ცნობილი მხატვრების ფიჭვის ტყის ნახატები. შიშკინის ულამაზესი ნახატები

რუსი მხატვარი ივან ივანოვიჩ შიშკინი ცნობილია, როგორც რუსული ბუნების შესახებ მოთხრობილი დიდებული ნახატების ავტორი. "ტყის გმირმა" დაწერა 600-ზე მეტი ესკიზი, გრავიურა, ნახატი და დასრულებული ფერწერა.

ცნობილი მოხეტიალე თავის პეიზაჟებში მღეროდა რუსეთის ტყეების და მინდვრების ძალას, სილამაზეს და სიმდიდრეს.

შიშკინის ნახატები არის სიმღერა-მოთხრობა გემების ძლიერ კორომებზე, გმირულ მუხაზე, გიგანტური ხავსიანი ნაძვის ხეებზე, ტყის ველურ ბუნებაზე და ბუჩქებზე, ნაკადულებზე და ფართო მინდვრებზე.

ლანდშაფტის მხატვრის ყოველი ნამუშევარი გაგრძნობინებთ ტყის სუნთქვას, ქარის ხმას, ტყის ნაკადის სიხალისეს. მაყურებელი მთელი არსებით უერთდება სურათს.

ის გრძნობს, რომ დგას კიდეზე მაღალ ფიჭვებს შორის, ხედავს ლოდებს მახლობლად ნაკადულში, დადის ბილიკზე სოკოს მკრეფების უკან, ხეების უკნიდან ჯაშუშებს დათვების ბელებს თამაშობენ. თვალებს ცისკენ ასწევს და უყურებს ჭექა-ქუხილი, ლარნაკზე, რომელიც მინდორზე მაღლა ტრიალებს, მზის სხივებზე, რომელიც ღრუბლების მიღმა არღვევს.

მხატვარი დიდ მნიშვნელობას არ ანიჭებდა ადამიანების ფიგურებისა და სახეების დახატვას. ისინი გამოსახულია თითქმის სქემატურად. მის ყველა პეიზაჟში მთავარი აქცენტი იყო ბალახზე და ბუჩქებზე, ბილიკებზე და ნაკადულებზე, ფიჭვის ტოტებსა და ტოტებზე, ნაძვებზე და მუხაზე.

მწვანე, ყავისფერი, ლურჯი, ყვითელი თავისი მრავალფეროვნებით - ეს ის ძირითადი ფერებია, რომლებსაც „ტყის მეფე“ თავისი ნამუშევრების შექმნისას იყენებდა.

მხატვარმა თავის ნამუშევრებში ფრთხილად და უნაკლოდ გამოსახა ყოველი ტოტი, ფოთოლი, ქვა და წყალი ნაკადულში. დიდი მნიშვნელობამან მზის შუქი მისცა, ფრთხილად აჩვენა მისი თამაში ბალახზე, ხის ტოტებზე, ქვებზე.

ბალახის ყოველი ნაჭერი, გზაზე ყველა კენჭი, მფრინავი ჩიტი, ღრუბლები ცაში მტკივნეულად არის გამოსახული - ეს ყველაფერი სიყვარულით არის შერწყმული მშობლიური ბუნების ამა თუ იმ ტერიტორიის ტყის ცხოვრების ერთ სურათში.

მისი გენიალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ ზედმიწევნით დახატული დეტალები ქმნიან ბუნების მთლიანობის უნიკალურ გამოსახულებას. დიდი ბევრი პატარასგან შედგება, პატარა კი ინდივიდუალურია. სურათზე არ იკარგება.

უფრო ახლოს დათვალიერებისას, მოულოდნელად ხედავთ იხვი, რომელიც მიფრინავს მელას, თუმცა თავდაპირველად ყურადღებას არ აქცევთ მას, ან სწრაფად აფრინდება მიწის ზემოთ. სამუშაოები ცნობილი მხატვარიშექმნილია დეტალების ხანგრძლივი, ყურადღებიანი დათვალიერებისთვის, რათა სრულად განიცადოთ ლანდშაფტის ფერი და სილამაზე.

ივან ივანოვიჩ შიშკინი რეალიზმის ოსტატია. რუსულ ხელოვნებაში მისნაირი ხელოვანი არ არსებობს. მისი ცნობილი "ჭვავი" (1878), "ხედი დიუსელდორფის მიდამოებში" (1865), "დილა ფიჭვნარში" (1889), "მუხის გროვა" (1887), "ხის ჭრა" (1867), " გემის გროვი”(1898) და მრავალი სხვა არის რუსეთის და მისი სიამაყის სიმბოლო.

ი.შიშკინის ნახატები და ჩანახატები

ნარკვევი ი.შიშკინის ნახატის „მუხის კორომის“ მიხედვით, 1887 წ.

Ერთ - ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატებირეალისტური ლანდშაფტის ოსტატი ივან ივანოვიჩ შიშკინი არის ნახატი "მუხის გროვი". მონუმენტური ნამუშევარი, სინათლის ნახატი, აღფრთოვანებისა და შთაგონების ნახატი.სიხარულისა და ოპტიმიზმის წარმოუდგენელი გრძნობა ტილოზე პირველივე შეხედვით ჩნდება.

ი.ი. ამ ნახატში შიშკინი თავისი პრინციპების ერთგულია: ის ისე დეტალურად ხატავს ყველა ფოთოლს, ყვავილს, ბალახის ღერს, ყლორტს და ქერქის ნაჭერსაც კი, რომ თითქოს ეს ხელნაკეთი ნახატი კი არა, ფოტოა. ქვიშაც კი - ქვიშის ყოველი მარცვალი ჩანს. თუ ბუჩქები აქეთ-იქით არის განლაგებული, მაშინ მხატვარმა ტყის ყვავილები ახლო წინა პლანზე მიიტანა ტალღის ხაზით, თითქოს ხაზს უსვამს ტილოს ბოლოში მუხის კორომის სილამაზეს.

შიშკინის ნახატის აღწერა "წვიმა მუხის ტყეში" 1891 წ

რეალისტური ლანდშაფტის ოსტატის ივან ივანოვიჩ შიშკინის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატია ნახატი "მუხის გროვა". მონუმენტური ნამუშევარი, სინათლის ნახატი, აღტაცებისა და შთაგონების ნახატი. სიხარულისა და ოპტიმიზმის წარმოუდგენელი გრძნობა ტილოზე პირველივე შეხედვით ჩნდება.

ჩვენ ვხედავთ ცენტრალური რუსეთის ნამდვილ რუსულ ბუნებას ზაფხულის წმინდა დღეს.

ძლევამოსილი მუხები, უზარმაზარი გმირების მსგავსად, დღის მეორე ნახევრის კაშკაშა მზეთი ანათებს. მზის შუქი სურათის მთავარი გმირია. ის მთლიანად ეხვევა ხეებს, იმალება და თამაშობს ფოთლებში, ხტება ტოტებზე, იწვის სანაპირო ქვიშაზე. ღია ცისფერი ნათელი ცა ანათებს ძლიერი ხეების ფოთლებს. ღრუბლები პრაქტიკულად არ არის, ჰორიზონტზე მხოლოდ ცოტაა

მაყურებელს ექმნება შთაბეჭდილება, რომ მშვენიერი გლუვი ცეკვის დროს მუხის ხეები გაიყინა. ხეები წინა პლანზე მარცხნივ ცეკვავენ სამად, ერთმანეთს ეხუტებიან ლამაზად მოხრილი ტოტებით. მარჯვნივ მუხის ხის ცეკვა ტანგოს წააგავს. და, მიუხედავად იმისა, რომ ხე უკან უკვე კვდება (მას ზედა არ აქვს და მიწისკენ არის მიდრეკილი), მისი ფოთლები მწვანეა და ტოტები ძლიერი. სურათის ცენტრალურ ნაწილში მუხა, ისევე როგორც სხვა, რომლებიც უფრო შორს მდებარეობს, ერთ დროს ცეკვავენ.

იქმნება განცდა, რომ ყველა მუხა თითქმის ერთნაირია დარგვის წელიწადის - მათ აქვთ იგივე ღეროს დიამეტრი და ხის სიმაღლე. შესაძლებელია, რომ ისინი 100 წლის მაინც იყვნენ. აქა-იქ ქერქი გაბზარულია და ჩამოცვივდა, ტოტები გამშრა, მაგრამ ეს არ მოქმედებს ზოგადი მდგომარეობატყის გმირები.

სურათის მონუმენტურობას აძლიერებს უზარმაზარი სამკუთხა ქვა, რომელიც ნაპირზე დევს პატარა ნაკადულთან.

ი.ი. ამ ნახატში შიშკინი თავისი პრინციპების ერთგულია: ის ისე დეტალურად ხატავს ყველა ფოთოლს, ყვავილს, ბალახის ღერს, ყლორტს და ქერქის ნაჭერსაც კი, რომ თითქოს ეს ხელნაკეთი ნახატი კი არა, ფოტოა.

ქვიშაც კი - ქვიშის ყოველი მარცვალი ჩანს. თუ ბუჩქები აქეთ-იქით არის განლაგებული, მაშინ მხატვარმა ტყის ყვავილები ახლო წინა პლანზე მიიტანა ტალღის ხაზით, თითქოს ხაზს უსვამს ტილოს ბოლოში მუხის კორომის სილამაზეს.

საოცრად სუფთა ტყე. არსად არ ჩანს ჩამოვარდნილი ტოტები, არც მაღალი ბალახი. სრული კომფორტისა და აღტაცებული სიმშვიდის განცდა მაყურებელს არ ტოვებს. აქ აბსოლუტურად არანაირი საშიშროება არ არის - დიდი ალბათობით, არ არის გველები, არ ჩანს ჭიანჭველა. მოდი, დაჯექი ან დაწექი რომელიმე ხის ქვეშ, დაისვენე გაზონზე. აქ მთელი ოჯახი და განსაკუთრებით ბავშვები თავს კომფორტულად გრძნობენ: შეგიძლია სირბილი, თამაში და არ დაიკარგო.

ნახატები, ესკიზები, გრავიურები, ოქროები.

ესე დაფუძნებული შიშკინის ნახატზე "ჭვავი", 1878 წ.

ნახატი "ჭვავი" კლასიკური ლანდშაფტის მხატვრის ივან ივანოვიჩ შიშკინის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია. იგი დაიწერა იმ დროს, როდესაც მხატვარმა განიცადა რამდენიმე საშინელი დანაკარგი მასთან ყველაზე ახლოს. ეს არის იმედის სურათი, უკეთესი მომავლის შესახებ ოცნების სურათი.

ტილოზე ვხედავთ ოთხ ძირითად ელემენტს: გზა, ველი, ხეები, ცა. როგორც ჩანს, ისინი დაშორებულები არიან, მაგრამ ასევე შერწყმული. მაგრამ არის კიდევ ერთი - უხილავი - ეს არის მაყურებელი. მხატვარი შეგნებულად ათავსებს მას სურათის ცენტრში, რათა რაც შეიძლება მეტი მიიღოს ყველაფერი, რაც ჩანს.

ჩვენ ვდგავართ მინდვრის გზაზე. ჩვენი თანამგზავრები შორს წავიდნენ და თითქმის არ ჩანდნენ. გზის ორივე მხარეს არის გაუთავებელი ოქროს ველი მწიფე ჭვავით. მძიმე ყურები მიწაზე იხრება, ზოგი უკვე გატეხილია. შეგიძლიათ იგრძნოთ მსუბუქი ნიავი. ჭვავის ყურების რხევა გადმოსცემს მომწიფებული მარცვლის გემრიელ არომატს.

გზა ოდნავ გადახურულია, მაგრამ ირკვევა, რომ ცოტა ხნის წინ ურემმა გაიარა. ბალახი აყვავებული, მწვანეა, ბევრი მინდვრის ყვავილია - როგორც ჩანს, წელს ბევრი წვიმა იყო და მდიდარი მოსავალი იქნება.

ჭვავი (ფრაგმენტი) - მერცხლები მინდორში

სოფლის გზა მოგზაურს უხმობს და მოუწოდებს, წავიდეს შორს, ნათელ მანძილზე. მაგრამ ის აფრთხილებს, რომ ყველაფერი ყოველთვის იდეალურად არ იქნება - ჭექა-ქუხილი გროვდება ტყის ზემოთ ჰორიზონტზე. კუმულუსის ღრუბლები. და შორეული მსუბუქი ჭექა-ქუხილი უკვე ისმის. მაშასადამე, მცირედი შფოთვა ჩნდება მაყურებელში. მაგრამ ზემოთ არის ნათელი ზაფხულის ცა ცხელ დღეს.

ჩიტების ფარა მაღლა, მინდორზე მაღლა, ცაში ცურავს. შესაძლოა, ხალხთან მიახლოებამ შეაშინა იმ მომენტში, როცა ისინი უგემრიელესი ჭვავის მარცვლებით ქეიფობდნენ. და თითქმის ადგილზე, სვიფტები ციმციმებენ ჩვენს თვალწინ. ისე დაფრინავენ გზაზე, რომ ერთი შეხედვით არ ჩანს. ჩიტების ქვეშ არსებული ჩრდილი იმაზე მეტყველებს, რომ ნახატი შუადღეს ასახავს.

ფიჭვი არის I.I.-ს შემოქმედების მთავარი ელემენტი და სიმბოლო. შიშკინა. ძლევამოსილი, მაღალი ხეები, რომლებიც მზემ განათებულია, მცველებივით დგანან სურათის წინა პლანზე და ფონზე. ისინი თითქოს ქმნიან კავშირს ზეცასა და დედამიწას შორის - ფიჭვის ზემოები მიმართულია ცისფერი ცისკენ, ღეროები კი სქელ და ვრცელ ჭვავის მინდორშია ჩაფლული.

ტილოს მარჯვენა მხარეს მდებარე მძლავრ ფიჭვზე ტოტები ძლიერად იხრება მიწაზე. თითქმის ყველა მათგანი ერთ მხარეს იზრდება. როგორც ჩანს, იქ, სადაც ღერო შიშველია, ძალიან უბერავენ ძლიერი ქარები. მაგრამ ხე სწორია, მხოლოდ ზედა არის ფანტასტიურად მოხრილი, რაც ფიჭვს დამატებით ხიბლს ანიჭებს. საინტერესოა, რომ სურათზე გამოსახულ თითქმის ყველა ხეს ორი ტოტი აქვს.

მოახლოებული ჭექა-ქუხილის შფოთვის განცდას ხაზს უსვამს გამხმარი ხე. უკვე მოკვდა, მაგრამ არ დაეცა. მიუხედავად იმისა, რომ ფოთლები არ არის და ტოტების უმეტესობა დაეცა, ფიჭვი დგას პირდაპირ, მოხრის გარეშე. და ჩნდება იმედი: რა მოხდება, თუ სასწაული მოხდება და ხე გაცოცხლდება?

მშობლიური რუსული რეგიონის ხმამაღალი პანორამა ნახატში "ჭვავი" არის რეალისტური ლანდშაფტის გენიალური ივან ივანოვიჩ შიშკინის ნამდვილი ადამიანის მიერ შექმნილი სასწაული.

ესე დაფუძნებულია შიშკინის ნახატზე "დილა ფიჭვნარში", 1889 წ.

ყველა თვალსაზრისით სიმბოლური ნახატი "დილა ფიჭვნარში" ყველასთვის ნაცნობია "ტედი დათვის" ტკბილეულის სხვადასხვა შეფუთვიდან. ნამუშევარი რუსული ბუნების სიმბოლოა და მისი სახელი, ისევე როგორც მხატვრის გვარი, დიდი ხანია გახდა ცნობილი.

Ადრე დილით. Ზაფხულის დღე. მზე უკვე საკმაოდ მაღლა იყო ამოსული და ტყის ხელუხლებელი ზონის ხეების უმეტესობის ზედა ნაწილი ანათებდა. ფიჭვნარში შეგიძლიათ იგრძნოთ სისუფთავე და სიახლე, რომელიც სუფევს ფიჭვნარში. მაგრამ ტყე ძალიან მშრალი და სუფთაა, არსად ჩანს დიდი რაოდენობითხავსი და ლიქენი, რომელიც იზრდება ნესტიან პირობებში და არ არის ქარსაფარი.

წინა პლანზე ჩამოვარდნილი ხეა. რამდენიმე უცნაური დეტალი იპყრობს თქვენს თვალს. სურათს ყურადღებით დავაკვირდებით, ვხედავთ, რომ ხის გატეხილი ნაწილი, რომელზედაც დათვის ბელი დგას, დახრილი დევს იმ ადგილის მიმართ, სადაც ტოტი გატყდა. ქვემოთ ციცაბო ფერდობია, ხის ქვედა ნაწილი ჩარჩენილია ცოცხალ ხესა და მაღალ ღეროს შორის (თუ შეიძლება ხეს ზედა ნაწილის გარეშე ეძახით) და ხის ზევით არ ჩამოვარდნილა ფერდობზე. , მაგრამ წევს რატომღაც გვერდზე, მზარდი ფიჭვის წინ (მარჯვნივ ტილოზე).

დაცემული ღეროს საკმაოდ არაბუნებრივი პოზიცია. ფიჭვის ტოტებმა უკვე დაიწყო გაშრობა, ნემსები ყავისფერი გახდა, ანუ ტრაგედიიდან დიდი დრო გავიდა, ქერქი კი სუფთაა ნეკროზის გარეშე და არ არის ლიქენი. ხე საკმაოდ ძლიერია, მის ღეროს ხავსი არ ეკარება და ნემსები ისე არ ცვივა, თითქოს ხე ჯერ ავად იყო და მერე დაეცა. დაცემის შემდეგ დაშრეს. ბირთვი ყვითელია, არა დამპალი; ფიჭვის ხის ფესვთა სისტემა ძლიერია. რა შეიძლება მოხდეს, რომ ასეთი ძლიერი და ჯანსაღი ხე ამოიძირკვოს?

დათვის პატარა ბელი, რომელიც სიზმრად უყურებს ცას, მსუბუქი და ჰაეროვანი ჩანს. თუ ის ხეზე ხტუნვას დაიწყებს, ის არ დაეცემა, რადგან ძირითად ნაწილს მხარს უჭერს მზარდი ფიჭვი, ბოლოში კი ღერო ეყრდნობა მიწას ძლიერი ტოტებით.

დიდი ალბათობით, ეს არის ცხოველის ბილიკი, რომელზეც არცერთ ადამიანს ფეხი არ დაუდგამს. თორემ დათვი აქ არ მოიყვანდა პატარებს. ნახატზე გამოსახულია უნიკალური შემთხვევა - დედა დათვი სამი ბელით, ჩვეულებრივ მხოლოდ ორია. ალბათ ამიტომაა, რომ მესამე - მეოცნებე - ბოლოა, ის ძალიან განსხვავდება თავისი ძლიერი, მძიმე, დიდი ძმებისგან.

კლდეში ქვემოთ ნისლი ისევ ტრიალებს, მაგრამ აქ წინა პლანზე არ არის. მაგრამ მაგარი გრძნობაა. იქნებ ამიტომაა, რომ პატარა დათვის ბელი ასე მხიარულობს სქელ ბეწვის ქურთუკებში? დათვის ბელი იმდენად საყვარელი და ფუმფულაა, რომ მხოლოდ კარგ გრძნობას იწვევს.

დედა დათვი მკაცრად იცავს შვილებს. როგორც ჩანს, მან შეამჩნია რაიმე სახის მტაცებელი (იქნებ ბუ ან კვერნა?). სწრაფად შემობრუნდა და კბილები გამოსცრა.

ცხოველები განუყოფელნი არიან ბუნებისგან. როგორც ჩანს, ისინი არ არიან მტაცებლები. ისინი რუსეთის ტყის ნაწილია.

სურათი წარმოუდგენლად ჰარმონიულია. ნამდვილი რუსული ბუნების პეიზაჟი ისეა ნაჩვენები, რომ უზარმაზარი ხეები ტილოში არ ჯდება, ხეების მწვერვალები ამოჭრილია. მაგრამ დიდი ტყის განცდა მხოლოდ აქედან ძლიერდება.

შიშკინ ივან ივანოვიჩი (1832-1898) არის ყველაზე ცნობილი რუსი მხატვარი და გრაფიკოსი, რომელიც ასახავდა ბუნებას მთელი თავისი დიდებით. შემქმნელის ნამუშევრების მრავალფეროვნება გასაოცარია: მის ნახატებში შეგიძლიათ იპოვოთ სტეპები და ტყე-სტეპები, წიწვოვანი პეიზაჟები არა მხოლოდ რუსეთის, არამედ სხვა ქვეყნების ფართობზე. ის პოპულარულია როგორც ჩვენს ქვეყანაში, ასევე მთელ მსოფლიოში.

ივან შიშკინი: ბიოგრაფია

ეს გამოჩენილი ადამიანიდაიბადა ვაჭრის ოჯახში და ცხოვრობდა ჩვეულებრივი ცხოვრებასკოლის წლებამდე. მოგეხსენებათ, შიშკინმა ვერ შეძლო სწავლა ჩვეულებრივი სკოლა, ამიტომ მიატოვა და სამხატვრო სკოლაში წავიდა. იქიდან იგი შევიდა პეტერბურგის უნივერსიტეტში, სადაც სტუდენტებს ასწავლიდნენ არა მხოლოდ ფერწერას, არამედ არქიტექტურასა და ქანდაკებას. ასეთმა ბაზამ ძალიან კარგი გავლენა მოახდინა ახალგაზრდა შიშკინის შესაძლებლობების განვითარებაზე. თუმცა, სასწავლო დავალებები მხატვრისთვის საკმარისი არ აღმოჩნდა და თავისუფალ დროს გაკვეთილებიდან ღია ცის ქვეშ ატარებდა.

შიშკინის დამოუკიდებელი პრაქტიკა

Plein air ხატავს გარეთ. მხატვრები ქუჩაში ქმნიდნენ მსუბუქი, ატმოსფერული ნახატების შესაქმნელად, განსხვავებით იდეალიზებული ნახატებისგან, რომლებიც სრულდებოდა სახელოსნოებში (ფანტაზიის გამოყენებით). ივან შიშკინმა ასევე მიიღო მონაწილეობა პლეინ ეთერებში. ამ ადამიანის ბიოგრაფია მოიცავს მუდმივ მოგზაურობას მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხეში, რათა ისწავლოს სხვადასხვა პეიზაჟების დახატვა.

შიშკინი სასეირნოდ დადიოდა საღებავებით ან გრაფიკული მასალებით (ფანქრები, ნახშირი) და წერდა პეტერბურგის მიდამოებზე. ამ ჩვევის წყალობით, ახალგაზრდამ სწრაფად გააუმჯობესა უნარები ფორმებისა და დეტალების გამოსახატავად.

მალევე შენიშნეს ახალგაზრდა მხატვრის ღვაწლი საგანმანათლებლო დაწესებულებისდა მხატვარმა შიშკინმა ამ ნამუშევრებისთვის მრავალი მედალი მიიღო. სურათები უფრო რეალისტური გახდა და მან ნაკლები შეცდომა დაუშვა. მალე ახალგაზრდა გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვრებირუსეთი.

"შუადღე მოსკოვის მახლობლად"

ეს სურათი ძალიან მსუბუქი და ნათელია. პირველი, რაც თქვენს თვალს იპყრობს, არის ცისა და ველის კონტრასტი, ლურჯი და ყვითელი ყვავილები. მხატვარმა (შიშკინმა) მეტი სივრცე გამოყო ცისთვის, ალბათ იმიტომ, რომ თაიგულები უკვე ძალიან კაშკაშაა. სურათის უმეტესი ნაწილი უკავია ნაცრისფერ ღრუბლებს. მათში შეგიძლიათ იპოვოთ მრავალი ჩრდილი: ზურმუხტისფერი, ლურჯი და ყვითელი. ველი ციდან მხოლოდ მოლურჯო ჰორიზონტის თხელი ზოლით არის გამოყოფილი. ამ მანძილზე ხედავთ ბორცვებს და ცოტა უფრო ახლოს არის ბუჩქების და ხეების მუქი ლურჯი სილუეტები. მაყურებელთან ყველაზე ახლოს არის ფართო ველი.

ხორბალი უკვე მომწიფებულია, მაგრამ მარცხნივ ჩანს ველური, დაუთესავი მიწა. დამწვარი ბალახის ბუნტი გამოირჩევა ყურების მოყვითალო მასის ფონზე და არაჩვეულებრივ კონტრასტს ქმნის. წინა პლანზე ვხედავთ ხორბლის ველის დასაწყისს: მხატვარმა ისე მოაწყო მოწითალო, შინდისფერი და მუქი ოხრის შტრიხები, რომ იგრძნობა ამ თაიგულების სიღრმე. გზის გასწვრივ, რომელიც გადის ბალახსა და მინდორს შორის, მხატვარმა შიშკინმა გამოსახა ორი ფიგურა. ამ ხალხის ტანსაცმლით შეიძლება გაიგოთ, რომ ისინი გლეხები არიან. ერთ-ერთი ფიგურა ნამდვილად ეკუთვნის ქალს: ვხედავთ თავზე შეკრულ შარფს და მუქ ქვედაკაბას.

"მზით განათებული ფიჭვები"

ივან შიშკინმა დაწერა მრავალი საოცარი ნაწარმოები. პინერიმას ყველაფერზე მეტად უყვარდა გამოსახვა. თუმცა, ღირს სხვა ნახატებზე ყურადღების მიქცევა: ისინი არ არიან მოკლებული სილამაზისა და ხანდახან ბევრად უფრო საინტერესო აღმოჩნდებიან, ვიდრე უფრო ცნობილი ნახატები.

ფიჭვები ერთ-ერთი მარადიული თემაა ისეთი მხატვრის შემოქმედებაში, როგორიცაა ივან ივანოვიჩ შიშკინი. ამ პეიზაჟში განსაკუთრებით აღსანიშნავია სინათლისა და ჩრდილის თამაში. მხატვრის უკნიდან მზე ანათებს, შუადღეა თუ გვიანი შუადღე. წინა პლანზე ორი მაღალი ფიჭვის ხეა. მათი ტოტები ისე ძლიერად იჭიმება ცისკენ, რომ სურათში არ ჯდება. ამიტომ, ხის გვირგვინები იწყება მხოლოდ სურათის შუაში. მიუხედავად იმისა, რომ ღეროები არც თუ ისე ძველია, მათ ქერქზე ხავსი უკვე გაიზარდა. მზისგან ზოგან მოყვითალო და ნაცრისფერი ჩანს.

ხეებიდან ჩრდილები ძალიან გრძელი და ბნელია, მხატვარმა ისინი თითქმის შავად გამოსახა. შორიდან ჩანს კიდევ სამი ფიჭვის ხე: ისინი კომპოზიციურადაა განლაგებული, რათა მნახველი არ გადაიტანონ სურათზე მთავარისაგან. ამ ნამუშევრის ფერთა სქემა თბილია და ძირითადად შედგება ღია მწვანე, ყავისფერი, ოხრის და მოყვითალო ჩრდილებისგან. ეს პალიტრა იწვევს სიხარულს და სულში სიმშვიდის განცდას. ეს ყველაფერი განზავებულია რამდენიმე მაგარი ჩრდილით, რომლებიც შიშკინმა ოსტატურად გაანაწილა სურათზე. ჩვენ ვხედავთ ზურმუხტისფერ ჩრდილებს ფიჭვის გვირგვინების თავზე და მარცხნივ შორს. ფერების ამ კომბინაციის წყალობით, კომპოზიცია გამოიყურება ძალიან ჰარმონიული და ამავე დროს ნათელი.

"პეიზაჟი ტბით" (1886)

ეს ნახატი შიშკინის ერთ-ერთია, რომელიც წყალს ასახავს. მხატვარი ამ ნამუშევარში მსუბუქი მცენარეებისგან განსხვავებით ტყის სისქის დახატვას ამჯობინებდა.

პირველი, რაც ამ ნამუშევარში ყურადღებას იპყრობს, არის ტბა. წყლის ზედაპირი დეტალურად არის მოხატული, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ იხილოთ მსუბუქი ტალღები ნაპირთან და ხეების და ბუჩქების ზუსტი ანარეკლი.

ნათელი ღია ცისფერი და ზოგან მეწამული ცის წყალობით ტბაში წყალი ძალიან სუფთა ჩანს. თუმცა, ოხერი და მომწვანო ჩანართები ქმნის შთაბეჭდილებას, რომ ეს ტბა რეალურია.

ნახატის წინა პლანი

წინა პლანზე არის მწვანე ნაპირი. პატარა ბალახი იმდენად კაშკაშაა, რომ მჟავე ჩანს. წყლის პირას ახლოს, ის იკარგება ტბაში, აქეთ-იქით მოჩანს მისი ზედაპირიდან. კონტრასტულ ბალახში მოჩანს პატარა ველური ყვავილები, ისეთი თეთრი, რომ თითქოს მზეზე მბზინავია მცენარეებზე. მარცხნივ, ტბის მიღმა, ქარში ქანაობს დიდი მუქი მწვანე ბუჩქი, რომელიც მოფენილია კაშკაშა ღია მწვანე ჩრდილებით.

ტბის მეორე მხარეს, მარცხნივ, მაყურებელს შეუძლია გაარჩიოს რამდენიმე სახლის სახურავი; ტბის გვერდით არის ალბათ სოფელი. სახურავების მიღმა ამოდის ზურმუხტისფერი, მუქი მწვანე ფიჭვის ტყე.

მხატვარმა (შიშკინმა) ღია ცისფერი, მწვანე (თბილი და ცივი), ოხრისა და შავის ძალიან სწორი კომბინაცია აირჩია.

"დალი"

შიშკინის ნახატი "დალი" რაღაც იდუმალებას ასხივებს, პეიზაჟი თითქოს მზის ჩასვლისას იკარგება. მზე უკვე ჩავიდა და ჰორიზონტზე მხოლოდ სინათლის მსუბუქ ზოლს ვხედავთ. მარტოხელა ხეები ამოდის მარჯვენა წინა პლანზე. მათ გარშემო ბევრი მცენარეა. გამწვანება ძალიან ხშირია, ამიტომ ბუჩქებს თითქმის არ არღვევს სინათლე. ტილოს ცენტრთან უფრო ახლოს არის მაღალი ცაცხვის ხე, რომელიც მისი ტოტების სიმძიმისგან მოხრილია.

ცა, როგორც სხვა ნახატებში, კომპოზიციის უმეტეს ნაწილს იკავებს. ცა ყველაზე კაშკაშაა ტილოზე. ცის ნაცრისფერი ლურჯი ფერი იქცევა ღია ყვითლად. გაფანტული მსუბუქი ღრუბლები გამოიყურება ძალიან მსუბუქი და დინამიური. ამ ნაწარმოებში ივან ივანოვიჩ შიშკინი ჩვენს წინაშე ჩნდება, როგორც რომანტიკოსი და მეოცნებე.

წინა პლანზე ვხედავთ პატარა ტბას, რომელიც შორს მიდის. იგი ასახავს მუქ ქვას და გაცვეთილ ოხერსა და ყვითელ-მწვანე ბალახს. შორს არის მეწამული, ნაცრისფერი ბორცვები, არც თუ ისე მაღალი, მაგრამ შესამჩნევი.

სურათს რომ უყურებ, სევდისა და კომფორტის გრძნობა გეუფლება. ეს ეფექტი იქმნება იმ თბილი ჩრდილების წყალობით, რომელსაც მხატვარი შიშკინი იყენებდა თავის ნამუშევრებში.

ივან შიშკინი ერთ-ერთია ცნობილი მხატვრებიდა გრაფიკები, რომლებიც ასახავდნენ ბუნებას. ამ კაცს ნამდვილად უყვარდა რუსეთის ტყეები, კორომები, მდინარეები და ტბები, ასე რომ, თავის ნამუშევრებში ყველაზე პატარა დეტალებამდე ამუშავებდა მათ. შიშკინის ნახატების გამოყენებით თქვენ შეგიძლიათ არა მხოლოდ აღწეროთ რუსეთის კლიმატი, არამედ შეისწავლოთ ჰაეროვანი მხატვრობის საფუძვლები. მხატვარი შესანიშნავად ითვისებდა როგორც ზეთის საღებავებს, ასევე გრაფიკულ მასალებს, რაც საკმაოდ იშვიათია მათ შორის კრეატიული ხალხი. ძნელია ისეთი ადამიანების დასახელება, ვინც დახატა ბუნება, ისევე როგორც მხატვარი შიშკინი. ამ ადამიანის ნახატები ძალიან ნატურალისტური, კონტრასტული და ნათელია.

შიშკინ ივან ივანოვიჩი არის რუსული ეპიკური ლანდშაფტის ფუძემდებელი, რომელიც იძლევა ფართო, განზოგადებულ წარმოდგენას დიდებული და თავისუფალი რუსული ბუნების შესახებ. შიშკინის ნახატებში მიმზიდველია გამოსახულების მკაცრი სიმართლე, გამოსახულების მშვიდი სიგანე და სიდიადე, მათი ბუნებრივი, შეუმჩნეველი სიმარტივე. შიშკინის პეიზაჟების პოეზია გლუვი მელოდიის მსგავსია ფოლკლორული სიმღერა, ფართო, ღრმა მდინარის დინებით.

შიშკინი დაიბადა 1832 წელს ქალაქ ელაბუგაში, კამას რეგიონის ხელშეუხებელ და დიდებულ ტყეებს შორის, რამაც უდიდესი როლი ითამაშა შიშკინის, როგორც ლანდშაფტის მხატვრის ჩამოყალიბებაში. ყრმობიდანვე გატაცებული იყო მხატვრობისადმი და 1852 წელს მიატოვა მშობლიური ადგილი და წავიდა მოსკოვში, ფერწერისა და ქანდაკების სკოლაში. მან მთელი თავისი მხატვრული ფიქრები ბუნების გამოსახვისკენ მიმართა, რისთვისაც გამუდმებით დადიოდა სოკოლნიკის პარკში ესკიზებისთვის და ბუნების შესასწავლად. შიშკინის ბიოგრაფი წერდა, რომ მანამდე არავის დაუხატა ბუნება ასე ლამაზად: „...უბრალოდ მინდორი, ტყე, მდინარე – და ის მათ შვეიცარიის ხედებივით ალამაზებს“. 1860 წელს შიშკინმა ბრწყინვალედ დაამთავრა სამხატვრო აკადემია დიდი ოქროს მედლით.

თავისი მოღვაწეობის მთელი პერიოდის განმავლობაში მხატვარი იცავდა თავის ერთ-ერთ წესს და არ შეცვლილა იგი მთელი ცხოვრების განმავლობაში: ”მხოლოდ ბუნების იმიტაცია შეუძლია დააკმაყოფილოს პეიზაჟისტი, ხოლო ლანდშაფტის მხატვრის მთავარი ამოცანაა გულმოდგინე შესწავლა. ბუნება... ბუნება მთელი თავისი უბრალოებით უნდა ვეძებოთ...“

ამგვარად, მთელი თავისი ცხოვრება მიჰყვებოდა იმ ამოცანას, რაც შეიძლება ჭეშმარიტად და ზუსტად ეწარმოებინა არსებული და არ შეელამაზებინა იგი, არ დაეკისრა თავისი ინდივიდუალური აღქმა.

შიშკინის შემოქმედებას შეიძლება ეწოდოს ბედნიერი, მან არასოდეს იცოდა მტკივნეული ეჭვები და წინააღმდეგობები. ყველა მას შემოქმედებითი ცხოვრებაეძღვნებოდა იმ მეთოდის გაუმჯობესებას, რომელსაც მისდევდა თავის ფერწერაში.

შიშკინის ბუნების ნახატები იმდენად ჭეშმარიტი და ზუსტი იყო, რომ მას ხშირად უწოდებდნენ "რუსული ბუნების ფოტოგრაფს" - ზოგი აღფრთოვანებით, სხვები, ნოვატორებით, მცირე ზიზღით, მაგრამ სინამდვილეში ისინი მაინც იწვევს მაყურებელთა აღფრთოვანებას და აღფრთოვანებას. მის ნახატებთან გულგრილად არავინ გადის.

ზამთრის ტყე ამ სურათზე გაყინულია, თითქოს დაბუჟებულია. წინა პლანზე რამდენიმე ასეული წლის გიგანტური ფიჭვია. მათი ძლიერი ღეროები ბნელდება ნათელი თეთრი თოვლის ფონზე. შიშკინი გადმოსცემს ზამთრის პეიზაჟის საოცარ სილამაზეს, მშვიდ და დიდებულს. მარცხნივ ბნელდება ტყის შეუღწევადი სქელი. ირგვლივ ყველაფერი ზამთრის ძილშია ჩაძირული. მხოლოდ ცივი მზის იშვიათი სხივი აღწევს თოვლის სამეფოში და აჩენს ღია ოქროსფერ ლაქებს ფიჭვის ტოტებზე, შორეულ ტყის გაწმენდაზე. არაფერი არღვევს ამ საოცრად ლამაზი ზამთრის სიჩუმეს.

თეთრი, ყავისფერი და ოქროს ჩრდილების მდიდარი პალიტრა გადმოსცემს ზამთრის ბუნების მდგომარეობას და მის სილამაზეს. ნაჩვენებია აქ კოლექტიური იმიჯიზამთრის ტყე. სურათი სავსეა ეპიკური ხმით.

მოჯადოებული ზამთრით მოჯადოებული ტყე დგას -
და თოვლიანი ფარდის ქვეშ, უმოძრაო, მუნჯი,
ის ბრწყინვალე ცხოვრებით ანათებს.
და დგას მოჯადოებული... ჯადოსნური სიზმრით მოჯადოებული,
ყველა გახვეული, ყველა შეკრული მსუბუქ ჯაჭვში...

(ფ. ტიუტჩევი)

ნახატი მხატვრის გარდაცვალების წელს იყო დახატული, თითქოს მან კიდევ ერთხელ გააცოცხლა გულთან ახლოს ტყესთან და ფიჭვებთან დაკავშირებული მოტივები. პეიზაჟი გამოიფინა 26 მოგზაურობის გამოფენადა მიიღო თბილი მოწონება პროგრესული საზოგადოებისგან.

მხატვარმა გამოსახა მზით განათებული ფიჭვნარის ტყე. ფიჭვის ტოტები, მათი ნემსები, ტყის ნაკადის ნაპირი კლდოვანი ფსკერით არის გაჟღენთილი ოდნავ მოვარდისფრო სხივებით, მშვიდობის მდგომარეობას ხაზს უსვამს გამჭვირვალე ნაკადი, რომელიც სრიალებს სუფთა ქვებზე.

საღამოს განათების ლირიზმი სურათში შერწყმულია ეპიკურ პერსონაჟებთან ფიჭვის ტყე- გიგანტი. ხის უზარმაზარი ტოტები რამდენიმე გარსით და მათი მშვიდი რიტმი მთელ ტილოს განსაკუთრებულ მონუმენტურობას ანიჭებს.

„Ship Grove“ მხატვრის გედის სიმღერაა. მასში ის მღეროდა თავის სამშობლოს თავისი ძლიერი სუსტი ტყეებით, სუფთა წყლებით, ფისოვანი ჰაერით, ცისფერი ცათა და ნაზი მზით. მასში მან გადმოსცა ის სიყვარული და სიამაყე დედამიწის მშვენიერებისადმი, რომელიც არ ტოვებდა მას მთელი მისი შემოქმედებითი ცხოვრების მანძილზე.

შუადღე ზაფხულის დღე. უბრალოდ წვიმდა. ქვეყნის გზაზე გუბეები ბრწყინავს. თბილი წვიმის ტენიანობა იგრძნობა როგორც მარცვლეულის მინდვრის ოქროზე, ასევე ზურმუხტისფერ მწვანე ბალახზე, ნათელი ველური ყვავილებით. წვიმით გარეცხილი დედამიწის სისუფთავე კიდევ უფრო დამაჯერებელს ხდის წვიმის შემდეგ ცის გაბრწყინებას. მისი ლურჯი ღრმა და სუფთაა. ბოლო მარგალიტისფერი ვერცხლისფერი ღრუბლები ჰორიზონტისკენ ეშვებიან და შუადღის მზეს უთმობენ ადგილს.

განსაკუთრებით ღირებულია, რომ მხატვარს შეეძლო სულიერად გადმოეცა წვიმის შემდეგ განახლებული ბუნება, განახლებული მიწისა და ბალახის სუნთქვა, გაშვებული ღრუბლების კანკალი.

ცხოვრებისეული სიმართლე და პოეტური სულიერება ნახატს „შუადღეს“ დიდ მხატვრულ ღირებულებად აქცევს.

ტილო ასახავს ცენტრალური რუსეთის ბრტყელ პეიზაჟს, რომლის მშვიდი სილამაზე დაგვირგვინებულია ძლიერი მუხის ხეებით. ხეობის გაუთავებელი სივრცეები. შორს მდინარის ლენტი ოდნავ ანათებს, თეთრი ეკლესია ძლივს მოჩანს, ჰორიზონტისკენ კი ყველაფერი ნისლიან ლურჯშია ჩაძირული. ამ დიდებულ ხეობას საზღვრები არ აქვს.

სოფლის გზა მინდვრებს ახვევს და შორს ქრება. გზის პირას არის ყვავილები - გვირილები ანათებს მზეზე, უპრეტენზიო კუნელის ყვავილობა, პანიკების თხელი ღეროები დაბლა იღუნება. მყიფე და დახვეწილი, ისინი ხაზს უსვამენ ძლიერი მუხის სიძლიერესა და სიდიადეს, რომელიც ამაყად მაღლა დგას დაბლობზე. ბუნებაში ქარიშხლისწინა ღრმა სიჩუმე სუფევს. ღრუბლების პირქუში ჩრდილები ბნელ ტალღებში დაბლობდნენ დაბლობზე. საშინელი ჭექა-ქუხილი ახლოვდება. გიგანტური მუხის ხვეული გამწვანება უმოძრაოა. მას, როგორც ამაყ გმირს, ელის დუელი ელემენტებთან. მისი მძლავრი ღერო არასოდეს მოხრილდება ქარის დარტყმის ქვეშ.

ეს არის შიშკინის საყვარელი თემა - მრავალსაუკუნოვანი წიწვოვანი ტყეების, ტყის უდაბნოს, დიდებული და საზეიმო ბუნების თემა მის მშვიდ სიმშვიდეში. მხატვარმა კარგად შეძლო ფიჭვის ტყის ხასიათის გადმოცემა, დიდებული და მშვიდი, სიჩუმეში მოცული. მზე რბილად ანათებს ბორცვს ნაკადულთან, ზევით მრავალსაუკუნოვანი ხეები, ტოვებს უდაბნოს ჩრდილში ჩაძირულს. ტყის სიბნელიდან ცალკეული ფიჭვის ღეროების გამოტაცებით, მზის ოქროსფერი შუქი ავლენს მათ სიმსუბუქესა და სიმაღლეს, მათი ტოტების განიერ. ფიჭვები არა მხოლოდ სწორად არის გამოსახული, არა მხოლოდ მსგავსი, არამედ ლამაზი და გამომხატველი.

დახვეწილი ხალხური იუმორის ნოტებს შემოაქვს დათვების სახალისო ფიგურები, რომლებიც უყურებენ ველური ფუტკრების ღრუს. ლანდშაფტი არის ნათელი, სუფთა, მშვიდი მხიარული განწყობით.

სურათი დახატულია ცივ ვერცხლისფერ-მწვანე ტონებში. ბუნება სავსეა ნესტიანი ჰაერით. გაშავებული მუხის ტოტები ფაქტიურად ტენით არის მოცული, წყლის ნაკადები მიედინება გზების გასწვრივ, წვიმის წვეთები ბუშტებით გუბეებში. მაგრამ მოღრუბლული ცა უკვე იწყებს ნათებას. წვრილი წვიმის ქსელში ჩაღრმავება, რომელიც მუხის კორომზეა დაკიდებული, ვერცხლისფერი შუქი იღვრება ციდან, ის აისახება ფოლადის ნაცრისფერ ანარეკლებში სველ ფოთლებზე, შავი სველი ქოლგის ზედაპირი ვერცხლისფერდება, სველი ქვები, რომლებიც ირეკლავენ სინათლეს, იძენენ ნაცრისფერი ელფერი. მხატვარი აიძულებს მნახველს აღფრთოვანებული იყოს ღეროების მუქი სილუეტების დახვეწილი კომბინაციით, წვიმის რძიანი ნაცრისფერი ფარდა და ვერცხლისფერი მდუმარე ნაცრისფერი ჩრდილების გამწვანება.

ამ ნახატში, უფრო მეტად, ვიდრე შიშკინის სხვა ნახატში, გამოვლინდა მისი ბუნების აღქმის ეროვნება. მასში მხატვარმა შექმნა დიდი ეპიკური ძალისა და მართლაც მონუმენტური ხმის გამოსახულება.

ჰორიზონტამდე გადაჭიმული ფართო ვაკე (მხატვარი მიზანმიმართულად ათავსებს პეიზაჟს წაგრძელებულ ტილოს გასწვრივ). და ყველგან, სადაც არ უნდა გაიხედო, მომწიფებული მარცვლები საყურეა. მოახლოებული ქარის ნაკადები ჭვავის ტალღებს აფრქვევს - ეს ქმნის უფრო მკვეთრი შეგრძნებარამდენად მაღალი, მსუქანი და სქელია. მწიფე ჭვავის ტალღოვანი ველი, როგორც ჩანს, ოქროთი ივსება და ბზინვარებას ანიჭებს. გზა, მობრუნებული, ეჯახება მარცვლეულს და მაშინვე მალავენ. მაგრამ მოძრაობა გზის გასწვრივ გაფორმებული მაღალი ფიჭვებით გრძელდება. როგორც ჩანს, გიგანტები მძიმე, გაზომილი ნაბიჯებით დადიან სტეპზე. ძლევამოსილი, სავსე გმირული ძალებიბუნება, მდიდარი, თავისუფალი რეგიონი.

ზაფხულის ცხელი დღე ჭექა-ქუხილს ასახავს. ხანგრძლივი სიცხის გამო ცა გაუფერულდა და დაკარგა ცისფერი. პირველი ჭექა-ქუხილი უკვე დაცოცავს ჰორიზონტზე. თან დიდი სიყვარულიდა სურათის წინა პლანზე დახატულია ოსტატურად: გზა დაფარულია მსუბუქი მტვრით, მასზე დაფრინავ მერცხლებით, სიმინდის მსუქანი მწიფე ყურებით, გვირილების თეთრი თავებით და სიმინდის ყვავილებით, რომლებიც ცისფერი ჭვავის ოქროში ხდება.

ნახატი „ჭვავი“ სამშობლოს განზოგადებული გამოსახულებაა. ის გამარჯვებით ჟღერს საზეიმო ჰიმნს რუსული მიწის სიმრავლის, ნაყოფიერებისა და დიდებული სილამაზის შესახებ. დიდი რწმენა ბუნების ძალისა და სიმდიდრისადმი, რომლითაც იგი აჯილდოებს ადამიანურ შრომას, არის მთავარი იდეა, რომელიც ხელმძღვანელობდა მხატვარს ამ ნაწარმოების შექმნისას.

მხატვარმა შესანიშნავად აღბეჭდა ესკიზში მზის შუქი, კაშკაშა ლურჯი ცის უფსკრული მუხის გვირგვინის სიმწვანესგან განსხვავებით, გამჭვირვალე და აკანკალებული ჩრდილები ძველი მუხის ტოტებზე.

ნახატი დაფუძნებულია მ.იუ ლერმონტოვის ამავე სახელწოდების ლექსზე.

ფილმი შეიცავს მარტოობის თემას. მიუწვდომელ შიშველ კლდეზე, შუაში ბნელი სიბნელე, თოვლი და ყინული, იქ მარტოხელა ფიჭვია. მთვარე ანათებს პირქუშ ხეობას და თოვლით დაფარულ გაუთავებელ მანძილს. როგორც ჩანს, ამ სიცივის სამეფოში ცოცხალი არაფერია, ირგვლივ ყველაფერი გაყინულია. დაბუჟებული. მაგრამ კლდის კიდეზე, სასოწარკვეთილი სიცოცხლესთან მიჯაჭვული, მარტოხელა ფიჭვი ამაყად დგას. ცქრიალა თოვლის ძლიერმა ფანტელები მის ტოტებს აკრა და მიწაზე ჩამოაგდო. მაგრამ ფიჭვი ღირსეულად იტანს თავის მარტოობას, მწარე სიცივის ძალა ვერ არღვევს მას.

შიშკინ ივან ივანოვიჩი (1832-1898)

კრამსკოი I.N. - მხატვრის შიშკინის პორტრეტი 1880 წ., 115x188
რუსული მუზეუმი

ივან ივანოვიჩ შიშკინი არა მხოლოდ ერთ-ერთი უდიდესი, არამედ შესაძლოა ყველაზე პოპულარულია რუს ლანდშაფტის მხატვრებს შორის. შიშკინმა რუსული ბუნება "მეცნიერულად" იცოდა (I.N. Kramskoy) და უყვარდა იგი თავისი ძლიერი ბუნების მთელი ძალით. ამ ცოდნისა და ამ სიყვარულისგან დაიბადა სურათები, რომლებიც დიდი ხანია გახდა რუსეთის უნიკალური სიმბოლო. უკვე შიშკინის ფიგურა განასახიერებდა რუსულ ბუნებას მისი თანამედროვეებისთვის. მას ეძახდნენ "ტყის გმირ-მხატვარს", "ტყის მეფეს", "ტყის მოხუცი კაცს", ის შეიძლება შევადაროთ "ხავსით გადახურულ ძველ ძლიერ ფიჭვს", მაგრამ, უფრო სწორად, ის მარტოხელა მუხას ჰგავს. ხე მისი ცნობილი ნახატიდან, მიუხედავად მრავალი თაყვანისმცემლის, მოწაფისა და მიმბაძველისა.

"ბრტყელი ხეობის შუაგულში..."
1883
ზეთი ტილოზე 136.5 x 203.5

კიევი

ივან შიშკინი დაიბადა 1832 წლის 25 იანვარს ელაბუგაში (ვიატკას პროვინცია, ახლანდელი თათარსტანი). მისი მამა იყო მეორე გილდიის ვაჭარი - ივან ვასილიევიჩ შიშკინი.
მამამ სწრაფად შეამჩნია შვილის გატაცება ხელოვნებისადმი და გაგზავნა მოსკოვის ფერწერისა და ქანდაკების სკოლაში სასწავლებლად. ა.მოკრიცკი, ძალიან მგრძნობიარე და ყურადღებიანი მასწავლებელი, ახალგაზრდა მხატვრის დამრიგებელი გახდა. ის დაეხმარა შიშკინს ხელოვნებაში თავის პოვნაში.
1856 წელს ახალგაზრდა შევიდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში ს.ვორობიოვის ხელმძღვანელობით.

ახალგაზრდა მხატვრის წარმატებები, რომლებიც აღინიშნა ოქროსა და ვერცხლის მედლებით, ადასტურებს მისი ყოფილი მენტორის მოკრიცკის მიმოხილვას შიშკინის აკადემიაში მიღებასთან დაკავშირებით: ”ჩვენ დავკარგეთ შესანიშნავი და ნიჭიერი სტუდენტი, მაგრამ ვიმედოვნებთ, რომ მას დავინახავთ, როგორც დროთა განმავლობაში წარჩინებული მხატვარი, თუ ის იგივე სიყვარულით ისწავლის აკადემიაში“. მისი განვითარება სწრაფად მიმდინარეობს. მისი წარმატებებისთვის, შიშკინი თანმიმდევრულად იღებს ყველა შესაძლო ჯილდოს. მისი ხელის სიმყარე გასაოცარია: ბევრისთვის მისი საგულდაგულოდ შესრულებული, კალმით და მელნით რთული ლანდშაფტის ნახატები გრავიურებად გამოიყურება. ექსპერიმენტები ლითოგრაფიაში, კვლევები სხვადასხვა გზებიბეჭდვა, ყურადღებით აკვირდება ატრაქტს, რომელიც იმ დროს რუსეთში არც თუ ისე გავრცელებული იყო. მიისწრაფვის „ერთგულების, მსგავსების, გამოსახული ბუნების პორტრეტისკენ“ უკვე ადრეულ ნამუშევრებში.

1858 - 1859 წლებში შიშკინი ხშირად სტუმრობდა ვალამს, რომლის უხეში, დიდებული ბუნება ახალგაზრდას უკავშირებდა მშობლიური ურალის ბუნებას.
1860 წელს შიშკინმა მიიღო დიდი პრიზი ვალამის ორი პეიზაჟისთვის. ოქროს მედალიდა საზღვარგარეთ მოგზაურობის უფლება.

ხედი კუნძულ ვალამზე1858

ხედი ვალამის კუნძულზე. კუკოს ფართობი1858-60

პეიზაჟი მონადირესთან ერთად. ვალამის კუნძული 1867 წ

თუმცა, ის არ ჩქარობს საზღვარგარეთ წასვლას და 1861 წლის გაზაფხულზე მიდის იელაბუგაში, სადაც ბევრს წერს ბუნებაში, ”რაც მხოლოდ მნიშვნელოვანი სარგებელი შეიძლება იყოს ლანდშაფტის მხატვრისთვის”.

"შალაში"
1861
ზეთი ტილოზე 36.5 x 47.5
თათარსტანის რესპუბლიკის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი
ყაზანი

შიშკინი საზღვარგარეთ მხოლოდ 1862 წელს გაემგზავრა. ბერლინმა და დრეზდენმა მასზე დიდი შთაბეჭდილება არ მოახდინა: შინაურობამ მასზეც იმოქმედა.
1865 წელს შიშკინი დაბრუნდა რუსეთში და მიიღო აკადემიკოსის წოდება ნახატისთვის "ხედი დიუსელდორფის მიდამოებში" (1865).

"დიუსელდორფის ხედი"
1865 წ
ზეთი ტილოზე 106 x 151

სანქტ-პეტერბურგი

ახლა ის სიამოვნებით წერს „რუსულ სივრცეს ოქროსფერი ჭვავით, მდინარეებით, კორომებითა და რუსული მანძილით“, რაზეც ევროპაში ოცნებობდა. მის ერთ-ერთ პირველ შედევრს შეიძლება ეწოდოს სიხარულის სიმღერა - „შუადღე. მოსკოვის მიდამოებში“ (1869 წ.).

„შუადღე. მოსკოვის მიდამოებში"
1869 წ
ზეთი ტილოზე 111.2 x 80.4

მოსკოვი

„პინერია. ანძის ტყე ვიატკას პროვინციაში"
1872 წ
ზეთი ტილოზე 117 x 165
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა
მოსკოვი
შიშკინისთვის, ისევე როგორც მისი თანამედროვეებისთვის, რუსული ბუნება განუყოფელია რუსეთის იდეისგან, ხალხის, მათი ბედის შესახებ. ნახატში "ფიჭვის ტყე" მხატვარი განსაზღვრავს თავის მთავარ თემას - ძლევამოსილი, დიდებული რუსული ტყე. ოსტატი ქმნის თეატრალურ სცენას, სთავაზობს ერთგვარ "სპექტაკლს". შემთხვევითი არ არის, რომ დღის დრო აირჩიეს - შუადღე, როგორც რუსეთის იმიჯი, რომელიც სავსეა მიძინებული შინაგანი ძალებით. ხელოვნებათმცოდნე V.V. სტასოვმა შიშკინის ნახატებს უწოდა "პეიზაჟები გმირებისთვის". ამავე დროს, მხატვარი ცდილობს გამოსახულების ყველაზე საიმედო, "მეცნიერული" მიდგომას. ეს აღნიშნა მისმა მეგობარმა მხატვარმა I.N. კრამსკოიმ: ”არის უღრანი ტყე და ნაკადი შავი, მუქი ყვითელი წყლით, რომელშიც შეგიძლიათ ნახოთ მთელი ფსკერი, ქვებით მოფენილი…” მათ თქვეს შიშკინის შესახებ: ”ის არის დარწმუნებული რეალისტი, სულისკვეთებით რეალისტი, ღრმად განცდილი და ვნებიანად მოსიყვარულე ბუნება..."

კრამსკოი, რომელიც უაღრესად აფასებდა შიშკინის ხელოვნებას, დაეხმარა მას, იმ დონემდეც კი, რომ მისი სახელოსნო გამოეცადა საკონკურსო ნახატზე „მასტის ტყე ვიატკას პროვინციაში“ (1872, ამ ნახატს ახლა „ფიჭვის ტყე“ ჰქვია), წერდა შიშკინის შესახებ. ღვაწლი: „შიშკინი ის უბრალოდ გვაოცებს თავისი ცოდნით... და როცა ბუნების წინაშე დგას, აუცილებლად თავის სტიქიაშია, აქ არის თამამი და არ ფიქრობს როგორ, რა და რატომ... აქ იცის. ყველაფერი, მე ვფიქრობ, რომ ის ჩვენში ერთადერთია, ვინც ბუნებას მეცნიერულად იცნობს... შიშკინი -: ეს არის ადამიანი-სკოლა“.

"ტყის მანძილი"
1884 წ
ზეთი ტილოზე 112.8 x 164
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა
მოსკოვი

ნახატი ეძღვნება ურალის ბუნებას. მხატვარი ირჩევს მაღალ თვალსაზრისს, ცდილობს გამოსახოს არა იმდენად კონკრეტული ადგილი, არამედ შექმნას მთელი ქვეყნის იმიჯი.სივრცე აგებულია მკაფიო გეგმებით, რაც მაყურებლის მზერას უფრო ღრმად მიიპყრობს ვერცხლის ტბაში. კომპოზიციის ცენტრი. ტყის ადგილები ანათებს და მიედინება ერთმანეთში, მაგ ზღვის ტალღები. შიშკინისთვის ტყე არის სამყაროს იგივე პირველადი ელემენტი, როგორც ზღვა და ცა, მაგრამ ამავე დროს ის რუსეთის ეროვნული სიმბოლოა. ერთ-ერთი კრიტიკოსი ნახატზე წერდა: ”მსუბუქი ნისლით დაფარული ტყეების შორეული პერსპექტივა, შორიდან ამოწეული წყლის ზედაპირი, ცა, ჰაერი, ერთი სიტყვით, რუსული ბუნების მთელი პანორამა, თავისი მშვენიერებით. თვალი არ დაარტყი, საოცარი ოსტატობით არის გამოსახული ტილოზე“. ნახატი დახატული იყო იმ დროს, როდესაც მხატვარი პლეინერის პრობლემებით დაინტერესდა. გამოსახულების ეპიკური ბუნების შენარჩუნებისას, შიშკინის ნახატი უფრო რბილი და თავისუფალი ხდება.

ეს სამუშაოები ასახავდა მიმართულებას, რომელიც შემდგომში შეიმუშავა მობილურის პარტნიორობამ ხელოვნების გამოფენები. I. N. Kramskoy, V. G. Perov, G. G. Myasoedov, A. K. Savrasov, N. N. Ge და სხვებთან ერთად 1870 წელს იგი გახდა პარტნიორობის დამფუძნებელი წევრი.
1894-1895 წლებში ხელმძღვანელობდა უმაღლესის ლანდშაფტის სახელოსნოს ხელოვნების სკოლა IAH-ში.

"დილა ფიჭვნარში"
1889 წ
ზეთი ტილოზე 139 x 213
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა
მოსკოვი

მისი შემოქმედებისთვის დამახასიათებელია წიწვოვანი ტყის მოტივი, რომელსაც შიშკინი ამ ნახატში მიუთითებს. მარადმწვანე ფიჭვები და ნაძვები ხაზს უსვამს ბუნების სიდიადისა და მარადიულობის გრძნობას. მხატვრის ნახატებში ხშირად გვხვდება კომპოზიციური ტექნიკა, როდესაც ხეების მწვერვალები მოჭრილია ტილოს კიდეზე და უზარმაზარი ძლიერი ხეები, როგორც ჩანს, არც კი ჯდება საკმაოდ დიდ ტილოში. ჩნდება უნიკალური ლანდშაფტის ინტერიერი. მაყურებელს ექმნება შთაბეჭდილება, რომ ის არის აუღელვებელ სქელში, სადაც დათვები კომფორტულად სხედან გატეხილ ფიჭვზე. მათ განასახიერეს კ.ა. სავიცკიმ, რომელმაც ოჯახს უთხრა: „ნახატი 4 ათასად გაიყიდა, მე კი მე-4 წილის მონაწილე ვარ“. სავიცკიმ შემდეგ განაცხადა, რომ მას ხელმოწერა უნდა დაედო ნახატის ქვეშ, მაგრამ შემდეგ მან ამოიღო იგი, რითაც უარი თქვა საავტორო უფლებებზე.

მოხეტიალეთა მეორე გამოფენაზე შიშკინმა წარმოადგინა ნახატი "ტყის უდაბნოში", რისთვისაც 1873 წელს მიიღო პროფესორის წოდება. დაჩრდილული წინა პლანზე და კომპოზიციის სივრცითი კონსტრუქციის დახმარებით (სადღაც სიღრმეში, გაჭედილი ხეებს შორის ჩანს მზის სუსტი სხივი) მხატვარი შესაძლებელს ხდის ჰაერის ნესტის, ხავსების ტენიანობის შეგრძნებას. და მკვდარი ხე, ამ ატმოსფეროთი გამსჭვალული, თითქოს მაყურებელს მარტოს ტოვებს მჩაგვრელ უდაბნოსთან. და როგორც ნამდვილი ტყე, ეს პეიზაჟი მაშინვე არ ეჩვენება მნახველს. დეტალებით სავსე, ის შექმნილია იმისთვის, რომ დიდხანს შეხედოთ: უცებ შეამჩნევთ მისგან მოშორებულ მელას და იხვი.

"Backwoods"
1872 წ
ზეთი ტილოზე 209 x 161
სახელმწიფო რუსული მუზეუმი
სანქტ-პეტერბურგი

და პირიქით, სავსეა თავისუფლებით, მზით, შუქით, მისი ჰაერით ცნობილი სურათი"ჭვავი" (1878). სურათი ეპიკურია: ის თითქოს აერთიანებს მახასიათებლებს ეროვნული ხასიათირუსული ბუნება, ის ძვირფასი, მნიშვნელოვანი რამ, რაც შიშკინმა დაინახა მასში: ”გაფართოება. სივრცე. მიწა, ჭვავი. ღვთის წყალობა. რუსული სიმდიდრე...“

"ჭვავი"
1878 წ
ზეთი ტილოზე 187 x 107
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა
მოსკოვი

პეიზაჟი აერთიანებს ორ ტრადიციულ მოტივს მხატვრისთვის: მინდვრები შორს გამავალი გზებით და ძლიერი ფიჭვის ხეები. შიშკინის მიერ ნახატის ერთ-ერთ ესკიზზე გაკეთებული წარწერა ამბობს: „გაფართოება, სივრცე, მიწა, ჭვავი, ღვთის მადლი, რუსული სიმდიდრე" კრიტიკოსმა V.V. სტასოვმა ტილოზე ფიჭვის ხეები ძველი რუსული ეკლესიების სვეტებს შეადარა. მაყურებლის წინაშე დგას რუსული ბუნების დიდებული პანორამა, წარმოდგენილი როგორც თეატრალური სპექტაკლი. შიშკინს ესმის ბუნება, როგორც სამყარო, რომელიც დაკავშირებულია ადამიანთან. ამიტომ არის ორი პატარა წერტილი ასე მნიშვნელოვანი - ადამიანის ფიგურები, რომლებიც ადგენენ გამოსახულების მასშტაბებს. შიშკინმა დაწერა თავისი ესკიზები მშობლიურ ელაბუგასთან, რომელიც მდებარეობს მდინარე კამას ნაპირებზე, მაგრამ მისი ნახატები ყოველთვის შედგენილია, მათში შემთხვევითი არაფერია.

შიშკინს ხშირად საყვედურობდნენ მოჩვენებითი დეტალებისთვის. ბევრ მხატვარს მისი ნახატი არაპირდაპირი ნახა და მის ნახატებს დახატული ნახატი უწოდა. მიუხედავად ამისა, მისი ნახატები, მთელი თავისი დეტალებით, ყოველთვის ჰოლისტურ გამოსახულებას იძლევა. და ეს არის სამყაროს იმიჯი, რომელსაც შიშკინი არ შეუძლია "შეზეთოს" საკუთარი სულის თვითნებური მოძრაობებით. ამ თვალსაზრისით, ის შორს არის იმისგან, რაც გაჩნდა 1880-იან წლებში. რუსულ მხატვრობაში "პეიზაჟის განწყობა". მსოფლიოში ყველაზე პატარა ნივთიც კი შეიცავს დიდის ნაწილაკს, ამიტომ მისი ინდივიდუალური გარეგნობა არანაკლებ მნიშვნელოვანია, ვიდრე მთელი ტყის ან ველის გამოსახულება („ტრავკი“, 1892 წ.
ამიტომ მის პროგრამულ ნახატებში წვრილმანები არასოდეს იკარგება. ის წინა პლანზე მოდის, თითქოს ჩვენს ფეხქვეშ, ბალახის, ყვავილის, პეპელას ყოველი ღერი. შემდეგ მზერას უფრო შორს ვამოძრავებთ და ის იკარგება უზარმაზარ სივრცეებს ​​შორის, რომლებმაც ყველაფერი შთანთქა.

"მწვანილი"
ეტიუდი.

„თოვლ-ბალახი. პარგოლოვო"
ეტიუდი.
1884 წ
ტილო მუყაოზე, ზეთი. 35 x 58,5 სმ
სახელმწიფო რუსული მუზეუმი

ესკიზი "Drowning Grass. Pargolovo" არის პეიზაჟის დიდი ოსტატის მრავალი "სავარჯიშოდან". ჩვენს თვალწინ არის სარეველებით გადაჭედილი აგარაკების მიტოვებული კუთხე. თავად სახელწოდება "სნოტ-ბალახი" ბევრის თქმა შეუძლია. ყოველივე ამის შემდეგ, სიტყვა "სნიჩი" სხვა არაფერია, თუ არა შეცვლილი რუსული სიტყვა„საჭმელი“ (საჭმელი, საჭმელი). ეს მცენარე ძველ დროში ნამდვილად ემსახურებოდა ჩვენს წინაპრებს საკვებს...

მზის შუქი, ბალახის თვალწარმტაცი ჭურვები, ქვეყნის ღობე - ეს არის სურათის მარტივი შინაარსი. რატომ ძნელია შიშკინის ამ ნაწარმოებს თვალის მოშორება? პასუხი მარტივია: ადამიანის ყურადღების მიქცევა, ეს პატარა კუთხე ლამაზია თავისი სიმარტივით და ბუნებრიობით. იქ, გალავნის მიღმა, სხვა სამყაროა, შეცვლილი ადამიანის მიერ მისი მოთხოვნილებების შესაფერისად და აქ ბუნებას შემთხვევით ენიჭება საკუთარი თავის ყოფნის უფლება... ეს არის ნაწარმოების მაგია, მისი გენიალური უბრალოება.

"ბრტყელი ხეობის შუაგულში..."
1883
ზეთი ტილოზე 136.5 x 203.5
რუსული ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი
კიევი

ტილო „ბრტყელ ველს შორის“ (1883) გამსჭვალულია პოეტური განცდით, აერთიანებს სიდიადეს და სულიერ ლირიკას. ნახატის სათაური იყო სტრიქონები A.F. Merzlyakov-ის ლექსიდან, რომელიც ცნობილია როგორც ხალხური სიმღერა. მაგრამ სურათი არ არის პოეზიის ილუსტრაცია. რუსული სივრცის განცდა წარმოშობს თავად ტილოს ფიგურულ სტრუქტურას. გაშლილ სტეპში არის რაღაც მხიარული და ამავდროულად ჩაფიქრებული (სწორედ ეს არის სურათის თავისუფალი, ღია კომპოზიციის შეგრძნება), განათებული და ჩაბნელებული სივრცეების მონაცვლეობაში, გამხმარ ღეროებში, თითქოს. მცოცავი მოგზაურის ფეხქვეშ, დაბლობებს შორის აღმართულ დიდებულ მუხაში.

ნახატი "ბრტყელ ველს შორის..." დახატა ივან ივანოვიჩ შიშკინმა საყვარელი მეუღლის მოულოდნელი გარდაცვალებიდან ერთი წლის შემდეგ. მასზე დიდი გავლენა მოახდინა დანაკარგმა. მაგრამ მშობლიური ბუნება, რომელიც მუდამ იზიდავდა მხატვარს თავისკენ, არ აძლევდა საშუალებას მას მწუხარებაში დაშლა.

ერთ დღეს, ხეობის გასწვრივ სეირნობისას, შიშკინი შემთხვევით წააწყდა ამ დიდებულ მუხას, რომელიც მარტოხელა მაღლა დგას მიმდებარე ტერიტორიებზე. ამ მუხამ მხატვარს თავი შეახსენა, ისეთივე მარტოსული, მაგრამ ქარიშხალი და უბედურება არ გატეხილი. ასე დაიბადა ეს ნახატი.

სურათზე ცენტრალური ადგილი მუხას უკავია. ის გიგანტივით მაღლა ადის ხეობას და ავრცელებს თავის ძლიერ ტოტებს. ცა ემსახურება ფონს. ღრუბლებით არის დაფარული, შორს უკვე ჭექა-ქუხილი მოგროვდა. მაგრამ მას არ ეშინია გიგანტის. ვერცერთი ჭექა-ქუხილი, ვერც ერთი ქარიშხალი ვერ გაანადგურებს მას. იგი მყარად დგას მიწაზე და ემსახურება მოგზაურის თავშესაფარს როგორც სიცხეში, ასევე უამინდობაში. მუხა ისეთი ძლიერი და ძლიერია, იმდენად ძლიერი, რომ შორიდან მოახლოებული ღრუბლები უმნიშვნელოდ გვეჩვენება, გიგანტს შეხებაც კი არ ძალუძს.

კარგად გავლილი ბილიკი პირდაპირ გიგანტურ მუხის ხისკენ მიემართება, რომელიც მზადაა თავისი ტოტებით დაგფაროს. ხის გვირგვინი იმდენად სქელია, რომ კარავს წააგავს; ხის ქვეშ მუქი ჩრდილი ვრცელდება. თავად მუხა მშვენივრად არის განათებული მზის სხივებით, რომელიც ჯერ კიდევ არ არის დაფარული ჭექა-ქუხილით.

ძლევამოსილ ხესთან მდგარ შიშკინს გაახსენდა ძველი რუსული სიმღერის სიტყვები „ბრტყელ ველს შორის...“, რომელიც მღერის მარტოხელა მუხის ხეზე, ადამიანის მწუხარებაზე, რომელმაც დაკარგა „ნაზი მეგობარი“. მხატვარი თითქოს ამ შეხვედრის შემდეგ გაცოცხლდა. მან ხელახლა დაიწყო შექმნა, მარტო დადიოდა ცხოვრებაში, მაგრამ მტკიცედ იდგა სამშობლოროგორც ის მუხა მის ნახატში.

მიუხედავად შიშკინის წარმატებებისა ლანდშაფტის მხატვრობაში, ახლო მეგობრები დაჟინებით ურჩევდნენ მას ყურადღება მიექცია. გამოხატვის საშუალებაკერძოდ, მსუბუქი ჰაერის გარემოს გადაცემაზე. და თავად ცხოვრება ამას ითხოვდა. საკმარისია გავიხსენოთ იმ დროისთვის ცნობილი რეპინისა და სურიკოვის ნამუშევრების კოლორისტული ღირსებები. მაშასადამე, შიშკინის ნახატებში „ნისლიანი დილა“ (1885) და „მზით განათებული ფიჭვის ხეები“ (1886 წ.) ყურადღებას იპყრობს არა იმდენად ხაზოვანი კომპოზიცია, რამდენადაც კიაროსკუროსა და ფერის ჰარმონია. ეს არის როგორც ბუნების გამოსახულება, ბრწყინვალე სილამაზით და ერთგულებით ატმოსფერული მდგომარეობის გადმოცემისას, ასევე ნათელი ილუსტრაციაა ასეთი ბალანსის ობიექტსა და გარემოს შორის, ზოგადსა და ინდივიდს შორის.

ნისლიანი დილა
1885. ზეთი ტილოზე, 108x144.5

I. I. შიშკინის ნახატი "ნისლიანი დილა", ისევე როგორც ლანდშაფტის დიდი ოსტატის მრავალი ნამუშევარი, გადმოსცემს საოცრად მშვიდ და მშვიდ ატმოსფეროს.
მხატვარი ყურადღებას ამახვილებს წყნარ, ნისლიან დილაზე მდინარის ნაპირზე. წინა პლანზე ნაზი ნაპირი, მდინარის წყლის ზედაპირი, რომელშიც მოძრაობა ძლივს შესამჩნევია, მოპირდაპირე ბორცვი დილის ნისლის ნისლში.
გარიჟრაჟმა თითქოს გააღვიძა მდინარე და, ძილიანმა, ზარმაცმა, მხოლოდ ძალას იძენს სურათში უფრო ღრმად შეღწევისთვის... სამი ელემენტი - ცა, დედამიწა და წყალი - ჰარმონიულად ავსებს ერთმანეთს, ამჟღავნებს, როგორც ჩანს, თავად არსს. თითოეული მათგანის. ისინი ვერ იარსებებს ერთმანეთის გარეშე. ფერმკრთალი ცისფერი ცა იქცევა ნისლის ქუდით დაფარული ბორცვების მწვერვალებად, შემდეგ კი ხეებისა და ბალახის სიმწვანედ იქცევა. წყალი, რომელიც ასახავს მთელ ამ ბრწყინვალებას, ყოველგვარი დამახინჯების გარეშე, ხაზს უსვამს და განაახლებს დილას.
სურათზე ძლივს შესამჩნევია ადამიანის არსებობა: ბალახში ვიწრო ბილიკი, ნავის დასამაგრებელი ძელი - ეს ყველაფერი ადამიანის ყოფნის ნიშნებია. ამით მხატვარი მხოლოდ ხაზს უსვამს ბუნების სიდიადეს და ღვთის სამყაროს დიდ ჰარმონიას.
ნახატში სინათლის წყარო მდებარეობს მნახველის პირდაპირ. კიდევ ერთი წამი და მზის შუქი დაფარავს რუსული ბუნების მთელ ამ კუთხეს... დილა მთლიანად თავისთავად მოვა, ნისლი გაიფანტება... ამიტომაა ეს წამი გათენებამდე ასე მიმზიდველი.

"მზით განათებული ფიჭვები"
ეტიუდი.
1886 წ
ტილო, ზეთი. 102 x 70.2 სმ
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

სურათზე ნაკვეთის მთავარი კომპონენტი მზის შუქია. ყველაფერი დანარჩენი მხოლოდ გაფორმებაა, ფონი...

ტყის პირას თავდაჯერებულად მდგარი ფიჭვები ეწინააღმდეგებიან მზის შუქს, თუმცა კარგავენ მას, ერწყმიან, შთანთქავენ... მხოლოდ ფიჭვის მოპირდაპირე მხარეს დაწოლილი განუყრელი ჩრდილები ქმნის სურათის მოცულობას, რაც იძლევა ის სიღრმე. სინათლე დაკარგა არა მარტო ტოტებს, არამედ ხის გვირგვინებშიც ჩაიხლართა და ვერ უძლებდა ფიჭვის ნემსებით მოფენილ მიხვეულ თხელ ტოტებს.

ზაფხულის ტყე ჩვენს თვალწინ ჩნდება მთელი თავისი სურნელოვანი ბრწყინვალებით. შუქის მიყოლებით მაყურებლის მზერა ღრმად აღწევს ტყის ბუჩქებში, თითქოს თავისუფლად სეირნობს. ტყე თითქოს გარს ეხვევა მაყურებელს, ეხუტება და არ უშვებს.

ყვითელი და მწვანე ფერების გაუთავებელი კომბინაციები ისე რეალისტურად გადმოსცემს ფიჭვის ნემსის, ფენიანი და თხელი ფიჭვის ქერქის, ქვიშისა და ბალახის ფერის ყველა ჩრდილს, გადმოსცემს მზის სითბოს, ჩრდილების სიგრილეს, რომ ყოფნის ილუზია, ტყის სუნი და ხმები ადვილად იბადება წარმოსახვაში. ის არის ღია, მეგობრული და ყოველგვარი საიდუმლოს და საიდუმლოს მოკლებული. ტყე მზადაა მოგესალმოთ ამ ნათელ და თბილ დღეს.

"მუხის ხეები"
1887 წ
ტილო, ზეთი. 147 x 108 სმ
სახელმწიფო რუსული მუზეუმი

"ოქროს შემოდგომა" (1888),

"მორდვინოვის მუხა"
1891 წ
ტილო, ზეთი. 84 x 111 სმ
სახელმწიფო რუსული მუზეუმი

"შემოდგომა"
1892 წ
ტილო, ზეთი. 107 x 81 სმ
სახელმწიფო რუსული მუზეუმი

"წვიმა მუხის ტყეში"
1891 წ
ზეთი ტილოზე 204 x 124
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა
მოსკოვი

1891 წელს სამხატვრო აკადემიაში გაიმართა შიშკინის პერსონალური გამოფენა (600-ზე მეტი ესკიზი, ნახატი და გრავიურა). მხატვარი ოსტატურად დაეუფლა ხატვისა და გრავიურის ხელოვნებას. მისმა ნახატმა განიცადა იგივე ევოლუცია, როგორც მხატვრობა. 80-იანი წლების ნახატები, რომლებიც მხატვარმა ნახშირითა და ცარცით შეასრულა, ბევრად უფრო თვალწარმტაცია, ვიდრე 60-იანი წლებით დათარიღებული კალმის ნახატები. 1894 წელს გამოვიდა ალბომი "60 ოქროპირი I.I. Shishkin. 1870 - 1892 წწ. იმ დროს მას ამ ტექნიკაში ტოლი არ ჰყავდა და ასევე ექსპერიმენტებს ატარებდა. გარკვეული პერიოდი ასწავლიდა სამხატვრო აკადემიაში. სასწავლო პროცესში, ისევე როგორც თავის საქმიანობაში, იყენებდა ფოტოგრაფიას ბუნებრივი ფორმების უკეთ შესასწავლად.

"მუხის გროვი"
1893
გრავირება. 51 x 40 სმ

"ტყის მდინარე"
1893
გრავირება. 50 x 40 სმ
რეგიონალური ხელოვნების მუზეუმი

"მუხის გროვი"
1887
ზეთი ტილოზე 125 x 193
რუსული ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი
კიევი

ნახატი "მუხის გროვი" ასახავს ნათელ მზიან დღეს მუხის ტყეში. საუკუნეებისა და თაობების ცვლილების ძლიერი, გავრცელებული, ჩუმი მოწმეები აოცებენ თავიანთი ბრწყინვალებით. საგულდაგულოდ დახატული დეტალები სურათს იმდენად უახლოვდება ბუნებრიობას, რომ ხანდახან დაგავიწყდება, რომ ეს ტყე ზეთშია შეღებილი და ვერ შეხვალ.

მხიარული მზის ლაქები ბალახზე, განათებული გვირგვინები და მრავალსაუკუნოვანი მუხის ტოტები თითქოს სითბოს ასხივებს და სულში მხიარულ ზაფხულის მოგონებებს აღვიძებს. იმისდა მიუხედავად, რომ სურათზე გამოსახულ მუხის ხეებს უკვე შეძენილი აქვთ გამხმარი ტოტები, მათი ტოტები მოხრილია, ხოლო ქერქი ზოგან დაცლილია, მათი გვირგვინები კვლავ მწვანე და აყვავებულა. და თქვენ არ შეგიძლიათ არ იფიქროთ, რომ ეს მუხა ასობით წლის განმავლობაში შეძლებს დგომას.

აღსანიშნავია, რომ შიშკინის მოგზაურობას მუხის კორომის დახატვის იდეიდან ლანდშაფტში პირველი ფუნჯის შტრიხებამდე სამი ათეული წელი დასჭირდა! ზუსტად ამდენი დრო დასჭირდა მხატვარს ამ მონუმენტური ტილოს ხედვის ჩამოყალიბებას და ეს დრო არ დაკარგულა. Სურათი მუხის გროვიხშირად ეძახიან საუკეთესო ნამუშევარიგენიალური მხატვარი.

"ქარიშხლის წინ"
1884 წ
ტილო, ზეთი. 110 x 150 სმ
სახელმწიფო რუსული მუზეუმი

I. I. შიშკინის ნახატი "ქარიშხლის წინ" ოსტატის ერთ-ერთი ყველაზე ფერადი ნამუშევარია. მხატვარმა მშვენივრად მოახერხა ჭექა-ქუხილის წინ სქელი ატმოსფეროს გადმოცემა. სრული დუმილის მომენტი გაურკვეველი ელემენტების წინაშე...
ჰორიზონტის ხაზი ლანდშაფტს ზუსტად ორ ნაწილად ყოფს. ზედა ნაწილი არის ქარიშხლისწინა ტყვიის ცა, სავსე მაცოცხლებელი ტენით. ქვედა კი სწორედ ამ ტენის სანატრელი მიწაა, ზედაპირული მდინარე, ხეები.
თვალშისაცემია ლურჯი და მწვანე ფერების სიმრავლე, პერსპექტივის ბრწყინვალე ოსტატობა და რთული, ჰეტეროგენული შუქი.
მაყურებელი გრძნობს ჭექა-ქუხილის მოახლოებას, მაგრამ თითქოს გარედან... ის მხოლოდ მაყურებელია და არა ბუნების იდუმალების მონაწილე. ეს საშუალებას აძლევს მას მშვიდად დატკბეს ქარიშხლისწინა ლანდშაფტის დეტალებით. ის დეტალები, რომლებიც ბუნებაში ყოველთვის შორდება ადამიანის თვალს. ამავდროულად, სურათზე აბსოლუტურად არაფერია ზედმეტი. ჰარმონია.
უცნაურია, მაგრამ სურათის დათვალიერებისას ჩნდება კითხვა: თავად მხატვარი წვიმაში მოხვდა თუ მოახერხა დაფარება? თავად ნამუშევარი იმდენად რეალისტურია, რომ ლანდშაფტის ავთენტურობის საკითხი საერთოდ არ ჩნდება.

"ნისლიანი დილა"
1897
ტილო, ზეთი. 82,5 x 110 სმ
სახელმწიფო მუზეუმ-ნაკრძალი "როსტოვის კრემლი"

"ამანიტასი"
1880-1890 წწ.
ტრეტიაკოვის გალერეა

შიშკინის ესკიზი "Amanitas" არის დიდი რუსი მხატვრის ნიჭიერი ჩანახატის თვალსაჩინო მაგალითი. ესკიზის სიუჟეტი რუსული ზღაპრის მსგავსია: მფრინავი აგარიკები შეუცვლელი ატრიბუტია. ბოროტი სულები, მაგიური რიტუალები, გამოცანები და გარდაქმნები.

მაყურებელს წარუდგენს კაშკაშა სოკოების ოჯახი ხელუხლებელი ტყის სქელში. შვიდი გამოსახული ბუზის აგარის სოკოდან თითოეულს, როგორც ჩანს, აქვს თავისი ხასიათი, ბიოგრაფია და ბედი. წინა პლანზე არის რამდენიმე ახალგაზრდა, ძლიერი, სიმპათიური მამაკაცი, რომლებიც იცავენ ოჯახის უფროსებს კომპოზიციის ცენტრში. ცენტრში, პირიქით, ძველი სოკოებია გაფუჭების, ხმობის კვალით... მხატვარი სქემატურად, ბუნდოვნად და გაუგებრად ასახავს ტყეს სურათის მთავარი „პერსონაჟების“ ირგვლივ. არაფერი არ უნდა გადაიტანოს მაყურებლის ყურადღება მფრინავი აგარიკის თვალწარმტაცი ჯგუფისგან. მეორე მხრივ, ეს არის მწვანე ტყედა ყავისფერი ფოთლები დადებითად ხაზს უსვამს სოკოს ქუდების სიკაშკაშეს და ქუდების ლაქების სითეთრეს.

ნამუშევრის მიზანმიმართული დაუმთავრებელი ბუნება ქმნის სურათის ზღაპრულობის და არარეალურობის განცდას. თითქოს ჩვენ ვხედავთ მზაკვრული და შხამიანი სოკოებით შთაგონებულ ხილვას ჯადოსნურ ტყეში.

"ფიჭვის ტყე", 1889 წ
ვ.დ.პოლენოვის მუზეუმ-ნაკრძალი

სურათზე ჩვენ ვხედავთ ზაფხულის მზეში დაბანილ ფიჭვნარის ტყის კუთხეს. მზის შუქით გათეთრებული ქვიშიანი ბილიკები მიუთითებს იმაზე, რომ ზღვა, სავარაუდოდ, ახლოს არის. მთელი სურათი ივსება ფიჭვის სუნით, განსაკუთრებული ფიჭვის ხალისითა და სიჩუმით. დილით ტყის სიმშვიდეს არაფერი არღვევს (ქვიშაზე ჩრდილები დილაა).

როგორც ჩანს, ეს არის პეტერბურგის ერთ-ერთი დაჩის გარეუბანი, სადაც მხატვარი ასე ხშირად პოულობდა საგნებს თავისი ნამუშევრებისთვის. ახლა კი, ზაფხულის დილით ტყეში სეირნობისას, ქვიშიანი ბილიკების კვეთამ მიიპყრო ოსტატის ყურადღება. ათობით ელფერი მწვანე, მოლურჯო ხავსები, კაშკაშა ქვიშა ოდნავ შეფერილი ყვითელი... მთელი ეს პალიტრა ბუნებრივი ფერებიშიშკინს გულგრილს ვერ დავტოვებდი. სურათს რომ უყურებ ფიჭვის სულის გახსენებას იწყებ, ყურში ძლივს გესმის მაგარი ბალტიის ზღვის ხმა. მშვიდი, თბილი, სურნელოვანი. საზაფხულო სიმშვიდე...

შიშკინის ნებისმიერი სხვა ნამუშევრის მსგავსად, ნახატი "ფიჭვის ტყე" გაოცებულია თავისი ავთენტურობით, პედანტური დამოკიდებულებით. უმცირეს დეტალებამდე, სიუჟეტის რეალობა და წარმოუდგენელი სილამაზე.

ბინა ტყეში
1870-იანი წლები. ტილო, ზეთი. 73x56
დონეცკის რეგიონალური ხელოვნების მუზეუმი

"ლოჟა ტყეში" არის ი.შიშკინის საოცარი შედევრი, რომელიც აოცებს თავისი სიმარტივით და ორიგინალურობით. ეს ჩვეულებრივ ნაკვეთს ჰგავს: ხეები, გზა, პატარა სახლი. თუმცა, რაღაც გვაიძულებს, დიდხანს ვიფიქროთ ამ სურათზე, თითქოს მასში დაშიფრული შეტყობინების პოვნის იმედი გვაქვს. ისე, ასეთი შედევრი არ შეიძლება იყოს მხოლოდ განწყობაზე დახატული ნახატი. რაც მაშინვე იპყრობს თვალს, არის გზის ორივე მხარეს მაღალი არყის ხეები. ისინი გადაჭიმულია ზევით - უფრო ახლოს მზესთან.

სურათზე დომინირებს მუქი მწვანე ტონები და მხოლოდ ფონზე ვხედავთ მზის სხივებით განათებულ ბალახს და ხის ფოთლებს. მზის სხივი ასევე ეცემა ხის კარიბჭეს, რითაც ხაზს უსვამს მას სურათზე. ეს არის შედევრის მთავარი მომენტი - ყველაზე თვალშისაცემი დეტალი. სურათი გასაოცარია თავისი მოცულობით. მისი დათვალიერებისას სიღრმის განცდა ჩნდება - თითქოს მაყურებელს ყველა მხრიდან ხეები აკრავს და წინ ანიშნა.

შიშკინის მიერ გამოსახული ტყე მკვრივი ჩანს. მზის შუქის გარღვევა არც ისე ადვილია, მაგრამ სურათის ცენტრში - სადაც მცველი დგას - ჩვენ ვხედავთ უფსკრული. ნახატი ბუნებისადმი აღფრთოვანებითაა გამსჭვალული და ამავე დროს გამოხატავს კონტრასტს ბუნებასა და ადამიანს შორის. რა არის ეს ლოჟა ძლიერ ფიჭვის ტოტებთან და მაღალ არყის ხეებთან შედარებით? მხოლოდ პატარა ლაქა შუა ტყეში.

„ჭაობი. პოლესიე"
1890
ზეთი ტილოზე 90 x 142
ბელორუსის რესპუბლიკის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი
მინსკი

”გრაფინია მორდვინოვას ტყეში. პეტერჰოფი"
1891
ზეთი ტილოზე 81 x 108
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა
მოსკოვი

"Ზაფხულის დღე"
1891
ტილო, ზეთი. 88,5 x 145 სმ
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

"ზაფხული"
ტილო, ზეთი. 112 x 86 სმ
სახელმწიფო ცენტრალური მუზეუმი მუსიკალური კულტურამათ. M.I.გლინკა

"ხიდი ტყეში"
1895
ტილო, ზეთი. 108 x 81 სმ
ნიჟნი ნოვგოროდის ხელოვნების მუზეუმი

"კამა იელაბუგასთან"
1895
ზეთი ტილოზე 106 x 177
ნიჟნი ნოვგოროდის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი
ნიჟნი ნოვგოროდი

"პინერია"
1895
ტილო, ზეთი. 128 x 195 სმ
შორეული აღმოსავლეთის ხელოვნების მუზეუმი

"Პარკში"
1897
ტილო, ზეთი. 82,5 x 111 სმ
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

"არყის კორომი"
1896
ზეთი ტილოზე 105,8 x 69,8
იაროსლავის ხელოვნების მუზეუმი
იაროსლავლი

მსოფლიოში ცნობილი ნახატი "არყის კორომი" შიშკინმა ზეთში დახატა 1896 წელს. ჩართულია ამ მომენტშინახატი ინახება იაროსლავის ხელოვნების მუზეუმში.
ფერწერაში დომინირებს მწვანე, ყავისფერი და თეთრი ჩრდილები. როგორც ჩანს, ფერების შეხამება უფრო მარტივია, მაგრამ საოცრად წარმატებული: ნახატის დათვალიერებისას თქვენ მთლიანად გრძნობთ თავს ამ ხეებს შორის, გრძნობთ მზის სხივების სითბოს.
თავად მზით გაჟღენთილი არყის კორომი თითქოს რაღაც განსაკუთრებულ სინათლეს ასხივებს, რომელსაც ყველა გრძნობს, ვინც ნახატს ხედავს. სხვათა შორის, შიშკინმა, როგორც თავისი ქვეყნის პატრიოტი, ტყუილად არ აირჩია არყის ხე ამ სურათის გმირად, რადგან სწორედ ის ითვლება ეროვნული სიმბოლორუსეთი უძველესი დროიდან.
გასაკვირია წარმოუდგენელი სიცხადე, რომლითაც დახატულია ყველა დეტალი: ბალახი საოცრად აბრეშუმივით გამოიყურება, არყის ქერქი ნამდვილივითაა და არყის ყოველი ფოთოლი გახსენებს არყის კორომის არომატს.
ეს პეიზაჟი ისე ბუნებრივად არის მოხატული, რომ ძნელია მას ნახატიც კი ვუწოდოთ. რეალობის სახელის ასახვა უფრო შესაფერისი იქნებოდა.

"გემის გროვი"
1898 წ
ტილო, ზეთი. 165 x 252 სმ
სახელმწიფო რუსული მუზეუმი

ნახატი "გემის კორომი" ერთ-ერთი ბოლოა ოსტატის შემოქმედებაში. ნაწარმოების კომპოზიცია ხასიათდება მკაცრი ბალანსით და გეგმების მკაფიო სიზუსტით, მაგრამ მას არ გააჩნია დამახასიათებელი ლანდშაფტის კომპოზიცია. ფერწერა XVIII- XIX საუკუნის პირველი ნახევარი.
დახვეწილი დაკვირვება და უტყუარი თვალსაზრისი საშუალებას გაძლევთ წარმატებით გადაიღოთ ბუნების ნაწილი, გადააქციოთ იგი ცოცხალი ბუნების სცენაზე. ბუნების აღქმის მგრძნობელობა, მისი თვისებების სიყვარულით აღქმა და მისი ხიბლის ოსტატურად გადმოცემა ფერწერის ენით შიშკინის ტილოებს შეხებით ხდის, რაც მაყურებელს საშუალებას აძლევს შეიგრძნოს ტყის ფისოვანი სუნი, მისი დილის სიგრილე და ჰაერის სიხალისე. .

შიშკინის პირადი ცხოვრება ტრაგიკული იყო. მისი ორივე ცოლი საკმაოდ ადრე გარდაიცვალა. მათ უკან ორივე მისი ვაჟია. სიკვდილი აქ არ შეჩერებულა - ჩვენთვის ყველაზე ძვირფასი ადამიანების შემდეგ ახლო ადამიანი-მამა. შიშკინი თავის საქმეში ჩაეფლო, რაც მის ერთადერთ სიხარულად დარჩა. შიშკინი სამსახურში გარდაიცვალა. ეს მოხდა 20 მარტს, ახალი სტილით, 1898 წელს. მხატვარი მოულოდნელად გარდაიცვალა. დილით სტუდიაში ვხატავდი, შემდეგ ოჯახს ვესტუმრე და ისევ სტუდიაში დავბრუნდი. რაღაც მომენტში ოსტატი უბრალოდ გადავარდა სკამიდან. თანაშემწემ ეს მაშინვე შენიშნა, მაგრამ როცა მივარდა, დაინახა, რომ აღარ სუნთქავდა.

"Ავტოპორტრეტი"
1886 წ
გრავირება. 24,2x17,5 სმ.
სახელმწიფო რუსული მუზეუმი
სანქტ-პეტერბურგი

პოსტში წარმოგიდგენთ მხატვარ ი.ი.შიშკინის 37 ნახატს!

შიშკინის ნახატები ბუნების მომხიბლავი ხედებია! მათ შორის არის ყველაზე ცნობილი ნახატი "დილა ფიჭვნარში"! ტყის სურათები ინტერნეტში პოპულარულია და მათ შიშკინის ნახატებამდე მივყავართ!

მხატვრის შიშკინის პორტრეტი მხატვრის კრამსკოის მიერ.

შიშკინის მშვენიერი ნახატი " არყის კორომი"! ეს უნდა იყოს როგორც ფოტო, მაგრამ ძალიან სულიერი! შიშკინის ნახატებზე თითქმის ყოველთვის გამოსახულია ტყე!

„ჭაობი. პოლესიე“. შიშკინი.

Სურათში ახლოდანმხიარული ხარი. იშვიათი თემა შიშკინისთვის. შიშკინის მთავარი თემა ტყეა. და გვარი ტყეა.

შიშკინის ნახატი "პარკში". შეუძლია თუ არა ფოტოს ისეთი სულიერი გამოხმაურების გამოწვევა, როგორიც ეს სურათია? უყურებ და ახსოვს, რომ შენს ცხოვრებაში უკვე განიცადე მსგავსი აღფრთოვანება ბუნების ხედებიდან.

ნახატი "გროვში". შიშკინი. ხალხი ყოველთვის უკანა პლანზეა! შიშკინის ნახატები ხელუხლებელი ბუნების შესახებ.

ზღვისპირა ხედი

ნახატი "ხედი ვალამის კუნძულზე". შიშკინი.

მთის გზა ყირიმში

ნახატი "დალი". შიშკინი.

ველურები. შიშკინი. გაუვალი ტყე.

ნახატი "ბავშვები ტყეში". ბავშვების დანახვა ნამდვილად რთულია. შიშკინის ნახატები ძირითადად ბუნებას ეხება.

წვიმა მუხის ტყეში. შიშკინი. ხალხი შორს ქოლგების ქვეშ. ეს არ არის ფოტო, ეს ბევრად უკეთესია! თქვენ შეგიძლიათ წარმოიდგინოთ საკუთარი თავი ამ ტყეში.

მუხა ძველ პეტერჰოფში. შიშკინი.

მოსავალი. სამუშაო დასრულებულია.

ქალი ქოლგის ქვეშ აყვავებულ მდელოზე. შიშკინი. შიშკინის ნახატები შთამბეჭდავია!

ქალი ბიჭთან ერთად ტყეში. შიშკინის ნახატები ძალიან ექსპრესიულია! შიშკინი სიტყვასიტყვით ადიდებს ტყეს თავის ნახატებში, ის ისეთი დიდებულია! ტყის სურათები საოცარია!

ოქროს შემოდგომა. შიშკინი.

მზით განწმენდილი ტირიფები. შიშკინს უყვარდა ხეები და ტყე!

ტყე მორდვინოვოში. ტყემთავარი თემა შიშკინის შემოქმედებაში! ინტერნეტში „ტყის სურათების“ ძიებამ, ალბათ, შიშკინის ნახატებს მიგვიყვანს!

საღამოს ტყე. შიშკინი. შიშკინის ნახატები მაყურებელში გრძნობების მთელ სპექტრს იწვევს.

ტყის ტბა. შიშკინი.

მფრინავი აგარიკები. შიშკინი. ძალიან თვალწარმტაცი მფრინავი აგარიკები!)

ველურ ჩრდილოეთში. შიშკინი.

მეფუტკრე ტყეში. შიშკინი. დიდებული ტყე, საფუტკრე და მოხუცი მეფუტკრე. შიშკინის ნახატები ასე "ლაპარაკობენ"!

პეიზაჟი ტბით. შიშკინი.

ქარიშხლის წინ. შიშკინი. ცა მოღრუბლულია.

გაისეირნე ტყეში. შიშკინი. არსებობს მოსაზრება, რომ ნახატები არ არის საჭირო, რადგან არის ფოტოები, მაგრამ არც ერთი ფოტო არ იქნება ასეთი ექსპრესიული. ფოტო ვერ აღბეჭდავს სცენას ვინმეს ცხოვრებიდან და მაინც სასიამოვნო მოგონებებს აღძრავს. აქ უკვე ჩანს ხალხი, წინა პლანზე კი მხიარული ძაღლია.

მდინარე ლიგოვკა პეტერბურგის მახლობლად სოფელ კონსტანტინოვკაში.

და ფონზე არის ტყე.