ბოშის ნახატები სათაურებით. იერონიმუს ბოშის ნახატები

იერონიმუს ბოში - შუა საუკუნეების მხატვარიმოდურია დღესაც, განსაკუთრებით მისი აპოკალიფსური იდეების გამო. მისი ნამუშევრის ფრაგმენტები, სახელწოდებით "მიწიერი სიამოვნების ბაღი", ახლა უკვე შეგიძლიათ ნახოთ გამაშებზე და საბავშვო საღებავებში და მის პატივსაცემად დაარქვეს თანამედროვე მუსიკალური ჯგუფი. რატომ?

რამდენადმე ფანატიკური, თუ შეიძლება ასე დავარქვათ, მხატვრის ნახატები გვიანი შუა საუკუნეებიპოპულარულები იყვნენ კოშმარული დეტალებით: კაცი, რომელიც უკრავს ფლეიტაზე, რომელიც აირებს ათავისუფლებს ანუსიდან, ან ჩიტი-ურჩხული, რომელიც შთანთქავს ცოდვილებს და ასუფთავებს კანალიზაციის ორმოში და ა.შ.. ესპანეთის მეფე ფილიპე II, მფარველი ინკვიზიციამ თავის საძინებელში ჩამოიხრჩო ერთი ბოშის ნახატებიდან (შვიდი სასიკვდილო ცოდვა). შესაძლოა, ის დაეხმარა მას უკეთესად აღჭურვა ერეტიკოსებთან საბრძოლველად.

ბოშის ყველაზე ცნობილი ნახატია ტრიპტიქი "მიწიერი სიამოვნების ბაღი". ტრიპტიქის მარცხენა მხარეს გამოსახულია ღმერთი, ადამი და ევა სამოთხეში, ცენტრალურ მხარეს: თავად სიამოვნების ბაღი, მარჯვენა მხარეს: დეგრადაცია, ცოდვილები, ჯოჯოხეთი.

იმისდა მიუხედავად, რომ ამ სურათის სიუჟეტი ერთი შეხედვით შორს ბავშვურად გამოიყურება, მისი ფრაგმენტებიდან შეიქმნა საღებარი წიგნი 6 წლის და უფროსი ასაკის ბავშვებისთვის. "საღებავი წიგნი Hieronymus Bosch" ბავშვებს აცნობს გასაოცარ პეიზაჟებს, ფანტასტიკურ ხილს და ყვავილებს და ზღაპრულ ცხოველებს, რომლებიც ბოშმა დახატა. ავტორის თქმით, საღებარი წიგნი გამოიცა იმისთვის, რომ ბავშვებს შემოქმედებითად განვითარდნენ და შთააგონონ შექმნან საკუთარი ნამუშევრებიხელოვნება მომავალში.

ასევე 1991 წელს გამოვიდა მხატვრული წიგნი "Pish Posh, Said Hieronymus Bosch" ("Pah, pah, said Hieronymus Bosch"). წიგნის სიუჟეტი არის ბოშის უკმაყოფილო დიასახლისის ისტორია, რომელსაც უკვე მობეზრდა ის არეულობა, რომელსაც მისი გარეული ურჩხულები (ფრთიანი თევზი და მსგავსი) ქმნიან სახლის გარშემო.

ეს ორი პროდუქტი აჩვენებს, რომ მიუხედავად იმისა, რომ იერონიმუს ბოში გარდაიცვალა 500 წლის წინ, მისი ნამუშევრებისა და მისი ხედვის სურათები, როგორც ჩანს, უფრო პოპულარულია, ვიდრე ოდესმე. მისი ყველა ნახატი გამოვიდა ახალი წიგნიმსოფლიოში ცნობილი გამომცემლობის TASCHEN-ისგან. 2007 წელს ბოშის მშობლიურ ქალაქ ს-ჰერტოგენბოშში გაიხსნა ხელოვნების ცენტრი, რომელიც ეძღვნებოდა მის ნამუშევრებს. მისი ნახატების პრინტები ამშვენებს Doc Martens-ის ფეხსაცმელს, მაისურებსა და მაისურებს, სერფინგის დაფებსა და სკეიტბორდებს. Რატომ ხდება ეს?

ბოში ძალიან პოპულარული იყო სიცოცხლის განმავლობაში. მან იმდენი მიმბაძველი გააჩინა, რომ ზოგჯერ ძნელია მისი წარმოშობის დაზუსტება. მაგრამ იმდენი დრო გავიდა მას შემდეგ: კონტრრეფორმაციის დღეები, ბაროკოს სტილი...

„კათოლიკური ეკლესია ხელახლა ამტკიცებს საკუთარ თავს და მას სურს ხაზი გაუსვას ეკლესიას, ხსნას და წმინდანებს, რაზეც Bosch-მა ყურადღება გაამახვილა“, - თქვა ლარი სილვერმა, პენსილვანიის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ხელოვნების ისტორიის პროფესორმა ტელეფონით. „აიღეთ რუბენსი. მაშინ უბრალოდ არ შეიძლება, რომ ბოშიც და რუბენსიც ერთდროულად იყვნენ მოთხოვნადი. ეს არის ერთ-ერთი გარემოება, რომელმაც ბოლო მოუღო მის პოპულარობას იმ დროს; ეს იყო, როგორც იქნა, გადაუხვიე პესიმიზმიდან ნათელ მხარეს“.

ეს მდგომარეობა გაგრძელდა მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე. ხელოვნების ისტორიკოსები, როგორიცაა კარლ იუსტი, ნაკლებად აინტერესებდათ ბოშის ნახატების მიმართ, განსხვავებით სიურეალიზმის დამფუძნებლებისა და თეორეტიკოსებისგან, როგორიცაა ანდრე ბრეტონი, რომელმაც დაიწყო ინტერესის ახალი ტალღა იერონიმუს ბოშის ნახატების მიმართ. სიურეალისტები და სიურეალიზმის მოყვარულები აფასებდნენ მის ფანტაზიას და „არაცნობიერ ფერწერას“. ისინი აღფრთოვანებული იყვნენ მისი იდეებით ორგანიზებული რელიგიისა და ბურჟუაზიული მორალის წინააღმდეგ.

ამ ტიპის ბოჰემური სიამოვნება გახდა მუდმივი ყოფნა ჯერომის შესახებ მოთხრობებში. არსებობს თეზისი, რომელიც პირველად წამოაყენა ვილჰელმ ფრენგერმა 1947 წელს, რომ ბოში იყო კულტის წევრი, რომელსაც ეწოდება თავისუფალი სულის ძმები. ამ ინტერპრეტაციით, ბაღის ცენტრალური ნაწილი გვიჩვენებს არა სამყაროს, რომელიც ცოდვაში სრიალებს, არამედ თავისუფალი სიყვარულის სექსუალური ტანტრიკული სიამოვნებით ტკბობას, ბუნებასთან ჰარმონიას. ასევე საინტერესოა მიწიერი სიამოვნების ბაღის შესახებ ნახსენები წიგნში „და ვინჩის კოდი“, 37-ე თავში.

ასევე არსებობს ვერსია, რომელიც არანაკლებ პოპულარულია, ვიდრე ის, რაც სქესობრივი კულტის შესახებ იყო, რომ ბოშს ცუდი მოგზაურობები ჰქონდა დაბინდული ჭვავის პურის ჭამით. ავტორის ვალტერ ბოსინგის თქმით, Bosch-ისთვის ის „მუშაობდა, როგორც სასწაული წამალი, დაეხმარა უმაღლეს სასწავლებლებში განათლებისა და სტიპენდიის ნაკლებობის კომპენსირებას და წვლილი შეიტანა ტილოების შექმნაში, რომლებიც აკმაყოფილებდა მაყურებლის სენსაციურ მადას“. შემდეგი სასაცილო მაგალითი- 60-იანი წლების ფილოსოფოსმა და პუბლიცისტმა ნორმან ოლივერ ბრაუნმა, რომელიც ფროიდის ანალური ეროტიზმის თეორიებს აერთიანებდა მარტინ ლუთერის რწმენით გამართლების დოქტრინასთან, ილუსტრირებულია თავისი ნამუშევარი მიწიერი სიამოვნების ბაღით.

ასეთი ინტერპრეტაციები შეესაბამება თანამედროვე სტერეოტიპებს ფსიქოდელიური ნახატებიმხატვარი, რომელსაც აწუხებს ფსიქიკა, მაგრამ თანამედროვე ექსპერტებისთვის ისინი ხუმრობის მეტს არაფერს წარმოადგენენ, აკადემიკოსები მხოლოდ იცინიან მათზე. ბოსინგი მათ "მეცნიერულ სისულელეს" უწოდებს. უფრო სავარაუდოა, რომ ვივარაუდოთ, რომ ბოში უბრალოდ იყო მხატვარი, რომელიც თავის დროზე იყო და არა გიჟი ნარკომანი, რომელიც ესწრებოდა სექტანტურ ორგიებს და ხატავდა მათ LSD-ის მიღების შემდეგ.

ნებისმიერ შემთხვევაში, Bosch ახლა არის მუზა ზოგიერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი შემქმნელისთვის. რეჟისორი გილერმო დელ ტორო (პანის ლაბირინთი, წყნარი ოკეანის მხარე, ჟოლოსფერი მწვერვალი...) მოჰყავს ბოშს, როგორც მისი ცნობილი სიურეალისტური გამოსახულების შთაგონებას. გარდაცვლილმა ალექსანდრე მაკქუინმა გამოიყენა ქსოვილები, რომლებიც დაბეჭდილი იყო ჯერომის ნახატებთან ერთად მისი საბოლოო კოლექციის შესაქმნელად. ბესტსელერმა ავტორმა მაიკლ კონელიმ თავისი ყველაზე გაყიდვადი კრიმინალური რომანის მთავარი გმირი მხატვრის სახელი დაასახელა. Bosch-ის Inferno-ს ასლი კიდია მის მაგიდზე.

მისი პოპულარობა, ამჟამად, გამომდინარეობს იქიდან, რომ თანამედროვე ადამიანებიმისი იდეები ახლო და საინტერესოა. დღესდღეობით აპოკალიფსის შესახებ ფილმები ყველაზე დიდ სიაშია შესული სალაროებში ფილმები. მათ შორის ჩვეულებრივი ხალხი, ხელოვნებათმცოდნეები და მხატვრები დიდი პოპულარობით სარგებლობენ არა მხოლოდ ჯერომის ნახატებით, არამედ ზოგადად მისი სტილით, ხელოვნებისადმი მისი უნიკალური მიდგომით. ჰიერონიმუს ბოშის ნახატები თანაბრად იზიდავს როგორც ჩვენს თანამემამულეებს, ასევე უცხოელ მაყურებელს. ბოში ძალიან საინტერესო პიროვნება იყო. მისი ნახატები ძალიან მრავალმხრივი და ორაზროვანია, მათი გაგება სხვადასხვა გზით შეიძლება. ამიტომ, შეიძლება აღმოჩნდეს, რომ მისი ნამუშევარი მალე არ დაკარგავს აქტუალობას და ჩვენს შემდეგ ძალიან დიდხანს იცოცხლებს.

ტრიპტიქი "მიწიერი სიამოვნების ბაღი" შესრულებულია ზეთზე ხეზე, დაახლოებით 1500 - 1510 წწ. მისი ზომა: 389 სმ 220 სმ ნახატი ინახება მადრიდის ეროვნულ პრადოს მუზეუმში.

ნახატი "სულელების ხომალდი" შესრულებულია ზეთზე, დაახლოებით 1495 - 1500 წლებში. მისი ზომა: 33 სმ 58 სმ ნახატი არის ლუვრში, პარიზში.

ნახატი "ჯვრის ტარება" (გენტი) შესრულებულია ზეთზე პანელზე, დაახლოებით 1490 - 1500 წლებში. მისი ზომა: 83,5 სმ 77 სმ ნახატი ინახება გენტის სახვითი ხელოვნების მუზეუმში.

ნახატი "ჯვრის ტარება" (ვენა) შესრულებულია ზეთზე პანზე, დაახლოებით 1515 - 1516 წლებში. მისი ზომა: 32 სმ 57 სმ ნახატი ინახება ვენის Kunsthistorisches მუზეუმში.

"ჯვრის ტარება" (მადრიდი) - გვერდითი პანელი ტრიპტიქიდან, რომელიც არ არის შემორჩენილი, შესრულებული ზეთით პანელზე, დაახლოებით 1505 წ. მისი ზომა: 94 სმ 150 სმ ნახატი მდებარეობს მადრიდის სამეფო სასახლეში.

ტრიპტიქი "წმინდა ანტონის ცდუნება" შესრულებული ზეთით ხეზე, დაახლოებით 1505 - 1506 წწ. მისი ზომა: 225 სმ 131,5 სმ ნახატი ინახება ლისაბონის უძველესი ხელოვნების ეროვნულ მუზეუმში.

პანელი "წმინდა ანტონის ცდუნება" დამზადებულია ზეთზე ხეზე, არა უადრეს 1490 წ. მისი ზომა: 52,5 სმ 73 სმ მდებარეობს მადრიდის პრადოს ეროვნულ მუზეუმში.

ფერწერა" უძღები შვილიდამზადებულია ზეთში პანელზე, დაახლოებით 1510 წელს. მისი დიამეტრი: 70 სმ ნახატი ინახება როტერდამში, ბოიმანს ვან ბეუნინგენის მუზეუმში.

ნახატი "შვიდი მომაკვდინებელი ცოდვა და ოთხი ბოლო რამ”დამზადებულია ნავთში ბორტზე, დაახლოებით 1475 - 1480 წლებში. მისი ზომა: 150 სმ x 120 სმ ნახატი მდებარეობს მადრიდის პრადოს ეროვნულ მუზეუმში.

ნახატი "წმინდა ქრისტეფორე" შესრულებულია ზეთზე, დაახლოებით 1504 - 1505 წლებში. მისი ზომა: 71,5 სმ x 113 სმ ნახატი მდებარეობს ბოიმანს ვან ბეუნინგენის მუზეუმში, როტერდამში.

უკანასკნელი განკითხვის ტრიპტიქი შესრულებულია ზეთზე ხეზე, დაახლოებით 1504 წ. მისი ზომა: 247 სმ 164 სმ ნახატი არის ვენის სახვითი ხელოვნების აკადემიაში.

ნახატი "ეკლის გვირგვინი" (ლონდონი) არის ზეთოვანი ნახატი, დაახლოებით 1508 - 1509 წწ. მისი ზომა: 59 სმ x 73 სმ ნახატი არის ქ ეროვნული გალერეა, ლონდონში.

ნახატი "ეკლის გვირგვინი" (ესკორიალი) არის ზეთოვანი ნახატი, დაახლოებით 1510 წ. მისი ზომა: 195 სმ x 165 სმ ნახატი მდებარეობს ესკორიალის მონასტერში, ქალაქ სან ლორენცო დე ელ ესკორიალში, ესპანეთში.

ტრიპტიქი "თივის ვაგონი" დამზადებულია ზეთზე ხეზე, დაახლოებით 1500 - 1502 წწ. მისი ზომა: 190 სმ 135 სმ ნახატი არის ორ ეგზემპლარად. ერთი არის პრადოს ეროვნულ მუზეუმში, მადრიდში. მეორე ესპანეთში, ქალაქ სან ლორენცო დე ელ ესკორიალში, ელ ესკორიალის მონასტერშია.

ნახატი "სისულელის ქვის ამოღება" შესრულებულია ზეთით პანელზე, დაახლოებით 1475 - 1480 წწ. მისი ზომა: 35 სმ x 48 სმ ნახატი მდებარეობს მადრიდის პრადოს ეროვნულ მუზეუმში.

მოგვების თაყვანისცემა არის ზეთი ხეზე, დაახლოებით 1510 წ. მისი ზომა: 138 სმ 138 სმ ნახატი ინახება მადრიდის ეროვნულ პრადოს მუზეუმში.

(დაახლოებით 1460-1516 წწ.)

Hieronymus Bosch (ნამდვილი სახელი Hieron van Aken) არის ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი მხატვრებიმე-15 საუკუნე. ჰიერონიმუს ბოშის ბიოგრაფია არც ისე რთული და დამაბნეველია. მან თითქმის მთელი ცხოვრება გაატარა სამშობლოში - ჩრდილოეთ ბრაბანტის ქალაქ ს-ჰერტოგენბოშში. მისმა ბაბუამ და მამამ, პროფესიონალმა მხატვრებმა, დაიწყეს იერონიმუს ბოშის ხელოვნების სწავლება. შემდეგ მან მოინახულა ჰოლანდიის ქალაქები ჰარლემი და დელფტი, სადაც გააუმჯობესა თავისი ხელოვნება.

მხატვარი ოსტატი რომ გახდა, 1480 წელს დაბრუნდა სამშობლოში და პოპულარობის წყალობით უკვე 1481 წელს დაქორწინდა ქალაქის ერთ-ერთ უმდიდრეს პატარძალზე. იმ დროიდან მოყოლებული მხატვარს საშუალება ჰქონდა საკუთარი თავისთვის ემუშავა, თუმცა ტრადიციული დაკვეთებიც უნდა შეესრულებინა. თანდათანობით, იერონიმუს ბოშის მოღვაწეობა მის საზღვრებს მიღმა გავრცელდა. მშობლიური ქალაქი: მხატვარს ბრძანებებს უახლოვდებოდნენ ყველგან, მათ შორის საფრანგეთისა და ესპანეთის მეფეებიდან. ყველა გენიოსს აქვს თავისი საიდუმლო და Bosch არ არის გამონაკლისი. იერონიმუს ბოშის საიდუმლო იმაში მდგომარეობს, რომ ის შიზოფრენიკი იყო.

იერონიმუს ბოშის ნახატები

იერონიმუს ბოშის ნახატები ზოგადად უთარიღებელია; ახლა მხოლოდ უხეშად შეგვიძლია გამოვყოთ მისი მოღვაწეობის ძირითადი ეტაპები.

Შვიდი მომაკვდინებელი ცოდვა

მისი ერთ-ერთი ცნობილი ადრეული სამუშაოები- ნახატი "შვიდი მომაკვდინებელი ცოდვა". სურათის ცენტრში გამოსახულია ქრისტეს ფიგურა, რომლის ქვეშ წერია: „ფრთხილად, ფრთხილად, ღმერთი ხედავს“. ირგვლივ არის შვიდი მოკვდავი ცოდვის (რომელსაც შეუძლია სულის მთლიანად განადგურება) გამოსახულება - სიხარბე, ამაოება, ვნებათაღელვა, რისხვა, სიზარმაცე, სიხარბე და შური. Bosch პოულობს მაგალითს ცხოვრებიდან თითოეული ცოდვისთვის, რომელიც კარგად ესმის მაყურებელს: გაბრაზებაილუსტრირებულია მთვრალი ჩხუბის სცენით: შური ჩნდება მაღაზიის გამყიდველის სახით, რომელიც გაბრაზებული იყურება მეზობლისკენ; ეგოიზმიგანასახიერებს ქრთამის მიმღებ მოსამართლეს. სწორედ ეს სურათი აჩვენებს ყველაზე მეტად სიკვდილს ჩვეულებრივი ხალხი;

თუმცა, კომპოზიციის კიდეებზე გამოსახულია უკანასკნელი განკითხვის, ჯოჯოხეთის, სამოთხისა და სიკვდილის გამოსახულებები, თითქოს კიდევ ერთხელ აფრთხილებს ადამიანებს, რომ არ ჩაიდინონ სასიკვდილო ცოდვები, რადგან შურისძიება ყოველთვის მოჰყვება მათ.

თივის ურემი

ამ ნახატის შექმნა 1500 წელს დაიწყო და დაახლოებით 2 წელი გაგრძელდა. ამ დროს იერონიმუს ბოში უკვე ითვლებოდა "მომწიფებულ" მხატვრად. კომპოზიციის ცენტრში არის თივის გროვა, რომლის ირგვლივ ადამიანები ცდილობენ მისგან რაღაც მაინც წაართვან; სავარაუდოდ, მხატვარმა საფუძვლად აიღო ძველი ჰოლანდიური ანდაზა "სამყარო თივის გროვაა და ყველა ცდილობს მისგან რაც შეიძლება მეტი აითვისოს".

მხატვრობა დახატულია სამფოთლიან საკურთხეველზე, გარე გვერდითი ზედაპირებირომელიც აღწერილია, როგორც მიწიერი ცხოვრების სიმბოლო - მოხეტიალე, გახეხილი მოხეტიალე, რომელიც გზაზე ამჩნევს ყველანაირ (როგორც მცირე, ასევე უფრო დიდ) უბედურებას და ბოროტების გამოვლინებას.

მასზე გაბრაზებული ძაღლი ღრიალებს, გამვლელს ძარცვავენ, გორაზე სიკვდილით დასჯა ასრულებენ და შავკანიანი ყვავები ტრიალებს ლეშის თავზე, მაგრამ, მიუხედავად ყველაფრისა, რამდენიმე გლეხი ბაგეებზე ცეკვავს.

უფრო გაფართოებული ფორმით, ცოდვილი სამყაროს გამოსახულება ნაჩვენებია ღია საკურთხეველით - აქ იერონიმუს ბოში ასახავს არა მცირე ნაწილს, არამედ მთელ გზას. მიწიერი ისტორია, დაწყებული სატანის აჯანყებით ღმერთის წინააღმდეგ (ბრძოლის სცენა ზეცაში და აჯანყებულთა დამხობა), დამთავრებული მიწიერი სამყაროს დასასრულით.

ტრიპტიქის ცენტრში არის მიწიერი სამყარო, რომელიც განასახიერებს თივის უზარმაზარ ეტლს, რაც ნიშნავს სამყაროს ხანმოკლე ცდუნებებს: ძალაუფლებას, სიმდიდრეს, სიამოვნებას და ა.შ.

შვიდ სასიკვდილო ცოდვაში იერონიმუს ბოშმა გააფართოვა ანდაზა ბუნების ჰარმონიული სიმშვიდის ფონზე, ქრისტეს მარტოხელა ფიგურით, რომელიც მაღლა ცაში ჩანდა.

სიამოვნების ბაღი

XVI საუკუნის დასაწყისში იერონიმუს ბოშმა შექმნა "აღფრთოვანების ბაღი" - ყველაზე ცნობილი და იდუმალი ნახატი. ნახატი ეფუძნებოდა სამყაროს, ჯოჯოხეთისა და სამოთხის შექმნის ძალიან ტრადიციულ სცენებს, მაგრამ მთლიანობაში კომპოზიცია გადაიქცა რაღაც ძალიან ორიგინალურად. იგი მდებარეობს სამფოთლიან საკურთხეველზე, რომლის კარების გარე ზედაპირზე დედამიწა გამოსახულია გამჭვირვალე სფეროს სახით შექმნის მე-3 დღეს. საკურთხევლის კარების შიდა მარცხენა ნაწილი აგრძელებს სამყაროს შექმნის თემას (შექმნის 4-7 დღე). კარების მარჯვენა მხარეს გამოსახულია ჯოჯოხეთის სურათი, რომლის ცენტრში არის გაყინული ტბიდან ამოსული „სიკვდილის ხე“. ნახატის "სიამოვნების ბაღი" ცენტრში ბოშმა გამოსახა ეგრეთ წოდებული "სიყვარულის ბაღი", რომლის მეშვეობითაც ბევრი შეყვარებული წყვილი დადის. ბაღი აფრქვევს თავის სილამაზეს - შიშველი კაცები და ქალები ბანაობენ განსაცვიფრებელ ტბორებში, დადიან სხვადასხვა ცხოველებზე (პანტერები, ირმები, გრიფინები).

იერონიმუს ბოში ყველა დროის ყველაზე იდუმალი მხატვარია. ხალხი კვლავ ცდილობს მისი ნახატების გაშიფვრას. მაგრამ ჩვენ არ მივუახლოვდებით მათ სრულ გადაწყვეტას.

იმის გამო, რომ Bosch საუბრობდა რამდენიმე ენაზე. რელიგიური სიმბოლიზმის ენაზე. ალქიმიკოსთა ენაზე. და ასევე ჰოლანდიური ანდაზები. და კიდევ ასტროლოგია.

ძნელია არ დაიბნე. მაგრამ ამის წყალობით, Bosch-ის მიმართ ინტერესი არასოდეს გაქრება. წარმოგიდგენთ მის რამდენიმე შედევრს, რომლებიც იტაცებს თავისი საიდუმლოებით.

1. მიწიერი სიამოვნების ბაღი. 1505-1510 წწ

იერონიმუს ბოში. მიწიერი სიამოვნებების ბაღი. 1505-1510 წწ პრადოს მუზეუმი, მადრიდი. Wikimedia.commons.org

"მიწიერი სიამოვნების ბაღი" ბოშის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია. შეგიძლიათ საათობით უყუროთ. მაგრამ მაინც არაფერი გესმის. რატომ ყველა ეს შიშველი ადამიანი? გიგანტური კენკრა. ლამაზი შადრევნები. უცნაური მონსტრები.

Მოკლედ. მარცხენა ფრთაზე სამოთხეა გამოსახული. ღმერთმა ახლახან შექმნა ადამი და ევა. მაგრამ ბოშოვის სამოთხე არც ისე ზეციურია. აქ ჩვენც ვხედავთ ბოროტებას. კატა კბილებში ატარებს თაგვს. და იქვე ჩიტი ბაყაყს უკრავს.

რატომ? ცხოველებს შეუძლიათ ბოროტების გაკეთება. ეს მათი გადარჩენის გზაა. მაგრამ ადამიანისთვის ეს ცოდვაა.

იერონიმუს ბოში. მიწიერი სიამოვნებების ბაღი. ტრიპტიქის მარცხენა ფრთის ფრაგმენტი. 1505-1510 წწ პრადოს მუზეუმი, მადრიდი

ტრიპტიხის შუა ნაწილში ბევრი შიშველი ადამიანი უსაქმურ ცხოვრების წესს უტარებს. მათ მხოლოდ მიწიერი სიამოვნებები აინტერესებთ. მათი სიმბოლოები გიგანტური კენკრა და ფრინველია.

ადამიანები ვნებათაღელვის ცოდვას ემორჩილებიან. მაგრამ პირობითად. ამას ჩვენ გვესმის სიმბოლოების საშუალებით. თქვენ ვერ იპოვით აშკარა ეროტიკას. მხოლოდ ერთი წყვილი არ გამოიყურება ძალიან წესიერად. შეეცადეთ იპოვოთ იგი.

თუ წარმატებას ვერ მიაღწევთ, იპოვეთ იგი ახლოდანსტატიაში.

იცოდით, რომ იქ ინახება ცნობილი ტრიპტიქის ცენტრალური ნაწილის ასლი? შექმნილია 50 წლის შემდეგ Bosch-ის მიმდევრის მიერ. პოზები და ჟესტები იგივეა. მხოლოდ მანერიზმის სტილის ადამიანები. ულამაზესი ტორსითა და დაღლილი სახეებით.

ბოშის გმირები უფრო ბრტყელნი და უსისხლოები არიან. ბლანკების მსგავსად, ადამიანების ბლანკები. რატომ წერთ რეალურ ადამიანებს, თუ მათი ცხოვრება ცარიელი, უმიზნოა.

ტოპ: Bosch-ის მიმდევარი. მიწიერი სიამოვნებების ბაღი. ფრაგმენტი. 1556-1568 წწ , სანკტ-პეტერბურგი. ქვედა: Hieronymus Bosch. ტრიპტიქის ცენტრალური ნაწილი. 1505-1510 წწ პრადოს მუზეუმი, მადრიდი

ჩართულია მარჯვენა ფოთოლიჩვენ ვხედავთ ჯოჯოხეთს. აი, ისინი, ვისაც უსაქმური მუსიკა ან სიძუნწე უყვარდა. აზარტული და მთვრალები. ამაყი და ძუნწი.

მაგრამ აქ არანაკლებ საიდუმლოებებია. რატომ ვხვდებით ევას აქ? ის ზის ჩიტისთავიანი ურჩხულის სკამის ქვეშ. როგორი ნოტებია გამოსახული ერთ-ერთი ცოდვილის უკანა მხარეს? და რატომ აღმოჩნდნენ ღარიბი მუსიკოსები ჯოჯოხეთში?

2. სულელების გემი. 1495-1500 წწ

იერონიმუს ბოში. სულელების გემი. 1495-1500 წწ . Wikimedia.commons.org

ნახატი "სულელების გემი". რატომ გემი? გავრცელებული მეტაფორა ბოშის დროს. ასე ამბობდნენ ეკლესიაზე. მან უნდა „გაიყვანოს“ თავისი მრევლი ამქვეყნიური ამაოებით სულიერ სიწმინდემდე.

მაგრამ რაღაც არასწორია Bosch-ის გემთან. მისი მგზავრები ცარიელ გართობაში არიან. ისინი ღრიალებენ და სვამენ. ბერებიც და ერისკაცებიც. ისინი არც კი ამჩნევენ, რომ მათი გემი არსად აღარ მიცურავს. და ამდენი ხნის წინ, რომ ხე გაიზარდა ფსკერზე.

ყურადღება მიაქციეთ ჟამს. პროფესიით სულელი სხვებზე სერიოზულად იქცევა. გართობებს გვერდი აუარა და თავის კომპოტს სვამს. მის გარეშე უკვე საკმარისი სულელია ამ გემზე.

"სულელების გემი" არის ტრიპტიქის მარჯვენა ფრთის ზედა ნაწილი. ქვედა ნაწილი ინახება სხვა ქვეყანაში. მასზე ჩვენ ვხედავთ ნაპირს. აბანოებმა ტანსაცმელი გადაყარეს და ღვინის კასრს შემოეხვივნენ.

ორი მათგანი სულელების გემისკენ მიცურავდა. შეხედე, ერთ-ერთ მათგანს იგივე თასი აქვს, რაც ლულის გვერდით მობანავეს.

იერონიმუს ბოში. სიხარბისა და ვნების ალეგორია. 1500 იელის უნივერსიტეტის სამხატვრო გალერეა, ნიუ ჰევენი, აშშ.

3. წმინდა ანტონის ცდუნება. 1505-1506 წწ

. 1500 ძველი ხელოვნების ეროვნული მუზეუმი ლისაბონში, პორტუგალია. Wikimedia.commons.org

წმინდა ანტონის ცდუნება. Bosch-ის კიდევ ერთი ფანტასტიკური ტრიპტიქი. მონსტრებისა და ბეჰემოთების გროვას შორის არის ოთხი ამბავი მოღუშულის ცხოვრებიდან.

ჯერ ერთი, ზეცაში წმინდანს დემონები აწამებენ. სატანამ გაგზავნა ისინი. მოსვენებას არ აძლევდა, რომ მიწიერ ცდუნებებს ებრძოდა.

დემონებმა დაქანცული წმინდანი მიწაზე დააგდეს. ჩვენ ვხედავთ, როგორ მიჰყავს ის, დაქანცული, ხელებით.

ცენტრალურ ნაწილში წმინდანი უკვე იდუმალ გმირებს შორის არის დაჩოქილი. სწორედ ალქიმიკოსები ცდილობენ მის წარმოჩენას მარადიული სიცოცხლის ელექსირად. როგორც ვიცით, მათ არაფერი გამოუვიდათ.

იერონიმუს ბოში. წმინდა ანტონის ცდუნება. ტრიპტიქის ცენტრალური ნაწილის ფრაგმენტი. 1500 ძველი ხელოვნების ეროვნული მუზეუმი ლისაბონში, პორტუგალია

ხოლო მარჯვენა ფრთაზე სატანამ კიდევ ერთი მცდელობა შეასრულა წმიდანი მისი მართალი გზიდან. მოდის მასთან ლამაზი დედოფლის სახით. მის შეცდენას. მაგრამ აქაც წმინდანმა წინააღმდეგობა გაუწია.

ტრიპტიქი „წმინდა ანტონის ცდუნება“ საინტერესოა მისი ურჩხულებისთვის. უცნობი არსებების ასეთი მრავალფეროვნება თვალებს ფართოდ ახელს.

და ურჩხულები ცხვრის თავით მოწყვეტილი ბატის სხეულით. და ნახევრად ხალხი, ნახევრად ხეები თევზის კუდით. ბოშის ყველაზე ცნობილი მონსტრიც აქ ცხოვრობს. აბსურდული არსება ძაბრით და ჩიტის წვერით.

იერონიმუს ბოში. ტრიპტიქის "წმინდა ანტონის ცდუნება" მარცხენა ფრთის ფრაგმენტი. 1500 ძველი ხელოვნების ეროვნული მუზეუმი ლისაბონში, პორტუგალია

თქვენ შეგიძლიათ აღფრთოვანებულიყავით ამ ობიექტებით დეტალურად სტატიაში.

ბოშს უყვარდა წმინდა ანტონის გამოსახვა. 2016 წელს ამ წმინდანის კიდევ ერთი ნახატი ბოშის ნამუშევრად აღიარეს.

დიახ, პატარა მონსტრები Bosch-ს ჰგვანან. არაფერია მათში ცუდი. მაგრამ საკმარისზე მეტი ფანტაზია არსებობს. და ძაბრი ფეხებზე. და სკუპის ფორმის ცხვირი. და თევზი დადის.

იერონიმუს ბოში. წმინდა ანტონის ცდუნება. 1500-1510 წწ ნელსონ-ატკინსის მუზეუმი, კანზას სიტი, აშშ. Wikimedia.commons.org

4. უძღები შვილი. 1500

იერონიმუს ბოში. უძღები შვილი. 1500 Boijmans-Van Beuningen მუზეუმი, როტერდამი, ნიდერლანდები. Wikimedia.commons.org

ნახატში "უძღები შვილი", უამრავი პერსონაჟის ნაცვლად, არის ერთი მთავარი გმირი. მოგზაური.

ის საკმაოდ შეურაცხყოფილია ცხოვრებით. მაგრამ მას აქვს იმედი. გარყვნილებისა და ცოდვების სამყაროს მიტოვებით, მას სურს სახლში დაბრუნება მამასთან. მართალი ცხოვრებისა და სულიერი მადლის სამყაროსკენ.

სახლს უკან იხედება. რაც დაშლილი ცხოვრების წესის ალეგორიაა. ტავერნა ან სასტუმრო. პრიმიტიული გართობებით სავსე დროებითი თავშესაფარი.

სახურავი ჟონავს. ჩამკეტი დახრილია. სტუმარი თავს ათავისუფლებს კუთხეში. და ორი მათგანი მხიარულობს კარებში. ეს ყველაფერი სულიერი დეგრადაციის სიმბოლოა.

იერონიმუს ბოში. უძღები შვილი. ფრაგმენტი. 1500 ბოიმანს-ვან ბეუნინგენის მუზეუმი, როტერდამი, ნიდერლანდები

მაგრამ ჩვენმა მოგზაურმა უკვე გაიღვიძა. მიხვდა რომ უნდა წასულიყო. ფანჯრიდან მას ქალი უყურებს. მას არ ესმის მისი ქმედება. ან ეჭვიანობს. მას არ აქვს ძალა და შესაძლებლობა, დატოვოს ეს "გაჟონილი", საცოდავი სამყარო.

"უძღები შვილი" სხვა მოგზაურის მსგავსია. რომელიც გამოსახულია ტრიპტიქის „ვოზ სენის“ დახურულ კარებზე.

იერონიმუს ბოში. მოხეტიალე. დახურული კარებიტრიპტიქი „ვოზ სენა“. 1516 პრადოს მუზეუმი, მადრიდი

მნიშვნელობა აქ მსგავსია. ჩვენ ვართ მოგზაურები. ბევრი რამ არის სასიხარულო ჩვენი მოგზაურობის განმავლობაში. მაგრამ ასევე არსებობს მრავალი საფრთხე. Სად მივდივართ? და მივალთ სადმე? ან ასე ვიხეტიალებთ, სანამ გზაზე სიკვდილი არ დაგვაღწევს?

5. ჯვრის ტარება 1515-1516 წწ

იერონიმუს ბოში. ჯვრის ტარება. 1515-1516 წწ სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, გენტი, ბელგია. ვგა.ჰუ

მოულოდნელი სამუშაო Bosch-ისთვის. შორეული ჰორიზონტებისა და მრავალი პერსონაჟის ნაცვლად, ძალიან ახლო მიდგომაა. მხოლოდ წინა პლანზე. სახეები იმდენად ახლოსაა ჩვენთან, რომ კლაუსტროფობიაც კი შეგვიძლია.

აღარ არსებობს მონსტრები. თავად ხალხი მახინჯია. ყველა მათი მანკიერება ჩანს მათ სახეებზე. Თვალებით ჭამა. სხვის განსჯა. ფსიქიკური სიყრუე. აგრესია.

გაითვალისწინეთ, რომ მხოლოდ სამ პერსონაჟს აქვს ნორმალური თვისებები. მონანიებული ყაჩაღი ზედა მარჯვენა კუთხეშია. თავად ქრისტე. და წმინდა ვერონიკა ქვედა მარცხენა კუთხეში.

იერონიმუს ბოში. ჯვრის ტარება. ფრაგმენტი. 1515-1516 წწ სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, გენტი, ბელგია. Wikipedia.org

თვალები დახუჭეს. გათიშული ამ სამყაროსგან, რომელიც სავსეა ყვირილი და გაბრაზებული ბრბოთი. მხოლოდ ქურდი და ქრისტე მიდიან მარჯვნივ, სიკვდილისკენ. და ვერონიკა მიდის მარცხნივ, სიცოცხლისკენ.

ვერონიკას შარფზე ქრისტეს გამოსახულება გამოჩნდა. ის გვიყურებს. სევდიანი, მშვიდი თვალებით. რისი თქმა სურს მას? დავინახეთ თავი ამ ბრბოში? მზად ვართ გავხდეთ ადამიანები? გათავისუფლდა აგრესიისა და დაგმობისგან.

ბოში მხატვარი იყო. დიახ, ის ლეონარდო და ვინჩისა და მიქელანჯელოს თანამედროვე იყო.

ამიტომ მისი მთავარი გმირი ადამიანია. რომელიც მან შეისწავლა ყველა პოზიციიდან. და შორიდან. როგორც "მიწიერი სიამოვნების ბაღში". და ძალიან ახლოს. როგორც "ჯვრის ტარებაში".

მისი განაჩენი არ არის გამამხნევებელი. ხალხი ჩაძირულია მანკიერებებში. მაგრამ არის იმედი. იმედია თითოეული ჩვენგანი იპოვის გზას ხსნისკენ. მთავარია, დროულად შეხედო საკუთარ თავს გარედან.

გამოცადეთ თქვენი ცოდნა აღებით

ხელოვნებათმცოდნეები მხოლოდ 25 ნახატს და 8 ნახატს ანიჭებენ იერონიმუს ბოშის შემორჩენილ მემკვიდრეობას. ბევრი ყალბი და ასლია.

ბოშის მთავარი შედევრები, რამაც უზრუნველყო მისი სიკვდილის შემდგომი პოპულარობა, დიდია საკურთხევლის ტრიპტიქები. ტრიპტიქების ნაწილებიც დღემდეა შემორჩენილი.

ბოშის შემდეგ, ფერწერის ბევრმა მხატვარმა შექმნა ტილოები მისი ნახატების თემებზე დაყრდნობით (მაგალითად, „წმინდა ანტონის ცდუნება“).

იერონიმუს ბოშიდაიბადა ნიდერლანდებიქალაქში 's-ჰერტოგენბოშიდაახლოებით 1450 წ.

მისი აწმყოსახელი - Jeroen Anthony van Aken. მხატვრები იყვნენ ბოშის ბაბუა იან ვან აკენი და მისი ხუთი ვაჟიდან ოთხი, მათ შორის იერონიმუსის მამა, ენტონი.

ჯერომ აიღო ფსევდონიმიმისი მშობლიური ქალაქის შემოკლებული სახელწოდებით (დენ ბოში), როგორც ჩანს, იმის გამო, რომ როგორმე განეშორებინა თავისი თავის სხვა წარმომადგენლები.ბოში ძირითადად მშობლიურ ჰერტოგენბოშში ცხოვრობდა და მუშაობდა. იქ ის შეუერთდა ღვთისმშობლის საძმოს რელიგიურ საზოგადოებას.

დაახლოებით 1480 წლის მხატვარი ქორწინდება Aleit Goyaert van der Meerveen-ზე. იგი წარმოშობით ჰერტოგენსბოშის კეთილშობილური ოჯახიდან იყო. მისი წყალობით ნაღდი ფული Bosch დგას თანაბარი უმდიდრესიმშობლიური ქალაქის ხალხი. გარდაცვალების შემდეგ ალეიტ გოიაერტსის მთელი ქონება მის ქმარს გადაეცა. შვილები არ ჰყავდათ.

ნიდერლანდებისთვის, მე-15 საუკუნის ბოლოს და მე-16 საუკუნის დასაწყისში, რთული, საშინელი დრო. ის მართავდა ქვეყანას, როგორც სახლში, სასტიკად ესპანური ინკვიზიცია;მოგვიანებით, ფილიპე II-ის დროს დამყარდა ალბას ჰერცოგის ტერორისტული რეჟიმი. ყველგან აღმართული იყო ღარები, მთელი სოფლები გადაწვეს და სისხლიან ქეიფებს ჭირი ამთავრებდა. სასოწარკვეთილმა ადამიანებმა მოჩვენებები აიტაცეს - ისინი გამოჩნდნენ მისტიკური სწავლებები, ველური სექტები, ჯადოქრობა, რისთვისაც ეკლესია დევნიდა და აღესრულა კიდევაც. მთელი საუკუნის განმავლობაში ნიდერლანდებში აღშფოთება იწვა, რასაც შემდეგ რევოლუცია მოჰყვა. ეს იყო ეპოქა, რომელიც დასამახსოვრებლად აღწერა დე კოსტერმა "ტილ ეულენშპიგელის ლეგენდა".

ნიდერლანდები და იტალიამე-15 საუკუნეში მათ განსაზღვრეს განვითარების გზა დასავლეთ ევროპის ხელოვნება, მაგრამ ეს გზები განსხვავებული იყო: იტალია ცდილობდა გაერღვია შუა საუკუნეების ტრადიციები, ნიდერლანდებმა ამჯობინეს ევოლუციური გარდაქმნების გზა. იტალიაში კულტურული რევოლუცია მოხდა რენესანსის სახელივინაიდან იგი ეყრდნობოდა უძველეს მემკვიდრეობას. ჩრდილოეთ ევროპაში მას უწოდებენ "ახალი ხელოვნება".როდესაც ბოშის ნახატებს უყურებ, ძნელი დასაჯერებელია, რომ ის ლეონარდო და ვინჩის, მიქელანჯელოს და რაფაელის თანამედროვე იყო. ბოში არ იყენებდა ცხოვრებიდან მუშაობის მეთოდს, არ იყო დაინტერესებული ზუსტი გამოსახვის პრობლემებით ადამიანის სხეული(ანატომია, პროპორციები, კუთხეები), ასევე მათემატიკურად დამოწმებული პერსპექტივის აგება. ჩრდილოეთ ევროპის მხატვრები ჯერ კიდევ მიდრეკილნი იყვნენ ადამიანის ფიგურის იზოლირებას გარემოსგან; თითოეული ფიგურა და თითოეული ობიექტი უნდა განიმარტოს, როგორც გარკვეული. სიმბოლო. ბოშისთვის მთავარი იყო მისი ნამუშევრების შინაარსი, ექსპრესია, ემოციური ექსპრესიულობა.

სხვა ჰოლანდიელი ოსტატებისგან განსხვავებით, იერონიმუს ბოში ორიენტირებული იყო არა მართალთა და სამოთხის - ზეციური იერუსალიმის, არამედ დედამიწის ცოდვილი მკვიდრების გამოსახვაზე. მისი ზოგიერთი ნამუშევარი ("თივის ვაგონი", "მიწიერი სიამოვნების ბაღი", "შვიდი მომაკვდინებელი ცოდვა", "წმინდა ანტონის ცდუნება" და სხვა მრავალი) ანალოგი არ აქვს არც თანამედროვე ხელოვნებაში და არც ხელოვნებაში. წინა ჯერების.
ბოშმა შექმნა სურათების განსაკუთრებული სამყარო, სადაც ბოროტება და ტანჯვა სუფევს. ეს სამყარო, დასახლებული ცოდვილებით, ამაზრზენი ურჩხულებით, დემონებით, ჩვენ წინაშე გვევლინება როგორც „ანტიქრისტეს სამეფო“, „ახალი ბაბილონი“, რომელიც იმსახურებს განადგურებას და სიკვდილს.

ბოში ატიპიური მხატვარია პანორამაში ჰოლანდიური მხატვრობადა ერთადერთი ასეთი მე-15 საუკუნის ევროპულ მხატვრობაში.

ადრე ითვლებოდა, რომ "ეშმაკი"ბოშის ნახატებში ის მიზნად ისახავს მხოლოდ მაყურებლის გართობას, ნერვების მოშლას, ისევე როგორც იმ გროტესკულ ფიგურებს, რომლებიც იტალიური რენესანსის ოსტატებმა ჩაქსოვეს ორნამენტებში. თანამედროვე მეცნიერები მივიდნენ დასკვნამდე, რომ ბოშის ნამუშევარი შეიცავს ბევრად უფრო ღრმა მნიშვნელობას და არაერთხელ ცდილობდნენ აეხსნათ მისი მნიშვნელობა, ეპოვათ მისი წარმოშობა და მისცენ ინტერპრეტაცია. ზოგიერთი მიიჩნევს, რომ Bosch არის რაღაც მსგავსი მე-15 საუკუნის სიურეალისტი, რომელმაც ქვეცნობიერის სიღრმიდან ამოიღო თავისი უპრეცედენტო გამოსახულებები და, მის სახელს რომ ეძახდნენ, უცვლელად ახსოვს სალვადორ დალი.სხვები თვლიან, რომ ბოშის ხელოვნება ასახავს შუა საუკუნეების "ეზოთერულ დისციპლინებს" - ალქიმია, ასტროლოგია, შავი მაგია.

ბოშის ნახატების თემების უმეტესობა დაკავშირებულია ეპიზოდებთან ქრისტეს ცხოვრებიდან ან წმინდანთა წინააღმდეგ, რომლებიც ეწინააღმდეგებიან მანკიერებას, ან არის მოპოვებული ალეგორიებიდან და ანდაზებიდან ადამიანის სიხარბისა და სისულელის შესახებ.

მისი ტექნიკადაურეკა "ა ლა პრიმა".ეს არის მეთოდი ზეთის მხატვრობა, რომელშიც პირველი შტრიხები ქმნის საბოლოო ტექსტურას.

უმეტესობა სრული შეხვედრამხატვრის ნამუშევრები ინახება მუზეუმში პრადო.

Bosch-ის მიმოხილვები in ლიტერატურა XVIვ. ისინი საკმაოდ ცოტაა და ავტორები, პირველ რიგში, ყურადღებას აქცევენ მის ნახატებში სხვადასხვა მონსტრებისა და დემონების არსებობას, ადამიანის სხეულის ნაწილების, მცენარეებისა და ცხოველების წარმოუდგენელ კომბინაციას, რომელსაც ერთი ვენეციელი "ბოროტ სულებს" უწოდებს.

ბოშის თანამედროვეებისთვის მის ნახატებს გაცილებით მეტი მნიშვნელობა ჰქონდა, ვიდრე თანამედროვე მაყურებლისთვის. ნაკვეთებისთვის საჭირო განმარტებები შუა საუკუნეების კაციმიღებული სხვადასხვა სიმბოლოებიდან, რომლებიც უხვადაა ბოშის ნახატებში.

Bosch-ის სიმბოლოების მნიშვნელოვანი რაოდენობა არის ალქიმიური. ტრანსფორმაციის ალქიმიური ეტაპები დაშიფრულია ფერთა გადასვლებში; დაკბილული კოშკები, შიგნით ღრუ ხეები, ცეცხლები, რომლებიც ჯოჯოხეთის სიმბოლოები არიან, ამავდროულად ალქიმიკოსთა ექსპერიმენტებში ცეცხლის მინიშნებას ახდენენ; დალუქული ჭურჭელი ან დნობის სამჭედლო ასევე შავი მაგიის და ეშმაკის ემბლემაა.

Bosch ასევე იყენებს იმას, რაც ზოგადად მიღებული იყო შუა საუკუნეებში ბესტიარული სიმბოლიკა- "უწმინდური" ცხოველები: მის ნახატებში შეხვედრა აქლემი, კურდღელი, ღორი, ცხენი, ღერო და მრავალი სხვა. გომბეშო,ალქიმიაში, რომელიც აღნიშნავს გოგირდს, არის ეშმაკისა და სიკვდილის სიმბოლო, ისევე როგორც ყველაფერი მშრალი - ხეები, ცხოველების ჩონჩხები.

სხვა ხშირად ნაცნობი სიმბოლოები:

ინვერსიული ძაბრი - ატრიბუტი თაღლითობა ან ცრუ სიბრძნე;

ბუ- ქრისტიანულ ნახატებში შეიძლება განიმარტოს არა უძველესი მითოლოგიური გაგებით (როგორც სიბრძნის სიმბოლო). ბოშმა თავის ბევრ ნახატში ბუ გამოსახა; ის ზოგჯერ კონტექსტში აცნობდა ადამიანებს, რომლებიც მოღალატედ იქცეოდნენ ან სასიკვდილო ცოდვას სჩადიოდნენ. ამიტომ, ზოგადად მიღებულია, რომ ბუ ემსახურება ბოროტებას, როგორც ღამის ფრინველს და მტაცებელს და სიმბოლოა სისულელე, სულიერი სიბრმავე და ყველაფრის მიწიერი დაუნდობლობა.

ბოშის ხატვის სტილი ბევრია გადაწერაროგორც კი გაირკვა, რომ ეს გარანტირებული იყო ნახატების მომგებიან გაყიდვაში. ბოში თავად აკონტროლებდა მისი ზოგიერთი ნამუშევრის ასლების დამზადებას.

ტრიპტიქის "წმინდა ანტონის ცდუნება" ცენტრალური ნაწილი. უძველესი ხელოვნების ეროვნული მუზეუმი, ლისაბონი

ტრიპტიხის ცენტრალურ ნაწილში სივრცე ფაქტიურად სავსეა ფანტასტიკური, წარმოუდგენელი პერსონაჟებით. თეთრი ჩიტიგადაიქცა ნამდვილ ფრთიან გემად, რომელიც ცურავს ცას.

ცენტრალური სცენა - ჩადენა შავი მასა. აქ ლამაზად ჩაცმული ქალი მღვდლები ღვთისმგმობელ წირვას ასრულებენ, მათ გარშემო ჭრელი ბრბო აკრავს: ინვალიდის შემდეგ შავ მოსასხამში გამოწყობილი მანდოლინის მოთამაშე ღორის სნეულით და ბუთავზე (ბუ აქ ერესის სიმბოლოა).

უზარმაზარიდან წითელი ხილი(ალქიმიური პროცესის ფაზაზე მიუთითებს) ჩნდება მონსტრების ჯგუფი, რომელსაც ხელმძღვანელობს დემონი, რომელიც უკრავს არფაზე - ანგელოზთა კონცერტის აშკარა პაროდია. ითვლება, რომ ფონზე ასახული წვერიანი მამაკაცი მეომარი,რომელიც ხელმძღვანელობს დემონების ბრბოს და აკონტროლებს მათ ქმედებებს. და დემონმა მუსიკოსმა ჩააჯღანა უცნაური საეჭვო არსება, რომელიც მოგვაგონებდა უზარმაზარ აჩეჩილ ფრინველს, ხის ფეხსაცმელში ჩაცმული.

კომპოზიციის ქვედა ნაწილი უცნაურ გემებს უკავია. დემონი ცურავს სიმღერის ხმაზე უთავო იხვიმეორე დემონი იყურება ფანჯრიდან, სადაც იხვის კისერი იყო.

Bosch-ის კიდევ ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი არის ტრიპტიხის ნაწილი, სახელწოდებით "სულელების გემი". ნახატი გადარჩენილი ტრიპტიხის ფრთის ზედა ნაწილს წარმოადგენდა, რომლის ქვედა ფრაგმენტი ახლა „სიხარბესა და ვნებათაღელვის ალეგორიაად“ ითვლება.

გემი ტრადიციულად განასახიერებდა ეკლესიას და მორწმუნეთა სულებს ზეციური ბურჯისკენ მიჰყავდა. ბოშში ბერი და ორი მონაზონი გლეხებთან ერთად გემზე დახეტიალობენ - აშკარა მინიშნებაა ზნეობის დაქვეითებაზე როგორც ეკლესიაში, ასევე საერო პირებში. ფრიალა ვარდისფერ დროშაზე გამოსახულია არა ქრისტიანული ჯვარი, არამედ მუსლიმური ნახევარმთვარე და ბუ იყურება ფოთლებიდან. მონაზონი უკრავს ლაუთაზე და ორივე მღერის და შესაძლოა ცდილობდნენ პირით აიღონ თოკზე დაკიდებული ბლინი, რომელსაც აწეული ხელით ახორციელებს ადამიანი. ტილოზე გამოსახული ლუტი, როგორც თეთრი ინსტრუმენტი შუაში მრგვალი ნახვრეტით, საშოს სიმბოლოა, მასზე დაკვრა კი გარყვნილებას ნიშნავს (სიმბოლოების ენაზე ბაგეები ლუტის მამრობითი ეკვივალენტად ითვლებოდა). ვნების ცოდვის სიმბოლოა ასევე ტრადიციული ატრიბუტები - კერძი ალუბლით და გემზე ჩამოკიდებული ღვინის ლითონის დოქით. სიძულვილის ცოდვას ცალსახად წარმოადგენენ მხიარული ქეიფის გმირები, რომელთაგან ერთ-ერთი დანით აღწევს ანძაზე მიბმული ბატისკენ; მეორე, ღებინების დროს, გემზე ჩამოიხრჩო, მესამე კი ნიჩბის მსგავსი გიგანტური კუბიკით მივიდა. ბერი და მონაზონი ენთუზიაზმით მღერიან სიმღერებს, არ იცოდნენ, რომ ეკლესიის გემი გადაიქცა მის ანტიპოდად - ბოროტების გემად, უსაჭე და მცურავი, სულებს ჯოჯოხეთში მიათრევს. გემი უცნაური სტრუქტურაა: მისი ანძა არის ცოცხალი ხე, რომელიც დაფარულია ფოთლებით, ხოლო გატეხილი ტოტი მის საჭეს ემსახურება. გამოითქვა მოსაზრებები, რომ ანძა ხის სახით შეესაბამება ე.წ მეიპოლე, რომლის ირგვლივ იმართება ხალხური ფესტივალები გაზაფხულის დადგომის საპატივსაცემოდ - წელიწადის დრო, როდესაც როგორც საეროები, ასევე სასულიერო პირები მიდრეკილნი არიან დაარღვიონ მორალური აკრძალვები.

ერმიტაჟში არ არის ბოშის ნამუშევრები, მაგრამ არის პატარა ნახატი "ჯოჯოხეთი" * მე -16 საუკუნის დასაწყისიდან - დიდი მხატვრის უცნობი მიმდევრის ნამუშევარი.

მე-16 საუკუნის შუა ხანებში, ბოშის გარდაცვალებიდან რამდენიმე ათეული წლის შემდეგ, დაიწყო ფართო მოძრაობა ჰოლანდიელი მხატვრის ფანტაზიის უცნაური ქმნილებების გასაცოცხლებლად. ეს ჰობი რამდენიმე ათწლეულს გაგრძელდა. წარმატებები გრავიურებიგაკეთებულია - მიერ ბოშის "ბოროტი სულების" მოტივები.მაშინვე გააცოცხლა ყველა სახის იმიტაცია და რეპლიკა (თუნდაც შეგნებული ყალბი). ყველა ეს სურათი ნაწილობრივ მაინც იყო Bosch-ის სულისკვეთებით - მშვენიერი და ამაზრზენი არსებების სიმრავლით. განსაკუთრებით წარმატებული იყო გრავიურები, რომლებიც ასახავს ანდაზებსა და სცენებს ხალხური ცხოვრებიდან. თუნდაც პიტერ ბრიუგელიშეგნებულად გამოიყენა Bosch-ის სახელი კომერციული მიზნებისთვის, ოსტატის ნახატების საფუძველზე შესრულებული გრავიურების „ხელმოწერა“, რამაც მაშინვე გაზარდა მათი ღირებულება.

პიტერ ბრიუგელი უფროსი.შვიდი მომაკვდინებელი ცოდვა.

ძნელია ვიმსჯელოთ, რამდენად ესმოდათ მხატვარს მისი თანამედროვეები. ცნობილია მხოლოდ ის, რომ ბოშის სიცოცხლეში მისი ნამუშევრები ფართო პოპულარობით სარგებლობდა.
მხატვრის შემოქმედებისადმი უდიდესი ინტერესი გამოიჩინა ესპანეთსა და პორტუგალიაში. იქ ჩამოყალიბდა მისი ნახატების უდიდესი კოლექციები. ბოშის ნახატების ფანტასტიკური, საშინელი სცენები ახლო და საინტერესო იყო ესპანელი მაყურებლისთვის, სავსე რელიგიური გრძნობებით.

IN ბოლო წლებიცხოვრებამხატვარი ხატავს ექსკლუზიურად ქრისტეს შესახებ ისტორიებზე("მოძღვრების თაყვანისცემა", "ეკლის გვირგვინი", "ჯვრის ტარება"). მათში ის შორდება ქვესკნელის ფანტასტიკური მონსტრების გამოსახვას, მაგრამ ჯალათებისა და მათ შემცვლელი ტრაგედიის მოწმეების რეალური სურათები - ბოროტი თუ გულგრილი, სასტიკი თუ შურიანი - ბევრად უფრო საშინელია, ვიდრე ბოშის ფანტაზიები. ნახატზე „ქრისტე ჯვარს ატარებს“ ქრისტე, როგორც ჩანს, ვერ ხედავს ბოროტების ამ მძვინვარე ბაქანალიას; ის გამოსახულია დახუჭული თვალები. Ის იყო ბოლო ნაჭერიბოში.

ჯვრის ტარება. 1490-1500 წწ. სახვითი ხელოვნების მუზეუმი. გენტი

განსაკუთრებით ბევრი საიდუმლოა ამ დღეს სავსე სხვა ბოშიანთან ტრიპტიქი - "მიწიერი სიამოვნების ბაღი"(დაახლოებით 1510-1515 წწ.), რომელშიც მხატვარი თავისი ოსტატობით სრულად შეიარაღებული ჩანს. მართლაც, მხატვარი უთვალავ ურჩხულს არაფერს აკეთებს.

"მიწიერი სიამოვნების ბაღი"- იერონიმუს ბოშის ყველაზე ცნობილი ტრიპტიქი

ფრაგმენტი ტრიპტიქის "მიწიერი სიამოვნების ბაღი". პრადო. მადრიდი

ტრიპტიხის ცენტრალური ნაწილი ფანტასტიკის პანორამას წარმოადგენს "სიყვარულის ბაღი"ბინადრობს მამაკაცისა და ქალის მრავალი შიშველი ფიგურით, უპრეცედენტო ცხოველებით, ფრინველებითა და მცენარეებით. შეყვარებულები ურცხვად ინებებენ სიყვარულის კეთება აუზებში, წარმოუდგენელ კრისტალურ სტრუქტურებში, იმალება უზარმაზარი ხილის კანქვეშ ან ნაჭუჭის ნაჭუჭებში. ეს ბრწყინვალე ნახატი წააგავს ნათელ ხალიჩას, რომელიც ნაქსოვია მბზინავი და დელიკატური ფერებისგან. მაგრამ ეს მშვენიერი ხედვა მატყუარაა, რადგან მის უკან იმალება ცოდვები და მანკიერებები, მხატვრის მიერ წარმოდგენილი მრავალრიცხოვანი სახით პერსონაჟები,ნასესხები ხალხური რწმენა, მისტიკური ლიტერატურა და ალქიმია. სურათზე "გამოსახულია უცნაური ფრინველები: ძალიან რეალისტური, მაგრამ წარმოუდგენლად გიგანტური ზომის არსებები, რომლებზეც ისინი აჯანყდებიან პატარა შიშველი ხალხი.მიუხედავად იმისა, რომ თითქოს არაფერია საშინელი ამ ფრინველების გამოსახულებაში, ისინი საზარელ შთაბეჭდილებას ტოვებენ. მას აძლიერებს უზარმაზარი წითელი კენკრა, ერთ-ერთი ჩიტის წვერა შემოიტანა.

ან ეგრეთ წოდებული მელანქოლიური ურჩხული: "ფეხები" შედგება ხის ტოტებისაგან, ხოლო "სხეული" არის გატეხილი კვერცხი. გაშლილ ხვრელში, როგორც ბნელ უფსკრულში, მოჩანს სასმელი და საღეჭი ხალხით სავსე ტავერნა. შეგიძლიათ საათობით დაათვალიეროთ იმის ყურება, თუ რას აკეთებს შიგნით მყოფი უსაქმური ფიგურა. და როცა უფრო შორდებით, შეამჩნევთ, რომ კვერცხისებურ არსებას აქვს საკუთარი „სახე“ - მომთმენის მოლოდინში გაყინული ნიღაბი, რომელიც, როგორც ჩანს, ნებისმიერ დროს მზადაა შეითვისოს მასში შემავალი ეს პატარა სამყარო.

ერთი ესპანელი ბერი იყო პირველი, ვინც სცადა ამ ნაწარმოების გაშიფვრა 1605 წელს. მას სჯეროდა, რომ ეს ასახავდა ცოდვილ სიამოვნებებში ჩაფლულ ადამიანის მიწიერ ცხოვრებას და დაივიწყა დაკარგული სამოთხის ხელუხლებელი სილამაზე და ამიტომ იყო. ჯოჯოხეთში სასიკვდილოდ განწირულია.

სისულელის ქვის მოხსნა. 1475-1480 წწ. პრადო. მადრიდი

Bosch-ის მხოლოდ ერთი ნახატი ჩამოიტანეს პრადოს მუზეუმიდან Emitazh-ში "სისულელის ქვის მოხსნა" ("ოპერაცია სისულელე"). ეს ნახატი წარმოადგენს ფოლკლორულ ხაზს მხატვრის შემოქმედებაში. ერთი შეხედვით, ეს ასახავს ჩვეულებრივ, თუმცა სახიფათო ოპერაციას, რომელსაც რატომღაც ქირურგი ატარებს ღია ცის ქვეშ, თავზე დაადო ძაბრი(აქ, სავარაუდოდ, მოტყუების სიმბოლოს წარმოადგენს). სხვა ვერსიით, დახურული წიგნიმონაზვნის თავზე და ქირურგის ძაბრზე, შესაბამისად, სიმბოლოა, რომ ცოდნა უსარგებლოა სისულელესთან ურთიერთობისას და რომ ასეთი განკურნება არის ჭკუა. ზედა და ქვედა წარწერა წერია: « ოსტატო, ამოიღე ქვა. მე მქვია ლუბერტ დასი». ბოშის დროს არსებობდა რწმენა, რომ შეშლილი განიკურნებოდა, თუ სისულელის ქვებს მოაშორებდნენ თავიდან. ლუბერტი არის საერთო არსებითი სახელი, რომელიც ნიშნავს სუსტ გონებას. სურათზე, მოლოდინის საწინააღმდეგოდ, ქვა არ არის ამოღებული, არამედ ყვავილი, მაგიდაზე კიდევ ერთი ყვავილი დევს. დადგენილია, რომ ეს ტიტები, ხოლო შუა საუკუნეების სიმბოლიკაში ტიტები ნიშნავდა სულელური გულუბრყვილობა. ვაშინგტონი

მხატვრის საფლავი, რომელიც მდებარეობს მის მშობლიურ ქალაქში, მის მიერ მოხატულ წმინდა იოანეს ეკლესიის სამლოცველოში, რომელიც საუკუნეების შემდეგ დაემატა მის სახელთან დაკავშირებულ საიდუმლოთა სიას. . ტაძარში არქეოლოგიური სამუშაოების დროს აღმოჩნდა, რომ სამარხი ცარიელი იყო.ჰანს გაალფემ, რომელიც ხელმძღვანელობდა გათხრებს 1977 წელს, განუცხადა ჟურნალისტებს, რომ წააწყდა ბრტყელ ქვას, რომელიც არ ჰგავს ჩვეულებრივ გრანიტს ან მარმარილოს, საიდანაც საფლავის ქვებს ამზადებდნენ. მასალის შესწავლამ მოულოდნელ შედეგამდე მიიყვანა: მიკროსკოპის ქვეშ მოთავსებულმა ქვის ფრაგმენტმა სუსტად დაიწყო ბზინვარება და მისი ზედაპირის ტემპერატურა მოულოდნელად გაიზარდა სამ გრადუსზე მეტით. მიუხედავად იმისა, რომ მასზე არანაირი გარეგანი გავლენა არ განხორციელებულა.

ეკლესია ჩაერიაკვლევაში და მოითხოვა ძალადობის სასწრაფო შეწყვეტა: მას შემდეგ ბოშის საფლავი წმინდა იოანეს ტაძარში ხელშეუხებელია.მასზე მხოლოდ მხატვრის სახელი და მისი ცხოვრების წლებია ამოტვიფრული: 1450-1516 წწ. საფლავის ზემოთ კი მისი ხელის ფრესკაა: ჯვარცმა, რომელიც განათებულია უცნაური მომწვანო შუქით.

და მაინც, ჯობია ბოშის ნამუშევრებით ვიმსჯელოთ. ისინი მართლაც სავსეა საიდუმლოებით: მათი დასახლებული უამრავი ფანტასტიკური არსებით, თითქოსდა დაბადებული სხვა პლანეტებზე ან პარალელურ სამყაროებში. ნისლმა, რომელიც ფარავს დიდი მხატვრის ცხოვრებას, ჩვენს დროში საკმაო ლიტერატურული და ისტორიული სპეკულაციების პროვოცირება მოახდინა. იგი ფილოსოფიური ქვის ძიებით დაკავებულ ჯადოქრებსა და ჯადოქრებს, ერეტიკოსებსა და ალქიმიკოსებს შორის იყო და საკუთარ თავთან ფარულად შეთქმულებაშიც კი დაადანაშაულეს. სატანა, რომელმაც უკვდავი სულის სანაცვლოდ მას განსაკუთრებული ნიჭი მისცა სხვა სამყაროებში ჩახედვისა და ტილოზე ოსტატურად გამოსახვისთვის.

მის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია სამყაროს დასასრული: ნაკვეთი, რომლის თანამედროვეებს არა მხოლოდ სჯეროდათ - ისინი ელოდნენ. მიუხედავად ამისა, ბოშის ნახატებში ის საოცრად შორს არის ეკლესიის დოგმატებისგან. ამრიგად, ბოშის მიერ დახატულ 'ს-ჰერტოგენბოშის ერთ-ერთ ტაძარში, იდუმალი ფრესკა: მართალთა და ცოდვილთა ბრბო, გაშლილი ხელებით, უყურებს მწვანე კონუსს, რომელსაც შიგნით ნათელი თეთრი ბურთი აქვს, რომელიც სწრაფად უახლოვდება მათ. კაშკაშა თეთრი სხივები განსაკუთრებით შესამჩნევია იმ სიბნელის ფონზე, რომელმაც სამყარო მოიცვა. ამ ბურთის ცენტრში უცნაური ფიგურა ჩანს: თუ მას უფრო კარგად დააკვირდებით, შეამჩნევთ, რომ მას არ აქვს მთლიანად ადამიანური პროპორციები და მოკლებულია ტანსაცმელს. ბევრი თანამედროვე მკვლევარი, მათ შორის ჰოლანდიელი ისტორიისა და იკონოგრაფიის პროფესორი ედმუნდ ვან ჰოოსი, მიიჩნევს, რომ ფრესკა არის იმის მტკიცებულება, რომ ბოშმა შესაძლოა ნახა. დააკვირდა უცხოური ტექნოლოგიების მიახლოებას ჩვენს პლანეტაზებორტზე სხვა სამყაროს წარმომადგენლებთან ერთად.

სხვები კიდევ უფრო შორს მიდიან. მათ ამის სჯერათ თავად მხატვარი უცხოპლანეტელი იყოგალაქტიკის სიღრმიდან და უბრალოდ ტილოზე აღწერა, რაც მან დაინახა უზარმაზარ სამყაროში მოგზაურობისას (სხვათა შორის, მსგავსი რამ არის ნათქვამი ლეონარდო და ვინჩის შესახებ). რატომღაც ის დარჩა დედამიწაზე და დაგვიტოვა თვალწარმტაცი ჩვენება, რომელიც არ ჩამოუვარდება თანამედროვე კინემატოგრაფიულ შედევრებს, როგორიცაა „ვარსკვლავური ომები“...

ჰიერონიმუს ვან აკენი, რომელიც საკუთარ თავს Bosch-ს უწოდებდა, ერთ-ერთ ყველაზე მეტად ითვლება იდუმალი ოსტატებიფერწერა. მხატვრის ნახატების მკვლევარები ყველაზე მეტს აძლევენ მას საპირისპირო მახასიათებლებიისინი მას ან რელიგიურ ფანატიკოსად თვლიდნენ, ან ერეტიკოსად, რომელიც ყველაფერში ეჭვობდა, ან მკაცრ ასკეტად, ან სიცოცხლის მოყვარულად, ან შეპყრობილ სამეცნიერო ფანტასტიკურ მწერლად, ან რეალობის ფხიზელ მკვლევრად. და გასაკვირი არ არის: განსაზღვრეთ ნამდვილი პერსონაჟიმხატვარს ძალიან უჭირს მის შესახებ უკიდურესად შეზღუდული ბიოგრაფიული ინფორმაციის გამო. ბოშის დაბადების თარიღიც კი დადგენილია დაახლოებით 1450 წელს.

ბოში წარმოიშვა მემკვიდრეობითი ჰოლანდიელი ხელოსნებისა და მხატვრების ოჯახიდან.

ვან აკენსის რამდენიმე თაობამ ააგო და დაამშვენა მშობლიური ქალაქის ს-ჰერტოგენბოშის ტაძარი. აყვავებული საბაზრო ქალაქი აღმოჩნდა სხვადასხვა კულტურული ტენდენციების გზაჯვარედინზე. ს-ჰერტოგენბოშის სამხრეთით მეფობდა მსუბუქი ხელოვნებაჰოლანდიური რენესანსის დამფუძნებლები, ფლემალის ოსტატები და იან ვან ეიკი, შემოიტანეს ახალი იდეები ბუნებისა და ადამიანის შესახებ, ხოლო ჩრდილოეთით ის უფრო პროვინციულია, შუა საუკუნეებთან ახლოს. ითვლება, რომ ჰიერონიმუს ვან აკენი სწავლობდა მხატვრობას ჩრდილოეთში ჰარლემში ან დელფტში, მაგრამ ასევე კარგად იცნობდა ფლანდრიისა და ბრაბანტის დიდი ნოვატორების აღმოჩენებს.

ადგილობრივი თავადაზნაურობის გოგონაზე დაქორწინების შემდეგ, ბოშმა, მატერიალურ უსაფრთხოებასთან ერთად, მიიღო შემოქმედების გარკვეული თავისუფლება.

გარდა ამისა, ბოშმა მოიპოვა შესაძლებლობა თავისუფლად დაეკმაყოფილებინა თავისი მუდმივი ინტერესი ცოდნის სხვადასხვა დარგის მიმართ. ამის გამოვლინება ჩანს მის ყველა ნაშრომში, სადაც, როგორც იმდროინდელ მეცნიერებაში, სერიოზული კვლევის ცნობისმოყვარეობა თანაარსებობს ასტროლოგიისა და ალქიმიის მისტიციზმთან. ეს არის ზუსტად შუალედური პოზიცია არისტოკრატიასა და ხელოსნებს შორის, სწავლულ ექიმებსა და გაუნათლებელს შორის, მაგრამ შესრულებული. საუკუნოვანი სიბრძნეხალხმა, რომლის ტრადიციები მისი ხორცისა და სისხლის ნაწილი გახდა, ბოში ნიდერლანდების ყველაზე უნივერსალურ მხატვრად აქცია. და ყველაზე რთული. ოსტატის შემოქმედების ფანტასტიურმა ბუნებამ შექმნა საიდუმლოების აურა, რომელიც გარშემორტყმული იყო მისი სიცოცხლის განმავლობაში და გაიზარდა მისი სიკვდილის შემდეგ.

ვინაიდან ბოშს არ დაუტოვებია არც ერთი დათარიღებული ნამუშევარი, მისი მუშაობის დასაწყისი დაახლოებით მე-15 საუკუნის სამოცდაათიანი წლების შუა ხანებით თარიღდება.

გმირები ადრეული ნახატებიმოგზაური ჯადოქრები, კომიკოსები, შარლატანი მკურნალები. მხატვრის დროს მათ გარეშე არც ერთი ბაზრობა, არც ერთი ეროვნული დღესასწაული არ შეიძლებოდა. შვიდი მომაკვდინებელი ცოდვის აღმზრდელობით შეთქმულებაში ავტორი არა იმდენად ამხელს, რამდენადაც აღფრთოვანებულია მსჯავრდებული ცოდვილების ცოცხალი სპონტანურობით. მაშინაც კი უმსხვილესი წარმომადგენლებიიტალიური რენესანსი, სცენები ნამდვილი ცხოვრებაძირითადად კვლავ რჩება ტრადიციული საეკლესიო ნაკვეთების ნაწილად, ბოშში ისინი კომპოზიციურ დამოუკიდებლობას იძენენ "ჯადოქარი" და "ოპერაცია სისულელე". იგი ხსნის დამოუკიდებელი ყოველდღიური ჟანრის მიმზიდველობას ევროპული ხელოვნებისთვის.

ფერწერის მწვერვალი ადრეული პერიოდიბოშის ნამუშევრებში შედის ცნობილი "სულელების გემი", სადაც ილეთებისა და სისულელეების ირონიის მიღმა იმალება მრავალი ცხოვრებისეული საკითხის მხატვრული განზოგადება. ისინი აწუხებდნენ იმ ეპოქის ისეთ მოაზროვნეებს, როგორებიც არიან ერაზმუს როტერდამელი და სებასტიან ბრანტი (ამავე სახელწოდების ავტორი სატირული ლექსი). ფანტასტიკური გემის მგზავრები, რომლებიც მიცურავს სისულელის ქვეყანაში, პერსონიფიცირდებიან ადამიანური მანკიერებები. შემთხვევითი არ არის, რომ სურათის ცენტრში არის ბერი და მონაზონი, რომელთა ყურადღებას ლოცვები არ იპყრობს. ბოშის ბევრ ნახატში შესამჩნევია სასულიერო პირების თვალთმაქცობის სკეპტიკური და თავხედური დაცინვა. დამახასიათებელია კიდევ ერთი რამ: გმირების გროტესკული სიმახინჯე ავტორს ანათებს ფერებში. Bosch არის როგორც რეალური, ასევე სიმბოლური. თავად სამყარო, შექმნილი მხატვრის ნახატებში, მშვენიერია, მაგრამ მასში სისულელე და ბოროტება სუფევს.

მომწიფების წლებში ბოშმა დაასრულა ფრესკები ქალაქის წმინდა იოანეს საკათედრო ტაძრისთვის.

მხატვარი იყო ღვთისმშობლის რელიგიური საძმოს წევრი, ერთ-ერთი ნახევრად ლეგალური ერეტიკული სექტა, რომელიც ფართოდ გავრცელდა მთელ ევროპაში. მიუხედავად სასულიერო პირების რეპრესიებისა და პაპის წყევლისა, ერეტიკული სექტანტები კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებდნენ შუა საუკუნეების მსოფლმხედველობის ბევრ დებულებას, მხარს უჭერდნენ მათ მორალურ და იდეოლოგიურ განახლებას. შემდგომში ამ მოძრაობამ გამოიწვია ევროპაში ეკლესიის რეფორმა, რომელსაც თან ახლდა ხანგრძლივი ომები. თანდათან, ბოლო განკითხვის თემა ხდება მთავარი ბოშის ნახატში. სიკეთისა და ბოროტების მიზეზებზე რთულ ფიქრებში ოსტატი მას ათჯერ მაინც მიუბრუნდა.

ბოშის ცნობილი საკურთხევლის ნახატი "თივის ვაგონი" არის ჰოლანდიური ხალხური ანდაზის ვრცელი ილუსტრაცია: "სამყარო თივის ვაგონია და ყველა ცდილობს, რაც შეიძლება მეტი აიღოს მისგან". ყოველდღიური კურთხევისკენ - სიმდიდრის, ძალაუფლების, დიდების, სიყვარულის, თივის გიგანტური ურმის გამოსახულებაში განსახიერებული, მხატვრის მთელი კაცობრიობა ჩათრეულია სასტიკ და ტრაგიკულ ბრძოლაში, საიდანაც ცოცხალი არავინ გამოდის. იმპერატორი და პაპი გამოსახულია ხალხის შეშლილი ბრბოს სათავეში, რომელიც მისდევს, ანადგურებს და კლავს ერთმანეთს. თუმცა მოქმედება ვითარდება ულამაზესი, დიდებული პეიზაჟის ფონზე, რომლის მარადიული სიმშვიდე ეწინააღმდეგება სამყაროს გარდამავალ ვნებებს.

საკურთხევლის ტრიპტიქების გვერდითა კარებზე სამოთხისა და, განსაკუთრებით, ქვესკნელის გამოსახულებაში გამოვლინდა ბოშის ფანტაზიის სიმდიდრე, ასევე მისი ცოდნა ბუნებრივი ფორმების მრავალფეროვნების შესახებ. მისი ჯოჯოხეთი თივის ვაგონში დაჯილდოებულია გარემომცველი ყოველდღიური ცხოვრების ნიშნებით. ის გიგანტურ სამშენებლო ობიექტს წააგავს. სხვა საკურთხევლის ტრიპტიქში, უკანასკნელი განკითხვა, ჯოჯოხეთი, რომელიც გამოსახულია მარჯვენა ფრთაზე, უფრო კოლოსალურ სამზარეულოს ჰგავს. ფანტასტიკურად მახინჯი ეშმაკები დატვირთულად მუშაობენ ყოველდღიური საგნებით - შამფურებით, კუბებით, ტაფებით, ქოთნებით და სხვა საყოფაცხოვრებო ჭურჭლით. შემდეგ ტრიპტიქში კი მუსიკალური ინსტრუმენტები ცოდვილთა წამების იარაღად გვევლინება. ჯოჯოხეთური მშენებლების, მზარეულების ან მუსიკოსების საფარში, როგორც ჩანს, ყველა ყველაზე შეუთავსებელი რამ იყო შერეული. შუა საუკუნეების ოსტატებმა ადრე წარმოადგინეს თავიანთ ნამუშევრებში განსხვავებული ნაწილების, ცხოველებისა და ფრინველების კომბინაციები, რათა შეექმნათ საშინელი ქიმერული მონსტრები. მაგრამ არავის წარმოედგინა ადამიანის ხორცის, თევზის ქერცლების, ფრინველის ბუმბულის, კლანჭებისა და ცხოველის ბეწვის ასეთი ნაზავი, ორგანულის შეხამება არაორგანულთან, უსულო ცოცხალთან ბოშის ნახატამდე.

ფანტაზიის სანდოობა დაიბადა ბოშში არა მხოლოდ მრავალფეროვანი ბუნებრივი ფენომენების ფრთხილად შესწავლით, არამედ ცხოვრების ღრმა ცოდნით.

მხატვარი მგრძნობიარე იყო გარემომცველი რეალობის ისტორიული რყევების მიმართ, კონფლიქტებით სავსედა წინააღმდეგობები, რამაც გამოიწვია ტრაგიკული პერსონაჟიმისი ნამუშევრები. ბოშის "უკანასკნელი განაჩენის" ჯოჯოხეთურ ნათებაში აშკარად იცნობს ომების დროს დამწვარი ჰოლანდიის ქალაქებისა და სოფლების გამოსახულებებს, ტერიტორიის არქიტექტურულ და ლანდშაფტურ დეტალებამდე.

ორი საუკუნის მიჯნაზე, რელიგიური კონფლიქტების პერიოდში, ბოში ქმნის ციკლს წმინდა მღვდელმთავრების ცხოვრებიდან.

მასში მხატვარი განასახიერებს ძალას, რომელსაც შეუძლია წინააღმდეგობა გაუწიოს სისასტიკესა და ცრურწმენას და პოულობს მას არა იმდენად სამოთხეში, რამდენადაც ადამიანის სულში. მისი წმინდა ანტონი განასახიერებს გმირული პიროვნების იდეალს. წმინდა ცხოვრების ნახატებში იზრდება მხატვრის ხილვების ბნელი ფანტასტიკა, მაგრამ ამავე დროს ვლინდება პეიზაჟისტი მხატვრის დახვეწილი ოსტატობა. პეიზაჟები უფრო და უფრო ფართოვდება და, წინა პლანზე გადასვლისას, უბრალოდ ფონი აღარ იქნება. Bosch-თან ერთად, უფრო მეტად, ვიდრე მისი დიდი წინამორბედი იან ვან ეიკი, ბუნება ხდება მისი გმირების რეალური გარემო.

ბოშის ბოლო ფერწერულ ციკლში, "ქრისტეს ვნებანი", პეიზაჟი მთლიანად ქრება და ადგილს უთმობს ადამიანს. უფრო ზუსტი იქნება თუ ვიტყვით, რომ ნახატებში ადამიანის სახეები გამოდის წინა პლანზე, მნახველთან ახლოს და ახლო ხედშია წარმოდგენილი. ქრისტეს ტანჯვის ტრაგიკულ სცენებში ბოში მიმართავს ზნეობის, ღალატისა და გმირობის საწყისებს. ის ერთ-ერთი პირველია, ვინც შეეცადა გამოავლინოს ადამიანის შინაგანი ცხოვრების საიდუმლო, წინააღმდეგობებით სავსე. უკვე გამჭრიახმა თანამედროვეებმა აღნიშნეს, რომ სხვები ცდილობენ, შეძლებისდაგვარად, დახატონ ადამიანი ისე, როგორც ის გამოიყურება გარეგნულად, მაშინ როცა მას (ბოშს) აქვს გამბედაობა დახატოს ის ისეთი, როგორიც არის შიგნით. Bosch-ის სამყარო მშფოთვარე, განსაკუთრებული და უნიკალურია. ყველაზე ფანტასტიკურ სურათებშიც კი ის სავსეა სერიოზული პრობლემებით, რომლებიც აქტუალურია არა მხოლოდ მისი საუკუნისთვის.

სიცოცხლის ბოლოს ბოში იმდენად ცნობილი იყო, რომ მან დაიწყო ბრძანებების მიღება თავადაზნაურობისა და მმართველი ბურგუნდიის სასამართლოსგან.

მისი ნამუშევრების გრავიურები ფართოდ იყო ცნობილი და პოპულარული ნიდერლანდების ფარგლებს გარეთ. 1516 წელს მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ, ახალგაზრდა პიტერ ბრიუგელი გახდა მისი საგნების გრავიურის ერთ-ერთი ავტორი. მას განზრახული ჰქონდა გაეგრძელებინა ბოშის აღმოჩენები სამყაროს ფერწერულ ცოდნაში. მხატვრის მიერ ცხოვრების, როგორც უწყვეტი კოსმოსური მოძრაობის, როგორც ადამიანისა და ბუნების ციკლის გაგება, განავითარეს მის ნამუშევრებში პიტერ ბრიუგელ უფროსმა (მუჟიცკი), ალბრეხტ დიურერი და ლუკას კრანახი.

ბოშის ნამუშევრების მრავალგანზომილებიანი შინაარსი, რომელიც ასახავს მის შემობრუნების მცდარ წარმოდგენებსა და შეხედულებებს, საუკუნეების შემდეგაც კი, სხვადასხვა ოსტატებს საშუალებას აძლევს მხატვრის ნახატების მემკვიდრეობიდან გამოიტანონ ის, რაც ყველასთვის ახლობელია: კოშმარების საპატიო პროფესორის ხედვა ან სიმკვეთრე. რეალისტი და პოეტის დახვეწილობა. იერონიმუს ბოშმა მე-20 საუკუნეში თავისი პოპულარობა დიდწილად განპირობებულია სინდისის თანდაყოლილი მოუსვენრობით და აწმყოსა და მომავლის კავშირის გაცნობიერებით.

პუბლიკაციის მომზადებისას გამოყენებული იქნა მასალები სტატიიდან
« იდუმალი სამყარობოში“ ო.პეტროჩუკის მ.1985წ