Každá krajina má svojich hrdinov súčasného umenia, ktorých mená sú známe, ktorých výstavy lákajú davy fanúšikov a zvedavcov a ktorých diela sa predávajú do súkromných zbierok.
V tomto článku vám predstavíme tie najpopulárnejšie súčasných umelcov Japonsko.
Keiko Tanabe
Keiko sa narodila v Kjóte a ako dieťa vyhrala veľa víťazstiev. výtvarných súťaží, Ale vyššie vzdelanie V oblasti umenia som to vôbec nepochopil. Pracovala na oddelení medzinárodných vzťahov japonskej mestskej obchodnej organizácie v Tokiu, veľkej právnickej firme v San Franciscu a súkromnej poradenskej firme v San Diegu a veľa cestovala. Od roku 2003 odišla zo zamestnania a po vyštudovaní základov akvarelu v San Diegu sa venovala výlučne umeniu.
Ikenaga Yasunari
Japonský umelec Ikenaga Yasunari maľuje portréty moderné ženy v staroveku japonská tradícia maľba pomocou štetca Menso, minerálnych pigmentov, sadzí, atramentu a ľanu ako podkladu. Jeho postavy sú ženy našej doby, no vďaka štýlu Nihonga máte pocit, že k nám prišli od nepamäti.
Abe Toshiyuki
Abe Toshiyuki je realistický umelec, ktorý ovláda technika akvarelu. Abe možno nazvať umelcom-filozofom: zásadne nemaľuje slávne pamiatky, uprednostňuje subjektívne kompozície, ktoré odrážajú vnútorné stavy osoba, ktorá ich sleduje.
Hiroko Sakai
Kariéra umelkyne Hiroko Sakai začala začiatkom 90. rokov v meste Fukuoka. Po absolvovaní Seinan Gakuin University a francúzskej Nihon School of Interior Design v oblasti dizajnu a vizualizácie založila Atelier Yume-Tsumugi Ltd. a úspešne riadil toto štúdio 5 rokov. Mnohé z jej diel zdobia nemocničné vestibuly a kancelárie. veľké korporácie a niektoré obecné budovy v Japonsku. Po presťahovaní do Spojených štátov začala Hiroko maľovať olejmi.
Riusuke Fukahori
Trojrozmerné diela Riusukiho Fukahoriho pripomínajú hologramy. Sú hotové akrylová farba, nanášaná vo viacerých vrstvách a priehľadná živicová kvapalina - to všetko nevynímajúc tradičné metódy ako je kreslenie tieňov, zmäkčovanie hrán, kontrola priehľadnosti, umožňuje Riusukimu vytvárať sochárske maľby a dáva dielu hĺbku a realizmus.
Natsuki Otani
Natsuki Otani je talentovaný japonský ilustrátor žijúci a pracujúci v Anglicku.
Makoto Muramatsu
Makoto Muramatsu si ako základ pre svoju kreativitu vybral tému, ktorá je pre každého víťaza – kreslí mačky. Jeho obrázky sú obľúbené po celom svete, najmä vo forme hlavolamov.
Tetsuya Mishima
Väčšina obrazov súčasného japonského umelca Mishima je urobená v olejoch. Maľovaniu sa venuje profesionálne od 90. rokov, má za sebou niekoľko samostatných výstav a veľké množstvo kolektívne výstavy, japonské aj zahraničné.
Má veľmi bohatú históriu; jeho tradícia je obrovská, pričom jedinečné postavenie Japonska vo svete výrazne ovplyvňuje dominantné štýly a techniky japonských umelcov. Známy fakt To, že Japonsko bolo dlhé stáročia dosť izolované, je spôsobené nielen geografiou, ale aj dominantným japonským kultúrnym sklonom k izolácii, ktorý poznačil históriu krajiny. Počas storočí existencie toho, čo by sme mohli nazvať „ Japonská civilizácia“, kultúra a umenie sa vyvíjali oddelene od zvyšku sveta. A to je dokonca viditeľné v praxi japonskej maľby. Napríklad obrazy Nihonga patria medzi hlavné diela japonskej maliarskej praxe. Vychádza z viac ako tisícročnej tradície a maľby sú zvyčajne vytvorené štetcami buď na Vashi (japonský papier) alebo Egina (hodváb).
Japonské umenie a maliarstvo však ovplyvnili zahraničné umelecké postupy. Najprv to bolo čínske umenie v 16. storočí a čínske umenie A čínska tradícia umenie, ktoré bolo mimoriadne vplyvné vo viacerých aspektoch. Od 17. storočia bola japonská maľba ovplyvnená aj západnými tradíciami. Najmä počas predvojnového obdobia, ktoré trvalo od roku 1868 do roku 1945, Japonská maľba ovplyvnený impresionizmom a európskym romantizmom. Japonci zároveň výrazne ovplyvnili aj nové európske umelecké hnutia umeleckých techník. V dejinách umenia sa tento vplyv nazýva „japonizmus“ a je významný najmä pre impresionistov, kubistov a umelcov spojených s modernizmom.
Dlhý príbeh Japonskú maľbu možno vnímať ako syntézu niekoľkých tradícií, ktoré vytvárajú časti uznávaného Japonská estetika. V prvom rade budhistické umenie a maliarske metódy, ako aj náboženská maľba zanechali výraznú stopu v estetike japonských malieb; maľba krajiniek vodným tušom v tradícii čínskej literárnej maľby je ďalším dôležitým prvkom uznávaným v mnohých slávnych japonských maľbách; maľovanie zvierat a rastlín, najmä vtákov a kvetov, je to, čo sa zvyčajne spája s japonskými kompozíciami, rovnako ako krajiny a výjavy z Každodenný život. Napokon, staroveké predstavy o kráse z filozofie a kultúry mali veľký vplyv na japonskú maľbu Staroveké Japonsko. Wabi, čo znamená prechodnú a drsnú krásu, sabi (krása prirodzenej patiny a starnutia) a yugen (hlboká pôvab a jemnosť) naďalej ovplyvňujú ideály v praxi japonskej maľby.
Na záver, ak sa sústredíme na výber desiatich najznámejších japonských majstrovských diel, musíme spomenúť ukiyo-e, ktoré je v Japonsku jedným z najpopulárnejších umeleckých žánrov, aj keď patrí do grafickej tvorby. Dominoval japonské umenie zo 17. - 19. storočia, pričom umelci patriaci do tohto žánru tvorili drevoryty a maľby s takými predmetmi ako napr. nádherné dievčatá, herci Kabuki a zápasníci sumo, ako aj scény z histórie a ľudové rozprávky, cestovateľské scény a krajiny, flóra a fauna a dokonca aj erotika.
Zostaviť rebríček najlepších obrazov z umeleckých tradícií je vždy ťažké. Mnohé úžasné diela budú vylúčené; tento zoznam však obsahuje desať najuznávanejších japonských malieb na svete. Tento článok predstaví iba obrazy vytvorené od 19. storočia po súčasnosť.
Japonské maliarstvo má mimoriadne bohatú históriu. Po stáročia Japonskí umelci vyvinulo veľké množstvo jedinečné techniky a štýly, ktoré sú najcennejším príspevkom Japonska do sveta umenia. Jednou z týchto techník je sumi-e. Sumi-e doslova znamená „kresba tušom“ a spája kaligrafiu a maľbu tušom, aby vytvorila vzácnu krásu kompozícií kreslených štetcom. Táto krása je paradoxná - starodávna, ale moderná, jednoduchá, ale zložitá, odvážna, no zároveň tlmená, nepochybne odráža duchovný základ umenia v zen budhizme. Budhistickí kňazi priniesli do Japonska pevné atramentové bloky a bambusové štetce z Číny v šiestom storočí a za posledných 14 storočí Japonsko rozvinulo bohaté dedičstvo atramentovej maľby.
Prejdite nadol a pozrite si 10 majstrovských diel japonskej maľby
1. Katsushika Hokusai „Sen rybárskej manželky“
Jedným z najznámejších japonských obrazov je „Sen rybárskej manželky“. Písal sa rok 1814 slávny umelec Hokusai. Ak budete postupovať podľa prísnych definícií, toto skvelá práca Hokusai nemožno považovať za obraz, keďže ide o drevoryt žánru ukiyo-e z knihy Mladé borovice (Kinoe no Komatsu), čo je trojzväzková šunga kniha. Kompozícia zobrazuje mladého ama potápača sexuálne prepleteného s párom chobotníc. Tento obraz bol veľmi vplyvný v 19. a 20. storočí. Práca ovplyvnila viac neskorých umelcov ako Félicien Rops, Auguste Rodin, Louis Aucock, Fernand Knopf a Pablo Picasso.
2. Tessai Tomioka „Abe no Nakamaro píše nostalgickú báseň pri sledovaní Mesiaca“
Tessai Tomioka je pseudonym slávneho japonského umelca a kaligrafa. Je považovaný za posledného významného umelca v tradícii bunjingu a jedného z prvých významných umelcov Nihonga štýl. Bunjinga bola škola japonskej maľby, ktorá prekvitala na konci éry Edo medzi umelcami, ktorí sa považovali za literátov alebo intelektuálov. Každý z týchto umelcov, vrátane Tessayi, vyvinul svoj vlastný vlastný štýl a technológie, ale všetci boli veľkými fanúšikmi čínske umenie a kultúry.
3. Fujishima Takeji „Východ slnka nad východným morom“
Fujishima Takeji bol japonský umelec známy svojou prácou na rozvoji romantizmu a impresionizmu v umeleckom hnutí jogy (západný štýl) v r. koniec XIX- začiatok 20. storočia. V roku 1905 odcestoval do Francúzska, kde ho ovplyvnili vtedajšie francúzske hnutia, najmä impresionizmus, ako možno vidieť na jeho obraze Východ slnka nad Východné more“, ktorý bol napísaný v roku 1932.
4. Kitagawa Utamaro „Desať typov ženských tvárí, zbierka vládnucich krások“
Kitagawa Utamaro bol významný japonský umelec, ktorý sa narodil v roku 1753 a zomrel v roku 1806. Určite je najznámejší zo série s názvom „Desať typov ženských tvárí. Zbierka vládnucich krások, námetov Veľká láska klasická poézia“ (niekedy nazývaná „Zamilované ženy“, obsahujúca samostatné rytiny „Nahá láska“ a „Zamyslená láska“). Je jedným z najvýznamnejších umelcov patriacich do žánru drevorezu ukiyo-e.
5. Kawanabe Kyosai „Tiger“
Kawanabe Kyosai bol jedným z najznámejších japonských umelcov obdobia Edo. Jeho umenie bolo ovplyvnené dielom Tohakua, maliara zo školy Kano zo 16. storočia, ktorý ako jediný umelec svojej doby maľoval obrazovky celé atramentom na jemné pozadie z práškového zlata. Hoci je Kyosai známy ako karikaturista, napísal niektoré z nich slávne obrazy V japonská história umenie 19. storočia storočí. "Tiger" je jedným z tých obrazov, ktoré Kyosai vytvoril akvarelom a atramentom.
6. Hiroshi Yoshida „Fuji from Lake Kawaguchi“
Hiroshi Yoshida je známy ako jeden z najviac veľké postavyštýl shin-hanga (shin-hanga je umelecké hnutie v Japonsku na začiatku 20. storočia, v období Taisho a Showa, ktoré oživili tradičné umenie ukiyo-e, ktoré sa udomácnilo v období Edo a Meidži (XVII - XIX storočia)). Bol vyškolený v tradícii Západná maľba ropy, ktorá bola požičaná z Japonska v období Meidži.
7. Takashi Murakami „727“
Takashi Murakami je pravdepodobne najpopulárnejším japonským umelcom súčasnosti. Jeho diela sa na veľkých aukciách predávajú za astronomické ceny a jeho tvorba už inšpiruje nové generácie umelcov nielen v Japonsku, ale aj v zahraničí. Murakamiho umenie zahŕňa celý rad médií a zvyčajne sa označuje ako superploché. Jeho práca je známa tým, že používa farby, zahŕňa motívy japonskej tradičnej a populárnej kultúry. Obsah jeho obrazov je často označovaný ako „roztomilý“, „psychedelický“ alebo „satirický“.
8. Yayoi Kusama „Tekvica“
Yaoi Kusama je tiež jedným z najznámejších japonských umelcov. Tvorí v rôzne techniky, vrátane maľby, koláže, scatovej sochy, performance, environmentálneho umenia a inštalácie, z ktorých väčšina demonštruje jej tematický záujem o psychedelickú farbu, opakovanie a vzor. Jeden z najviac slávny seriál tento veľký umelec je séria „Pumpkin“. Pravidelná jasne žltá tekvica pokrytá bodkovaným vzorom na sieťovom pozadí. Všetky tieto prvky spoločne tvoria vizuálny jazyk, ktorý je nezameniteľne verný umelcovmu štýlu a ktorý sa vyvíjal a zdokonaľoval počas desaťročí usilovnej produkcie a reprodukcie.
9. Tenmyoya Hisashi „Japonský duch č. 14“
Tenmyoya Hisashi je súčasný japonský umelec, ktorý je známy svojimi neo-nihonga maľbami. Zúčastnil sa obrodenia stará tradícia Japonská maľba, ktorá je úplným opakom modernej japonskej maľby. V roku 2000 vytvoril aj svoju nový štýl butouha, ktorý prejavuje silný postoj k autorite umelecký systém prostredníctvom svojich obrazov. "Japonský duch č. 14" bol vytvorený ako súčasť umelecká schéma"BASARA", interpretované v japonská kultúra ako rebelantské správanie nižšej aristokracie počas obdobia bojujúcich štátov s cieľom zbaviť úrady schopnosti dosiahnuť ideálny obrazživot, obliekanie sa do bujných a luxusných šiat a konanie zo slobodnej vôle, nie v súlade s ich spoločenskou triedou.
10. Katsushika Hokusai „Veľká vlna z Kanagawy“
Nakoniec, " Veľká vlna v Kanagawa“ je pravdepodobne najznámejší japonská maľba niekedy napísané. Toto je vlastne najviac slávne dielo umenie vytvorené v Japonsku. Zobrazuje obrovské vlny ohrozujúce lode pri pobreží prefektúry Kanagawa. Aj keď sa niekedy mýlia s cunami, vlna, ako naznačuje názov obrazu, je s najväčšou pravdepodobnosťou jednoducho abnormálne vysoká. Obraz je vyrobený v tradícii ukiyo-e.
Od:
Umenie a dizajn
2643
01.02.18 09:02
Dnešný umeleckej scény Japonsko je veľmi rozmanité a provokatívne: pri pohľade na prácu majstrov z krajiny Vychádzajúce slnko, rozhodnete, že ste prišli na inú planétu! Domov pre inovátorov, ktorí zmenili prostredie tohto odvetvia v globálnom meradle. Predstavujeme vám zoznam 10 súčasných japonských umelcov a ich výtvory – od neuveriteľné stvorenia Takashi Murakami (ktorý dnes oslavuje narodeniny) do farebného vesmíru Kusama.
Od futuristických svetov po bodkované súhvezdia: súčasní japonskí umelci
Takashi Murakami: tradicionalista a klasik
Začnime hrdinom tejto príležitosti! Takashi Murakami je jedným z najznámejších japonských súčasných umelcov, ktorý pracuje na maľbách, veľkých sochách a módnom oblečení. Murakamiho štýl je ovplyvnený mangou a anime. Je zakladateľom hnutia Superflat, ktoré podporuje japončinu umeleckých tradícií a povojnovej kultúry krajiny. Murakami povýšil mnohých svojich súčasníkov a s niektorými sa stretneme aj dnes. „Subkultúrne“ diela Takashiho Murakamiho sú prezentované na umeleckých trhoch módy a umenia. Jeho provokatívny My Lonesome Cowboy (1998) sa v roku 2008 predal v New Yorku v Sotheby's za rekordných 15,2 milióna dolárov. Murakami spolupracoval so svetoznámymi značkami Marc Jacobs, Louis Vuitton a Issey Miyake.
Pokojne Ashima a jej neskutočný vesmír
Chicho Ashima, členka umeleckej produkčnej spoločnosti Kaikai Kiki a hnutia Superflat (obe založil Takashi Murakami), je známa svojimi fantastickými panorámami miest a zvláštnymi popovými stvoreniami. Umelec vytvára surrealistické sny obývané démonmi, duchmi, mladými kráskami, zobrazené na pozadí cudzej prírody. Jej diela sú zvyčajne veľkoplošné a vytlačené na papieri, koži a plaste. V roku 2006 sa tento súčasný japonský umelec zúčastnil na Art on the Underground v Londýne. Pre platformu vytvorila 17 po sebe idúcich oblúkov - magická krajina postupne sa zmenili z denného na nočný, z mesta na vidiek. Tento zázrak rozkvitol na stanici metra Gloucester Road.
Chiharu Shima a nekonečné vlákna
Ďalší umelec, Chiharu Shiota, pracuje na rozsiahlych vizuálnych inštaláciách pre konkrétne pamiatky. Narodila sa v Osake, no teraz žije v Nemecku – v Berlíne. Ústrednými témami jej tvorby sú zabudnutie a pamäť, sny a realita, minulosť a prítomnosť a tiež konfrontácia úzkosti. Najviac slávnych diel Chiharu Shiota - nepreniknuteľné siete čiernej nite, ktoré pokrývajú mnohé domáce a osobné predmety - ako sú staré stoličky, Svadobné šaty, obhorený klavír. V lete 2014 Shiota zviazal darované topánky a čižmy (ktorých bolo viac ako 300) prameňmi červenej priadze a zavesil ich na háčiky. Prvá výstava Chiharu v nemeckom hlavnom meste sa konala počas Berlínskeho týždňa umenia v roku 2016 a vyvolala senzáciu.
Hej Arakawa: všade, nikde
Hei Arakawa je inšpirovaný stavmi zmien, obdobiami nestability, prvkami rizika a jeho inštalácie často symbolizujú témy priateľstva a tímovej práce. Krédo súčasného japonského umelca je definované performatívnym, neurčitým „všade, ale nikde“. Jeho výtvory sa objavujú na nečakaných miestach. V roku 2013 boli Arakawove diela vystavené na Bienále v Benátkach a na výstave súčasného japonského umenia v Mori Museum of Art (Tokio). Bola to inštalácia Hawaiian Presence (2014). spoločný projekt s newyorskou umelkyňou Carissou Rodriguez a zúčastnil sa na Whitney Biennial. Aj v roku 2014 Arakawa a jeho brat Tomu, vystupujúci ako duo s názvom United Brothers, ponúkli návštevníkom Frieze London svoje „dielo“ „The This Soup Taste Ambivalent“ s „rádioaktívnou“ koreňovou zeleninou Fukushima daikon.
Koki Tanaka: Vzťahy a opakovania
V roku 2015 bol Koki Tanaka ocenený ako „Umelec roka“. Tanaka skúma spoločnú skúsenosť kreativity a predstavivosti, podporuje výmenu medzi účastníkmi projektu a obhajuje nové pravidlá spolupráce. Jeho inštalácia v japonskom pavilóne na Bienále v Benátkach 2013 pozostávala z videí objektov, ktoré premenili priestor na platformu pre umeleckú výmenu. Inštalácie Kokiho Tanaku (nepliesť si s jeho hercom plného menovca) ilustrujú vzťah medzi predmetmi a činmi, napríklad video obsahuje nahrávky jednoduchých gest vykonávaných bežnými predmetmi (nôž krája zeleninu, nalievanie piva do pohára , otváranie dáždnika). Nedeje sa nič podstatné, ale obsedantné opakovanie a pozornosť do najmenších detailov aby divák ocenil svetské.
Mariko Mori a aerodynamické tvary
Ďalšia súčasná japonská umelkyňa Mariko Mori „vykúzli“ multimediálne objekty, pričom kombinuje videá, fotografie a predmety. Charakterizuje ju minimalistická futuristická vízia a uhladené surrealistické formy. Opakujúcou sa témou v Moriho tvorbe je juxtapozícia westernová legenda so západnou kultúrou. V roku 2010 Mariko založila nadáciu Fau, kultúrnu vzdelávaciu nezisková organizácia, pre ktorú vyrobila sériu svojich umeleckých inštalácií na počesť šiestich obývaných kontinentov. Najnovšie bola nad malebným vodopádom v Resende neďaleko Rio de Janeira postavená stála inštalácia nadácie „Ring: One with Nature“.
Ryoji Ikeda: syntéza zvuku a videa
Ryoji Ikeda je nový mediálny umelec a skladateľ, ktorého tvorba sa zaoberá predovšetkým zvukom v rôznych „surových“ stavoch, od sínusových vĺn až po hluk využívajúci frekvencie na hranici ľudského sluchu. Jeho pohlcujúce inštalácie zahŕňajú počítačom generované zvuky, ktoré sú vizuálne transformované do videoprojekcií alebo digitálnych vzorov. Audiovizuálne umenie Ikeda využíva mierku, svetlo, tieň, hlasitosť, elektronické zvuky a rytmus. Umelcovo slávne testovacie zariadenie pozostáva z piatich projektorov, ktoré osvetľujú plochu 28 metrov dlhú a 8 metrov širokú. Nastavenie konvertuje dáta (text, zvuky, fotografie a filmy) na čiarové kódy a binárne vzory jednotiek a núl.
Tatsuo Miyajima a LED počítadlá
Súčasný japonský sochár a inštalačný umelec Tatsuo Miyajima používa vo svojom umení elektrické obvody, video, počítače a iné pomôcky. Základné koncepty Mijadžimu sú inšpirované humanistickými myšlienkami a budhistickým učením. Počítadlá LED v jeho inštaláciách nepretržite blikajú v opakovaní od 1 do 9, čo symbolizuje cestu od života k smrti, ale vyhýba sa definitívnosti, ktorú predstavuje 0 (nula sa v Tatsuovej práci nikdy neobjavuje). Všadeprítomné čísla v mriežkach, vežiach a diagramoch vyjadrujú Miyajimov záujem o myšlienky kontinuity, večnosti, spojenia a toku času a priestoru. Nedávno bola Miyajimova „Šípka času“ uvedená na úvodnej výstave „Unfinished Thoughts Visible in New York“.
Nara Yoshimoto a zlé deti
Nara Yoshimoto vytvára maľby, sochy a kresby detí a psov – námety, ktoré odrážajú detské pocity nudy a frustrácie a divokú nezávislosť, ktorá je pre batoľatá prirodzená. Estetika Yoshimotovej tvorby pripomína tradičné knižné ilustrácie, zmes nepokojného napätia a umelcovej lásky k punk rocku. V roku 2011 prvý osobná výstava Yoshimoto s názvom „Yoshitomo Nara: Nobody's Fool“, pokrývajúci 20-ročnú kariéru súčasného japonského umelca.Výstavy úzko súviseli so svetovými subkultúrami mládeže, ich odcudzením a protestom.
Yayoi Kusama a priestor prerastajúci do zvláštnych podôb
Úžasná tvorivá biografia Yayoi Kusama trvá sedem desaťročí. Za tento čas stihla úžasná Japonka vyštudovať odbory maľba, grafika, koláž, sochárstvo, kino, rytina, environmentálne umenie, inštalácia, ale aj literatúra, móda a odevný dizajn. Kusama vyvinula veľmi osobitý štýl bodkového umenia, ktorý sa stal jej poznávacím znamením. Iluzívne vízie prezentované v dielach 88-ročného Kusamu (keď sa svet zdá byť pokrytý rozľahlým výstredné formy), je výsledkom halucinácií, ktoré zažívala od detstva. Miestnosti s farebnými bodkami a „nekonečnými“ zrkadlami odrážajúcimi ich zhluky sú rozpoznateľné a nedajú sa zameniť s ničím iným.
Je nepravdepodobné, že Yayoi Kusama bude schopná odpovedať na to, čo tvorilo základ jej kariéry umelkyne. Má 87 rokov, jej umenie je uznávané po celom svete. Čoskoro budú veľké výstavy jej prác v USA a Japonsku, no svetu ešte nepovedala všetko. "Stále je to na ceste. V budúcnosti to vytvorím,“ hovorí Kusama. V Japonsku je označovaná za najúspešnejšiu umelkyňu. Okrem toho je najdrahšou žijúcou umelkyňou: v roku 2014 sa jej obraz „White No. 28“ predal za 7,1 milióna dolárov.
Kusama žije v Tokiu a už takmer štyridsať rokov je dobrovoľne v psychiatrickej liečebni. Raz za deň necháva jeho steny maľovať. Vstáva o tretej hodine ráno, nemôže zaspať a svoj čas chce tráviť produktívne v práci. „Som už starý, ale stále budem vytvárať ďalšie diela a najlepšie diela. Viac ako som urobil v minulosti. Moja myseľ je plná obrázkov,“ hovorí.
(Celkovo 17 fotiek)
Yayoi Kusama na výstave svojich prác v Londýne v roku 1985. Foto: NILS JORGENSEN/REX/Shutterstock
Od deviatej do šiestej Kusama pracuje vo svojom trojposchodovom ateliéri bez toho, aby vstal invalidný vozík. Môže chodiť, ale je príliš slabá. Žena pracuje na plátne rozloženom na stoloch alebo pripevnenom k podlahe. Ateliér je plný nových obrazov, jasných diel posiatych malými škvrnami. Umelkyňa to nazýva „sebaumlčanie“ – nekonečné opakovanie, ktoré prehlušuje hluk v jej hlave.
Pred odovzdávaním umeleckých cien Praemium Imperiale v roku 2006 v Tokiu. Foto: Sutton-Hibbert/REX/Shutterstock
Na druhej strane ulice sa čoskoro otvára nová galéria a severne od Tokia sa stavia ďalšie múzeum jej umenia. Okrem toho sa otvárajú dve veľké výstavy jej tvorby. „Yayoi Kusama: Infinity Mirrors“, retrospektíva jej 65-ročnej kariéry, sa otvorila v Hirshhorn Museum vo Washingtone 23. februára a potrvá do 14. mája, kým odcestuje do Seattlu, Los Angeles, Toronta a Clevelandu. Výstava obsahuje 60 obrazov Kusama.
Jej bodky v nej zakrývajú všetko od šiat Louis Vuitton až po autobusy rodné mesto. Kusamove diela sa pravidelne predávajú za milióny dolárov a možno ich nájsť po celom svete, od New Yorku po Amsterdam. Výstavy diel japonského umelca sú také populárne, že sú potrebné opatrenia na zabránenie davom a nepokojom. Napríklad v Hirshhorne sa vstupenky na výstavu predávajú na určitý čas s cieľom nejako regulovať tok návštevníkov.
Prezentácia spoločného dizajnu Louis Vuitton a Yayoi Kusama v New Yorku v roku 2012. Foto: Billy Farrell Agency/REX/Shutterstock
Ale Kusama stále potrebuje súhlas zvonku. Keď sa jej v rozhovore spýtali, či pred desiatkami rokov dosiahla svoj cieľ stať sa bohatou a slávnou, prekvapene povedala: „Keď som bola malá, veľmi ťažko som presviedčala mamu, že sa chcem stať umelkyňou. Je naozaj pravda, že som bohatý a slávny?
Kusama sa narodil v Matsumoto, v horách stredného Japonska, v roku 1929 v bohatej a konzervatívnej rodine, ktorá predávala sadenice. Nebol to však šťastný domov. Jej matka opovrhla svojim podvádzaným manželom a poslala malého Kusamu, aby ho špehoval. Dievča videlo svojho otca s inými ženami a to jej dalo celoživotnú averziu k sexu.
Butikové okno Louis Vuitton navrhnuté Kusama v roku 2012. Foto: Joe Schildhorn/BFA/REX/Shutterstock
Ako dieťa začala pociťovať zrakové a sluchové halucinácie. Keď prvýkrát uvidela tekvicu, predstavila si, že sa s ňou rozpráva. Budúca umelkyňa sa s víziami vyrovnala vytváraním opakujúcich sa vzorov, aby prehlušila myšlienky v jej hlave. Už v takom mladom veku sa pre ňu umenie stalo akousi terapiou, ktorú neskôr nazvala „umelecká medicína“.
Dielo Yayoi Kusama vystavené vo Whitney Museum of Contemporary Art v roku 2012. Foto: Billy Farrell Agency/REX/Shutterstock
Kusamova matka bola ostro proti túžbe svojej dcéry stať sa umelkyňou a trvala na tom, aby dievča nasledovalo tradičnú cestu. „Nedovolila mi kresliť. Chcela, aby som sa oženil,“ povedal umelec v rozhovore. - Zahodila moju prácu. Chcel som sa hodiť pod vlak. Každý deň som bojoval so svojou matkou, a preto bola moja myseľ poškodená.“
V roku 1948, po skončení vojny, odišiel Kusama do Kjóta študovať tradičnú japonskú maľbu nihonga s prísnymi pravidlami. Nenávidela tento druh umenia.
Jeden z exponátov z výstavy Yayoi Kusama vo Whitney Museum of Contemporary Art v roku 2012. Foto: Billy Farrell Agency/REX/Shutterstock
Keď Kusama žila v Matsumoto, našla knihu Georga O'Keeffe a bola ohromená jej maľbami. Dievča sa vybralo na americkú ambasádu v Tokiu, aby tam v adresári našlo článok o O’Keefe a zistilo jej adresu. Kusama jej napísal list a poslal jej nejaké kresby a na jej prekvapenie, americký umelec odpovedal jej.
„Nemohol som uveriť svojmu šťastiu! Bola taká láskavá, že zareagovala na náhly výbuch citov od skromných Japonské dievčatá, ktorého v živote nestretla a ani o ňom nepočula,“ napísala umelkyňa vo svojej autobiografii „Infinity Net“.
Yayoi Kusama vo výklade svojho butiku Louis Vuitton v New Yorku v roku 2012. Foto: Nils Jorgensen/REX/Shutterstock
Napriek O'Keeffeovým varovaniam, že život mladých umelcov v Spojených štátoch je veľmi ťažký, nehovoriac o slobodných mladých dievčatách v Japonsku, Kusama bol nezastaviteľný. V roku 1957 sa jej podarilo získať pas a víza. Do šiat si zašila doláre, aby obišla prísne povojnové menové kontroly.
Prvou zastávkou bol Seattle, kde mala výstavu v malej galérii. Potom Kusama odišla do New Yorku, kde bola trpko sklamaná. „Na rozdiel od povojnového Matsumota bol New York v každom zmysle zlým a násilným miestom. Ukázalo sa, že je to pre mňa príliš stresujúce a čoskoro som upadol do neurózy.“ Aby toho nebolo málo, Kusama sa ocitla v sebe úplná chudoba. Ako posteľ jej slúžili staré dvere a z odpadkových košov lovila rybie hlavy a zhnitú zeleninu, aby si z nich pripravila polievku.
Inštalácia Infinity Mirror Room - Love Forever ("Izba s nekonečnými zrkadlami - láska navždy"). Foto: Tony Kyriacou/REX/Shutterstock
Táto ťažká situácia podnietila Kusamu, aby sa ešte viac ponoril do svojej práce. Začala vytvárať svoje prvé obrazy zo série Infinity Net, pokrývajúc obrovské plátna (jedno z nich malo výšku 10 metrov) hypnotizujúcimi vlnami malých slučiek, ktoré akoby nikdy nekončili. Samotná umelkyňa ich opísala takto: „Biele siete zahaľujúce čierne bodky tichej smrti na pozadí beznádejnej temnoty ničoty.“
Inštalácia Yayoi Kusama pri otvorení novej budovy Garážového múzea súčasného umenia v Gorkého parku v Moskve v roku 2015. Foto: David X Prutting/BFA.com/REX/Shutterstock
Toto obsedantno-kompulzívne opakovanie pomohlo zahnať neurózu, no nie vždy zachránilo. Kusama neustále trpel záchvatmi psychózy a skončil v nemocnici v New Yorku. Keďže bola ambiciózna a cieľavedomá a s radosťou prijala úlohu exotického ázijského dievčaťa v kimone, pridala sa k davu vplyvných ľudí v umení a komunikoval s takými uznávanými umelcami ako Mark Rothko a Andy Warhol. Kusama neskôr povedal, že Warhol napodobňoval jej prácu.
Kusama si čoskoro získal istý stupeň slávy a vystavoval v preplnených galériách. Okrem toho sa sláva umelca stala škandalóznou.
V šesťdesiatych rokoch, keď bola Kusama posadnutá bodkami, začala v New Yorku organizovať happeningy, v ktorých povzbudzovala ľudí, aby sa vyzliekli na miestach ako Central Park a Brooklyn Bridge a maľovali si telá bodkami.
Pre-show on výstava Art Bazilej v Hong Kongu v roku 2013. Foto: Billy Farrell/BFA/REX/Shutterstock
Desaťročia pred hnutím Occupy Wall Street usporiadala Kusama happening vo finančnej štvrti v New Yorku, kde vyhlásila, že chce „bodkami zničiť mužov z Wall Street“. Približne v tomto období začala rôzne predmety - stoličku, loď, kočík - zakrývať falicky vyzerajúcimi výbežkami. "Začal som vytvárať penisy, aby som vyliečil svoje pocity averzie k sexu," napísal umelec a opísal, ako sa to deje tvorivý proces postupne premieňať hrozné na niečo známe.
Inštalácia „Passing Winter“ v Tate Gallery v Londýne. Foto: James Gourley/REX/Shutterstock
Kusama sa nikdy nevydala, hoci mala desať rokov manželský vzťah s umelcom Josephom Cornellom, keď žila v New Yorku. „Nemala som rada sex a on bol impotentný, takže sme sa k sebe veľmi hodili,“ povedala v rozhovore pre Art Magazine.
Kusama sa čoraz viac preslávila svojimi huncútstvami: ponúkla sa, že sa vyspí s americkým prezidentom Richardom Nixonom, ak ukončí vojnu vo Vietname. "Poďme sa navzájom ozdobiť bodkami," napísala mu v liste. Záujem o jej umenie sa sám vytratil, ocitla sa v nemilosti a opäť začali problémy s peniazmi.
Yayoi Kusama počas retrospektívy svojej práce vo Whitney Museum of Modern Art v New Yorku v roku 2012. Foto: Steve Eichner/Penske Media/REX/Shutterstock
Správy o Kusamových eskapádach sa dostali do Japonska. Začali ju nazývať „národnou katastrofou“ a jej matka povedala, že by bolo lepšie, keby jej dcéra zomrela na túto chorobu v detstve. Začiatkom 70. rokov 20. storočia schudobneli a nepodarilo Kusama sa vrátil do Japonska. Zaregistrovala sa v psychiatrickej liečebni, kde dodnes žije, a upadla do umeleckého tmy.
V roku 1989 Centrum súčasného umenia v New Yorku usporiadalo retrospektívu jej tvorby. To bol začiatok, aj keď pomalý, oživenia záujmu o Kusamovo umenie. Vyplnila zrkadlovú miestnosť tekvicami pre inštaláciu, ktorá bola vystavená na Benátskom bienále v roku 1993 a mala veľkú výstavu v MoMa v New Yorku v roku 1998. Tu raz usporiadala happening.
Na výstave Moja večná duša v Národné centrum umenie v Tokiu, február 2017. Foto: Masatoshi Okauchi/REX/Shutterstock
Za posledných pár rokov sa Yayoi Kusama stal medzinárodným fenoménom. Galéria Tate Modern v Londýne a Whitney Museum v New Yorku usporiadali veľké retrospektívy, ktoré prilákali obrovské davy návštevníkov, a jej ikonický bodkovaný vzor sa stal veľmi rozpoznateľným.
Na výstave Moja večná duša v Národnom umeleckom centre v Tokiu, február 2017. Foto: Masatoshi Okauchi/REX/Shutterstock
Umelkyňa neplánuje prestať pracovať, ale začala premýšľať o svojej smrteľnosti. „Neviem, ako dlho dokážem prežiť aj po smrti. Je tu budúca generácia, ktorá kráča v mojich šľapajach. Bolo by pre mňa cťou, keby sa ľudia radi pozerali na moju prácu a keby ich moje umenie dojalo.“
Na výstave Moja večná duša v Národnom umeleckom centre v Tokiu, február 2017. Foto: Masatoshi Okauchi/REX/Shutterstock
Napriek komercializácii svojho umenia Kusama premýšľa o hrobe v Matsumoto – nie v rodinnej krypte, aj tak ho zdedila po rodičoch – a ako ho nepremeniť na svätyňu. „Ale ja ešte neumieram. Myslím, že budem žiť ďalších 20 rokov,“ hovorí.
Na výstave Moja večná duša v Národnom umeleckom centre v Tokiu, február 2017. Foto: Masatoshi Okauchi/REX/Shutterstock
