მე-12 საუკუნის პირველი ნახევრისთვის, როგორც ჩანს, თეოფილეს ნაწარმოების გამოჩენა "De Diversis Artibus", რომელმაც დეტალურად აღწერა მხატვრის, ვიტრაჟის მხატვრისა და ოქროსა და ვერცხლის მჭედლის მუშაობის ტექნიკა და მეთოდები. თეოფილეს ნამუშევარი ძვირფასი მოწმობაა მე-12 საუკუნის მხატვრული პრაქტიკის მდგომარეობის, მხატვრის საკუთარი ცნობიერების შესახებ.

დიდ ინტერესს იწვევს Twophilus-ის პიროვნება, რომელსაც ზოგჯერ როჟე ჰელმარშაუზენთან გაიგივებენ (Theophilus De Diversis Artubus. Ed. by Dodwell C. B. London, 1961. იხ.: Introduction by Dodwell, pp. XXIII-XLIV.). განათლებული ბერი, რომელიც აერთიანებდა მხატვრულ პრაქტიკას ლიბერალური ხელოვნების ცოდნასთან, რომანესკის ეპოქაში იშვიათი მოვლენა არ არის. შესამჩნევი სიგანე პრაქტიკული ცოდნათეოფილეს საღვთისმეტყველო და ფილოსოფიური აზროვნების უახლეს ტენდენციებთან გაცნობის დროს, რომელსაც იგი იყენებს თავის ხელოვნებაში. ხელოვანის ოსტატობას, რა თქმა უნდა, თეოფილე აღიქვამს ღვთის ძღვნად. თუ ნიჭიერება - ინგენიუმი - ადრეული შუა საუკუნეების აზროვნებასთან ხშირად ასოცირდებოდა ღვთაებრივ შთაგონებასთან და განიხილებოდა, როგორც მხატვრის შემოქმედების უშუალო დამოკიდებულება ღმერთზე, მაშინ მე-12 საუკუნეში ღვთაებრივი მონაწილეობა მხატვრის შემოქმედებაში ირიბად გაიგება. ადამიანის შემოქმედების ანალოგია ღვთაებრივთან. თეოფილე თავისი ნაშრომის წინასიტყვაობაში წერს, რომ პირი "ღვთის ხატად და მსგავსად შექმნილი, ღვთიური სუნთქვით გაცოცხლებული, გონებით დაჯილდოებული, იმსახურებს მონაწილეობა ღვთაებრივი გონების სიბრძნესა და ნიჭში".

მაგრამ მიუხედავად იმისა, რომ ადამიანმა საკუთარი ნებისყოფითა და დაუმორჩილებლობით დაკარგა უკვდავების პრივილეგია, ”მაგრამ მან გადასცა შემდეგ თაობებს მეცნიერებისა და ცოდნისადმი პატივისცემა, რათა მათ, ვინც შრომისმოყვარეობს ყველა ხელოვნებაში, შეძლოს ნიჭი და შესაძლებლობები შეიძინოს, თითქოსდა მემკვიდრეობითი უფლებით.”. სულიწმიდის მიერ ადამიანზე გადმოღვრილი შვიდივე სარგებელი - სიბრძნე, გაგება, რჩევისადმი მიდრეკილება, სულიერი სიძლიერე, ცოდნა, ღვთისმოსაობა, ღვთის შიში - გულისხმობს მხატვარს.

• ბერი მხატვარი ხატავს ქანდაკებას. მინიატურა აპოკალიფსის ხელნაწერიდან. მე-13 საუკუნის ბოლო მეოთხედი.
• მხატვარი ქანდაკებას ხატავს. მინიატურა „გრიგოლის მე-9 დეკრეტის“ ხელნაწერიდან. მე -14 საუკუნის შუა ხანები მხატვარი სამსახურში. ფურცელი XIII საუკუნის დასაწყისის ნიმუშების წიგნიდან.

წმინდა ნიჭების ადამიანურ სათნოებებთან ურთიერთობის საკითხი განხილვის საგანი იყო XII საუკუნის პირველ ნახევარში ანსელმ კენტერბერელის, ივ შარტრის, ჰონორიუს ოტუნის, რუპერტ დვიცკის, აბელარდის, ბერნარ ნლერვოსელის და სხვათა ნაშრომებში. მე-12 საუკუნის ფილოსოფოსები და თეოლოგები. მხატვარი გაგებულია, როგორც ღვთაებრივი სიბრძნის მემკვიდრე. მუდმივი შრომით, ცოდნისა და ოსტატობის გაუმჯობესებით მხატვარს შეუძლია მიუახლოვდეს უმაღლეს სიბრძნესა და უნარს, რომელსაც ადამიანი დაცემამდე ფლობდა. ხელოვნებისადმი ჭეშმარიტი გატაცება თეოფილეს აბნელებს ღმერთის შეცნობის ყველა სხვა გზას. ის პირდაპირ კავშირს ხედავს მხატვრის შემოქმედებასა და სულიწმინდის შვიდ ნიჭს შორის და პრაქტიკულად ხვდება წმინდა ძღვენის პრობლემას. "ამიტომ, აკანკალებული შვილო,- წერს ავტორი და მიმართავს მომავალ მკითხველ-მოსწავლეს, - როცა უფლის სახლი ასეთი სილამაზითა და ასეთი მრავალფეროვნებით დაამშვენებ, ნუ შეგეპარება, მაგრამ რწმენით აღსავსე, იცოდე, რომ უფლის სულმა დაგილევია შენი გული".

მხატვრის ლეგენდა. ხელნაწერის მინიატურა „ალფონს მე-10-ის სიმღერები“. მე-13 საუკუნის მეორე ნახევარი

თეოფილეს თხზულებებიდან ჩანს, თუ რამდენად აფასებდა თავად მხატვარი საკუთარ ოსტატობას, თვლიდა მას ღვთაებრივი მადლის უშუალო გამოვლინებად. ფილოსოფოსებს, ისევე როგორც ჰიუ სენტ ვიქტორს, შეეძლოთ ცოდნის კლასიფიკაცია და მისი იერარქიული წესრიგის დამყარება. მაგრამ მხატვრისთვის ხელოვნება ერთადერთი იყო შესაძლო გზაღვთის შეცნობისაკენ და დიდად აფასებდნენ.

თეოფილე ხელოვნებას მნიშვნელოვან როლს ანიჭებს ადამიანის მიერ მისი მთავარი მიზნის - ღვთის დიდება და მისი შეცნობის სურვილის განხორციელებაში. მხატვარმა, თეოფილეს თქმით, მლოცველებს წარუდგინა თავისი ნამუშევარი ტაძრის შემკულობაზე "უფლის სამოთხე, აყვავებული სხვადასხვა ფერებით, მწვანე ფოთლებით და გვირგვინდება წმინდანთა სულებს სხვადასხვა ღვაწლის გვირგვინებით" და მისცა მათ შესაძლებლობა "დიდება შემოქმედი მის შემოქმედებაში, ემღერათ რა საოცარია". მან შექმნა".

თეოფილეს ნამუშევარი გვიჩვენებს, თუ რამდენად აფასებდნენ მხატვრის შემოქმედებას XII საუკუნეში. ის არაერთხელ იმეორებს, რომ ესე დაწერა ღმერთის სადიდებლად და არა მიწიერი სიამაყისა და ამაოების გულისთვის. მისი შემოქმედება საშუალებას გვაძლევს მივუახლოვდეთ იმ სულიერ ატმოსფეროს, რომელსაც მხატვარი XII საუკუნის პირველ ნახევარში ცხოვრობდა. ღრმა თავმდაბლობა ყველაფრის შემქმნელის მიმართ, გადაჯაჭვული შემოქმედებითი საქმის მნიშვნელობისა და ღირებულების მკაფიო წარმოდგენასთან, ახასიათებს იმდროინდელი ხელოვანის დამოკიდებულებას სამყაროსადმი, რომლის მოწესრიგებულ წესრიგში ის თავს გრძნობს, როგორც. აუცილებელი ბმული და იკავებს თავის კუთვნილ ადგილს.

თეოფილეს წიგნი გვიჩვენებს აზრთა და გრძნობათა სისტემას, რომელიც მხატვარმა გოთიკის გამოჩენის წინა დღეს ცხოვრობდა. საგულისხმოა, რომ იდეები, რომლებიც ეხება თეოფილეს ტაძრის ღვთისმოსაწონ საქმედ მორთვას, შემოქმედის ქება-დიდებას და მორწმუნეებს მის სულში ამაღლების საშუალებას, სხვა ფილოსოფიურ დონეზე განვითარდება გოთური სტილისა და შთაგონებული სუგერის მიერ. პირველი გოთური ტაძრის მშენებელი XII საუკუნის 40-იან წლებში - სენ-დენის სამეფო სააბატო ბაზილიკა პარიზის მახლობლად.

• ფურცელი ელზასური ხელნაწერიდან. XII საუკუნის ბოლო მეოთხედი
• ფოთოლი X საუკუნის დასაწყისის ფრანგული ხელნაწერიდან.
• ფურცელი შაბანელის ადემარის ხელნაწერიდან. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1025 წ

შემდეგი შემორჩენილი ნამუშევარი სახვითი ხელოვნების ტექნიკაზე არის ფრანგი არქიტექტორის ვილარ დე ჰონეკურის ცნობილი ალბომი, რომელიც დათარიღებულია XIII საუკუნის 30-იანი წლებით და ინახება პარიზის ეროვნულ ბიბლიოთეკაში. ალბომი ფასდაუდებელი წყაროა გოთური ოსტატობის შესასწავლად. ეს არის მხატვრისა და მოქანდაკის ნიმუშების უაღრესად საინტერესო კოლექცია, ესკიზები ცხოვრებიდან, მექანიზმების წარმოდგენები, არქიტექტურული დეტალების ნახატები, გეგმები და გოთიკური ხელოვნების "საიდუმლოების" სქემატური გამოსახვა.

მიუხედავად იმისა, რომ თეოფილეს წიგნი და ვილარ დე ჰონეკურის ალბომი სრულიად განსხვავებულია ავტორების ტრადიციით, ხასიათითა და განათლების დონით, არსებობს დაუძლეველი ცდუნება, შეადარო ნაწერები ერთმანეთთან. ვინაიდან ხელნაწერები შექმნეს პროფესიონალი მხატვრების, სახვითი ხელოვნების პრაქტიკოსების მიერ, ეს პარალელი არც ისე ხელოვნური იქნებოდა. მათ ბევრი საერთო აქვთ ერთმანეთთან, თითოეული თავის დროისთვის საკმაოდ დამახასიათებელია. თეოფილეს წიგნი მე-12 საუკუნის განათლებული ბერის შემოქმედებაა, რომელიც ამავე დროს მხატვარიც იყო და ხელოსანიც. ხელნაწერი დაწერილია უბრალოდ, გარკვევით, კარგი ლათინური ენით და თეოფილეს დეტალური განხილვები ხელოვნების მიზნისა და დანიშნულების შესახებ ცხადყოფს ეპოქის ფილოსოფიური აზროვნების ძირითადი მიმართულებების გაცნობას. ხელოვნების დანიშნულებას, როგორც მისი შედგენის მიზანს, ბერი ღვთის მსახურებასა და დიდებაში ხედავს. წიგნის ყოველი ნაწილის დასაწყისში ავტორი ვრცელი სიტყვით მიმართავს სტუდენტებს, სადაც ავლენს მხატვრის შემოქმედების ღვთისმოსაობას, მოუწოდებს სამსახურის, მოთმინებისა და ცნობიერებისკენ, რომ მათთვის მინიჭებული ცოდნა და შესაძლებლობები ღვთის წყალობაა. ვილარდის ალბომი, თეოფილეს ნაწარმოებისგან განსხვავებით, არ არის ესსე, არამედ სამუშაო ჩანახატების ალბომი, რვეულიგოთი პროფესიონალი არქიტექტორი, რომელიც არ მიეკუთვნება სამონასტრო გარემოს, რომელსაც თან ახლავს მოკლე ახსნა-განმარტებები ძველ ფრანგულ ენაზე.

თეოფილეს გრძელი და დეტალური, გემოვნებით დაწერილი შესავალი პირველ წიგნზე მთავრდება მოწაფეებისადმი მიმართვით: „თუ ამას ხშირად გადაიკითხავ და მყარად შეინახავ შენს მეხსიერებაში, დამაჯილდოვებ, რამდენჯერ გამოგადგება ჩემი შრომით, იმდენჯერ ილოცებ ჩემთვის მოწყალე ყოვლისშემძლე ღმერთს, რომელმაც იცის, რომ მე ჩემი ნამუშევარი არ დავწერე არა ადამიანური ქების სიყვარულით, არც ჯილდოს უმადურობით ამქვეყნად, რომელიც გარდამავალია და არც რაიმე ღირებული ან იშვიათი დამალვა შურის გამო, არც პირადად დაზოგა არაფერი, არამედ დაეხმარა ბევრის საჭიროებებს. და რჩევებით დაეხმარა ღვთის სახელის პატივისა და დიდების გაზრდაში“..

Villard de Honnecourt-ის ალბომი: ფურცლები 14, 27; ფურცელი 15 - გოთური ეკლესიის იდეალური გუნდის გეგმა (ტაძრის გეგმა მეოსში); ფურცელი 17 - ვოსელის ეკლესიის გუნდის გეგმა და ფიგურა.

ვილარდის შესავალი უფრო ჰგავს თეოფილეს დასკვნითი აზრის მოკლე და მოკლე ტრანსკრიპტს მის შესავალში, რომელიც ამ უკანასკნელის მიერ არის წარმოდგენილი ელეგანტურად. ლიტერატურული ფორმა: Villars de Honnecourt მოგესალმებათ და სთხოვს ყველას, ვინც იმუშავებს ამ წიგნში მითითებული საშუალებებით, ილოცონ მისი სულისთვის და გახსოვთ იგი. რადგან ამ წიგნში შეგიძლიათ იპოვოთ შესანიშნავი რჩევები ქვის მშენებლობისა და ხუროს დიდი ოსტატობის შესახებ. თქვენ იპოვით აქ ხატვის ხელოვნება, ისევე როგორც გეომეტრიის მეცნიერების მიერ მოთხოვნილი და ასწავლილი საფუძვლები". მოკლე, საქმიანი ტონი, მეტი არაფერი, ჩვენ ვსაუბრობთმხოლოდ ყველაზე მნიშვნელოვანის შესახებ, მთელი წიგნის შინაარსი და მიზანი რამდენიმე ლაკონური ფრაზით არის ასახული, სტუდენტებისადმი ტრადიციული მიმართვა ძალზე მოკლეა და შემოიფარგლება მისალმებით ალბომის ავტორისთვის მადლიერების ნიშნად ლოცვის თხოვნით. მისი სამუშაო. როგორი კონტრასტია თეოფილეს პოზიტიური ინსტრუქციული ტონისგან, მუდმივი აქცენტი ხელოვნების ღმერთთან კავშირზე, რეცეპტების დეტალური წვრილმანი აღწერა. შესაძლოა, ამ განსხვავებაში დანახვა არა მხოლოდ ორს შორის განსხვავების შედეგის დანახვა რთული იქნებოდა გარკვეული ტიპებიშუა საუკუნეების ტექნიკური გზამკვლევი - ტრაქტატი და ნიმუშების ალბომი - არა მხოლოდ იმის შედეგი, რომ ავტორები მიეკუთვნებოდნენ შუა საუკუნეების საზოგადოების სხვადასხვა ფენას, მაგრამ, მიუხედავად ამისა, როგორც ჩანს, ეს კონტრასტი განპირობებულია იმ საუკუნით, რომელიც არსებობდა შორის. ორი გაანალიზებული ნაწარმოების შექმნა.

როგორც თეოფილემ თავის ნამუშევრებში გამოხატა რომაული მხატვრის დამოკიდებულება და მისი იდეა მის ცხოვრებაში ადგილისა და მისი ხელოვნების მიზნის შესახებ, ასევე ვილარ დე ჰონეკურმა თავის ალბომში ასახა გოთი არქიტექტორისთვის დამახასიათებელი თვისებები თავისი იდეებით. მსოფლიო. პირველ რიგში, პროფესიონალიზმი, მხატვრული პრაქტიკის ცოდნა, მათ შორის არქიტექტურა, ქანდაკება და ინჟინერია, რაც გავრცელებული და ტრადიციული იყო შუა საუკუნეებში. მეტიც, ვილარდის ტექსტში არაფერია ნათქვამი თეოლოგიური თუ ფილოსოფიური აზროვნების ტენდენციებთან მის გაცნობაზე. შემდეგ - დემოკრატია, სქემების სიცხადე, ნახატები და ნიმუშები, თანმხლები ტექსტიარა ლათინურად, არამედ ძველ ფრანგულად.

შემდეგი თვისება არის უკიდურესი ცნობისმოყვარეობა ყველაფრის მიმართ უპრეცედენტო, სასაცილო, იშვიათი, საინტერესო, აიძულებს მას სხვა იშვიათ ცხოველებთან ერთად დახატოს ლომი. შემდეგ - დაკვირვება, ვიზუალური შთაბეჭდილებებით დაკავება, შესაძლოა სოლიდური განათლების ჩანაცვლება; სხვადასხვა ქვეყნების გაცნობა, ვილარის მოგზაურობები, გამოცდილება, ღრმა ცოდნაივარჯიშე შენი ხელოვნება. არანაკლებ თვისებაარის ხელოვნების შესახებ მსჯელობის სუბიექტივიზმი, ვილარდის პირადი გემოვნების შესაბამისად არქიტექტურული დეტალების, სცენების და ფიგურების ესკიზების არჩევანი, რაც ოსტატმა რამდენჯერმე არ გამოაცხადა. ეს უკანასკნელი განსაკუთრებულ ინტერესს იწვევს, რომელიც გამოხატავს გოთი მხატვრის მზარდი თვითშეგნებას.

ვილარის ალბომი, როგორც ნიმუშების ალბომი და ტექნიკური გზამკვლევი სხვა ოსტატებისთვის, დარჩა პირად რვეულად, სამოგზაურო ალბომად, სადაც დახატული იყო ყველაფერი, რაც საინტერესო ჩანდა. „აი ჩვენი ეკლესიის გუნდის გეგმა წმიდა ქალწულიმარიამი კამბრაში. "ეს ფანჯრები იმიტომ დავხატე, რომ სხვებზე მეტად მომეწონა". დაბოლოს, დამახასიათებელია მისი ტრადიციული, გარკვეულწილად ფორმალური ღვთისმოსაობა, რომელიც გამოხატულია ერთი ფრაზის სახით და მკვეთრად განსხვავდება თეოფილეს დეტალური, დეტალური ღვთისმოსაობისგან.

ცნება მხატვრის ღმერთის მფარველობის შესახებ, ღვთის დახმარებისა იმ ადამიანის მიმართ, რომელსაც „ღვთაებრივი მარჯვენა წარმართავს მის საქმიანობაში“, მართლაც იძენს გარკვეულ ფორმალურ ელფერს დროთა განმავლობაში, თუმცა ინარჩუნებს თავის ყოფილ მნიშვნელობას ტრანს-ალპურ ქვეყნებში. შეუდარებლად გრძელი ვიდრე იტალიაში. იგი კვლავაც იგრძნობს თავს გვიანდელი გოთური ოსტატების ტრაქტატებში, რომლებიც ენთუზიაზმით განიხილავენ მათი ხელობის ტექნიკურ და მხატვრულ ასპექტებს მე-16 საუკუნემდე. მან აღნიშნა ალბერტ დიურერისა და ნიკლას ჰილიარდის ტრაქტატები.

არანაკლებ მნიშვნელოვანია სწრაფი, იმპულსური და დინამიური სტილი. მოკლე განმარტებებივილარა. მსურს მასში დავინახო საქმიანი ატმოსფეროს სულისკვეთება, რომელიც განვითარდა გოთური ტაძრის მშენებლობის გარშემო. შუა საუკუნეების მხატვრის დასახასიათებლად უაღრესად მნიშვნელოვანია ის, რომ ვილარდის რვეული და სამოგზაურო ჩანახატების ალბომი შემდგომში მთელი სახელოსნოს მოდელის წიგნად იქცა. როგორც ჩანს, უკვე ვილარის გარდაცვალების შემდეგ, ალბომს დაემატა ორი სხვა ოსტატის ნახატები და ჩანაწერები, რომლებიც ანონიმური დარჩნენ. მათ ჩვეულებრივ უწოდებენ "მასტერ 2" და "მასტერ 3".

მიუხედავად იმისა, რომ ცალკეული ხელოვანის გილდიური გარემოდან გამოყოფის პროცესი ნელა, მაგრამ აუცილებლად განვითარდა მე-13-14 საუკუნეებში, გოთი მხატვარი საკუთარ თავს და მის უნარს მხოლოდ კორპორატიულ კავშირში აღიქვამდა, როგორც შეზღუდული იმ ჩარჩოებითა და ნორმებით, რომლებიც მას წარუდგინა. გოთიკური ხელოვნების ძალიან ყოვლისმომცველობა და რომლითაც გოთური სამყარო გარს შემოერტყა მას.

ასე რომ, ხელოვნების ტექნიკური სახელმძღვანელოების გვერდებიდან, რეცეპტების კოლექციებიდან, წესებისა და ნიმუშების ალბომებიდან, ფიგურები ამოდის ჩვენს წინაშე. შუა საუკუნეების მხატვრები- მათი ავტორები, თავიანთი იდეებით საკუთარ თავზე და მათი ნაწარმოების მიზნების შესახებ, სამყაროს საკუთარი გრძნობით და მასში მდებარეობით.

ტეგი: ხელოვნების თეორია (ფილოსოფია)

ეძღვნება ყველა გოგოს
გოგოები, ქალები და ბებიები!

მე-15 საუკუნის მხატვრებმა დაიწყეს თავიანთი ტილოების დაფარვა მცენარეების მკვრივი ხალიჩით, გობელენების იმიტაციით. თქვენს თვალწინ ხედავთ შინდისფერ გობელენს, რომელზეც გამოსახულია დატყვევებული ერთრქა.

სხვადასხვა მცენარის გამოსახვის ტრადიცია, მათი სიმბოლური მნიშვნელობით მინიჭება, გაჩნდა ანტიკურ ხანაში. დიახ, ფოთლები. აკანტუსიითვლება სიკვდილის სიმბოლოდ.

გობელენებზე საოცრად „ბოტანიკური“ სიზუსტით მცენარეებია გამოსახული, მაგრამ, როგორც ჩანს, ჯერჯერობით ისინი მხოლოდ დეკორაციაა.

ერთრქაზე ნადირობის სცენაზე ნაჩვენებია ქვედა მარჯვენა კუთხე ფორთოხლის ხე. ეგზოტიკური მცენარე იყო, სამოთხის სიმბოლოდ ითვლებოდა.

Გამგზავრება შორეული ქვეყნებიევროპელებს საშუალება მისცა გაეცნოთ ახალი მცენარეები - ფინიკის პალმები, მაგალითად.

ხშირად სხვადასხვა ტიპის მცენარეები ამშვენებდა ხელნაწერთა მარგინალებს.

ძალიან პოპულარული იყო ლეგენდა ფესვის ჯადოსნური თვისებების შესახებ. მანდრაგორები.

პალმები ასე გამოიყურებოდა.

კონუსი ფიჭვები(ფიჭვი) სიცოცხლის ხის სიმბოლო იყო.

რამდენიმე ყვავილი ერთდროულად ღვთისმშობლის სიმბოლოდ ითვლებოდა.

ზოგიერთ მცენარეს სიმბოლური მნიშვნელობა ჰქონდა სხვადასხვა რელიგიისთვის. სურათზე ნაჩვენებია ფურცელი ძველი ებრაული წიგნიდან, რომელზეც გამოსახულია მენორა და ზეთისხილის ხეებიმშვიდობის სიმბოლო. (ესპანეთი, მე-12 საუკუნე)

შუა საუკუნეების ხელნაწერის თავდაპირველ წერილში ვხედავთ სიკვდილს, რომელიც აღფრთოვანებულია სარკეში და ირგვლივ - პერივინკლები, ახალგაზრდობისა და სილამაზის სიმბოლო. ირონია, როგორც ჩანს.

უძველესი მითები პოპულარული იყო რენესანსის დროს. ნახატში კოზიმო ტურა (1465 წ.) პოეზიის მფარველის, კალიოპის მუზაა. ტოტი ხელში ალუბალი- ნაყოფიერების სიმბოლო, აქ - შემოქმედებითი, როგორც ჩანს.

რაფაელ სანტი "რაინდის სიზმარი" (1504).
ნათელია, რომ ფარული სიმბოლიზმი სიტყვასიტყვით ითხოვდა ალეგორიულ ტილოებს. ამ სურათზე რთული არჩევანი სიბრძნესა და სხეულებრივ სიამოვნებას შორის „დაშიფრულია“. მარცხნივ - ქალღმერთი მინერვა, რომელიც წიგნს უწვდის მძინარე რაინდს, ცოდნის სიმბოლოს, მარჯვნივ - ვენერა, სთავაზობს. ვაშლის ხის ყვავილები- სენსუალური მემკვიდრეობის სიმბოლო.

ძველი აღთქმის მოთხრობებში ბევრი სიმბოლიზმია. ალბრეხტ ალდდორფერის ნახატში სუსანა და უხუცესები (1526 წ.) ჰეროინი სასამართლოში მიდის (მარჯვნივ), თან ატარებს ლილი- უდანაშაულობის სიმბოლო. თუ გახსოვთ, ვნებამორეული უფროსები აბუჩად იგდებდნენ, თვალს ადევნებდნენ მის დაბანას და როცა ღვთისმოსავმა ქალმა უარი თქვა მათზე, ტყუილად ადანაშაულებდნენ მრუშობაში. ბრძენი მეფე დავით მართალი განსჯა, ლიბერტაინების სუფთა წყალამდე მიყვანა. იხილეთ სუსანა, რომელიც მიდის მაღალ ღეროს გვერდით მულეინი, ასევე უწოდებენ "სამეფო კვერთხს" - ძალაუფლებისა და სამართლიანობის სიმბოლოს.

კიდევ ერთი ლამაზი სამხრეთ ფლამანდური გობელენი "Unicorn-ის მკვლელობა". ახლა სიმბოლოებით.

ქვედა მარცხენა კუთხეში ბუჩქი ჩანს თხილიეს სიმდიდრისა და სიმრავლის სიმბოლოა. ციყვი შრომისმოყვარეობის სიმბოლოა.

და, რა თქმა უნდა, ბევრი საიდუმლო სიმბოლოა რელიგიური მხატვრობა 15-16 სს. წმინდანთა ფეხებთან ბალახის საფარი, განსაკუთრებით ჩრდილოეთ რენესანსის ნახატებში, ნამდვილი ბოტანიკური საცნობარო წიგნია. როგორც ჩანს, ბტანიკას ცოდნა იმდროინდელი მხატვრებისთვის აუცილებელი უნარი იყო. საინტერესოა, რომ თითქმის ყველა მცენარეს თავისი მნიშვნელობა ჰქონდა.

ერთხელ დაწვრილებით მოგახსენეთ იან ვან ეიკის გენტის საკურთხევლის შესახებ. შეგახსენებთ, რომ აქ უამრავი სიმბოლოა, მათ შორის მცენარეულიც.

მაგალითად, ევას ხელში უჭირავს ცოდნის ხის ნაყოფი, მაგრამ აქ ის არ არის ვაშლი, არამედ "ადამის ვაშლი" ან არასაჭმე. იბერიული ციტრონი.

ვაშლი, მოსწონს ლიმონიპირველქმნილი ცოდვის სიმბოლოა.

მატიას გრუნევალდის ამ შესანიშნავ ტილოზე "სტუპახ მადონა" (1517 წ.), ჩვენ ვხედავთ მარიამის სიმბოლოებს ვაზაში - თეთრს. ლილი- უდანაშაულობა და სიწმინდე, ვარდის ყვავილი- დედობრივი მწუხარება და ქრისტეს ჭრილობები, მარიგოლდი(ანუ მარიგოლდები) – „მარიამობის ოქრო“, ღვთისმშობლის ნუგეშისცემა ღარიბთა და ღარიბთათვის. მარიამი აძლევს ბავშვს კაკალი- ქრისტეს სიმბოლო (არააღწერილი ჭურვი არის ადამიანის სხეული, გემრიელი ბირთვი არის ღვთაებრივი არსი).

იმავე გენტის სამსხვერპლოზე, ასევე შეგიძლიათ იხილოთ ღვთისმშობლის ყვავილები: ვარდის ყვავილი- მწუხარება, ლილი- სიწმინდე, აკვილეგია და ხეობის შროშანი-ცრემლები.

ხეობის შროშანიასევე ჩანს წმინდა ვერონიკას ფეხებთან რობერტ კამპრეინის ნახატიდან. და შემდგომ დენდელიონი: საყვარელი ყვავილი - ბავშვი ქრისტე, მწვერვალიანი ფოთლები - ლონგინუსის შუბი, ქრისტეს ვნება.

ჟაკ დარე, მადონა და ბავშვი წმინდანებთან ერთად აკრძალულ ბაღში (1425). მარიამის ფეხებთან helleboreქრისტეს სიმბოლო და მარადიული სიცოცხლე. მარცხენა კუთხე - ირისი, დედობრივი მწუხარებისა და ტანჯვის სიმბოლო.

ანგელოზები წარმოადგენენ მადონას და ბავშვს ჟასმინი. კოზიმო როსინი (1440-1507)
ჟასმინი სიწმინდის სიმბოლოა.

უგო ვან დერ გოესის "შობა" - ნატურმორტის წინაპარი. ფრაგმენტი:

სურათის წინა პლანზე ჩვენ უკვე ნაცნობს ვხედავთ შროშანები, ირისები(თეთრი სიმბოლოა სიწმინდეს, ლურჯი - დედობრივი მწუხარება), აკვილეგია. Და ასევე მიხაკი- ქრისტეს სისხლი და დედობრივი სიყვარული, და იისფერი- სიმდაბლის სიმბოლო. Spikelets ხორბალი- პური, უფლის ხორცი.

ლეონარდო და ვინჩის ლედა და გედების ვენეციური ასლი. ძველ მითოლოგიურ ისტორიაში ყვავილებს სრულიად განსხვავებული მნიშვნელობა აქვთ: ანემონი- ქარი, აკვილეგია- ნაყოფიერების სიმბოლო, პერივინილედას ხელში - ბუნებრივი ძალა, ვნება, ახალგაზრდობა, ranunculus caustic("ღამის სიბრმავე") - დაუდევრობა. მუხალედას თავზე ზევსის სიმბოლოა.

მარიამი აძლევს ბავშვს მიხაკი- მშობლის სიყვარულის სიმბოლო. (ლეონარდო და ვინჩი "მადონა მიხაკით").

ჟერარ დევიდ "შობა შემომწირველებთან, წმინდანები იერონიმე და ლეონარდი" (1510-15).

აქ არის სიმბოლური დენდელიონითქვენ უკვე იცით მისი მნიშვნელობა:

ჯეროლამო დი ლაბრი "მადონა და ბავშვი წმინდანებთან" (1520). დაფნის ხედიდება, უკვდავება. ფარშევანგი მარადიული სიცოცხლის სიმბოლოა (რატომღაც მისი ხორცი უხრწნელად ითვლებოდა)

მარტინ შონგაუერი "მადონა ვარდის ხეში".
რეალურად, ვარდის ყვავილი- ქრისტესა და მარიამის ტანჯვისა და მსხვერპლის სიმბოლო, „ღვთის ჭრილობები“. საინტერესოა, რომ აქ ვარდები კი არა, ხის მსგავსია გამოსახული პეონები. ითვლებოდა, რომ სამოთხეში ვარდებს ეკლები არ ჰქონდათ, ამიტომ პეონი საკმაოდ შესაფერისი იყო ამ როლისთვის.

და ეს არის შონგაუერის ესკიზები (1495). პეონ!


სტეფან ლოხნერი. კიდევ ერთი ვარდის ბუჩქი. ღვთისმშობლის ფეხებთან იისფერი, სიმდაბლის სიმბოლო.

ჯოს ვან კლივი (1513-15). ხშირად მადონა და ბავშვი გამოსახული იყო ხილით. ქრისტეს ხელში უჭირავს ფორთოხალი(სამოთხის ხის ნაყოფი) ან ატამი- ვაშლის წინააღმდეგობა, პირველქმნილი ცოდვის ნაყოფი-სიმბოლო; ატამი სამების სიმბოლოა. ბროწეულიუჯრაზე - საყოველთაო ეკლესიის სიმბოლო, ყურძენი- ღვინო - ქრისტეს სისხლი, კაკალი - თქვენ უკვე იცით ალუბალი- იესოს სისხლი მსხალი- სათნოების სიტკბო.

ფილიპო ლიპი (მე-15 საუკუნის ბოლოს). ძალიან ბროწეული.

ჯოვანი ბელინი (1480), აქ გვაქვს მსხალი.

ჯოს ვან კლივი (1525). აშკარად ხელში ატამი. ლიმონიგამომწვევად განზე დევს - ეს მიწიერი ვნებების სიმბოლოა: გარეგნულად ლამაზი, შიგნით წარმოუდგენლად მჟავე. ის აშკარად ეწინააღმდეგება კაკალს, ქრისტეს სიმბოლოს.

კარლო კრიველი (1480 წ.). ბავშვი ხელში ეჭირა კარდუელისიქრისტეს ვნების სიმბოლო. მარცხნივ ზის ბუზი - ფხიზლად ეშმაკი, სიკვდილის, გახრწნის სიმბოლო. ხანდახან Appleგანიმარტება როგორც გამოსყიდვის სიმბოლო და კიტრი- სიწმინდე და აღდგომა.

ლუკას კრანახი. ყურძენი- ქრისტეს ევქარისტიული სიმბოლო, ქრისტეს სისხლი.

მარტინ შონგაუერი "წმინდა ოჯახი" ყურძენიდა კალათაში - მაყვალი, ღვთისმშობლის სიწმინდის სიმბოლო.

იზენჰაიმის სამსხვერპლო მატიას გრუნევალდი, 1510-1515 წწ

თასმიანი წმინდანები ჩახლართულ კვარცხლბეკებზე დგანან სურო- აღდგომის, მარადიული სიცოცხლის, ერთგულების სიმბოლო.
ახლა ჩვენ წმინდანები წავიდნენ.

ადრიან ისენბრანდტი "მარიამ მაგდალინელი პეიზაჟით" წმინდანის უკან ფიფქიაიმედისა და განწმენდის სიმბოლო.

ლუკას კრანახი. "წმინდა დოროთეა". როდესაც წმინდანს სიკვდილით დასჯაზე მიჰყავდათ, მცველმა დამცინავად შესთავაზა მას სასწაულის მოხდენა - მოპოვება ვარდებიშუა ზამთარში. მაშინვე წმინდანს მიუახლოვდა ბიჭი ვარდების კალათით. ახლა ის წმინდა დოროთეას სიმბოლოა.

ანტონიო კორეჯო "წმინდა ეკატერინე". ფილიალი პალმის ხეები- მოწამეობის სიმბოლო.

ალბრეხტ დიურერი "მაქსიმილიან პირველი". ბროწეული- თქვენ უკვე იცით.
ყველა საერო ადამიანი წავიდა.

ჰანს სუეს ვან კულბახი. გოგონა გვირგვინს ქსოვს არ დამივიწყო- საყვარელი ადამიანისადმი ერთგულების სიმბოლო. ამას ადასტურებს ფირზე არსებული წარწერა.

„ახალგაზრდა რაინდი პეიზაჟში“ (ურბინოს ჰერცოგი?). ვიტორ კარპაჩო. როგორც ჩანს, პორტრეტი სიკვდილის შემდეგაა. ქორი წყალთან ახლოს ცაში ყანჩას ესხმის, ის უკვე შეჭამს მას. ძაღლი ერთგულებაა, შროშანი სიწმინდეა, ზამბახი მწუხარებაა, ერმინი იმ წესრიგის სიმბოლოა, რომელსაც რაინდი ეკუთვნოდა.

ქალბატონის პორტრეტი. კალათაში არის ყვავილები, რომლებიც მიუთითებს იმაზე, რომ ეს, სავარაუდოდ, პატარძალია: იისფერი - თავმდაბლობა, ჟასმინი - სიწმინდე, მიხაკი - სიყვარული.

ანდრეა სოლარიო "კაცის პორტრეტი მიხაკით". ასეთი საზეიმო „საქმროს“ პორტრეტები დიდი პოპულარობით სარგებლობდა. მათ აჩვენეს, რომ გმირი შეყვარებული იყო და დაქორწინებას აპირებდა. ან ახალგაზრდა ქმარმა ასეთი პორტრეტი აჩუქა ცოლს სიყვარულის ნიშნად.

Უფრო მეტი:

უცნობი 1480 წ.

1490

ლუკას კრანახი. დოქტორ იოჰან კუსპინიანის და მისი საცოლის (უკვე ცოლის?) ანა კუსპინიანის პორტრეტი.

ჰანს ჰოლბეინი. გეორგ გისეს პორტრეტი.

ჰანს მემლინგი

დირკ ჯეიკობსი. პომპეუს ოკკოს პორტრეტი (1534)

მაიკლ ვოლგემუტი "ურსულა ტუჩერის პორტრეტი" (1478)

იან ვან ეიკის სახელოსნო

პიზანელო, გრაფინია გვინევერ დ'ესტეს პორტრეტი (1447)
და ეს არის გოგონას პორტრეტი, რომელიც უკვე გარდაცვლილი იყო მისი შექმნის დროისთვის. 21 წლის ასაკში გარდაიცვალა, მის სიკვდილში ქმარს დააბრალეს (მეორე ცოლიც უცნაურად გარდაიცვალა). სურათზე სიმბოლური ყვავილებია: აკვილეგია - ცრემლები, მიხაკი - სიყვარული (შესაძლოა მშობელი, არ ვიცით ვინ შეუკვეთა სურათი), პეპლები და ფიჭვის ნემსის ყლორტი - უკვდავება საყვარელი ადამიანების ხსოვნაში.

დომენიკო გერლანდაიო "ქალბატონის პორტრეტი". როგორც ჩანს, ის პატარძალია, სიწმინდის კიდევ ერთი სიმბოლოა ფორთოხლის ყვავილი.

ალბრეხტ დიურერი, ავტოპორტრეტი 22 წლის ასაკში.
პორტრეტი განკუთვნილი იყო ახალგაზრდა მეუღლისთვის, მის ხელში მყოფი ჰოლი ქორწინების ერთგულების სიმბოლოა. ნახატმა შთამაგონა ამ პოსტის შექმნა.

ნეუზვ. ქალბატონი ჰოფერების ოჯახიდან. დაივიწყე - ერთგულება, ერთგულება. შესაძლოა, ქალბატონის ქმარი გარდაიცვალა - ამაზე შეიძლება მიუთითებდეს ბუზი თავსაბურავზე, აქ ეს არის სიკვდილის სიმბოლო, ყოფნის სისუსტე.

ლედი ფილიპა კინგსბი. ალუბალი - ნაყოფიერება, სიუხვე

ქალბატონის პორტრეტი (1576 წ.). აი, პეპლი ხელში - სიმდიდრე, პრიმიროსი - ქორწინება.გაიმართლა, ხედავ, დეიდა!

მირაბელო კავალორი "ბიჭი ჰიაცინტით და ატმით". ჰიაცინტი განასახიერებდა გამბედაობას, მოხერხებულობას, თამაშს. ზოგჯერ - სიბრძნე, მაგრამ აქ - ძნელად. ჰიაცინტებს კი კარგი სუნი აქვთ - დღეს მომცეს.

და ბოლოს, ნიკოლაუს კოპერნიკის პორტრეტი ტობიას სტიმერის მიერ. ხეობის შროშანი სიმწარისა და ცრემლების სიმბოლოა. მეცნიერს, როგორც მოგეხსენებათ, ბევრი ასეთი რამ ჰქონდა!

და გისურვებ, რომ არ განიცადო სიმწარე, არამედ ცრემლები დაღვრა მხოლოდ სიხარულისგან!

შუა საუკუნეების მხატვრობა

შუა საუკუნეების კულტურა

ზოგადი მახასიათებლებიკულტურა

IV საუკუნეში დაიწყო ერთა დიდი მიგრაცია - ტომების შემოსევა ჩრდილოეთ ევროპადა აზია რომის იმპერიის ტერიტორიაზე. დასავლეთ რომის იმპერია დაეცა; მისი მეორე ნაწილი - ბიზანტია - კიდევ რამდენიმე ხანს უნდა არსებობდეს. დადგა შუა საუკუნეები ისტორიული ეპოქა, ანტიკური სამყაროს შემდეგ და რენესანსის წინ.

წარმოშობა შუა საუკუნეების კულტურაძირითადად წარმოიშვა ანტიკურ ეპოქაში. ქრისტიანობის გარდა, შუა საუკუნეებმა ანტიკურ დროიდან მიიღო ზოგიერთი მხატვრული ფორმა, ასევე ხელოსნობის უნარები.

განათლება და მეცნიერება

VII-VIII სს მონასტრებში იყო სკოლები, სადაც მოძღვრები იყვნენ ბერები, ხოლო მოსწავლეები, რომლებიც ძალიან ცოტანი იყვნენ, რაინდთა შვილები იყვნენ. აქ ასწავლიდნენ ღვთისმეტყველებას და „შვიდ თავისუფალი ხელოვნება”, ასევე წერილი და ინვოისი. მოგვიანებით განათლება გაფართოვდა (მაგრამ არა ყველასთვის, არამედ მხოლოდ თავადაზნაურებისთვის) - სწავლობდნენ ლათინურს, სამართალს, მედიცინას, არაბულს.

უნივერსიტეტები წარმოიშვა ამ სკოლებიდან (სიტყვიდან უნივერსალური -"საზოგადოება"):

1) ბოლონიაში (იტალია, 1088 წ.);

2) კორდობა (ესპანეთი, IX);

3) ოქსფორდი (1209);

4) სორბონი პარიზში (1215 წ.);

5) ვენა (1348) და სხვ.

უნივერსიტეტები სარგებლობდნენ შიდა თვითმმართველობით (ირჩევდნენ რექტორს და ა.შ.). აქ სწავლობდა საერთო მოსახლეობა. ტრენინგის ფორმები - ლექცია (სპეციალიზებული ტექსტის კითხვა და მასზე კომენტარი) ან დავა (ღია დავა სემინარის მონაწილეებს შორის), სკოლის დამთავრების შემდეგ გაიცემა დიპლომი. იყო სახელმძღვანელოებიც.

შუა საუკუნეების მეცნიერება IV-V საუკუნეების თეოლოგებმა აღმოაჩინეს. - ე.წ. "ეკლესიის მამები":

2) ამბროსი;

3) ფილოსოფოსი ბოეთიუსი;

4) ისტორიკოსები იორდანე და ბედე ღირსი.

"კაროლინგური რენესანსის" ცენტრი იყო ე.წ. აკადემია - სამეცნიერო წრე კარლოს დიდის კარზე, რომელიც შეიქმნა 794 წელს მოდელზე. უძველესი სკოლა. აკადემიის ლიდერი თეოლოგი და პოეტი ალკუინი გახდა.

XII-XIII სს. მეცნიერება აგრძელებს განვითარებას. სქოლასტიკა ხდება მისი საფუძველი - დოქტრინა, რომელშიც რეალობა იყო გაგებული გონების ლოგიკის დახმარებით. ამავდროულად, სქოლასტიკოსებს ხშირად ართმევდა სიტყვიერმა ფორმამ, რომლის მიღმაც შინაარსი ცუდად გამოიცნო, ანუ მძიმე, გაუგებარი ენით წერდნენ და ლაპარაკობდნენ.

შუა საუკუნეების გამოჩენილი მეცნიერი იყო თომა აკვინელი(1225–1247), მასწავლებელი, თეოლოგიისა და ფილოსოფიის 18 ნაშრომის ავტორი.

კიდევ ერთი ცნობილი მეცნიერი იყო როჯერ ბეკონი(1214-1294) - ბუნებისმეტყველი, მათემატიკისა და ფილოსოფიის მასწავლებელი.

მსოფლმხედველობა. ლიტერატურა. თეატრი

ბარბაროსები თაყვანს სცემდნენ ბუნების ძალებს; მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მათ ცხოვრებაში ჯადოსნური რიტუალები. ევროპაში სახელმწიფოების გაჩენასთან და განვითარებასთან ერთად ხდება ადამიანის ცხოვრებისა და მსოფლმხედველობის ბირთვი ქრისტიანული რელიგია. მთელი ცხოვრება განიხილება მხოლოდ როგორც მოკლე სეგმენტი, რომელიც სავსეა საფრთხეებით ადამიანის სული. იდეალი არის ცხოვრება უსიამოვნებებისა და უკუღმართი სიხარულის გარეშე, ღმერთის გულწრფელი რწმენა, რიტუალების დაცვა, ისევე როგორც ბუნების ისეთი თვისებები, როგორიცაა თავმდაბლობა, მოთმინება, სათნოება, რწმენა, იმედი და ა.შ. შეუზღუდავი ძალა, როგორც სულიერი, ასევე მატერიალური და პოლიტიკური, - შეიძინოს ეკლესია და სასულიერო პირები.

თუ ადრეული შუა საუკუნეების ტრაქტატები არ იყო მიმართული მოსახლეობის კონკრეტულ სეგმენტებზე, მაშინ შუა საუკუნეების ლიტერატურა კლასობრივი იყო. მკვლევარები განსაზღვრავენ:

1) გლეხი;

2) ქალაქური;

3) რაინდული ლიტერატურა.

ძირითადი ჟანრები:

1) რომანები;

4) ეპიკური (კეთილშობილი);

5) მოთხრობები;

6) ბიოგრაფიები;

7) მოთხრობები;

9) საგანმანათლებლო ესეები და სხვ.

გამორჩეული ნამუშევრები:

1) ეპოსი „როლანდის სიმღერა“;

2) "ნიბელუნგების სიმღერა";

3) „გვერდითა სიმღერა“;

4) რომანი „ტრისტანი და იზოლდა“;

5) რომანების ციკლი მეფე არტურისა და რაინდი ლანსელოტის შესახებ;

6) რომანების სერია ფოქს რენარდის შესახებ;

8) რომანები.

მკვეთრად გაიზარდა გასართობი და საგანმანათლებლო აქტივობების რაოდენობა. საკათედრო ტაძრების წინ სიტყვით გამოვიდნენ მქადაგებლები, პროფესორ-მასწავლებლები და სტუდენტები. მოეწყო თეატრალური წარმოდგენებიც რელიგიური წარმოდგენები. საკათედრო ტაძრები აშენებული იყო ქალაქის ოსტატების მიერ (და არა სამონასტრო, როგორც ადრე). თავად ქალაქელები ხშირად იყვნენ მყიდველები ან ხელოვნების ნიმუშების შემქმნელები ტაძრების გასაფორმებლად.

შუა საუკუნეების მხატვრობა

ვინაიდან ბარბაროსული ტომები გამუდმებით მომთაბარე იყვნენ, მათი ადრეული ხელოვნებაძირითადად წარმოდგენილია:

1) იარაღი;

2) სამკაულები;

3) სხვადასხვა ჭურჭელი.

ბარბაროსი ოსტატები ამჯობინეს ნათელი ფერებიდა ძვირადღირებული მასალები, მაშინ როცა პროდუქტის სილამაზე კი არ იყო უფრო დაფასებული, არამედ მასალა, საიდანაც იგი მზადდებოდა.

რომაული მხატვრობა მინიატურისტებისთვის მოდელი იყო. შუა საუკუნეების მინიატურის ავტორი მხოლოდ ილუსტრატორი არ არის; ის არის ნიჭიერი მთხრობელი, რომელმაც ერთ სცენაში შეძლო გადმოეცა როგორც ლეგენდა, ასევე მისი სიმბოლური მნიშვნელობა.

"კაროლინგური რენესანსი" (ფრანგ.) რენესანსი"რენესანსი") - ასე უწოდეს მკვლევარებმა ამ ეპოქის ხელოვნება. ბევრ ფრანკთა მონასტერს ჰქონდა სკრიპტორია (წიგნების წერის სახელოსნოები), რომლებშიც ბერები ხელახლა წერდნენ ძველ ხელნაწერებს და აგროვებდნენ ახალს, როგორც საეკლესიო, ისე საერო. ხელნაწერები მოთავსებული იყო სპილოს ძვლის ან ძვირფასი ლითონისგან დამზადებულ ჩარჩოებში, ჩანართებით ძვირფასი ქვები. წიგნების დიზაინში, რთული ორნამენტის გარდა, ხშირად იყენებდნენ ქრისტიანული ხელოვნების მოტივებს - გვირგვინები, ჯვრები, ანგელოზებისა და ფრინველების ფიგურები.

დაახლოებით III საუკუნის ბოლოს. პაპირუსის გრაგნილი შეიცვალა პერგამენტით; სტილის ნაცვლად (ჯოხები წერისთვის) დაიწყეს ფრინველის ბუმბულის გამოყენება.

კაროლინგების ეპოქაში მინიატურულმა ხელოვნებამ მიაღწია არაჩვეულებრივ ყვავილობას - წიგნის ილუსტრაცია. არ არსებობდა მინიატურული სკოლები, მაგრამ არსებობდა ცენტრები ილუსტრირებული ხელნაწერების წარმოებისთვის მონასტრებში (მაგალითად, წიგნების წერის სახელოსნო აახენში).

კაროლინგური ტაძრები გარედან ძალიან მოკრძალებულად იყო მორთული, მაგრამ შიგნით ისინი ბრწყინავდნენ კედლის მხატვრობით - ფრესკებით. ბევრმა მკვლევარმა აღნიშნა სახვითი ხელოვნების დიდი მნიშვნელობა ბარბაროსულ სამყაროში, სადაც ადამიანების უმეტესობას არ შეეძლო კითხვა. მაგალითად, ეკლესიაში წმ. იოანე ნათლისმცემელი (VIII ს.) ქალაქ მიუსტერში (თანამედროვე შვეიცარია) არის უძველესი ცნობილი ფრესკები. ოტოს იმპერიის ხელოვნებამ უდიდესი როლი ითამაშა რომაული სტილის განვითარებაში.

რომაული პერიოდის ფრესკები პრაქტიკულად არ არის შემონახული. ისინი ასწავლიდნენ; პერსონაჟების მოძრაობები, ჟესტები და სახეები გამომხატველი იყო; სურათები არის პლანშეტური. როგორც წესი, ბიბლიური სცენები იყო გამოსახული ტაძრის სარდაფებსა და კედლებზე. დასავლეთ კედელზე ბოლო განკითხვის სცენები იყო.

XIII-XIV სს. საეკლესიო წიგნებთან ერთად, უხვად ილუსტრირებული წმინდანთა გამოსახულებებითა და წმინდა ისტორიის სცენებით, ფართოდ გავრცელდა:

1) საათების წიგნები (ლოცვების კრებული);

2) რომანები;

3) ისტორიული ქრონიკები.

არქიტექტურა

აღმოცენების შემდეგ V-VIII სს. გერმანული ტომების სახელმწიფოები გაქრისტიანდნენ. დაიწყო ქვის ქრისტიანული ეკლესიების აგება. ტაძრები აგებული იყო მასიური ქვებისგან, ხე გამოიყენებოდა ჭერისთვის. ეკლესიები რომაული ბაზილიკის მოდელზე იყო აგებული. სვეტები უმეტეს შემთხვევაში ნასესხები იყო უძველესი ტაძრები: ნანგრევები ემსახურებოდა ერთგვარ კარიერს ახალი სამშენებლო მასალების მოსაპოვებლად.

კულტურის ცენტრებიმე-10 საუკუნიდან შემორჩა მონასტრები და ეკლესიები. ტაძარი, რომელსაც გეგმაში ჯვრის ფორმა ჰქონდა, განასახიერებდა ქრისტეს ჯვრის გზას - ტანჯვის გზას. X საუკუნეში. გავრცელდა რწმენა რელიქვიების სასწაულებრივი ძალის შესახებ - საგნები, რომლებიც დაკავშირებულია ქრისტეს, ღვთისმშობლის, წმინდანთა ცხოვრებასთან. სულ უფრო მეტი მომლოცველი ცდილობდა წმინდა ადგილების მონახულებას.

ოსტროგოთების მეფე თეოდორიკეფრთხილად იყო და ჭკვიანი პოლიტიკოსი, მფარველობდა რომის თავადაზნაურობას და ეკლესიას, მეცნიერებასა და ხელოვნებას. მას სურდა ცნობილი ყოფილიყო, როგორც დიდებული და ამიტომ მის დედაქალაქ რავენაში გაიყვანეს გზები, ააშენეს ხიდები, წყლის მილები, სამხედრო სიმაგრეები, სასახლეები და ტაძრები, აღადგინეს დანგრეული შენობები. გარდა ამისა, თეოდორიხის მშვენიერი საფლავი დღემდეა შემორჩენილი.

მაგრამ კარლოს დიდმა ქალაქი ახენის დედაქალაქი გახდა ( თანამედროვე გერმანია). აქ აშენდა სამეფო სასახლე და ადმინისტრაციული შენობები. აახენის სამლოცველო (სამლოცველო) და ლორშის მონასტრის კარიბჭე (თანამედროვე გერმანია, დაახლოებით 800 წ.) დღემდეა შემორჩენილი.

მე-10 საუკუნიდან არქიტექტორებმა თანდათან შეცვალეს ტაძრის დიზაინი - ის უნდა აკმაყოფილებდეს უფრო რთული კულტის მოთხოვნებს. იმდროინდელი გერმანიის არქიტექტურაში განვითარდა ეკლესიის განსაკუთრებული ტიპი - დიდებული და მასიური. ასეთია საკათედრო ტაძარი სპეიერში (1030-1092/1106), ერთ-ერთი უდიდესი დასავლეთ ევროპაში.

რომაულ ხელოვნებაში სამონასტრო არქიტექტურას წამყვანი ადგილი ეკავა. გაიზარდა ეკლესიების ზომა, რამაც განაპირობა თაღების და საყრდენების ახალი დიზაინის შექმნა. რომაული პერიოდის განმავლობაში საერო არქიტექტურა შეიცვალა.

ფრანგული რომაული არქიტექტურის ტიპიური მაგალითები:

1) ეკლესია წმ. პეტრე;

2) ეკლესია წმ. პავლე კლუნის მონასტერში (1088-1131 წწ.).

ამ შენობის მხოლოდ მცირე ფრაგმენტები, მისი აღწერილობები და ნახატებია შემორჩენილი. XI-XII სს. დაიწყო დიდი საკათედრო ტაძრების მშენებლობა რაინზე მდებარე ქალაქებში - ვორმსში, შპეიერში, მაიცში. გერმანიაში დაცული ძეგლები საერო არქიტექტურაიმდროინდელი - ფეოდალური ციხე-სიმაგრეები.

იტალიის ხელოვნება მრავალსაუკუნოვანი კულტურული ტრადიციების გავლენით ჩამოყალიბდა.

ესპანეთში მოხდა რეკონკისტა - ომი არაბების მიერ დატყვევებული ქვეყნის ტერიტორიის გასათავისუფლებლად. შემდეგ ესპანეთში დაიწყო ციხე-სიმაგრეების მშენებლობა. კასტილიის სამეფო ციხეების ქვეყანა გახდა. რომაული არქიტექტურის ერთ-ერთი ადრეული ნიმუშია ალკაზარის სამეფო სასახლე (IX საუკუნე). ჩვენს დრომდე მოაღწია.

შუა საუკუნეებში მხატვრობა ხელოვნების ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ფორმად იქცა. საზოგადოების ცხოვრებაში მომხდარმა ცვლილებებმა და ახალმა ტექნიკამ მხატვრებს საშუალება მისცა შეექმნათ ღრმა ჰუმანიზმით გამსჭვალული რეალისტური ნამუშევრები, რომლებსაც განზრახული ჰქონდათ მოეხდინათ ნამდვილი რევოლუცია დასავლეთ ევროპის ხელოვნებაში.

რომანესკის ეპოქის ბოლოს ფერწერა მეორეხარისხოვან როლს ასრულებდა ფერწერაში. მაგრამ XIII საუკუნის დადგომასთან ერთად დაიწყო ევროპული ცივილიზაციის სწრაფი განვითარება, რამაც ხელოვანებს ახალი პერსპექტივები გაუხსნა. უმაღლესი თავადაზნაურობის სასახლეები და ციხე-სიმაგრეები უპრეცედენტო ბრწყინვალებით იყო მორთული, აყვავდა პარიზი, პრაღა, ლონდონი, იტალიის ქალაქები და ფლანდრია. ყველა ახალი ნახატი - თავდაპირველად მხოლოდ რელიგიურ თემებზე - სურდათ არა მხოლოდ არისტოკრატებს და ეკლესიის მსახურებს, არამედ მდიდარ მოქალაქეებსაც. წიგნიერების გავრცელებასთან ერთად გაიზარდა მოთხოვნა საერო ლიტერატურაზეც. წიგნის ხელოვნების საუკეთესო ნიმუშები, უხვად შემკული მინიატურებით, განკუთვნილი იყო მეფეებისა და მთავრებისთვის და იქმნებოდა არა მარტო მონასტრებში, არამედ პროფესიონალი მხატვრებირომლებსაც ჰქონდათ საკუთარი სახელოსნოები. მისი სიცოცხლის განმავლობაში საკმაოდ დაბალი სოციალური სტატუსის მიუხედავად, მრავალი ხელოვანის სახელი და მათი ბიოგრაფიები ისტორიის ნაწილი გახდა.

ახალი შესაძლებლობები

მხატვრობისადმი ახლებურ დამოკიდებულებას შეუწყო ხელი არაერთმა რელიგიურმა სიახლეებმაც. AT XIII დასაწყისშისაუკუნეების განმავლობაში ეკლესიის სამსხვერპლოები ამშვენებდა საკურთხეველს, რომლის წინააღმდეგაც ღვთისმსახურება აღევლინებოდა. ის ხშირად შედგებოდა ორი (დიპტიქი), სამი (ტრიპტიქი) ან მეტი ფრთისგან, მაგრამ აღწერდა პერსონაჟთა ერთ ჯგუფს ან სცენას. განსაკუთრებით პოპულარული იყო შემომწირველის გამოსახულება (ადამიანი, რომელმაც გადაიხადა საკურთხევლის დამზადება და ეკლესიას შესწირა), რომელსაც მისი მფარველი წმინდანი მადონას აცნობს. ხელოვანის წინაშე რთული ნივთების დაყენება შემოქმედებითი ამოცანები, საკურთხევლის გამოსახულებამ ამავე დროს გახსნა ახალი შესაძლებლობები თვითგამოხატვისთვის საკურთხევლის სივრცის დიზაინში, რომელიც უნდა გამხდარიყო სამწყსოს ყურადღებისა და რელიგიური გრძნობების ყურადღების ცენტრში.

კედლის მხატვრობის აყვავებაც მოვიდა - ნაწილობრივ დაარსებული წმ. ფრანცისკე ასიზელი ფრანცისკანელთა ორდენის, რომლისთვისაც სულ უფრო მეტი ეკლესიები აშენდა. უმეტესობა შესაფერისი გზითმათი გაფორმება მხატვრობა აღმოჩნდა, რადგან მოზაიკის შექმნას ან დიდ დროს სჭირდებოდა, ან ითვლებოდა მიუწვდომელ ფუფუნებად იმ ორდერისთვის, რომელიც სიღარიბესა და თავმდაბლობას ასწავლიდა.

ცხოვრება და მოღვაწეობა წმ. ფრანცისკე ასიზელი (1182-1226 წწ). წმინდანის გულწრფელი სიყვარული ველური სამყაროსადმი დაეხმარა მის თანამედროვეებს მიწიერი არსებობის მშვენიერების გაცნობიერებაში და მე-13 საუკუნიდან. ახალი სახემსოფლიოს. ამიერიდან მხატვრები, რელიგიური თემების მიტოვების გარეშე, აშკარა სიამოვნებით ასახავდნენ მატერიალური სამყაროდა შეიქმნა ახალი რეალისტური და ჰუმანისტური გზით.

მადონა ვარდების არბორში. 1440 შტეფან ლოხნერი, კიოლნი, უოლრაფის მუზეუმი

მადონას ღრმად ადამიანური გამოსახულების თაყვანისცემამ ასევე მოახდინა ძლიერი ჰუმანისტური გავლენა რელიგიაზე და მისი მეშვეობით ხელოვნებაზე, სადაც მუდმივად იყენებდნენ ამ საგნებს.

იტალიელი ოსტატები

ბევრი ტენდენცია წარმოიშვა ბევრად უფრო ადრე იტალიაში, ვიდრე სხვა ევროპულ ქვეყნებში. მე -13 საუკუნის ბოლოს ორი ოსტატი - ციმაბუე და დუჩიო - ზოგადად აღიარებულნი არიან ფერწერაში თვალსაჩინო რეალიზმის ტრადიციის ფუძემდებლად, რომელიც განზრახული იყო მე-20 საუკუნემდე ევროპულ ხელოვნებაში გაბატონებულიყო. ორივემ შთამომავლობას დაუტოვა ცნობილი საკურთხევლის სურათები, სადაც მთავარი გმირები არიან მადონა და ბავშვი.

ორივე მხატვარი მალევე დაჩრდილა მათმა უმცროსმა თანამედროვემ, ჯოტო დი ბონდონემ (დაახლოებით 1267-1337). ის იყო პირველი დიდი ფლორენციელი ოსტატებიდან, ვინც პოპულარობა მოიპოვა სიცოცხლეში, მიაღწია დიდებასა და სიმდიდრეს. თუმცა, ის იმდენად უსწრებდა თავის დროს, რომ მისი მრავალი ინოვაცია გაიგეს და მიიღეს თანამემამულე ხელოვანებმა მხოლოდ ასი წლის შემდეგ. მისი ხორციელი პერსონაჟები მყარად დგანან მიწაზე, მაგრამ, როგორც ჩანს, შეუძლიათ გადაადგილება და არსებობა თავიანთ ბუნებრივ თუ არქიტექტურულ გარემოში და სივრცეში გარკვეული სიღრმისეული მინიშნებით. მაგრამ, პირველ რიგში, ჩვენ ვართ ცოცხალი ადამიანები ღრმა გრძნობებითა და ემოციებით. ადამიანური გამოცდილების ყველა ჩრდილის გადმოცემის საოცარმა ოსტატობამ ჯოტო დიდ დრამატულ მხატვრად აქცია.

ფრესკები

თავისი პანელების შექმნისას ჯოტომ გამოიყენა იმ დროისთვის იტალიელების მიერ გამოგონილი ფრესკული მხატვრობის ტექნიკა. დღეს ფრესკებს ვუწოდებთ როგორც ამ ტექნიკით შექმნილ ფერწერას, ისე ზოგადად ნებისმიერ კედლის მხატვრობას. მაგრამ ნამდვილი ფრესკა ყოველთვის არის ნახატი ახალი, ჯერ კიდევ ნესტიანი თაბაშირის თავზე, რომელიც საღებავის ფენის პრაიმერია. იტალიური სიტყვა "ფრესკო" თავისთავად ნიშნავს "ახალს". ერთ სესიაზე მხოლოდ კედლის ის მონაკვეთი შეიღება საღებავებით, რომელიც ოსტატს მოასწრო, ჯერ კიდევ არ დამშრალ თაბაშირზე შეევსო. აქ დროის ფაქტორმა გადამწყვეტი როლი ითამაშა, რადგან თაბაშირის სველ ფენაზე გამოყენებული პიგმენტები ქიმიურ რეაქციაში შედიოდნენ მასთან და წარმოქმნიდნენ სტაბილურ ნაერთებს. გამხმარი ფრესკა არ დაიშალა და არ დაიმსხვრა, მრავალი საუკუნის განმავლობაში შეინარჩუნა ორიგინალური სილამაზე და ფერების სიკაშკაშე. ამ კოლოსალური ტექნიკური გარღვევის წყალობით, წლების შემდეგ შეიქმნა ფრესკული მხატვრობის უდიდესი შედევრები, მათ შორის მიქელანჯელოს მიერ ვატიკანის სიქსტის კაპელის ნახატები.

სიღრმის მიცემა

ოსტატებისთვის, რომლებიც პირველად ამ ამოცანის წინაშე დადგნენ, ადვილი არ იყო გამოსახული სცენის რეალობის ილუზიის შექმნა. აქ საჭირო იყო არა მხოლოდ გარე მონახაზების ზუსტი გადაცემა, არამედ ფიგურებისთვის რეალური სხეულების მოცულობის მიცემა, ხოლო სურათის ბრტყელი ზედაპირი - სიღრმის განცდა, ისე, რომ პეიზაჟი თითქოს შორს დაიკარგა (ჩვენ პერსპექტივის ხელოვნებაზე საუბრობენ). იტალიელი მხატვრების ერთზე მეტმა თაობამ დაასრულა ეს ტექნიკა, რომლებიც ხშირად იფანტებიან ისეთი ამოცანებით, როგორიცაა დეკორატიული ორნამენტების შექმნა. იგივე პრობლემა უნდა გადაეჭრათ დანარჩენი ევროპის ოსტატებს, რომლებიც სხვადასხვა დროს განიცდიდნენ იტალიური ხელოვნების მძლავრ გავლენას.

მე-14 საუკუნის ბოლოს ევროპელი მმართველების კარებზე მომუშავე მხატვრებმა შექმნეს ფერწერის მეტ-ნაკლებად ერთიანი სტილი, რომელსაც ხშირად საერთაშორისო გოთიკას უწოდებენ. ასახავს დახვეწილს, შორს ნამდვილი ცხოვრებასასამართლო ცხოვრების ატმოსფერო, მათი ნამუშევრები უფრო დახვეწილებითა და დახვეწილებით გამოირჩეოდა, ვიდრე შინაგანი ძალით. პერსონაჟებს ეძლეოდათ მოხდენილი პოზები და მიუხედავად იმისა, რომ პერსპექტივა ხშირად მხოლოდ მინიშნებით იყო მითითებული, გარემოცვის უმცირესი დეტალები იწერებოდა სამკაულების სიზუსტით.

ყველა ეს თვისება განსაკუთრებული სიკაშკაშით გამოიხატა მმართველი გვარების დაკვეთით შესრულებულ მინიატურებით გაფორმებულ ხელნაწერებში. ყველაზე ცნობილი ოსტატებიამ ჟანრის იყო პოლ ლიმბურგი და მისი ორი ძმა, რომლებიც მუშაობდნენ მხოლოდ 16 წლის განმავლობაში (1400-16), მოულოდნელად გაქრნენ ისტორიული სცენიდან. მათი მფარველი და მომხმარებელი იყო იმ ეპოქის ხელოვნების ნიმუშების გამორჩეული კოლექციონერი და მცოდნე, ჰერცოგი ჟან ბერი, უმცროსი ძმასაფრანგეთის მეფე ჩარლზ V. მისი სახელი განდიდდა წიგნმა, რომელიც ისტორიაში შევიდა სახელწოდებით "ბერის ჰერცოგის საათების ბრწყინვალე წიგნი".

ლიმბურგები, ძმები (პოლ, ერმანი და ჟანეკენი). "ჰერცოგ ჟან ბერის საათების მდიდრული წიგნი. იანვრის თვე. ფრაგმენტი"

„საათების წიგნი“ თავის დიდებას ძმების ლიმბურგების მიერ მისთვის შექმნილ შესანიშნავ მინიატურებს ემსახურება. Ეს სამუშაო, რომელიც მათი შემოქმედების ნამდვილი გვირგვინი გახდა, დაუმთავრებელი დარჩა 1416 წელს, მაგრამ ჩვენამდე მოვიდა 12 ცნობილი მინიატურა სეზონების თემაზე. ისინი ასახავს თესვის, მოსავლის აღების ან ნადირობის სცენებს, რომლებიც დროულად ემთხვევა კონკრეტულ სეზონს.

ზეთის საღებავების გამოჩენა

1430-იან წლებში. იმდროინდელ ფლანდრიაში, რომელიც ეკუთვნოდა ბურგუნდიის ჰერცოგს (ახლანდელი ბელგია და ნიდერლანდები), დაიწყო მხატვრობის სრულიად ახალი სტილის განვითარება. იტალიის მსგავსად, ფლანდრია იყო აყვავებული ქალაქების ქვეყანა. ამ ფაქტს ბევრი მიაწერს ადგილობრივი ხელოვნების რეალისტურ, ხაზგასმული არისტოკრატიულ სტილს. და ისევე, როგორც იტალიაში, ფლამანდური ფერწერის აყვავებას შეუწყო ხელი ყველაზე მნიშვნელოვანმა ტექნიკურმა სიახლემ - ზეთის საღებავები. მცენარეული ზეთით დაფქული პიგმენტები ბევრად უფრო კაშკაშა იყო, ვიდრე იმდროინდელი ფერწერაში გაბატონებული ტემპერა, რომელიც ეფუძნებოდა სწრაფად გამშრალ კვერცხის გულს. და თუ მოგიწევდა ტემპერატურით დაწერა და ფრესკების შექმნა სწრაფად, ჩასვლის გარეშე მცირე ნაწილები, შემდეგ ზეთის საღებავები შეიძლება წაისვათ ფენა-ფენა, რაც მიიღწევა საოცარი ფერწერული ეფექტებით. მას შემდეგ ნებისმიერი ხელოვანი, რომელიც სრულყოფილებისკენ მიისწრაფვის, მუდმივად ანიჭებს უპირატესობას ზეთის მხატვრობა.

ფლამანდური სკოლა

ფლამანდური ფერწერის სკოლის დამფუძნებელი იყო რობერტ კამპინი, მაგრამ მისი ყველაზე ცნობილი წარმომადგენლები მომავალ თაობას მიეკუთვნებიან. ევროპული ზეთის მხატვრობის დიდი ოსტატებიდან პირველი იყო უბადლო პორტრეტი იან ვან ეიკი (დაახლოებით 1390-1441 წწ.). Გამოყენებით ზეთის საღებავებიმან მიაღწია სინათლისა და ჩრდილის თამაშის შესანიშნავ გადაცემას სხვადასხვა ობიექტებზე.

არნოლფინის წყვილის, იან ვან ეიკის პორტრეტი

უჩვეულოდ ნიჭიერი მხატვარი იყო ასევე მისი უმცროსი თანამედროვე როჟე ვან დერ ვეიდენი (დაახლოებით 1399-1464 წწ.). ისე არ აინტერესებდა დეტალები, როგორც ვან ეიკი, ის ამჯობინებდა მდიდრებს ნათელი ფერები, მკაფიო კონტურები და მოცულობების დახვეწილი მოდელირება საკუთარი შექმნით უნიკალური სტილი, რომელსაც შეუძლია ემოციების ფართო სპექტრის გადმოცემა - მშვიდი სიმშვიდიდან უსაზღვრო მწუხარებამდე.

იზაბელა ბურგუნდიელი, როგიგ ვან დერ ვეიდენი

ფლამანდიურმა სკოლამ ხელოვნებას მისცა მხატვრობის ბრწყინვალე ოსტატების ერთზე მეტი თაობა და მთელი მე -15 საუკუნის განმავლობაში, მისი მრავალი თანდაყოლილი თვისება მიიღეს მხატვრებმა მთელ ევროპაში. მხოლოდ 1500 წლიდან ისინი შეიცვალა ახალი ტენდენციით, თანდათან ძლიერდება ალპური ქედების მიღმა - იტალიური რენესანსი.

ევროპის შუა საუკუნეების ხელოვნება, როგორც რელიგიური ქრისტიანული მენტალიტეტის განსახიერება. იდენტობათა ესთეტიკა: კანონიკურობა, ანტინოვატიზმი, ანონიმურობა, ტრადიციული სიუჟეტებისა და გამოსახულებების გამეორება. ადრეული, სექსუალური და გვიანი შუა საუკუნეების ესთეტიკური დომინანტები. შუა საუკუნეების არქიტექტურის სტილები: რომაული, გოთური.

შუა საუკუნეების მხატვრობა(წიგნის მინიატურა, მონუმენტური მხატვრობა, ვიტრაჟი). შუა საუკუნეების ლიტერატურა: და მისი თვისებები. ძირითადი ლიტერატურული ტრადიციები: ლათინური ლიტერატურა:, ეპოსი, სასამართლო ლიტერატურა:, ურბანული ლიტერატურა:. საეკლესიო რეჟიმი და შუა საუკუნეების მუსიკალური ჟანრები.

ფერწერა. თვალწარმტაცი და სკულპტურული გამოსახულების საგნები იყო ღმერთის სიდიადე და ძალაუფლების თემები. ამ გამოსახულებების სტილისტური თავისებურება ის იყო, რომ ქრისტეს ფიგურა ბევრად აღემატებოდა სხვა ფიგურებს. ზოგადად რომაული მხატვრებისთვის რეალური პროპორციები არ იყო მნიშვნელოვანი: სურათებში თავები ხშირად გადიდებულია, სხეულები სქემატურია, ზოგჯერ წაგრძელებული. გერმანიაში XI საუკუნეში. უფრო და უფრო მეტი სივრცე სურათზე. ის-ვე იწყებს ქრისტეს ჯვარცმის, სიკვდილისა და აღდგომის თემის დაკავებას. მომავალში ეს მოტივი გახდება დომინანტი კათოლიციზმში და ჩაანაცვლებს ქრისტეს, როგორც ყოვლისშემძლე გამოსახულებას. ადრეული შუა საუკუნეების მონუმენტური მხატვრობა.მასში, ადრეულ ქრისტიანულ ტრადიციებთან ერთად, არის იმპულსურობისა და გამოხატვის ნიშნები. IX საუკუნის ძეგლები, რომლებიც ჩვენს დრომდეა შემორჩენილი. საფრანგეთში საეკლესიო მხატვრობა საშუალებას იძლევა განასხვავოს სკოლები "მსუბუქი" და "ლურჯი" ფონზე. პირველი, ფართოდ გავრცელებული საფრანგეთის დასავლეთში და ცენტრში, ხასიათდება მსუბუქი ფონი, მკვეთრი კონტურები და ფორმების ბრტყელი ინტერპრეტაცია (ფრესკები "მთავარანგელოზ მიქაელის ბრძოლა დრაკონთან" სენტ-სავინის ეკლესიაში. პუატუ). მეორესთვის (ქვეყნის სამხრეთი და აღმოსავლეთი) საორიენტაციოა ლურჯი ფონი, მდიდარი შეღებვა და ბიზანტიური ხელოვნების მკაფიო გავლენა. „ლურჯი ფონების სკოლა“ განსაკუთრებით კარგად არის წარმოდგენილი XII საუკუნის დასაწყისში შექმნილი ბერზეტ-ლა-ვილის ფრესკებით. ამრიგად, მე-14 საუკუნის ხელოვნებაში, მიუხედავად იმისა, რომ მას ჯერ კიდევ ეკლესია აკონტროლებდა, საერო და რეალისტური თავისებურებები გამძაფრდა. ვიტრაჟი. რომაული სტილის აყვავების პერიოდში არსებობდა ვიტრაჟების ხატვის ორი ტექნიკა: გრისალი(შავი და ნაცრისფერი საღებავი მომწვანო შებოლილი ტონის უფერო მინაზე) და ტიპის დასაყენებელ ფერად მინაზე(მინას ადუღებდნენ სპეციალურ ღუმელებში, შემდეგ ჭრიდნენ მომზადებული ნიმუშის მიხედვით და ბეჭდავდნენ სპეციალურ შაბლონებზე, რის შემდეგაც მას ფერად ფონზე ღებავდნენ). თუმცა, ვიტრაჟებმა უდიდეს აყვავებას მიაღწიეს გოთურ პერიოდში. ამ „ფანჯრებში ნახატების“ მთავარი მიზანი იყო ეჩვენებინა ადამიანები, რომლებსაც არ შეეძლოთ წმინდა წერილის კითხვა, რისი სჯეროდნენ. საგნის მრავალფეროვნების მიხედვით ვიტრაჟები გოთურია. ტაძარი წარმატებით ეჯიბრებოდა ქანდაკებას. ბიბლიურ და სახარების ამბებზე კომპოზიციების გარდა, მათზე ასევე განთავსებული იყო ქრისტეს, მარიამის, მოციქულების ცალკეული ფიგურები, ეპიზოდები წმინდანთა ცხოვრების შესახებ ლეგენდებიდან, ისტორიული მოვლენების გამოსახულებები. არასოდეს ყოფილა ფერი და სინათლე ასეთი სიმბოლური როლი. ითვლებოდა, რომ გოთიკის ბუნებრივი ფერი მეწამული იყო - ლოცვის ფერი და სულის მისტიკური მისწრაფებები, როგორც სისხლის წითელი ფერისა და ცისფერი ცის კომბინაცია. ლურჯი ფერიიგი ასევე ითვლებოდა ერთგულების სიმბოლოდ. ამიტომ, ვიტრაჟებში დომინირებდა წითელი, ლურჯი და მეწამული ფერები. მათთან ერთად განსაკუთრებით უყვარდათ ნარინჯისფერი, თეთრი, ყვითელი, მწვანე ფერები. საუკეთესო გოთი. ვიტრაჟები შარტრის საკათედრო ტაძრებში ("ჩვენი ქალბატონი და შვილი"), პარიზი (სენ-შაპელი).

ლიტერატურა. შუა საუკუნეების მთელი ლიტერატურა შეიძლება დაიყოს გმირული ეპოსი, რაინდული სასამართლო პოეზია, რაინდული სასამართლო რომანტიკა და ქალაქური კლასის პოეზია და პროზა. გმირული ეპოსიიყო ლეგენდა, რომელიც ადიდებდა გმირთა ღვაწლს, ყველაზე მნიშვნელოვან რეალურ მოვლენებს, ხალხურ ლეგენდებზე დაფუძნებულ ლეგენდებს. ადრეული სამუშაოებიამ ტიპის იყო "სიმღერები ექსპლოიტეტების შესახებ". ამ სიმღერა-ლექსების შემსრულებლები იყვნენ ჟონგლერები, მოხეტიალე მომღერლები და მუსიკოსები. საფრანგეთში იმ ეპოქის უდიდესი ძეგლია „როლანდის სიმღერა“ (იდეალური რაინდი, პატრიოტი და ჭეშმარიტების მოყვარული, ქრისტიანთა დამცველი ურწმუნოებისგან). ბრეტონული (ბრეტანი - რეგიონი საფრანგეთში) და კელტური ლეგენდები მოგვითხრობენ ბრიტანელების მეფე არტურისა და მრგვალი მაგიდის რაინდების შესახებ, ასევე წმინდა გრაალის ძიებაზე, თასზე, რომელშიც, ლეგენდის თანახმად, სისხლი შედიოდა. მაცხოვარი შეაგროვეს, როდესაც მისი ცხედარი კუბოში მოათავსეს. ამ ციკლის ყველაზე ცნობილი ლექსი მღერის რაინდი ფარზივალის ღვაწლს. გერმანიაში - ეპოსი "ნიბელუნგების სიმღერა" ბურგუნდიის სამეფოს და ჰუნების მეფე ატილას გარდაცვალების შესახებ. გმირი ზიგფრიდი ჩნდება ნიბელუნგების ქვეყანაში და შეუყვარდება მეფე გუნტერის და. მეფე საგმირო საქმეების აღსასრულებლად დახმარებას სთხოვს ზ.-ს და დაქორწინდება ისლანდიის დედოფალზე. მოგვიანებით, მოტყუება ვლინდება. რაინდული სასამართლო (სასამართლო) პოეზია.თავაზიანი პოეზია დაიწყო „გულის ქალბატონის“ კულტით. რაინდები-პოეტები მღეროდნენ სილამაზესა და კეთილშობილებას მშვენიერი ქალბატონი, რომელიც, როგორც წესი, ბატონის ცოლი იყო. თავაზიანი სიყვარული საიდუმლოა, პოეტი გაურბოდა თავის ქალბატონს გამხდარი, დახვეწილი სახელის დარქმევას. ის უნდა გამოიყურებოდეს საშინელი თაყვანისცემით. მას მღეროდნენ ტრუბადურები (სამხრეთ ფრ.), ტრუვერები (ჩრდილოეთ ფრ.), მინესნგერები (გერმანული) და მინსტრელები (ინგლ.). პროვანსში (და სწორედ იქ გამოჩნდა პირველი სასიყვარულო რაინდული ლექსები) არსებობდა სასამართლო პოეზიის მრავალი ფორმა. კანსონი("სიმღერა" თხრობის სახით წარმოადგენდა სასიყვარულო თემას. ალბა(„დილის გარიჟრაჟი“) მიეძღვნა მიწიერ, საერთო სიყვარულს. შეყვარებულები განთიადისას შორდებიან, რომლის მოახლოებასაც მსახური ან მეგობარი აფრთხილებს. ბალადა- საცეკვაო სიმღერა პასტორელა- სიმღერა რაინდისა და მწყემსი ქალის შეხვედრის შესახებ. Ტირილი- სიმღერა, სადაც პოეტი სწყურია ან გლოვობს თავის ბედს, გლოვობს საყვარელი ადამიანის სიკვდილს. ტენსონი- ლექსი. დავა, კატაში. ან ორი პოეტი მონაწილეობს, ან პოეტი და პ.დ., პოეტი და ლიუბოვი. სირვენტები- სიმღერა, კატაში. იზრდება უკვე სოციალური. კითხვები: ვინ არის სიყვარულის ღირსი - თავაზიანი უბრალო ადამიანი თუ უსირცხვილო ბარონი? რაინდული სასამართლო რომანი. Ავტორები - სწავლული ხალხი. პირველი რომანები გამოჩნდა ფრ. და იყო კელტური ეპოსის შერწყმა. ლეგენდები ჰომეროსის, ოვიდიუსის, ვერგილიუსის გვიანი ანტიკური ნაწარმოებებით, ჯვაროსანთა მომხიბლავი ისტორიები უცნობი ქვეყნების შესახებ. კრეტიენ დე ტრუის ერთ-ერთი შემქმნელი "ივინი, ანუ რაინდი ლომთან ერთად". კრეტიენ დე ტროას გმირების მოქმედებები მიზნად ისახავს მიზნის მიღწევას, მაშინ როცა რაინდს თავგადასავლებისკენ სიყვარული კი არ უბიძგებს, არამედ ვნება ამ საქმისადმი. ადამიანების გამოვლენის უფრო რთული მეთოდები. ჰარ-რა გამოიყენა კრეტიენ დე ტროას მიერ გრაალის ზღაპრში, სადაც "გაზრდილი სირთულის" ბედი გმირს ასკეტიზმისთვის განწირავს.

სრულიად განსხვავებული ტონალობა სხვაში იხ. რომანი - "ტრისტანი და იზოლდა", დაფუძნებული კატაზე. ირლანდიური ზღაპრები ორი ახალგაზრდა გულის უბედური სიყვარულის შესახებ. სიუჟეტში არ არის რაინდული თავგადასავალი და წინა პლანზე წამოიწევს დაუძლეველი კონფლიქტი გმირების ინდივიდუალურ მოტივებსა და ზოგადად მიღებულ ნორმებს შორის. ახალგაზრდა კაცის ტრისტანისა და დედოფალი იზოლდას დამღუპველი ვნება უბიძგებს მათ ფეხქვეშ გათელონ ვასალური და ცოლ-ქმრული მოვალეობა, პრეტენზიისა და მოტყუების ჯაჭვისკენ. გმირები არ კვდებიან ძლიერი მოწინააღმდეგეების დარტყმის ქვეშ, ისინი ხდებიან ბედის, ბედის მსხვერპლნი. მთების პოეზია და პროზა. მამულები. პოპულარული ჟანრია fablio (ფრ.), შვანკი (გერმანული). გმირები – ქალაქელები და გლეხები თავიანთი სიმკვეთრით და საღი აზრი, კატა. ბრძოლა ყოველდღიურ უბედურებებთან, ოპტიმიზმის შენარჩუნებით. ყველა სიტუაცია არის კომიკური ან სათავგადასავლო, მაგრამ არ სცდება რეალისტური ყოველდღიური გამოსახულების ფარგლებს. ყველაზე ცნობილი ეპოსი ციკლი არის fr. "რომანი მელაზე", სადაც ალეგორიულად არის ასახული სრვეკის ცხოვრება. ევროპა. მთავარი თემაა მელა რენარდის წარმატებული ბრძოლა, სახეები. მარაგი, მოხერხებულობა და ეშმაკობა, სულელ, სისხლისმსმელ მგელთან ერთად. განსაკუთრებული ფენომენია მოხეტიალე მეცნიერთა - მაწანწალების პოეზია. მათ მკვეთრი თავდასხმები მოახდინეს ეკლესიის მთავრებზე, რამაც ვაგანტები მებრძოლ ერეტიკოსებად აქცია. მათი სიმღერების საყვარელი თემებია მხიარულება, მსუბუქი ფლირტი, ირონიული გოდება მათი მძიმე ხვედრის შესახებ ("ფრანგულ მხარეში ..."). ხალხური სიცილი თო-რა სატირად გარდაიქმნა და დასაბამი მისცა ახალი ჟანრი- ფარსი (უხეში კომედია თავისი თანდაყოლილი დაცინვით).

მუსიკა.მუზები. ადრეული შუა საუკუნეების ტო-რა წარმოდგენილია ძირითადად სასამართლო და ხალხური სიმღერებითა და ცეკვებით, მუსიკის დაკვრით. ინსტრუმენტები და რელიგიური მუსიკა. საზოგადოების ყველა ფენა გატაცებული იყო მუსიკით, სიმღერით, ცეკვით. საეკლესიო გალობა.უკვე VI საუკუნის ბოლოს. მუსიკის საფუძველი. კათოლიკური თაყვანისცემა გახდა - მონოფონიური საეკლესიო ჰიმნი, რომელიც შესრულებულია მამრობითი გუნდის მიერ უნისონში ან სოლისტების მიერ. ლათინური. ეს არის ე.წ. გრიგორიანული გალობა (რომის პაპის გრიგოლ I-ის სახელი, რომელმაც ლეგენდის თანახმად მოიწონა ეს სასიმღერო ჟანრი). ერთიანი ქრისტიანული სიმღერა თანდათანობით დაინერგა W.E.-ის ყველა ქვეყანაში. КIX-X სს - პოლიფონიური ნაწარმოებების პირველი ჩანაწერები. ორნაწილიანი ორგანუმის ნაჭრები ფრანგულის ოსტატებმა შექმნეს. მისტერ სენ-მარსელი, რომელიც მათ ისესხეს იმპროვიზაციული მომღერლებისგან. დისტრიბუცია მუსიკა მე-13 საუკუნიდან მოტეტი ჟანრად იქცა. მოტეტის დასაწერად კომპ. აიღო ცნობილი მელოდია და დაუმატა ერთი, ორი ან სამი ხმა. ამავე პრინციპით შესრულდა საეკლესიო მუსიკაც. რიტუალი. ამ პოლიფონზე. კომპ. გვიან Შუა საუკუნეები. სიმღერები განსხვავდება. ჟანრები და ფორმები: რონდო, ბალადები, მადრიგალები. მუსიკის ისტორიაში ამ პერიოდს ე.წ არს ნოვა(ლათ. ახალი ხელოვნება), რადგან დახვეწილი საერო პოეზია ამიერიდან ახალი ტიპის მუსიკაზე იყო გამსჭვალული, გამსჭვალული განსაკუთრებული სიცოცხლითა და ბგერათა სიმდიდრით. გამორჩეული დაეუფლა მას. Ars nova იყო ფრანჩესკო ლანდინო. ადრეულმა სიბრმავემ ხელი არ შეუშალა მას გამხდარიყო ვირტუოზი ორგანისტი, მრავალი ლირიკული სიმღერის ავტორი. ფ. არს ნოვა კომპიუტერს უხელმძღვანელა. და პოეტი გიომ დე მაშო, კატა. თანამედროვეებმა მეტსახელად "ჰარმონიის მიწიერი ღმერთი". მის შემოქმედებაში ბალადა დახვეწილი ლირიკის ნიმუშად იქცა. შეასრულა ერთმა მომღერალმა მრავალხმიანი ინსტრუმენტული აკომპანიმენტით. ორივეს შემოქმედებითობამ ბილიკი გახსნა. სცენა - მუსიკა. რენესანსი