ზოგადი ინფორმაცია

ციფრული მხატვრების ნამუშევრების მაგალითები

• რუსლან სვობოდინის ინკვიზიტორი
• ილია კომაროვის ანგელოზები
• ბანკის ხიდი სანკტ-პეტერბურგში, ავტორი ბ.სლობოდანი.
• მფრინავი ციხე პატარა პრინცესას ედუარდ მანგო კიჩიგინი
• Deisis-Anticipation, კონსტანტინე ხუდიაკოვის მიერ (ART&SPACE გალერეა, მიუნხენი)
• ღმერთი მანქანიდან ევგენი ვოლოსი

ციფრული ფერწერის პროგრესი

XX-ის ბოლოს - XXI-ის დასაწყისშისაუკუნეების განმავლობაში, CG-art (კომპიუტერული გრაფიკის ხელოვნება) სწრაფად ვითარდებოდა და იკავებს ძლიერ პოზიციას წიგნების / პლაკატების დიზაინში, ჭარბობს ინდუსტრიაში. კომპიუტერული თამაშებიდა თანამედროვე კინო, პოპულარული სამოყვარულო ხელოვნებაში. ამ ტერიტორიებიდან ძველი სახსრების სწრაფი გადაადგილების მიზეზები:

ხელმისაწვდომობა

ნებისმიერი დონის ციფრული ნამუშევრების შესაქმნელად საჭიროა შეიძინოთ / გქონდეთ საკმარისი სიმძლავრის პერსონალური კომპიუტერი, გრაფიკული პლანშეტი და რამდენიმე პროგრამა. კომპიუტერული ფერწერა. ეს ყველაფერი ეღირება 1500$ ( უმეტესობაეს თანხა - ლიცენზირებული პროგრამების ღირებულება) თავდაპირველ ვერსიაში (პროფესიონალები ყიდულობენ უფრო ძვირიან კომპიუტერებს, მონიტორებს და პლანშეტებს, მაგრამ ისინი მხოლოდ გაზრდის სამუშაოს კომფორტს).

მუშაობის დიდი სიჩქარე

განსაკუთრებით კრიტიკულია ფასიანი სფეროში მხატვრული საქმიანობა: წიგნების, ფილმების, თამაშების დიზაინი. სპეციალიზებული პროგრამები CG მხატვრებისთვის (როგორიცაა Painter) შეიცავს დიდი რიცხვიინსტრუმენტები საქმის დასაჩქარებლად. არჩევანი სასურველი ფერი- წამის საკითხია (განსხვავებით ტრადიციული მხატვრობასადაც საჭიროა საღებავების შერევა სწორი ფერის მისაღებად - ამას გამოცდილება და დრო სჭირდება), სწორი ფუნჯის/ინსტრუმენტის არჩევა ასევე თითქმის მყისიერი ოპერაციაა. თქვენი მოქმედებების გაუქმების შესაძლებლობა, ასევე თქვენი ნამუშევრის ნებისმიერ მომენტში შენახვისა და მასზე მოგვიანებით დაბრუნების შესაძლებლობა და ფუნქციებისა და უპირატესობების დიდი ჩამონათვალიც კი - ეს ყველაფერი პროფესიონალი მხატვრის ნამუშევარს რამდენჯერმე აჩქარებს იგივე ხარისხის. გარდა ამისა, კომპიუტერის მუშაობა დაუყოვნებლივ მზად არის გამოსაყენებლად ციფრული ტექნოლოგიებიფილმები, თამაშები, განლაგება - ზეთში შეღებილი ტილო ჯერ ციფრულ ფორმაში უნდა გადავიდეს.

უნიკალური ხელსაწყოების ნაკრები

მაგალითად, ფენებთან მუშაობა ან ფოტოების ტექსტურების გამოყენება სურათის საჭირო ნაწილებზე; მოცემული ტიპის ხმაურის წარმოქმნა; სხვადასხვა ფუნჯის ეფექტი; HDR სურათები; სხვადასხვა ფილტრები და შესწორებები - ეს ყველაფერი და მრავალი სხვა უბრალოდ არ არის ხელმისაწვდომი ტრადიციულ ფერწერაში.

პერსპექტივები

ტრადიციულმა ხელოვნებამ თითქმის მიაღწია თავის ზღვარს ტექნიკისა და საშუალებების სრულყოფის თვალსაზრისით ჯერ კიდევ მე-18 საუკუნეში. მას შემდეგ ახალი არაფერი დამატებულა – როგორც ადრე, გაქვთ პიგმენტი, ზეთი (ან მათი მზა ნარევი), ტილო და ფუნჯები. და ახალი არაფერი გამოჩნდება. სამართლიანად შეიძლება ითქვას, რომ თანამედროვე კომპიუტერული მხატვრობა ჯერ კიდევ შორს არის წარსულის გენიოსების საუკეთესო ნახატებისგან სამუშაოს ხარისხითა და მასშტაბებით – მაგრამ მას განვითარების ადგილი აქვს. იზრდება მონიტორების გარჩევადობა, იზრდება ფერის რეპროდუქციის ხარისხი, იზრდება კომპიუტერების სიმძლავრე, იცვლება და უმჯობესდება ციფრული ფერწერის პროგრამები, არსებობს ახალი მეთოდებისა და მოწყობილობების შექმნის ფუნდამენტური შესაძლებლობა ფერადი / ფერადი გამომავალი მუშაობისთვის ( პროექტორები ან ჰოლოგრაფია).

ადამიანთა ზოგიერთი ჯგუფის მიერ სწავლის სიმარტივე და მუშაობის სიმარტივე

თუ იცით კომპიუტერზე მუშაობა და ხართ ცნობისმოყვარე და ენერგიული ადამიანი, არ გაგიჭირდებათ კომპიუტერული ფერწერის პროგრამების ინტერფეისის გაგება - ეს იგივეა, რაც Windows-ის უმეტეს პროგრამებში + საკმაოდ ლოგიკური ციფრული მხატვრის ხელსაწყოები. ინტერნეტში ხელმისაწვდომია როგორც ფასიანი, ასევე უფასო ვიდეო გაკვეთილები კონკრეტულ პროგრამაში მუშაობის შესახებ. რაც შეეხება cg-art პროგრამებს, ასეთი ვიდეო გაკვეთილები შეიცავს ციფრული მხატვრის მუშაობის ყველა ეტაპის ჩანაწერს ნახატზე.

ციფრული ფერწერის ნაკლოვანებები

განვითარების სირთულე

ამჟამად ძალიან ცოტაა სკოლა ან უფრო სერიოზული საგანმანათლებლო დაწესებულება, რომელიც ასწავლის ამ სპეციალობას - ძირითადად ყველაზე ენერგიული და ცნობისმოყვარე ადამიანები და განსაკუთრებით ბავშვები, რომლებსაც შეუძლიათ დამოუკიდებლად ისწავლონ და თავად მოიძიონ ინფორმაცია, ხდებიან ციფრული მხატვრები; დიზაინერები და პრინტერები (რომლებსაც აქვთ კომპიუტერზე გრაფიკასთან მუშაობის გამოცდილება); ყველაზე ცნობილი ციფრული მხატვრებიდაასრულა საგანმანათლებლო დაწესებულებებიტრადიციულ მხატვრობაზე და მხოლოდ ამის შემდეგ დამოუკიდებლად გადავიდა cg-art-ში. ასევე, თანამედროვე ციფრული მხატვარი წარმოუდგენელია ინტერნეტის გარეშე (კომუნიკაცია კოლეგებთან, დამსაქმებლებთან, ახალი პროგრამების ან ხატვის გზების ძიება და ა.შ.) - და კიდევ, ყველას არ აქვს. კომპიუტერზე ნახატების შექმნის წიგნები პრაქტიკულად არ არსებობს, მაგრამ სიტუაცია თანდათან უმჯობესდება.

2007 წლის მდგომარეობით, მდგომარეობა საკმაოდ კარგ მდგომარეობაშია - ზე ამ მომენტშისაკმაოდ განსხვავებულია საგანმანათლებლო რესურსებიმოამზადოს სახვითი ხელოვნების მომავალი მასწავლებლები ციფრულ მოწყობილობებთან სამუშაოდ. კომპიუტერთან მუშაობის ტექნიკა გრაფიკული ტაბლეტიდა სხვადასხვა პროგრამები, რომლებიც საშუალებას გაძლევთ ჩაერთოთ მედიის ნახატში. უახლოეს მომავალში მსგავსი კურსები ძირითადში ამოქმედდება პედაგოგიურ უნივერსიტეტებსქვეყნებს, რაც, თავის მხრივ, დადებით გავლენას მოახდენს სკოლებსა და სხვა უნივერსიტეტებზე ახალი მასწავლებლების დაქირავებისას, რომლებსაც აქვთ მედია ხატვისა და ციფრული ფერწერის კარგი გამოცდილება.

კომპიუტერული ტექნოლოგიების ამჟამინდელი ლიმიტი

თანამედროვე მონიტორები ჯერ კიდევ არ მუშაობენ ჩვენი თვალების გარჩევადობასთან მიახლოებულ რეზოლუციებზე. ანუ, მონიტორს არ შეუძლია აჩვენოს ისეთი რაოდენობის დეტალები და დეტალები, რაც ტილოზე იმავე ზომის მონაკვეთზე ცოცხალი დაკვირვების საშუალებას იძლევა. კლასიკური მხატვრობა. თქვენ შეგიძლიათ დაბეჭდოთ თქვენი სურათი პრინტერზე - მაგრამ ეს იწვევს cg-art-ის მესამე პრობლემას:

კომპიუტერის გამოსახულების ფიზიკურ მედიაზე გადატანის პრობლემა

მონიტორები მუშაობს RGB ფერთა სივრცეში - 16,7 მილიონი ფერი. ქაღალდზე ბეჭდვა ფიზიკურად ვერ ფარავს ფერების მთელ ამ დიაპაზონს - CMYK ფერთა სივრცე მოიცავს ნაკლებ ფერს და ჩრდილს. ამ დროისთვის, დიდი ფორმატის ჭავლური ფოტო პრინტერები, როგორიცაა Canon ან HP, არსებობს და სულ უფრო ხშირად გამოიყენება. ასეთი პრინტერები მუშაობენ RGB ფერთა სივრცეში 1200-2400 dpi გარჩევადობით და შეუძლიათ ბეჭდვა სხვადასხვა, ზოგჯერ ეგზოტიკურ ბეჭდურ მედიაზე. თუმცა, ასეთი სამუშაოს ღირებულება ძალიან მაღალია. მონიტორებს, რომლებსაც შეუძლიათ სურათის ყველა ფერის ჩვენება (და აქვთ სიკაშკაშე, კონტრასტი, ფერის პარამეტრები) აქვთ ძალიან დაბალი გარჩევადობა, რომელიც არ იძლევა სურათის ყველა დეტალის ჩვენების საშუალებას (ისინი არ აჩვენებენ მას სრული ზომით ინტერპოლაციის გარეშე - ჩვეულებრივი მონიტორს არ შეუძლია ერთდროულად 1-2 მეგაპიქსელზე მეტის ჩვენება, სპეციალურ და საკმაოდ ძვირადღირებულ LCD მონიტორებს შეუძლიათ აჩვენონ დაახლოებით 8 მეგაპიქსელი).

საავტორო უფლებების პრობლემა

ვისაც აქვს ორიგინალური (წყარო) ნახაზის ფაილი, არის ნახატის მფლობელი. მაგრამ, როგორც ნებისმიერი ციფრული ინფორმაცია, ფაილის კოპირება და ტირაჟირება შესაძლებელია შეუზღუდავი რაოდენობით ყოველგვარი ხელშესახები ხარჯების გარეშე. უმარტივესი მაგალითითქვენი ნახატის დაცვა - შემცირებული ასლის განთავსება ინტერნეტში (ჩვეულებრივ პროფესიონალი მხატვრებიისინი ხატავენ მაღალი გარჩევადობით - 6000 × 10000 პიქსელი და კიდევ უფრო მეტი - მოსახერხებელია დეტალების დახატვა, ხოლო მცირე ვერსია განთავსდება ინტერნეტში - 1600 × 1200 ან ნაკლები; ან თუნდაც ფრაგმენტი). ამ შემთხვევაში, ვისაც აქვს ნახატის დიდი ვერსია, არის მისი ავტორი და მფლობელი. ციფრულ ნახატზე საავტორო უფლება ადვილად იცვლება და რეალური დახმარებამისი ყოფნა მხოლოდ ცნობილ ხელოვანებს შეუძლიათ იგრძნონ.

ბმულები

რუსულენოვანი ფორუმების გარე ბმულები

სადაც ყველა მიმართულების მხატვრები ურთიერთობენ

• - 2D მხატვრების ფორუმი. Ash დამფუძნებელი.
• Skill.ru არის კრეატიული საიტი, სადაც ყველას შეუძლია განათავსოს თავისი ნამუშევრები (ნებისმიერი - ფოტოებიდან ლექსებამდე) და ისწავლოს მკაცრი საზოგადოებრივი აზრიმათ ანგარიშზე. ან ცხოვრებაში დამსახურებული აღიარება - აი რა გაუმართლა.
• Hofarts.com არის ფორუმი სპეციალური სკოლის განყოფილებით და CG ახალი ამბების ჟურნალით.
• Guro Art Forum არის სპეციალიზებული ფორუმი, რომელიც დაფუძნებულია ცნობილი მხატვარირომან გურო გუნიავიმი 2002 წლის დეკემბერში
• CGFight.com არის ფორუმი, რომელიც სპეციალიზირებულია მხატვრების (მათ შორის, გუნდური) შეჯიბრებებზე.
• CGTalk.ru - ფორუმი CGTalk.ru-ზე
• Manga.ru - მხატვრების ფორუმი "მანგას" სტილში
• რეალური დრო - Real Time სკოლის ქვეგანყოფილება. ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვანი საგანმანათლებლო დაწესებულებიდან კომპიუტერული ხელოვნებაყველა მიმართულებით (2D, 3D). ფორუმის განვითარების დასაწყისში, ნახატის მიმართულებას ხელმძღვანელობდა ყველაზე ცნობილი რუსი CG მხატვარი - ანრი. ამ დროისთვის ფორუმი არააქტიურია, მაგრამ არქივები ძალიან სასარგებლოა როგორც დამწყებთათვის, ასევე პროფესიონალებისთვის.
• Arttalk.ru - შემოქმედებითი ადამიანების საზოგადოება
• Render.ru - ონლაინ ჟურნალი კომპიუტერული გრაფიკისა და ანიმაციის შესახებ
• artburn - cg მხატვრების კოლექცია.
• "გარკვეული ესთეტიკა" - ახალგაზრდა ხელოვანთა საზოგადოება. დამფუძნებელი ცნობილი მხატვარიქეთკა.
• Sketchers.ru არის გარკვეულწილად ახალგაზრდა რესურსი, რომელსაც აქვს მრავალი მოსახერხებელი ფუნქცია (ჟურნალები, გალერეები) მხატვრებისთვის. დაარსდა 2004 წლის 17 იანვარს მხატვრის/დიზაინერ ეიჯის მიერ. ეს დომენი ამჟამად არ არის აქტიური. 2010.01.10
• ecreatorman.com - ორიგინალური საიტი კოლექტიური ციფრული ტილოების შესაქმნელად.
• PointArt - პორტალი მხატვრებისთვის.
• DigitalBrush - ციფრულ სფეროში მომუშავე წამყვანი მხატვრების საავტორო ნამუშევრების გალერეა.
• ArtTower.ru - არტფორუმი, რომელიც ეძღვნება კომპიუტერულ გრაფიკას, ნახატსა და ფოტოგრაფიას. Გამოცემული, მიღებული ელექტრონული ჟურნალიჟურნალი Art Tower. შეიცავს რეგულარულად განახლებულ გაკვეთილების კატალოგს დამწყებთათვის.
• - ყველაფერი გრაფიკაზე, არტფორუმზე.
• - დიზაინი და გრაფიკა.

გარე ბმულები უცხოურ ფორუმებთან და ხელოვანთა საზოგადოებებთან

• pixiv.net იაპონურად

პროგრამები ციფრული ფერწერისთვის

უფასო პროგრამული უზრუნველყოფა

• GIMP არის რასტრული გრაფიკის რედაქტორი, რომელიც ასევე შესაფერისია ნახატებისთვის.
• MyPaint არის ხატვის პროგრამა, გაუთავებელი ტილო, ბევრი ფუნჯი და მინიმალური ფუნქციონირება.
• Krita არის ხატვის პროგრამა, Calligra Suite-ის ნაწილი.
• ალქიმია -
• Inkscape არის ვექტორული გრაფიკის რედაქტორი, რომელიც შექმნილია ნახატებისთვის.

საკუთრების პროგრამები

• Painter - პროგრამა Corel-ისგან ციფრული მხატვრებისთვის.

ციფრული ფერწერა- ელექტრონული გამოსახულების შექმნა, რომელიც განხორციელდა არა კომპიუტერული მოდელების გადაცემით, არამედ ადამიანის კომპიუტერული სიმულაციების გამოყენებით ტრადიციული ინსტრუმენტებიმხატვარი.

ზოგადი ინფორმაცია

კომპიუტერზე ნახატის/ხატვის შექმნა თავიდან ბოლომდე შედარებით ახალი მიმართულებაა სახვითი ხელოვნების. აზრი არ აქვს პირველი კომპიუტერული ნახატის შექმნის ზუსტი თარიღის დადგენას (შეგიძლიათ ჩაიძიროთ იმის დადგენაში, თუ რა არის მხატვრული და საკმარისად სერიოზული ნახატისთვის, როგორც ასეთი); თუმცა, კომპიუტერზე შესრულებული შთამბეჭდავი და ფერადი ნამუშევრების ფართო გარეგნობის სავარაუდო თარიღია 1995-1996 წლები (ეს თარიღი ითვალისწინებს შედარებით ხელმისაწვდომი SVGA მონიტორებისა და ვიდეო ბარათების გამოჩენას და ფართო განაწილებას, რომლებსაც შეუძლიათ 16,7 მილიონი ფერის ჩვენება). კომპიუტერი ციფრულ ფერწერაში არის იგივე ინსტრუმენტი, როგორც ფუნჯი დაზგურით. იმისთვის, რომ კომპიუტერზე კარგად დახატო, ასევე აუცილებელია იცოდე და შეძლო მხატვრების თაობების მიერ დაგროვილი მთელი ცოდნისა და გამოცდილების გამოყენება (პერსპექტივის კანონები, ფერების თეორია, ელვარება, რეფლექსები და ა.შ.).

ჰიბრიდული ტექნოლოგიები ასევე გამოიყენება ვიზუალურ ხელოვნებაში (გარდა კოსმეტიკური კორექციისა ან სახელმძღვანელო ორიგინალის გაუმჯობესებისა). ორი ძირითადი მიმართულება: პირველი, კეთდება ხელით გამოსახულება, რომელიც არ არის მიყვანილი ბოლომდე (ძირითადად შემოიფარგლება ესკიზით), არამედ სამუშაო სრულდება კომპიუტერზე; დასრულებული ხელით დახატული სურათის მოდიფიკაცია კომპიუტერის რედაქტორის გამოყენებით. ამ უკანასკნელ შემთხვევაში, დამუშავების სიღრმის დიაპაზონი ძალიან ფართოა: მხოლოდ განწყობის შეცვლიდან (ფერთა სქემის მეშვეობით) გამოსახულების შეცვლით ორიგინალური სურათის მთლიანად შეცვლამდე - ამოცნობის მიღმა.

ციფრული ფერწერის პროგრესი

XX საუკუნის ბოლოს - 21-ე საუკუნის დასაწყისში, ციფრული მხატვრობა სწრაფად ვითარდება და იკავებს ძლიერ პოზიციას წიგნების / პლაკატების დიზაინში, ჭარბობს კომპიუტერული თამაშების ინდუსტრიაში და თანამედროვე კინოში და პოპულარულია სამოყვარულო ხელოვნებაში. ამ ტერიტორიებიდან ძველი სახსრების სწრაფი გადაადგილების მიზეზები:

ხელმისაწვდომობა

ნებისმიერი დონის ციფრული ნამუშევრების შესაქმნელად აუცილებელია შეიძინოთ / გქონდეთ საკმარისი სიმძლავრის პერსონალური კომპიუტერი, გრაფიკული პლანშეტი და კომპიუტერული ფერწერის რამდენიმე პროგრამა. ეს ყველაფერი თავდაპირველ ვერსიაში ~1500$ ეღირება (პროფესიონალები ყიდულობენ უფრო ძვირიან კომპიუტერებს, მონიტორებს და პლანშეტებს, რაც ზრდის სამუშაოს კომფორტს).

მუშაობის დიდი სიჩქარე

სპეციალიზებული პროგრამები CG მხატვრებისთვის (როგორიცაა Painter) შეიცავს უამრავ ინსტრუმენტს, რომელიც აჩქარებს მუშაობას. სწორი ფერის არჩევა წამების საკითხია (ტრადიციული მხატვრობისგან განსხვავებით, სადაც საღებავები უნდა აურიოთ სწორი ფერის მისაღებად - ამას გამოცდილება და დრო სჭირდება), სწორი ფუნჯის/ინსტრუმენტის არჩევა ასევე თითქმის მყისიერი ოპერაციაა. თქვენი მოქმედებების გაუქმების შესაძლებლობა, ასევე თქვენი ნამუშევრის ნებისმიერ მომენტში შენახვისა და მასზე მოგვიანებით დაბრუნების შესაძლებლობა და ფუნქციებისა და უპირატესობების დიდი ჩამონათვალიც კი - ეს ყველაფერი პროფესიონალი მხატვრის ნამუშევარს რამდენჯერმე აჩქარებს იგივე ხარისხის. გარდა ამისა, კომპიუტერული სამუშაო დაუყოვნებლივ მზად არის გამოსაყენებლად კინოს ციფრულ ტექნოლოგიებში, თამაშებში, განლაგებაში - მასალაზე შესრულებული სამუშაო ჯერ უნდა გადავიდეს ციფრულ ფორმაში.

უნიკალური ხელსაწყოების ნაკრები

ტრადიციული მხატვრობისგან განსხვავებით, ციფრულ ფერწერას აქვს პროგრესული და მაღალტექნოლოგიური მახასიათებლები და სუპერგანვითარებული მხატვრული შესაძლებლობები, როგორიცაა: ფენებთან მუშაობა ან ტექსტურების გამოყენება ფოტოებიდან სურათის საჭირო უბნებზე; მოცემული ტიპის ხმაურის წარმოქმნა; სხვადასხვა ფუნჯის ეფექტი; HDR სურათები; სხვადასხვა ფილტრები, გარდაქმნები და შესწორებები; ფერების და ტექსტურების ჩრდილების დიდი რაოდენობა; სხვადასხვა ხაზის სტრუქტურა.

პერსპექტივები

ტრადიციულმა ხელოვნებამ პრაქტიკულად მიაღწია თავის ზღვარს ტექნიკისა და საშუალებების სრულყოფის თვალსაზრისით ჯერ კიდევ მე-18 საუკუნეში. მას შემდეგ ახალი თითქმის არაფერი დაემატა – როგორც ადრე, მხატვარს აქვს საღებავები, პიგმენტი, ზეთი (ან მათი ნაზავი), ტილო და ფუნჯები. თანამედროვე კომპიუტერული მხატვრობა უკვე შორს არის წარსულის გენიოსების საუკეთესო ნახატებისაგან ხარისხისა და სამუშაოს მასშტაბის თვალსაზრისით - და მას შემდგომი განვითარების ადგილი აქვს. დისპლეების გარჩევადობა იზრდება, ფერების რეპროდუქციის ხარისხი იზრდება, კომპიუტერების სიმძლავრე იზრდება, ციფრული ფერწერის პროგრამები იცვლება და უმჯობესდება, არსებობს ახალი მეთოდებისა და მოწყობილობების შექმნის ფუნდამენტური შესაძლებლობა ფერადი / ფერის გამომავალთან მუშაობისთვის ( პროექტორები ან ჰოლოგრაფია).

ტრენინგისა და მუშაობის ხელმისაწვდომობა

თუ მომხმარებელმა იცის კომპიუტერზე მუშაობა და აქვს ხატვის უნარი ან აქვს მხატვრული განათლება, მისთვის რთული არ იქნება კომპიუტერული ფერწერის პროგრამების ინტერფეისის გაგება - ის იგივეა, რაც Windows-ის უმეტეს პროგრამებში და აქვს სრულიად ლოგიკური ციფრული მხატვრის ხელსაწყოები. ინტერნეტში ხელმისაწვდომია ვიდეო გაკვეთილები კონკრეტულ პროგრამაში მუშაობის შესახებ, რომელიც შეიცავს ციფრულ ფერწერაზე მხატვრის მუშაობის ყველა ეტაპის ჩანაწერს.

ციფრული ფერწერის ნაკლოვანებები

განვითარების სირთულე

ამჟამად ძალიან ცოტაა სკოლა ან უფრო სერიოზული საგანმანათლებლო დაწესებულება, რომელიც ასწავლის ამ სპეციალობას - ძირითადად ყველაზე ენერგიული და ცნობისმოყვარე ადამიანები და განსაკუთრებით ბავშვები, რომლებსაც შეუძლიათ დამოუკიდებლად ისწავლონ და თავად მოიძიონ ინფორმაცია, ხდებიან ციფრული მხატვრები; დიზაინერები და პრინტერები (რომლებსაც აქვთ კომპიუტერზე გრაფიკასთან მუშაობის გამოცდილება); ცნობილი ციფრული მხატვრების უმეტესობამ დაამთავრა საგანმანათლებლო დაწესებულებები ტრადიციულ ფერწერაში და მხოლოდ ამის შემდეგ გადაერთო cg-art-ზე დამოუკიდებლად. ასევე, თანამედროვე ციფრული მხატვარი წარმოუდგენელია ინტერნეტის გარეშე (კომუნიკაცია კოლეგებთან, დამსაქმებლებთან, ახალი პროგრამების ან ხატვის გზების ძიება და ა.შ.) - და კიდევ, ყველას არ აქვს. კომპიუტერზე ნახატების შექმნის წიგნები პრაქტიკულად არ არსებობს, მაგრამ სიტუაცია თანდათან უმჯობესდება.

2007 წლის მდგომარეობით, ვითარება საკმაოდ კარგ მდგომარეობაშია - ამ დროისთვის მზადდება საკმაოდ ბევრი სხვადასხვა საგანმანათლებლო რესურსი, რათა მოამზადოს მომავალი ხელოვნების მასწავლებლები ციფრულ მოწყობილობებთან მუშაობისთვის. ინტენსიურად ითვისება კომპიუტერზე გრაფიკული პლანშეტით და სხვადასხვა პროგრამებით მუშაობის ტექნიკა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ ჩაერთოთ მედიის ნახატში. უახლოეს მომავალში მსგავსი კურსები ამოქმედდება ქვეყნის მთავარ პედაგოგიურ უნივერსიტეტებში, რაც, თავის მხრივ, დადებითად იმოქმედებს სკოლებსა და სხვა უნივერსიტეტებზე, როდესაც ისინი მიიღებენ ახალ მასწავლებლებს, რომლებსაც აქვთ მედია ხატვისა და ციფრული ფერწერის კარგი გამოცდილება. .

კომპიუტერული ტექნოლოგიების ამჟამინდელი ლიმიტი

თანამედროვე მონიტორები ჯერ კიდევ არ მუშაობენ ჩვენი თვალების გარჩევადობასთან მიახლოებულ რეზოლუციებზე. ანუ, მონიტორს არ შეუძლია აჩვენოს ისეთი რაოდენობის დეტალები და დეტალები, რასაც შეუძლია კლასიკური ფერწერის ტილოს იმავე ზომის მონაკვეთზე ცოცხალი დაკვირვება. თქვენ შეგიძლიათ დაბეჭდოთ თქვენი სურათი პრინტერზე - მაგრამ ეს იწვევს cg-art-ის მესამე პრობლემას:

კომპიუტერის გამოსახულების ფიზიკურ მედიაზე გადატანის პრობლემა

მონიტორების უმეტესობა მუშაობს ფერის მოდელი RGB sRGB ფერის სივრცით, რომლის ფერის საზღვრები არ ემთხვევა ტიპიური CMYK პრინტერის საზღვრებს, რომელსაც აქვს საკუთარი შეზღუდვებიფერთა გამის მიხედვით. შედეგად, მონიტორზე ხილული ზოგიერთი ფერი არ იბეჭდება ქაღალდზე და ამავდროულად, არ გამოიყენება პრინტერის სრული პოტენციალი მისი დაფარვის თვალსაზრისით. ამ პრობლემის გადასაჭრელად, პროფესიონალური მონიტორები გამოიყენება ARGB (Adobe RGB) ფერთა სივრცით, რომელიც სპეციალურად შექმნილია პრინტერისთვის ხელმისაწვდომი თითქმის ყველა ფერის მოსათავსებლად, ხოლო ფერადი პროფილები გამოიყენება მონიტორზე და ბეჭდურ მედიაზე გამოსახულების საუკეთესო შესატყვისად. თუმცა 100%-იანი მატჩის მიღწევა შეუძლებელია, რადგან ყველაზე ცუდი sRGB სივრცეც კი უფრო ფართოა ზოგიერთ ფერში, ვიდრე ბევრი CMYK სივრცე. კიდევ ერთი პრობლემა ის არის, რომ მონიტორებს, რომლებსაც შეუძლიათ სურათის ყველა ფერის ჩვენება (და აქვთ სიკაშკაშე, კონტრასტი, ფერის პარამეტრები), ჩვეულებრივ აქვთ ძალიან დაბალი გარჩევადობა, რომელიც არ იძლევა სურათის ყველა დეტალის ჩვენების საშუალებას (ისინი არ აჩვენებენ მას სრული ზომით. ინტერპოლაციის გარეშე - 1-2 მეგაპიქსელზე მეტი) მონიტორს არ შეუძლია ერთდროულად ჩვენება, სპეციალურ და საკმაოდ ძვირადღირებულ LCD მონიტორებს შეუძლიათ დაახლოებით 8 მეგაპიქსელის ჩვენება).

საავტორო უფლებების პრობლემა

ვისაც აქვს ორიგინალური (წყარო) ნახაზის ფაილი, არის ნახატის მფლობელი. მაგრამ, როგორც ნებისმიერი ციფრული ინფორმაცია, ფაილის კოპირება და ტირაჟირება შესაძლებელია შეუზღუდავი რაოდენობით ყოველგვარი ხელშესახები ხარჯების გარეშე. თქვენი ნახატის დაცვის უმარტივესი მაგალითია შემცირებული ასლის განთავსება ინტერნეტში (ჩვეულებრივ, პროფესიონალი მხატვრები ხატავენ მაღალი გარჩევადობით - 6000 × 10000 პიქსელი და კიდევ უფრო მეტი - მოსახერხებელია დეტალების დახატვა, ხოლო მცირე ვერსია იდება ინტერნეტში - 1600 × 1200 ან ნაკლები; ან თუნდაც ფრაგმენტი). ამ შემთხვევაში, ვისაც აქვს ნახატის დიდი ვერსია, არის მისი ავტორი და მფლობელი. ციფრულ ნახატზე საავტორო უფლება ადვილად შეიცვლება და მხოლოდ ცნობილ მხატვრებს შეუძლიათ რეალურად დაეხმარონ მის არსებობას.

პროგრამები ციფრული ფერწერისთვის

უფასო პროგრამული უზრუნველყოფა

• GIMP არის რასტრული გრაფიკის რედაქტორი, რომელიც ასევე შესაფერისია ნახატებისთვის.
• MyPaint არის ხატვის პროგრამა, გაუთავებელი ტილო, უამრავი ფუნჯი და მინიმალური ფუნქციები.
• Krita არის ხატვის პროგრამა, Calligra Suite-ის ნაწილი.
• Alchemy არის ვექტორული გრაფიკის რედაქტორი, რომელიც შექმნილია ნახატებისთვის.

ციფრული ფერწერა

• ავტორი
• 2016 წლის 30 მარტი, 16:15 საათი


ეს საზოგადოება ეძღვნება რასტრულ ნახატს ან ნახატს რასტრულ რედაქტორებში, როგორიცაა Photoshop, SAI, Painter და სხვა.
აქ შეგიძლიათ გამოაქვეყნოთ გაკვეთილები, ვიდეოები, ინფორმაცია რედაქტორების შესახებ, ხაზგასმით აღვნიშნოთ ნახატის სირთულეები და გააზიაროთ საინტერესო აღმოჩენები და ხატვის ტექნიკა და ა.შ. და ა.შ.

გაუმარჯოს პიქსელებს

თუ გაინტერესებთ ვექტორში ხატვა, მოგესალმებით.

• ავტორი
• 11 მარტი, 2018, 18:23



გარკვეული თანხის დამუშავების საჭიროება იყო შავი და თეთრი სურათებიდა ამოიღეთ მათი ფონი PNG-ად შენახვით. ეს ადრეც გამიკეთებია, მაგრამ ვიპოვე უფრო მარტივი გზა, რომელსაც მე ვიზიარებ.

გააკეთეთ სურათის დუბლიკატი, რომელთანაც იმუშავებთ ახალ ფენაზე, ან განბლოკეთ ორიგინალური ფენა.

თქვენი ნახატი უნდა იყოს შავ-თეთრი. უმჯობესია მენიუში წასვლა სურათი > მორგება > დესატურაციაან დააწკაპუნეთ Shift+Ctrl+U, შემდეგ გახსენით Levels იმავე ადგილას და გააკეთეთ სურათი რაც შეიძლება კონტრასტული.





დაუბრუნდით ფენებს და დააწკაპუნეთ წაშლა- ფონი ამოღებულია.

ნახატი შეიძლება იყოს ფერმკრთალი, ამიტომ ჩვენ ვაჭერთ ღილაკს ქვემოთ მოცემული სურათიდან ზედა პანელზე, ავიღოთ ჩვეულებრივი შავი ფუნჯი და გადავავლოთ ნახატს. თქვენ ასევე შეგიძლიათ დუბლიკატი ფენების ნაცვლად ექსპერიმენტი ხარისხის.



ყველას! დაზოგეთ PNG და ისიამოვნეთ ცხოვრებით.

შესანიშნავად მუშაობს ფანქრის ჩანახატებთან და ნამუშევრებთან, ისევე როგორც ნებისმიერ შავ და თეთრ ნახატებთან.
მეთოდი ელემენტარულია, ზოგავს დროს და იღებს ფაქტიურად ერთ წუთს.

• ავტორი
• 1 ოქტომბერი, 2016, 20:03

მეორე დღეს დავწერე და ვაღიარებ ამ სუპერ გადაწყვეტას, რომელიც ყველაფერს მარტივს და ელეგანტურს ხდის. გმადლობთ Lettochka გაზიარებისთვის :) აქ არის მხოლოდ ერთი რამ, მაგრამ მე მაქვს მე-5 ილუსტრატორი და ამიტომ უბრალოდ არ მაქვს შაბლონის შემქმნელი :(
მას შემდეგ, რაც ჯერ ვერ ვიპოვე ეს სტატია Letta-სგან, ვცადე შაბლონების გაკეთება Photoshop-ში ჭკვიანი ობიექტების გამოყენებით. აქვე მინდა გაგიზიაროთ რაც გავაკეთე, იქნებ ვინმეს გამოადგეს.
ასე რომ, თანმიმდევრობით:
1. ვქმნი ფაილს ზომით, ვთქვათ 5000x5000. ცენტრში მე დავაყენე კვადრატული ფორმა 4000x4000, ეს არის ჩემი მომავალი ნიმუში. კვადრატის კიდეებთან მე დავდე გიდები (ობიექტებთან შეკვრით ჩართული). ფონს ვთიშავ - ახლა ფონი გამჭვირვალეა. ეს არის ცარიელი ფაილი, რომელიც იქნება საფუძველი ჩემი ყველა მომავალი შაბლონისთვის. ვასახელებ ფაილს, ვთქვათ pattern_1 და ვინახავ.
2. მენიუში ვირჩევ ფაილს - გახსნა როგორც სმარტ ობიექტი - გავხსენი იგივე ფაილი და შენახვა, სახელწოდებით pattern_1_3x3. სახელი პირობითია, მე ასე დავარქვი, მხოლოდ იმის გასაგებად, რომ ეს ფაილი შედგება, თითქოსდა, ორიგინალური ნიმუშის 9 კვადრატისგან. ფენების პალიტრაში იქნება ფაილის ნიმუში_1 ჭკვიანი ობიექტი.
3. ახლა მე გავაფართოვებ pattern_1_3x3 ფაილის ზომაში crop ინსტრუმენტის გამოყენებით ზომით 12000x12000 (მასში უნდა მოვათავსო ორიგინალური ნიმუშის ეს 9 კვადრატი). მე უკვე მაქვს პირველი, ის ცენტრშია - ვაკოპირებ და ვასწორებ დანარჩენებს ზუსტი შესატყვისისთვის - ეს მნიშვნელოვანია იმისთვის, რომ ნიმუში იყოს უწყვეტი. ფენას გადავაადგილებ პირველი ჭკვიანი ობიექტით - პირველი თეთრი კვადრატით - ყველა ფენის თავზე.
4. ამ ეტაპზე მაქვს ორი ფაილი გახსნილი Photoshop-ში, pattern_1 და pattern_1_3x3, რომლებთანაც ერთდროულად მჭირდება მუშაობა. მოხერხებულობისთვის მივდივარ Window panel-ზე - Arrange - Arrange the two vertically. მე ვხსნი ორივე ფაილს ჩემთვის, რათა დავინახო თეთრი კვადრატი, გიდები და ირგვლივ ცოტა სივრცე.

5. შემდეგ, პირველ რიგში, pattern_1 ფაილში ვთიშავ ფენას თეთრი კვადრატით - შემდეგ ის მხოლოდ ხელს მიშლის - და მომავალი ნიმუშის ელემენტებს ვათავსებ გამჭვირვალე სივრცეში გიდებს შორის (მე მაქვს ისინი ყველაფერი PNG-ში და Photoshop-ის პარამეტრებში არის daw ჩასმა როგორც ჭკვიანი ობიექტები (ეს იმისთვის, რომ ყველა ელემენტმა არ დაკარგოს ხარისხი მათთან მუშაობისას) ახლა მე ვათავსებ ელემენტებს როგორც მინდა და ვინახავ შაბლონს_1.
6. შემდეგ, მის გვერდით გახსნილი pattern_1_3x3 ფაილი განახლდება და ვიღებთ სრულად შედგენილ შაბლონს.


ჯერჯერობით ის გამჭვირვალე ფონიასე რომ თქვენ უნდა მოათავსოთ სასურველი ფერის 4000x4000 კვადრატი pattern_1_3x3 ფაილში ყველა ფენის ქვემოთ - ჩვენი ფონი.
დაარეგულირეთ თქვენი ნიმუში_1 რამდენი ხანი გჭირდებათ და შეინახეთ ყოველ ჯერზე კორექტირების შემდეგ და არ დაგავიწყდეთ შეინახოთ pattern_1_3x3 ფაილი ყოველი განახლების შემდეგ (ყოველ შემთხვევაში).
7. როდესაც ნიმუში მზად იქნება pattern_1_3x3 ფაილში, მე ვჭრი მას გიდების გასწვრივ და ვინახავ როგორც JPG, ახლა მიუთითებ ნიმუშის საბოლოო სახელზე, მე მაქვს ის ფილიალები_1. ის დაზარალდება ზომით 4000x4000, როგორც დაგეგმილია. .


8. შაბლონის JPG ფორმატში შენახვის შემდეგ ვუბრუნდები pattern_1_3x3 ფაილს და ვაუქმებ cropping მოქმედებას. ვზოგავ.
ასე რომ, მე ვინახავ pattern_1_3x3 ფაილს, როგორც შაბლონების შესაქმნელად, და ახალი ნიმუშის შესაქმნელად, უბრალოდ ვხსნი ამ ფაილს და ვპოულობ ჩემს ცენტრალურ სმარტ ობიექტს ფენებს შორის. მასზე ორჯერ დაწკაპუნებით იხსნება ის, როგორც ცალკე დოკუმენტი, რომელშიც შესრულებულია ყველა სამუშაო ახალ შაბლონთან და საბოლოო შედეგი ინახება JPG-ის სახით pattern_1_3x3 ფაილიდან.
ჭკვიან ობიექტებთან მუშაობის მშვენიერება იმაში მდგომარეობს, რომ თქვენ ცვლით შაბლონის ყველა შეცდომას pattern_1 ფაილში და შენახვის შემდეგ ნახავთ, როგორ გამოიყურება ის შევსებულ შაბლონში pattern_1_3x3, ფაქტობრივად, რეალურ დროში.
ჩემთვის ეს მეთოდი საკმაოდ მოსახერხებელი აღმოჩნდა. შესაძლოა ზოგიერთ თქვენგანს ეს გამოადგეს. :)



• ავტორი
• 2016 წლის 27 სექტემბერი, 19:55

მე უკვე ვგეგმავ, რამდენი მომახვევს თითს ჩემს ტაძარში, როგორც რასტრული ნიმუში ვექტორულ პროგრამაში, დიახ. მაგრამ ნება მომეცით აგიხსნათ რატომ ვწერ ამ პოსტს. ერთ დროს გამიჩნდა სასტიკი მოთხოვნილება, შემექმნა რასტრული შაბლონები და პრობლემას წავაწყდი. რა თქმა უნდა, თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ შაბლონები Photoshop-ში, მაგრამ ეს პროგრამა მორგებულია სხვა საჭიროებებზე. მაგრამ ილუსტრატორში ჩაშენებული შაბლონის შემქმნელი ყოველთვის მახარებდა, რაც საშუალებას მაძლევდა შევქმნა ყველა სახის ნიმუში სწრაფად და მარტივად. აბა, მე ილუსტრატორი ვარ, სხვა რა ვთქვა. არის ისეთი მომენტიც, რომ ჩვეულებრივ შაბლონებს ვაკეთებ არა გეომეტრიულ ბადეებზე, არამედ ვფანტავ ობიექტებს შემთხვევით და ნებისმიერი მეთოდით Photoshop-ში, გამუდმებით ორმაგად უნდა ვამოწმო, არის თუ არა ობიექტები ნორმალური. ილუსტრატორი ამ მხრივ დიდ დროს ზოგავს.

ზოგადად, Illustrator-მა იცის როგორ იმუშაოს რასტრულ ობიექტებთან და ესმის გამჭვირვალე ფენა PNG-ში. ანუ, PNG რჩება გამჭვირვალე და რამდენიმე სურათი შეიძლება ადვილად გადაიფაროს ერთმანეთზე.

ნიმუშის შესაქმნელად, ჩვენ გვჭირდება ობიექტები, საიდანაც ის შედგება PNG-ში. ჩვენ ვიღებთ ჩვენს გამჭვირვალე ნაწილებს და ჩავრთავთ მათ Illustrator-ში, ასევე ყურადღება მიაქციეთ იმ ფაქტს, რომ ნიმუშის შექმნა გამოჩნდა CS6-დან დაწყებული, ასე რომ ეს მეთოდი არ იმუშავებს ექვსზე ქვემოთ. გალერეაში გავამრავლე პოსტიდან ყველა სურათი უფრო დიდი ზომით.



Გასწვრივ მნიშვნელოვანი წერტილი: არ გირჩევთ სამუშაო ფართობის დიდი ზომის გაკეთებას. Illustrator ათავსებს სურათებს, როგორც ჭკვიან ობიექტებს და მათი ხარისხი არ ამახინჯებს (ჩვეულებრივ, ჩემი ორიგინალური სურათები ასევე დიდია 2000-დან 3000 px-მდე), ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ გააკეთოთ ნიმუში მცირე ფართობზე და გაიტანოთ მისი ნორმალური ზომით. მე ჩვეულებრივ ვაკეთებ შაბლონებს 600*600 px, ექსპორტის შემდეგ 5000*5000 px.

გადათრევის შემდეგ, თქვენ უნდა გააკეთოთ მნიშვნელოვანი რამ, კერძოდ, დააწკაპუნეთ "Embed" ღილაკს ზედა პანელზე. ამის გარეშე შეუძლებელია ნიმუშის გაკეთება. სურათების ჩასმის შემდეგ, შერჩევისას მათ ექნებათ რეგულარული ჩარჩო, შიგნით ჯვრის გარეშე.



შემდეგი, აირჩიეთ ყველა ჩვენი ობიექტი და აირჩიეთ ობიექტი > ნიმუში > გააკეთეთ ისე, როგორც ამას გააკეთებდით ჩვეულებრივი ვექტორით. ჩვეულებრივი ფანჯარა იხსნება და პირადად ჩემთვის მთავარი უპირატესობა ისაა, რომ შემიძლია დავინახო მთელი ნიმუში და დაუყოვნებლივ შევცვალო ობიექტების მდებარეობა. Photoshop-ში ნიმუშის დიდი ნაწილის სანახავად, თქვენ უნდა შეასრულოთ დამატებითი ქმედებები.





მას შემდეგ, რაც ნიმუში მზად იქნება, დააჭირეთ ღილაკს "დასრულება" ზედა პანელზე. შემდეგ ნაჭერს ვიღებ ნაჭერს და ზედმეტს ვმალავ ნიღბის ქვეშ. შემდეგი, ჩვენ ექსპორტს ვაწარმოებთ JPEG ან PNG არტბორდის და voila-ს გათვალისწინებით, ბიტმაპის ნიმუში მზად არის!



ახალი შაბლონის გაკეთებამდე, ჩვეულებრივ, ვშლი წინა ობიექტებს, რადგან ისინი ზრდიან ფაილის ზომას და ილუსტრატორმა შეიძლება დაიწყოს შენელება. თუ შაბლონების შენახვა მჭირდება, რათა მოგვიანებით გადავიტანო შიგნით, მე ვაგროვებ ყველა შაბლონს ფაილში რამდენიმე პატარა არტბორდით და ვინახავ მათ ვექტორად.

შესაძლოა, ეს მეთოდი ვინმესთვის სახიფათო ჩანდეს, მაგრამ ვიღაც დაზოგავს უამრავ ნერვებს და დროს.
CGან CG ფერწერასხვა არაფერია, თუ არა ციფრული ნახაზი, ან მოკლე კომპიუტერული გრაფიკა. ეს მიმართულება მოიცავს კომპიუტერზე დახატულ ყველა სურათს ან, როგორც მას ასევე უწოდებენ ციფრულს.

რას ხატავენ CG მხატვრები, დამოკიდებულია იმაზე, თუ რას ხატავენ ისინი. უხეშად იყოფა, არის რასტრული, ვექტორული და 3D. ვექტორის ანიმაცია მოგვიანებითაც შეიძლება.

რასტერი - პირველ რიგში ეს არის Adobe Photoshop , რომელშიც შეგიძლიათ დახატოთ რასტრულად, ნაწილობრივ ვექტორულად, შექმნათ ფლეშ ანიმაციები, იმუშაოთ ფოტოხელოვნებისა და კოლაჟების ტექნიკაში.
კიდევ არის კიდევ კორელის მხატვარიდიდი რაოდენობით სხვადასხვა ფუნჯებით, რომლებიც ასახავს რეალურ ფერწერას. ზოგიერთი საღებავი ნაკლებად პოპულარულია PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita.და რა თქმა უნდა შიგნით ხატვა, რომელშიც, სხვათა შორის, მოსახერხებელია პიქსელური გრაფიკის დახატვა.



ვექტორი ძირითადად შედგენილია Corel Drawდა Adobe Illustrator . ორივეს აქვს თავისი დადებითი და უარყოფითი მხარეები, მაგრამ ორივე არის ყველაზე დიდი და ყველაზე ცნობილი ვექტორული რედაქტორი.



3D მოთამაშეებს ასევე აქვთ არჩევანი. 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D- რედაქტორები 3D მოდელირებისთვის. ამ ტიპის კომპიუტერული გრაფიკის სრულად შესაქმნელად საჭიროა ძალიან ძლიერი კომპიუტერი.



რატომ არის ციფრული ფერწერა ტრადიციულზე უკეთესი?

• ძალიან მაღალი სიჩქარით და დიდი არჩევანიმასალები. სწორი ფერის არჩევა წამების საკითხია (ტრადიციული მხატვრობისგან განსხვავებით, სადაც უნდა შეურიოთ ან შეიძინოთ მეტი საღებავი სწორი ფერის მისაღებად - ამას გამოცდილება და დრო სჭირდება), სწორი ფუნჯის/ინსტრუმენტის არჩევა ასევე თითქმის მყისიერი ოპერაციაა. თქვენ შეგიძლიათ გააკეთოთ მუშაობა ზეთის, პასტელის, აკვარელის იმიტაციით ან ერთდროულად, რაც რთულია. რეალური სამყარო.
• თქვენი მოქმედებების გაუქმების შესაძლებლობა, ასევე თქვენი ნამუშევრის ნებისმიერ მომენტში შენახვისა და მასზე მოგვიანებით დაბრუნების შესაძლებლობა და ფუნქციებისა და უპირატესობების დიდი ჩამონათვალიც კი - ეს ყველაფერი მხატვრის ნამუშევარს რამდენჯერმე აჩქარებს იმავეს. ხარისხიანი.
• კომპიუტერით მუშაობადაუყოვნებლივ მზად არის გამოსაყენებლად კინოს, თამაშების, განლაგების ციფრულ ტექნოლოგიებში - საღებავებით მასალაზე შესრულებული სამუშაო ჯერ ციფრულ ფორმაში უნდა გადავიდეს და ასევე ბევრი პრობლემაა, პლუს სამუშაოს დამატებითი ეტაპი.
• ტრადიციული მხატვრობისგან განსხვავებით, ციფრულ ფერწერას აქვს რამდენიმე მაგარი და მოსახერხებელი ფუნქციები და ხელსაწყოები: მაგალითად, ფენებთან მუშაობა ან ტექსტურების გამოყენება ფოტოებიდან სურათის საჭირო უბნებზე; მოცემული ტიპის ხმაურის წარმოქმნა; სხვადასხვა ფუნჯის ეფექტი; HDR სურათები; სხვადასხვა ფილტრები და შესწორებები და მრავალი სხვა.
მიუხედავად ამისა, არსებობს დიდი პრობლემა, რომელიც დაკავშირებულია ფერის გადმოცემასთან - სირთულეები მატერიალურ მედიაზე ხელოვნების ჩვენებისას. მონიტორების უმეტესობა მუშაობს RGB ფერის მოდელში sRGB ფერთა სივრცით, რომლის ფერის საზღვრები არ ემთხვევა ტიპიური CMYK პრინტერის საზღვრებს, რომელსაც აქვს ფერთა გამის საკუთარი შეზღუდვები. შედეგად, მონიტორზე ხილული ზოგიერთი ფერი არ იბეჭდება ქაღალდზე და ამავდროულად, არ გამოიყენება პრინტერის სრული პოტენციალი მისი დაფარვის თვალსაზრისით. ამ პრობლემის გადასაჭრელად, პროფესიონალური მონიტორები გამოიყენება ARGB (Adobe RGB) ფერთა სივრცით, რომელიც სპეციალურად შექმნილია პრინტერისთვის ხელმისაწვდომი თითქმის ყველა ფერის მოსათავსებლად, ხოლო ფერადი პროფილები გამოიყენება მონიტორზე და ბეჭდურ მედიაზე გამოსახულების საუკეთესო შესატყვისად. თუმცა 100%-იანი მატჩის მიღწევა შეუძლებელია, რადგან ყველაზე ცუდი sRGB სივრცეც კი უფრო ფართოა ზოგიერთ ფერში, ვიდრე ბევრი CMYK სივრცე.

ეს სტატია არის სტატიების სერიის მეორე ნაწილი კომპიუტერული გრაფიკა. ჩვენ გავიგეთ, თუ როგორ მზადდება სპეციალური ეფექტები კინოინდუსტრიაში და ასევე დავაკვირდით ისტორიული განვითარებასპეციალური ეფექტები ფილმებში.

ასე რომ გავაგრძელოთ...

ციფრული ფერწერა

ციფრული ფერწერა არის ელექტრონული სურათების შექმნა მხატვრის ტრადიციული საშუალებების კომპიუტერული იმიტაციით (კონცეფციის ჩემი თავისუფალი ინტერპრეტაცია ვიკიპედიიდან). სინამდვილეში, თითქმის ვერასდროს ნახავთ კომპიუტერულ მხატვარს გამოიყენოს ტერმინი "ციფრული ფერწერა". ჯერ ერთი, იმიტომ, რომ უკვე არსებობს უცხოური აბრევიატურა - CG artist (ზოგჯერ CG სპეციალისტი). მეორეც, ის ხელოვნების ნიმუშები (ეს ასეა!), რომლებსაც ასეთი ხელოვანები ქმნიან, ნამდვილად არ ექვემდებარება „მხატვრობის“ განმარტებას. მესამე, ყველა უკვე მიჩვეულია CG აბრევიატურის გამოყენებას, რადგან მას ზოგადად ესმით რუსები, ამერიკელები, ჩინელები და ა.შ.

„ხელოვნების“ ცნება ჩვენამდე ლათინურიდან შემოვიდა და იტალიური: ხელოვნება - ხელოვნება, ხელოვნება, ხელოსნობა. ჩვეულებრივ, CG მხატვრის გარემოში ნამუშევრებს უწოდებენ 2d art (თუ დახატულია ტაბლეტზე) და 3d art (თუ შესრულებულია 3D რედაქტორში).

2DᲮელოვნება

მუშაობის პროცესი ძალიან ჰგავს ჩვეულებრივი ხელოვანის შემოქმედებას. მხოლოდ მოლბერტის ნაცვლად - მონიტორი და ტაბლეტი.

ვინაიდან ადრე მონიტორები შეზღუდული იყო ფერის სქემა(და ადრეც ისინი მონოქრომული იყო), მაშინ ციფრული ფერწერა გამოჩნდა მხოლოდ მაშინ, როდესაც გამოჩნდა svga-მონიტორები და ვიდეო ბარათები.

მხატვრის ტაბლეტის არსებობა ნახატის პროცესის სავალდებულო ატრიბუტია. და არ აურიოთ პლანშეტური კომპიუტერები სახატავ ტაბლეტში. ციფრული ფერწერის ტაბლეტი ასე გამოიყურება:

ასეთ პლანშეტზე თქვენ უბრალოდ ხატავთ სპეციალური კალმით (კალამი, ფუნჯი, ზოგჯერ „ჯოხი“ – პლასტმასის ჯოხი) და დახატული ნაჩვენებია მონიტორის ეკრანზე, კერძოდ, გრაფიკული რედაქტორის ფანჯარაში.

ყველას სიამოვნებს გრაფიკული რედაქტორირომელშიც მისთვის უფრო მოსახერხებელია მუშაობა. მაგრამ ყველაზე ხშირად ისინი იყენებენ "Photoshop" - Adobe Photoshop.

რატომ ხატავენ CG მხატვრები ტაბლეტებზე... თქვენ კი ცდილობთ, თაგვით მაინც დახატოთ ოვალური! რაც არ უნდა განვითარდეს ტექნოლოგია, თქვენ მაინც უნდა დახატოთ ხელებით (და ვინმეს შეუძლია დახატოს ფეხებით). ეს ნიშნავს, რომ კარგი CG არტისტი რომ გახდე, უნდა გქონდეს უნარი კარგად დახატო ქაღალდზე, იცოდე პერსპექტივის საფუძვლები და ყველაფერი, რაც შეგიძლია ისწავლო ხელოვნების სკოლაში.

სრულიად კომპიუტერით დახატულ სურათებსა და სურათებს ბევრი სასარგებლო თვისება აქვთ. პირველ რიგში, ასეთი სამუშაო უფრო ადვილია ხელახლა. თუ მომხმარებელს არ მოეწონა თქვენი ნამუშევარი (ტილოზე დახატული), თქვენ იძულებული იქნებით მთლიანად გადახატოთ იგი ნულიდან. Რა თქმა უნდა, მცირე ნაწილებიშეიძლება გამოსწორდეს, მაგრამ მნიშვნელოვანი ცვლილებების შეტანა აღარ შეიძლება. მაგრამ CG არტისტი უბრალოდ გახსნის თავისი ნამუშევრების ფაილს Photoshop-ში, სადაც მისი ყველა ცვლილება მიმოფანტულია ფენებზე. შემდეგ ის დაარედაქტირებს სასურველ ფენებს და მიიღებს გაუმჯობესებულ ნამუშევარს. ამრიგად, მხატვრებს შეუძლიათ გადააკეთონ, მაგალითად, ფონი, რომლის მიღწევა ტილოზე შეუძლებელია.

მეორეც, თუ თქვენ გჭირდებათ სურათის ტილოზე გადატანა ციფრულ ფორმაში, მაშინ ის უბრალოდ დასკანირებულია. რაც არ უნდა კარგი და ხარისხიანი იყოს სკანერი, ხარისხის კომპონენტი მაინც დაიკარგება სკანირების დროს. მაგრამ კომპიუტერზე მთლიანად შექმნილი სურათის დახატვა შესაძლებელია დიდი ხარისხით და შემდეგ მისი დაბეჭდვა წიგნში სურათის ზომითაც კი, თუნდაც სახლის ზომით (მთავარია, რა გარჩევადობით მუშაობდა მხატვარი).

Აქ ნაბიჯ ნაბიჯ მაგალითიშექმნა Adobe Photoshop-ში ნამუშევარი „On მაღალი ხეები» მხატვარი ანასტასია კუსტოვა:

როგორც ხედავთ, ყველაფერი ესკიზით იწყება, შემდეგ დეტალები მუშავდება. კომპიუტერული გრაფიკის შესახებ სტატიის პირველ ნაწილში მე მივეცი საიტების სია, სადაც შეგიძლიათ ნახოთ საოცარი სამუშაო. და რადგან ყველა ადამიანს არ აქვს დრო სტუმრობისთვის ხელოვნების გალერეები, მაგრამ ყველას აქვს წვდომა ინტერნეტზე, მაშინ ყველას შეუძლია შეუერთდეს ხელოვნებას. ვინ იცის, იქნებ ძალიან მალე ციფრული ფერწერა შეიცვალოს კლასიკური გზანახატი...

აქ მოცემულია ექსკლუზიურად კომპიუტერული და ციფრული მედიით შესრულებული სამუშაოების რამდენიმე მაგალითი:

სამგანზომილებიანი რედაქტორის გამოყენებით სურათის შესაქმნელად, ჯერ უნდა მოაწყოთ სცენაზე არსებული ყველა ობიექტი, შემდეგ გამოიყენოთ ტექსტურები მათზე, დაარეგულიროთ განათება. ხოლო სცენის დაყენების შემდეგ ხდება მისი რენდერი. რენდერი არის 3D სცენის რენდერის პროცესი 2D გამოსახულება. იმათ. ასეთ ნამუშევარში თქვენ უნდა შეძლოთ არა იმდენად დახატვა, რამდენადაც მოდელირება (პროცესი მსგავსია ქანდაკების შექმნისას).

3D რედაქტორებში შესრულებულ სამუშაოებს რამდენიმე უპირატესობა აქვს.
პირველ რიგში, მზა სცენის გადაღება შესაძლებელია სხვადასხვა კუთხითმიმოხილვა, რომელმაც მიიღო ახალი შემადგენლობა. მეორეც, თუ თქვენ გჭირდებათ სურათის დაბეჭდვა უზარმაზარ პლაკატზე, მაშინ შეგიძლიათ მიუთითოთ ნებისმიერი გარჩევადობა რენდერის პარამეტრებში (დამოკიდებულია კომპიუტერის სიმძლავრეზე). მესამე, ასეთი სცენა შეიძლება გამოყენებულ იქნას ანიმაციური ფილმის შესაქმნელად ან ინტერაქტიული პრეზენტაცია. იმათ. სამგანზომილებიან რედაქტორებში შეგიძლიათ შექმნათ როგორც სპეციალური ეფექტები ფილმებისთვის, ასევე შედევრები ნახატების სახით.

აქ მოცემულია 3D ხელოვნების მაგალითები:

Სულ ეს არის. ჩემი სახელით მინდა დავამატო, რომ კარგად ხატვის უნარი და შენი გამძლეობის უნარი გონებრივი სურათებიტილოზე ან კომპიუტერის მონიტორზე არის დადებითი ხარისხიპირი. ისწავლეთ ხატვა! არ არის აუცილებელი ვან გოგის ან შიშკინის მსგავსად ხატვა, არ არის აუცილებელი სპეციალურ კურსებზე სიარული. ინტერნეტში ბევრი გაკვეთილი, ვიდეო გაკვეთილი და სხვა სასარგებლო რამ არის. ხატვის უნარი ნიშნავს ფანტაზირებას, კონცენტრირებას და გაძლებას. ზოგადად, ასე გააგრძელე! აიღე ფანქარი ხელში და დაიწყე რაღაცის დახატვა ახლავე! ვინ იცის, იქნებ ნიჭი გქონდეს და გახდე ახალი პიკასო, ან შექმნი სპეციალურ ეფექტებს ჰოლივუდის ბლოკბასტერებისთვის...

ახლა მოდით ვიფიქროთ ხელოვნების სტილი. ისე მოხდა, რომ დადგა მომენტი, გადავწყვიტო ზუსტად რა და როგორ მინდა წარმოვაჩინო. ვფიქრობ, ვიწყებ იმის გაგებას, რაც მინდა. აქ არის ჩემი საყვარელი ციფრული მხატვრების ნამუშევრები. იმედი მაქვს, რომ ისინი შთაგაგონებენ და დაგეხმარებიან თქვენი ტალღის დაჭერაში. რასაც მოყვება ჩემი განსჯა, რომელიც ეფუძნება მხოლოდ ჩემს პრეფერენციებს - ჩვენ ვსაუბრობთ იმაზე, თუ როგორ მინდა დავხატო, და არა იმაზე, ხატავს თუ არა ვინმე ცუდად. გარდა ამისა, აქ წარმოდგენილი ნამუშევრები ისეთი სერიოზული დონის ხელოვანს ეკუთვნის, რომ მე, პრინციპში, არ მაქვს მათი განსჯის უფლება.

ასე რომ, დავიწყოთ ჩემი მარადიული ფავორიტით ტექნიკის, განწყობისა და სიუჟეტების თვალსაზრისით - tebe_საინტერესო .

გამოხატული დარტყმის ჩემი საყვარელი მეთოდი:

ღრუბლები დახატული ნორმებია:

მსუბუქი აბრაზიები - კარგი:

რაც ვიპოვე ქსელში:

(სამწუხაროდ ავტორი ვერ ვიპოვე)

აი, სახეს სწორად დავამუშავებდი:

რაღაც გიჟური:

ეს მაინტერესებს, მაგრამ ძალიან ზარმაცი იქნება ამის გამომუშავება, მე განვაზოგადებ:

ძალიან ცოტა დეტალი:

ჯარიმა:

ძალიან მომწონს ასეთი დეტალების გაფორმება უყურადღებო შტრიხებით. მაგრამ ყველა სამუშაო ასე არ კეთდება! საიდანაც ვასკვნით, რომ უფრო ცენტრალიზებული კომპოზიციები მინდა. და პრინციპში, პეიზაჟები არ არის ჩემთვის - გარდა, ალბათ, რაღაც მთავარი ობიექტის, ისე, რომ საბოლოოდ გარემო მხოლოდ გამოკვეთილია, ფოკუსირებულია მთავარ ობიექტზე.

მშვენიერია, მაგრამ გარეგნობა ძალიან მოხეტიალეა. ამ მექანიკურ რამეზე უფრო კონცენტრირებას გავაკეთებდი და გოგოს, გარემოს ნაწილსაც კი მოვწყვეტდი. ძალიან მომწონს როგორ ლამაზად დახატული გოგონა.

და აქ, ჩემი აზრით, ორი ძირითადი ობიექტია - ამიტომ ცხოველსაც უფრო ფრთხილად დავხატავდი. ისე, გარემო მაინც უფრო ფრთხილია) და დიახ, მე მესმის, რომ კონცეფციის ხელოვნება, ყველაფერი, რაც ამოცანა შეიძლებოდა განსხვავებული ყოფილიყო - მაგრამ ეს ხელს არ უშლის მე ვიფიქრო, თითქოს ეს მხოლოდ დამოუკიდებელი ილუსტრაცია იყოს.

კარგი, მაგრამ მე არ მომწონს ნამუშევრებში ტექსტურების ასეთი აშკარა გამოყენება. არა ჩემი, როგორც ჩანს.

მცირე დეტალები = (მჭიდი ზოგადად შეიძლება იყოს მაგარი გასაკეთებელი, მატყლი, ხაზგასმა, ყველაფერი ...

სუპერ, მაგრამ ისევ - გოგონა უფრო დეტალურად იქნებოდა ... განსაკუთრებით მისი წაგრძელებული ფეხი.

და აქ ძალიან საინტერესოა სტილის ნაზავის ნახვა. მომწონს კოშკებზე დახვეწილი შტრიხები, ტექსტურები და მულტფილმის გმირები- არა. მაგრამ საინტერესოა, დიახ.

და ამ მხატვრის გვერდზე ვიპოვე მაგარი გიფი:

(ძალიან უჩვეულო მხატვარი Gloom82)

ძალიან საინტერესო ნამუშევარი პორტრეტებთან, გარდა ამისა, გამოხატული შტრიხებით - მომწონს.

ჩემი საყვარელი Windrunner არის პერსონაჟი DotA-დან:

Traxex, იგივე თამაშიდან:

შტრიხები, ფორმა - მსგავსი:

პერსონაჟები კარგად მუშაობენ. ასე რომ, ვფიქრობ, ვიპოვე ვინმე, რომელზეც ყურადღება უნდა გავამახვილო. მე ვფიქრობ, რომ ის გასაოცარია.

მას მაგარი ღრუბლები აქვს (კატა ტაბლეტზე ცვივა, მე კი წრეს ვახვევ, დიახ):

და მაინც ვერასდროს მოვახერხე მისი დარტყმების ლოგიკის გაგება. აი, სცადეთ, მაგალითად, დახატოთ მსგავსი შარფი:

ზოგადად, ნამუშევარი ძალიან ემოციურია. არის რაღაც სანახავი.

ასევე ემოციურობისა და სისწრაფის თვალსაზრისით, მომწონს ლევენტეპი. მას აქვს ქაოტური (როგორც ჩანს) ხაზები, დარტყმები ხშირად ფორმიდან გამოდის. მას უფრო მეტად უყვარს ფერწერა, ვიდრე მხატვრობა - მაგრამ კარგად ხატავს და ყველაფერს შესანიშნავად ურევს. გირჩევ ისწავლო.

ისევ DotA-ში (მხოლოდ პირველში) შევამჩნიე კუნკას ნამუშევარი, რომელიც ხატავდა ილუსტრაციებს თითოეული რუკის განახლებისთვის. კარგად ხატავს, მაგრამ შემადგენლობით დიდი დროგამოვიდა ფაფა:

ახლა ის განახლდა და აქვს რაღაც სანახავი:

და აქ იგრძნობა, რომ დეტალი გამოხატულია ხაზოვანი ნახაზის საშუალებით. ასევე საინტერესო სანახავი (Kerem Beyit):

(მხატვარი
ტექსტურების გარეშე:

და გასაოცარია დანარჩენი ნამუშევრებისგან განსხვავებით, ეს არის სტილიზებული ნივთები:

(ზოგადად, გთხოვთ, გიყვარდეთ და მოეწონოთ, მხატვარი DavidRapozaArt)

ასევე არის 3D მოდელებზე დაფუძნებული ნამუშევრები, ტექსტურებისა და ყველა სახის ეფექტების დამატებით. ეს ნამუშევრები ძალიან სუფთაა, მაგრამ ეს არ არის ჩემთვის.

მე თვითონ გავაანალიზე სხვადასხვა სტილი და გადავწყვიტე რა მინდა. იქნებ შენც დაგეხმარა.
აქ მოვიყვანე იმ მხატვრების ნამუშევრები, რომლებიც ბოლო წელიწადნახევარს უყურებენ. ეს ჩემი კოლექციაა =)
მოუთმენლად ველი თქვენს ბმულებს, თქვენს შეხედულებებს სტილზე და თქვენს პრეფერენციებზე. მართლა მაინტერესებს.