მე მიყვარს მუსიკა და მიყვარს ბოში. და აი Bosch პოლიფონიური მუსიკაარ დაამტკიცა, ეშმაკის გამოგონებად ჩათვალა და ყველა მუსიკოსი ჯოჯოხეთში გაგზავნა. თუმცა თვითონაც იქ გაგზავნა. მალულად უნდა ტკბებოდა მუსიკით, განსაკუთრებით მაშინ, როცა მთვრალი იყო. როგორ შეიძლება ამის გაგება? მისი ნახატებიდან. მაგრამ პირველ რიგში. მთვრალი ოსტატი მაინც გამოჩნდება ჩვენს ამბავში.
ჯერონ ანტონისონ ვან აკენირეალურად ასე ჰქვია იერონიმუს ბოში (1450-1516). მისი ნამდვილი სახელიც კი დღეს ბევრისთვის საიდუმლო რჩება. რა შეგვიძლია ვთქვათ მის ნახატებზე? ნახატების ნამდვილი სახელები დღემდე არ შემორჩენილა. და რაც შეეხება სიმბოლოებს, რომლებსაც ვხედავთ ოსტატის ნამუშევრებზე?
დროთა განმავლობაში ბევრმა მათგანმა ან შეცვალა მნიშვნელობა ან დაიკარგა. ადამიანების უმეტესობისთვის Bosch გადაიქცა მაგარ მხატვრად, რომელიც ასახავდა ყველა სახის ფსიქოდელიურ ნაგავს. და ეს უბრალოდ ასე არ არის. Hieronymus Bosch იყო ძალიან განათლებული ადამიანიმისი ეპოქის. მისი ნახატები ყველაზე ღრმა ტექსტია დონის თვალსაზრისით.
ზუსტად ტექსტი, რადგან Bosch, უპირველეს ყოვლისა, ეკუთვნის წიგნის კულტურაბიბლიის ხელმძღვანელობით. ბევრი თანამედროვესგან განსხვავებით, მხატვარი იყო წიგნიერი ადამიანი, კარგად ერკვეოდა წმინდა წერილებში. მთავარი ამოცანამისი შემოქმედება – შინაარსის მასებს გადასცეს. ბუნებრივია ხალხს აჩვენო ქრისტიანობის მთავარი წიგნის მთელი მნიშვნელობა.
მისი თითქმის ყველა ნახატი ტრიპტიქებია. ეს არის მრავალდონიანი ტექსტი, რომელიც უნდა აღვიქვათ ეტაპობრივად, როგორც რომანი. მხოლოდ ამის შემდეგ შეიძლება გაგვიმხილოს მისი მნიშვნელობა. მოდით აღვნიშნოთ Bosch!
აქვე მივცემ თავს მცირე გადახვევის უფლებას. თუ გსურთ გაეცნოთ ოსტატის ნახატებს, ეწვიეთ მუზეუმს მის მშობლიურ ჰერტოგენბოშში, ჰოლანდიაში. მიუხედავად იმისა, რომ არსებობს ნამუშევრების ასლები, მათზე შეხება შეიძლება. გახსენი და დახურე. პრადო ამის საშუალებას არ მოგცემთ. და ტურისტების სიმრავლე არ არის, ყველაფერი დაწვრილებით შეგიძლიათ ნახოთ.
დავიწყოთ მისი ტრიპტიქით „თივის ურემი“. ფარდები დახურულია და ჩვენ ვხედავთ გამოსახულებას სახელად "მოგზაური". და ეს არის პირველი უზუსტობა, რომელიც დროთა განმავლობაში შემოიღო. Bosch არ იყო დაინტერესებული ჩვეულებრივი მოგზაურებით. აქ სხვა რამეზეა საუბარი. ჩვენ ვხედავთ ნათელ ცნობებს ბიბლიურ იგავზე „კეთილი სამარიტე“.
ის ერთადერთი იყო, ვინც ყაჩაღების მიერ გაძარცული და ნაცემი კაცის დასახმარებლად გაჩერდა. მაგრამ აქ ჩვენ ვხედავთ სხვა პუნქტს. გადაწყვეტილება ჯერ მიღებული არ არის. ადამიანი გაჩერდა, მაგრამ ის დაბნეულია, ჯერ არ იცის რა უნდა გააკეთოს: დახმარება თუ უფრო შორს წასვლა.
სხვათა შორის, სურათზე გამოსახული მოგზაურის ფიგურა თავად ბოშის პორტრეტია. მხატვარი მუდმივი პერსონაჟი იყო საკუთარ ტილოებში. სურათი არ იძლევა პასუხს, არჩევანი შენზეა და შენ გააღე კარები.
მარცხენა მხარე არის ადამისა და ევას ისტორია სამოთხეში. და ისევ არჩევანი, რომლის შედეგია პირველი ადამიანების ედემიდან განდევნა.
ამბავი გრძელდება. ცენტრალურ ნაწილში ჩვენ ვხედავთ თივის ეტლს. ეს, ალბათ, ადამიანის ცხოვრების ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო ალეგორიაა. ჩვენ ვხედავთ, როგორ ცდილობს ყველა ამ ეტლზე ასვლას. ის არის ადამიანის ბედნიერების ანარეკლი, იდეალი, საბოლოო ოცნება. ადამიანები თავიანთი მიზნისთვის კლავენ ერთმანეთს, ჩხუბობენ, მზად არიან ბორბლების ქვეშ მოექცნენ, დამსხვრეულნი. ყველა უყურებს მხოლოდ ვაგონის ზედა მხარეს, მაგრამ ვერავინ ხედავს, რომ ცხენების ნაცვლად ვაგონში ეშმაკები არიან მიბმული. ისინი მას ჯოჯოხეთში აგორებენ.
ბოში დასცინის მეფეებს და ეპისკოპოსებს, ჩვეულებრივი ხალხიცრუ წინასწარმეტყველებზე და ქურდებზე. ისინი ყველა ბრმები არიან. ისინი ყველა უბრალო ხრიკს ემორჩილებიან. არცერთ მათგანს არ შეუძლია მაღლა იხედოს, რათა დაინახოს მაცხოვარი მთელ მსოფლიოში. მათი არჩევანია აირჩიონ ის, რაც უფრო ახლოს და გასაგებია, არ შეამჩნიონ არსი. ბოლომდე არ გჯეროდეს კოშმარის.
და კოშმარი ძალიან ახლოსაა. ცხოვრება ხანმოკლეა და ყველა იქ მიდის. ურემი თივით გაუჩერებლად მიჰყვება სადგურ „ჯოჯოხეთამდე“. მარჯვენა ფლანგზე არის საბოლოო დანიშნულება. ამიტომ, როდესაც კვლავ ვხურავთ ტრიპტიქს, მაშინ ჩვენს თავში უკვე არის პასუხი კითხვაზე: "რა უნდა გააკეთოს სამარიტელმა: გაიაროს თუ დაეხმაროს?". ხსნის გზა არის მოყვასის თავდაუზოგავი დახმარება.
ის ფაქტი, რომ ბოშმა მშვენივრად იცოდა წმინდა წერილები, დასტურდება მისი უჩვეულო გამოსახულებით ბიბლიაში მოხსენიებული საგნებისა და ცხოველების შესახებ. ავიღოთ, მაგალითად, მისი ნახატი „წმ. იოანე მახარებელი კუნძულ პატმოსზე. როგორი გაუგებარი ფიგურა მდებარეობს ქვედა მარჯვენა კუთხეში? რა არის მისი სიმბოლიზმი?
წყაროს თუ გადახედავთ ნათელი გახდება. ვხსნით, ვკითხულობთ:
გარეგნულად, კალია ომისთვის გამზადებულ ცხენებს ჰგავდა; და მის თავზე არის, თითქოს, გვირგვინები, რომლებიც ოქროს მსგავსია, ხოლო მისი სახეები ჰგავს ადამიანის სახეებს; და მისი თმა ქალის თმას ჰგავდა და მისი კბილები ლომისავით იყო. ის იყო ჯავშანტექნიკა, თითქოს რკინის ჯავშანი, და მისი ფრთებიდან ხმაური იყო ეტლების კაკუნი, როცა ბევრი ცხენი გარბის ომში; მას მორიელებივით კუდები ჰქონდა, კუდებში კი ნამგლები...“
აი შენი ახსნა. ეს არის კალია. ჰიერონიმუს ბოშს ბიბლიური ტექსტი მეტაფორად არ განიხილებოდა. მისთვის ეს იყო საბოლოო ჭეშმარიტება. თარგმანის უზუსტობასთან დაკავშირებულ სასაცილო ფაქტებამდეც კი მივიდა წმინდა წერილილათინურად. ტრიპტიქის ორ ნაწილში „მიწიერი სიამოვნების ბაღი“ შუაში ვხედავთ შადრევანს. ფაქტია, რომ წმ ლათინური თარგმანიბიბლია, სიტყვა „წყარო“ შეცვალა „შადრევნით“. ბოშმა არ იცოდა როგორ გამოიყურებოდა ეს უკანასკნელი, ამიტომ ფანტაზია ჩართო. მაგრამ ოსტატის ეს სურათი აუცილებლად უფრო დეტალურად უნდა ითქვას.
ისევ ჩვენს წინაშე დახურული ფარდები. ეს არის დედამიწის შექმნის სცენა. ზედა მარცხენა კუთხეში თავად ღმერთია, მისი მზერა წიგნზეა მიპყრობილი. ტერიტორიაზე - ბრტყელი დედამიწამხოლოდ მის მიერ შექმნილი. სამყარო ღვთის ხელით დაწერილი წიგნია. ზემოთ მოცემული ორი წარწერა ასე ითარგმნება: "მან თქვა და მოხდა", "მან ბრძანა - და გამოჩნდა". ჩვენს წინაშე არის ნათელი მინიშნება იოანეს სახარებაზე და იდეაზე, რომ ყველაფერი სიტყვით დაიწყო. კარებს ვაღებთ...
ჩვენ ვხედავთ, თუ როგორ იბადებიან ცხოველები და დაარქვეს ადამი სამოთხეში, ცენტრში - ალეგორიული გამოსახულებაცხოვრების სიხარული და მარჯვნივ - შედეგი. შედეგი იმედგაცრუებულია.
წინა პლანზე გვყავს მუსიკოსები. მე უკვე ვთქვი, რომ მრავალხმიანი ბოშის მუსიკაითვლება, რომ სატანის ქმნილებაა. ამიტომ მან ჯოჯოხეთში ჩამაყენა მთელი ორკესტრი. ერთი შენიშვნა ეწერა ზუსტად მეხუთე პუნქტზე. დანარჩენი ისინი თამაშობენ. მხოლოდ ახლა მათი თამაში აღარ არის სიამოვნება, არამედ წამება.
ზემოთ თავად მხატვარია. Აქ არის დიდი სახეპირდაპირ გვიყურებს.
რატომ იქცევა ასე? სიმთვრალისთვის! ფიგურის ფეხები გამხმარ ხის ტოტებს წააგავს. ჩემოდნები ეყრდნობა გემებს - მთვრალი სიარულის სიმბოლო. მის სხეულში ზოგადად არის ტავერნა, სადაც ეშმაკები ქეიფობენ. ისინი ქეიფობენ, შემდეგ მის თავში დაიბადებიან, მიდიან მრგვალ ცეკვაში და ადიან ტილოზე. ხალხის მიმართ დაუნდობელი ბოში საკუთარ თავს მთელი სიმკაცრით ეპყრობოდა. მაგრამ ის, როგორც შემოქმედი, ბოლომდე მართავს მთელ ამ წვეულებას.
მისი ტილოები განადგურდა, მათ დაივიწყეს იგი რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში, მაგრამ მე-20 საუკუნეში ის კვლავ აღმოჩნდა საკუთარი, ასე ნათელი, ასე სასიცოცხლო. მას შემდეგ რაც ნიცშემ გამოაცხადა, რომ ღმერთი მოკვდა, ჩვენთან მხოლოდ ბოში დარჩა.
ჰიერონიმუს ბოშის "მუსიკალური ჯოჯოხეთიდან" ცოდვილის დუნდულოზე (ტრიპტიქი "მიწიერი აღტაცების ბაღი") შეგიძლიათ იხილოთ უცნაური მელოდიის ნოტები. ამერიკელმა სტუდენტმა მოახერხა ამ მუსიკის გაშიფვრა და მისი შესრულება.
ამელია ჰამრიკი, ოკლაჰომას ქრისტიანული უნივერსიტეტის სტუდენტი:
”მე გადავწყვიტე გადამეწერა ეს მელოდია თანამედროვე მუსიკალური ნოტაციის წესების მიხედვით, იმ ვარაუდით, რომ ქვედა ხმის გასაღები არის C მაჟორი, როგორც ეს ჩვეულებრივ იყო შუა საუკუნეების ქორაებში”.
ამელია წერს, რომ მეგობარ ლუკასთან ერთად შეისწავლეს ბოშის ნახატი, როგორ ”მოულოდნელად, ჩვენდა გასაკვირად, ერთ-ერთი ნაწამები ცოდვილის ფსკერზე ჯოჯოხეთური მუსიკა აღმოვაჩინეთ, რომელიც, გადაჭარბების გარეშე, უკვე 600 წელზე მეტია.”(ნახატი თარიღდება 1490-1510 წლებით). მას დაახლოებით ნახევარი საათი დასჭირდა ტრეკის ჩაწერას. მას შემდეგ, რაც Tumblr-ის პოსტმა 50 000 მოწონება მოიპოვა, ამელიამ გამოავლინა, რომ მისი ტრანსკრიპტი შეცდომებს შეიცავდა და მუშაობს ოკლაჰომას უნივერსიტეტის მუსიკალურ დეპარტამენტთან მუსიკის ახალ, უფრო ზუსტ ინტერპრეტაციაზე დუნდულოებიდან.
"მიწიერი აღტაცების ბაღი" - იერონიმუს ბოშის ყველაზე ცნობილი ტრიპტიქი, რომელმაც სახელი ცენტრალური ნაწილის თემიდან მიიღო, ეძღვნება ვნებათაღელვის ცოდვას - ფუფუნებას. ორიგინალური სახელი Bosch-ის ეს ნამუშევარი ზუსტად არ არის ცნობილი. მკვლევარებმა ტრიპტიქს "მიწიერი სიამოვნების ბაღი" უწოდეს. ზოგადად, დღეს არსებული სურათის არც ერთი ინტერპრეტაცია არ არის აღიარებული, როგორც ერთადერთი ჭეშმარიტი. ნახატის მნიშვნელობის შესახებ თეორიების უმეტესობა მე-20 საუკუნეში განვითარდა. მარჯვენა ფრთას "მუსიკალური ჯოჯოხეთი" უწოდეს აქ ყველაზე მეტად გამოყენებული ინსტრუმენტების გამოსახულების გამო უცნაური გზით: ერთ ცოდვილს ჯვარს აცვეს არფაზე, ქვემოთ ლუტი მეორის წამების იარაღად იქცევა, პირქვე მწოლიარე „მუსიკოსი“, რომლის დუნდულებზეც მელოდიის ნოტებია აღბეჭდილი. მას ასრულებს დაწყევლილი სულების გუნდი, რომელსაც ხელმძღვანელობს რეგენტი - ურჩხული თევზის სახით.ვიკიპედია
ამელია ჰამრიკმა სწრაფად შეიმუშავა შემდეგი. უილიამ ესენცო, ისევე როგორც Wellmanicuredman, დამოუკიდებელი მხატვარი და კომპოზიტორი, ჯოჯოხეთური სიმღერისთვის ქორალიზებული და კომპოზიტორის ტექსტები, რომელიც მოიცავს, მაგალითად, შემდეგ სტრიქონს: "ჩვენი ვირები მღერიან, სანამ განსაწმენდელში ვიწვებით".
უილიამის ლექსების სრული ვერსია:
კონდახის სიმღერა ჯოჯოხეთიდან
ეს არის კონდახის სიმღერა ჯოჯოხეთიდან
ჩვენ ვირებიდან ვმღერით განსაწმენდელში დაწვისას
კონდახის სიმღერა ჯოჯოხეთიდან
კონდახის სიმღერა ჯოჯოხეთიდან
ბრიტანული Daily Mailასეთ დამაინტრიგებელ მოვლენას ვერ გაუვლიდა, გამოცემა აღნიშნავს, რომ ეს მელოდიის პირველი ტრანსკრიპტია 600 წლის განმავლობაში. Ეს არ არის სიმართლე. ჯერ კიდევ 2003 წელს, კომპოზიცია De jordiska fröjdernas paradisდუნდულოებიდან ნოტების საფუძველზე შექმნილი შვედეთის გუნდმა შეასრულა Vox vulgaris. კომპოზიცია გამოვიდა ანსამბლის დისკზე .
 |
„ჰიერონიმუს ბოში (1450-1516) აქამდე მხოლოდ როგორც მხატვარი იყო ცნობილი და პირველად ვოქს ვულგარისი მას კომპოზიტორად მიიჩნევს. ავტორის გარდაცვალებიდან ხუთასი წლის შემდეგ პირველად შესრულებულია „მიწიერი სიხარულის სამოთხე“. მუსიკის ნაწილიმუსიკალური ფრაგმენტის საფუძველზე, რომელიც ეს არაჩვეულებრივია შუა საუკუნეების მხატვარიგამოკრული მამაკაცის კონდახზე, რომელიც გამოსახულია ამავე სახელწოდების ტრიპტიქზე. მიუხედავად იმისა, რომ მუსიკა ჩანაწერზეა - შუასაუკუნეები და ინსტრუმენტები ავთენტურია, შანსი იმისა, რომ მიახლოება მაინც მიღწეულია, თუ როგორ შეიძლებოდა მუსიკა გამოეხატა თავი შუა საუკუნეებში, აქ ძალიან მცირეა. ჩვენ არ ვეძებთ რაიმე ისტორიულ ჭეშმარიტებას და ზოგიერთი მათგანის პოვნა შეუძლებელია, თუნდაც ისინი საერთოდ არსებობდეს. უფრო სწორად, მცდელობაში ვიპოვოთ ადგილი ეკლიანი წარმოსახვითი მასშტაბით შებოჭილ „ავთენტურს“ და დაძაბულ „როკს“ შორის, ჩვენ მიზნად ისახავს ვიპოვოთ მესამე გზა, შევქმნათ მუსიკა, რომელიც არის როგორც სრულიად თანამედროვე, ასევე სრულიად შუასაუკუნეების. ჩვენ გვჯერა, რომ ეს არის ცოცხალი თამაშის ერთადერთი გზა შუა საუკუნეების მუსიკაჩვენს დროში, თუნდაც დავინახოთ მხოლოდ რამდენიმე შემონახული მუსიკალური ფრაგმენტი და ინსტრუმენტი, რომლებიც ამოუწურავ წყაროდ მიგვაჩნია მუსიკალური შემოქმედება. რა თქმა უნდა, ჩვენზე გავლენა მოახდინა მთელმა მუსიკამ და ყველა იმ შთაბეჭდილებამ, რასაც ყოველდღიურად ვიღებთ, ამის ნაწილი ისმის ჩვენს მუსიკაში. ჩვენი ინტერპრეტაცია ასევე ასახავს ცოდნას შუა საუკუნეების ცხოვრების, ხელოვნებისა და რელიგიის შესახებ. ბევრისთვის შუა საუკუნეების სამყაროს სურათზე დასახლებულია მთლიანი გამომწვარი ღორები, კეთილშობილური რაინდები და უმწიკვლო თუ არცთუ სულგრძელი გოგონები; ჩვენი არჩევანი სათავეს იღებს შუა საუკუნეების საზოგადოების პერიფერიაზე - ერეტიკოსებს შორის, განდევნილ ბერებს, ფლაგელანტებსა და წარუმატებელ გლეხთა აჯანყების ლიდერებს შორის. |
"მიწიერი აღტაცების ბაღი" - იერონიმუს ბოშის ყველაზე ცნობილი ტრიპტიქი, რომელმაც სახელი ცენტრალური ნაწილის თემიდან მიიღო, ეძღვნება ვნებათაღელვის ცოდვას - ფუფუნებას.
Hieronymus Bosch (დაახლოებით 1460 -1516) მიწიერი აღფრთოვანების ბაღი (ტრიპტიქი) დაახლოებით 1500, პრადოს მუზეუმი, მადრიდი, ესპანეთი. (მაღალი გარჩევადობა)
Bosch-ის ამ ნაწარმოების ორიგინალური სათაური ზუსტად არ არის ცნობილი. მკვლევარებმა ტრიპტიქს "მიწიერი სიამოვნების ბაღი" უწოდეს. ზოგადად, დღეს არსებული სურათის არც ერთი ინტერპრეტაცია არ არის აღიარებული, როგორც ერთადერთი ჭეშმარიტი. ნახატის მნიშვნელობის შესახებ თეორიების უმეტესობა მე-20 საუკუნეში განვითარდა.
იერონიმუს ბოში. მიწიერი სიამოვნების ბაღი. Მარჯვენა ფლანგიდან. მუსიკალური ჯოჯოხეთი (ფრაგმენტი)
მაგრამ "მიწიერი სიამოვნების ბაღის"ადმი მიძღვნილი კვლევების დიდი რაოდენობის მიღმა, გასაკვირია, რომ იდუმალი ფრაგმენტი მუსიკალური ნოტაციაერთ-ერთი ცოდვილის დუნდულოზე აღბეჭდილმა ყურადღება სულ ცოტა ხნის წინ მიიპყრო და არა პროფესიონალებმა.
იერონიმუს ბოში. მიწიერი სიამოვნების ბაღი. Მარჯვენა ფლანგიდან. მუსიკალური ნოტაციის იდუმალი ნაჭერი
ამერიკელი სტუდენტი ამელია ჰამრიკი 2010 წელს დაინტერესდა მელოდიის გამოსახული ფრაგმენტით, "მის მუხლზე" თარგმნა იგი "თანამედროვე მუსიკალური ნოტაციის წესების მიხედვით, იმ ვარაუდით, რომ ქვედა ხმის გასაღები არის C მაჟორი, როგორც ეს ჩვეულებრივ იყო შუა საუკუნეებში. ქორალები“.
შესრულებული ადაპტაციის ადეკვატურობა ეჭვს იწვევს სპეციალისტებში. არსებობს ამ მუსიკალური ფრაგმენტის კიდევ ერთი ვერსია, რომელიც დამზადებულია 2003 წელს შვედური ჯგუფი Vox Vulgaris.
მაგრამ როგორც თვითონ წერენ:
- ”... შანსი იმისა, რომ ჩვენმა ვერსიამ მიაღწიოს მინიმუმ მიახლოებას იმასთან დაკავშირებით, თუ როგორ შეიძლებოდა ჟღერდეს შუა საუკუნეებში, ძალიან მცირეა. ჩვენ არ ვეძებთ რაიმე ისტორიულ ჭეშმარიტებას და ზოგიერთი მათგანის პოვნა შეუძლებელია, თუნდაც ისინი საერთოდ არსებობდეს.
იერონიმუს ბოში. მიწიერი სიამოვნების ბაღი. Მარჯვენა ფლანგიდან. მუსიკალური ინსტრუმენტები
და ბოლოს, მესამე ვერსია "სიმღერა ჯოჯოხეთიდან", რომელიც ამელია ჰამრიკის მეგობრის, უილიამ ესენცოს მიერ, "საგუნდო" არანჟირებით:
მაგრამ ბოლოს შინაარსი მუსიკალური მესიჯიიერონიმუს ბოში "მიწიერი სიამოვნების ბაღში" ჯერ კიდევ უცნობია.
ჯოჯოხეთი - Hieronymus Bosch (ტრიპტიქის "მიწიერი აღტაცების ბაღი" ნაწილი). 1500-1510 წწ. ხე, ზეთი. 389 x 220 სმ
ჯოჯოხეთი არის მხატვრის ყველაზე ცნობილი ტრიპტიხის მარჯვენა ფრთა, სახელწოდებით მიწიერი აღტაცების ბაღი. ამ ლირიკული სახელის ქვეშ დევს საყვარელი და იდილიური სურათი. სინამდვილეში, ტრიპტიქი საკმაოდ Bosch-ის სტილშია შესრულებული - საშინელი ხილვები, გროტესკული ფიგურები, საშინელი სურათები აქ თითქმის ყველგანაა.
მხატვრის ხედვაში ჯოჯოხეთი ურჩხული სიურეალისტური ადგილია. ტრიპტიხის მარჯვენა ფრთას კრიტიკოსები ხშირად მოიხსენიებენ როგორც " მუსიკალური ჯოჯოხეთი» იმის გამო, რომ ბევრი განსხვავებული მუსიკალური ინსტრუმენტები. თუმცა, არ უნდა იყოს იმედი, რომ ისინი გამოიყენება დანიშნულებისამებრ. სინამდვილეში, მათ ეშმაკებიც კი არ თამაშობენ, როგორც შეიძლება იეჭვოს. Bosch-მა გადაწყვიტა გამოეყენებინა მათი გამოყენების გზები, რომლებიც სრულიად შორს არის მუსიკალური ინსტრუმენტების პირდაპირი დანიშნულებისგან. უმეტეს შემთხვევაში ისინი მოქმედებენ როგორც წამების მოწყობილობა.
მაგალითად, მხატვრის არფა ჯვრის ჯვრის ან თაროს როლს ასრულებს - მასზე საცოდავი ცოდვილი გაბრტყელებულია. უდანაშაულო ლუტი წამების საგანი გახდა სხვა ღარიბი კაცისთვის, რომელიც პირქვე წევს. საინტერესოა, რომ მის დუნდულოებზე აღბეჭდილია ნოტები, რომლის მიხედვითაც აბსოლუტურად წარმოუდგენელი გუნდი მღერის - დაწყევლილს, რომელსაც ხელმძღვანელობს თევზის "სახით" დირიჟორი.
სურათის წინა პლანს შეუძლია შოკში ჩააგდოს ისინიც კი, ვინც გამაგრებულია "საშინელებათა ფილმებით" თანამედროვე ადამიანი. კურდღელი მიათრევს ძელზე მიბმულ კაცს გაშლილი მუცლით. ამავდროულად, სისხლის ნაკადი სიტყვასიტყვით სცემს ღარიბ ადამიანს. მტაცებელი კურდღელი ძალიან მშვიდად გამოიყურება და ეს მართლაც ამაზრზენი კონტრასტია იმასთან შედარებით, რასაც აკეთებს და რას უნდა ნიშნავდეს მისი მოქმედება მომავალში.
ამ ადგილის არანორმალურობაზე ხაზგასმულია კენკრის და ხილის წარმოუდგენელი ზომა, რომელიც აქა-იქ მიმოფანტული კარის გასწვრივ. ამას რომ უყურებ, გაუგებარია, ვინ ვის ჭამს აქ - ხალხი კენკრაა თუ ხალხი კენკრა? სამყარო თავდაყირა დადგა და ჯოჯოხეთად იქცა.
გაყინული ტბა პოლინიათი, სადაც ცოდვილი მირბის უზარმაზარ ცხენზე, ადამიანები, რომლებიც უტვინო ბუჩქებივით დაფრინავენ სამყაროში, კაცი კარის საკეტი- ყველა ეს სურათი ალეგორიულია და, რა თქმა უნდა, გასაგები იყო მხატვრის თანამედროვეებისთვის. ზოგიერთი ის, რაც მან ნახა, სავსებით შესაძლებელია ჩვენს დღეებში ინტერპრეტაცია და ინტერპრეტაცია, მაგრამ უკვე თანამედროვეობის ადამიანის, და არა გვიანი შუა საუკუნეების თვალსაზრისით.
საინტერესოა, რომ ბოშის შრომის მკვლევარმა შეძლო ცოდვილის მეხუთე წერტილზე ამოტვიფრული ნოტების გაშიფვრა. გამოდის, რომ არტისტმა ჩაწერა საკმაოდ თანმიმდევრული მელოდია, რომლის დაკვრა და მოსმენა შესაძლებელია. მაგრამ ეს არის ერთადერთი ნორმალური რეალური ელემენტი მისი ჯოჯოხეთის ბოდვით სამყაროში.
თითქმის ყველა მნიშვნელოვანი სამუშაოხელოვნება არის საიდუმლო, „ორმაგი ფსკერი“ ან საიდუმლო ისტორიარომ გინდა გახსნა.
მუსიკა დუნდულოებზე
იერონიმუს ბოში, მიწიერი აღფრთოვანების ბაღი, 1500-1510 წწ.
ტრიპტიხის ფრაგმენტი
დავები მნიშვნელობებზე და ფარული მნიშვნელობებიყველაზე ცნობილი ნამუშევარი ჰოლანდიელი მხატვარიდაარსების დღიდან არ ჩაცხრება. „მუსიკალური ჯოჯოხეთის“ წოდებული ტრიპტიხის მარჯვენა ფრთაზე გამოსახულია ცოდვილები, რომლებსაც ქვესკნელში აწამებენ მუსიკალური ინსტრუმენტების დახმარებით. ერთ-ერთ მათგანს დუნდულებზე ჩანაწერები აქვს აღბეჭდილი. ოკლაჰომას ქრისტიანული უნივერსიტეტის სტუდენტმა ამელია ჰამრიკმა, რომელიც სწავლობდა ნახატს, მე-16 საუკუნის ნოტაცია თანამედროვე ირონიაში გადაიტანა და ჩაწერა "500 წლის წინანდელი ჯოჯოხეთის სიმღერა".
შიშველი მონა ლიზა
ცნობილი "ჯოკონდა" არსებობს ორი ვერსიით: შიშველ ვერსიას ჰქვია "Monna Vanna", იგი დახატა ნაკლებად ცნობილმა მხატვარმა სალაიმ, რომელიც იყო დიდი ლეონარდო და ვინჩის სტუდენტი და მჯდომარე. ბევრი ხელოვნებათმცოდნე დარწმუნებულია, რომ სწორედ ის იყო ლეონარდოს ნახატების "იოანე ნათლისმცემლის" და "ბაკუსის" მოდელი. ასევე არსებობს ვერსიები, რომ ქალის კაბაში გამოწყობილი სალაი თავად მონა ლიზას გამოსახულება იყო.
მოხუცი მეთევზე
1902 წელს უნგრელი მხატვარიტივადარ კოსტკა ჩონთვარმა დახატა ნახატი " მოხუცი მეთევზე". როგორც ჩანს, სურათზე უჩვეულო არაფერია, მაგრამ ტივადარმა მასში ჩადო ქვეტექსტი, რომელიც არასოდეს გამოვლენილა მხატვრის ცხოვრების განმავლობაში.
ცოტამ თუ მოიფიქრა სურათის შუაში სარკის დადება. თითოეულ ადამიანში შეიძლება იყოს ღმერთი (მოხუცი კაცის მარჯვენა მხარი დუბლირებულია) და ეშმაკი (მოხუცი კაცის მარცხენა მხარი დუბლირებულია).
იყო ვეშაპი?
ჰენდრიკ ვან ანტონისენი "სცენა ნაპირზე".
როგორც ჩანს, ჩვეულებრივი პეიზაჟი. ნავები, ხალხი ნაპირზე და უდაბნოს ზღვა. და მხოლოდ რენტგენოლოგიურმა კვლევამ აჩვენა, რომ ხალხი შეიკრიბა ნაპირზე მიზეზის გამო - ორიგინალში მათ შეისწავლეს ნაპირზე გამორეცხილი ვეშაპის გვამი.
თუმცა, მხატვარმა გადაწყვიტა, რომ არავის სურდა მკვდარი ვეშაპის ყურება და ნახატი ხელახლა დახატა.
ორი "საუზმე ბალახზე"
ედუარდ მანე, საუზმე ბალახზე, 1863 წ.
კლოდ მონე, საუზმე ბალახზე, 1865 წ.
მხატვრები ედუარ მანე და კლოდ მონე ზოგჯერ იბნევიან - ისინი ხომ ორივე ფრანგი იყვნენ, ერთდროულად ცხოვრობდნენ და იმპრესიონიზმის სტილში მუშაობდნენ. მანეს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატის სახელიც კი, „საუზმე ბალახზე“, მონემ ისესხა და დაწერა თავისი „საუზმე ბალახზე“.
ტყუპები ბოლო ვახშამზე
ლეონარდო და ვინჩი, ბოლო ვახშამი, 1495-1498 წწ.
როდესაც ლეონარდო და ვინჩი წერდა " ბოლო ვახშამი", მან მისცა განსაკუთრებული მნიშვნელობაორი ფიგურა: ქრისტე და იუდა. ძალიან დიდხანს ეძებდა მათთვის მჯდომარეებს. ბოლოს მან მოახერხა ახალგაზრდა მომღერლებს შორის ქრისტეს გამოსახულების მოდელის პოვნა. ლეონარდომ სამი წლის განმავლობაში ვერ იპოვა იუდას მჯდომარე. მაგრამ ერთ დღეს ქუჩაში ღვარძელში მწოლიარე მთვრალი წააწყდა. ის იყო ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც დაბერებული იყო ალკოჰოლური სასმელებით. ლეონარდომ ის ტავერნაში მიიწვია, სადაც მაშინვე მისგან იუდას წერა დაიწყო. როცა მთვრალი გონს მოვიდა, მხატვარს უთხრა, რომ ერთხელ უკვე იპოზიორებდა მისთვის. ეს იყო რამდენიმე წლის წინ, როცა საეკლესიო გუნდში მღეროდა, ლეონარდომ მისგან ქრისტე დაწერა.
„ღამის გუშაგობა“ თუ „დღის გუშაგობა“?
რემბრანდტი, " ღამის გუშაგები", 1642.
რემბრანდტის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი, "კაპიტანი ფრანს ბანინგ კოკისა და ლეიტენანტი ვილემ ვან რუიტენბურგის მსროლელთა ჯგუფის შესრულება", დაახლოებით ორასი წლის განმავლობაში ეკიდა სხვადასხვა დარბაზში და აღმოაჩინეს ხელოვნების ისტორიკოსებმა მხოლოდ მე -19 საუკუნეში. მას შემდეგ, რაც ფიგურები, როგორც ჩანს, გამოირჩეოდა მუქი ფონზე, მას უწოდეს ღამის დარაჯი და ამ სახელით იგი შევიდა მსოფლიო ხელოვნების საგანძურში.
და მხოლოდ 1947 წელს ჩატარებული რესტავრაციის დროს გაირკვა, რომ დარბაზში ნახატმა მოახერხა ჭვარტლის ფენით დაფარვა, რამაც მისი ფერი დაამახინჯა. გასუფთავების შემდეგ ორიგინალური ნახატისაბოლოოდ გაირკვა, რომ რემბრანდტის მიერ წარმოდგენილი სცენა რეალურად ხდება დღის განმავლობაში. კაპიტან კოკის მარცხენა ხელიდან ჩრდილის პოზიცია აჩვენებს, რომ მოქმედების ხანგრძლივობა არაუმეტეს 14 საათისა.
ჩაძირული ნავი
ანრი მატისი, "ნავი", 1937 წ.
ნიუ-იორკის მუზეუმში თანამედროვე ხელოვნება 1961 წელს გამოიფინა ანრი მატისის ნახატი „ნავი“. მხოლოდ 47 დღის შემდეგ შეამჩნია ვიღაცამ, რომ ნახატი თავდაყირა იყო ჩამოკიდებული. ტილოზე გამოსახულია 10 მეწამული ხაზი და ორი ლურჯი იალქანი თეთრ ფონზე. მხატვარმა ორი იალქანი დახატა მიზეზით, მეორე იალქანი არის პირველის ანარეკლი წყლის ზედაპირზე.
იმისათვის, რომ არ შეცდეთ, თუ როგორ უნდა დაკიდოთ სურათი, ყურადღება უნდა მიაქციოთ დეტალებს. უფრო დიდი აფრები უნდა იყოს ნახატის ზედა ნაწილში, ხოლო ნახატის აფრების მწვერვალი მიმართული უნდა იყოს ზედა მარჯვენა კუთხეში.
მოტყუება ავტოპორტრეტში
ვინსენტ ვან გოგი, ავტოპორტრეტი მილით, 1889 წ.
არსებობს ლეგენდები, რომ ვან გოგმა თითქოს საკუთარი ყური მოჭრა. ახლა ყველაზე სანდო ვერსია არის ის, რომ ვან გოგის ყური დაზიანდა მცირე ჩხუბის დროს, რომელშიც მონაწილეობდა სხვა მხატვარი, პოლ გოგენი.
ავტოპორტრეტი საინტერესოა, რადგან ის რეალობას დამახინჯებულ ფორმაში ასახავს: მხატვარი გამოსახულია ბანტირებული მარჯვენა ყურით, რადგან მუშაობისას სარკეს იყენებდა. ფაქტიურად მარცხენა ყური დაზიანდა.
უცხო დათვები
ივან შიშკინი, "დილით ფიჭვის ტყე", 1889.
ცნობილი ნახატი ეკუთვნის არა მხოლოდ შიშკინის ფუნჯს. ბევრი მხატვარი, რომლებიც ერთმანეთს მეგობრობდნენ, ხშირად მიმართავდნენ „მეგობრის დახმარებას“, ხოლო ივან ივანოვიჩს, რომელიც მთელი ცხოვრება პეიზაჟებს ხატავდა, ეშინოდა, რომ დათვების შეხება ისე არ გამოსულიყო, როგორც მას სჭირდებოდა. ამიტომ, შიშკინმა მიმართა ნაცნობ ცხოველთა მხატვარს კონსტანტინე სავიცკის.
სავიცკიმ დახატა, ალბათ, საუკეთესო დათვები ისტორიაში რუსული მხატვრობადა ტრეტიაკოვმა ბრძანა, რომ მისი სახელი ჩამოეშორებინათ ტილოდან, რადგან სურათზე ყველაფერი ”იდეიდან დაწყებული და შესრულებით დამთავრებული, ყველაფერი საუბრობს ხატვის მანერაზე, შემოქმედებითი მეთოდიშიშკინისთვის დამახასიათებელი.
უდანაშაულო მოთხრობა "გოთიკური"
გრანტი ვუდი, ამერიკული გოთიკა", 1930.
გრანტ ვუდის ნამუშევარი ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე უცნაურ და ყველაზე დამთრგუნველ ისტორიაში. ამერიკული მხატვრობა. პირქუში მამა-შვილთან ერთად სურათი სავსეა დეტალებით, რაც მიუთითებს გამოსახული ადამიანების სიმძიმეზე, პურიტანიზმზე და რეტროგრადულობაზე.
სინამდვილეში, მხატვარი არ აპირებდა რაიმე საშინელებების გამოსახვას: აიოვაში მოგზაურობის დროს მან შენიშნა პატარა სახლი გოთური სტილიდა გადაწყვიტა გამოესახა ის ადამიანები, რომლებიც, მისი აზრით, იდეალურად შეეფერებოდნენ მაცხოვრებლებს. გრანტის და და მისი სტომატოლოგი უკვდავყოფილნი არიან იმ პერსონაჟების სახით, რომლებითაც აიოვას მოსახლეობა ასე განაწყენდა.
სალვადორ დალის შურისძიება
ნახატი „ფიგურა ფანჯარასთან“ 1925 წელს დაიხატა, როცა დალი 21 წლის იყო. მაშინ გალა ჯერ კიდევ არ იყო შესული მხატვრის ცხოვრებაში და მისი და ანა მარია მისი მუზა იყო. და-ძმას შორის ურთიერთობა გაუარესდა, როცა ერთ-ერთ ნახატზე დაწერა: „ზოგჯერ საკუთარი დედის პორტრეტს ვაფურთხებ და ეს სიამოვნებას მანიჭებს“. ანა მარია ვერ აპატიებდა ასეთ შემაძრწუნებელს.
თავის 1949 წლის წიგნში Salvador Dali Through the Eyes of Sister, იგი წერს თავის ძმაზე ყოველგვარი ქების გარეშე. წიგნმა აღაშფოთა ელ სალვადორი. ამის შემდეგ კიდევ ათი წელი გაბრაზებული ახსოვდა მას ყოველ დროს. ასე რომ, 1954 წელს ჩნდება სურათი "ახალგაზრდა ქალწული, რომელიც სოდომურ ცოდვას ემორჩილება საკუთარი უბიწოების რქების დახმარებით". ქალის პოზა, მისი ხვეულები, პეიზაჟი ფანჯრის მიღმა და ნახატის ფერთა სქემა აშკარად ეხმიანება ფიგურას ფანჯარასთან. არსებობს ვერსია, რომ ასე იძია დალიმ შური თავის დას მისი წიგნისთვის.
ორსახიანი დანაე
რემბრანდტ ჰარმენსუნ ვან რინი, დანაე, 1636-1647 წწ.
რემბრანდტის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატის მრავალი საიდუმლო გამოვლინდა მხოლოდ მეოცე საუკუნის 60-იან წლებში, როდესაც ტილო რენტგენის სხივებით იყო განათებული. მაგალითად, სროლამ აჩვენა, რომ ადრეულ ვერსიაში შედიოდა პრინცესას სახე სასიყვარულო ურთიერთობაზევსთან ერთად 1642 წელს გარდაცვლილი მხატვრის მეუღლის, სასკიას სახეს ჰგავდა. ნახატის საბოლოო ვერსიაში ის რემბრანდტის ბედია გერტიე დირკსის სახეს დაემსგავსა, რომელთანაც მხატვარი ცოლის გარდაცვალების შემდეგ ცხოვრობდა.
ვან გოგის ყვითელი საძინებელი
ვინსენტ ვან გოგი, "საძინებელი არლში", 1888 - 1889 წწ.
1888 წლის მაისში ვან გოგმა შეიძინა მცირე სახელოსნო არლში, სამხრეთ საფრანგეთში, სადაც გაიქცა პარიზელი მხატვრებისა და კრიტიკოსებისგან, რომლებსაც არ ესმოდათ მისი. ოთხი ოთახიდან ერთ-ერთში ვინსენტი აწყობს საძინებელს. ოქტომბერში ყველაფერი მზად არის და ის გადაწყვეტს ვან გოგის საძინებელი დახატოს არლში. მხატვრისთვის ძალიან მნიშვნელოვანი იყო ფერი, ოთახის კომფორტი: ყველაფერი დასვენების აზრებს უნდა წარმოადგენდეს. ამავდროულად, სურათი შენარჩუნებულია ყვითელ შემაშფოთებელ ტონებში.
ვან გოგის შემოქმედების მკვლევარები ამას იმით ხსნიან, რომ მხატვარმა აიღო მელა, ეპილეფსიის წამალი, რომელიც იწვევს სერიოზულ ცვლილებებს პაციენტის მიერ ფერის აღქმაში: ყველა გარემომცველი რეალობამწვანე-ყვითლად შეღებილი.
უკბილო სრულყოფილება
ლეონარდო და ვინჩი, "ქალბატონი ლიზა დელ ჯოკონდოს პორტრეტი", 1503 - 1519 წწ.
ზოგადად მიღებული მოსაზრებაა, რომ მონა ლიზა არის სრულყოფილება და მისი ღიმილი მშვენიერია საიდუმლოებით. თუმცა, ამერიკელი ხელოვნებათმცოდნე (და ნახევარ განაკვეთზე სტომატოლოგი) ჯოზეფ ბორკოვსკი თვლის, რომ, თუ ვიმსჯელებთ სახის გამომეტყველებით, ჰეროინმა ბევრი კბილი დაკარგა. შედევრის გაფართოებული ფოტოების შემოწმებისას ბორკოვსკიმ ასევე აღმოაჩინა ნაწიბურები პირის გარშემო. "ის ძალიან იღიმება ზუსტად იმის გამო, რაც მას შეემთხვა", - თვლის ექსპერტი. მისი სახის გამომეტყველება დამახასიათებელია იმ ადამიანებისთვის, რომლებმაც წინა კბილები დაკარგეს.
მაიორი სახის კონტროლზე
პაველ ფედოტოვი, მაიორის მაჭანკლობა, 1848 წ.
საზოგადოებამ, რომელმაც პირველად ნახა ნახატი "მაიორის მაჭანკლობა", გულიანად გაიცინა: მხატვარმა ფედოტოვმა ის ირონიული დეტალებით შეავსო, რაც მაშინდელი მაყურებლისთვის გასაგები იყო. მაგალითად, მაიორი აშკარად არ იცნობს კეთილშობილური ეტიკეტის წესებს: ის გამოჩნდა პატარძლისა და დედის სათანადო თაიგულების გარეშე. და თავად პატარძალი, მისი ვაჭარი მშობლები საღამოს გამოწერეს ბურთის კაბა, თუმცა დღეა (ოთახში ყველა ნათურა ჩამქრალია). გოგონამ აშკარად პირველად მოსინჯა დაბალმოჭრილი კაბა, დარცხვენილია და თავის ოთახში გაქცევას ცდილობს.
რატომ არის თავისუფლება შიშველი
ფერდინანდ ვიქტორ ევგენი დელაკრუა, თავისუფლება ბარიკადებთან, 1830 წ.
ხელოვნების ისტორიკოსის ეტიენ ჟულის თქმით, დელაკრუამ დახატა ქალის სახე ცნობილი პარიზელი რევოლუციონერისგან - მრეცხავი ანა-შარლოტასგან, რომელიც სამეფო ჯარისკაცების ხელში ძმის გარდაცვალების შემდეგ ბარიკადებზე წავიდა და ცხრა მცველი მოკლა. მხატვარმა მისი შიშველი მკერდი გამოსახა. მისი გეგმის მიხედვით, ეს არის უშიშობისა და უანგარობის სიმბოლო, ასევე დემოკრატიის ტრიუმფი: შიშველი მკერდი აჩვენებს, რომ სვობოდა, როგორც ჩვეულებრივი ადამიანი, არ ატარებს კორსეტს.
არაკვადრატული კვადრატი
კაზიმირ მალევიჩი, შავი სუპრემატისტების მოედანი, 1915 წ.
სინამდვილეში, „შავი კვადრატი“ სულაც არ არის შავი და სულაც არ არის კვადრატი: ოთხკუთხედის არც ერთი გვერდი არ არის პარალელურად მისი რომელიმე სხვა გვერდის და არც კვადრატული ჩარჩოს არც ერთი გვერდი, რომელიც აყალიბებს სურათს. და მუქი ფერისშერევის შედეგია სხვადასხვა ფერები, რომელთა შორის შავი არ იყო. ითვლება, რომ ეს არ იყო ავტორის დაუდევრობა, არამედ პრინციპული პოზიცია, დინამიური, მობილური ფორმის შექმნის სურვილი.
სპეციალისტები ტრეტიაკოვის გალერეაიპოვა ავტორის წარწერა ცნობილი ნახატიმალევიჩი. წარწერაში წერია: „ზანგების ბრძოლა ბნელი გამოქვაბული". ეს ფრაზა ეხება სათამაშო ნახატის სათაურს. ფრანგი ჟურნალისტი, მწერალი და მხატვარი ალფონს ალაისი "ზანგების ბრძოლა ბნელ გამოქვაბულში" გვიან ღამით”, რომელიც იყო სრულიად შავი ოთხკუთხედი.
ავსტრიული მონა ლიზას მელოდრამა
გუსტავ კლიმტი, "ადელ ბლოხ-ბაუერის პორტრეტი", 1907 წ.
კლიმტის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ნახატზე გამოსახულია ავსტრიელი შაქრის მაგნატის ფერდინანდ ბლოხ-ბაუერის მეუღლე. მთელი ვენა განიხილავდა ადელის მშფოთვარე რომანს და ცნობილი მხატვარი. დაჭრილ ქმარს საყვარლებზე შურისძიება სურდა, მაგრამ ძალიან აირჩია უჩვეულო გზა: მან გადაწყვიტა შეეკვეთა ადელის პორტრეტი კლიმტისთვის და აიძულა ასობით ჩანახატი გაეკეთებინა მანამ, სანამ მხატვარი მისგან გაქცევას არ დაიწყებს.
ბლოხ-ბაუერს სურდა, რომ ნამუშევარი რამდენიმე წელი გაგრძელებულიყო და მოდელს შეეძლო დაენახა, როგორ ქრებოდა კლიმტის გრძნობები. მან ხელოვანს გულუხვი შეთავაზება გაუკეთა, რაზეც უარი ვერ შეძლო და ყველაფერი მოტყუებული ქმრის სცენარით გამოვიდა: სამუშაო 4 წელიწადში დასრულდა, შეყვარებულები დიდი ხანია გაცივდნენ ერთმანეთის მიმართ. ადელ ბლოხ-ბაუერს არასოდეს გაუგია, რომ მისმა ქმარმა იცოდა კლიმტთან მისი ურთიერთობის შესახებ.
ნახატი, რომელმაც გოგენი გააცოცხლა
პოლ გოგენი, "საიდან მოვდივართ, ვინ ვართ, სად მივდივართ?", 1897-1898 წწ.
ყველაზე ცნობილი ნახატიგოგენს აქვს ერთი თვისება: ის „იკითხება“ არა მარცხნიდან მარჯვნივ, არამედ მარჯვნიდან მარცხნივ, როგორც კაბალისტური ტექსტები, რომლითაც მხატვარი დაინტერესდა. სწორედ ამ თანმიმდევრობით ხდება სულიერის ალეგორია და ფიზიკური ცხოვრებაპიროვნების: სულის დაბადებიდან (ქვედა მარჯვენა კუთხეში მძინარე ბავშვი) სიკვდილის საათის გარდაუვალობამდე (ჩიტი ქვედა მარცხენა კუთხეში კლანჭებში ხვლიკით).
ნახატი გოგენმა დახატა ტაიტიზე, სადაც მხატვარი რამდენჯერმე გაიქცა ცივილიზაციისგან. მაგრამ ამჯერად კუნძულზე ცხოვრება არ გამოუვიდა: ტოტალურმა სიღარიბემ ის დეპრესიამდე მიიყვანა. დაასრულა ტილო, რომელიც მისი სულიერი აღთქმა უნდა გამხდარიყო, გოგენმა აიღო დარიშხანის ყუთი და წავიდა მთებში, რათა მომკვდარიყო. თუმცა, მან არ გამოთვალა დოზა და თვითმკვლელობა ვერ მოხერხდა. მეორე დილას ფეხაკრეფით მივიდა თავის ქოხში და ჩაეძინა და როცა გაიღვიძა, სიცოცხლის დავიწყებული წყურვილი იგრძნო. 1898 წელს კი მისი საქმეები აღზევდა და დაიწყო უფრო ნათელი პერიოდი მის საქმიანობაში.
112 ანდაზა ერთ სურათში
პიტერ ბრიუგელ უფროსი, "ნიდერლანდების ანდაზები", 1559 წ
პიტერ ბრიუგელ უფროსმა გამოსახა მიწა, სადაც იმდროინდელი ჰოლანდიური ანდაზები იყო დასახლებული. დახატულ სურათზე დაახლოებით 112 ცნობადი იდიომაა. ზოგიერთ მათგანს დღესაც იყენებენ, მაგალითად, „დინების საწინააღმდეგოდ ცურვა“, „კედელს თავი კედელს ურტყამ“, „კბილებამდე შეიარაღებული“ და „დიდი თევზი ჭამს პატარას“.
სხვა ანდაზები ასახავს ადამიანის სისულელეს.
ხელოვნების სუბიექტურობა
პოლ გოგენი, ბრეტონული სოფელი თოვლის ქვეშ, 1894 წ
გოგენის ნახატი „ბრეტონული სოფელი თოვლში“ ავტორის გარდაცვალების შემდეგ მხოლოდ შვიდ ფრანკად გაიყიდა და მეტიც, „ნიაგარას ჩანჩქერის“ სახელით. აუქციონერმა შემთხვევით ნახატი თავდაყირა ჩამოკიდა მას შემდეგ, რაც მასში ჩანჩქერი დაინახა.
ფარული სურათი
პაბლო პიკასო, ლურჯი ოთახი, 1901 წ
2008 წელს ინფრაწითელმა აჩვენა, რომ „ლურჯი ოთახის“ ქვეშ იმალებოდა კიდევ ერთი სურათი – პეპელა კოსტუმში გამოწყობილი მამაკაცის პორტრეტი, რომელსაც თავი ხელზე ეყრდნობოდა. „როგორც კი პიკასოს ჰქონდა ახალი იდეა, აიღო ფუნჯი და განასახიერა. მაგრამ მას არ ჰქონდა შესაძლებლობა ეყიდა ახალი ტილო ყოველ ჯერზე, როცა მუზა მას სტუმრობდა“, - განმარტავს შესაძლო მიზეზიეს ხელოვნების ისტორიკოსი პატრიცია ფავერო.
მიუწვდომელი მაროკოელი ქალები
ზინაიდა სერებრიაკოვა, შიშველი, 1928 წ
ერთხელ ზინაიდა სერებრიაკოვამ მიიღო მაცდური შეთავაზება- წადი შემოქმედებითი მოგზაურობააღმოსავლური ქალწულების შიშველი ფიგურების გამოსახვა. მაგრამ აღმოჩნდა, რომ ამ ადგილებში მოდელების პოვნა უბრალოდ შეუძლებელი იყო. ზინაიდას თარჯიმანი მოვიდა სამაშველოში - მან მიიყვანა დები და მისი საცოლე. მანამდე და მის შემდეგ ვერავინ შეძლო დახურულის დაჭერა აღმოსავლელი ქალებიშიშველი.
სპონტანური გამჭრიახობა
ვალენტინ სეროვი, "ნიკოლოზ II-ის პორტრეტი ქურთუკში", 1900 წ
სეროვმა დიდი ხნის განმავლობაში ვერ დახატა მეფის პორტრეტი. როდესაც მხატვარი მთლიანად დანებდა, მან ბოდიში მოიხადა ნიკოლაის. ნიკოლაი ცოტათი შეწუხდა, მაგიდასთან დაჯდა, ხელები მის წინ გაშალა... შემდეგ კი მხატვარს გაუელვა - აი ის! უბრალო სამხედრო კაცი ოფიცრის ქურთუკში ნათელი და სევდიანი თვალებით. ეს პორტრეტი განიხილება საუკეთესო სურათიბოლო იმპერატორი.
ისევ დეუზა
© ფედორ რეშეტნიკოვი
ცნობილი ნახატი "ისევ დეუზა" მხატვრული ტრილოგიის მხოლოდ მეორე ნაწილია.
პირველი ნაწილი არის "არდადეგებზე ჩამოსული". აშკარად მდიდარი ოჯახი ზამთრის არდადეგები, ხალისიანი სტუდენტი - წარჩინებული მოსწავლე.
მეორე ნაწილი არის "ისევ დეუზა". ღარიბი ოჯახი სამუშაო გარეუბნიდან, სიმაღლე სასწავლო წელი, დაბნეული განსაცვიფრებელი, ისევ იტაცებს დუმს. ზედა მარცხენა კუთხეში შეგიძლიათ იხილოთ სურათი "ჩამოვიდა არდადეგებზე".
მესამე ნაწილია „ხელახალი ექსპერტიზა“. Აგარაკი, ზაფხული, ყველა დადის, ერთი ბოროტი უცოდინარი, რომელმაც ყოველწლიურ გამოცდაზე ვერ ჩააბარა, იძულებულია იჯდეს ოთხ კედელში და ჩაკეტოს. ზედა მარცხენა კუთხეში ხედავთ სურათს "კიდევ ერთხელ".
როგორ იბადება შედევრები
ჯოზეფ ტერნერი, წვიმა, ორთქლი და სიჩქარე, 1844 წ
1842 წელს ქალბატონი სიმონი მატარებლით იმოგზაურა ინგლისში. უეცრად ძლიერი წვიმა დაიწყო. მის მოპირდაპირედ მჯდომი მოხუცი ჯენტლმენი ადგა, ფანჯარა გააღო, თავი გარეთ გამოყო და დაახლოებით ათი წუთი ასე უყურებდა. ქალმაც ვერ შეიკავა ცნობისმოყვარეობა, ფანჯარაც გააღო და წინ გაიხედა. ერთი წლის შემდეგ მან აღმოაჩინა ნახატი "წვიმა, ორთქლი და სიჩქარე" სამეფო ხელოვნების აკადემიის გამოფენაზე და შეძლო მასში ამოიცნო მატარებლის ეპიზოდი.
ანატომიის გაკვეთილი მიქელანჯელოსგან
მიქელანჯელო, ადამის შექმნა, 1511 წ
ამერიკელი ნეიროანატომიის ექსპერტების წყვილი თვლის, რომ მიქელანჯელომ რეალურად დატოვა რამდენიმე ანატომიური ილუსტრაცია თავის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები. მათ მიაჩნიათ, რომ სურათის მარჯვენა მხარეს უზარმაზარი ტვინია გამოსახული. გასაკვირია, რომ ისეთი რთული კომპონენტებიც კი, როგორიცაა ცერებრელი, მხედველობის ნერვები და ჰიპოფიზის ჯირკვალი, გვხვდება. და მიმზიდველი მწვანე ლენტი სრულყოფილად ემთხვევა ხერხემლის არტერიის მდებარეობას.
ვან გოგის ბოლო ვახშამი
ვინსენტ ვან გოგი, კაფე ტერასა ღამით, 1888 წ
მკვლევარი ჯარედ ბაქსტერი თვლის, რომ ვან გოგის კაფე ტერასა ღამით შეიცავს მიძღვნას ლეონარდო და ვინჩის ბოლო ვახშამზე. სურათის ცენტრში არის მიმტანი გრძელი თმადა თეთრ ტუნიკაში, რომელიც ქრისტეს სამოსს მოგვაგონებს და მის ირგვლივ ზუსტად 12 კაფე სტუმარი. ბაქსტერი ასევე ამახვილებს ყურადღებას ჯვარზე, რომელიც მდებარეობს მიმტანის პირდაპირ უკან თეთრში.
დალის მეხსიერების გამოსახულება
სალვადორ დალი, მეხსიერების გამძლეობა, 1931 წ
საიდუმლო არ არის, რომ აზრები, რომლებიც დალის ეწვია მისი შედევრების შექმნისას, ყოველთვის იყო ძალიან რეალისტური სურათები, რომელიც შემდეგ მხატვარმა ტილოზე გადაიტანა. ასე რომ, თავად ავტორის თქმით, ნახატი "მეხსიერების მდგრადობა" დახატული იყო ასოციაციების შედეგად, რომლებიც წარმოიშვა დამუშავებული ყველის დანახვაზე.
რაზე ყვირის მუნკი
ედვარდ მუნკი, "კივილი", 1893 წ.
მუნკმა ისაუბრა მისი ერთ-ერთი ყველაზე იდეის გაჩენაზე იდუმალი ნახატებიმსოფლიო მხატვრობაში: "ორ მეგობართან ერთად მივუყვებოდი გზას - მზე ჩადიოდა - უცებ ცა სისხლით გაწითლდა, გავჩერდი, დაღლილობას ვგრძნობდი და ღობეს ვეყრდნობოდი - სისხლს და ცეცხლს გადავხედე მოლურჯო ფერებში - შავი ფიორდი და ქალაქი - განაგრძეს ჩემი მეგობრები, მე კი აღელვებული ვიდექი და ვგრძნობდი გაუთავებელ ყვირილს, რომელიც ბუნების გამჭოლი იყო. მაგრამ რა სახის მზის ჩასვლამ შეიძლება ასე შეაშინოს მხატვარი?
არსებობს ვერსია, რომ „კივილის“ იდეა დაიბადა მუნკმა 1883 წელს, როდესაც მოხდა კრაკატოას ვულკანის რამდენიმე უძლიერესი ამოფრქვევა - იმდენად ძლიერი, რომ მათ შეცვალეს დედამიწის ატმოსფეროს ტემპერატურა ერთი გრადუსით. დიდი რაოდენობით მტვერი და ფერფლი მოედო მთელს გლობუსინორვეგიამდეც კი. ზედიზედ რამდენიმე საღამო მზის ჩასვლა ისე გამოიყურებოდა, თითქოს აპოკალიფსი მოახლოებულიყო - ერთ-ერთი მათგანი მხატვრის შთაგონების წყაროდ იქცა.
მწერალი ხალხში
ალექსანდრე ივანოვი, "ქრისტეს გამოჩენა ხალხში", 1837-1857 წწ.
ათობით მჯდომარე პოზირებდა ალექსანდრე ივანოვს მის გამო მთავარი სურათი. ერთ-ერთი მათგანი არანაკლებ ცნობილია, ვიდრე თავად მხატვარი. ფონზე, მოგზაურებსა და რომაელ ცხენოსნებს შორის, რომლებსაც ჯერ არ გაუგიათ იოანე ნათლისმცემლის ქადაგება, შეიძლება შეამჩნიოთ პერსონაჟი ყავისფერ ტუნიკაში. მისი ივანოვი ნიკოლაი გოგოლთან ერთად წერდა. მწერალი მჭიდროდ დაუკავშირდა მხატვარს იტალიაში, კერძოდ რელიგიურ საკითხებზე და რჩევებს აძლევდა ხატვის პროცესში. გოგოლი თვლიდა, რომ ივანოვი "დიდი ხანია გარდაიცვალა მთელი მსოფლიოსთვის, გარდა მისი საქმისა".
მიქელანჯელოს ჩიყვი
რაფაელ სანტი, " ათენის სკოლა", 1511.
შექმნით ცნობილი ფრესკა"ათენის სკოლა", რაფაელმა თავისი მეგობრები და ნაცნობები სურათებით უკვდავყო ძველი ბერძენი ფილოსოფოსები. ერთ-ერთი მათგანი იყო მიქელანჯელო ბუონაროტი ჰერაკლიტეს "როლში". რამდენიმე საუკუნის მანძილზე ფრესკა ინახავდა მიქელანჯელოს პირადი ცხოვრების საიდუმლოებებს და თანამედროვე მკვლევარები ვარაუდობენ, რომ მხატვრის უცნაურად კუთხოვანი მუხლი მიუთითებს, რომ მას აქვს სახსრების დაავადება.
ეს სავსებით სავარაუდოა, თუ გავითვალისწინებთ რენესანსის ეპოქის მხატვრების ცხოვრების სტილისა და სამუშაო პირობების თავისებურებებს და მიქელანჯელოს ქრონიკული მუშაჰოლიზმის.
არნოლფინის სარკე
იან ვან ეიკი, "არნოლფინების პორტრეტი", 1434 წ
არნოლფინის უკან სარკეში ხედავთ ოთახში კიდევ ორი ადამიანის ანარეკლს. სავარაუდოდ, ეს მოწმეები არიან ხელშეკრულების დადებისას. ერთ-ერთი მათგანია ვან ეიკი, რასაც მოწმობს კომპოზიციის ცენტრში მდებარე სარკის ზემოთ, ტრადიციის საწინააღმდეგოდ განთავსებული ლათინური წარწერა: „იან ვან ეიკი აქ იყო“. კონტრაქტები, როგორც წესი, ასე იბეჭდებოდა.
როგორ გადაიქცა ნაკლი ნიჭად
რემბრანდტ ჰარმენსუნ ვან რინი, ავტოპორტრეტი 63 წლის ასაკში, 1669 წ.
მკვლევარმა მარგარეტ ლივინგსტონმა შეისწავლა რემბრანდტის ყველა ავტოპორტრეტი და აღმოაჩინა, რომ მხატვარს სტრაბიზმი აწუხებდა: სურათებში მისი თვალები გამოიყურება სხვადასხვა მხარე, რაც ოსტატის მიერ სხვა ადამიანების პორტრეტებში არ შეიმჩნევა. დაავადებამ განაპირობა ის, რომ მხატვარს უკეთესად აღიქვა რეალობა ორ განზომილებაში, ვიდრე ნორმალური ხედვის მქონე ადამიანები. ამ ფენომენს „სტერეო სიბრმავე“ ჰქვია - სამყაროს 3D-ში დანახვის შეუძლებლობა. მაგრამ ვინაიდან მხატვარს ორგანზომილებიან გამოსახულებასთან უწევს მუშაობა, სწორედ რემბრანდტის ეს ნაკლი შეიძლება იყოს მისი ფენომენალური ნიჭის ერთ-ერთი ახსნა.
უცოდველი ვენერა
სანდრო ბოტიჩელი, ვენერას დაბადება, 1482-1486 წწ.
ვენერას დაბადების დაწყებამდე, შიშველის გამოსახულება ქალის სხეულიმხატვრობაში იგი მხოლოდ თავდაპირველი ცოდვის იდეას განასახიერებდა. სანდრო ბოტიჩელი იყო პირველი ევროპელი მხატვარი, რომელმაც მასში ცოდვილი ვერაფერი აღმოაჩინა. უფრო მეტიც, ხელოვნებათმცოდნეები ამას თვლიან წარმართული ქალღმერთისიყვარული სიმბოლოა ფრესკაზე ქრისტიანული გამოსახულება: მისი გარეგნობა არის სულის აღორძინების ალეგორია, რომელმაც გაიარა ნათლობის რიტუალი.
ლაიუტის დამკვრელი თუ ლუტის მოთამაშე?
მიქელანჯელო მერისი და კარავაჯო, ლაითის მოთამაშე, 1596 წ.
დიდი ხნის განმავლობაში ნახატი ერმიტაჟში იყო გამოფენილი სახელწოდებით "ლუტის დამკვრელი". მხოლოდ მე-20 საუკუნის დასაწყისში, ხელოვნებათმცოდნეები შეთანხმდნენ, რომ ტილოზე კვლავ გამოსახულია ახალგაზრდა მამაკაცი (ალბათ, კარავაჯოს პოზირებდა მისი მეგობარი მხატვარი მარიო მინნიტი): მუსიკოსის წინ ნოტებზე, ბასის ნაწილის ჩანაწერი. იაკობ არკადელტის მადრიგალი "შენ იცი, რომ მიყვარხარ" ჩანს. ქალს ძლივს შეეძლო ასეთი არჩევანის გაკეთება - უბრალოდ ყელისთვის უჭირს. გარდა ამისა, ლუტი, ისევე როგორც ვიოლინო სურათის კიდეზე, ითვლებოდა მამრობითი ინსტრუმენტად კარავაჯოს ეპოქაში.
