როცა ჰიპ ჰოპი დაიბადა. ჰიპ-ჰოპ კულტურის ისტორია

პეჰკლიმაეს გიმნაზია

საგამოცდო სამუშაო მუსიკაში

რეზიუმე თემაზე: „ჰიპ-ჰოპ კულტურა და მისი განვითარება“.

მასწავლებელი: ისახანიანი ლ.ა.

სტუდენტი: სტოლფატ ა.

1 -შესავალი

2 -Ზოგადი ინფორმაცია

3 -ეტიმოლოგია

4 -ჰიპ ჰოპ მუსიკა

4.1 - ჰიპ-ჰოპის მიმართულებები

4.2 -1970-იანი წლები

4.3 -1980-იანი წლები

4.4 -1990-იანი წლები

4.5 -2000-იანი წლები

5 -სუბკულტურის ესთეტიკა

6 -რუსული ჰიპ-ჰოპი

7 - შემსრულებლები რუსეთიდან

9 -დასკვნა

1. შესავალი

სახლში ჯდომით და ფანჯრის გარეთ წვიმიან ამინდს უყურებთ, ზაფხულის მზიან დღეს მეგობრებთან ერთად ისვენებთ ან უბრალოდ ქალაქის ქუჩებში სეირნობთ, ხელის ავტომატური მოძრაობით ამოიღებთ ყურსასმენებს ჯიბიდან და ჩადებთ შენი ყურები. სწორედ იმ წამს ყურის ბარტყამდე აღწევს ასეთი ნაცნობი და მშობლიური ცემა, მოსმენის ორიოდე წამის შემდეგ ამოიცნობთ ნაცნობ დეტალებს, რომლებიც თან ახლავს ამა თუ იმ ბითმეიკერს და ეს დეტალები შეუმჩნეველი არ რჩება მხოლოდ იმიტომ, რომ გულიც კი ეს მომენტი დროში სცემს ბითს, შემსრულებელს არ აქვს მნიშვნელობა, ყველა წვლილი შეაქვს იმაში, რომ სიმღერა უფრო საინტერესო გახდეს.

ქალაქის ხმაურიც კი ვერ ახშობს ეზოს მაგნიტოფონზე გაშვებულ მუსიკას. წებოვანი ლენტით საგულდაგულოდ დამაგრებული თხელი პლაივუდის ფურცლები სხეულის წონის ქვეშ. მოცეკვავეის ლაკონური მოძრაობები მუსიკას განსაკუთრებულ აქცენტს ანიჭებს, რის გამოც ძნელია თვალის მოშორება სხეულის ნაწილების ყველა სახის შერწყმას, რომელსაც ცეკვას უწოდებენ. ეს ყველაფერი და არა მხოლოდ ფრაზის კომპონენტებია - ჰიპ-ჰოპ კულტურა.

ეს თემა ჩემ მიერ არჩეული შემთხვევით არ არის, რადგან მხოლოდ ჩემთვის ყურსასმენებში მოსმენილი ბიტი მშობლიურია, მე ვერ ვაშორებ თვალს ჰიპ-ჰოპ მოცეკვავეს მოძრაობას და გამსჭვალული ვარ ყველა დეტალით, რაც ხდება ამ კულტურაში. დღევანდელი თანამედროვე საზოგადოებაარსებობს ორმაგი აზრი ჰიპ-ჰოპის კულტურაზე და ეს ესე არის ერთგვარი გადახრა ჰიპ-ჰოპ კულტურის განვითარების სხვადასხვა დროებით ხარისხში, რათა თითოეულ მკითხველს ან მსმენელს ჰქონდეს შესაძლებლობა გააკეთოს არჩევანი ამ კულტურის მიმართულებით. ან პირიქით.

2. ზოგადი ინფორმაცია

ჰიპ ჰო ì პ(ინგლისური) ჰიპ ჰოპი) არის კულტურული მოძრაობა, რომელიც წარმოიშვა ნიუ-იორკის მუშათა კლასის გარემოში 1970-იანი წლების ბოლოს. DJ Afrika Bambaataa იყო პირველი, ვინც დაადგინა ჰიპ-ჰოპის კულტურის ხუთი საყრდენი: MCing, DJing, breaking, გრაფიტის წერა და ცოდნა. სხვა. ელემენტები მოიცავს ბითბოქსს, ჰიპ-ჰოპ მოდას და ჟარგონს.

სამხრეთ ბრონქსში წარმოშობილი, 1980-იან წლებში, ჰიპ-ჰოპი გახდა ნაწილი ახალგაზრდული კულტურამსოფლიოს მრავალ ქვეყანაში. 1990-იანი წლების ბოლოდან, მკვეთრად სოციალური ორიენტაციის მქონე ქუჩის ანდერგრაუნდიდან, ჰიპ-ჰოპი თანდათან გადაიქცა მუსიკალური ინდუსტრიის ნაწილად და პირველი ათწლეულის შუა ხანებში. დღევანდელი საუკუნესუბკულტურა გახდა „მოდური“, „მეინსტრიმი“. თუმცა, ამის მიუხედავად, ჰიპ-ჰოპის კულტურის ფარგლებში, ბევრი ფიგურა მაინც აგრძელებს მის „მთავარ ხაზს“ - პროტესტს უთანასწორობისა და უსამართლობის წინააღმდეგ, ხელისუფლებაში მყოფთა წინააღმდეგ.

3. ეტიმოლოგია

სიტყვა "ჰიპ" აფროამერიკულ ინგლისურ ენაში (AAVE) გამოიყენებოდა ჯერ კიდევ 1898 წელს და ნიშნავდა მოძრავ ნაწილებს. ადამიანის სხეული. ხოლო სიტყვა „ჰოპ“ რეალურად მოძრაობა (ნახტომია) „ჰიპ ჰოპის“ შემთხვევაში. თუმცა „ჰიპი“ ასევე ნიშნავს „ჭკუას“ ან „რამეში ადგომას“, ხოლო „ჰოპი“ მოძრაობაა. ასე რომ, ეს ყველაფერი ერთად ნიშნავს გონებრივ მოძრაობას.

რეპერი Keith "Cowboy" Wiggins, Grandmaster Flash-თან ერთად და Furious Five-ს მიენიჭა ჰიპ-ჰოპის დაწყება 1978 წელს, როდესაც ისინი აციებდნენ მეგობრებს, რომლებიც გაიწვიეს ჯარში. ისინი ჯაზურად მღეროდნენ სიტყვებს: „-ჰიპ/ჰოპ/ჰიპ/ჰოპ“, რითაც ბაძავდნენ მსვლელობისას ჯარისკაცების რიტმს. მოგვიანებით კოვბოიმ თავისი სასცენო წარმოდგენის ნაწილში „ჰიპ-ჰოპის“ რიტმი განავითარა. ჯგუფი ძირითადად გამოდიოდა დისკო არტისტებთან, რომლებიც ეხებოდნენ MC/DJ-ის მიერ წარმოებულ მუსიკას და უწოდებდნენ მათ "იმ ჰიპ-ჰოპერებს". სახელი თავდაპირველად ნიშნავდა უპატივცემულობის ნიშანს, მაგრამ მალევე გადავიდა ამაზე ახალი მუსიკადა კულტურა.

4. ჰიპ-ჰოპ მუსიკა

ჰიპ-ჰოპ მუსიკა შედგება ორი ძირითადი ელემენტისგან: რეპი (რიტმული რეჩიტატივი მკაფიოდ განსაზღვრული რითმებით) და დიჯეის მიერ დაყენებული რიტმი, თუმცა ვოკალის გარეშე კომპოზიციები იშვიათი არაა. ამ კომბინაციაში რეპ შემსრულებლები საკუთარ თავს უწოდებენ " MC" (ინგლ. MC - ცერემონიის ოსტატი). ზოგიერთი MC-ის ლექსებს ნამდვილ რთულ გამოცანებად აქცევს (მაგალითად, Ghostface Killa ამბობს, რომ ის შეგნებულად ცდილობს ასეთი რითმების შედგენას, რათა მის გარდა არავინ გაიგოს, რა არის საქმე). ერთი ან მეტი დიჯეის ამოცანა მოიცავს რიტმის დაპროგრამებას დრამ მანქანაზე, სინჯის აღებას (სხვა ადამიანების კომპოზიციების ფრაგმენტების, განსაკუთრებით ბასის ნაწილებისა და სინთეზატორების გამოყენებით), მანიპულირებას. ვინილის ჩანაწერებიდა ხანდახან „ბიტბოქსინგი“ (დრამის აპარატის ბიტის ვოკალური იმიტაცია).

ამჟამად ჰიპ-ჰოპი თანამედროვე გასართობი მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე კომერციულად წარმატებული სახეობაა და სტილისტურად წარმოდგენილია ჟანრის მრავალი მიმართულებით.

ჰიპ-ჰოპი, როგორც ასეთი, მრავალ მიმართულებად იყოფა. თითოეული მიმართულება საკმაოდ დამოუკიდებელია და ატარებს საკუთარ მნიშვნელობას. ჰიპ-ჰოპი ყველასთვის განსხვავებული და ინდივიდუალურია. ვთქვათ, ორი ადამიანი თავს ჰიპ-ჰოპ კულტურის ნაწილად თვლის. ერთს სიგიჟემდე უყვარს თავზე ტრიალი, მეორეს კი მეზობლის ღობეზე მამის მანქანის მინანქრით წარწერების დახატვა სპრეის ქილებში. მათ თითქმის არაფერი აქვთ საერთო, გარდა საერთო კულტურული ჰიპ-ჰოპ კომპონენტისა. მას აქვს სამი ძირითადი სფერო:

· რეპი, ფანკი, ბითბოქსი (მიუზიკლი)

Breakdance, Crump, C-Walk, ფრიალი (ცეკვა)

გრაფიტი (სურათი)

ადამიანს, რომელიც თავს ჰიპ-ჰოპ სუბკულტურის წევრად თვლის, შეუძლია ერთდროულად ჩაერთოს რეპში, წარწერებში და ბრეიქდანსში.

4.2 1970 წ

ჰიპ-ჰოპი წარმოიშვა აფროამერიკულ და ესპანურ გარემოში, ბრონქსში, ნიუ-იორკის რაიონში, 1970-იანი წლების პირველ ნახევარში. იმ დროს, ეს იყო წვეულების მუსიკა შექმნილი დისკ ჟოკეების მიერ (მოკლედ ეძახდნენ "დიჯეებს"), რომლებიც მუშაობდნენ მაშინდელ უკიდურესად პრიმიტიულ შერჩევის ტექნიკაში: ხშირად ხდებოდა სხვისი საცეკვაო კომპოზიციის მუსიკალური შესრულების გამეორება. პირველი MC-ები სიტყვასიტყვით ტიპიური გასართობი იყვნენ ("Master of Ceremony" - ანუ შემოკლებით MC; ამ აბრევიატურამ შემდეგ მრავალი სხვა მნიშვნელობა შთანთქა), მათ წარადგინეს დიჯეები და ასევე ინარჩუნებდნენ აუდიტორიის ყურადღებას ენერგიული ძახილებითა და მთელი ტირადებით. (აღსანიშნავია, რომ იამაიკაში შესრულების მსგავსი მანერა განვითარდა 1960-1970-იანი წლების მიჯნაზე გაჩენილი დუბის ტექნიკის წყალობით.)

ამ წვეულებებზე მუსიკის პოპულარობამ აიძულა ადგილობრივი დიჯეები გაეყიდათ ხელები ცოცხალი "სეტების" (პერფორმანსული პროგრამების) კასეტებზე, რომლებიც ოსტატურად აერთიანებდა რიტმს და ბასის ნაწილებიაღებულია დისკო და ფანკის სიმღერებიდან, რომლებზეც MC-ები რეპობდნენ. ეს იყო წმინდა სამოყვარულო ოკუპაცია და იმ პერიოდში (1974-1978) არ არსებობდა სტუდიები და რეპ ჩანაწერების ოფიციალური გამოშვებები.

სიტუაცია მკვეთრად იცვლება, როდესაც The Sugarhill Gang-ის სინგლი "Rapper's Delight" გამოდის შეერთებულ შტატებში 1979 წლის შემოდგომის დასაწყისში და ქმნის სენსაციას ამერიკულ პოპულარულ მუსიკალურ ბაზარზე. სინგლი რეპის პირველ ჩანაწერად ითვლება, იმისდა მიუხედავად, რომ კიდევ რამდენიმე ოდნავ ძველი სიმღერა კამათობს უპირატესობის დიდებაზე; თუმცა, სწორედ ამ 11-წუთიანი კომპოზიციის წყალობით გახდა ამერიკული საზოგადოება და მედია ისეთი ფენომენის შესახებ, როგორიცაა ჰიპ-ჰოპი, თუმცა, სიმღერის პოპულარობის მიუხედავად (სინგლი გაიყიდა 8 მილიონი ასლი), უმრავლესობა დათანხმდა, რომ ეს იყო მუსიკალური ხუმრობა, საიდანაც მეტს არაფერს გააკეთებს. სიმღერა დაიწერა ნეგრო ჯგუფის მიერ, რომელიც თითქმის შემთხვევით შეიკრიბა ჩაწერის წინა დღეს. რიტმი (კლასიკური დისკო) და ბას ხაზი აღებულია ჩიკის იმდროინდელი ჰიტიდან "Good Times", რომელიც ზედუბლირებული იყო რეპით, რომელიც შესრულდა სამი MC-ის მიერ. კომპოზიციის ერთ-ერთი უპირატესობა ის არის, რომ უკვე 1979 წელს ამ პირველ რეპში იყო მოცემული ტიპიური რითმები, ასევე ჰიპ-ჰოპის ფუნდამენტური თემები: ყოველდღიური ცხოვრების დეტალები, MC შეჯიბრებები, აურზაური და მოჩვენებითი ამაოება.

4.3 1980 წ

1980-იანი წლების დასაწყისში. რეპერებს შორის დიდი ინტერესი გაჩნდა ევროპული ელექტრონული პოპ-მუსიკის მიმართ - უპირველეს ყოვლისა Kraftwerk-ში და გარი ნიუმენში, ფართოდ შერჩეული - რომელთა ტექნოლოგიურმა აღმოჩენებმა განვითარებულ "ბრეიკ ბიტთან" ერთად - გატეხილი, სრულიად ახალი რიტმი - ხელი შეუწყო ჰიპ-ის დაშლას. ჰოპი რიტმული დამოკიდებულებიდან დისკოზე და ფანკამდე. ბრეიქბით რიტმმა, იმ დროისთვის უფრო მოწინავე იამაიკურ დუბლის ტექნიკასთან ერთად, ჰიპ-ჰოპი ახალ დონეზე აიყვანა (იხ. ელექტრო). ადრეული ჰიპ-ჰოპის ნოვატორები იყვნენ Curtis Blow, Africa Bambata, Grandmaster Flash და Whodini, მათი ჩანაწერები 1980-1984 წლებში. (ახლა მოიხსენიება როგორც „ჰიპ-ჰოპის ძველი სკოლა“) გადამწყვეტი იყო ჟანრის ჩამოყალიბებისთვის. მუსიკალური ჟურნალი მოძრავი ქვა დიდოსტატ ფლეშის "მესიჯი" (1982) უწოდა ყველაზე გავლენიან სიმღერად ჰიპ-ჰოპის ისტორიაში.

ინოვაციების სათავეში აიღეს ბენდები Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, რომელთაგან თითოეულმა თავისი აღმოჩენები მოიტანა ჰიპ-ჰოპში: Run DMC უკრავდა მინიმალურ დასარტყამ მანქანაზე, Mantronix-მა მიიღო აღიარება მიქსის რევოლუციური ტექნიკისთვის და Beastie. ბიჭებმა გააერთიანეს პანკ როკისა და რეპის ელემენტები და გახდნენ პირველი თეთრი რეპ ჯგუფი, რომელმაც კომერციულ წარმატებას მიაღწია. პანკ ჯგუფებმა ასევე ჩაწერეს რეპ კომპოზიციები, მაგალითად, The Clash (მათი სინგლი "The Magnificent Seven" 1980 წელს დიდი პოპულარობით სარგებლობდა ნიუ-იორკის შავ რადიოსადგურებზე), Blondie (მათი სინგლი "The Rapture" დაიკავა სათავეში ამერიკული ჰიტ-აღლუმი 1982 წელს. ).

1980-იანი წლების შუა პერიოდისთვის, ჰიპ-ჰოპის მუსიკა აღარ იყო ორიენტირებული მხოლოდ წვეულების ატმოსფეროზე და რეპერების შემდეგი თაობამ დაიწყო უფრო სერიოზული თემების შემუშავება, მაგალითად, Public Enemy-ის სოციალურად აგრესიულმა რეპერებმა მათ საკულტო სტატუსი მოუტანეს მსმენელებში და არა. მხოლოდ შავ გარემოში. ჰიპ-ჰოპის მუსიკალური მხარე ასევე გართულდა: თანამედროვე სცენამისი განვითარება იწყება 1987 წელს ალბომის "Paid in Full" გამოშვებით, ერიკ ბ. და რაკიმის დუეტის მიერ. 1980-იანი წლების ბოლოს. რეპ მუსიკამ მიაღწია პოპულარობის დონეს, რომელიც შედარებულია როკ, ქანთრი და პოპ მუსიკასთან და მუსიკალური ინდუსტრიის მსხვილმა ინსტიტუტებმა, როგორიცაა გრემის მასპინძელი მუსიკის აკადემია და ამერიკული მუსიკალური დაჯილდოება, დააწესეს კატეგორიები რეპისთვის 1988 წელს. ამერიკაში ეს პოპულარობა განასახიერეს MC Hammer-მა, Kris Kross-მა და სხვებმა, რომლებმაც თავიანთი მუსიკა უფრო ფართო აუდიტორიას მიმართეს, რამაც, თავის მხრივ, ბიძგი მისცა ჰიპ-ჰოპში უფრო უკომპრომისო ჟანრების განვითარებას.

1980-იანი წლების ბოლოდან ჰიპ-ჰოპი მისი წყალობით აძლიერებს სტილისტურ და ტექნოლოგიურად მოდიფიცირებულ რიტმს ენდ ბლუზს („ახალი ჯეკ სვინგი“, „ჰიპ-ჰოპ სოული“).

4.4 1990 წ

1990-იანი წლების მიჯნაზე, NWA-ს წარდგენით, რომელიც ცნობილია თავისი გამომწვევი უხამსი და აგრესიული ლექსებით, "განგსტა რეპი" პოპულარობას იძენს, რაც ასახავს შავი გეტოების კრიმინალურ ცხოვრებას. ჰიპ-ჰოპის ათწლეულის ყველაზე გავლენიანი ფიგურა ხდება ყოფილი წევრი NWA დაასახელა Dr. Dre; მან შემოგვთავაზა g-funk-ის ახალი სტილი, რომლის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო მისი პროტეჟე სნუპ დოგი. რამდენიმე წლის შემდეგ, ტრიოს The Fugees-ის წევრებმა თავიანთი ალბომით „The Score“ ნათლად აჩვენეს ჰიპ-ჰოპის სხვა მუსიკალურ მიმართულებებთან - რიტმ ენდ ბლუზთან, რეგესთან და თუნდაც ჯაზთან ინტეგრირების შესაძლებლობები. ისინი იყვნენ ერთ-ერთი პირველი ჰიპ-ჰოპ პროექტი, რომელმაც ფართო პოპულარობა მოიპოვა შეერთებული შტატების ფარგლებს გარეთ.

1990-იანი წლების შუა ხანებში ატყდა მეტოქეობა განგსტა რეპერებს შორის შეერთებული შტატების დასავლეთ და აღმოსავლეთ სანაპიროებიდან, რომელიც დასრულდა თითოეული მხარის გამოჩენილი წარმომადგენლის სიკვდილით - Tupac Shakur და Notorious B.I.G. ამ დაპირისპირების ტრაგიკულმა შედეგმა გამოიწვია ასეთი ფართო დისკუსია მედიაში. მასმედიარომ თითქმის მთელი 1997 წელს რეპერები იკავებდნენ აშშ-ს ჩარტების პირველ ხაზებს. ამ პერიოდს ახასიათებს ჰიპ-ჰოპის ინტენსიური კომერციალიზაცია, რომელიც ჩვეულებრივ ასოცირდება რეპერის პაფ დედის სახელთან, რომელიც ხელს უწყობს გლამურულ ცხოვრების წესს და ააშენა თავისი კომპოზიციები წინა ათწლეულების პოპ ჰიტების ძალიან ფართო ციტირებით. მე-20 საუკუნის ბოლოს ცნობილი გახდა თეთრკანიანმა რეპერმა ემინემმა, რომელიც ცდილობდა გამოეცოცხლებინა პროვოკაციისა და სოციალური პროტესტის ბრალდება.

4.5 2000 წ

21-ე საუკუნის პირველი ათწლეულის შუაში, ჰიპ-ჰოპის ყველაზე მოთხოვნადმა პროდიუსერებმა - სკოტ სტორჩმა, ნეპტუნსმა, ტიმბალენდმა - წვლილი შეიტანა ფანკის ესთეტიკის შემდგომ შესწავლაში. ჰიპ-ჰოპ არტისტები, მიუხედავად მათი თავდაპირველი ნეგროცენტრიზმისა, შეგიძლიათ ნახოთ მსოფლიოს უმეტეს ქვეყანაში, არგენტინიდან იაპონიამდე.

2004 წელს, ისტორიაში პირველად, გრემის ჯილდო ყველაზე პრესტიჟულ "სუპერჟანრში" ნომინაციაში - "for საუკეთესო ალბომი”- დაჯილდოვდნენ რეპ შემსრულებლები - დუეტი OutKast. თანამედროვე ჰიპ ჰოპში, ისევე როგორც პოპულარული მუსიკის სხვა ძირითად სტილში, დიდი როლითამაშობენ მწარმოებლების მიერ, რომლებზეც მთელი ინდუსტრია დამოკიდებულია.

5. სუბკულტურის ესთეტიკა

ჰიპ-ჰოპი იყო პირველი მუსიკა, რომელიც ყველაზე სრულად და გამორჩეულად განასახიერებდა თანამედროვე აფრო-ამერიკული კულტურის იდეოლოგიას. ეს იდეოლოგია აშენდა ამერიკული თეთრი, ანგლო-საქსური კულტურის ანტაგონიზმზე. გასული ათწლეულების განმავლობაში ჩამოყალიბდა საკუთარი მოდაც, რომელიც რადიკალურად განსხვავდება თეთრი მოსახლეობის ტრადიციული მოდისგან, საკუთარი ჟარგონი და გამოთქმის საკუთარი კულტივირებული მანერა, ცეკვის სტილი, საკუთარი გრაფიკული ხელოვნება - "გრაფიტი" (სურათები და გრაფიტები. აეროზოლური ქილების ან საღებავით სპეციალური მარკერებით დამზადებული კედლები) და, ახლახან, კინო (აუცილებლად არა რეპერებზე, არამედ ზანგური გარემოს თემების შეთქმულება, იხილეთ ფილმები "Barbershop", "Hustle and Movement", "The Boys Next". Door", "Don't Be a Menace South Central-ს ბლოკზე შენი წვენის დალევისას"; რეპერები ასევე სულ უფრო და უფრო მეტი კინომსახიობები ხდებიან). ამრიგად, ძნელი ხდება მკაფიო ხაზის გავლება ჰიპ-ჰოპის სწორ და თანამედროვე აფრო-ამერიკულ სუბკულტურას შორის.

მიუხედავად იმისა, რომ ჰიპ-ჰოპის მოდა ყოველწლიურად იცვლება, ზოგადად მას აქვს მრავალი დამახასიათებელი ნიშნები. ტანსაცმელი ჩვეულებრივ ფხვიერია სპორტული სტილი: ცნობილი ბრენდების (მაგ. KIX, New Era, Joker, Tribal, Reebok, Roca Wear, FUBU, Wu-Wear, Sean John, AKADEMIKS, ECKO, Nike, Adidas) მაისურები სნიკერები და ბეისბოლის ქუდები (ჩვეულებრივ სწორი მწვერვალებით). და კალათბურთის მაისურები, ქურთუკები და მაისურები კაპიუშონებით, თვალებზე ჩამოყრილი წინდების მსგავსი ქუდები, ფართო შარვალი. თმის ვარცხნილობა მოკლეა, თუმცა მოკლე დრედლოკებიც პოპულარულია. მასიური სამკაულები (ჯაჭვები, მედალიონები, გასაღების რგოლები) პოპულარულია თავად რეპერებში, მაგრამ სამკაულების ტარება უფრო ხშირია აფროამერიკელებს შორის.

6. რუსული ჰიპ-ჰოპი

რუსეთში რეპთან პირველი ექსპერიმენტები, როგორც ჩანს, 1984 წლით თარიღდება, როდესაც კუიბიშევში, Kanon დისკოთეკის დისკ ჟოკეი ალექსანდრე ასტროვმა ადგილობრივ ჯგუფთან Rush Hour-თან ერთად ჩაწერა 25 წუთიანი პროგრამა, რომელიც მალევე გავრცელდა მთელ ქვეყანაში. მაგნიტური ალბომის "რეპი" სახით.

ამ ექსპერიმენტების გარდა, რუსეთში ჰიპ-ჰოპმა პოპულარობა მოიპოვა, საკმაოდ ფართოდ, 1980-იანი წლების მეორე ნახევარში, როდესაც დაიწყო ბრეიქდანსის სიბრაზე. პირველი რუსულენოვანი ჯგუფი გამოჩნდა 1988 წელს, მისი სახელია შავი და თეთრი. მისი კლიპები აქტიურად გადიოდა ტელევიზიით. ერთი წლის შემდეგ შეიქმნა Bad Balance-ის გუნდი. ეს არის, გადაჭარბების გარეშე, ლეგენდარული ჯგუფი, რომლის წვლილი კულტურაში ძნელია გადაჭარბებული. რუსული ჰიპ-ჰოპის ბაზარი, როგორც ინდუსტრია, ჩამოყალიბდა მხოლოდ 1990-იანი წლების ბოლოს, რაც დადასტურდა ამ ჟანრის მრავალი ჯგუფის (South, United Caste, Godfather Family, EK Playaz) გაჩენით, რომლებმაც ასევე მიიღეს აღიარება. ოსტატები ყველაზე ავტორიტეტულ რეპ-მუსიკის ფესტივალზე, რომელსაც ორგანიზებას უწევს იგივე Bad. ბ. ბევრმა მათგანმა გეტოში აფროამერიკელების ცხოვრება შეადარა რუსეთის მძიმე პერიოდებს, ყველაზე ხშირად ეს იყო მკაცრი 90-იანი წლები. სტილები ძალიან ჰგავს დასავლურს, მაგრამ რუსულ ჰიპ-ჰოპს აქვს სრულიად განსხვავებული ისტორია, უფრო ლირიკული გადახრები. ამჟამად ჰიპ-ჰოპი ახალგაზრდებში საკმაოდ გავრცელდა.

7. შემსრულებლები რუსეთიდან

ელიფსისი

ლეგალიზება

· Smoky Mo

G-Style_M.A.F.I.A.

ფანქარი (ჩემი ოცნების ტერიტორია)

ჩაპას გავლით

・ნათურის მონები

დიდი შავი ჩექმები

· ღმერთის ოჯახი

· შეინახე რეალური www.keepitreal.ru

· სხვა ჰიპ ჰოპი www.drugoyhiphop.ru

პროექტი ინდი ჰიპ-ჰოპის შესახებ, რომელიც ეძღვნება არამატიური ლეიბლებისა და მათი შემსრულებლების საქმიანობას. ჰიპ-ჰოპი ხვდება ჯაზს.

9. დასკვნა

დასასრულს, მინდა ვთქვა, რომ ჰიპ-ჰოპის კულტურაში განსხვავებული მიმართულებების მიუხედავად, ყოველწლიურად სულ უფრო მეტი თაყვანისმცემელია ჰიპ-ჰოპისა და ამ კულტურის. მუსიკის, ცეკვისა და ნახატის მთელი სიმდიდრე მსოფლიოს ნებისმიერ ქალაქში, ახალგაზრდებში და არამარტო, სხვადასხვა კუთხეებსა და ეზოებში ისმის და იხილება. ეს ესე მიზნად ისახავდა ჩვენს სამყაროში ჰიპ-ჰოპ კულტურის ისტორიისა და განვითარების ასახვას და ამ სუბკულტურის ისტორიის დეტალებით დაინტერესების მიზნით.

კუდრიავცევა ალენა

თანამედროვე ხელოვნება მოიცავს არა იმდენად ჰედონისტურ აღქმას, რამდენადაც ინფორმაციის „კითხვის“, მისი გაშიფვრის უნარს, ხელოვნების იმ ენის გათვალისწინებით, რომელსაც მხატვრული გამოსახულება „ლაპარაკობს“. რთული და ამავე დროს საინტერესოა ცეკვის ანალიზი: ჯერ ერთი იმიტომ, რომ ხელოვნების ეს სახეობა სინთეტიკურია და მეორეც იმიტომ, რომ მას აქვს მრავალფეროვანი სტილი და მიმართულება, რომელიც ჯერ კიდევ არ არის შესწავლილი ხელოვნების ისტორიკოსების მიერ. ამ ნაწარმოების ავტორმა თემამ მიიპყრო სწორედ მისი სიახლის, განუვითარებლობისა და ამით ჰიპ-ჰოპის ცეკვის ხელოვნების გაგებაში სიტყვის თქმის შესაძლებლობა. ავტორის თქმით, სწორედ ასეთ ჟანრებში ვლინდება ახალგაზრდა მამაკაცის მენტალიტეტი, სარკე თანამედროვე ეპოქაახალგაზრდების ინტერესები და მისწრაფებები.

ამ საკითხზე შეზღუდული ლიტერატურის შესწავლის შემდეგ, ალენა კუდრიავცევამ დაისახა მიზანი - ჰიპ-ჰოპ ცეკვის, როგორც დამოუკიდებელი მიმართულების ხელოვნებაში დამახასიათებელი ნიშნების გამოვლენა.

აღსანიშნავია, რომ მოსწავლის ნამუშევარი შესრულდა მაღალი ხარისხით, იგი გამოირჩევა თემის სიღრმით, ჰიპ-ჰოპ ცეკვის მრავალვექტორული ანალიზით დროის კონტექსტში და კულტურის კონტექსტში. ავტორი წარმატებით ნერგავს ხელოვნების ისტორიის ანალიზის ელემენტებს აბსტრაქტში, რაც დამაჯერებლად ადასტურებს საკვლევი თემის განვითარების მაღალ ხარისხს.

ნაწარმოების კომპოზიციურმა სტრუქტურამ ავტორს საშუალება მისცა გამოეჩინა ჰიპ-ჰოპის ცეკვის მნიშვნელოვანი კომპონენტები: პირველ თავში ალენა კუდრიავცევამ შეისწავლა ამ ცეკვის სტილის და მისი წარმოშობის წინაპირობები. მუსიკალური ბედი; მეორე თავი პირდაპირ ეძღვნება ჰიპ-ჰოპის სპეციფიკას ცეკვის ხელოვნებაში. აბსტრაქტის ბოლოს ავტორი გონივრულად ასკვნის, რომ „ჰიპ-ჰოპის განვითარება და პოპულარიზაცია ხელოვნების სამყაროში დიდი ხანია აცხადებდა, რომ კლუბური ცეკვის დამოუკიდებელი სტილია“ (გვ. 13). ეს ჟანრი ახალგაზრდულ გარემოში დამკვიდრდა. სხვა და სხვა ქვეყნებისხვადასხვა კულტურებთან, რაც იმას ნიშნავს, რომ მას აქვს უნივერსალურობა, ადასტურებს ახალ ქორეოგრაფიულ გამოსახულებებს - სწრაფად განვითარებადი სამყაროს იმიჯს, გლობალიზაციას და ადამიანის ცხოვრების ინტენსიფიკაციას, გავლენას ახდენს არამზად ადრესატზეც კი.
ამრიგად, შეიძლება დავასკვნათ, რომ ასეთი ჟანრი საცეკვაო ხელოვნება, რომელიც მხატვრულად ეუფლება სამყაროს რიტმით, პლასტიურობით, ჩამოყალიბებულია როგორც დამოუკიდებელი, თვითკმარი სტილი, მაღალი კომუნიკაციისა და მხატვრული და დრამატული ძალის სტილი.

აბსტრაქტის არქიტექტონიკა ექვემდებარება სამეცნიერო კვლევის იდეას: კონსტრუქციის თანმიმდევრულობა, ფორმისა და შინაარსის ერთიანობა, კარგად ჩამოყალიბებული სქოლიოები და ცნობები, ცნობების სია დამაჯერებლად ადასტურებს ამას. განაცხადში ავტორმა გამოაქვეყნა გამოკითხვის შედეგები თემაზე (რესპოდენტები ახალგაზრდები იყვნენ) და ვიდეო.

ალენა კუდრიავცევამ მოახერხა მეცნიერების შერწყმა ემპირიზმთან, მკაცრი ლოგიკით ინდივიდუალური საცეკვაო კომპოზიციების დეტალური ანალიზით.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

მუნიციპალური საგანმანათლებლო დაწესებულება

№35 საშუალო სკოლა

ქალაქი რიბინსკი, იაროსლავის რეგიონი

გამოცდის რეზიუმე
ხელოვნება

ჰიპ-ჰოპ კულტურის სპეციფიკა

(ცეკვის ხელოვნების მაგალითზე)

კუდრიავცევა ალენა,

მე-9 კლასის მოსწავლე

ზედამხედველი

ჩერკაშინა ლუდმილა

ანდრეევნა,

მსოფლიო მასწავლებელი

მხატვრული კულტურა

რიბინსკი

2012

შესავალი

XX საუკუნე. ხელოვნება აქტიურად ვითარდება. ერთ-ერთი განვითარებადი სფეროა ცეკვა. თანამედროვე ცეკვები ახალ სუნთქვას იღებენ, მათ აქვთ მრავალი მიმართულება და სტილი, რომელთაგან თითოეული ატარებს გარკვეულ გზავნილს მსოფლიოსკენ, ასახავს ადამიანების ხასიათსა და ცხოვრების წესს, ვინც ეს მიმართულება აირჩია.

უპირველეს ყოვლისა, უნდა ითქვას, რომ ცეკვა სინთეზური ხელოვნების ფორმაა (ის აერთიანებს მუსიკას, ქორეოგრაფიასა და დრამატურგიას). სინთეზური ხელოვნება- ეს არის მხატვრული შემოქმედების ისეთი სახეობები, რომლებიც წარმოადგენს ორგანულ შერწყმას ან შედარებით თავისუფალ შერწყმას ხელოვნების სხვადასხვა სახეობაზე, რაც თვისობრივად ახალ და ერთიან ესთეტიკურ მთლიანობას ქმნის. ეს მოიცავს, უპირველეს ყოვლისა, თეატრს (რომელმაც შთანთქა ლიტერატურა, მსახიობობა, მხატვრობა, მუსიკა, ხელოვნება და ხელოსნობა); ასევე ბალეტი, კინო. ეს არის თანამედროვეობის ტენდენცია, როდესაც ხელოვნება წყვეტს არსებობას თავისი „სუფთა“ სახით. მართლაც, ბევრია ასეთი სინთეზური ხელოვნება, მაგრამ ამ ნაწარმოებში კვლევის ობიექტი იქნება ჰიპ-ჰოპის კულტურა, საგანი კი ცეკვა.

დიდ ქალაქში ცხოვრების პირობები ქმნის ახალგაზრდების სხვადასხვა ჯგუფებში გაერთიანების წინაპირობებს, მოძრაობებს, რომლებიც წარმოადგენს ამ ჯგუფებში კოლექტიური ცნობიერების ფორმირების ფაქტორს, კოლექტიური პასუხისმგებლობისა და სოციალურ-კულტურული ღირებულებების საერთო კონცეფციებს. არაფორმალური ასოციაციებიახალგაზრდულ მოძრაობებს კი გარკვეული ფუნქციები აქვთ. ერთ-ერთი მთავარია თვითრეალიზაციის შესაძლებლობა, ე.ი. სუბიექტური განხორციელება. მას შეიძლება დაემატოს ინსტრუმენტული, როდესაც ჯგუფი ხდება ცნობიერი ან არაცნობიერი შედეგების მიღწევის საშუალება; ასევე კომპენსაციური, რომელიც დაკავშირებულია პირად დამოკიდებულებასთან და ოფიციალურ სტრუქტურებში თავისუფლების ნაკლებობასთან. ევრისტული ფუნქცია გამოხატავს ახალგაზრდების მხატვრულ, შემოქმედებით და მორალურ მისწრაფებებს და რეალიზდება სოციალურ-კულტურულ საქმიანობაში.

ყოველივე ამან გამოიწვია ახალი მიმართულებების გაჩენა, რომლებშიც ყველას შეეძლო საკუთარი თავის გამოხატვა, საკუთარი თავის შესრულება. ჰიპ-ჰოპი ასეთი ტენდენციაა კულტურაში. ჰიპ-ჰოპი არის არა მხოლოდ ცეკვა, არამედ მთელი კულტურა, რომელიც მოიცავს: რეპს (მუსიკა), გრაფიტს, კალათბურთს, ცეკვას (ჰიპ-ჰოპი, ბრეიკ დენსი, ჰაუს ცეკვა). კვლევის საგანია ჰიპ-ჰოპ ცეკვა დამიზანია გამოავლინოს ცეკვის, როგორც დამოუკიდებელი მიმართულების ხელოვნებაში დამახასიათებელი ნიშნები

ეს მიზანი მოითხოვდა რამდენიმე ამოცანის გადაწყვეტას:

ჰიპ-ჰოპის, როგორც მე-20 საუკუნის სუბკულტურის შესწავლა;

ჰიპ-ჰოპ მუსიკის შესწავლა მთელი კულტურის კონტექსტში;

ცეკვის, როგორც ჰიპ-ჰოპ კულტურის ერთ-ერთი ელემენტის მახასიათებლები.

თავი I. ჰიპ-ჰოპი - პოზიტიური პროტესტის კულტურა

1.1. ჰიპ-ჰოპის მოძრაობისა და კულტურის ისტორია

ჰიპ-ჰოპის ისტორია წარმოიშვა მე-20 საუკუნის 60-იანი წლების ბოლოს და განაგრძობს განვითარებას დღემდე. ის, რაც 30 წელზე მეტი ხნის წინ დაიწყო, მის მოძრაობად და კულტურად იქცა. ჰიპ-ჰოპ კულტურა წარმოიშვა ნიუ-იორკში შავკანიან და ლათინურ გეტოებს შორის. ქუჩის კულტურა საუკუნეების მანძილზე არსებობდა ყველა ქვეყანაში. მაგრამ აშშ-ში, სადაც არის გეტო, მას განსაკუთრებული იზოლაცია ჰქონდა საზოგადოებისგან. და ასე დაიღვარა თეთრი კვარტალის ქუჩებში, შემდეგ კი მასებში - შოუბიზნესში, დისკოთეკებში, კინოში.

ჰიპ-ჰოპ კულტურა საერთაშორისოდ აღიარებულია 1970-იანი წლებიდან. იგი დაყოფილია მრავალ მიმართულებად, რომელთაგან თითოეული საკმაოდ დამოუკიდებელია და თავის მნიშვნელობას ატარებს. ამრიგად, შეიძლება განვასხვავოთ სამი ძირითადი სფერო:

მიუზიკლი (რეპი, ფანკი, ბითბოქსი)

ცეკვა (ბრეიკ დენსი, კრამპი, ტალღა)

Fine (გრაფიტი)

მიუხედავად იმისა, რომ ჰიპ-ჰოპი, როგორც ცხოვრების წესი, დიდი ხნის წინ წარმოიშვა სხვადასხვა კუთხეში ჩრდილოეთ ამერიკა, სამხრეთ ბრონქსი ითვლება ნამდვილ სამშობლოდ - ნიუ-იორკის შავი გეტო, ერთ-ერთი ყველაზე ღარიბი უბანი. მაგრამ სიტყვა ჰიპ-ჰოპი ჯერ არ არსებობდა, ის რამდენიმე წლის შემდეგ გამოიგონა ლეგენდარულმა დიჯეიმ (დი- ჯეი) აფრიკა ბამბატა, როდესაც მოზრდილ კულტურას უკვე სჭირდებოდა საერთო სახელი.

კლაივ კემპბელი სამხრეთ ბრონქსში 1967 წელს ჩავიდა იამაიკადან, მეტსახელად Kool Herc. იგი ითვლება ჰიპ ჰოპის ერთ-ერთ ფუძემდებლად. Kool Herc გახდა ის, რასაც მოგვიანებით "დიჯეი" უწოდეს. მან თან მოიტანა იამაიკური სტილი, სადაც მთავარი იყო დიჯეის მთავარი როლი. იამაიკაში დიჯეი იყო ბმული მუსიკალური სისტემარომლის ირგვლივ ვითარდებოდა ახალგაზრდული ცხოვრება. თავად აწყობდა წვეულებებს, მიკროფონში წარმოთქვა საინტერესო პირველი მაისის გამოსვლები. მალე მათ დაიწყეს MC ("MC" ცერემონიის ოსტატი) დაძახება - მან აიღო ჩანაწერები, დაუკრა, გამოაცხადა. და როდესაც დიჯეიმ, გამოცხადების გარდა, მუსიკაზე რიტმული ტექსტების წარმოთქმა დაიწყო, ეს გახდა ცნობილი როგორც სიტყვა "რეპი".

Kool Herk-ის გავლენა გავრცელდა მსგავსი წვეულებებით და მალე ის და აფრიკა ბამბატა თამაშობდნენ წვეულებებზე მთელ ბრონქსში, ასევე ბრუკლინსა და მანჰეტენში. მალე კოულ ჰერკი, მოცეკვავეების მოხერხებულობისთვის, იწყებს ინსტრუმენტული შესვენებების გამეორებას - ე.წ. ქულ ჰერკმა აღნიშნა მოცეკვავეების ენთუზიაზმი ასეთი შესვენებებით და დაასახელა ტერმინი "B-Boy" (b-boy), "Breakboys" - მათთვის, ვინც მოძრაობს შესვენების წესით, და თავად ცეკვას ეწოდა breaking (breaking). . „MC“ რეპის სინონიმად იქცა მაშინაც, როცა რეპერები გახდნენ არა მხოლოდ დიჯეები, არამედ შემსრულებლებიც, რომლებსაც შეეძლოთ ჰიპ-ჰოპის განსაკუთრებული მანერით მოძრაობა.

მეოცე საუკუნის 60-იანი წლების ბოლოს შესვენება არსებობდა ორი დამოუკიდებელი ცეკვის სახით - ნიუ-იორკის აკრობატული სტილი, რომელსაც რუსეთში უწოდებდნენ "ქვედა შესვენებას" და ლოს-ანჯელესის პანტომიმა (ზედა შესვენება). ეს იყო ბრეიკის აკრობატული სტილი, რომელსაც თავდაპირველად b-boys თამაშობდნენ შესვენებებში. ის პოპულარული გახდა მას შემდეგ, რაც ჯეიმს ბრაუნმა 1969 წელს დაწერა ფანკის ჰიტი "The Good Foot" და შეასრულა ამ ცეკვის ელემენტები სცენაზე. ამ სტილმა აღნიშნა ცეკვის შეჯიბრებების დასაწყისი. 70-იანი წლების ბოლოს მოხდა ჰიპ-ჰოპის გავლენისა და გეოგრაფიის გაფართოება, ჯერ ნიუ-იორკში. დაიწყო "ბრძოლები" დიჯეებს შორის, მოცეკვავეთა შეჯიბრებები. ქუჩის მოცეკვავეების სხვადასხვა ჯგუფი ცნობილი გახდა, როგორც შესვენების გუნდები, რომლებიც ვარჯიშობდნენ, ერთად ასრულებდნენ და ავითარებდნენ თავიანთ უნარებს.

მოდური რომ გახდა, ჰიპ-ჰოპი გასცდა შეერთებული შტატების საზღვრებს და გარკვეული პერიოდი მოიცავდა ახალგაზრდობის ნაწილს. ახალგაზრდების ინტერესი ჰიპ-ჰოპის მიმართ, როგორც ამერიკაში, ისე სხვა ქვეყნებში, დიდი ალბათობით დაიწყო ბრეიკ დენსით, სადაც ენის ცოდნა არ იყო საჭირო, რადგან მოძრაობების ენა უნივერსალურია. გადაადგილების ამ უჩვეულო გზამ დიდი ინტერესი გამოიწვია 80-იანი წლების შუა ხანებში, ორი ფილმის "Breakin" და "Beat Street" გამოსვლის შემდეგ. ახალგაზრდებმა დაიწყეს ბრეკისა და რეპის იდეებით გამსჭვალვა. მრავალი ქვეყნის ახალგაზრდულ გარემოში გაჩნდა ინტერესი ბრეიქდანსის და რეპის მიმართ. 80-იანი წლების მეორე ნახევარში ჰობი უფრო მშვიდ არხად გადაიქცა.

80-იანი წლების შუა ხანებში რეპი გადავიდა ჰიპ-ჰოპ კულტურის მიღმა და ამერიკული მუსიკალური ინდუსტრიის მეინსტრიმში გადავიდა. ზოგიერთი პოპ ჯგუფი, გარკვეულწილად, ჰიპ-ჰოპის პრომოუტერები გახდა, იქ რაღაც საინტერესო და ახალი ნახა. გაჩნდა შემოქმედებითი თანამშრომლობა, რამაც ხელი შეუწყო ჰიპ-ჰოპის საერთაშორისო ცნობადობის გაფართოებას. ამ დროის განმავლობაში ჰიპ-ჰოპის ისტორია სწრაფი ტემპით ვითარდება.

რუსეთში ჰიპ-ჰოპმა პოპულარობა მოიპოვა, საკმაოდ ვიწრო, 80-იანი წლების მეორე ნახევარში, როდესაც დაიწყო ბრეიქდანსის ჰობი, თუმცა ინგლისურენოვანი რეპ კომპოზიციები ნაკლებად ცნობილი იყო მუსიკის მოყვარულთათვის. იმ დროს ჰიპ-ჰოპში ჩაძირვის სიამოვნება არ იყო იაფი. საზღვარგარეთ მომიწია დამახასიათებელი ტანსაცმლისა და კასეტებისთვის, რაც ერთადერთი შემწეობა იყო ბრეიქდანსისთვის.

ჰიპ-ჰოპ კულტურა რუსეთში არაფრით განსხვავდება ამერიკულისგან. მაგრამ მთავარი პრობლემა მაინც შესრულების ხარისხში, მუსიკასა და ტექსტშია. პირველი რუსულენოვანი რეპ არტისტები 1990-იანი წლების დასაწყისში გამოჩნდნენ, ბოგდან ტიტომირი ცნობილი იყო, მეორეს მხრივ, რუსული ჰიპ-ჰოპის უფრო მიწისქვეშა ფორმები არ იყო წარმატებული. რუსული ჰიპ-ჰოპის ბაზარი, როგორც ინდუსტრია, ჩამოყალიბდა მხოლოდ 1990-იანი წლების ბოლოს, რაც დადასტურდა ამ ჟანრის მრავალი ჯგუფის (Casta, Legal Business, Dots) გაჩენით. 1999 წელს ბრეიქდანსის გლობალურმა აღორძინებამ ხელი შეუწყო მის ხელახლა აღორძინებას რუსეთშიც.

ჰიპ ჰოპის აღზევებიდან და დაცემიდან 30 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, კულტურის დაცემის ნიშანი არ არის. და წინ რომ ვუყურებთ, დარწმუნებით შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ამ კულტურის მომავალი ნათელია, რადგან ჰიპ-ჰოპის ისტორიაში ბევრი გვერდი ჯერ არ დაწერილა.

დღეს ჰიპ-ჰოპი ახალგაზრდულ კულტურაში ყველაზე მოდური და პოპულარული ტენდენციაა. ამ სტილმა შთანთქა აფრო-ამერიკული ქუჩის ფილოსოფია, ფანკის, ბაი, ბრეიკის, ჯაზის ელემენტები. ჰიპ-ჰოპი თანამედროვე ახალგაზრდული კულტურის სიმბოლოა, რომელიც ყოველთვის აქტუალური დარჩება. ენერგია, ემოციები, ვნება, შთაგონება და თავისუფლება - აი რას აფასებს მესამე ათასწლეულის ახალგაზრდობა. ეს ყველაფერი ჰიპ-ჰოპს აძლევს. ჰიპ-ჰოპი არის შესაძლებლობა გამოხატოთ თქვენი ემოციები, გრძნობები და მისწრაფებები.

1.2. ჰიპ-ჰოპ მუსიკა

ამჟამად ჰიპ-ჰოპი თანამედროვე გასართობი მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე კომერციულად წარმატებული სახეობაა და სტილისტურად წარმოდგენილია ჟანრის მრავალი მიმართულებით. ჰიპ-ჰოპი იყო პირველი მუსიკა, რომელიც ყველაზე სრულად და გამორჩეულად განასახიერებდა თანამედროვე აფრო-ამერიკული კულტურის იდეოლოგიას. ეს იდეოლოგია აშენდა ამერიკული თეთრი ანგლო-საქსური კულტურის ანტაგონიზმზე.

ჰიპ-ჰოპ მუსიკა შედგება ორი ძირითადი ელემენტისგან: რეპი (რიტმული რეჩიტატივი მკაფიოდ გამოკვეთილი რითმებით) და დიჯეის მიერ დადგენილი რიტმი; ამავდროულად, კომპოზიციები არ არის იშვიათი. ერთი ან მეტი დიჯეის ამოცანა მოიცავს დრამ მანქანაზე რიტმის დაპროგრამებას, სემპლინგს (სხვა ადამიანების კომპოზიციების ფრაგმენტების, განსაკუთრებით ბასის და სინთეზატორის ნაწილების გამოყენებით), ვინილის ჩანაწერების მანიპულირებას და ზოგჯერ „ბიტბოქსინგს“ (დრამ მანქანის რიტმის ვოკალური იმიტაცია). სცენაზე მუსიკოსებს ხშირად თან ახლავს ცეკვის ანსამბლი.

1980-იანი წლების დასაწყისში. რეპერებს შორის დიდი ინტერესი გაჩნდა ევროპული ელექტრონული პოპ-მუსიკის მიმართ - უპირველეს ყოვლისა, Kraftwerk-ისა და Grey Newman-ის მიმართ, რომელთა ტექნოლოგიურმა აღმოჩენებმა, განვითარებულ "ბრეიკ ბიტთან" ერთად - გატეხილი, სრულიად ახალი რიტმი - შეუწყო ხელი ჰიპ-ჰოპის განცალკევებას. რიტმული დამოკიდებულებისგან დისკოდან და ფანკიდან.

1980-იანი წლების შუა ხანებში ჰიპ-ჰოპმა მუსიკამ გადაინაცვლა ექსკლუზიურად წვეულებაზე ფოკუსირებისგან და რეპერების მომდევნო თაობამ დაიწყო უფრო სერიოზული თემების შემუშავება. მაგალითად, სოციალურად აგრესიულმა რეპერებმა Public Enemy-მ მათ საკულტო სტატუსი მოუტანა მსმენელებში არა მხოლოდ შავ გარემოში.

1980-იანი წლების ბოლოს. რეპ მუსიკამ მიაღწია პოპულარობის დონეს, რომელიც შედარებულია როკ, ქანთრი და პოპ მუსიკასთან. გარდა ამისა, მუსიკალური ინდუსტრიის მსხვილმა ინსტიტუტებმა, როგორიცაა ამერიკის ჩამწერი აკადემია, რომელიც მართავს გრეისს, და ამერიკული მუსიკალური ჯილდოები 1988 წელს, დააწესეს რეპის კატეგორიები.

2004 წელს, ისტორიაში პირველად, გრემის ჯილდო ყველაზე პრესტიჟულ "სუპერჟანრის" ნომინაციაში - "საუკეთესო ალბომისთვის" - მიენიჭა რეპ შემსრულებლებს - დუეტ OutKast. თანამედროვე ჰიპ-ჰოპში, ისევე როგორც პოპულარული მუსიკის სხვა ძირითად სტილში, პროდიუსერები დიდ როლს ასრულებენ, რაზეც ყველა ინფორმაციაა დამოკიდებული.

21-ე საუკუნის პირველი ათწლეულის შუა ხანებში ფანკის ესთეტიკის შემდგომ განვითარებაში წვლილი შეიტანეს ჰიპ-ჰოპის ყველაზე მოთხოვნადმა პროდიუსერებმა - სკოტ სტოიაჩმა, ტიმბერლინდმა. ჰიპ-ჰოპ არტისტები, მიუხედავად მათი თავდაპირველი ეგოცენტრულობისა, შეგიძლიათ ნახოთ მსოფლიოს უმეტეს ქვეყანაში, არგენტინიდან იაპონიამდე.

დღემდე, მსოფლიოში ყველაზე პოპულარული რეპ შემსრულებლები არიან Eminem, KanyeWest, OutKast. და თუ ვსაუბრობთ რუს შემსრულებლებზე, მაშინ ესენი არიან Noize MC, Guf, Noggano, Loc-

რეპერი ემინემი რეპერი გუფი

თავი 2

2.1 ჰიპ-ჰოპის სპეციფიკა ცეკვის ხელოვნებაში

თანამედროვე მეცნიერებმა უკვე დაამტკიცეს, რომ მოცეკვავე ადამიანის მოძრაობებს ბევრი რამის თქმა შეუძლია მასზე. ცეკვა ქვეცნობიერად ასახავს ადამიანის პიროვნებას და თუ კარგად დააკვირდებით, შეგიძლიათ ბევრი რამ გითხრათ მოცეკვავის ხასიათზე, მის ჩვევებზე, შიშებზე, სხვადასხვა ადამიანებთან და საკუთარ თავთან ურთიერთობის თავისებურებებზე, მის ფანტაზიებზე, საკუთარი თავისადმი დამოკიდებულების შესახებ და სამყარო და მრავალი სხვა.

ცეკვის ძირითადი მახასიათებლებია:

რიტმი არის ძირითადი მოძრაობების შედარებით სწრაფი ან შედარებით ნელი გამეორება და ცვალებადობა.

ნახატი - კომპოზიციაში მოძრაობების ერთობლიობა; დინამიკა - მოძრაობათა მოცულობისა და ინტენსივობის ცვალებადობა;

ტექნიკა - სხეულის ოსტატობის ხარისხი და ოსტატობა ძირითადი ნაბიჯებისა და პოზიციების განხორციელებაში. ბევრ ცეკვაში ასევე დიდი მნიშვნელობა აქვს ჟესტებს, განსაკუთრებით ხელის მოძრაობას.

ჰიპ-ჰოპ ცეკვა არ არის ხალხური, არც კლასიკური, არც ტექნო ცეკვა - ეს საცეკვაო ხელოვნების ცალკე ფართო მიმართულებაა. ჰიპ-ჰოპის ცეკვა შეიძლება დაიყოს ორ ძირითად ტიპად: ძველი სკოლა (ძველი სკოლა - ჰიპ ჰოპის ძველი სკოლა) და ახალი სტილი (ახალი სტილი - ჰიპ ჰოპის ახალი სკოლა). ძველი სკოლა (ძველი სკოლა) მოიცავს პოპინგს, ჩაკეტვას და ბრეიკ დენსს. პოპინგი თავის მხრივ იყოფა ბოგალო, ელექტრო ბოგალო, ტეტრისი, ტალღა, რობოტი და პოპკორნი.

90-იან წლებში გამოჩნდა ჰიპ ჰოპის ახალი ფორმა, რომელიც აერთიანებს მოძრაობებს ძველი სკოლის სტილიდან: პოპინგი, ჩაკეტვა, ბრეიკი.- ცეკვა (მაგრამ უფრო ფოკუსირებული ფეხით მუშაობაზე, განსხვავებით აკრობატული სტილისგან), ისევე როგორც მრავალი სხვა სტილიდან. მოგვიანებით, ხალხმა დაიწყო ამ სტილის, როგორც ახალი სკოლის განსაზღვრა. თანდათან, პოპ-კულტურაში შეღწევით, ყველა ახალი ელემენტისა და სტილის შთანთქმის, გარდაქმნის, ჰიპ-ჰოპი ხდება წამყვანი საცეკვაო მიმართულება და გამოირჩევა ცალკე მიმართულებით - ახალი სტილის ჰიპ-ჰოპით. ჰიპ-ჰოპი გაჟღენთილია პოპ-კულტურაში, როგორც არასდროს: მოძრაობებში, რომლებსაც ცნობილი ვარსკვლავები (ტიმბერლენდი, ჯენიფერ ლოპესი, ჯანეტ ჯექსონი, ბიონსე) და მათი მოცეკვავეები აკეთებენ ვიდეოებსა და სცენაზე, ცოტაა ამ სტილით, ცოტაც. სტილი, ცოტა - და ეს ყველაფერი ერთად არის ყოვლისმომცველი, მრავალფეროვანი, ყოველთვის ელეგანტური ჰიპ-ჰოპის ახალი სტილი.

ჰიპ-ჰოპ ცეკვა თანამედროვეობის უნიკალური ფენომენია ცეკვის კულტურარომელშიც ბუნდოვანია წესები და შეზღუდვები. ამ საცეკვაო მიმართულების გამორჩეული თვისებაა მისი ხასიათი, მოქმედი კომპონენტი. ცეკვა, მისი შესრულება, პირველ რიგში, უნდა აჩვენოს საუკეთესო თვისებებიშემსრულებელი საცეკვაო დაპირისპირების სახით, ზოგჯერ ცოტა აგრესიულადაც კი. თავდაჯერებულობა, თვითდადასტურება არ იძლევა სენტიმენტალურობას და აფექტურობას, ჰიპ-ჰოპის ცეკვები თავდაჯერებული ადამიანებისთვისაა. მაგრამ არ შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ჰიპ-ჰოპის ცეკვები აგრესიულია, თავისი არსით „ბოროტი“. მოცეკვავის მთავარი მიზანი მაყურებლის სიმპათიის მოპოვებაა და ამიტომ ჰიპ-ჰოპი პოზიტიური და კეთილია.

ცეკვის ჰიპ-ჰოპის "წინაპარი" აფრიკული ჯაზია (თარგმანში - "იმპროვიზაცია"). ცეკვის საშუალებით ადამიანები გამოხატავდნენ თავიანთ გრძნობებსა და სურვილებს. ახალგაზრდა ბიჭები და გოგონები ცდილობდნენ ცეკვის დახმარებით საუკეთესო შუქზე გამოეჩინათ თავი და მოეზიდათ საპირისპირო სქესი. აქედან გამომდინარე, ბევრი ბარძაყის მოძრაობა და სექსისთვის მიმზიდველი მოძრაობა. როგორც აფრო-ჯაზში, ჰიპ-ჰოპშიც არის გარკვეული „რელაქსაცია“, თითქოს მოძრაობები იატაკისკენაა მიმართული. ეს აიხსნება იმით, რომ აფრიკელ ხალხებს შორის ღმერთი დედამიწაზეა და არა ზეცაში. ამიტომ, ისინი თაყვანს სცემენ მას, მიბრუნდებიან დედამიწისკენ. აქედან მოდის სხეულის დაბალი დაშვება და ყოველთვის ოდნავ მოდუნებული მუხლები ცეკვაში. პირველი მუსიკალური აკომპანიმენტი იყო დრამი ან ტომ-ტომი, ამიტომ ჰიპ-ჰოპმა მოგვიანებით მიიღო კარგი რიტმული საფუძველი. დროთა განმავლობაში ჰიპ-ჰოპი განვითარდა და გაუმჯობესდა. ამ სტილის ტექნიკის ძირითადი ელემენტებია სხეულის „ტუმბო“, ხტუნვა, დაცემა, ბრუნვა და მსუბუქი აკრობატული მოძრაობები. ჰიპ-ჰოპი არის ძალიან დინამიური ცეკვის სტილი, რომელიც აერთიანებს აქცენტებს ცალკეული ნაწილებისხეული (თავი, ხელები და ფეხები). ამიტომაა, რომ ჰიპ-ჰოპში ყველაფერი უფასოა, მოძრაობებიდან ტანსაცმელამდე.

2.2. საცეკვაო ბრძოლა (ბრძოლა) მოსწონს განმასხვავებელი თვისებაჰიპ ჰოპი

რით განსხვავდება ჰიპ ჰოპი სხვა ცეკვებისგან? ეს, რა თქმა უნდა, მისი იმპროვიზაცია და საცეკვაო ბრძოლებია. ზოგისთვის ჰიპ-ჰოპი გახდა ჰობი, ზოგისთვის კი ცხოვრების წესად: აქტიურობის, კარგ ფიზიკურ ფორმაში ყოფნის, შეჯიბრებებში (ბრძოლებში) მონაწილეობისა და შემოსავლის მიღების საშუალება. ცეკვა. ჰიპ-ჰოპის საცეკვაო სვლები ძალიან პოპულარული გახდა ახალგაზრდებში, რომლებიც ცეკვავენ კლუბებსა და წვეულებებში, რადგან საცეკვაო მოედანზე შეგიძლიათ გადმოაგდოთ ყველა თქვენი ემოცია, გამოხატოთ საკუთარი თავი, რადგან ჰიპ-ჰოპი არის ცეკვის სტილის წარმოუდგენელი კომბინაცია: აგრესიული კრუპიდან დაწყებული მხიარული ჯაზ ფანკი.

ქუჩის ცეკვის, მათ შორის ჰიპ-ჰოპის, მნიშვნელოვანი მახასიათებელია შეჯიბრის განსაკუთრებული ფორმა - ბრძოლები (ინგლისური ბრძოლა - ბრძოლა). მთავარი მოქმედება ხდება თავისუფალ წრეში საცეკვაო მოედანზე ან სპეციალურ სცენაზე: ცალკეული მოცეკვავეები, წყვილები ან ადამიანთა ჯგუფები, ჰიპ-ჰოპის ჟარგონში, რომელსაც ეწოდება ბანდები, ეჯიბრებიან ერთმანეთს ცეკვაში და ჟიურის ჯგუფი ( ჩვეულებრივ, ესენი არიან ადამიანები, რომლებმაც მიაღწიეს პატივისცემას ჯგუფში და წარმატებას ქუჩის ცეკვაში) ან მაყურებელთა ყურება, რომლებიც ადგენენ გამარჯვებულებს. როგორც წესი, ცეკვა არის იმპროვიზაცია. იმპროვიზაცია არის შეგნებული არჩევანისა და სპონტანური რეაქციის ერთობლიობა. ის მოიცავს უწყვეტი კონცენტრაციის პერიოდებს და მაგიის გასაოცარ მომენტებს, რომლებიც არასოდეს განმეორდება. თითოეული ინდივიდის ფანტაზიაზე, ინტელექტს, სტილსა და ენერგიაზე რეაგირებით, მოცეკვავეები პოულობენ გზებს გაარღვიონ აზროვნებისა და მოძრაობის ნიმუშები, რომლებიც მათ ზღუდავს. იმპროვიზაცია არის ნებისმიერი ბრძოლის მთავარი კომპონენტი, თუ ცეკვა არ არის წყვილის ცეკვა, მაშინ ერთი მოცეკვავე ასრულებს ერთდროულად, გარდა იმ შემთხვევისა, როდესაც ერთი და იგივე გუნდის წევრები აჩვენებენ წინასწარ რეპეტიციურ ცეკვას. იმისდა მიუხედავად, რომ ბრძოლები ეფუძნება იმპროვიზაციას, მონაწილეები ხშირად იყენებენ წინასწარ მომზადებულ ცეკვებს და მოძრაობებს, ამას სინქრონიზმებს ან რუტინებს უწოდებენ, მაგრამ ამ ტიპის ჩხუბში ეს არ არის ძალიან მისასალმებელი, რადგან ძნელი გასაგებია მომზადებულში. ქორეოგრაფია რას აკეთებს სინამდვილეში მოცეკვავე, მაგრამ მეორეს მხრივ, ძალიან მნიშვნელოვანია სხვადასხვა, მოულოდნელი დაწყვილებული მოძრაობები-ჩიპები. ყველაზე ხშირად იმარჯვებს ის, ვინც საუკეთესოდ ერგება გარემოს, მუსიკას და კონკურენტებს. ბრძოლების მნიშვნელოვანი ელემენტია მოცეკვავის პატივისცემის დამოკიდებულება მოწინააღმდეგის მიმართ. ბრძოლის შეგრძნებებიდან შოუდაუნზე გადასვლა, როგორც წესი, არ არის მისასალმებელი.

ბოლო დროს ფართოდ გავრცელდა ქუჩის ცეკვის სერიოზული შეჯიბრებები და მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხეში იმართება რამდენიმე ყოველწლიური ძირითადი საერთაშორისო კონკურსი. გლობუსი, როგორიცაა Juste Debout (საფრანგეთი) და წლის ბრძოლა (მოსკოვი).

Juste Debout Battle of the Year

ამ ღონისძიებების პროგრამების უმეტესობა შედგება ბრძოლებისგან, მაგრამ ისინი ასევე მოიცავს რეპეტიციურ სპექტაკლებს. Juste Debout არის ყოველწლიური ტოპ ქუჩის ცეკვის სტილის კონკურსი, რომელიც ტარდება საფრანგეთში. ბრძოლები ტარდება ოთხ სტილში: ჰიპ-ჰოპი, ახალი სტილი, ჰაუსი და პოპინგი. ამას დავამატებთ, რომ არის მეხუთე კატეგორია - ექსპერიმენტული ცეკვა.

თავად ბრძოლები ტარდება გუნდებად: ორ-ორი. თითოეული მოცეკვავე რინგზე ორჯერ უნდა შევიდეს, ანუ ჯამში მიიღება 8 გასასვლელი. კარგი ის არის, რომ მოცეკვავეებმა წინასწარ არ იციან, რა მუსიკას დაუკრავენ დიჯეები, ამიტომ იმპროვიზაცია უწევთ.

დროთა განმავლობაში, ჰიპ ჰოპი, სხვა ცეკვის სტილის მსგავსად, ვითარდება და უმჯობესდება. დღეს ჰიპ ჰოპ სპორტული ცეკვა გახდა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული და სანახაობრივი ცეკვის სტილი. მოცეკვავეების ემოციების აფეთქება, ცეკვის სიმშვიდე, პროფესიონალიზმთან და კარგი საცეკვაო ვარჯიშით შერწყმული ამ სტილს არაჩვეულებრივად ლამაზს და, ალბათ, საუკეთესო სპორტულ ცეკვას აქცევს. ყოველწლიურად ეს სტილი ვითარდება გართულების, სიჩქარის ზრდისა და ქორეოგრაფიის გასწვრივ.

თანამედროვე კონკურენტუნარიანი ჰიპ-ჰოპი დღეს არის ნათელი, ამაღელვებელი სპექტაკლი და არის ყველაზე პოპულარული საცეკვაო მიმართულება მსოფლიოში, რომელიც მასპინძლობს მსოფლიო ჩემპიონატებსა და მსოფლიო თასებს. ჰიპ-ჰოპი ამჟამად წამყვანი საცეკვაო მიმართულებაა დასავლურ და რუსულ საცეკვაო კულტურასა და პოპ მუსიკაში, ამ სტილში თანამედროვე ცეკვამოიპოვა უზარმაზარი პოპულარობა მთელ მსოფლიოში.

განვითარება ქუჩის ცეკვაარ დგას და დღეს ჩნდება ახალი სტილები და ტენდენციები, რომელთა საფუძველი ჰიპ-ჰოპის ცეკვაა. ჰიპ-ჰოპ მუსიკა დიდ გავლენას ახდენს ახალ სტილებზე, მაგალითად, კრუმპინგის სტილმა, რომელმაც ბოლო დროს ფართო პოპულარობა მოიპოვა, ძირითადად ორიენტირებულია ენერგიულ მოძრაობებსა და ჩხუბებზე. კრამპის ცეკვა - უნიკალური, უბადლო შემუშავებული სამხრეთ ცენტრალური ლოს-ანჯელესის მოცეკვავე ჯამბაზებისგან, ორგანიზებული ცნობილი კლოუნიტომი. დღემდე, კრუმპი, რომელიც მთლიანად გამოყოფილია კლოუნისგან, არის ცეკვის ფორმა მრავალი ტექნიკით და, პოპულარული რწმენის საწინააღმდეგოდ, არ გულისხმობს კლოუნის მაკიაჟის გამოყენებას. Crumpdance შეიქმნა Tight Eyes-ის მიერ, როგორც დასავლეთ სანაპიროს სტილის ნაზავი (popping, waving) პოპ კერპი მაიკლ ჯექსონისგან ნასესხები. ამ სტილს აქვს რელიგიური კონოტაცია: ეს არის არა მხოლოდ ემოციების აფეთქება, არამედ ერთგვარი დიალოგი ღმერთთან, აფრიკული კულტურების ტრადიციული ცეკვების მსგავსი. ემოციური ორიგინალურობის გამო, კრუმპის ცეკვა ტექნიკურად საკმაოდ რთულია და ეფუძნება მცირე იზოლირებული მოძრაობების სრულყოფილ შესრულებას, კანკალს, სხეულის ვარდნას და დახრილობას, ხელებით სროლას და რთულ ფიქსაციას.

2.3. ჰიპ-ჰოპის კულტურის პოპულარობა დღეს (კითხვის ანალიზი)

ჩვენს სკოლაში 8-10 კლასების მოსწავლეებს შორის ჩატარდა გამოკითხვა, თუ რა პოპულარობით სარგებლობს ჰიპ-ჰოპის ცეკვა ამ დღეებში. სტუდენტებს დაუსვეს კითხვარი, რომელიც შედგებოდა 8 კითხვისგან:

1. იცით ჰიპ-ჰოპის ცეკვის სტილი?

2. როგორია თქვენი დამოკიდებულება ჰიპ-ჰოპის მიმართ (დადებითად თუ უარყოფითად)?

3. როგორ ფიქრობთ, ეს სტილი პოპულარულია?

4. როგორ ფიქრობთ, შეიძლება თუ არა ჰიპ-ჰოპის გამოყენება სხვა სფეროებში? გარდა ცეკვისა.

5. გსურთ ისწავლოთ ჰიპ-ჰოპის ცეკვა?

6. იცნობთ ქვეყანას - ჰიპ-ჰოპის წინაპარს?

7. გაქვთ რამე ჰიპ-ჰოპის საწინააღმდეგო?

8. რამდენი წლის ხარ?

კითხვარის ანალიზი

1 კითხვაზე - პასუხი დადებითია (36), უარყოფითი (2), თავი შეიკავა (0);

კითხვა 2 - პასუხობს დადებითად (26), უარყოფითად (10), თავი შეიკავა (2);

კითხვა 3 - პასუხი დადებითად (25), უარყოფითად (12), თავი შეიკავა (1);

კითხვა 4 - პასუხი დადებითად (7), უარყოფითად (29), თავი შეიკავა (2);

მე-5 კითხვაზე - პასუხი დადებითია (24), მე უკვე ვსწავლობ (3), უარყოფითი (5) თავი შეიკავა (6);

მე-6 კითხვაზე - პასუხები დადებითია (25), უარყოფითი (13);

კითხვა 7 - პასუხი დადებითად (0), უარყოფითად (30), თავი შეიკავა (8);

8. რესპონდენტთა ასაკი არის 13-დან 16 წლამდე.

სულ გამოიკითხა 38სტუდენტები.

კითხვარიდან გამომდინარე, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ დადასტურებულია ჰიპოთეზა, რომ დღეს ამ ცეკვის პოპულარობაა. ჰიპ-ჰოპს ნამდვილად რთულია გულგრილი დარჩენა.

თავი 3. საცეკვაო პროგრამების მხატვრული ანალიზი.

3.1. თანამედროვე ცეკვის სტუდია "რეაქცია"

1 . ვარჯიში დარბაზში. ქორეოგრაფი ვლადიმერ სტუდენოვსკი.

2. კრის ბრაუნი "Kiss Kiss" (რემიქსი)

3. ჟანრი - ჰიპ-ჰოპი

4. ცეკვაში არის ძირითადი მოძრაობები: სვინგი და ელემენტარული ნაბიჯები, სადღაც R&B-ის ელემენტები. მაღალი ნახტომები იცვლება იატაკის ზემოთ დაბალი სრიალებით, მკაფიოდ გამოხატული და მკვეთრი მოძრაობები იცვლება ტალღოვანი და ნელი.

5. მთავარი, როგორც ჰიპ-ჰოპში, ასევე ამ ცეკვაში, არის ნახევრად მოხრილი რბილი ფეხები და პლასტიკური სხეული, რომელიც ქმნის დასვენების ილუზიას და ამავდროულად, ძალის ელემენტებს.ვინც ღალატობს ცეკვის დინამიზმი და ექსპრესიულობა. ემოციები ბუნდოვნად არის გამოხატული, რადგან ვიდეო ვარჯიშს აჩვენებს.

6. მ მუსიკა ყველაფერში შეესაბამება ცეკვის სტილს (ჰიპ-ჰოპი). მოძრაობები ბევრად უფრო ეფექტურად გამოიყურება მუსიკაში სხვადასხვა გადასვლებისა და აქცენტების გამო. საცეკვაო ჯგუფები ხშირად ირჩევენ უცხოელი მხატვრის კრის ბრაუნის კომპოზიციებს.

3.2. JabbaWockeez არის მამაკაცის საცეკვაო ჯგუფი.

1 . წარმოდგენა მსოფლიო კონკურსზე. ქორეოგრაფი უცნობია.

2. გამოიყენება მუსიკის შერევა, ე.წ.

3. რობოტის სტილი

4. გუნდი შედგება თერთმეტი წევრისაგან, ყველა ამერიკელი მამაკაცი. ისინი საგულდაგულოდ მალავენ სახეებს თეთრი ნიღბების ქვეშ, რომლებიც JabbaWockeez-ის საცეკვაო გუნდის სიმბოლოდ იქცა. მაგრამ რატომ მალავენ სახეებს ნიღბების მიღმა? არა იმიტომ, რომ რაღაცის ეშინიათ, არამედ იმისთვის, რომ მაყურებელმა თავად მოცეკვავეს კი არ შეხედოს, არამედ ცეკვას. პლასტიურობა, ელეგანტურობა და მოძრაობების წარმოუდგენელი სილამაზე მხიბლავს. ვფიქრობ, მოცეკვავეების ამ წარმოდგენას შეუძლია ათასობით, მილიონობით მაყურებლის შეკრება. და მათი ვიდეოები ინტერნეტში ძალიან პოპულარულია, ნახვების რაოდენობა ყოველდღიურად იზრდება.

5. JabbaWockeeZ-ის გამორჩეული ატრიბუტები, როგორც ვთქვი, არის უბრალო თეთრი კაბუკის ნიღაბი, ხელთათმანები, ასევე საოცარი სინქრონიზებული საცეკვაო შესრულება.

თავდაჯერებულობა, ერთგვარი აგრესიულობა არ იძლევა სენტიმენტალურობას და აფექტურობას, მაგრამ მათ სტილს არ შეიძლება ეწოდოს აგრესიული. მათი მთავარი მიზანი მაყურებლის სიმპათიის მოპოვებაა და შესაბამისად მათი ცეკვა პოზიტიურია და მხოლოდ დადებით ემოციებს ტოვებს და მაყურებელს კარგ განწყობას უქმნის.

ამ ცეკვის საშუალებით ისინი გამოხატავენ თავიანთ გრძნობებს, თუმცა მაყურებელს, გარკვეული საიდუმლოს ფარდის წყალობით (ბოლოს და ბოლოს, ჩვენ არ ვხედავთ მათ სახეებს და ხელებს ცეკვის დროს), აქვს შესაძლებლობა დაინახოს, იგრძნოს, მოიფიქროს რაიმე. საკუთარი, რითაც უფრო დაუახლოვდებიან მათ. ამ სტილში არის გარკვეული მოდუნება, დაუდევრობა, სხეულის დაბალი დაშვება და მოდუნებული მუხლები ცეკვაში. მათი მოძრაობები მომხიბლავი და აღმაფრთოვანებელია. მათში არის რაღაც უჩვეულო, ჯადოსნური და თუნდაც მისტიური, რაც საშუალებას გაძლევთ დატკბეთ მათი ცეკვის ყურებით, რაც არ შეიძლება სხვაში აგვერიოთ.

6. მუსიკა, რომელიც მათ კომპოზიციისთვის აირჩიეს, არის მათი უჩვეულო და მომხიბლავი შესრულების დასრულება. ასე ჰარმონიულად აშენებენ ყველაზე უჩვეულო კომპოზიციამოცეკვავეების სხეულიდან დაწყებული, მათი შესრულებისთვის შესაფერისი მუსიკამდე ნამდვილი ხელოვნებაა.

7. მიუხედავად იმისა, რომ მოცეკვავეების სახეები ნიღბებს მიღმა იმალება, მათი ემოციური გადმოცემა წარმოუდგენლად ძლიერია, დაუღალავი ენერგია შენარჩუნებულია ცეკვის დასრულებამდე.და ასეთი მაღალი ხარისხით ქორეოგრაფიული ცეკვის შესრულება უდიდესი ხელოვნებაა ნებისმიერი მოცეკვავისთვის!

ამრიგად, შეიძლება ითქვას, რომ ჰიპ-ჰოპ ცეკვას აქვს საკუთარი ქორეოგრაფიული იმიჯი, რომელიც გამოირჩევა განსაკუთრებული გამოხატულებით, პლასტიურობის ნათელი ექსპრესიულობით და კლუბური ცეკვის დამახასიათებელი რიტმებით.

დასკვნა

ადამიანებში ესთეტიკისადმი ლტოლვა არ არის მხოლოდ ცნობისმოყვარეობის დაკმაყოფილება. პიროვნების ესთეტიკური განვითარება ზოგადი განვითარების მნიშვნელოვანი ნიშანია. სილამაზის, როგორც ფენომენის გარეშე, ხელოვნების გარეშე თავისი უზარმაზარი შინაარსით, უზარმაზარი, ნათელი სამყარომაღალი აზრები და გრძნობები. და ადამიანი განადგურებულია, ღარიბი. ცეკვა განსაკუთრებულ როლს ასრულებს ადამიანის სულიერ განვითარებაში, რადგან ის აერთიანებს რამდენიმე გამოსახულებას: მუსიკალურ, კინეტიკური, პლასტიკური, ქორეოგრაფიული.
ადამიანის სურვილი, შემოიტანოს რაიმე ახალი ხელოვნების ამ ჟანრში, ასოცირდება როგორც თვითრეალიზაციის შესაძლებლობასთან, ასევე თავად საცეკვაო ჟანრის განვითარებასთან.

ჰიპ-ჰოპის განვითარება და პოპულარიზაცია ხელოვნების სამყაროში დიდი ხანია ამტკიცებს კლუბური ცეკვის დამოუკიდებელ სტილს. ჯერ ერთი, ამ ჟანრმა დაიმკვიდრა თავი სხვადასხვა კულტურის მქონე სხვადასხვა ქვეყნის ახალგაზრდულ გარემოში, რაც იმას ნიშნავს, რომ დამკვიდრდამრავალმხრივობა.

Მეორეც , პლასტიკური გამოსახულებებით სამყაროს შესწავლას შეუძლია დაამტკიცოსახალი ქორეოგრაფიული სურათები- სწრაფად განვითარებადი სამყაროს, გლობალიზაციისა და ადამიანის ცხოვრების გააქტიურების იმიჯი. ჰიპ-ჰოპს შეუძლია კომპლექსურ და მრავალმხრივ მატერიალურ სამყაროში ადამიანის სულის იმპულსების „მოთხრობა“.

მესამე, ცნობილია, რომ ადამიანის სულიერი სამყარო ჰარმონიისკენ ისწრაფვის, ჰიპ-ჰოპ ცეკვას შეუძლია.მოახდინოს გავლენამოუმზადებელ ადრესატს, გააჩინეთ სიცოცხლის დამადასტურებელი გრძნობები, ასახეთ კონფლიქტი და აჩვენეთ გამოსავალი.
ამრიგად, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ საცეკვაო ხელოვნების ასეთი ჟანრი, რომელიც მხატვრულად ეუფლება სამყაროს რიტმის, პლასტიურობის საშუალებით, ჩამოყალიბებულია როგორც დამოუკიდებელი, თვითკმარი სტილი, მაღალი კომუნიკაციისა და მხატვრული და დრამატული ძალის სტილი.

ელექტრონული რესურსები:

7. http://www.coolreferat.com/Modern_dance_as_a_means_of_external_and_internal_harmonization_

8. http://jabba-wockeez.ru/jabbawockeez/

9. http://jabba-wockeez.ru/jabbawockeez-info/

ბიბლიოგრაფია:

ანდრეევი პ., შუვალოვა ნ.მეთოდი მუსიკალური მოძრაობადა ინდივიდის გრძნობების სფეროს განვითარება
ანდრეევა ნ.იუ.ხატვის გამოყენება საცეკვაო მოძრაობის თერაპიაში
ანდრეენკო ა.ა.ინტეგრაციული ცეკვა-მოძრაობის ფსიქოთერაპიის ეფექტურობა და ტოლერანტობა ფსიქოსომატური აშლილობის მქონე პაციენტებში
ასკანდაროვა ე.ე.შიშთან მუშაობა ჯგუფურ ინტეგრაციულ ცეკვა-მოძრაობის ფსიქოთერაპიაში
ბ
ბებიკ მ.ა.საცეკვაო მოძრაობის თერაპია ბავშვებთან
ბეგლოვა ო.ა.ცეკვა-მოძრაობის ტექნიკის გამოყენება მოზარდებისა და მოზარდების ლოგო-ფსიქოკორექტირების პროცესში, როგორც ინოვაციური ტექნოლოგიები.
ბეგლოვა ო.ა.ცეკვა-მოძრაობითი თერაპიის (TDT) გამოყენების დასაბუთება ჭუჭყის ლოგო-ფსიქოკორექტირებაში
ბირიუკოვა ი.ვ.საცეკვაო მოძრაობის თერაპია: სხეული, როგორც სულის სარკე
ბირიუკოვა ი.ვ.ავთენტური მოძრაობა და სხეულის სიბრძნე
ბირიუკოვა ი.ვ.ცეკვის მოძრაობის თერაპიის გამოყენება კიბოს პაციენტების რეაბილიტაციაში
ბირიუკოვა ი.ვ.ინტერმოდალური თერაპია შემოქმედებითი ექსპრესიით
ბირიუკოვა ი.ვ.როლი პროფესიული მომზადებაცეკვა-მოძრაობის თერაპევტის პროფესიული იდენტობის ჩამოყალიბებაში
ბოგდან მ.ნ.ცეკვის მოძრაობის თერაპიის ჯგუფები ახალგაზრდა წყვილებისთვისბოზ ლ.ცეკვის კოსმოლოგია
ბურენკოვა ე.ვ.საცეკვაო მოძრაობის ფსიქოთერაპია და თოჯინების თერაპია: ანარეკლები შეხვედრის შესახებ
ბურენკოვა ე.ვ.საცეკვაო მოძრაობის ფსიქოთერაპია: ზოგიერთი ასახვა კვლევის მეთოდოლოგიაზე
AT
ვილვოვსკაია ა.ტანგოს გამოცდილება
ვინიჩენკო E.P., Loguntsova A.E.კლასიკური ინდური ცეკვა და მისი გამოყენების შესაძლებლობები ფსიქოთერაპიაში
ვირიასოვა ე.ი.სხეულის გამოსახულება: პაციენტების პორტრეტები ფსიქიატრიული დიაგნოზით და ვეგეტატიურ-სისხლძარღვთა დისტონიის დიაგნოზით
გ
გირშონ ა.ე.სხეული მესიჯს ჰგავს. ინტეგრირებული საცეკვაო მოძრაობის თერაპია, პროცესის ფსიქოთერაპია და ინტეგრალური მიდგომა
გირშონი A.E., Morozova Yu.N.მოცეკვავის გზა. პროფესიული განვითარება ინტეგრაციული საცეკვაო მოძრაობის თერაპიაში
გონჩაროვა იუ.ი.სტრუქტურირებული ცეკვის გამოყენების გამოცდილება 5-7 წლის ბავშვებთან განვითარების მოძრაობის მაკორექტირებელ ჯგუფებში
გორნევა ო.ა.საცეკვაო მოძრაობის თერაპიის გამოყენება ლაბირინთის სიმბოლოსთან მუშაობისას
გორნევა ო.ა.მოძრაობით მუშაობა პროცესის მუშაობაში.
გორშუნინი გ.იუ.წინააღმდეგობის გამკლავება ჯგუფური საცეკვაო მოძრაობის თერაპიაში
გორშუნინი გ.იუ.ფსიქიატრის კუთხე
გუბინა ი.ს.საცეკვაო აერობიკა, როგორც 11-12 წლის გოგონების თვითშეფასების ხელშეწყობის ერთ-ერთი გზა
დ
დიაკონოვა ე.ა.ყველა ცეკვავს!
ვ
ზენკევიჩ ი.ს.ალექსეევას მოძრაობის სისტემის შესახებ
რომ
კარიხი ა.ვ.ფლამენკოს ხელოვნება და ფსიქოთერაპია
კანევსკაია ნ.ვ.ცეკვის თერაპიაში დამატებითი განათლება
კანევსკაია ნ.ვ.სტრუქტურირებული ცეკვა, როგორც ფსიქიკური მდგომარეობისა და ურთიერთობების ჰარმონიზაციის საშუალება

დღესდღეობით ხშირად ჩნდება ცეკვის სრულიად ახალი, ორიგინალური, მოდური სტილები, მაგრამ ჰიპ-ჰოპის, როგორც კულტურული ტენდენციის აქტუალობა ჯერ არ არის გასული.

ძირითადი ელემენტებია სხვადასხვა სახის ნახტომები, ხრიკები, დაცემა, ისევე როგორც უბრალოდ რთული მოძრაობები, რომელთა შესრულებაც პირველად შეუძლებელია. ეს ყველაფერი რიტმული შეუმჩნეველი მელოდიების ქვეშ ერწყმის ერთ, ჰარმონიულ ანსამბლს.

ჰიპ-ჰოპი ითვლება ცეკვის ერთ-ერთ ბუნებრივ სტილად, რადგან რიტმი ბითს წააგავს. ადამიანის გულიდა თავად მოძრაობები, შესრულების სირთულის მიუხედავად, საკმაოდ მარტივია, შეიძლება ითქვას ყოველდღიური. მათ დღეში ასჯერ ვასრულებთ, ოღონდ მარტივი ფორმით, არა ისეთი „გადაჭარბებული“, რომელიც დამახასიათებელია ჰიპ-ჰოპის საცეკვაო მიმართულებისთვის.

ჰიპ-ჰოპის, როგორც „ცუდი“ ტერიტორიების კულტურული მახასიათებლის გაჩენის ისტორია

ჰიპ-ჰოპის სამშობლო იყო შეერთებული შტატები, ხოლო პირველი მოცეკვავეები იყვნენ აფროამერიკელები. სამხრეთ ბრონქსში - ნიუ-იორკის ყველაზე საშიშ და დაუცველ მხარეში გასული საუკუნის 67-ე წელს ჩავიდა კულ-ჰერკი, რომელიც გახდა ამ კულტურის ფუძემდებელი. მისი მთავარი დამსახურებაა ის, რომ მის მიერ მოწყობილ წვეულებებზე ცდილობდა ჩანაწერებიდან გამოსულ ბგერებს რეჩიტატი „გაეცალა“. გარკვეული პერიოდის შემდეგ ამ ფენომენმა მიიღო სახელი - "რეპი". ზოგჯერ შემსრულებელი აკეთებდა მცირე "შესვენებებს" მუსიკაში, რის წყალობითაც მოცეკვავეებს შეეძლოთ ყველას ეჩვენებინათ თავიანთი უნარები და გაეკეთებინათ რამდენიმე მოძრაობა, საიდანაც, შემდგომში, ჰიპ-ჰოპის მიმართულება გამოვიდა.

უკვე გასული საუკუნის 70-იან წლებში ცეკვა მართლაც პოპულარული გახდა და დიჯეი Bambaattea-ს წყალობით აფრიკამ მიიღო სახელი, რომელიც მაშინვე გაიდგა და ახლა ცნობილია მსოფლიოს ყველა კუთხეში - "ჰიპ-ჰოპი".

80-90-იან წლებში ამ სტილმა აქტიურად „იმპულსი მოიპოვა“, 21-ე საუკუნე კი აღინიშნა პოპულარობის ახალი რაუნდით, რომელიც დღემდე არ ცხრება.

ამრიგად, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ ბოლო 40 წელი იყო განვითარების პერიოდი, რომლის დროსაც ჰიპ-ჰოპი განვითარდა ამერიკის "ცუდი" ტერიტორიების ჩვეულებრივი სუბკულტურიდან მსოფლიოში. ცნობილი სტილიმუსიკა და ცეკვა, რომელსაც ჰყავს მილიონობით მცოდნე და ერთგული გულშემატკივარი მთელს მსოფლიოში.

ტექნოლოგიის საფუძვლები

ჰიპ-ჰოპში წამყვანი მოძრაობებია:

* ხტომა;
* "კაჩ" სხეული;
* როტაცია;
* შემოდგომა;
* ხტომა;
* აკრობატული ლუნგები.

სტილი ძალიან აქტიური, ენერგიული და დინამიურია. იგი გულისხმობს სხეულის კონკრეტულ ნაწილზე ფოკუსირებას (ფეხები, მკლავები, თავი). Ერთ - ერთი ყველაზე ცნობილი ჯიშებიჰიპ ჰოპი არის ტრიპ-ჰოპი. თავდაპირველად, ეს კონცეფციები გამოყენებული იყო ელექტრონული მუსიკის სტილზე, რომელიც, როგორც ჩანს, აბსოლუტურად არ არის შესაფერისი ცეკვისთვის. თუმცა, 1994 წელს გამოჩნდა მიმართულება, რომელსაც ეწოდა "ცეკვა სკამზე". ნელი, ოდნავ დამთრგუნველი მუსიკა, პირქუში ტექსტი, დარღვეული რიტმი - დამეთანხმებით, ცეკვისთვის არც თუ ისე შესაფერისი აკომპანიმენტია, თუმცა, ამ დღეებში ეს სტილი ძალიან პოპულარულია ამერიკაში.

ჰიპ-ჰოპი თანამედროვე ცეკვის ერთ-ერთი ყველაზე ხელმისაწვდომი, ცნობილი და ცოცხალი სტილია. ის მართლაც საკულტო გახდა და გაჩნდა "კარიბჭიდან" დიდ სამყაროში, ჩამოაყალიბა კულტურის საკუთარი ფენა, რომელიც მოიცავს არა მხოლოდ თავად ცეკვას, არამედ მუსიკას, ტანსაცმლის სტილს, ნათელ წარწერებს და ბევრ სხვას. თუ დაიცავთ წესებს, მაშინ მე-8 ნოტზე უნდა იცეკვოთ ჰიპ-ჰოპი დამახასიათებელი ნახტომით და ააწყოთ ნაკვეთი, თავიდანვე, სხვადასხვა ნახტომებისა და მონაცვლეობისგან. ჩვეულებრივ, ის შესრულებულია რეპ მუსიკაზე და შეიცავს სხვა, არანაკლებ ცნობილი და ყველა საუკეთესო ელემენტს პოპულარული სტილი- ბრეიქდანსი, უფრო სწორად, მისი "ზედა" ნაწილი - ჩაკეტვა, პოპინგი და ა.შ.

წლიდან წლამდე მოძრაობები უფრო და უფრო რთულდება - სიჩქარე მატულობს, ქორეოგრაფია რთულდება და დღეს ჰიპ-ჰოპს აღარ შეიძლება ეწოდოს უბრალოდ ხულიგნური ცეკვა, მას უყვართ არა მხოლოდ წარმომადგენლები. ახალგაზრდა თაობაარამედ აქტიური ბიზნესმენებიც.

ჰიპ-ჰოპი თაობის ერთ-ერთი ცენტრალური, წამყვანი კულტურაა, რომელსაც შეუძლია შეაღწიოს ყველას გულში. ის დაყოფილია რამდენიმე დამოუკიდებელ სტილად და ადამიანმა მხოლოდ უნდა გადაწყვიტოს რომელი "ტოტი" უფრო მეტად მიმართავს მას.

სასცენო ვერსია, რომელიც წლების განმავლობაში ახერხებდა პოპ-კულტურასთან შერწყმას, მოიხსენიებენ როგორც ძველი სკოლის სტილს (Old School), მაგრამ ყველა ტრანსფორმაციას, რომელიც განხორციელდა თავად მოცეკვავეების მიერ, რომლებიც ქმნიან საკუთარ მოძრაობებს, ამუშავებენ ახალ ისტორიებს, რომლებიც უკვე მიეწერება ახალ სკოლას, ეგრეთ წოდებულ ჰიპ-ჰოპუს ახალ სტილს. იმისათვის, რომ გაიგოთ, რა არის სასწორზე, უბრალოდ უყურეთ პოპულარული ამერიკელი არტისტების ერთ-ერთ კლიპს - თითქმის ყველა მათგანი ატარებს ჰიპ-ჰოპ ცეკვის ელემენტებს, რადგან ამ დღეებში ეს მიმართულება უფრო პოპულარულია, ვიდრე ოდესმე.

მან მოახერხა ქუჩებიდან გადასულიყო მსოფლიოს ელიტარულ კლუბებში, სატელევიზიო შოუში, ფიტნეს ცენტრებში, საცეკვაო სტუდიებში, კინოში და თეატრშიც კი. და ყოველწლიურად სულ უფრო მეტ ადამიანს სურს დაეუფლოს ამ ხელოვნებას, ისწავლოს როგორ იცეკვოს იმავე რიტმულ და ჰარმონიულად, რათა გაბრწყინდეს საცეკვაო მოედანზე და დაიჭიროს ყველა დამსწრე აღფრთოვანებული მზერა.

არის კიდევ ერთი ნათელი ტოტი, რომელზეც ნამდვილად ღირს საუბარი - გოგო ჰიპ-ჰოპი. ეს არის ძალიან მოდური ტენდენცია ჩვენს დროში, რომელიც, გარდა „სტანდარტული“ ჰიპ-ჰოპ მოძრაობებისა, შეიცავს არაბული, აფრიკული, ეგვიპტური და თუნდაც კლუბური ცეკვების ელემენტებს.

„ქალი“ ჰიპ-ჰოპი გამოირჩევა საოცარი პლასტიურობით, დინამიური, მოხდენილი, მომაჯადოებელი მოძრაობებით.

ჰიპ-ჰოპი ასევე გახდა საერთაშორისო ცეკვის სემინარებისა და ფიტნეს კონვენციების განუყოფელი ნაწილი. თანამედროვე ტენდენცია გაცილებით მეტ ქორეოგრაფიულ ელემენტებს შეიცავს, ვიდრე იგივე ბრეიქ დენსი. ბოლოს და ბოლოს, ბრეიკი უკვე კარგად ჩამოყალიბებული სტილია, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში არ შეცვლილა და ჰიპ-ჰოპი შეიძლება შევადაროთ სპონგს - ის შთანთქავს ჯაზის, რეგის, ლათინური, პოპ, სალსას, ფანკის და მრავალი სხვა საუკეთესო ელემენტს. სხვა სფეროები, რათა შევინარჩუნოთ რეპუტაცია დამოუკიდებელი, მაგრამ ამავე დროს ძალიან „მოქნილი“ და განვითარებისთვის მზად „ორგანიზმი“.

რას ნიშნავს ჰიპ-ჰოპი? როგორ არის გაშიფრული სიტყვა ჰიპ-ჰოპი? ერთის მხრივ, აფრო-ამერიკული ჟარგონში „ჰიპი“ არის „სხეულის მოძრავი ნაწილები“ ​​(და არა მხოლოდ „ბარძაყი“, როგორც ჩვეულებრივ ითარგმნება). და "hop" ინგლისურიდან - "movement, jump, jump". ამრიგად, ჰიპ-ჰოპი არის სხეულის მოძრაობები. მეორეს მხრივ, "ჰიპი" ასევე არის "რამეში აწევა". შემდეგ ჰიპ-ჰოპი შეიძლება ითარგმნოს როგორც "მოძრაობების განვითარება".

უკვე 60-იანი წლების ბოლოს. ჰიპ-ჰოპის ისტორია მე-20 საუკუნეში დაიწყო. ყველაფერი დაიწყო სამხრეთ ბრონქსის აფრო-ამერიკელ და ლათინო-ამერიკელ გეტოებში - ნიუ-იორკის ერთ-ერთ ყველაზე კრიმინალურ უბანში, რომლის მაცხოვრებლებისთვის ალკოჰოლი, ნარკოტიკები და ქუჩის ჩხუბი ნორმა იყო.

სწორედ აქ - სამხრეთ ბრონქსში - ჩამოვიდა იამაიკელი დიჯეი 1967 წელს, რომელიც მოგვიანებით გახდა ცნობილი როგორც Kool-Herk. იგი ითვლება ჰიპ-ჰოპის ერთ-ერთ ფუძემდებლად. სამშობლოდან მან ნიუ-იორკში შეიტანა პარტიული მუსიკის სისტემის ახალი გაგება. ამერიკაში Kool Herc გახდა ახალგაზრდული კლუბური ცხოვრების პირველი ნამდვილი "მფლობელი". მოგვიანებით მან დაიწყო რეჩიტატივების კითხვა მისი საყვარელი მელოდიებისთვის, რომელსაც მოგვიანებით უწოდეს სიტყვა რეპი (რეპი).

მაგრამ კულ ჰერკის მთავარ დამსახურებად ითვლება ის, რომ მან დაიწყო ერთი და იგივე ინსტრუმენტული შესვენების (ე.წ. "ბრეიკების") დაკვრა ზედიზედ რამდენჯერმე სიმღერების ლექსებს შორის, რომლის დროსაც მოცეკვავეებისთვის მოსახერხებელი იყო წრეში გასვლა. და აჩვენონ თავიანთი უნარები. ყოველი წვეულების დროს ამ ინოვაციამ სულ უფრო მეტი გულშემატკივარი მოიპოვა და კულ ჰერკმა ასეთი გართობის სახელიც კი მოიგონა - ბრეიკი სტილი ან მოკლედ ბრეიკი და თავად აკრობატ მოცეკვავეებს ბრეიკ-ბოის ან ბ-ბოის უწოდა (ბ. - ბიჭები).

უკვე 70-იან წლებში წვეულებების მოწყობის ახალმა სტილმა დაიპყრო მთელი ნიუ-იორკი; დაიწყო კონკურსები საუკეთესო დიჯეის, საუკეთესო b-boy და ბრეიკერ გუნდის ტიტულისთვის. 1974 წელს კი ერთ-ერთმა დიჯემა Africa Bambaattaa-მ დაარქვა სახელი კლუბისა და ქუჩის კულტურის იმ ნაწილს, რომელიც დამოუკიდებელ მიმართულებად ჩამოყალიბდა - ჰიპ-ჰოპი. 80-იანი წლების ბოლოს რეპ მუსიკა იმდენად პოპულარული გახდა ამერიკაში, რომ დაჩრდილა დისკოს, როკისა და ქანთრის ყოფილი წარმატება. და 90-იან წლებში ამერიკელი ჰიპ-ჰოპ არტისტები ფართოდ გახდნენ ცნობილი შეერთებული შტატების ფარგლებს გარეთ.

1. მუსიკა: რეპი (რიტმული რეჩიტატივი მკაფიო რითმებით) და რიტმი ენდ ბლუზი; Dj-ing და Beatboxing (ადამიანის იმიტაცია დრამის აპარატებით წარმოქმნილი ბგერების) და ა.შ. 2. ცეკვა: ბრეიკ დენსი, ფანკის სტილები; ჰიპ-ჰოპის ახალი სკოლა; Krump, C-Walk და სხვები 3. ვიზუალური ხელოვნება: გრაფიტი (ნახატები და წარწერები შესრულებული სპრეის ქილაებით). 4. მოდა: ტანსაცმლის სტილი და აქსესუარები; ჟარგონი და ცხოვრების წესი. 5. ცოდნა: ცნობადობა მიმართულების ისტორიის სფეროში, სიმღერები და ატრიბუტები.

აფეთქება - ქუჩის სტილიცეკვა, განმასხვავებელი თვისებარომლებიც ყოველი მოძრაობის ბოლოს მკაფიო დარტყმაა, მათ უწოდებენ "პოპ" (მამა) ან "ჰიტი" (დარტყმა). ეს დარტყმები ხორციელდება კუნთების სწრაფი დაძაბულობისა და მოდუნების ტექნიკის გამოყენებით, რის შედეგადაც მოცეკვავე სხეულში იქმნება მოულოდნელი კანკალის ილუზია. ასეთი კანკალი ან კანკალი ხაზს უსვამს თითოეულ პოზას და წარმოიქმნება მუსიკის რიტმში, რომლის აქცენტები აძლიერებს დარტყმის ეფექტს. ეს სტილი პოპულარული გახდა ძირითადად მაიკლ ჯექსონის მსოფლიოში ცნობილი სპექტაკლების გამო.

პოპინგის მთელი დამოუკიდებელი მიმართულების გაჩენა 70-იან წლებს უკავშირდება. ფაქტია, რომ 1975-1976 წწ. კალიფორნიაში, ფრესნოში, შეიქმნა პირველი საცეკვაო გუნდი, რომელმაც განავითარა ეს სტილი და ცნობილი გახადა მთელ ქვეყანაში სატელევიზიო პროგრამის Soul Train-ის წყალობით. სემ სოლომონი ან, როგორც მას მაშინ ეძახდნენ, ბუგალო სემი, ითვლება ამ გუნდის დამაარსებლად და მთლიანობაში, როგორც სტილი. სხვა მოცეკვავეების სწავლებისას, ყოველი მოძრაობის ბოლოს აკეთებდა ფიქსაციას (ანუ დარტყმას), სიტყვა „პოპის“ წარმოთქმისას. ასე გამოჩნდა ცეკვის სახელი Popping.

ძნელია 20 წლისთვის რაიმე ახლის მოფიქრება და მთელ ქვეყანაში გახდომა? ჩაკეტვის ცეკვის სტილის ფუძემდებელი დონ კემპბელი ამტკიცებს, რომ მისთვის ეს ადვილი იყო. 1970 წელს, როცა ყველაზე მთავარი ქალაქებიშეერთებული შტატები ახლახან იწყებდა ღამის კლუბების გავრცელებას, კოლეჯის სტუმრები ხშირად იღებდნენ სამუშაოს მათში, როგორც მოცეკვავეები. გასართობ ინდუსტრიაში ერთ-ერთი ასეთი ახალბედა იყო 18 წლის დონ კემპბელი, რომელიც ჩავიდა ლოს-ანჯელესში. ანჯელეს სწავლა.

1973 წელს მან დაიწყო ეთერში არა მარტო, არამედ კოლექციონერით გამოჩენა საცეკვაო ჯგუფიკემპბელოკის მოცეკვავეები, მოგვიანებით დაარქვეს ლოკერები. აღსანიშნავია, რომ ეს იყო პირველი პროფესიონალი ქუჩის ცეკვის გუნდი - პირველი ამერიკაში და შესაბამისად მთელ მსოფლიოში! მისი 6 წევრი სწრაფად გახდა იმდენად ცნობილი, რომ მათ შეძლეს შესრულება, თანამშრომლობდნენ ისეთ ვარსკვლავებთან, როგორებიც არიან სტივი უანდერი და ფრენკ სინატრა.

70-იანი წლების ბოლოს - 80-იანი წლების დასაწყისში ლოსში. ანჯელესში არსებობდა ქუჩის ბანდები, რომელთაგან მთავარი იყო Crips (ინგლისური cripple-დან - "maim") და Bloods (ინგლისური Blood - "სისხლი"). პირველ მათგანს გაუჩნდა იდეა, გამოეყენებინათ ფეხის ცეკვა ქვიშაზე გარკვეული სიმბოლოებისა და სიტყვების გამოსახატავად. მაგალითად, კრიპსის ბანდის წევრებს შეეძლოთ თავიანთი მეტსახელები ქვიშაში დაეტოვებინათ ფეხის ოსტატურად მოძრაობით ან აცნობონ მეგობარს ძარცვისთვის მომზადების მიზნით, ფეხზე ნიშნების დაწერით. ფეხის ამ მოძრაობებს მოკლედ Crip-Walk ან C-Walk ეწოდება.

ჰო შენ ე. სახლი (სახლი) - მოძრაობების ფეთქებადი ნაზავი სხვადასხვა სტილის, აღშფოთებული ენერგია და გამოხატულება. ახლა House Dance ან უბრალოდ სახლი პოპულარობის პიკზეა აშშ-სა და ევროპაში.

სახლი 70-იან წლებში გამოჩნდა ჩიკაგოში. თვით ამ სტილის სახელიც კი მოდის ჩიკაგოს კლუბიდან, რომელიც ცნობილია როგორც Ware. სახლი (ინგლისური "საწყობიდან"). ნაკეთობა. სახლი იყო ერთ-ერთი პირველი ადგილი, სადაც დიჯეები უკრავდნენ პირველ ჰაუს ტრეკებს. მაგრამ ჰაუსმა მუსიკისა და ცეკვის მიმართულების აღიარება მხოლოდ 80-იანი წლების შუა ხანებში მიიღო. ამ დროისთვის ჩიკაგოდან ბევრი დიჯეი და მოცეკვავე გადავიდა ნიუ-იორკში, ლონდონში და გასართობი ინდუსტრიით განთქმულ ქალაქებში. ჩიკაგოსთან შედარებით, ნიუ-იორკში ახალი სტილის პოპულარიზაციის მრავალი შესაძლებლობა იყო. ჰაუსმა სწრაფად დაიპყრო ამ ქალაქის ყველა მთავარი წვეულების საცეკვაო მოედანი და დაიწყო სწრაფად განვითარება. ასე რომ, ნიუ-იორკი გახდა ამ მიმართულების მეორე სახლი.

TOP 9 მსოფლიოში უამრავი გუნდია. მათი დამახსოვრება ან თუნდაც ამოცნობა თითქმის შეუძლებელია, მაგრამ ამ ბევრს შორის ყოველთვის არიან ისეთები, ვინც აწესებს ტემპს, ინარჩუნებს ბრენდს და, ბოლოს და ბოლოს, გადაიქცევა ძალად, რომელიც არ ექვემდებარება ვინმეს აზრს ან თუნდაც დროს. ასე იბადება ბრეიქდანსის ლეგენდები. ერთ-ერთი ასეთი ლეგენდა შიდა b-boying-ისთვის იყო TOP 9 გუნდი სანკტ-პეტერბურგიდან.

Rock Steady Crew უაღრესად პროფესიონალი, უნიკალური და განუმეორებელი, ზოგჯერ არაპროგნოზირებადი, ლეგენდარული გუნდი Rock Steady Crew. მისი დამფუძნებელი არის გარკვეული ჯო-ჯო. ის და ყველა სხვა პერსონაჟი, რომლებიც იდგნენ ამ საცეკვაო პროექტის შექმნის საწყისებზე, უსაფრთხოდ შეიძლება კლასიფიცირდეს, როგორც შეუდარებელი. ახლა რ. S.C. არ არის მხოლოდ საცეკვაო ჯგუფი, რომელიც შედგება რამდენიმე მოცეკვავისგან, ეს არის მთელი იმპერია, რომელიც ფესვებს იღებს მთელ მსოფლიოში. ყველას არ შეუძლია გახდეს წევრი, მაგრამ ჯერ კიდევ არის მცირე შანსი. პირველი Rock Steady Crew დარეგისტრირდა სამოცდაათიანი წლების დასაწყისში ნიუ-იორკში და მისი მეორე თაობა მოიცავდა ცეკვის კულტურის შვიდ სხვადასხვა ურჩხულს.

Flying Steps ძალიან ცნობილი გუნდი გერმანიიდან, რომელმაც გადაიღო რამდენიმე კლიპი და მოიპოვა პირველი ადგილი BOTY 2000-ზე. მისი ცნობილი წარმომადგენელია BENNY, რომელიც ჩამოთვლილია გინესის რეკორდების წიგნში. დიდი რიცხვირევოლუციები თავზე (62) და მიიღო პრიზი, როგორც საუკეთესო b-boy მსოფლიოში 2000 წელს, BOTY-ს მიხედვით. ამ გუნდთან ერთად რუსული ბრეიქდანსის დამფუძნებლები, ბიჭები და. ბუგი, როდესაც ისინი მუშაობდნენ გერმანიაში.

Red Bull BC One არის ყოველწლიური საერთაშორისო კონკურსი მსოფლიოს 16 საუკეთესო B-Boys-ს შორის, რომელსაც აწყობს ენერგეტიკული სასმელების კომპანია Red Bull. შეჯიბრებები ტარდება „1 1“ სისტემით, გამარჯვებულს არჩევს დარბაზში მჯდომი 5 ჟიური. Red Bull BC One განსხვავდება სხვა შეჯიბრებისგან მისი ორგანიზებით. მრგვალი სცენა სარკისებური ანარეკლით და კონკურსის გადამღები მრავალი კამერა ამ ღონისძიებას უნიკალურ სტილს ანიჭებს. წლის ბრძოლა (BOTY) არის ყველაზე პოპულარული და პრესტიჟული ჩემპიონატი ბრეიქდანსში. პირველი BOTY შედგა 1990 წელს. 2000 წლიდან იმართება ბრაუნშვაიგში (გერმანია). Juste Debout არის კონკურსი ქუჩის ხედებიცეკვა, რომელიც ყოველწლიურად იმართება საფრანგეთში. მას აქვს 4 კატეგორია ორ-ორ ფორმატში - ლოკინგი, პოპინგი, ჰაუსი და ჰიპ-ჰოპი და 2 კატეგორია ერთ-ერთ ფორმატში - ექსპერიმენტული და ტოპ როკი. კონკურსის ორგანიზატორია ბრიუს „იკანჯი“ ზონა, რომელიც ასევე არის პროფესიონალი ჰიპ-ჰოპ მოცეკვავეების მომზადების სკოლის დამფუძნებელი.

ჰიპ ჰოპ სუბკულტურა- ერთ-ერთი ყველაზე მასიური და გავრცელებული დღეს მთელ მსოფლიოში. 1970-იან წლებში შეერთებულ შტატებში წარმოშობილი ჰიპ-ჰოპი კვლავ იზიდავს ახალგაზრდებს თავისი მრავალმხრივი გამოვლინებებით. რა პირობებში განვითარდა ჰიპ-ჰოპ კულტურა ორმოცი წლის წინ და რას წარმოადგენს ის დღეს? წაიკითხეთ ;)

ჰიპ-ჰოპი თავის წარმოშობას 1960-იანი და 1970-იანი წლების მიჯნაზე ამერიკულ გეტოში მცხოვრებ აფროამერიკელებს ევალება. აშშ-ს დიდ ქალაქებში "შავი უბნების" მაცხოვრებლებმა მოაწყვეს დისკოთეკები, სადაც დიჯეები უკრავდნენ საცეკვაო მუსიკას შერჩევის ტექნიკის გამოყენებით. იმ დროს შერჩევის აღებას გამეორება ერქვა. ცალკეული ფრაგმენტებიკომპოზიციები. მალე შერჩევის ტექნიკამ დახვეწა დაიწყო, პოპულარობა მოიპოვა და მალე დიჯეებმა დაიწყეს თავიანთი სპექტაკლების ჩაწერა და მათი გაყიდვა კასეტებზე. ეს იყო არსებითად რეპი დისკო და ფანკის რიტმებთან შერწყმული ნამუშევრების მუსიკაზე. 1970 წელს სილვია რობინსონმა, რომელიც მუშაობდა Columbia Records-ში, შექმნა საკუთარი ჩამწერი სტუდია Sugar Hill Records, სადაც მან დაიწყო ჰიპ-ჰოპ მუსიკის ჩაწერა და გამოცემა. პირველი სინგლი გამოვიდა 1979 წელს და მაშინვე გაიჟღერა ამერიკულ მუსიკალურ ბაზარზე. ეს სინგლი ასევე ითვლება ისტორიაში პირველ ჰიპ-ჰოპ სინგლად. 1980-იან წლებში ჰიპ-ჰოპმა მუსიკამ ახალ დონეზე გადაინაცვლა. ახლა მხოლოდ „შავი მუსიკა“ არ იყო - რეპით თეთრკანიანი ახალგაზრდებიც დაინტერესდნენ. ამ პერიოდში რეპის განვითარებაზე დიდი გავლენა იქონია ევროპულმა ელექტრონულმა და პოპ მუსიკამ. შერჩევის ახალი ტექნოლოგიები ევროპიდან შეერთებულ შტატებში მოვიდა, ახალმა ბრეიქბით რიტმებმა საბოლოოდ დაიპყრო რეპი და ჰიპ-ჰოპ მუსიკოსები. Beastie Boys იყო პირველი "თეთრები", ვინც გახდა ფართოდ ცნობილი და კომერციალიზაცია. 1970-იან წლებში - 1980-იანი წლების პირველ ნახევარში, ჰიპ-ჰოპ მუსიკა შექმნილი იყო ექსკლუზიურად დისკოთეკებისთვის და წვეულებებისთვის. 1980-იანი წლების შუა პერიოდიდან რეპ სიმღერების თემამ სოციალური კონოტაცია მიიღო. ჰიპ-ჰოპ მუსიკოსები თავიანთ ლექსებში საუბრობდნენ ძალადობის, სისასტიკის, დანაშაულისა და რასიზმის წინააღმდეგ. 1980-იანი წლების ბოლოს რეპმა დაიმკვიდრა თავი, როგორც სრულფასოვანი მუსიკალური ჟანრი და მიაღწია პოპულარობას პოპ და როკ მუსიკის ტოლფასად.

1990-იან წლებში რეპში ახალი თემები და პერსონაჟები გამოჩნდა. პოპულარული გახდა განგსტა რეპი, რომელიც მოგვითხრობდა შავკანიან გეტოებში განგსტერული რეალობის შესახებ. დოქტორი დრე სამართლიანად ითვლება ყველაზე ცნობილ განგსტა რეპ შემსრულებლად, ხოლო მისი მიმდევარი, სნუპ დოგი, არის განგსტა რეპის თანამედროვე პერსონიფიკაცია. ამ რეპ მიმართულების შემსრულებლები ცდილობდნენ ცნობადობა, ხშირად ხდებოდნენ ქუჩის ჩხუბისა და სროლების მონაწილე, ჩნდებოდნენ კრიმინალურ ამბებში ან როგორც ნარკოდისტრიბუტორები, ან როგორც მკვლელები ან კლავდნენ იმავე ქუჩის ჩხუბს. 21-ე საუკუნის დასაწყისში ჰიპ-ჰოპ მუსიკა კომერციულად წარმატებულია და სავსეა სხვადასხვა მიმართულებებითა და განშტოებებით. ცნობილი რეპ შემსრულებლები ხშირად შორს არიან ბოლო ადგილებიმსოფლიოს უმდიდრესი მუსიკოსების სიაში.

სსრკ-ში ჰიპ ჰოპი, როგორც სუბკულტურახოლო მუსიკალური მიმართულება 1980-იან წლებში მოვიდა. ახლა რეპ შემსრულებელთა რიცხვი ასობით არის და ყველა ქალაქში და ქალაქში, ფაქტიურად ყველა რაიონში, ადგილობრივი რეპერიც შეგიძლიათ იპოვოთ. მაგრამ ჰიპ-ჰოპი არ არის მხოლოდ მუსიკა. არსებობს ჰიპ-ჰოპის ცეკვის სტილი, გრაფიტი ჰოპ-ჰოპ კულტურის განუყოფელი ნაწილია. ჰიპ-ჰოპ სუბკულტურას აქვს თავისი მსოფლმხედველობა და საკუთარი მოდა, რომელსაც ქუჩა კარნახობს. ჰიპ-ჰოპის ცეკვის სტილი ძალიან მრავალფეროვანია, რადგან მასში შეტანილია სხვადასხვა ცეკვის სტილის ელემენტები. ჰიპ-ჰოპის ცეკვის ერთ-ერთი მთავარი კომპონენტი ბრეიქდანსია. ჰიპ-ჰოპმა ბევრი რამ ისესხა ფანკის, ლოკინგისა და ცეკვის სხვა სტილებიდან.

მოდა ჰიპ ჰოპ სუბკულტურებიძალიან ცნობადი. ეს არის ფართო შარვალი, კენგურუს მაისურები კაპიშებით და მის გარეშე, სპორტულები, ბანდანები, ბეისბოლის ქუდები და ქუდები (ჩვეულებრივი ტანსაცმელი, როგორც წესი, რამდენიმე ზომით მეტია, ვიდრე საჭიროა). პოპულარულია სხვადასხვა აქსესუარები - სამაჯურები, ქამრები, სათვალეები, ყურის პირსინგი. ჰიპ-ჰოპის უფრო გლამურული ჯიში - R-n-B გვთავაზობს rhinestones-ის, ძვირფასი ლითონების, მოდური სამკერვალოების სიმრავლეს, რომლებიც გამოიყენება სადაც საჭიროა და არა საჭირო. ზურგჩანთები (ავტოსტოპები) ვერ წარმოუდგენიათ ცხოვრება ზურგჩანთის გარეშე, სადაც მოგზაურობისთვის საჭირო ყველა ნივთია განთავსებული. რაც შეეხება ჰიპ-ჰოპ სუბკულტურის ამა თუ იმ წარმომადგენლის მსოფლმხედველობას, ის შეიძლება განსხვავდებოდეს იმის მიხედვით, თუ რას აკეთებს სწორედ ეს წარმომადგენელი. თუ ის ცეკვავს, ხატავს წარწერებს ან უყვარს სპორტის რომელიმე სახეობა (ხშირად ექსტრემალური), ის ჩვეულებრივ არ სვამს და არ ეწევა და ჯანსაღი ცხოვრების წესის მომხრეა. თუ ეს რეპერია (შემსრულებელი თუ მსმენელი - არ აქვს მნიშვნელობა), მაშინ არ არსებობს განსაკუთრებული იდეოლოგიური პრინციპები - შეიძლება ეწეოდეს, ან არ ეწეოდეს, შეიძლება ეწეოს ანტისოციალურ სტილს, ან შეიძლება იყოს სამართლიანობისთვის მებრძოლი. , მაგრამ უმეტეს შემთხვევაში ის რასიზმის წინააღმდეგი იქნება.
ასეა თუ ისე, ჰიპ-ჰოპ სუბკულტურას აქვს მდიდარი, თუმცა არც თუ ისე გრძელი ისტორია და, ალბათ, ერთ-ერთი ყველაზე მრავალრიცხოვანი სუბკულტურაა.