ორგანიზატორები:თანამედროვე ხელოვნების ეროვნული ცენტრი, ROSIZO, მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი.
მოსკოვის V საერთაშორისო ბიენალეს მაყურებელი 55-ზე მეტ გამოფენას იხილავს ახალგაზრდა ხელოვნებაამ ზაფხულს. ბიენალეს მთავარი პროექტი „Deep Inside“ წარმოდგენილი იქნება Trekhgornaya Manufactory-ში. ორი სტრატეგიული პროექტის გამოფენები მოეწყობა თანამედროვე ხელოვნების ეროვნულ ცენტრში და მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში. სპეციალური პროექტების ნახვა შეგიძლიათ მულტიმედიური ხელოვნების მუზეუმში, WINZAVOD-ის თანამედროვე ხელოვნების ცენტრში, ARTPLAY დიზაინის ცენტრში, ასევე მოსკოვის რეგიონში, ეკატერინბურგში, ნიჟნი ნოვგოროდი, იჟევსკი და სხვა ადგილები. ქალაქები პეტერბურგი („ბეზმესტიე“), ვორონეჟი („ინ დიდებული ქალაქივორონეჟი") და იჟევსკი ("იჟევსკი ლაპარაკობს. ნაწილი 3").
წლევანდელი მონაწილე ექვსია საგანმანათლებო ინსტიტუტები: რუსეთის სახელმწიფო ჰუმანიტარული უნივერსიტეტიინსტიტუტი "ბაზა", PRO ARTE ფონდის პროგრამა "ახალგაზრდა მხატვრის სკოლა" და NCCA-ს ჩრდილო-დასავლეთის ფილიალი, ეკატერინბურგის თანამედროვე ხელოვნების აკადემია, მოსკოვის ა. როდჩენკოს სახელობის ფოტოგრაფიისა და მულტიმედიის სკოლა და თანამედროვეთა სკოლა. მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის ხელოვნება "თავისუფალი სახელოსნოები". ბიენალეს პარალელური პროგრამა 40 გამოფენას მოიცავდა. ასევე, სტუმრები იხილავენ ვრცელ დისკუსიას და საგანმანათლებლო პროგრამას.
ბიენალეს სტრუქტურა
მთავარი პროექტი "შიგნის სიღრმეში"
2 სტრატეგიული პროექტი
16 სპეციალური პროექტი
პარალელური პროგრამის ფარგლებში 40 გამოფენა
დისკუსია და საგანმანათლებლო პროგრამა
მთავარი პროექტი
თემა: "შიგნით ღრმად" (შიგნიდან ღრმა)
ადგილმდებარეობა: ტრეხგორნაიას ქარხნის საგამოფენო სივრცეები
კურატორი: Nadeem Samman
მონაწილეობენ: 87 ახალგაზრდა ხელოვანი და ხელოვნების ასოციაცია, წარმომადგენლები 36 ქვეყნიდან
სტრატეგიული პროექტები
სათაური: გონივრული ეჭვის დრო
ჩატარების ადგილი: თანამედროვე ხელოვნების სახელმწიფო ცენტრი
კურატორები: სილვია ფრანჩესკინი და ვალერია მანჩინელი
მონაწილეობენ: 10 ახალგაზრდა ხელოვანი 9 ქვეყნიდან
დეტალები პრესრელიზში.
სათაური: G I P E R S V Y Z I
ადგილმდებარეობა: მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი ერმოლაევსკის შესახვევში
კურატორი: ხუან ლაია
მონაწილეობენ: 18 ახალგაზრდა არტისტი 16 ქვეყნიდან
დეტალები პრესრელიზში
სპეციალური პროექტები
ქრონოლოგიურად გახსნის თარიღის მიხედვით
02.06 — 04.09
19/92 პირველი. თანამედროვე ხელოვნების სკოლის "უფასო სემინარების" MMOMA 25 წლის იუბილეს მოლოდინში
04.06 — 02.07
იჟევსკი ამბობს. Ნაწილი 1
უდმურტის სახვითი ხელოვნების რესპუბლიკური მუზეუმი, იჟევსკი
04.06 — 02.07
იჟევსკი ამბობს. Მე -2 ნაწილი
ქალაქ იჟევსკის ისტორიის მუზეუმი
02.06 — 31.07
იჟევსკი ამბობს. ნაწილი 3
23.06 — 24.07
გაჭიანურება
მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, გოგოლევსკის 10
27.06 — 19.09
PRO SHR. როდჩენკოს სკოლის 10 წელი
მულტიმედიური ხელოვნების მუზეუმი, მოსკოვი
01.07 — 31.07
ბარი "სიხარული"
კრეატიული ინდუსტრიების ცენტრი "ფაბრიკა"
04.07 — 21.08
სემინარი 2016. პირადი კავშირები
მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი ტვერსკოის ბულვარზე
12.07 — 28.08
უმი / მოხარშული
მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, გოგოლევსკის 10
16.07 — 04.12
ცოცხალთა ცხოვრება
თანამედროვე ხელოვნების ეროვნული ცენტრი, ვოლგა-ვიატკას ფილიალი, ნიჟნი ნოვგოროდი
28.07 — 28.08
ჩვენს შორის. მეხსიერების სივრცე
მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, გოგოლევსკის 10
21.07 — 10.08
საყოფაცხოვრებო ნივთები
სტუდია KOP
29.06 — 31.07
დიდებულ ქალაქ ვორონეჟში
თანამედროვე ხელოვნების ცენტრი "WINZAVOD"
07.07 — 10.08
ხელოვნების შიგნით
უნივერმაღი "ცვეტნოი"
23.06 — 24.07
ბირთვის დონე
ქუჩის ხელოვნების გალერეა "სვიტერი", ეკატერინბურგი
01.07 — 17.07
ადგილი არ არის
ARTPLAY დიზაინის ცენტრი
09.06 -19.06
პოსტ ჰოკ
მუზეუმი და საგამოფენო ცენტრი "მუშა და კოლხოზი ქალი"
სახლი-სასახლე-სალონი-ოშიბი-მუზეუმი-ამერიკა
(პროექტი მიმდინარეობს რამდენიმე ადგილზე)
23.06 — 31.07
მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, გოგოლევსკის 10
15.07 -31.07
სალონი, კოსტომაროვსკი თითო. 3, გვერდი 12
23.07 — 31.07
არქიტექტორთა შემოქმედების სახლი, მოსკოვის რეგიონი, ლენინსკის რაიონი, ვიდნოე, დერ. სუხანოვო
04.07 — 19.07
არქიტექტორის ცენტრალური სახლი
02.07 — 31.07
ვიქტორ სკერსისი (აპარტამენტის გამოფენა), 880 Laurel Drive, Bethlehem, PA, 18017, აშშ.
პარალელური პროგრამა
ბიენალეს პარალელური პროგრამის ფარგლებში 40 გამოფენა მოეწყობა.
პროექტების სია ხელმისაწვდომია აპლიკაციაში.
დისკუსია და საგანმანათლებლო პროგრამა
1 ივლისს, 12:00 და 14:00 საათზე, პორტფელის მიმოხილვების სერია გაიმართება ტექ-ჰაბ "Key" Trekhgornaya Manufactory-ში. მხატვრებს, რომლებსაც სურთ მონაწილეობა მიიღონ, მოწვეულნი არიან თავიანთი პორტფოლიო წარუდგინონ თანამედროვე ხელოვნების წამყვან ექსპერტებს მსოფლიო ხელოვნების სცენაზე: აია ლური, ჰერცლიას თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის დირექტორი და მთავარი კურატორი; ხელოვნებათმცოდნედა ტერეზა მოლენჰოფი, Astrup Fearnley-ის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის კურატორი ოსლოში. პორტფოლიოს მიმოხილვა იძლევა შესაძლებლობას განიხილოს დასრულებული და მიმდინარე პროექტები, მოვისმინოთ მოსაზრებები და მიიღოთ კომენტარები საერთაშორისოდ ცნობილი კურატორებისგან, რომლებსაც აქვთ ათწლეულის გამოცდილება ახალგაზრდა მხატვრებთან.
დაინტერესების შემთხვევაში გთხოვთ გამოაგზავნოთ თქვენი პორტფოლიო პროექტის მისამართზე: [ელფოსტა დაცულია] 20 ივნისამდე.
მონაწილეთა შერჩევა ხდება კონკურსის საფუძველზე დისკუსიისა და საგანმანათლებლო პროგრამის კურატორი, ხელოვნებათმცოდნე, თანამედროვე ხელოვნების ეროვნული ცენტრის დირექტორის მოადგილე, მოსკოვის ახალგაზრდა ხელოვნების საერთაშორისო ბიენალეს ექსპერტთა საბჭოს ინიციატორი და თავმჯდომარე დარია. პირკინა.
დეტალები საიტზე
განაცხადების მიღება: 01.06 - 03.06.2018წ
MMOMA, გოგოლევსკი 10
Კურატორი:ბარბარა კუერტო
დიდი შანსი მათთვის, ვისაც სურს გახდეს არა მხოლოდ სტუმარი, არამედ სრულფასოვანი მონაწილე მოსკოვის VI საერთაშორისო ბიენალეს ახალგაზრდა ხელოვნების სტრატეგიულ პროექტში! MMOMA აცხადებს შემსრულებელთა დამატებით კომპლექტს სამ ბიენალეში მონაწილეობისთვის:
1. Wonka Peak-ის პერფორმანსი ბიენალეს გახსნაზე (8 ივნისს 20.30-დან 21.15-მდე). აქ სპექტაკლის მონაწილე ყველას შეუძლია გახდეს. სასურველია ინგლისური ენის ცოდნა უცხო ენა, ან ჟესტების ენა.
2. HyperReadings პროგრამა - 3 საკითხავი ჯგუფი ბიენალეს განმავლობაში (გაითვალისწინეთ, რომ თითოეულ საკითხავ ჯგუფს აქვს ორდღიანი სამუშაო). თუ გატაცებული ხართ კითხვით, მოგწონთ ინფორმაციის გაზიარება და კარგად იყენებთ კომპიუტერს და ღია ხართ თანამედროვე ტექნოლოგიები- მაშინ ეს პროექტი შენთვისაა! ყველაფერი რაც უკვე თქმულის გარდა არის საჭირო, არის თქვენი დრო.
3. Art&Feminism სახელოსნოში (22 ივლისი 16:30-დან 19:00 საათამდე). ბიბლიოთეკარები, სტუდენტები, ხელოვნებათმცოდნეები ან ენთუზიასტები, რომლებსაც სურთ მოიძიონ საინფორმაციო რესურსები ჩვენთან, გაეცნონ ჯერ საკუთარ თავს და შემდეგ გააცნონ პროექტის მონაწილეებს ვიკიპედიის რედაქტირების საფუძვლები, ამ პროექტისთვის შესანიშნავია.
ყველა პროექტის დეტალური აღწერა მოცემულია ქვემოთ. თქვენი განაცხადის გაგზავნა შესაძლებელია 3 ივნისის ჩათვლით ვალერიას მეილზე: valeria.. წადით!
1. ღია მოწოდება Puck Vonk-ის სპექტაკლში მონაწილეობის მისაღებად
წარმოდგენის თარიღი და დრო: 8/06/2016, 20:30-21:15;
რეპეტიციები: 5/06/2016 - 8/06/2016;
ერთი სპექტაკლი ბიენალეს გახსნისას;
დეტალები: სპექტაკლში მონაწილეობის მისაღებად მოწვეულია ნებისმიერი პირი, განურჩევლად ასაკისა და სქესისა;
ენის ცოდნა: სასურველია ინგლისური ან სხვა უცხო ენის ან ჟესტების ენის ცოდნა. თუმცა, ეს არჩევითი მოთხოვნაა;
შესრულების ტეგები: ხმის ობიექტივიფიკაცია, თქვენი ხმა, როგორც ძალა, ხმის გენერატორები და ხელოვნური ინტელექტისხეულის ენა, სხეულის ენა, არავერბალური კომუნიკაციადა თანაგრძნობა.
არტისტის სურვილები პოტენციურ შემსრულებლებს: „ვეძებ სპექტაკლებში გამოცდილების მქონე შემსრულებლებს (ნებისმიერ სფეროში). გამოგადგებათ თქვენი ხმამაღლა ლაპარაკის უნარი, ასევე თქვენი სხეულის მოძრაობების დაუფლება, მცირე რაოდენობით მაინც. საჭირო იქნება თქვენი მონაწილეობა რეპეტიციებში +/- 4 დღის ხანგრძლივობა და სპექტაკლში მონაწილეობა. თქვენ შემოგთავაზებთ წერილობით სცენარს შესასრულებლად, თუმცა ის ძალიან ღია იქნება თქვენი წინადადებების მიმართ, ხოლო რეალური შესრულება იქნება სცენარზე და კონკრეტული შემსრულებლის უნიკალურობაზე დაფუძნებული კომბინაცია. რეპეტიციები ნაწილობრივ აყალიბებს და შეავსებს წარმოდგენის საბოლოო ვერსიას“.
- Პროექტის სახელი
- თქვენი სახელი და გვარი
— აღწერეთ თქვენი გამოცდილება სპექტაკლებში მონაწილეობის შესახებ და დაურთოთ იმ ღონისძიებების ფოტო/ვიდეო დოკუმენტაცია, რომელშიც მონაწილეობა მიიღეთ
გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ განაცხადის ფორმა უნდა იყოს შევსებული ინგლისური ენა; მოცულობა 1500 სიმბოლომდე ინტერვალით
თქვენი განაცხადის გაგზავნა შესაძლებელია 3 ივნისის ჩათვლით ვალერიას მეილზე: valeria..
2. ღია მოწოდება ღონისძიებებისთვის ბიენალეზე
ღია მოწოდება მოხალისეებისთვის - კითხვით, ლიტერატურით გატაცებული ადამიანებისთვის - მონაწილეობა მიიღონ HyperReadings დისკურსიულ პროგრამაში - ღია სივრცე გამოფენის დროს ერთობლივი სწავლისთვის.
სურვილები მოხალისეებისთვის: ვეძებთ მოხალისეებს, რათა მონაწილეობა მიიღონ სემინარში საგამოფენო სივრცეში კვირაში ერთხელ მაინც კითხვის დროს. თუ გატაცებული ხართ კითხვით, მოგწონთ ინფორმაციის გაზიარება, ასევე იცით კომპიუტერის გამოყენება და ღია ხართ თანამედროვე ტექნოლოგიებისთვის, მაშინ ეს პროექტი თქვენთვისაა და მოხარული ვართ გიწვევთ მასში. ამ შემთხვევაში „კითხვით“ ჩვენ ვთავაზობთ გავიგოთ ყველაფერი, რისი წაკითხვაც შესაძლებელია, მათ შორის ტექსტები, სურათები, ფილმები, ციფრული და არაციფრული ობიექტები. სიების კითხვა არ იქნება წმინდა აკადემიური ან ელიტური, მეტიც, თქვენ თავად შეძლებთ მათ ჩამოყალიბებას.
HyperReadings არის ღია კოდის პროგრამული სისტემა, რომელიც შემუშავებული და შენარჩუნებულია შონ დოკრიისა და ბენჯამინ ფორსტერის მიერ. ასევე ამ თანამშრომლობას უერთდება ჯულია ბავიკა, რომელიც ეხმარება ფიზიკურად გამოავლინოს ეს გაუგებარი ინფრასტრუქტურა. გეპატიჟებით შემოგვიერთდით!
მოხალისეებს ურჩევენ გამოიყენონ საჯარო პროგრამის სივრცე საკუთარი ინტერესების გასატარებლად, თუმცა ქვემოთ მოცემულია რამდენიმე იდეა პოტენციური სემინარებისა და ღონისძიებებისთვის. ჩვენ ასევე შევქმენით Google კალენდარი, რომელიც დაგეხმარებათ სწრაფად დაგეგმოთ ღონისძიებები. ყველა მოხალისეს ეძლევა სრული წვდომა, შექმნან და დაარედაქტირონ ღონისძიებები, როგორც მათ მიზანშეწონილად მიაჩნიათ - მათ შეუძლიათ დაესწრონ შეხვედრებს ნებისმიერი განრიგით და ასევე შეუძლიათ მოიწვიონ სხვა ადამიანები.
სემინარის ტიპები: გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ ამ ფიქსირებული თარიღების გარდა, ექსპრომტი მოვლენები შეიძლება ნებისმიერ დროს მოხდეს. მიჰყევით Google-ის კალენდარს განახლებული ინფორმაციისთვის - https://bitly.com/2HSBjEy.
2.1. "თანხმობა-to-peer ქსელი"
თარიღები და დრო: შაბათი 16 ივნისი და 7 ივლისი, 17:00-18:30
თანამშრომლობითი სწავლება იგეგმება ამ ტიპის ღონისძიების დროს: თქვენ გაეცნობით ახალ p2p ვებ ტექნოლოგიებს, რომლებზეც აგებულია Hyper Readings და Dat Library, ასევე Beaker Browser და Dat Protocol. სემინარში მონაწილეობისთვის დაგჭირდებათ ლეპტოპი - გთხოვთ თან იქონიოთ პერსონალური კომპიუტერი.
2.2. "ექსპერიმენტული კითხვის ჯგუფი"
თარიღი და დრო: შაბათი 23 ივნისი და 14 ივლისი, 17:00-18:30
გთავაზობთ სამს სხვადასხვა გზებიდაიწყეთ კითხვის ჯგუფი. მოხალისეს, რომელიც ხელმძღვანელობს პროექტს, შეუძლია აირჩიოს შემდეგი ვარიანტები:
1. ერთი ტექსტის ხმამაღლა ერთობლივი კითხვა. თითოეულ მონაწილეს ეპატიჟება წაიკითხოს ერთი გვერდი, სადაც ტექსტი გადადის წრეში.
2. ღია მიკროფონი, სადაც ნებისმიერ მონაწილეს შეუძლია წაიკითხოს ნებისმიერი ტექსტი თავისი შეხედულებისამებრ. მონაწილეებს ვურჩევთ, რომ მოიტანონ საკუთარი წიგნები ან აირჩიონ ტექსტები. იდეალურ შემთხვევაში, ამ ტიპის სემინარი უნდა იყოს ექსპრომტი თამაში, სადაც თითოეული მონაწილე კითხულობს თავის ტექსტს, შედის დიალოგში სხვა მონაწილეების ტექსტთან. ასევე, ასეთი სემინარის შესაძლო სცენარი შეიძლება იყოს სემინარების დროს წაკითხული ყველა ტექსტის შედარებითი ჩამონათვალის შედარება.
3. კლასიკური კითხვის ჯგუფი, სადაც მონაწილეებს ეწვევათ ჯერ ტექსტის წაკითხვა, შემდეგ კი საჯარო დისკუსია. რეკომენდებულია კითხვის სიის გამოყენება სახელმძღვანელოდ.
2.3. კითხვის ჯგუფი: "კითხვა და წერა"
თარიღი და დრო: შაბათი 30 ივნისი და პარასკევი 20 ივლისი 17:00-18:30
ამ ჯგუფის კონტექსტში შემოთავაზებულია საკითხავი სიების ერთობლივი განხილვა. როგორია თქვენი საკითხავი სია დღეს? რა შეიძლება იყოს ის?
არჩევისას ვიწვევთ პროექტში მონაწილეობის მისაღებად სხვადასხვა გზებისოციალური გარემოს ფორმირებისათვის. ჩვენ მიერ შემოთავაზებული გზები შემდეგია: სემინარების ჩატარება შესაძლებელია 1) არსებული ცოდნისა და ინდივიდუალური ინტერესებიდან გამომდინარე, 2) საკითხავი სიების შედგენა და გაზიარება, 3) ერთობლივი კითხვის ჩატარება, 4) ახალი საკითხავი სიების შექმნა, რათა ისინი ხელმისაწვდომი გახდეს სხვა მონაწილეებისთვის. . მნიშვნელოვანია, რომ ყველა, ვინც მონაწილეობს, იყოს პროექტის ნაწილი და წვლილი შეიტანოს ცოდნის წარმოების სოციალური ფორმების მოდელირებაში.
გთხოვთ, ამ ღონისძიების კითხვარში მიუთითოთ:
- Პროექტის სახელი
- გვითხარით, რა ტიპის ღონისძიებებში გსურთ მონაწილეობა და რატომ
- გთხოვთ, გააზიაროთ ინფორმაცია თქვენი საყვარელი წიგნების შესახებ
3. ღია გამოწვევა ჯგუფ "Art&Feminism"-ის პროექტში "Edit-a-thon" მონაწილეობის მისაღებად.
ხართ ბიბლიოთეკარი, ხელოვნების სტუდენტი ან ენთუზიასტი? ჩვენ გვჭირდება თქვენი სპეციფიკური უნარები და გამოცდილება მსოფლიოში ყველაზე პოპულარული ონლაინ კვლევის პლატფორმისთვის! პირველად რუსეთში გაიმართება პროექტი Art&Feminism, რომელიც ეფუძნება Wikipedia Edit-a-thon-ს. როგორც მოხალისე, თქვენ შეასრულებთ დავალებებს, როგორიცაა ძიება საინფორმაციო რესურსები, პროექტის მონაწილეთა დახმარება და ვიკიპედიის რედაქტირების საფუძვლების გაცნობა. მოხალისეებს არ სჭირდებათ ვიკიპედიის რედაქტირების გამოცდილება, ჩვენ გასწავლით ამ საფუძვლებს პროექტის დაწყებამდე.
Art + Feminism არის საკუთარი თავის და სხვებთან ერთად კამპანია და ღიაა ყველა გენდერული იდენტობისა და გამოხატვის ადამიანების განათლებისთვის და გთავაზობთ ვიკიპედიის რედაქტირებას გენდერის, ფემინიზმისა და ხელოვნების შინაარსის გაფართოებისთვის. პროექტი დაფუძნებულია თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში (ნიუ-იორკი), პარალელებით ლოს-ანჯელესის ოლქის ხელოვნების მუზეუმთან; Tate Gallery (ლონდონი); სამხატვრო გალერეაონტარიო (ტორონტო); MAXXI (რომი); სმიტსონის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმი (ვაშინგტონი, DC); და ასობით სხვა. ამგვარად, პროექტი 2014 წელს დაარსდა და 10000-ზე მეტმა ადამიანმა 800-ზე მეტ ღონისძიებაში მონაწილეობა მიიღო მთელს მსოფლიოში Art&Feminism ჯგუფის პროექტში "Edit-a-thons", რის შედეგადაც შეიქმნა 33000-ზე მეტი სტატია. და დამატებულია ვიკიპედიაში.
Art&Feminism-მა გააფართოვა თავისი ფარგლები სხვა კურატორული პროექტებით. Art&Feminism პროექტებს განიხილავენ Artforum, The New York Times, The New Yorker, CBC, Canadian Art და BBC, ისევე როგორც თანადამფუძნებლები, რომლებიც დასახელდნენ მსოფლიოს წამყვან მოაზროვნეებად ჟურნალმა Foreign Policy Magazine-მა. Art&Feminism-ს ხელმძღვანელობენ სიან ევანსი, ჟაკლინ მაბეი, მაკენსი მაკი და მაიკლ მანდიბერგი. გეპატიჟებით მეტი ინფორმაციის მისაღებად ჩვენს ვებ-გვერდზე: http://www.artandfeminism.org/.
გთხოვთ, ამ ღონისძიების კითხვარში მიუთითოთ:
- Პროექტის სახელი
- თქვენი სახელი და გვარი, ასევე განათლება
— გთხოვთ, გვითხარით, როგორ გესმით ფემინიზმი და რატომ ხართ დაინტერესებული პროექტით
გთხოვთ გაითვალისწინოთ: კითხვარი ივსება ინგლისურ ენაზე, მოცულობა არის 1500 სიმბოლომდე ინტერვალით.
თქვენი განაცხადის გაგზავნა შესაძლებელია 3 ივნისის ჩათვლით ვალერიას მეილზე: valeria.. წადით!
ლუკრეცია კალაბრო ვისკონტი. თავაზიანობა CLOG
2017 წლის 12 მაისს, ვენეციის Ca' Foscari University-ში, ახალგაზრდა ხელოვნების მოსკოვის მე-6 საერთაშორისო ბიენალეს კომისარმა ეკატერინა კიბოვსკაიამ წარადგინა ბიენალეს მთავარი პროექტის კურატორი, რომელიც გაიმართება მოსკოვში 2018 წლის ზაფხულში. . ეს იყო ლუკრეცია კალაბრო ვისკონტი, დამოუკიდებელი კურატორი იტალიიდან. მის მიერ შემოთავაზებული ბიენალეს თემაა „აბრაკადაბრა“ (აბრაკადაბრა). ვისკონტის თქმით, "სახელი "აბრაკადაბრა" არის მინიშნება უძველესი შელოცვადა სტივ მილერის ამავე სახელწოდების დისკო ჰიტს, რომელიც პოპულარული იყო ოთხმოციან წლებში. მე დავახასიათებდი პროექტს, როგორც საცეკვაო მოედნის მეტაფორას, სადაც მონაწილეები მხიარულობენ და იცავენ გარკვეულ წესებს და ურთიერთქმედებენ ყველაზე მეტად. მოულოდნელად. ამიტომ, არტისტების არჩევისას, ვაპირებ უპირატესობა მიანიჭოს მათ, ვინც მუშაობს საშემსრულებლო პრაქტიკით, ვიდეო და ჟღერადობით“. შეგახსენებთ, რომ 2015 წლიდან ბიენალეს კურატორი, მისი მონაწილეების მსგავსად, ახალი თაობის წარმომადგენელია.
ლუკრეცია კალაბრო ვისკონტი, 27, არის დამოუკიდებელი კურატორი და არაკომერციული ორგანიზაციის თანადამფუძნებელი. კვლევითი პროექტი CLOG. დაამთავრა ვენეციის არქიტექტურის ინსტიტუტის ვიზუალური და საშემსრულებლო ხელოვნების ფაკულტეტი, სწავლობდა ტურინში და ნიუ-იორკში და ახლა სწავლობს ამსტერდამის De Appel Center-ის კურატორული პროგრამით. როგორც ასისტენტმა და კოორდინატორმა, მან მონაწილეობა მიიღო რიგ საგამოფენო პროექტებიკურატორი ფრანჩესკო ბონამის და მაურიციო კატელანის მიერ. თანამშრომლობდა ჟურნალებთან TOILETPAPER და Le Dictateur. სტატიების ავტორი სხვადასხვა ხელოვნების გამოცემებში, ონლაინ პროექტების Curatorshit, shitndie და Ketchup Drool-ის შემქმნელი. ლუკრეზიას ბოლო კურატორული პროექტები მოიცავს "რატომ არიან ყველა ასე საყვარელი?" (Why Is Everybody Being So Nice, 2017, De Appel, Amsterdam), წარმატებებს გისურვებთ, გნახავთ რევოლუციის შემდეგ (2017, UvA, ამსტერდამი) და Dear Betty: Run Fast, Bite Hard (ძვირფასო Betty: Run Fast Bite Hard!, 2016, გალერეა თანამედროვე და უახლესი ხელოვნებაბერგამო).
მოსკოვის ახალგაზრდა ხელოვნების საერთაშორისო ბიენალე 2008 წლიდან იმართება. ბიენალეს დამფუძნებლები და ორგანიზატორები – კულტურის სამინისტრო რუსეთის ფედერაცია, ქალაქ მოსკოვის კულტურის დეპარტამენტი, თანამედროვე ხელოვნების სახელმწიფო ცენტრი (NCCA), როგორც სახელმწიფო მუზეუმისა და საგამოფენო ცენტრის "ROSIZO" ნაწილი, მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი.
ეკატერინა კიბოვსკაია, მოსკოვის ახალგაზრდა ხელოვნების საერთაშორისო ბიენალეს კომისარი, იმედოვნებს, რომ გააფართოვებს ბიენალეს ჰორიზონტს და, გარდა სხვადასხვა ქვეყნიდან ჩამოსული სპეციალისტებისა, მოიზიდავს უფრო მეტს. მეტი მხატვარი, კურატორები და ინსტიტუტები რუსეთის რეგიონებიდან. 35 წლამდე არტისტების განაცხადების მიღება ბიენალეს მთავარ პროექტში მონაწილეობის მისაღებად ვებგვერდზე 2017 წლის შემოდგომაზე დაიწყება.
ამ ზაფხულს მოსკოვი გახდა არა მხოლოდ მსოფლიოს საფეხბურთო დედაქალაქი, რომელმაც მოიზიდა ნახევარ მილიონზე მეტი სტუმარი ოცდაათზე მეტი ქვეყნიდან. AT რუსეთის დედაქალაქითანამედროვე ხელოვნების ბევრი მოყვარულიც წავიდა, მაგრამ სულ სხვა მიზეზით - 8 ივნისიდან 31 ივლისამდე ეს უკვე მეექვსეა. მოსკოვის საერთაშორისო ბიენალე ახალგაზრდა ხელოვნებისთვის არის უნიკალური ახალგაზრდული ხელოვნების ფორუმი.
მოსკოვის ახალგაზრდული ბიენალე იმართება 2008 წლიდან და დროთა განმავლობაში იქცა ერთ-ერთ ყველაზე ამბიციურ და მასშტაბურ პროექტად თანამედროვე ხელოვნების სფეროში რუსეთში, სადაც წარმოდგენილია უახლესი მხატვრული და კურატორული სტრატეგიები. გასული წლიდან არამარტო არტისტების, არამედ კურატორების ასაკი არ უნდა აღემატებოდეს 35 წელს. ბიენალეს ფარგლებში გამოფენები და სხვა ღონისძიებები მოიცავს რამდენიმე ადგილს, მათ შორის ოდესღაც ცნობილი ავეჯის ქარხნის Muir-ისა და Maryliz-ის შენობებს და ახლა განახლებულ რასვეტის ბიზნეს უბანს Krasnaya Presnya-ზე, სადაც განლაგებულია მთავარი პროექტი. 27 წლის ლუკრეცია კოლაბრო ვისკონტი, დამოუკიდებელი კურატორი იტალიიდან, რომელიც არის ორიგინალური გამოფენის კონცეფციის ავტორი სახელწოდებით " აბრაკადაბრა". ღია კონკურსში მან შეარჩია ახალგაზრდა მხატვრების 58 ნამუშევარი 1500-ზე მეტი წარდგენიდან მთელი მსოფლიოდან. მთავარი პროექტი გრძელდება სტრატეგიული გამოფენებით: ერთი სახელწოდებით "რევოლუციური სამუშაოები მიმდინარეობს" MMOMA-ში გოგოლევსკის ბულვარზე (კურატორი ბარბარა კუეტო), რომელიც ეძღვნება ხელოვნების როლს ტექნოლოგიების სამყაროში და მეორე - "გმადლობთ, გთხოვთ. excuse“ (კურატორი ჟენია ჩაიიკა) - გაიმართება თანამედროვე ხელოვნების სახელმწიფო ცენტრში. გარდა ამისა, პროგრამა მოიცავს სპეციალურ პროექტებს, პარალელურ და საგანმანათლებლო პროგრამებს.
ჩვენი ბრაუზერი ელენა რუბინოვაესაუბრა კურატორს ლუკრეცია კოლაბრო ვისკონტიდა ახალგაზრდა მხატვრები საბრინა ჩაუ (აშშ)) და ვასილი პაპაგეორგიუ (საბერძნეთი)ბიენალეს მთავარი პროექტის კონცეფციის, ეროვნული და საერთაშორისო ადგილის შესახებ თანამედროვე ხელოვნება, ასევე რას ნიშნავს „რბილი ძალა“ ახალგაზრდა ხელოვანებისთვის გლობალიზაციის ეპოქაში.
როგორ გამოჩნდა აბრაკადაბრას ეს კონცეფცია თქვენს კონცეფციაში? რას ნიშნავს ამ შემთხვევაში?
ლუკრეცია ვისკონტი:როგორც კურატორს, მე უნდა მეპოვა გზა ვიზუალურად წარმომედგინა ფენომენები, რომლებიც ერთი შეხედვით ერთმანეთთან არ არის დაკავშირებული: იპოქონდრია, ყურადღება, იმედგაცრუება, ინტიმური ურთიერთობა, ძილი, გაუგებრობა და აბრაკადაბრას კონცეფცია აღმოჩნდა ისეთი ფორმულა, რომელიც ასახავს ყველაფერს. ეს მრავალფეროვანი ფორმები მხატვრული კვლევა, რომელიც შევარჩიეთ მთავარი პროექტისთვის. "აბრაკადაბრა" არის სიტყვა, რომელიც გამოიყენება ბევრ ენაში, მათ შორის რუსულში, და ჩვენ ხშირად ვიყენებთ მას, მაგრამ ყოველთვის არ ვფიქრობთ იმაზე, თუ საიდან მოვიდა. Და ში განსხვავებული კულტურებიოჰ და ეპოქები დაჯილდოვებულია სხვადასხვა მნიშვნელობა. ლინგვისტურად ის ასევე გამოხატავს უძველეს ჯადოსნურ შელოცვას და ამავე დროს არის პერფორმატიული კონცეფცია, რომელსაც აქვს ძალა გავლენა მოახდინოს გარემომცველ რეალობაზე. რუსეთში ჩასვლამდე საერთოდ არ ვიცოდი, როგორ ესმით რუსულად ეს სიტყვა: რომ ნიშნავს "სისულელეს", "სისულელეს" და რომ საბჭოთა კავშირში ერთ-ერთი ყველაზე იყო. პოპულარული სიმღერები Steve Miller Band, რომელიც უკრავდა დისკოთეკებში.
თითქმის მთელი წელი, სანამ პროექტი მზადდებოდა, მჭიდროდ თანამშრომლობდით თქვენი თაობის 50 წარმომადგენელთან - ახალგაზრდა ხელოვანებთან სხვადასხვა ქვეყნიდან. როგორ ხედავთ დიალოგისა და ურთიერთქმედების კულტურას იმ ეპოქაში აბრაკადაბრა» რომ პროექტი იკვლევს? რამდენად მნიშვნელოვანია ეს დღეს?
ლუკრეცია ვისკონტი: დარწმუნებული ვარ, რომ თანამედროვე ხელოვნება და განსაკუთრებით საგამოფენო პროცესი შესანიშნავ შესაძლებლობას იძლევა დიალოგის ასაწყობად, ეს არის პლატფორმა სხვადასხვა კულტურის ურთიერთქმედებისთვის. ამ შემთხვევაში, პროექტმა ასევე საშუალება მისცა ყველა ხელოვანს მოსკოვში ჩასულიყო ექსპოზიციის მონტაჟში მონაწილეობის მისაღებად, ერთმანეთის პირადად გაცნობისა და კომუნიკაციისთვის. და მიუხედავად იმისა, რომ "აბრაკადაბრა" სისულელეა, რომელიც ზუსტად აღწერს თანამედროვე საინფორმაციო სამყაროს, სადაც, როგორც ჩანს, საზღვრები წაშლილია და კომუნიკაცია ვირტუალურობაში გადადის, არავინ უარყოფს, რომ არანაკლებ მნიშვნელოვანია სხვადასხვა მხატვრებს შორის ურთიერთობების განვითარება და ცოცხალი კომუნიკაცია. ქვეყნები. მოსკოვში ყველა შეიკრიბა - როგორც უცხოელი, ასევე რუსი მონაწილე, მათ შორის სხვა ქალაქებიდან. ასეთი იშვიათი შესაძლებლობა ძნელია გადაჭარბებული.
აშენება ისეთი საერთო ენადა კულტურული ხიდები რამდენადმე განსხვავებულია თქვენი თაობისთვის და თუ ასეა, რა გზით?
ლუკრეცია ვისკონტი: უეჭველია. „ყოფნის“ ეკონომიკაში, რომელშიც, ჯ. დერიდას თქმით, ჩვენ ყველა ვარსებობთ, მოვლენები ბევრჯერ უფრო სწრაფად ხდება და გარკვეულ ვითარებაში ეს საშუალებას მაძლევს ჰორიზონტალურად მოვხვიო - მაგალითად, თუ ვინმეს პოვნა მჭირდება იაპონიაში, მაშინ ეს ბევრად უფრო ადვილი და სწრაფია, ვიდრე, მაგალითად, 25 წლის წინ. მაგრამ ამავდროულად, სიღრმე არ მიიღწევა - ბოლოს და ბოლოს, თუ ყველაფერი სიჩქარით ხდება, მაშინ როგორ ჩაეფლო შინაარსობრივ საუბარში და იპოვო გზა უფრო ღრმად გაეცნოთ ერთმანეთს? და ახალგაზრდა თაობა ეძებს კომუნიკაციის ამ ახალ ფორმებს.
ამ პროექტზე მუშაობისას შეგხვედრიათ თუ არა სიტუაცია, როდესაც არტისტებს ეჭვი შეეპარათ ან გადაწყვიტეთ არ მიეღოთ მონაწილეობა პროექტში პოლიტიკური მიზეზები? ყოველივე ამის შემდეგ, ახლა არ არის ყველაზე მეტი მარტივი დროებირუსეთსა და დასავლეთის ბევრ ქვეყანას შორის ურთიერთობებში ...
ლუკრეცია ვისკონტი: როდის გამოცხადდა ღია კონკურსიბიენალეში მონაწილეობის მისაღებად ეს ინფორმაცია ყველა ჩემს კოლეგას გავუზიარე და ზოგიერთი ხელოვანისთვის მონაწილეობის საკითხი მართლაც დილემად იქცა, რომელიც ყველამ თავისებურად გადაჭრა. უმეტეს შემთხვევაში ვახერხებდი მათი დარწმუნებას, რადგან ასეთ პროექტში მონაწილეობა კურატორის ნდობის საკითხიც არის. უნდა ითქვას, რომ ბიენალეს ორგანიზატორების - კულტურის სამინისტროსა და ROSIZO-ს მხრიდან არანაირი ზეწოლა არ განმიცდია, ყველაფერი აშენდა. უმაღლესი ხარისხიკონფიდენციალურად. დარწმუნებული ვარ, ახალგაზრდა ხელოვანებს უბრალოდ კულტურული ხიდების აშენება სჭირდებათ და მათ ეს უნდათ, რადგან პოლიტიკური ვითარება ცვალებადი და სწრაფია და მათ ჯერ კიდევ გრძელი პროფესიული გზა აქვთ ხელოვნებაში.
საბრინა ჩაუ: არ დავმალავ, რომ რაღაც ეტაპზე ვფიქრობდი, ღირდა თუ არა მოსკოვში წასვლა. მაგრამ ძალიან მომეწონა ლუკრეზიასთან მუშაობა, ისევე როგორც თავად გამოფენის კონცეფცია, ამიტომ, საბოლოოდ, გადავწყვიტე მონაწილეობა და ძალიან მიხარია ეს. ყოველივე ამის შემდეგ, ხელოვნებას შეუძლია ფუნქციონირება სხვადასხვა გზით: ერთის მხრივ, ის არის ნაწილი გლობალური მშვიდობადა გლობალური პოლიტიკა და, მეორე მხრივ, ხელოვნების პროცესი ასევე შეიძლება იყოს სპეციალური სივრცე, სადაც ზოგჯერ შეგიძლიათ დაიმალოთ და იპოვოთ მომენტი სიმშვიდის მოსაპოვებლად.
ვასილი პაპაგეორგიუ:როგორც თანამედროვე მხატვარი, ვმუშაობ სხვადასხვა ვითარებაში და ქვეყანაში - ბევრს ვმოგზაურობ გამოფენებით, განსაკუთრებით ევროპაში, ვცხოვრობ ხელოვნების რეზიდენციებში. ჩემთვის მოსკოვის ბიენალეში მონაწილეობის შესაძლებლობა ჩემი ნამუშევრების ჩვენების შესაძლებლობაა და თუ მას შინაარსი აქვს, მაშინ პოლიტიკური სიტუაცია ან კონტექსტი არც ისე მნიშვნელოვანია.
რა არის თქვენთვის, როგორც წარმომადგენლებისთვის ახალგაზრდა თაობაოცდაათი წლის, ნიშნავს "რბილი ძალის" ცნებას? ჩვენ ამას ვხედავთ თანამედროვე საზოგადოებაპოსტ-პოსტმოდერნიტეტს, რომელსაც, ფაქტობრივად, მიმდინარე ბიენალე იკვლევს, გარკვეული ცნებები შეიცვალა...
საბრინა ჩაუ: ჩემი აზრით, 80-90-იან წლებში ასე პოპულარული „რბილი ძალის“ კონცეფცია მართლაც შეიცვალა, პირველ რიგში იმიტომ, რომ ადამიანები საკუთარ თავს განსხვავებულად იდენტიფიცირებენ. ბევრ ქვეყანაში ნაციონალისტური ტენდენციების ზრდასთან ერთად, თავად მხატვრები სულ უფრო ხშირად საუბრობენ საკუთარი სახელით, ვიდრე პოზიციონირებენ როგორც კონკრეტული ერის ან ქვეყნის წარმომადგენლები. მახსოვს, რომ ჯერ კიდევ ათი-თხუთმეტი წლის წინ ჩვენი ხელისუფლება უფრო მეტად უჭერდა მხარს ხელოვანებს, დღეს კი, გლობალიზაციის ეპოქაში, ხალხი გაცილებით ფრაგმენტულად არსებობს. ეს ჩემთვის ძალიან შესამჩნევია - ლოს-ანჯელესიდან ვარ, თუმცა ახლა ლონდონში ვცხოვრობ, მანამდე კი გარკვეული პერიოდი ჰოლანდიაში ვცხოვრობდი და ვსწავლობდი. ყველა ეს პროცესი მსგავსია, სადაც არ უნდა იყოთ, მაგრამ კულტურული დიალოგი დაგეხმარებათ ამ პროცესების დაძლევაში.
ვასილი პაპაგეორგიუ: ამ მოსაზრებას მხოლოდ შემიძლია დავეთანხმო. როდესაც საქმე ეხება ნაციონალიზმს, უმჯობესია, ხელოვანმა არ მოახდინოს საკუთარი თავის იდენტიფიცირება ერის კუთვნილების თვალსაზრისით, არამედ კონცენტრირება მოახდინოს საკუთარი თავის წარმოჩენაზე. საბერძნეთში, ბოლო ათი წლის განმავლობაში, ჩვენ მოგვიწია ეროვნული და საერთაშორისო კონცეფციების გადახედვა ევროკავშირში ქვეყნის შესვლის შემდეგ. მაგრამ ახლა ყველა მიეჩვია „ახალ ნორმალურს“. და ახალგაზრდა თაობა შეეგუა ახალი რეალობაცვლილებებიდან დაწყებული და შესაბამისად მათი სამყაროს აგება.
რას ნიშნავს თქვენთვის ეს პროექტი და თანამშრომლობა, მათ შორის ახალგაზრდა რუს ხელოვანებთან?
ლუკრეცია ვისკონტი: ჩემთვის ეს მასშტაბური და ძალიან ამბიციური პროექტი ერთგვარ გამოცდად იქცა - აზროვნების გზაზე და უფრო ფართო, ჩვეული ჩარჩოს მიღმა აზროვნების საკუთარი უნარისთვის. ძალიან მადლობელი ვარ, რომ მომეცა საშუალება მემუშავა მასზე.
ვასილი პაპაგეორგიუ: მე აქ პირველად ვარ და ძალიან მინდა, მოსკოვში უფრო მეტხანს დავრჩე - სამწუხაროდ, ბევრის სანახავად დრო არ გვქონდა, რადგან გამოფენის რედაქტირებით ვიყავით სულ დაკავებულები. მოსკოვი ფანტასტიკური ენერგიით სავსე ქალაქია და დიდი იმედი მაქვს აქ კიდევ ერთხელ მოვინახულებ.
ოლგა დანილკინა, ივან ისაევი, ელენა იშჩენკო და ბორის კლიუშნიკოვი - ობიექტის მარტოობისა და მაყურებლის დიქტატის შესახებ, ინტერპასიურობა და მისი პოლიტიკური ძალა, ხელოვნების ბაზარი და მისი ავტონომია
" Ღრმად შიგნით". მოსკოვის V ბიენალეს ახალგაზრდა ხელოვნების მთავარი პროექტი, 2016 წ
ახალგაზრდა ხელოვნების მეხუთე ბიენალესთვის მზადება დაძაბულ ატმოსფეროში წარიმართა - ორი ორგანიზატორის, NCCA-სა და MMMA-ს უცვლელი ლოგოს გვერდით გამოჩნდა მესამე - ROSIZO. ბიენალემ დანიშნა კომისარი - მოსკოვის "უფროსი" ბიენალეს მსგავსად - ეკატერინა კიბოვსკაია, რომლის მთავარი როლი, როგორც ჩანს, მიუხედავად უკვე სამი სახელმწიფოორგანიზატორებს უნდა მოეძებნათ კერძო პარტნიორები და სპონსორები. მთავარი პროექტის კურატორად ნადიმ სამმანი აირჩიეს, რომელიც Artsy.net-ის მიხედვით ახალგაზრდა და პერსპექტიული კურატორების ათეულში მოხვდა.
მისი მუშაობის შედეგი იყო გამოფენა „Deep Inside“, რომელმაც, როგორც ამბობენ, 36 ქვეყნიდან 87 ხელოვანი შეკრიბა. მთავარმა პროექტმა (ისევე როგორც მთლიანად ბიენალემ) გამოიწვია პოლარული მოსაზრებები, რომლებიც, სხვა საკითხებთან ერთად, აისახა პორტალ Artguide-ის მიერ ორგანიზებულ მრგვალ მაგიდაზე. ჟურნალის რედაქტორები aroundart.ruოლგა დანილკინამ და ელენა იშჩენკომ გადაწყვიტეს დისკუსიის გაგრძელება და დაუძახეს ორ ახალგაზრდა კურატორს, ივან ისაევსა და ბორის კლიუშნიკოვს, რომ გააღრმავონ კამათი - ახალგაზრდა ბიენალეს მთავარი პროექტისა და ბრენდის, ობიექტის მარტოობისა და მაყურებლის კარნახის შესახებ. ინტერპასიურობა და მისი პოლიტიკური ძალა, ხელოვნების ბაზარი და მისი ავტონომია.
ფოტოები: ოლგა დანილკინა
ივან ისაევი: Მრგვალი მაგიდაახალგაზრდული ბიენალესადმი მიძღვნილ „არტგიდში“, რომელზეც ბორიასთან ერთად ჩვენც მიგვიწვიეს, ვიქტორ მისიიანოს გამონათქვამების ხელშესახები დომინირებით ჩაიარა, რომელშიც ძირითადი პროექტის პრობლემებს გარკვეულწილად დროებით შეეხო. მოწვევა გამოქვეყნებისთვის aroundart.ruჩანდა კარგი შანსი, რომ უფრო დეტალურად განეხილათ მთავარი პროექტი, რათა განვითარებულიყო და გაფართოვდეს კრიტიკული არგუმენტი ტრეხგორნაიას ქარხანაში გამოფენასთან დაკავშირებით. საუბრის წინ უკვე აშკარა იყო, რომ ჩემი პოზიცია საკმაოდ საბრალდებო იქნებოდა, ბორია კი აპირებდა ბიენალეს სწორედ ამ მოდუსის დაცვას, გამოფენილის დასაბუთებას.
ბორის კლიუშნიკოვი:დიახ, მაშინ ჩვენ დეტალურად განვიხილეთ ბიენალეს, როგორც ფორმატის საფუძვლები, მისი ზოგადი პრობლემური ხასიათით. თუმცა, თუ ადამიანი ნამდვილად თანმიმდევრულია კრიტიკაში, მაშინ შეიძლება დაუსრულებლად შუამავლობდეს განცხადებებს, ეჭვი შეიტანოს მათ ლეგიტიმურობაში. ბიენალეს კრიტიკის შემდეგ შეიძლება დავინტერესდეთ ხელოვნების ინსტიტუტის არსებობაზე და, ბოლოს და ბოლოს, კრიტიკულად შეაფასოთ თვით სიცოცხლე დედამიწაზე. ამ ტიპის კრიტიკაში გაურკვეველია განცხადების შინაარსი, გაკეთებულის ანალიზი და არა ის, რისი გაკეთებაც შეიძლება იდეალურ სიტუაციაში ვაკუუმში. ასე რომ, ჩვენ გვაქვს ის ფორმატი, რაც გვაქვს. ახლა კი ვფიქრობ, ჩვენ შეგვიძლია ვიფიქროთ იმაზე, თუ როგორ წავიკითხოთ მთავარი პროექტი.
წინა პლანზე: იური შუსტი. ეგზო დავიწყება. 2015 წელი. ფონზე: კლერ პუგემი. ჩახუტების მცდელობა #25. 2015 წელი
AI:დავიწყებ პროექტის მთავარი პრეტენზიებით. მე ვფიქრობ, რომ Samman-ის გამოფენა არის ჰაკერული მუშაობის განსახიერება ყველა დონეზე: გამოფენის მიდგომიდან სამუშაოების შერჩევამდე და ინსტალაციამდე. საუბარია ბიენალეზე, საერთაშორისო ღონისძიებაზე, რომელიც შექმნილია ადგილობრივი სცენის აღორძინებისთვის, თანამედროვე ხელოვნების სფეროში ტენდენციების წარმოსაჩენად. მაგრამ ჩვენ მასში ვხედავთ ამაზრზენ იზოლაციას კონტექსტიდან - მოსკოვის სოციალურ-პოლიტიკურიდან, ტრიოხგორნაიას ქარხნიდან. როდესაც გამოცხადდა ადგილი, მათ ხაზი გაუსვეს, რომ ეს იყო ისტორიული - ეს არის კრასნაია პრესნია, 1905 და 1917 წლების რევოლუციების ერთ-ერთი ცენტრალური ადგილი, თავად ქარხანა ძველია. მაგრამ მე ვერ შევამჩნიე რაიმე სამუშაო მთავარი პროექტის ფარგლებში, რომელიც ამ კონტექსტში იმუშავებდა. ისეთი შთაბეჭდილება დამრჩა უმეტესობანამუშევარი უბრალოდ გადაიტანეს ერთი თეთრი კუბიდან, რომელშიც ის სადღაც ევროპაში იყო გამოფენილი, მეორე თეთრ კუბში. ვფიქრობ, კარგი იქნება იმის გაგება, თუ რა გარემოში მიგიწვიეს სამუშაოდ. გაიგეთ აქ მიმდინარე პროცესები. სამუშაო არ უნდა იყოს ვაკუუმში.
ელენა ისჩენკო:ნამუშევრების უმეტესობა არ შესრულებულა სპეციალურად ბიენალესთვის, გარდა რუსი მხატვრების ზოგიერთი პროექტისა.
AI:ეს არის ძალიან ჭეშმარიტი დაკვირვება, რომელიც ადასტურებს, რომ ნამუშევრები უბრალოდ შეარჩია კურატორმა და გადაიტანა ერთი „თეთრი კუბიდან“ მეორეში. ისინი გაუცხოვდნენ თავად მხატვრებს.
ალბათ დიდი მოლოდინების მსხვერპლი გავხდი. Samman თანაკურატორობდა ძალიან საინტერესო და მაღალი ხარისხის გამოფენას იშვიათი დედამიწატისენ-ბორმენისას მუზეუმში. პლუს ანტარქტიდის ბიენალე, რომელშიც სამმანი მონაწილეობს. ის ჩართულია საკმარისად საინტერესო და ინოვაციურ პროექტებში. ველოდი, რომ ამჯერადაც ექსპერიმენტებს ჩაატარებდა. აქ მე ვხედავ მიკერძოებას ციფრული, პოსტ-ციფრული, პოსტმეცნიერული, ფსევდოინტერაქტიული ობიექტების, პოსტინტერნეტ ხელოვნების, ხელოვნების ციფრულ ეპოქაში, ასეთი ფანტაზირება ინფორმაციის ნაკადებზე, გლობალური ქსელი, უნივერსალურ კომუნიკაციას, ციფრულ ენას - ტექნოლოგიების ფეტიშიზაციას. ამის ილუსტრაციაა, მაგალითად, ჯერემი სანტიაგო-ჰორსმანის გულუბრყვილო ნამუშევარი, რომელიც ასახავს ბინარული კოდის ესთეტიკას: კედელი დანგრეული ბათქაშით. მხატვარი ხედავს ფაქტს და აშკარად წარმოაჩენს მას. ან ედი ვაგენკნეხტის ერთგვარი მავთულისა და განათების ინტერაქტიული ყუთი, რომელიც, კატალოგის აღწერილობის მიხედვით, არის „სქემის დაფები და ქსელის კაბელები ერთად... (რომლებიც) სიმბოლოა „ღრუბელის“, სოციალური მედია, მონაცემები, გაჟონვა“; გარდა ამისა, ეს ყუთი „იჭერს და აღრიცხავს ანონიმურ მონაცემებს, რომლებიც მიიღება ახლომდებარე ქსელებიდან Ვაი - ფაი". და ბევრი სხვა ნამუშევარი ასევე არის მეტაფორის უკიდურესად პრიმიტიული ვიზუალიზაცია, იმდენად ბევრი, რომ ისინი სერიოზულად აღემატება "ფონური" ნამუშევრების კრიტიკულ რაოდენობას დიდი გამოფენისთვის, რაც აფიქრებინებს კურატორის ზედმეტად შემთხვევით მიდგომას ნამუშევრების შერჩევაში.
ჯერემი სანტიაგო-ჰოსმანი. საკურთხეველი (ა ბ). 2016 წელი
ძვ.წ.პირიქით, მეჩვენება, რომ საუკეთესო პროექტიყველაზე ახალგაზრდული ბიენალე, რაც კი ოდესმე მინახავს. ხოლო კრიტიკული შეფასებების სიმრავლე, ფაქტობრივად, გამომდინარეობს იქიდან, რომ მის შეფასებას მოცემული იდეების კუთხით მივუდგებით და არა იმ ამოცანებიდან, რაც ამ ბიენალემ დაგვისახა. ყველა კრიტიკა დაკავშირებულია რაღაც მოთხოვნებთან - კრიტიკულობასთან, ლოკალურ კონტექსტთან მუშაობასთან, რაც მაქსიმად იქცევა.
AI:არა ზუსტად მაქსიმუმი, არამედ ბიენალეს ხარისხის ერთ-ერთი ასპექტი.
ძვ.წ.დიახ, მაგრამ უნდა გავითვალისწინოთ არა ისინი, არამედ თავად ბიენალეს მიერ დასმული კითხვები, უფრო მეტიც, ინტერაქციის ფორმის მიხედვით: თემა - ნამუშევარი, მაყურებელი - ნამუშევარი, მაყურებელი - კურატორული გადაწყვეტილება და ა.შ. ამ კონტექსტში ირკვევა, რომ კურატორმა ძალიან თამამი ფორმა გადაწყვიტა. რას აკეთებდნენ 90-იან და 2000-იან წლებში ფართოდ გავრცელებულმა ბიენალეებმა? ისინი უბრალოდ ძალიან კონტექსტუალიზებულები იყვნენ და ერთგულები იყვნენ ურთიერთობებისთვის, კომუნიკაციისთვის. ჯერ - ურთიერთქმედების ესთეტიკა, შემდეგ - პოლიტიკური აქტივიზმი. ამ პროექტებმა მაყურებელი მიიყვანა ინტერაქციაში, ცდილობდა მაყურებელი ექცია მოქალაქედ, გადაეყვანა რაიმე პოზიციაზე. და ამჟამინდელი სამმანის ბიენალე ნათლად აჩვენებს, რომ ეს პოზიცია, როცა აუცილებლად უნდა აცდუნო მაყურებელი მოქმედებაზე, რაიმე სახის პასუხზე, ახალგაზრდა ხელოვანები უკვე აღიარებენ ძალადობრივად. მიზიდავს ამ სამოქალაქო კოკეტურობის ნაკლებობა, რაღაცის კეთების, კონტექსტზე ფიქრის, რაღაცაში მონაწილეობის მოთხოვნა. და თუ ამ კუთხით შეხედავთ, ცხადი ხდება, რომ ნამუშევრები ძალიან ზუსტად არის შერჩეული. მაგალითად, გამოფენაზე ბევრი ვიდეოა და ეს არის ისეთი ნარცისული მედია, თავისთავად დახურული, ძალიან ჩაფიქრებული ობიექტი. და ობიექტების უმეტესობა, პირიქით, არაინტერაქტიულია, პირიქით, ისინი მარტოსული და თავშეკავებული.
ნამუშევრები, რომლებიც მახსოვს, ძირითადად არის ვიდეოები, რომლებიც ეძღვნება მარტოობის ჟესტს სიცარიელეში, ისევე როგორც კაცი ფუტკარით მარკ ჯონსონის ნაწარმოებში. ან პეტრ დავიდჩენკოს ვიდეო ინსტალაცია "ამაღლება" ტალახში ჩაძირვით. გამოფენაზე ბევრი ნამუშევარია, რომლებიც ინტერპასიურად აღიქმება, ქმნის კომუნიკაციას კომუნიკაციის გარეშე, კომუნიკაციას კომუნიკაციის გარეშე. კურატორი არღვევს კავშირს მაყურებელსა და ნაწარმოებს შორის. როგორც ამ დარბაზში სარკეებით - ნარცისიზმის ესთეტიკით, გესმით, რომ ჩაკეტილი ხართ საკუთარ თავში, როგორც ახალგაზრდა ხელოვნება. სინამდვილეში, ეს ახალგაზრდების გამორჩეული თვისებაა. მარკ ფიშერმა ამას დეპრესიული ჰედონია უწოდა – როცა გართობის გარდა არაფრის გაკეთება არ შეგიძლია. მაგრამ ეს ნარცისიზმი პარადოქსულია: როდესაც საკუთარ თავზე იზოლაციას ვავლენთ, უბრალოდ ვპოულობთ ურთიერთქმედების წერტილებს, გვესმის, რომ რაღაცნაირად ვართ დაკავშირებული.
Კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი წერტილითემატური. აქ, თემა არის კომუნიკაციები, კომუნიკაცია არის სურათების მიმოქცევა. როგორც ჩანს, ყველაფერი, ჩვენ უკვე მოვისმინეთ ყველაფერი: აქტორი-ქსელის თეორია, კომუნიკაციის თეორია და რომ სამყარო საერთოდ არ არსებობს კომუნიკაციის მიღმა. და ეს გამოფენა ფაქტობრივად ასახავს კომუნიკაციის თემას, სურათებით გადაჭარბებულ მოსახლეობას, მაგრამ ამავე დროს წარმოდგენილია აბსოლუტურად არაკომუნიკაციური ნამუშევრები. Დიდი დროიყო ზედაპირის ეს იდეოლოგია, სრიალი, მოცემული ციფრული ტექნოლოგიებიდა Deep Within გთავაზობთ განსხვავებულ რეჟიმს.
დღეს პოპულარულია სხვადასხვა პერფორმატიული ლექციები და პარალელური გადაცემები და, როგორც ჩანს, გამოფენა აღარ არის საჭირო. ამის გამო ბევრმა გააკრიტიკა ეს ბიენალე. მაგრამ ის გვიჩვენებს, თუ რა შეიძლება გამოიხატოს ბიენალეში - იზოლაცია და მარტოობა, რომელიც დაკავშირებულია ობიექტებთან. შემთხვევითი არ არის, რომ ამ გამოფენაზე სპექტაკლები არ არის - ამ აზრს სპექტაკლში ვერ გამოხატავ. ეს ბიენალე არის დამაკავშირებელი ამდენ მარტოობას შორის. მე ვფიქრობ, რომ ბევრი ადამიანი გრძნობს თავს, როგორც საზოგადოების გარეთ, ასე რომ, ეს ბიენალი კონტექსტურია - ის ნამდვილად მეხება.
AI:უბრალოდ, მეჩვენება, რომ ეს გამოფენა ათი წლის წინანდელი ბიენალეს ნიმუშების მიხედვით გაკეთდა, როცა ასეთი ჩვეულებრივი გამოფენებისთვის თვისებების ნაკრები გამოჩნდა. მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხიდან ჩამოტანილი ნამუშევრების ნაზავი ზოგიერთი აბსტრაქტული საკითხის გამოკვეთის მიზნით. „არტგიდის“ დისკუსიაზე ბიენალე გავიხსენეთ განათებები, - ასეთი გამოფენის კარგი მაგალითია: ნამუშევრები, რომლებიც თითქოს თემასთან არის დაკავშირებული, თუმცა ყველაფერი შეიძლება იყოს დაკავშირებული. ეს არის ზუსტად ის, რაც განსაზღვრავს იზოლაციას ლოკალური კონტექსტიდან, რომელიც წარმოდგენილია ბიენალეს მთავარ პროექტში.
ძვ.წ.ბიენალე, რომელზეც თქვენ საუბრობთ, არის ჟან ჰუბერტ მარტინის დედამიწის ჯადოქრები. მაგრამ ახლანდელი ახალგაზრდული ბიენალე სულ სხვანაირად კეთდება.
AI:არა, მე ვსაუბრობ ბიენალეს ამ სტუდენტურ ფორმაზე, რომელიც გაჩნდა მათი ბუმის წყალობით, როდესაც მსოფლიოში თითქმის ყველა პუნქტს, რომელიც ამტკიცებს, რომ გარკვეული მნიშვნელობა აქვს თანამედროვე ხელოვნებაში, თავისი აქვს. შედეგად, ისინი მზადდება ერთი რეცეპტის მიხედვით: არსაიდან არის აღებული პრობლემატიკა, რაც შეიძლება ზოგადად ფორმულირება, მხატვრები, რომლებიც აწარმოებენ სხვადასხვა ნივთს ამ თემაზე და ყველაფერი გაერთიანებულია ერთ სივრცეში.
ოლგა დანილკინა:მეჩვენება, რომ ეს ბიენალე სხვაგვარად კეთდება. მე ძალიან მომეწონა, რომ ძალიან ფხიზელი გაგება გვაძლევს, რომ ჩვენ არ შეგვიძლია რეალურად ნაყოფიერად ვიფიქროთ არაფერზე, გარდა გლობალურისა. თუ ადგილობრივზე გადავალთ, მაშინ აუცილებლად ჩავძირავთ მასმედიის სფეროში და მის პოლიტიკურ და ასახვას. სოციალური პროცესები, და ამის ობიექტურად გაგების მცდელობა საკმაოდ უიმედოა - ეს ჟესტი მხოლოდ გაამრავლებს ინფორმაციულ ხმაურს და ნაკლებად სავარაუდოა, რომ გასცდეს იმავე მასმედიის მიერ გამოყენებული მანიპულაციის ფარგლებს. უბრალოდ ძალიან მომეწონა ეს ამოღება ასეთი თემებიდან.
ძვ.წ.მეც იმიტომ, რომ პროვინციალურია, როცა საკუთარ უნივერსალურობაზე პრეტენზია არ შეგიძლია, რომ შეგიძლია საყოველთაოდ იფიქრო. და ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ახალგაზრდული ბიენალესთვის. Artguide-ზე დისკუსიის დროს ბევრმა გამოთქვა მოსაზრება, რომ არ უნდა იყოს ახალგაზრდული ბიენალე, რომ ეს არის ეიჯიზმი. და ვარაუდობენ, რომ როდესაც ბიენალეს ეწოდა „Stop! ვინ მოდის?", მაშინ ეს იყო ფესტივალი, ფანკი, გართობა და ახლა ბიენალე და როგორმე უნდა დაძაბოთ. მაგრამ მივხვდი, რომ რეალურად ახალგაზრდული ბიენალები ახალგაზრდებს აძლევენ შესაძლებლობას იყვნენ სერიოზულები და სერიოზულად აღიქვამენ, ამ „ახალგაზრდობის“ ატრიბუტიკის გარეშე - მსუბუქი ხელოვნება, წვეულებები, გართობა. და ეს გამოფენა ეწინააღმდეგება ამას: დაძაბული, ბნელი, პრეაპოკალიფსური, უიმედოა. ვანია საუბრობს პოსტ-ინტერნეტზე, მაგრამ ის ხშირად იყენებს ნათელ ფერებს, მაგრამ ეს გამოფენა არ არის ნათელი, მონოქრომული. ფარშის ფესტივალის ფარგლებში ასეთ გამოფენას არ გამართავთ.
EI:საინტერესო იდეაა, მაგრამ მეჩვენება, რომ ფრაზით „ახალგაზრდა ხელოვნების ბიენალე“ მოცემული ვექტორი არც თუ ისე სწორია. ეს იწვევს თვითრეფლექსიას - რა არის ახალგაზრდობა, რას ნიშნავს იყო ახალგაზრდა - რაც, ალბათ, მთლად საჭირო არ არის.
OD:დიახ, გამოფენებს ვერ ვუყურებ და ვფიქრობ, ახალგაზრდები არიან თუ არა მხატვრები. როგორც ჩანს, „ახალგაზრდა ხელოვნების ბიენალე“ არის კონცეფცია, რომელმაც აზრი დაკარგა.
ძვ.წ.Კი, მართალი ხარ. სოციოლოგები, მაგალითად, პასკალ გილენი, მართებულად ამბობენ, რომ ევროპაში აღარ არსებობს თაობათა დაყოფა თანამედროვე ხელოვნებაში. მაგრამ რუსეთში, მეჩვენება, არის ისეთი კონტექსტი, რომ აქ აზრი აქვს "ახალგაზრდა მხატვრის" კონცეფციას. 89-ე წელს, სოციალისტური ბლოკის დაცემამ, სსრკ-მ გამოიწვია სერიოზული თაობათა უფსკრული. ჩვენს ქვეყანაში ათწლეულების ლოგიკა ჯერ კიდევ იკვეთება და არა იმიტომ, რომ პერიფერიაზე ვართ, არამედ სწორედ 1989 წლის კონტექსტიდან გამომდინარე. 2000-იანი წლების კონცეპტუალისტებსა და აქტივისტებსა თუ მხატვრებს შორის კამათი აქციისტებთან არის ოიდიპური დავა.
EI:დიახ, რა თქმა უნდა, არიან ხელოვანები, რომლებიც ცხოვრობენ პოსტსაბჭოთა სივრცეში, არიან ისეთებიც, რომლებიც ცხოვრობდნენ საბჭოთა პერიოდში. მაგრამ ბოლოს და ბოლოს, ვინც პოსტსაბჭოთა სივრცეში ცხოვრობს, მალე გადალახავს ამ 35 წლის ეტაპს, რაც ასეთი საყოველთაო კვალიფიკაციაა ახალგაზრდა ხელოვანისთვის.
ძვ.წ.რა თქმა უნდა, ასაკობრივ ზღვარზე არ ვსაუბრობ. მიუხედავად იმისა, რომ მასიმილიანო ჯიონიმ გამოფენა მოაწყო იესოზე უმცროსიდა არავინ გააპროტესტა. მაგრამ აი, რისი თქმა მინდა. ყველას წუხს, რომ ახალგაზრდობის განდიდება ფაშიზმია. მაგრამ თქვენ უცნაურად წარმოიდგენთ ახალგაზრდობას, თითქოს ისინი არიან გაჟღენთილი ბიჭები, რომლებიც სავსეა ჯანმრთელობის, ენერგიით და შოვინიზმით. არა, ახალგაზრდობა განსხვავებულია და ეს ბიენალე აჩვენებს ამას. ეს უსუსური ბავშვები არიან, რომლებიც ვერ პოულობენ საკუთარ თავს ცხოვრებაში.
EI:მეჩვენება, რომ სწორედ ამაზე იყო ბოლო ბიენალე – „ოცნების დრო“: გაუთავებელ იმედგაცრუებებზე, უკმაყოფილებაზე და მოქმედების შეუძლებლობაზე. ეს ბიენალე, თუ ამაზეა საუბარი, ძალიან ირიბია.
ზოგადად, ვეთანხმები, რომ ეს ბიენალე ეხება ობიექტის მარტოობას და კომუნიკაციის შეწყვეტას. ფაქტობრივად, გამოფენის ნამუშევრები მნახველს ართმევს თავს: ზედა სართულზე ყველაფერი დაფარულია ენდრიუ ნორმან უილსონის ვიდეოს ხმით, სულელური პოპ-სიმღერით, რომელიც ერევა სხვა ნამუშევრების ხმას, გადაფარავს მათ და ქმნის სივრცე, რომელშიც ყოფნა შეუძლებელია, მასში არაკომფორტულია. სარკის ოთახში კი გეყოფათ და ვერ ახერხებთ კონცენტრირებას, ყურადღება მიაქციეთ რაღაც საგანს. თქვენ არ შეგიძლიათ მასთან დაკავშირება. ეს ხდება მაყურებლის საგამოფენო სივრციდან გადაადგილებისა და ცალკეული ობიექტის მარტოობის ასეთი მეტაფორა. მეჩვენება, რომ ეს კარგად ვლინდება გამოფენის არქიტექტურაში, საექსპოზიციო გადაწყვეტილებებში: ერთის მხრივ, ყველაფერი გამოფენილია მაღალი ხარისხით და ლამაზად, ყველა კომპოზიცია დაბალანსებულია, მაგრამ რაც უფრო წინ მიდიხარ და იწყებ ნამუშევრების ყურებას. , ორიგინალური მთლიანობისა და ჰარმონიის ეს გრძნობა იწყებს ნგრევას. მთელი გამოფენა იშლება - მთლიანობა არ არის, თითქმის ყველა ნამუშევარი თავის თავზეა დახურული. ეს მიმზიდველი იდეაა, მაგრამ მაინც ეყრდნობა რაიმე სახის ობიექტის წარმოებას, ბაზარზე - გამოფენის ობიექტების უმეტესობა კარგად შესრულებულ გალერეის ნამუშევრებს ჰგავს. ჩვენს რუსულ კონტექსტში კი ამ მარტოობას აძლიერებს განცდა, თითქოს ეს ობიექტები მყიდველს, მფლობელს ეძებენ, მაგრამ ვერ პოულობენ.
ძვ.წ.სისტემა დიდი ხანია ასე არ არის მოწყობილი და ეს ობიექტები არ ეძებენ მყიდველს.
EI:ასე არ უნდა იყოს.
AI:მსოფლიოში მხატვრის სახელის მონეტიზაციის ორი ძირითადი გზა არსებობს: ან მხატვარი ყიდის სოციალურ აქტივიზმს და იღებს გრანტებს, ან ის აწარმოებს და ყიდის ობიექტებს - ცალკეული ნივთებირომლითაც ეს ბიენალე ივსება. ბიენალეში საკმაოდ წარმატებული გალერეის არტისტების საკმარისი რაოდენობა მონაწილეობს. მაგრამ მეჩვენება, რომ ეს გამოფენა არ შეიძლება ჩაითვალოს ახალ ბოდიშად ავტონომიური იზოლირებული ობიექტისთვის, რადგან ჩვენ არ გვაქვს საფუძველი ვიფიქროთ, რომ ეს გაკეთდა შეგნებულად. გაცილებით ადვილია გამოფენის გაკეთება, თუ ხელოვნების ნიმუშებს განიხილავთ, როგორც ავტონომიურ ობიექტებს მათი კონტექსტუალიზაციის მიღმა, გამოფენა, როგორც ნივთების ნაკრები თეთრ კუბში.
ძვ.წ.არა არ ვეთანხმები. პირველ რიგში იმიტომ, რომ ეს არის პროგრამული გამოფენა, სადაც თემა და ფორმა მჭიდრო კავშირშია. ასევე, შესაძლოა, ზედმეტად ცინიკური ვარ, მაგრამ ცუდს ვერაფერს ვხედავ იმაში, რომ ადამიანები ამზადებენ ნივთებს გასაყიდად. ცუდია, როცა ეს ხდება სამუშაოს შეფასების კრიტერიუმი. მაგრამ დოსტოევსკის არ განსჯით იმ სიმბოლოების რაოდენობით, რომელთა შევსებაც სურდა ვალის დასაბრუნებლად. და გაკეთდა ბევრი ლამაზი და მნიშვნელოვანი სამუშაო, რომელიც შემდეგ კარგად გაიყიდა.
მეორეც, ახლა ბევრად უფრო ადვილია პირობითად რაიმე სახის შეკრება. ეს ახალგაზრდული ბიენალესაინტერესოა მოსკოვის ბოლო ბიენალეს კონტექსტში განხილვა: ეს არის ორი განსხვავებული პასუხი ერთსა და იმავე პირობებზე - დაფინანსების ნაკლებობაზე. და მოსკოვის ბიენალემ შექმნა სადისკუსიო პლატფორმა...
AI:… თბილი ნათურის ბიენალე. როგორც ინკუბატორში.
OD:ვეთანხმები, რომ ობიექტები დახურულია, მაგრამ ამავდროულად, ბევრ ნამუშევარში საკუთარი თავი ამოვიცანი. არა მგონია, ბიენალე იგნორირებას უკეთებს ლოკალურ კონტექსტს, არა, ეს ეხება, მაგრამ არა პირდაპირ, ეს კონტექსტი არ ყვირის ყოველ კუთხეში „მე ვარ ყველაფერი!“ (რადგან ის ყველაფერი არ არის), როგორც ეს ხდება ხოლმე.
ძვ.წ.დიახ, ეს არ არის პირდაპირი კავშირი, არამედ რეზონანსული. გლობალიზებულ სამყაროში ყველა ადამიანი რაღაც გაგებით ერთნაირად გრძნობს თავს, მაგრამ ეს დამთხვევა მხოლოდ მაშინ ხდება შესაძლებელი, როცა ოთახში მარტო ხარ და რაღაცას აკეთებ. ყველა დაკავშირებულია ამას. ეს რაზმი.
OD:მომეწონა ის, რომ ბევრი ნამუშევარი გიბიძგებს, რომ შეხედო არა იმას, რაც შენს გარშემო ხდება, არამედ უპირველეს ყოვლისა, როგორ აღიქვამ მას, როგორ ვფიქრობთ ზოგადად. ამ თვალსაზრისით, საინტერესოა დარია კოლცოვას ნამუშევარი ფანჯრებზე ნიმუშებით, რომლებშიც კარგად ვლინდება ლოკალურ კონტექსტთან ურთიერთქმედების ეს ხარისხი.
ამ რაზმმა ჩემში ძალიან იმოქმედა ჩვენი ხელოვნების საზოგადოების მდგომარეობის განცდაზე. გამოფენაზე არც ერთ ვიდეოს არ აქვს რუსული სუბტიტრები, ოთახი არ არის გარემონტებული. თანდათანობით, ვიჯექით ჩვენს პატარა სამყაროში, ვიწყებთ იმის გაგებას, თუ რამდენად პატარაა ის და რამდენად შეზღუდულია ყველაფერი. რამდენადაც ჩვენ დიდწილადარავის სჭირდება. და ეს მომენტი კარგად იგრძნობა ამ ბიენალეზე.
AI:ბიენალე ძირითადად აჩვენებს, რომ არავის ვჭირდებით. სუბტიტრების არარსებობა არის მარკერი, მათ საერთოდ არ სჭირდებათ დიდი ბიუჯეტი. ჩემი გადმოსახედიდან ეს გამოფენისადმი მიდგომის დაუდევრობისა და დაუდევრობის კიდევ ერთი დასტურია.
OD:სუბტიტრების ვითარება პოლიტიკურად მეჩვენება ასეთი უზარმაზარი პროექტისთვის.
AI:ეს არის ადგილობრივი მაყურებლის უგულებელყოფის ძალიან მნიშვნელოვანი ნიშანი.
ელი მარია ლუნდგორი. ასობით ახსნა ერთი და იგივეს. 2015 წელი
ძვ.წ.ჩემთვის ეს პრობლემები ნაკლებად მნიშვნელოვანია, რადგან მაყურებელი უნდა იყოს გამორიცხული ამ გამოფენიდან. მაყურებელთა დიქტატურა დიდი ხანია არსებობს და ის უნდა მოიხსნას.
AI:თქვენ არ სთავაზობთ ამ დიქტატურის ხელოვნებით მოხსნას ხელოვნებისა და თვითგამოხატვის ავტონომიური ფორმების გულისთვის?
ძვ.წ.არა. ჯერ ერთი, ეს არ არის მხოლოდ კონცეპტუალური ხელოვნება ხელოვნება XIXსაუკუნეში. კონტექსტი განსხვავებულია, ამ ობიექტებს შორის ურთიერთობის კიდევ ერთი ფორმა. ზოგადად, ეს იდეა ეხება არა იმდენად ავტონომიურ ხელოვნებას, არამედ ურთიერთობის გარკვეულ პოლიტიკას, რომელიც დღეს დამყარებულია ადამიანებს შორის, ობიექტებს შორის, ნებისმიერს შორის. ეს პოლიტიკა ხორციელდება არა უშუალოდ, არამედ შუამავლების მეშვეობით. ჩვენ ვურთიერთობთ ინტერპასიურად და არა აქტიურად. დღეს ხალხი ხელებს აღარ უჭერს და მოედანზე არ დადის. დღეს არის პოლიტიკური რეაგირების სხვა მეთოდები. დღეს შეიძლება იყოთ აპოლიტიკური და ეს იქნება პოლიტიკური განცხადება.
AI:მაგრამ ეს პოლიტიკური განცხადება ხელს უწყობს სტატუს კვოს. ვერ უარვყოფ, რომ ახლა ხელისუფლებისთვის ხელსაყრელია ხალხის სამარტოო საკანში შეყვანა.
ძვ.წ.არა. სასარგებლოა ჰორიზონტალურ ზოლზე ჩამოკიდება და საზოგადოებრივი ხელოვნების ყურება. რამ გამოიწვია 2008 წლის კრიზისი? იმიტომ რომ ხალხი უბრალოდ ვერ იხდიდა სესხებს. Ისინი დაღლილები არიან. კაპიტალიზმმა არ გაითვალისწინა ეს მომენტი, რომ ადამიანებს უბრალოდ შეუძლიათ საკუთარი თავის დაბლოკვა.
EI:მაგრამ ამავდროულად, გამოფენაზე ნამუშევრები მიუთითებს იმაზე, რომ ისინი დამზადდა, ამაზე დაიხარჯა ძალისხმევა და ფული. ვიდეოც კი არა ნაპოვნია კადრებიან დაუმუშავებელი დოკუმენტური ფილმები, რომლებიც მოითხოვს მინიმალურ ხარჯებს და შეიძლება შეიქმნას მარტო. არა, გამოფენაზე წარმოდგენილი ვიდეოები აჩვენებს, რომ მათი წარმოების პროცესი ძვირი ჯდებოდა და საჭიროებდა გუნდის ჩართულობას. თუ ეს ობიექტებია, მაშინ ისინი ხშირად მზადდება ან ახალი ტექნოლოგიების გამოყენებით, ან მზადდება ოსტატურად. ანუ დაღლილობა და პასიურობა, რაზეც მთლიანობაში საუბრობს გამოფენა, ეწინააღმდეგება მათი წარმოების გზას, ეწინააღმდეგება, ფაქტობრივად, მონაწილეთა მხატვრულ სტრატეგიებს.
ძვ.წ.ამ გამოფენის შემთხვევაში საერთოდ ადამიანებზე არ არის საუბარი. ნამუშევრები იძლევა ეფექტს, მაგრამ არ საჭიროებს რაიმე მოქმედებას.
EI:მაშ, მხატვრები, რომლებიც აქტიურად ქმნიან ნამუშევრებს და ავრცელებენ საკუთარ თავს, აწარმოებენ ნამუშევარს, რომელიც გვეუბნება, რომ ვიყოთ პასიურები? მეორე დღეს მე მივიღე წერილი რუსეთიდან ერთ-ერთი გამოფენის პიარის ქალისგან, თხოვნით დამეწერა მის შესახებ. ხელოვნების გარშემოან მიიღეთ ინტერვიუ, რადგან ის არის ლამაზი, ახალგაზრდა და ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვან რუსი მხატვრებიდან, რომლებიც გადაიყვანეს მთავარ პროექტზე. ასეთი სტრატეგია - გახდე ცნობილი და გაყიდული - ეწინააღმდეგება იმ პასიურობას, რაზეც ჩვენ ვსაუბრობთ.
AI:არ მესმის ბორისის რეაქცია, რომელიც ამას წინააღმდეგობაში არ ხედავს. ჩვენ მიჩვეული ვართ პოზიციის კრიტიკას, როცა მხატვრის შემოქმედების სტიმული მისია კარიერის ზრდა. ჩვენ მიჩვეული ვართ არჩევანის კორუფციის კრიტიკას.
ძვ.წ.არჩევანის რომელ კორუფციაზეა საუბარი, როცა საქმე ეხება კურატორულ გამოფენას?
AI:მე ამას იმიტომ ვხედავ, რომ გამოფენაზე ბევრი ნამუშევარი ძალიან პრიმიტიულია და ცუდი ხარისხი. ასევე ვერ ავხსნი ზოგიერთის არჩევანს რუსი მხატვრებისხვა არაფერი, თუ არა ის ფაქტი, რომ ისინი ფაქტიურად მიიყვანეს სამმანამდე.
EI:და საერთოდ როგორ აფასებთ რუსი მხატვრების არჩევანს? ერთის მხრივ ჩვენ ვხედავთ უცხოელი მხატვრები, რომლებიც მეტ-ნაკლებად ცნობილია, ვინ თანამშრომლობს გალერეებთან, მეორე მხრივ - რუსული, რომლის ნახევარი არც კი ვიცით.
AI:ორი გრძნობა მაქვს ამ არჩევანის მიმართ. ერთის მხრივ, ვისწავლე რამდენიმე ახალი სახელი, რომელიც ძალიან საინტერესო მომეჩვენა, რომლებსაც თვალს ვადევნებ. ბევრი ნამუშევარი ძლიერია - უაღრესად შესაბამისი და დასამახსოვრებელი ვიდეო მყვინთავთან პეტრ დავიდჩენკოსთან ერთად, დარია კოლცოვას ფანჯრებზე ზემოაღნიშნული ნიმუშები, დარია პრავდას ბუშტები, მარტივი, მაგრამ ზუსტი კედელინატაშა ტიხონოვას "ომის შესახებ არც ერთი სიტყვა". მეორე მხრივ, არის სრულიად უცნაური ნამუშევრები, რომელთა არჩევანი უბრალოდ კორუმპირებულად მეჩვენებოდა – ყველანაირი ბორშჩი, კოლაჟი და ცნებების მოძულე. ვერ წარმომიდგენია, რომ კურატორმა თავისი ნებით მიიზიდა ეს ნამუშევრები.
ძვ.წ.მე ამ არჩევანს შესანიშნავად ვაფასებ! მშვენიერია, რომ ბევრია უცნობი მხატვრები. და მე არ ვეთანხმები ვანიას სიტყვებს, რომ ეს არის კორუფცია. სამმანმა მხატვრები თხოვნით აირჩია. და იდეალური სიტუაცია, როდესაც კურატორს აქვს ზოგადად ყველაფრის მიმოხილვა, უბრალოდ შეუძლებელია. ეს უტოპიური შეხედულებაა. გარდა ამისა, ცუდს ვერაფერს ვხედავ იმ ადამიანებში, რომლებიც პროფესიონალურად არიან დაკავებულნი მათი დაწინაურებით და პიარ ადამიანების დაქირავებით.
სამუშაოს შესახებ. მე ვნახე არა იმდენად ცუდი ნამუშევრები, რამდენადაც გარკვეული სტრუქტურა: გამოფენას აქვს ცენტრალური, კარგად სტრუქტურირებული ნამუშევრები და არის მეორე რიგის ნამუშევრები, რომლებიც მხატვრების კი არა, დიზაინერების მიერაა შესრულებული. როგორც ჩანს, მათ განაცხადი გაიარეს. მაგრამ ეს ნამუშევრები არ გამოიყურება საშინლად. თითოეული ნამუშევარი თავის როლს ასრულებს საერთო იდეაში.
EI:როგორ ფიქრობთ, რომელი სამუშაოა ყველაზე მნიშვნელოვანი?
ძვ.წ.მაგალითად, მყვინთავ პიტერ დავიდჩენკოსთან. მრავალჯერადი ანარეკლი, პარანოია. ის გამუდმებით იწევს ამ ტალახში, როგორც კანალიზაცია, რომელიც სიზიფურ შრომას აკეთებს. ეს ნამუშევარი ეხმიანება სარკეების დარბაზს. მახსოვს ენდრიუ რენვილის წარუმატებელი შტატების დროშები, „ბალონები“. ასევე ფელიქს კისლინგი. ვერ ვიტყვი, რომ ეს წარმოუდგენელი ნამუშევარია, მაგრამ ძალიან ზუსტად არის მორგებული.
AI:ბორეასის დასახელებული ნაწარმოებების გარდა, აღვნიშნავ ლი ნევოს „ჯერიქო“, კატარინა გრუცაის „სამხედრო დარბაზები“. ნამუშევრები მასალასთან - ეკატერინა ბურლიგას ან რევიტალ კოენისა და თორ ვან ბალენის მიერ. ელი მარია ლუნდგორის ვიდეო "ასი ახსნა იგივე" მეჩვენება, რომ ერთ-ერთი ცენტრალური ვიდეოა ამ სახელწოდების ბიენალესათვის. დროშები, რა თქმა უნდა; მეორედ კი დავურეკავ! ეს არის ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვან ნამუშევრებს შორის, რომლებიც სწორედ აქ, მოსკოვში და ახლავე უნდა გამოჩენილიყო. და შენს მიერ ნახსენები "მზის საწინააღმდეგო" სწორედ ის სელფის ნამუშევარია, რომელიც ყველა ბიენალეზე უნდა იყოს!
ძვ.წ.Კარგია! სელფი ძალიან მნიშვნელოვანი ფენომენია, რომელიც მარტოობაზე მეტყველებს. გაიხსენეთ ბრიუს ნაუმანის ნამუშევარი დეპრესიის მოედანი? ნაუმანმა ასეთი კონვერტი გააკეთა, ღრმად ჩავიდა და მას სასოწარკვეთის უფსკრული უწოდა. მაგრამ მოციგურავეებმა დაიწყეს მისი გამოყენება პანდუსად და იქ დაიწყეს სელფის გადაღება. გადაიღეთ სელფი სასოწარკვეთის უფსკრულში! თქვენ იღებთ სელფებს, რადგან ხართ ჩაკეტილი თვითშეფასების სამყაროში. ასეა აქ: თქვენ იღებთ სელფის შავი უფსკრულის ფონზე.
OD:მე ნამდვილად არ მესმის ხელოვნების, როგორც ინდუსტრიის კრიტიკა დიდის კონტექსტში საერთაშორისო ღონისძიება. კიდევ რას უნდა ელოდო მისგან? რატომ გვაწუხებს ასე ძალიან, რომ ხელოვანს პიარის კაცი ჰყავს?
EI:ინდუსტრიას სწორედ ბიენალეს ფარგლებში სჭირდება კრიტიკა. ჩვენი სისტემა ისეა მოწყობილი, რომ ბიენალეს ფარგლებში ხდება მოვლენების აურზაური - ყველას სურს ბიენალეს კატალოგში მოხვედრა. თავისთავად, ეს არ არის ცუდი - თუ ეს სისტემა შეუფერხებლად მუშაობდა. მაგრამ ბოლოს და ბოლოს, თუ რომელი ღონისძიებები არჩეულია პარალელური პროგრამისთვის, მათი ორგანიზატორები იგებენ თითქმის გახსნამდე და იწყებენ გაბრაზებულ მომზადებას, თუმცა სხვა დროს მათ შეეძლოთ უკეთესად და გააზრებულად გაეკეთებინათ ისინი, თუმცა ამ მონაწილეობის გარეშე. სპეციალური პროგრამაბიენალე. გალერეა "ტრიუმფი" იწყებს თანამშრომლობას მშენებარე საცხოვრებელ კომპლექსში ახალ არტ პარკთან.
AI:დონსტროიში.
EI:და ამ გზით გავარკვევთ, საიდან შემოვა ფული მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების ბიენალეზე.
OD:მის მომავალთან დაკავშირებით გამართულ ბრიფინგზე ნათლად ითქვა, რომ ფული სახელმწიფო ბიუჯეტიის, სავარაუდოდ, უახლოეს მომავალში არ იქნება.
EI:ისე, დავიწყეთ სპონსორების ძებნა.
AI:ბიენალე არის საბაბი ჩინოვნიკებისთვის, რომ გამოვიდნენ, წარმოადგინონ გარკვეული ეტიკეტის ქვეშ, რომელიც დაფუძნებულია თავად ხელოვნებაში. ბიენალე მეგაგამოფენის ჟანრია, რომელიც, რა თქმა უნდა, გარკვეულ მიზნებს ემსახურება. მაგრამ ასეთი მოვლენა აქვს კარგი თვისებებირომლებიც დევს ექსპერიმენტების სფეროში, ნამუშევრების დროებითობასა და სისუსტეში (მათი განსხვავებული დროებითი), დიალოგი ადგილობრივ კონტექსტთან. კითხვა: უნდა ვეცადოთ მათი მოშორება და ბიენალეს სხვა შოუდ გადაქცევა? დამოუკიდებელი სამუშაოები. ან პირიქით: უნდა შევინარჩუნოთ ისინი და გადავაქციოთ ბიენალე კანონად. ეს არის ორი სრულიად განსხვავებული, მაგრამ ორმხრივად დაუცველი პოზიცია.
