniec si dovolil slobodnú hľadať sám seba. Opakujem, že klasicizmus možno považovať za pravidlo len preto, že je v prvom rade výnimkou z pravidla a dokáže zaujať našu predstavivosť až po dosiahnutí zjavného úspechu. Jeho hranicou je baroko, ktoré si vyžaduje zvláštnosť, exces a virtuozitu, aby neupadol do banality.
Francis Ponge (1899 – 1988) – francúzsky básnik, ktorý udržiaval blízke priateľstvá s Picassom a ďalšími slávnych umelcov a sochárov, autora knihy „Moderná dielňa“, venovanej úvahám o vzťahu umelca k jeho materiálu – farbám, kameňu či slovám.
Moskva. Encyklopedická referenčná kniha
barokový
štýl v architektúre konca 16. - polovice 18. storočia, vyznačujúci sa dekoratívnou nádherou. Baroková architektúra sa vyznačuje malebnou plasticitou fasád, bohatou hrou šerosvitu, zložitými krivočiarymi plánmi, sviežimi dekoratívnymi štukami a bohatými farbami budov. Takzvaný moskovský barok konca 17. - začiatku 18. storočia. (Chrám Pokrova vo Fili a Kostol Najsvätejšej Trojice v Trojici-Lykove atď.) bol stále úzko spätý s tradíciami staroruskej architektúry. Bližšie k európskemu baroku sú pamiatky moskovskej architektúry prvej polovice a polovice 18. storočia, v ktorých sa početné výpožičky zo západoeurópskej (najmä ukrajinskej) barokovej architektúry spájajú s kompozičnými technikami rozvíjajúcimi princípy ruskej architektúry 17. storočia. storočí. (napríklad budovy I.P. Zarudného - „Menshikov Tower“, kostol sv. Jána bojovníka). Dom Apraksin-Trubetskoy, kostol pápeža Klementa, „jaskyňa“ v Kuskove (1755-75, architekt F.S. Argunov), niektoré kostoly navrhnuté K.I. boli postavené vo formách vyspelého európskeho baroka. Blanca a kol.
Literatúra: Vipper B.R., Architektúra ruského baroka, M., 1978.
encyklopedický slovník
barokový
(Talianske baroko, lit. - podivné, rozmarné), jeden z hlavných štýlových smerov v umení Európy a Ameriky. 16 - stred. 18. storočia Barokový, ktorý inklinoval k slávnostnému "veľký štýl", zároveň odrážali progresívne myšlienky o zložitosti, rozmanitosti a premenlivosti sveta. Baroko je charakteristické kontrastom, napätím, dynamickými obrazmi, afektovanosťou, túžbou po vznešenosti a nádhere, po spojení reality a ilúzie, po splynutí umenia (mestské a palácové a parkové súbory, opera, náboženská hudba, oratórium); zároveň - tendencia k autonómii jednotlivých žánrov (concerto grosso, sonáta, suita v inštrumentálnej hudbe). Barokovú architektúru (L. Bernini, F. Borromini v Taliansku, V.V. Rastrelli v Rusku) charakterizuje priestorový rozsah, jednota a plynulosť zložitých, zvyčajne krivočiarych foriem, sochárstvo (Bernini) a maliarstvo (P.P. Rubens, A. . van Dyck vo Flámsku) - veľkolepé dekoratívne kompozície, slávnostné portréty. Princípy baroka sa lámali v literatúre (P. Calderon v Španielsku, T. Tasso v Taliansku, A. d'Aubigne vo Francúzsku, Simeon Polotsky, M.V. Lomonosov v Rusku), divadle, hudbe (G. Gabrieli, G. Frescobaldi , A. Chesti v Taliansku, D. Buxtehude, R. Kaiser v Nemecku).Existujú rôzne národné varianty baroka (napríklad baroko slovanských krajín).
Architektonický štýl, ktorý dominuje Európe od konca éry vysokej talianska renesancia takmer do konca 18. storočia. Pôvod slova B. zostáva nejasný: niektorí ho odvodzujú od portugalského „barroco“, názvu nedokončených, nepravidelne tvarovaných perál, iní – od slova „roc“, skala. Hlavné črty tohto štýlu, ktorý sa rozšíril v rozdielne krajiny v rôznych časoch spočívajú v nadmernom rozvinutí a vyčnievaní všetkých nosných častí konštrukcie, v premene priamych línií na svojvoľne lomené, zakrivené a prerušované, v prebytku zložitých dekorácií a vo všeobecnosti v bizarnom porušení zásady klasickej architektúry. Tento štýl niekedy produkoval veľmi elegantné štruktúry, ale dosiahol aj bod nevkusnej prepychovosti. Meno B. prešlo z architektúry do iných odvetví umenia - do sochárstva, ornamentiky a maliarstva tej doby, ktoré sa uberalo rovnakým smerom ako ono.
Štýl, pozri umenie. Architektúra a umenie. renesančný štýl.
Slovníky ruského jazyka
Vznik baroka:
Baroková architektúra - obdobie vo vývoji architektúry v Európe a Amerike (najmä v strednej a južnej časti), v rozsahu približne 150-200 rokov. Obdobie sa začalo koncom 16. storočia a skončilo v r koniec XVIII. Barok (ako štýl) pokrýval všetky druhy umenia, no najzreteľnejšie sa prejavil v maliarstve, divadle (a súvisiacej literatúre, hudbe) a architektúre.
Stručný popis barokového architektonického štýlu:
Charakteristické znaky: symetria v priestrannom štýle. Veľa štuku. Komplexné rovinné plochy v budovách, veľké nové okná v stĺpoch, divoko zdobené stropy so zapustenými časťami.
Prevládajúce farby: tlmené pastelové odtiene; červená ružová biela modrá so žltým akcentom.
Línie: efektný konvexno-konkávny asymetrický vzor; v tvaroch polkruh obdĺžnik ovál; zvislé čiary stĺpy; výrazné horizontálne členenie.
Tvar: klenutý kupolovitý a pravouhlý; veže balkóny arkierové okná.
Vnútorné prvky: túžba po vznešenosti a nádhere; masívne veľké schodiská; stĺpy pilastre plastiky štuky a maľba vyrezávané ornamenty; vzťah medzi dizajnovými prvkami.
Konštrukcie: kontrastné, intenzívne, dynamické; na fasáde honosný a zároveň masívny a stabilný.
Okná: polkruhové a obdĺžnikové; s kvetinovou výzdobou po obvode.
Dvere: klenuté otvory so stĺpikmi; rastlinný dekor.
Od barokového manierizmu umenie zdedilo dynamiku a hlbokú emocionalitu a od renesancie - pevnosť a nádheru: znaky oboch štýlov sa harmonicky zlúčili do jedného celku. barokový , inklinujúci k slávnostnému „veľkému štýlu“ a zároveň odrážal progresívne myšlienky o zložitosti, rozmanitosti a premenlivosti sveta.
Baroko je charakteristické kontrastom, napätím, dynamickými obrazmi, afektovanosťou, túžbou po vznešenosti a nádhere, po spojení reality a ilúzie, po splynutí umenia (mestské a palácové a parkové súbory, opera, náboženská hudba, oratórium); zároveň sa prejavuje tendencia k autonómii jednotlivých žánrov. Baroková architektúra slúžila na posilnenie myšlienok katolicizmu a absolutizmu, ale odrážala progresívne architektonické trendy, ktoré sa objavovali v usporiadaní miest, námestí a budov určených pre masy ľudí.
Je charakteristické, že v období baroka boli fasády románskych kostolov prerobené na barokové, pretože sa zdali nedostatočne výrazné, zatiaľ čo gotické zostali neporušené. V mnohých európskych mestách majú starobylé katedrály veže s novou barokovou úpravou a rovnakými barokovými portálmi a barokové oltáre v interiéroch. Gotiku aj baroko spája výraz, iracionálne chápanie architektonického priestoru.
Barokoví majstri:
Borromini (1599-1667), Yuvara, Domenico Fontana (1543-1607), Francesco Caratti (? −1675), Santino Solari, M. G. Zemtsov, V. V. Rastrelli, D. V. Ukhtomsky a ďalší.
Príklady:
Kostol pápeža Klementa, architekt Pietro Antonio Trezzini, Zamoskvorechye, Rusko.
Barokový barok
(talianske baroko, lit. - bizarné, zvláštne), jeden z dominantných štýlov európskej architektúry a umenia konca 16. - polovice 18. storočia. Barok sa etabloval v ére intenzívneho formovania národov a národné štáty(hlavne absolútne monarchie) a najviac sa rozšírila v krajinách, kde zohrávala obzvlášť aktívnu úlohu feudálno-katolícka reakcia. Barokové umenie, ktoré bolo úzko spojené so šľachtickými kruhmi a cirkvou, bolo určené na oslavu a propagáciu ich moci. Zároveň je nerozumné obmedzovať baroko na rámec protireformácie a feudálnej reakcie. V barokovom umení sa nepriamo odrážali protifeudálne protestné a národnooslobodzovacie hnutia národov proti monarchickej tyranii, ktoré doň niekedy vlievali prúd demokratických odbojných ašpirácií. Barok stelesňoval nové predstavy o jednote, bezhraničnosti a rozmanitosti sveta, o jeho dramatickej zložitosti a večnej premenlivosti, záujem o reálne prostredie, o prírodné živly obklopujúce človeka. Barok nahradil humanistickú umeleckú kultúru renesancie a sofistikovaný subjektivizmus manieristického umenia. Po opustení predstáv o harmónii a prísnych zákonoch bytia, o neobmedzených možnostiach človeka, jeho vôli a rozumu, ktoré sú vlastné klasickej renesančnej kultúre, bola baroková estetika postavená na strete človeka a sveta, ideálu a zmyslu, rozumu a rozumu. sila iracionálnych síl. Človek v barokovom umení vystupuje ako mnohotvárna osobnosť, so zložitým vnútorným svetom, zapojená do kolobehu a konfliktov prostredia.
Barokové umenie sa vyznačuje majestátnosťou, pompéznosťou a dynamikou, patetickou eufóriou, intenzitou pocitov, vášňou pre veľkolepé predstavenie, kombináciou iluzórneho a skutočného, silnými kontrastmi mierky a rytmu, materiálov a textúr, svetla a tieňa.
Syntéza umenia v baroku, ktorá je komplexného charakteru a zasahuje takmer všetky vrstvy spoločnosti (od štátu a aristokracie až po mestské nižšie vrstvy a čiastočne roľníctvo), sa vyznačuje slávnostnou monumentálnou a dekoratívnou jednotou, ktorá udivuje predstavivosť. s jeho rozsahom. Mestský súbor, ulica, námestie, park, sídlisko sa začali chápať ako organizovaný umelecký celok, rozvíjajúci sa v priestore, odvíjajúci sa pred divákom najrôznejšími spôsobmi. Barokové paláce a kostoly vďaka luxusnej, bizarnej plasticite fasád, nepokojnej hre šerosvitu, zložitým krivočiarym plánom a obrysom nadobudli malebnosť a dynamiku a akoby splývali s okolitým priestorom. Slávnostné interiéry barokových budov boli vyzdobené viacfarebnými sochami, modelovaním a rezbami; zrkadlá a maľby iluzórne rozširovali priestor a maľba stropných svietidiel vytvárala ilúziu otvorených klenieb.
Barokovému výtvarnému umeniu dominujú majstrovské dekoratívne kompozície náboženského, mytologického či alegorického charakteru, slávnostné portréty, ktoré zdôrazňujú privilegované spoločenské postavenie človeka. Idealizácia obrazov sa v nich spája s násilnou dynamikou, nečakanými kompozičnými a optickými efektmi, realita - s fantáziou, náboženskou afektovanosťou - so zdôraznenou zmyselnosťou, často s akútnou prirodzenosťou a materiálnosťou foriem, hraničiacich s iluzórnosťou. Barokové umelecké diela niekedy obsahujú skutočné predmety a materiály (sochy s pravými vlasmi a zubami, kaplnky z kostí atď.). V maľbe veľký význam získať emocionálnu, rytmickú a koloristickú jednotu celku, často uvoľnenú voľnosť ťahu, v sochárstve malebnú plynulosť formy, zmysel pre premenlivosť pri formovaní obrazu, bohatosť aspektov a dojmov. V Taliansku - rodisku baroka - sa niektoré jeho priestory a techniky objavili v 16. storočí. na stojane a dekoratívnej maľbe Correggia, dielo Caravaggia presiaknuté demokratickou rebéliou, budovy G. Vignolu (typ ranobarokového kostola) a socha Giambologna. Barokový štýl našiel svoje najkompletnejšie a najživšie stelesnenie v dielach architekta a sochára L. Berniniho, architekta F. Borrominiho a maliara Pietra da Cortona, plných náboženskej a zmyselnej afektovanosti. Neskôr sa taliansky barok vyvinul k fantastickým stavbám G. Guariniho, bravúrnemu obrazu S. Rosu a A. Magnasca, závratnej ľahkosti obrazov G. B. Tiepola. Vo Flámsku svetonázor zrodený z holandskej buržoáznej revolúcie v rokoch 1566-1602 vniesol do barokového umenia silné realistické a niekedy ľudové princípy potvrdzujúce život (obrazy P. P. Rubensa, A. van Dycka, J. Jordaensa). V Španielsku v 17. storočí. Niektoré črty baroka sa objavili v asketickej architektúre školy J. B. de Herreru, v realistickej maľbe J. de Riberu a F. Zurbarana a sochárstve J. Montaneza. V 18. storočí v budovách okruhu J. B. de Churriguera barokové formy dosiahli mimoriadnu komplexnosť a dekoratívnu sofistikovanosť (ešte hypertrofickejšiu v „ultrabaroku“ latinskoamerických krajín). Barokový štýl dostal jedinečnú interpretáciu v Rakúsku, kde sa spájal s rokokovými tendenciami (architekti I. B. Fischer von Erlach a I. L. Hildebrandt, maliar F. A. Maulberch), a absolutistickými štátmi Nemecka (architekti a sochári B. Neumann, A. Schlüter, M. D. Pöppelman, bratia Azamovci, rodina architektov Dientzenhoferovcov, ktorí pôsobili aj v Českej republike), v Poľsku, na Slovensku, v Maďarsku, Slovinsku, Chorvátsku, Západná Ukrajina, Litva. Vo Francúzsku, kde bol popredný štýl v 17. stor. sa stal klasicizmus, barok zostal až do polovice storočia vedľajším trendom, no úplným triumfom absolutizmu sa oba smery spojili do jedného pompézneho tzv. veľkého štýlu (výzdoba sál Versailles, obraz C. Lebruna ). Pojem „baroko“ sa niekedy neprávom rozširuje na celok umeleckej kultúry storočia, vrátane javov, ktoré majú obsah a štýl ďaleko od baroka (napríklad naryškinský barok alebo „moskovský barok“ v ruskej architektúre konca 17. cm. Naryshkinsky štýl). V mnohých európskych krajinách v 17. stor. Objavili sa aj svetlé národné realistické školy založené na technikách karavaggizmu aj na miestnych umeleckých tradícií realizmus. Najjasnejšie sa prejavili v jedinečne originálnom diele veľkých majstrov (D. Velazquez v Španielsku, F. Hals, J. Wermeer z Delftu, Rembrandt v Holandsku atď.), zásadne odlišných a niekedy zámerne protichodných. umelecké koncepty barokový.
V Rusku došlo v prvej polovici 18. storočia k rozvoju barokového umenia, ktoré odrážalo rast a posilňovanie aristokratickej absolútnej monarchie. Barokový štýl v Rusku bol bez povýšenia a mystiky (charakteristický pre umenie katolíckych krajín) a mal množstvo národných charakteristík. Ruská baroková architektúra, ktorá dosiahla majestátne rozmery v mestských a panských súboroch Petrohrad, Peterhof ( cm. Petrodvorec), Cárske Selo ( cm. Pushkin) a ďalšie, sa vyznačuje slávnostnou jasnosťou a celistvosťou zloženia budov a architektonických komplexov (architekti M. G. Zemtsov, V. V. Rastrelli, D. V. Ukhtomsky, S. I. Chevakinsky); výtvarné umenie sa obrátilo k svetským, sociálnym témam, rozvíjalo sa portrétovanie (sochárstvo B. K. Rastrelliho a iných).
Obdobie baroka bolo všade poznačené vzostupom monumentálneho umenia a dekoratívneho umenia, ktoré úzko súvisí s architektúrou. V prvej polovici 18. stor. Baroko sa vyvíja k pôvabnej ľahkosti rokokového štýlu, koexistuje a prelína sa s ním a od 70. rokov 18. storočia. všade nahrádza klasicizmus.
P. P. Rubens. "Klaňanie troch kráľov" 1624. Kráľovské múzeum výtvarného umenia. Antverpy.
Zdroj: "Populárne" encyklopédia umenia." Ed. Polevoy V.M.; M.: Vydavateľstvo "Sovietska encyklopédia", 1986.)
barokový(z talianskeho baroka - bizarné, zvláštne), umelecký štýl, ktorý od konca zaujímal popredné miesto v európskom umení. 16 do poludnia 18. storočie Pochádza z Talianska. Termín bol zavedený do zákona. 19. storočie Švajčiarski historici umenia J. Burckhardt a G. Wölfflin. Štýl pokrýval všetky druhy kreativity: literatúru, hudbu, divadlo, ale bol obzvlášť výrazný v architektúre, výtvarnom a dekoratívnom umení. Renesančný pocit jasnej harmónie vesmíru vystriedalo dramatické chápanie konfliktu existencie, nekonečnej rozmanitosti, rozľahlosti a neustálej premenlivosti okolitého sveta a moci mocných prírodných živlov nad človekom. Expresivita barokových diel je často postavená na kontrastoch, dramatických zrážkach vznešeného a základného, majestátneho a bezvýznamného, krásneho a škaredého, iluzórneho a skutočného, svetla a tmy. Tendencia písať zložité a rozvláčne kompozície alegórie koexistoval s extrémnym naturalizmom. Barokové umelecké diela sa vyznačovali redundanciou foriem, vášňou a intenzitou obrazov. Ako nikdy predtým tu bol silný pocit „divadla života“: ohňostroje, maškarády, vášeň pre obliekanie, napodobňovanie, všetky druhy „klamov“ priniesli do života človeka hravý prvok, bezprecedentnú zábavu a jasnú slávnosť.
Majstri barokovej éry hľadali syntézu rôzne druhy umenie (architektúra, sochárstvo, maliarstvo), k vytvoreniu súboru, ktorý často obsahoval prvky živej prírody pretvorenej fantáziou umelca: voda, vegetácia, divoké kamene, premyslené efekty prirodzeného a umelého osvetlenia, ktoré spôsobili rozkvet prírodná architektúra
. V barokových budovách sa zachovala štruktúra architektonického poriadku, ale namiesto jasnej usporiadanosti, pokoja a odmeranosti charakteristickej pre klasikov sa formy stali plynulými, pohyblivými a získali zložité, krivočiare obrysy. Rovné čiary rímsy„roztrhané“; steny boli rozdrvené na zväzky stĺpci a bohatú sochársku výzdobu. Budovy a námestia aktívne interagovali s okolitým priestorom (D.L. Bernini. Súbor námestia Baziliky sv. Petra v Ríme, 1657-63; kostol Sant'Andrea al Quirinale v Ríme, 1653-58; F. Borromini. kostol San Carlo alle Cuatro Fontane v Ríme, 1634-67; G. Gvarino. Kostol San Lorenzo v Turíne, 1668 – 1687).
Barokové sochárstvo sa vyznačuje osobitým hmatom, vecnosťou v interpretácii foriem, virtuóznym, takmer iluzórnym, demonštráciou textúry zobrazovaných predmetov, použitím rôznych materiálov (bronz, zlátenie, viacfarebné mramory), kontrastmi svetla a tieňa , násilné emócie a pohyby, patetické gestá a mimika (D. L. Bernini, bratia K. D. a E. K. Azam).
Barokovú maľbu charakterizuje monumentálnosť a veľkolepá dekoratívnosť, blízkosť ideálne vznešených (bratia Karrachi, G. Reni, Guercino) a prízemne obyčajné ( Caravaggio). Barokové princípy sa najplnšie prejavili vo veľkolepých slávnostných portrétoch (A. Van Dyck, G. Rigo); v luxusných zátišiach, ktoré ukazovali bohaté dary prírody (F. Snyders); v alegorických kompozíciách, kde postavy panovníkov a šľachticov susedili s obrazmi starovekých bohov, ktorí zosobňovali cnosti zobrazovaných (P.P. Rubens). Svetlý rozkvet zaznamenala nástropná (stropná) maľba (fresky kostola Sant'Ignazio v Ríme od A. del Pozza, 1685-99; nástenná maľba Palazzo Barberini v Ríme od P. da Cortona, 1633-39; maľby Palazzo Labia v Benátkach od G.B. Tiepolo, OK. 1750). Barokové tienidlá vytvárali ilúziu miznutia strechy, „prielomu“ do nebies s víriacimi mrakmi, kde sa v rýchlom farebnom víri unášali davy mytologických a biblických postáv. Dielo najväčších majstrov 17. storočia vykazuje kontakty s barokovým štýlom: D. Velazquez, Rembrandt, F. Khalsa atď.
V Rusku sa barokové prvky objavili neskôr ako v Európe – v druhej polovici. 17 storočie – v obrazoch jaroslavských kostolov, v dekoratívnych úžitkového umenia, v budovách tzv. Naryškinov barok, ktorého tradície rozvinul vo svojom diele I. P. Zarudny („Menshikov Tower“ v Moskve, 1704-07). K aktívnemu prenikaniu štýlu do ruskej kultúry dochádza so začiatkom Petrových reforiem v prvých desaťročiach 18. storočia; v 60. rokoch 18. storočia Baroko ustupuje klasicizmu. Na pozvanie Petra I. prichádzajú do Ruska mnohí zahraniční majstri: architekti D. Trezzini, A. Schlüter, G. I. Mattarnovi, N. Michetti, sochári N. Pino, B. K. Rastrelli, maliari I.G. Tannauer, L. Caravac, rytci A. Schonebeck, P. Picard a ďalší.
V súlade s Petrovým osobným vkusom sa hosťujúci a domáci umelci riadili najmä zdržanlivejšou verziou baroka, ktorá sa rozvinula v Holandsku; mystické vyzdvihovanie diel zostalo ruskému umeniu cudzie talianskych majstrov. V Rusku barok koexistoval (a často sa prelínal) nie s klasicizmom, ako tomu bolo v Európe, ale s nastupujúcim rokoko. Portrét sa stal vedúcim žánrom maľby. Barokový štýl prenikol do celého systému zdobenia sviatkov a osláv začiatku 18. storočia, ktorý sa rozvinul za vlády Petra I. (iluminácie, ohňostroje, stavané z provizórnych materiálov víťazné oblúky
, bohato zdobené dekoratívna maľba a sochárstvo). Poprednou barokovou sochou v Rusku bol Talian B. K. Rastrelli. V jeho portrétoch a pamiatkach je slávnostné povznesenie obrazu, zložitosť priestorová kompozícia sa spájajú so šperkárskou finesou v prevedení detailov („cisárovná Anna Ioannovna s malým Arabom“, 1741). Svetlý príklad Barokový naturalizmus - Rastrelliho „Vosková osoba“ Petra I. (1725).
V ruskej maľbe Petrovej éry (I.N. Nikitin, A.M. Matvejev) Vplyv baroka je cítiť v osobitnej eufórii a zvýšenej vnútornej energii portrétnych obrazov.
Rozkvet baroka v Rusku nastal za vlády Alžbety Petrovny (1741-61). Najvýraznejším stelesnením štýlu v architektúre boli slávnostné budovy plné života potvrdzujúceho pátosu, ktoré vytvoril B.F. Rastrelli(Zimný palác, 1732-33; paláce M. I. Voroncova, 1749-57 a S. G. Stroganova, 1752-54, v Petrohrade). Veľkolepé záhradné a parkové súbory v Peterhofe (1747-52) a Carskom Sele (1752-57) plne stelesňovali syntézu architektúry, sochárstva, maliarstva, umeleckých remesiel a krajinného umenia. Svetlé – modrá, biela, zlatá – sú farby fasád paláca; vodné kaskády a fontány v parkoch s ich neustálym hlukom a neustálym pohybom padajúcej vody, odrážajúce žiaru slnka cez deň a prízračné svetlá ohňostrojov v noci - to všetko vytváralo slávnostnú podívanú. Rastrelliho cirkevná architektúra spájala tradície európskeho baroka a staroruskej architektúry (Kláštor Smolnyj v Petrohrade, 1748-54). Poprední barokoví architekti polovice 18. storočia. boli tu aj S.I.Čevakinskij, ktorý pôsobil v Petrohrade (Námorná katedrála sv. Mikuláša, 1753-62) a D.V.Uchtomskij, ktorý staval v Moskve (Červená brána, 1753-57).
V nástropnej maľbe boli najuznávanejšími majstrami Taliani D. Valeriani a A. Perezinotti, ktorí úspešne pôsobili aj v žánri divadelného a dekoratívneho umenia. Portrét zostal vedúcim žánrom v tvorbe ruských majstrov. V dielach A.P. Antropova sa baroko zhmotňuje v zobrazovaných obrazoch, nasýtených silou a silou, v kontraste vnútornej energie a vonkajšej nehybnosti, strnulosti, v prirodzenej autentickosti jednotlivých, starostlivo vykreslených detailov, v jasných, dekoratívnych farbách.
ruský rytina Baroková éra (A.F. Zubov) kombinoval racionalizmus, efektívnosť s efektívnosťou v obraze námorné bitky, slávnostné sprievody, slávnostné pohľady na nové hlavné mesto Ruska. Rytci s.r. 18. storočie často obracané k mestskej krajine (slávnostné pohľady na Petrohrad, vyhotovené podľa originálov M. I. Machaeva), ako aj k vedeckým, vzdelávacím témam (umelecké vyhotovenie architektonických plánov, geografické mapy, projekty dekoratívny dizajn triumfálne brány, ohňostroje a iluminácie, učebné pomôcky, atlasy a knižné ilustrácie). V týchto grafické práce kombinovaná dokumentárna dôkladnosť v obraze najmenšie detaily a hojnosti dekoratívne prvky– kartuše s nápismi, vinety, bohatá a bohatá ornamentika.
Barokový štýl so svojimi dynamickými formami, kontrastmi a nepokojnou hrou šerosvitu opäť ožíva v období romantizmu.
História štýlu
Barokový umelecký štýl vznikol koncom 16. storočia v Taliansku. História názvu je spojená s portugalskými námorníkmi, ktorí slovom barocco označovali chybné perly nepravidelného tvaru. Taliani tento termín ochotne prijali a spojili s ním umelecké a zvláštne prejavy nového kultúrneho hnutia.
Vznik baroka je spojený s vyblednutím renesancie: tvorcovia opustili myšlienky klasickej harmónie a prísneho svetového poriadku a zamerali sa na boj medzi rozumom a citmi. Odteraz sa ich pozornosť sústredí na sily živlov, výraz a mystiku.
Počas 17. a 18. storočia sa baroková architektúra, umenie a hudba rozšírili po celej Európe a Amerike a dostali sa aj do Ruska. Rozkvet štýlu sa zhodoval s posilňovaním absolútnych monarchií, rozvojom kolónií a posilňovaním katolicizmu. Je logické, že v urbanizme sa to prejavilo v mierke a monumentálnosti.
Charakteristické črty baroka
Slávnostný, zložitý, bohato zdobený štýl sa používal pri stavbe mestských palácov, rezidencií a kláštorov. Architektonické riešenia dvorných architektov sú podriadené jednej myšlienke: prekvapiť a potešiť.
Formulár
Hlavnou črtou baroka je vytvorenie zakriveného priestoru, kde sú roviny a objemy krivočiare a navzájom sa prelínajú, v plánoch prevládajú elipsy a obdĺžniky.
Pri navrhovaní fasád sa často používa vystuženie, keď je časť steny mierne predsunutá alebo naopak zapustená spolu so všetkými prvkami. Výsledkom je striedanie konvexných a konkávnych rezov s efektom priestorovej ilúzie. Všetky druhy arkierov, veží a balkónov robia kompozíciu fasády ešte výraznejšou.
objednať
Charakteristickým znakom barokových stavieb je zámerné porušovanie proporcií v starodávnom poriadku.
Časti rádu (základ, entablatúra, kapitál) sú natiahnuté, prekryté, skrútené; predtým harmonická štruktúra (úmerná človeku) nadobúda masívnosť a trhaný rytmus.
Výzdoba exteriéru a interiéru
K hlavným znakom baroka patrí aj nadmerná výzdoba, ktorá dávala veľa dôvodov na obvinenia zo zlého vkusu.
Steny prakticky miznú pod štukovými lištami, maľbami, vyrezávanými panelmi, sochami, stĺpmi a zrkadlami. Túžba po gigantizme sa prejavuje v ťažkom nábytku, obrovských skriniach a schodoch. Ak hovoríme o baroku krátko, ide o štýl nadmieru. Striedaním osvetlených a tienených plôch a nastaviteľným bočným osvetlením remeselníci vytvorili optické efekty rozšírenia priestoru. Zlatá, modrá, ružové farby navodiť slávnostnú atmosféru.
Spojenie s okolitým priestorom
Náš popis barokového štýlu by bol neúplný bez dôrazu na spojenie budov s okolím: námestie, park, záhrada. To bolo progresívny trend budovy začali byť vnímané ako jedno s krajinou: odteraz fontány, sochárske kompozície, rozbité cesty a trávniky sú plnohodnotnou súčasťou palácových súborov.
Barokové architektonické prvky
- Barokové fasády sú aktívne zdobené stĺpmi, veľkými objemovými reliéfmi a klenutými štítmi.
Bohato zdobené platne sú nevyhnutne vybavené základným kameňom. Okná sú vyrobené vo forme oválov, pologúľ a obdĺžnikových otvorov. Namiesto stĺpov sú inštalované sochy karyatíd a Atlanťanov, ktoré podopierajú trámové stropy, balustrády a strešné klenby.
- Monumentálne sochárske kompozície sú jedným z charakteristických prvkov štýlu.
Póza a mimika mytologických a biblických postáv sprostredkúvajú emocionálne napätie a drámu zápletky, ktorá korešponduje s koncepciou komplexnej štruktúry sveta a ľudských vášní.
- Tradičné barokové vzory zahŕňajú arabesky, girlandy, mušle, kartuše, vázy na kvety, roh hojnosti a hudobné nástroje.
Každý detail je bohato zarámovaný. V kombinácii historicky blízkych štýlov baroka, rokoka a klasicizmu sa prvý výrazne odlišuje láskou k nadmernej dekorácii. Túto vlastnosť by potom prevzalo rokoko, pričom by kládlo väčší dôraz na pôvab a sofistikovanosť.
- Jednou z čŕt architektonického baroka je aktívne používanie maskarónov v dizajne fasád (maska vo forme ľudskej tváre alebo zvieracej papule umiestnenej vpredu).
Boli vyrobené z kameňa a omietky a umiestnené nad vchodovými dverami, okennými otvormi a oblúkmi. Každá maska má svoj vlastný charakter: pokojná, desivá, komická. Tematické maskaróny boli vybrané v súlade s profilom inštitúcie: obrazy bohyne spravodlivosti a leví hlavy boli zavesené na dvore, dramatické postavy na divadle, anjeli a deti na kostole.
Barokový štýl v Taliansku
V každej krajine pod vplyvom politických, spoločenských a kultúrnych podmienok vznikol nový architektonický štýl. V tomto ohľade môžeme hovoriť o národných typoch baroka: taliančina, francúzština, španielčina, nemčina, angličtina, ruština.
Vo svetovom dedičstve je taliansky barok považovaný za primárny zdroj a inšpiráciu. Vatikán prevzal vedúcu úlohu vo vývoji architektúry. katolícky kostol v 16. storočí sa začala aktívna výstavba chrámov a katedrál, nie až tak pôsobivých rozsahom, ale majestátneho a emocionálne nabitého dizajnu.
Medzi prvými vytvoril slávny kostol Il Gesu, projekt Giacoma Barozzi da Vignola. Návrh hlavnej fasády kombinuje niekoľko objednávok. Široké zvlnené volúty po stranách spájajú obe vrstvy fasád, toto riešenie sa stalo učebnicou pre kostoly tohto obdobia.
Najväčšími talianskymi barokovými architektmi 17. storočia sú Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Guarino Guarini, Carlo Rainaldi. Námestie svätého Petra v Ríme je známe po celom svete - projekt L. Berniniho, kde kolonáda vytvára umelú perspektívu a opticky zväčšuje katedrálu.
Francúzsky barok
Hlavné charakteristiky baroka vo Francúzsku sa prejavili skôr vo výzdobe interiéru, zatiaľ čo vo výzdobe fasád dominuje klasicizmus.
Pozoruhodným príkladom tohto prístupu je palác vo Versailles, ktorý navrhli Louis Levo a Jules Hardouin-Mansart. Barokovú tému v úprave fasády naznačujú len plastiky, ktoré svojimi expresívnymi formami kontrastujú s priamou geometriou budovy.
V interiéroch palácov prevláda svieža baroková výzdoba, najmä v sálach Vojna a mier a Zrkadlovej galérii.
Francúzski architekti spájajú barok a klasicizmus v dizajne mestských kaštieľov a vidieckych sídiel. Umelecká predstavivosť ustupuje vedúcej úlohe prísnych foriem. Hlavnými architektmi tohto obdobia boli Jacques Lemercier, Francois Mansart, Louis Levo.
Hradná architektúra prechádza od tradičných štvoruholníkových pevností k súborom centrálnej budovy a bočných krídel s prístupovými cestami a kultivovanými záhradami. Objemy sú zjednodušené, počet štukových líšt na fasáde je znížený, rozmery sú skromnejšie - to sú príklady baroka v dizajne zámkov Vaux, Montmorency, Chanet, Maison-Lafitte.
Architektúra Španielska, Portugalska a Latinskej Ameriky
Barokový smer sa najvýraznejšie prejavil v dielach španielskych bratov Churriguera (17. – 18. storočie), ktorých dielo dostalo dokonca aj vlastný názov – Churrigueresque.
Fasády a interiéry sú plné sviežich dekorácií a presýtené detailmi: zlomené štíty, zvlnené rímsy, kučery, girlandy, balustrády. Najznámejšou stavbou tohto barokového štýlu je Katedrála svätého Jakuba v Santiagu de Compostela.
Ďalšia časť španielskej architektúry sa vyvinula pod vplyvom talianskych a francúzskych tradícií. Typickým príkladom je kráľovský palác v Madride, ktorý postavili podľa podoby Versailles architekti z Talianska: Filippo Juvarra, Giovanni Sacchetti, Francesco Sabatini. Klasicky strohé fasády sa tu spájajú s veľkolepou barokovou výzdobou interiéru.
Portugalské barokové paláce sú súčasťou svetového kultúrneho dedičstva:
- Fasáda paláca Rayo (navrhol Andre Soares) je bohato zdobená štukovou výzdobou, vďaka rôznorodosti foriem vzniká dynamický efekt.
- Najväčší kráľovský palác v krajine, Mafra, spája baziliku, veľkú knižnicu a františkánsky kláštor.
- Palác Mateus (navrhnutý Talianom Nicolauom Nasonim) má štatút Národnej pamiatky Portugalska, obklopený parkom s mramorovými sochami.
Po rozšírení do Nového sveta si barokový štýl získal priaznivcov od Argentíny po Mexiko. Typickými príkladmi sú katedrály v Taxcu a Mexico City, preplnené výzdobou, s prehnanými rohovými vežami.
Ruský barok
IN Ruská ríša architektonický štýl sa vyvinul zvláštnym spôsobom. Vychádzajúc z tradícií ruskej architektúry sa za čias Petra Veľkého obohatil o západoeurópske kánony. Najvyšší bod nastal v polovici 18. storočia, keď už Západ opúšťal okázalosť v prospech prísnosti klasicizmu.
Vlastnosti barokového štýlu v Rusku:
- Architektonické plány a objemové kompozície sa vyznačujú jednoduchosťou a prehľadnejšou štruktúrou.
- Hlavným materiálom na úpravu fasády je omietka so sadrovými časťami a nie kameň, ako na Západe. Preto sa kladie väčší dôraz na ornamentálnu modeláciu a farebné riešenia.
- Ruské barokové budovy sú vyrobené v jasných a kontrastných farbách (modrá, biela, žltá, červená, tmavo modrá), pokryté zlátením, zložité strechy sú vyrobené z pocínovaného plechu. Komplex vytvára slávnostný, hlavný charakter.
Vo vývoji domácej architektúry je zvykom rozlišovať niekoľko historických etáp.
Moskovský barok z konca 17. storočia
To zahŕňa destinácie pomenované po patrónoch.
Charakteristické črty barokového štýlu Naryshkin: symetria, stupňovité, centrické, biele detaily na červenom pozadí. Techniky starovekého ruského staviteľstva z dreva a kameňa sa tu spájajú s európskou gotikou, manierizmom a renesanciou. Slávny viacposchodový kostol Príhovoru Panny Márie vo Fili bol navrhnutý v tejto podobe.
Smer Golitsyn používa vo výzdobe interiéru iba barokový dekor. Architektonické dedičstvo - kostol znamenia Preblahoslavenej Panny Márie v Dubrovitsy.
Stroganovské budovy majú siluetu s piatimi kupolami (tradičná pre ruský kostol). Baroková výzdoba je tu mimoriadne bohatá a detailná. Príkladom je Smolenský kostol v Nižnom Novgorode.
Petra barok na prelome 17.-18
Za Petra I. pôsobili v Rusku zahraniční architekti, ktorí odovzdávali európske skúsenosti domácim majstrom. Nemec Andreas Schlüter vytvára jaskyňu v Letná záhrada St. Petersburg. Johann Gottfried Schedel, tiež z Nemecka, dohliadal na stavbu Menšikovovho paláca na Vasilievskom ostrove v Oranienbaume, Strelne a Kronštadte. Projekty majú barokovú slávnosť, ale steny sú ploché, bez zakrivených ilúzií.
Prvým ruským architektom, ktorý získal formálne vzdelanie, bol Michail Grigorievich Zemtsov. V ruskom barokovom štýle navrhol a postavil Aničkovov palác, letné sídla, parkové pavilóny v Petrohrade, palác v Revel a podieľal sa na výstavbe zvonice v komplexe Petropavlovskej pevnosti.
Baroková architektúra z polovice 18. storočia
Za vlády cisárovnej Alžbety (1740-1750) sa začalo obdobie zrelého baroka, nazýva sa alžbetínskym. V tomto čase tvorí B.F. Rastrelli, D. Ukhtomsky, S. Chevakinsky.
Výstavba monumentálnych komplexov: palácov, katedrál, kláštorov a vidieckych sídiel má posilniť prestíž cisárskej a šľachtickej moci. Palácové apartmány sú navrhnuté podľa princípu enfilade, sály vo vnútri sú zdobené pozlátenými rezbami, lištami, zrkadlami a intarzovanými parketami. Atmosféra je výnimočne formálna.
Barokový štýl, ktorý v tejto dobe dosiahol svoj vrchol v Rusku, sa spája s dielami Bartolomea Francesca Rastrelliho. Jeho autorstvo patrí Tsarskoselskému Katarínsky palác, Smolný kláštor, Stroganovský, Voroncovský a Zimný palác.
Barokový architektonický štýl v ruskom štáte dlho nevydržal. Koncom 18. storočia luxus a nadmieru vystriedala racionálna krása klasicizmu. Ale tie, ktoré vznikli počas tejto doby palácové súbory Dodnes nás udivuje mierka plánu a nádhera výzdoby. Architektúra Peterhofu, Carského Sela a Petrohradu je zdrojom inšpirácie pre moderný barok, realizovaný v súkromných vidieckych sídlach. Stále sa tu cení zložité tvary a mimoriadna dekoratívnosť.
Moderné baroko
Pre vášnivých fanúšikov štýlu, ktorí chcú mať vlastný moderný barokový dom, ponúkame projekty realizované v architektonickej kancelárii.
