Goetheho predstavy o vplyve farieb na človeka a o harmónii farieb.
(Johann Wolfgang Goethe, 1749-1832 - génius Nemecký básnik, humanista a vedec, autor slávneho diela „The Doctrine of Color.“)
Goetheho „Teória farieb“ (1810) patrí k najzaujímavejším dielam, ktoré aj v minulosti vyvolali množstvo kontroverzií. Goethe uvažuje o všetkých javoch súvisiacich s farbou výlučne z hľadiska vplyvu farieb na človeka. Zároveň rozlišuje vplyv farby na ľudský organizmus(fyziologické účinky) a účinky na vnútorný svet(psychologický dopad).
Hlavné miesto v jeho učení je obsadené úvahou o „emocionálnom a morálnom vplyve farby“. Goethe nazval farbu „produktom svetla, produktom vyvolávanie emócií" Správne veril, že svetlo – farba – emócia sú články v jednej reťazi, v kauzálnom vzťahu. Starostlivo študoval vplyv rôznych farebných dojmov na ľudskú psychiku a ako prvý ich predstavil vo forme prehľadného systému.
Pohľadom na tému Goetheho objektívom dospel k záveru, ktorý sa stal základom jeho teórie a systému. Všimol si farebné pruhy na hranici medzi oblasťami svetla a tmy. Nádhera spektrálnych farieb sa teda prejavovala (podľa Goetheho) výlučne v protiklade svetla a tmy. Prítomnosť dvoch opačných pólov je podstatnou charakteristikou farieb v ich najrozmanitejších prejavoch. žltá a regióny, ktoré s ním hraničia, sú podobné svetlu. Goethe pripísal modrú a jej susediace farby „kráľovstvu temnoty“.
Tu Goetheho názory odrážajú staroveké grécke teórie o pôvode farieb. Žltú a modrú považoval za primárne farby, ktoré vznikli z opozície „svetlá – tmavá“. Keď sa hranol od predmetného objektu vzďaľuje, žltý pásik sa rozširuje a jeho rozdelenie na žlté a červené pásy sa stáva zreteľným. Modrý pruh rozpadá sa na modrú a fialovú. Preto Goethe považoval červenú za zosilnenie žltej a fialovú za zosilnenie modrej. Tieto názory podporili pozorovania prírody. V zamračenom počasí si všimol, ako sa farba zapadajúceho slnka mení zo žltej na červenú. Goethe nazval tieto dve farby slnečné, teplé, aktívne.
Modrú a fialovú definoval ako studené pasívne farby noci. Zelená farba, podľa jeho názoru sa získa jednoduchým zmiešaním ďalších farieb - žltej a modrej.
Ďalšie zintenzívnenie červenej (žlto-červenej) a fialovej údajne vytvára purpurovú farbu.
Goethe tiež poznamenal, že po dlhodobom vnímaní akejkoľvek jednej farby v našom oku, dodatočná farba vo forme sekvenčného obrazu. Na rozdiel od svojich súčasníkov, ktorí to považovali za bolestivú odchýlku videnia, vysvetlil konzistentný obraz ako prirodzenú reakciu tela na prijaté podráždenie. Záver, ktorý Goethe vyvodil z tohto javu, nevyvoláva žiadne námietky: ak je v zornom poli dodatočná farba, potom sa bude neustále objavovať výtok a oko bude odpočívať. Týmto spôsobom sa vytvára rovnováha a harmónia. Keďže táto rovnováha bola dosiahnutá pomocou doplnkových farieb, Goethe ju nazýva harmonickou. Goethe usporiada farby do kruhu podľa svojej hypotézy o pôvode farieb.
Nachádzame u neho aj náznaky estetického pôsobenia rôznych farebných kombinácií vyplývajúcich z farebného kruhu, ktorý si osvojil.
Kombináciu protiľahlých farieb v kruhu (nachádzajúcom sa oproti sebe) nazýva harmonickou, kombináciu cudzích (vzdialených susedné kvety) - charakteristická a napokon aj kombinácia príbuzných (susedných) farieb - neharmonická.
Goetheho kritika zákonov objavených Newtonom je bez akýchkoľvek vedeckých dôkazov. Vychádza z mylného predpokladu, že zmiešaním spektrálnych farieb by sa mali dosiahnuť rovnaké výsledky ako zmiešaním pigmentov.
Vzory objavené fyzikom ako výsledok starostlivých meraní hlboké poznanie predmet a početné experimenty boli mimo Goetheho chápanie. Veľa vysvetlil na základe svojich filozofických názorov a nepozeral sa na farby očami fyzika. To vysvetľuje skutočnosť, že niektoré pozície jeho učenia o farbe sú v rozpore s vedou. Správne pozície, týkajúce sa psychologického vplyvu farby na človeka, koexistujú v jeho učení s nesprávnymi predstavami o fyzickej povahy farby. Goethe má pravdu, keď to hovorí biely farba je vnímaná ako jeden celok. Tvrdí však, že biele svetlo nerozložiteľné, falošné.
Tieto chyby boli najmä dôvodom, prečo niektorí slávni výskumníci povahy farieb (napríklad Ostwald) následne považovali Goetheho učenie o farbe za príliš emotívne a odmietli ho pre jeho „poetickosť“. primitívna forma" No napriek tomu Goetheho predstavy o pôsobení farby a farebnej harmónii slúžili v minulosti umelcovi ako východiská.
Všetko, čo som ako básnik urobil, ma nenapĺňa zvláštnou hrdosťou. Úžasní básnici žili v rovnakom čase ako ja, ešte lepší žili predo mnou a, samozrejme, budú žiť aj po mne. Ale že v mojom veku som jediný, kto pozná pravdu o ťažkej vede o farbách - nemôžem tomu prikladať dôležitosť, dáva mi to vedomie nadradenosti nad mnohými.
J.V. Goethe.
Goethe nesúhlasil s Newtonovou teóriou farieb a veril, že musí bojovať so svojimi „klammi“. Hľadal princíp farebného zladenia nie in fyzikálne zákony, ale vo vzorcoch farebného videnia. V mnohých ohľadoch mal pravdu; Nie nadarmo je považovaný za zakladateľa fyziologickej optiky a vedy o psychologických účinkoch farieb.
Newton to dokázal biela farba pozostáva zo siedmich farieb dúhy - červenej, oranžovej, žltej, zelenej, modrej, indigovej, fialovej. Aby to urobil, vykonal jednoduchý experiment. Do clony urobil otvor, cez ktorý prenikol lúč svetla a prešiel cez hranol. Svetlo bolo rozdelené do siedmich farieb.
Goethe sa rozhodol zopakovať Newtonov experiment. Ale videl som niečo úplne iné. Keď sa vedec pozrel cez hranol na osvetlenú oblasť stola, stôl sa nestal viacfarebným. Zostal biely, pričom po okrajoch boli viditeľné len farby dúhy. Ukázalo sa, že farby sa objavujú iba na hranici alebo pozdĺž okrajov niečoho.
Goethe pracoval na svojej „Doctrine of Color“ 20 rokov (od roku 1790 do roku 1810). Hlavná hodnota tejto práce spočíva vo formulovaní jemných psychologických stavov spojených s vnímaním kontrastných farebných kombinácií. Goethe vyzdvihol 2 typy účinkov farby na človeka:
— fyziologické (na ľudskom tele),
- psychologický (na jeho duchovný svet).
Podľa R. Steinera, I.V. Goethe ako prvý navrhol jasný systém popisujúci účinky rôznych farebných dojmov na ľudskú psychiku.
Koncept vedca sa stretol s nepriateľstvom jeho súčasníkov. Goetheho obvinili z amaterizmu a odporučili mu, aby sa staral o svoje veci. Goethe sa v jednom z listov Schillerovi sťažuje na chladný postoj jeho súčasníkov k jeho teórii.
Goethe vo svojej knihe opisuje javy farebnej indukcie – jas, chromatickosť, simultánne a sekvenčné – a dokazuje, že farby vznikajúce sekvenčným alebo simultánnym kontrastom nie sú náhodné. Všetky tieto farby sa zdajú byť súčasťou nášho zrakového orgánu.
Kontrastná farba sa javí ako opak vyvolávajúcej farby, t.j. uložené na oko, rovnako ako sa vdychovanie strieda s výdychom a akékoľvek stlačenie znamená expanziu. To odhaľuje univerzálny zákon celistvosti psychologického bytia, jednoty protikladov a jednoty v rozmanitosti.
Každý pár kontrastných farieb už obsahuje celý farebný kruh, keďže ich súčet – biela farba – sa dá rozložiť na všetky mysliteľné farby a akoby ich obsahuje v sile. Z toho vyplýva najdôležitejší zákon činnosti orgánu videnia – zákon nevyhnutnej zmeny dojmov. „Keď je oku ponúknuté niečo tmavé, žiada svetlo; vyžaduje tmu, keď je mu prezentované svetlo, a demonštruje svoju vitalitu, svoje právo uchopiť predmet tým, že zo seba vytvorí niečo, čo je protikladné k predmetu."
Goetheho experimenty s farebnými tieňmi ukázali, že diametrálne opačné (doplňujúce sa) farby sú práve tie, ktoré sa v mysli diváka navzájom evokujú. Žltá vyžaduje modrofialovú, oranžová azúrová a fialová zelenú a naopak.
Goethe tiež postavil farebné koliesko, ale postupnosť farieb v ňom nie je uzavreté spektrum ako Newtonovo, ale okrúhly tanec troch párov farieb. A tieto dvojice sú doplnkové, t.j. napoly narodený ľudským okom a len z polovice nezávislé od človeka.
Najviac harmonické farby- sú to tie, ktoré sú umiestnené oproti, na koncoch priemerov farebného kolieska sa navzájom volajú a spolu tvoria celistvosť a úplnosť, podobne ako úplnosť farebného kolieska. Harmónia podľa Goetheho nie je objektívna realita, ale produkt ľudského vedomia.
Goethe veril, že farba ovplyvňuje stav mysle osoba. Takže priradil určité farby určité psychické stavy osoba.
Goethe rozdeľuje farby na:
- pozitívne (žlté, oranžové), vytvárajú živú a veselú náladu;
- negatívne (modrá, červeno-modrá), vytvárajú nepokojnú a smutnú náladu.
Goethe považoval zelenú za „neutrálnu“ farbu.
Psychologická charakteristika kvetov podľa Goetheho.
žltá
Toto je farba najbližšie k svetlu. Vždy sa vyznačuje jasnosťou, veselosťou a jemným šarmom. Žltá farba vytvára výnimočne teplé a príjemný dojem. Preto v maľbe zodpovedá osvetlenej a aktívnej strane obrazu.
Ak však dôjde k jej znečisteniu, ak sa žltá posunie k studeným tónom (farba síry), získa negatívny zvuk a negatívny symbolický význam.
Červeno-žltá (oranžová)
Žltá, zahusťujúca a stmavujúca, môže zosilnieť do červenkastého odtieňa. Energia farby sa zvyšuje a v tomto odtieni pôsobí silnejšie a krajšie. Červeno-žltá dodáva oku pocit tepla a blaženosti. Preto je príjemný vo svojom okolí a radostný v oblečení.
Žlto-červená
Aktívna stránka tu dosahuje svoju najvyššiu energiu a nie je prekvapujúce, že z tejto farby sa radujú najmä energickí, zdraví, prísni ľudia. Táto farba vyvoláva pocit šoku.
Modrá
Modrá so sebou vždy prináša niečo tmavé. Táto farba pôsobí na oko zvláštne a takmer nevýslovne. Spája v sebe akýsi rozpor medzi vzrušením a pokojom.
Zdá sa, že modrá hladina sa od nás vzďaľuje. Ochotne sa pozeráme na modrú, pretože nás priťahuje.
Modrá v nás vyvoláva chlad, rovnako ako nám pripomína tieň.
Čisto zariadené izby Modrá farba, pôsobia do istej miery priestranne, no v podstate prázdne a chladne.
Červeno-modrá (fialová)
Modrá vďaka červenej farbe získava niečo efektné, hoci je na pasívnej strane. Ale povaha vzrušenia, ktoré spôsobuje, je úplne odlišná od červeno-žltej – ani tak neoživuje, ako skôr vyvoláva úzkosť.
S touto farbou chcete nájsť miesto, kde môžete relaxovať.
Modro-červená
Dojem úzkosti sa zvyšuje. Dlho Je veľmi ťažké udržať túto farbu.
Červená
Táto farba pôsobí dojmom vážnosti a dôstojnosti, ako aj dobromyseľnosti a šarmu. Prvý vyrába v tmavej kondenzovanej forme, druhý vo svetlej, zriedenej forme. Tmavočervená symbolizuje starobu a svetločervená mladosť.
Keď hovoríme o fialovej, Goethe poukazuje na to, že táto farba je obľúbenou farbou vládcov a vyjadruje vážnosť a vznešenosť.
zelená
Ak sa žltá a modrá zmiešajú v rovnakých pomeroch, výsledkom je zelená. Naše oko nachádza skutočné uspokojenie v zelenej, oči a duša odpočívajú. Preto sa pre miestnosti, v ktorých sa neustále nachádzate, zvyčajne vyberajú zelené tapety.
Preto je význam „Učenia farieb“ pre psychológiu farieb veľmi veľký. Pre Goetheho farba už nie je symbolom božstva, mystické sily. Vnímanej farbe dal status symbolu samotnej osoby, jej pocitov a myšlienok. A tento symbol nie je poetický, ale psychologický, má určitý, špecifický obsah.
Irina Bazanová
Literatúra:
J.V. Goethe „O farbe“.
B.A. Bazyma „Farba a psychika“
Prvá vec, ktorá vás udrie do očí pri pohľade na prírodné vedecké dedičstvo Johanna Wolfganga Goetheho, je jeho univerzálnosť. Zdá sa, že neexistuje žiadna oblasť prírody, ktorá by unikla jeho pozornosti. Goethe je autorom mnohých prác o osteológii, botanike a biológii, publikovaných autoritatívne vedeckých časopisoch, články a správy o optike, všeobecná fyzika chémia, geológia a meteorológia. Ale sotva by sme sa mýlili, keby sme to povedali osobitný záujem Goethe vždy používal farebné javy a to najdôležitejší úspech a ako keby jej vrchol vedecká činnosť sa stala slávnou „Teóriou farieb“ (Farbenlehre) .
Pri práci na tomto diele on Celkom, venoval viac ako 40 rokov svojho života a podľa vlastné priznanie, považoval ho za svojho hlavná zásluha. „Všetko, čo som ako básnik dosiahol,“ povedal Goethe Eckermannovi, „vôbec nepovažujem za niečo zvláštne. Dobrí básnici žili so mnou, ešte lepší žili predo mnou a budú žiť aj po mne. Ale za to, že v mojom storočí som jediný, kto pozná pravdu v najťažšej vede o farbe, si pripisujem zásluhy, a preto som si vedomý svojej nadradenosti nad mnohými.“
Goetheho záujem o farbu a farebné javy spočiatku vyvolala jeho vášeň pre maľbu. Keďže nemal prirodzenú schopnosť výtvarného umenia, podľa vlastného priznania sa snažil rozumom a pochopením vyplniť medzery, ktoré v ňom príroda zanechala. Hľadal zákonitosti a pravidlá, ktorými sa umelec riadi pri tvorbe jeho diel, a oveľa viac dbal na techniku maľby ako na techniku poézie.
Umenie severného Nemecka, čítanie kníh a rozhovory s domácimi odborníkmi ho však neuspokojovali. Preto sa po dlhom váhaní rozhodol v roku 1786 odísť do Talianska v nádeji, že tam, vo vlasti umenia, v živej komunikácii s slávnych umelcov, konečne bude môcť nájsť odpoveď na otázky, ktoré sa ho týkajú. Goetheho očakávania boli oprávnené len čiastočne. V skutočnosti sa mu veľa vyjasnilo kompozičná konštrukcia maľovanie, ale princíp jeho sfarbenia mu naďalej zostával nejasný.
Johann Wolfgang Goethe, veľký nemecký básnik, mysliteľ a prírodovedec, zasvätil viac ako 40 rokov svojho života (1791-1832) štúdiu farebných javov. Ústredným a najvýznamnejším z jeho diel dotýkajúcich sa problematiky farieb je traktát „U premýšľať o farbe", pozostáva z troch častí: „Didaktická“, kde Goethe uvádza svoje vlastné predstavy o farebných javoch; „Polemical“, v ktorom vyvracia teóriu farieb Isaaca Newtona; a „Historický“, ktorý obsahuje materiály pokrývajúce históriu vedy o farbách od staroveku po koniec XVIII V.
Toto vydanie po prvýkrát uverejňuje úplný ruský preklad prvej časti pojednania, nazývaného aj „ Náčrt doktríny farieb." Kniha zoznamuje čitateľa s originálom teória farieb Goetheho, ako aj s harmonickejším a holistickejším prístupom k štúdiu prírody, čo nám umožňuje prepojiť vedu o farbách s filozofiou, matematikou, fyzikou a maľbou.
Publikácia je zaujímavá pre historikov vedy, umelcov, psychológov, filozofov a všetkých záujemcov o teóriu farieb a vnímania farieb.
Johann Wolfgang Goethe a jeho teória farieb
Náuka o farbe. Teória poznania
War'nicht das Auge sonnenhaft,
Ako konnten wir das Licht erblicken?
Lebt’nicht in uns des Gottes eigne Kraft,
Wie konnt'uns Gottliches entziicken?
Predslov
Keď sa chystáte hovoriť o kvetoch, prirodzene vyvstáva otázka, či by ste mali najskôr spomenúť svetlo. Na túto otázku dáme stručnú a priamu odpoveď: keďže doteraz bolo o svetle vyjadrených toľko rôznych názorov, zdá sa zbytočné opakovať to, čo bolo povedané, alebo znásobovať tak často opakované ustanovenia.
Vlastne všetky naše snahy o vyjadrenie podstaty nejakej veci zostávajú márne. Akcie sú to, čo vnímame a celý príbeh tieto úkony by nepochybne obsiahli podstatu veci. Márne sa snažíme opísať charakter človeka; ale porovnaj jeho činy, jeho skutky a objaví sa pred tebou obraz. jeho charakter.
Farby sú akty svetla, skutky a pasívne stavy. V tomto zmysle môžeme od nich očakávať jasné pochopenie podstaty svetla.Farby a svetlo stoja, pravda, v čo najpresnejšom vzťahu k sebe, musíme si ich však predstaviť ako charakteristické pre celú prírodu: cez nph , príroda je úplne odhalená zmyslu pre zrak.
Tak isto sa celá príroda odhaľuje inému zmyslu. Zatvorte oči, otvorte uši, otvorte uši a od najjemnejšej rany po ohlušujúci zvuk, od najjednoduchšieho zvuku po najväčšia harmónia, od najvášnivejšieho výkriku až po najskromnejšie slová rozumu, budete počuť prírodu a len prírodu, ktorá hovorí, ktorá odhaľuje svoje bytie, svoju silu, svoj život a svoje vzťahy, aby slepec, ktorému nekonečný viditeľný svet je uzavretý, môže objať svet počuteľne nekonečne živý.
To hovorí príroda iným pocitom – známym aj nepoznaným a neznámym pocitom; Takto sa k sebe a k nám prihovára cez tisíc javov. Pre pozorného pozorovateľa nie je nikde mŕtva ani nemá; a aj inertnému pozemskému telu dala dôverníka, kov, v ktorého najmenších častiach sme videli, čo sa deje v celej hmote.
Nech sa nám tento jazyk často zdá akokoľvek verbálny, mätúci a nezrozumiteľný, jeho prvky zostávajú rovnaké. Pokojne nakláňajúc najprv jednu a potom druhú stranu stupnice, príroda kolíše tam a späť, a tak vznikajú dve strany, hore a dole, predtým a potom, a táto dualita určuje všetky javy, s ktorými sa stretnete v priestore a čase. .
Títo všeobecné pohyby a definície, ktoré vnímame najviac rôznymi spôsobmi niekedy ako jednoduché odpudzovanie a príťažlivosť, niekedy ako svetlo, ktoré prekukne a znova mizne, ako pohyb vzduchu, ako otrasy tela, ako oxidácia a deoxidácia; ale vždy sa spájajú alebo oddeľujú, uvádzajú veci do pohybu a slúžia životu v tej či onej podobe.
V presvedčení, že tieto dva smery sú vo svojom konaní navzájom nerovné, pokúsili sa tento vzťah nejako vyjadriť. Všade si všímali a pomenovávali plus a mínus, akciu a reakciu, aktivitu a pasivitu, napredovanie a zdržanlivosť, vášnivé a umiernené, mužské a ženské; Tak vzniká jazyk, symbolika, ktorá sa dá použiť, aplikovať ju na podobné prípady ako podobnosť, blízky výraz, priamo vhodné slovo.
Aplikovať tieto univerzálne označenia, tento jazyk prírody, aj na náuku o kvetoch, obohatiť a rozšíriť tento jazyk, spoliehajúc sa na rozmanitosť tu skúmaných javov, a tým uľahčiť priateľom prírody výmenu vyšších názorov - toto je hlavnou úlohou tejto eseje.
Samotná práca je rozdelená do troch častí. Prvý poskytuje prehľad doktríny farieb. Nespočetné množstvo prípadov javov je v tejto časti zahrnuté pod známe základné javy, usporiadané tak, aby boli odôvodnené úvodom. Tu si môžeme všimnúť, že hoci sme sa vždy držali skúsenosti, všade, kde sme ju dali za základ, predsa sme nemohli v tichosti prejsť cez teoretický pohľad, podľa ktorého tento výber a poradie javov vznikali.
A vo všeobecnosti je požiadavka, ktorá sa niekedy uvádza, mimoriadne prekvapivá, hoci ju nespĺňajú ani tí, ktorí ju kladú: predložiť dôkaz o skúsenosti bez akejkoľvek teoretickej súvislosti a nechať na čitateľovi, študentovi, aby sformuloval svoj vlastné presvedčenie podľa jeho predstáv. Ale keď sa na vec len pozriem, neposunie ma to dopredu. Každý pohľad sa mení na úvahu, každý pohľad na myslenie, každé myslenie na prepojenie, a preto môžeme povedať, že s každým pozorným pohľadom hodeným na svet teoretizujeme. Ale robiť to a aplikovať to vedome, so sebakritikou, so slobodou a – ak použijem odvážny výraz – s istou iróniou: takáto technika je potrebná, aby abstrakcia, ktorej sa bojíme, bola neškodná a výsledok experimentu, ktorý je dostatočne živé a užitočné.
V druhej časti sa venujeme odhaľovaniu Newtonovej teórie, ktorá doteraz mocne a vplyvne uzatvárala cestu k voľnému pohľadu na farebné javy; spochybňujeme hypotézu, že aj keď sa už nepovažuje za vhodnú, stále si medzi ľuďmi zachováva tradičnú autoritu. Aby teória farieb nezaostávala, tak ako doteraz, toľko lepšie spracovaných častí prírodopisu, je potrebné zistiť skutočný význam túto hypotézu, je potrebné odstrániť staré mylné predstavy.
Keďže sa vám táto druhá časť vašej práce bude zdať obsahovo suchá, možno až príliš drsná a vášnivá v podaní, dovoľte mi, aby som sa pripravil na túto vážnejšiu vec a aspoň trochu ospravedlnil tento živý postoj k nej, dovoľte mi uviesť nasledujúce porovnanie .
Newtonovu teóriu farieb možno prirovnať k starej pevnosti, ktorú zakladateľ najprv s mladíckym chvatom vytýčil, postupne ju rozširoval a zariaďoval podľa potrieb doby a okolností a v rovnakej miere posilňoval v r. pohľad na nepriateľské strety.
Jeho nástupcovia a dedičia pokračovali v podnikaní rovnakým spôsobom. Budovu boli nútení zväčšiť, tu pristaviť, tam dostavať, postaviť prístavbu niekde inde - boli nútení rastom vnútorných potrieb, tlakom vonkajších nepriateľov a mnohými nehodami.
Všetky tieto mimozemské časti a prístavby museli byť opäť prepojené s najúžasnejšími galériami, sálami a pasážami. Čokoľvek bolo poškodené rukou nepriateľa alebo silou času, bolo okamžite znovu obnovené. Podľa potreby stavali hlbšie priekopy, zvyšovali múry, nešetrili na vežiach, strážnych vežiach a strieľňach. Vďaka tomuto starostlivému úsiliu predsudok o vysoká hodnota túto pevnosť, napriek tomu, že architektúra a opevnenie sa v tomto období výrazne zlepšili a v iných prípadoch sa ľudia naučili stavať oveľa lepšie obydlia a opevnenia. Ale stará pevnosť bola ocenená najmä preto, že ju nikdy predtým nedobyli, že odrazila mnohé útoky, zahanbila nemálo nepriateľov a že vždy zostala pannou. Toto meno, táto sláva neumiera dodnes. To nikdy nikoho nenapadne stará budova sa stal neobývaným. Každý opäť hovorí o jeho pozoruhodnej sile, jeho vynikajúcej štruktúre. Pútnici sa tam chodia klaňať; Jeho zbežné náčrty sa zobrazujú vo všetkých školách a inšpirujú vnímavú mládež k úcte k budove, ktorá už medzitým stojí prázdna a stráži ju niekoľko invalidov, ktorí si celkom vážne predstavujú seba v plnej zbroji.
Nehovorí sa tu teda o dlhodobom obliehaní či spore s neistým výsledkom. V skutočnosti tento ôsmy div sveta nachádzame už ako opustenú pamiatku staroveku, hroziacu zrútením, a okamžite, bez akejkoľvek pretvárky, ho začneme búrať z hrebeňa a strechy, aby sme konečne vpustili slnko do toto staré hniezdo potkanov a sov a odkryje očiam užasnutého cestovateľa celý tento nesúrodý architektonický labyrint, jeho vznik pre dočasné potreby, všetky jeho náhodné nahromadenia, všetko zámerne dômyselné, akosi zaplátané. Ale takýto pohľad je možný len vtedy, ak padá stena za stenou, klenba za klenbou a úlomky sú okamžite odstránené v čo najväčšom rozsahu.
Uskutočniť tieto práce a napriek tomu vyrovnať miesto a usporiadať vyťažený materiál tak, aby sa dal znova použiť pri novej výstavbe, to je náročná úloha, na ktorú sme sa zaviazali v tejto druhej časti. Ale ak sa nám podarí, šťastne s použitím všetkej možnej sily a obratnosti, zbúrať túto baštu a získať voľné miesto, potom vôbec nie je naším úmyslom postaviť ju znova a hneď ju zaťažiť novou budovou; nie, chceme ho použiť na to, aby sme očiam diváka predstavili úžasnú sériu rozmanitých postáv.
Tretia časť je teda venovaná historický výskum A prípravné práce. Ak sme vyššie povedali, že dejiny človeka nám zobrazujú jeho vzhľad, potom možno tiež tvrdiť, že dejiny vedy sú vedou samotnou. Je nemožné dosiahnuť čisté poznanie toho, čo človek vlastní, kým nie je oboznámený s tým, čo mali iní pred nami. Kto nevie oceniť zásluhy predností minulosti, nebude sa môcť pravdivo a úprimne radovať z predností svojej doby. Nebolo však možné napísať históriu kvetov alebo aspoň pripraviť materiál, kým Newtonovo učenie zostalo platné. Lebo nikdy žiadny vrchol aristokratickej namyslenosti nepozeral na všetkých, ktorí nepatria do jeho cechu, s takou neznesiteľnou aroganciou, ako Newtonova škola odmietla všetko, čo bolo stvorené pred ňou a vedľa nej. S mrzutosťou a rozhorčením vidíte, ako Priestley vo svojej histórii optiky a ďalší pred ním a po ňom počítajú so „zachráneným“ svetom kvetov z éry rozdeleného (v ich predstavách) svetla a krčia ramenami, hľadia na staroveké a novších spisovateľov, pokojne držiacich správna cesta a zanechalo nám individuálne postrehy a myšlienky, ktoré by sme nedokázali lepšie vyprodukovať alebo presnejšie sformulovať.
UČITEĽSKÁ ÚLOHA
Rýchlo sa meniaci svet na nás kladie stále sa meniace požiadavky. Vo chvíli, keď už cítime, že sme v jednom smere nášho vývoja dosiahli dokonalosť, okamžite sa objaví niečo nové. Mnohé objavy napríklad v oblasti techniky už laik nedokáže vnímať. Človek tak môže nadobudnúť pocit, že sa neustále snaží niečo doháňať. A v dôsledku toho má tendenciu pred týmito vecami jednoducho zatvárať oči. Vyrovnať sa s vonkajšími dojmami a ich vplyvom na vnútorné nie je také jednoduché. Extrémy nášho sveta sú od seba dosť vzdialené a spôsobujú obrovské napätie. Ako nájsť rovnováhu? Každý z nás pozná podobné vnútorné procesy.
My ako jednotlivci sa vyvíjame z kombinácie protichodných síl. Na jednej strane sme svojimi telami spojení s rastlinnou a minerálnou ríšou prírody; na druhej strane máme vysoké ideály, túžby a nádeje, ktoré živia našu duchovnú podstatu. Impulzy vychádzajúce z týchto dvoch pólov zachytáva a spája naša duša. Duša sa formuje pod vplyvom ideálov. Poháňajú ho na jednej strane naše ideály a na druhej strane tvorivé sily vznikajúce v našej vôli. A samotná duša nadobúda polaritu. Život citov udržiava túto rovnováhu. Zapnuté fyzickej úrovni to je vyjadrené rytmickým dýchaním, v ktorom žije neustále spojenie medzi vnútorným a vonkajším. Srdce a krvný obeh tiež spájajú spodok a vrch. Myšlienku, ktorá myslením nadobudla podobu jasného obrazu, môžeme realizovať vďaka nášmu nadšeniu (vrelému postoju k niečomu) pomocou našej vôle (napríklad rukami). Na druhej strane, akcia môže vzniknúť nevedome, iniciovaná zvnútra: staneme sa takpovediac plní nadšenia pre niečo, čo nás nakoniec môže priviesť k nápadu alebo myšlienke. Vždy tu ide o dve oblasti. Zmyselný život stavia most medzi týmito v podstate odlišnými vlastnosťami: myslením a konaním.
Svet duše, v ktorom títo traja duchovné vlastnosti- myslenie, cítenie a vôľa - fungujú samostatne, ale stále spolu, v malé dieťa stále príliš malý. Duša sa vyvíja, keď získava viac skúseností. Prostredníctvom nových činov, pocitov a myšlienok duša dozrieva. V senzorickej a mentálnej sfére existuje napätie medzi jednorazovým a opakovateľným, medzi kreativitou a cvičením. Keď sa prirodzené živé vnútorné pôsobenie odohrávajúce sa v duši zastaví v dôsledku vzájomnej izolácie týchto troch kvalít duše od seba, potom sa duše zmocní stres a strach. A to, čo hovorí hlava, už nijako nesúvisí s tým, čo robia ruky a nohy. Nápady zostávajú nerealizované. Pocity sú potlačené alebo skryté. V neskoršom štádiu môže jedinec zostať apatický a nenaplnený. Vzdialenosť medzi vnútorný život a vonkajší svet sa zväčšuje. Čoskoro duša už nie je schopná nadviazať spojenie. Na rozdiel od toho, zdravý vývoj duša vždy vedie k celistvosti. Môžu sa rozvíjať vlastnosti, ktoré nám pomáhajú získať odpovede na vonkajšie a interné problémy.
Umenie nám poskytuje špeciálnu príležitosť na podporu duševného rozvoja, pretože je v oblasti, kde sa všetky tri duševné vlastnosti spájajú v kreativite. Prostredníctvom kreativity prichádza nadšenie. A od toho sa odvíjajú myšlienky. Akonáhle sa objaví obraz, pocity vážia, čo presne je potrebné urobiť, aby ste ho zrealizovali. Potom potrebné opatrenia dokončiť realizáciu nápadu. Touto cestou kráčajú v podstate všetky formy umenia.
Aké miesto má maľba vedľa kresliarskych foriem alebo plastifikácie (modelovanie z hliny)? Hlavnou vecou pri kreslení foriem je zachytiť pohyb: rýchly alebo ľahký, vyrobený rukou, nohou alebo celým telom. Padavý pohyb vyjadrený čiarou je podstatou kreslenia tvarov. Čiara je zamrznutý pohyb, inými slovami, je to dráha pohybu. Život línií sa vyskytuje v jednorozmernom svete. Čiary sa stanú jasne viditeľnými a kontrastujú s papierom. Pri kreslení tvarov tak môžeme využiť sýte tóny pasteliek, kriedy či ceruziek. Na farbe v tejto oblasti nezáleží. Oko musí voľne sledovať pohyb bez prekážok. Na opis volíme skôr slovesá ako podstatné mená, ktoré príliš fixujú pohyb a často vyvolávajú ustálené obrazy. Slová „zaspať“ alebo „prebudiť“ vyjadrujú študentovi viac ako slovo „špirála“. Teraz hovoríme o vnútornom pohybe generujúcom vonkajší pohyb. Slovesá majú tendenciu zdôrazňovať proces, prejdenú cestu.
Maľba nás zavedie do dvojrozmerného priestoru, do hĺbky vytvorenej rôznymi farebnými efektmi. Farby vytvárajú priestor svojim čistým pôsobením. Vhodný výraz na to je „farebná perspektíva“. Na zobrazenie výkresov z tohto pohľadu sú potrebné určité očné cvičenia. Zdá sa, že je veľmi ľahké nadviazať spojenie medzi svetlom a čiarou, ale na vytvorenie priestoru potrebujete aj tmu. Medzi dielami klasických umelcov Existuje mnoho príkladov farebnej perspektívy z 20. storočia. Bojovali za nový spôsob myslenia a odmietali staré tradície. Obrazy sa stali „plochejšími“ a v dôsledku toho sa interakcia farieb stala výraznejšou. Fyzicky pociťovaný priestor ustúpil novej alternatívnej reprezentácii reality. Rozmazané škvrny a zafixované kompozičné schémy už v ich tvorbe nehrajú žiadnu rolu. Keď sa pozriete na Cezannove obrazy, všimnete si, že maľované predmety sú vďaka použitiu farieb oslobodené od okolia. Zdá sa, že sú oslobodené od zemskej príťažlivosti, čím vytvárajú nová realita v inej dimenzii.
Steiner zdôrazňuje črty týchto obrazov takto: „Hlboký prienik do farieb sa akosi rozptyľuje a umelecký prístup dnes ustupuje skreslenému kreatívny prístup. Dnes uprednostňujeme maľovanie, plasticky tvoriace trojrozmerné postavy ľudí na plátnach. Na tento účel bola vyvinutá priestorová perspektíva, ktorá sa vo všeobecnosti objavila v 5. poatlantskej ére a ktorá zo svojho pohľadu posúva niektoré objekty do pozadia, iné do popredia, pričom ponúka len priestorové formy. To všetko spočiatku odmieta pre umelca ten najdôležitejší materiál, keďže tvorí na rovnej ploche a nie v priestore, a je celkom absurdné chcieť zažiť niečo vo vesmíre na základe plochého materiálu.“
Umenie, ktoré skutočne potrebuje fyzický priestor, sa prejavuje v sochárstve. Modelovanie hliny - plastifikácia je svet, v ktorom existujú pojmy „vpredu a vzadu“, „vpravo a vľavo“, „hore a dole“. Sochárstvo skúma priestor a vo svojom vývoji sa dáva priestoru. Sochu môžeme vidieť z rôzne body vízie.
V bezplatných osnovách waldorfskej školy vidíme, že tieto tri rôzne cesty interakcie s priestorom - prostredníctvom línie, farby a obrazu - sú prezentované v troch samostatných študijných odboroch: kresba tvarov, maľba a sochárstvo. Na strednej škole stredná škola tieto smery môžu byť samozrejme prepletené všetkými možné spôsoby. Ale v prvých troch rokoch školy je veľmi dôležité oddeliť tieto tri oblasti a uvedomiť si, v ktorej oblasti je učiteľ so žiakom teraz. Každý z nich spĺňa špecifické potreby a odráža sa vlastným spôsobom umeleckých procesov. Preto je veľmi dôležité byť ostražitý, a to tak pri používaní farieb vo formách kreslenia, ako aj pri definovaní oblasti malebnosti v hlinenom modelovaní. Tým, že budú študenti pracovať v jasne oddelených troch oblastiach, nebudú mať tendenciu vypĺňať zostávajúce oblasti farbou alebo začať maľovať štetcom pri kreslení tvarov. Kombinácia maľby a kresby môže byť pre určité účely vhodná, ale v rytmickej týždennej lekcii je veľmi dôležité najprv zvážiť a otvoriť všetky možnosti práce s jedno-, dvoj- a trojrozmerným priestorom.
Goethe, veľký učiteľ v oblasti vedomostí životné procesy príroda, nás upozorňuje na svoje argumenty o farbe takto: „Farba je elementárny prírodný jav určený pre naše videnie; vyjadruje sa, ako všetko ostatné, oddelením a kontrastom, zmiešaním a zjednotením, zintenzívnením a rozdelením, čo je najlepšie pozorovať a pochopiť vo vzťahu k týmto základným prírodným vzorcom.“
Goethe vníma svet farieb ako pôvod v „čine a utrpení svetla“. Zo svetla, tmy a „zamračeného prostredia“ teda buduje celistvosť sveta – trojdielny svet s farbou v strede. V „mútnom prostredí“, medzi svetlom a tmou, sa objavujú farby. Vo svojej fyzike sa neustále vracia ku konceptu metamorfózy, polarity a intenzifikácie ("Steigerung", lit. - rast, nárast, intenzifikácia). Vyjadruje tým procesy, ktoré sa vyskytujú vonku viditeľný svet, ktoré však v ňom určujú konečné prejavy.
Goethe rozlišuje iba dve čisté farby: modrú a žltú. Sú polárne, čo znamená, že modrá sa nedá zistiť v čisto žltej a naopak. Tento objav je výsledkom porovnania toho, čo sa stane, keď je zakalená látka pred svetlom a keď osvetlená látka pred tmou. Keď je zamračené prostredie preniknuté svetlom pred tmou, objaví sa modro-fialovej farby. Keď Slnko osvetľuje zemskú atmosféru, modrá farba oblohy sa vznáša pred čiernotou vesmíru. Žlté/červené zo slnka môžeme identifikovať, keď jeho svetlo cez deň jemne prúdi atmosférou a je viac zatienené za úsvitu alebo súmraku. Žltá, oranžová a červená teda pochádzajú z činnosti tmy pred svetlom, modrá a fialová z práce svetla v tme.
Tieto dva jednoduché javy sú princípmi Goetheho teórie farieb. Zintenzívnením oboch procesov vznikajú žltočervené a modročervené farby. Keď tieto dve farby na seba svietia, vznikne fialová. Keď sa modrá a žltá zmieša, vytvorí sa zelená, čím sa kruh dokončí. Toto farebné koliesko vzniká vývojom a interakciou farieb, ktoré vyjadrujú akciu vitalita. Podrobnejšie sa tomu budeme venovať v časti 6.
Goetheho východiskom je, že úloha temnoty je rovnako veľká ako úloha svetla. Svetlo je dôvodom, prečo sú predmety osvetlené, po ktorom ich môžeme pozorovať. V objave Goetheho ur-fenoménu Steiner našiel potvrdenie myšlienky polarity v prírode a človeku. Všetky živé bytosti spájajú protiklady. Tieto protiklady treba neustále vyrovnávať. Steiner ide ešte ďalej v popise tmy, farby a svetla ako duchovných entít, založených na javoch v oblasti fyzického a duševného života, ako aj ľudskej spirituality. Vo vyššie uvedenom poradí pôsobia tri samostatné sily: svetlo, tma a ich rovnováha. Túto myšlienku tripartity možno nájsť aj u Aristotela. V červeno-žltej dominuje svetlo tme. V modrofialovej prevláda tma nad svetlom. A v zelenej sú v rovnováhe. Goethe správne povedal: "Moja teória farieb je stará ako svet." Jeho chápanie prírody poskytuje most medzi sebapoznaním a poznaním sveta.
Pre Goetheho je najdôležitejšie, ako robí svoje pozorovania a odkiaľ vyvodzuje závery. Jeho metóda pozorovania sa stala novou metódou výskumu. Bezhlavo sa vrhol do reality, no nestretol sa tam s predstavami, aké mal Newton. Newton vnímal farby ako rozptyl svetla vo forme vejára. To znamená, že všetky farby majú rovnakú kvalitu, ale v skutočnosti je rozdiel iba kvantitatívny (t. j. v počte vibrácií za sekundu). Goethe otvára cestu k vedeckému, nie však materialistickému pozorovaniu a zvažovaniu farieb. Jeho teória farieb tvorí najdôležitejší základ maľby.
