ფლამენკო არის ესპანური ეროვნული ცეკვა. მაგრამ ეს ძალიან მარტივი და გადაჭარბებული განმარტებაა, რადგან ფლამენკო არის ვნება, ცეცხლი, ნათელი ემოციები და დრამა. საკმარისია ერთხელ ნახოთ მოცეკვავეების სანახაობრივი და ექსპრესიული მოძრაობები, რომ დაივიწყოთ დროის ათვლა. მუსიკა კი... ეს სულ სხვა ამბავია... ნუ მოგბეზრდებათ - დროა ჩავუღრმავდეთ ამ ცეკვის ისტორიასა და სპეციფიკას.
ფლამენკოს ისტორია: გადასახლებული ხალხების ტკივილი
ფლამენკოს დაბადების ოფიციალური თარიღი 1785 წელია. სწორედ მაშინ გამოიყენა სიტყვა "ფლამენკო" ესპანელმა დრამატურგმა ხუან იგნასიო გონსალეს დელ კასტილომ. მაგრამ ეს ფორმალობაა. სინამდვილეში, ამ მიმართულების ისტორია 10 საუკუნეზე მეტია, რომლის დროსაც ესპანეთის კულტურა შეიცვალა და განვითარდა სხვა ეროვნების მონაწილეობის გარეშე. გთავაზობთ, შეიგრძნოთ გასული წლების ატმოსფერო, რათა უკეთ იგრძნოთ ცეკვის ენერგია და ხასიათი.
ჩვენი ისტორია იწყება შორეულ 711 წელს ძველ ანდალუზიაში, რომელიც მდებარეობს იბერიის ნახევარკუნძულის სამხრეთ ნაწილში. ახლა ეს არის ავტონომიური ესპანური საზოგადოება და მაშინ ამ მიწაზე ძალაუფლება ეკუთვნოდა ვესტგოთებს, ძველ გერმანულ ტომს. მმართველი ელიტის თვითნებობით დაღლილმა ანდალუსიის მოსახლეობამ დახმარებისთვის მუსლიმებს მიმართა. ასე რომ, ნახევარკუნძული დაიპყრეს ჩრდილოეთ აფრიკიდან ჩამოსულმა მავებმა ან არაბებმა.
700 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ძველი ესპანეთის ტერიტორია მავრების ხელში იყო. მათ მოახერხეს მისი ყველაზე ლამაზად გადაქცევა ევროპული ქვეყანა. ხალხი მთელი კონტინენტიდან მოიყარა აქ, რათა აღფრთოვანებულიყვნენ ბრწყინვალე არქიტექტურით, შეუერთდნენ მეცნიერებას და გაეგოთ აღმოსავლური პოეზიის დახვეწილობა.
მუსიკის განვითარება განზე არ დგას. სპარსული მოტივები იწყებს ანდალუსიის მკვიდრთა გონებას და აიძულებს მათ შეცვალონ მუსიკალური და საცეკვაო ტრადიციები. ამაში დიდი როლი ითამაშა აბუ-ალ-ჰასან-ალიმ, ბაღდადელმა მუსიკოსმა და პოეტმა. ხელოვნებათმცოდნეები მის ნამუშევრებში ხედავენ ფლამენკოს პირველ კვალს და აძლევენ უფლებას ჩაითვალოს ანდალუსიური მუსიკის მამად.
მე-15 საუკუნეში ნახევარკუნძულის ჩრდილოეთ ნაწილში მდებარე ქრისტიანული სახელმწიფოები იწყებენ არაბების განდევნას. სად გაუჩინარდნენ ესპანელი მავრები არის საიდუმლო, რომლის ამოხსნაც ისტორიკოსებს ჯერ არ შეუძლიათ. Მიუხედავად ამისა, აღმოსავლური კულტურაგახდა ანდალუსიაში მცხოვრები ხალხის მსოფლმხედველობის ნაწილი. მაგრამ ფლამენკოს გაჩენისთვის, მთელ მსოფლიოში დევნილი სხვა ეთნოსის - ბოშების ტანჯვა საკმარისი არ არის.
მუდმივი ხეტიალით დაღლილი ბოშები ნახევარკუნძულზე 1425 წელს მივიდნენ. ეს მიწები მათ სამოთხედ ეჩვენებოდათ, მაგრამ ადგილობრივი ხელისუფლება მტრულად იყო განწყობილი უცხო ადამიანების მიმართ და დევნიდა მათ. ყველაფერი, რაც ბოშებთან იყო დაკავშირებული, კრიმინალურად იქნა აღიარებული, მათ შორის ცეკვა და მუსიკა.
სისხლიანმა დევნამ ხელი არ შეუშალა ბოშათა ფოლკლორის გაერთიანებას აღმოსავლურ ტრადიციებთან, რომლებიც იმ დროისთვის უკვე დამკვიდრებული იყო ანდალუსიის ადგილობრივ მოსახლეობაში. სწორედ ამ მომენტიდან დაიწყო ფლამენკომ გაჩენა - რამდენიმე კულტურის შეერთების ადგილზე.
სად მიგვიყვანს ისტორია შემდეგ? ესპანურ ტავერნებსა და ბარებში. სწორედ აქ იწყებს ადგილობრივი მოსახლეობა სენსუალური ცეკვის შესრულებას, რომელიც სულ უფრო მეტ ცნობისმოყვარე თვალებს იპყრობს. ჯერჯერობით ფლამენკო მხოლოდ ადამიანთა ვიწრო წრისთვის არსებობს. მაგრამ დაახლოებით მე-19 საუკუნის შუა ხანებში, სტილი ქუჩებში გადის. ქუჩის სპექტაკლები ან ფესტატები აღარ არის სრული ვნებიანი და ემოციური გარეშე საცეკვაო მოძრაობებიფლამენკო.
შემდეგ კი ცეკვა პროფესიონალურ სცენას ელოდება. ფლამენკოლოგები აღნიშნავენ, რომ ჟანრის პიკი მეორეზე მოდის ნახევარი XIXსაუკუნეში, როდესაც ესპანეთის მოსახლეობა გიჟდებოდა მომღერალ სილვერიო ფრანკონეტის შემოქმედებაზე. მაგრამ ცეკვის ასაკი წარმავალი იყო. საუკუნის ბოლოს ფლამენკო ახალგაზრდების თვალში ჩვეულებრივ გასართობად იქცა. სხვადასხვა ეროვნების ტანჯვითა და ტკივილით სავსე ცეკვის ისტორია უკანა პლანზე დარჩა.
მუსიკოსმა ფედერიკო გარსია ლორკამ და პოეტმა მანუელ დე ფალამ არ მისცეს საშუალება, ფლამენკოს გაიგივებულიყო დაბალი კლასის ხელოვნებასთან, რათა ჟანრს სამუდამოდ დაეტოვებინა ესპანეთის მყუდრო ქუჩები. მათი მსუბუქი წინადადებით 1922 წელს პირველი ანდალუსიის ფესტივალი გაიმართა. ხალხური სიმღერა, სადაც ბევრი ესპანელის მიერ საყვარელი მელოდიები ჟღერდა.
ექვს სიმიანი გიტარა ეროვნული ესპანური ინსტრუმენტია, რომლის გარეშეც ფლამენკოს შესრულება წარმოუდგენელია.
ფლამენკოს შემსრულებლის ტრადიციული ქალის კოსტუმი არის იატაკამდე გრძელი კაბა ან ბატა დე კოლა. მისი სავალდებულო ელემენტებია მჭიდროდ მორგებული ბოდიუსი, კალთასა და სახელოების კიდეების გასწვრივ ბევრი ფრიალი. ჭრის თავისებურებიდან გამომდინარე, ცეკვის დროს მიიღება სანახაობრივი მოძრაობები. არაფერს არ გახსენებს? ტანსაცმელი ბოშებისგან იყო ნასესხები და ქალურობისა და მიმზიდველობის სიმბოლოდ იქცა.
ფლამენკო უნებურად ასოცირდება წითელ ფერთან. მაგრამ პროფესიონალი მოცეკვავეები ამას მხოლოდ ხედავენ ეროვნული სტერეოტიპი. საიდან გაჩნდა წითლად შეღებილი ცეკვის მითი? სტილის სახელიდან. ლათინურიდან თარგმნილი "flamma" ნიშნავს ცეცხლს, ცეცხლს. ეს ცნებები უცვლელად ასოცირდება წითელ ფერებთან. ასევე, პარალელები გავლებულია ფლამინგოებთან, რომელთა სახელიც ასე შეესაბამება ვნებიან ცეკვას.
კიდევ ერთი სტერეოტიპი უკავშირდება კასტანეტები. ეს დასარტყამი ინსტრუმენტიორი ჩაზნექილი ფირფიტის სახით, რომლებსაც ხელებზე აკრავენ. დიახ, მათი ხმა აშკარად ისმის ცეკვის დროს. დიახ, მოცეკვავეები მათ იყენებენ. მაგრამ ტრადიციულ ფლამენკოში გოგონების ხელები თავისუფალი უნდა იყოს. საიდან გაჩნდა მაშინ კასტანეტებით ცეკვის ტრადიცია? მადლობა აუდიტორიას, რომელმაც ენთუზიაზმით მიიღო ამ მუსიკალური ინსტრუმენტის გამოყენება.
სტილის ბუნება დიდწილად განსაზღვრავს მოცეკვავეების ფეხსაცმელს. ფეხსაცმლის ტოტი და ქუსლი სპეციალურად არის მოჭედილი პატარა მიხაკებით, რათა ფრაქციების შესრულებისას დამახასიათებელი ხმა მიიღო. გასაკვირი არ არის, რომ ფლამენკო პროტოტიპად ითვლება ცეკვა.
ესპანეთის ქალაქი სევილია ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ფლამენკოს განვითარებაში. აქ არის მუზეუმი, რომელიც ეძღვნება ამ ცეკვას. ის ცნობილმა მოცეკვავემ კრისტინა ჰოიოსმა გახსნა. ეს ქალაქი პოპულარულია წყალობით ლიტერატურული გმირები: დონ კიხოტიდა კარმენი.
რომელი მოცეკვავეები ასოცირდება ფლამენკოსთან? ესენი არიან, რა თქმა უნდა, ანტონია მერსე ი ლუკა, კარმენ ამაია, მერსედეს რუისი და მაგდალენა სედა.
ფლამენკო. ბრძოლა და ვნება
ურტყამს სქელ მხრებზე
შავი პეპლების ფარა.
ნისლის თეთრი ფრთები
ბილიკი დაფარულია.
ის დადის რიტმის ტყვედ
რომლის მიღწევაც შეუძლებელია
ვერცხლის გულში მონატრებით,
ხანჯლით ვერცხლის კაბით.
სად მიდიხარ, სიგირია,
მომღერალი სხეულის აგონია?
რომელი მთვარე უანდერძა
ოლეანდრებისა და ცარცის სევდა?
რატომ შეიძლება იყოს მე-15 საუკუნე ჩვენთვის ღირსშესანიშნავი? ბიზანტიის დაშლა და შედეგად, ბოშების განსახლება. იბერიის ნახევარკუნძულის სამხრეთ სანაპიროზე ბევრი მათგანი დარჩა. ესპანეთის პროვინცია ანდალუზია - ეს ის ადგილია, სადაც ადგილობრივმა მუსიკალურ ტრადიციებს გადახედეს ახალმოსახლეებმა - და დაიბადა.
რა არის ფლამენკო? მანტონში გახვეული ესპანელი - ესპანური შალი ძალიან გრძელი თასმებით - და ხელში დიდი ვენტილატორი უჭირავს, ან ესპანელი ურტყამს ზაპატეადოს (ესპანურად - ქუსლებით) ხელების გაზომილი ტაშის ქვეშ - ერთის მხრივ. გიტარისტი და მომღერალი - მეორეს მხრივ. ფლამენკოს გასაგებად, თქვენ უნდა იცოდეთ მისი ენა. ყოველი მოძრაობა, ყოველი ხმა რაღაცას ნიშნავს. არ დაუჯეროთ მათ, ვისაც სჯერა, რომ ფლამენკოს შეუძლია ყველამ და ნებისმიერ პირობებში ისწავლოს. ფლამენკო უნდა იგრძნო. ფლამენკოს გაგება სჭირდება. ფლამენკოს ცხოვრება სჭირდება.
ჰ არა ზუსტი მუსიკალური ნოტაციამელოდიები, სრული აღწერაცეკვა: არ იყო საჭირო ბოშებს ასეთი მინიშნებების შექმნა. ისინი თავიანთ გამოცდილებას ოსტატიდან შეგირდზე გადასცემენ. ფლამენკო არ შეიძლება იყოს არაბოშა. ფლამენკოსთვის საზღვრები არ არსებობს. როცა ბოშა სული ესპანურად მღერის, მაშინ ხალხი ქუჩაში ფლამენკოს ცეკვავს. მთავარია, ხელისგულზე შეიგრძნოთ ქუსლების რიტმიკასტანეტები - და ჩაეშვა ესპანურ სამყაროში. ფლამენკოს არ აქვს დაწერილი წესები. ცეკვაში შეგიძლიათ იყოთ ნებისმიერი, თუნდაც ხოაკინ კორტესის პარტნიორი - დღეს ყველაზე პოპულარული ფლამენკოს მოცეკვავე და ბოშათა ელჩი ევროკავშირში. მაშინაც კი, თუ თქვენ არ გაქვთ ტრადიციული მანტონი. კასტანეტები, ფანი და ესპანური სული უფრო მნიშვნელოვანია. დიდმა კანტაორმა მანუელ ტორესმა ერთხელ უთხრა მომღერალს:დუენდე - ეს არის უხილავი ძალა, რომელიც ხელს უწყობს ხელოვნების მაყურებლამდე მიტანას.“ ძნელი გასაგებია, როგორც, მართლაც, ყველა ფლამენკოს. ფლამენკო იგრძნობა, მაგრამ ახსნა შეუძლებელია.დუენდე არის სული. სული ფლამენკოა."
ფლამენკოს ისტორია და გეოგრაფია
ფ ლამენკო(ფლამენკო)- ესპანეთიდან წარმოშობილი ტრადიციული მუსიკისა და ცეკვის სტილი. ფლამენკო, როგორც მუსიკალური სტილი, მოიცავს მრავალ ჟანრს, რომლებიც სიმღერისა და ცეკვის ან სიმღერის ფორმებია.
ტილი (პალოსი)განსხვავდება რიტმული ნიმუშით. ბევრი რიტმი ფლამენკოს ერთ-ერთი დამახასიათებელი თვისებაა. ყველაზე პოპულარული პალოებია ტონები, სოლეა, ფანდანგო და სეგირია (ტონა, სოლეა, ფანდანგო, სეგირია)- მიეკუთვნება კატეგორიას cante hondo (cante jondo).ტცეკვებსა და ფლამენკოს სიმღერებს, როგორც წესი, ახლავს გიტარა და პერკუსია: ხელების რიტმული ტაში (პალმასი), კაჟონის დაკვრა; ხან კასტანეტებით.
ფლამენკოს კულტურაში ძირითადი ელემენტებია ვოკალური და საცეკვაო ხელოვნება. გიტარის აკომპანიმენტი ფლამენკოში ბოლო დრომდე წმინდა დაქვემდებარებულ როლს ასრულებდა. ამჟამად ფლამენკო მოიცავს პოეზიას, ფერწერას, საშემსრულებლო ხელოვნებას, წეს-ჩვეულებებს, ჟარგონს, ტანსაცმლის სტილს.
იჩქარეთ, იჩქარეთ!
ქრისტეს შავბნელი სახე
მშობლიური გალილეის შროშანებიდან
მოვიდა ესპანური მიხაკისთვის.
იჩქარეთ მალე!
ესპანეთი.
მოყინულ ცაში
მსუბუქი და ცარიელი.
დაღლილი მდინარეები,
მშრალი და რეზონანსული თიხა.
ქრისტე ბასრი ლოყებიანი და სქელი
გადის კოშკებს
ნახშირის ძაფები
და მისი თეთრი მოსწავლე საშინელია.
იჩქარეთ, იჩქარეთ ჩვენი უფალისთვის!
ფლამენკო წარმოიშვა ბოშათა და სამხრეთ ესპანეთის ტრადიციების ხუთასი წლის ურთიერთქმედების შედეგად. ფლამენკოს მთავარი მატარებლები არიან ანდალუსიელი ბოშები მცხოვრები მცირე ჯგუფებირამდენიმე ქალაქის გარკვეულ უბნებში აფლამენკო, უფრო სწორად, მისი უძველესი ბირთვი, კანტე ჯონდო, პირველად გამოჩნდა ქვემო ანდალუზიაზუსტად სამ ქალაქში: Moron de la Frontera, Jerez de la Frontera და ვიდა.
ამ სამი წერტილიდან კანტე ჯონდომ შემდგომი გავრცელება დაიწყო ოთხი მიმართულებით:
- ქალაქ მორონ ლუკენას მიმართულებით, ანუ კორდობისა და ხაენის პროვინციების მიმართულებით;
- მალაგას, ალმერიასა და ლევანტის სანაპიროსკენ;
- სევილიასა და უელვაში;
- სევილიისა და კადისის მახლობლად მიწებისკენ.
გარდა ამისა, კანტე ჯონდო გავრცელდა მანჩა კასტელანამდე, ექსტრემადურა დე ბადახოზამდე, დაიპყრო პორტუგალიის სამხრეთ სანაპიროს დიდი ნაწილი და XIX საუკუნის შუა წლებში მიაღწია მადრიდსა და ბარსელონას, რომლებიც ახლა ასევე ყველაზე დიდია. ამ მუსიკის ცენტრები. ფლამენკოს თანამედროვე გავრცელების მთავარი ზონაა ქვემო ანდალუზია-, ანუ კადისის პროვინცია და სევილიის პროვინციის სამხრეთ ნაწილი. ამ პატარა ტერიტორიაზე წარმოიშვა ფლამენკოს ყველა ჟანრისა და ფორმის 80% და, პირველ რიგში, უძველესი - ტონები, სიგირია, სოლეა, სესა. იქ დღეს შემორჩენილია კანტე ჰონდო, რომელიც ინარჩუნებს მთელ სიღრმეს და მუსიკალური თვისებები. ამ მთავარი ფლამენკოს ტერიტორიის ირგვლივ უფრო ფართო ტერიტორიაა. "აფლამენკადა" (აფლამენდა)- ფლამენკოს სტილის ძლიერი გავლენით: უელვას, კორდობის, მალაგას, გრანადას, ალმერიას, ხაენის და მურსიას პროვინციები. აქ ფლამენკოს მთავარი ჟანრია ფანდანგო თავისი მრავალრიცხოვანი ჯიშებით. (ვერდიალესი, რონდენჰა, მალაგუენა, გრანადინა და ა.შ.)
ფლამენკო, ესპანელი ბოშები, სწრაფად გარდაიქმნება რუსულის ფორმად მასობრივი კულტურა. უფრო მდიდარი ხალხი ესპანეთშიც კი მიდის მის შესასწავლად. ღარიბი - კმაყოფილი გაკვეთილებით ადგილობრივ ცეკვის სტუდიებში.
რა მოხდა, რატომ მოულოდნელად რუსეთის ქალაქების მაცხოვრებლებს და მაცხოვრებლებს - და არა ზოგიერთ მოუსვენარს, არამედ, პირიქით, იდეალურად ადაპტირებული, უსაფრთხო სოციალური სტატუსით და კარგი შემოსავლით - უყვართ ესპანელი გარიყულების, მაწანწალების, გარიყულების ცეკვა. და დევნილი?
განა კოზმა პრუტკოვმა წინა საუკუნეშიც კი არ დასცინოდა ასეთი „ესპანელობის სურვილი“?! "მომეცი სევილია, მომეცი გიტარა, მიეცი ინეზილს, წყვილი კასტანეტი..." და შემდეგ, ამბობენ, ეს იქნება ნამდვილი ცხოვრება!.. Ბასრი! Ცხელი!
ეგზოტიკური მოდა? ის, რომელიც ტოლია მოწყენილი ევროპელი ქალაქელების სიყვარულთან აღმოსავლური ცეკვამუცელი და დაივინგი, იაპონური სამზარეულო სუში ბარებში და კელტური მუსიკა? მაგრამ რატომ ირჩევს მოდა, უცხო და ეგზოტიკური მრავალფეროვნებიდან ამ კონკრეტულს?
თანამედროვე მოყვარულები ძალიან მარტივად ხსნიან თავიანთ დამოკიდებულებას ამ ცეკვის მიმართ. ის აძლევს მათ თვითგამოხატვის შესაძლებლობებს, რასაც მათთვის ხელმისაწვდომი მიმდინარე კულტურის არც ერთი სხვა ფორმა არ აძლევს. აბა, ემანსიპაცია, რა თქმა უნდა... ბანკის თანამშრომლები და იურიდიული ფირმების თანამშრომლები, ბიზნესმენები და თანამშრომლები სამართალდამცავებიყოველდღიურ ცხოვრებაში მრავალი დისციპლინური წესით მიჯაჭვული, საბოლოოდ იღებენ შესაძლებლობას გაათავისუფლონ, გამოხატონ თავიანთი შინაგანი ჭარბი მოძრაობა. შფოთვა. შფოთვა. ლტოლვა. ვნება. ყველაფერი, რაც ვერ ბედავს მათი მოხარშული და შეფუთული არსებობის ჩარჩოებში მოთავსებას. თქვენ ცეკვავთ ამ ყველაფერს - და ეს უფრო ადვილია ...
თანამედროვე ადამიანი, სულ მცირე, ფროიდის დროიდან მოყოლებული, შეეჩვია იმ აზრს, რომ ის იფეთქებს დესტრუქციული ძალებით, რომლებიც შეუსაბამოა ჩვენს კულტურასა და ცივილიზაციაში. ბავშვობიდანვე ასწავლიდნენ მათ დათრგუნვას, მოთვინიერებას. მართალია, დროდადრო ისინი იფეთქებენ (ომი, ოჯახური სკანდალებიდა ჩხუბი, ნერვული აშლილობა და ფსიქიკური დაავადებები...) ეს ნიშნავს, რომ ყველა კულტურას მუდმივად უწევს ხელახლა შექმნა და დიდი ძალისხმევით შეინარჩუნოს ადამიანის საკუთარი თავისგან დაცვის სხვადასხვა ტექნიკა. ზოგიერთ კულტურაში ეს რელიგიაა. ჩვენში, ჩემი აზრით, სამზარეულოში საუბრები მეგობრებთან, დღიურები და ლექსები დაწერილი "მაგიდაზე"... არავერბალურიდან - კარგი, გარდა სპორტის გარდა, ალკოჰოლი თამბაქოთ, ქუჩებში სეირნობა...
ცეკვა ბევრად უფრო ძლიერი საშუალებაა. თუნდაც იმიტომ, რომ რიტმულია. იგი განსხვავდება ქუჩებში ხეტიალით მოუსვენარი სულის დაღლილობისგან, ისევე როგორც პოეზია პროზისგან. მასში სულს ხიბლავს საკუთარი სხეულის რიტმები. გასაკვირი არ არის, რომ ფლამენკოს ადარებენ შამანიზმს, მისტიციზმს.
ცეკვაში სხეული და სული, ბუნება და კულტურა ავიწყდებათ, რომ ისინი განსხვავებულები არიან: ისინი ერწყმის ერთმანეთს, გამოხატულია ერთმანეთში. ცეკვის გარდა, ეს მხოლოდ სიყვარულშია შესაძლებელი.მაგრამ თავისი არსით და წარმომავლობით – საშინელი, „ღრმა“ ცეკვა. სიცოცხლისა და სიკვდილის პირას. ამბობენ, ვისაც უბედურება, დანაკარგი, კოლაფსი განიცადა, ნამდვილად შეუძლია იცეკვოს. უბედურება ამხელს ცხოვრების ნერვებს. ფლამენკო შიშველი ნერვების ცეკვაა. და თან ახლავს კანტე ჯონდოს ესპანური ტრადიციით - „ღრმა სიმღერა“. სულის ფესვების ძახილი. " შავი ხმა„თითქოს სულაც არა მუსიკა.
ამავდროულად, ფლამენკო არის ცეკვა, რომელიც რეგულირდება დეტალურად, მკაცრი, სრული.
ჩვეულებრივი, თუნდაც საზეიმო.
F lamenco - მარტოხელათა ცეკვა. ალბათ ერთადერთი ხალხური ცეკვა, რომელშიც პარტნიორის გარეშე შეგიძლია. ძალადობრივი ვნებამასში შერწყმულია უმკაცრესი უმანკოება: ფლამენკოს მოცეკვავე შემთხვევით არც კი ბედავს პარტნიორთან შეხებას. ეს მძვინვარება, ეს იმპროვიზაცია მოითხოვს სხეულის და გონებრივი კუნთების უდიდეს ვარჯიშს, ყველაზე ზუსტ დისციპლინას. ზოგიერთს სჯერა, რომ ფლამენკო საერთოდ არ არის ეროტიკული. ის არის დიალოგი, დავა, მეტოქეობა ცხოვრების ორ პრინციპს შორის - მამრობითი და ქალი.
იცეკვე შენი პარტნიორი. იცეკვე სიკვდილამდე. ფლამენკო გარდაქმნის, აქცევს ხელოვნებად ზუსტად იმას, რაც ჩვენს კულტურა-ცივილიზაციაშია დადგენილი, როგორც ცხოვრების მკაცრი, დაუნდობელი წესები. უფროსი. აგრესია. Მეტოქეობა. დისციპლინა. მარტოობა...
ფლამენკო წარმოიშვა ანდალუზიაში იმ ხალხების კულტურების გავლენის ქვეშ, რომლებიც საუკუნეების განმავლობაში თანაარსებობდნენ იმავე ტერიტორიაზე - არაბული, ებრაელი, ქრისტიანი და ბოშა. აფრიკული კულტურის გამოხმაურებამ იბერიის ნახევარკუნძულის სამხრეთითაც მიაღწია, ნეგრო რიტმს ანდალუსიურს ურევდა.
კოშკზე
ქარის სარტყელი ბრუნავს.
დღისით ბრუნავს
ტრიალებს ღამით
ტრიალებს სამუდამოდ.
ოჰ, სადღაც დაკარგული სოფელი
ჩემს ანდალუზიაში
ცრემლიანი...
"არაესპანელების" უმეტესობისთვის კლასიკური სახეესპანეთი ასოცირდება ანდალუზიასთან. ფართოფარფლებიანი სომბრეროები, ფერად-ფერადი კაბები ფრიალით, კაშკაშა ყვავილი თმაში და ვნებიანი ცეკვები. მაგრამ თუ მოვუსმენთ რას მღერიან ფლამენკოში, დავინახავთ, რომ თავისი არსით ეს მუსიკა პირქუში და დრამატულია და ხალხური გამოსახულებაანდალუსიელი მოცეკვავე - მხოლოდ მისი გარეგანი, სადღესასწაულო მხარე. მიწა, საიდანაც ფლამენკო წარმოიშვა, შორს არის სუვენირების მაღაზიების ღია ბარათებზე გამოსახული მხიარული ანდალუსიისგან.
ფლამენკო სიბნელის დაწვის უძველესი ხელოვნებაა. ანდალუსიურ სიმღერაში ნოსტალგია ერწყმის ლირიკულ პროტესტს უსამართლობისა და ჩაგვრის წინააღმდეგ. არაბები ესპანეთიდან 1492 წელს განდევნეს; ებრაელები, რომელთაგან მე-5 საუკუნეში ესპანეთში დაახლოებით 100 ათასი იყო, იძულებული გახდნენ მიეღოთ ქრისტიანული რწმენაარ იდევნებოდეს; ბოშები, მუდმივი მომთაბარეები, რომლებიც დევნიდნენ, უბრალო ნივთებთან ერთად, თან ატარებდნენ სიმღერისა და ცეკვის ტრადიციებს. თითოეულმა ამ ხალხმა ისტორიის გარკვეულ მომენტში დაკარგა თავისი იმპერია და იძულებული გახდა შეეგუა ცხოვრების ახალ პირობებს, მიეღო სხვისი რწმენა, დაივიწყოს საყვარელი ტრადიციები, შეერწყა სხვა კულტურას. მათი მუსიკა გახდა ფარული პროტესტი უსამართლობის წინააღმდეგ, ჩივილი ბედის წინააღმდეგ, მათი სიმღერები საუბრობდნენ ცხოვრების პირქუშ რეალობაზე. ფლამენკო უფრო მეტია ვიდრე მუსიკა. ეს არის მთელი მსოფლმხედველობა, ცხოვრებისადმი დამოკიდებულება. არ არის აუცილებელი იყო ფლამენკოს მხატვარი, რომ ეკუთვნოდე ამ სამყაროს. ფლამენკო, პირველ რიგში, ყველაფერია, რაც ფერადია ძლიერი ემოციებიდა ემოციური გამოცდილება.
ხანჯალი
ბასრი დანა
გულში შედის
როგორ შემოდის გუთანი
დამწვარ მდელოზე.
არა,
გული არ გამიხვრიტე
არა.
ხანჯალი,
როგორც მზის სხივი
ვიბრაციული ტალღა,
ჩემი სულის სიღრმე.
არა,
გული არ გამიხვრიტე
არა.
იმდროინდელი ანდალუსიის მოსახლეობის ძირითადი კატეგორიები იყო თავადაზნაურობა, სასულიერო პირები, ბურჟუაზია, ხელოსნები, მუშები, ბოშები, ისევე როგორც ფენა, რომელიც, მისი კეთილდღეობის თვალსაზრისით, ყველაზე დაბალ სოციალურ დონეზე იყო, შედგებოდა. ძირითადად მათხოვრებისა და მაწანწალების. სოფლის მაცხოვრებლები აქტიურად გადავიდნენ ქალაქში, ძირითადად სოფლების დამღუპველი მდგომარეობის გამო, მდიდარი თავადაზნაურობის მიერ განადგურებული და სიღარიბეში ჩაძირული. ამ ატმოსფეროში ფლამენკომ მოიპოვა ძალა და დაიწყო პოპულარობის მოპოვება, მაგრამ მე-19 საუკუნის ბოლო მესამედმდე ის არ იყო საჯარო საკუთრება და არ იყო ცნობილი გულშემატკივრების ვიწრო წრის გარეთ.
სახლი ფლამენკოს სახლი იყო. ტრადიციულ ესპანურ საცხოვრებელში, ყველა ბინა გაფორმებულია საერთო ეზოს გარშემო. (პატიო), რომელიც მთელი სახლის ერთგვარ ცენტრს წარმოადგენდა. ასეთი განლაგება გულისხმობდა საკმაოდ მჭიდრო კომუნიკაციას მეზობლებს შორის, რომლებიც ხშირად იყვნენ ერთი დიდი ოჯახის ან კლანის წევრები. სახლის შიგნით, ეზო იყო ადგილი, სადაც დღესასწაულებს აღნიშნავდნენ და სიმღერის საიდუმლოებებს გადასცემდნენ.
ეს ყველაფერი ნათესავების შეზღუდულ წრეში ხდებოდა, ამიტომ ფლამენკოს ყველაზე მნიშვნელოვანი სახელია ოჯახური დინასტიები, სადაც ოსტატობის საიდუმლოებები თაობიდან თაობას გადაეცემოდა. მუსიკა აღიქმებოდა როგორც დიალოგი, კომუნიკაცია და ამით აიხსნება მისი იმპროვიზაციული. ბუნება. დიალოგი ორ კანტაორს, კანტორსა და გიტარისტს შორის, სიმღერა და ცეკვა.
თანდათანობით, ეზოს ცხოვრება უფრო და უფრო გადადიოდა ქუჩაში, მაგალითად, ქორწილების, ნათლობისა და სხვა ღონისძიებების აღნიშვნის დროს. ზოგიერთ ბოშათა დასახლებაში ეს ფლამენკოს ფესტივალებია " მიიღო საკუთარი ფორმა. ისინი ქალაქგარეთ, ბოშების დროებით დასახლებებში გადიოდნენ. გარდა ერთი და იმავე ოჯახის წევრებისა, ისინი ხანდახან ღია იყვნენ ფართო საზოგადოებისთვის, სადაც კანტაორებმა პოპულარობა მოიპოვეს თავიანთი შესაძლებლობებისა და შესრულების ინდივიდუალური სტილის დემონსტრირებით. ოჯახური წრის მიღმა, ფლამენკო იწყებს შეღწევას ანდალუსიის საზოგადოების სხვა სფეროებში. ცნობილი კანტორები და თავდამსხმელები იწყებენ მონაწილეობას საშინაო ფესტივალებში.
AT გვიანი XVIIIსაუკუნის ფლამენკო უკვე გაისმა ანდალუსიის გზების ტავერნებსა და სასტუმროებში. სევილიასა და ხერეზში, ქალაქის ან რეგიონის მფარველისადმი მიძღვნილი ფესტივალები იყო ფლამენკოს ფიესტას აღსანიშნავად, რომ აღარაფერი ვთქვათ იმ ფაქტზე, რომ ტავერნებში ყოველთვის შეიძლებოდა კანტაორის მოსმენა ან სიმღერა ორ ჭიქას შორის. ხალხისთვის ისეთივე ბუნებრივი იყო სიმღერა, როგორც ლაპარაკი. ფლამენკო უკვე იმდენად გავრცელებული იყო, რომ ზოგიერთი დაწესებულების მფლობელებმა დაიწყეს იქ სიმღერების შესრულების აკრძალვა, ზოგან შეგიძლიათ იპოვოთ პლაკატი "სიმღერა და ცეკვა აკრძალულია" ). ფლამენკო ხდება ფართო საზოგადოების ხელოვნების მდგომარეობა სპეციალური მხატვრული კაფეების მოსვლასთან ერთად, რომლებშიც ფლამენკოს შემსრულებლები გამოდიოდნენ. პირველი ასეთი კაფე გაიხსნა სევილიაში 1842 წელს, რასაც მოჰყვა სხვები, ხოლო მე-19 საუკუნის 70-იან წლებში შეიქმნა მრავალი „კანტანტის კაფე“ ქალაქებში სევილიაში, კადიზში, ხერეს დე ლა ფრონტერაში, პუერტო დე სანტა-მარიაში. მალაგა, გრანადა, კარტახენა, ლა უნიონი და მათ კვალდაკვალ და ანდალუსიის გარეთ - მადრიდში, ბარსელონაში, ბილბაოში.
E poha cafe cantante ოქროს ხანად ითვლება. მაშინ ბრწყინავდნენ ფლამენკოს უდიდესი შემქმნელები. ყველაფერი, რაც მაშინ შეიქმნა, არის სტანდარტი, ყველაფერი, რაც მოგვიანებით შეიქმნა, აღარ ითვლება წმინდად. მაგრამ, მიუხედავად აყვავების პერიოდისა, რომელსაც ფლამენკომ მიაღწია მე-19 საუკუნის შუა ხანებში, საუკუნის ბოლოს, კაფე კანტანტემ დაცემა დაიწყო. თანდათან შეიქმნა ვითარება, როდესაც კაფეს, რომლის მომხმარებლები თავად კარნახობდნენ რეპერტუარს, ყველაზე დიდი შემოსავალი მოუტანა. დაიწყო პრინციპი „ის ვინც იხდის ბრძანებს მუსიკას“ მოქმედებდა და საბოლოოდ კაფე კანტანტის რეპერტუარი შემოიფარგლა. სიმღერების თემები კაფეს სტუმრებს შორის ყველაზე პოპულარულამდე შემცირდა - სიყვარულისა და სიკვდილის შესახებ. კანტე ჯონდოს სიმღერების ესთეტიკურმა შინაარსმა დაკნინება დაიწყო, ზოგჯერ კი აშკარა ვულგარულობამდე დაეცა. კანტე ჰონდო წყვეტს სულის ხმას და იწყებს დამოკიდებული გადამხდელის ინტერესებზე. გადის დრო, როცა კანტაორი მხოლოდ საკუთარ თავს და გულს ევალებოდა, ახლა მისი რეპერტუარი პროფესიას ექვემდებარება. ფლამენკოს სიმღერის ტექსტი გადაიქცევა მყარ მელოდრამაში უბედურ სიყვარულზე. კანტაორები სწავლობენ ნიღბის ტარებას და მათი ვნებისა და ტკივილის მიბაძვას. მაგრამ მაინც, ეს დიდი ქალაქის კაფეები არც საუკეთესო იყო და არც ერთადერთი. ჯერ კიდევ ინახება
ადგილები, სადაც კანტე ჯონდოს ნამდვილი ტრადიცია ჟღერდა. ბევრი შემსრულებელი ცდილობდა შეენარჩუნებინა სტილის სიწმინდე. ისინი არ იყვნენ პროფესიონალები და თავიანთ უნარებს მხოლოდ საკუთარი თავისთვის და მცოდნეთა ვიწრო წრისთვის ინახავდნენ. ეს ის ხალხი იყო, ვისაც სჯეროდა, რომ კანტე ჯონდო არ შეიძლებოდა არსებობდეს კაფეში ან ტაბლაოში. ბევრი პროფესიონალი ისწრაფოდა ასეთ პატარა საღამოებზე დასწრება, რათა ამ თავმდაბალი მაესტროსგან საიდუმლოებები გაეგო. ნამდვილი ფლამენკოს ფიესტა, სადაც გარე აუდიტორია არ იყო, ჩვეულებრივ ტავერნაში იმართებოდა, სადაც მონაწილეები იკრიბებოდნენ, სვამდნენ ღვინოს, მღეროდნენ და ცეკვავდნენ. მაშინაც კი, თუ ხელთ არ იყო გიტარა, კანტაორები მღეროდნენ ქუსლებისა და ხელების ცემაზე. ასეთ ადგილებში და ამ ატმოსფეროში შენარჩუნებული იყო ნამდვილი კანტე ჯონდო და მისი სიძლიერე მდგომარეობდა იმაში, რომ კანტაორი თავად დატკბა თავისი სიმღერით და მთელი მისი სიღრმე გადასცა მსმენელამდე, თანაც საკუთარი თავის ნაწილს. ასეთი კანტაორების წყალობით კანტე ჯონდო პირვანდელი, „პრიმიტიული“ სახით დღემდეა შემორჩენილი.
მათ დაიწყეს საუბარი ფლამენკოს აღორძინებაზე 1922 წელს, როდესაც კომპოზიტორ მანუელ დე ფალას და ფედერიკო გარსია ლორკას ინიციატივით გრანადაში მოეწყო კანტე ჯონდოს ფესტივალი. ფესტივალის მიზანი იყო ავთენტური კანტე ჯონდოს მელოდიების შეგროვება, ახალი ნიჭის აღმოჩენა და ამ უძველესი ხელოვნებისადმი ინტერესის აღორძინება. პროფესიონალებს არ მიეცათ მონაწილეობა, რადგან მთავარი იყო ჭეშმარიტების ნიმუშების მოძიება ფოლკლორის ხელოვნება, საზოგადოებას აჩვენოს ფლამენკოს ნამდვილი სული და არა გაპრიალებული შესრულება.
ესპანელებს მოუწოდეს, არ აერიათ კანტე ჯონდოს უდიდესი საგანძური ტავერნულ სიმღერასა და ქეიფში, ეფიქრათ მის ბედზე და ყველა ღონე მოეხმარათ მის გადასარჩენად, რადგან ესპანეთში ამ სიმღერების ტოლი არაფერია გრძნობით, სიმდიდრით. ან ტონი.დუენდე ფლამენკო
ცეკვა სევილიაში კარმენში
კედლებზე ცისფერი ცარცისგან,
და შეწვა კარმენის მოსწავლეები,
და მისი თმა თოვლის თეთრია.
გოგოები ხურავს ჟალუზებს
არ შეხედო.
თმაში გველი ყვითლდება,
და თითქოს შორიდან
ცეკვა, ყოფილი ადგება
და ბრაზობს ძველი სიყვარულით.
გოგოები ხურავს ჟალუზებს
არ შეხედო.
სევილიის მიტოვებული ეზოები,
და საღამოს მათ სიღრმეში
ანდალუსიის გულები ოცნებობენ
მივიწყებული ეკლების კვალი.
გოგოები ხურავს ჟალუზებს
ნუ უყურებ.
D wende არის ფლამენკოს შესრულების სული, რომლის გარეშეც ეს ხელოვნება შეუძლებელი ხდება. ეს სიტყვა ესპანური წარმოშობისაა, სიტყვასიტყვით ითარგმნება როგორც "სული", "უხილავი", "ბრაუნი", მაგრამ ხელოვნებასთან მიმართებაში მან სხვა მნიშვნელობა შეიძინა და შეიძლება ითარგმნოს როგორც "გრძნობა", "ცეცხლი" ან. "ჯადოსნური". ჩვენ ვამბობთ "მასში ცეცხლი არ არის", ესპანეთში "No tiene duende". ფლამენკოს მხატვრებმა კარგად იციან, რომ მათი ხელოვნება სულს ვერ მიაღწევს, თუ მასში ეს ცეცხლი არ იქნება. ვისაც ნამდვილი ფლამენკო უნახავს, არასოდეს აირევს მას ყალბში. შემსრულებელი უნდა იყოს შთაგონებული, უნდა ჰქონდეს განსაკუთრებული გონების მდგომარეობა, მისი ემოციური მდგომარეობაეს დამოკიდებულია იმაზე, აღწევს თუ არა სიმღერა მსმენელის სულს. გარდა ამისა, ფლამენკო იმპროვიზაციული ჟანრია, იმპროვიზაცია კი შთაგონების გარეშე შეუძლებელია. ამიტომ სტუდიაში გაკეთებული ბევრი ჩანაწერი კარგავს ამ „გრძნობას“, რადგან მისი გამეორება და მიბაძვა შეუძლებელია. ერთი კანტორული ფლამენკო ხოსე დე ლოს რეიეს ელ ნეგროისაუბრა იმ მომენტის შეგრძნების აუცილებლობაზე, როდესაც შესაძლებელი იქნება სიმღერა საუკეთესო გზასიმღერისთვის საკუთარი თავის საუკეთესო ნაწილის მიცემა. ერთხელ მან აღიარა, რომ ალბომის ჩაწერის დროს სტუდიაში ყოფნისას, ვერანაირად ვერ „ჩავარდა სიტუაციაში“, რაც იმას ნიშნავს, რომ ვერ იმღერა „მისი სიამოვნებით“ მხოლოდ იმიტომ, რომ გააფრთხილეს: "როცა წითელი შუქი აინთება, დაიწყე სიმღერა!"„ძველი სკოლის“ კიდევ ერთმა გამორჩეულმა კანტაორმა ანტონიო მაირენამ თქვა, რომ მისი „no valen na“ ჩანაწერები არაფრის ღირსია, რადგან ისინი „დილის ჩანაწერებია“ და განსაკუთრებული შთაგონება მას მხოლოდ ღამით მოუვიდა.
თუ ფლამენკოს კანტე არის გამოხატულება იმისა, რისი შეგრძნებაც შეიძლება, მაგრამ ახსნა შეუძლებელია, მაშინ დუენდე არის ძალა, რომელიც ეხმარება ამ ხელოვნების მიტანას მსმენელამდე. ეს კონცეფცია შეიძლება ეხებოდეს არა მხოლოდ ფლამენკოს, არამედ ნებისმიერ სხვა ხელოვნებას. გოეთემ დუენდე ასე განსაზღვრა, პაგანინზე საუბრისას: "იდუმალი ძალა, რომელსაც ყველა გრძნობს და ვერც ერთი ფილოსოფოსი ვერ ხსნის."ესპანელი პოეტი ფედერიკო გარსია ლორკა ქმნის დუენდის მთელ თეორიას, ახასიათებს მას და ანიჭებს მას დემონური თვისებებით. ამბობს, რომ დუენდე ნებისმიერ ხელოვნებაშია შესაძლებელი, მაგრამ „მას მეტი ადგილი აქვს მუსიკაში, ცეკვაში და ზეპირ პოეზიაში, რომელიც უნდა განხორციელდეს ცოცხალ ადამიანის სხეულში“.
კონცეფცია "დუენდე" ესპანეთში დიდი ხანია არსებობს. დუენდე არის დემონი, რომელიც სიმღერას აქცევს მაგიას და ცეკვას შამანიზმად. ეს არის ფლამენკოს სული, რომლის გარეშეც ის არ არსებობს. ლორკა ამას ესპანური ხელოვნებით ამბობს "თავდაპირველად, tart duende მართავს, აღვირახსნილი და მარტოსული."
"ერთ დღეს ანდალუსიელმა მომღერალმა პასტორა პავონმა, გოგონა სავარცხლებით, პირქუში ესპანური სული, გოიას ან რაფაელ ელ გალოს შესატყვისი ფანტაზიით, იმღერა კადიზის ერთ-ერთ ტავერნაში. მან დაუკრა თავისი მუქი ხმით, ხავსიანი, მოციმციმე, პიუტერივით დნობა, თმის ღეროებში შემოიხვია, მანზანილიაში აბანავა, შორეულ ყრუ ჯუნგლებში შეიყვანა. და ყველაფერი უშედეგოდ. ირგვლივ სიჩუმე...
...მხოლოდ ბოროტმა პატარა კაცმა, ბოთლიდან გადმოხტუნებულმა ზამბარავით, თქვა: "გაუმარჯოს პარიზს!" - და ეს გაისმა: "ჩვენ არ გვჭირდება რაიმე მიდრეკილება და ვარჯიში. ჩვენ გვჭირდება სხვა რამ". შემდეგ კი სავარცხლებიანი გოგონა წამოხტა, ძველებური მგლოვიარევით ველური, დალია ერთი ჭიქა ცეცხლოვანი კასალია და იმღერა, ყელზე დამწვარი, სუნთქვის გარეშე, ხმის გარეშე, არაფრის გარეშე, მაგრამ ... დუენდე. მან ჩამოაგდო სიმღერის ყველა საყრდენი, რათა ადგილი დაეთმო ძალად ცეცხლოვან დუენდეს, სამუმის ძმას, და მან აიძულა აუდიტორია გაეტეხა ტანსაცმელი, რადგან ანტილის ზანგები მათ ტრანსში იშლიან მათ თვალწინ. წმინდა ბარბარეს გამოსახულება.
ლორკა ხელოვნებაში გამოყოფს სამ პრინციპს, ახასიათებს მათ "ანგელოზის", "მუზის" და "დუენდის" გამოსახულებებში. ანგელოზი ანათებს, მადლით დაჩრდილავს და ადამიანი ძალისხმევის გარეშე ქმნის. მუზა კარნახობს, შთააგონებს. დუენდე არ არის მხოლოდ შთაგონება, ეს არის ძალა - რომელთანაც უნდა იბრძოლო. მუზა და ანგელოზი ჩამოდიან, დუენდი თავად უნდა გააღვიძოს. "დუენდის მიახლოება აღნიშნავს კანონის რღვევას და უპრეცედენტო, წარმოუდგენელ სიახლეს - ის აყვავებულ ვარდს ჰგავს, სასწაულს ჰგავს და თითქმის რელიგიურ სიამოვნებას აღვიძებს. დუენდე აშორებს მყუდრო, გამაგრებულ გეომეტრიას, არღვევს სტილს; სწორედ მან შექმნა. გოია, ინგლისური სკოლის ვერცხლის, ნაცრისფერი და ვარდისფერი მოდულაციების ოსტატი, მუხლებითა და მუშტებით, რათა ტილოებში შავი ვარდი შეასხას...“ფლამენკოს ბალეტთან შედარებისას ესპანელმა მოცეკვავემ სუზანამ თქვა, რომ ბალეტისგან განსხვავებით, ფლამენკოს ცეკვას ადრე არავინ ამთავრებს, ამ ხელოვნებაში ასაკობრივი შეზღუდვა არ არსებობს. ხალხი კი ფლამენკოში ცეკვავს არა იმიტომ, რომ ფარდა აწია ან ნომერი გამოცხადდა, არამედ იმიტომ, რომ „ახლა მინდა!“, რადგან ჩნდება შინაგანი მოთხოვნილება.
დ ვენდე ცეკვას უფრო შამანიზმად აქცევს, მაგიაში, არის ამაში რაღაც პრიმიტიული, რომელიც ძველთაგან მოდის. რიტუალური ცეკვები. ერთხელ ხერეს დე ლა ფრონტერაში ცეკვის შეჯიბრზე, პირველი პრიზი ახალგაზრდა ლამაზმანებისთვის, რომლებსაც წყალივით ადუღებული სხეული აქვთ, ამოიღო ოთხმოცი წლის მოხუცმა ქალმა - ზუსტად ისე, როგორც მან ასწია ხელები, დააგდო თავი და სცემდა ქუსლს სცენაზე. მაგრამ ყველა ეს მუზა და ანგელოზები, რომლებიც იღიმებოდნენ და მოხიბლულნი იყვნენ, ვერ შეძლეს დანებება და დანებდნენ ნახევრად მკვდარ დუენდეს, ძლივს ათრევდნენ მისი ფრთების ჟანგიანი პირები."
"მხოლოდ ერთ დუდენს არ ძალუძს - გამეორება.
დუენდე არ მეორდება, როგორც მღელვარე ზღვის გამოჩენა“.
იწყება
ტირილი გიტარა.
ფუჭდება
დილის ჭიქა.
იწყება
ტირილი გიტარა.
ოჰ, ნუ დაელოდები მას
სიჩუმე
არ ჰკითხო მას
სიჩუმე!
დაუნდობლად
გიტარა ტირის
როგორც წყალი არხებით - ტირილი.
როგორც ქარი თოვლზე - ტირილი,
ნუ ევედრებით მას დუმილს!
ასე რომ, მზის ჩასვლა ტირის გამთენიისთვის,
ასე რომ, ისარი ტირის მიზნის გარეშე,
ასე ტირის ცხელი ქვიშა
კამელიების მაგარი სილამაზის შესახებ.
ასე რომ, ჩიტი ემშვიდობება სიცოცხლეს
გველის ნაკბენის საფრთხის ქვეშ.
ოჰ გიტარა
ცუდი მსხვერპლი
ხუთი მოხერხებული ხანჯალი!
სოლეა
 |
შავ კაბაში გამოწყობილი მთელი სამყარო მისთვის პატარა ჩანს, და გული უზარმაზარია. შავ კაბაში გამოწყობილი. მწარე კვნესას ფიქრობს და ნაზი ვნებიანი კვნესა დაიხრჩო ქარის დინებაში. შავ კაბაში გამოწყობილი. აივანი ღია იყო და აივნის მოაჯირის გავლით - გარიჟრაჟი დაიღვარა ცაში. აი-იაი-იაი-იაი-იაი, შავი კაბა ეცვა!
|
პეტენერები ბაღში
|
ბაღის ღამეში ცარცით შეთეთრებული, ცეკვავს ექვსი ბოშა თეთრში. ბაღის ღამეში... როზანები და ყაყაჩოები მათი შეღებილი გვირგვინები ქაღალდი. ბაღის ღამეში... სანთლის ალივით დაბინდვა დამწვარია მარგალიტის კბილები. ბაღის ღამეში ერთმანეთისთვის ჩრდილები ამოდის, ცა მიაღწია. |
 |
გამოყენებული ლექსები ესპანური პოეზიის კრებულიდან:
გაბრიელ გარსია ლორკა
ლექსები კანტ ჰონდოს შესახებ:
ლექსი ბოშა სიგირიაზე
სოლეა ლექსი
ლექსი საათის შესახებ
პეტენერას სილუეტი
ერთხელ დატყვევებული, ფლამენკო არ უშვებს. და დუენდი, ფლამენკოს სული, ალბათ, ჩემში გადავიდა, ხანდახან მაიძულებდა ხელით დამახასიათებელი ჟესტი გამეკეთებინა, ტაშით დაარტყა საცეკვაო რიტმიდა მუდმივად ვსვამ ესპანური ფლამენკოს აღწერილობას ყველაფერში, რასაც ვწერ. გთავაზობთ რამდენიმე ნაწყვეტს სხვადასხვა დროს დაწერილი ნაწარმოებებიდან.
ორი ეპიზოდი რომანიდანშაკტი"
ნაწილი პირველი Დედა და შვილი. ბოშა ბედი. (ფრაგმენტები)
« ერთ-ერთმა ნაცნობმა მას ცნობილ კაფე მალაგენიაში მოაწყო, დასაწყისისთვის, როგორც უბრალო დამლაგებელი. პილარი მაგიდებს შორის ურმით დადიოდა, რომელზედაც ჭუჭყიანი თეფშები და ჭიქები მოაგროვა. მას ეცვა წითელი წინსაფარი შავ ნაკეც კალთაზე, მისი ყველაზე ელეგანტური, და თავზე მაქმანით თეთრი კამბრიკის თავსაფარი შემოიხვია, უკანა მხარეს კვანძი შეაკრა ლენტების ქვეშ. მისი ლენტები სქელი იყო და მუხლებთან მთავრდებოდა. შურით უყურებდა კაფეში კარგ კოსტიუმებში ჩასულ გოგოებს. მათ ჰქონდათ მოდური ვარცხნილობები მოკლე ხვეული თმა, ნათელი კაბები მოკლე სახელოებითა და მაქმანებიანი საყელოებით და ელეგანტური მაღალქუსლიანი ფეხსაცმელი ფეხზე. მათ თანმხლები კაცები იყვნენ მხატვრები და უფრო ხშირად მუსიკოსები და მოდიოდნენ მანუელ რეტანას მიერ შესრულებული ცნობილი ანდალუსიური სიმღერების მოსასმენად, უფრო ცნობილი როგორც მანოლო. მისი სიმღერების შემდეგ გამოდიოდნენ ფლამენკოს მოცეკვავეები. როდესაც სტუმრებმა, დაივიწყეს საკვები და სავსე ჭიქები ღვინო, ენთუზიაზმით დაიწყეს ხელისგულებით რიტმის ცემა, მოცეკვავეების გახარება „ოლე!“-ის ტირილით, პილარმა ვერ შეძლო რიტმი უხეში ტყავის ფეხსაცმლის ქუსლებითაც.
როგორც კი მუსიკა მოულოდნელად შეწყდა, მან დაასრულა რთული ფრაქცია სრული სიჩუმეში და შერცხვა ზოგადი ყურადღების გამო. "აი, გოგომ იცეკვოს!" - წამოიძახა ცბიერმა სტუმარმა და სხვა მაგიდებიდან ამოიოხრა. "წადი!" - უბიძგა მისმა პატრონმა, იმ მიზეზით, რომ თუ ის ვერ მოხერხდა, ის უბრალოდ გაამხიარულებს მაყურებელს. პილარმა ცხვირსახოცი გაიხადა და ლენტები შეანჯღრინა, ბაქანზე გავიდა და წასვლისას კასტანები ჩაიცვა. "რისი თამაში გინდა?" ჰკითხა გიტარისტმა და მან მხრები აიჩეჩა: "რაც გინდა!" გიტარისტები უკრავდნენ მაშინდელ პოპულარულ მალაგენიას. პილარი ისე ცეკვავდა, როგორც ბებიამ ასწავლა, ზურგი პირდაპირ ეჭირა და თავი ამაყად გადააქნია. ის ცეკვავდა ურბანული ფანტაზიების გარეშე, როგორც ნამდვილი ანდალუსიელი ბოშა. თანდათან დარბაზი გაიყინა, გაიტაცა. შემდეგ დაბალი, ძლიერი მამაკაცი მოულოდნელად გადმოხტა თაიგულზე და დაიწყო მასთან ცეკვა ისე, როგორც გლეხები ცეკვავენ ანდალუსიის პატარა სოფლებში, უბრალოდ, ზარბაზნების გარეშე, ხალისიანად და ვნებიანად. პილარის ქუსლები ეხმიანებოდა კასტანეტებს, ხელები ფრთებივით შეუფერხებლად აფრინდა, თითები ჯადოსნური ყვავილივით გაშალა, სახე თითქმის მკაცრი ჰქონდა და როცა ცეკვა დაასრულეს, დარბაზში ცოტა ხნით სიჩუმე ჩამოვარდა, შემდეგ კი აპლოდისმენტები გაისმა.
კაცმა ხელი მოჰკიდა და ყოველგვარი წინასიტყვაობის გარეშე ჰკითხა: "ჩემი თეატრით მთელი ქვეყნის მასშტაბით წახვალ?" გაკვირვებულმა შეხედა და თავი დაუქნია. მაგრამ მან არ დაივიწყა ეს ცეკვა ცნობილ პოეტთან, სიცოცხლის ბოლომდე ახსოვდა მისი მხიარული თვალები და მომღიმარი სახე, ანდალუსიელი გლეხის ძლიერი სხეული და მოხდენილი ხელები. მოგვიანებით პილარმა გაიგო ვინ იყო და რა ერქვა, წაიკითხა მისი ლექსები და ატირდა აღფრთოვანებით და სინანულით. მილის სიზმრები. და თეატრში მის სპექტაკლებს რომ უყურებდა, ოცნებობდა, როგორ ითამაშებდა მათში და იცეკვებდა ფლამენკოს. ამასობაში იმავე კაფეში აგრძელებდა მუშაობას, აგროვებდა ჭუჭყიან ჭურჭელს, შემდეგ კი მიმტანთან გადაიყვანეს. მაგრამ ზოგჯერ, როდესაც მცოდნეები იკრიბებოდნენ კაფეში, მას ცეკვას სთხოვდნენ და ის ცეკვავდა ხელების გაზომილი ტაშით.
ნაწილი მეოთხე. ჯადოქრების ოცნებები. (ფრაგმენტი)
„... - ხვალ მოგიყვებით ამბავს, როგორ ვიპოვე დაკარგული ოჯახიახლა კი ვიზეიმოთ ამდენი წლის შემდეგ მამაჩემის სახლში დაბრუნება! წლების განმავლობაში თაობები დაიღუპნენ და დაიბადნენ, ჩვენი მშობლები, პაბლო და მარია, წავიდნენ, ჩემი საყვარელი ბებია პილარი წავიდა, მაგრამ ჩვენი შვილები და შვილიშვილები გვახარებენ იმით, რომ ჩვენი ოჯახი გრძელდება და არასოდეს ამოიწურება! ხვალ ყველანი მივალთ საკათედრო ტაძარში ამ ღვთისმშობლის სალოცავად.
კარგად თქვი, ოჯახის მოხუცო! - თქვა ფერნანდომ.
და რა, ფერნანდო, ისევ ფლამენკოს საუკეთესო მოცეკვავე ხარ? - ჰკითხა ბებიამ ეშმაკურად გაიღიმა.
მოგიტანეთ გიტარები, - თვითკმაყოფილმა ჩაიცინა პასუხად, - მარიამ, შვილიშვილი, მოდი აქ, მტრედის სიკვდილზე სიმღერა მოგვიმღერე.
პილარმა წარბები შეჭმუხნა, მაგრამ როცა მარიამ ამღერდა ბოშას ბალადა მკაფიო, დაბალ, ოდნავ ნაღდად ხმით, თვალები დახუჭა და ბავშვობიდან ნაცნობ მელოდიაში ჩაეფლო. თხუთმეტი წლის პილარი, ხოსეს შვილიშვილი, შუა ტერასაზე გავიდა გიტარის ხმაზე და დაიწყო ცეკვა, კონცენტრირებულად მიჰყვებოდა რიტმს და ატრიალებდა მოკლე ქვედაბოლოს კიდურს, რომელიც არ იყო შესაფერისი ამისათვის. იგი შეცვალა მოხუცი ფერნანდომ და ინგა უცებ მიხვდა, რომ ის ძალიან ახალგაზრდა იყო სამოცდათხუთმეტი წლის ასაკში. მოქნილი სხეული მოხდენილად შემობრუნდა თავის ადგილზე, ტორედორივით მოტრიალდა, რომელიც ხარს წითელი მულეტას ტალღით უშვებს. მისი ქუსლების დაწკაპუნება იატაკის ქვის ფილებზე - და ისევ გლუვი შემობრუნება, ოდნავ მოხრილი, როგორც ჩანს, ასეა - სასიკვდილო რქებიდან სანტიმეტრით. ინგამ წინ გადახრილმა შეხედა და ზურგს უკან ილიას აღფრთოვანებული სუნთქვა გაიგონა. ფერნანდომ ხელით შეუმჩნეველი მოძრაობა გააკეთა და მას დაემორჩილა, ბებია პილარი ადგა ადგილიდან. ზურგი უფრო გამართული, ვიდრე ოდესმე, ის ფერნანდოსკენ გაემართა, რბილად აქნევდა თეძოებს და ტაშს ურტყამდა.
მარცხენა ყური. და უცებ მისმა ხელებმა, მფრინავი ჩიტის ფრთებივით, ფართო ტალღა აიწია და თავის ზემოთ შეუერთდა, შემდეგ კი უცნაური ჯადოსნური ყვავილივით გაიხსნა. ახლა ყველა ტაშს უკრავდა, ახირებული რიტმი გამოჰქონდა, გიტარებმა მასში საკუთარი ლიგატურა ჩაქსოვეს და ბებიაჩემის ძვირადღირებული მოდელის სანდლების ქუსლები ხმამაღლა სხვა მელოდიას ურტყამდნენ. ამ ყველაფერმა ინგა აჰიპნოზირება მოახდინა, როგორც მოსაწყენ და მოზომილ დრამის ცემას შეუძლია ჰიპნოზირება. მის შიგნით ყველაფერი ადუღდა და მის ტაძრებში სისხლი რიტმულ ხმებს ეხმიანებოდა. როდესაც პილარი სკამზე ჩამოჯდა, სულაც არ იყო სუნთქვაშეკრული, ახალგაზრდა პაკო შემოვიდა წრეში. აქ ინგას გული ჩაქუჩივით უცემდა, სანახაობა საოცარი იყო. მისი სხეული დაძაბული ჩანდა, სიმებივით და ამავდროულად მოდუნებული, მიედინებოდა და ბრწყინავდა მოძრაობაში, რჩებოდა შეკავებული, თუნდაც ესპანელი მამაკაცის მკაცრი სხეულით. ეს თითქმის აუტანელი სრულყოფილება იყო. ინგამ სუნთქვა შეიკავა. პაკომ მისი გაფართოებული თვალების მზერა დაინახა და მისგან არ ახედა, მხოლოდ ინგასთვის იცეკვა. ისეთი ლამაზი იყო, რომ მღელვარებისგან ამოისუნთქა და არ უგრძვნია იდაყვის დაჭერა ილიას ხელი. გონს მაშინ მოვიდა, როცა მოხუცმა ხოსემ ოდნავ გაბზარული ხმით შეასრულა რთული რიტმითა და რეჩიტატივებით დახატული სიმღერა. ინგამ შენიშნა, რომ პირდაპირ პაკოს თვალებში ყურება განაგრძო, შერცხვა და გაღიმებულმა აარიდა მზერა. უცნობმა მოხუცმა ქალბატონმა გოგონები თავისკენ დაიძახა, ახლა კი სუფრაზე გამაგრილებელი სასმელები დადეს, ფინჯნები ისევ ღვინით აავსეს.
"მოდი ვიცეკვოთ, ბეტსი, ვიცეკვოთ!" ( ფრაგმენტი)
„ჩვენი ფილმი ევროპაში წარმატებით არის ნაჩვენები. აპრილის ბოლოს ვიტორიო, ფრანჩესკო და ჯანკარლო ფიორი, რომლებიც მთავარ როლს ასრულებდნენ, ესპანეთში მიფრინდებიან. სანამ საკონკურსო ჩვენებები გრძელდება, მე და ფრანჩესკო რამდენიმე დღით მივდივართ გრანადაში. ის დიდი ხანია ოცნებობდა ნამდვილი ფლამენკოს ცეკვების ხილვაზე. ფრანჩესკოს მაისის დასაწყისში ელოდნენ პარიზში, სადაც მას სტაჟირება მოვაწყვე. ეს დღეები განშორებამდე მშვენიერია. გრანადა ფანტასტიკური ქალაქიდა ჩვენ აღფრთოვანებული ვართ მთელი ჩვენი თავისუფალი დროით, მაგრამ არც ისე ბევრია.
მთელ დღეებს ვატარებთ სტუდიებში, სადაც ფლამენკოს ასწავლიან და ტავერნებში, სადაც მოყვარული მოცეკვავეები იკრიბებიან. ეს საოცრად საინტერესოა, მე პირით ვიჯექი და ვუყურებ, როგორ ურტყამდნენ ესპანელები ერთ რიტმს კასტანეტებით, მეორეს ტყავის ფეხსაცმლის ქუსლებით და მათი ფეხები და სხეული ემორჩილება იდუმალ უძველეს კანონებს, რაც მთლიანობაში საოცრად ჰარმონიულს იძლევა. , თავშეკავებული და ამავდროულად ცეცხლოვანი ცეკვა, უფრო ლამაზი რაც არ მინახავს. ფრანჩესკოს მაშინვე თავისთვის იღებენ, პატივისცემით ურტყამს მხარზე, როცა მათ შემდეგ ყველაზე რთულ რიტმულ მოძრაობებს იმეორებს. ეს ცეკვები ისეთი მშვენიერი სანახაობაა, რომ საათობით თვინიერად ვჯდები ფინჯან ყავასთან და ფინჯან წითელ და სქელ ღვინოსთან ტორტითა და ამაღელვებელი არომატით და ვუყურებ მოცეკვავეებს. არაფერია ცეკვაზე ლამაზი ესპანელი კაცი, Ვერ დავინახე. მათი გარეული ცხოველის მადლი და თავშეკავებული მამაკაცურობა, რომელიც უცებ ფეთქდება დაუცხრომელი ტემპერამენტით, იპყრობს თვალს და რაღაც სიმს აკანკალებს მკერდის სიღრმეში. ეს ყველაფერი შთაბეჭდილებას ახდენს ჩვენზე სენსუალურობითა და ესპანური სიგიჟით და განსაკუთრებულ ელფერს ანიჭებს ჩვენს ღამეებს. ფრანჩესკო ან ცეკვაში გაბედული შეუპოვრობა ისწავლა, ან გააცნობიერა განშორების გარდაუვალობა, ფრანჩესკო მოულოდნელად იქცევა არაჩვეულებრივ შეყვარებულად.
ფლამენკო არის ესპანური მუსიკალური სტილი, რომელიც აერთიანებს სიმღერას (როგორც წესი, სიმღერებში რამდენიმე სიტყვაა), ცეკვა და მუსიკალური აკომპანიმენტი (ჩვეულებრივ გიტარაზე ცეკვავენ, ხელის და ქუსლების დარტყმები მზადდება წინასწარ განსაზღვრული ტემპის მიხედვით).
რა არის ფლამენკო.
ესპანური ფლამენკოს ცეკვა დღეს ძალიან პოპულარულია. ბევრი ნამდვილი მცოდნეებიფლამენკოს მრავალი განშტოება და ვარიაცია აქვს მის სტილში.
იგი ჩამოყალიბდა იმ მდიდარი ისტორიული მემკვიდრეობით, რომელსაც ესპანეთის მიწა ექვემდებარებოდა. არაბები, ბიზანტიელები, ინდუსები და ბერძნები, ბოშები და ესპანელები საუკუნეების მანძილზე ჭრიან ფლამენკოს გვერდებსა და გამოსახულებებს.
ფლამენკოს ისტორია შორეულ წარსულში - დაახლოებით 500 წლის წინ მიდის. მაგრამ ბოშებმა განსაკუთრებული როლი ითამაშეს. მე-15 საუკუნეში ისინი იბერიის ნახევარკუნძულზე აზიიდან ჩავიდნენ. ანდალუსიის ისტორიულ რეგიონში დამკვიდრებით, წლების განმავლობაში ბიზანტიელი ბოშები ადგილობრივ მოსახლეობას ერეოდნენ.
ვინაიდან ბოშები განთქმულნი არიან სიმღერისა და ცეკვის უნარით, ბოშათა მუსიკისა და ცეკვის ნაწარმოები ესპანურთან შერეული, რომელიც საბოლოოდ გადაიზარდა დღევანდელი ფლამენკოს მსგავსებაში. მაგრამ მხოლოდ 3 საუკუნის შემდეგ მოცემული სტილიდაემატა გიტარა, რომლის გარეშეც დღევანდელი ფლამენკო წარმოუდგენელია.
ესპანეთი ყოველთვის ღიაა ტურისტებისთვის და მოგზაურებისთვის, რომლებიც არ არიან გულგრილები მუსიკის, ცეკვისა და სიმღერის მიმართ. ამ ქვეყანას ნამდვილად შეუძლია გააოცოს თავისი ხიბლითა და ხიბლით და უძველესი ფოლკლორიშეუძლია თავდაყირა მოატყუოს ვნებისა და სიგიჟის აუზში, რადგან ფლამენკო არ არის მხოლოდ ცეკვა, ეს არის მუსიკასთან შერეული ფოლკლორი, ისევე როგორც მოცეკვავე და მისი სული.
სად შეგიძლიათ ნახოთ ფლამენკო ესპანეთში.
ესპანეთი საშუალებას გაძლევთ ნახოთ ცოცხალი საცეკვაო სპექტაკლი (იქ ასევე შეგიძლიათ სცადოთ ყველა ჯიში):
- ფესტივალს წელიწადში 2-ჯერ ჰქვია "Bienal de Flamenco" (შესვლა უფასოა). ფესტივალი 28 დღე გრძელდება. ამ ფესტივალის ისტორია 35 წლიანია, მაგრამ მან უკვე მოიპოვა პოპულარობა მსოფლიოს მრავალ ქვეყანაში, როგორც ესპანეთის ყველაზე მომხიბვლელი და გრანდიოზული ფლამენკოს ფესტივალი;
- სევილიაში ფესტივალის გარდა, ადგილობრივ ტაბლაოებში (ტაბლაო არის ბარი, სადაც ფლამენკოს ცეკვა სრულდება), წლის ნებისმიერ დროს შეგიძლიათ გაეცნოთ ფლამენკოს. ყველაზე პოპულარული ტაბლაოებია: Casa Anselma (დაიწყება 24:00 საათზე, ყოველდღიურად, შესვლა უფასოა), Los Galos (დაწყება 20:00 საათზე, ყოველდღიურად, შესვლა 35 ევრო ერთ ადამიანზე), Auditorio Alvarez Quintero (დაიწყება 19:00 საათზე) , დღიური, შესვლა 17 ევრო ადამიანზე).
სხვა ქალაქებში, ესპანური ფლამენკოს ცეკვა ასევე პოპულარული და მოთხოვნადია ტურისტებსა და მოგზაურებში:
- ხერესში - ფესტივალი "Fiesta de la Bulerie" იმართება წელიწადში ერთხელ, თარიღი უნდა იყოს მითითებული ქალაქის ვებგვერდზე;
- კადიზში - შეგიძლიათ მოინახულოთ ქალაქის ადგილობრივი ტაბლაოები და იგრძნოთ ფლამენკოს სილამაზე;
- ბარსელონაში - შემოდგომის ფესტივალიფლამენკო ტარდება Cordobes tablao-ში (მინიმალური შესვლის საფასური 45 ევრო ერთ ადამიანზე), სადაც გამოდიან საუკეთესო კატალონიური ფლამენკოს შემსრულებლები;
- გრანადაში - ქალაქის ადგილობრივ ტაბლაოებში;
- გ - ტაბლაო ვილა როზაში (მინ. ფასი - 32 ევრო ერთ ადამიანზე), tablao Corral de la Moreia (მინ. ფასი - 39 ევრო ერთ ადამიანზე);
- კორდობაში - ქალაქის ადგილობრივ ტაბლაოებში.
ფლამენკო გრანადის გამოქვაბულებში.
ფესტივალებისა და ტაბლაოს გარდა, ფლამენკოს ფესვები ღრმად აქვს, სადაც ადგილობრივი ბოშები ზამბრას ცეკვავენ საკრომონის მთის გამოქვაბულებში. გრანადა ითვლება ზამბრას დაბადების ადგილად, რადგან ეს ცეკვა აქ დაიბადა, რომელშიც გიტარის მოტივები მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული სიმღერასთან.
გრანადაში მყოფი ესპანელი ბოშები 5 საუკუნეა ინახავდნენ საიდუმლოს ნამდვილი ფლამენკოს შესრულების შესახებ, რომელიც საიდუმლოდ ინახება და მხოლოდ მშობლებისგან გადაეცემა შვილებს.
დიდი სურვილით, ფლამენკოს ნამდვილ მცოდნეებს შეუძლიათ სექტემბერში ეწვიონ გრანადასა და საკრომონის გამოქვაბულებს ნებისმიერი ადგილიდან. გლობუსი, რადგან დღეს ნებისმიერი ტურისტული ორგანიზაცია გთავაზობთ ვაუჩერების ფართო არჩევანს და სასიამოვნო ფასდაკლებებს ტურისტულ ჯგუფებს.
ესპანეთში ან გრანადაში ყოფნისას გამოქვაბულების მონახულება ესპანური ფლამენკოს ცეკვის შესრულებით უფასო იქნება.
და შენ იცი რომ...
ესპანური ცეკვაფლამენკომ თავისი არსებობის ხანგრძლივი ისტორიის მანძილზე შეიძინა ლეგენდები, საოცარი ისტორიებიდა საინტერესო ფაქტები. ყველაზე საყურადღებო მოვლენებს შორისაა შემდეგი:
- თითქმის მე-19 საუკუნის ბოლომდე. ბოშები ფეხშიშველი ცეკვავდნენ;
- მოცეკვავე J. Cortes არის ყველა ბოშას ელჩი ევროკავშირში;
- კვიპაროსისგან დამზადებული ფლამენკოს გიტარა;
- გიტარის დაკვრის საოცარი ხმა მიიღება სიმებზე გიტარისტის მოკლე და ძლიერი დარტყმის გამო;
- როგორც წესი, შემსრულებელი გამოდის სიმღერის სიტყვებს უშუალოდ, დიდი მომზადებისა და წინასწარ დაგეგმილი კონტექსტის გარეშე;
- ჩვეულებრივ, ფლამენკოს გიტარისტი ითვლება ყველაზე მნიშვნელოვან რგოლად და ყველაზე პატივსაცემი მთელ საცეკვაო გუნდში;
- ფლამენკოს გიტარისტების თითქმის 90%-მა არ იცის ნოტები;
- არსებობს ფლამენკოს სახეობები: ფლამენკო როკი, ჯაზი და პოპი;
- მე-18 საუკუნის ბოლომდე ფლამენკო არსებობდა მხოლოდ ბოშათა ოჯახების ვიწრო წრეში;
- თითოეულ ესპანურ ქალაქს აქვს ფლამენკოს საკუთარი სახეობა და ფორმა;
- სევილიაში ტარდება ფლამენკოსადმი მიძღვნილი უდიდესი ფესტივალი;
- ბარსელონაში, ცეკვის საპატივცემულოდ, გაიხსნა რესტორანი და მუზეუმი.
მსოფლიოში ბევრი ცეკვაა. თითოეულ ერს აქვს თავისი რიტმები და მუსიკა. მაგრამ შიგნით თანამედროვე სამყაროძნელად მოიძებნება ადამიანი, ვისაც არასოდეს სმენია ესპანური ფლამენკოს შესახებ.
ქალი მოცეკვავე ფლამენკოს
ალბათ მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი შემსრულებელი, რომლის სახელსაც ფლამენკოს უკავშირდება, ცნობილი კარმენი იყო. ანთებული ლამაზმანი კაშკაშა ვარდით გრძელ შავ თმაში. მისი იმიჯი ყველა დროის ცეკვის სიმბოლოდ იქცა.
ქალი ცეკვავს გიტარის მომხიბვლელ ხმებზე, სულიერი სიმღერის თანხლებით. მისი ფუმფულა კალთები თავის მოძრაობებთან ერთად დროში ფრიალებს. მისი მკლავები ფრთებივით ფრიალებს ზღაპრული ჩიტი. მისი თვალები სავსეა ვნებითა და ცეცხლით. მისი სექსუალურობა იზიდავს მამაკაცებს, ისევე როგორც ჩრჩილის ფარნის შუქი ღამის სიბნელე. მან იცის რა ლამაზია და ამაყობს ამით. მაგრამ ეს ქალი არ არის იაფი, მან იცის თავისი ღირსება და მხოლოდ საუკეთესოს შეუძლია მისი გულის მოგება.
ფლამენკო - ვნება, ცეცხლი, გრძნობებისა და ემოციების გამოხატვა. მასში არაფერია გამოგონილი და გამოგონილი. ის თავად სიცოცხლეა. მისი შესრულება შთაგონების გარეშე შეუძლებელია. საუკეთესო შემსრულებლები- ისინი, ვინც სულს, ვნებას და სხეულის შიშს აყენებენ ფლამენკოში.
ცეკვის მიმართულებები
უძველესი დროიდან არსებობდა ფლამენკოს ორი მიმართულება, რომლებიც ერთმანეთისგან განსხვავდება სტილით. უძველესი cante hondo (ითარგმნება როგორც ღრმა) არის ისტორიულად ჩამოყალიბებული საკულტო ცეკვა. ის გამოხატავს მღელვარე სულის წმინდა არსს.
მეორე მიმართულება არის cante chico (მსუბუქი). ეს არის თანამედროვე ფლამენკო, რომელმაც სულიერი კომპონენტი დაკარგა და ყველასთვის ცეკვად იქცა. ორივე კლასში გამოირჩევა 50-ზე მეტი სახეობა, რომელთა შორის განსხვავებები მხოლოდ გამოცდილ სპეციალისტს შეუძლია გაიგოს.
ცეკვის წარმოშობა
ფლამენკო არის ცეკვა, რომელიც წარმოიშვა ძველ დროში. მისი წარმოშობა სათავეს იღებს მავრის კულტურაში. მე-15 საუკუნეში ბიზანტიიდან ლტოლვილები შევიდნენ ანდალუსიაში. მათ შორის იყვნენ ბოშები, ებრაელები, შავკანიანები და სხვა ხალხები. ისინი ყველა ცხოვრობდნენ როგორც გარიყულები, ყველაზე დაბალი კლასის ხალხი. ხალხის მთელი ტკივილი სულისმომგვრელ მუსიკაში, სიმღერებსა და ვნებიან ცეკვებში იფრქვეოდა. თითოეულმა ერმა თავისი წვლილი შეიტანა ფლამენკოსში კულტურული მემკვიდრეობაშენი სულის ნაჭერი.
XVIII საუკუნეში მდგომარეობა გამოსწორდა, ბოშების დევნა შეწყდა, მოცეკვავეები მოედნებზე გადიოდნენ და ტავერნებში გამოდიოდნენ. ხელოვნება, რომელიც საუკუნეების მანძილზე წმინდად და აკრძალულად ითვლებოდა, გამოვიდა და პოპულარობა მოიპოვა. ესპანური ფლამენკოგახდა ახლად აღმოჩენილი თავისუფლების სიმბოლო.
უკვე მე-20 საუკუნეში კუბური მელოდიები და ჯაზის მელოდიები ორგანულად იყო გადაჯაჭვული ტრადიციულ ესპანურ და ბოშურ ელემენტებთან. ცეკვას დაემატა კლასიკური ბალეტის ელემენტები.
ჟანრების შერწყმა
ესპანური ფლამენკოს ცეკვა, ფაქტობრივად, არ არის მხოლოდ მოცეკვავე ან მოცეკვავის ცეცხლგამჩენი მოძრაობები. ეს არის სიმბიოზი მუსიკალური თანხლებითტოკი, ტრადიციულად შესრულებული გიტარაზე, კანტის გულწრფელი სიმღერა და თავად ბეილის ცეკვა.
ფლამენკო არის ბაილორა, კანტაორა და ტორაორა. ტრადიციულ სპექტაკლში თითოეულ მათგანს შეუძლია საკუთარი ნაწილის დაწყება. დანარჩენები მხარს უჭერენ. ტრიოდან ნებისმიერს შეუძლია გამოვიდეს პირველი და დააყენოს თემა. დანარჩენი კი მის მუსიკალურ, საცეკვაო ან სიმღერის იმპროვიზაციას აირჩევს. როდესაც ერთ-ერთი შემსრულებელი გამოდის წინა პლანზე, დანარჩენები რჩებიან უკანა პლანზე, რათა მომხსენებელს მიეცეთ საშუალება გამოხატოს თავისი ემოციები. მაგრამ სპექტაკლის დროს როლები იცვლება. და მხოლოდ ბოლოს ისინი ერთიანდებიან ცეკვის აპოგეაში, გაერთიანებულნი საერთო ცეცხლით.
რთული რიტმები
ფლამენკოს მუსიკალური რიტმი ძნელია მისაღები ან ნოტებში ჩასმა. ყოველ ჯერზე შესრულებისას ერთი და იგივე მელოდიის დაკვრა უფრო სწრაფად და ნელა შეიძლება, ემატება გადასვლები და მოდულაციები. ცეკვის ნამდვილი ხელოვნება (ესპანეთი) ფლამენკოს გადაეცემა მასწავლებლიდან მოსწავლეზე.
შემსრულებლები
ფლამენკო ცნობილი გახდა მთელ მსოფლიოში ცნობილი შემსრულებლები. როგორც კი ბოშების დევნა გაუქმდა და ესპანელებმა შეიტყვეს სიცოცხლის დამამტკიცებელი ცეკვის სილამაზე, იგი უკიდურესად პოპულარული გახდა. უკვე 1842 წელს სევილიაში გაიხსნა პირველი ფლამენკოს სკოლა. სწორედ ამ დროიდან გახდა ცეკვა ინდუსტრიად, მან დაკარგა თავისი სიწმინდე და საიდუმლო.
XVIII-XIX საუკუნეების მიჯნაზე ცნობილი იყო შემსრულებელი სილვერიო ფრონკონეტი, რომელმაც ეს უძველესი ხელოვნება ხალხამდე მიიტანა. მისი სპექტაკლები ყოველთვის სავსე იყო ვნებით და ცეცხლით. მაგრამ მრავალმა მიმდევარმა ფლამენკო წმინდა ცეკვიდან სპორტულ ცეკვად აქცია, სადაც შესრულების ტექნიკა სულიერ სიღრმეზე მაღლა იდგა. სწორედ ეს ვარიანტი გახდა საყოველთაოდ მიღებული მთელ მსოფლიოში.
მაგრამ სახლში, ესპანეთში, ნამდვილი მცოდნეები დარჩნენ. იქ, ფრაზა "მასში ცეცხლი არ არის!" ნათქვამი ფლამენკოს შემსრულებელზე არის "სასიკვდილო განაჩენი" მოცეკვავეისთვის. ცნობილია შემთხვევა, როდესაც 80 წლის ქალმა ერთ-ერთ საცეკვაო კონკურსზე მთავარი პრიზი მიიღო. მან ახალგაზრდა შემსრულებლები ქამარში შეაერთა თავისი შინაგანი ცეცხლითა და ვნებით, რომელიც ასახულია ცეკვაში. ბოლოს და ბოლოს, როგორც ესპანელები ამბობენ, ისე უნდა იცეკვო, თითქოს თვითონ სიკვდილი გიჭირავს მხარზე.
Სწავლის პროცესი
ფლამენკო ძალიან პოპულარული ცეკვა. თითქმის ყველა ქალაქში არის სკოლები, სადაც ასწავლიან. ოსტატობის საიდუმლოების შესწავლის მსურველთა ნაკადი არ შრება. და ეს გასაკვირი არ არის, რადგან სწორედ ფლამენკო ავლენს ქალურ არსს. არ შეიძლება ცხოვრებაში მოკრძალებული იყო და სცენაზე მოძრაობები მხურვალედ შეასრულო. ვარჯიშის დაწყების შემდეგ ქალი შინაგანად იცვლება, თავისუფლდება კომპლექსებისგან, იცნობს საკუთარ თავს, კვირტივით იხსნება. ვარჯიში შეგიძლიათ დაიწყოთ მინიმუმ 6 წლის ასაკიდან, სულ მცირე 86 წლიდან, არანაირი შეზღუდვა არ არსებობს.
ესპანეთში ყველას სთავაზობენ ფლამენკოს ძირითადი კურსის გავლას დამწყებთათვის, რომელიც შედგება 10 გაკვეთილისგან, რომელიც ტარდება კვირაში 2-ჯერ. თქვენ შეგიძლიათ ისწავლოთ ცეკვის საფუძვლები ერთ თვეზე ნაკლებ დროში, მაგრამ პროფესიონალი გახდომისთვის წლები დაგჭირდებათ.
კარგი მასწავლებელი, პირველ რიგში, შეაყვარებს ქალს თავის თავს. ყოველივე ამის შემდეგ, მხოლოდ ქალს, რომელიც ამაყობს თავისი სილამაზით, შეუძლია ადეკვატურად წარმოაჩინოს თავი ცეკვაში.
მთავარი პოზა არის სრული თვითკმაყოფილების პოზა. ამაყმა ლამაზმანმა არ იცის კომპლექსები, არ ხედავს საკუთარ თავში ხარვეზებს და, რა თქმა უნდა, არ მოუყვება სხვებს მათ შესახებ. ამის შემდეგ მუშავდება ქალური ჟესტები, ნაბიჯები, მოხვევები. მოცეკვავე დედოფალია და მაყურებელი, რომელიც მას აღტაცებით უყურებს, ხედავს მასში არამიწიერ ქალს.
რატომ უნდა ისწავლოთ ფლამენკო
ყველა გოგონამ, მიუხედავად დაბადების თარიღისა, პასპორტში მდგომი, უნდა სცადოს თავი ფლამენკოში. ამ ცეკვის სწავლა ქალში ფარულ რეზერვებს ავლენს. რამდენიმე თვიანი გაკვეთილების შემდეგ, ის მიხვდება, რომ ცხოვრებაში არ არის ადგილი პრეტენზიებისა და შიშებისთვის. ქალი ძლიერი და ლამაზია, მას არ შეუძლია ყოველდღიური სირთულეების გატეხვა. უყვარს და უყვარს.
გარდა ამისა რეგულარული ვარჯიშებიმნიშვნელოვნად გააუმჯობესებს ფიგურას. ყველა მოცეკვავისთვის მთავარი მოთხოვნა არის სწორი ზურგი, როგორც დაუოკებელი ხასიათის სიმბოლო. შეგიძლიათ დაივიწყოთ სქოლიოზი და დაიხრჩოთ პირველი გაკვეთილების შემდეგ.
ცეკვის მნიშვნელოვანი ელემენტია ფეხებით დარტყმების ცემა. ამ სავარჯიშოების დახვეწა ფეხების კუნთებს ხდის ტონუსს და ელასტიურს, ხოლო ფეხებს მოხდენილი და ლამაზი.
მოცეკვავეს ხელები ფრთებივით უნდა აფრიალდეს. ოსტატები ასწავლიან მათ ლამაზად და მოხდენას.
რეგულარული ვარჯიში აუცილებლად გამოიწვევს ფიგურის გაუმჯობესებას, ყველა კუნთის აწევას და მათ რელიეფის გაუმჯობესებას. ლამაზი პოზა კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი პლუსია კლასებიდან. ისე, თავდაჯერებულობა და არასრულფასოვნების კომპლექსისგან თავის დაღწევა სასიამოვნო ბონუსი იქნება.
ფლამენკო მსგავს პრობლემებს ნებისმიერ ფსიქოლოგზე უკეთ ეპყრობა.
საცეკვაო ტანსაცმელი
ფლამენკო ბოშური ფესვების ცეკვაა. მოცეკვავეების კაბა წააგავს წარმომადგენლის ტრადიციულ სამოსს მომთაბარე ხალხი. ქვედაკაბა იატაკამდე დამზადებულია ფერადი ქსოვილისგან. ეს შეიძლება იყოს ფენიანი ან გაფორმებული ფრიალითა და ფლოუნებით. მოძრაობის დროს მოცეკვავეს თითქოს საკუთარი კაბის ტალღები ეხვევა. ცეკვის განუყოფელი ნაწილია ჰემით თამაში, რომელიც წააგავს იმ თავშეუკავებელს ზღვის ტალღები, შემდეგ ანთებული ალის ენები. ეს კაბა აუცილებლად კაშკაშა, ჩამჭრელია - პასტელი ფერების გარეშე!
გრძელი თასმებით შალი ქალის კოსტუმის კიდევ ერთი ელემენტია. ის შეიძლება იყოს მიბმული წელის ირგვლივ, ხაზს უსვამს სილუეტის სილუეტს, ან გადააგდებს მხრებზე. ამ შემთხვევაში ის აყალიბებს მოძრაობაში მფრინავი ფრინველის სილუეტს.
ხშირად მოცეკვავეები გულშემატკივართან ერთად გამოდიან, ფაქტიურად აჰიპნოზებენ აუდიტორიას და აჩერებენ მათ შეშფოთებაში, სანამ ბოლო მომენტი. ყოველი ატრიბუტი, მუსიკაზე გადასვლისას, თითქოს ცოცხლდება და შემსრულებლის ამბავს თავისებურ დამატებებს სძენს.
კოსტუმის მნიშვნელოვანი დეტალია ქუსლიანი ფეხსაცმელი, რომლითაც შემსრულებელი არღვევს რიტმს. კასტანეტები შეიძლება იყოს ხელში, რომლებიც აწკაპუნებენ და ადგენენ მოძრაობისა და მუსიკის ტემპს.
მამაკაცები, რომლებიც ასრულებენ ფლამენკოს (ფოტო სტატიაში) ჩაცმულობენ მუქი შარვალში, ფართო ქამრით და თოვლივით თეთრი პერანგით. თქვენ შეგიძლიათ შეავსოთ ეკიპირება მოკლე ჟილეტით. შემსრულებლის იმიჯი ლაკონური და მკაცრია. ეს არის მამაკაცურობისა და აღნაგობის განსახიერება.
მნიშვნელოვანი ელემენტები
ფლამენკოს შესრულების დროს მოცეკვავე არ ადის მიწაზე მაღლა, პირიქით, თავდაჯერებულად დგას, თითქოს მყარ, სიცოცხლის დამამტკიცებელ პოზიციას იკავებს. ეს არის უსაფრთხოებისა და უსაფრთხოების სიმბოლო. მან თავისი ადგილი დაიკავა, ის მას ეკუთვნის, ყოველ შემთხვევაში, ცეკვის ხანგრძლივობით.
სხეულის თითოეული ნაწილის მოძრაობაში ვლინდება ისტორია ცხოვრების შესახებ, ამბავი იმის შესახებ, თუ რა აღელვებს თითოეულს ინდივიდუალურად და ყველა ერთად. დან მკერდიგამოდის გამოცდილება, წყენა, სიყვარული და სევდა. მოცეკვავის მხრები პასუხისმგებლობის ტვირთსა და საუკუნოვან ჩაგვრაზე მეტყველებს. ფუნჯები საუბრობენ გრძნობებზე, ეს არის შემსრულებლის სხეულის ყველაზე გამომხატველი ნაწილი. ფართოდ დაშორებული იდაყვები, როგორც ჩანს, საშუალებას აძლევს მას დაიკავოს მტკიცე პოზიცია ცხოვრებაში, გაათავისუფლოს ცალი ცის ქვეშ თავისთვის. ხერხემალი ცეკვის საფუძველია. ეს სიმბოლოა ხასიათის მოუქნელობას, სიმტკიცეს და გამძლეობას.
ფლამენკოში მოძრაობები მარტივია, არც ისე ბევრია. მაგრამ თითოეული ივსება ღრმა მნიშვნელობა, მალავს საუკუნეების სიბრძნეს. ენის ცოდნაცეკვას შეუძლია მსოფლიოს უამბოს თავისი ამბავი, ყველა მაყურებლის თანაგრძნობა. ეს არის გზა, რომელსაც მიჰყავს შინაგანი განთავისუფლება და სიხარული, თუმცა გარეგნულად ის სავსეა სევდითა და ტკივილით.
ახალი ფორმები
ისტორიის მანძილზე ფლამენკო იცვლებოდა, განიცდიდა აღმავლობასა და დაცემას. და მოდით, დღეს მცოდნეებმა თქვან, რომ ხელოვნების ეს ფორმა მკვდარია, მაგრამ ინტერესი მის მიმართ არ გაქრა. პირიქით, ჩნდება ახალი ტიპები და ტენდენციები, რომლებიც ეფუძნება ტრადიციულ შესრულებას და დამატებულია თანამედროვე ფორმები. ასე გაჩნდა ფლამენკო პოპი, ფლამენკო როკი, ფლამენკო ჯაზი და ბოშა რუმბა. თითოეულ მათგანს აქვს სიცოცხლის უფლება და პოულობს თაყვანისმცემლებს და მიმდევრებს. მაგრამ მაინც საყვარელი!
დამწყებთათვის რთულია ამ მიმდინარეობების გაგება. მაგრამ ყველას შეუძლია იპოვოს ის, რაც მას ნამდვილად მოსწონს. მთავარია ცეკვის სულისკვეთება, მოძრაობების ღრმა მნიშვნელობის გააზრება და თითოეული ნაბიჯის შესრულებაში გრძნობების ჩადება.
როდესაც ხედავთ ფლამენკოს სკოლის რეკლამას, არ უნდა გაიაროთ. შესაძლოა, ეს არის თავად ბედი, რომელიც იძლევა იმის ნიშანს, რომ დროა შეცვალოთ თქვენი ცხოვრება, გაიხსნათ და გაფრინდეთ. და ცეკვა არის Საუკეთესო გზაგახადე ლამაზი და ღირსეული.
დღეს ბევრ ქალს და მამაკაცსაც კი სურს არა მხოლოდ ფიტნესის გაკეთება, არამედ ამის გაკეთება ლამაზად, არა მხოლოდ წონის დაკლებისა და კუნთების გასაძლიერებლად, არამედ მადლისა და პლასტიურობის განვითარებაზე. სწორედ ამიტომ გახდა ცეკვები ასეთი პოპულარული: ლათინური, ტანგო, ბრეიქდანსი, ჰასტლე, სალსა და ბოლოს, ფლამენკო, სეზონის ჰიტი.
ფლამენკოს შესახებ ბევრს სმენია, ზოგს უნახავს, მაგრამ ცოტამ თუ იცის, როგორ და სად იცეკვოს.
რატომ ცეკვა
ფლამენკო არის ცეკვის განსაკუთრებული კომბინაცია ( გირაო), თანხლებით ( მიმდინარე) და ვოკალი ( კანტე), რომელიც წარმოიშვა სამხრეთ-დასავლეთ ესპანეთში, ანდალუსიაში. ეს არ არის მხოლოდ ხელოვნების ფორმა, არამედ მთელი კულტურა, რომლის მთავარი მოტივი სენსუალურობაა.
დღეს ფლამენკო არა მხოლოდ იქმნება, არამედ სწავლობს. 1955 წელს გონსალეს კლემენტმა დაწერა წიგნი სახელწოდებით ფლამენკოლოგია, რომელმაც დაიწყო ხელოვნების ისტორიის ამავე სახელწოდების სფერო.
ხოლო 1958 წელს ხერეს დე ლა ფრონტერაში გაიხსნა ფლამენკოლოგიის პირველი განყოფილება. მისი თანამშრომლები სწავლობენ ფლამენკოს წარმოშობას, მის ორიგინალურ სტილს, ტრადიციებსა და ევოლუციას.
რომ თავი დავანებოთ სიმღერასა და მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრას, ასევე ღრმა სულიერ ასპექტებს, მოდით უფრო ახლოს მივხედოთ ქორეოგრაფიულ კომპონენტს. პირველ რიგში, ფლამენკო ძალიან ლამაზი ცეკვა. ქუსლების ხმა, მკვეთრი და ამავე დროს ელეგანტური მოძრაობები, ფრიალა ქვედაკაბა - ეს ყველაფერი ქმნის განსაკუთრებულს. ემოციური განწყობა. ფლამენკო საშუალებას გაძლევთ აჩვენოთ თქვენი განწყობა და სექსუალურობა ცეკვაში. გარდა ამისა, ფლამენკოს კლასები ავითარებს კოორდინაციას და აუმჯობესებს პოზას. და ბოლოს, ეს მხოლოდ ფორმაში შენარჩუნების ერთ-ერთი გზაა.
ვინც ცეკვავს
ფლამენკოში სქესის, ასაკისა და აღნაგობის შეზღუდვა არ არსებობს. შეგიძლიათ მოხვიდეთ პარტნიორთან ერთად ან მის გარეშე: ერთ ადამიანს, წყვილს ან ჯგუფს შეუძლია ფლამენკოს ცეკვა, არ არსებობს სპეციალური კანონები. ეს არ ნიშნავს, რომ ფლამენკო უსქესო ცეკვაა, უბრალოდ მას აქვს როგორც მამრობითი, ასევე ქალი ელემენტები და მათი შერწყმა შესაძლებელია სხვადასხვა გზით. მამრობითი სქესის დამახასიათებელი ცეკვა არის რიტმების დაკვრა ფეხებით, ხოლო ქალის ცეკვა ხან მოხდენილი, ხან გლუვი, ხან მოულოდნელი. მკვეთრი მოძრაობებიკორპუსი.
ფლამენკო არ საჭიროებს საფუძვლიან ფიზიკურ მომზადებას ან ძაფზე ჯდომის უნარს. უფრო მნიშვნელოვანია მუსიკისა და რიტმის შეგრძნება, თუმცა მუსიკალური განათლებაც არ არის საჭირო. უნდა გვახსოვდეს, რომ ფლამენკოს ბევრი ოსტატი არ იყო პროფესიონალი მუსიკოსი და მელოდიები მასწავლებლიდან მოსწავლეზე გადადიოდა მუსიკალური ნოტაციის გარეშე.
ზოგადად, ფლამენკოს გაკეთება თითქმის ყველას შეუძლია. მთავარი ის არის, რომ ჯანმრთელობის მიზეზების გამო არ არსებობს უკუჩვენებები. ცეკვის დროს გაზრდილი დატვირთვა ეცემა ფეხებზე, ხერხემალზე, კისერზე. ამიტომ, საყრდენ-მამოძრავებელი სისტემის დაავადებების მქონე ადამიანებმა ცეკვის გაკვეთილზე წასვლამდე ჯერ ექიმს უნდა მიმართონ.
როგორ არის კლასები
უმეტეს სკოლებში დამწყები ცეკვავენ კვირაში ორჯერ 1–1,5 საათის განმავლობაში. სავარაუდოდ, შემოგთავაზებთ რამდენიმე ტიპის კლასს: გარდა თავად ცეკვებისა, არის სპეციალური კლასებირითმების მიხედვით (შედ. აგ) რომლებიც ქმნიან ფლამენკოს საფუძველს. ზოგიერთ სკოლაში ტარდება ცეკვები ცოცხალი მუსიკა, მაგრამ ჩანაწერები ყველაზე ხშირად გამოიყენება.
რა ვიცეკვოთ
ფლამენკოს საცეკვაოდ საჭიროა სპეციალური ჩაცმულობა. კლასიკური კანონების მიხედვით, მოცეკვავეს აცვია ტრადიციული სამოსი ფრიალითა და ფრიალით, მის პარტნიორს კი მუქი შარვალი, ფართო ქამარი და თეთრი პერანგი აცვია ფართო სახელოებით. და რა თქმა უნდა, ორივე მათგანს აბსოლუტურად სჭირდება ქუსლები მკაფიო რიტმების დასაძლევად.
თუ ჯერ სულაც არ აპირებთ სპექტაკლებში მონაწილეობას, შეგიძლიათ ტანსაცმლის არჩევანს უფრო მარტივად მიუდგეთ: ნებისმიერი კომფორტული სპორტული კოსტუმი. მთავარია ფეხსაცმელი. თქვენ უნდა შეიძინოთ ფეხსაცმელი (ფეხზე კარგად მორგებული) ან სტაბილური ფართო ქუსლით (4-7 სმ) მრგვალი თითებით. ასევე არის სპეციალური ფეხსაცმელი ფლამენკოსთვის, რომელიც იყიდება სპეციალიზებულ საცეკვაო მაღაზიებში. სამომავლოდ ქალებს დასჭირდებათ ქვედაკაბა, რომელიც თეძოებს მოერგება და ქვევით იშლება – მისი შეკერვა შესაძლებელია შეკვეთით.
სად ვიცეკვოთ
ფლამენკოს სწავლა შესაძლებელია მრავალ მულტიდისციპლინურ საცეკვაო სკოლაში, მაგრამ არის ასევე ვიწრო ორიენტირებული ინსტიტუტები. აქ არის მხოლოდ რამდენიმე მოსკოვის ფლამენკოს სკოლები.
1. ფლამენკოს ცეკვის სკოლა "Pasion Flamenco" - ტელ. (495) 649–90–24
სკოლა ორგანიზებულია ესპანურ ცენტრთან პარტნიორობით, ამიტომ აქ აქცენტი კეთდება პირველყოფილი ტრადიციების გადაცემაზე. ამ მასშტაბურ სკოლაში ბავშვებსა და მოზარდებს ასწავლიან რამდენიმე დარბაზში კუზნეცკი მოსტში, პუშკინსკაიაში, სმოლენსკაიასა და აკადემიჩესკაიაში, მათ შორის ინდივიდუალური გრაფიკით. რვა კლასის ღირებულება 3000 რუბლია.
2. ცეკვისა და მუსიკის სკოლა "ფლამენკოს ტერიტორია" - ტელ. +7(909) 973–95–93, +7(926) 524–17–60
ცეკვისა და რიტმის გაკვეთილების გარდა, ტარდება ვოკალის და გიტარის გაკვეთილები. დამწყებთათვის ჯგუფები რეგულარულად იკრიბებიან. გაკვეთილები ტარდება მეტროსადგურ "სერპუხოვსკაიას" (ICC Moskvorechye) მახლობლად.
3. ალენა შულგინას ფლამენკოს ცეკვის სკოლა - ტელ. 8 (926)-878-78-76
გაკვეთილები საღამოობით კვირაში ორჯერ, მრავალ დონის ჯგუფები. ერთჯერადი გაკვეთილის ღირებულებაა 350-450 რუბლი. რვა კლასის გამოწერა 2200-2500 რუბლი. მეცადინეობები ტარდება კიტაი-გოროდის და ჩეხოვსკაიას მეტროსადგურებთან.
4. ლილია საფინას ცეკვის სკოლა— ტელ. 962-04-27, 165-02-48, 518-69-18
სხეულის დაყენება, ხელის მოძრაობა, წილადები, კალთით მუშაობა, რიტმის სწავლა. ფლამენკოს კლასი - 2200 რუბლი თვეში 8 გაკვეთილზე 1,5 საათის განმავლობაში, 2400 რუბლი 9 გაკვეთილისთვის. მეცადინეობები ტარდება მეტროსადგურ "ულიცა პოდბელსკოგოსთან".
მათთვის, ვინც უკვე ფლამენკოშია ჩართული და კვალიფიკაციის ამაღლება სურს, მასტერკლასებს მხატვრები რეგულარულად ატარებენ. საუკეთესო სკოლაფლამენკო რჩება ესპანური, ამიტომ შეიძლება სასარგებლო იყოს რუსეთში ჩასული ესპანელი ოსტატების სწავლა.
თუ გსურთ არა მხოლოდ იცეკვოთ, არამედ ნახოთ როგორ აკეთებენ ამას ოსტატები - პრობლემა არ არის. მოსკოვი რეგულარულად, თითქმის ყოველ კვირას მასპინძლობს კონცერტებს, საღამოებს და ფლამენკოს ფესტივალებსაც კი. შემდეგი მნიშვნელოვანი მოვლენა არის ანტონიო გადესის ბალეტი 16-19 მარტს Variety Theatre-ში.
ოლგა დობრუშინა
