ლევიტანის საუკეთესო ნახატები. ლანდშაფტის მხატვრის ისააკ ლევიტანის საუკეთესო ნახატები

XIX საუკუნის მეორე ნახევარი რუსული მხატვრობის გარიჟრაჟი იყო. ისააკ ლევიტანი, ლიტვის ქალაქ კიბარტაის მკვიდრი, გამოჩენილი ოსტატების თვალსაჩინო წარმომადგენელი გახდა. მის შემდეგ ფასდაუდებელი კულტურული მემკვიდრეობა დატოვა ოსტატმა, რომელიც მეგობრობდა ფიოდორ ჩალიაპინთან და ანტონ ჩეხოვთან. მათ თქვეს მასზე: ”ლევიტანი რუსული ლანდშაფტის პუშკინია”.

საიტმა გაიხსენა გამოჩენილი მხატვრის ხუთი ცნობილი ნახატი.

"არყის კორომი" (1889)

1885 წლის ზაფხულში ლევიტანი, რომელიც ებრაული წარმოშობის გამო არაერთხელ გააძევეს დედა ტახტიდან, იმყოფებოდა ბაბკინოს მამულში, ისტრაზე მოსკოვის მახლობლად და იქ ჩაფიქრდა ტილო, რომელიც იქცა რუსული მხატვრობის ერთ-ერთ მთავარ პეიზაჟად. მხატვარმა ნამუშევარი ოთხი წლის შემდეგ დაასრულა პლიოსში, ვოლგის ნაპირზე მდებარე პატარა ქალაქში, სადაც მხატვარი ჩამოვიდა 1888 წლიდან 1890 წლამდე. აქვე შეიქმნა მისი რამდენიმე ცნობილი ნახატი.

პლიოსის არყის კორომი მდებარეობს ქალაქის გარეუბანში, პუსტინკას სასაფლაოს ეკლესიიდან არც თუ ისე შორს. მხატვარი იქ მოსკოვის რეგიონში დაწყებული ტილოთი მივიდა და დაასრულა.

ლევიტანმა თავისი ნამუშევარი დააფუძნა სინათლისა და ჩრდილის თამაშზე ხეების ტოტებზე, სუფთა მწვანე ბალახსა და ფოთლებზე. მხატვარმა ტილოზე იმპრესიონისტული ხატვის ტექნიკა გამოიყენა.

ლევიტანის მიერ შესრულებული რუსული ერთ-ერთი მთავარი პეიზაჟი. ფოტო: Commons.wikimedia.org

"წვიმის შემდეგ. პლესი“ (1889)

სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

ამ ტილოში ლევიტანი ცდილობდა შეაჯამოს თავისი შთაბეჭდილებები ვოლგაში მოგზაურობის შესახებ. ნახატში ლევიტანმა აჩვენა მდინარის ყოველდღიური ცხოვრება.

მხატვარმა მოახერხა გუბეების, ტენიანობით გაჯერებული ჰაერის და ღრუბლებში მოხვედრილი მზის სხივების გამოსახვა. ლევიტანი ფიქრობს იმაზე, რომ ადამიანების სულიერი ცხოვრება დაკავშირებულია მდინარესთან, ბურჯთან და ორთქლის გემებთან. სურათის ცენტრში სამი გემის ანძა ეკლესიის სამ გუმბათს ჰგავს.

ამ ნამუშევარში მხატვარმა მოახერხა რუსული ცხოვრების ჩვენება პატარა ვოლგაში ბარჟებითა და ორთქლის გემებით. ნახატი „წვიმის შემდეგ. პლესი“ შეიძინა პაველ ტრეტიაკოვმა კოლექციისთვის 1890 წელს, ლევიტანის კიდევ ერთ ცნობილ ნახატთან ერთად „საღამო. ოქროს მიღწევა".

ასე ნახა ოსტატმა ვოლგა. ფოტო: Commons.wikimedia.org

"საღამოს ზარები" (1892)

სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

ლევიტანმა თავის ნაშრომში არაერთხელ მიმართა მართლმადიდებლური ღირებულებების ჰარმონიისა და საოცარი რუსული ბუნების თემას.

მხატვარი დეტალურად მიუახლოვდა "საღამოს ზარებს". იდეის განსახიერება მოითხოვდა ბუნების ფრთხილად არჩევანს. ლევიტანმა რამდენიმე ათეული ჩანახატი გააკეთა, სანამ ზვენიგოროდის მახლობლად სავინო-სტოროჟევსკის მონასტერი არ დაინახა, რამაც მასზე ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა.

ორი წლის შემდეგ, როდესაც მხატვარი ცხოვრობდა პლესში, ნახატების ახალი მოტივების მოსაძებნად, იგი გაემგზავრა იურიევეცში, სადაც ნახა პატარა ეკლესია. იმ მონასტერს ერქვა კრივოზერსკი - 1950-იანი წლების შუა ხანებში იგი გორკის წყალსაცავის წყალდიდობის ზონაში ჩავარდა. ეს ორი შენობა საფუძვლად დაედო რუსული კულტურის შედევრის შექმნას.

ამ ტილოს დახატვისას ლევიტანი ერთდროულად ორმა მონასტერმა შთააგონა. ფოტო: Commons.wikimedia.org

"მარადიული მშვიდობის შესახებ" (1894)

სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

შემდეგი ტილო ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე ფილოსოფიურად შევსებულ ლევიტანის მიერ. მასზე ოსტატი მუშაობდა ტვერის პროვინციაში. ეკლესია ამ სურათზე გადავიდა პლიოსზე ადრე შექმნილი ჩანახატიდან. ასევე არსებობს მტკიცებულება, რომ ამ სურათის შექმნისას ლევიტანმა სთხოვა თავის მეგობარს სოფია კუვშინიკოვას ბეთჰოვენის თამაში მისთვის.

ლევიტანმა კოლექციონერ ტრეტიაკოვს მისწერა, რომ სიამოვნებით აჩუქებდა მას "მარადიულ მშვიდობას". „მარადიულობა, საშინელი მარადისობა, რომელშიც თაობები დაიხრჩო და ისევ დაიხრჩობა... რა საშინელებაა, რა შიში!“ - თქვა მხატვარმა.

მართლაც, მაყურებელს ატყვევებს სურათზე გამოსახული წყალი და ცა, ასევე ფიქრები ცხოვრების წარმავლობაზე. ტილოზე შეგიძლიათ იხილოთ ეკლესია, რომელიც დგას სასაფლაოს გვერდით, გაფუჭებული ჯვრებით და მიტოვებული საფლავებით.

ისააკ ლევიტანმა გაიხსენა, რომ ამ სურათის შექმნისას შეეშინდა. ფოტო: Commons.wikimedia.org

"ოქროს შემოდგომა" (1895)

სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

რა თქმა უნდა, რუსული ბუნების მომაჯადოებელი სილამაზე განსაკუთრებულ ადგილს იკავებს ისააკ ლევიტანის შემოქმედებაში. 1895 წელს მხატვარი, რომელიც იმ დროს ცხოვრობდა ტვერის პროვინციაში მდებარე გორკას სამკვიდროში, საკმაოდ ხშირად სტუმრობდა მდინარე სიეჟას. ითვლება, რომ სწორედ იქ იხილა შემოდგომის საოცარი სილამაზე, რომლის გადაღებაც ტილოზე გადაწყვიტა. ცნობილია, რომ იმ დროს ლევიტანს ასევე შთააგონებდა მშფოთვარე რომანი ანა ნიკოლაევნა ტურჩანინოვასთან, სენატორის მეუღლესთან და პეტერბურგის მერის, ივან ნიკოლაევიჩ ტურჩანინოვთან. ის ხშირად ისვენებდა ოჯახის გორკას მამულში, სადაც ხვდებოდა მხატვარს.

ტილოზე მუშაობამ მოხიბლა ოსტატი. 1895 წელს მან მისწერა ვასილი პალენოვს: „მე ახლახანს ვაპირებდი შენთან წასვლას, კეთილო ვასილი დიმიტრიევიჩ, როცა უცებ, უბრალოდ მოულოდნელად, ვნებიანად მიმიზიდა მუშაობა; გავიტაცე და უკვე ერთი კვირაა ტილოს თვალს დღითი დღე არ ვაშორებ... ამავდროულად, როცა მუშაობა დავიწყე, ნერვები დამიმშვიდდა და სამყარო ნაკლებად საშინელი გახდა“.

სურათზე არის მწვანე მთიანი ფერდობი, რომელიც სრულდება ფართო მდინარეში. მასში წყალი იმდენად გამჭვირვალე და სუფთაა, რომ ზღვისპირა მცენარეები და ბალახები ადვილად აირეკლება. ოსტატი ცდილობდა გამოესახა რუსული შემოდგომის პეიზაჟი მთელი თავისი დიდებით ოქროს სეზონის სიმაღლეზე.

ლევიტანის ცხრა სხვა ნაწარმოებთან ერთად, რომელთა შორის იყო "მარტი", "ახალი ქარი. ვოლგა", "ბინდი", "გვიმრები ტყეში", "ნენიუფარები" და სხვა, ნახატი "ოქროს შემოდგომა" გამოიფინა მობილურის ასოციაციის 24-ე გამოფენაზე. ხელოვნების გამოფენები(„მოსამგზავრები“), რომელიც გაიხსნა 1896 წლის თებერვალში პეტერბურგში, ხოლო მარტში გადავიდა მოსკოვში. პაველ ტრეტიაკოვმა შეძენილი ნახატი მას იმავე 1896 წელს აჩუქა. ტრეტიაკოვის გალერეა.

შემოდგომამ შთააგონა ლევიტანიც და პუშკინიც. ფოტო: Commons.wikimedia.org

ოთხი წლის შემდეგ ლევიტანი გარდაიცვალა. 1901 წელს პეტერბურგსა და მოსკოვში მოეწყო მხატვრის მშობიარობის შემდგომი გამოფენები, სადაც პირველად აჩვენეს მისი დაუმთავრებელი ტილო „ტბა“.

რუსული ლირიკული პოეზიის უდიდესი წარმომადგენელი ლანდშაფტის მხატვრობამე-19 საუკუნის II ნახევარი. ლევიტანის ნახატები შეიცავს ელეგიურ განწყობებს და სევდიან ასახვას ცხოვრების აზრზე. მას აქვს ტრაგიკული სევდითა და უიმედობით სავსე ნახატები და ხალისითა და სიცოცხლის დადასტურებით სავსე ნახატები; არის მელანქოლიით სავსე ნახატები და ზარის ხალისით სავსე ნახატები!

ლევიტანი დაიბადა 1860 წელს, რკინიგზის პატარა თანამშრომლის ოჯახში. ისინი სიღარიბეში ცხოვრობდნენ. გარდა ამისა, მისი მშობლები ადრე გარდაიცვალნენ და პატარა ისაკი დარჩა თავის დას, რომელიც თავად ცხოვრობდა დღის შრომით და მხოლოდ ხანდახან აჭმევდა თავის ძმას და ლანძღავდა ძველ ტანსაცმელს. პატარა ებრაელმა ბიჭმა ღამე გაათია სადაც კი შეეძლო. ბავშვობიდანვე ვნებიანად უყვარდა ხატვა და 12 წლის ასაკში შევიდა ფერწერისა და ქანდაკების სკოლაში. მისი მასწავლებლები იყვნენ სავრასოვი და პოლენოვი. ახალგაზრდა მამაკაცი მასწავლებლებმა მაშინვე შენიშნეს, როგორც ძალიან ნიჭიერი მოსწავლე. სავრასოვმა მაშინვე გამოყო ლევიტანი, მაგრამ სკოლას არ მოეწონა თავად სავრასოვი მისი თავშეუკავებელი ხასიათის გამო, ამიტომ ეს ზიზღი გადაეცა ბიჭს. ბრწყინვალედ დაამთავრა სკოლა, მაგრამ დამთავრებისთანავე არ მიუღია დამსახურებული მედალი. ახალგაზრდა მხატვარი ჯერ კიდევ სიღარიბეში ცხოვრობდა, სიხარულის მიზეზს ვერ ხედავდა და ყოველთვის პირქუში და დეპრესიაში იყო. გონებრივ სიბნელეს ეჭირა ხელები მუშაობისას. ლევიტანი დიდხანს ვერ წერდა მსუბუქად და გამჭვირვალედ. მკრთალი შუქი ეფინებოდა ტილოებს, ფერები შუბლშეკრული. მათ გაღიმება არ შეეძლო.

1886 წელს ლევიტანი პირველად ჩავიდა ყირიმში და მისი განწყობა შეიცვალა. აქ მან პირველად გაიგო რა იყო სუფთა საღებავები. მან სრული სიცხადით იგრძნო, რომ მხოლოდ მზე მართავს ფერებს. და მზე და შავი შეუთავსებელია. ასე დაიწყო ახალი პერიოდი ნიჭიერი ებრაელი მხატვრის ცხოვრებაში და შემოქმედებაში.

ლევიტანის შემოქმედება არის მთელი ეპოქა რუსული ლანდშაფტის მხატვრობის განვითარებაში. განაგრძო სავრასოვის ლირიკული ლანდშაფტის ხაზი, ლევიტანმა მიაღწია უზარმაზარ სიმაღლეებს ეროვნული ბუნების გამოსახვის ხელოვნებაში. ლევიტანს სამართლიანად უწოდეს "რუსული ბუნების პოეტი" მისმა თანამედროვეებმა. მან დახვეწილად იგრძნო ცენტრალური რუსული ლანდშაფტის ფრთხილი სილამაზე და სიახლოვე. ”ლევიტანმა გვაჩვენა ის მოკრძალებული და ინტიმური რამ, რაც ყველა რუსულ პეიზაჟში იმალება - მისი სული, მისი ხიბლი”, - წერს მ.ვ. ნესტეროვი.

ერთ დღეს, ზაფხულის ბოლოს, შებინდებისას, ლევიტანი შეხვდა ახალგაზრდა ქალს თავისი სახლის კარიბჭესთან. მისი ვიწრო ხელები შავი მაქმანის ქვეშ იყო თეთრი. კაბის სახელოები მაქმანით იყო მორთული. რბილმა ღრუბელმა დაფარა ცა. იშვიათად წვიმდა. წინა ბაღებში ყვავილებს შემოდგომის მწარე სუნი ასდიოდა.

უცნობი ჭიშკართან იდგა და პატარა ქოლგის გაღებას ცდილობდა. ბოლოს გაიხსნა და მის აბრეშუმის თავზე წვიმამ დაიწურა. უცნობი ნელა მოშორდა. ლევიტანმა არ დაინახა მისი სახე, ქოლგა იყო დაფარული. არასწორ შუქზე მან მხოლოდ შენიშნა, რომ ფერმკრთალი იყო.

სახლში დაბრუნებულმა მან დიდხანს გაიხსენა უცნობი და იმავე შემოდგომაზე დაწერა "შემოდგომის დღე სოკოლნიკში". ეს იყო მისი პირველი ნახატი, სადაც ნაცრისფერი და ოქროსფერი შემოდგომა, სევდიანი, როგორც თავად ლევიტანის ცხოვრება, ტილოდან ფრთხილი სითბოთი ამოისუნთქა და მაყურებლის გულს მიიკრა...

სოკოლნიკის პარკის გზაზე, ჩამოცვენილი ფოთლების გროვაში, დადიოდა შავებში ჩაცმული ახალგაზრდა ქალი - ის უცნობი. ის მარტო იყო შემოდგომის ჭალებს შორის და ეს სიმარტოვე მას სევდისა და დაფიქრების გრძნობით აკრავდა.

ეს ერთადერთი პეიზაჟილევიტანი, სადაც არის ადამიანი, შემდეგ კი ქალის ფიგურა დახატა ნიკოლაი ჩეხოვმა.

შემოდგომა - საყვარელი დროლევიტანისთვის მან მრავალი შემოდგომის პეიზაჟი დახატა, მაგრამ ეს გამორჩეულია, რადგან არ აქვს ტრაგიკული ხმა და სევდიანი განწყობა; ეს არის ძალიან ლირიკული ტილო, რომელიც იძლევა სიმშვიდის, სიმშვიდის, მშვიდი სიხარულის და მსუბუქი სევდის განცდას.

ჩვენს თვალწინ ბუნების კუთხეა გამდინარე მდინარით და ნაპირზე არყის კორომით. და შორს არის მინდვრები, ტყეები და უძირო ცა ღია თეთრი ღრუბლებით. დღე მზიანია, არა თბილი, როგორც შემოდგომა. ჰაერი სუფთა და სუფთაა.

ბუნებაში საზეიმო მშვიდობა სუფევს: მანძილის სიცხადე გამჭვირვალეა, ხეებზე ფოთლები უძრავია, მდინარეში წყალი შემოდგომავით მშვიდია.

კაშკაშა, ხალისიან განწყობას ქმნის ფერების მრავალფეროვანი, მდიდარი დიაპაზონი: კორომის სპილენძ-ოქროს დეკორაცია, უკვე ცვივა ფოთლების ნაპერწკალი, ბუჩქის მოწითალო ტოტები ლურჯი ცივი წყლის ფონზე, კაშკაშა გამწვანება. შორს ზამთარი და ცის გაცვეთილი ლურჯი. თუმცა, პალიტრის მთელი ეს ბრწყინვალება არ არის მოციმციმე, არცთუ გამომწვევი ნათელი, მაგრამ ძალიან მოკრძალებული, ქმნის ნაზი მეოცნებეობის განცდას და ბედნიერების მოლოდინს. მართლაც, პუშკინზე უკეთ არავის უთქვამს შემოდგომის ამ პერიოდის შესახებ:

ოხ ხიბლი! მოხარული ვარ შენი გამოსამშვიდობებელი სილამაზით!
მე მიყვარს ბუნების აყვავებული გახრწნა, ჟოლოსფერი და ოქროში გამოწყობილი ტყე

ნახატი ტვერის პროვინციაში, უდომლის ტბის სანაპიროზეა დახატული. უსაზღვრო მელანქოლიითა და დარდით სავსე ტრაგიკული ტილო. სასტიკი, ადამიანების მიმართ გულგრილი და დიდებული ბუნება იწვევს შფოთვისა და დაძაბულობის განცდას.

პატარა, თითქმის დამპალი ხის ეკლესია, მარტოდ ჩარჩენილი ცივი ტბის ციცაბო ნაპირზე, რომლის უკან ძველი სასაფლაოს ჯვრები ძლივს მოჩანს. ფერდობიდან, სადაც მუქი არყის ხეები მკვეთრი ქარის ქვეშ იხრება, შორეული მდინარის მანძილი, უამინდობისგან ჩაბნელებული მდელოები და უზარმაზარი მოღრუბლული ცა იხსნება. მძიმე ღრუბლები, სავსე ცივი ტენით, ჩამოკიდებულია მიწის ზემოთ. წვიმის დახრილი ფურცლები ფარავს ღია სივრცეებს.

ადამიანი აქ გრძნობს თავს, როგორც ქვიშის პატარა მარცვალს, სამყაროში დაკარგული. მარტოობის განცდა, ადამიანის უმნიშვნელოობა უსაზღვროდ დიდი და მარადიული ბუნების წინაშე სურათს ჭეშმარიტად ტრაგიკულ ჟღერადობას აძლევს. აქ არის ლევიტანის ღრმა ფილოსოფიური რეფლექსია სიცოცხლისა და სიკვდილის მნიშვნელობაზე, ადამიანის არსებობაზე ბუნებაში - და ეს ყველაფერი მოსაწყენ და უიმედო ტონს იძენს. შემთხვევითი არ არის, რომ ხატვისას ლევიტანს მოსმენა უყვარდა დაკრძალვის მსვლელობაბეთჰოვენი.

მოკრძალებული, დახვეწილი ლირიზმით დაფარული პოეტური ნაწარმოები. არყის ხეების თხელი, თეთრი ტოტები, ზურმუხტისფერი ბალახის სქელი ხალიჩა, ახლახანს აყვავებული ფოთლების ახალგაზრდა ფუმფულა გამწვანება. ეს არის ახალგაზრდა ბუნების გამოსახულება, რომელიც ახლახანს გამოფხიზლდა ზამთრის ტანჯვისგან, შემაშფოთებელი და სულიერი. სურათი გამსჭვალულია არსებობის ნათელი სიხარულის განცდით, გამთბარი ჩრდილოეთის ბუნდოვანი მზის სითბოთი.

ამ ნახატის ესკიზი ლევიტანმა დაწერა ბარონესა ვულფის "ბერნოვოს" სამკვიდროზე, ჩამონგრეული წისქვილით, ძველი კაშხლით მდინარის გასწვრივ, ღრმა ბნელი აუზით. რატომღაც ლევიტანი დაინტერესდა აუზის მახლობლად მდებარე პეიზაჟით და დაიწყო მისი ხატვა. მამულის პატრონი მიუახლოვდა და ჰკითხა: „იცი რა საინტერესო ადგილიწერთ? გლეხები მას „დამღუპველ ადგილს“ უწოდებენ და თავს არიდებენ. ამან ასევე შთააგონა პუშკინი თავის "რუსალკას". და მან თქვა ამ წისქვილთან დაკავშირებული ლეგენდა: მის პაპას, ძალიან მკაცრი ხასიათის კაცს, ჰყავდა ახალგაზრდა მსახური. მას შეუყვარდა წისქვილის ქალიშვილი. ეს რომ შეიტყო დიდმა ბაბუამ, გაბრაზებულმა ბრძანა, თავისი ყმა ჯარისკაცად გაეპარსათ და მისი საყვარელი გოგონა აქ დაიხრჩო.

ლევიტანი აღფრთოვანებული იყო ამ ამბით და მან სურათი დახატა.

ღრმა შავი აუზი. აუზის ზემოთ არის ტყე, ხშირი, ბნელი და სადღაც ტყის სიღრმეში ძლივს შესამჩნევი ბილიკი მიდის. ძველი კაშხალი, მორები, ხიდები... ღამე ახლოვდება. მზის ჩასვლის ნაპერწკლები წყალზე; კაშხლის ნაპირთან არის გადმობრუნებული ტყის ანარეკლი; ცაზე ნაცრისფერი, დახეული ღრუბლებია. როგორც ჩანს, მთელ სურათს ფარული, შეშფოთებული სევდის გრძნობა აქვს გაჟღენთილი, იმ გრძნობით, რომელიც დაეუფლა ლევიტანს, როდესაც მან მოისმინა ამბავი ახალგაზრდა გოგონას გარდაცვალების შესახებ, და რომელიც მას დაეუფლა სურათზე მუშაობისას.

მრავალი, მრავალი წელია ეს ნახატი კიდია ტრეტიაკოვის გალერეაში და ისევე, როგორც ადრეულ წლებში, დატყვევებული მაყურებლები დიდხანს დგანან მის წინ.

გარეუბნები ჩამავალი მზის სხივებში, მინდორში თივის ღეროები, რომელიც გაჟღენთილია გასული დღის ბინდის შუქზე, სოფლის განაპირა მთვარის აკანკალებული შუქით ძლივს განათებული... ასეთი ნაცნობი სურათები, ღრმა სიმართლით სავსე. . სიჩუმე კვლავ შემოდის ლევიტანის ნახატებში და მასთან ერთად ბრძნული შერიგება ცხოვრებასთან, დამშვიდობება. ყველა ამ ნაწარმოებში ნათლად ჟღერს მტკივნეულად სევდიანი ნოტა. მათი მაქსიმალური სიმარტივე და სიმართლის შედეგია მხატვრის სურვილი, დაწეროს მხოლოდ ყველაზე ინტიმურზე. არავითარი თვალწარმტაცი, არავითარი წერა, არანაირი თვალწარმტაცი ტექნიკა.

სამყაროში ადამიანის მარტოობისა და დაკარგვის განცდები, მარადისობამდე ადამიანის არსებობის უაზრობის ტრაგიკული განცდა იცვლება ცხოვრების კანონების ბუნებრიობის გაგებით, ადამიანის აღქმით ბუნებასთან ჰარმონიულ ერთობაში. ბუნებაში ადამიანის მარტივი და უპრეტენზიო ცხოვრება ახლა ლევიტანისთვის დიდი მნიშვნელობით აღსავსე აღმოჩნდება.

ლევიტანის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ნახატი. იმ ზაფხულს ის ბოლდინიდან არც თუ ისე შორს ცხოვრობდა. მისი სტუდენტი და მეგობარი სოფია პეტროვნა კუვშინიკოვა ყვება, როგორ ბრუნდებოდნენ ერთ დღეს ნადირობიდან და გამოვიდნენ ძველ ვლადიმირის გზატკეცილზე. სურათი სავსე იყო საოცარი მშვიდი სილამაზით. გზის გრძელი თეთრი ზოლი გაურბოდა გვამებს შორის ლურჯ მანძილზე. შორს, ორი მლოცველის ფიგურა მოჩანდა მასზე და ძველებური კომბოსტოს რულეტი (ხის საფლავის ძეგლისახურავით და ჯვრით) წვიმის შედეგად წაშლილი ხატით ლაპარაკობდა დიდი ხნის დავიწყებულ სიძველეზე. ყველაფერი ისეთი მოსიყვარულე და მყუდრო ჩანდა. და უცებ ლევიტანს გაახსენდა, როგორი გზა იყო ეს... "მაგრამ ეს არის ვლადიმირკა, იგივე ვლადიმირკა, ვლადიმირსკის გზატკეცილი, რომლის გასწვრივ ოდესღაც ამდენმა უბედურმა ადამიანმა ჩაიარა ციმბირში, ბორკილებით აკოცა!"

მზე ჩამოდის სტეპებზე, ბუმბულის ბალახი შორს ოქროსფერია,
კოლოდნიკოვის ზარის ჯაჭვები გზის მტვერს აღვიძებს...

და პეიზაჟი აღარ ჩანდა მოსიყვარულე, მყუდრო... ლევიტანმა დაინახა ნამდვილი ვლადიმერკა - მწუხარების გზა, დაინახა მიჯაჭვული, მშიერი, გამოფიტული ხალხი, ისმოდა ბორკილების რეკვა, სევდიანი სიმღერები, კვნესა. და სურათი დაიბადა.

ათასობით ფუტის ნახმარი გზა ლურჯ მანძილზე მიდის. გზის გასწვრივ არის კომბოსტოს რულონი. გვერდით ბილიკზე მიდის მოხეტიალე ზურგჩანთით. გზის ზემოთ კი უზარმაზარი პირქუში ცაა... და თუმცა მაღალი გზა, ვლადიმირკაში მხოლოდ ერთი მოხუცი ქალი დადის ზურგჩანთით და ბორკილებიანი პატიმრები არ ჩანს, თითქოს ვგრძნობთ მათ ყოფნას, გვესმის ბორკილების ზარი...

ლევიტანს არ სურდა ამ ნახატის გაყიდვა და უბრალოდ ტრეტიაკოვს გადასცა.

უკიდურესად მარტივი და მოკრძალებული ნახატი. ნაცრისფერი და მომწვანო ტონების კომბინაციით, მხატვარი ასახავს მუქი სანაპირო ზოლს, წყლის ფოლადის ნაცრისფერ ზედაპირს, მუქი ნაცრისფერ, გასქელებული ღრუბლების მოსაწყენ ზოლს და ცის მოთეთრო-ვერცხლისფერ წმენდას ცის კიდეზე. სურათი. იგრძნობა ადამიანის ყოფნა: ნაპირზე გამოყვანილი ნავები, მდინარის მოპირდაპირე ნაპირზე განათება.

მშვიდობის მდგომარეობა, რომელშიც ბუნებაა ჩაფლული, დღის აურზაურისა და ადამიანური საქმეებისგან განცალკევება ეხმარება მხატვარს, აჩვენოს ვოლგა მთელი თავისი დიდებულებით.

ლევიტანის ერთ-ერთი ყველაზე გამომხატველი და ლამაზი ნახატი. ვოლგის ლანდშაფტის ფართო პანორამა ჩნდება ჩვენს წინაშე. ლევიტანი ასახავს გარდამავალ მომენტს, როდესაც ცის ფერფლისფერი ოქროსფერი ფერები, მზის ჩასვლის წინა საათის ოქროსფერი ნისლი, რომელიც ფარავს ვოლგის სარკისებრ ზედაპირს და მალავს შორეული ნაპირის კონტურებს, კვლავ ებრძვის სიბნელეს. მოახლოებულ საღამოს, მაგრამ უნდა შეიწოვება გამსქელებული სიბნელით. სიჩუმე ჩამოდის დედამიწაზე. ეკლესია ჩნდება როგორც მსუბუქი სილუეტი - როგორც ამ დუმილის მცველი - ვოლგის ლანდშაფტის ფართო სივრცეებში. ახლო ნაპირის ხეები და ბუჩქები ბნელ, განზოგადებულ სილუეტებს ჰგავს, ისევე როგორც მეორე ეკლესია შორს, რომელიც თითქმის იხრჩობა ნისლის მონაცრისფრო-ბუნდოვან ფარდაში.

სურათი ასახავს სამყაროს მხიარულ აღქმას. მხატვარი ასახავს გაზაფხულის დასაწყისს, როდესაც ხმაურიანი ნაკადები ჯერ არ გადის და ჩიტების გუგუნი არ ისმის. მაგრამ გაზაფხულის მზის თბილი სხივები უკვე იწყებს დედამიწის დათბობას. და ეს რბილი, მზიანი შუქი, დაღვრილი სურათზე, აღვიძებს გაზაფხულის დადგომის განცდას. ყველაფერი თითქოს გაყინულიყო, მზის სითბოთი გახურებული. ხეები არ მოძრაობენ, თოვლს ღრმა ჩრდილებს აჩენენ, სახლის გლუვი კედელი მზის შუქით არის სავსე, ცხენი მშვიდად დგას, ძილში ჩაძირული, ვერანდასთან. მზის სხივების ზემოქმედებით ვერანდის სახურავზე თოვლმა დნობა დაიწყო, ღრმა თოვლმა დაისადგურა და სითეთრე დაკარგა. გამჭვირვალე ჰაერში ხმამაღლა რეკავს უძირო ცის ლურჯი ფერი და თოვლზე ცისფერი ჩრდილები.

სურათის ნათელი და ნათელი განწყობა სავსეა მხიარული, დაუფიქრებელი სიხარულით, თანხმოვანი გაზაფხულის განცდასთან. ლანდშაფტის სრული გაპარტახება გეხმარებათ იგრძნოთ სიჩუმე თქვენს ირგვლივ და ჩაიძიროთ ჩაფიქრებაში. შინაგანი ცხოვრებაბუნება.

მაგრამ სურათზე უხილავად იგრძნობა ადამიანის არსებობა: ვერანდაზე მდგარი ცხენი, ოდნავ ღია კარი, ჩიტების სახლი არყის ხეზე. ეს სურათს კიდევ უფრო ინტიმურს, ლირიკულს და სულიერს ხდის.

ისააკ ილიჩ ლევიტანი მე-19 საუკუნის ლანდშაფტის მხატვრობის გამოჩენილი ფუძემდებელია. მის ბევრ კოლეგა პეიზაჟისტთა შორის, ლევიტანი გამოირჩევა, როგორც შთაგონებული ოსტატი, რომელიც ქმნის ბუნების პოეტურ გამოსახულებას ფერთა ჩრდილების ღრმა ემოციურობით, რაც მნახველს აგრძნობინებს მხატვრის ნახატში რუსული ბუნების მშვენიერ მდგომარეობას. ბრწყინვალება და სიმშვიდე. მის ნამუშევრებს დიდი ენთუზიაზმით აფასებდნენ მისი თანამედროვეები, რომლებიც თვლიდნენ, რომ მხატვრის ნახატები განწყობის პეიზაჟებად იყო გასაოცრად ჭეშმარიტი ავთენტურობით. მთელი ამ დროის განმავლობაში შემოქმედებითი ბიოგრაფიალევიტანმა შექმნა ათასობით ნახატი და ესკიზი და მისი ნამუშევარი სრული თავდაჯერებულობით შეიძლება ჩაითვალოს სტანდარტად ლანდშაფტის ფერწერაში.

მხატვრის ლევიტანის ბიოგრაფია და შემოქმედება, ნახატების აღწერა ლევიტანი დაიბადა ლიტვაში, კოვნოს პროვინციაში) 1860 წლის 30 აგვისტოს პატარა ქალაქში, სახელად კიბარტიში, ღარიბ, შეიძლება ითქვას, ღარიბ და მრავალრიცხოვან ებრაულ ოჯახში, თუმცა ისაკის მშობლები განათლებულები იყვნენ და წესიერი ხალხი. მძიმე ფინანსური მდგომარეობის გამო ოჯახმა მოსკოვში გადასვლა გადაწყვიტა.

ისაკის უფროს ძმასაც ჰქონდა მხატვრული მიდრეკილება და მოსკოვში ის იყო პირველი, ვინც 1871 წელს ჩაირიცხა ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში, ამავდროულად დაეხმარა ისაკის ფერწერის უნარ-ჩვევების განვითარებას, რომელიც მასთან ერთად მიდის ესკიზებზე და იძენს გარკვეულ ნაწილს. საღებავებთან მუშაობის ცოდნა და სილამაზის ბუნების გაგება.

ძმის სკოლაში შესვლიდან 2 წლის შემდეგ სკოლაში შევიდა ისააკ ლევიტანიც, რომელსაც ძალიან გაუმართლა, მისი მასწავლებლები იყვნენ ცნობილი ოსტატებიხატავდნენ სავრასოვი, პეროვი და მხატვარი პოლენოვი, რომელთაგანაც ახალგაზრდა მხატვარმა მიიღო ფერწერის ტექნიკის საჭირო ცოდნა. მაგრამ 1875 წელს ლევიტანის ოჯახში უსიამოვნო მოვლენები მოხდა; დედა გარდაეცვალა; მამა, რომელიც ვეღარ ახერხებდა ოჯახის ფინანსურად სრულად უზრუნველყოფას, ავად გახდა; ამიტომ, სკოლაში ამ ვითარების შემხედვარე, მათ გადაწყვიტეს ნაწილობრივ დაეხმარონ ლევიტანს. ოჯახს აკადემიურად ქმედუნარიანი ძმების სწავლის გადახდისგან გათავისუფლებით.

მაგრამ ცხოვრების წარუმატებლობა გაგრძელდა 1877 წელს, მისი მამა გარდაიცვალა ავადმყოფობისგან, დატოვა იგი მშობლების გარეშე, ის და მისი ძმა და დები ძალიან მძიმე ფინანსურ მდგომარეობაში აღმოჩნდნენ. უყურებს იმ მძიმე მდგომარეობას, რომელშიც აღმოჩნდნენ ლევიტანი და მისი ოჯახი, მხატვარი სავრასოვი სთავაზობს მას სწავლას ლანდშაფტის კლასში და სავრასოვის მეთვალყურეობის ქვეშ, ახალგაზრდა მხატვარი ბევრს მუშაობს.

70-იანი წლების ბოლოს ლევიტანი დაუმეგობრდა მწერალ ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვს, რომელთანაც მთელი ცხოვრება მეგობრობდნენ და ამხანაგურად ეხმარებოდნენ ერთმანეთს, რა თქმა უნდა, როგორც ეს ხდება მეგობრებთან, და ყველაფერი უთანხმოების გარეშე არ მომხდარა.

სავრასოვთან სწავლის წყალობით, ლევიტანი ქმნის რამდენიმე შესანიშნავ ნახატს, მათგან 2 გამოფენილია გამოფენაზე, რისთვისაც ახალგაზრდა მხატვარს დაჯილდოვდნენ მცირე ვერცხლის მედლით და ფულადი პრიზით 220 მანეთი, რაც შესაბამისად ძალიან მიზანშეწონილი იყო. მაგრამ ამით სირთულეები დასრულდა, როგორც გვახსოვს, ისააკ ლევიტანი ებრაელი იყო და თითქოს ყველაფერი კარგად იყო.

1879 წელს ვიღაც ა. სოლოვიოვმა თავად სცადა ცარის სიცოცხლე, ვიღაცამ ჭორი დაიწყო. რომ ის ებრაელი იყო, როგორც მოგვიანებით გაირკვა, ეს ასე არ იყო, მიუხედავად ამისა, ცარმა გამოსცა საშინელი განკარგულება: ყველა ებრაელს ეკრძალება მოსკოვში მუდმივი ცხოვრება. ლევიტანის ოჯახი იძულებული გახდა მოსკოვის ოლქის ბალაშიხას რაიონში გადასულიყო, სადაც ისინი დასახლდნენ სალტკოვკას პატარა სახლში. იქ მხატვარი შემოქმედებითად არის დაკავებული და ხატავს სურათს საღამოს წვიმის შემდეგ.

მოგვიანებით, ერთი წლის შემდეგ, ნახატების გაყიდვით მიღებული თანხის გამოყენებით, მხატვარი ქირაობს ბინას ლუბიანკაზე. გარკვეული წარმატებებით შთაგონებული, მან განაგრძო მუშაობა, ბევრი დახატა ცხოვრებიდან და შექმნა ნახატი Oak Grove 1880 წელს. შემოდგომა, მუხა, გაჩერება, ფიჭვები, ბოლო თოვლი. სავვინსკაია სლობოდა და სხვები. 1885 წელს ისააკ ლევიტანმა დაამთავრა კოლეჯი, მაგრამ ან იმდროინდელი ებრაული საქმეების გამო, მას უარი უთხრეს მხატვრის წოდებაზე; ამის ნაცვლად, მას მიენიჭა მასწავლებლის დიპლომი კალიგრაფიაში.

ყველა ამ ცხოვრებისეული უბედურების გამო მხატვრის ჯანმრთელობა სუსტდება, ის მიდის ყირიმში, იქ ქმნის თავისი ნამუშევრების სერიას და დაბრუნების შემდეგ აწყობს გამოფენას.

1887 წელს მხატვარი ეწვია ვოლგას, მაგრამ იმ დროს ვოლგის მიმდებარედ მოღრუბლული ამინდი მას არ აწყობდა. და მხოლოდ ერთი წლის შემდეგ მან გადაწყვიტა კვლავ ეწვია ვოლგა; კოლეგებთან ერთად მათ აირჩიეს შესანიშნავი ადგილი ესკიზებისთვის, ქალაქ პლესის მიდამოებში.

აქ ისინი დიდხანს დარჩნენ 1888 წლიდან 1890 წლამდე, ამ დროს ლევიტანმა შექმნა ნახატების უზარმაზარი რაოდენობა, რომლებმაც შოკში ჩააგდეს რუსი საზოგადოება.

მისი ბიოგრაფიის ამ პერიოდში ლევიტანი ხდება ცნობილი ლანდშაფტის მხატვარიფინანსური მდგომარეობის გაუმჯობესების შემდეგ, ის მიემგზავრება საზღვარგარეთ, სტუმრობს ევროპის ქვეყნებს, როგორიცაა საფრანგეთი და იტალია, სადაც ეცნობა ხელოვნებას. ევროპელი მხატვრებიიმპრესიონისტების გალერეების მონახულებისას, ის დარწმუნდება ადრე არჩეული ფერწერის მიმართულების სისწორეში.

1891 წლის მარტში ისააკ ლევიტანი შეუერთდა პერედვიჟნიკის მხატვრების რიგებს, სადაც ხშირად აჩვენებდა თავის ნამუშევრებს და ხვდებოდა ქველმოქმედ სერგეი მოროზოვს. რომელიც გატაცებული იყო მხატვრობით.

მოროზოვი ლევიტანისთვის აწყობს კარგ სახელოსნოს ტრეხსვიატიტელსკის შესახვევში, რაც, შესაბამისად, ნებისმიერი მხატვრის ოცნება იყო.

1892 წელს მან დახატა: შემოდგომა, აუზთან, ზაფხული, ოქტომბერი, საღამოს ზარები, რომლებიც გამოიფინა მე-20 მოგზაურ გამოფენაზე.

მაგრამ ხელოვანისთვის კვლავ დადგა პრობლემური დრო; 1892 წელს გავიდა ბრძანება მოსკოვიდან 24 საათის განმავლობაში გამოესახლებინათ ყველა ებრაელი. ლევიტანი გადადის პროვინციაში და ცხოვრობს ტვერის ან ვლადიმირის ვოლსტებში.

ლევიტანის მოსკოვში დაბრუნებას ხელი შეუწყო მისმა ბევრმა მეგობარმა და ხელოვნების მფარველმა.

დროებითი "გადასახლებიდან" მოსკოვში დაბრუნებულ მხატვარს ვლადიმერკას ნახატი მოაქვს.

1893 წელს იგი დახატა მისმა კოლეგამ, პორტრეტისტმა სეროვმა.

1894 წელს ტვერის პროვინციაში ლევიტანმა დახატა სურათი მარადიული მშვიდობის ზემოთ. იმისდა მიუხედავად, რომ ლევიტანი ებრაელი იყო, ნახატი მარადიული მშვიდობის ზემოთ იყო აღიარებული, როგორც ჭეშმარიტად რუსული ნამუშევარი სხვა მხატვრების ნამუშევრებს შორის.

1895 წელს, ტურჩანოვას სამკვიდროში, გორკაში, ლევიტანმა შექმნა ახლა ცნობილი ნახატი მარტი და რამდენიმე ნამუშევარი: ნენიუფარს, კიდევ ერთი შედევრი იყო ცნობილი ნახატი ოქროს შემოდგომა და ნახატი სუფთა ქარი. ვოლგა.

მხატვარი ხშირად გადადის ერთი ქალაქიდან მეორეში, 1896 წელს ოდესაში მოაწყო გამოფენა თანამემამულე მხატვრებთან ერთად, შემდეგ ეწვია ფინეთში, სადაც დახატა თავისი არაერთი ნამუშევარი, ფერწერა, ციხე. ფინეთი, კლდეები, ფინეთი, წარსულის ნაშთები. ბინდი. ფინეთი და ა.შ.

მთელი ამ ხნის განმავლობაში ლევიტანმა დააგროვა დიდი გამოცდილება, შექმნა უამრავი ნამუშევარი და 1898 წელს მას მიენიჭა აკადემიკოსის საპატიო წოდება ლანდშაფტის ფერწერაში გაწეული სამსახურისთვის.

1899 წელს ჯანმრთელობის პრობლემები შეექმნა და ლევიტანს შესთავაზეს მკურნალობა ქალაქ იალტაში, სადაც ის შეხვდა თავის მეგობარს ჩეხოვს.

მაგრამ ის იალტაში დიდხანს არ დარჩენილა, რადგან ჯანმრთელობის გაუმჯობესება არ მომხდარა და მხატვარი ჯოხით დადიოდა და ხველამ ახრჩობდა.

ყირიმში არასოდეს გამოჯანმრთელდა, ლევიტანი 1900 წელს დაბრუნდა მოსკოვში, სადაც მწერალი ჩეხოვი კვლავ მოინახულა თავის პაციენტს. 1900 წელს, 3 აგვისტოს, მხატვარი ლევიტანი გარდაიცვალა.

1860 წლის 18 აგვისტოს, რუსეთის დასავლეთ გარეუბანში, ვერჟბოლოვოს სასაზღვრო პუნქტთან მცხოვრები ინტელექტუალური ებრაული ოჯახში მეორე ვაჟი შეეძინათ, რომელსაც მშობლებმა ისაკი დაარქვეს. მომავალი მხატვრის მამამ განათლება მიიღო რაბინულ სკოლაში, მაგრამ ამ სფეროში წარმატებას ვერ მიაღწია და რუსეთის რკინიგზაში სხვადასხვა უმნიშვნელო თანამდებობებზე მსახურობდა. უკეთესი სამსახურის მოპოვების მცდელობისას ოჯახი გამუდმებით ტრიალებდა რკინიგზის სადგურებში, რასაც დადებითი შედეგი არ მოჰყოლია.

სიღარიბე და დანაკარგი

როგორც თავად მხატვარი იხსენებს, ყოველწლიურად, ყოველი ახალი ადგილით, ცხოვრება უფრო და უფრო რთულდებოდა. ოჯახის მდგომარეობის გამოსწორების მცდელობისას მამა თვითგანათლებით იყო დაკავებული და სამსახურიდან დარჩენილ დროში ფრანგულს სწავლობდა და გერმანული ენები. ასეთ პირობებში გადამზადებას წლების განმავლობაში შრომატევადი შრომა დასჭირდა.

ილია ლევიტანმა ახალი ცოდნის განაცხადი მაშინ იპოვა, როდესაც რუსეთის მთავრობის ბრძანებით ფრანგებმა სამშენებლო კომპანიადაიწყო სარკინიგზო ხიდის გაყვანა მდინარე ნემანზე ქალაქ კოვიოში. ლევიტანოვის ოჯახის მამამ ამ სამშენებლო მოედანზე თარჯიმანი იმუშავა. თუმცა, ამან მას ფული თითქმის არ მოუტანა. შეძლებული მშობლების შვილებისთვის უცხო ენის კერძო გაკვეთილების ჩატარების მცდელობაც კი, ილიას არ ჰქონდა საშუალება, რომ ორი შვილი გაეგზავნა. დაწყებითი სკოლა. მათ თავად უნდა გაწვრთნა.

ლევიტანების ოჯახს ჰყავდა ორი უფროსი ვაჟი და ორი ქალიშვილი. მუდმივმა ნახევრად მათხოვრმა არსებობამ და მამის მცდელობამ, შვილები ადამიანებად აღეზარდა, აიძულა ისინი გადასულიყვნენ მოსკოვში 1860-იანი წლების ბოლოს.

თუმცა, აქაც ილია ლევიტანმა ვერ იპოვა მუდმივი თანამდებობა. ის განაგრძობდა უცხო ენების კერძო გაკვეთილებს, მაშინ როცა მთელი ოჯახი ქალაქის განაპირას მდებარე პატარა პატარა ბინაში იყო შეკრებილი.

ცივ და მწირ საცხოვრებელს, რომელიც მდებარეობდა მეოთხე სართულის შენობის სახურავის ქვეშ, ერთი უპირატესობა ჰქონდა - მისი მაღალი ფანჯრები იშლება ქალაქის განსაცვიფრებელ ხედს. აქ მზის ამოსვლა ადრე იყო და მზის ჩასვლა უფრო დიდხანს გაგრძელდა. ეს იყო ერთადერთი გამოსავალი მომავალი მხატვრის პოეტურად ჩაფიქრებული ბუნებისა მის მოსაწყენ და ნახევრად შიმშილ ცხოვრებაში.

ლევიტანის ორივე ვაჟმა ადრე გამოავლინა ხატვის უნარი. ბიჭები ყოველთვის დიდი ხალისითა და მღელვარებით ერთად ხატავდნენ და ძერწავდნენ. ოჯახის მამამ მათი ერთობლივი ჰობი დათმობით განიხილა და 1870 წელს უფროსი ვაჟი აბელი გაგზავნა მოსკოვის ფერწერისა და არქიტექტურის სკოლაში. იმ მომენტიდან ისააკი მისი ძმის მუდმივი თანამგზავრი გახდა, ის ყოველთვის თან ახლდა მას ღია ცის ქვეშ.

როდესაც ასაკი მიუახლოვდა, თავად ისააკ ლევიტანი შევიდა იმავე სასწავლო დაწესებულებაში.

იმ დროს MUZHVIZ-ის სტუდენტები ძირითადად ღარიბების, გლეხებისა და ხელოსნების შვილები იყვნენ. მაგრამ აქაც, სადაც ძნელი იყო ვინმეს სიღარიბით გაოცება, ლევიტანების ოჯახი ცალკე დაცინვის თემად იქცა. ამას ხელს უწყობდა ახალგაზრდების მორცხვობა და საიდუმლოება, რამაც სტუდენტების პროვოცირება კიდევ უფრო გამოიწვია. უფრო მეტიც, ბიჭების მდგომარეობა მხოლოდ გაუარესდა; 1875 წელს დედის გარდაცვალების შემდეგ, ჩანდა, რომ ცხოვრება თითქმის შეუძლებელი გახდა.

თავის მოგონებებში მხატვარმა თქვა, რომ ხშირად მას უბრალოდ არსად ჰქონდა წასასვლელი გაკვეთილების შემდეგ. ღამის თბილად გატარების მიზნით ცდილობდა საკლასო ოთახში ღამის დარაჯს მოლბერტებსა თუ ფარდებს მიღმა მიემალა. მაგრამ ბევრად უფრო ხშირად ლევიტანს ქუჩაში გამოჰყავდათ და მას მთელი ღამე სკამზე ყინვა ან უკაცრიელ ქალაქში უწევდა ხეტიალი.

ასეთი უსახლკარო ცხოვრების ორი წლის შემდეგ ახალგაზრდა მამაკაცი მამასთან ერთად საავადმყოფოში მოხვდა. ორივეს საშინელი დიაგნოზი ჰქონდა - ტიფური ცხელება. ახალგაზრდობა დაეხმარა ისააკს გადარჩენაში და სკოლაში დაბრუნებაშიც კი, მაგრამ ილია ლევიტანი საავადმყოფოს საწოლში გარდაიცვალა. მამის გარდაცვალების შემდეგ შვილებს საარსებო მინიმუმი სრულიად ჩამოერთვათ. მათ აღარ ჰქონდათ საშუალება გადაეხადათ თუნდაც ის მიზერული გადასახადი, რომელიც სკოლაში იყო დაწესებული.

და აი, ცხოვრებაში პირველად გაუმართლა ისააკს - მან იპოვა შესანიშნავი მასწავლებლები. სწავლის დაწყებიდანვე ბიჭი აღმოჩნდა სრულმასშტაბიან კლასში, რომელსაც ასწავლიდა ვასილი გრიგორიევიჩ პეროვი. ცნობილმა „მომსვლელმა“ ღიად გამოაცხადა თავი ყველა გაჭირვებულთა, შეურაცხყოფილთა და ტანჯულთა ხმად. და როდესაც ის პრაქტიკულად ხელმძღვანელობდა სკოლას, მთელი ნიჭიერი მოსკოვის ახალგაზრდობა შეიჭრა მიასნიცკაიას ამ შენობაში, რომელიც ცნობილია თავისი მასონური წარსულით.

ახალგაზრდა ნიჭი

მაგრამ, უნდა ვაღიაროთ, რომ ახალგაზრდა ლევიტანი თავის მასწავლებლებს არა მხოლოდ საწყალით ეპყრობოდა. სამეურვეო საბჭომ გაათავისუფლა იგი სწავლის საფასურის გადახდისგან და მოსკოვის გენერალური გუბერნატორის პრინც დოლგორუკოვისგან სტიპენდიის მიღებაც კი ურჩია, არა ქველმოქმედების გამო, არამედ შრომისმოყვარეობის, დაკვირვებისა და პოეტური ხასიათის გამო. ახალგაზრდა მხატვარი დაინტერესდა ლანდშაფტის სახელოსნოს ხელმძღვანელი, მხატვარი ალექსეი კონდრატიევიჩ სავრასოვი. ახალგაზრდა მამაკაცის პეიზაჟებით შთაბეჭდილება მოახდინა, მან პრაქტიკულად მიიყვანა იგი თავის კლასში.

გადაურჩა შიმშილისა და მშობლების სიკვდილის ყველა ტკივილსა და ტანჯვას, ისაკმა შეძლო შეენარჩუნებინა სულიერი სიწმინდე და მგრძნობელობა. სავრასოვის კლასში აღმოჩენისას მან შინაგანად მიიღო თავისი საყვარელი მასწავლებლის ყველაზე მნიშვნელოვანი მითითება: „...წერე, ისწავლე, მაგრამ რაც მთავარია, იგრძენი!“

ბუნების შეგრძნების ამ იშვიათმა უნარმა მხატვარს პირველი ნაყოფი საკმაოდ ადრე მოუტანა. სტუდენტურ გამოფენაზე მისი ნამუშევარი „შემოდგომის დღე. სოკოლნიკი“ (1879, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი) არა მხოლოდ შეამჩნია და დააფასა მაყურებელმა, არამედ დაინტერესდა თავად პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვით, ცნობილი ექსპერტიხელოვნება და კოლექციონერი, რომელიც მხატვრობაში მთავარს არა იმდენად სილამაზეს, რამდენადაც პოეზიას, სულის ჭეშმარიტებას თვლიდა.

მიტოვებული პარკის ხეივანი, ცვენილი ფოთლებით და შავებში ჩაცმული ქალის ფიგურა სევდიან გრძნობას იწვევს შემოდგომის ხმობა, ნანობს წარსულს და მარტოობას. კაშკაშა ყვითელი ახალგაზრდა ხეები, ფერადი, შეუფერხებლად მოხრილი ხეივნის გასწვრივ, მკვეთრად ეწინააღმდეგება პირქუშ წიწვოვან ტყეს. მოღრუბლულ ცაზე მცურავი ღრუბლები ლამაზად არის მოხატული, ქმნის ნესტიანი, ცივი ამინდის ატმოსფეროს და შემოდგომის ფერადი ფოთლები აბსოლუტურად ლამაზად არის გამოსახული.

ნახატი "შემოდგომა" დაიხატა 1880 წელს. ჰანტერი“ (ტვერის რეგიონალური სამხატვრო გალერეა), წინა განწყობის მსგავსი. მსგავსის წყალობით კომპოზიციური კონსტრუქციამკვეთრი პერსპექტიული ჭრილით ორივე ნამუშევარს აქვს სიღრმე და სივრცე. მხოლოდ ჩამოცვენილი ყვითელი ფოთლებით ქაოტურად მოფენილი ბილიკი, რომლის გასწვრივაც მონადირე ძაღლის თანხლებით შორს დადის, ამ სურათს ოდნავ უფრო დიდებულ ხმას აძლევს.

მშვიდი ნარატიული ხასიათით გამორჩეული ლევიტანის ნახატები ასე იკითხება ლიტერატურული ნაწარმოებები. მისმა ორმა სტუდენტურმა ნაშრომმა შეძლო ამ იშვიათი თვისების გამოხატვა, რაც გახდა გამორჩეული თვისებამხატვრის ყველა შემდგომი პეიზაჟი.

მალე ლევიტანს ახალი სირთულეების პერიოდი შეექმნა. მისი მეტ-ნაკლებად სტაბილიზებული პოზიცია ისევ დაირღვა. სკოლის პროფესორთა საბჭომ მოულოდნელად გაათავისუფლა ისაკის საყვარელი მასწავლებელი სავრასოვი და ახალგაზრდა პეიზაჟისტები ოსტატის გარეშე დარჩნენ.

ეს იყო 1882 წელს, როდესაც ახალგაზრდა მხატვარიმე უკვე დავასრულე ჩემი ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარი - "გაზაფხული ტყეში" (ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი). ტილო საოცარი სიმსუბუქით გადმოსცემს ბუნების მორცხვ გამოღვიძებულ მდგომარეობას ჰიბერნაციიდან. ბალახის პირველი გამწვანება წყნარ ნაკადულთან და მხოლოდ ხის ტოტებზე გაჩენილი ფოთლები პოეტურ და მშვიდ ატმოსფეროს ქმნის. წყალზე ორივე მხრიდან მოხრილი ხეების თხელი ღეროები და ტოტები ქმნიან დაჩრდილულ სივრცეს, რომელიც საოცრად ზუსტად გადმოსცემს ტყის სუნთქვას.

ცოტა ხანი გავიდა და მოსწავლეებს ახალი მასწავლებელი გააცნეს. MUZHVIZ-ში მოვიდა ნიჭიერი მხატვარი ვასილი დმიტრიევიჩ პოლენოვი, რომელმაც არა მხოლოდ ჩამოიტანა აქ თავისი ხედვა ბუნების შესახებ, არამედ შთაგონება და ოპტიმიზმი ჩაუნერგა სტუდენტებს. პოლენოვის ცოლი მდიდარი მრეწველისა და ცნობილი ქველმოქმედის სავვა ივანოვიჩ მამონტოვის ნათესავი იყო. ზოგჯერ ვასილი დიმიტრიევიჩი, რომელიც მიემართებოდა აბრამცევოს მამულში, სადაც მოსკოვის მთელი მხატვრული ელიტა ოცნებობდა სტუმრად, თან წაიყვანა თავისი უნიჭიერესი სტუდენტები.

ერთ დღეს ისინი კონსტანტინე კოროვინი და ისააკ ლევიტანი აღმოჩნდნენ. მდიდარი მამულის ხალისიანმა შემოქმედებითმა ატმოსფერომ და ნიჭისადმი ხელსაყრელმა დამოკიდებულებამ ახალგაზრდა ხელოვანები გააოცა. მამონტოვი, რომელიც იყო ბრწყინვალე მომღერალი და ოპერის მგზნებარე გულშემატკივარი, დგამდა გრანდიოზულ საშინაო სპექტაკლებს. მისი ოცნება იყო საკუთარი მუსიკალური თეატრის შექმნა.

სწორედ „სავა დიდებულთან“ მეგობრულმა ურთიერთობამ მოგვიანებით მისცა ლევიტანს საშუალება, თავი გამოეცადა თეატრის დეკორატორად. ახალგაზრდა მხატვრის მიერ ხელოვნების მფარველის სახლში შეძენილმა ნაცნობებმა გააძლიერა მისი პოზიცია ქ. მხატვრული გარემო. სამწუხაროდ, მშვენიერი პერიოდი შედარებით ფინანსური და ემოციური თავისუფლებადასრულდა ძალიან სწრაფად. გარდაიცვალა ვასილი პეროვი და დაიწყო ჩხუბი და ინტრიგები დემოკრატიულად მოაზროვნე MUZHVIZ-ში.

იმედგაცრუების პერიოდი

უკვე 1884 წლის დასაწყისში, გამოცდების წარმატებით ჩაბარების მიუხედავად, ისააკ ლევიტანი გააძევეს სკოლიდან გაკვეთილებზე სისტემატური წარუმატებლობის გამო. სამეურვეო საბჭომ ახალგაზრდა მხატვარს შესთავაზა "არა მაგარი" დიპლომი, რამაც მას ერთადერთი შესაძლებლობა მისცა ხელოვნების მასწავლებელი გამხდარიყო. ლევიტანი სასოწარკვეთილებაში იყო. ემოციების გამო, ის ტოვებს მოსკოვს და მიდის ზვენიგოროდის მახლობლად მდებარე სავვინსკაია სლობოდაში, რომლის ბრწყინვალე ბუნებაც მისმა სკოლის ამხანაგებმა შეაქო. ამ საოცარ ადგილას ის ქმნის ულამაზეს პეიზაჟებს „სავვინსკაია სლობოდა ზვენიგოროდის მახლობლად“ და „ხიდი. სავვინსკაია სლობოდა“ (ორივე 1884, ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი).

ტილოები სრულიად განსხვავებული მდგომარეობით, მაგრამ აქვთ სიახლის სუნთქვა და საოცრად პოეტურია. ცივი, თითქმის გამჭვირვალე ცის ქვეშ, ახლად გამდნარი თოვლის ქვეშ, აქა-იქ გამწვანების პირველი ყლორტები ჩნდება და ფონზე ჯერ კიდევ შიშველი ხეები ჩანს, რომლებიც ნაზი ფოთლებით იწყებენ დაფარვას. კაშკაშა მზის ქვეშ მხიარულად ანათებს ვიწრო მდინარე ფიცრის ხიდით. გაზაფხულის მოლოდინის მდგომარეობა უკეთესი მომავლის იმედს ბადებს.

ლევიტანის ცხოვრებაში, როგორც თითქმის ყოველთვის, რთული დრო დადგა. მხატვარი მარტოობას განიცდიდა, არც საცხოვრებელი ჰქონდა და არც მუდმივი სამსახური. ძმა აბელთან ურთიერთობა, უკვე სტუდენტობის წლებში, იყო აგებული პრინციპით „ყველა ადამიანი თავისთვის“. შედეგად, იზოლირებულად, თავს წარუმატებლად გრძნობდა, თანაკლასელებთან შედარებით, ისაკი თბილ ურთიერთობას ინარჩუნებდა მხოლოდ ნიკოლაი ჩეხოვთან, რომელიც ასევე გარიცხეს MUZHVIZ-დან და ისეთივე გაუწონასწორებელი ხასიათი ჰქონდა, როგორც თავად ლევიტანი. ახალგაზრდა მხატვარი ჩეხოვების დაჩის მახლობლად დასახლდა. მართალია, ახლა ის დაუმეგობრდა თანაკურსელის ძმას - ანტონს და მის და მარიას.

მარია ჩეხოვა ლევიტანის პირველი სიყვარული გახდა, მაგრამ მან ვერ დაიმსახურა მისი ურთიერთგაგება. გარდა ამისა, თავად ანტონმა არ ურჩია თავის დას დაკავშირებოდა ცხოვრება იმ ადამიანთან, რომლის მომავალი გაურკვეველია. ისაკი ძალიან განიცდიდა და დეპრესიაში იმყოფებოდა. ალბათ, მხატვარს თვითმკვლელობის მცდელობისგან მხოლოდ ხშირმა ყოფამ ჩეხოვების სახლში, სადაც მას შეეძლო საყვარელი გოგონას დანახვა და საკუთარი ფიქრებისგან გაფანტვა გადაარჩინა. კარგია, რომ ანტონი დაეხმარა მხატვარს პირქუშ განწყობებთან გამკლავებაში და იმ სერიოზულ დაავადებებთან ბრძოლაში, რომლებიც ლევიტანს აწუხებდა.

სავვინსკაია სლობოდაში ყოფნის ორი წლის შემდეგ, 1886 წლის გაზაფხულზე, ავადმყოფობისგან გამოჯანმრთელებული და მამონტოვის პირადი ოპერის დეკორაციის შესაქმნელად კარგი ფულის მიღების შემდეგ, ისაკი გადაწყვეტს ყირიმში წასვლას. მხატვარმა ნახევარკუნძულზე ორ თვეზე მეტი გაატარა და დაბრუნებისთანავე გააოცა მეგობრები იქ შექმნილი ნამუშევრების რაოდენობით.

პირველი წარმატება

მოსკოვის გამოფენებზე წარმოდგენილი ლევიტანის ყირიმის ყველა ნახატი სწრაფად გაიყიდა. ორი ნახატი, მათ შორის "საკლია ალუპკაში" (ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი), პაველ ტრეტიაკოვმა შეიძინა თავისი კოლექციისთვის.

პირველად მხატვრის მთელ შემოქმედებაში, ცივი გამჭვირვალე ღრუბლების ნაცვლად, მის ნამუშევრებში გამოჩნდა კაშკაშა ცისფერი ცა, რომლის ქვეშ დგას უჩვეულო დანგრეული თიხის თათრული საცხოვრებელი, რომელიც კონტრასტია ფონზე მონაცრისფრო-თეთრ კლდესთან. იმისდა მიუხედავად, რომ მთელ კომპოზიციაში თითქოს მზის სხივები შეაღწია, რომელიც სავსეა ფერად ლაქებით, რომელიც ასე დამახასიათებელია სამხრეთის პეიზაჟებისთვის, ლევიტანმა შესანიშნავად მოახერხა სითბოს და ცხელი ქვიშის განცდის გადმოცემა. მხატვრის ასეთ ნამუშევრებში ვლინდება მისი შემოქმედების მთავარი ხარისხი: მათ აქვთ იშვიათი ემოციური მგრძნობელობა ფერისა და სინათლის ყველა მოძრაობის მიმართ. ლევიტანმა შეძლო განსაკუთრებული განწყობით გადმოეცა ლანდშაფტის მოტივიც კი, რომელიც რაღაც ფარული ნერვის შეგრძნებას ქმნიდა.

ასეთ ნახატებს მიეკუთვნება „გადაზრდილი აუზი“ (1887, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი). აქ მხატვარმა შეძლო გადმოეცა დამალული სევდის დახვეწილი მდგომარეობა, რომელიც წარმოიშვა გააზრებული მდგომარეობის მეშვეობით. წყალში არეკლილი შავი ხის ტოტები იდუმალების ფენის ქვეშ იდუმალ ქრება, რაც უიმედობის შთაბეჭდილებას ქმნის.

შთამბეჭდავია ტილოს ფერთა სქემა, რომელიც აგებულია მწვანე უთვალავ ჩრდილზე. ეს ტექნიკა საშუალებას აძლევდა მხატვარს მიაღწიოს აბსოლუტურ რეალიზმს ბალახისკენ მოხრილი ხეების და ბუჩქების ტოტების, იხვის ბალახით დაფარული აუზის ბნელი ზედაპირისა და მოღრუბლული ცის ფონზე შორეული მდელოს პერსპექტივის გამოსახულებაში, რომელიც ასევე იყო. გაფორმებულია გამჭვირვალე მომწვანო-მოლურჯო პალიტრაში. ცხადია, მხატვარი ამ შესაძლებლობამ ჯერ თვალით, შემდეგ კი ფუნჯით შეიპყრო, რათა დაენახა და გადმოსცა ზაფხულის სიმწვანეს ტონალობა, რომლის გაშრობაც მზემ მოასწრო და ტბორი ტენით აავსო.

ყირიმის პეიზაჟების წარმატებამ ლევიტანს საშუალება მისცა ოდნავ გაეუმჯობესებინა თავისი ცხოვრება. ახლა მას შეეძლო დაექირავებინა საცხოვრებლები მოსკოვში და ეწვია სხვადასხვა საინტერესო ადამიანების სახლები. იმდროინდელი მოსკოვის მრავალი კეთილშობილი სახლი აწყობდა მდიდრულ საღამოებს, სადაც მოწვეულნი იყვნენ ცნობილი მწერლები, მხატვრები და მუსიკოსები. ერთ-ერთ ასეთ სადილზე ისაკი გააცნეს სოფია პეტროვნა კუვშინიკოვას და მის მეუღლეს.

მალის თეატრის მხატვრებს ლენსკის და ერმოლოვას, პოეტსა და მწერალ გილიაროვსკის და ანტონ ჩეხოვს უყვარდათ კუვშინიკოვების სახლის მონახულება. სოფია პეტროვნამ, რომელიც ძლიერ იყო დაინტერესებული მხატვრობით, ლევიტანს სთხოვა, რამდენიმე გაკვეთილი ჩაეტარებინა, რის შემდეგაც მათი მეგობრული ურთიერთობა კიდევ რაღაც გახდა. ექსტრავაგანტული ქალი, რომელიც მხატვარზე ბევრად უფროსი იყო, გარდა ხელოვნებისა, დიდად აფასებდა პიროვნულ თავისუფლებას და ჰქონდა მიდრეკილება შოკისმომგვრელი ქცევისკენ. სოფია პეტროვნას აშკარად შეუყვარდა ეს სევდიანი და გაუწონასწორებელი ადამიანი. იგი ყურადღებითა და მზრუნველობით აკრავდა თავის ახალგაზრდა შეყვარებულს, ყოველმხრივ მხარს უჭერდა მას. ლევიტანის ნამუშევარი" არყის კორომი(1885, ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი).

ამ ტილოში მხატვარმა მშვენივრად მოახერხა მზეში ჩაძირულ მკვრივ მწვანე კორომში სინათლისა და ჩრდილის თამაში. ამ ნახატს ხშირად უწოდებენ რუსული იმპრესიონიზმის მაგალითს. ლევიტანმა ნათლად და საიმედოდ აღბეჭდა ჩვენი სამშობლოს ზაფხულის ცვალებადი ბუნების წამიერი განწყობა, სითბოთი და შუქით გაჟღენთილი.

ნამუშევარი ასახავს ლევიტანის საყვარელი მხატვრის, კამილ კოროტის შემოქმედების გავლენას, რომელმაც ავტორის „პეიზაჟი სულის მდგომარეობას“ უწოდა.

"ვოლგა" მუშაობს

მალე ისაკმა იმოგზაურა რუსეთის დიდ მდინარეზე - ვოლგაზე. ეს იყო 1887 და 1888 წლებში. კუვშინიკოვა მხატვარს თან ახლდა მოგზაურობაში. მრავალი რუსი მხატვრის შემოქმედებაში ვოლგა ტრადიციულად მნიშვნელოვანი ეტაპია; ის შთააგონებდა ალექსეი სავრასოვს, ილია რეპინს და ფიოდორ ვასილიევს.

მართალია, მხატვრის პირველი შთაბეჭდილებები დიდ მდინარეზე იმედგაცრუებული იყო, მაგრამ მეორე მოგზაურობისას მან შეძლო გემიდან ენახა პატარა თვალწარმტაცი ქალაქი ნაპირზე, რომელიც გადაჭიმული იყო მდინარის ორ მოსახვევს შორის. ეს იყო პლიოსი, რომლის შემოგარენი მოგვიანებით მხატვარმა თავის ნახატებში დააფიქსირა.

ტილო „საღამო. ოქროს მიღწევა“ (1889, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი) სუნთქავს მშვიდი ბედნიერების განცდას, რომელიც ჩნდება ვიბრაციული ნოტიო საღამოს ჰაერში. ეკლესიის ხედი სამლოცველოსთან, რომლის გვერდით არის პატარა სახლი წითელი სახურავით, რომელშიც მხატვარმა იატაკი დაიქირავა სოფია პეტროვნასთან ერთად, გადაღებული იყო პეტრესა და პავლეს მთიდან.

მზის ჩასვლისას ნაზი, ოქროსფერ-ვარდისფერი ნისლი აკრავს პლიოსს, სამრეკლოს მოლურჯო-თეთრ კედლებს რბილი ვარდისფერი ცის ფონზე, ნაზი ფერდობის აყვავებულ სიმწვანეს - მთელი ტილო სავსეა ჰარმონიის გრძნობით. ბუნებისა და ადამიანის არსებობა. ნამუშევრის მასშტაბის გათვალისწინებით, მხატვარმა გამოსახა დიდი მდინარე არა საზეიმოდ და პათეტიკურად, როგორც ეს ჩანს რუსი ოსტატების უმეტესობის ნამუშევრებში, არამედ საოცრად თბილად და მშვიდობიანად.

სულიერი სითბოს ეს გრძნობა ავსებს სურათის ყველა დეტალს, თეთრ ძაღლსაც კი, რომელიც ძლივს ჩანს წინა პლანზე მაღალ ბალახს შორის და უჩვეულოდ შეხებით გამოიყურება.

1889 წელს ლევიტანმა დაწერა კიდევ ერთი ტილო, რომელიც ეძღვნება ვოლგის შთაბეჭდილებებს - ”წვიმის შემდეგ. პლიოსი“ (ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი). სურათი თითქოს გაჯერებულია ტენიანობით და აოცებს ატმოსფეროს ოსტატურად გადმოცემით და განსაცვიფრებელი ექსპრესიულობით. მას რომ უყურებ, მაშინვე გრძნობ ბუნების ამ უჩვეულოდ მშვიდ მდგომარეობას ქარიშხლის შემდეგ. ბალახი ისევ ანათებს წვიმისგან, ქარი რბილ ვერცხლისფერ ტალღებს აფრქვევს ვოლგის ზედაპირზე, სიცივის ატმოსფერო არ ახშობს სითბოს მორცხვ იმედს, რომელიც გადმოცემულია მხატვრის მიერ მზის დახრილი სხივების მეშვეობით, რომლებიც მოჩანს დახეული ღრუბლებში. .

შედეგად, მხატვარს შეუყვარდა ვოლგის სივრცე. შემდგომში ის ხშირად ბრუნდებოდა მათთან. მაგრამ ერთი და იგივე მოტივებიც კი ლევიტანში ყოველთვის ახლებურად იყო გადმოცემული, განსხვავებული ემოციებითა და შეგრძნებებით სავსე. ცდილობს მის ნახატებში რაღაც მეტი შემოიტანოს, ლევიტანი თანდათან ლირიზმიდან ფილოსოფიაზე გადადის, უფრო და უფრო მეტად ასახავს ადამიანის ბედს.

ნაწარმოები „ოქროს შემოდგომა. სლობოდკა“ (1889, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი) დღესაც უფრო ლირიკული, ჩაფიქრებული განწყობით ივსება. შემოდგომის ხეები"დაწვა" კაშკაშა შემოდგომის ჯერ კიდევ თბილი მზის ქვეშ. ბუნების მშვენიერების ეს ცეცხლი ერთადერთი დეკორაციაა მოსაწყენი, გახეხილი რუხი-ყავისფერი სოფლის სახლებისთვის. თუმცა, აქაც იგრძნობა სოფლის ცხოვრების ჰარმონია, რომელიც დაბადებულია ბუნებასთან მისი განუყრელი კავშირით.

დაუღალავმა სოფია პეტროვნამ ერთხელ დაარწმუნა ლევიტანი, აღზრდილი იუდაიზმის ტრადიციებით, ეწვია მართლმადიდებლურ ეკლესიას სამების დღეს. იქ მხატვარი გაოცებული იყო სადღესასწაულო ლოცვის სიმარტივით და გულწრფელობით. მან ცრემლიც კი წამოაყენა და განმარტა, რომ ეს იყო არა "მართლმადიდებლური, არამედ ერთგვარი მსოფლიო ლოცვა"!

ამ შთაბეჭდილებებმა გამოიწვია საოცარი სილამაზისა და ხმის პეიზაჟი“. მშვიდი სამყოფელი(1890, ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი). ნამუშევარი მალავს მხატვრის ღრმა ფილოსოფიურ აზრებს ცხოვრების შესახებ. სურათზე ვხედავთ ეკლესიას, ნაწილობრივ ჩაფლულ უღრან ტყეში, რომელიც განათებულია საღამოს მზის სხივებით. ოქროს გუმბათები ნაზად ანათებს მდინარის სუფთა წყალში არეკლილი რბილი ოქროსფერ-ლურჯი ცის წინააღმდეგ. მსუბუქ ქვიშიან ბილიკზე მიდის ძველი, ზოგან დანგრეული და უხეშად გარემონტებული ხის ხიდზე, რომელიც მდინარეზეა გადაჭიმული. ტილოს კომპოზიცია, როგორც ჩანს, იწვევს მაყურებელს წასასვლელად და წმინდა მონასტრის სიწმინდესა და სიმშვიდეში ჩაძირვას. სურათი ბადებს იმედს, რომ ადამიანს შეუძლია მშვიდი ბედნიერება და ჰარმონია საკუთარ თავთან.

რამდენიმე წლის შემდეგ, მხატვარმა გაიმეორა ეს მოტივი თავის სხვა ტილოში, "საღამოს ზარები" (1892, ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი). ნახატზე გამოსახულია მართლმადიდებლური მონასტერი, რომელიც დგას ლავანდის ცაზე, რომელიც განათებულია მზის ჩასვლის სხივებით. მისი თეთრი ქვის კედლები წყალში ირეკლება მსუბუქი ნისლით. მდინარის რბილი მოსახვევი მონასტრის ირგვლივ მიდის, შეუფერხებლად მიდის შორს და თითქოს წყალზე დაფრინავს შემოდგომის ტყის ზემოთ აღმართული სამრეკლოს ზარების ჟოლოსფერი ზარი. წინა პლანზე ოდნავ გადახურული ბილიკია, რომელიც წყლისკენ მიდის, მაგრამ ამ ტილოზე არ არის მონასტრისკენ მიმავალი ხის ხიდი. მისგან შემორჩენილია მხოლოდ ძველი, გახეხილი ბურჯი, რომლის გვერდით არის მუქი სათევზაო ნავები, ხოლო უსაქმური ხალხით სავსე ნავი თავად მონასტრის კედლებზე მიცურავს. გამოსახულების მთელი პოეზიისა და ბგერის გარკვეული საზეიმოდ, სურათი არ გვაძლევს კათარზისული გრძნობის მიღწევის შესაძლებლობის იმედს, გვთავაზობს მხოლოდ სევდიანად ვიოცნებოთ მასზე, ვიყოთ, თითქოს, იმის გვერდით. ხდება.

თავდაპირველად, ლევიტანის ყველა ნამუშევარი, რომელიც ეძღვნებოდა მის "ვოლგას" შთაბეჭდილებებს, რომლებიც მან წარმოადგინა მოსკოვის სხვადასხვა გამოფენებზე, გარშემორტყმული იყო ერთგვარი პირდაპირი კონსპირაციული დუმილით. მხოლოდ პაველ ტრეტიაკოვმა შეიძინა მისი რამდენიმე ნახატი, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში ადევნებდა თვალს მოსკოვის სკოლის ყოფილი მოსწავლის მუშაობას ყველაზე ყურადღებით. მაგრამ რაღაც მომენტში გარდამტეხი მომენტი დადგა და ლევიტანის ნამუშევრებმა ცხარე განხილვა დაიწყო, მხატვრის ნამუშევრებმა ყველაზე ფართო რეზონანსი მიიღო და მას გამუდმებით კამათობდნენ დედაქალაქის ყველა ხელოვნების სალონში.

თავად მხატვარი სოფია პეტროვნა კუვშინიკოვასთან ერთად დიდხანს დარჩა ტვერის პროვინციის მამულებში. დაუღალავად ეძებდა ახალ სურათებს, მხატვარი გაუთავებლად ტრიალებდა ჭაობიან ტყეებში. თავდაპირველად, რეგიონის პირქუშმა ბუნებამ და მისმა უამინდობამ დათრგუნა ლევიტანი, მაგრამ მალე მან თავი მოიყარა და შექმნა თავისი შემდეგი ნამუშევარი, რომელზეც მთელმა მოსკოვმა მაშინვე დაიწყო საუბარი.

ცხოვრების ირონია

ნახატი "აუზი" (1892 წელი, ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი), რომელსაც აქვს ძალიან შთამბეჭდავი ზომა, ხილვისას აღუწერელ მისტიკურ განცდას იწვევს. ეს მხატვრის პირველი ნამუშევარია, სადაც ის არა მხოლოდ ბუნებით აღფრთოვანებულია, არამედ ხაზს უსვამს და თითქოს აფიქსირებს მისი თავდაპირველი ფარული ძალის ფაქტს.

ტილოს წინა პლანზე მნახველი ხედავს ვიწრო, ბნელ და ერთი შეხედვით მშვიდ მდინარეს. მდინარის წყლებით ჩამორეცხილი კაშხლის ადგილას რამდენიმე ძველი დაფა და მოლიპულ მორი არის ჩაყრილი. როგორც ჩანს, მდინარის მოპირდაპირე ნაპირი გიწვევთ ნათელ ბილიკზე, მაგრამ როცა უყურებ, სად მიდის, გაურკვეველი შიშის გრძნობა იბადება, ღირს თუ არა გასქელებულ პირქუშ ფოთლოვან-წიწვოვან ტყეში შესვლა, პირქუში და მოუსვენარი ქვეშ დგომა. საღამოს ცა. ლევიტანმა ოსტატურად გადმოსცა ბუნების საშინელი ბინდის განცდა, რომელიც წარმოშობს გაურკვევლობას და ეჭვს: მართლა გვჭირდება უფსკრულში ჩახედვა, ამ იდუმალ და დანგრეულ ადგილას წასვლა?

ნახატმა მოსკოვის მხატვრულ საზოგადოებაში ურთიერთგამომრიცხავი მოსაზრებები გამოიწვია; ზოგი აღფრთოვანებული იყო, ზოგი კი არ თვლიდა ოსტატის ფუნჯის ღირსად. მაგრამ ლევიტანის შემოქმედების ერთგულმა თაყვანისმცემელმა და ძალიან გამჭრიახმა ადამიანმა, პაველ ტრეტიაკოვმა, მაშინვე იყიდა იგი მისი კოლექციისთვის.

ამავე პერიოდში, განწყობის უეცარი ცვლილებების გამო, მხატვარმა დახატა კიდევ ერთი ტილო, რომელიც გამოირჩეოდა თავისი არაჩვეულებრივი ლირიკულობით, რომელსაც არაფერი აქვს საერთო წინა ნახატის მიერ გამოწვეულ მოკვდავი მელანქოლიის აჩრდილთან. ტილო "შემოდგომა" (1890-იანი წლები, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი) კვლავ გვიჩვენებს მხატვრის საყვარელ მელანქოლიურ, მაგრამ ბუნების ნათელ მოტივს, რომელიც იწმინდება ფერების ნათელ ფესტივალში.

თუმცა, შემორჩენილი მტკიცებულებების თანახმად, 90-იან წლებში ოსტატის დეპრესიული მდგომარეობა სულ უფრო გაძლიერდა. ლევიტანის ფსიქიკური მდგომარეობის ახალ გაუარესებას ხელი შეუწყო ანტონ ჩეხოვის მოთხრობამ "მხტუნავი", რომელიც გამოქვეყნდა 1892 წელს. მაშინვე მთელმა მოსკოვის ინტელიგენციამ, მათ შორის მათ შორის, ვინც პირადად არ იცნობდა სოფია პეტროვნა კუვშინიკოვას, ამოიცნო იგი მწერლის ირონიული ნაწარმოების მთავარი გმირის გამოსახულებაში. და მიუხედავად იმისა, რომ მხატვარი თავიდან არ ანიჭებდა მნიშვნელობას იმ ფაქტს, რომ ის თავად გახდა მეგობრის მწარე იუმორის მსხვერპლი, მალე, მისი სოფია პეტროვნას გავლენით, იგი ჩხუბობდა ჩეხოვთან. მეგობართან დაშორება მხატვრისთვის ადვილი არ იყო, მით უმეტეს, რომ ის კვლავ სიკეთითა და ყურადღებით ეპყრობოდა თავის დას, მარიას, რომელიც არასოდეს დაქორწინებულა.

იმავე წლის ზაფხულში, ვლადიმირის პროვინციაში კუვშინიკოვასთან ერთად შვებულებისას, ლევიტანმა ერთ დღეს, ტყეში ერთ-ერთი ხანგრძლივი სეირნობისას, შემთხვევით წააწყდა ძველ ვლადიმირის გზას. გზა ცნობილი იყო იმით, რომ სწორედ მის გასწვრივ აგზავნიდნენ მსჯავრდებულებს ციმბირში. ამ ადგილმა ისეთი ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა ისედაც დეპრესიულ მხატვარზე, რომ მან აქტიურად დაიწყო ესკიზების შექმნა თავისი ახალი ნამუშევრისთვის.

პოლიტიკური ელფერის მქონე ნამუშევარი, „ვლადიმირკა“ (1892, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი) გვიჩვენებს შორს გადაჭიმული უკაცრიელ ჭუჭყიან გზას, რომელიც ცენტრში არის გაცვეთილი ვაგონის ბორბლებით და კიდეების გასწვრივ თელავს მილიონი შიშველი. ფეხზე ბორკილი. პირქუში სურათი ტოვებს უიმედობის ხანგრძლივ განცდას.

ლევიტანი, ვისთვისაც ამ ნახატს განსაკუთრებული სამოქალაქო მნიშვნელობა ჰქონდა, არ დაელოდა საჯარო განხილვას, მაგრამ მაშინვე წარუდგინა ნახატი ტრეტიაკოვს. ჯერ კიდევ ანტონ ჩეხოვთან მტრულ ურთიერთობაში მხატვარმა "ვლადიმირკის" ერთ-ერთი ჩანახატი გაუგზავნა თავის უფროს ძმას ალექსანდრეს, რომელიც სწავლას ამთავრებდა ქ. Სამართლის ფაკულტეტიმოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტი. საჩუქარს წარწერა ჰქონდა უკანა მხარე, რომელიც ეწერა: „მომავალ პროკურორს“. ამ ჟესტმა ღრმად შეურაცხყოფა მიაყენა ახალგაზრდას.

მაგრამ მხატვარს უფლება ჰქონდა არ მოსწონებოდა ჩინოვნიკები და ავტორიტეტები. ნახატზე მუშაობის დასრულებისთანავე, ლევიტანი იმ ებრაელებს შორის იყო, რომლებიც მოსკოვიდან იძულებით დეპორტირებულნი იყვნენ.

ეს არ იყო პირველი შემთხვევა, როდესაც მხატვარს განიცდიდა ასეთი ანტისემიტური დევნის აქტები, რომლებიც რეგულარულად ხორციელდებოდა ცარისტული ხელისუფლების მიერ. დედაქალაქის თავადაზნაურობის ბევრ წარმომადგენელთან ახლო გაცნობამაც კი ვერ გადაარჩინა მათგან.

ამრიგად, 1893 წელს ისააკ ლევიტანი კვლავ გაემგზავრა ტვერის პროვინციაში, სადაც, მიუხედავად ყველაფრისა, მან შექმნა საოცრად ოპტიმისტური და ნათელი ტილო "ტბაზე (ტვერის პროვინცია)" (სარატოვი). Ხელოვნების მუზეუმიმათ. A. N. რადიშჩევა). პეიზაჟი მოგვითხრობს უზარმაზარი ტბის სანაპიროზე მდებარე პატარა სოფლის მარტივ ცხოვრებაზე. მზის ჩასვლამდე კაშკაშა მზე ანათებს მის მძლავრ ხის ქოხებს, რომლებიც დგას ნაძვის ტყის ფონზე და გადატრიალებული თევზსაჭერი ნავები ბადეებით, რომლებიც იქვე პალიზადზეა ჩამოკიდებული. სოფლის პროზაული გარეგნობა მაინც ქმნის სიხარულისა და ცხოვრების გარკვეულ ზღაპრულ შთაბეჭდილებას.

ერთი წლის შემდეგ, 1893 წელს, მხატვარმა დაიწყო მუშაობა მის ერთ-ერთ უდიდეს ტილოზე, "მარადიული მშვიდობის ზემოთ" (1894, ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი). ამ ნაწარმოებში, ისევე როგორც სხვა, მარადიული ბუნების პოეტური მშვენიერების გარდა, იგრძნობა ოსტატის ფილოსოფიური დამოკიდებულება ადამიანის არსებობის სისუსტის მიმართ.

სურათზე ვხედავთ დანგრეულ ხის ეკლესიას, რომელიც დგას ჰორიზონტამდე გადაჭიმული ფართო მდინარის ციცაბო და უკაცრიელ ნაპირზე. ტაძრის ზემოთ ტყვია-იასამნისფერი ღრუბლები ტრიალებს, მის უკან კი რამდენიმე ხე ფარავს დუმდა ეკლესიის ეზოს თავისი ტოტებით, რომლებიც ქარის მკვეთრი აფეთქების ქვეშ მოქცეულია. ეკლესიის ირგვლივ ტერიტორია მთლიანად დაცარიელებულია, მხოლოდ მისი სარკმლის მკრთალი შუქი იძლევა ხსნის მოჩვენებითი იმედს. ჩვენ ვაკვირდებით მთელ კომპოზიციას თითქოს უკნიდან და ზემოდან; ეს ტექნიკა აძლიერებს მარტოობის, ღრმა სევდასა და უძლურების შთაბეჭდილებას. მხატვარი თითქოს მაყურებელს შორსა და ზემოთ, პირდაპირ ცივი ცისკენ მიმართავს. ნახატი მაშინვე იყიდა პაველ ტრეტიაკოვმა, რამაც დიდად გაახარა მხატვარი.

მხატვრის მთელი ცხოვრება სავსე იყო მკვეთრი შემობრუნებებით, როგორც განწყობილებაში, ასევე ბედში. 1890-იანი წლების შუა ხანებში დაინახა ორივეს ერთ-ერთი ასეთი შეცვლა. ლევიტანი, რომელიც ჯერ კიდევ კუვშინიკოვასთან ცხოვრობდა, ისვენებდა ერთ-ერთ პროვინციულ მამულში, რომელიც მდებარეობდა თვალწარმტაცი კუთხეში. აქ გაიცნო ანა ნიკოლაევნა ტურჩანინოვა, რომელიც ისვენებდა მეზობელ აგარაკზე და მაშინვე შეუყვარდა. სოფია პეტროვნამ, სასოწარკვეთილმა, თვითმკვლელობაც კი სცადა, მაგრამ ამან არ შეაჩერა მხატვარი. მან დაიწყო ვნებიანი და მშფოთვარე რომანი ამ ქალთან, რომელიც სავსე იყო დიდი ბედნიერებითა და ტკივილით და სხვადასხვა პრობლემებით, როგორიცაა მხატვრის შეყვარება. უფროსი ქალიშვილიტურჩანინოვა ვარვარა.

გარკვეული პერიოდის შემდეგ ლევიტანი მეგობარს უერთდება და მელიხოვოში ჩეხოვების დაჩის ხშირი სტუმარი ხდება. ამას ხელს არ უშლიდა ის ფაქტი, რომ ანტონ პავლოვიჩი და მისი და მარია არ ჩქარობდნენ თავიანთი მეგობრის ახალი მგზნებარე ჰობის სიხარულის გაზიარებას. მწერალი უკიდურესად სკეპტიკურად უყურებდა ისაკის ახალ ნამუშევრებში "ბრავურას" გამოჩენას.

ნახატი "ოქროს შემოდგომა" (1895, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი), მაგალითად, ძალიან შორს არის იმ მელანქოლიური და სევდიანი სურათებისგან. შემოდგომის ბუნება, ასე დამახასიათებელი ადრეული შემოქმედებალევიტანი. მხატვრის ძალიან ნათელ, ხაზგასმით დეკორატიულ ნამუშევარში იგრძნობა ბედნიერების მძაფრი და ამაღელვებელი განცდა, რომელიც, როგორც ჩანს, საერთოდ არ შეესაბამება ავტორის მსოფლმხედველობას.

იმავე 1895 წელს ლევიტანმა დახატა კიდევ ერთი "ვოლგა" ნახატი "ახალი ქარი". ვოლგა“ (ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი). ნახატი ასევე შესრულებულია მხატვრისთვის უჩვეულო ფერთა პალიტრაში, თითქოს მზით არის გაჟღენთილი. კაშკაშა ცისფერ ცაზე მცურავი კაშკაშა თეთრი ღრუბლების ქვეშ, რომელიც ეწინააღმდეგება მდინარის წყლებს თავისი სიწმინდით, ირხევა მოხატული მცურავი იახტები და მათ უკან, შორს, ხედავთ ნაპირისკენ მიმავალ თეთრ ორთქლმავალს. მთელი სიუჟეტი გაჟღენთილია ძალიან ხალისიანი ძირითადი განწყობით. თოლიები, რომლებიც მდინარეზე დაბლა ტრიალებენ, კიდევ უფრო მეტ თეთრ ლაქებს მატებენ ამ ამაღლებული ემოციების ტემბრს.

სურათი, როგორც არასდროს, არ ასახავს რაიმე შინაგან კონფლიქტს ან ფილოსოფიური მოსაზრებებიავტორი, მხოლოდ სიცოცხლის სიყვარული და სიამოვნება. მიუხედავად იმისა, რომ მხატვრის ოპტიმისტურ განწყობას ზოგჯერ მძიმე დეპრესიის შეტევები და თვითმკვლელობის სურვილი ცვლიდა, აშკარაა, რომ ლევიტანი სიცოცხლის ამ პერიოდში სავსე იყო იმედით და სჯეროდა, რომ წინ კიდევ ბევრი კარგი რამ ელოდა. .

ნახატის "მარტი" (1895, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი) ატმოსფერო გამსჭვალულია სიკეთის რწმენით. რბილი, ფხვიერი თოვლი ახლახან იწყებს დნობას გაზაფხულის მზის სხივების ქვეშ; ჯერ არ არის მინიშნება პირველი ფოთლების მონაცრისფრო ხის ტოტებზე, რომლის წყალობითაც აშკარად ჩანს ჩიტების სახლი.

ტილო სავსეა ზაფხულის მოლოდინით, ტყეში ხანგრძლივი გასეირნებისა და საყვარელ ადამიანებთან შეხვედრების წინაპირობა. ახლა კი, ისინი მხოლოდ რამდენიმე საათით მოვიდნენ სტუმრად და სირბილისგან გაცხელებული ცხენი, მოკრძალებულ ციგაზე მოკალათებული, თავმდაბლად ელოდება მათ შესასვლელთან. ამ პეიზაჟში იმდენი სიხარულია ცხოვრებაში და საუკეთესოს იმედი, რაც მხატვრის სხვა ნახატში ვერასოდეს მოიპოვება. ლევიტანმა დიდი სიამოვნებით განაგრძო ჩეხოვების მონახულება. მათ სახლში მელიხოვოში, ის ქმნის საოცრად განწყობილ პეიზაჟს "აყვავებული ვაშლის ხეები" (1896, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი). სურათი ასევე ეკუთვნის მის რამდენიმე ნამუშევარს, რომელიც ნათელ, დიდ შთაბეჭდილებას ტოვებს მაყურებელზე.

ხმამაღალი წარმატება

დაახლოებით 1896 წელს ლევიტანმა საბოლოოდ მიიღო ნამდვილი აღიარება. მისი ნამუშევრები წარმატებით გამოიფინა ციურიხის საერთაშორისო გამოფენაზე. ევროპელები შოკირებული იყვნენ რუსი ოსტატის პეიზაჟების საოცარი მდგომარეობით.

ბევრმა მეგობარმა მხატვარს ურჩია ეწვია რუსეთის ჩრდილოეთს, რათა გადაეღო მისი მკაცრი, ცივი სურათები. მხატვარს საშუალება ჰქონდა წასულიყო ამხელა მოგზაურობის წყალობით, რომელიც მან შეაგროვა თავისი ნივთების გაყიდვით. უახლესი ნამუშევრებიტრეტიაკოვი. ლევიტანი გადაწყვეტს წასვლას. მაგრამ შემდეგ, ბოლო მომენტში, ყველასთვის მოულოდნელად, ის არ მიდის ციმბირში ან ფინეთში.

იმისდა მიუხედავად, რომ ფინეთი ასევე ჩრდილოეთ ქვეყანაა თავისი განსაკუთრებული ბუნებით, ეს მოგზაურობა არ მოეწონა მხატვარს. მართალია, მან სახლში რამდენიმე ნახატი მოიტანა.

მაგალითად, ტილო "ჩრდილოეთში" (1896, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი), რომელიც ასახავს ცივ და სევდიან პეიზაჟს. შემოდგომის მოღრუბლული ცის თაღის ქვეშ დგას მრავალსაუკუნოვანი ნაძვის ხეები. ნახატი ტოვებს გაუცხოების და სიცივის შთაბეჭდილებას, რაც მხატვარს, ალბათ, უცხო ქვეყანაში განიცდიდა.

ამ დროს მხატვარმა ავადმყოფობის პირველი ნიშნები გამოავლინა. ჩეხოვმა, რომელმაც 1896 წელს თავისი მეგობარი გასინჯა, თავის დღიურში დაწერა, რომ ლევიტანს ჰქონდა აორტის აშკარა გაფართოება.

თუმცა მხატვარმა არ შეაჩერა თავისი მოღვაწეობა. მის ნახატებში სიცოცხლის წყურვილი ისე იგრძნობოდა, როგორც არასდროს. ნახატი „გაზაფხული. დიდი წყალი“ (1897, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი) გახდა ლევიტანის საგაზაფხულო პოეზიის მწვერვალი. სუფთა წყალში ჩაძირული ახალგაზრდა ხეების თხელი ტოტები გადაჭიმულია ღია ცისფერი ცისკენ, თითქოს წვიმისგან გარეცხილი და ხეებთან ერთად ირეკლება ადიდებული მდინარის წყლებში.

გაზაფხულის დადგომა იწვევს ბუნების გაღვიძებას, მაგრამ ახლა მის გამოვლინებებში არის არა იმდენად სიხარულის და სითბოს იმედი, არამედ ფარული სევდა და ფიქრები ცხოვრების წარმავლობაზე: სანამ ამას გაიგებ, ზაფხული გაფრინდება, შემოდგომა გაფრინდება. მოდი და მერე ზამთარი.

ჯანმრთელობის გაუარესებამ აიძულა მხატვარი მკურნალობა დაეწყო. ჩეხოვის რჩევით ის გადაწყვეტს სამკურნალოდ ისევ საზღვარგარეთ წასვლას. მხატვარს იზიდავდა მონბლანისა და აპენინის მწვერვალების ხედები, მაგრამ ექიმებმა მხატვარს კიბეებზე ასვლაც კი მკაცრად აუკრძალეს. ესკიზებისთვის მთებში ლაშქრობა მკაცრად აკრძალული იყო, მაგრამ ამან ლევიტანი არ შეაჩერა. სამწუხაროდ, ექიმების რეკომენდაციების დარღვევამ გამოიწვია მისი მდგომარეობის კიდევ ერთი გართულება.

მხატვარი მალე დაბრუნდა რუსეთში, რადგან მშობლიური ადგილიდან დიდხანს ვერ იცხოვრებდა. ჩვეულებრივი, მაგრამ უსასრულოდ ნაცნობი ტყეები და მდინარეები მხატვარს უფრო მოეწონა, ვიდრე ლამაზი და უპრეცედენტო ევროპული პეიზაჟები. ნაშრომი „მზის უკანასკნელი სხივები. ასპენის ტყე“ (1897, კერძო კოლექცია) გახდა ოსტატის ყველაზე საოცარი პეიზაჟი ფერთა სქემის თვალსაზრისით. მწვანე ფოთლებში ლურჯი ცა ისევ ჩანს, მაგრამ მზის ჩასვლა უკვე ხის ტოტებზე ჟოლოსფერი ციმციმებით თამაშობს. სქელი და ტენიანი ბალახის ხალიჩა რბილად ფარავს მიწას. მზის ჩასვლის სხივები უჩვეულოდ ახირებულად ანათებდა ტყეს, ქმნიდა მსუბუქ და ხალისიან განწყობას, გადმოსცემდა ყოფნისა და სუფთა ჰაერის სიხარულს, საღამოს სასიამოვნო დაღლილობასთან ერთად. მართალია, თუ მნახველი ყურადღებით დააკვირდება სურათის ცენტრალურ ნაწილს, უცებ მოეჩვენება, რომ მზის ჩასვლის ანარეკლი მტკივნეული დამწვრობავით იწვის დაღლილი ხეების ქერქს. შესაძლოა, სწორედ ამ პერიოდში დაიწყო ლევიტანმა აშკარად გააცნობიეროს მისი ჯანმრთელობის შეუქცევადობა, რამაც საბოლოოდ მისი სიკვდილი გამოიწვია.

კიდევ ერთი დარტყმა იყო მასწავლებლის გარდაცვალება, რომელიც კოლეჯიდან მიყვარდა. 1897 წელს სავრასოვი დაკრძალეს მოსკოვში. უკანასკნელი ძალით ლევიტანი მაინც მივიდა მემორიალზე, რათა პატივი მიეგო იმ ადამიანის ხსოვნას, რომელიც მისთვის ძალიან ბევრს ნიშნავდა.

ამასობაში მხატვრის პოპულარობამ და საზოგადოების აღიარებამ ზენიტს მიაღწია. მომდევნო წელს, 1898 წელს, სამხატვრო აკადემიამ ისააკ ლევიტანს აკადემიკოსის საპატიო წოდება მიანიჭა. თითქმის მეოთხედი საუკუნე გავიდა მას შემდეგ, რაც ის MUZHVIZ-დან გააძევეს და მხოლოდ შეურაცხმყოფელი დიპლომი შესთავაზეს, როგორც "არა მაგარი" არტისტი. ასე რომ, ის კვლავ შევიდა მიასნიცკაიას შენობაში, სადაც ახლა შესთავაზეს ლანდშაფტის სახელოსნოს გაშვება. პოლენოვი ჯერ კიდევ აქ მუშაობდა, ძალიან აფასებდა თავისი ყოფილი მოსწავლის შრომას და მისი კარგი მეგობარი ვალენტინ სეროვი ერთი წელი ასწავლიდა.

ლევიტანმა მიიღო შეთავაზება და მისთვის დამახასიათებელი გამომგონებლობითა და ემოციურობით ახალ საქმეს შეუდგა. მხატვარმა სახელოსნო გარდაქმნა. მისი ბრძანებით იქ რამდენიმე ათეული ხე მოიტანეს, ტყიდან გადარგეს ტუბებში, ბუჩქებში, ნაძვის უამრავ ტოტებში, ბალახსა და ხავსში. ბევრი გამოჩენილი მხატვარი მოვიდა სკოლის შიგნით მხატვრის მიერ აშენებული ტყის გაწმენდის სანახავად. თავდაპირველად, მაგისტრის სტუდენტები დაბნეულნი იყვნენ, მაგრამ თანდათან მათმა ახალმა მასწავლებელმა გადასცა მათ საოცარი უნარი დაენახათ რაღაც დახვეწილად ლამაზი ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

Ელოდება დასასრულს

ლევიტანი აგრძელებს მუშაობას, საოცარი პეიზაჟები ჩნდება მისი ფუნჯის ქვეშ, მაგრამ მათ ატმოსფეროში აღარ იგრძნობა არც იმედი და არც სიხარული. მხატვრის მრავალი უახლესი ნამუშევარი სავსეა წასვლის, ადამიანის სიცოცხლის დასასრულის მოტივებით.

მათ შორის შეგვიძლია აღვნიშნოთ ნახატი „დუმილი“ (1898, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი), რომელიც მტკივნეულ და შემზარავ შთაბეჭდილებას ტოვებს. ბნელ ცაზე ცვივა მთვარე ძლივს ჩანს მძიმე ტყვიის ღრუბლებში; მათ ქვეშ გადაჭიმულია სახნავი მიწები და მდელოები, რომლებზეც წყნარი მდინარე ანათებს. პეიზაჟი არა მხოლოდ მძინარე, არამედ მკვდარი ჩანს და მხოლოდ დიდი ჩიტი ახორციელებს ღამის ფრენას. რამ გამოიწვია ავტორს ასეთი მტკივნეული განწყობა? როგორც ჩანს, საბოლოოდ, ლევიტანის ცხოვრებაში აღარ იყო წუხილი, წყენა, ფინანსური პრობლემები. მას სკოლაში უყვარდათ და პატივს სცემდნენ როგორც კოლეგებს, ისე მოსწავლეებს. MUZHVIZ-ის სამეურვეო საბჭო თანაუგრძნობდა მის ყველა მოთხოვნას. მან თავის სახელოსნოში შექმნა არა მხოლოდ ტყის გაწმენდა, არამედ მდიდრული სათბურიც, რომელიც თავად შექმნა ქოთნებში ათობით ყვავილისგან.

მისი კლასის მოსწავლეებმა დიდი პროგრესი განიცადეს, მხატვარმა მიიპყრო ყველა ნიჭიერი ახალგაზრდა, ვინც მასთან ერთად დადიოდა ესკიზებზე. მაგრამ უნუგეშო სევდა, რომელიც აწუხებდა მხატვარს თითქმის მთელი მისი ცხოვრების განმავლობაში, თუმცა ეფექტურობისა და მიზანდასახულობის გარეგანი შეხებით იყო გაჟღენთილი, გამოსავალი მის ნამუშევრებში იპოვა. მაგალითად, პეიზაჟში „ბინდი“ (1899 წელი, ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი) მაყურებელი ხედავს ზაფხულის ბოლოს დასრულებულ დღეს, რომლის ინტენსივობაზე მიუთითებს მინდორში მდგარი თივის ფენები. მზის ჩასვლის შემდეგ ირგვლივ თითქმის არაფერი ჩანს, მთელი ნაკვეთი სასიკვდილო დაღლილობითაა გამსჭვალული.

პაველ ტრეტიაკოვის გარდაცვალების შემდეგ, ლევიტანი შეიყვანეს MUZHVIZ-ის მასწავლებელმა კომისიაში, რომელიც ჩართული იყო დიდი კოლექციონერისა და ქველმოქმედის ხსოვნის გაცოცხლებაში, რომლის ზოგიერთი შენაძენიც იყო. უცნაური გზითდაიწყო გაქრობა და სრულიად უცხო ადამიანების ხელში გამოჩენა. შესაძლოა, ამ დროს მხატვარმა იგრძნო დიდი ეპოქის დასასრული, როდესაც რუს მხატვრებს ჰყავდათ თავიანთი ნამუშევრების ნამდვილი მცოდნეები, ვისთვისაც ფული არ იყო მნიშვნელოვანი.

სიცოცხლის განმავლობაში მხატვარი იმდენად განიცდიდა სიღარიბეს და დამცირებას, რომ ყოველთვის ცდილობდა დაეხმარა თავის მოსწავლეებს. უბრალო მხატვრობის საკომისიოს უპოვა მათთვის ან უბრალოდ საკუთარი ხელფასიდან ფულით ეხმარებოდა. ლევიტანს არასოდეს ეცალა გამოფენების სამხატვრო საბჭოს წინაშე ახალგაზრდა მხატვრების ლობირება და ყოველთვის აწუხებდა მათი ნამუშევრები არანაკლებ საკუთარი ნახატებით.

გარეგნულად ლევატინი აგრძელებდა აქტიურ ცხოვრებას, ასწავლიდა, ხვდებოდა მეგობრებს, 1899 წელს იალტაში ჩეხოვებსაც ესტუმრა, მაგრამ როგორც ჩანს, ქვეცნობიერად მხატვარი უკვე განშორდა ამ სამყაროს. ის უკვე გრძნობდა მის მოსვლას საკუთარი სიკვდილიამის შესახებ მარია პავლოვნა ჩეხოვას ყირიმის სანაპიროზე ხანგრძლივი სეირნობის დროსაც კი ესაუბრა.

ტილო "ზაფხულის საღამო" (1900, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი) უჩვეულოდ მწვავედ გადმოსცემს განცალკევებულ განწყობას. აქ, გარეუბანში, ბუჩქის ჩრდილი კიდია. მანამდე მზის სინათლე, რომელიც სურათის ფონზე ანათებს შემოდგომის ტყეს, თითქმის ერთიანად არის მოშორებული, მაგრამ გარეუბანის გვერდით ჭუჭყიანი გზა იქ არ მივა, ის მოულოდნელად მთავრდება.

მიუხედავად მისი შიშისა, ლევიტანმა გეგმები შეადგინა. ის სეროვს შეუთანხმდა, რომ მომდევნო ზაფხული ნათესავებთან გაეტარებინა. ის თავის სტუდენტებს დაჰპირდა გაზაფხულზე ხშირ მოგზაურობებს ესკიზებისთვის. მაგრამ მან ვერ მოახერხა არც ერთი და არც მეორე.

1900 წლის მაისის ბოლოს ავადმყოფობამ მხატვარი საწოლში მიიყვანა. ანა ნიკოლაევნა ტურჩანინოვა მაშინვე მივიდა მასთან, მტკიცედ გადაწყვიტა საყვარელი ფეხზე დაეყენებინა. იგი ხშირად უგზავნიდა წერილებს ჩეხოვს, სადაც დეტალურად აღწერდა მხატვრის ჯანმრთელობის მდგომარეობას, სთხოვდა რჩევას, მაგრამ თვითონ უფრო და უფრო ნათლად ესმოდა, რომ მისი მთელი ძალისხმევა უძლური იყო.

ისააკ ილიჩ ლევიტანი გარდაიცვალა 1900 წლის 22 ივლისს, სულ რამდენიმე დღეში ორმოცი წლის ასაკამდე. დაუდასტურებელი დიაგნოზის მიხედვით, გარდაცვალების მიზეზი რევმატიული მიოკარდიტი გახდა.

და იმ დროს პარიზში მსოფლიო გამოფენაზე მისი ნამუშევრები წარმატებით გამოიფინა.

ისააკ ილიჩ ლევიტანმა სიკვდილის შემდეგ დატოვა ორმოცამდე დაუმთავრებელი პეიზაჟი, რომლებიც ნათესავებმა იპოვეს მის სახელოსნოში. ლევიტანის უფროსმა ძმამ აველ ილიჩმა, გარდაცვლილის ანდერძის თანახმად, გაანადგურა მისი მრავალი ესკიზი, ჩანახატი, თითქმის ყველა წერილი, ჩანაწერი და დღიური.

ნახატი „ტბა. Rus'“ (სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი) იმ ნამუშევრებს შორის იყო, რომლებიც ოსტატმა დაუმთავრებლად მიიჩნია და საზოგადოებას არ უჩვენა. ცხადია, ეს ლანდშაფტი ლევიტანმა ჯერ კიდევ 1890-იანი წლების შუა ხანებში მოიფიქრა. ამას მოწმობს ნაწარმოების ფერთა სქემა - კაშკაშა ცისფერი ცა, მზეზე ანათებს ტბა, დასახლებების წითელი სახურავები, გაღმა ნაპირზე დამუშავებული სახნავი მიწა და შორს თეთრი ეკლესია - ყველაფერი სავსეა სულიერი ამაღლებით. . და მხოლოდ მცირე ჩრდილები ღრუბლებიდან, რომლებიც ცვივა სუფთა წყალზე და მთიან სანაპიროზე, მოაქვს ცოტა სევდიანი ასახვა მშობლიური მიწისადმი აღტაცების მხიარულ მდგომარეობაში.

ნიჭიერ მხატვარს დრო არ ჰქონდა ამ ნამუშევრის დასასრულებლად, მაგრამ მისი დაუმთავრებელი ვერსიითაც კი ის ეკუთვნის ოსტატის ყველაზე მნიშვნელოვან ნამუშევრებს. ისააკ ლევიტანმა თავისი შემოქმედებით უდიდესი გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ მე-20 საუკუნის საშინაო, არამედ ევროპულ ხელოვნებაზე. განწყობის ლანდშაფტის ჟანრის ფუძემდებელი პრაქტიკულად რომ გახდა, მხატვარი გამდიდრდა ეროვნული კულტურა, და მის მაღალ სულიერ ავტორიტეტს ფასდაუდებელი მნიშვნელობა აქვს რუსული ლანდშაფტის მხატვრობისთვის.

ტატიანა ჟურავლევა

”დიდი მუშაკი, დიდი ოსტატი, ის ყოველდღე იხვეწებოდა - მას ყოველთვის ეჩვენებოდა, რომ უკეთესად შეეძლო, წუხდა და იტანჯებოდა... დიდი პოეტიბუნება, რომელმაც სრულად იგრძნო სიტყვა "სამშობლოს" აუხსნელი ხიბლი, თავის ნახატებში მან შეძლო მისი სიყვარულის გადმოცემა, არაფრით შეულამაზებელი, მშვენიერი თავისი სპონტანურობით" Yuon K.F.

ფოტო 1890 წ

ისააკ ლევიტანი- გამოჩენილი რუსი მხატვარი, მისი ნიჭი უპირობოდ აღიარეს მისმა თანამედროვეებმა. ლევიტანმა შექმნა განწყობის ლანდშაფტი, რომელშიც ბუნების გამოსახულება შთაგონებულია ადამიანის გრძნობებითა და ანარეკლებით. ა.კ სავრასოვისა და ვ.ა.პოლენოვის ტრადიციების შემსწავლელმა და გამგრძელებელმა, ლევიტანმა გაამდიდრა ლანდშაფტის მხატვრობა მრავალფეროვანი თემებით, ემოციური სიღრმით და პოეტური აღქმით. დაიბადა ლიტვაში, ქალაქ კიბარტიში, კოვნოს პროვინციაში, თანამშრომლის ოჯახში, დაამთავრა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლა, სადაც უკვე გამოაცხადა თავი ნიჭიერ ლირიკოსად („შემოდგომის დღე. სოკოლნიკი“, 1879 წ. ). კოლეჯის დამთავრების შემდეგ ლევიტანი მონაწილეობდა მოგზაურობის გამოფენებში, ხატავდა პეიზაჟებს S.I. Mamontov-ის კერძო ოპერასთვის და ასწავლიდა. 80-იანი წლების დასაწყისის ნამუშევრების სერიაში, შესრულებული ზვენიგოროდში, ლევიტანი ჩნდება როგორც კამერული კვლევების ოსტატი. ლევიტანის პეიზაჟები გაოცებულია მათი დახვეწილობითა და სიღრმით, გამოსახულების მაქსიმალური ლაკონიზმით. მხატვარი ცდილობდა გადმოეცა რუსული ბუნების მთელი ფერადი სიმდიდრე: ის არის ახალგაზრდა და მხიარული ("გაზაფხული. დიდი წყალი", 1897), სევდიანი და საიდუმლოებით სავსე ("მორევში", 1892 წ.), ცქრიალა ვარდნის ოქროთი. ფოთლები („ოქროს შემოდგომა“, 1895) და დნობის თოვლის ბრწყინვალება („მარტი“, 1895 წ.). ლევიტანის ლანდშაფტს ხშირად „განწყობის ლანდშაფტს“ უწოდებენ. ბუნება გამოსახულია მასში, როგორც ადამიანის უაზრო მზერა ხედავს მას, მთლიანად შეიწოვება ზოგიერთში. გონების მდგომარეობადა ირგვლივ მხოლოდ იმის შემჩნევა, რაც ამ მდგომარეობასთან ჰარმონიაში ჟღერს. ყველაფერი ხილული იქცევა განწყობის ექოში - შფოთვა, სიმშვიდე, სევდა, მწუხარება. განწყობა არის მობილური ფენომენი, მიდრეკილი ცვალებადობისკენ და, შესაბამისად, ლევიტანის პეიზაჟებში ჩვენ ვერ ვიპოვით ობიექტების სამგანზომილებიანი ფორმის საფუძვლიან დასრულებას. საგნების ფორმის, მათი ფერის „ტემბრის“ გადმოცემა მოცემულია ზოგადად - თვალწარმტაცი ფერის ლაქების მეშვეობით. ასე იყო დახატული ნახატები "მარტი" და "ოქროს შემოდგომა" (ორივე 1895), რაც ყველაზე მაღალი წერტილია რუსული ლირიკული ლანდშაფტის განვითარებაში. ეს ნახატი არის ლევიტანის ერთ-ერთი დახვეწილი და სულიერი პეიზაჟი, რომლის ნამუშევრებით რუსულ მხატვრობაში შემოვიდა კონცეფცია "განწყობის ლანდშაფტი". "ოქროს შემოდგომა" არის ერთგვარი ჰიმნი აყვავებული ბუნების გამოსამშვიდობებლად, სავსე ნათელი ფერებით და თვალწარმტაცი მრავალფეროვნებით. ბრწყინვალე ოსტატობით დახატული პეიზაჟი, რომელიც ხასიათდება რთული ფერის სქემით, გადმოსცემს ბუნების სილამაზეს მთელი მისი შემოდგომის ბრწყინვალებით.

ლევიტანის პეიზაჟებში ბუნება შთაგონებულია ადამიანის უხილავი ყოფნით, მისი განწყობილებებითა და ფიქრებით, რომელთა არსებობას ახსენებენ ეკლესიები, ხიდები, ქოხები და საფლავები. ლევიტანის პეიზაჟებს შორის გამოირჩევა ნამუშევრების ჯგუფი, სადაც განწყობა ითარგმნება ფიქრებში ადამიანის ბედზე, რუსეთის ბედზე. ასეთია ცნობილი "ვლადიმირკა" (1892) - ნახატი, რომელიც ასახავს გზას, რომლითაც გადასახლებულები დიდი ხნის განმავლობაში მიჰყავდათ ციმბირში. რუსული გზების სევდიანი პოეზია, რომელიც არაერთხელ მღეროდა ხალხური სიმღერებიდა პოეზიამ ღრმა ფერწერული ტრანსფორმაცია აღმოაჩინა ლევიტანში. პეიზაჟები "ფილოსოფიური პროგრამით" მოიცავს ნახატს "მარადიული მშვიდობის ზემოთ" (1894). ეს დედამიწის კიდეს ჰგავს, დუმილის სამეფოს, რომელიც იწვევს მარადისობისა და სიკვდილის აზრებს. ამ ფართომასშტაბიან ტილოზე ასახულია მხატვრის მრავალრიცხოვანი ძიებანი, ასახვა სიცოცხლესა და სიკვდილზე, სამყაროს მარადისობაზე და ადამიანის სიცოცხლის სისუსტეზე. ლევიტანმა სურათი დახატა ტვერის პროვინციაში, უდომლიას ტბაზე ვიშნი ვოლოჩოკის მახლობლად. თუმცა, ეს არ არის კონკრეტული მდებარეობის გამოსახვა, არამედ მონუმენტის გამოხატულება ეპიკური სურათიბუნება, მარადიული. ნახატის არტ ნუვოს სტილში გაფორმებით, ლევიტანი ოვალურობის ერთგული დარჩა. მიწის კუნძული მიტოვებული სასაფლაოთი და სამლოცველო, რომელიც გარშემორტყმულია ყველა მხრიდან წყლითა და ზეცით, გამოხატავს არა მხოლოდ განწყობას, არამედ მხატვრის გრძნობებსა და აზრებს, რომელიც წერდა ნახატზე „მე მასში ვარ, ყველაფერთან ერთად. ჩემი ფსიქოლოგია მთელი შინაარსით“. მისგან გასაოცარი კონტრასტია დაუმთავრებელი ტილო „ტბა. რუსეთი" (1900) - კოლექტიური იმიჯირუსული ბუნება, სასიხარულო ჰიმნი ჩვენი სამშობლოს სილამაზეზე, ლექსი რუსეთის შესახებ, მისი სილამაზე და სიდიადე. სამუშაოს დასასრულებლად დრო არ ჰქონდა. 1900 წლის 22 ივლისს ლევიტანი გარდაიცვალა. ა.პ.ჩეხოვი, ახლო მეგობარიმხატვარი მის შესახებ წერდა: „მოტივის ისეთ გასაოცარ სიმარტივესა და სიცხადეს, რაშიც მან მიაღწია Ბოლო დროსლევიტან, იქ არავინ მისულა და არ ვიცი, მოგვიანებით ვინმე მოხვდება თუ არა. ლევიტანის ნამუშევრებმა დიდი გავლენა მოახდინა ლანდშაფტის მხატვრების მომდევნო თაობაზე.

წვიმის შემდეგ. პლიოსი, 1889 წ

არყის გროვი, 1885 წ

შემოდგომის პეიზაჟი. 1898 წ

ახალი ნიავი. ვოლგა, 1895 წ

1895 წლის მარტი

საღამოს ზარები, 1892 წ

შემოდგომა. ნისლი, 1898 წ

მშვიდი საცხოვრებელი, 1891 წ

მარადიული მშვიდობის ზემოთ, 1897 წ

ოქროს შემოდგომა, 1895 წ

შემოდგომა. მდინარე, 1897 წ

აუზზე, 1892 წ

სიჩუმე, 1897 წ

ტბა. რუსეთი, 1900 წ

ბინდი. მთვარე, 1898 წ

ნენიუფარსი, 1895 წ

საღამო. ოქროს მიღწევა, 1889 წ

ვლადიმირკა, 1892 წ

ვოლგაზე, 1888 წ

გაზაფხული. დიდი წყალი, 1897 წ

ვ. სკლიარენკო ისააკ ლევიტანის მოღვაწეობის შესახებ

გამოჩენილი რუსი ლანდშაფტის მხატვარი, "განწყობის ლანდშაფტის" შემქმნელი, შესანიშნავი მხატვარი და კოლორიტი. ფერწერის აკადემიკოსი (1897), მოგზაურობის გამოფენების ასოციაციის წევრი (1887 წლიდან), მიუნხენის სამხატვრო საზოგადოების "სეცესიის" ნამდვილი წევრი (1897). მიუნხენის საერთაშორისო გამოფენების (1896, 1898, 1899), პარიზის მსოფლიო გამოფენის (1900) მონაწილე. მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლის ლანდშაფტის კლასის გამგე (1898 წლიდან).

"ლევიტანოვსკის ლანდშაფტის", "ლევიტანოვსკის შემოდგომის" ცნებები დიდი ხანია შემოვიდა ჩვენს ცხოვრებაში და გახდა რუსული ბუნების სილამაზის სინონიმი. ყველა მხატვარმა ვერ მოახერხა თავისი სახელი შთამომავლების მეხსიერებაში ისეთივე პოეტურად და ამაღლებულად შეენარჩუნებინა, როგორც ლევიტანი. იმავდროულად, ეს ლანდშაფტის გენიოსი რთულ და ზოგჯერ მტკივნეულ გზას გაჰყვა ბუნების შეცნობის რთული ხელოვნებისკენ. და უკვე აღიარებული ოსტატიც კი, ხშირად გრძნობდა უკმაყოფილებას თავისი საქმიანობით, იტანჯებოდა ტილოზე სამყაროს მთელი ღვთაებრივი სილამაზის გადმოცემის შეუძლებლობის გამო. ჩეხოვისადმი 1887 წელს მიწერილ წერილში მხატვარი წერდა: „შეიძლება იყოს რაიმე უფრო ტრაგიკული, ვიდრე შეიგრძნო გარემოს უსაზღვრო სილამაზე, შეამჩნიო ყველაზე შინაგანი საიდუმლო, დაინახო ღმერთი ყველაფერში და ვერ შეძლო, გააცნობიეროს საკუთარი უძლურება. ამ დიდი გრძნობების გამოხატვა ...". თანამედროვეები ლევიტანს ხშირად უწოდებდნენ "იღბლიან დამარცხებულს". ეს პარადოქსული განსაზღვრება გამოხატავდა როგორც მხატვრის შემოქმედებითი გამარჯვებების სიტკბოს, ასევე მისი უბედური ცხოვრების სიმწარეს. ადამიანის ბედი. ორმოც წელზე ნაკლები ხნის განმავლობაში, მან განიცადა სიღარიბე და დამცირება, ხშირად ცხოვრობდა უთანხმოებაში საკუთარ თავთან და გარშემომყოფებთან და წუხდა. შემოქმედებითი კრიზისებიდა ხელახლა გააცოცხლეს ხელოვნებით. და ამიტომ, საკუთარ თავზე საუბრისას, ლევიტანი ამტკიცებდა: ”... მე არ შემიძლია ცოტათი მაინც ბედნიერი ვიყო, მშვიდად, კარგად, ერთი სიტყვით, მე არ მესმის საკუთარი თავი მხატვრობის გარეთ”.

მომავალი მხატვარი დაიბადა ქალაქ კიბარტიში, ყოფილ კოვნოს პროვინციაში, ღარიბ ებრაულ ოჯახში. მამამ დაამთავრა რაბინული სკოლა, მაგრამ შემდეგ გახდა დამოკიდებული უცხო ენები, გაკვეთილებით დაიწყო შემოსავლის შოვნა. ცოდნა ფრანგულიეს განსაკუთრებით სასარგებლო იყო მისთვის, როდესაც დაიწყო კოვნოს რკინიგზის მშენებლობა, რომელშიც მონაწილეობას იღებდნენ ინჟინრები საფრანგეთიდან. ლევიტან უფროსმა რკინიგზის სადგურზე დაიწყო მუშაობა ჯერ თარჯიმნად, შემდეგ კი მოლარედ. 1869 წელს ოჯახი საცხოვრებლად მოსკოვში გადავიდა. 1873 წელს ისაკი ჩაირიცხა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში, სადაც მისი უფროსი ძმა ადოლფი უკვე სწავლობდა. ოჯახი ცუდად ცხოვრობდა და მშობლების გარდაცვალების შემდეგ (დედა 1875 წელს და მამა 1877 წელს), ოთხი შვილი, ობლები დარჩა, უკიდურეს სიღარიბეში ჩავარდა. ცნობილი მხატვარი M.V. ნესტეროვი, რომელიც ისაკის სკოლელი იყო, იხსენებს: ”ლევიტანს დიდი გაჭირვება ჰქონდა, სკოლაში მის შესახებ ბევრი ნახევრად ფანტასტიკური ამბავი იყო. ისაუბრეს მის დიდ ნიჭსა და დიდ საჭიროებაზე. ამბობდნენ, რომ ხანდახან ღამისთევაც კი არ ჰქონდა. იყო შემთხვევები, როცა ისააკ ლევიტანი საღამოს გაკვეთილების შემდეგ ჩუმად გაუჩინარდა, იუშკოვის უზარმაზარი ძველი სახლის ბოლო სართულზე მიიმალა... ჯარისკაცი ზემლიანიკინის, მეტსახელად „ბოროტი სულის“ ცარიელი სკოლის ბოლო ტურს რომ ელოდა, ის დარჩა. მარტო მაშინ, როცა ღამე სითბოში იყო, დარჩა ზამთრის გრძელი საღამო და გრძელი ღამე, რათა დილით, უზმოზე, შეგიძლია დღე დაიწყო შენი საყვარელი ბუნების ოცნებებით.

მაგრამ, შიმშილისა და უსახლკარობის მიუხედავად, ნიჭიერი ახალგაზრდა ბევრად უკეთ სწავლობდა, ვიდრე ბევრი მდიდარი კლასელი. უკვე 1875 წელს ლევიტანმა მიიღო „პირველი ნომრები მხატვრული საქმიანობა“, დააჯილდოვა საღებავების ყუთი და ათეული ფუნჯი (ღარიბი მხატვრისთვის ეს იყო ბედი), ხოლო 1876-1879 წწ. გათავისუფლებულია სწავლის გადასახადისგან „უკიდურესი სიღარიბის გამო“ და როგორც „ხელოვნებაში დიდი წარმატების ჩვენება“. და ამავდროულად, ისააკს უნდა ეგრძნო ადამიანური ღირსების დამცირების სრული სიმძიმე. 1879 წელს, ნაროდნაია ვოლიას ალექსანდრე II-ის სიცოცხლის მცდელობის შემდეგ, ის, ისევე როგორც სხვა ებრაელები, ძმასთან და ანასთან ერთად, გააძევეს მოსკოვიდან (მეორედ ლევიტანი, უკვე ცნობილი მხატვარი, 1892 წელს გააძევეს). . მოსკოვის მახლობლად მდებარე სოფელ სალტკოვკაში მდებარე აგარაკზე "გადაგდებულები" დასახლდნენ. ისინი ცხოვრობდნენ ხელიდან პირამდე და საარსებო წყაროს შოვნის მიზნით, დამწყები მხატვარი ქმნის თავის პირველ ნახატს "საღამო წვიმის შემდეგ". ძნელი იყო წერა: ისაკი, ძველ წითელ პერანგში გამოწყობილი, ჭუჭყიანი შარვალი და შიშველი ფეხზე საყრდენი, ბუჩქების მიღმა უნდა დამალულიყო, რათა საცოდავი გარეგნობით ჭკვიანურად მოსიარულე საზოგადოების ყურადღება არ მიექცია. როცა ძმას ტანსაცმელი სთხოვა, წავიდა მოსკოვში, სადაც პოკროვკაზე გაყიდა ეს ნახატი 40 მანეთად და წარმოუდგენლად ბედნიერი იყო.

1879 წლის ოქტომბერში ლევიტანი ჩაირიცხა სკოლის მასწავლებელთა საბჭოში, რათა მიეღო სახელობის სტიპენდია. V.A. დოლგორუკი. პარალელურად დახატა ნახატი „შემოდგომის დღე. სოკოლნიკი", დაუყოვნებლივ შეიძინა პ.მ. ტრეტიაკოვმა. უკვე მასში გამოიხატა ლევიტანის შემოქმედების მთავარი მახასიათებელი - ბუნების განუყოფლობა ადამიანური გრძნობების სამყაროსგან. ყველაფერი ამ სურათზე - დაბალი ნაცრისფერი ღრუბლები, უკაცრიელ ხეივანზე მდგომი ხეები, ბოლო, გაცვეთილი სილამაზით იწვის და შემოდგომის ჩამოცვენილი ფოთლები - თანხმდება მარტოხელა მოხეტიალე ქალის ფიგურის სევდასთან (ის დახატა მხატვარმა ნიკოლაი ჩეხოვმა) . ბუნების ეს აღქმა ახალგაზრდა მხატვარს ასწავლეს მისმა მშვენიერმა მასწავლებლებმა - A.K. Savrasov და V.D. Polenov, რომლებიც ყველანაირად ავითარებდნენ და მხარს უჭერდნენ ლევიტანის ნიჭს. მაგალითად, პოლენოვმა ჩართო იგი S.I. Mamontov-ის კერძო ოპერის დეკორაციებზე მუშაობაში და ხშირად იწვევდა მას თავის მამულში, რომ „იცხოვროს და იმუშაოს“. მაგრამ ამ პატივცემულმა ოსტატებმაც ვერ შეცვალეს სკოლის საბჭოს გადაწყვეტილება რომ სამაგისტრო სამუშაომათი მოსწავლე დიდი ვერცხლის მედლის ღირსი არ არის. და, 1883 წელს სწავლის დასრულების შემდეგ, ლევიტანმა მიიღო არა მხატვრის წოდება, არამედ კალიგრაფიის მასწავლებლის დიპლომი. უკვე მისი პირველი პეიზაჟები, დახატული 1883-1884 წლებში, მოხიბლული იყო მისი მხატვრობის არაჩვეულებრივი სიახლეებით. ნახატები „ხიდი. სავვინსკაია სლობოდა“, „სავვინსკაია სლობოდა ზვენიგოროდის მახლობლად“ და ესკიზი „პირველი გამწვანება. მაისი“ (ამავე სახელწოდების ნახატი დახატულია 1888 წელს) სავსეა კაშკაშა მზით, ბალახისა და ხეების აყვავებული და ნაზი სიმწვანე, ფერების ბუნტისგან სიხარულის გრძნობა და გამოღვიძებული ბუნების სიცოცხლისუნარიანობა. იმავდროულად, თავად მხატვრის შემოქმედებითი განწყობა ამ დროს სულაც არ იყო სასიხარულო. იმედების დაშლა, მუდმივი მოთხოვნილება და საზოგადოებისგან გარიყულობის განცდა ხშირად მას დეპრესიულ მდგომარეობაში აყენებდა. ასეთ პერიოდებში ის ტოვებდა ადამიანებს, რბილი და ნატიფი ადამიანიდან გადაიქცა ჩუმად ან უხეშ და არაპროგნოზირებად ადამიანად. 1885 წლის გაზაფხულზე მან თვითმკვლელობაც კი სცადა, მისი პირველი და არა უკანასკნელი.

მაგრამ ლევიტანმა ჩეხოვის ოჯახთან ერთად გატარებულმა ზაფხულმა ბაბკინოს დაჩაზე დაუბრუნა მას მხიარულება და ძალა სამუშაოდ. ეს იყო მხატვრისთვის უდარდელი ცხოვრების იშვიათი პერიოდი, სავსე ახალგაზრდული მხიარულებით, თაღლითობითა და პრაქტიკული ხუმრობებით. აქ ლევიტანი განსაკუთრებით დაუმეგობრდა A.P. ჩეხოვს და ეს მეგობრობა, რომელიც მოგვიანებით დაჩრდილა ერთი სამწლიანი შესვენებით, გაგრძელდა მხატვრის სიცოცხლის ბოლომდე. მიუხედავად საზაფხულო დაჩის ცხოვრების სიამოვნებისა, მან შეძლო მძიმე და ნაყოფიერი მუშაობა. ფრთა, რომელშიც ლევიტანი ცხოვრობდა, ზემოდან ქვემოდან იყო დაფარული ესკიზებით, რაც მოგვიანებით გახდა მისი მრავალი ცნობილი ნახატის საფუძველი.

1887-1890 წლებში მისმა მოგზაურობამ ვოლგაში დიდი როლი ითამაშა მხატვრის შემოქმედებაში. მათი წყალობით მან შექმნა არაჩვეულებრივი ლანდშაფტის ნახატები, რომლებიც ორგანულად აერთიანებდა ეპიკურ მასშტაბებს და დახვეწილ ლირიკას, გულწრფელობასა და ჭვრეტას, ღრმა ანარეკლებს სამყაროს მუდმივ სილამაზეზე და მსუბუქ სევდაზე ("საღამო ვოლგაზე", "საღამო. ოქროს მიღწევა", " წვიმის შემდეგ. მიღწევა", "არყის კორომი", "ოქროს შემოდგომა. სლობოდკა", "მშვიდი საცხოვრებელი"). ვოლგაში მოგზაურობებმა აღფრთოვანებული ლევიტანი. მან შეწყვიტა მოპურვა, გამხიარულდა და ეს მხიარული განწყობა აისახა მის ტილოებზე. ჩეხოვმა ძალიან შეაქო ისინი: ”იცით,” შენიშნა მან მეგობარს, ”ღიმილიც კი გამოჩნდა თქვენს ტილოებზე”. ლევიტანის ვოლგის ნაწარმოებებში განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა რუსული ლანდშაფტის ეროვნული ხასიათი. მათ მხატვარს პოპულარობა და აღიარება მოუტანეს. ერთ-ერთი მათგანი, ნახატი "ვოლგაზე", რომელიც წარმოდგენილი იყო მოსკოვის ხელოვნების მოყვარულთა საზოგადოების კონკურსზე, დაჯილდოვდა პირველი პრიზით. ამ დროიდან ლევიტანი მისასალმებელი სტუმარი გახდა მოსკოვის მხატვრული ინტელიგენციის სახლებში. ის განსაკუთრებით ხშირად ესწრება მხატვრის S.P. Kuvshinnikova-ს მიერ ორგანიზებულ საღამოებს, რომელიც თან ახლდა მას ვოლგის გასწვრივ ყველა მოგზაურობაში. ჩეხოვას, მწერლის დის თქმით, "სოფია პეტროვნა არ იყო განსაკუთრებით ლამაზი ქალი, მაგრამ საინტერესო ქალი იყო თავისი ნიჭით". ის კარგად ხატავდა და მისი ზოგიერთი ნამუშევარი ტრეტიაკოვის გალერეაშიც კი იყო წარმოდგენილი. გასაკვირი არ არის, რომ მგზნებარე და ტემპერამენტიანი ლევიტანი სერიოზულად დაინტერესდა მისით. მათმა ურთიერთობამ საფუძველი ჩაუყარა ჩეხოვის მოთხრობას "ჯუმპერი", რამაც გამოიწვია ხანგრძლივი ჩხუბი მხატვარსა და ანტონ პავლოვიჩს შორის.

ეს ჰობი არ იყო ერთადერთი ლევიტანის ცხოვრებაში. Დიდი ხანის განმვლობაშიშეყვარებული იყო ლიკა მიზინოვაზე, რომელიც მარია პავლოვნა ჩეხოვას შესთავაზა. მოგვიანებით მან გაიხსენა: ”ლევიტანს ჰქონდა ლაღი, კეთილშობილური სახე და ძალიან გამომხატველი თვალები. ქალები მას ლამაზად თვლიდნენ, მან ეს იცოდა და მათ თვალწინ მძაფრად ეფლირტავებოდა... ლევიტანი ქალებისთვის დაუძლეველი იყო, თვითონ კი უჩვეულოდ მოსიყვარულე. მისი ჰობი ენერგიულად მიმდინარეობდა, ყველას თვალწინ, სხვადასხვა სისულელეებით, კადრებამდე და მათ შორის“. კადრის ისტორია, რომელსაც მარია პავლოვნა იხსენებს, ჩეხოვმა აღწერა სპექტაკლში "თოლია". ეს მოხდა 1895 წლის ივლისში ტურჩანინოვის სამკვიდროში, სადაც მხატვარი ჩანახატების დასაწერად მოვიდა. მიზეზი, რის გამოც ლევიტანს სურდა თავის დახვრეტა, იყო მეტოქეობა ანა ნიკოლაევნა ტურჩანინოვასა და მის ქალიშვილ ვარიას შორის, რომლებიც მასზე იყვნენ გატაცებული. საბედნიეროდ, ამჯერად მას სიკვდილი გადაურჩა. მაგრამ ის შოკი, რომელიც მან განიცადა, დიდხანს ატანჯა მხატვრის სულს. ვ.დ.პოლენოვისთვის მიწერილ წერილში ის წერდა: „...არ არსებობს ძალა არც სიცოცხლისა და არც სიკვდილის; სად უნდა დავაყენო თავი?!!” ლევიტანმა, როგორც ყოველთვის, ხელოვნებაში აღმოაჩინა სამკურნალო ძალა.

1891 წლიდან მხატვარი მუშაობს სახელოსნოში, რომელიც მას კეთილსინდისიერად აწვდიდა S.T. Morozov-ს. აქ მან შექმნა თავისი საუკეთესო ნამუშევრები: "აუზი", "ვლადიმირკა" (ორივე 1892 წელს), "მარადიული მშვიდობის ზემოთ" (1893-1894), "ოქროს შემოდგომა", "მარტი", "ახალი ქარი". ვოლგა" (ყველა 1895 წელს), "გაზაფხული - დიდი წყალი" (1897) და ა.შ. ეს ტილოები აოცებს ფერადოვნებით, გააზრებული კომპოზიციით, ახალი, უპრეცედენტო რუსული ლანდშაფტის მხატვრობისთვის. სიუჟეტის მოტივები, და რაც მთავარია - ფილოსოფიური ჟღერადობით. მხატვრის აზრები სამყაროსა და მასში მყოფი ადამიანის შესახებ განსაკუთრებით მძაფრად არის გამოხატული ნახატში "მარადიული მშვიდობის ზემოთ". ის ნათლად გადმოსცემს ადამიანური არსებობის სისუსტისა და ბუნების უსაზღვრო ძალის თემას. თავად ლევიტანმა ამ სურათზე დაწერა: „...მე მასში ვარ, მთელი ჩემი ფსიქიკით, მთელი ჩემი შინაარსით...“. თანაბრად მონუმენტური ლანდშაფტის გამოსახულება შექმნა მხატვარმა "ვლადიმირკაში", რომელიც, მ. ვ. ნესტეროვის თქმით, "უსაფრთხოდ შეიძლება ეწოდოს რუსეთის ისტორიულ პეიზაჟს, რომელიც ჩვენს ხელოვნებაში ცოტაა".

სიცოცხლის ბოლო ათწლეულში ისააკ ილიჩი ხშირად მოგზაურობდა საზღვარგარეთ: საფრანგეთში, იტალიაში, შვეიცარიაში, ფინეთში. იქ გაეცნო ძველი და თანამედროვე ევროპელი ოსტატების ხელოვნებას, ეძებდა ახალ ფერწერულ ფორმებს, დახატა პეიზაჟები („ბორდიგერასთან ახლოს. იტალიის ჩრდილოეთით“, „ხმელთაშუა ზღვის სანაპირო“, 1890; „კომოს ტბა“, 1894 წ. ). მაგრამ მხატვრის უცხოური ნახატები არ იყო წარმატებული რუსეთში. კრიტიკა შხამად წერდა, რომ ლევიტანმა „უკვე იმღერა თავისი სიმღერა და მოკვდა რუსული პეიზაჟისთვის“. ასეთი განცხადებების გაცნობისას ძალზედ დაუცველმა და მგრძნობიარე ხელოვანმა ვერ იპოვა ადგილი თავისთვის. გარდა ამისა, უფრო და უფრო აშკარა ხდებოდა გულის მძიმე დაავადების ნიშნები. 1897 წელს ექიმებმა ისააკ ილიჩს უთხრეს, რომ მას ჰქონდა გულის დეფექტი და გადიდებული აორტა. ის ძალიან დამწუხრდა, რომ ავადმყოფობამ ხელი შეუშალა მუშაობაში და თქვა: „მტკივა იარაღის ასე ადრე დაყრა“. მაგრამ, ექიმების აკრძალვების მიუხედავად, ლევიტანი აგრძელებს ბევრის წერას. ის ქმნის საუკეთესოს ლირიკული ლექსებიფერებში - "ბინდი", "თივის ღეროები. ბინდი“, „ზაფხულის საღამო“, „გვიანი შემოდგომა“ და დიდი, დიდი ხნის დაგეგმილი ტილო „ტბა. Rus”, რომელსაც თანამედროვეებმა უწოდეს ”სიმღერა სიტყვების გარეშე”. სწორედ მხატვრის ამ ნამუშევრებზე წერდა A.P. ჩეხოვი: „...არავის მიუღწევია მოტივის ისეთ საოცარ სიმარტივესა და სიცხადეს, რასაც ლევიტანმა ახლახან მიაღწია და არ ვიცი, მიაღწევს თუ არა მას შემდეგ ვინმე“.

ბრწყინვალე ლანდშაფტის მხატვარი გარდაიცვალა 1900 წლის 22 ივლისს, მისი საყვარელი ფლოქსის აყვავების დროს. ისინი მის საფლავზე მოათავსეს ახალგაზრდა მხატვრებმა - მათ, ვისაც მან ასწავლა ბუნების ღრმად და სულიერად გაგება, რათა მოესმინათ "ბალახის მცენარეულობა".