გოეთეს ტრაგედიის „ეგმონტის“ მუსიკა დაასრულა ბეთჰოვენმა მეხუთე სიმფონიის შექმნიდან ორი წლის შემდეგ, 1810 წელს. უვერტიურა ამ მუსიკის ცხრა ნომრიდან პირველია. ტრაგედიამ მიიპყრო ბეთჰოვენი თავისი გმირული შინაარსით. „ეგმონტის“ მოვლენები ეხება XVI საუკუნე, როდესაც ნიდერლანდების მოსახლეობა აჯანყდა მათი დამონების - ესპანელების წინააღმდეგ. ხალხის ბრძოლას ხელმძღვანელობდა გრაფი ეგმონტი, მამაცი და მამაცი კაცი. ეგმონტი იღუპება, მაგრამ ხალხი ასრულებს მის დაწყებულ საქმეს. აჯანყება გამარჯვებით დასრულდა 1576 წელს. და 1609 წელს დაიდო ზავი, რომლის მიხედვითაც ესპანეთმა აღიარა ნიდერლანდების ნაწილის დამოუკიდებლობა.
ეგმონტის უვერტიურა არის ერთსაფეხურიანი ნამუშევარი. თუ მეხუთე სიმფონიაში „მოვლენები“ ოთხ მოძრაობაზე განვითარდა, მაშინ უვერტიურაში ბეთჰოვენმა შეძლო ტრაგედიის განვითარების ძირითადი მომენტები შედედებული სახით ეჩვენებინა. ჩვენ მხოლოდ სიმფონიის პროგრამული გეგმის გამოცნობა შეგვეძლო - ეგმონტში იგი გოეთეს შემოქმედების შინაარსით იყო განსაზღვრული.
უვერტიურა იწყება ნელი შესავლით. როგორც პათეტიკის სონატაში, აქაც ორი მკვეთრად კონტრასტული თემაა მოცემული. პირველი მათგანი, აკორდული, ჟღერს საზეიმო და იმპერიულად. დაბალი რეესტრი, მცირე მასშტაბიმისცეს მას მუქი, საშინელი შეღებვა. ორკესტრში მას სიმებიანი საკრავები ასრულებენ. თემის ნელი ტემპი და დამახასიათებელი რიტმი მოგვაგონებს სარაბანდის დიდებულ ნაბიჯს, მეორე თემას „მღერის“ ჰობოე, რომელსაც უერთდება სხვა ხის. ჩასაბერი ინსტრუმენტები, და შემდეგ სიმები. მელოდია დაფუძნებულია ძალიან გამომხატველ მეორე ინტონაციაზე, რაც მას სევდიან ხასიათს ანიჭებს. თემა აღიქმება როგორც თხოვნა, საჩივარი: გოეთეს ტრაგედიის შინაარსის გაცნობიერებით, შეგვიძლია დარწმუნებით ვისაუბროთ ორი მტრული ძალის: ესპანელი მჩაგვრელებისა და მათი მმართველობის ქვეშ მყოფი ჰოლანდიელი ხალხის გამოსახულების განსახიერებაზე. ამ ძალების ბრძოლა ქმნის გოეთეს ტრაგედიის საფუძველს, შესაბამისის განვითარებას მუსიკალური თემებიარის უვერტიურის შინაარსი.
ჩვეულებისამებრ, უვერტიურა დაწერილია სონატა ალეგროს სახით. მთავარი პარტიააქვს ძლიერი ნება, გმირული ხასიათი. ის დაყენებულია ფა მინორში. მისი ძალა და ენერგია თანდათან იზრდება. თავდაპირველად ის ჟღერს ჩელოსა და სხვა სიმების ქვედა რეგისტრში ფორტეპიანოს ინსტრუმენტები, შემდეგ მთელმა ორკესტრმა ფორტისიმომ:
მელოდიის დასაწყისში წამიერი სვლა ცხადყოფს ძირითადი ნაწილის ურთიერთობას შესავლის მეორე თემასთან - ხალხის „ტანჯვის“ თემასთან. მისი გმირული პერსონაჟი აღარ საუბრობს დამორჩილებაზე, არამედ ნიდერლანდების აღშფოთებაზე და მათ აჯანყებაზე მათი დამონების წინააღმდეგ.
გვერდითი ნაწილი ასევე მჭიდრო კავშირშია შესავალ მუსიკასთან; იგი აერთიანებს მისი ორივე თემის მახასიათებლებს. პირველ ფრაზაში - აკორდული, მძიმე - თქვენ შეგიძლიათ მარტივად ამოიცნოთ "მონების" თემა. მაჟორი (A-flat major), ახლა არა მხოლოდ საზეიმოდ, არამედ გამარჯვებულადაც ჟღერს. და აი ეს თემა მინდობილია სიმებიანი საკრავები. მეორე ფრაზაში ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტების მშვიდი ხმა გვერდით ნაწილს შესავლის მეორე თემის მსგავსს ხდის:
გაბედული და გადამწყვეტი ფინალური თამაში ასრულებს ექსპოზიციას.
ძალიან მცირე განვითარებაა. როგორც ჩანს, შესავლის კონტრასტული თემების შედარება გრძელდება, „ბრძოლა“ მძაფრდება. მორცხვ „მოთხოვნებს“ ყოველ ჯერზე ხვდება დაუოკებელი და სასტიკი „პასუხით“. მთავარი ნაწილის დასაწყისის მელოდიის განმეორებითი გამეორება ყოველ ჯერზე მთავრდება ორი მკვეთრი და მკვეთრი აკორდით:
მაგრამ "ბრძოლა" ამით არ მთავრდება. რეპრიზის ბოლოს ის კიდევ უფრო დიდი ძალით იფეთქებს. „ესპანელი დამონების“ თემა აქ განსაკუთრებით ჯიუტად და მრისხანედ ჟღერს, ხალხის თემა კი კიდევ უფრო საძაგელი და მთხოვნელია. უთანასწორო დუელი მოულოდნელად მთავრდება. რეპრიზი მთავრდება მდგრადი, მშვიდი და სევდიანი ჟღერადობის აკორდებით. ბეთჰოვენს აშკარად სურდა აქ გადმოეცა ხალხის ბოლო სასტიკი ბრძოლა მტერთან და გმირის, ეგმონტის სიკვდილი. უვერტიურა მთავრდება დიდი კოდი, რომელიც ბრძოლის შედეგს აჩვენებს. მისი საზეიმო და მხიარული ხასიათი ხალხის გამარჯვებაზე მეტყველებს.
კოდას დასაწყისი მოახლოებული ბრბოს ღრიალს წააგავს, რომელიც სწრაფად იზრდება და გრანდიოზული მასობრივი მსვლელობის მსვლელობას იწვევს. არის საყვირებისა და რქების ზარები, ხოლო უვერტიურის ბოლოს პიკოლოს ფლეიტა. მეხუთე სიმფონიის მსგავსად, ბეთჰოვენი მთავრდება მინორი უვერტიურათ ამავე სახელწოდების მაჟორში.
ბეთჰოვენის ინტერესი ხალხების ბედის მიმართ, სურვილი მის მუსიკაში აჩვენოს „ბრძოლა“, როგორც მიზნის მიღწევისა და მოსალოდნელი გამარჯვების გარდაუვალი გზა - კომპოზიტორის გმირული ნაწარმოებების მთავარი შინაარსი, მათ შორის პათეტიკური სონატა, მეხუთე სიმფონია და ეგმონტის უვერტიურა. სწორედ ამიტომ, წარსულის ყველა კომპოზიტორს შორის, ბეთჰოვენი განსაკუთრებით ახლობელია ჩვენთან, რუს ხალხთან.
1. გაკვეთილის ორგანიზაციული ეტაპი:
ბავშვები შედიან კლასში. როლური ზარი. მზადაა გაკვეთილისთვის.
მუსიკალური მისალოცი:
Გამარჯობათ ბიჭებო!
Საღამო მშვიდობისა
ახლავე ვიწყებთ გაკვეთილს!
მოდით ვიმღეროთ მუსიკის ხმები!
სოლ, მი, მარილი!
სოლ, მე, გააკეთე!
2. განახლება ფონური ცოდნასტუდენტები:
სურათებს შორის არის კონფლიქტი, შეტაკებაც კი. ჩვენ ამას შევხედავთ Finish the Sentence-ის თამაშის შემდეგ.
IGრა "დაასრულე წინადადება."
1. მამაცი და მამაცი გრაფი ეგმონტი ხელმძღვანელობდა ფლამანდიელი ხალხის გმირულ ბრძოლას... (ესპანელი დამპყრობლების) წინააღმდეგ.
2. იოჰან გოეთე ამ გმირზე წერდა...
3. გოეთეს ტრაგედიის მუსიკა გერმანელმა კომპოზიტორმა დაწერა...
4. ოპერის ან ბალეტის შესავალი ჰქვია...
5. უვერტიურა დღეს დამოუკიდებელია პროგრამული სამუშაოანუ ნამუშევარი...
6. ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის ეგმონტის უვერტიურა განასახიერებს სურათებს...
3. მოტივაცია საგანმანათლებლო საქმიანობასტუდენტები კლასში:
ვაგრძელებთ სონატის ფორმის სტრუქტურულ თავისებურებებს, ეგმონტის უვერტიურის მთავარი თემების დემონსტრირებასა და განვითარებას.
ჩვენი გაკვეთილის მთავარი მიზნები:
ეგმონტის უვერტიურის გამოსახულების კომპოზიციის ძირითადი მახასიათებლების გაგების კონსოლიდაცია.
ინფორმაცია ლ.ბეთჰოვენის უვერტიურა „ეგმონტის“ სტრუქტურის შესახებ.
უვერტიურას მკაფიო კომპოზიცია აქვს - წერია სონატის ფორმა. მოიცავს სამი ნაწილი: ექსპოზიციები, განვითარება და რეპრიზები. ექსპოზიციამდე შეიძლება იყოს შესავალი, ხოლო რეპრიზის შემდეგ შეიძლება იყოს კოდი (ნამუშევრის ბოლო ნაწილი). Egmont Overture-ს ასევე აქვს შესავალი და კოდი.
ეს არის შესავალი და ექსპოზიცია, რომელიც განასახიერებს ზოგადი სურათიშეჯახებები. იგი წარმოდგენილია უვერტიურის ორი ძირითადი თემით-გამოსახულებით. ესპანელი დამპყრობლების გამოსახულება შესავლის პირველ თემაში და ნიდერლანდების დამონებული ხალხის გამოსახულება მეორეში. ეს მათი პირველი სპექტაკლია - შეჯახება, ხოლო მეორე იწყება გლუვი პროგრესირებით გამოფენაში შესვლიდან.
ექსპოზიცია, როგორც გვახსოვს, შეიცავს ძირითად და მეორეხარისხოვან ნაწილებს. გამოფენის ძირითადი ნაწილი ნიდერლანდების გამოსახულებაა, ხოლო დამპყრობლები განსახიერებულნი არიან გვერდით ნაწილში - მკაცრად და მოკლედ.
მოუსმინეთ ეგმონტის უვერტიურის შესავალს და ექსპოზიციას. მიჰყევით კონფლიქტს, სურათების შეჯახებას.
ლ.ვან ბეთჰოვენის მოსმენა. ეგმონტის უვერტიურა (გამოფენა)
მოსმენილი ნაწარმოების ანალიზი.
რა საშუალებებით მუსიკალური ექსპრესიულობაშესავალში ესპანელი დამპყრობლებია გამოსახული და რომელია გამოფენაზე?
შესავალში ესპანელები გამოსახულნი არიან მძიმე, უხეში აკორდებით ნელი ტემპით, რომლის მსვლელობა ძველს მოგვაგონებს. ესპანური ცეკვასარაბანდი. ექსპოზიციაში დამპყრობლების იმიჯი უფრო აგრესიული ხდება, ტემპი ჩქარდება, აკორდები მცირდება. IN გვერდითი წვეულებაჰოლანდიური თემის მოტივები ჟღერს.
ეს თემა ხდება მსუბუქი, ენერგიული ხასიათი.
მუსიკალური გამოხატვის რა საშუალებებით არის გამოსახული ჰოლანდიელები შესავალში და რა საშუალებებით ექსპოზიციაში?
შესავალში ჰოლანდიელების გამოსახულება გამოხატავს მწუხარებას და ტანჯვას - მელოდიაში ისმის ინტონაციები - კვნესა. გამოფენაზე მთავარი წვეულება (ჰოლანდიური თემა) უფრო გაბედული და ენერგიული ხდება, თუმცა შესამჩნევია მისი სამგლოვიარო ხასიათი.
ინფორმაცია ლ.ვან ბეთჰოვენის უვერტიურის შესახებ
მე-19 საუკუნის დასაწყისი ბეთჰოვენის ცხოვრებაში აღინიშნა მისი გატაცებით იოჰან გოეთეს პოეზიით.
ბეთჰოვენს სურდა ფაუსტის სიუჟეტზე დაფუძნებული ოპერის დაწერა. კომპოზიტორმა არ გააცნობიერა ეს იდეა, მაგრამ გამოჩნდა პოეტის ტექსტებზე დაფუძნებული სიმღერები და
ასევე მუსიკა გოეთეს ტრაგედიისთვის "ეგმონტი". ბეთჰოვენის მუსიკა ეგმონტისთვის არის უვერტიურა და 9 ეპიზოდი. „ეგმონტმა“ თავისი შინაარსით მოხიბლა კომპოზიტორი, რადგან გოეთეს გმირული გამოსახულებები ახლოს იყო ბეთჰოვენთან.
გოეთეს გაგზავნისას ავტორი წერდა: „უახლოეს მომავალში მიიღებთ... მუსიკას „ეგმონტისთვის“, ამ შესანიშნავი „ეგმონტისთვის“, რომელიც მე ისეთი ენთუზიაზმით განვასახიერე ბგერებში, რომლითაც ვკითხულობდი და იყო ჩემს ფიქრებში და მთლიანად დატყვევებული შენით. ” საპასუხო წერილში გოეთემ კომპოზიტორი მიიწვია ვაიმარში და ისაუბრა „ეგმონტის“ დადგმაზე ბეთჰოვენის მუსიკით.
ბეთჰოვენის თითქმის ყველა უვერტიურა წარმოიშვა ამასთან დაკავშირებით დრამატული ზრახვებიდა პროექტები - როგორც შესავალი ოპერაში, ბალეტში ან თეატრალური სპექტაკლი.
მაგრამ ბეთჰოვენი უფრო მეტად მიისწრაფოდა უვერტიურისკენ, როგორც დამოუკიდებელი ნაწარმოებისკენ. მისთვის თვით უვერტიურა გახდა იდეების დრამა. კერძოდ, იდეები, რადგან სასცენო გამოსახულებები არ შეიძლება წარმოდგენილი იყოს სიმფონიური საშუალებებით. ამრიგად, ბეთჰოვენმა საფუძველი ჩაუყარა საორკესტრო მუსიკის ახალ ჟანრს - პროგრამულ სიმფონიურ პიესას.
სიმღერაზე მუშაობა"სასკოლო გემი"
ყურადღება მიაქციეთ სიმღერის ტექსტის ექსპრესიულ და შინაარსობრივ შესრულებას და მისი გამოსახულების შემოქმედებით განსახიერებას.
ინტონაციის სიწმინდეზე მუშაობა;
რიტმული ნიმუშის სწორ რეპროდუცირებაზე მუშაობა;
სუფთა უნისონზე მუშაობა.
გაკვეთილის შეჯამება.
დღეს გადავხედეთ შეჯახების თემას მუსიკალური სურათებიდა კიდევ ერთხელ მიუბრუნდა დიდების საქმეს გერმანელი კომპოზიტორილუდვიგ ვან ბეთჰოვენი.
Საშინაო დავალება : თქვენი ფავორიტების შესახებ ლიტერატურული გმირებიკომპოზიტორები რომ ყოფილიყავით პროგრამის უვერტიურას დაწერდით? როგორ წარმოგიდგენიათ ეს ნამუშევარი?
ბეთჰოვენი. უვერტიურა "ეგმონტი"
ბეთჰოვენის თითქმის ყველა უვერტიურა უკავშირდება დრამატული ნაწარმოებები, არის შესავალი სპექტაკლში ან ოპერაში: "ეგმონტი" - გოეთეს ტრაგედიაში, "კორიოლანუსი" - კოლინის დრამაში, "ლეონორა" - ოპერა "ფიდელიო".
თავის უვერტიურებში ბეთჰოვენმა დაასრულა გრძელვადიანიკლასიკური უვერტიურის შემუშავება. მისთვის ამოსავალი წერტილი იყო უვერტიურა, რომელიც განვითარდა გლუკის, მოცარტისა და ჩერუბინის ნაწარმოებებში. მაგრამ ბეთჰოვენის დამახასიათებელი სურვილი ფართო იდეოლოგიური განზოგადებისა, ლაკონურ გამოსახულებებში გამოხატვის უნარი დიდი გრძნობებიდა ფიქრებმა შეცვალა უვერტიურის პოზიცია. ბეთჰოვენისთვის ის აღარ იყო დრამის შესავალი და შემდგომი განვითარება: ცენტრი, როგორც იქნა, შერეულია უვერტიურაში, რომელიც გადმოსცემს მთელი ნაწარმოების შინაარსს განზოგადებულ სურათებში. ამრიგად, ბეთჰოვენის უვერტიურა იქცევა უნიკალურ სიმფონიაში.
კომპოზიტორმა საფუძველი ჩაუყარა ახალ ტიპს მუსიკალური შემოქმედება- პროგრამა ერთი მოძრაობით უვერტიურა.
გოეთეს ტრაგედიის „ეგმონტის“ მუსიკაზე მუშაობა ბეთჰოვენის შემოქმედების უმაღლესი აღმავლობის წლებში მიმდინარეობდა. გოეთეს ამ ნაწარმოებში ბეთჰოვენს ბევრი რამ იზიდავდა: გმირული გამოსახულებები, ტრაგიკული პათოსი, მასობრივი ხალხური სცენები. ბეთჰოვენმა დაწერა 10 მუსიკალური ნომერი ტრაგედიისთვის: უვერტიურა, 4 შუალედი, 2 კლერჩენის სიმღერა, "კლერჩენის სიკვდილი", ეგმონტის მონოლოგი და გამარჯვების სიმფონია. მაგრამ ყველაზე ცნობილისიამოვნებს ტრაგედიის უვერტიურა. მასში კონცენტრირებულია მთელი ნაწარმოების იდეა - თავისუფლებისთვის ბრძოლა და მიღწევის სიხარული.
გოეთეს ტრაგედიის თემა იყო მე-16 საუკუნეში ნიდერლანდების ხალხის ბრძოლა დამოუკიდებლობისთვის ესპანეთის მმართველობის წინააღმდეგ. ფლამანდიელთა გმირი და ლიდერი, გრაფი ეგმონტი, ესპანეთის მეფის ვიცე-მეფის, ალბას ჰერცოგის მზაკვრული გეგმების მსხვერპლი გახდა. ეგმონტი ციხეში ჩააგდეს და სიკვდილი მიუსაჯეს. მისი საყვარელი კლერხენი, გოგონა ხალხიდან, ქალაქელებს აჯანყებისკენ მოუწოდებს. სასოწარკვეთილი ეგმონტის გადასარჩენად, ის კვდება.
სიკვდილით დასჯის წინა დღეს ეგმონტს ოცნება აქვს. თავისუფლების გასხივოსნებული ხედვა მის წინაშე ჩნდება კლერჩენის სამოსით. ხალხისადმი მიმართული სიტყვებით: „იბრძოლე სამშობლოსთვის, თავისუფლებისთვის, თავისუფლებისთვის!“ ეგმონტი მიდის სიკვდილით დასჯის ადგილზე. მის მსვლელობას თან ახლავს გამარჯვების სიმფონიის ხმა.
უვერტიურა იწყება ნელი შესავლით. აქ არის ორი მკვეთრად კონტრასტული თემა.
შესავლის პირველი თემის მოსმენა.პირველი მათგანი, აკორდული, ჟღერს საზეიმო და იმპერიულად. დაბალი რეგისტრი და მცირე მასშტაბი აძლევს მას ბნელ, ავისმომასწავებელ ტონს. ორკესტრში მას სიმებიანი საკრავები ასრულებენ. თემის ნელი ტემპი და დამახასიათებელი რიტმი მოგვაგონებს სარაბანდის დიდებულ ნაბიჯს.
შესავლის მეორე თემის მოსმენა.მეორე თემას „მღერის“ ჰობოე, რომელსაც უერთდება სხვა ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტები, შემდეგ კი სიმებიანი. მელოდია დაფუძნებულია ძალიან გამომხატველ მეორე ინტონაციაზე, რაც მას სევდიან ხასიათს ანიჭებს. თემა აღიქმება როგორც თხოვნა, საჩივარი.
თუ ნელი შესავალში კომპოზიტორი თითქოს დაპირისპირებულ ძალებს გვაჩვენებდა, სონატა ალეგროში ისინი ერთმანეთს ეჯახებიან და ებრძვიან. უფრო მეტიც, ალეგროს თემატური მასალა, როგორც ჩანს, იზრდება შესავლის თემებიდან.
მთავარი მხარის მოსმენა.მთავარ პარტიას აქვს ძლიერი ნებისყოფა, გმირული ხასიათი. მისი ძალა და ენერგია თანდათან იზრდება. თავდაპირველად ის ჟღერს ვიოლონჩელოსა და სხვა ფორტეპიანოს სიმებიანი ინსტრუმენტების ქვედა რეგისტრში, შემდეგ მას მთელი ორკესტრი ფორტისიმო იღებს. მელოდიის დასაწყისში წამიერი სვლა ცხადყოფს ძირითადი ნაწილის ურთიერთობას შესავლის მეორე თემასთან - ხალხის „ტანჯვის“ თემასთან. მისი გმირული პერსონაჟი აღარ საუბრობს დამორჩილებაზე, არამედ ნიდერლანდების აღშფოთებაზე და მათ აჯანყებაზე მათი დამონების წინააღმდეგ.
გვერდითა წვეულების მოსმენა.გვერდითი ნაწილი ასევე მჭიდრო კავშირშია შესავალ მუსიკასთან; იგი აერთიანებს მისი ორივე თემის მახასიათებლებს. პირველ ფრაზაში - აკორდული, მძიმე - თქვენ შეგიძლიათ მარტივად ამოიცნოთ "მონების" თემა. ძირითადი გასაღებით გადმოცემული, ახლა ის არა მხოლოდ საზეიმოდ, არამედ გამარჯვებულადაც ჟღერს. აქ კი ეს თემა სიმებიანი ინსტრუმენტებისთვისაა მინდობილი. მეორე ფრაზაში ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტების მშვიდი ხმა გვერდით ნაწილს შესავლის მეორე თემის მსგავსს ხდის.
გაბედული და გადამწყვეტი ფინალური თამაში ასრულებს ექსპოზიციას.
ძალიან მცირე განვითარებაა. როგორც ჩანს, შესავლის კონტრასტული თემების შედარება გრძელდება, „ბრძოლა“ მძაფრდება. მორცხვ „მოთხოვნებს“ ყოველ ჯერზე ხვდება დაუოკებელი და სასტიკი „პასუხით“. მთავარი ნაწილის დასაწყისის მელოდიის განმეორებითი გამეორება ყოველ ჯერზე ორი მკვეთრი და მკვეთრი აკორდით სრულდება.
მაგრამ "ბრძოლა" ამით არ მთავრდება. „ესპანელი დამონების“ თემა აქ განსაკუთრებით ჯიუტად და მრისხანედ ჟღერს, ხალხის თემა კი კიდევ უფრო საძაგელი და მთხოვნელია. უთანასწორო დუელი მოულოდნელად მთავრდება. რეპრიზი მთავრდება მდგრადი, მშვიდი და სევდიანი ჟღერადობის აკორდებით. ბეთჰოვენს აშკარად სურდა აქ გადმოეცა ხალხის ბოლო სასტიკი ბრძოლა მტერთან და გმირის, ეგმონტის სიკვდილი.
მოსმენის კოდები.უვერტიურა მთავრდება დიდი კოდათი, რომელიც გვიჩვენებს ბრძოლის შედეგს. მისი საზეიმო და მხიარული ხასიათი ხალხის გამარჯვებაზე მეტყველებს.
კოდას დასაწყისი მოახლოებული ბრბოს ღრიალს წააგავს, რომელიც სწრაფად იზრდება და გრანდიოზული მასობრივი მსვლელობის მსვლელობას იწვევს. არის საყვირებისა და რქების ზარები, ხოლო უვერტიურის ბოლოს პიკოლოს ფლეიტა.
ამ კოდის მნიშვნელობა მეხუთე სიმფონიის ფინალის ტოლფასია. ის იზრდება გრანდიოზულ, დიდებულ აპოთეოზში, თავისუფლების ნამდვილ ჰიმნად.
ბეთჰოვენის ინტერესი ხალხების ბედის მიმართ, სურვილი მის მუსიკაში აჩვენოს „ბრძოლა“, როგორც მიზნის მიღწევისა და მოსალოდნელი გამარჯვების გარდაუვალი გზა - კომპოზიტორის გმირული ნაწარმოებების მთავარი შინაარსი, მათ შორის პათეტიკური სონატა, მეხუთე სიმფონია და ეგმონტის უვერტიურა.
ეგმონტის უვერტიურის სრული ვერსიის მოსმენა.
კითხვები:
- ჩამოთვალეთ ლიტერატურული ნაწარმოებები, რომლებისთვისაც ბეთჰოვენმა დაწერა მუსიკა.
- რამდენი ბეთჰოვენის უვერტიურა იცით? დაასახელეთ ისინი.
- ბეთჰოვენის რომელი მუსიკალური და თეატრალური ნაწარმოებები შეგიძლიათ დაასახელოთ?
- რომლითაც ლიტერატურული ნაწარმოებიუკავშირდება თუ არა ეგმონტის უვერტიურის წარმოშობა? Რომლის შესახებაც ისტორიული მოვლენაეს რაზეა აქ საუბარი?
- გვიამბეთ უვერტიურის სტრუქტურაზე.
პრეზენტაცია
შედის:
1. პრეზენტაცია - 9 სლაიდი, ppsx;
2. მუსიკის ხმები:
ბეთჰოვენი. უვერტიურა "ეგმონტი" (ფრაგმენტები):
შესავალი. პირველი თემა, mp3;
შესავალი. მეორე თემა, mp3;
მთავარი ნაწილი, mp3;
Side Party, mp3;
კოდი, mp3;
ბეთჰოვენი. უვერტიურა "ეგმონტი" ( სრული ვერსია), mp3;
3. თანმხლები სტატია, docx.
შექმნის ისტორია
1809 წელს ბეთჰოვენმა მიიღო ბრძანება ვენის სასამართლო თეატრის მენეჯმენტისგან, დაეწერა მუსიკა გოეთეს ტრაგედიისთვის „ეგმონტი“ და მუშაობდა მასზე 1809 წლის ბოლოდან 1810 წლის გაზაფხულამდე, მისივე სიტყვებით, „მხოლოდ სიყვარულის გამო. პოეტი."
ბეთჰოვენი დიდად აფასებდა გოეთეს შემოქმედებას, რომელსაც იგი რამდენჯერმე შეხვდა. მან დაწერა სიმღერები მისი ლექსების საფუძველზე, როგორც ადრეულ ("Groundhog") და მისი შემოქმედების ცენტრალურ პერიოდში ("Song of Minions", "Song of the Flea" და ა.შ.). ეგმონტის მუსიკა შედგება ამ უკანასკნელის მიერ შექმნილი უვერტიურასა და ცხრა ნომრისგან. იგი პირველად შესრულდა 1810 წლის 15 ივნისს, როდესაც გოეთეს ტრაგედია მეოთხედ შესრულდა ვენის სასამართლო თეატრში.
იოჰან ვოლფგანგ გოეთე (1749-1832) - უდიდესი გერმანელი პოეტი, მწერალი, დრამატურგი, იურისტი, მეცნიერი, თეატრი და. პოლიტიკური მოღვაწე- 1775 წლიდან იყო ვაიმარის საჰერცოგოს პირველი მინისტრი. სწორედ ამ წელს დაიწყო მუშაობა ტრაგედიაზე „ეგმონტზე“, რომელიც 12 წლის შემდეგ დაასრულა.
მისი გმირი, ეგმონტი, გრაფი ლამორალი, ლე ჰავრის პრინცი (1522-1568) - ფლანდრიისა და ბრაბანტის ერთ-ერთი პირველი დიდგვაროვანი - წარმოშობით უძველესი ოჯახიდან იყო, ცნობილი ჯერ კიდევ ეპოქაში. ჯვაროსნული ლაშქრობები. მისი სამშობლო მე-16 საუკუნეში ესპანეთის მმართველობის ქვეშ იმყოფებოდა, რომლისგანაც იგი თავის განთავისუფლებას ცდილობდა, ამავდროულად ეწინააღმდეგებოდა კათოლიციზმს. 16 წლის ასაკიდან ეგმონტი ესპანეთის მეფეების კარისკაცი იყო, მონაწილეობდა მრავალ ლაშქრობაში და თან ახლდა ფილიპე II-ს ინგლისში, როცა მან მარიამ ტიუდორს ახარებდა. ჯარისკაცებისა და ხალხის ფავორიტი და ამავე დროს ერთგული კათოლიკე, ეგმონტი 1565 წელს გაგზავნეს ესპანეთის მეფესთან ინკვიზიციის განადგურების მოთხოვნით. მომდევნო წელს მან კვლავ დადო ფიცი ესპანეთის გვირგვინისადმი ერთგულების შესახებ, თუმცა ჰოლანდიელმა პატრიოტებმა, ფილიპ II-ის ოპოზიციაში მისმა ამხანაგებმა, ორანჟის პრინცმა უილიამმა და გრაფ ჰორნმა, რომლებმაც უარი თქვეს ფიციზე, გააფრთხილეს იგი ღალატის შესახებ. მეფე და სამშობლოს დატოვებაც კი შესთავაზა. თუმცა, ეგგმონტი, სანდო და უბრალო მოაზროვნე, შეხვდა ნიდერლანდების ახალ გუბერნატორს, ალბას სისხლიან ჰერცოგს, ბრიუსელში შესვლისთანავე, ხშირად სტუმრობდა მის სახლს და 1567 წლის 9 სექტემბერს ჰერცოგის ბრძანებით დააპატიმრეს. და დააპატიმრეს გენტის ციტადელში. ეგმონტმა იქ 9 თვე გაატარა. მას ბრალი 90 მუხლით წაუყენეს, რაც მან ბრწყინვალედ უარყო. ამის მიუხედავად, ეგმონტს სიკვდილით დასჯა მიუსაჯეს და სიკვდილით დასაჯეს ბრიუსელში 1568 წლის 5 ივლისს. მთელი მისი ქონება მეფემ ჩამოართვა, ქვრივი და 11 შვილი უჭირდა.
ეგმონტისა და ჰორნის ძეგლი
სხვა უვერტიურების მსგავსად, „ეგმონტმა“ სწრაფად დაიკავა ადგილი საკონცერტო სცენაზე, სადაც იგი გახდა ბეთჰოვენის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული სიმფონიური ნაწარმოები. ეს უვერტიურა ყველაზე სრულად და ლაკონურად განასახიერებს ტიპურ იდეოლოგიურ და სტილის მახასიათებლებიკომპოზიტორის შემოქმედება: თავისუფლებისთვის ბრძოლის გმირობა, რომელიც მოითხოვს ყველა ძალის შრომას და მძიმე მსხვერპლს; სიკაშკაშე, თემატიკის მიმზიდველობა და ფორმის სიცხადე, რომელიც მიმართულია მსმენელთა ფართო სპექტრს.
ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი "ეგმონტი"
ბეთჰოვენის სიმფონიური ნაწარმოებია უზარმაზარი სამყარო, რომელშიც შეგიძლიათ იპოვოთ პასუხები თქვენს მიერ დასმულ კითხვებზე და გამონაკლისი არც დრამა "ეგმონტის" მუსიკაა. ყოველივე ამის შემდეგ, ის განასახიერებს კომპოზიტორის გამარჯვების დამახასიათებელ სურვილს, სურვილს, გაიაროს ყველა გამოცდა და ააგოს საკუთარი გზა, რომელიც მიდის ბედნიერი ცხოვრებისკენ. თავისუფალი ცხოვრება. ბეთჰოვენის „ეგმონტი“ ნამდვილი ფილოსოფიაა მუსიკაში, რომლის მნიშვნელობა ყოველმხრივ ვლინდება. ნაწარმოების ყოველი ინტონაცია თითქოს გადმოსცემს მნიშვნელოვანი ინფორმაციაცხოვრების რთული მომენტების გადალახვის შესახებ.
გაეცანით შექმნის ყველა საიდუმლოებას, ისიამოვნეთ საინტერესო ფაქტებიდა ნაწარმოების შინაარსის გააზრება შეგიძლიათ ჩვენს გვერდზე.
შექმნის ისტორია
1809 წელს ბეთჰოვენიმიიღო საინტერესო შეთავაზება ვენის სასამართლო თეატრის მენეჯმენტისგან, შეექმნა მუსიკა გოეთეს დრამის "ეგმონტის" დადგმისთვის. კომპოზიტორი სიხარულით დათანხმდა შეკვეთის შესრულებას, უარი თქვა მოგებაზე მწერლის შემოქმედების პატივისცემის ნიშნად.
სპექტაკლის რეპეტიციები მუსიკის შედგენის პარალელურად მიმდინარეობდა. კლერხენის სათამაშოდ ანტონია ადამბერგერი აირჩიეს, რომელსაც საკმარისი ჰქონდა კარგი განათლებადა მკვეთრი გონება. როდესაც ბეთჰოვენი მსახიობს მიუახლოვდა, პირველი, რაც მან ჰკითხა, იყო თუ არა სიმღერა. ანტონიამ შემთხვევითი ღიმილით უპასუხა, რომ არ შეეძლო. ლუდვიგი სრულიად დაბნეული იყო, ჰკითხა, როგორ შეძლებდა ამ თამაშს. რაზეც ადამბერგერმა უპასუხა, რომ ის იმღერებს, როგორ გამოვიდოდა, და თუ არ მოეწონებოდა, მაშინ როგორმე გადალახავდა. შემდეგ პიანინოსთან დაჯდა, მაშინდელი ცნობილი არიას ნოტები ამოიღო და კომპოზიცია მშვიდად იმღერა. კომპოზიტორი დაიბნა, არაფერი უთქვამს გარდა: ”მე ვხედავ, რომ თქვენ კვლავ შეგიძლიათ შეასრულოთ სიმღერები, მე წავალ და დავწერ ამ სიმღერებს”.
სპექტაკლის მუსიკის შედგენას თითქმის ერთი წელი დასჭირდა. შედეგად, ბეთჰოვენმა უვერტიურაზე მუშაობა მხოლოდ პრემიერამდე დაიწყო. ავტორმა არ დააკმაყოფილა პირველი წარმოების ვადა და მხოლოდ მეოთხე სპექტაკლზე შესრულდა მუსიკა. საბედნიეროდ, ეს ფაქტივერ გახდა დაბრკოლება უვერტიურის პოპულარობისთვის. დღეს კი "ეგმონტი" ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია.
Საინტერესო ფაქტები:
- ნაპოლეონის ავსტრიაზე თავდასხმის პირველ კვირებში გადაწყდა გოეთეს დრამა ეგმონტის დადგმა. თეატრის სცენები. კომპოზიტორის არჩევანი ბეთჰოვენზე დაეცა. გოეთეს შემოქმედებისადმი საკუთარი პატივისცემის გამოხატვის მიზნით, კომპოზიტორმა უარი თქვა დაპირებულ საფასურზე, რის შედეგადაც თეატრის ხელმძღვანელობა ძალიან სწრაფად დათანხმდა ლუდვიგის კეთილშობილებას და მას არც ერთი ცენტი არ გადაუხადა. ამის შემდეგ ბეთჰოვენმა თავის მეგობარს შესჩივლა, რომ მენეჯმენტმა, როგორც ყოველთვის, უგულებელყო მისი მუსიკა და არასოდეს გამოჩენილა სპექტაკლზე.
- გოეთეს შემოქმედების მთავარი გმირი რეალურად არსებობდა. განსხვავებით ლიტერატურული პერსონაჟი ნამდვილი სახეარ შეეძლო შეესრულებინა სამშობლოს დაცვასთან დაკავშირებული სიკეთეები, ამიტომ ნამდვილი ეგმონტი ადვილად დაეჭირა ესპანეთის მეფეს. მტერს გაემგზავრა, ცოლი და თერთმეტი შვილი დარჩა. სასჯელი ყველაზე არახელსაყრელ მომენტში დაატყდა თავს, ესპანეთის მოედანზე სიკვდილით დასაჯეს.
- ესეს დაწერის მომენტი მოხდა ავსტრიასა და საფრანგეთს შორის ომის დროს. მაშინ ნაპოლეონის არმია აქტიურობდა ბრძოლა. ლუდვიგის ყველა ნათესავსა და მეგობარს ქონდა ბედი დაეტოვებინათ ქვეყანა და შეცვალეს იგი უფრო უსაფრთხოებით. ბეთჰოვენი, რომელსაც ჰქონდა პატარა მატერიალური რესურსები, იძულებული გახდა დარჩენა მებრძოლ ვენაში. აღსანიშნავია, რომ ადრე ნაპოლეონის პიროვნებით აღფრთოვანებული (მანამდე კომპოზიტორმა მას მიუძღვნა "ეროული" სიმფონია), ლუდვიგი არ იყო ძალიან კმაყოფილი მიმდინარე მოქმედებებით. საფრანგეთიდან მისი მეგობრის შეთავაზებამ პარიზში გადასვლის შესახებ, სადაც მას სათანადოდ მიიღებდნენ და წარუდგენდნენ იმპერატორს, როგორც მუსიკალური ხელობის ოსტატს, ბეთჰოვენზე შთაბეჭდილება არ მოუხდენია და ის დარჩა თავის პატარა სახლში ვენაში.
- გოეთე პატივს სცემდა ბეთჰოვენს და ისინი პირადად იცნობდნენ ერთმანეთს. როდესაც მწერალს ჰკითხეს კომპოზიტორისადმი მისი დამოკიდებულების შესახებ, გოეთემ უპასუხა, რომ არასოდეს შეხვედრია უფრო გამომხატველი და მუსიკაში ჩაძირული შემქმნელი, მაგრამ, სამწუხაროდ, ამ ადამიანს ძალიან რთული ხასიათი ჰქონდა.
- ბეთჰოვენი იყო უაღრესად განათლებული ადამიანი, დაინტერესებული თანამედროვე ლიტერატურადა ამიტომ კარგად იცოდა გოეთეს შემოქმედება. ასე რომ, ამ სპექტაკლისთვის მუსიკის დაწერამდე მან შექმნა ცნობილი სიმღერებიდიდი მწერლის სიტყვებით "მიწა", "რწყილის სიმღერა" და "მინიონების სიმღერა".
- უვერტიურის პოპულარობა იმდენად დიდი იყო, რომ ნამუშევარი გამოქვეყნდა ბეჭდურ პუბლიკაციებში, მრავალფეროვანი საორკესტრო კომპოზიციების ან ინსტრუმენტების არანჟირებით: ფორტეპიანოს კლავიურებიდან დაწყებული ფართომასშტაბიანი საორკესტრო სამხედრო ჯგუფამდე.
- უვერტიურა შედგა ქ ბოლო საშუალება. ბეთჰოვენს არ ჰქონდა დრო, რომ დაესრულებინა სამუშაო პრემიერისთვის, ამიტომ იგი წავიდა გარეშე მუსიკალური თანხლებით. მხოლოდ თეატრალური წარმოდგენის მეოთხე ჩვენებაზე დაიწყო მუსიკა მთელი ძალით.
- დღეს ეგმონტის უვერტიურა ცალ-ცალკე სრულდება სიმფონიური ნაწარმოები, მაგრამ ბეთჰოვენის დროს მან იგივე სახელი გახსნა თეატრალური წარმოდგენა. საგულისხმოა, რომ ავტორმა რამდენიმე სხვა ნაკლებიც შეასრულა ცნობილი ნამუშევრებისპექტაკლზე, კერძოდ, ოთხი შუალედი ორკესტრისთვის, კლერჩენის სიმღერები, ეპიზოდები დაკავშირებული ტრაგიკული სიკვდილიმთავარი გმირები, ასევე "გამარჯვების სიმფონია". სულ ათი ნომერი დაიწერა, მათ შორის უვერტიურა.
- სამუშაოზე მუშაობა ავსტრიაში მიმდინარე სამხედრო ოპერაციებთან დაკავშირებული მრავალი ფაქტორით ართულებდა. მაგალითად, მუდმივი აფეთქებების გამო კომპოზიტორს მუდმივად უწევდა ყურებზე ბალიშებით დაფარვა. ამ დროს მას უკვე დაეწყო სმენის დაკარგვა და საბრძოლო მასალის აფეთქების ტკივილი აუტანელი იყო.
- პირველი წარმოება შედგა 1810 წელს. ეს დრო მნიშვნელოვანი იყო ავსტრიის ისტორიის თვალსაზრისით. ნაპოლეონის არმიის მიერ ვენის აღება, ავსტრიელი ხალხის გაჭირვება, დამამცირებელი მშვიდობა - ყველა ეს ფაქტორი ვერ აისახებოდა ხელოვნებაში. ასე რომ, ყველა მაყურებელმა შეხედა თეატრალური წარმოდგენაუკვე არა მხატვრული, არამედ პოლიტიკური თვალსაზრისით.
მუსიკის გამოყენება ფილმებში
ამ კომპოზიციაში მკაფიოდ გამოხატული „გადალახვის“ კონცეფცია თანამედროვე რეჟისორებს გულგრილს ვერ დატოვებდა, ამიტომ მუსიკა მოისმინება შემდეგ ფილმებში:
- გვიანი ყვავილი (2016)
- სრულყოფილი ხმის ძიებაში (2016)
- მთელი ბეთჰოვენი (2015)
- კოსმოსური კადეტები (2014)
- ლინკოლნი (2012)
- გემო მზის შუქი (1999)
კომპოზიციის შინაარსი სრულად შეესაბამება გოეთეს დრამას. მოქმედება მაყურებელს მე-16 საუკუნეში მიჰყავს, იმ დროში, როცა ნიდერლანდები კათოლიკური ესპანეთის უღლის ქვეშ იყო. მუდმივი ინკვიზიციებით და საკუთარი ხალხის მიმართ ძალადობით დაღლილი ჰოლანდიელები გადაწყვეტენ აჯანყებას ესპანელების წინააღმდეგ. ეგმონტი არის მთავარი წამქეზებელი, რომელსაც ქვეყნის გათავისუფლება სურს. ის ახალგაზრდაა და შეყვარებულია მშვენიერი გოგონა, სახელად კლერჩენი, რომელსაც ასევე სურს ბრძოლა საკუთარი ქვეყნის მომავლისთვის. ისინი ერთად ზრდიან ხალხს, ეგმონტი დააპატიმრეს და შემდეგ სიკვდილით დასაჯეს. კლერჩენი ვერ გადარჩება ამ მოვლენას და გადაწყვეტს თვითმკვლელობას. ხალხი უძლებს ყველა შემოტევას და ამარცხებს ესპანელებს.
უვერტიურა "ეგმონტი"ნათლად აჩვენებს გზას ტანჯვიდან სიხარულამდე. ამ იდეას ეწოდება გადალახვის ცნება და დამახასიათებელია ბეთჰოვენის სიმფონიური ნაწარმოებისთვის (განსაკუთრებით ნაწარმოები ეხმიანება სიმფონია No5 , რომელიც დასრულდა ორი წლის წინ). გზა ყალიბდება უვერტიურის მკაფიოდ განსაზღვრულ სამ მონაკვეთზე:
- ნელი შესავალი (Sostenuto ma non troppo) ხასიათდება ორი კონტრასტული თემით: ესპანური და ჰოლანდიური. ესპანური თემა არის მელოდია სარაბანდის რიტმში დაბალი სიმების ტემბრში, იგი გაჟღენთილია ტანჯვის ინტონაციებით. ჰოლანდიური თემა, პირიქით, არის მოძრავი მელოდია ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტების ტემბრში.
- სონატა ალეგრო აგრძელებს შესავალში მოსმენილი თემების განვითარებას. ჰოლანდიური თემა უფრო ძლიერი და რეზონანსული გახდა დინამიკაში. უკვე გვერდით თამაშში კვლავ მოხდება ორი სამყაროს შეჯახება, რაც გამოიწვევს ტრაგიკულ კულმინაციას, რომელიც გამოხატავს გმირის სიკვდილს.
- Coda (allegro con brio) ნიშნავს ჰოლანდიელების ტრიუმფს ესპანელებზე, ხალხის საყოველთაო გახარებას.
ყველამ იცის ბეთჰოვენის ეგმონტის უვერტიურა, მაგრამ ცოტა ადამიანი ანიჭებს რეალურ მნიშვნელობას სხვა მუსიკალურ ნომრებს, რომლებიც არანაკლებ პროფესიონალურად არის შექმნილი. Ისე დიდი როლისპექტაკლში ბეთჰოვენმა უპირატესობა მიანიჭა მოქმედებებს შორის შუალედებს. მას სურდა გარკვეული ფსიქოლოგიური კავშირი შეექმნა სექციებს შორის და კომპოზიტორმა მიაღწია მსგავს ეფექტს; ბეთჰოვენმა შეაჩერა რამდენიმე მუსიკალური განყოფილება, როგორც წესი, პირველი ნაწილი მოიცავდა მასალას წინა აქტიდან, ხოლო მეორე ნაწილი ქმნიდა განწყობას. შემდგომი მოქმედება. ნაწილები ერთმანეთისგან კონტრასტულია: პირველი ნაწილი ყველაზე ხშირად ლირიკული ინტონაციებით იყო სავსე, ხოლო მეორე მოიცავდა საომარ მსვლელობას. ასე რომ, ყოველი შესვენება განხორციელდა საკუთარი ფუნქციასასცენო მოქმედების ატმოსფეროს შექმნაში:
- შუალედი No1. ბრაკენბურგისა და კლერჩენის სიყვარული მძვინვარე სახალხო არეულობის ფონზე.
- შუალედი No2. ძალაუფლების სიდიადის გამოფენა.
- შუალედი No3. უთანასწორო ბრძოლის ტრაგიკული დასასრული.
- შუალედი No4. უზენაესი დიდებულების ლაშქრობა გადაჯაჭვულია კლერჩენის ლოცვასთან ეგმონტის გადარჩენისთვის.
შუალედი No1 - მოუსმინეთ
შუალედი No4 - მოუსმინეთ
სპექტაკლის გაფორმება იყო კლერჩენის ორი სიმღერა, რომელთაგან თითოეულს თავისი ხასიათი აქვს:
- Სიმღერა " დოლები ჭექა"არის დეკლამატორული გალობის მაგალითი, რომელიც ხაზგასმულია მარშის არსებობით. მუსიკის ხასიათის ცვლილება მიიღწევა მინორის მონაცვლეობით და ძირითადი გასაღებები. კომპოზიცია არის უწყვეტი რიცხვი I აქტში.
- Სიმღერა " სიხარული და მწუხარება„ინარჩუნებს ხასიათის მუდმივ ცვლილებას, კონტრასტების სიკაშკაშეს. ჰეროინი მირბის სიზმრებსა და იმპულსებს შორის, ამიტომ მელოდია ან მაღლა იწევს ან მკვეთრად ეცემა.
"დრამები ჭექა" - მოუსმინეთ
არანაკლებ ფერადია ნომრები, რომლებიც დაკავშირებულია მთავარი გმირების ფინალურ მონოლოგებთან. საორკესტრო ეპიზოდი " კლერჩენის სიკვდილი”არ აქვს ნათელი ემოციური გამოხტომა, არამედ ჰგავს ადამიანის ნელ დაცემას. " გამარჯვების სიმფონია„ჰიმნად იქცა, რითაც ფაქტობრივად დასრულდა სპექტაკლი. ამ ეპიზოდში კომპოზიტორმა მოახერხა არა მხოლოდ პატრიოტული სიამაყის განსახიერება, არამედ მჩაგვრელზე გამარჯვების ტკბილი გრძნობა.
"გამარჯვების სიმფონია" - მოუსმინეთ
ჩართულია ამ მომენტშიდრო მუსიკაა დამოუკიდებელი ნამუშევარი, არ არის დაკავშირებული გოეთეს დრამასთან, რომელიც დღეს საკმაოდ იშვიათად იდგმება.
