Cieľ: Odhaliť obrazný a zmysluplný význam maľby A. I. Kuindzhiho „Noc mesačného svitu na Dnepri“
Ciele lekcie:
- analyzovať jeden z najlepších obrazov vynikajúceho ruského umelca AI Kuindzhiho, zdôrazniť originalitu jeho diela;
- rozvoj schopnosti detí analyzovať vyjadrovacie prostriedky krajinomaľba a kompozičná konštrukcia maľby, obrazné myslenie;
- rozvoj estetického vkusu a tvorivosťžiakov vo vnímaní umeleckých diel.
Metodické odporúčania: Táto lekcia je neoddeliteľnou súčasťou lekcií o analýze a vnímaní diel krajinomaľba. Je potrebné zorganizovať prácu na hodine tak, aby to bola komunikácia s umením, skutočná krása. A to sa dá dosiahnuť len rôznymi formami a metódami výučby vyučovacej hodiny a samozrejme využitím IKT. Lekcia a je postavená s ohľadom na používanie IKT. Pri príprave na hodinu je vhodné (áno, asi nevyhnutné!) použiť m/m prezentáciu. Verím, že prezentácia vo formáte Power Point zahŕňa všetko: viditeľnosť, farebnosť, dostupnosť. Umožňuje vám podrobne analyzovať obraz, sledovať fázy umelcovej práce. Pri príprave na lekciu môžete použiť textový a ilustračný materiál disku "Majstrovské diela ruskej maľby". Ak nie je možné prezentovať túto lekciu pomocou počítačová technológia, potom môžete použiť ilustračný materiál z priečinka „Aplikácia“.
Návrh lekcie: m / m Power Point prezentácia „História jedného obrazu. Majster úžasné svetlo. A. Kuindzhi“, disk „Majstrovské diela ruského maliarstva“, ilustračný materiál.
Epigraph: "Kuindzhi je umelcom svetla. Svetlo je pôvab a sila svetla a jeho ilúzia boli jeho cieľom. Samozrejme, celá podstata tohto fenoménu spočívala v samotnom Kuindzhi, v jeho fenomenalite, osobnej vrodenej originalite. počúval len svojho génia – démona...“ I. E. Repin
Úvodné slovo učiteľa
Umelec nemôže tvoriť, ak je jeho duša mŕtva a jeho srdce chladné. Nebude z neho maliar ani sochár, ak jeho city nebudú vnímať farby života, harmóniu prírody, ak sa ho nedotknú osudy ľudí.
Leonardo da Vinci nazval maľbu „tichou poéziou“. Obraz je tichý. Zvuky a slová divák iba predpokladá. Obraz je stále. Skutočný umelec nekopíruje realitu, ale reprodukuje a interpretuje ju po svojom.
V Rusku bola príroda vždy múzou pre básnikov aj umelcov.
Bez ohľadu na štýl umelca, jeho techniku alebo fantáziu, krajina namaľovaná z prírody rukou majstra nebude vždy len zamrznutým momentom alebo krásnym výhľadom - takéto dielo „žije“ mimo čas a miesto.
Prečo sú veľké umelecké diela tak oceňované ľuďmi a neumierajú? Toto je otázka, na ktorú musíme vy a ja odpovedať počas dnešnej lekcie.
1. Životopis umelcaArkhip Ivanovič Kuindzhi sa narodil 27. januára 1842 v Mariupole v rodine chudobného obuvníka, podľa národnosti Gréka. Priezvisko Kuindzhi mu dala prezývka dedko, čo v tatárčine znamená „zlatník“. Je zvláštne, že starší brat umelca vo všeobecnosti rusifikoval toto priezvisko a začal sa nazývať Spiridon Zolotarev.
Predčasne osirel, chlapec žil u príbuzných, pracoval pre cudzincov.
Láska ku kresleniu sa u neho prejavila už v detstve, maľoval všade, kde bolo treba – na steny domov, ploty, útržky papiera. Vo Feodosii sa stretol s Aivazovským. Podľa dokumentov bol Kuindzhi uvedený ako „študent školy Aivazovského“. Existuje osvedčenie vydané „študentovi školy profesora Aivazovského, Arkhipovi Kuindzhimu, že bol uznaný Radou akadémie pre jeho dobré znalosti v maľovaní krajiny ako hodný titulu slobodného umelca“.
Pre slabé umelecké vzdelanie dvakrát zložil skúšky a dvakrát neuspel. V roku 1868 na akademickej výstave predstavil obraz „Tatar saklya“, za ktorý získal titul netriedneho umelca. V tom istom roku bol prijatý ako dobrovoľník na akadémiu.
Výstava v roku 1882 bola pre umelca poslednou. prišiel dlhé roky ticho.
V roku 1898 Kuindzhi na vlastné náklady zorganizoval cestu do zahraničia pre mladých umelcov (bezdetný Kuindzhi sa správal k svojim študentom ako k vlastným deťom) a na tento účel venoval Akadémii stotisíc rubľov. Keď sa študenti rozhodli vytvoriť spoločnosť pomenovanú po A.I. Kuindzhi, umelec previedol do svojho vlastníctva všetky obrazy, ktoré mal a hotovosť, ako aj pozemky, ktoré mu patria na Kryme.
Jeden z jeho žiakov – Nicholas Roerich – charakterizoval grandióznu osobnosť svojho učiteľa: „Celkom kultúrne Rusko poznal Kuindzhi. Dokonca aj útoky urobili toto meno ešte významnejším. Vedia o Kuindzhi – o skvelom, originálnom umelcovi. Vedia, ako po neslýchanom úspechu prestal vystavovať; pracoval pre seba. Je známy ako priateľ mládeže a smútok za chudobnými. Je známy ako slávny snílek v snahe objať veľkých a zmieriť všetkých, ktorí rozdali celý svoj miliónty majetok. Známy ako prísny kritik.
Každý veľký majster, uvádzajúc diváka do Krásy, vkladá do svojich diel isté predstavy, vytvára isté formy, do ktorých tieto predstavy oblieka.
Čím Arkhip Ivanovič Kuindzhi saturoval svoje plátna, o čom „hovoria“ jeho krajiny?
Pri pohľade na umelcove obrazy aj povrchný divák cíti nevšednosť svetla, ktoré je v nich zobrazené. „Ilúzia svetla bola jeho bohom a pri dosahovaní tohto zázraku maľby sa mu nevyrovnal žiadny umelec,“ napísal I.E. o Kuindzhi. Repin.
Kuindzhi bol počas svojho života nezvyčajne populárny. Zberatelia, pripravení zaplatiť za jeho obrazy akékoľvek peniaze, na ne doslova poľovali. Repin spomínal: „Boli takí, ktorí na kolenách prosili autora, aby im dal nejaký obrázok alebo napokon náčrt svojho diela. alebo náčrt...“ Obrazu „Noc mesačného svitu na Dnepri“ bol určený zvláštny osud. ". (Môžete sa s deťmi porozprávať o prvom dojme, ktorý na nich obrázok urobil, a potom pokračovať v analýze obrázka.)
2. Kuindzhi A. "Mesačná noc na Dnepri". Komentár k analýze obrázka.
V lete a na jeseň roku 1880 A.I. Kuindzhi pracoval na nový obraz. Chýr o očarujúcej kráse „mesačnej noci na Dnepri“ sa šíril po celom ruskom hlavnom meste. V nedeľu na dve hodiny umelec otváral dvere svojej dielne tým, ktorí si to priali.
Tento obrázok si získal skutočne legendárnu slávu.
V dielni A.I. Kuindzhi prišiel do I.S. Turgenev a Ya.Polonskij, I. Kramskoy a D.I. Mendelejev. "Moonlight Night on the Dneper" sa predávala ešte voňajúca čerstvou farbou priamo v štúdiu. Jednu nedeľu sa námorný dôstojník pýtal na jeho cenu. „Áno, prečo? Kuindzhi pokrčil plecami: "Napokon, aj tak to nekupuj: je to drahé." - "A aj tak?" - "Áno, päťtisíc," nazval Arkhip Ivanovič na tie časy neuveriteľné množstvo, takmer fantastické množstvo. A zrazu začul ako odpoveď: „Dobre. nechávam za sebou." A až keď dôstojník odišiel, umelec sa dozvedel, že ho navštívil veľkovojvoda Konstantin.
Toto maľovanie prebieha už dlho. Išiel som do Dnepra, možno práve kvôli tejto zápletke. Dni, týždne Kuindzhi sotva opustil dielňu. Práca zaujala natoľko, že aj obed, ako samotár, priniesla Vera Leontievna hore. Pred očami umelca stál koncipovaný obraz - blikajúci, živý. Pracovalo sa na ňom jeseň a zima. Na jar svoj nezvyčajný výtvor dokončil.
Zaujímavé sú spomienky Kuindzhiho manželky: „Kuindzhi sa v noci zobudil. Myšlienka je ako vhľad: „A ak ...“ Mesačná noc na Dnepri sa zobrazí v tmavej miestnosti? Vyskočil, zapálil petrolejku a šúchajúc papuče vybehol hore schodmi do dielne. Tam zapálil ďalšiu lampu a obe položil na zem na okraje obrazu. Efekt sa ukázal ako pozoruhodný: priestor na obrázku sa rozšíril, mesiac žiaril obklopený trblietavou žiarou, Dneper sa pohral s jeho odrazom. Všetko je ako v živote, ale krajšie, vznešenejšie.
Arkhip Ivanovič si postavil stoličku do vzdialenosti, ktorú považoval za správnu, sadol si, oprel sa a pozeral, pozeral, až sa za obrovským oknom rozsvietilo svetlo. Zasiahnutý efektom, ktorý našiel, vedel, že je potrebné ukázať „Moonlight Night on the Dneper“ v tmavej sále, sám...“
Obraz bol vystavený na ulici Bolshaya Morskaya v Petrohrade. Nevšednou udalosťou bolo vystúpenie umelca so samostatnou výstavou, ktorá pozostávala dokonca len z jedného malého obrazu. Navyše, tento obrázok nie je interpretovaný nejako nezvyčajne historická zápletka, ale bola to veľmi skromná krajina (105 x 144).
S vedomím, že efekt mesačného svitu sa naplno prejaví pri umelom osvetlení, nariadil umelec zakryť okná v sále a osvetliť obraz lúčom elektrického svetla, ktorý sa naň zameral. Návštevníci vstúpili do polotmavej sály a ako očarení sa zastavili pred studenou žiarou mesačného svetla. Kuindzhi vedel, ako vyhrať. Vonku sa zoradili dlhé rady a ľudia čakali hodiny, kým obraz videli. Aby sa predišlo tlačenici, publikum bolo vpúšťané do sály v skupinách. Arkhip Ivanovič dal veci do poriadku, postavil rad. Neruské priezvisko, hustá čierna brada, oči horiace šťastím z neho urobili mýtického kúzelníka a čarodejníka oblečeného do svetského kostýmu.
Čo bolo odhalené divákom? Čo ich očarilo? Čo ich zaujalo ako prvé? Aké sú prídavné mená pre krajinu? (pokojný, smutný, široký)
Pred publikom sa otvoril široký priestor tiahnuci sa do diaľky; rovina, ktorú pretína zelenkavá stuha tichej rieky, sa na obzore takmer spája s tmavou oblohou pokrytou radmi svetlých oblakov. Hore sa trochu rozišli a mesiac sa pozeral cez okno, ktoré sa vytvorilo, osvetľoval Dneper a chatrče. A všetko v prírode stíchlo, očarené zázračnou žiarou neba a vôd Dnepra. Svet bol zabudnutý v pokojnom sne. Mohutný, plný Dneper tajomne tečie a žiari ako rybie šupiny. Mraky plávajú, je to, akoby sa s nimi vznášal aj mesiac. Trblietavý striebristo-zelenkastý kotúč mesiaca zalial zem ponorenú do nočného pokoja svojim tajomným svetlom. Bol taký silný, že sa niektorí z divákov snažili pozrieť za obraz, aby našli lampáš alebo lampu! Žiadna lampa však nebola a mesiac naďalej vyžaroval svoje očarujúce, tajomné svetlo.
Vody Dnepra odrážajú toto svetlo ako hladké zrkadlo, steny ukrajinských chát sa zafarbujú do bielej od zamatovej modrej noci. Toto majestátne predstavenie stále ponára divákov do myšlienok o večnosti a trvalej kráse sveta. Takže až A.I. Kuindzhi spieval o prírode len veľký N.V. Gogoľ: "Dneper je úžasný v pokojnom počasí, keď sa voľne a hladko rúti cez lesy a hory plné svojich vôd, ani nešustí, ani nehrmí. Pozeráš a nevieš, či sa jeho majestátna šírka hýbe alebo nie."
Puškinove čiary sa ozývajú všeobecná nálada maľby:
Tichá ukrajinská noc.
Obloha je priehľadná. Hviezdy svietia.
Prekonajte svoj spánok
nechce vzduch...
Mesiac je zhora pokojný
Nad Bielym kostolom svieti...
A ticho, ticho všade naokolo...
3. Analýza obrazu "Mesačná noc na Dnepri"
Pokúsme sa rozdeliť obraz na scény alebo epizódy a analyzovať ich.
Čo je zaujímavé Mesačný svit? Prečo priťahuje našu pozornosť? (Môžete citovať z Majstra a Margarity) Moonlight je najúžasnejšia vec na tomto obrázku. Jeho absolútna prirodzenosť je určená viacvrstvovým zasklenie a schopnosť používať svetlo a farebné kontrasty.
zasklenie(priehľadné).
Aký archetyp je mesiac? Prečo je potrebná?
archetypy
Nevidno žiadne domy, vidno len siluety. Zamat noci leží na oblohe a snami zhasína svetlá v domoch.
Mesiac sa snaží nezmiznúť, aby zachránil duše spiacich ľudí a zabránil večnej temnote vstúpiť do ich sŕdc.
Môžeme nakresliť paralelu medzi mesiacom a časom? (Odpovede detí môžu byť tie najneočakávanejšie. Čas plynie cez oblaky a plynie ako mesiac, spájajúc denný kolobeh človeka. Predznamenáva koniec noci a začiatok dňa).
4. Komentár k rozboru maľby
Jasné striebristé svetlo mesiaca je zatienené hĺbkou modrej farby a premieňa tradičný motív mesiaca na príťažlivý a tajomný. Objavili sa dokonca návrhy na niektoré nezvyčajné farby a dokonca aj na zvláštne umelecké techniky, ktoré umelec údajne používal. Povesti o tajomstve A.I. Kuindzhi, tajomstvo jeho farieb bolo známe počas života umelca, niektorí sa ho pokúšali usvedčiť z trikov, dokonca aj v súvislosti s zlý duch.
Darí sa mu taká kombinácia farieb, ktorá na obrázku s tmavými tónmi pobrežia a oblohy vytvára pocit žiary mesiaca. Neraz maľoval mesiacom osvetlený breh. (možno ukázať rané maľby). Teraz napísala Luna! Zvyčajne pre maliarov zostáva mimo okraja obrazu alebo je zahalená oblakmi. Kuindzhi to napísal vo chvíli, keď sa mraky nakrátko rozplynuli.
Neobyčajne efektný prenos mesačného svetla, farebné kontrasty, kompozičná dekoratívnosť Kuindzhiho plátien narúšali staré obrazové princípy. A to všetko bolo výsledkom jeho intenzívneho hľadania. Kuindzhi sa živo zaujímal o práce profesorov Petrohradskej univerzity, fyzika F. F. Petruševského a chemika D. I. Mendelejeva. Petruševskij skúmal technológiu maľby, pomer základných a dodatočné farby. To všetko sprostredkoval študentom Akadémie umení. Zvláštny záujem s názvom Kuindzhiho kniha „Svetlo a farba v sebe a vo vzťahu k maľbe“, vydaná v roku 1883. Sám vo vlastnej dielni neustále experimentoval s farbami. Objavil sa dokonca aj výraz „Kuindževov spot“. Umelci sa snažili odhaliť tajomstvo jeho farebných efektov a verejnosť sa s každým novým dielom stretla ako so špeciálnou udalosťou.
Repin hovoril o lekciách, ktoré dal umelcom D. Mendelejev. Na lekciách hovoril Mendelejev o fyzikálne vlastnosti farby. Raz predviedol prístroj, ktorý meral citlivosť oka na jemné nuansy tónov a pozval ich na „test“. Kuindzhi nemal rovnaké!
Verejnosť potešila ilúzia prirodzeného mesačného svitu a ľudia podľa I.E. Repin, v „modlitebnom tichu“ stojaci pred plátnom od A.I. Kuindzhi odchádzali zo sály so slzami v očiach. Básnik Y. Polonsky, priateľ A.I. Kuindzhi vtedy napísal: "Určite si nepamätám, že by pred nejakým obrázkom tak dlho stagnovali... Čo to je? Obraz alebo realita? V zlatom ráme alebo cez otvorené okno, ktoré sme tento mesiac videli, tieto oblaky, táto temná diaľka, tieto „chvejúce sa svetlá smutných dedín“ a táto hra svetla, tento striebristý odraz mesiaca v prúdoch Dnepra, ohýbajúci sa v diaľke, táto poetická, tichá, majestátna noc?
veľkovojvoda Konstantin Konstantinovič, ktorý si obraz kúpil, sa nechcel rozlúčiť s plátnom, dokonca išiel do cestu okolo sveta. JE. Turgenev, ktorý bol v tom čase v Paríži (v januári 1881), bol touto myšlienkou zhrozený, o ktorej rozhorčene písal spisovateľovi D.V. Grigorovič: "Niet pochýb o tom, že obraz ... sa vráti úplne zničený, vďaka slanému odparovaniu vzduchu atď." Dokonca navštívil veľkovojvodu v Paríži, keď bola jeho fregata v prístave Cherbourg, a dúfal, že sa mu podarí presvedčiť ho, aby nechal obraz na výstave v galérii, ale princa sa mu nepodarilo presvedčiť.
Vlhký morský vzduch nasiaknutý soľou sa samozrejme negatívne podpísal na zložení náterov a krajina začala tmavnúť. Ale mesačné vlnky na rieke a žiara samotného mesiaca boli sprostredkované brilantným A.I. Kuindzhi s takou silou, že pri pohľade na obraz aj teraz diváci okamžite spadajú pod moc večného a božského. (Odporúča sa ukázať obe verzie obrazu, uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii a v Ruskom múzeu. Rozdiel je zrejmý!).
5. Analýza fragmentov obrazu. (Tu je najlepšie zobraziť zväčšené fragmenty obrázka)
Obloha môže byť vnímaná ako nezávislý obraz. Je hlavným kompozičným článkom. Nesie mesačné svetlo, ktoré spája zem a nebo do jedného celku.
Typickým znakom ukrajinskej dediny je veterný mlyn. ľudský svet a svet prírody v tomto diele splývajú do celistvého obrazu, vyznačujúceho sa filozofickou hĺbkou a kompozičnou premyslenosťou.
Hladká hladina rieky sa trblieta a kolíše ako živá – a tu je Kuijjevov iluzionizmus evidentný!
Biele steny roľníckych chát zrkadlia mesačný svit a v tejto interakcii je pozemské a nebeské pevne spojené.
Čo organizuje celý obraz? O akom archetype sa tu bavíme? (rieky)
Pohyb rieky organizuje obraz, jej hladké ohyby rozširujú a prehlbujú priestor. Na pozadí rieky, trblietajúcej sa mesačným svetlom, veterný mlyn drahý Kuindzhiho srdcu. Blízky záber v tieni, na druhom - niekoľko obielených chát. K rieke klesajú kopce bez stromov. Všetko je obyčajné, nemalebné podľa predstáv väčšiny krajinárov.
Práca so schémou „Kompozícia maľby“ (snímka)
Ako inak môžete interpretovať kompozíciu obrázka? Ako ona vyzerá? (Áno, toto je náš pozemský domov!)
Obraz "Moonlight Night on the Dneper" sa dá čítať rôznymi spôsobmi. Tento obrázok je ako čas. Osvetlená časť rieky je to pravé, čím sme si vždy istí. Voda tečie – súčasnosť sa neustále posúva smerom k budúcnosti. V popredí je minulosť. Pripomína jednotlivé detaily: domy, mlyn, záhrady. Za riekou je budúcnosť. Je to nejasné, ale nie zastrašujúce. Očaruje a vábi. Mesiac je maják a osvetľuje cestu tam.
Áno, skutočne, slávnostná farba „Moonlight Night“ ladená do vysokého štýlu, inšpirovala k filozofickým úvahám o živote, o pozemskom bytí, o nebeskom svete, akoby sa v pomalom plynutí času upokojila.
Umelcova plastická novinka spočíva v dosiahnutí maximálnej ilúzie svetla. Tento efekt bol dosiahnutý vďaka viacvrstvovej lazúrovej maľbe, kontrastu svetla a farieb. Kuindzhi na tomto obrázku použil aj ďalšie farby. Teplá farba zeme vyžaruje chladné, smaragdové zobrazenie mesačného svitu na povrchu Dnepra. Celý obraz je postavený na pokojných rovnobežkách, len miestami prerušených vertikálami. Mimoriadna vyváženosť kompozície dodáva farebnosti plynulý tok, akoby človeka očarila v malátnom výleve duše.
Nálada obrazu, jeho zasklenie, prekryté na nás? (Tento obrázok vytvára úžasnú, fantastickú náladu, očakávanie dobrodružstva. Toto nie je úsvit a nie večer, ale noc, mesačná noc. Mlyn, domy - všetko spí. Všetko je pokojné, len mesačný chodník na rieke vytvára mierne znepokojujúce očakávanie niečoho "Možno úsvit ďalšieho dňa, šťastie. Alebo možno budúce zlyhania. Ale nálada obrazu nie je smutná).
Existujú aj iné vízie maľby?
Zdá sa mi, že zakaždým, keď sa pozriete na tento obrázok, vidíte ho inak. Smutnému človeku sa to môže zdať smutné, radostnému človeku radostné. Každý si tu môže pozrieť čo chce. Dokonca aj pri pohľade mesačná cesta, vidíte ju buď svetlozelenú, alebo tmavozelenú.
Obraz je živý alebo nie: dokážte to. (Áno, je nažive, ale pokojná.
Na tomto obrázku nie je žiadny pohyb, ale život je cítiť vo všetkom. Ani sa nezdá, že rieka tečie. Je bezvetrie. To vytvára dojem dočasne spiaceho sveta.)
Na čo zmenil mesiac rieku?
Búrlivá rieka sa akoby zmenila na bábätko, uspávané mesiacom a výkrikom nočných vtákov, mimochodom, obraz je plný zvukov. Skúsme počúvať...
Hrdinovia obrázku, vymenujte ich? (mesiac, rieka, tma)
Tma je hypnotizujúca, zdá sa, že sa jej môžete dotknúť. Je ako plátno prehodené cez oblohu a jemne splývajúce dolu. Temné pobrežie je ním pokryté a keby nebolo čierne, nebolo by to badať. (Keď sa pozriem na túto oblohu, prekvapí ma to, cítim ticho a uvoľnenie. Keď sa pozerám na tento obraz Kuindzhi, chcem doň vstúpiť, ako v otvorené dvere a cítiť krásu noci a mesačného svitu).
Mesačná noc na Dnepri" -parafráza na jeho skôrnokturny.
Mesačná noc na Dnepri“ je tiež kuindževské nokturno, tu nemožno inak než súhlasiť!
parafrázovať, alebo parafráza
. (Tu by bolo vhodné zobraziť diapozitívy so staršími maľbami Kuindzhi, ktoré zobrazujú mesačný svit, napríklad „Noc“ atď.)
Francúzske slovo „nocturne“ rovnako ako talianske „notturno“ v doslovnom preklade znamená – noc. Tento termín, používaný v rôznych umeniach, sa objavil v r hudba XVIII storočí. Potom sa nokturna nazývali kusy určené na predstavenie vonku v noci.
6. Záver. A Kuindzhi, ktorý je večný, ako mesačné svetlo prenikajúce cez hrúbku času, nám pomôže vyvodiť záver.
Veril, že „... Umelec by mal vystupovať na výstavách, pokiaľ má ako spevák hlas. A len čo hlas utíchne, musíte odísť, neukazovať sa, aby ste neboli zosmiešňovaní. Tak som sa stal Arkhipom Ivanovičom, ktorého všetci poznajú, no, to je dobré, a potom som videl, že to už nedokážem, že môj hlas akoby začal utíchať. No, povedia: tam bol Kuindzhi a Kuindzhi bol preč! Takže to nechcem takto, ale nechať Kuindzhi navždy samého." Tu už nie je čo dodať!
Vráťme sa na začiatok hodiny k otázke, ktorú položil študent Kuindzhi N. Roerich, študent Kuindzhi, a sám si na ňu odpovedal. „Prečo sú veľké umelecké diela tak oceňované ľuďmi a nezomrú? Pretože obsahujú kryštály Svetla, vložené do nich rukami Stvoriteľa táto práca. Ohnivý duch umelca, sochára, básnika, skladateľa v procese tvorby nasýti prvkami Svetla to, čo tvorí. A keďže prvky Svetla nepodliehajú obvyklému zničeniu časom ani zabudnutiu, dĺžka života veľkých umeleckých diel ďaleko presahuje život obyčajných vecí a predmetov.
Otázky a domáce úlohy: Napíšte miniatúrnu esej „Ja a Kuindzhi Moonlight Night“
Slovná zásoba lekcie
Glazúrovanie - tenké priehľadné alebo priesvitné vrstvy farieb, ktoré sa nanášajú na zaschnuté alebo polosuché náterové vrstvy s cieľom zmeniť farbu, dosiahnuť jej spevnenie, zoslabenie.
Šmuhy môžu byť krycie (nepriehľadné) a zasklenie(priehľadné).
(Archetyp (gr.) - prototyp, pôvod, vzorka. Jeho obsah tvoria univerzálne prototypy - archetypy(napr. obraz matky zeme, hrdinu, múdreho starca, démona a pod.), ktorého dynamika je základom mýtov, symboliky umeleckej tvorivosti, sny atď.)
parafráza, alebo parafráza(grécky παράφρασις - prerozprávanie), - štylistický výraz; 1) prerozprávanie vlastnými slovami literárne dielo. Do tejto kategórie parafrázy patrí aj skrátená prezentácia veľkých umeleckých diel;
2) V hudbe bežné v 19. storočí. označenie inštrumentálnej virtuóznej fantázie, hlavne pre klavír, na témy populárnych piesní, operných árií a pod..
Francúzske slovo „nocturne“ rovnako ako talianske „notturno“ doslova znamená noc. Tento termín, používaný v rôznych umeniach, sa objavil v hudbe 18. storočia. Potom sa nokturno nazývalo skladbami, ktoré sa mali hrať vonku v noci.
Kuindzhiho obraz Mesačná noc na Dnepri namaľoval umelec v roku 1880. Po maľovaní Brezový háj a Kuindzhiho konfliktu s kolegom Klodtom, Kuindzhi dobrovoľne vystúpil z členstva umelcov Wanderers.
Návštevníci ôsmej výstavy výstavy Society for Contemporary Art si okamžite všimli absenciu Kuindzhiho obrazov, čo spôsobilo značné sklamanie medzi jeho fanúšikmi, pri tejto príležitosti dokonca aj Treťjakov P.M. napísal umelcovi Kramskoyovi I. a vyjadril hlbokú ľútosť.
Dielo Mesačná noc na Dnepri vzbudilo u vtedajšej verejnosti značný záujem, pri práci na obraze sa rýchlo rozšírili fámy o neobyčajne lyrickej kráse Mesačnej noci. Ľudí, ktorí chceli vidieť obraz, bolo toľko, že umelec aj počas práce na Noci otvoril v nedeľu na 2 hodiny pre návštevníkov dielňu. Medzi prvými návštevníkmi boli slávni ľudia Kramskoy I., Chistyakov P., Turgenev I. Mendeleev D. I. a ďalší.
Obraz si rýchlo našiel svojho budúceho kupca, ktorý sa nedal zahanbiť vysoká cena 5 tisíc rubľov, v tom čase to bolo veľa peňazí, ponechávajúc právo kúpiť si mesačnú noc. Následne sa Kuindzhi dozvedel, že to nebol nikto iný ako samotný veľkovojvoda Konstantin, ktorý už dlho sníval o takomto obrázku.
Bolo rozhodnuté vystaviť obraz Moonlight Night na Dnepri v Petrohrade na ulici Bolshaya Morskaya. Výnimočnosť tejto expozície bola mimoriadna, to znamená, že bol vystavený len jeden obraz, najmä malé plátno 144 cm x 105 cm.
Keďže obraz je vyhotovený v tmavých farbách, umelec sa rozhodol demonštrovať mesačnú noc na Dnepri pod elektrickým osvetlením, zatemnil všetky okná a nasmeroval lúč svetla na plátno, v ktorom sa vnímanie obrazu s efektom mesačného svitu bola najlákavejšia.
Celá táto podívaná potešila hostí výstavy, obdivovali ako samotný obraz, tak aj jedinečnosť expozície. Niektorí diváci si dokonca mysleli, že pod plátnom je umiestnený zdroj svetla, mesiac v skutočnosti jasne svietil.
Povrávalo sa, že Kuindzhi pri predvádzaní obrazu používa rôzne iluzionistické techniky a dokonca ho chcel usvedčiť zo šarlatánstva, iní si mysleli, že umelec používa nezvyčajné farby pri písaní Mesačnej noci, ktorej tajomstvo chceli poznať, iní klebetili o umelcovom spojení so zlými duchmi.
V skutočnosti bol umelec stále na novom hľadaní a často sa mu podarilo nájsť správne a správne riešenia, aby zaujal verejnosť, takže Kuindzhi bol niekedy nazývaný aj umelcom svetla. Úspech obrazu Mesačný svit na Dnepri bol pôsobivý, Kramskoy veľmi nadšene hovoril o Mesačnej noci a povedal, že takto ešte nikto nemaľoval.
Umelec ukazuje divákovi nočný priestor, ktorý ide do hĺbky obrazu, mesiac tajomne žiari obklopený vzácnymi mrakmi. Pokojná a majestátna rieka Dneper sa kľukatí do diaľky a magicky odráža mesačné svetlo. Chátrajúce ukrajinské domy sa nachádzajú na brehoch plného Dnepra. Tichý stav prírody fascinuje a dáva pôdu pre hlboké zamyslenie sa nad neprekonateľnou krásou prírody, ktorú odhalil na svojom obrázku úžasný umelec Arkhip Kuindzhi.
Vzhľadom na obrovskú popularitu obrazu vytvoril Kuindzhi ďalšie dve kópie Mesačnej noci, prvý obraz je uložený v štáte Tretiakovská galéria, ďalšia je v Livadijskom paláci v Jalte a tretia v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.
"Mesačná noc na Dnepri"(1880) - jeden z naj slávne obrazy Arkhipa Kuindzhi. Toto dielo vyvolalo rozruch a získalo mystickú slávu. Mnohí neverili, že mesačné svetlo môže byť prenášané iba týmto spôsobom umeleckými prostriedkami, a pozrel sa za plátno a hľadal tam lampu. Mnohí mlčky stáli celé hodiny pred obrazom a potom v slzách odišli. Veľkovojvoda Konstantin Konstantinovič kúpil „Moonlight Night“ do svojej osobnej zbierky a brával ju všade so sebou, čo malo smutné následky.
Umelec pracoval na tomto obraze v lete a na jeseň roku 1880. Ešte pred začiatkom výstavy sa šírili zvesti, že Kuindzhi pripravuje niečo úplne neuveriteľné. Zvedavých ľudí bolo toľko, že v nedeľu maliar otvoril dvere svojej dielne a všetkých tam pustil. Ešte pred začiatkom výstavy obraz kúpil veľkovojvoda Konstantin Konstantinovič.
Kuindzhi vždy veľmi horlivo vystavoval svoje obrazy, no tentoraz prekonal sám seba. To bolo osobná výstava a bolo na ňom zobrazené iba jedno dielo - „Moonlight Night on the Dneper“. Umelec nariadil zakryť všetky okná a osvetliť plátno lúčom elektrického svetla nasmerovaného naň - za denného svetla Mesačný svit nevyzeralo to tak pôsobivo. Návštevníci vstúpili do tmavej sály a ako v hypnóze pred týmto magickým obrazom stuhli.
Pred sálou Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov v Petrohrade, kde sa výstava konala, sa stáli celé dni v rade. Verejnosť museli do priestorov púšťať v skupinách, aby nedošlo k rozdrveniu. O neuveriteľný efekt obrazy boli legendárne. Žiara mesačného svetla bola taká fantastická, že umelca podozrievali z používania nezvyčajných perleťových farieb privezených z Japonska alebo Číny a dokonca ho obvinili zo spojenia so zlými duchmi. A skeptickí diváci sa snažili nájsť s opačná stranaľanové skryté lampy.
Samozrejme, celé tajomstvo spočívalo v mimoriadnosti umelecká zručnosť Kuindzhi, v šikovnej konštrukcii kompozície a v takej kombinácii farieb, ktorá vytvorila efekt žiarivosti a spôsobila ilúziu blikajúceho svetla. Teplý červenkastý tón zeme kontrastoval so studenými striebristými odtieňmi, čím prehlboval priestor. Magický dojem, ktorý obraz na divákov vyvolal, si však nevedeli vysvetliť ani profesionáli – mnohí odchádzali z výstavy v slzách.
I. Repin povedal, že publikum zamrzlo pred obrazom „v modlitebnom tichu“: „Takto pôsobilo poetické kúzlo umelca na vyvolených veriacich, ktorí v takýchto chvíľach žili s najlepšími pocitmi duše a užívali si nebeská blaženosť maliarskeho umenia.“ Básnik Y. Polonsky bol prekvapený: „Samozrejme, nepamätám si, že by ľudia tak dlho stagnovali pred nejakým obrazom... Čo to je? Obrázok alebo realita? A básnik K. Fofanov, zaujatý týmto plátnom, napísal báseň „Noc na Dnepri“, ktorá bola neskôr zhudobnená.
I. Kramskoy predvídal osud plátna: „Možno dal Kuindzhi dohromady také farby, ktoré sú medzi sebou v prirodzenom antagonizme a po určitom čase buď zhasnú, alebo sa zmenia a rozložia do tej miery, že potomkovia pokrčia plecami. v zmätku: z čoho prišli na radosť dobromyseľných divákov? Tu je návod, ako sa tomu vyhnúť nespravodlivé zaobchádzanie v budúcnosti by mi nevadilo vypracovať, takpovediac, protokol, že jeho „Noc na Dnepri“ je celá naplnená skutočným svetlom a vzduchom a obloha je skutočná, bezodná, hlboká.
Žiaľ, naši súčasníci nedokážu úplne oceniť počiatočný efekt obrazu, pretože do našich čias sa dostal v skreslenej podobe. A všetko je na vine - špeciálne zaobchádzanie na plátno jeho majiteľa, veľkovojvodu Konštantína. K tomuto obrázku bol natoľko pripútaný, že si ho zobral so sebou na cestu okolo sveta. Keď sa to I. Turgenev dozvedel, zhrozil sa: "Niet pochýb o tom, že obraz sa vďaka slaným výparom vzduchu vráti úplne zničený." Dokonca sa snažil princa presvedčiť, aby obraz nechal na chvíľu v Paríži, no bol neoblomný.
Bohužiaľ sa ukázalo, že pisateľ mal pravdu: morský vzduch nasiaknutý soľou a vysoká vlhkosť mali škodlivý vplyv na zloženie farieb a začali tmavnúť. Preto teraz „Moonlight Night na Dnepri“ vyzerá úplne inak. Hoci mesačný svit pôsobí na divákov aj dnes magicky, vzbudzuje neustály záujem.
Zápletka
Pred nami je krajina. Umelec si vybral uhol pohľadu z diaľky a zhora, odchádzajúc najviac nebeské plátno. Svietiaci mesiac maľuje obrysy oblakov v studených tónoch. Svetlo kolíše temné vody rieka, ktorá podľa Kramskoya „majestátne plní svoj tok“.
"Mesačná noc na Dnepri". (wikipedia.org)
Rovnako ako vo väčšine svojich iných diel chcel Kuindzhi sprostredkovať prírodné javy, ktoré neboli prístupné dlhému písaniu z prírody. Umelec mal jedinečnú víziu - zapamätal si tóny, vďaka ktorým po stáročia zachytával tie chvíle, ktoré v prírode trvajú minúty.
"Po daždi", 1879. (wikipedia.org)
„Ilúzia svetla bola jeho bohom a pri dosahovaní tohto zázraku maľby sa mu nevyrovnal žiadny umelec,“ napísal o Kuindzhi jeho priateľ a mentor Ilya Repin.
Kontext
Špeciálne pre mesačnú noc na Dnepri usporiadal Kuindzhi výstavu jedného obrazu – prvého svojho druhu v Rusku. Už pred ňou sa po Petrohrade šuškalo o nebývalej kráse obrazu, ktorý Kuindzhi maľuje. Tí, ktorí chcú vidieť plátno zhromaždené pod oknami umelca. Každú nedeľu na dve hodiny pustil do dielne všetkých zvedavcov.
Pre väčší efekt boli okná v sále zatiahnuté, lúč svetla dopadol len na plátno. Keď návštevníci vstúpili do polotmavej sály, neverili vlastným očiam – zelenkasté mesačné svetlo zalialo celú miestnosť.
"More. Krym", 90. roky 19. storočia. (wikipedia.org)
Ľudia nechápali, prečo z obrazu vychádza také nezvyčajné svetlo. Zdalo sa, že iba s pomocou oleja nie je možné vytvoriť taký efekt. Niektorí sa dokonca snažili pozrieť za obraz, či tam nie je lampa. Aké fámy neobišli Petrohrad! To, čo Kuindzhi maľuje „magickým mesiacom“, maľuje z Japonska. Niekto si spomenul aj na nečistého. Hype vzrástol tak, že sa umelec rozhodol odísť na 20 rokov do ústrania.
V skutočnosti bolo tajomstvo jednoduché - mnoho rokov práce. Kuindzhi bol vášnivým experimentátorom. Farby nielen miešal, ale aj pridával chemické prvky. Nie bez ruky chemika celého Ruska Dmitrija Mendelejeva.
Obraz kúpil veľkovojvoda Konštantín. Plátno ho zaujalo natoľko, že si ho vzal so sebou aj na cestu okolo sveta.
Osud umelca
Kuindzhi sa narodil v rodine chudobného obuvníka. Malý Arkhip, ktorý predčasne stratil svojich rodičov, sa učil veľmi zle. Rád kreslil viac, takže všetko, čo sa mu na to zdalo vhodné, bolo posiate kresbami.
Chlapec žil vo veľkej chudobe, takže s rané detstvo najali ho na opatrovanie husí, viedol evidenciu tehál na stavbe a pomáhal v pekárni. Raz mu odporučili ísť na Krym k Ivanovi Aivazovskému - naučiť sa kresliť. Aké bolo jeho sklamanie, keď mu Aivazovský dovolil iba brúsiť farbu a natierať plot.
Arkhip Kuindzhi. Portrét V. M. Vasnetsova, 1869. (wikipedia.org)
Ďalších takmer 10 rokov Kuindzhi retušoval fotografie, až sa jedného dňa rozhodol urobiť skúšku na Akadémii umení v Petrohrade. Vyšlo to až na tretíkrát. Na akadémii sa Arkhip stretol s Wanderers, pod vplyvom ktorých namaľoval prvé úspešné, podľa akademikov, plátna.
Sláva k nemu prišla s " mesačná noc na Dnepri. Po tom, čo po nej vystavil ešte niekoľko obrazov, Kuindzhi, pre všetkých nečakane, odišiel do ústrania. „... Umelec potrebuje vystupovať na výstavách, pokiaľ má ako spevák hlas. A len čo hlas utíchne, musíte odísť, neukázať sa, aby sa nezosmiešňovali. “, povedal Kuindzhi.
Ďalších 20 rokov maľoval, no svoje dielo nikomu neukázal. Kuindzhi vyšiel z ústrania v roku 1901. V novembri toho istého roku bola usporiadaná posledná verejná výstava maliarových diel, po ktorej až do jeho smrti v roku 1910 nikto nevidel nové obrazy. Všetko, čo mal, Kuindzhi odovzdal Spoločnosti umelcov, ktorú zorganizoval krátko pred svojou smrťou.
