Na dlhú dobu v literárnej kritike dominovalo tvrdenie, že na konci 19. storočie Ruský realizmus prechádzal hlbokou krízou, obdobím úpadku, v znamení ktorého sa rozvíjala realistická literatúra začiatku nového storočia až po vznik novej tvorivej metódy - socialistický realizmus.
Tomuto tvrdeniu však odporuje samotný stav literatúry. Krízu buržoáznej kultúry, ktorá sa koncom storočia prudko prejavila vo svetovom meradle, nemožno mechanicky stotožniť s rozvojom umenia a literatúry.
Vtedajšia ruská kultúra mala svoje negatívne stránky, ale neboli všeobjímajúce. Domáca literatúra, vždy spájaný vo svojich vrcholných javoch s pokrokovým sociálnym myslením, to nezmenilo ani v rokoch 1890-1900, poznačených vzostupom sociálneho protestu.
Rast robotníckeho hnutia, ktorý ukázal vznik revolučného proletariátu, vznik sociálnodemokratickej strany, roľnícke nepokoje, celoruský rozsah študentských akcií, rastúci prejav protestu pokrokovej inteligencie, z ktorých jedna bola demonštrácia v Kazanskom chráme v Petrohrade v roku 1901 – to všetko hovorilo o rozhodujúcom zlome vo verejnom cítení vo všetkých vrstvách ruskej spoločnosti.
Nastala nová revolučná situácia. Pasivita a pesimizmus 80. rokov. boli prekonané. Všetci boli zachvátení očakávaním rozhodnej zmeny.
Rozprávanie o kríze realizmu v čase rozkvetu Čechovovho talentu, vzniku talentovanej galaxie mladých demokratických spisovateľov (M. Gorkij, V. Veresajev, I. Bunin, A. Kuprin, A. Serafimovič atď.) , v čase prejavu Leva Tolstého s románom „ Vzkriesenie je nemožné. V rokoch 1890-1900. Literatúra nezažila krízu, ale obdobie intenzívneho tvorivého hľadania.
Realizmus sa zmenil (problémy literatúry a jej umelecké princípy), ale nestratila svoju silu a význam. Nevyschol ani jeho kritický pátos, ktorý dosiahol svoju konečnú silu vo vzkriesení. Tolstoy podal vo svojom románe komplexnú analýzu ruského života, jeho verejné inštitúcie, jej morálku, jej „cnosti“ a všade sa vyskytujúce sociálnej nespravodlivosti, pokrytectvo a klamstvo.
G. A. Byaly správne napísal: „Odhaľujúca sila ruského kritického realizmu v koniec XIX storočia, v rokoch priamych príprav na prvú revolúciu, dospela do takej miery, že nielen veľké udalosti v živote ľudí, ale aj tie najmenšie každodenné skutočnosti začali pôsobiť ako symptómy úplne nevyhovujúceho spoločenského usporiadania.
Život po reforme z roku 1861 ešte nestihol „zapadnúť“, ale už bolo jasné, že kapitalizmu v osobe proletariátu začína čeliť silný nepriateľ a sociálne a ekonomické rozpory vo vývoji krajina bola čoraz komplikovanejšia. Rusko stálo na prahu nových zložitých zmien a prevratov.
Noví hrdinovia, ukazujúci, ako sa rúca starý svetonázor, ako sa rúcajú zavedené tradície, základy rodiny, vzťah medzi otcami a deťmi – to všetko hovorilo o radikálnej zmene problému „človek a životné prostredie“. Hrdina sa s ňou začína konfrontovať a tento jav už nie je izolovaný. Tí, ktorí si tieto javy nevšimli, ktorí neprekonali pozitivistický determinizmus svojich postáv, stratili pozornosť čitateľov.
Ruská literatúra prejavovala akútnu nespokojnosť so životom a nádej na jeho premenu, ako aj silnú vôľu, ktorá dozrievala v masách. Mladý M. Vološin 16. mája 1901 napísal svojej matke, že budúci historik ruskej revolúcie „bude hľadať jej príčiny, symptómy a trendy u Tolstého, u Gorkého, ako aj u Čechovových hier, ako historici Francúzska revolúcia vidieť ich v Rousseau a Voltaire a Beaumarchais.
Prebúdzajúce sa občianske vedomie ľudí, smäd po aktivite, sociálnej a mravnej obnove spoločnosti sa dostávajú do popredia v realistickej literatúre začiatku storočia. V. I. Lenin napísal, že v 70. rokoch. „Dav ešte spal. Až začiatkom 90. rokov sa začalo jej prebúdzanie a zároveň sa začalo nové a slávnejšie obdobie v dejinách celej ruskej demokracie.
Prelom storočí bol obdobím romantických očakávaní, ktorým zvyčajne predchádzal major historické udalosti. Zdalo sa, že vzduch je presýtený výzvou na akciu. Pozoruhodný je úsudok A. S. Suvorina, ktorý, keďže nebol zástancom pokrokových názorov, napriek tomu sledoval Gorkého prácu v 90. rokoch s veľkým záujmom: že treba niečo urobiť! A toto by malo byť uvedené v jeho spisoch – bolo to nevyhnutné.“
Tonalita literatúry sa citeľne zmenila. Gorkého slová, že nastal čas hrdinstva, sú všeobecne známe. Sám vystupuje ako revolučný romantik, ako spevák hrdinského princípu v živote. Pocit nového životného tónu bol charakteristický aj pre iných súčasníkov. Je možné citovať veľa dôkazov, ktoré ukazujú, že čitatelia očakávali, že spisovatelia budú vyzývať k ráznosti a boju, a vydavatelia, ktorí zachytili tieto pocity, chceli prispieť k vzniku takýchto výziev.
Tu je jeden taký dôkaz. 8. februára 1904 začínajúci spisovateľ N. M. Kataev informuje Gorkého súdruha z vydavateľstva Znanie K. P. Pyatnitsky, že vydavateľ Orekhov odmietol vydať zväzok jeho hier a príbehov: vydavateľ sa snaží tlačiť knihy „hrdinského obsahu“ a v r. Katajevove diela nemajú ani „veselý tón“.
Ruská literatúra odrážala začiatok v 90. rokoch. proces napriamenia predtým utláčanej osobnosti, jej odhalenie jednak v prebúdzaní vedomia robotníkov, jednak v spontánnom proteste proti starému svetovému poriadku a v anarchistickom odmietaní reality, ako napríklad gorkijskí trampi.
Proces napriamenia bol zložitý a týkal sa nielen „nižších vrstiev“ spoločnosti. Literatúra pokryla tento fenomén mnohými spôsobmi a ukázala, aké nečakané podoby niekedy naberá. V tomto ohľade sa ukázalo, že Čechov je nedostatočne pochopený a snaží sa ukázať, s akými ťažkosťami - "kvapka po kvapke" - človek v sebe prekoná otroka.
Zvyčajne scéna Lopakhina, ktorý sa vracia z aukcie so správou, že Čerešňový sad teraz patrí jemu, bol interpretovaný v duchu novovyrazeného majstra opojenia jeho materiálnou silou. Čechov má však za tým niečo iné.
Lopakhin kupuje panstvo, kde džentlmeni bojovali s jeho zbavenými príbuznými, kde sám prežil neradostné detstvo, kde jeho príbuzný Firs stále servilne slúži. Lopakhin je omámený, ale ani nie tak svojím kšeftom, ale vedomím, že on, potomok nevoľníkov, bývalý bosý chlapec, sa stáva vyššie ako tí, ktorí predtým tvrdili, že svojich „otrokov“ úplne odosobňujú. Lopakhin je opojený vedomím svojho vyrovnania sa s barmi, ktoré oddeľuje jeho generáciu od prvých kupcov lesov a statkov zničenej šľachty.
Dejiny ruskej literatúry: v 4 zväzkoch / Editoval N.I. Prutskov a ďalší - L., 1980-1983
Prvá polovica. 20. storočie – množstvo experimentov v literatúre, nové formy, nové techniky, nové náboženstvá. Modernizmus 20. storočia vstupuje do novej etapy, ktorá je tzv. „predvoja“. Najvýraznejším smerom sa však stáva realizmus. Spolu s tardom. klasické Podoby realizmu v 20. storočí. V tomto smere sa hojne využíva fantastická absurdita, poetika spánku a deformácia. Realizmus 20. storočia sa vyznačuje tým, že využíva predtým nekompatibilné techniky. V literatúre sa objavuje pojem človek. Rozsah konceptu sa v priebehu storočia rozšíril. Existujú objavy v oblasti psychológie – Freud, existencializmus, učenie marxistov. Objavuje sa paraliteratúra, teda masová literatúra. Nie je to umenie, je to populárna komerčná literatúra, ktorá prináša okamžitý príjem. masové umenie je pohodlným prostriedkom na manipuláciu s vedomím. Masová kultúra by mal byť pod kontrolou.
Hlavnými témami sú téma vojny, spoločensko-politické katastrofy, tragédia jednotlivca (tragédia jednotlivca, ktorý hľadá spravodlivosť a stráca duchovnú harmóniu), problém viery a nevery, vzťah osobného a kolektívneho, morálka a politiky, duchovné a etické problémy.
Rysy realizmu 20. storočia - odmietnutie priority princípu napodobňovania. Realizmus začal využívať metódy sprostredkovaného poznania sveta. V 19. storočí sa používala opisná forma, v 20. storočí analytické štúdie (efekt odstupu, irónie, podtextu, grotesky, fantastického a podmieneného modelovania. Realizmus 20. storočia začal aktívne využívať mnohé modernistické techniky - prúd vedomie, sugestívnosť, absurdita Realizmus sa stáva filozofickejším, do literatúry vstupuje filozofia ako technika hlboko prenikajúca do štruktúry diela, čím sa rozvíja žáner podobenstva (Camus, Kafka).
Menia sa aj hrdinovia realizmu. Osoba je zobrazená ako zložitejšia, nepredvídateľná. Literatúra realizmu kladie zložitejšie úlohy – preniknúť do sféry iracionálna, do sféry podvedomia, skúmať sféru inštinktov.
Zo žánrov zostáva román, no mení sa jeho žánrová paleta. Stáva sa rozmanitejším, využíva iné žánrové odrody. Dochádza k prelínaniu žánrov. V 20. storočí štruktúra románu stráca normatívnosť. Nastáva obrat od spoločnosti k jednotlivcovi, od žalostného k jednotlivcovi, dominuje záujem o predmet. Objavuje sa subjektívny epos (Proust) - v strede je individuálne vedomie a to je objektom skúmania.
Spolu s novými trendmi stále existuje trend klasický realizmus. Realizmus je živá a rozvíjajúca sa metóda, objavovanie majstrov minulosti a je neustále obohacovaná o nové techniky a obrazy.
Koniec 19. – začiatok 20. – čas bezprecedentných prevratov a revolúcií: Rusko-japonská vojna(); revolučné roky; Februárová revolúcia 1917; októbra 1917; najprv Svetová vojna ().
Ruská literatúra konca XIX - začiatku XX storočia. Preskúmanie. Obnova literatúry, jej modernizácia spôsobí vznik nových trendov a škôl. Prehodnotenie starých výrazových prostriedkov a oživenie poézie bude znamenať začiatok strieborného veku ruskej literatúry.
Chronologický rámec obdobie možno definovať takto: strieborný vek- obdobie rozvoja literatúry (poézie) medzi rokmi 1890 a 1917, výstup z éry bezčasia, začiatok spoločenského rozmachu v krajine, manifest a zbierka "Symboly" D. Merežkovského, prvé príbehy M. Gorkij atď.) 1917. Podľa iného uhla pohľadu možno za chronologický koniec tohto obdobia považovať roky (zrútenie minulých ilúzií, masová emigrácia postáv ruskej kultúry z Ruska, ktorá sa začala po smrti A. Bloka a N. Gumiľova, vyhnanie skupiny spisovateľov, filozofov a historikov z krajiny).
Realizmus (z lat. realis - skutočný) - kreatívna metóda a literárny trend v ruštine a vo svete literatúra XIX a XX storočia ( kritický realizmus socialistický realizmus). Realizmus je založený na princípoch reprodukcie života v jeho vzorcoch, typických črtách a vlastnostiach, t.j. uznáva existenciu objektívnych príčin sociálnych a historických vzorcov.
Modernizmus (z francúzskeho moderne - najnovší, moderný) - spoločný názov nové (nerealistické) javy v literatúre prvej polovice 20. storočia. Všeobecná úloha pre estetické programy tentoraz - hľadanie nových umeleckých prostriedkov zobrazenia novej reality.
Symbolizmus - literárne hnutie, ktorý vznikol v Rusku na začiatku 90. rokov XIX. Je založená na filozofické myšlienky Nietzscheho a Schopenhauera, ako aj učenie V.S. Solovjova o Duši sveta. tradičným spôsobom so znalosťou reality sa symbolisti postavili proti myšlienke vytvárania svetov v procese tvorivosti. Preto je kreativita v chápaní symbolistov kontempláciou “ tajné významy» - dostupné len pre básnika-tvorcu. Symbol sa stáva ústredným estetická kategória toto literárne hnutie.
Akmeizmus (z gréčtiny akme - kvitnúca sila, najvyšší stupeň niečoho) je literárny smer v poézii, ktorý sa postavil proti estetike symbolizmu s „jasným pohľadom na život“. () Zástupcovia - N.S. Gumilyov, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam (kruh "Workshop básnikov").
Futuristi 1) „Asociácia ego-futuristov“, 1911 (I. Severyanin a ďalší); 2) "Gilea" z roku 1912 (kubo-futuristi V.V. Khlebnikov, V.V. Mayakovsky, D.D. Burliuk a ďalší); 3) "Centrifuge" 1913 (N.N. Aseev, B.L. Pasternak a ďalší); 4) "Mezanín poézie" (R. Ivnev, V. G. Shershenevich a ďalší)
Realizmus ako metóda vznikol v ruskej literatúre prvého tretiny XIX storočí. Hlavným princípom realizmu je princíp životnej pravdy, reprodukcia postáv a okolností vysvetlených sociálno-historicky (typické postavy v typických okolnostiach).
Realistickí spisovatelia hlboko, pravdivo zobrazili rôzne aspekty súčasnej reality, obnovili život v podobe života samotného.
Základ realistickej metódy začiatkom XIX storočia sú pozitívne ideály: humanizmus, sympatie k poníženým a urazeným, hľadanie dobrota v živote, optimizmus a vlastenectvo.
Koncom 19. storočia dosiahol realizmus svoj vrchol v dielach takých spisovateľov ako F. M. Dostojevskij, L. N. Tolstoj, A. P. Čechov.
20. storočie postavilo realistickým spisovateľom nové úlohy, prinútilo ich hľadať nové spôsoby osvojovania si životného materiálu. V podmienkach vzostupu revolučných nálad bola literatúra čoraz viac presiaknutá predtuchami a očakávaniami blížiacich sa zmien, „neslýchanými revoltami“.
Pocit blížiacich sa spoločenských zmien spôsobil takúto intenzitu umelecký život ktoré ešte človek nepoznal ruské umenie. Tu je to, čo L. N. Tolstoy napísal o prelome storočí: „ Nový vek prináša koniec jedného svetonázoru, jednej viery, jedného spôsobu komunikácie ľudí a začiatok iného svetonázoru, iného spôsobu komunikácie. M. Gorkij nazval 20. storočie storočím duchovnej obnovy.
Začiatkom dvadsiateho storočia pokračovali v pátraní po tajomstvách existencie, tajomstvách ľudskej existencie a vedomí klasikov ruského realizmu L.N. Tolstoj, A.P. Čechov, L.N. Andreev, I.A. Bunin a ďalší.
Princíp starého „realizmu bol však čoraz viac kritizovaný rôznymi literárnymi komunitami, ktoré požadovali aktívnejšie zasahovanie spisovateľa do života a vplyvu naň.
Túto revíziu začal sám L. N. Tolstoj, v r posledné roky svojho života, vyzývajúc na posilnenie didaktického, poučného, kazateľského princípu v literatúre.
Ak A.P. Čechov veril, že „súd“ (t. j. umelec) je povinný iba klásť otázky, upozorňovať mysliaceho čitateľa na dôležité problémy a „porota“ (verejné štruktúry) je povinná odpovedať, potom pre realistov spisovateľov zo začiatku dvadsiateho storočia sa zdalo, že to už nestačí.
M. Gorkij teda otvorene uviedol, že „z nejakého dôvodu luxusné zrkadlo ruskej literatúry neodrážalo záblesky ľudový hnev... “, a obviňovala literatúru z toho, že „nehľadala hrdinov, rada rozprávala o ľuďoch, ktorí boli silní len v trpezlivosti, krotkí, nežní, snívali o nebi v nebi, ticho trpeli na zemi“.
Bol to M. Gorkij, realistický spisovateľ mladšia generácia, bol zakladateľom nového literárny smer ktorý sa neskôr stal známym ako „socialistický realizmus“.
Literárne a spoločenské aktivity M. Gorkého zohrali významnú úlohu pri spájaní novej generácie realistických spisovateľov. V 90. rokoch 19. storočia sa z iniciatívy M. Gorkého objavil literárny krúžok "Životné prostredie" a potom vydavateľstvo "Vedomosti". Okolo tohto vydavateľstva sa mladí, talentovaní spisovatelia A.I. Kuprii, I.A. Bunin, L.N. Andreev, A. Serafimovich, D. Bedny a ďalší.
Spor s tradičný realizmus realizované na rôznych póloch literatúry. Nasledovali spisovatelia tradičný smer snaží sa to aktualizovať. Ale boli aj takí, ktorí realizmus jednoducho odmietli ako zastaraný smer.
V týchto ťažké podmienky, v konfrontácii polárnych metód a trendov sa naďalej rozvíjala tvorba spisovateľov, tradične nazývaných realistami.
Originalita ruskej realistickej literatúry začiatku dvadsiateho storočia nespočíva len vo význame obsahu, akútnych sociálnych témach, ale aj v umeleckých rešeršoch, dokonalosti techniky a štýlovej rozmanitosti.
Hoci sa všeobecne uznáva, že umenie 20. storočia je umením moderny, ale významnú úlohu v literárny život minulého storočia má realistický smer, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ na jednej strane predstavuje realistický typ kreativity. Na druhej strane je v kontakte s tým novým smerom, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ dostal veľmi podmienený koncept„socialistický realizmus“ je presnejšie literatúra revolučnej a socialistickej ideológie.
Realizmus 20. storočia priamo súvisí s realizmom minulého storočia. A ako sa to podarilo umelecká metóda V polovici 19. storočia, keď dostal legitímny názov „klasický realizmus“ a zažil rôzne druhy modifikácií v literárnej tvorbe poslednej tretiny 19. storočia, bol ovplyvnený takými nerealistickými trendmi ako naturalizmus, estetizmus, impresionizmus.
Realizmus 20. storočia sa formuje vo svojej definitívnej histórii a má svoj osud. Ak pokryjeme 20. storočie kolektívne, potom realistická kreativita sa v 1. polovici 20. storočia prejavila heterogenitou, multikompozíciou. V tejto dobe je zrejmé, že realizmus sa mení pod vplyvom modernizmu a populárna literatúra. S týmito umeleckými fenoménmi sa spája ako s revolučnou socialistickou literatúrou. V druhej polovici dochádza k rozkladu realizmu, ktorý v moderne a postmoderne stratil svoje jasné estetické princípy a poetiku kreativity.
Realizmus 20. storočia pokračuje v tradíciách klasického realizmu na rôzne úrovne- od estetických princípov k technikám poetiky, ktorej tradície boli vlastné realizmu 20. storočia. Realizmus minulého storočia nadobúda nové vlastnosti, ktoré ho odlišujú od tohto typu tvorivosti predchádzajúcej doby.
Realizmus 20. storočia sa vyznačuje apelom na spoločenských javov realita a sociálna motivácia ľudského charakteru, psychológia osobnosti, osud umenia. Samozrejmosťou je apel na sociálne aktuálne problémy doby, ktoré nie sú oddelené od problémov spoločnosti a politiky.
Realistické umenie 20. storočia, ako klasický realizmus Balzaca, Stendhala, Flauberta, je iné. vysoký stupeň zovšeobecňovanie, typizácia javov. Realistické umenie sa snaží ukázať charakteristické a pravidelné v ich kauzalite a determinizme. Z tohto dôvodu sa realizmus vyznačuje odlišným tvorivým stvárnením princípu zobrazovania typickej postavy v typických podmienkach, v realizme 20. storočia, ktorý sa živo zaujíma o samostatný ľudská osobnosť. Charakter ako živý človek - a v tomto charaktere univerzálny a typický má individuálny lom, alebo sa spája s individuálnymi vlastnosťami osobnosti. Spolu s týmito črtami klasického realizmu sú zrejmé aj nové črty.
V prvom rade sú to črty, ktoré sa prejavili v realistickom na konci 19. storočia. Literárna tvorivosť v tejto dobe nadobúda charakter filozofického a intelektuálneho, keď filozofické myšlienky boli základom modelovania umelecká realita. Zároveň je prejav tohto filozofického princípu neoddeliteľný od rôznych vlastností intelektuála. Od postoja autora k intelektuálne aktívnemu vnímaniu diela v procese čítania potom emocionálne vnímanie. Intelektuálny román, intelektuálna dráma sa formuje vo svojich špecifických vlastnostiach. Klasický príklad intelektuála realistický román dáva Thomas Mann (ʼʼKúzelná horaʼʼ, ʼʼVyznanie dobrodruha Felixa Krulʼʼ). Je to citeľné aj v dramaturgii Bertolta Brechta.
Druhou črtou realizmu v 20. storočí je posilňovanie a prehlbovanie dramatického, tragickejšieho začiatku. Toto je zrejme v diele F.S. Fitzgeralda (ʼʼNežná je nocʼʼ, ʼʼVeľký Gatsbyʼʼ).
Ako viete, umenie 20. storočia žije osobitným záujmom nielen o človeka, ale aj o jeho vnútorný svet. Štúdium tohto sveta je spojené s túžbou spisovateľov zisťovať, zobrazovať momenty nevedomia a podvedomia. Na tento účel mnohí spisovatelia používajú techniku prúdu vedomia. Dá sa to vysledovať v poviedke Anny Zegers ʼʼWalk mŕtve dievčatáʼʼ, dielo W.Köppena ,,Smrť v Ríme``, dramatické diela Y.O'Neill ʼʼLove under the Elmsʼʼ (vplyv Oidipovho komplexu).
Ďalšou črtou realizmu 20. storočia je aktívne používanie podmieneného umeleckých foriem. Najmä v realistická próza druhej polovice 20. storočia umeleckej konvencie mimoriadne časté a rôznorodé (napríklad Y. Brezan ʼʼKrabat, či Premena svetaʼʼ).
Literatúra revolučnej a socialistickej ideológie. Henri Barbusse a jeho román ,Oheň‘
realistický smer v literatúre 20. storočia je úzko spätý s ďalším trendom - socialistickým realizmom, presnejšie s literatúrou revolučnej a socialistickej ideológie. V literatúre tohto smeru je prvým kritériom ideologické a ideologické (idey komunizmu, socializmu). V pozadí literatúry tejto úrovne je estetické a umelecké. Tento princíp je pravdivý obrazživot pod vplyvom určitého ideového a ideologického postoja autora. Literatúra revolučnej a socialistickej ideológie je vo svojom pôvode spojená s literatúrou revolučného socialistu a proletára. prelom XIX-XX storočia, no citeľnejší je tlak triednych názorov, ideologizácie v socialistickom realizme.
Literatúra tohto druhu sa často objavuje v spojení s realizmom (zobrazenie pravdivého, typického ľudského charakteru v typických podmienkach). Tento smer dostal smer až do 70. rokov XX. storočia v krajinách socialistického tábora (Poľsko, Bulharsko, Maďarsko, Československo, Nemecko), ale aj v tvorbe spisovateľov kapitalistických krajín (panoramaticko-epická verzia diela Dimitar Dimov „Tabak“). V tvorbe socialistického realizmu je badateľná polarizácia dvoch svetov – buržoázneho a socialistického. To isté je badateľné aj v systéme obrázkov. Príznačné je v tomto smere dielo spisovateľa Erwina Stritmattera (NDR), ktorý pod vplyvom socialistickej realistickej tvorivosti Šolochova (ʼʼʼVirgin Soil Upturnedʼʼ) vytvoril dielo ʼʼOle Binkopʼʼ. V tomto románe, podobne ako v Sholokhove, pre autora moderné dedina, v obraze ktorej sa autor snažil odhaliť, nie bez drámy a tragédie, presadzovanie nových, revolučných socialistických základov existencie, ako je Sholokhov, uznávajúc význam predovšetkým ideologický princíp, sa snažila zobraziť život v jeho revolučnom vývoji.
V prvej polovici 20. storočia sa socialistický realizmus rozšíril v mnohých krajinách „kapitalistického sveta“ – vo Francúzsku, Veľkej Británii, USA. Medzi diela tejto literatúry patrí ʼʼ10 dní, ktoré otriasli svetomʼʼ J. Reed, A. Gide ʼʼnávrat do ZSSRʼʼ a ďalší.
Rovnako ako v Sovietske Rusko Maxim Gorkij bol považovaný za zakladateľa socialistického realizmu, Henri Barbusse (roky života: 1873-1935) je uznávaný na Západe. Tento, veľmi kontroverzný spisovateľ, vstúpil do literatúry ako básnik, ktorý pocítil vplyv symbolistických textov (ʼʼMournersʼʼ). Spisovateľom, ktorého Barbusse obdivoval, bol Émile Zola, ktorému Barbusse na sklonku života venoval knihu ʼʼZolaʼʼ (1933 ᴦ.), ktorú bádatelia považujú za vzor marxistickej literárnej kritiky. Na prelome storočí spisovateľa výrazne ovplyvnila Dreyfusova aféra. Pod jej vplyvom Barbusse vo svojom diele potvrdzuje univerzálny humanizmus, v ktorom je dobro, obozretnosť, srdečná ústretovosť, zmysel pre spravodlivosť, schopnosť prísť na pomoc druhému, ktorý umiera tento svet k osobe. Táto poloha je zachytená v zbierke poviedok z roku 1914 ʼʼMyʼʼ.
V literatúre revolučnej a socialistickej ideológie je Henri Barbusse známy ako autor románov ʼʼFireʼʼ, ʼʼJasnosťʼʼ, zbierky poviedok z roku 1928 ʼʼTrue Talesʼʼ a eseje ʼʼJežišʼ7ʼ. AT najnovšie dielo obraz Krista interpretuje autor ako obraz prvého svetového revolucionára, v tej ideologickej a ideologickej istote, v akej sa v 20. – 30. rokoch minulého storočia používalo slovo ʼʼrevolučnýʼʼ.
Príkladom diela socialistického realizmu v jeho jednote s realizmom možno nazvať Barbussov román ʼʼOheňʼʼ. „Oheň“ je prvé dielo o prvej svetovej vojne, v ktorom sa otvorila nová kvalita rozhovoru o tejto ľudskej tragédii. Román, ktorý vyšiel v roku 1916, do značnej miery určil smer vývoja literatúry o prvej svetovej vojne. Vojnové hrôzy sú v románe opísané s kolosálnym množstvom detailov, jeho tvorba prenikla do obrazu vojny lakovaného cenzúrou. Vojna nie je útok podobný prehliadke, je to supermonštruózna únava, voda po pás, blato. Bola napísaná pod priamym vplyvom dojmov, ktoré spisovateľ urobil počas osobného pobytu na fronte v predvečer vojny, ako aj v prvých mesiacoch po jej začatí. 40-ročný Henri Barbusse sa dobrovoľne prihlásil na front, poznal osud vojaka ako vojak. Veril, že ho pred smrťou zachránila rana (1915 ᴦ.), po ktorej Barbusse strávil mnoho mesiacov v nemocnici, kde vo všeobecnosti pochopil vojnu v jej rôznych prejavoch, špecifikách udalostí a faktov.
Jedna z najdôležitejších kreatívnych smerníc, ktoré si Barbusse stanovil pri tvorbe románu „Oheň“, je spojená so spisovateľovou túžbou ukázať so všetkou samozrejmosťou a bezohľadnosťou, čo je vojna. Barbusse nestavia svoje dielo podľa tradície, vyzdvihuje isté dejových línií, ale píše o živote obyčajných vojakov, z času na čas chňapnú a dávajú zväčšenie niektoré postavy z omše vojakov. Buď je to La Mousse, farmár, alebo Paradis, povozník. Tento princíp usporiadania románu bez zdôraznenia začiatku organizačného deja je uvedený v podtitule románu „Denník čaty“. Formou denníkového záznamu istého rozprávača, ku ktorému má autor blízko, a tento príbeh ako séria fragmentov denníka. Táto forma netradičného románu kompozičné riešenie zapadá do množstva rôznych umeleckých rešerší, medzníkov literatúry 20. storočia. Zároveň tieto denníkové záznamy sú to autentické obrázky, keďže to, čo je odtlačené na stránkach tohto denníka prvej čaty, vnímame umelecky a spoľahlivo. Henri Barbusse vo svojom románe cieľavedome zobrazuje jednoduchý život vojakov so zlým počasím, hladom, smrťou, chorobami a ojedinelými zábleskami relaxu. Tento apel na každodenný život súvisí s Barbussovým presvedčením, ako hovorí jeho rozprávač v jednom z hesiel: ʼʼvojna - ϶ᴛᴏ nie trepotanie transparentov, nie vzývajúci hlas rohu na úsvite, to nie je hrdinstvo, nie odvaha činov, ale choroby, ktoré človeka trápia, hlad, vši a smrťʼʼ.
Barbusse sa tu obracia k naturalistickej poetike, podáva odpudzujúce obrazy, opisuje mŕtvoly vojakov, ktorí plávajú v prúde vody medzi svojimi mŕtvymi spolubojovníkmi a nedokážu sa počas týždňových dažďov dostať zo zákopu. Naturalistická poetika je citeľná aj v apele spisovateľa na zvláštny druh naturalistických prirovnaní: Barbusse píše o jednom vojakovi, ktorý vyliezol z kopanice, ako medveď cúval, o ďalšom sa škrabal vo vlasoch a trpel vši ako opica. Vďaka druhej časti prirovnania je človek prirovnaný k zvieraťu, no Barbusseho naturalistická poetika nie je samoúčelná. Vďaka týmto technikám môže spisovateľ ukázať, čo je vojna, spôsobiť znechutenie, nepriateľstvo. Humanistický začiatok Barbussovej prózy sa prejavuje v tom, že aj v týchto ľuďoch odsúdených na smrť a nešťastie prejavuje schopnosť prejaviť ľudskosť.
Druhá Barbussova línia tvorivej koncepcie je spojená s túžbou ukázať rast vedomia jednoduchých vojenských más. V snahe vysledovať stav vedomia masy vojakov sa autor obracia k metóde nepersonalizovaného dialógu a v štruktúre diela zaujíma dialóg také významné miesto, ako je zobrazovanie udalostí v živote postavy v skutočnosti a ako opisy. Zvláštnosťou tejto techniky je v skutočnosti to, že pri upevňovaní repliky herec Slová autora sprevádzajúce tieto poznámky presne nenaznačujú, komu osobne, jednotlivo, výpoveď patrí (rozprávač hovorí ʼʼniekto povedalʼʼ, ʼʼpočul niečí hlasʼʼ, ʼʼkričal jeden z vojakovʼʼ atď.).
Barbusse sleduje, ako sa postupne formuje nové vedomie obyčajných vojakov, ktorých vojna s hladom, chorobami a smrťou priviedla do stavu zúfalstva. Barbussovi vojaci si uvedomujú, že Bosches, ako nazývajú nepriateľských Nemcov, sú rovnakí jednoduchí vojaci, ako sú oni nešťastní, Francúzi. Niektorí, ktorí si to uvedomili, to otvorene vyhlasujú, vo svojich vznešených výrokoch vyhlasujú, že vojna je proti životu. Niektorí hovoria, že ľudia sa rodia, aby boli v tomto živote manželmi, otcami, deťmi, ale nie pre smrť. Postupne sa vynára často opakovaná myšlienka vyjadrená rôznymi postavami z vojaka: po tejto vojne by už nemali byť vojny.
Barbussovi vojaci si uvedomili, že táto vojna sa nevedie v ich ľudských záujmoch, nie v záujme krajiny a ľudí. Vojaci vo svojom chápaní tohto prebiehajúceho krviprelievania vyzdvihujú dva dôvody: vojna sa vedie výlučne v záujme vyvolenej „kasty bastardov“, ktorým vojna pomáha naplniť vrecia zlata. Vojna je v karieristickom záujme ostatných predstaviteľov tejto „bastardskej kasty“ s pozlátenými epoletami, ktorým vojna dáva možnosť postúpiť na nový stupienok na kariérnom rebríčku.
Demokratická masa Henriho Barbussa, rastúca vo svojom životnom povedomí, postupne nielen pociťuje, ale aj uvedomuje si jednotu všetkých ľudí z jednoduchých vrstiev, odsúdených na vojnu, vo svojej ašpirácii sa stavia proti protiživotnej a protiľudskej vojne. Navyše Barbussovi vojaci dozrievajú vo svojich medzinárodných náladách, pretože si uvedomujú, že táto vojna nie je vinná za militarizmus konkrétnej krajiny a Nemecko, ktoré vojnu rozpútalo, ale za svetový militarizmus v tomto smere. jednoduchých ľudí sa musia, podobne ako svetový militarizmus, zjednotiť, pretože v tejto univerzálnej medzinárodnej jednote budú schopní vzdorovať vojne. Vtedy človek pociťuje túžbu, aby po tejto vojne už na svete neboli žiadne vojny.
V tomto románe je Barbusse odhalený ako umelec využívajúci rôzne umeleckými prostriedkami odhaliť hlavnú myšlienku autora. V súvislosti so zobrazením rastu vedomia a vedomia ľudu sa pisateľ neobracia k novému prostriedku románovej symboliky, čo sa prejavuje v názve poslednej kapitoly, ktorá obsahuje vrchol rastu medzinár. vedomie vojakov. Táto kapitola sa zvyčajne nazýva „Úsvit“. Barbusse v ňom používa techniku symbolu, ktorý sa javí ako symbolické sfarbenie krajiny: podľa sprisahania dlhé mesiace nekonečne pršalo, obloha bola úplne pokrytá ťažkými mrakmi visiacimi až k zemi, ktoré tlačili na človeka. A práve v tejto kapitole, kde sa nachádza vyvrcholenie, sa obloha začína vyjasňovať, oblaky sa rozptýlia a medzi nimi sa nesmelo pretrhne prvý slnečný lúč, čo naznačuje, že slnko existuje.
V Barbussovom románe sa realistické organicky spája s vlastnosťami literatúry revolučnej a socialistickej ideológie, najmä sa to prejavuje v zobrazení rastu ľudového povedomia. Tento ideologický úsek s jeho neodmysliteľným francúzskym humorom prekonal Romain Rolland v recenzii ʼʼFireʼʼ, ktorá vyšla v marci 1917 ᴦ. odhaľujúce rôzne strany Otázka, Rolland hovorí o opodstatnenosti pravdivého a nemilosrdného zobrazenia vojny ao tom, že pod vplyvom vojenských udalostí, každodenného života vojny, dochádza k zmene vedomia jednoduchej vojenskej masy. Táto zmena vedomia, poznamenáva Rolland, je symbolicky zdôraznená plachým prvým slnečným lúčom v krajine. Rolland zároveň vyhlasuje, že tento lúč ešte netvorí počasie: istota, s akou sa Barbusse snaží ukázať a zobraziť rast vedomia vojakov, je ešte veľmi vzdialená.
„Oheň“ je produktom svojej doby, éry šírenia socialistickej a komunistickej ideológie, ich implementácie do života, keď bola svätá viera v možnosť ich realizácie v realite cez revolučné otrasy, zmeniť život pre dobro každého. osoba. V duchu doby, žijúcej s revolučnými socialistickými myšlienkami, tento román oceňované súčasníkmi. Barbussov súčasník, komunistický spisovateľ Raymond Lefebvre nazval toto dielo (ʼʼOheňʼʼ) ʼʼmedzinárodným eposomʼʼ, pričom uviedol, že ide o román, ktorý odhaľuje filozofiu proletariátu vojny a jazyk ,,Oheňʼʼ je jazykom proletárskej vojny.
Román „Oheň“ bol preložený a vydaný v Rusku v čase jeho vydania v krajine autora. Bolo to ďaleko od nastolenia sociálneho realizmu, ale román bol vnímaný ako nové slovo o živote v ňom krutá pravda a pohyb smerom k pokroku. Presne takto vodca svetového proletariátu V.I. Lenin. Vo svojich recenziách zopakoval slová M. Gorkého z predslovu k vydaniu románu v Rusku: „Každá strana jeho knihy je úderom železného kladiva pravdy na to, čo sa vo všeobecnosti nazýva vojna“.
Literatúra revolučnej a socialistickej ideológie naďalej existuje v socialistických a kapitalistických krajinách až do konca 80. rokov 20. storočia. S touto literatúrou neskoré obdobie jeho existencia (60-70 roky) je spojená s tvorivosťou nemecký spisovateľ z Nemeckej demokratickej republiky od Hermanna Kanta (ʼʼAssembly Hallʼʼ - román v retro štýle (70. roky), a tiež návrat čitateľa do udalostí druhej svetovej vojny ʼʼStopoverʼʼ).
Zo spisovateľov kapitalistických krajín Západu sa s literatúrou tohto druhu spájajú poetické a romantické diela Louisa Aragona (množstvo románov v cykle ʼʼ Reálny svetʼʼ - historický román ʼʼ Svätý týždeň„, román „Komunisti“). AT Anglická literatúra- J. Albridge (jeho diela socialistického realizmu - ʼʼNechcem, aby zomrelʼʼ, ʼʼHrdinovia púštnych horizontovʼʼ, dilógia ʼʼDiplomatʼʼ, ʼʼSyn cudzej zeme (ʼʼVäzeň cudzej zemeʼʼ)).
Vlastnosti realizmu XX storočia - koncept a typy. Klasifikácia a vlastnosti kategórie „Črty realizmu XX storočia“ 2017, 2018.
