სტატია ქუჩის ხელოვნების სტილის შესახებ. ქუჩის ხელოვნება გაიზარდა - ეს უფრო მეტია ვიდრე გრაფიტი

Ქუჩის ხელოვნება ( ქუჩის ხელოვნება) არის თანამედროვე ქალაქური ხელოვნების სახეობა. ძნელია იმის დადგენა, როდის გამოჩნდა პირველად კედლის მხატვრობა; ასეთი სახვითი ხელოვნება ერთ-ერთი უძველესია. მაგრამ ამის მიუხედავად, ამ აქტივობასთან დაკავშირებით კამათი არ ცხრება, რადგან ბევრს მიაჩნია, რომ ქუჩის ხელოვნება ვანდალიზმის აქტია. მაგრამ არის ეს? მოდით, უფრო ღრმად ჩავუღრმავდეთ ქუჩის ხელოვნების სამყაროს და შევეცადოთ გაერკვნენ, რა არის სინამდვილეში.

რა არის ქუჩის ხელოვნება და როგორ გამოიყურება?

ქუჩის ხელოვნება თარგმნილია ინგლისურადნიშნავს "ქუჩის ხელოვნებას". ეს მიმართულება ნიშნავს:

• კედლის ნახატები;
• სურათები შიგნით საზოგადოებრივ ადგილებშიდა სხვადასხვა საიტებზე;
• ქუჩის დანადგარები;
• სტიკერები;
• პლაკატები და ა.შ.

ეს მიმართულება მოიცავს ყველაფერს, რაც ურბანული სტილია. ვიზუალური ხელოვნება. გავრცელებულია მცდარი მოსაზრება, რომ გრაფიტი ქუჩის ხელოვნების ერთადერთი გამოვლინებაა. თუმცა, ეს ასე არ არის. გრაფიტი ქუჩის ხელოვნების მხოლოდ ერთი სახეობაა, მაგრამ შორს არის ერთადერთისგან.

ქუჩის ხელოვნების ისტორია დაარსებიდან დღემდე

სწორი იქნებოდა აღვნიშნოთ, რომ ქუჩის ხელოვნება არსებობს ჰომო საპიენსის გაჩენის შემდეგ. თავიდან შემოქმედებითობა ფორმაში გამოიხატებოდა კლდეზე ნახატები. მოგვიანებით, უკვე ცივილიზებულ საზოგადოებაში (ში Ანტიკური რომი, საბერძნეთი, ეგვიპტე და ა.შ.), ადამიანებმა დაიწყეს თავიანთი აზრების გამოხატვა კედლებზე წერით. ეს იყო სარეკლამო მესიჯები, სიყვარულის დეკლარაციები, პოლიტიკური აზრების გამოხატვა და ა.შ.

ქუჩის ხელოვნება, როგორც დღეს მიჩვეული ვართ მის ხილვას, სავარაუდოდ მეორე მსოფლიო ომის დროს გაჩნდა. პირველ შემთხვევად ითვლება ვირუსული წარწერის "Kilroy was here" გამოჩენა. მას ახორციელებდა ვიღაც კილროი, რომელიც (სავარაუდოდ) მუშაობდა დეტროიტში (აშშ) ბომბის ქარხანაში. თავიდან წარწერა გამოჩნდა ამ ქარხანაში დამზადებულ ბომბის ყველა ყუთზე. შემდეგ ფრაზას დაემატა ნახატი და შემდგომ გაავრცელეს ამერიკელი ჯარისკაცები.

ქუჩის ხელოვნება ფილადელფიაში 1960-იან წლებში აყვავდა. ეს ადგილი დღემდე ითვლება გრაფიტის კულტურის ისტორიულ ცენტრად. 1970-იან წლებში ლოკალიზაცია გადავიდა ნიუ-იორკში. ყველაფერი დაიწყო მანჰეტენის უბანში, სახელწოდებით Washington Heights. ამ მომენტში გამოიგონეს „ტეგირება“. ამავდროულად, გაჩნდა ტრადიცია, რომ მეტსახელის გვერდით ქუჩის ნომერი დაესვათ. პირველი, ვინც ეს გააკეთა, იყო Julio 204. იმდროინდელ გრაფიტის შემსრულებლებს შორის კონკურსი ატყდა საუკეთესოდ აღიარებისთვის. ამან მწერლებს განვითარებისკენ უბიძგა ახალი სტილიშესრულება - ასე გაჩნდა გრაფიტის კოდები და სტილები.

აღსანიშნავია ისიც, რომ 2012 წლამდე მსოფლიოში არსად არ შექმნილა ქუჩის ხელოვნების მუზეუმი; არ არსებობდა განყოფილებები, რომლებსაც შეეძლოთ ამ სტილის წარდგენა საზოგადოებისთვის. პირველად ქ.პეტერბურგში ქუჩის ხელოვნების მუზეუმი გაიხსნა. მთავარი მიზანიამ მუზეუმის მიზანია ინფორმაციის მიწოდება ქუჩის ხელოვნებისა და გრაფიტის შესახებ. მუზეუმი ასევე ეხმარება ორგანიზებაში თანამედროვე პროექტები, ეწევა ახალგაზრდა ხელოვანების მხარდაჭერით. მუზეუმის წარმომადგენლები ცდილობენ დანერგონ ახალი მიდგომა შემოქმედების განვითარებაში, ქალაქის ცენტრიდან მოშორებით მდებარე ინდუსტრიული ობიექტების გამოყენებით.

ქუჩის ხელოვნების ტიპები და ტექნიკა

სტილებად დაყოფა ძირითადად გრაფიტებს შორის შეიმჩნევა. გამოირჩევა შემდეგი ტექნიკა:

• Წერა– გრაფიტის გამოყენების პროცესი სტილის მითითების გარეშე. მოიცავს აბსოლუტურად ყველა ჯიშს;
• დაბომბვა– სწრაფი ნახატით ექსტრემალური პირობები;
• მონიშვნა- მხატვრის ხელმოწერა, მისი მეტსახელი.

აპლიკაციის ტექნიკის გარდა, ასევე არსებობს გრაფიტის ტიპები, რომლებიც განსხვავდება სტილით:

• ბუშტი-წერილი- გრაფიკის გამოყენებით დიდი ასოებიდა ბუშტების მსგავსი მოცულობითი ფორმები;
• სროლა– ნიუ-იორკული სტილი, რომელიც გულისხმობს ორი ფერის გამოყენებას და მარტივი ფორმები;
• პერსონაჟი- პერსონაჟების გამოსახვა გრაფიტის მხატვრის სტილში;
• ველური სტილი- ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული ტიპი, რომელიც მოიცავს აპლიკაციას რთული ნახატები. მოითხოვს მაღალი დონეუნარი;
• 3D სტილის- 3D სტილის სურათები, ასევე ოპტიკური ილუზიები.

ნახატების გამოყენებისა და ინსტალაციების შესრულების უამრავი ტექნიკა არსებობს. რეგულარულად ჩნდება ახალი მიმართულებები, მხატვრები ცდილობენ იპოვონ თავიანთი საკუთარი სტილიდა გამოირჩეოდნენ სხვა მწერლების ერისაგან.

მიმართულების ცნობილი წარმომადგენლები

ქუჩის ხელოვნებაში, როგორც ნებისმიერ სხვა მიმართულებით, არსებობს ცნობილი წარმომადგენლები:

• ბენქსი - ამ მხატვარს თანამედროვე ხელოვნების "ოქროს სტანდარტს" უწოდებენ. მისი ვინაობა არასოდეს გამჟღავნდა. მისი მრავალი ნამუშევარი დაცულია ობიექტების რეესტრში. წარმოშობით ბრისტოლიდან, სამუშაოები და ექსპონატები მთელ მსოფლიოში;
• Vhils – ალექსანდრე ფარტო, წარმოშობით პორტუგალიიდან. თავის ტექნიკაში ის იყენებს ელექტრო საბურღს. თანამშრომლობდა ლეგენდარული ჯგუფი U2;
• ზემოთ (TavarZawacki) - დაიწყო აშშ-ში, მაგრამ შემდეგ გადავიდა ბერლინში. მისი ნამუშევრების საგანია უსამართლობის თემები თანამედროვე სისტემა, ასევე მოსახლეობის გარკვეული ფენების სიღარიბე;
• როა - თავის ნამუშევრებში ის ასახავს ცხოველებს, ხშირად გაფითრებულ, ორგანოებით თვალისთვის გახსნილი. ის მიდრეკილია მიბაძოს რენტგენის ეფექტს თავის ნამუშევრებში;
• C215 არის ფრანგი ქუჩის მხატვარი, რომელიც მოგზაურობს მთელ მსოფლიოში და ამშვენებს ქუჩებს. მისი საყვარელი საგანია საკუთარი ქალიშვილი ნინა, რომელიც სურათებში ჩანს, როგორც პატარა გოგონა, ან გარდაიქმნება ახალგაზრდა ქალად;
• ჟან მიშელ ბასკია გვიანდელი მხატვარია, რომელმაც ნათელი კვალი დატოვა ისტორიაში. მან დაიწყო როგორც გრაფიტის შემსრულებელი და კარიერის მწვერვალზე მან დაასრულა მრავალი სტენლის პროექტი ენდი უორჰოლთან თანამშრომლობით.

თანამედროვე ქუჩის ხელოვნება მრავალი ფორმით მოდის. ზოგჯერ მწერლები ეხებიან რთული თემები. მაგრამ ეს არ ალამაზებს მწერლების შემოქმედებას. ახლა ჩვენ ვხედავთ, რომ ბევრი ნამუშევარი ხდება ეროვნული საგანძური და მხატვრები მთელი მსოფლიოდან აცნობიერებენ თავიანთ შემოქმედებით პოტენციალს.

თუ თქვენ ჰკითხავთ „რა არის ქუჩის ხელოვნება“ საძიებო სისტემაში, თქვენ მიიღებთ განმარტებების გაფანტვას „პროვოკაციიდან“ და „ხულიგნური ხელოვნებადან“ „გრაფიტის ევოლუციური ფორმებამდე“ და „ სპეციალური ფორმებიჩაძირვა ურბანულ სივრცეში“. არ აქვს მყარი, ან, მართალი გითხრათ, პრაქტიკულად არ აქვს თეორიული საფუძველი ქვეყანაში, ქუჩის ხელოვნება მაინც ცხოვრობს ქუჩის ორგანიზმის სრულ, მძიმე ცხოვრებით. 2010 წლის დეკემბერში - 2011 წლის იანვარში პირველად მოსკოვში მოეწყობა გამოფენაქუჩის ტრაფარეტები. ქუჩის ხელოვნების კონცეფციის მორფოლოგიაში ჩაძირვის გარეშე, T&P მონაწილეებსა და გამოფენის ორგანიზატორს ესაუბრა გრაფიტისა და ქუჩის ხელოვნების საზღვარზე, მის როლზე. თანამედროვე ხელოვნებადა პერსპექტივები საერთაშორისო სივრცეში, სოციალური და პოლიტიკური, წარსულისა და მომავლის შესახებ.

ინკუბუსის პროექტი: კომპლექსური საკითხი. სერიიდან რა არის მუსიკა? ქუჩის ხელოვნებაარის დიალოგი მხატვარსა და ქუჩის სივრცეს შორის.

Ame72: გრაფიტი (როგორც ამ მედიას უწოდებენ) ასოებს, სახელებსა და შრიფტებს ეხება. ქუჩის ხელოვნება მიზნად ისახავს საზოგადოების ყურადღების მიქცევას გარკვეულ იდეებზე სტენცილების, სტიკერების, პლაკატების, ინსტალაციების და სხვა ნივთების საშუალებით.

ქუჩის ხელოვნება ეხება სხვა ადამიანებს და არა მხატვრებს.

დიმიტრი კრასოვი – შაბლონების საერთაშორისო გამოფენის ორგანიზატორი TRAFORO | სტენლის ხელოვნების გამოფენა 2010, ინტერნეტპროექტის ხელმძღვანელი "ყველას სჭირდება სტენცილი"

დიმიტრი კრასოვი: უმეტესობაგრაფიტის შემსრულებლები მიზნად ისახავენ თავიანთი სახელის ლამაზად და ეფექტურად გამოსახვას. ქუჩის ხელოვნების ნამუშევარი შეიძლება გაკეთდეს ძალიან მცირე ოსტატობით მხატვრული ტექნიკა, მაგრამ ძალიან ძლიერი გზავნილით. ეს ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია. ზოგადად ყველა გრაფიტზე პასუხისმგებელი ვერ ვიქნები, მაგრამ ჩემი აზრით ეს თვითციტირებაა.

იგორ პონოსოვი: აქ ცნებების ჩანაცვლება ხდება, რადგან ქუჩის ხელოვნება და ქუჩის ხელოვნება ვგულისხმობთ „პოსტ-გრაფიტის“ ფორმას.

Susie Garden (Strafe): რუსეთში ქუჩის ხელოვნებით ფულის გამომუშავება ძალიან რთულია, რადგან ქუჩის კულტურა ძალიან ახალგაზრდაა. ამ ქვეყანაში ადამიანების უმეტესობამ არაფერი იცის ქუჩის ხელოვნების შესახებ.

ინკუბუსის პროექტი: არა. რუსეთი არ არის მზად თავისი ქუჩის არტისტებისთვის. თქვენ შეგიძლიათ გაყიდოთ მაისურები საკუთარი პრინტით, მაგრამ ამას საერთო არაფერი აქვს ქუჩის ხელოვნებასთან. შეგიძლია ნახატების გაყიდვა, მაგრამ მასზე ცხოვრება არ შეგიძლია. ჩვენ არ გვაქვს არც ბაზა, არც ერთიანი ქუჩის ხელოვნების მოძრაობა, არც საზოგადოება. ცოტა ადამიანია სერიოზულად დაინტერესებული ქუჩის ხელოვნებით.

Ame72: ვმუშაობ და თავს ვირჩენ მხოლოდ როგორც მხატვარი. ხელოვნებით კარგი ფულის გამომუშავება შეიძლება, მაგრამ მე ამ ნამუშევრებს ქუჩის ხელოვნებას არ დავარქმევ.

როგორც კი ქუჩის არტი გადადის გალერეებში, ის ავტომატურად იქცევა ქალაქად, პოპ-არტად, თანამედროვე ხელოვნებად, აბსტრაქციად, ბლოპ-არტად - რაც გინდათ დაარქვით, მაგრამ არა ქუჩის ხელოვნება.

კაპიტანი რაზორი (ზუკის კლუბი):ზოგი ფიქრობს, რომ ქუჩის ხელოვნება არის ის ტექნიკა, რომელიც თქვენ ჩამოთვალეთ. ეს არასწორია. ეს უბრალოდ თვითგამოხატვის ტექნიკაა.

იგორ პონოსოვი: არ არსებობს დაყოფა, როგორც ასეთი, ზოგადად მიღებულია დაყოფა ტექნიკით: სტენცილები, სტიკერები, პლაკატები, ქანდაკებები. არ არსებობს კატეგორიები, როგორც ასეთი შინაარსისთვის, რადგან ჩვენ გვყავს ცოტა ადამიანი, რომელიც ეძღვნება მთელი სცენის თეორიას, კრიტიკას და მონიტორინგს. არსებობს მიმართულება სახელწოდებით "ინტერვენცია" - ეს არის ქალაქში შეჭრა, ურბანული გარემოში ობიექტების შეცვლა. მაგალითად, შებრუნებული სკამი ან ორი სკამი ერთმანეთზე დაწყობილი.

ინკუბუსის პროექტი: თუ ვისაუბრებთ უბრალოდ შესრულების მანერაზე, მაშინ ამ მომენტშიქუჩის ხელოვნებაში ისინი იყენებენ ყველაფერს, რაც შეუძლიათ. ახლა, ჩემი აზრით, ყველა აფიშებზე გადადის. პირადად მე გადავედი.

Ame72: ქუჩის ხელოვნება შეიძლება იყოს ნებისმიერი ფორმით, რაც მხატვარს სურს. სანამ ის ქუჩაშია, ეს ყველაფერი ქუჩის ხელოვნებაა.

ქუჩის ხელოვნება იწყებს "გალერეაში გადასვლას", აკადემიურ ფორმატში: ბენქსის ნამუშევრები იყიდება ნიუ-იორკის გალერეაში, ცოტა ხნის წინ მოსკოვში იყო ლონდონის გრაფიტის მხატვრების გამოფენა, ტრაფოროს ტრაფარეტების გამოფენა. არ იტყუება თუ არა ქუჩის ხელოვნება საკუთარ თავს, თუ ის თავდაპირველად კომერციალიზაციასა და კონსუმერიზმთან ბრძოლას ისახავდა მიზნად და ახლა იწყებს ფულის გამომუშავებას?

დიმა კრასოვი: ამაში ცუდს ვერაფერს ვხედავ. ეს იგივეა, რაც თქვენი ნამუშევრის ფოტოების ინტერნეტში განთავსება; ფოტო უკვე ელექტრონულ ფორმატშია, შეგიძლიათ გადმოწეროთ ან გაუგზავნოთ მეგობარს და ეს უკვე დოკუმენტაციაა.

კაპიტანი რაზორი (ზუკის კლუბი):პირიქით, კარგი იქნება, თუ გალერეის არტისტებმა დაიწყეს ქუჩის ხელოვნება. გალერეა, როგორც პლატფორმა, იძლევა შედეგს, რასაც ქუჩა ვერ იძლევა და პირიქით.

Ame72: თუ შეგიძლია საკუთარი თავის მხარდაჭერა იმით, რაც გიყვარს, წადი ამის გაკეთება.

Susie Garden (Strafe): კარგი კითხვაა. და ზუსტი პასუხი არ ვიცი. ჩემი აზრით, ეს გულუბრყვილო აზრია, რომ ხელოვნება საერთოდ ბაზრის გარეშე შეგვიძლია, ეს შეუძლებელია. არიან მხატვრები, რომლებიც გალერეებში გამოფენენ და გიჟურ ფულს ყიდიან, მაგრამ ქუჩაში მუშაობის შესაძლებლობას მაინც იპოვიან. ეს კომპრომისია.

ინკუბუსის პროექტი: არაფერი სჯობს ახალს, რაც არ უნდა დაარქვათ. ეს არ არის მოტყუება, ეს არის განვითარება.

იგორ პონოსოვი: არსებობს ხელოვნების ბაზარი, მაგრამ ეს ახლა ცოტა მოსაწყენია. საჭიროება ახალი სისხლიდა ენერგია. კურატორები ცდილობენ ქუჩის ენერგიის ინტეგრირებას გალერეებში.

ახდენს თუ არა გავლენას ქუჩის ხელოვნების წარმოდგენის ტექნიკის განვითარება მარკეტინგისა და რეკლამის განვითარებაზე? ტექნოლოგიები?

იგორ პონოსოვი: სარეკლამო სააგენტოები უფრო სწრაფად აკავებენ ინფორმაციის გავრცელების მეთოდებს, ვიდრე თავად ქუჩის მხატვრები. უფრო მეტიც, ეს ყველაფერი ერთი და იგივე ძალების მიერ ხდება ქუჩის მხატვრებიდა გრაფიტის შემსრულებლები, რაც ყველაზე მეტად მაღიზიანებს. ადრე დადიოდი და იატაკს უყურებდი, რეკლამას ემალებოდი, ახლა იატაკს ვერც შეხედავ. ორკაციანი საინიციატივო ჯგუფიც კი გვყავდა, ხატვით ვიყავით დაკავებული.

თუ თქვენ აკეთებთ "ხელოვნებას", თუნდაც ახლა ხმამაღლა ჟღერდეს, მაშინ მაინც არ გჭირდებათ სისულელე.

არის თუ არა ევროპასთან დაახლოების შანსი კანონმდებლობით?

დიმიტრი კრასოვი: შანსები ცოტაა, მაგრამ იმედი ყოველთვის არის. თუ პროექტი კარგი და საინტერესოა, შეგიძლიათ სცადოთ ოფიციალური ნებართვის მიღება. არავის დაუშვებს დაუყონებლივ გამოკვეთილ ნამუშევრებს ან პოლიტიკურ განცხადებებს. ვანდალიზმი ყველა ქალაქში არის ვანდალიზმი. უბრალოდ, ევროპაში არის გარკვეული სფეროები, სადაც ოფიციალურად შეიძლება ხატვა. ჩვენს ქვეყანაში, ეს მხოლოდ რამდენიმე ოფიციალური საიტია ქვეყანაში. მოსკოვში არის სრულიად რუსული საგამოფენო ცენტრის საიტი.

არის დიდი საერთაშორისო ხელოვნების გამოფენები, როგორიცაა FIAC პარიზში, FRIEZE ლონდონში, სადაც მთელი ხელოვნების ელიტა, გალერეის მფლობელები, მყიდველები, კურატორები და ა.შ. არის თუ არა შანსი, რომ ქუჩის ხელოვნება ოფიციალურად იყოს წარმოდგენილი FIAC 2011 ან 2012 წელს?

დიმა კრასოვი: ასეთ ღონისძიებებზე ქუჩის ხელოვნების არსებობა სავალდებულო იქნება. ეს კულტურა დაფიქსირდება როგორც გარკვეული ფენა, შემდეგ იკარგება ინტერესი მის მიმართ, შემდეგ განახლდება და ა.შ. თუ დღევანდელი აუდიტორია დაიწყებს ქუჩის ხელოვნების შეფასებას, მაშინ 10 წელიწადში ის უკვე კლასიკა იქნება სხვა თაობისთვის.

Susie Garden (Strafe): რატომაც არა. ქუჩის ხელოვნება უკვე ძველ ამბავს ჰგავს. ეს არის მთავარი.

ინკუბუსის პროექტი: ისინი უკვე იქ არ არიან? ეს ალბათ საკითხავია, უნდა იყოს თუ არა სნოუბორდის ჩართვა ოლიმპიურ თამაშებში.

იგორ პონოსოვი: სავსებით შესაძლებელია, რადგან ახლა ქუჩის ხელოვნებაზე მოთხოვნა გაიზარდა. რა თქმა უნდა, ქუჩის ხელოვნებაზე ყველა საუბარი ბენქსის ფილმამდე მოდის. მისი წვლილი ქუჩის ხელოვანთა საზოგადოებაში კი არ არის, არამედ საერთო სისტემახელოვნება, ის ცდილობს მის გატეხვას საკუთარი გზებით. და მთავრდება გალერეებში – ფაქტობრივად, ამაზე იცინის კიდეც, თან ფულის გამომუშავებისას.

Ame72: უკვე წარმოდგენილია.

მოდური გახდა ფიქრი გარეგნობაქალაქი, ველოსიპედის პარკინგი, ახალი მერის ქმედებები ქალაქის გაფორმებასთან დაკავშირებით. 2025 წლის გენერალური გეგმის მიხედვით, დაახლოებით 70% ისტორიული შენობებიმოსკოვის ცენტრში განადგურდება. როგორ ფიქრობთ, ეს გავლენას მოახდენს ქუჩის ხელოვნებაზე? თქვენ არ გექნებათ ძველი სასახლის აგურის კედელი, არამედ მინის პანელი ან ნაცრისფერი ბლოკი.

კაპიტანი რაზორი (ზუკის კლუბი):არამგონია დიდი გავლენა იქონიოს. თანამედროვე შენობის დახატვა ნამდვილად არ შეიძლება, ყველგან არის კამერები და მკაცრი დაცვა. თუ შენობები დაინგრევა, მაშინ, პირიქით, უფრო თავისუფლად იქნება შესაძლებელი მათზე დახატვა.

სუზი ბაღი (სტრეიფი): მირჩევნია, როცა კედელი ძველი და საინტერესოა, როცა ხედავ ურბანული ნგრევის შედეგებს. როცა ძველი პლაკატების კვალი ჩანს. უზარმაზარი ფანჯრებით ახალ შენობებზე ხატვა უფრო პროტესტს ჰგავს.

ინკუბუსის პროექტი: ახალი შენობები და ქუჩის ხელოვნება. ის უბრალოდ უფრო ხშირად გაირეცხება, ვიდრე ახლა. და უფრო ხშირად დაარტყით მათ თავებზე, რადგან მეტი მცველი იქნება.

იგორ პონოსოვი: ვფიქრობ, ყველაფერს აქვს გავლენა. ევროპულ ტენდენციებს თუ გადავხედავთ, გერმანიაში, მაგალითად, საკმაოდ მკაცრი ჯარიმებია დაწესებული წარწერების დასაწერად. აყალიბებს ახალი ფორმატი, რადგან მხატვარმა ნახატი რაც შეიძლება სწრაფად უნდა გამოიყენოს.

არტ ჯგუფის "ომი" აქცია სანკტ-პეტერბურგში, როდესაც მათ დახატეს 60 მეტრიანი პენისი ლიტეინის ხიდზე, რომელიც ავიდა FSB-ის ფანჯრების წინ. ეს არის ქუჩის ხელოვნება?

დიმა კრასოვი: დიახ. სწორედ ამით გაიზარდა - ეს არის ქუჩის ხელოვნება.

კაპიტანი რაზორი (ზუკის კლუბი):ისინი არიან აქციისტები, ეს არის განსაზღვრებით ქუჩის ხელოვნება. ბევრი ქუჩის მხატვარი გამოვიდა "გრაფიტიდან" და ისინი აგრძელებენ კედლებზე ხატვას, მაგრამ გრაფიტი აღარ არის. დღესდღეობით, ქუჩის ხელოვნება გაგებულია, როგორც მეინსტრიმი (პოსტ-გრაფიტი) და „ომი“ არ ჯდება ამ კატეგორიაში. აქ სრულიად განსხვავებული მოტივებია.

სუზი გარდენი (სტრეფი): რა თქმა უნდა. ეს არის ქუჩის ხელოვნების კიდევ ერთი ფორმა, უფრო ახლოს სპექტაკლთან, მოქმედებასთან.

ინკუბუსის პროექტი: დიახ, მე ახლოს ვცხოვრობ. ეს ქუჩის ხელოვნებაა. კარგი ურთიერთქმედება სივრცესთან. ერექციის დიკი! ეს არ არის პოეტური?

იგორ პონოსოვი: თუ ქუჩის ხელოვნებას განვიხილავთ, როგორც პოსტგრაფიტის ფორმას, მაშინ ეს არის ქუჩის ხელოვნება. ძნელია მისი კლასიფიკაცია ქუჩის ხელოვნებად, რადგან ის გამოირჩევა თავისი პოლიტიკური ელფერებით. არის პორტალები, რომლებიც აშუქებენ ქუჩის ხელოვნებას მთელ მსოფლიოში, ისინი რეგულარულად აქვეყნებენ „ომის“ მოვლენებს.

ტრაფოროს გამოფენა.

პროექტი „ყველას სჭირდება STENCIL“ ხორციელდება საერთაშორისო გამოფენა[„ტრაფორო | ტრაფარეტის ხელოვნების გამოფენა 2010"](http://www.traforo.ru/traforo/traforo2010.htm) მოსკოვში 2010 წლის 1 დეკემბრიდან 2011 წლის 11 იანვრამდე.

კაპიტანი რაზორი (ზუკის კლუბი):გამიკვირდა, რომ ბევრი სამუშაო იყო პოლიტიკური თემა. არ მახსოვს, ადრე მოსკოვში ტრაფარეტების გამოფენა ყოფილიყო. მე ვაჩვენებ ჩემს ნამუშევარს: ძაფით დაკავშირებულ ორ სურათს. ძაფი ლაზერის იმიტაციას ახდენს.

Susie Garden (Strafe): მოსკოვში, რუსეთში, ხალხი ძალიან ორიგინალურია, უფრო ორიგინალური, ვიდრე ავსტრალიაში. გამოფენაზე ვაჩვენებ ხეზე მარტორქის ტრიპტიქს. მე ყოველთვის ვაკეთებ ნახევრად ფიგურულს, ნახევრად აბსტრაქტულს.

ინკუბუსის პროექტი: ჯერ არ მინახავს, ​​გახსნისთანავე დავხატავ.

დიმა კრასოვი: პირველ რიგში, გამოფენა საერთაშორისოა: არიან მხატვრები დიდი ბრიტანეთიდან, ავსტრალიიდან, ფინეთიდან, რუსეთიდან, უკრაინიდან და ბელორუსიიდან. მეორეც, გამოფენა დაყოფილია ჩვეულებრივ თემატურ სივრცეებად: სოციალურ-პოლიტიკური, გასართობი და ა.შ. გირჩევთ ეწვიოთ ყველა ადგილს, შესვლა ყველგან არის უფასოერთი გალერეის გარდა, შესასვლელი 50 მანეთია. გამოფენა სტენლის ხელოვნებას რაც შეიძლება მეტ ადამიანს გააცნობს. ამიტომ არჩეული იქნა არა ერთი საიტი, არამედ რამდენიმე გალერეა და არტ კაფე, ბეჭდვის უნივერსიტეტი.

რისი სურვილი შეგიძლიათ ქუჩის ხელოვნებას და თანამედროვე ხელოვნებას?

კაპიტანი რაზორი (ზუკის კლუბი):ქუჩის ხელოვნების განვითარებას ვუსურვებ. თავისუფლება "ომს". ახლა ბევრი რამ ხდება საინტერესო წერტილი, როცა ხელისუფლება ხელოვნების საზოგადოების შევიწროებას იწყებს. ამის წინააღმდეგ უნდა დავდგეთ, თორემ კარგს ვერაფერს გამოიწვევს.

დიმა კრასოვი: აზრი არ აქვს დროის დაკარგვას თქვენი სიზარმაცის გასამართლებლად, თქვენ უნდა დაკარგოთ დრო თქვენი იდეების განხორციელებაზე.

იგორ პონოსოვი: ქუჩის არტისტებს მინდა ვუსურვო გამბედაობა და მოთმინება, წინააღმდეგობა გაუწიონ აგრესიულ გარემოს. მეჩვენება, რომ მოსკოვში ძალიან აგრესიული გარემოა.

ყოველთვის, როცა მოსკოვში ვსეირნობთ, მასში რაღაც ახალს და საინტერესოს ვპოულობთ. ქუჩის ხელოვნება ქალაქის ერთ-ერთი უჩვეულო ობიექტია, ჩვენ უკვე... დღეს ჩვენ ვაჩვენებთ ნახატებს სახლების კედლებზე, საოფისე შენობებისა და სხვა ნაგებობების კედლებზე, რომლებიც მოხატულია სხვადასხვა ქუჩის მხატვრების მიერ. ასეთი ნახატები იყოფა არალეგალურად, ანუ შესრულებულია ნებართვის გარეშე და ლეგალურად, შესრულებულია ადგილობრივი ხელისუფლების ნებართვით (ან კომერციული სტრუქტურები, რომლებიც კანონიერად კოორდინაციას უწევენ მათ შეკვეთას ადგილობრივ ხელისუფლებასთან).

მოსკოვის 2016 წლის ყველაზე საინტერესო გრაფიტი —>

დღეს გაჩვენებთ არალეგალურ ქუჩის ხელოვნებას, რომელიც 2016 წელს გამოჩნდა. როგორც ხედავთ, არალეგალური ემიგრანტები მოსკოვში არ არიან მხოლოდ ვანდალიზმი, არა მხოლოდ მოხატული მატარებლები, ქალაქის კედლების დამაბინძურებელი ეტიკეტები, არა მხოლოდ ერთი და იგივე ტეგებით მოხატული გაუთავებელი ღობეები. რკინიგზა. ნება მომეცით აღვნიშნო, რომ ამჟამად ქალაქში არ არის გამოყოფილი ადგილები „ნებადართული არალეგალური ემიგრანტების“ განსათავსებლად. არ შევეხები საქალაქო გრაფიტის ფესტივალებს, როცა ხატვის მსურველებს სპეციალურად გამოყოფილ რეზერვაციაში აძლევენ კედელს, რომელზედაც რაც უნდათ დახატონ. მე არ ვაფასებ ამ სამუშაოებს უკანონოდ. ჩვეულებრივ, უკანონო ნახატები არსებობს „არაფორმალურ ეზოებში“, ძირითადად მოსკოვის ცენტრში, სადაც ადგილობრივი ხელისუფლება არ ხატავს ასეთ ნამუშევრებს. Zoom-ის გარდა, რომლის შემოქმედებითაც, ასობით სხვა ქუჩის მხატვარი ხატავს ქალაქში. მიმაჩნია, რომ ზოგიერთი მათგანის შემოქმედება იმსახურებს ყურადღებას.

იანვარში პოკროვსკის ბულვარზე კინჩევის კედელი გამოჩნდა. მასზე ნახატი ეძღვნება Alice Army-ის თაყვანისმცემელთა საზოგადოების 25 წლის იუბილეს, რომელიც შეიქმნა 1991 წელს ალისის ჯგუფის ლიდერის კონსტანტინე კინჩევის ინიციატივით. მაისსა და ოქტომბერში კედელი მოხატეს, მაგრამ გულშემატკივრები ყოველ ჯერზე აღადგენდნენ ნახატს.

Alex214-მა რამდენიმე ავტოფარეხი დახატა კუზმინკში, შედეგი იყო მეტროს მატარებელი. ფიგურებს შორის არის მართა კუპერი, ლეგენდარული პერსონაჟი ქუჩის ხელოვნების მოყვარულთათვის. იგი მთელ მსოფლიოში ცნობილია, როგორც ფოტოგრაფი, რომელმაც დააფიქსირა გრაფიტის კულტურის გაჩენა ნიუ-იორკში 1970-იან და 1980-იან წლებში.

***

გოგონების პორტრეტები Keirs-დან Insmut-ის გუნდიდან. ზოგიერთი ქუჩის მხატვარი აკრიტიკებს მის მუშაობის მეთოდს. მათ მიაჩნიათ, რომ ქუჩის ხელოვნების მნიშვნელობა არის მისვლა და ხატვა. და როდესაც ავტორი რამდენჯერმე ბრუნდება ნამუშევრის დასასრულებლად, ლენტის გამოყენებით სწორი ხაზების დასახაზად, ეს აღარ არის ქუჩის ხელოვნება. მე მშვიდად ვარ ასეთ მსჯელობაზე. უბრალოდ, ჩემთვის უცნაურია, რომ კეირსის ზოგიერთი გოგონა მამაკაცურად გამოიყურება.

აკორი (არტემ კოროტკოვი) ხატავს მოსკოვის სამხრეთში და მე, როგორც წესი, მის ნამუშევრებს ვერ ვხვდები. ირონიული ნახატი შენობაზე ბირიულევსკის ტყე პარკში.

აკორი შიპილოვსკის პროეზდზე.

იქ, შიპილოვსკის პროეზდზე, არის მელა ჩოისიდან. საინტერესოა, რომ ის ერთ-ერთია იმ მცირერიცხოვანთაგან, ვინც თავის მეტსახელს კირილიცაზე წერს - არჩევანი.

მწვანე ფოთლებისგან დამზადებული დათვი არჩევანი მენდელეევსკაიასგან.

ჩოისმა თქვა, რომ ამ ნახატში მას სურდა ეჩვენებინა სტუდენტების ემოციები 1 სექტემბრის დადგომიდან.

მუსიკოსი ჭოიდან.

ანტონია გაპოჩენკო, რომელმაც მეტსახელი ლევი აირჩია, 2011 წელს ლიპეცკიდან ილუსტრატორად სასწავლებლად ჩამოვიდა და დედაქალაქში დარჩა. განათლებით იგი Გრაფიკული დიზაინერი. თავს ილუსტრატორად თვლის, ყოველთვის იყო და რჩება, მაგრამ ახლა კედლებზეც ხატავს. გასაკვირია, რომ მან საერთოდ არ დაწერა თავისი მეტსახელი, მაგრამ მაშინვე დაიწყო ნახატები. პირველი მათგანი 2015 წლის მაისში გამოჩნდა პეტერბურგში რკინიგზის ლიანდაგთან. ანტონიას აქვს თავისი ცნობადი სტილიმისი საყვარელი პერსონაჟი შიშველი გოგონაა ჯუნგლებში, სილამაზითა და სიჯანსაღით გაბრწყინებული და ფორმის გადაჭარბებული რეალიზმის გარეშე დახატული. და მიუხედავად იმისა, რომ გოგონა, რომელიც გოგოებს ხატავს, ჩვეულებრივ სერიოზულად არ აღიქმება გრაფიტის საზოგადოებაში, მოკლე ვადამან მოახერხა ავტორიტეტის მოპოვება. კარიერის დაწყებიდან ერთი წლისა და ერთი თვის შემდეგ მას უკვე დაევალა 8x5 მეტრიანი კედლის მოხატვა; სხვა ავტორებს ათწლეული სჭირდებათ ამ მოგზაურობის დასრულებას. მართალია, Outline ფესტივალი, რომლისთვისაც კედელი გაკეთდა, არ შედგა, ამიტომ მაყურებელს ეს ნამუშევარი არ უნახავს.

ზოგჯერ მის ნახატებში კაცები ჩნდებიან.

ანტონიას უყვარს რაიმე სახის "მიტოვებული" ადგილის პოვნა, რადგან მისთვის მნიშვნელოვანია დიზაინის შერწყმა მის გარშემო არსებულ გარემოსთან.

ქუჩის მხატვარი ფრენკი, ისევე როგორც ბენქსი და ზუმი, მუშაობს სტენცილის ჟანრში. მეტსახელი F20 ოდესღაც ორკაციანი ჯგუფის სახელს ნიშნავდა. დროთა განმავლობაში, ჯგუფის შემადგენლობა შეიცვალა და ახლა მხოლოდ ფრენკი დარჩა მეტსახელად F20. მან მიიღო არქიტექტურული განათლება და მუშაობს არქიტექტორად. ”მაგრამ მე მინდა გავაკეთო სხვა რამ, სადაც შეგიძლია გააკეთო ის, რაც გინდა, თანხმობის გარეშე - უბრალოდ გინდა და გააკეთე.” ფრენკიმ ხატვა დიდი ხნის წინ დაიწყო, მაგრამ მხატვრად იგრძნო თავი 2010 წლის თებერვლიდან, როცა თავისი სტილი იპოვა. ახლა ის იღებს მეორე ხარისხს გრაფიკულ დიზაინში.

მისი ორი ნამუშევარი 2015 წლიდან მდებარეობს MPEI-თან ახლოს. ინტერვიუდან: „ხანდახან ადგილი თავად კარნახობს ხატვის სურვილს. MPEI-ის გვერდით, შენობებს შორის არის ძალიან ღარიბი ხეივანი - ვერც კი გაიგებთ, რომ ეს უნივერსიტეტია - და იქ სამი სამუშაო გავაკეთე. ორი მათგანი ჯერ კიდევ შემორჩენილია, მათ არავინ ეხება, თუმცა ირგვლივ ტეგები შეღებილია. შესაძლოა, უნივერსიტეტის ადმინისტრაციას არ ეწინააღმდეგება, რომ იქ ჩამოკიდონ, არ ვიცი“.

ბავშვთა ფანტაზია მაროსეიკაზე.

არბატზე ნამუშევარი ვალენტინობის დღეს გამოჩნდა.

"ასე გლუვი, ძვირფასო?" ოგოროდნაია სლობოდაზე.

მრავალ კულტურაში ღერო ახალი სიცოცხლის სიმბოლოა. ნარჩენების კასრი, როგორც ბუნებაზე ადამიანის მიერ შექმნილი ფაქტორების დესტრუქციული გავლენის სიმბოლო. ქარქაშმა ბუდე ააგო ძველ კასრზე, ბუნებამ გაიმარჯვა. პეჩატნიკოვის შესახვევზე ეზოში.

და ისევ ღერო და თანამედროვე ცივილიზაცია.

სასწაული იუდო თევზი-ვეშაპი. სოფლის ნაცვლად არის პანელური მიკრორაიონი.

დაკარგული გოგონა ტედი დათვთან ერთად როჟდესტვენსკის ბულვარზე.

ჯგუფი, რომელსაც Frankie ხშირად უსმენს არის Magnetic Poetry on Seliverstov Lane.

სორტი არის ჟანრის ოსტატი, რომელსაც ეწოდება "შავ-თეთრი ფოტორეალიზმი". მისი ნამუშევრები შეგიძლიათ იპოვოთ მოსკოვის სამხრეთით, რომელიც ჩემგან შორს არის. პირველად ზამთარში წავედი და მისი მხოლოდ ერთი ნამუშევარი ვიპოვე 2014 წლიდან - მაიაკოვსკის პორტრეტი, დანარჩენი დახატული იყო. საინტერესო პერსონაჟია - წარმოიდგინეთ, ვიღაცამ აიღო და უკანონოდ დახატა მაიაკოვსკი პარკის ღობეზე!
2016 წელს, ბეგოვაიას მეტროსადგურიდან არც თუ ისე შორს, ბენისიო დელ ტორო გამოჩნდა გონზოს როლში ტერი გილიამის ფილმში Fear and Loathing in Las Vegas (1998).

იური ნიკულინი მენდელეევსკაიას მეტროდან არც თუ ისე შორს გამოჩნდა.

მე არ ვიცნობდი ამ კაცს Shipilovsky Proezd-ზე.

მსახიობი ენტონი ჰოპკინსი, ობლაკას სავაჭრო ცენტრიდან არც თუ ისე შორს ორეხოვოის ბულვარზე.

მსახიობი და მუსიკოსი პიოტრ მამონოვი, მწერალი ვიქტორ პელევინი ვესელაიას ქუჩაზე (არის ერთი მეტრო ცარიცინოს მახლობლად).

მიმოხილვას დავასრულებ ორი ქუჩის მხატვრის ნამუშევრებით, რომლებიც სტატუსით უკვე უბრალოდ მხატვრები გახდნენ, თუმცა ხანდახან აგრძელებენ ქუჩებში ხატვას.

ალექსეი მედნოი დაიბადა 1985 წელს. მან წარჩინებით დაამთავრა ივანოვსკის დიზაინის განყოფილება ხელოვნების სკოლადაარქვა მალიუტინს, მაგრამ მოგვიანებით გადავიდა მოსკოვში - ქალაქში, რომელშიც დაიბადა. ფესტივალის ფარგლებში შეიქმნა პირველი ფასადი მოსკოვში ცვეტნოის ბულვარზე. საუკეთესო ქალაქიდედამიწა“ (2013). თავის თვალწარმტაცი და გრაფიკული ნამუშევრებიავტორის ჩამოყალიბებული სტილი, გამოხატული დამახასიათებელი ტექნიკით, შეიძლება დამაჯერებლად წაიკითხოს. ის იყენებს ფერების აქრომატულ დიაპაზონს, გატეხილ ფორმებსა და დამსხვრეულ სურათებს. მოზაიკის კომპოზიციები, თითქოს ფერადი შუშის ნატეხებისგან აწყობილი, მოდერნისტი მხატვრების ტრადიციას ეხება.

***
ანდრეი ბერგერი დაიბადა 1986 წელს ბარნაულში. ის ცნობილია მეტსახელით აბერით, რომლის წარმომავლობა ახსნა-განმარტების გარეშე ნათელია. განათლებით ის არის არქიტექტურული დიზაინერი, დაამთავრა ალთაის შტატი ტექნიკური უნივერსიტეტი. ანდრეი ქუჩის არტით 2001 წელს დაინტერესდა და მას შემდეგ კედლებზე ხატავს და აქტიურად არის ჩართული შემოქმედებით საქმიანობაში. ცხოვრობდა ნოვოსიბირსკში, ახლა ცხოვრობს მოსკოვში, ხელმძღვანელობს პირველი გრაფიტის სააგენტოს.

მისი პირველი შესამჩნევი ნამუშევარი დედაქალაქის სახლის ფასადზე "ინსპირაცია" (2013) მდებარეობს პროსპექტ მირას მეტროს მახლობლად და შესრულდა ნოვოსიბირსკიდან მარატ მორიკთან ერთად. მასზე გოგონა რეალისტურია, მაგრამ თავად ანდრეი უპირატესობას ანიჭებს გეომეტრიულ აბსტრაქციებს. მოვახერხე მისი არალეგალური ნამუშევრის გადაღება. აბა, მოგწონთ ეს სტილი?
მოგვიანებით, 2016 წელს, ანდრეი იმავე სტილში შეასრულებს ნამუშევრებს დანიაში ორჰუსის ხელოვნების კონვენციაზე, ხოლო გერმანიაში (მიუნხენი) Stroke Art Fair-ზე. 2016 წელს მსგავსი გრაფიკა დახატეს ფაიფურის თეფშებზე ხუთვარსკვლავიანი სასტუმრო Silken Puerta America მადრიდში. უფრო ზუსტად, სპეციალურად ამ სასტუმროს ერთ-ერთი სართულისთვის, რომელიც დიდმა ზაჰა ჰადიდმა დააპროექტა. სხვა სართულები დააპროექტეს ნორმან ფოსტერმა და ჟან ნუველმა.

***
პუბლიკაცია მოამზადა: ვასილი პ. ავტორის ფოტო.

ინსტრუქციები

ერთის მხრივ, ქუჩის ხელოვნება, თავის არსში, შექმნილია აგრესიული ურბანული გარემოს წინააღმდეგობის გაწევისთვის, მეორე მხრივ, აგრესიის გარეშე. თანამედროვე ქალაქიქუჩის ხელოვნება თავად არ გაჩნდებოდა.

ქუჩის ხელოვნება გაიზარდა ქუჩის ტეგებიდან, რომლებიც, თავის მხრივ, გასული საუკუნის 60-იანი წლების ბოლოს ფილადელფიაში (აშშ) გადაკეთდა გრაფიტებად. 80-იანი წლების დასაწყისში, როდესაც გრაფიტის შემსრულებლებს შორის კონკურენცია გაჩნდა, რთულად წასაკითხი შრიფტის ტეგებიდან გრაფიტი სულ უფრო და უფრო საინტერესოდ გარდაიქმნება. მხატვრული კომპოზიციებიდა მიმზიდველი ლოზუნგები: "მოწყენილობა კონტრრევოლუციურია", "გაიქეცი, ამხანაგო, ამისთვის ძველი სამყარო", "კულტურა არის ცხოვრება საპირისპირო" ან "იყავი რეალისტები, მოითხოვე შეუძლებელს!"

ახლა, სრული ეკლექციზმისა და პოსტ-პოსტ-მოდერნიზმის ეპოქაში, ქუჩის ხელოვნების კონცეფციის საზღვრები ბუნდოვანია, ისევე როგორც ხელოვნების სხვა ტიპების საზღვრები.

ქუჩის ხელოვნება არის ნებისმიერი შემოქმედებითი მოქმედება, რომელიც შექმნილია ურბანულ გარემოში, ქუჩებისა და მოედნების სივრცეში. ქუჩის მხატვრები შეიძლება იყვნენ არა მხოლოდ მხატვრები, რომლებიც უშუალოდ გარდაქმნიან სტატიკური სივრცეს, აძლევს მას ახალი მნიშვნელობადა კოდები.

ქუჩის მხატვრები არიან ქუჩის მუსიკოსები, მიმები, ბრეიკ დენსერი, ფლეშმობერები და აქციისტები. ანუ ყველა, ვინც ქუჩაში გამოდის შესაქმნელად. და არ აქვს მნიშვნელობა, ის ამას აკეთებს შემოქმედებითი ადამიანიმუდმივად ან ასრულებს ერთ, მაგრამ მნიშვნელოვანს საკუთარი თავისთვის და, როგორც თვლის, გარშემომყოფებისთვის მოქმედებას.

ქუჩის არტი არის აგრესიული ხელოვნება, რომელიც აქტიურად იზიდავს ქალაქის ცხოვრების ყველა მონაწილეს დიალოგში. მაშინაც კი, თუ მხოლოდ მისთვის ცნობილი რაიმე მიზეზით, ქუჩის მხატვარი ურბანულ გარემოში ათავსებს ექსკლუზიურად "საყვარელ კატებს", ნებისმიერ შემთხვევაში, ის მათ აკისრებს სრულიად ურცხვად, მიუხედავად ვინმეს აზრისა.

ქუჩის ხელოვნება ყველას შეუძლია. მხოლოდ რომ ყოფილიყო არატრადიციული იდეა, რომელიც მინდა ვუთხრა მსოფლიოს, რადგან ქუჩის ხელოვნება შეიძლება გამოხატული იყოს ნებისმიერი საშუალებით, მაგრამ უნდა ჰქონდეს კონცეფცია. Ქუჩის ხელოვნება - კონცეპტუალური ხელოვნება.

ქუჩის ხელოვნების არტისტები თავიანთ გამოხატვის საშუალებას კონცეფციაზე დაყრდნობით ირჩევენ. და ეს გამოხატვის საშუალებები შეიძლება იყოს განსხვავებული: სტიკერები, სტიკერები, პლაკატები, სპრეის საღებავი, ფანქრები, შაბლონები, პლასტმასი, ელექტრო ლენტი, ლაზერული პროექციები და LED-ები - ყველაფერი, საიდანაც შეგიძლიათ სწრაფად შექმნათ მხატვრული ობიექტი და გქონდეთ დრო, რომ თავი დააღწიოთ მას. . ფაქტია, რომ მსოფლიოს ბევრ ქვეყანაში ქუჩის ხელოვნება ჯერ კიდევ ვანდალიზმად ითვლება და არა მოსაწყენი, ნაცრისფერი ურბანული გარემოს ტრანსფორმაციად.

თუმცა, როდესაც ზოგიერთი ქვეყნის ხელისუფლება მიხვდა, რომ ქუჩის ხელოვნებას შეუძლია მოგება მოუტანოს ქალაქებს, რადგან ის იზიდავს ტურისტებს, რომლებიც მზად არიან გადაიხადონ ექსკურსიებისთვისაც კი.

ქუჩის ხელოვნება (ქუჩის ხელოვნება) არის ტენდენცია თანამედროვე ხელოვნებაში, რომლის მახასიათებელია შიდა ზონების გამოყენება სხვადასხვა სახის ხელოვნების პროექტებისთვის.

ქუჩის ხელოვნების, როგორც ხელოვნების მოძრაობის დაარსების ზუსტი თარიღის დასახელება რთულია. ისტორიულად, თავად ტერმინი პოპულარული გახდა 80-იანი წლების დასაწყისში, ამავე დროს მან დაიწყო სხვადასხვა ტიპის ხელოვნებათმცოდნეების ლექსიკონში შესვლა, მაგრამ, რა თქმა უნდა, თავად ჟანრი წარმოიშვა ბევრად უფრო ადრე.

იმიტომ რომ ქუჩის ხელოვნებას არ გააჩნია მკაფიო კონცეპტუალური ან ტექნიკური საზღვრები, შეუძლებელია ქუჩის ხელოვნების, როგორც ასეთის, კონკრეტული იდეოლოგიური წინამორბედების იდენტიფიცირება. ამ ჟანრში შეგიძლიათ დააკვირდეთ უამრავ სხვადასხვა ქვეჟანრს და თითოეულ მათგანს ხშირად აქვს საკუთარი ისტორია. მაგალითად, ამჟამად, როდესაც ქუჩის ხელოვნება უკვე აღიარებულია, როგორც ხელოვნების მოძრაობა, არსებობს თვალსაზრისი, რომელიც „აკანონებს“ მას ფართო საზოგადოების თვალში და მიუთითებს იმაზე, რომ ქუჩის მხატვრები ხშირად აძლევენ არააღწერილ ინდუსტრიულ ქალაქებს. ახლის სტატუსი კულტურის ცენტრები, ახალი ესთეტიკური სივრცეების შექმნა, რაც აუმჯობესებს ადგილობრივი მოსახლეობის ცხოვრების ხარისხს. თვალსაჩინო მაგალითიასეთი ტრანსფორმაცია შეიძლება ჩაითვალოს ქალაქად ბრისტოლი, სავარაუდოდ, ბენქსის დაბადების ადგილი, სადაც ახლა მისი ნამუშევრები არა მხოლოდ შემორჩენილია, არამედ მათ გარშემო ტურებიც კი ეწყობა. გარდა ამისა, ბევრი სხვა ქუჩის მხატვარი მოდის ამ ქალაქში და მათი ნამუშევრებიც შემორჩენილია. ამ თვალსაზრისით, ქუჩის ხელოვნების იდეოლოგიურ წინამორბედებად შეიძლება მივიჩნიოთ ფუტურისტები (მათ შორის რუსი), რომლებიც მოუწოდებდნენ სახლების კედლების მოხატვას, „გამვლელთა თვალის (გემოვნების) გაკეთილშობილებას“.

ამასთან, უნდა აღინიშნოს, რომ ქუჩის ხელოვნების ყველა წარმომადგენელი არ არის კონცეპტუალური საფუძველიემსახურებოდა ურბანული გარემოს გალამაზების იდეას. ქუჩის ხელოვნების ერთ-ერთი გამორჩეული გამოვლინებაა გრაფიტი. აქ (თუ ვსაუბრობთ ისტორიის თანამედროვე პერიოდზე, რადგან გრაფიტებზე ზოგადად შეიძლება ვისაუბროთ ყველაზე მეტად სხვადასხვა ეპოქაში) სიუჟეტი 1920-იანი წლებით თარიღდება, როდესაც შეერთებულ შტატებში მიმავალ სატვირთო მატარებლებზე გამოჩნდა დიზაინები და წარწერები. მოგვიანებით ეს მიმართულება გადაიქცა როგორც პოლიტიკური და სხვა იდეების გავრცელების, ასევე ტერიტორიის უზრუნველყოფის მეთოდად სხვადასხვა ტიპის ადამიანების ჯგუფებისთვის. 70-იანი წლების დასაწყისში მოძრაობა უკიდურესად პოპულარული გახდა, გამოჩნდა მრავალი მწერალი, რომელთა მიზანი იყო თავიანთი ტეგის (მათი ხელმოწერის) განთავსება, სადაც ეს შესაძლებელი იყო. სხვა მწერლების კონკურენციის პირობებში გაჩნდა სურვილი, რომ მათი შემოქმედება უფრო თვალსაჩინო ყოფილიყო და ხელმოწერები უფრო და უფრო რთული ხდებოდა. უფრო მეტიც, ხშირად, მიუხედავად ავტორის თავდაპირველი იდეისა, ნიშანი ან წარწერა შექმნის შემდეგ დამატებით მნიშვნელობას იძენდა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, რაც უფრო ხშირად ხედავს ადამიანი კონკრეტულ სურათს, მით უფრო სავარაუდოა, რომ მას გაუჩნდება კითხვა: რას ნიშნავს ეს? ადამიანები იწყებენ ერთმანეთის კითხვას, ნიშანი ხდება კულტურული გარემოს ნაწილი, თანდათან იღებს ახალ ინტერპრეტაციებს.

გრაფიტის განვითარება უპირველეს ყოვლისა შეერთებულ შტატებთან, უფრო კონკრეტულად კი ნიუ-იორკთან იყო დაკავშირებული. იქ ადგილობრივი მეტრო გახდა მთავარი პლატფორმა სხვადასხვა სახის ქუჩის მხატვრებისთვის. ეს განპირობებული იყო იმით, რომ მეტრო იმ დროს ქალაქის ყველაზე დაუცველი ნაწილი იყო, რომელშიც უამრავი ხალხი იყო. იმათ. შედარებით უსაფრთხო იყო მეტროში რაღაცის დახატვა და ნამუშევრის აუდიტორია მნიშვნელოვანი იყო. რომ. ქუჩის ხელოვნების ეს გამოვლინება განვითარდა ხელისუფლების გარეგანი ზეწოლის ქვეშ და ამან, რა თქმა უნდა, იმოქმედა მასზე. მომდევნო წლებში დაიწყო აქტიური კომპანიამეტროში გრაფიტის წინააღმდეგ საბრძოლველად და ამან გამოიწვია ის, რომ ბევრმა ხელოვანმა დაიწყო ქუჩებში მუშაობა. ცოტა მოგვიანებით, სტენცილმა პოპულარობის მოპოვება დაიწყო, რადგან ამ გზით მხატვარს შეუძლია უფრო სწრაფად შექმნას თავისი ნახატი, რაც ამცირებს შესაძლო დაპატიმრების ალბათობას.

უნდა აღინიშნოს, რომ თავად სტენცილიც ცალკე მიმართულებაა ქუჩის ხელოვნებაში. ითვლება, რომ მან პოპულარობა მოიპოვა გრაფიტის კვალდაკვალ და ატმოსფეროს გავლენის ქვეშ, რომელიც არახელსაყრელი იყო ხანგრძლივი და მტკივნეული სამუშაოსთვის, მაგრამ ამავე დროს არასწორი იქნება იმის თქმა, რომ სტენცილი ექსკლუზიურად ნიუ-იორკის ტრადიციის გაგრძელებაა. გრაფიტი. ეს მეთოდი საინტერესოა არა მხოლოდ იმიტომ, რომ საშუალებას გაძლევთ სწრაფად შექმნათ გამოსახულება, არამედ იმიტომ, რომ საშუალებას გაძლევთ გაიმეოროთ ერთი და იგივე ნიმუში ბევრჯერ და იმიტომ, რომ საღებავის პირდაპირ წასმა შაბლონზე არ არის საჭირო გამოჩენილი მხატვარი, ამ წესით დამზადებული ტეგი უფრო სწრაფად ვრცელდება პირობით ტერიტორიაზე. ალბათ აქ პირველ მაგალითად შეიძლება მივიჩნიოთ ე.წ. "კილროი აქ იყო"(ინგლისური) კილროი აქ იყო). ტეგმა უზარმაზარი პოპულარობა მოიპოვა ომისშემდგომი პერიოდიაშშ-ში და ევროპაში. თავად ფრაზა ჯეიმს კილროის ეკუთვნის, რომელმაც გემთმშენებლობა დაათვალიერა და შემოწმებულ გემებზე ასეთი წარწერა დატოვა. თანდათანობით დაიწყო ამ ფრაზის შემჩნევა და ინტერპრეტაცია. ჯარისკაცებმა დაიწყეს მისი გამრავლება ევროპის სხვადასხვა ქალაქში და ომის შემდგომ წლებში ტიპიური სურათიპატარა კაცთან ერთად გრძელი ცხვირი, გარკვეული თვითმფრინავის უკნიდან მოჩანდა და შესაბამისი წარწერა "Kilroy was here" მთელ ამერიკაში დაიწყო.

მე-20 საუკუნის 90-იან წლებში მხატვრებმა დაიწყეს ტრაფარეტების გამოყენება, რომლებიც მოგვიანებით ფართოდ გახდნენ ცნობილი. აქვე შეგვიძლია აღვნიშნოთ შეპარდ ფეირის კომპანია "Andre the Giant Has a Posse", რომელიც მოგვიანებით გადაკეთდა კომპანია "Obey"-ში, რომლის დროსაც ავტორმა გაავრცელა ანდრე გიგანტის მილიონამდე გამოსახულება შესაბამისი წარწერით, სხვადასხვა მეთოდების გამოყენებით, მათ შორის ტრაფარეტებით. . ერთი და იგივე სურათის განმეორებით გამეორება გავლენას ახდენს მაყურებლის მიერ ამ სურათის ინტერპრეტაციაზე. ნაწილობრივ, აქ შეგიძლიათ იპოვოთ გარკვეული მსგავსება პოპ-არტის იდეებთან, მაგრამ უნდა გვესმოდეს, რომ თუ სიმულაკრუმის კონცეფცია გულისხმობს ასლის შექმნას ორიგინალის გარეშე, სიმბოლოს გარეშე, მაშინ ამ შემთხვევაში ჩვენ ვსაუბრობთსიმბოლოს შესახებ, რომელიც მნიშვნელობას იძენს განმეორებითი კოპირების შემდეგ, უფრო სწორად, დროს. თუმცა, არაერთმა ხელოვანმა, რომლებიც ცნობილი გახდნენ ქუჩის ხელოვნების ფარგლებში, რაღაც მომენტში დაიწყეს მუშაობა პოპ-არტის ჟანრში, ხშირად იყენებდნენ ქუჩისთვის ადრე გამოგონილ სურათებს.

ქუჩის ხელოვნების კიდევ ერთი მიმართულება შეიძლება ჩაითვალოს სხვადასხვა ტიპის ინსტალაცია. აქ შეგვიძლია გამოვყოთ მარკ ჯენკინსის ნამუშევარი, რომელიც ქმნის ქანდაკებებს ფილმიდან და ფირზე, მოგვიანებით კი მსოფლიოს ქალაქებში ათავსებს. თუმცა, ქუჩის ხელოვნება შეიძლება შეიცავდეს ნებისმიერ მხატვრულ ნამუშევარს, რომელიც შესრულებულია კონკრეტულ ქალაქში, რაც ქმნის ამ ჟანრისპრაქტიკულად შეუზღუდავია ნამუშევრების, მხატვრების, იდეების და ა.შ.