Čo zahŕňa mnoho techník a štýlov. Počas histórie svojej existencie prešiel veľké množstvo zmeny. Pribudli nové tradície a žánre a ostali pôvodné japonské princípy. Spolu s úžasný príbeh Japonská maľba je tiež pripravená predstaviť mnoho jedinečných a zaujímavých faktov.
Staroveké Japonsko
Prvé štýly sa objavujú v najstarších historické obdobie krajinách, dokonca pred Kr. e. Vtedy bolo umenie dosť primitívne. Najprv v roku 300 pred Kr. rôzne geometrické obrazce, ktoré sa vykonávali na keramike pomocou palíc. Takýto objav archeológov ako ozdoba na bronzových zvonoch sa datuje do neskoršej doby.
O niečo neskôr, už v roku 300 po Kr. e., objaviť sa jaskynné kresby, ktoré sú oveľa rozmanitejšie geometrický ornament. Toto sú už plnohodnotné obrázky s obrázkami. Našli sa v kryptách a ľudia, ktorí sú na nich namaľovaní, boli pravdepodobne pochovaní na týchto pohrebiskách.
V 7. storočí nášho letopočtu e. Japonsko preberá písmo pochádzajúce z Číny. Približne v rovnakom čase odtiaľ pochádzali prvé obrazy. Potom sa maľba javí ako samostatná sféra umenia.
Edo
Edo zďaleka nie je prvým a ani posledným obrazom, no do kultúry priniesol veľa nového. Po prvé, je to jas a farebnosť, ktoré boli pridané k bežnej technike vykonávanej v čiernej a sivé tóny. Sotasu je považovaný za najvýznamnejšieho umelca tohto štýlu. On vytvoril klasické maľby, no jeho postavy boli veľmi pestré. Neskôr prešiel k prírode a väčšina jeho krajiniek bola namaľovaná na pozlátenom pozadí.
Po druhé, v období Edo sa objavila exotika, žáner namban. Využívala moderné európske a Čínski technici, ktorá sa prelínala s tradičnými japonskými štýlmi.
A do tretice sa objavuje škola Nanga. Umelci v ňom najskôr úplne napodobňujú alebo dokonca kopírujú diela čínskych majstrov. Potom sa objaví nová vetva, ktorá sa nazýva bunjing.
Obdobie modernizácie
Obdobie Edo ustupuje Meiji a teraz je k tomu nútená japonská maľba nová etapa rozvoj. V tejto dobe sa po celom svete stávali populárne žánre ako western a podobne, takže modernizácia umenia sa stala bežným stavom vecí. Avšak v Japonsku, krajine, kde všetci ľudia uctievajú tradície, daný čas situácia bola výrazne odlišná od toho, čo sa dialo v iných krajinách. Konkurencia medzi európskymi a miestnymi technikmi je tu tvrdá.
Vláda v tejto fáze uprednostňuje mladých umelcov, ktorí sa podvolia veľké nádeje zlepšiť zručnosti v západných štýloch. Posielajú ich teda do škôl v Európe a Amerike.
Ale to bolo len na začiatku obdobia. Faktom je, že slávnych kritikov dosť kritizovaný západné umenie. Aby ste sa vyhli veľkému rozruchu okolo tohto problému, európske štýly a techniky začali byť na výstavách zakázané, ich vystavovanie prestalo, rovnako ako ich popularita.
Vznik európskych štýlov
Nasleduje obdobie Taisho. V tomto čase sa mladí umelci, ktorí odišli študovať na zahraničné školy, vracajú do vlasti. Prirodzene, prinášajú so sebou nové štýly japonskej maľby, ktoré sú veľmi podobné tým európskym. Objavuje sa impresionizmus a postimpresionizmus.
V tejto fáze sa vytvára veľa škôl, v ktorých starodávne Japonské štýly. No úplne sa zbaviť západných tendencií je nemožné. Preto musíme skombinovať niekoľko techník, aby sme potešili milovníkov klasiky aj fanúšikov modernej európskej maľby.
Niektoré školy sú financované štátom, vďaka čomu je možné zachovať mnohé z národných tradícií. Súkromní vlastníci sú nútení nasledovať spotrebiteľov, ktorí chceli niečo nové, boli unavení z klasiky.
Obraz z druhej svetovej vojny
Po začiatku vojny zostala japonská maľba nejaký čas mimo diania. Vyvíjal sa samostatne a nezávisle. Ale takto to nemohlo pokračovať donekonečna.
Postupom času, keď sa politická situácia v krajine zhoršuje, vysoké a rešpektované osobnosti priťahujú mnohých umelcov. Niektorí začali tvoriť vo vlasteneckom štýle ešte na začiatku vojny. Zvyšok začína tento proces iba na príkaz úradov.
Japonské výtvarné umenie sa preto nemohlo rozvíjať najmä počas druhej svetovej vojny. Preto sa pre maľovanie dá nazvať stagnujúcim.
Večná Suibokuga
Japonská maľba sumi-e alebo suibokuga doslova znamená „maľovanie atramentom“. To určuje štýl a techniku tohto umenia. Pochádzal z Číny, no Japonci sa ho rozhodli nazvať svojím vlastným. A spočiatku táto technika nemala žiadnu estetickú stránku. Používali ho mnísi na sebazdokonaľovanie pri štúdiu zenu. Navyše si najskôr kreslili obrázky a následne si trénovali koncentráciu pri ich prezeraní. Mnísi verili, že prísne línie, rozmazané tóny a tiene - všetko, čo sa nazýva monochromatické - pomáhajú zlepšovať.
Japonská maľba tušom, napriek širokej škále malieb a techník, nie je taká zložitá, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať. Je založená iba na 4 parcelách:
- Chryzantéma.
- Orchidea.
- Slivkový obor.
- Bambus.
Malý počet zápletiek neumožňuje rýchle zvládnutie techniky. Niektorí majstri veria, že učenie trvá celý život.
Napriek tomu, že sumi-e sa objavilo už dávno, je vždy žiadané. Navyše, majstrov tejto školy dnes môžete stretnúť nielen v Japonsku, je rozšírená aj ďaleko za jeho hranicami.
Moderné obdobie
Po skončení 2. svetovej vojny umenie v Japonsku prekvitalo až v r Hlavné mestá, dedinčania a dedinčania mali dosť starostí. Umelci sa väčšinou snažili odvrátiť od vojnových strát a zobraziť moderný život na plátne. mestský život so všetkými jeho ozdobami a vlastnosťami. Európske a americké myšlienky boli úspešne prijaté, ale tento stav netrval dlho. Mnohí majstri sa od nich začali postupne vzďaľovať smerom k japonským školám.
Vždy zostal v móde. Preto sa moderná japonská maľba môže líšiť iba v technike prevedenia alebo v materiáloch použitých v procese. Väčšina umelcov ale rôzne inovácie nevníma dobre.
Nemožno nespomenúť módne moderné subkultúry, ako napríklad anime a podobné štýly. Mnoho umelcov sa snaží stierať hranice medzi klasikou a tým, čo je dnes žiadané. Z veľkej časti je tento stav spôsobený obchodom. Klasika a tradičné žánre v skutočnosti nekupujú, preto je nerentabilné pracovať ako umelec vo svojom obľúbenom žánri, musíte sa prispôsobiť móde.
Záver
Japonská maľba je nepochybne pokladnicou výtvarné umenie. Možno, že táto krajina bola jediná, ktorá nenasledovala západné trendy a neprispôsobila sa móde. Napriek mnohým úderom počas nástupu nových techník sa japonskí umelci stále dokázali brániť národné tradície v mnohých žánroch. Pravdepodobne aj preto sú dnes na výstavách vysoko cenené obrazy vyrobené v klasických štýloch.
Sumo zápasník Kagamiiwa zo západného okraja
Umelec
Popis
Termín ukiyo-e, doslovne preložený ako „obrazy meniaceho sa sveta“, sa vzťahuje na smer japonského výtvarného umenia, ktorý sa rozvíjal v období Edo (1600 – 1868). Ako naznačuje fráza „meniaci sa svet“, ktorej pôvod spočíva v budhistickom svetonázore pominuteľnosti života, výtlačky ukiyo-e odrážali rýchlu dynamiku moderného mestského života. Napriek ich dostupnosti a súladu s „jednoduchým“ vkusom sa tieto rytiny vyznačovali úžasnou prepracovanosťou umeleckého a technické detaily obrazy, ktorých námetom boli tak portréty kurtizán a hercov, ako aj ilustrácie pre klasickej literatúry. Táto potlač sumo-e (portréty sumo zápasníkov) od Utagawy Toyokuni II je súčasťou série "Tamari-iri" ("Veľká súťaž zápasníkov sumo čaká"). Vertikálna rytina je vo veľkom formáte oban, ktorý bol štandardom pre komerčne tlačené rytiny v 19. storočí. Zaberá detailný záber zápasníka so zvýraznenými svalmi a líniami tela najviac rytiny. Zápasenie sumo sa stalo profesionálnym športom v ranom období Edo a bolo populárnou zábavou pre obyvateľov miest spolu s divadlom kabuki. Rozvoj žánru sumo-e sa zhodoval s rastúcou popularitou tohto športu, ktorý dosiahol svoj vrchol okolo roku 1780-1800.
Očarujúca súťaž sumo
Umelec
Utamaro II (zomrel približne v roku 1831)
Popis
Termín ukiyo-e, doslovne preložený ako „obrazy meniaceho sa sveta“, sa vzťahuje na smer japonského výtvarného umenia, ktorý sa rozvíjal v období Edo (1600 – 1868). Ako naznačuje fráza „meniaci sa svet“, ktorej pôvod spočíva v budhistickom svetonázore pominuteľnosti života, výtlačky ukiyo-e odrážali rýchlu dynamiku moderného mestského života. Napriek ich dostupnosti a súladu s „jednoduchým“ vkusom sa tieto rytiny vyznačovali úžasnou sofistikovanosťou umeleckých a technických detailov obrazu, ktorého predmetom boli portréty kurtizán a hercov, ako aj ilustrácie klasickej literatúry. Zápasenie sumo sa stalo profesionálnym športom v ranom období Edo a bolo populárnou zábavou pre obyvateľov miest spolu s divadlom kabuki. Rozvoj žánru sumo-e (portréty sumo zápasníkov) sa zhodoval s rastúcou popularitou tohto športu, ktorý dosiahol svoj vrchol okolo rokov 1780-1800. Zatiaľ čo výtlačky sumo-e zvyčajne zobrazovali známych zápasníkov uprostred zápasu, ako vstupujú do kruhu alebo stoja na ulici, tento výtlačok zobrazuje „okúzľujúcu“ radostnú súťaž dvoch detí.
Herec ako Sato Norikiyo, ktorý sa stal Saigyō: Herec ako Yoshinaka
Umelec
Utagawa, Kuniyoshi, 1798-1861.
Popis
Japonské vizuálne umenie Ukiyo-e („Obrazy plávajúceho [alebo smutného] sveta“) vzniklo v meste Edo (teraz Tokio) počas obdobia Tokugawa alebo Edo (1600 – 1868), v pomerne pokojnom období, keď bolo Japonsko vládli tokugawskí šóguni, vďaka ktorým sa Edo stalo hlavným mestom. Drevorezová tradícia Ukiyo-e pretrvala až do 20. storočia. Tento diptych z rokov 1849-1852 zobrazuje Saigya obklopeného mužmi, ktorí sa mu snažia zabrániť v odchode z domu a stať sa kňazom. Básnik Saigyo (1118-90) sa narodil v šľachtickej vojenskej rodine, nevydal sa však na vojenskú dráhu, no vo veku asi 22 rokov prijal hodnosť budhistického kňaza.
Herec Nakamura Utaemon ako Kato Masakiyo
Popis
Japonské vizuálne umenie Ukiyo-e („Obrazy plávajúceho [alebo smutného] sveta“) vzniklo v meste Edo (teraz Tokio) počas obdobia Tokugawa alebo Edo (1600 – 1868), v pomerne pokojnom období, keď bolo Japonsko vládli tokugawskí šóguni, vďaka ktorým sa Edo stalo hlavným mestom. Drevorezová tradícia Ukiyo-e pretrvala až do 20. storočia. Tento výtlačok z rokov 1818-1830 zobrazuje herca Nakamuru Utaemona v kostýme bojovníka, ktorý hrá rolu Kato Kiyomasa (Masakiyo), generála, ktorý viedol japonskú armádu v 16. storočí. Sedemročná vojna(1592-98) proti Kórei.
Umelec
Shunkosai, Hokushu (tvorivé obdobie 1810-1850)
Bojovníčka Asahina Kobayashi
Umelec
Utagawa, Toyokuni, 1786-1865.
Popis
Japonské vizuálne umenie Ukiyo-e („Obrazy plávajúceho [alebo smutného] sveta“) vzniklo v meste Edo (teraz Tokio) počas obdobia Tokugawa alebo Edo (1600 – 1868), v pomerne pokojnom období, keď bolo Japonsko vládli tokugawskí šóguni, vďaka ktorým sa Edo stalo hlavným mestom. Drevorezová tradícia Ukiyo-e pretrvala až do 20. storočia. Táto reprodukcia (1862) je polovičným portrétom herca v rúchu s vyšívanými vtákmi. Herec hrá rolu Asahiny. Reprodukcia patrí do série „36 moderných hviezd“ ((Tōsei Mitate Sanjū Rokkasen). Asahina Kobayashi bol bojovník z obdobia Kamakura (koniec 12. – začiatok 14. storočia), známy svojou silou a odvahou. Ale v tejto inscenácii divadla Kabuki , Asahina hrá šaša.
Dievčenský deň
Umelec
Nishikawa, Sukenobu (1671-1751)
Popis
Japonské vizuálne umenie Ukiyo-e („Obrazy plávajúceho [alebo smutného] sveta“) vzniklo v meste Edo (dnes Tokio) počas obdobia Tokugawa alebo Edo (1600 – 1868), v pomerne pokojnom období, keď bolo Japonsko vládli tokugawskí šóguni, vďaka ktorým sa Edo stalo hlavným mestom. Drevorezová tradícia Ukiyo-e pretrvala až do 20. storočia. Táto rytina je stránka z ilustrovanej knihy z rokov 1716-1736. Zobrazuje tri bohato oblečené ženy alebo dievčatá pri jedle, s najväčšou pravdepodobnosťou oslavujúce Hina Matsuri (Deň dievčat), na počesť ktorého sa koná obrad s bábikami, s bábikami sediacimi okolo stola v pozadí.
Pivonka a kanárik
Umelec
Popis
Japonské vizuálne umenie Ukiyo-e („Obrazy plávajúceho [alebo smutného] sveta“) vzniklo v meste Edo (dnes Tokio) počas obdobia Tokugawa alebo Edo (1600 – 1868), relatívne pokojného obdobia, keď bolo Japonsko vládli tokugawskí šóguni, vďaka ktorým sa Edo stalo hlavným mestom. Drevorezová tradícia Ukiyo-e pretrvala až do 20. storočia. Táto potlač, vyrobená v roku 1833 alebo 1834, patrí do série "Little Flowers" od Katsushika Hokusaki (1760-1849). Vyznačuje sa nezvyčajnou farbou pozadia a veľkosťou. Na ďalších príkladoch tejto rytiny uloženej v Britskom múzeu a národné múzeum Tokio, farba pozadia je jasne modrá. Táto rytina je podobná rytine zo zbierky Jamesa A. Michenera, ktorá sa nachádza na Akadémii umenia v Honolulu, a rovnako ako rytina z tejto zbierky nesie pečať cenzora a umelca.
Shibaura
Umelec
Katsushika, Hokusai (1760-1849)
Popis
Termín ukiyo-e, doslovne preložený ako „obrazy meniaceho sa sveta“, sa vzťahuje na smer japonského výtvarného umenia, ktorý sa rozvíjal v období Edo (1600 – 1868). Ako naznačuje fráza „meniaci sa svet“, ktorej pôvod spočíva v budhistickom svetonázore pominuteľnosti života, výtlačky ukiyo-e odrážali rýchlu dynamiku moderného mestského života. Napriek ich dostupnosti a súladu s „jednoduchým“ vkusom sa tieto rytiny vyznačovali úžasnou sofistikovanosťou umeleckých a technických detailov obrazu, ktorého predmetom boli portréty kurtizán a hercov, ako aj ilustrácie klasickej literatúry. Katsushika Hokusai (1760-1849) bol plodný umelec a grafik, ktorý spolu so svojím rivalom Utagawa Hiroshige priviedol ukiyo-e krajinomaľbu na vrchol umelecká zručnosť. Hokusaiove krajiny boli viac imaginárne ako naturalistické, vytvárali dynamický obraz, ktorý odhaľoval jeho vnútornú osobnosť a hlboké poznanie Témy. Táto tlač v zriedkavom formáte tlačenej obálky je súčasťou série Tōto Hyakkei (100 zobrazení vo východnom hlavnom meste). Rytina zobrazuje pútnikov, ktorí odpočívajú na kraji cesty, s nejasným obrysom hory Fudži v diaľke.
Shunshu ejiri "Ejiri Bay v provincii Sunshu"
Umelec
Katsushika, Hokusai (1760-1849)
Popis
Termín ukiyo-e, doslovne preložený ako „obrazy meniaceho sa sveta“, sa vzťahuje na smer japonského výtvarného umenia, ktorý sa rozvíjal v období Edo (1600 – 1868). Ako naznačuje fráza „meniaci sa svet“, ktorej pôvod spočíva v budhistickom svetonázore pominuteľnosti života, výtlačky ukiyo-e odrážali rýchlu dynamiku moderného mestského života. Napriek ich dostupnosti a súladu s „jednoduchým“ vkusom sa tieto rytiny vyznačovali úžasnou sofistikovanosťou umeleckých a technických detailov obrazu, ktorého predmetom boli portréty kurtizán a hercov, ako aj ilustrácie klasickej literatúry. Katsushika Hokusai bol umelec a grafik, ktorý spolu so svojím rivalom Utagawa Hiroshige povýšil krajinomaľbu ukiyo-e na vrchol umeleckej dokonalosti. Jeho krajiny boli viac imaginárne ako naturalistické, prenášali dynamiku individuálny štýl umelcom a vysokou profesionalitou pri pozorovaní vystavených druhov. Na tejto tlači, ktorá je súčasťou série „Fugaku Sanjūrokkei“ (Tridsaťšesť pohľadov na horu Fudži), je obraz majestátnej hory v kontraste so silným nárazom vetra, ktorý odfukuje kaishi (papier, ktorý možno použiť ako vreckovku alebo načmárať poéziu) a klobúk cestovateľov bojujúcich s vetrom.
Mount Misaka nad hladinou vody v Koshu
Umelec
Katsushika, Hokusai (1760-1849)
Popis
Termín ukiyo-e, doslovne preložený ako „obrazy meniaceho sa sveta“, sa vzťahuje na smer japonského výtvarného umenia, ktorý sa rozvíjal v období Edo (1600 – 1868). Ako naznačuje fráza „meniaci sa svet“, ktorej pôvod spočíva v budhistickom svetonázore pominuteľnosti života, výtlačky ukiyo-e odrážali rýchlu dynamiku moderného mestského života. Napriek ich dostupnosti a súladu s „jednoduchým“ vkusom sa tieto rytiny vyznačovali úžasnou sofistikovanosťou umeleckých a technických detailov obrazu, ktorého predmetom boli portréty kurtizán a hercov, ako aj ilustrácie klasickej literatúry. Katsushika Hokusai bol umelec a grafik, ktorý spolu so svojím rivalom Utagawa Hiroshige povýšil krajinomaľbu ukiyo-e na vrchol umeleckej dokonalosti. Jeho krajiny boli skôr imaginárne než naturalistické, sprostredkovali umelcov dynamický osobný štýl a veľkú zručnosť pri pozorovaní zobrazeného pohľadu. Tento výtlačok je súčasťou série „Fugaku Sanjūrokkei“ (Tridsaťšesť pohľadov na horu Fudži) a je vtipným zobrazením dvoch ročných období: hoci skutočná krajina vyzerá ako leto, hora Fudži, ktorá sa odráža v jazere vľavo v popredí rytiny, je pokrytá snehom. Panoramatický výhľad na pohorie navyše nezodpovedá odrazu hory Fudži, ktorý je možné vidieť pri pohľade nahor od jazera.
Kinko a Echizen
Umelec
Omori, Yoshikiyo
Popis
Termín ukiyo-e, doslovne preložený ako „obrazy meniaceho sa sveta“, sa vzťahuje na smer japonského výtvarného umenia, ktorý sa rozvíjal v období Edo (1600 – 1868). Ako naznačuje fráza „meniaci sa svet“, ktorej pôvod spočíva v budhistickom svetonázore pominuteľnosti života, výtlačky ukiyo-e odrážali rýchlu dynamiku moderného mestského života. Napriek ich dostupnosti a súladu s „jednoduchým“ vkusom sa tieto rytiny vyznačovali úžasnou sofistikovanosťou umeleckých a technických detailov obrazu, ktorého predmetom boli portréty kurtizán a hercov, ako aj ilustrácie klasickej literatúry. Čiernobiele kompozície podobné sa nazývajú sumizuri-e (jednofarebné), pretože pri ich kopírovaní alebo tlači sa používa iba jeden atrament. Tento výtlačok, ktorý vytvoril Omori Yoshikiyo okolo roku 1700 a je súčasťou revidovaného vydania ehonu (ilustrovaná kniha), zobrazuje scénu v Shimabare, zábavnej štvrti v Kjóte. Jedna kurtizána, menom Echizen, píše poéziu, zatiaľ čo druhá, menom Kinko, češe vlasy mužskému patrónovi, ktorý sa pozerá do zrkadla. Pózy postáv sú totožné s tými, ktoré sú zobrazené v staršom diele Kurtizány odrazené v zrkadlách, podpísaného Okumurom Masanobuom (asi 1686-1764). Masanobu pri svojej rytine vychádzal z diela Toriiho Kiyonobu I. (asi 1664-1729) z roku 1700.
Každá krajina má svojich hrdinov súčasné umenie, ktorého mená sú známe, výstavy lákajú davy fanúšikov a zvedavcov a diela sa predávajú do súkromných zbierok.
V tomto článku vám predstavíme tie najpopulárnejšie súčasných umelcov Japonsko.
Keiko Tanabe
Keiko sa narodila v Kjóte a ako dieťa vyhrala veľa víťazstiev. výtvarných súťaží, Ale vyššie vzdelanie V oblasti umenia som to vôbec nepochopil. Pracoval na oddelení Medzinárodné vzťahy pracoval v japonskej miestnej vládnej obchodnej organizácii v Tokiu, vo veľkej právnickej firme v San Franciscu a v súkromnej poradenskej firme v San Diegu a veľa cestoval. Od roku 2003 odišla zo zamestnania a po vyštudovaní základov akvarelu v San Diegu sa venovala výlučne umeniu.
Ikenaga Yasunari
Japonský umelec Ikenaga Yasunari maľuje portréty moderné ženy v staroveku japonská tradícia maľba pomocou štetca Menso, minerálnych pigmentov, sadzí, atramentu a ľanu ako podkladu. Jeho postavy sú ženy našej doby, no vďaka štýlu Nihonga máte pocit, že k nám prišli od nepamäti.
Abe Toshiyuki
Abe Toshiyuki je realistický umelec, ktorý ovláda technika akvarelu. Abe možno nazvať umelcom-filozofom: zásadne nemaľuje slávne pamiatky, uprednostňuje subjektívne kompozície, ktoré odrážajú vnútorné stavy osoba, ktorá ich sleduje.
Hiroko Sakai
Kariéra umelkyne Hiroko Sakai začala začiatkom 90. rokov v meste Fukuoka. Po absolvovaní univerzity Seinan Gakuin a francúzska škola Nihon interiérový dizajn v oblasti dizajnu a vizualizácie, založila "Atelier Yume-Tsumugi Ltd." a úspešne riadil toto štúdio 5 rokov. Mnohé z jej diel zdobia nemocničné vestibuly a kancelárie. veľké korporácie a niektoré obecné budovy v Japonsku. Po presťahovaní do Spojených štátov začala Hiroko maľovať olejmi.
Riusuke Fukahori
Trojrozmerné diela Riusukiho Fukahoriho pripomínajú hologramy. Sú hotové akrylová farba, nanášaná vo viacerých vrstvách a priehľadná živicová kvapalina - to všetko nevynímajúc tradičné metódy ako je kreslenie tieňov, zmäkčovanie hrán, kontrola priehľadnosti, umožňuje Riusukimu vytvárať sochárske maľby a dáva dielu hĺbku a realizmus.
Natsuki Otani
Natsuki Otani je talentovaný japonský ilustrátor žijúci a pracujúci v Anglicku.
Makoto Muramatsu
Makoto Muramatsu si ako základ pre svoju kreativitu vybral tému, ktorá je pre každého víťaza – kreslí mačky. Jeho obrázky sú obľúbené po celom svete, najmä vo forme hlavolamov.
Tetsuya Mishima
Väčšina obrazov súčasného japonského umelca Mishima je urobená v olejoch. Maľovaniu sa venuje profesionálne od 90. rokov a má ich niekoľko osobné výstavy a veľké množstvo kolektívnych výstav, japonských aj zahraničných.
máš rád Japonská maľba? Koľko toho viete o známych ľuďoch? Japonskí umelci? Uvažujme s vami v tomto článku o tom najviac slávnych umelcov Japonsko, ktoré vytvorilo svoje diela v štýle ukiyo-e (浮世絵). Tento štýl maľby sa vyvinul z obdobia Edo. Hieroglyfy používané na písanie tohto štýlu 浮世絵 doslova znamenajú „obrazy (obrazy) meniaceho sa sveta“, môžete si prečítať viac o tomto smere maľby
Hishikawa Moronobu(菱川師宣, 1618-1694). Považovaný za zakladateľa žánru ukiyo-e, hoci v skutočnosti je len prvým majstrom, ktorého život sa zachoval biografické informácie. Moronobu sa narodil v rodine majstrov vo farbení látok a vyšívaní zlatými a striebornými niťami a na dlhú dobu sa zaoberal rodinným remeslom, preto charakteristickou črtou jeho práce je krása zdobené oblečenie krásy, ktoré vytvárajú nádherný umelecký efekt.
Po presťahovaní sa do Eda najskôr sám študoval maliarske techniky a potom v štúdiu pokračoval umelec Kambun.
Väčšinou sa k nám dostali Moronobuove albumy, v ktorých zobrazuje historické a literárne predmety a knihy s kimonovými vzormi. Majster pôsobil aj v žánri šunga a medzi jednotlivé práce Zachovalo sa niekoľko zobrazujúcich krásne ženy. 
(鳥居清長, 1752-1815). Majster Seki (Sekiguchi) Shinsuke (Ishibei), uznaný na konci 18. storočia, niesol pseudonym Torii Kiyonaga, ktorý prevzal po tom, čo Toriiho po jeho smrti zdedil Toriiho školu ukiyo-e od Torii Kiyomitsu.
Kiyonaga sa narodil v rodine kníhkupca Shirakoya Ishibei. Najslávnejšie Priniesol mu žáner bijinga, hoci začínal s yakusha-e. Námety na rytiny v žánri bijinga boli prevzaté z Každodenný život: vychádzky, slávnostné sprievody, výlety do prírody. Medzi mnohými dielami umelca je séria „Súťaže módnych krás z zábavné štvrte", zobrazujúci Minami, jednu zo "zábavných štvrtí" na juhu Eda, "12 portrétov južných krások", "10 druhov čajovní." Výrazná vlastnosť Majstrom bola podrobná štúdia pohľadu na pozadie a použitie techník, ktoré prišli zo Západu na zobrazenie svetla a priestoru.
Kiyonaga získal počiatočnú slávu s obnovením série „Módne vzorky: Modely nové ako jarné listy“ v roku 1782, ktorú začal Koryusai v 70. rokoch 18. storočia pre vydavateľa Nishimurai Yohachi.
(喜多川歌麿, 1753-1806). Na toto vynikajúci majster ukiyo-e výrazne ovplyvnili Torii Kiyonaga a vydavateľ Tsutaya Juzaburo. Výsledkom dlhodobej spolupráce s poslednou menovanou bolo vydaných veľa albumov, kníh s ilustráciami a série rytín.
Napriek tomu, že Utamaro vzal námety zo života jednoduchých remeselníkov a snažil sa zobraziť prírodu („Kniha hmyzu“), sláva mu prišla ako umelcovi diel venovaných gejšám zo štvrte Yoshiwara („Ročenka Yoshiwara Green Houses Yearbook “).
Utamaro dosiahol vysoký stupeň vo výraze stavy mysle na papieri. Prvýkrát v japonských drevorezoch začal používať bustové kompozície.
Bola to Utamarova kreativita, ktorá ovplyvnila francúzskych impresionistov a prispel k európskemu záujmu o japonskú tlač.
(葛飾北斎, 1760-1849). Hokusaiovo skutočné meno je Tokitaro. Pravdepodobne najznámejší majster ukiyo-e na celom svete. Počas svojej kariéry používal viac ako tridsať pseudonymov. Historici často používajú pseudonymy na periodizáciu jeho práce.
Hokusai spočiatku pracoval ako rezbár, ktorého tvorba bola limitovaná zámermi umelca. Tento fakt Hokusaia veľmi zavážil a začal sa hľadať ako nezávislý umelec.
V roku 1778 sa stal učňom v štúdiu Katsukawa Shunsho, ktoré sa špecializovalo na tlač yakusha-e. Hokusai bol talentovaný a veľmi usilovný študent, ktorý vždy prejavoval úctu svojmu učiteľovi, a preto sa tešil mimoriadnej priazni Shunsho. Teda prvý samostatná práca Hokusai boli v žánri yakusha-e vo forme diptychov a triptychov a obľúbenosť študenta sa rovnala obľúbenosti učiteľa. V tom čase už mladý majster rozvinul svoj talent natoľko, že sa v rámci jednej školy cítil stiesnene a po smrti svojho učiteľa Hokusai opustil ateliér a študoval smery iných škôl: Kano, Sotatsu (inak Koetsu), Rimpa, Tosa.
Počas tohto obdobia mal umelec značné finančné ťažkosti. Zároveň však prebieha jeho formovanie ako majstra, ktorý odmieta zaužívaný obraz, ktorý spoločnosť požadovala, a hľadá svoj vlastný vlastný štýl.
V roku 1795 uzreli svetlo sveta ilustrácie k poetickej antológii „Keka Edo Murasaki“. Potom Hokusai maľoval obrazy surimono, ktoré si okamžite začali získavať na popularite a mnohí umelci ich začali napodobňovať.
Od tohto obdobia začal Tokitaro podpisovať svoje diela menom Hokusai, hoci niektoré jeho diela vyšli pod pseudonymami Tatsumasa, Tokitaro, Kako, Sorobek.
V roku 1800 sa majster začal volať Gakejin Hokusai, čo znamenalo „Mad Hokusai z maľby“.
TO slávny seriál ilustrácie zahŕňajú „36 pohľadov na horu Fuji“, z ktorých najvýznamnejšie sú „Victory Wind. Jasný deň“ alebo „Červená Fuji“ a „ Veľká vlna in Kanagawa“, „100 Views of Mount Fuji“, vydaný v troch albumoch, „Hokusai’s Manga“ (北斎漫画), ktorý sa nazýva „encyklopédia japonského ľudu“. Umelec vložil do „Manga“ všetky svoje názory na kreativitu a filozofiu. "Manga" je najdôležitejším zdrojom pre štúdium života Japonska v tej dobe, pretože zahŕňa mnohé kultúrne aspekty. Počas umelcovho života vyšlo celkovo dvanásť čísel a po jeho smrti ďalšie tri:
* 1815 - II, III
* 1817 - VI, VII
* 1849 - XIII (po smrti umelca)
Hokusaiho umenie ovplyvnilo napr európske destinácie, ako secesia a francúzsky impresionizmus.
(河鍋暁斎, 1831 -1889). Používal pseudonymy Seisei Kyosai, Shuransai, Baiga Dojin a študoval na škole Kano.
Na rozdiel od Hokusaia bol Kyosai dosť drzý, čo spôsobilo jeho roztržku s umelcom Tsuboyamom Tozanom. Po škole sa stal samostatným majstrom, hoci školu navštevoval niekedy ešte päť rokov. V tom čase maľoval kyogu, takzvané „bláznivé obrazy“.
Medzi vynikajúce rytecké diela patrí Sto obrazov Kyosai. Kyosai ako ilustrátor vytvára obrazy pre poviedky a romány v spolupráci s inými umelcami.
Koncom 19. storočia Európania často navštevovali Japonsko. Umelec niektoré z nich poznal a niekoľko jeho diel je teraz v Britskom múzeu.
(歌川広重, 1797-1858). Pôsobil pod pseudonymom Ando Hiroshige (安藤広重) a je známy svojim jemným stvárnením prírodných motívov a prirodzený fenomén. Namaľoval svoj prvý obraz „Mount Fuji in the Snow“, ktorý je teraz vo veku desiatich rokov uložený v múzeu Suntory v Tokiu. Predmety rané práce boli založené na skutočné udalosti deje na uliciach. Jeho slávne cykly: „100 pohľadov na Edo“, „36 pohľadov na horu Fuji“, „53 staníc Tokaido“, „69 staníc Kimokaido“, „100 známe druhy Edo." Moneta a ruského umelca Bilibina výrazne ovplyvnili „53 staníc Tokaidskej cesty“, ktoré boli namaľované po ceste po East Coast Road, ako aj „100 pohľadov na Edo“. Zo série 25 rytín v žánri kate-ga je najznámejší list „Vrabci nad zasneženou kaméliou“.
(歌川国貞, tiež známy ako Utagawa Toyokuni III (三代歌川豊国)). Jeden z najviac vynikajúcich umelcov ukiyo-e.
Osobitnú pozornosť venoval hercom kabuki a samotnému divadlu - to je asi 60% všetkých diel. Známe sú aj diela v žánri bijinga a portréty zápasníkov sumo. Je známe, že vytvoril od 20 do 25 tisíc pozemkov, ktoré zahŕňali 35-40 tisíc listov. Málokedy sa obracal ku krajinám a bojovníkom. Utagawa Kuniyoshi (歌川国芳, 1798 - 1861). Narodil sa v rodine farbiare hodvábu. Kuniyoshi sa začal učiť kresliť vo veku desiatich rokov, keď žil s umeleckou rodinou Kuninao. Potom pokračoval v štúdiu u Katsukawa Shun'ei a vo veku 13 rokov vstúpil do dielne Tokuyoni, aby študoval. V prvých rokoch sa to mladému umelcovi nedarí. Ale po prijatí objednávky od vydavateľa Kagaya Kichibei na päť výtlačkov série 108 Suikoden Heroes sa veci začali rozbiehať. Vytvorí zvyšok postáv v sérii a potom pokračuje v rôznych ďalších dielach a po pätnástich rokoch je na rovnakej úrovni ako Utagawa Hiroshige a Utagawa Kunisada.
Po zákaze obrazov v roku 1842 divadelné scény, herci, gejše a kurtizány, Kuniyoshi píše svoju sériu „mačiek“, robí rytiny zo vzdelávacieho cyklu pre ženy v domácnosti a deti, zobrazuje národní hrdinovia v sérii „Tradície, morálka a slušnosť“ a koncom 40. rokov 19. storočia - začiatkom 50. rokov 19. storočia, po uvoľnení zákazov, sa umelec vrátil k téme kabuki.
(渓斎英泉, 1790-1848). Známy pre svoje diela v žánri bijinga. V jeho najlepšie diela zahŕňa portréty typu okubi-e ("veľké hlavy"), ktoré sú považované za príklady remeselnej zručnosti éry Bunsei (1818-1830), keď bol žáner ukiyo-e na ústupe. Umelec namaľoval mnohé lyrické a erotické surimono, ako aj cyklus krajiniek „Šesťdesiatdeväť staníc Kisokaido“, ktorý nebol schopný dokončiť a dokončil ho Hiroshige.
Novinka v zobrazení bidžingy spočívala v zmyselnosti, ktorá u iných umelcov dovtedy nebola. Z jeho diel pochopíme vtedajšiu módu. Vydal aj biografie „štyridsaťsedem Roninov“ a napísal niekoľko ďalších kníh, vrátane „Histórie tlače Ukiyo-e“ (Ukiyo-e ruiko), ktoré obsahujú biografie umelcov. A v „Notes of a Nameless Elder“ sa opísal ako zhýralý opilec a bývalý majiteľ bordel v Nedzu, ktorý v 30. rokoch 19. storočia vyhorel do tla.
Suzuki Harunobu (鈴木春信, 1724-1770). Umelcovo skutočné meno je Hozumi Jirobei. Je objaviteľom polychrómovanej tlače ukiyo-e. Navštevoval Kano School a študoval maľbu. Potom, pod vplyvom Shigenaga Nishimuru a Torii Kiyomitsu, sa drevotlač stala jeho koníčkom. Od začiatku 18. storočia sa vyrábali dvoj- až trojfarebné výtlačky a Harunobu začal maľovať desiatimi farbami, pričom používal tri dosky a kombinoval tri farby – žltú, modrú a červenú.
vyniklo na obrázku pouličné scény a maľby v žánri šunga. A od 60. rokov 18. storočia bol jedným z prvých, ktorí stvárňovali hercov Kabuki. Jeho diela ovplyvnili E. Maneta a E. Degasa.
(小原古邨, 1877 - 1945). Jeho skutočné meno je Matao Ohara. Zobrazené scény z rusko-japonskej a čínsko-japonskej vojny. Keď sa však objavila fotografia, jeho práca sa začala slabo predávať a začal si zarábať na živobytie vyučovaním na umeleckej škole v Tokiu. V roku 1926 Ernest Felloza, kurátor odd japonské umenie v Bostonskom múzeu presvedčil Ohara, aby sa vrátil k maľbe a umelec začal zobrazovať vtáky a kvety a jeho diela sa dobre predávali v zahraničí. 
(伊藤若冲, 1716 - 1800). Medzi ostatnými umelcami vynikal svojou výstrednosťou a životným štýlom, ktorý spočíval v priateľstvách s mnohými kultúrnymi a náboženské postavy vtedy. Zvieratá, kvety a vtáky zobrazoval vo veľmi exotickej podobe. Bol veľmi známy a prijímal objednávky na maľovanie obrazoviek a chrámových obrazov.
(鳥居清信, 1664-1729). Jeden z najvýznamnejších predstaviteľov skoré obdobie ukiyo-e. Napriek veľkému vplyvu svojho učiteľa Hishikawu Monorobu sa stal zakladateľom žánru yakusha-e v zobrazovaní plagátov a plagátov a vynašiel vlastný štýl. Herci boli v úlohe vyobrazení v špeciálnych pózach statoční hrdinovia a boli vymaľované 
ušľachtilý oranžová farba, a darebáci boli vtiahnutí modré farby. Na zobrazenie vášne umelec vynašiel špeciálny typ kresby mimizugaki - sú to kľukaté línie so striedajúcimi sa tenkými a hrubými ťahmi a kombinované s groteskným obrazom svalov končatín.
Torii Kiyonobu je zakladateľom dynastie umelcov Torii. Jeho študentmi boli Torii Kiyomasu, Torii Kiyoshige I a Torii Kiyomitsu.
Kto je tvoj obľúbený ukiyo-e umelec?
Japonský jazyk sa svojou štruktúrou líši od akéhokoľvek európskeho jazyka, čo môže spôsobiť určité ťažkosti pri učení. Nebojte sa však! Špeciálne pre vás ste vyvinuli kurz ““, na ktorý sa môžete prihlásiť už teraz!
