Úvod
Tradičné umenie východu, ktoré si dnes do značnej miery zachovalo svoju špecifickosť a význam, je najužšie spojené s pôvodnou „verziou“ umenia, ktorá vznikla v staroveku. Je to o o starovekom svetovom umení, ktoré vo svojich pôvodných formách a semiotických princípoch odrážalo intuitívnu formu vnímania, holistický spôsob myslenia a synkretizmus poznateľného, poznávajúceho a spôsobu poznania. Tento druh umenia bol vždy neoddeliteľný od celej mytologickej paradigmy svetonázoru.
Každé umenie vo svojom pôvode je posvätné. Faktom je, že v staroveku bola akákoľvek ľudská činnosť posvätná: priamo súvisela so systémom posvätných hodnôt. Ako tvrdil slávny filozof a etnológ M. Eliade, v staroveku neexistovala žiadna skutočná profánna činnosť. Len sa nám z pozície moderného svetonázoru zdá, že ľudská činnosť sa celkom logicky delí na náboženskú a svetskú, teda nenáboženskú, a že tomu tak bolo aj v staroveku. V najranejších štádiách ľudskej existencie však mala rozhodujúci význam duchovná sféra. A jeho základom bol komplex vyššieho posvätného poznania, v súlade s ktorým bol budovaný celý život spoločnosti a jednotlivca.
Posvätný obsah umenia v raných štádiách jeho dejín a posvätnosť ako nenahraditeľná, dominantná, štruktúrotvorná zložka určovala vývoj umenia, formovanie toho, čo môžeme v modernom jazyku označiť ako estetické a umelecké princípy, formy a štýly umenia.
Tradičné východné umenie je izomorfnou súčasťou kultúry ako jediného synkretického celku: každý jej prvok je logickým a harmonickým korelátom celej semiotickej „budovy“ kultúry, ktorá je sama osebe synkretická svojou povahou a účelom.
Navyše, umenie v tom staroveku bolo jediné, neoddeliteľné: maľba (hlavne skalná maľba), sochy alebo architektúra (predovšetkým architektúra svätostánkov) mali v podstate rovnaký obsah; vyjadrovali niektoré pravdy spojené s posvätným komplexom myšlienok.
Existuje niekoľko základných mylných predstáv, na ktorých je založený náš moderný postoj k starovekému umeniu, z ktorých najvýznamnejšie sú nasledujúce. Po prvé: ako sa všeobecne verí, staroveké umenie sa spája predovšetkým s voľným časom; staroveký človek sa vraj začína umeniu venovať až vtedy, keď má v ťažkom živote plnom sústavného boja o prežitie voľno. Po druhé: verí sa, že starodávny majster vytvoril, vedený výlučne svojou túžbou po kráse, uspokojujúci svoje osobné estetické potreby. Inými slovami, potvrdzuje sa téza o estetickej dominancii antického umenia; staroveký majster tvorí vďaka svojmu rozvíjajúcemu sa zmyslu pre krásu a potrebe krásy. Po tretie: staroveký majster zobrazoval všetko, čo chcel, čokoľvek mu prišlo na myseľ, čokoľvek sa mu náhodou dostalo do zorného poľa. Inými slovami, staroveký majster si vraj mohol úplne slobodne vyberať témy a tento výber bol väčšinou náhodný. Po štvrté: ako hovoria mnohí odborníci, toto umenie nebolo náboženské. Táto téza bola obzvlášť často počuť počas mnohých rokov diskusií o obsahu pozoruhodných príkladov starovekého skalného umenia. Tento zoznam môže pokračovať.
Staroveké umenie však nebolo v žiadnom prípade „prázdne“, spojené len so zábavou a radosťou. Tu je celkom namieste porovnanie s moderným umením, ktorého hlavným účelom je v podstate pobaviť masy. V umení staroveku nebolo nič náhodné, keďže bolo zabudované jednotný systém duchovné hodnoty a mala svoje posvätné a spoločenské funkcie. Bol vytvorený a vyvinutý nie pre estetickú „zábavu“, ale predovšetkým ako najdôležitejší systém podpory náboženských presvedčení. Odtiaľ vysoké postavenie, povedzme, majstra alebo básnika v antickej spoločnosti.
Neodmysliteľnou súčasťou celého myšlienkového a ideového komplexu bolo aj antické umenie, ktoré priamo súviselo so systémom najvyšších posvätných hodnôt. Rovnaké spojenie je charakteristické pre umenie východu. V oboch prípadoch výrazové prostriedky najvyššie hodnoty sú symboly, čo určuje výraznú symbolickú povahu umenia Východu. Odborníci dokonca hovoria o jeho neodmysliteľnej extrémnej „náplni“ mnohých symbolov. Niekedy dokonca hovoríme o vlastnostiach niektorých východné tradície symbolické preťaženie priestoru spojené s vytvorenou „vecou“. („Vec“ v tomto prípade je symbol akási „jednotka“ umenia.) Toto je charakteristické snáď najmä pre hinduistické umenie.
Keď už hovoríme o symboloch v umení východu, je potrebné mať na pamäti starodávnu univerzálnu myšlienku, že symbol má dva významy, z ktorých jeden je zrejmý a druhý je skrytý. Je celkom zrejmé, že zmysel diela prezentovaný v symboloch bol odhalený do tej miery, že kontemplátor bol pripravený vnímať reč symbolov.
Vo všeobecnosti je symbol mimoriadne dôležitým pojmom pre pochopenie umenia Východu. Odhaľuje svoj mimoriadne zložitý semiotický archetyp. Staroveký symbol bol zložitým jediným celkom, ktorý mohol byť izomorfný s celým svetonázorovým systémom. Mohlo by to, povedzme, medzi starovekými gréckymi filozofmi, predstavovať kozmický pôvod, obsahujúci všetko, čo existuje, a vývoj tohto jestvovania (napríklad pojem „voda“ v Thales). Symbol by teda mohol sémanticky obsiahnuť celý vesmír. Niekedy to korelovalo s takzvaným „posvätným vzorcom“, teda so súhrnom všetkých posvätných vedomostí o vesmíre. Inými slovami, obsah starovekého symbolu sa úplne nezhoduje s jeho moderným výkladom.
Keď už hovoríme o starovekom umení, tak aj o tradičnom umení Východu, musíme si všimnúť ich zameranie na duchovný svet vnímajúceho človeka, na jeho pripravenosť na vhodné vnímanie stvorenej „veci“ a v konečnom dôsledku na jeho zdokonaľovanie a zdokonaľovanie. neustály pokrok smerom k pravde a kráse, harmónii.
Veľmi dôležitý je tu aj problém vzťahu symboliky a krásy, od r tradičná symbolika nikdy neexistuje mimo krásy. Hovoríme o nevyhnutnej korelácii charakteristickej pre východné umenie s takzvaným „božským ideálom“. Umenie, ktoré bolo spočiatku orientované nie na estetické ciele, ale na sakrálne a rituálne funkcie, sa predsa spájalo s krásou už od najstarších období. Keďže vďaka svojej posvätnosti mala vzťah, presnejšie povedané, akoby „nadväzovala“ spojenia s takzvanou transcendentálnou realitou, božskou harmóniou (zvyčajne vnímanou ako krása). Staroveký majster vytvoril a vytvoril formy v súlade s univerzálnym svetovým zákonom, ktorého myšlienka je obsiahnutá vo všetkých mytológiách. Rovnaké ciele sú do značnej miery vlastné umeniu východu: orientálny majster„namierené“ na odhaľovanie krásy, v ktorej vidí prejav najvyššej harmónie.
V umení východu je tradícia mimoriadne dôležitá, pretože zabezpečuje prenos vzoriek a nových noriem, zručností a vedomostí z generácie na generáciu. Na východe sa verí, že tradícia obsahuje zvláštnu silu, ktorá siaha až do staroveku; zduchovňuje a posväcuje celý život spoločnosti. Tá istá sila, vyvierajúca z duchovného jadra, teda komplex posvätných právd, vytvára štýl tradičnej civilizácie – štýl, ktorý sa zvonku nedá napodobniť.
Dielo vytvorené starovekým majstrom má pre neho priamy vzťah k pravde a večnosti, opäť kvôli posvätnej povahe umenia. Staroveký majster obracia svoju tvorivosť do večnosti; vo svojich dielach („veciach“) upevňuje pravdy, teda poznanie potrebné pre spoločnosť. Akokoľvek zvláštne to môže znieť, umenie, predovšetkým vizuálne, plnilo v dávnej, predgramotnej dobe okrem iného aj akúsi mnemotechnickú funkciu, ktorá pomáhala upevňovať životne dôležité poznatky v pamäti spoločnosti. Toto umenie bolo zamerané na zabezpečenie neustáleho spojenia medzi spoločnosťou a realitou, ktorá sa starovekým ľuďom zdala byť najvyššou. Navyše toto umenie – to platí rovnako pre tradičné východné umenie – bolo súčasťou paradigmy vzdelávania, pretože predstavovalo nevyhnutné semiotické pozadie a akýsi kód pre rituály zasvätenia a zasvätenia. Počas týchto obradov sa umenie v takých formách ako skalné umenie, architektúra sakrálnych stavieb, sochárstvo, rôzne druhy drobného výtvarného umenia nesúce zložitú symboliku a neskôr písanie, predovšetkým vo forme kaligrafie, „podieľalo“ na predstavovaní nových členov spoločnosti. posvätné poznanie a normy správania.
To všetko určuje, ako sa formovalo a rozvíjalo umenie, ktoré bolo spočiatku synkretickým celkom, pričom bolo zase súčasťou semioticky nedeliteľnej jednoty. V tejto súvislosti stojí za zmienku pozoruhodný výrok C. G. Junga, ktorý poznamenal, že európske myslenie je postavené na reštriktívnom princípe – „buď to, alebo ono“, kým východné myslenie je založené na „majestátnom-afirmatívnom“ – „obaja“. toto a to“.
Posvätný obsah určoval „uzavretosť“, „dualitu“ a sémantickú viacvrstvovosť klasických príkladov východného umenia. Keď študujeme toto umenie alebo sa s ním jednoducho zoznamujeme, musíme mať na pamäti ťažkosti mnohých výskumníkov pri vnímaní skutočných príkladov umenia, ktorých význam pre jeho predstaviteľov je „rozvíjať“, „vzdelávať“ a duchovne „povznášať“. poslucháč/divák povinný nielen vnímať vytvorenú „vec“, ale pracovať na dešifrovaní zložitých symbolov v nej ukrytých.
Vnímanie diel východného umenia závisí nielen (a nie primárne) od posúdenia ich estetických kvalít, ale aj od schopnosti dať ich do súvisu s náboženskými hodnotami, ako aj od miery prieniku do náboženskej minulosti. Umenie celkom očividne zohráva akúsi rolu štafetového behu a poskytuje spojenie medzi časmi. Inými slovami, hlavným hodnotiacim kritériom sú tu znalosti. Avšak v tomto prípade nemáme na mysli poznanie v pre nás obvyklom zmysle, nie knižné, nie vedecké poznanie, ale akési duchovné poznanie, zapojenie do večných právd. Práve preto je podľa mnohých bádateľov tradičné umenie východu pre ľudí vychovaných v kresťanskej tradícii nepoznateľné a uzavreté. V tejto myšlienke môžeme pokračovať: Európania považujú toto umenie za čisto estetické, vonku, vidia len to, čo vidí oko, teda to, čo je zrejmé, čo je na povrchu. Dôležitý bod, ktorý je tiež potrebné poznamenať: západní experti pri štúdiu umenia východu prenášajú naň západné kritériá, ich kategórie a ich „miery“, čo predstaviteľom západnej tradície môže len sťažiť pochopenie. východné umenie.
V každom umení je dôležitý obraz človeka, pretože to ukazuje spôsob, akým je táto téma odhalená typologické znaky jedna alebo druhá tradícia. Existuje dôvod domnievať sa, že v tradičnom umení Východu téma človeka, hoci je prítomná, nie je hlavnou témou. Na rozdiel od kresťanského umenia umenie východu nie je antropocentrické; nemožno ho považovať ani za umenie identity a podobnosti. Kresťanské umenie hľadá obraz človeka vo sfére možného na princípe identity a podobnosti. Meradlom vecí tu vždy zostal človek. Z toho vyplýva zjavná „chuť antropomorfizmu“, ktorú zaznamenali mnohí výskumníci v oblasti kresťanstva a kresťanského umenia.
Na rozdiel od kresťanstva, islam podľa moslimskej dogmy neprijal Božie Slovo v podobe človeka (ako sa zjavil Ježiš Kristus), ale prostredníctvom Koránu. Slovo Koránu je hlavným jadrom pre umenie islamu, v ktorom sa prenáša prostredníctvom kaligrafických nápisov, najelegantnejších arabesiek naplnených intenzívnym vnútorným rytmom a pulzom, geometrickými vzormi kobercov atď. Navyše Slovo Koránu nemožno úplne vysloviť, rovnako ako scenár zostáva v podstate nedokončenými arabeskami.
Umenie islamu je prevažne grafické, umenie v istom zmysle bez obrazov a dokonca trochu abstraktné. Za abstraktné sa do určitej miery považuje aj umenie budhizmu, v ktorom je hlavným symbolom geometrický symbol mandaly. Verí sa, že budhizmus ako vysoko abstraktná doktrína jasne tiahne ku geometrickým symbolom; takže budhistický panteón v v určitom zmysle, rovnako ako mandala, je „geometrická“. Hovoria o abstraktnosti niektorých príkladov povedzme čínskej stredovekej maľby, napríklad maľby budhistických mníchov. Abstraktný charakter diel východných majstrov sa však zásadne líši od umenia moderných západných abstrakcionistov, pre ktorých je hlavným, určujúcim tvorivým impulzom ich vlastné ego. Zatiaľ čo východní majstri tvoria spravidla na základe kánonu, v prísnom súlade s normami a stanovenými pravidlami, ktoré sa do značnej miery vracajú k náboženskej dogme.
Stojí za zmienku, že v starovekom umení bol základnou témou Vesmír (Príroda, Nebo, Vesmír). Človek, ako všetko ostatné, bol zastúpený vo svojej korelácii s Vesmírom (Vesmír a človek, Vesmír a spoločnosť atď.). Vyjadrenie myšlienky vesmíru, prezentované ako jeden celok, predstavuje najmä to hlavné filozofický významČínska stredoveká krajinomaľba.
Veľmi zaujímavý je problém vzťahu medzi tvorivosťou a večnosťou, ktorý znepokojuje viac ako jednu generáciu majstrov. Jednou z hlavných podmienok tvorivého šťastia je nepochybne poznať všetko, čo súvisí s večnosťou.
Ako sa domnieva T. Burckhardt, cieľom umenia, ktoré je posvätné, nie je prebúdzanie citov alebo odovzdávanie dojmov, je to symbol a celkom postačujúce sú jednoduché a prvotné prostriedky. Pre východného majstra je skutočný obsah umenia nevysloviteľný, pretože tvorí, inšpirovaný ideálmi, ktoré sú pre neho spojené s vyššou, božskou realitou. Ide napríklad o pohľad na umenie, ktorý našiel svoju podobu v hinduistickej tradícii, podľa ktorej každé umelecké dielo na tomto svete vzniká napodobňovaním umenia. Panna.
Východný majster dokonale chápe, že tvorivosť je proces jeho vlastného duchovného vzostupu, počas ktorého spoznáva nielen večné pravdy, tajomstvá existencie, ale aj seba samého. V procese tvorivosti sa ponorí do svojich hlbín a uvedomí si, že je neoddeliteľnou súčasťou grandióznej panorámy vesmíru. Východný majster vie, že ten, kto tvorí, vyjadruje sa svojou tvorbou, presahuje svoje ego. Toto je analógia medzi božským umením a ľudským umením – v realizácii seba samého prostredníctvom aktov tvorby prostredníctvom objektivizácie. Ako vidíme, dôležitou súčasťou východného umenia, siahajúceho až do staroveku, je neustále potvrdzovanie paralely medzi najvyššou realitou a človekom. Umenie v skutočnosti slúži na potvrdenie a upevnenie tohto spojenia, ktorého funkciou je prekladať najvyššie, nepochopiteľné, posvätné pravdy do reči zrozumiteľnejších, konkrétnych foriem. V podstate to do značnej miery určuje úlohu umenia.
V mnohých tradíciách, na východe aj na západe, je Boh považovaný za najvyššieho Stvoriteľa. Z kresťanského hľadiska je teda Boh ako „umelec“ v najvyššom zmysle slova, keďže Boh stvoril človeka „na svoju podobu“ (Genesis 1:27). V islamskej tradícii je Boh umelcom ( musavvir), a sakrálne umenie vo svojich vzoroch demonštruje najvyššia dokonalosť a krása, je predovšetkým prejavom Slova Božieho a Božej Jednoty.
Podľa taoistických predstáv je sakrálne umenie v podstate umením premeny: je odrazom premien Prírody, ktoré sa neustále vyskytujú v súlade so zákonmi cyklov. Jej protiklady ( jang A jin) otáčať okolo samostatného stredu ( zi), čo je nepochopiteľné. Taoistické predstavy plne zodpovedajú starodávnym univerzálnym názorom na umenie, podľa ktorých je umenie poznaním Vesmíru a v tomto procese vždy zostáva nejaké nepochopiteľné, neodhalené tajomstvo. Charakteristickým znakom príkladov orientálneho umenia je podceňovanie a určité „šifrovanie“ skryté za symbolmi.
A nakoniec je tu ďalší dôležitý problém – problém formy. Forma zo svojej podstaty predpokladá nevyhnutné obmedzenie, vylúčenie niečoho, stanovenie nejakých hraníc; Bez tohto obmedzenia neexistuje žiadne vyjadrenie obsahu. Aby sa forma vyjadrila, musí sa rozlúčiť s niektorými aspektmi pôvodnej povahy. Kreativita (ako stvorenie) je totožná s rozdelením a rozchodom. Táto myšlienka je možno univerzálna. Východný majster vie, že forma jeho tvorby predpokladá uvalenie určitých obmedzení na jej tvorbu, táto forma je len malou časťou jediného nevysloviteľného celku. V podstate každé umenie pripisuje svoje hranice Nekonečnu, ktoré sa prejavuje na úrovni formy.
Dejiny orientálneho umenia, ktoré sú úzko späté s dejinami, formovaním a vývojom východných náboženských hnutí, sú prekvapivo presným odrazom najdôležitejších udalostí v duchovnom živote konkrétnej krajiny. Umenie odrážalo všeobecné trendy vo vývoji zodpovedajúcej kultúrnej tradície, ktorá vždy existovala na zložitom, často protichodnom, historickom a politickom pozadí, demonštrujúcom vzostupy a pády národného ducha. Umenie by sa určite malo študovať v celej škále historických, náboženských, mytologických a iných tém. Len v tomto prípade môžeme nejako pochopiť, prečo a ako povedzme v čínskej krajinomaľbe v určitom období dochádza k nezvratným procesom, v dôsledku ktorých vzniká estetický náboj mimoriadnej sily, charakteristický pre túto úžasnú a staroveké druhy čínske umenie, do určitej miery stratila svoj vysoký stupeň. Alebo len znalosť histórie moslimské krajiny a pochopenie jedinečného vývoja islamu ako jedného zo svetových náboženstiev môže pomôcť pochopiť význam, komplexnú symboliku a poetickú sofistikovanosť najväčších majstrovských diel súfijskej literatúry.
Tento kurz prednášok sa netvári, že plne pokrýva všetky problémy spojené s umením východu a možno ho považovať za akýsi úvod do štúdia tejto problematiky.
Výber tém na zváženie v knihe bol postavený v súlade s týmito hlavnými princípmi: po prvé, umenie východu sa tu skúma na príklade niektorých, ale veľmi reprezentatívnych príkladov - umenia hinduizmu, budhizmu, islamu, ako napr. rovnako ako umenie Číny a Japonska; po druhé, v rámci každej z uvedených veľkých tém najviac významné oblasti, čo v najväčšej miere demonštruje špecifické črty konkrétneho umenia. V prípade hinduistického umenia je teda hlavný dôraz kladený na sakrálnu architektúru a pri čínskom umení hovoríme najmä o krajinomaľbe.
Ako už bolo uvedené, umenie východu je v priamej korelácii so systémom náboženských a mytologických predstáv, preto sakrálnej architektúry, najmä architektúra hinduistických chrámov, čo je náboženstvo, ktoré sa vyvíjalo tisíce rokov a vyznačuje sa najväčšou stabilitou, najviac odráža princípy svetonázoru charakteristické pre toto náboženstvo a premietnuté do umenia. Podobne aj v prípade tradičnej čínskej krajinomaľby, ktorá je so systémom nerozlučne spätá náboženské predstavy, predovšetkým s konceptmi taoizmu a konfucianizmu, práve tento druh umenia naplno demonštruje pohľad stredovekých Číňanov na vesmír.
V procese zvažovania umenia rôznych národov Východu sa nevyhnutne objavia určité paralely a porovnania s základné princípy, na ktorej je založené umenie Západu.
Umeniu súfizmu, ktoré je súčasťou islamu, sa venuje samostatná kapitola knihy. Pre tento prístup k súfijskej tradícii existujú určité a veľmi presvedčivé dôvody, ako sa ukáže v priebehu prednášok.
Z knihy Populárny príbeh divadlo autora Galperina Galina AnatolevnaÚVOD Dejiny divadla sa začínajú od staroveku, alebo skôr od legendárnych čias Homérske Grécko. Potom sa ľudové rituálne hry na počesť boha Dionýza stali predchodcami pôvodných foriem divadla. O niečo neskôr, v 5. storočí pred Kr. v demokratických Aténach,
Z knihy Na rande autora Novikova Irina NikolaevnaÚvod Vzťah medzi mužom a ženou je tá časť ľudského života, o ktorej sa uvažovalo odpradávna, keďže sex je jednou z najzložitejších zložiek ľudského života.Sexuálny a erotický repertoár ľudstva je obrovský a pestrý. Každý
Z knihy Kategória zdvorilosti a komunikačného štýlu autora Larina Tatyana ViktorovnaÚvod Jazyk sa nedá naučiť, dá sa len prebudiť v duši. W. von Humboldt Úspech a efektívnosť medzikultúrna interakcia je predurčená nielen znalosťou jazyka. Jazyk je len prvou podmienkou komunikácie. Okrem jazyka je dôležité poznať aj kultúru
Z knihy Obraz Ježiša Krista v pravoslávnej tradícii autora Averincev Sergey SergejevičÚvod Nerozdelená a nedeliteľná sebaidentita Osoby jedného a toho istého Pána a Učiteľa všetkých kresťanských cirkví a denominácií, vždy zachovaná v akte úprimnej oddanosti Kristovi akejkoľvek ľudskej osoby a ako posledná a najväčšia
Z knihy Nech je vám podľa vašej viery... (Svätá kniha a globálna kríza) autora Vnútorný prediktor ZSSRÚvod Kde ste, speváci lásky, slobody, mieru a odvahy?... Storočie „krvi a meča“! Na trón zeme si dosadil bankára, vyhlásil si kata za hrdinu... A.N. Nekrasov život prebieha v mnohých vzájomne prepojených procesoch. Existujú objektívne procesy nezávislé od človeka a tiež existujú
Z knihy Klasici a psychiatri autora Sirotkina IrinaÚvod Sňať tajomný závoj z veľkého muža, odhaliť tajomstvo jeho duše, zistiť veľkosť činu, ktorý vykonal, preniknúť do jeho najvnútornejších plánov umelecké myslenie... by sa mal stať najnaliehavejším predmetom hľadania a povinnosti moderného
Z knihy Teória literatúry. Čítanie ako kreativita [učebnica] autora Krementsov Leonid PavlovičÚvod do básnika PL. Vyazemsky (1792–1880), napriek tomu, že počet gramotných ľudí v Rusku v jeho dobe bol zanedbateľný, patrí najzaujímavejšie pozorovanie: „Verejnosť sa delí na dve kategórie, a to na čitateľov a čitateľov. Je tu takmer rovnaký rozdiel ako medzi spisovateľmi a spisovateľmi.
Z knihy V kostole autora Žalpanová Liniza ŽuvanovnaÚvod Bláznivý rytmus moderného života prináša veľa úzkosti, ľudia sú úzkostní, unavení, zúfalí, upadajú do depresie, utekajú z prázdnej reality do umelých snov o opojení drogami a alkoholom, hry na hranie rolí atď Niektoré
Z knihy Vybrané diela autor Wagner RichardÚvod Žiadny jav vo svojej podstate nemôže byť úplne pochopený skôr, ako sa stane bezpodmienečne vykonanou skutočnosťou. Chyba nebude zničená, kým sa nevyčerpajú všetky možnosti jej existencie; pred všetkými cestami v ňom a
Z knihy Poetika staroruskej literatúry autora Lichačev Dmitrij SergejevičÚVOD Umelecká špecifickosť starovekej ruskej literatúry čoraz viac priťahuje pozornosť stredovekých literárnych vedcov. Je to pochopiteľné: bez úplnej identifikácie všetkých umelecké črty Ruská literatúra XI-XVII storočia. stavba histórie je nemožná
Z knihy Biblické frazeologické jednotky v ruštine a európskej kultúry autora Dubrovina Kira NikolaevnaÚvod O čom je táto kniha Každá moderná kniha má abstrakt, teda stručný úvod pre čitateľa tohto diela. Aj táto kniha má takúto anotáciu, ale rád by som vám o nej povedal podrobnejšie: o čom je, pre koho bola napísaná a aj to, prečo som sa rozhodol
Z knihy Politická antropológia autora Woltman Ludwig Z knihy Encyklopédia slovanskej kultúry, písma a mytológie autora Kononenko Alexej Anatolievič Z knihy Porovnávacie kultúrne štúdie. 1. zväzok autora Borzová Elena PetrovnaÚvod Komparatívne kultúrne štúdie sú jedným z moderné trendy rozvoj vedy o kultúre, samotná kulturológia. V súčasnosti prebieha výskum otázok kultúrnej typológie, kultúrneho zjednocovania, multikulturalizmu, komparatívna analýza plodiny
Z knihy Všetky tajomstvá sveta od J. P. R. Tolkiena. Ilúvatarova symfónia autora Barková Alexandra LeonidovnaÚvod anglického spisovateľa J.P.P. Tolkiena možno právom nazvať „majstrom myšlienok celej generácie“. A dokonca nie len jednu – obľuba jeho kníh, z ktorých vznikla celá subkultúra, každým desaťročím rastie. Najznámejšia je trilógia Pán prsteňov
Z knihy Dejiny prostitúcie autor Bloch IvanÚvod Téma tejto eseje – prostitúcia – predstavuje problém, ktorého jadro možno vyjadriť veľmi jednoduchým a jasným vzorcom, možno ho znázorniť vizuálnym obrazom. Kto chce preniknúť do najvnútornejšej podstaty tohto zložitého fenoménu, kto chce
3. Umenie starovekého východu
Príbeh staroveký svet vyvíjal pomaly. Nový dôležitý krok vo vývoji ľudskej kultúry urobili veľké civilizácie starovekého východu - Egypt a Mezopotámia. Tu sa na prelome 4. – 3. tisícročia pred Kr. nastolil sa nový spoločenský poriadok a vznikla štátnosť. V oblasti náboženstva nastal prechod k rozvinutému panteónu bohov, k zbožšteniu kráľovskej moci. V umeleckej kultúre nastali zásadné zmeny. Výtvarné umenie, literatúra a remeslá nadobúdajú samostatný význam. Vo východných despotizmoch ideologický obsah umenie sa stáva vyvyšovaním moci bohov a kráľov, oslavovaním moci štátu. Tieto trendy sú upevnené v prísnych zákonoch a tradíciách, objavuje sa kánon (systém nedotknuteľných pravidiel a noriem), ktorý sa zachováva tisíce rokov. Kánon predpisoval umelcovi pravidlá používania proporcií a farieb a schém na zobrazovanie ľudí a zvierat. Umelec pôsobil ako strážca posvätných zákonov, z ktorých najdôležitejším bolo rozlišovanie medzi pozemským a večným životom prostredníctvom umenia. Kanonická kultúra starovekého východu vyvinula jazyk, ktorý zodpovedal myšlienke stálosti - ekonomický grafický znak, jasný obrys, prísna a jasná línia.
Jednou z najtypickejších čŕt starovekého východného umenia je náklonnosť k symbolizácii. umeleckých foriem, spôsobené túžbou pozastaviť a zovšeobecniť v symbolickej postave dlhodobú ľudskú skúsenosť v chápaní vnútornej podstaty vecí. Najdôležitejším symbolom starovekej východnej umeleckej kultúry je Slnko. Zvyčajne je to znak krásy. Sémantika tohto obrazu spájala prvky rôznych kultúrnych foriem (filozofických, morálnych a etických, náboženských, umeleckých atď.). Slnečné božstvo sa stáva najvyšším štátnym božstvom.
Umelecká kultúra starovekého východu sa vyznačuje elitárstvom. Umenie maliarov sa prakticky neoddeľovalo od umenia pisárov, t.j. mudrcov a slovných majstrov.
Staroveká východná umelecká kultúra si zachovala magický účel, ktorý bol taký charakteristický pre primitívnu spoločnosť. Rovnako ako ich dávni predkovia, aj národy starovekého východu verili, že určité akcie vykonané na obrázku prispeli k ich implementácii vo vzťahu k originálu.
Umelci sa nesnažili vyjadrovať subjektívne postavenie autora v predmete umenia. Nebol tam žiadny osobný prvok. Sociálny, kolektívny mal vysoký posvätný význam. Povinnosťou umelca bolo uvedomiť si univerzálne významy.
Staroveké východné kultúry, ktoré opustili primitívnosť, neprekonali mytologický spôsob vzťahu človeka k svetu. Teraz sú však zbožštené nielen prírodné živly, ale aj sila despotického štátu, ktorý sa povzniesol nad človeka. Staroveké východné štáty žili zo zavlažovaného poľnohospodárstva a verejných zásob obilia. To všetko si vyžadovalo tvrdosť administratívne riadenie. Preto je základom týchto štátov popieranie prejavov individuality - orientálneho despotizmu, charakteristického pre všetky krajiny starovekého východu - Egypt, India, Čína, Mezopotámia.
Sumerský vládca egyptský faraón, čínsky cisár nie sú len vodcovia armády, ktorí uchopili opraty moci, sú to vládcovia-bohovia. Pôsobia ako sprostredkovatelia medzi Bohom a ľuďmi, ako stelesnenie božskej sily. Despotická povaha moci umožnila vládcom vykonávať veľkolepé verejné práce, ako je vytváranie zavlažovacích systémov, výstavba palácových a chrámových budov, ako sú napríklad egyptské pyramídy, Babylonská veža, Ištarina brána, Chrámy Luxor a Karnak a Veľký čínsky múr.
Termín " Staroveký východ„je približné a podmienené; tradícia pomenovania krajín na východe a juhovýchode grécko-rímskeho sveta sa vyvinula v staroveku.
Pri všetkej rozmanitosti kultúry starých východných civilizácií možno vysledovať spoločné črty. Tie obsahujú:
– zavlažovacie poľnohospodárstvo, všetky sa nachádzajú v údoliach veľkých riek: Níl, Tigris, Eufrat, Indus, Ganga, Žltá rieka;
– skorý vznik štátnosti vo forme despotizmu;
– úzke prepojenie náboženstva s pohrebným kultom a umeleckou kultúrou;
– umenie je monumentálne, symbolické, preniknuté náboženským duchom, kanonické;
-kult grandiózneho, majestátneho.
4. Umelecká kultúra starovekého Grécka
Staroveká civilizácia a kultúra zvyčajne označujú staroveké dejiny Grécka a Ríma, ako aj krajín, ktoré zažili svoj kultúrny vplyv, v období od počiatku. 1. tisícročie pred Kristom do 5. storočia nášho letopočtu Bola to civilizácia založená na otroctve a ekonomicky predstavovala významný krok vpred v porovnaní so starými východnými spoločnosťami. Výdobytky starovekej kultúry sú úžasné, je na nich založená celá európska civilizácia. Dejiny svetového umenia sú plné spomienok na staroveký svet, reprodukcia dávnych príbehov a mýtov. Moderné literárne žánre a filozofické systémy, princípy architektúry a sochárstva siahajú až do antiky. Staroveká kultúra uchvacuje svojím plastickým, „fyzickým“ charakterom. Svet/priestor – starí Gréci chápali ako oživené, krásne, guľovité telo obývané ľuďmi a bohmi. V antickej estetike prevládali kategórie ako miera a pravidelnosť, symetria, rytmus a harmónia, ktoré na stáročia určovali európske kánony krásy. "Nič prehnané!" - prečítajte si nápis nad vchodom do Apolónovej svätyne v Delfách.
Plastickosť je základom gréckeho svetonázoru, a preto uprednostňovali Heléni plastové typy umenie. Jedným z ústredných pojmov antickej estetiky je kalokagathia (z gréckeho calos – krásny a agathos – mravne dokonalý) – označujúci súlad vonkajšieho a vnútorného, čo je podmienkou krásy. Staroveká kultúra sa vyznačovala hlboko svetským charakterom so všetkým významom úcty k bohom.
Slobodný, harmonicky vyvinutý občan, krásny duchom i telom – taký je ideál staroveku.
Už v 3. tisícročí pred Kr. Na Balkánskom polostrove a ostrovoch v Egejskom mori sa zrodili prvé centrá štátnosti, z ktorých najvyššie bola Kréta. Najpôsobivejšie pozostatky tejto civilizácie sú paláce, a preto sa nazýva „palácový“. V dôsledku sopečnej erupcie (asi XV storočia pred Kristom) bola väčšina osád zničená. Krétu obývajú achájske kmene (XV - XIII. storočie pred Kristom), táto kultúra sa nazýva egejská, jej najvýznamnejšími centrami boli Mykény, Tiryns, Atény a Théby. Toto obdobie zvečnil Homér v Iliade. Achájsku civilizáciu stláčajú dórske kmene (XIII. - 11. storočie pred Kristom). V tomto období prebiehalo formovanie etnického sebauvedomenia Grékov na základe jednoty jazyka, náboženstva a mravov. Hlavnou formou štátnosti je polis. Staroveké Grécko nikdy nebolo jedným štátom – bolo to mnoho samostatných štátov – politík.
Rozkvet staroveká grécka kultúra a umenie - klasické obdobie (VI. – V. storočie pred Kristom). Práve v tom čase sa v Grécku objavila filozofia a maliarstvo, objavili sa divadlá a štadióny, postavili sa nádherné chrámy a sochy.
„Vek helenizmu“ (IV. storočie pred Kristom – 1. storočie po Kr.) sa začína dobytím Alexandra Veľkého. Alexandrova ríša netrvala dlho, hneď po jeho smrti sa rozpadla, no už samotná skutočnosť jej existencie mala silný vplyv na celý ďalší rozvoj kultúry. Grécky vplyv sa rozšíril aj do kultúry iných národov.
V dejinách gréckej kultúry je zvykom rozlišovať tieto obdobia:
– krétsko-mykénska kultúra (koniec 3. tisícročia – 2. tisícročie pred Kristom);
– Homérsky (XII – IX pred Kr.);
– archaický (VIII – VI pred Kr.);
– Klasická (V – IV pred Kr.);
– helenistický (IV – I pred Kr.).
Vynikajúce úspechy starogréckej kultúry.
Literatúra:
– Epická poézia: Homer „Ilias“, „Odysea“.
– Lyrická poézia: Alcaeus, Sappho, Anacreon.
– Satira: Ezop.
umenie:
– Architektúra: Palác Knossos, Aténska Akropola (Parthenon, Propylaea, Erechtheion, Pinakothek), Artemidin chrám v Efeze, Mauzóleum v Halikarnase, Alexandrijský maják.
– Socha: Phidias (socha Dia v Olympii, socha Atény v Parthenone), Myron (Discobolus), Praxiteles (Hermes), Polykleitos (Nike zo Samothrace), Agesander (Laocoon), Scopas (Maenad), Lysippos (busta A. Veľký).
- Aischylos. Zahrnutie druhého herca. Hlavnou témou tragédií je problém morálnej zodpovednosti za spôsobené zlo, problém osudu ako sily nad spoločnosťou, odplata (tragédie „Peržania“, „Prometheus spútaný reťazou“, „Oresteia“).
– Sofokles. Zahrnutie tretieho herca. Umelecké obrazy, ktoré vytvoril, sú hlboko ľudské. Konflikt jeho tragédií je v konfrontácii medzi človekom a osudom (tragédie - „Kráľ Oidipus“, „Antigona“, „Electra“).
- Euripides. Blízky záujem o ľudskú osobnosť, jej individualitu, jej pohony a impulzy. Obrazy, ktoré vytvoril, sa vyznačujú hĺbkou svojich psychologických charakteristík (tragédie „Medea“, „Hippolytus“, „Faedra“).
- Aristofanes. Brilantné príklady podkrovnej komédie. Zápletky sú prevzaté z politického života súčasného autora v Aténach (komédie „Jazdci“, „Osy“, „Žaby“, „Lysistrata“).
Vynikajúci vedci a filozofi:
Táles, Herakleitos, Pytagoras, Archimedes, Hippokrates, Sokrates, Platón, Aristoteles, Herodotos, Demokritos, Diogenes, Epikuros.
Sociálne, etické a estetické úspechy starých Grékov:
– demokracia a systém polis;
– princíp kalokagathie;
– olympijské hry a princíp súťaže „agon“;
Vedie k tomu, že žiaci si o tejto problematike plne neosvojujú vedomosti. Kapitola III. EXPERIMENTÁLNY ROZVOJ LEKCIÍ
Anglická spisovateľka Diana Wynne Jones je považovaná za poslednú veľkú rozprávačku. Svety jej kníh sú také živé, že si priam žiadajú, aby boli zobrazené na obrazovke. Slávna animátorka Hayao Miyazaki, držiteľka Zlatého leva, najvyššieho ocenenia na filmovom festivale v Benátkach, nakrútila podľa svojho bestselleru Howl's Moving Castle rovnomenný animovaný film, ktorý si získal obľubu v mnohých krajinách.
Tento svet je vo všetkých smeroch podobný tomu nášmu, len je tu oveľa viac mágie a ľudia sú posielaní na hranicu za čarodejníctvo. Teraz sa však blíži Halloween – najčarovnejšie obdobie v roku a na internátnej škole, kde študujú deti upálených a zatknutých čarodejníc a čarodejníkov, sa začnú diať zvláštne a potom zlovestné udalosti. Ukazuje sa, že niekto v druhej „hre“ je čarodejník. Škola je v horúčke, má sa objaviť strašný inkvizítor a deti – škaredá, hanblivá Nan, Brian, šikanovaní spolužiakmi, tajnostkársky Charles, šikovný Nirupam – jedno po druhom zisťujú, že čarovaniu sa jednoducho nevyhnú. A to všetko musí nevyhnutne skončiť veľmi zle, no deťom sa podarí získať prastaré, no vraj veľmi silné kúzlo – „Chrestomanci“...
Diana Wynne Jonesová
Čarodejnícky týždeň
Prvá kapitola
V poznámke bolo napísané:
NIEKTO V TEJTO TRIEDE SA HRAJE čarodejníctvo.
Poznámka načmáraná paličkovým písmom obyčajným modrým guľôčkovým perom, nájdeným v stohu zošitov, ktoré pán Chrestley kontroloval, mohol napísať ktokoľvek. Pán Chrestley sa pozrel ponad sklopené hlavy druhého „Y“. Bolo úplne nejasné, čo robiť.
Pán Chrestley sa rozhodol, že sa nebude hlásiť riaditeľke: možno to bol len hlúpy vtip a slečna Cadwalladerová, zdá sa, vôbec nemá zmysel pre humor. Ale kto by mal byť informovaný, je pán Wentworth, riaditeľ školy. Hlavným problémom však je, že syn pána Wentwortha študuje v druhej „hre“: ten útly chlapec v zadnej lavici, ktorý vyzerá mladšie ako jeho rovesníci, je Brian Wentworth. Skutočne nie. Pán Chrestley považoval za najlepšie jednoducho požiadať toho, kto napísal poznámku, aby sa priznal. Potom bude možné, keď hlupákovi vysvetlíte, že nie je možné vzniesť také vážne obvinenia, a nechajte vtipkára ísť na všetky štyri strany, aby trpel výčitkami svedomia.
Pán Chrestley si odkašľal, aby prehovoril. Druhý „hráč“ s nádejou vzhliadol, ale pán Chrestley si to už rozmyslel. Bola to „hodinka denníka“ a „hodina denníka“ je taká dôležitá, že deti sa môžu rozptyľovať len v najextrémnejších prípadoch. Larwood House bol v tomto veľmi prísny.
V štátnom internáte Larwood House to bolo v podstate veľmi prísne takmer so všetkým, pretože tam študovali siroty z rodín čarodejníkov, čarodejníc a iných. ťažké deti. Denníky boli vynájdené, aby im pomohli vyrovnať sa s ich ťažkosťami. Predpokladalo sa, že denník je čisto osobná záležitosť. Každý deň mal každý jeden študent polhodinu na to, aby sa zveril denníku so svojimi najtajnejšími myšlienkami a pocitmi, pre tentoraz sa život zastavil. Pán Chrestley bol z tohto pedagogického objavu jednoducho nadšený.
Ale v skutočnosti si to pán Chrestley vôbec nerozmyslel kvôli úcte k denníkom – navštívila ho nočná mora myšlienka: čo keby v poznámke – čistá pravda? Druhé „Y“ by pokojne mohol byť čarodejník. Len slečna Cadwallader vie, kto presne v druhom „Y“ je sirota z čarodejníckej rodiny, no pán Chrestley tušil, že ich tam je veľa. Ostatné triedy napĺňali pána Chrestleyho hrdosťou na jeho učiteľské remeslo a bola absolútna radosť s nimi spolupracovať! Druhá „grécka“ nikoho ničím nenaplnila. Boli len dvaja študenti, na ktorých sme mohli byť hrdí: Teresa Mullett a Simon Silverson – to boli skutočne vzorní študenti. Dievčatá sa zúfalo snažili držať krok s Teresou a niekde v chvoste boli figuríny a klebetnice ako Estelle Green alebo naopak tá večne kyslá Nan Pilgrim - to je naozaj zvláštna slečna... Chlapci sa rozdelili do skupín. Niektorí sa snažili nasledovať príklad Simona Silversona, mnohí zostali v blízkosti tyrana Dana Smitha a niektorí boli priateľmi s tým vysokým Indom - Nirupamom Singhom. Nechýbali ani samotári: napríklad Brian Wentworth alebo mimoriadne nepríjemný chlapec Charles Morgan.
Potom sa pán Chrestley pozrel na Charlesa Morgana a Charles Morgan mu odpovedal svojim povestným pohľadom – prázdnym a odporným. Charles nosil okuliare so silnými sklami, vďaka čomu ten odporný vyzeral ešte odpornejšie a teraz to prepichlo pána Chrestleyho ako dvojitý laser. Pán Chrestley rýchlo odvrátil oči a vrátil sa k svojim úzkostlivým myšlienkam o poznámke. Druhý „hráč“ opustil nádeje, že sa stane niečo zaujímavé, a s povzdychom sa vrátil do denníkov.
28. októbra 1981- napísala Teresa Mullett zaobleným anjelským rukopisom. - Pán Chrestley našiel poznámku v našich zápisníkoch. Najprv som si myslel, že je to s najväčšou pravdepodobnosťou od slečny Hodgeovej, pretože každý vie, že Pú zomiera z lásky k nej, ale potom bol taký nervózny, že si myslím, že to bolo od nejakého blázna ako Estelle Green. Nan Pilgrim dnes opäť nemohol preskočiť koňa v PE. Vyskočila a sadla si na neho. Všetci sme sa zasmiali.
Simon Silverson napísal:
28.10.81. Zaujímalo by ma, kto nám vložil poznámku do zemepisných zošitov? Keď som ich zbieral, papierik vypadol, ale vrátil som ho späť. Keby ju našli na zemi, všetci by sme boli potrestaní. Samozrejme, ide o prísne tajné informácie.
naozaj neviem- Nirupam Singh napísal zamyslene, - Ako ostatní dokážu toľko písať do svojich denníkov, pretože je zbytočné, aby ich slečna Cadwalladerová čítala cez víkendy. Nikdy nepíšem svoje tajné myšlienky. A teraz vám poviem o indiánskom triku s lanom, ktorý som videl v Indii, keď sa otec ešte nepresťahoval do Anglicka...
Dva stoly od Nirupamu Dan Smith dôkladne prežúval vrchnák svojho pera – a nakoniec načmáral:
Prečo písať tajné pocity, keď sa o nich hovorí? Nie je však radosť písať FAQ. Potom sú to aj neutajení kati.
zdá sa,- napísala Estelle Greenová, - Dnes som nemal žiadne tajné myšlienky, len ma zaujímalo, čo bolo v liste od slečny Hodžovej, ktorý Pú práve našiel. Musela ho odmietnuť!
Vzadu si Brian Wentworth povzdychol a napísal:
Problém je v tom, že sa neviem prispôsobiť rozvrhu. Na zemepise som prišiel na to, ako sa dá cestovať z Londýna do Bagdadu cez Paríž. V ďalšej lekcii budem premýšľať o tom, ako sa tam dostať cez Berlín...
Medzitým čmáranica Nan Pilgrim čítala:
Pre tých, ktorí čítajú naše denníky. Toto je slečna Cadwalladerová? Alebo slečna Cadwallader núti pána Wentwortha?
Nan zízala na to, čo napísala, ohromená vlastnou odvahou. Toto sa jej občas stávalo. Dobre, pomyslela si, v škole sú stovky denníkov a sú v nich stovky záznamov. Je veľmi malá šanca, že si slečna Cadwallader prečíta práve túto, najmä ak sa bude snažiť pokračovať v písaní niečoho nudnejšieho.
Napíšem niečo nudné- pokračovala. - Meno Pú Crestley je v skutočnosti Harald, ale prezývali ho Pú kvôli hymne, ktorá začína: "Je môj kríž radostný niesť." Samozrejme, všetci spievajú „Crestly je veselý medveď“. Pán Crestley je naozaj zábavný. Myslí si, že každý by mal byť veselý, čestný, vznešený a milovať geografiu. je mi ho luto…
Skutočne nudný denník si však viedol len Charles Morgan. Toto napísal:
Zobudil som sa. Pri raňajkách bolo horúco. Nemám rád ovsené vločky. Druhá hodina bola pracovná, ale nie na dlho. Zdá sa, že ďalším bude šach...
V tomto bode by si, samozrejme, niekto mohol myslieť, že Charles je buď úplne hlúpy, alebo si všetko pletie, alebo oboje. Ktorýkoľvek študent z druhého „Y“ povie, že ráno bolo chladné a na raňajky dali corn flakes. Druhá hodina bola telesná výchova, potom Nan Pilgrim rozosmial Teresu Mullettovú tým, že nedokázal preskočiť koňa, a ďalšia hodina bola hudba, vôbec nie šach. Len Charles o svojej každodennej rutine vôbec nepísal: svoje tajné myšlienky naozaj opísal, no zašifroval ich osobným kódom, ktorý nikto nepoznal!
Takzvaný staroveký alebo klasický východ (Egypt a okolité krajiny) je územím, kde umenie starovekých civilizácií prešlo dlhou a historicky úplnou cestou vývoja.
Umenie národov východu v moderné chápanie je umením mnohých národov a krajín Ázie.
Umenie Indie a krajín Ďalekého východu (Čína, Kórea, Japonsko), tiež juhovýchodnej a Stredná Ázia pri všetkej originalite jeho jednotlivých prejavov ho spája podobnosť ciest historický vývoj, všeobecný filozofický základ, najdôležitejším aspektomčo bol budhizmus. Práve s budhizmom sa spája vznik nového umenia vo väčšine krajín východnej a strednej Ázie na prelome staroveku a stredoveku. V neskorších fázach stredoveku v mnohých krajinách prevládali staré miestne vierovyznania nad budhizmom, ale umenie, ktoré sa s nimi spájalo, zostalo vo svojich hlavných smeroch v zásade spoločné pre všetky krajiny tohto regiónu. Vyznačoval sa šírkou záberu fenoménov reality, uvedomením si hlbokej príbuznosti človeka s prírodou a veľkou emocionálnou intenzitou. Indické sochárstvo, čínske krajinomaľba, japonské kláštory a záhrady sú len niektoré známe príklady umenia z Indie a Ďalekého východu.
Umenie Blízkeho a Stredného východu sa rozvíjalo v arabských krajinách, Iráne, Turecku a ďalších krajinách, kde bol v stredoveku dominantným náboženským a filozofickým učením islam. Zákaz uvalený islamom na obrazy živých bytostí nebol vždy dodržiavaný doslovne, ale do značnej miery určoval jedinečnosť umenia Blízkeho a Stredného východu, kde sa popri architektúre rozvíjali predovšetkým knižné miniatúry a dekoratívne a úžitkové umenie. Rozkvet knižného umenia, ktorý sa prejavil nielen v vysoká kvalita ilustrácie, ale aj kaligrafická dokonalosť samotného textu odzrkadľovala veľkú úctu a význam, ktorý sa knihe ako zdroju učenia a múdrosti pripisuje. Materiálna kultúra Blízkeho a Stredného východu sa vyznačuje rozmanitosťou a prepracovanosťou dekoratívnych motívov, prepracovanosťou látok, kobercov a predmetov z drahých kovov.
Štúdium umenia východu je spojené so značnými ťažkosťami. Napriek porovnávacej štúdii pamiatok klasického východu zostáva veľa stránok dejín umenia v iných regiónoch neprečítaných.
A to nie je náhoda. Koniec koncov, štúdium orientálneho umenia v Európe začalo oveľa neskôr ako európske umenie. Čo sa týka východných škôl dejín umenia, väčšina z nich vznikla len nedávno. Pochopenie kultúry Východu sťažujú aj jazykové bariéry, špecifiká národnej psychológie každého z východných národov a neznalosť foriem a metód ich umenia. Umenie východu je však neoddeliteľnou súčasťou svetovej kultúry, ktorá rovnako patrí všetkým krajinám a národom, všetkým ľuďom. Jeho poklady určite stoja za prekonanie všetkých prekážok pri ich objavovaní.
Umenie Indie. Od staroveku bolo umenie Indie živené silnou fantáziou, vznešenosťou škály predstáv o vesmíre. Prostriedky umeleckého vyjadrenia udivujú svojou rozmanitosťou a farebnosťou, pripomínajúcou prekvitajúci prírodu krajiny. Myšlienka jednoty života vo všetkých jeho prejavoch preniká do filozofických učení, estetiky a umenia. Preto je úloha syntézy v indickom umení taká veľká – architektúra a sochárstvo, architektúra a maliarstvo, poézia, maľba a hudba. Slávne divadelné tanečné predstavenia na témy starovekých eposov Rámajána a Mahábhárata sa stali zdrojom formovania klasických póz a gest zachytených vo výtvarnom umení. Postavy tanečníkov a tanečníkov sa nachádzajú v najstaršej prehistorickej kultúre údolia Gangy (III tisícročie – pol II tisícročie pred naším letopočtom e.). Jedna z týchto postáv, vyrobená z kameňa, bola objavená počas vykopávok v starovekom meste Harappa v severozápadnej Indii. Komplexný tanečný obrat, výraz a odvaha v podaní pohybu predvída mnohé budúce črty indického umenia.
Ďalšia etapa indických dejín (polovica 2. tisícročia – polovica 1. tisícročia pred Kristom) je spojená najmä s rozkvetom filozofie brahmanizmu a literatúry v sanskrte. Umenie tohto obdobia nám prinieslo informácie o povahe materiálnej kultúry ERA, o pulzujúcom živote miest. V jednom z poetické opisy hlavnom meste Ayodhya čítame: „Mesto vyzeralo ako baňa na drahokamy, jeho steny, ako štvorce šachovnice, boli posiate rôznymi polodrahokamami.“
V storočiach IV-II. BC e. Vzniká prvá ríša severnej Indie. V 3. stor. BC e. Jeden z vládcov impéria (Ashoka Maurya) použil budhizmus, krédo, ktoré existovalo v Indii od 6. storočia, na zjednotenie národov Indie. BC e. Podľa budhistickej tradície bol zakladateľom tohto učenia legendárny princ Siddhartha Gautama, ktorý v dôsledku dlhých hľadaní a úvah údajne pochopil pravdu a začal sa nazývať Budha - „osvietený“. Pod Ashokou boli postavené prvé kamenné budhistické stĺpové monumenty (stambhy), guľovité stavby, symboly budhizmu (stúpy) a jaskynné chrámy. Od 1. stor. n. e. Budha bol uznávaný ako božstvo a začal byť zobrazovaný ako osoba, a nie ako symbol, ako tomu bolo predtým. Práve v tomto období (1. storočie pred Kristom – 3. storočie po Kr.) India pocítila badateľný vplyv neskorého helenistického umenia. Obraz Budhu dostal humanistické črty helenistického sochárstva: mäkkosť a miernosť vzhľadu, milosrdenstvo vo výraze tváre. Podoba Budhu mala zároveň kanonické rozdiely od vzhľadu obyčajného smrteľníka. Medzi nimi je urna (bod medzi obočím), ušniša (výrastok na hlave pokrytý vlasmi), dlhé ušné lalôčiky atď. Rozšíril sa aj kult bódhisattvov – „nebeských záchrancov“.
V storočiach IV-V. Budhizmus sa postupne spája s dávnejšími miestnymi náboženstvami. Budha je uznávaný ako inkarnácia hinduistického božstva Višnu. V tejto dobe sa v umení, najmä v maliarstve, rozšírili okrem náboženských aj svetské motívy a city. Dokonca prenikajú do umenia chrámových jaskynných komplexov, spájajúce architektúru, sochárstvo a maliarstvo. Komplex budhistických kláštorov a chrámov Ajanta, ktorého súčasťou bolo asi tridsať jaskýň vytesaných do skalnatého brehu rieky, je známy najmä svojimi maľbami. Jaskyne vo vnútri sú bohato maľované na suchej omietke so širokou škálou budhistických námetov. Ajanta maľba široko a farebne odráža život Indie toho obdobia. Spolu s náboženskými obrazmi je tu bohato zastúpená príroda krajiny a ľudia, ktorí ju obývajú – od kráľov až po predstaviteľov najnižších vrstiev. V obrazoch ľudského tela umelci dosiahli veľkú dokonalosť v kresbe, stelesňujúc v nich najstaršie estetické predstavy o lineárnom rytme, o fyzickej a duchovnej kráse človeka. Nástenné maľby Ajanta sú vynikajúcou umeleckou pamiatkou minulosti.
Od 7. do 13. stor. India zažívala éru feudálnej fragmentácie a častých zmien vlád. Ideológii tejto doby dominoval hinduizmus, krédo siahajúce k panteistickým kultom prírodných síl. V tomto období sa stali obzvlášť populárne masové divadelné festivaly s tancom v maskách, hudbou a rituálnymi predstaveniami. Pravdepodobne jedna z týchto osláv sa tradične konala v Mahabalipurame neďaleko mesta Madras. Odohralo sa pred kolosálnym reliéfom „Zostup Gangy“ s rozmermi cca 9x27 m, venovaný legende o blahodarnej sile Gangy. Táto rieka údajne tiekla v nebeských sférach, ale ľudia prosili bohov, aby ju zniesli na zem. Táto radostná chvíľa je zobrazená na reliéfe, v strede ktorého je štrbina, počas sviatkov zmáčaná vodou. Symbolizuje koryto Gangy, v ktorom plávajú hadovité vodné božstvá – nágy. Všetky reliéfne postavy - ľudia, nebeské bytosti a zvieratá - sú nasmerované do stredu. Obrazy zvierat sú nádherné: slony s teľatami, levy, antilopy, vtáky, hravé opice. Vo všeobecnosti je reliéf vnímaný ako silný hymnus na životodarnú silu vody.
Rozprávkový začiatok ľudovej fantázie dal vzniknúť zvláštnym formám vnímania mytologické príbehy a ich interpretácia v sochárstve. Ohromuje svojou dynamikou, kontrastmi svetla a tieňa a úžasnou mierkou. Zdá sa, že v jaskynných chrámoch ostrova Elephanta vo svetle fakieľ ožívajú sochy: obraz s vysokým reliéfom „obklopuje“ diváka zo všetkých strán. V centrálnej sieni jaskynného chrámu Šivu sa nachádza obrovská, šesť metrov vysoká busta boha troch tvárí. Pruhy skaly diagonálne pretínajúce tváre dodávajú tomuto obrázku zvláštnu silu. Je to, akoby v týchto žilách búšil kamenný pulz kolosu. Okolo neho je nepokoj plastických foriem, svetla a tieňa a veľkoplošných kontrastov. Hojnosť a veľkorysosť foriem, hĺbka nápadov odlišuje umenie tejto doby, ktoré, odrážajúc všetko bohatstvo ľudových mytologických predstáv, priťahuje svojou všestrannosťou a farebnosťou.
V 9. – konci 12. stor. tradícia skalnej a jaskynnej architektúry končí. Sochárstvo sa stalo hlavným prvkom dekoratívnej výzdoby prízemných architektonických štruktúr. Nové typy chrámov – vysoká veža šikhara, sála pre rituálne tance- mandapa bola rozdelená na stupne, bohato zdobené sochami.
V 13. storočí boli rozptýlené indické kniežatstvá napadnuté moslimami, ktorí si so sebou priniesli nové náboženstvo – islam. Zmizli staré typy maliarstva, sochárstva a architektúry a vznikli nové formy budov – mešita, minaret, mauzóleum. Do akej miery si tieto typy stavieb osvojili indickí architekti, možno posúdiť podľa slávnej hrobky Tádž Mahal (stavba dokončená v roku 1652), ktorá je právom nazývaná perlou indickej architektúry.
Toto obdobie je charakteristické aj rozkvetom tradičného indického umenia miniatúr. Vznikom dvorných dielní miniatúrnych kníh, v ktorých sa iránski majstri delili o svoje skúsenosti s indickými, nahradili miniatúry na palmových listoch zložité, bohato zdobené ilustrácie na papieri. Staroveká miniatúrna maľba južnej a západnej Indie sa stala predchodcom škôl Pahari a Rádžastánu, ktoré boli najbližšie k starým národným tradíciám. Tieto školy sa vyznačujú zovšeobecnenou formou, sýtosťou farieb a príklonom k jednoduchým jasným farbám, poetickej symbolike a metafore. V porovnateľne statické kompozície prevládajú ľúbostné a lyrické motívy.
Takzvaná Mughalská škola miniatúr sa vyvinula na dvore mocných vládcov Indie z dynastie Mughalov. Táto škola vychádzala z iránskych vzorov, obohatených o miestnu tradíciu. Charakteristickým znakom mughalskej školy je bohatá škála farieb, zložité harmonické kompozície spojené so scénami života na dvore - slávnosti, poľovačky, vojenské kampane. Jednou z pamiatok Mughalskej školy je „Baburname“ (XVI. storočie), biografia sultána Babura, uchovávaná v r. Štátne múzeum umenie národov východu v Moskve.
Do 18. storočia sa spojili rôzne školy miniatúr, ktoré vytvorili základ pre prechod k umeniu New Age – s novými problémami, novými témami, modernými formami umeleckého vyjadrenia.
Moderná indická maľba sa vyznačuje prevahou národných tém, scén moderny ľudový život alebo starovekej mytológie. Len málo umelcov sa venovalo olejomaľbe, väčšina z nich sa prikláňa k tradičnejšej a klasickejšej miniatúrnej maľbe temperou na kartón alebo papier. V maľbách takých majstrov ako Haren Das, Vanalila Shah (prvá polovica 20. storočia) sa veľký význam prikladá obrysovej a líniovej, plošnej interpretácii farebných škvŕn, čím sa tieto diela približujú k tradičnému miniatúrnemu umeniu.
Úžasné miesto v modernom indickom umení patrí k majstrom úžitkového umenia, oživujúc staré remeslá svojej starovekej krajiny.
Po druhej svetovej vojne prenikol západoeurópsky modernizmus do indického umenia. Charakteristickým znakom je boj rôznych škôl a smerov výtvarné umenie moderná India.
Umenie Japonska. Staroveké japonské umenie je zastúpené originálom archeologických kultúr Jomon (8. tisícročie – 5. storočie pred Kristom) a Yayoi (5. storočie pred Kristom – 4. storočie po Kr.). Hlinené nádoby fantastických tvarov, postavy ľudí a zvierat odrážajú predstavy starých Japoncov o štruktúre sveta. Keramické nádoby potiahnuté vláknami a reliéfnymi ornamentami sú rozdelené na hornú časť symbolizujúcu nebeské sféry a spodnú časť symbolizujúcu vody a zem. Štyri výhonky stúpajúce na krku symbolizujú svetové strany. Ozdobná bohatosť a náladovosť tvarov nádob naznačuje ich rituálnu úlohu. Hladšie a pravidelnejšie nádoby vyrobené na hrnčiarskom kruhu s geometrickým a kvetinovým vzorom stratili svoj niekdajší kultový význam a používali sa priamo v každodennom živote.
rozvoj kmeňových spoločenstiev sa premietlo do vytvárania pohrebných komplexov - kofunov, hromadných ostrovčekov-mohýl, pozostávajúcich z pôdorysu spojeného kruhu a štvorca, zalesneného vodnou priekopou. Po celom obvode a navrchu
Tieto mohyly boli zdobené hlinenými figurínami „strážcov mohyly“ - haniwa (do výšky 1,5 m), zobrazujúcimi bojovníkov v brnení, kňazov, hudobníkov, rôznych ľudí a zvierat. Najstaršie drevené svätyne v Japonsku – Ise a Izumo – boli ukryté pred zvedavými pohľadmi v hustých lesoch.
V VI storočí. n. e. Japonsko prijalo budhizmus ako štátne náboženstvo. Myšlienka jednotného štátneho poriadku, cisárskej moci, bola vyjadrená v nových typoch budov - palácoch, kláštoroch, pagodách, chrámoch. Typy architektonických štruktúr, požičané zo susedných krajín - Číny a Kórey, dostali jedinečnú interpretáciu. Prejavuje sa to v odklone od úplnej symetrie v pôdoryse kláštorov, v charaktere divákovho vnímania kompozície hlavného oltára atď. Kláštor Horyuji pri Nare, založený koncom 6. - začiatkom 7. stor. je príkladom komplexnej štruktúry, ktorá spája architektúru, sochárstvo a maliarstvo. Obraz bol slabo zachovaný, ale socha (sochár Tori Bussi), ako aj krásna drevená pozlátená figurína Mirokubosatsu z kláštora Chuguji stelesňovali charakteristické črty japonského umenia 6.-7. storočia: eleganciu architektúry, bohatstvo sochársku výzdobu.
Umenie sa zmenilo v 8. – 9. storočí, keď sa vyčerpal pátos novosti výpožičiek. Ďalšie myšlienky – veľkosť, presadzovanie štátnej moci (v tomto čase sa Japonsko stalo impériom) sa nepriamo premietajú do kultúrnych pamiatok. V tom čase sa v Nare stavala slávna sála Daibutsuden (založená okolo roku 752), určená na inštaláciu kolosálnej bronzovej sochy Budhu (nezachovala sa v pôvodnej podobe). Samotné formy sochárstva tohto obdobia vyjadrujú myšlienku zrelosti, úplnosti, pokojnej jasnosti a pokoja. Klasickou pamiatkou tejto doby je lampášová mreža v kláštore Todaiji v Nare (8. storočie) s podobizňou mýtického nebeského hudobníka – flautistu.
Obdobie od konca VIII do koniec XII V. sa nazývala éra Heian (podľa názvu nového hlavného mesta). Toto bol rozkvet kultivovaného dvorského života, ktorý prispel k rozvoju a interakcii dekoratívneho a úžitkového umenia, poézie a hudby. Buduje sa nové hlavné mesto Heian (dnes Kjóto) s cisárskym palácom Daidairi (začiatok 9. storočia, obnovený koncom 18. storočia), ktorého výzdoba odráža umelecký vkuséra. Vnútorný priestor paláca je jednotný, na dočasné oddelenie častí interiéru slúžili iba zlatotkané závesy, maľované paravány a vzorované rohože.
Slávni majstričaj (Sen no Rikyu a iné) vytvorili na prvý pohľad nenáročnú, no veľmi jemnú atmosféru čajového obradu, ktorá zdôrazňovala ideály vidiecky život. Slávni remeselníci vyrábali nádherné misky na čajové obrady. Umelci slávnej školy Sotatsu-Korina navrhli nielen obrazovky, ale aj ventilátory, boxy, kimoná, čím vytvorili komplet predmetné prostredieľudské obydlie. Ich diela sa vyznačujú bohatosťou farieb, leskom zlata a zároveň sofistikovanosťou.
V 17. storočí s rozkvetom obchodu a rastom miest sa rozvíjala demokratická kultúra tretieho stavu – remeselníkov a obchodníkov. Najbohatší z nich si mohli dovoliť ozdobiť svoj život výrobkami zo školy Sotatsu-Korina a všetci bez výnimky mali radi obľúbené knihy a výtlačky „ukiyo-e“ - „umenie rýchlo plynúceho života“. Tieto publikácie boli veľkonákladové, cenovo dostupné, skutočne masovo vyrábané. Ale medzi nimi sú klasické diela, ktoré oslavovali japonské umenie. Práve rytina prvýkrát zaviedla Európanov do druhej polovice 19. storočia. Umenie Ďalekého východu. Jej expresivita produkovala skvelý dojem na impresionistických umelcov a ich nasledovníkov.
Odvtedy Európania poznajú a milujú japonské výtlačky ako živé vyjadrenie japonských národných predstáv o kráse. Preslávila sa vďaka tvorbe umelcov ako Torii Kiyonobu a Okumura Masanobu, ktorí v rokoch 1680-1760 používali čiernobielu alebo dvoj- či trojfarebnú tlač a ručné tónovanie. Po zvládnutí techniky viacfarebných drevorezov Torii Kiyonaga, Kitagawa Utamaro a Choshusai Sharaku koncom 18. - začiatkom 19. storočia. vytvoril galériu obrázkov krásna žena a slávnych hercov Japonského národného divadla. Krásky Utamaro sa stali symbolom japonského ideálu krásy. V 20.-30. XIX storočia V dielach takých slávnych umelcov ako Katsushika Hokusai a Ando Hiroshige sa hlavným motívom stáva krajina. Hokusai vo svojich výtlačkoch odhaľoval epicky široký, majestátny obraz svojej rodnej krajiny, symbolicky stelesnený v posvätná hora Fuji. Hiroshige dokázal sprostredkovať skromné kúzlo rohov japonskej provincie.
Klasické rytie bolo posledným prejavom tradičnej japonskej kultúry, v hĺbke ktorej už dozrievali zmeny, ktoré viedli k formovaniu kultúry moderného kapitalistického Japonska.
Ako sa Japonsko rozvíjalo po ceste kapitalizmu, výrazne sa v ňom zmenil priebeh umeleckých procesov. Vplyv Európy a Ameriky, pred ktorými feudálna vláda „starostlivo“ chránila svojich občanov, teraz začína jednoznačne zasahovať do všetkých oblastí života. V maľbe sa vymedzovali tradičné národné („nanga“) a europeizované („yofuga“) hnutia. IN moderné podmienky takmer sa spojili, čím demonštrovali vznik kozmopolitnej kultúry kapitalistického sveta v Japonsku. Proti bezmyšlienkovitému napodobňovaniu západných modelov (s preberaním všetkého skutočne progresívneho od nich) stojí kreativita takých kultúrnych osobností, akými sú architekti Tange Kenzo, Maekawa Kunio, grafici Ono Tadashige, Ueno Makoto, maliari Kawabata Ryushi, Higashiyama. Kayi a mnoho ďalších.
Umenie Číny. Čína je jedným z najväčšie krajinyÁzia, jej civilizácia existuje od 4. tisícročia pred Kristom. e. a patrí k najrozvinutejším v období staroveku a stredoveku. Počas niekoľkých tisícročí existencie dala čínska kultúra pozoruhodné umelecké práce, veľa užitočné vynálezy. Klasická čínska literatúra, filozofia a umenie dosiahli mimoriadne výšky.
Prvé pamiatky starovekej čínskej kultúry boli objavené počas vykopávok v 20. rokoch. nášho storočia. Poskytujú predstavu o kultúre Yangshao (polovica III. tisícročia pred Kristom - polovica II. tisícročia pred Kristom), ktorú nahradili pamiatky éry Shang (Yin) (asi 16.-11. storočie pred Kristom). Toto bola mytologická etapa vo vývoji filozofického myslenia. Hlavné myšlienky boli o nebi, ktoré dáva život, a o pozemskom princípe, ako aj o kulte predkov, duchov neba a zeme, ktorý zložito spájal črty zvierat, vtákov a ľudí. Obetovali víno a mäso, na čo sa z bronzu odlievali špeciálne rituálne nádoby vysoké až 1 m. Vyrobené technikou odlievania pomocou voskového modelu, najčastejšie mali štyri pozdĺžne švy vytvorené pozdĺž vertikály nádoby. Ale tieto švy nadobudli aj veľký symbolický význam: rozdelili nádobu a celý priestor okolo nej na štyri smery (kardinály). Výzdoba nádoby mala niekedy aj horizontálne členenie na tri pásy. Spodná, vyplnená štylizovanými vlnami a obrázkami rýb, symbolizovala živel vody, stredná - svet zeme a horná - nebo a hory, naznačené trojuholníkmi. Každá takáto nádoba teda slúžila ako koncentrované vyjadrenie predstáv starých Číňanov o štruktúre prírody. Pôvodné formy hieroglyfického písma boli objavené aj na nádobách typu Shang (Yin).
V storočiach XII-III. BC e. Končí sa mytologická etapa vo vývoji predstáv o prírode. Rozvíja sa učenie taoizmu a konfucianizmu, ktoré novým spôsobom odhalili tému sveta a človeka v ňom. Samotné mytologické božstvá začali byť vnímané konvenčnejšie, no obraz človeka sa stal špecifickejším. V plavidlách storočia V-III. BC e. Objavujú sa celé scény práce, lovu a zberu úrody.
V 4. stor. BC e. Začala sa výstavba Veľkého čínskeho múru, ktorého celková dĺžka presahuje 5 tisíc km. Je položená pozdĺž najvyšších a najneprístupnejších pohorí ako hrebeň vrastený do ich kamennej hmoty.
Obdobie Han (3. storočie pred naším letopočtom – 3. storočie nášho letopočtu) je známe svojimi pohrebnými komplexmi, ku ktorým viedli „cesty duchov“, orámované sochami mytologických zvierat. Podzemné pohrebiská, zdobené reliéfmi a maľbami, sa vyznačovali aj nadzemnými stavbami, ktoré boli vo vnútri zdobené plochými reliéfmi.
Na začiatku stredoveku mala Čína už stáročnú minulosť. V tomto období začal z Indie do Číny prenikať budhizmus, ktorý ľudí tej doby lákal svojou príťažlivosťou k vnútornému duchovnému svetu človeka, myšlienkou na vnútornú príbuznosť všetkého živého.
V Číne sa stavajú prvé pagody a skalné kláštory pozostávajúce zo stoviek veľkých a malých jaskýň v hrúbke skaly. Návštevník sa prechádzal po roztrasených podlahách a pozrel sa do jaskýň, odkiaľ na neho hľadeli sochy Budhu. Niektorí obri dosahujúci výšku 15 až 17 metrov sú stále viditeľní v dôsledku zrútenia predných stien jaskýň. Obrazy chrámov tej doby ohromujú inšpiráciou majstrov pri zobrazovaní budhistických predmetov. V ére Tang (VII-X storočia) sa v obrazoch objavili krajinné motívy. Príroda sa stáva nielen pozadím, ale aj predmetom uctievania.
Tento postoj ku krajine sa zachoval v ére Song (X-XIII storočia), keď sa tento žáner maľby stal najvyšším vyjadrením duchovného hľadania čínskych umelcov. Podľa vtedajších presvedčení je svet – človek a príroda – vo svojich zákonoch zjednotený. Jeho podstata je v interakcii dvoch princípov - „jin“ (voda) a „jang“ (hory). Čínska krajina, nazývaná "šan šuej" ("hory - vody"), vyjadrovala túto interakciu základných prírodných síl. Na to boli potrebné iba dve farby - tmavá a svetlá (tmavá maskara na svetlom pozadí). Krajiny boli maľované na zvitky, najčastejšie vertikálne, čo zodpovedalo umelcovej úlohe ukázať obrovskú výšku hôr. Éra Song nám dala mnoho mien veľkých krajinárov: Dong Yuan, Li Cheng (druhá polovica 10. storočia), Fan Kuan (koniec 10. - začiatok 11. storočia), Xu Dao-ning (prvá polovica 11. storočia). Multitalentovaný umelec a teoretik Guo Xi (11. storočie) vo svojich obrazoch zhrnul skúsenosti predchádzajúcich generácií umelcov s interpretáciou priestoru, línie a farby. Jeho priestor je umne rozdelený do plánov. Biely prázdny priestor zvitku využíva na to, aby sprostredkoval vodu, sneh, hmlu a všade iné zvuky bielej farby. Guo Xi, ako to bolo, zhrnul hľadanie umelcov obdobia Song.
V roku 1127 bol celý sever krajiny zajatý kočovnými kmeňmi Jurchen. Vládcovia Číny museli ustúpiť na juh, kde bolo založené nové hlavné mesto Hangzhou. Hanba porážky a túžba po opustených krajinách do značnej miery určovali náladu umenia 12. – 13. storočia.
Príroda sa stala akoby jedinou útechou v smútku a v jej interpretácii sa objavili nové črty. Stáva sa to primeranejšie k osobe. Ľudský obraz v porovnaní s prírodou nadobudol osobitný význam v albumových listoch Ma Yuana (1190-1224). Nárast subjektivizmu v maľbe predznamenal vznik sekty Chan, ktorej predstavitelia hovorili o krehkosti a iluzórnosti vonkajších foriem života, o veľkom význame okamžitého vhľadu a náhodnej improvizácie v umení. Umelci ako My Qi (prvá polovica 13. storočia) a Liang Kai (začiatok 13. storočia) maľovali rýchlo a fragmentárne. Obraz prírody a človeka získal veľmi jedinečné zafarbenie v maľbe sekty Chan. Na portréte básnika Li Bo, ktorý žil v 10. stor. (umelec Liang Kai), postava je napísaná ako hieroglyf, s niekoľkými ťahmi štetca na bielom pozadí. Ale tento portrét tak verne vyjadruje podstatu Li Boovej poézie, že je to práve tento portrét, ktorý je reprodukovaný v nespočetných vydaniach jeho diel.
Úroveň celej Sungovej maľby je nezvyčajne vysoká; stal sa neprekonateľnou klasikou, ku ktorej sa v nasledujúcich storočiach uchýlili mnohé generácie umelcov.
Počas obdobia X-XIII storočia. Keramika bola vysoko rozvinutá. Výrobky z hliny sa vyznačovali rôznymi formami, ich dokonalosťou a vysokými technickými kvalitami, ktoré slúžili ako základ pre rozkvet porcelánového umenia v 14. – 19. storočí. Na zahraničnom trhu vysoko cenený porcelán je čínskym vynálezom.
Prvým typom maľby na porcelán bola maľba pod glazúrou kobaltovou modrou, pretože len ona odolala vysokej teplote výpalu. Potom, so zavedením glazúry a nových dizajnérskych techník, sa všetky farby stali majetkom porcelánových výrobkov. Medzi nimi je veľa vynikajúcich, jemných, ale existujú aj hrubé predmety vyrobené na export, najmä v neskorých vzorkách porcelánu.
Dekoratívne umenie Číny XIV-XIX storočia. je zastúpená množstvom nádherných pamiatok. Patria sem výšivky, laky, rezbárske práce z polodrahokamov a slonoviny. A všetky sú spravidla preniknuté jemným zmyslom umelca pre použitý materiál, vysokou chuťou, živenou stáročnou tradíciou čínskej kultúry. (Pre súčasné umenie v Číne pozri Umenie socialistických krajín.)
Tradičné umenie východu, ktoré si dnes do značnej miery zachovalo svoju špecifickosť a význam, je najužšie spojené s pôvodnou „verziou“ umenia, ktorá vznikla v staroveku. Hovoríme o antickom svetovom umení, ktoré vo svojich pôvodných formách a semiotických princípoch odrážalo intuitívnu formu vnímania, holistický spôsob myslenia a synkretizmus poznateľného, poznávajúceho a spôsobu poznania. Tento druh umenia bol vždy neoddeliteľný od celej mytologickej paradigmy svetonázoru.
Každé umenie vo svojom pôvode je posvätné. Faktom je, že v staroveku bola akákoľvek ľudská činnosť posvätná: priamo súvisela so systémom posvätných hodnôt. Ako tvrdil slávny filozof a etnológ M. Eliade, v staroveku neexistovala žiadna skutočná profánna činnosť. Len sa nám z pozície moderného svetonázoru zdá, že ľudská činnosť sa celkom logicky delí na náboženskú a svetskú, teda nenáboženskú, a že tomu tak bolo aj v staroveku. V najranejších štádiách ľudskej existencie však mala rozhodujúci význam duchovná sféra. A jeho základom bol komplex vyššieho posvätného poznania, v súlade s ktorým bol budovaný celý život spoločnosti a jednotlivca.
Posvätný obsah umenia v raných štádiách jeho dejín a posvätnosť ako nenahraditeľná, dominantná, štruktúrotvorná zložka určovala vývoj umenia, formovanie toho, čo môžeme v modernom jazyku označiť ako estetické a umelecké princípy, formy a štýly umenia.
Tradičné východné umenie je izomorfnou súčasťou kultúry ako jediného synkretického celku: každý jej prvok je logickým a harmonickým korelátom celej semiotickej „budovy“ kultúry, ktorá je sama osebe synkretická svojou povahou a účelom.
Navyše, umenie v tom staroveku bolo jediné, neoddeliteľné: maľba (hlavne skalná maľba), sochy alebo architektúra (predovšetkým architektúra svätostánkov) mali v podstate rovnaký obsah; vyjadrovali niektoré pravdy spojené s posvätným komplexom myšlienok.
Existuje niekoľko základných mylných predstáv, na ktorých je založený náš moderný postoj k starovekému umeniu, z ktorých najvýznamnejšie sú nasledujúce. Po prvé: ako sa všeobecne verí, staroveké umenie sa spája predovšetkým s voľným časom; staroveký človek sa vraj začína umeniu venovať až vtedy, keď má v ťažkom živote plnom sústavného boja o prežitie voľno. Po druhé: verí sa, že starodávny majster vytvoril, vedený výlučne svojou túžbou po kráse, uspokojujúci svoje osobné estetické potreby. Inými slovami, potvrdzuje sa téza o estetickej dominancii antického umenia; staroveký majster tvorí vďaka svojmu rozvíjajúcemu sa zmyslu pre krásu a potrebe krásy. Po tretie: staroveký majster zobrazoval všetko, čo chcel, čokoľvek mu prišlo na myseľ, čokoľvek sa mu náhodou dostalo do zorného poľa. Inými slovami, staroveký majster si vraj mohol úplne slobodne vyberať témy a tento výber bol väčšinou náhodný. Po štvrté: ako hovoria mnohí odborníci, toto umenie nebolo náboženské. Táto téza bola obzvlášť často počuť počas mnohých rokov diskusií o obsahu pozoruhodných príkladov starovekého skalného umenia. Tento zoznam môže pokračovať.
Staroveké umenie však nebolo v žiadnom prípade „prázdne“, spojené len so zábavou a radosťou. Tu je celkom namieste porovnanie s moderným umením, ktorého hlavným účelom je v podstate pobaviť masy. V umení staroveku nebolo nič náhodné, pretože bolo zabudované do jednotného systému duchovných hodnôt a malo svoje posvätné a spoločenské funkcie. Bol vytvorený a vyvinutý nie pre estetickú „zábavu“, ale predovšetkým ako najdôležitejší systém podpory náboženských presvedčení. Odtiaľ vysoké postavenie, povedzme, majstra alebo básnika v antickej spoločnosti.
Neodmysliteľnou súčasťou celého myšlienkového a ideového komplexu bolo aj antické umenie, ktoré priamo súviselo so systémom najvyšších posvätných hodnôt. Rovnaké spojenie je charakteristické pre umenie východu. V oboch prípadoch sú prostriedkom na vyjadrenie najvyšších hodnôt symboly, ktoré určujú výraznú symbolickú povahu umenia Východu. Odborníci dokonca hovoria o jeho neodmysliteľnej extrémnej „náplni“ mnohých symbolov. Niekedy dokonca hovoríme o symbolickom preťažení priestoru spojenom so stvorenou „vecou“, charakteristickou pre niektoré východné tradície. („Vec“ je v tomto prípade skrátené označenie pre akúsi „jednotku“ umenia.) Toto je možno obzvlášť charakteristické pre hinduistické umenie.
Keď už hovoríme o symboloch v umení východu, je potrebné mať na pamäti starodávnu univerzálnu myšlienku, že symbol má dva významy, z ktorých jeden je zrejmý a druhý je skrytý. Je celkom zrejmé, že zmysel diela prezentovaný v symboloch bol odhalený do tej miery, že kontemplátor bol pripravený vnímať reč symbolov.
Vo všeobecnosti je symbol mimoriadne dôležitým pojmom pre pochopenie umenia Východu. Odhaľuje svoj mimoriadne zložitý semiotický archetyp. Staroveký symbol bol zložitým jediným celkom, ktorý mohol byť izomorfný s celým svetonázorovým systémom. Mohlo by to, povedzme, medzi starovekými gréckymi filozofmi, predstavovať kozmický pôvod, obsahujúci všetko, čo existuje, a vývoj tohto jestvovania (napríklad pojem „voda“ v Thales). Symbol by teda mohol sémanticky obsiahnuť celý vesmír. Niekedy to korelovalo s takzvaným „posvätným vzorcom“, teda so súhrnom všetkých posvätných vedomostí o vesmíre. Inými slovami, obsah starovekého symbolu sa úplne nezhoduje s jeho moderným výkladom.
Keď už hovoríme o starovekom umení, tak aj o tradičnom umení Východu, musíme si všimnúť ich zameranie na duchovný svet vnímajúceho človeka, na jeho pripravenosť na vhodné vnímanie stvorenej „veci“ a v konečnom dôsledku na jeho zdokonaľovanie a zdokonaľovanie. neustály pokrok smerom k pravde a kráse, harmónii.
Problém vzťahu medzi symbolikou a krásou je tu tiež veľmi dôležitý, keďže tradičná symbolika nikdy neexistuje mimo krásy. Hovoríme o nevyhnutnej korelácii charakteristickej pre východné umenie s takzvaným „božským ideálom“. Umenie, ktoré bolo spočiatku orientované nie na estetické ciele, ale na sakrálne a rituálne funkcie, sa predsa spájalo s krásou už od najstarších období. Keďže vďaka svojej posvätnosti mala vzťah, presnejšie povedané, akoby „nadväzovala“ spojenia s takzvanou transcendentálnou realitou, božskou harmóniou (zvyčajne vnímanou ako krása). Staroveký majster vytvoril a vytvoril formy v súlade s univerzálnym svetovým zákonom, ktorého myšlienka je obsiahnutá vo všetkých mytológiách. Rovnaké ciele sú do značnej miery vlastné umeniu východu: východný majster je „zameraný“ na odhaľovanie krásy, v ktorej vidí prejav najvyššej harmónie.
V umení východu je tradícia mimoriadne dôležitá, pretože zabezpečuje prenos vzoriek a nových noriem, zručností a vedomostí z generácie na generáciu. Na východe sa verí, že tradícia obsahuje zvláštnu silu, ktorá siaha až do staroveku; zduchovňuje a posväcuje celý život spoločnosti. Tá istá sila, vyvierajúca z duchovného jadra, teda komplex posvätných právd, vytvára štýl tradičnej civilizácie – štýl, ktorý sa zvonku nedá napodobniť.
Dielo vytvorené starovekým majstrom má pre neho priamy vzťah k pravde a večnosti, opäť kvôli posvätnej povahe umenia. Staroveký majster obracia svoju tvorivosť do večnosti; vo svojich dielach („veciach“) upevňuje pravdy, teda poznanie potrebné pre spoločnosť. Akokoľvek zvláštne to môže znieť, umenie, predovšetkým vizuálne, plnilo v dávnej, predgramotnej dobe okrem iného aj akúsi mnemotechnickú funkciu, ktorá pomáhala upevňovať životne dôležité poznatky v pamäti spoločnosti. Toto umenie bolo zamerané na zabezpečenie neustáleho spojenia medzi spoločnosťou a realitou, ktorá sa starovekým ľuďom zdala byť najvyššou. Navyše toto umenie – to platí rovnako pre tradičné východné umenie – bolo súčasťou paradigmy vzdelávania, pretože predstavovalo nevyhnutné semiotické pozadie a akýsi kód pre rituály zasvätenia a zasvätenia. Počas týchto obradov sa umenie v takých formách ako skalné umenie, architektúra sakrálnych stavieb, sochárstvo, rôzne druhy drobného výtvarného umenia nesúce zložitú symboliku a neskôr písanie, predovšetkým vo forme kaligrafie, „podieľalo“ na predstavovaní nových členov spoločnosti. posvätné poznanie a normy správania.
