ლირიკული დიგრესიები- ეს არის ერთ-ერთი სტილისტური მოწყობილობა, რომელიც გამოიხატება ავტორის გადახრით ნაწარმოების სიუჟეტიდან. ეს არის ავტორის ასახვა დაწერილთან, პირდაპირ თუ ირიბად. დიგრესიები შეიძლება იყოს მოგონებები, მწერლის მიმართვა მკითხველისთვის. ყველაზე ხშირად გვხვდება ლირიკულ ნაწარმოებებში.

რისთვის არიან ისინი?

ლირიკული დიგრესიების როლი მნიშვნელოვანია, რადგან ისინი საშუალებას გაძლევთ შეხედოთ ნამუშევარს სხვა კუთხით, ნახოთ იდეოლოგიური გეგმა. მათი დახმარებით ავტორი თითქოს „ანელებს“ მოვლენათა განვითარებას თხრობაში, რაც მკითხველს აძლევს შესაძლებლობას იფიქროს მნიშვნელოვან ცხოვრებისეულ ღირებულებებზე.

ლირიკული დიგრესიები ასევე არის შესაძლებლობა, რომ ავტორმა უშუალოდ დაუკავშირდეს მკითხველს, თითქოს ამჟღავნოს თავისი აზრები. ეს ადამიანებს აძლევს განცდას, რომ მათ შეძლეს ნაწარმოების ჭეშმარიტად გაგება; განცდა, რომ მწერალმა რაღაც მნიშვნელოვანი გაუზიარა მათ.

ლირიკული დიგრესიები სავსეა აზრებით ფილოსოფიური მნიშვნელობა, რაც ხელს უწყობს მკითხველის მომზადებას ნაწარმოების უფრო სერიოზული აღქმისთვის. ან შეიძლება აისახონ სამოქალაქო პოზიციაავტორი, ჟღერს მოქმედებისკენ მოწოდებას. ეს ანარეკლები შეიძლება ორგანულად იყოს ნაქსოვი ნაწარმოების ქსოვილში, რადგან პირდაპირ კავშირშია თავად ნაწარმოების სიუჟეტთან.

ლირიკული დიგრესიების სახეები

ისინი იყოფა რამდენიმე ჯგუფად:

• საავტორო - ისინი შეიძლება დაიწეროს მოგონებების ან ღირებულებების შესახებ დისკუსიის სახით;
• კრიტიკულ-ჟურნალისტური - მწერალი იყენებს მათ ნაწარმოების „კომენტარებისთვის“, მსჯელობს იმაზე, თუ როგორ შეიძლებოდა მისი ნაწარმოების უკეთ დაწერა;
• საუბრები ყოველდღიურ თემებზე - მწერალს შეუძლია იმოქმედოს სხვადასხვა როლებში, რომლებიც შეიძლება განსხვავდებოდეს მისი შეხედულების მიხედვით;
• ლანდშაფტი - ბუნების ლამაზი აბსტრაქტული აღწერილობები ეხმარება მკითხველს უკეთ წარმოიდგინოს აღწერილის სურათი;
• სამოქალაქო თემაზე - ავტორის განცხადებები მნიშვნელოვანი ისტორიული მოვლენების შესახებ.

დიგრესიები "ევგენი ონეგინში"

რომანში ლირიკული გადახვევა არ არის მხოლოდ ცხოვრებისეული ასახვა, ამ ტექნიკის გამოყენებით მწერალი ქმნის შთაბეჭდილებას, რომ ის არის მოვლენების უშუალო მონაწილე. ასეთი აზრები გახდა დამახასიათებელი ნიშანირომანი "ევგენი ონეგინი". ლირიკული დიგრესიების თემები ეს სამუშაოვრცელი:

• სიყვარულის თემა თავად რომანის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი საფუძველია და ავტორისთვის სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია. პოეტისთვის სიცოცხლე და სიყვარული განუყოფელია.
• დისკუსიები თავისუფლებაზე - ავტორის დამოკიდებულება მის მიმართ მთელი რომანის მანძილზე იცვლებოდა: თავიდან მხოლოდ გარე მხარესიცოცხლეს და ბოლოსკენ – თავისუფლებას, როგორც გონების მდგომარეობას, საზოგადოებრივი აზრისგან დამოუკიდებლობას.
• შემოქმედების შესახებ - რომანის შემოქმედებითი კომპონენტის შესახებ პოეტის აზრების წყალობით, მკითხველს უჩნდება განცდა, რომ ის პუშკინის მეგობარია, რომელსაც შეუძლია დააფასოს მისი ხუმრობები, რომელსაც შეუძლია მხარი დაუჭიროს ნებისმიერ წვრილმანს.
• რეფლექსია ცხოვრებაზე არის დისკუსია მისი მნიშვნელობის, მიზნის, როგორ იცვლება.
• ბუნება - მარცვლების სიმარტივე ასახავს რუსეთის ბუნების სიმარტივეს. ამ აღწერების უმეტესობა მოცემულია ტატიანასა და თავად პოეტის აღქმაში.
• რუსული საზოგადოების სულიერი ცხოვრება - თეატრალური წარმოდგენები, ლიტერატურა, ხელოვნება - ეს ყველაფერი საერო ადამიანების განუყოფელი ნაწილია, რომლებსაც ევგენი ონეგინი ეკუთვნოდა. ამიტომ, პოეტის დისკუსიები ამ თემაზე ორგანულად არის ჩაქსოვილი რომანში.

ლირიკული დიგრესიები "მკვდარ სულებში"

კიდევ ერთი ცნობილი ნამუშევარი, რომელიც იყენებს ამ სტილისტურ მოწყობილობას, არის ლექსი " მკვდარი სულებიამ გადახვევებში მწერალი ასახავს რუსეთს, რა ელის მას მომავალში, გამორჩეული მახასიათებლებირუსი ხალხი. IN" მკვდარი სულებიაჰ" ისინი შეიძლება დაიყოს ორ ჯგუფად:

• დეტალური გეგმის ლირიკული გადახრები, რომელშიც ავტორი საუბრობს რუსეთზე და მის მომავალზე;
• რუსი ხალხის ინდივიდუალური მახასიათებლების ან ხასიათის თვისებების დახასიათება.

განლაგებული უკან დახევები

1. რუსული სიტყვის ძალის შესახებ და რამდენად ნიჭიერია რუსი ხალხი.
2. ლირიკული დიგრესია ახალგაზრდობის შესახებ და რა იყო ავტორის აღქმა ახალგაზრდობაში, რომელიც ხსნის მეექვსე თავს.
3. მსჯელობა იმაზე შემოქმედებითი ბედიმწერალი. ამ გადახრებში ავტორი გამოხატავს თავის შეხედულებებს შემოქმედების შესახებ.
4. ავტორის სიყვარულის შესახებ რუსეთისა და მისი მომავლის შესახებ - ეს გადახვევა მე-11 თავში, ალბათ, ყველაზე ცნობილია მთელ პოემაში. გზის აღწერისა და მფრინავი ტროიკის დახმარებით დახატულია რუსული ბუნების სურათები. მაგრამ გოგოლისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი კითხვა, რა მოუვა რუსეთს მომავალში, უპასუხოდ რჩება. და ასეთი ღია დასასრული აიძულებს მკითხველს თავად იფიქროს რუსი ხალხის მომავალზე.

სხვა გადახრები ლექსში

მოკლე რეფლექსია მკითხველს საშუალებას აძლევს უკეთ წარმოიდგინოს პოემის გმირების გამოსახულება, რომელშიც შეიძლება დაინახოს ადამიანის ხასიათის სისუსტეები. "მკვდარ სულებში" მოკლე ლირიკული დიგრესიები არის ავტორის ასახვა ადამიანის ბუნებაზე, ადამიანების ნებისმიერი ქმედების მიზეზებზე. ისინი ორგანულად არის ჩაქსოვილი ლექსში, რაც მას კიდევ უფრო გამოხატავს და მკითხველს ჩაძირავს ჩიჩიკოვისა და მიწის მესაკუთრეების სამყაროში. ეს მცირე გადახრები არ არის ფილოსოფიური ხასიათის, არამედ დისკუსიები ცხოვრებისეულ თემებზე და შემოქმედებაზე.

ლირიკული დიგრესიის ანალიზი საშუალებას მოგცემთ გავიგოთ, რატომ შემოიტანა იგი ავტორმა ნაწარმოების ამა თუ იმ ადგილას. მკითხველს შეუძლია სპეკულირება იმაზე, თუ რამდენად ბუნებრივი და მიზანშეწონილია. ასევე, დიგრესიის დეტალური ანალიზის დროს, თქვენ უნდა დაადგინოთ, რომელ თემას ეხება იგი. ლირიკული დიგრესია არის შესაძლებლობა, რომ ავტორი გახდეს თხრობის ნამდვილი მონაწილე და დაუკავშირდეს მკითხველს. ეს ტექნიკა საშუალებას გაძლევთ გაიგოთ შემოქმედების სრული სიღრმე, გააფართოვოთ თხრობის საზღვრები, რათა მკითხველმა დაინახოს, რამდენად მრავალმხრივი შეიძლება იყოს ლიტერატურული შემოქმედება.

ნ.ვ.გოგოლის გეგმის მიხედვით, პოემის თემა უნდა ყოფილიყო მთელი თანამედროვე რუსეთი. უპირველეს ყოვლისა, ლექსის კონსტრუქცია გამოირჩევა სიცხადითა და სიცხადით: ყველა ნაწილი ერთმანეთთან არის დაკავშირებული სიუჟეტის შემქმნელი გმირი ჩიჩიკოვით, რომელიც მოგზაურობს იმ მიზნით, რომ მიიღოს „მილიონი. პირველ თავში, ექსპოზიციურ, შესავალში, ავტორი იძლევა პროვინციული პროვინციული ქალაქის ზოგად აღწერას და მკითხველს აცნობს მთავარს. მსახიობებილექსები.შემდეგი ხუთი თავი ეძღვნება მიწის მესაკუთრეთა ასახვას საკუთარ ოჯახში და ყოველდღიურ ცხოვრებას მათ მამულებში. გოგოლმა კომპოზიციაში ოსტატურად აისახა მიწის მესაკუთრეთა იზოლაცია, მათი იზოლაცია საზოგადოებრივი ცხოვრება(კორობოჩკას არასოდეს სმენია სობაკევიჩისა და მანილოვის შესახებ). ამ ხუთივე თავის შინაარსი სათითაოდ არის აგებული ზოგადი პრინციპი: გარეგნობამამულები, ეკონომიკის მდგომარეობა, მამული და დაახლოებით ინტერიერის დეკორაცია, მიწის მესაკუთრის აღწერა და მისი ურთიერთობა ჩიჩიკოვთან. ამ გზით გოგოლი ხატავს მიწის მესაკუთრეთა მთელ გალერეას, რომლებიც ერთად ხელახლა ქმნიან ბატონყმობის ზოგად სურათს. მიწის მესაკუთრეთა პორტრეტების მიღმა, მოხატული ახლოდან, მოყვება ლექსი სატირული გამოსახულებაპროვინციული ჩინოვნიკების ცხოვრება, რომლებიც წარმოადგენენ თავადაზნაურობის სოციალურ-პოლიტიკურ ძალას. გოგოლი ირჩევს მთელ პროვინციულ ქალაქს თავისი იმიჯის საგნად, ქმნის კოლექტიური იმიჯიპროვინციული ბიუროკრატი.მიწის მესაკუთრეთა და ბიუროკრატების გამოსახვის პროცესში თანდათან იშლება მკითხველის წინაშე მოთხრობის გმირის, ჩიჩიკოვის გამოსახულება. მხოლოდ ბოლო, მეთერთმეტე თავში ავლენს გოგოლი თავის ცხოვრებას ყველა დეტალში და საბოლოოდ ამხელს თავის გმირს, როგორც თაღლითს, ცივილიზებულ ნაძირალას. მისი პერსონაჟი გამოიხატება განვითარებაში, შეჯახებაში ბევრ სხვადასხვა დაბრკოლებასთან, რომელიც წარმოიქმნება მის გზაზე. აღსანიშნავია, რომ „მკვდარი სულების“ ყველა სხვა პერსონაჟი მკითხველის წინაშე ჩნდება ფსიქოლოგიურად უკვე ჩამოყალიბებული, ანუ განვითარებისა და შინაგანი წინააღმდეგობების გარეშე (გამონაკლისია გარკვეულწილად პლიუშკინი, რომელსაც ეძლევა აღწერილობითი ფონი. ლექსი, მწერალი გამუდმებით გვახსენებს შორის გაუცხოების უფსკრულის არსებობას უბრალო ხალხიდა მმართველი კლასები. როგორც ხედავთ, თავიდან თავში ლირიკული დიგრესიების თემები სულ უფრო და უფრო იზრდება სოციალური მნიშვნელობადა მშრომელი ხალხი მკითხველის წინაშე დგას თავისი ღვაწლის სტაბილურად მზარდი პროგრესით (სობაკევიჩისა და პლიუშკინის გარდაცვლილი და გაქცეული კაცების ხსენება). პოემის კომპოზიცია არა მხოლოდ სრულყოფილად ავითარებს შეთქმულებას, რომელიც დაფუძნებულია ჩიჩიკოვის ფანტასტიკურ თავგადასავალზე, არამედ საშუალებას აძლევს გოგოლს, დამატებითი სიუჟეტური ეპიზოდების დახმარებით, აღადგინოს ნიკოლოზ რუსის მთელი რეალობა. ლექსის კომპოზიციაში განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს მთელ ნაწარმოებში გამავალი გზის იმიჯს, რომლის დახმარებით მწერალი გამოხატავს სიძულვილს სტაგნაციისა და წინსვლისკენ, მხურვალე სიყვარულს მშობლიური ბუნების მიმართ. ეს სურათი ხელს უწყობს მთელი ლექსის ემოციურობისა და დინამიკის ამაღლებას. გოგოლის საოცარი ხელოვნება სიუჟეტურ კომპოზიციაში აისახება იმაში, რომ მრავალი განსხვავებული შესავალი ეპიზოდი და ავტორის დიგრესიები, გამოწვეული იმდროინდელი რეალობის უფრო ფართოდ და ღრმად აღდგენის სურვილით, მკაცრად ექვემდებარება მწერლის გარკვეული იდეების განსახიერებას. ავტორის დიგრესიები, როგორც სქელზე, ისე გამხდარზე, ”რუსი ადამიანის ვნებაზე, გაეცნოს მას, ვინც მასზე მინიმუმ ერთი წოდება იყო”, ”ბატონების შესახებ” დიდი ხელებიდა საშუალო კლასის ბატონებო”, ნოზდრიოვის, კორობოჩკას, სობაკევიჩის, პლიუშკინის გამოსახულების ფართო ტიპურობის შესახებ, წარმოადგენს აუცილებელ სოციალურ ფონს პოემის ძირითადი იდეების გამოსავლენად. ავტორის ბევრ გადახვევაში გოგოლი ამა თუ იმ გზით შეეხო მეტროპოლიის თემას, მაგრამ უკიდურესი სატირული სიშიშვლით ეს "საშიში" თემა ისმოდა კომპოზიციაში შეტანილ ლექსში "კაპიტან კოპეიკინის ზღაპარი", რომელიც მოთხრობილია პროვინციელი. ფოსტის ოსტატი. ჩემი თავისებურად შინაგანი მნიშვნელობა, თავისი იდეით ეს ჩასმული რომანი მნიშვნელოვანი ელემენტია იდეოლოგიურ და მხატვრული გრძნობა გოგოლის ლექსი. მან ავტორს საშუალება მისცა ლექსში შეეტანა 1812 წლის გმირული წლის თემა და ამით კიდევ უფრო მკვეთრად გამოეჩინა უზენაესი ძალაუფლების გულგრილობა და თვითნებობა, პროვინციული თავადაზნაურობის სიმხდალე და უმნიშვნელოობა. ავტორის დიგრესიებში რეალიზებულია ლირიკული პრინციპი ლექსში „მკვდარი სულები“. „მკვდარი სულების“ ავტორი მასში ლირიკულ გმირად გვევლინება. ავტორი თავის შემოქმედებით იდეებს უზიარებს მკითხველს. ავტორი მკითხველს ესაუბრება თავის პოზიტიურ იდეალზე, საუბრობს ჩიჩიკოვისადმი დამოკიდებულებაზე, ავტორი გამუდმებით ურთიერთობს მკითხველთან და სიამოვნების სურვილის ქვეშ დამალული ირონია ხშირად ვლინდება მის დამოკიდებულებაში მკითხველის მიმართ. ასე მიმართავს გოგოლი მკითხველ ქალებს. ლექსის ავტორი ცდილობს იწინასწარმეტყველოს მკითხველის დამოკიდებულება მთავარი გმირის მიმართ, წარმოიდგინოს მკითხველის შესაძლო რეაქცია, ავტორი ასევე მოქმედებს როგორც მთხრობელი თავის ლირიკულ-ეპიკურ ნაწარმოებში. მისი ზოგიერთი განცხადება პოემის ცალკეულ ეპიზოდებს აკავშირებს და მნიშვნელოვან როლს ასრულებს კომპოზიციური როლი. ავტორის სხვა გამონათქვამები ცალკეულ ეპიზოდებს ან ლირიკულ გადახრებს უკავშირებს მთავარ ნარატივს. გარდა ამისა, ავტორის გამოსახულების ყოვლისმომცველი გაგებისთვის ლექსში „მკვდარი სულები“, ასევე შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ნ.ვ. გოგოლი მოქმედებს როგორც ნოვატორ-რეალისტი, ხოლო ლირიკულ პოეზიაში - როგორც რომანტიული პოეტი.

38. ლირიკული და სატირული გოგოლის "მკვდარ სულებში". ლექსის ბაროკოს ხარისხი, პოემაში რუსეთის გამოსახულება, კრიტიკაში გოგოლი.

"მკვდარი სულების" სიუჟეტი და კომპოზიცია განისაზღვრება სურათის თემატიკით - გოგოლის სურვილი გაიაზროს რუსული ცხოვრება, რუსი ხალხის ხასიათი, რუსეთის ბედი. ეს დაახლოებითსურათის საგნის ფუნდამენტური ცვლილების შესახებ 20-30-იანი წლების ლიტერატურასთან შედარებით: მხატვრის ყურადღება ინდივიდის გამოსახულებიდან საზოგადოების პორტრეტზე გადადის. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ჟანრის შინაარსის რომანტიული ასპექტი (გამოსახ კონფიდენციალურობაპიროვნება) იცვლება მორალური აღწერით (საზოგადოების პორტრეტი მისი განვითარების არაგმირულ მომენტში). ამიტომ გოგოლი ეძებს ნაკვეთს, რომელიც მაქსიმალურად ფართოდ გაშუქებს რეალობას. მოგზაურობის შეთქმულებამ გახსნა ასეთი შესაძლებლობა: ”პუშკინმა აღმოაჩინა, რომ Dead Souls-ის შეთქმულება კარგი იყო ჩემთვის, რადგან,” - თქვა გოგოლმა, ”ის იძლევა სრულ თავისუფლებას გმირთან ერთად იმოგზაურო მთელ რუსეთში და გამოავლინოს მრავალი განსხვავებული პერსონაჟი. ” მაშასადამე, მოძრაობის, გზის, ბილიკის მოტივი პოემის ლაიტმოტივად გამოდის. ეს მოტივი სრულიად განსხვავებულ მნიშვნელობას იძენს მეთერთმეტე თავის ცნობილ ლირიკულ დიგრესიაში: გზა აჩქარებული შეზლონგით იქცევა ბილიკზე, რომლითაც რუსეთი დაფრინავს, ”და, დახრილი ყურებით, სხვა ხალხები და სახელმწიფოები გვერდს უხვევენ და გზას უთმობენ მას. .” ეს ლაიტმოტივი შეიცავს რუსული ეროვნული განვითარების უცნობ გზებსაც: „რუს, სად მირბიხარ, მიპასუხე? პასუხს არ იძლევა“, სხვა ხალხების ბილიკებს სთავაზობს ანტითეზას: „რა მრუდე, ყრუ, კაცობრიობამ აირჩია ვიწრო, გაუვალი გზები, რომლებიც შორს გვერდით მიდიან ..." გზის გამოსახულება განასახიერებს გმირის ცხოვრების გზას ("მაგრამ ყველაფრის მიუხედავად მისი გზა რთული იყო ...") და შემოქმედებითი გზაავტორი: ”და კიდევ დიდი ხნის განმავლობაში, ჩემთვის განპირობებული იყო მშვენიერი ძალით სიარული ჩემთან ერთად უცნაური გმირები..." მასში არამარტო მოგზაურობს ჩიჩიკოვი, ანუ მისი წყალობით ხდება მოგზაურობის შეთქმულება; შეზლონგი ასევე ასტიმულირებს სელიფანის და ცხენების პერსონაჟების გამოჩენას; მისი წყალობით ის ახერხებს გაქცევას. ნოზდრიოვიდან; შეზლოდი ეჯახება გუბერნატორის ქალიშვილის ეტლს და ამით შემოდის ლირიკული მოტივი, ხოლო ლექსის ბოლოს ჩიჩიკოვი გუბერნატორის ქალიშვილის გამტაცებლადაც კი ჩანს. საკუთარი ნებითდა ზოგჯერ ის არ უსმენს ჩიჩიკოვს და სელიფანს, მიდის თავისი გზით და ბოლოს მხედარს გაუვალ ტალახში აგდებს - ასე რომ, გმირი, თავისი ნების საწინააღმდეგოდ, მთავრდება კორობოჩკასთან, რომელიც მას მოსიყვარულე სიტყვებით ესალმება: „ოჰ, მამაჩემი, როგორ ხარ?“ „ღორი, მთელი ზურგი და გვერდი ტალახით არის დაფარული! საიდან გაგიცხოვდა ეს? გარდა ამისა, შეზლოდი, როგორც იყო, განსაზღვრავს პირველი ტომის ბეჭდის კომპოზიციას: ლექსი იხსნება ორ კაცს შორის საუბრით იმის შესახებ, თუ რამდენად ძლიერია შეზის ბორბალი და მთავრდება სწორედ ამ ბორბლის რღვევით, რის გამოც ჩიჩიკოვი ქალაქში უნდა დარჩეს. მოგზაურობის სიუჟეტი გოგოლს აძლევს შესაძლებლობას შექმნას მიწის მესაკუთრეთა სურათების გალერეა. ამავდროულად, კომპოზიცია ძალიან რაციონალურად გამოიყურება: მოგზაურობის სიუჟეტის ექსპოზიცია მოცემულია პირველ თავში (ჩიჩიკოვა ხვდება ჩინოვნიკებს და ზოგიერთ მიწის მესაკუთრეს, იღებს მათგან მოსაწვევებს), რასაც მოჰყვება ხუთი თავი, რომელშიც მიწის მესაკუთრეები "სხედან". და ჩიჩიკოვი მოგზაურობს თავიდან თავში, მკვდრების ყიდვასულები. გოგოლი "მკვდარ სულებში", ისევე როგორც "გენერალურ ინსპექტორში", ქმნის აბსურდულ მხატვრულ სამყაროს, რომელშიც ადამიანები კარგავენ ადამიანურ არსს და გადაიქცევიან ბუნებით თანდაყოლილი შესაძლებლობების პაროდიად. გმირებში სიკვდილის და სულიერების (სულის) დაკარგვის ნიშნების აღმოჩენის მცდელობისას გოგოლი მიმართავს ყოველდღიური დეტალების გამოყენებას. თითოეული მიწის მესაკუთრე გარშემორტყმულია მრავალი ობიექტით, რაც მას ახასიათებს. დეტალები, რომლებიც დაკავშირებულია გარკვეულ პერსონაჟებთან, არა მხოლოდ ავტონომიურად ცხოვრობენ, არამედ ერთგვარ მოტივადაც „ერთდებიან“. მაგალითად, გაპარტახების, ნეკროზისა და დეგრადაციის მოტივი ასოცირდება პლიუშკინთან, რის შედეგადაც წარმოიქმნება „კაცობრიობის ხვრელის“ გროტესკული მეტაფორული სურათი. მანილოვთან არის ზედმეტი სიტკბოს მოტივი, რომელიც ქმნის სენტიმენტალური რომანების გმირის ერთგვარ პაროდიას. მიწის მესაკუთრეთა გამოსახულებების გალერეაში პოზიცია ასევე ახასიათებს თითოეულ მათგანს. გავრცელებულია მოსაზრება, რომ ყოველი მომდევნო მიწის მესაკუთრე წინაზე უფრო „მკვდარია“, ანუ გოგოლის სიტყვებით „ჩემი გმირები მიჰყვებიან, ერთი მეორეზე უფრო ვულგარული“. მაგრამ ეს ზუსტად იმას გულისხმობდა გოგოლი? არის პლიუშკინი მათ შორის ყველაზე ცუდი? ყოველივე ამის შემდეგ, ეს არის ერთადერთი გმირი, რომელსაც აქვს ისტორიული ისტორია, სახეზე მხოლოდ ცხოვრების ელფერი აელვა, ”უცებ რაღაც თბილი სხივი ჩამოცურდა, გრძნობა კი არ იყო გამოხატული, მაგრამ გრძნობის რაღაც ფერმკრთალი ანარეკლი”. მაშასადამე, არ შეიძლება პლიუშკინის განსჯა, როგორც ყველაზე უარესი - უბრალოდ, მეექვსე თავში ვულგარულობის ზომა აუტანელი ხდება. იუ მანი მეექვსე თავს გარდამტეხ მომენტად მიიჩნევს. პლიუშკინის ევოლუცია პოემაში შემოაქვს უარესობისკენ ცვლილების თემას. ბოლოს და ბოლოს, პლიუშკინი, ერთადერთი, ვინც ოდესღაც "ცოცხალი" იყო, ყველაზე ამაზრზენი სახით ჩნდება მკვდარი სული. სწორედ ამ გამოსახულებასთან არის დაკავშირებული მეექვსე თავში ლირიკული გადახვევა ცეცხლოვან ახალგაზრდაზე, რომელიც „საშინლად უკან დაიხევდა, თუ სიბერეში საკუთარ პორტრეტს აჩვენებდნენ“. მაშასადამე, მეექვსე თავს შეიძლება ვუწოდოთ პოემის კულმინაცია: გოგოლისთვის უარესობისკენ ცვლილების ტრაგიკული თემის წარმოჩენა, იგი ასრულებს მოგზაურობის შეთქმულებას, რადგან პლიუშკინი არის მიწის მესაკუთრეთა ბოლო, რომელსაც ჩიჩიკოვი ეწვია. ასე რომ, მოგზაურობის სიუჟეტი ამოწურულია, მაგრამ ლექსს ჯერ კიდევ ხუთი თავი აქვს: მაშასადამე, ნაწარმოები სხვა სიუჟეტზეა დაფუძნებული. ასეთი შეთქმულება, იუ.მანის თვალსაზრისით, მირაჟული ინტრიგა გამოდის. სინამდვილეში, ჩიჩიკოვის მოგზაურობის მიზანი არის მირაჟი. ფაქტიურადსიტყვები: ის ყიდულობს „ერთ ბგერას, გრძნობებისთვის არამატერიალურს“. მირაჟის ინტრიგის დასაწყისი ხდება მანილოვთან საუბრის დროს, როდესაც უცნაური სტუმარი მფლობელს სთავაზობს "მოლაპარაკებას". ამ მომენტში ჩიჩიკოვის მოგზაურობის მიზანი ცხადი ხდება. „მკვდარი ადამიანების“ შეძენა, რომლებიც, თუმცა, აუდიტის მიხედვით ცოცხლად ჩამოთვლილი იქნებოდა, გმირი ახორციელებს თაღლითობის ჩასადენად კანონიერ საფუძველზე: მას სურს არა მხოლოდ წონაში მოიმატოს საზოგადოებაში, არამედ დაპირებაც. უცნაური შესყიდვა მეურვეთა საბჭოსთვის, ანუ ფულის მისაღებად. არსებითად, ჩიჩიკოვის მოგზაურობა არის უსასრულო დევნა მირაჟისკენ, სიცარიელისკენ, გარდაცვლილი ადამიანებისკენ - რაც არ შეიძლება იყოს ადამიანის ნებაზე. გოგოლის კანონების მიხედვით ხელოვნების სამყარომირაჟი იწყებს მატერიალიზებას და იძენს რეალურ თვისებებს. Როგორ უფრო მკვდარიჩიჩიკოვი ყიდულობს, მით უფრო მნიშვნელოვანი ხდება მისი შენაძენი: მკვდარი სულები ცოცხლდებიან და რეალობად იქცევიან. სინამდვილეში, რატომ იწყებს სობაკევიჩი დაღუპული გლეხების ქებას და სრულ სისულელეს ამბობს: ”კიდევ ერთი თაღლითი მოგატყუებთ, ნაგავს გიყიდით და არა სულებს; მაგრამ მე მაქვს ძლიერი კაკალი, ყველაფერი შერჩევისთვისაა”. სურს თუ არა მას, კოჭის მიხეევის, დურგლის სტეპან პრობკას, ფეხსაცმლის მაქსიმ თელიატნიკოვის, აგურის მწარმოებელი მილუშკინის ღვაწლის აღწერით, უბრალოდ მოატყუოს ჩიჩიკოვი? მაგრამ ეს შეუძლებელია, ორივეს მშვენივრად ესმის, რომ ისინი უბრალოდ არ არსებობენ და მათი ყველა თვისება წარსულშია. საქმე არა მოტყუებაში, არამედ სობაკევიჩის უნებლიეობაშია: ანალოგიურად ის აღწერს გლეხების ღვაწლს ქალაქში, გაყიდვის აქტის დასრულების შემდეგ, როცა მოტყუება აღარ არის საჭირო: იყიდა. ჩიჩიკოვი გარდაიცვალასულები ჩვენს თვალწინ ცოცხლდებიან და მიწის მესაკუთრეები მათზე ისე საუბრობენ, თითქოს ისინი ცოცხლები იყვნენ. შეძენილი გლეხები ასევე "ცოცხლდებიან" მეშვიდე თავის დასაწყისში, როდესაც ჩიჩიკოვი ადგენს საბუთებს გაყიდვის აქტის დასასრულებლად და "მასათვის გაუგებარი უცნაური გრძნობა დაეუფლა". ”თითქოს კაცები გუშინ ცოცხლები იყვნენ.” ავტორი, როგორც ჩანს, წყვეტს შინაგანი მონოლოგიმისი გმირი, საუბრობს გლეხების ბედზე, რომლებშიც რუსული ხალხური ხასიათის ყველა ასპექტი იყო განსახიერებული. მეშვიდე თავის დასაწყისისთვის მოგზაურობის შეთქმულება ამოწურულია - ჩიჩიკოვი ქალაქში ჩადის ნასყიდობის აქტის შედგენის მიზნით. ეს მომენტი, მოგზაურობის სიუჟეტის ბედნიერი დასრულება, აღმოჩნდება მირაჟის ინტრიგის კულმინაცია: მირაჟი, რომელსაც ჩიჩიკოვი მისდევდა, კანონიერად მატერიალიზდება, გმირი ხდება ხერსონის მიწის მესაკუთრე და თავად ავიწყდება, რომ „სულები მთლად არ არიან. რეალური.” ჩიჩიკოვის მიერ შეძენილი სიცარიელე, ფიქცია სრულ იურიდიულ სტატუსს იღებს! ის იწყებს საკუთარი ცხოვრებით ცხოვრებას, ქალაქში უამრავ ჭორს ბადებს და უფრო და უფრო დამაჯერებელ დეტალებს იძენს. მიწის გარეშე ნაყიდ გლეხებს თურმე ხერსონის პროვინციაში მოსაყვანად ყიდულობენ; არის მდინარე და აუზი; შესყიდვის აღნიშვნისას ისინი სვამდნენ გლეხების კეთილდღეობას და მათ ბედნიერ განსახლებას; ჩიჩიკოვის დაბრუნების შემდეგ სელიფანი იღებს რამდენიმე ეკონომიკურ ბრძანებას: „შეკრიბეთ ყველა ახლად ჩამოსახლებული მამაკაცი, რათა ყველას პირადი ზარი გამოეხმაუროთ“. და იმ მომენტში, როდესაც თავად გმირი ივიწყებს მისი "მოლაპარაკების" ბუნებას, ნოზდრიოვი და კორობოჩკა ჩნდებიან ქალაქში, რომლებიც არღვევენ ჩიჩიკოვის ბროლის მირაჟს. მაგრამ გატეხვის შემდეგ, მირაჟი, როგორც დამსხვრეული სარკე, ქმნის მრავალ ფრაგმენტს, რომლებშიც მისი შემქმნელი ჩიჩიკოვი აისახება დამახინჯებულ შუქზე. ქალაქის მაცხოვრებლების შეფასებით, ის მილიონერი აღმოჩნდება, ყალბი კუპიურების მწარმოებელი, გუბერნატორის ქალიშვილის, კუნძულიდან გაქცეული ნაპოლეონის, კაპიტანი კოპეიკინის გამტაცებელი. სწორედ პოემის ბოლო ოთხ თავშია დაკონკრეტებული პროვინციული ქალაქის NN-ის გამოსახულება. პირველ ტომზე მუშაობის პერიოდის მონახაზებში მწერალმა ჩამოაყალიბა ამ სურათის მნიშვნელობა: ”ქალაქის იდეა, რომელიც ადრე გაჩნდა. უმაღლესი ხარისხიᲡიცარიელე. უსაქმური ლაპარაკი, ჭორაობა, რომელმაც გადალახა საზღვრები, როგორ წარმოიშვა ეს ყველაფერი უსაქმურობისგან და მიიღო ყველაზე სასაცილო გამომეტყველება." "მირაჟის ინტრიგა მთავრდება იმ მომენტში, როდესაც ჩიჩიკოვზე ყველა ჭორი ჩერდება. პროკურორის გარდაცვალება მათ ბოლო მოეღო. ქალაქელების მთელი ყურადღება ამ მოვლენაზეა მიმართული. მხოლოდ ამის შემდეგ მივიწყებული ჩიჩიკოვი ტოვებს ქალაქს. ჩიჩიკოვის გამოსახულების იდეოლოგიური და კომპოზიციური როლი, პირველ რიგში, განპირობებულია იმით, რომ თაღლითობის იდეა მას ეკუთვნის, მისი განხორციელებისთვის მას ეძლევა უფლება თავისუფლად გადაადგილდეს ლექსის მხატვრულ სივრცეში, ავტორი თითქმის არასოდეს დაშორებულა. მასთან. განსაკუთრებით აღსანიშნავია, რომ რომ არა ჩიჩიკოვი, არ იქნებოდა არც მოგზაურობის სიუჟეტი და არც თავად ლექსი. მაგრამ ეს არ არის გოგოლის გამოსახვის მთავარი საგანი და არა მისი ბედი. სწორედ სურათის საგნის სპეციფიკა გვაიძულებს მივმართოთ ნაწარმოების ჟანრულ ორიგინალურობას ჟანრის ბუნებაგოგოლის ნამუშევარი კომპლექსურია და არც ისე ადვილი დასადგენი. თავად მწერალი ცდილობდა აღენიშნა "მკვდარი სულების" ორიგინალურობა, რომ მის წიგნს ლექსად უწოდა, მაგრამ მან არ მისცა ამ კონცეფციის გაშიფვრა, რაც აიძულებს გოგოლის მკითხველებსა და მკვლევარებს - წიგნის გამოქვეყნების მომენტიდან დღემდე. - მოძებნოს გასაღები მისი ჟანრული გარეგნობის ინტერპრეტაციისთვის. შეიძლება თუ არა მკვდარი სულები რომანად მივიჩნიოთ? რომანზე საუბრისას ჩვეულებრივ გულისხმობენ ეპიკური ნაწარმოებიდიდი მხატვრული ფორმა, რომელშიც თხრობა ორიენტირებულია ბედზე ინდივიდუალურიმის გარშემო არსებულ სამყაროსთან ურთიერთობაში, მისი ხასიათის ჩამოყალიბებაზე, განვითარებაზე და თვითშეგნებაზე. თუ გმირის წარმოშობის, აღზრდის და მცდელობის შესახებ, რათა უზრუნველყოს საკუთარი თავისთვის „ცხოვრება ყველა კომფორტით, მთელი კეთილდღეობით“ მოთხრობის დასაწყისში გამოჩნდებოდა, ადამიანები და მოვლენები გაერთიანდნენ გმირის გარშემო, დაუკავშირდნენ. მისი ბედი, გადააქცია "მკვდარი სულები" რომანად, პიკარესკულ ტიპის რომანად, სადაც ანტიგმირი წარმატებებისა და მარცხების სერიას განიცდის. მაგრამ ჩიჩიკოვის თავგადასავლები გოგოლისთვის მხოლოდ გზაა მისთვის სხვა, მთავარი ამოცანის გადასაჭრელად. რისგან შედგებოდა? დავუბრუნდეთ იმ განმარტებას, რომელიც თავად გოგოლმა მისცა „მკვდარ სულებს“. მან თავის ნამუშევარს ლექსი უწოდა, ისევე როგორც პუშკინმა „ევგენი ონეგინი“ „რომანი ლექსად“ მიიჩნია. გოგოლის შემოქმედებას სამართლიანად შეიძლება ვუწოდოთ ლექსი. ამ უფლებას მას ანიჭებს ენის პოეზია, მუსიკალურობა, ექსპრესიულობა, ისეთი ხატოვანი შედარებებითა და მეტაფორებით გაჯერებული, რომლებიც მხოლოდ პოეტურ მეტყველებაში გვხვდება. და რაც მთავარია, ავტორის მუდმივი ყოფნა, რაც „მკვდარ სულებს“ ლირიკულ-ეპიკურ ნაწარმოებად აქცევს. მასში ასახული მთელი რეალობა ავტორის ცნობიერების პრიზმაში გადის. ლირიკულ დიგრესიებში გოგოლი სვამს და წყვეტს ლიტერატურულ კითხვებს. "მკვდარი სულების" თავისებური ჟანრული სტრუქტურა საშუალებას აძლევს გოგოლს გამოსახოს მთელი რუსეთის ზნეობის სურათი, აჩვენოს ზოგადი, არა კონკრეტული, არა ერთი ადამიანის ცხოვრების ამბავი, არამედ რუსული პერსონაჟების "მრავალფეროვანი თაიგული". ლირიკული დასაწყისი ამ დაკვირვებებს კაცობრიობის ოჯახში რუსეთის ბედზე ფილოსოფიური ასახვის დონემდე მიჰყავს.

39. ევოლუცია ლიტ. ბელინსკის საქმიანობის კრიტიკა.ბელინსკი აღწევს სინთეზური ჟანრების უმაღლეს წერტილს, რაც აშკარად შეესაბამება, პირველ რიგში, ხელოვნების ზოგად გზას და XIX საუკუნის ლიტერატურასაუკუნეში ჟანრობრივი საზღვრების წაშლა და რეალიზმის ჟანრების სინთეზირება და მეორეც, ისტორიულიზმის აყვავება კრიტიკაში, რამაც გამოიწვია ლიტერატურული კრიტიკის (ანუ ისტორიულ-ლიტერატურული) და კრიტიკული ასპექტების მჭიდრო შერწყმა, რამაც ასევე ბუნდოვანია ჟანრები. სინთეზი გახდა ყოვლისმომცველი, ყოვლისმომცველი, სუპერჟანრი სწორედ ბელინსკისთან ერთად. ის წერს თავის პირველ პრობლემურ სტატიას - და ის იქცევა მიმოხილვაში და სერიად. ერთი წლის შემდეგ ბელინსკი ქმნის თავის პირველ მთავარ მონოგრაფიულ მიმოხილვას („ვლადიმერ ბენედიქტოვის ლექსები“) და მაშინვე აღიარებს, რომ ის უნებურად გადაიქცევა პრობლემურ სტატიად: „... თითქმის ყოველი ახალი წიგნიაღვიძებს ჩემში ისეთ აზრებს და იწვევს ისეთ ასახვას, როგორც ეს ყველას არ აღელვებს და ამიტომაც ჩემი შესავალი ან აზრები წინადადება თითქმის ყოველთვის ჩემი მიმოხილვების მთავარ და უდიდეს ნაწილს ქმნის“ (I, 359). მთავარი შემოქმედი ციკლები რუსულ ბელინსკიმ, რომელმაც შექმნა დაახლოებით ათი ნამუშევარი, დაიწყო კრიტიკა. მისი ყველა ციკლი დაიწერა კუმულაციურად, თითქმის ყველა (გარდა "ჰამლეტისა") - საშინელი ჟურნალის აჩქარებით და სასწრაფოდ, ამიტომ თითქმის ყველა მათგანი გადაკეთდა. ფრენაზე, გარკვეული წინააღმდეგობებისა და არაპროპორციების შენარჩუნებით.ეს უკვე ჩანს „ლიტერატურული ოცნებებიდან. ციკლების ნაწილების განსხვავებული მასშტაბები ძალიან შესამჩნევია მათი სხვადასხვა ზომის მიხედვით. როგორც წესი, კოეფიციენტები არ არის პროპორციული. ასეთი ექსპრომტულობა, პროპორციებისა და მასშტაბების ცვლა, ბუნებრივია, ბელინსკის სტატიების ღრმა ხიბლია, რომელიც აკლია გათვლილი, გათვლილი სტატიები-ნახატები.ბელინსკის ადრეული ციკლების ნაწილები ძალიან მჭიდროდ არის დაკავშირებული ერთმანეთთან. ეს ვაჩვენოთ „ლიტერატურული სიზმრების“ მაგალითით. ბელინსკის ადრეული ნამუშევარი ყველაზე მეტად გაჯერებულია „რომანტიკული“ გამეორებებით (მაგრამ ის უფრო სუსტია ისტორიციზმში). შემდეგ, საკმაოდ სწრაფად, 1838-1839 წლების „შემრიგებლური“ პერიოდისთვის, გამეორებები და ლაიტმოტივები თითქმის გაქრება, მაგრამ ვექტორული ისტორიციზმი დაიწყებს ძლიერებას და შეავსებს მთელ ტექსტს. 40-იანი წლების პირველ ნახევარში, „სუბიექტურობის“ (როგორც კრიტიკოსის, ისე მწერლის) გაზრდილი ზრდის ფონზე, ზოგჯერ ლაიტმოტივიზმის რეციდივები იფეთქებს. მაგალითად, პუშკინის შესახებ სტატიების სერიაში "მხატვრული პათოსის" კონცეფცია არაერთხელ განსხვავდება. და თვით შემოქმედება ათწლეულის პირველ ნახევარში ოთხი ციკლი, რომელთაგან ერთი იყო გიგანტური, პუშკინის (სქელი წიგნი 34. დაბეჭდილი ფურცლები!) - არაპირდაპირი ხარკი ბელინსკის ახალი სენტიმენტებისთვის „შერიგების“ პერიოდის, სოციალისტური და რევოლუციურ-დემოკრატიული განწყობების შემდეგ, როდესაც, უტოპიზმის მნიშვნელოვანი დოზის წყალობით, ზოგიერთი რომანტიკული ტენდენციებიპიროვნული, ლირიკული, პოეტური დაძაბულობისა და აღფრთოვანების პათოსი. (ტენდენციები, რომლებიც არავითარ შემთხვევაში არ აბრუნებდნენ კრიტიკოსს ანტიისტორიციზმის ფენაში; პირიქით, ბელინსკის ისტორიციზმი ყოველწლიურად მწიფდებოდა და 1845-1846 წლებში თითქმის მთლიანად შეცვალა უტოპია და მასთან ერთად - ვაი! - და რომანტიკა).

42 ლერმონტოვის ოსტატობა პეჩორინის გამოსახულების შექმნაში. რომანი კრიტიკაში. GNV. არის ციკლი, რომელიც შედგება ხუთი მოთხრობისგან. ლერმონტოვის ერთადერთი დასრულებული რომანი თავდაპირველად არ იყო ჩაფიქრებული, როგორც სრული ნაწარმოები. 1839 წლის "შინაურ ცნობებში" გამოქვეყნდა "ბელა. ოფიცრის ჩანაწერებიდან კავკასიის შესახებ" და მოგვიანებით "ფატალისტი" ჩანაწერით "რომ მ.იუ. ; 1840 წელს იქ გამოიცა "თამანი", შემდეგ კი "ჩვენი დროის გმირი" ორ ტომად. რომანის ციკლური ბუნება არავითარ შემთხვევაში არ არის მხოლოდ ლერმონტოვის შემოქმედებითი ინდივიდუალობის ნაყოფი. შემოქმედებითი მანერა. დავიწყოთ იმით, რომ „ჩვენი დროის გმირს“ სულ მცირე სამი მთხრობელი ყვება: უსახელო ავტორი, რომელიც შემდგომში მხოლოდ პეჩორინის დღიურის გამომცემელია; მაქსიმ მაქსიმიჩი და ბოლოს თავად პეჩორინი. რომანში თითოეული მოვლენა ჰგავს სინათლის სხივს, რომელიც ორჯერ ან თუნდაც სამჯერ ირღვევა ლინზებით, რომლებიც აძლიერებენ მას. როგორც ჩანს, ერთი ადამიანის გამოსახულება ჩანს მეორის გამოსახულების მეშვეობით. პიროვნების პრობლემა რომანში ცენტრალურია. "ჩვენი დროის გმირი" არის "ადამიანის სულის ისტორია", ერთი ადამიანი, რომელიც თავის უნიკალურ ინდივიდუალობაში განასახიერა მთლიანობის წინააღმდეგობები. ისტორიული პერიოდი. პეჩორინი ერთადერთია მთავარი გმირი. რომანში მისი მარტოობა ფუნდამენტურად მნიშვნელოვანია. გაშუქებულია პეჩორინის ბიოგრაფიის მხოლოდ ცალკეული ეპიზოდები; თავისი ჟურნალის წინასიტყვაობაში მოგზაურობის ოფიცერი საუბრობს სქელ ბლოკნოტზე, „სადაც მთელ ცხოვრებას ყვება“, მაგრამ, არსებითად, მკითხველს უკვე აქვს წარმოდგენა. ცხოვრების გზაგმირი ბავშვობიდან სიკვდილამდე. ეს არის ისტორია არაჩვეულებრივი ადამიანის უშედეგო მცდელობების შესახებ, გააცნობიეროს საკუთარი თავი, მოიპოვოს მაინც რაიმე სახის კმაყოფილება, რაც უცვლელად იქცევა ტანჯვა-ზარალში მისთვის და გარშემომყოფებისთვის. ახლად გამოქვეყნებული რომანის მკითხველთა და კრიტიკოსთა უმეტესობამ პეჩორინს აღიქვამდა, როგორც სრულიად უარყოფით გმირს. გაგების ასეთი დონე აჩვენა იმპერატორმა ნიკოლოზ I-მაც. ნაწარმოების პირველი ნაწილის გაცნობის შემდეგ მან გადაწყვიტა, რომ „ჩვენი დღეების გმირი“ უპრეცედენტო, პატიოსანი (და ვიწრო მოაზროვნე) მსახური მაქსიმ მაქსიმიჩი ყოფილიყო. მეორე ნაწილის შინაარსმა და სათაურის ფორმულის პეჩორინს მიკუთვნებამ იმპერატორმა (მეუღლისადმი მიწერილ წერილში) გააღიზიანა ლექსი: „ასეთი რომანები აფუჭებს ზნე-ჩვეულებებს და ამძიმებს ხასიათს“. თავად ლერმონტოვმა, "ჩვენი დროის გმირის" მეორე გამოცემის წინასიტყვაობაში, თქვა, რომ პეჩორინი "ეს არის პორტრეტი, რომელიც შედგება მთელი ჩვენი თაობის მანკიერებისგან, მათ სრულ განვითარებაში." G.V.N. როგორც მსგავსი, ისე ტრადიციული რომანისგან განსხვავებით.. ის არ მოგვითხრობს ინციდენტზე ან მოვლენაზე დასაწყისითა და დასასრულით, რომელიც ამოწურავს მოქმედებას. თითოეულ ამბავს თავისი სიუჟეტი აქვს. მეოთხე მოთხრობა ყველაზე ახლოს არის ტრადიციულ რომანთან - "პრინცესა მერი", მაგრამ მისი დასასრული ეწინააღმდეგება. დასავლეთ ევროპის ტრადიციადა მთლიანი ნაწარმოების მასშტაბით არავითარ შემთხვევაში არ არის დამთრგუნველი, მაგრამ ირიბად მოტივაციას უწევს „ბელას“ მდგომარეობას, რომელიც პირველ ადგილზე დგას საერთო ნარატივში. „ბელა“, „თამანი“, „ფატალისტი“ სავსეა თავგადასავლებით, „პრინცესა მერი“ - ინტრიგებით: მოკლე ნაწარმოები „ჩვენი დროის გმირი“ ზედმეტად გაჯერებულია მოქმედებით. უდავოა, მნიშვნელოვანი როლიმთხრობელთა შეცვლა თამაშობს. მაქსიმ მაქსიმიჩი ძალიან მარტივია პეჩორინის გასაგებად; ის ძირითადად ასახავს გარე მოვლენებს. დიდი მონოლოგი, რომელიც მას პეჩორინმა გადმოსცა თავისი წარსულის შესახებ, პირობითია (რეალისტური პოეტიკა ჯერ არ არის შემუშავებული) მოტივირებული: ”ასე ლაპარაკობდა დიდხანს და მისი სიტყვები ჩემს მეხსიერებაში იყო აღბეჭდილი, რადგან პირველად მესმოდა ასეთი რამ. 25 წლის კაცისგან და ღმერთმა ქნას, ბოლოს და ბოლოს...“ მწერალი, რომელიც საკუთარი თვალით აკვირდება პეჩორინს, მისი წრის კაცია, ძველ კავკასიელზე ბევრად მეტს ხედავს და ესმის. მაგრამ ის მოკლებულია უშუალო სიმპათიას პეჩორინის მიმართ. და ბოლოს, თავად პეჩორინი უშიშრად, არაფერში თავის გამართლების მცდელობის გარეშე, საუბრობს საკუთარ თავზე, აანალიზებს მის აზრებს და მოქმედებებს. ლერმონტოვი ძალიან მიუახლოვდა იმ ფენომენის აღმოჩენას, რომელსაც ტოლსტოიმ მოგვიანებით უწოდა ადამიანის ხასიათის „სითხეობა“. ამონაწერში ეს იდეა სხვებისთვის პიროვნების გაუგებრობის შესახებ ილუსტრირებულია სიტყვებით: ის, ვინც ფიქრობს გამოიცნოს სხვისი გული. ჰერცენი: პეჩორინის გამოსახულება L-ის ერთ-ერთი მხატვრული აღმოჩენაა. პოსტ-დეკემბრისტული ეპოქის თავისებურებების კონცენტრირებული გამოხატულება, როდესაც მხოლოდ დანაკარგები ჩანს ზედაპირზე, მაგრამ დიდი სამუშაოები მიმდინარეობს შიგნით. დაწყებული მე-19 საუკუნეში პეჩორინის განმარტება გაძლიერდა ყოფილი ადამიანი.პეჩორინი აღწერს უკვე ჩამოყალიბებული, განვითარებული პიროვნების ტრაგედიას, რომელიც განწირულია მონების ქვეყანაში საცხოვრებლად. მისი ერთ-ერთი დამსახურებაა ადამიანის ბუნების რეალური სირთულის სიღრმისეული გააზრება. პეჩორინის ასახვა დაკავშირებულია ცხოვრებისა და საქმიანობის მიზნებთან. , ღირებულებითი ორიენტაციებით. მოძრაობა დაიწყო ნების გამოვლინებით, რომელიც გადადის უშუალო ინდივიდუალიზმში.ადამიანის არსში ჩასვლის მცდელობისას ის იყო სხვისი უბედურების მიზეზი, მაგრამ თავადაც არანაკლებ უკმაყოფილო იყო. ეს ფატალისტი სვამს კითხვას: არის თუ არა ადამიანის ბედი და მისი ცხოვრების მორალური კანონები წინასწარ განსაზღვრული უმაღლესი ღვთაებრივი ნებით, თუ თავად ადამიანი თავისი თავისუფალი გონებით, განსაზღვრავს მათ თავისუფალი ნებით და მიჰყვება მათ. თავად პეჩორინი არ ცნობს. უმაღლესი ნების ჩარევა ადამიანურ საქმეებში.პეჩორინი საკუთარ თავში ქმნის თავისი ბედის ერთადერთ შემქმნელს და ამიტომ აფასებს თავის თავისუფლებას, როგორც უმაღლეს ღირებულებას.

ავტორის დიგრესიების როლი ლექსში ნ.ვ. გოგოლის "მკვდარი სულები"

ლექსი "მკვდარი სულები" - რთული სამუშაო, რომელშიც ერთმანეთშია გადაჯაჭვული დაუნდობელი სატირა და ავტორის ფილოსოფიური მოსაზრებები რუსეთისა და მისი ხალხის ბედზე.

მივყვეთ პოემის მთავარ გმირს, ჩიჩიკოვს, რომ გავეცნოთ ნაწარმოების სხვა გმირებს და წავიკითხოთ ავტორის ლირიკული აზრები, რომლებიც თან ახლავს სიუჟეტის განვითარებას და აძლევს გასაღებს მკვდარი სულების მახასიათებლების გასაგებად.

IN დაბამოკრძალებული და შეუმჩნეველი ბატონი ჩიჩიკოვი გუბერნატორის წვეულებაზე პირველად მოდის და საზოგადოებაში ჩნდება. პაველ ივანოვიჩი ხვდება ადგილობრივ თავადაზნაურობას და მაშინვე ყოფს მათ "მსუქანი" და "გამხდარი". აქ მოჰყვება გოგოლის ირონიული მსჯელობა რუსული თავადაზნაურობის ყველა წარმომადგენლის შესახებ.

ავტორი არც კი აყენებს მათ განათლებასა და ინტელექტზე საკითხს. როგორც ჩანს, ის მიანიშნებს, რომ ისინი ყველანი, თითქოს არჩევანით, თანაბრად უცოდინრები და სულელები არიან და მხოლოდ ერთი ნიშნით შეიძლება გამოირჩეოდნენ - "მსუქნები" არიან თუ "გამხდარი". „მსუქანი“ ქალაქში საპატიო მოხელეები არიან, მათ უკეთ იციან როგორ მართონ თავიანთი საქმეები, ვიდრე გამხდარი ადამიანები.

გამხდარები აქეთ-იქით ტრიალებენ, მათი არსებობა სრულიად არასანდოა. მსუქანი ადამიანები არასოდეს იკავებენ არაპირდაპირ ადგილებს, მაგრამ ყველა სწორია და თუ სადმე სხედან, მყარად და მყარად დაჯდებიან, რომ ადგილი უფრო ადრე გაიბზაროს და დაიღუპოს ქვეშ და არ გაფრინდეს... ამ სიტყვებით ავტორი დასცინის რუსეთის თავადაზნაურობას და ბიუროკრატიას, როდესაც პოზიციები შორს არის დაკავებული. ჭკვიანი ხალხი, მაგრამ ძლიერი მსუქანი მამაკაცები, რომელთა განდევნა შეუძლებელია.

და როგორ ზუსტად აღწერს გოგოლი რუსი ხალხის კომუნიკაციის უნარს, იმისდა მიხედვით, თუ რა პოზიციას იკავებს თანამოსაუბრე საზოგადოებაში: ”ჩვენი მისამართის ყველა ჩრდილისა და დახვეწილობის დათვლა შეუძლებელია!” შემდეგ კი ავტორი განაგრძობს: „ფრანგი ან გერმანელი თითქმის ერთნაირი ხმით ან ენით ელაპარაკება მილიონერსაც და თამბაქოს წვრილ დილერსაც. ჩვენთან ასე არ არის: ჩვენ გვყავს ისეთი ბრძენი კაცები, რომლებიც სრულიად განსხვავებულად ელაპარაკებიან მიწათმფლობელს, რომელსაც ორასი სული აქვს, ვიდრე სამასი...“

როგორ აღფრთოვანებულია ავტორი რუსი ხალხის უნარით, მიაწოდოს ზუსტი და ზუსტი მახასიათებლები, „როგორც პასპორტი მარადიული ტარებისთვის“, როდესაც ადამიანი „თავიდან ფეხებამდე ერთი ხაზით არის გამოსახული!“ გოგოლი მოუწოდებს მკითხველს, შეინარჩუნონ ეროვნული სიტყვის სიმდიდრე, რომელიც ასე „გამდიდრებული, ცოცხალი და გულიდან ამოხეთქილია...“.

ლექსის მეექვსე თავის დასაწყისში ავტორი იძლევა თავის ლირიკული ანარეკლიახალგაზრდობის შესახებ. და როგორც ჩანს, მის განწყობაში გარდამტეხი მომენტია. „მსუქანი“ და „გამხდარი“ ადამიანებზე ირონიული დისკუსიების შემდეგ, რუსული ენის შესახებ ენთუზიაზმით სავსე სიტყვების შემდეგ, სასოწარკვეთილება და სევდა ჩნდება. რამდენი ახალი და სასიამოვნო შთაბეჭდილება ამზადებდა ყოველდღიურად, ცხოვრობდა პატარა ასაკში, „ყველაფერი გაჩერდა და გაოცდა...“. ახლა, წლების გასვლის შემდეგ, ყველაფერი „მიუღებელია, არ არის სასაცილო და არაფერი იღვიძებს, როგორც წინა წლებში, ცოცხალი მოძრაობასახეში სიცილი და ჩუმი გამოსვლები და უმოძრაო ტუჩები გულგრილს დუმილს ინარჩუნებენ“. „ოჰ, ჩემო ახალგაზრდობა! ო, ჩემო სიახლე! - ეს ყველაფერი შეუქცევად გაქრა, სევდიანად აღნიშნავს ავტორი.

რატომ კვდება ადამიანში ყველაფერი ცოცხალი, ღია და კეთილი ასაკთან ერთად? იმისათვის, რომ არ გადავიქცეთ გულგრილი და გულგრილი ადამიანებად, ავტორი მოგვიწოდებს: „წაიყვანეთ თქვენთან ერთად მოგზაურობაში, დატოვეთ რბილი თინეიჯერული წლებიმკაცრი, გამწარებული გამბედაობა, თან წაიღეთ ყველა ადამიანის მოძრაობა, არ დატოვოთ ისინი გზაზე, არ აიღოთ ისინი მოგვიანებით!

განსაკუთრებით საყურადღებოა, ჩემი აზრით, გოგოლის ასახვა მწერლების ბედზე, თემებზე, რომლებსაც ავტორები თავიანთ შემოქმედებაში აყენებენ: „ბედნიერია მწერალი, ვინც არასოდეს შეცვალა თავისი ლირის ამაღლებული სტრუქტურა, არ ჩამოსულა თავისი მწვერვალიდან ღარიბამდე. , უმნიშვნელო ძმებო ...ცხოვრების სევდიანებს მალავდა, მშვენიერი ადამიანის ჩვენება...“ ”მაგრამ მწერლის ბედი სრულიად განსხვავებულია, რომელმაც გაბედა გამოეტანა ყველაფერი, რაც ყოველ წუთს მის თვალწინ არის - წვრილმანთა მთელი საშინელი, საოცარი ტალახი, რომელიც ახვევს ჩვენს ცხოვრებას, რომლითაც არის ჩვენი მიწიერი, ზოგჯერ მწარე და მოსაწყენი გზა. სავსე...“ აგრძელებს ავტორი. "მისი სფერო მკაცრია და მარტოობას მწარედ იგრძნობს", - ამბობს მწერალი.

ამრიგად, ავტორი ცდილობს არა მხოლოდ მწერლებს უჩვენოს პოპულარობისკენ მიმავალი მოსახერხებელი გზა, არამედ მიმართოს მათ ეკლიანი გზამხატვარი, რომელიც არ არის გულგრილი რუსეთის ბედის მიმართ. მომავალი, გოგოლის თქმით, კვლავ ეკუთვნით პატრიოტ მწერლებს, რომლებიც ზრუნავენ ხალხის ბედზე. ავტორი კი იმედოვნებს, რომ ისინიც მიიღებენ დამსახურებულ აღიარებას.

მშვენიერია რუსისადმი მიძღვნილი ლირიკული დიგრესიის სიტყვები, რომლებსაც ავტორი ადარებს ფრინველს ან სამ ფრინველს, წარმოაჩენს მას, როგორც „მიწას, რომელსაც არ უყვარს ხუმრობა, მაგრამ თანაბრად არის გაშლილი ნახევარ სამყაროში და წინ წადი და დაითვალეთ მილები, სანამ თვალებში არ მოგხვდებათ...“. ასე რომ, რუსეთი ჩქარობს, როგორც "სწრაფი, შეუჩერებელი ტროიკა", არავინ იცის სად, და მხოლოდ "სხვა ხალხები და სახელმწიფოები გვერდს უვლიან და გზას უხსნიან მას".

ეს სტრიქონები გახდა რჩეული რუსი ხალხის მრავალი თაობისთვის. გოგოლის გარდა ვერავინ შეძლო ასე ზუსტად აღეწერა მთელი ის სიმამაცე, გამბედაობა და მთელი უგუნურება, რაც ჩვენი ხალხისთვისაა დამახასიათებელი.

უპასუხეთ კითხვას "რატომ შემოაქვს გოგოლი ამდენი მშვენიერი ლირიკული დიგრესიები თავის ლექსში?", შეგვიძლია ვთქვათ: ავტორმა გამოიყენა ეს ტექნიკა რუსული საზოგადოების სხვადასხვა წარმომადგენლის ცხოვრების სიცარიელე, წვრილმანი და სისასტიკის საჩვენებლად. მათი გამოსახულებები ლირიკული დიგრესიების კონტრასტული ფონზე განსაკუთრებით მცირე, აბსურდული და უმნიშვნელო გამოიყურება. ავტორის ეს აზრები ხელს უწყობს ბიუროკრატიის გამოვლენას და მიწის მესაკუთრეთა კონტრასტს სრულიად განსხვავებული იმიჯით - რუსეთის იმიჯით, რომელიც "მიფრინავს მისი აღორძინებისკენ".

ლირიკული დიგრესიების როლი ლექსში "მკვდარი სულები"

არის ერთ-ერთი უდიდესი ფიგურა. მისი შემოქმედების მწვერვალია ლექსი „მკვდარი სულები“. მასში ასახულია ავტორის ნიჭის ყველა ძირითადი თვისება.

ყველაზე მნიშვნელოვანი როლი კომპოზიციური სტრუქტურა„მკვდარ სულებში“ წარმოდგენილია ლირიკული გადახრები და ჩასმული ეპიზოდები, რომლებიც დამახასიათებელია ლექსისთვის, როგორც ლიტერატურული ჟანრისთვის. მათში გოგოლი ეხება რუსეთის ყველაზე აქტუალურ სოციალურ საკითხებს. ავტორის აზრები ადამიანის მაღალ დანიშნულებაზე, სამშობლოსა და ხალხის ბედზე აქ ეწინააღმდეგება რუსული ცხოვრების პირქუშ სურათებს.

ლექსის დასაწყისში ლირიკული გადახრები ავტორის გმირების გამონათქვამების ხასიათს ატარებს, მაგრამ მოქმედების განვითარებასთან ერთად მათი შინაგანი თემა სულ უფრო ფართო და მრავალმხრივი ხდება.

მანილოვსა და კორობოჩკაზე საუბრისას ავტორი წყვეტს მოთხრობას, რათა დახატული ცხოვრების სურათი მკითხველისთვის უფრო ნათელი გახდეს. ავტორის გადახვევა, რომელიც წყვეტს ამბავს კორობოჩკას შესახებ, შეიცავს შედარებას მის "დასთან" არისტოკრატიული საზოგადოებისგან, რომელიც, მიუხედავად სხვა გარეგნობა, არაფრით განსხვავდება ადგილობრივი ბედისგან.

ნოზდრიოვის მონახულების შემდეგ ჩიჩიკოვი გზაზე მშვენიერ ქერას ხვდება. ამ შეხვედრის აღწერა მთავრდება ავტორის გასაოცარი გადახრით: „სადაც არ უნდა იყოს ცხოვრებაში, იქნება ეს თავხედური, უხეში ღარიბი და უღიმღამო და დაბნეული რიგებში, თუ მონოტონურად ცივ და მოსაწყენად მოწესრიგებულ მაღალ კლასებს შორის, ყველგან მაინც. ერთხელ თქვენ შეხვდებით ადამიანთან მიმავალ გზას, ფენომენს, რომელიც არ ჰგავს ყველაფერს, რაც მან აქამდე უნახავს, ​​რომელიც ერთხელ მაინც გააღვიძებს მასში განცდას, რომელიც არ ჰგავს იმ გრძნობას, რაც მას განზრახული აქვს იგრძნოს მთელი ცხოვრება." მაგრამ რაც დამახასიათებელია მრავალი ადამიანისთვის, რაც ჩნდება ნებისმიერი სახის მწუხარებაში - ეს ყველაფერი სრულიად უცხოა ჩიჩიკოვისთვის, რომლის ცივი წინდახედულობა აქ შედარებულია გრძნობების უშუალო გამოვლინებასთან.

მეხუთე თავის ბოლოს ლირიკული გადახრა სულ სხვა ხასიათს ატარებს. აქ ავტორი აღარ საუბრობს გმირზე, არა მისდამი დამოკიდებულებაზე, არამედ ძლევამოსილ რუს კაცზე, რუსი ხალხის ნიჭზე. გარეგნულად, ამ ლირიკულ გადახრას, როგორც ჩანს, მცირე კავშირი აქვს მოქმედების მთელ წინა განვითარებასთან, მაგრამ ძალიან მნიშვნელოვანია ლექსის მთავარი იდეის გამოსავლენად: ნამდვილი რუსეთი- ეს არ არის სობაკევიჩები, ნოზდრიოვები და ყუთები, არამედ ხალხი, ხალხის ელემენტი.

რუსული სიტყვისა და ეროვნული ხასიათის შესახებ ლირიკულ განცხადებებთან მჭიდრო კავშირშია ავტორის გადახრა, რომელიც ხსნის მეექვსე თავს.

პლიუშკინის შესახებ მოთხრობა წყდება ავტორის გაბრაზებული სიტყვებით, რომლებსაც აქვთ ღრმა განზოგადებული მნიშვნელობა: ”და ადამიანს შეეძლო დაემთხვა ასეთი უმნიშვნელო, წვრილმანი და ამაზრზენი!”

დიდი მნიშვნელობა აქვს ლირიკულ განცხადებებს შემოქმედებითი და ცხოვრების ბედიმწერალი თანამედროვე გოგოლისაზოგადოება, ორი განსხვავებული ბედის შესახებ, რომელიც ელის მწერალს, რომელიც ქმნის „ამაღლებულ სურათებს“ და რეალისტ მწერალს, სატირისტს. ღრმა ფიქრებითა და ნათელი განზოგადებებით სავსე ეს ლირიკული გადახვევა ასახავდა არა მხოლოდ მწერლის შეხედულებებს ხელოვნებაზე, არამედ მის დამოკიდებულებაზე საზოგადოების მმართველი ელიტის, ხალხის მიმართ. იგი განსაზღვრავს როგორც მწერლის იდეოლოგიურ გზას, ასევე მის შეფასებას ძირითად სოციალურ ძალებზე.

ქალაქის გამოსახულებისადმი მიძღვნილ თავებში ვხვდებით ავტორის განცხადებებს წოდებების და კლასების უკიდურესი გაღიზიანების შესახებ - „ახლა ყველა წოდება და კლასი იმდენად გაღიზიანებულია ჩვენს ქვეყანაში, რომ ყველაფერი, რაც ბეჭდურ წიგნშია, უკვე ეჩვენებათ. იყავი ადამიანი: როგორც ჩანს, ასე არიან განლაგებულნი ჰაერში." გოგოლი ზოგადი დაბნეულობის აღწერას ამთავრებს ადამიანურ ილუზიებზე ფიქრით, იმ ცრუ გზებზე, რომლებსაც კაცობრიობა ხშირად მიჰყვა თავის ისტორიაში - ”მაგრამ ახლანდელი თაობა იცინის და ამპარტავნულად, ამაყად იწყებს ახალი ილუზიების სერიას, რომელსაც შთამომავლებიც დასცინიან. მოგვიანებით."

მწერლის სამოქალაქო პათოსი განსაკუთრებულ სიძლიერეს აღწევს ლირიკულ დიგრესიაში - "რუს, რუს! მე გხედავ ჩემი მშვენიერი, ლამაზი მანძილიდან". მეშვიდე თავის დასაწყისში ლირიკული მონოლოგის მსგავსად, ეს ლირიკული დიგრესიაც აყალიბებს მკაფიო ხაზს თხრობის ორ მთავარ რგოლს შორის - ქალაქის სცენებსა და ჩიჩიკოვის წარმოშობის ისტორიას შორის. აქ, ფართო გაგებით, ჩნდება რუსეთის თემა, რომელშიც ის იყო "ღარიბი, მიმოფანტული და არასასიამოვნო", მაგრამ სადაც გმირები არ იბადებიან. ავტორის ლირიკულ გამონათქვამებს თითქოს უხეშობის შემოსევა წყვეტს ყოველდღიური პროზა. "და ძლევამოსილი სივრცე საშინლად მიკრავს, საშინელი ძალითაისახა ჩემს სიღრმეში; თვალები არაბუნებრივი ძალით გამინათდა: ოჰ! რა ცქრიალა, მშვენიერი, უცნობი მანძილია დედამიწამდე! რუს!

დაიჭირე, დაიჭირე, სულელო! – შესძახა ჩიჩიკოვმა სელიფანს.

აი მე ვარ ხმლით! - დაუყვირა მისკენ არშინივით გრძელი ულვაშებით მიტრიალებულმა კურიერმა, - ნუ ხედავ, ჯანდაბა სული: სამთავრობო ვაგონია! ”და, როგორც მოჩვენება, ტროიკა გაქრა ჭექა-ქუხილით და მტვერით.”

ამაღლებული ლირიკული ხაზების ფონზე კიდევ უფრო მკაფიოდ ჩნდება ცხოვრების ვულგარულობა, სიცარიელე, სისულელე. კონტრასტის ეს ტექნიკა გოგოლმა დიდი ოსტატობით გამოიყენა. ასეთი მკვეთრი კონტრასტის წყალობით, ჩვენ უკეთ გვესმის Dead Souls-ის გმირების ბოროტი თვისებები.

ამის შემდეგ უმალვე ავტორი მკითხველს უზიარებს იმ აზრებს, რასაც მასში სარბოლო ტროიკა და გრძელი გზა აღძრავს. "რა უცნაურია, მიმზიდველი, მატარებელი და მშვენიერია სიტყვაში გზა! და რა მშვენიერია თავად ეს გზა." გოგოლი ერთმანეთის მიყოლებით აქ ხაზავს რუსული ბუნების სურათებს, რომლებიც შემოდგომის გზის გასწვრივ სწრაფ ცხენებზე მრბოლელი მოგზაურის მზერამდე ჩნდება. როგორც ავტორის მონოლოგის ზოგად განწყობილებაში, ასევე სწრაფად ცვალებად სურათებში, აშკარად იგრძნობა ჩიტის გამოსახულების მინიშნება, საიდანაც ეს ლირიკული გადახვევა გამოყოფილია დიდი თავით, რომელიც ეძღვნება ჩიჩიკოვის თავგადასავალს.

პატრიოტიზმის მაღალი გრძნობა იპყრობს რუსეთის იმიჯს, რომელიც ამთავრებს პოემის პირველ ტომს, გამოსახულება, რომელიც განასახიერებს იდეალს, რომელიც ანათებდა მხატვრის გზას წვრილმანი, ვულგარული ცხოვრების გამოსახვისას.

ეს არის ლირიკული დიგრესიების როლი ლექსის კომპოზიციაში. მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ ისინი გამოხატავენ ავტორის ბევრ შეხედულებას ხელოვნებასა და ადამიანებს შორის ურთიერთობებზე. ლექსის ფურცლებზე გოგოლს სურდა არა მხოლოდ გამოეჩინა, არამედ დაემტკიცებინა თავისი ზნეობრივი იდეალი და გამოხატა ეს მშვენიერი ლირიკული გადახრით, რომელიც ასახავდა მის ყველა აზრსა და გრძნობას და, უპირველეს ყოვლისა, მისი სიყვარულის დიდ გრძნობას. ხალხი და სამშობლო, რწმენა იმისა, რომ სამშობლო გათავისუფლდება „ჭაობის ცეცხლის“ ძალისგან და დაუბრუნდება ჭეშმარიტ გზას: ცოცხალი სულის გზას.

ოდი და ამო. გ.ვ. კატულუსი
(მე მძულს და მიყვარს. G.V. Catullus)

"მკვდარი სულები", ერთი მხრივ, ეპიკური ნაწარმოებია, ხოლო მეორეს მხრივ, ლირიკული, მრავალი ავტორის გადახრის წყალობით. „მკვდარ სულებს“ ლექსად უწოდა, გოგოლმა ხაზი გაუსვა ამ გადახრების არსებით მნიშვნელობას: პირველ რიგში, ისინი ქმნიან ავტორის იმიჯს, მოაზროვნე, დაკვირვებული, ჰუმანური, მახვილგონივრული ადამიანის, არა ძალიან ბედნიერი, მაგრამ მტკიცე მორალურ და სოციალურ რწმენებში; მეორეც, ეს იყო ავტორის გადახრები, რაც დაეხმარა გოგოლს გამოეხატა თავისი ოპტიმისტური რწმენა რუსეთის მომავლის პირველ ტომში.

პირველი მოიცავს ბიოგრაფიული მოგონებებიდა ავტორის მსჯელობა. მეექვსე თავის დასაწყისში არის ცხოვრების ბედნიერი ბავშვობის აღქმის მოგონება: ეტლში ამხედრებული ბავშვი ვერ ამჩნევდა ირგვლივ ჭუჭყს და სისულელეს, მისთვის ყველაფერი საინტერესო იყო, ყველაფერი ახალი. მიწის მესაკუთრის სახლის დანახვისას მან დაიწყო ფანტაზია პატრონზე და მის ოჯახზე; ბავშვის ყურადღება მიიპყრო ეკლესიის გუმბათმა, გამვლელის უჩვეულო ხალათმა და გზისპირა მაღაზიის საქონელმა. მაგრამ ახლა ავტორი, ზრდასრული, გულგრილად მიდის უცნობ ადგილას, გულგრილად უყურებს ვულგარულ სურათს და სევდიანად იძახის: „ო, ჩემო ახალგაზრდობა! ო, ჩემო სიახლე!

ავტორის გადახვევა მეთერთმეტე თავიდან ამაღლებულად ლირიულად ჟღერს: „რუს! რუს! მე გხედავ, ჩემი მშვენიერი, მშვენიერი მანძილიდან გხედავ“. ავტორი სამშობლოს უყურებს როგორც ღარიბ, უსახლკარო, ბრტყელ დაბლობს, დიდებული მთების, ჩანჩქერების, ველური ვარდების ბუჩქების გარეშე. თბილი ზღვა. მაგრამ, სამშობლოდან შორს, იტალიაში მცხოვრები ავტორი აგრძელებს რუსად დარჩენას, რუსული სიმღერა მას აწუხებს და გულს ართმევს, ის გამუდმებით ფიქრობს თავისი ქვეყნის ბედზე: „მაგრამ რა გაუგებრად საიდუმლო ძალა გიზიდავს? რატომ ისმის და ისმის ჩემს ყურში განუწყვეტლივ შენი სევდიანი (...) სიმღერა? რა არის მასში, ამ სიმღერაში? რა გირეკავს, ტირის და გულს გიჭერს? რუს! Რა გინდა ჩემგან? რა გაუგებარი კავშირი იმალება ჩვენს შორის? კიდევ ერთი დიგრესი შეიცავს აღიარებას, რომ ავტორს გზა უყვარს: ის მწარე ფიქრებს აშორებს, ამშვიდებს და ამავდროულად აძლიერებს: „ღმერთო, რა ლამაზი ხარ ხანდახან, გრძელი, შორეული გზა! რამდენჯერ, როგორც მომაკვდავი და დამხრჩვალი, მომიჭირა ხელში და ყოველ ჯერზე შენ გულუხვად გადამატანე და გადამარჩინე! და რამდენი მშვენიერი იდეა, პოეტური ოცნება დაიბადა შენში, რამდენი საოცარი შთაბეჭდილება იგრძნობოდა შენში!” პლიუშკინის შესახებ თავში ვხვდებით ავტორის აღშფოთებას სულიერი დაცემაპირი: „და შეიძლება ადამიანს დაემორჩილოს ასეთი უმნიშვნელოობა, წვრილმანი და ამაზრზენი! შეიძლებოდა ძალიან შეცვლილიყო! (...) წაიყვანეთ თქვენთან ერთად მოგზაურობაში, რბილი ახალგაზრდობის წლებიდან გამოსული მკაცრი, გამწარებული გამბედაობით, თან წაიღეთ ყველა ადამიანური მოძრაობა, არ დატოვოთ ისინი გზაზე. მოგვიანებით არ ადგები!” (თავი 6).

ცნობილია, რომ გოგოლი რამდენიმე წლის განმავლობაში ასწავლიდა ისტორიას პეტერბურგის უნივერსიტეტში, ამიტომ მისი მსჯელობა კაცობრიობის მცდარი წარმოდგენების შესახებ შეიძლება ჩაითვალოს ბიოგრაფიულად, რომლითაც ავტორი ადარებს პროვინციული ჩინოვნიკების არათანმიმდევრულ ქცევას: „რა მრუდე, ყრუ, ვიწრო, გაუვალია. გზები, რომლებიც შორს მიდის, აირჩია კაცობრიობამ, რომელიც ცდილობს მარადიული ჭეშმარიტების მიღწევას, ხოლო სწორი გზა მისთვის ღია იყო“ (თავი 10). შთამომავლები იცინიან თავიანთი წინაპრების წარსულ შეცდომებზე, მაგრამ ისინი თავად მოქმედებენ ისევე არაგონივრულად, როგორც მათი წინაპრები.

ეს ლირიკული გადახრები ენაცვლება ავტორის იუმორისტულ აღიარებებს, მაგალითად, „საშუალო კლასის ჯენტლმენის“ საოცარი მადის შურს: „ავტორმა უნდა აღიაროს, რომ მას ძალიან შურს ამ ტიპის ადამიანების მადა და კუჭი. მისთვის ყველა დიდი სიმდიდრის მქონე ბატონი, რომელიც ცხოვრობს სანქტ-პეტერბურგსა და მოსკოვში, რომლებიც დროს ატარებენ იმაზე ფიქრში, თუ რა ჭამოს ხვალ, აბსოლუტურად არაფერს ნიშნავს. (...) არა, ეს ბატონები მასში შურს არასოდეს იწვევდნენ“ (თავი 4).

მეორე ჯგუფში შედის ავტორის დიგრესიები ლიტერატურული ნაწარმოები. ეს, უპირველეს ყოვლისა, რომანტიკულ და სატირულ მწერალთა შედარებაა მეშვიდე თავის დასაწყისში: „ბედნიერია მწერალი, რომელიც წარსულში მოსაწყენი, ამაზრზენი პერსონაჟებით (...) უახლოვდება გმირებს, რომლებიც ავლენენ ადამიანის მაღალ ღირსებას. , ყოველდღიური მბრუნავი სურათების დიდი აუზიდან, აირჩია მხოლოდ რამდენიმე გამონაკლისი. (...) თვალებს აბოლებდა ხალხს დამათრობელი კვამლით, საოცრად მაამებდა მათ, მალავდა სევდიან ცხოვრებას, უჩვენებდა მათ შესანიშნავ პიროვნებას“. ასეთ მწერალს ყველა ტაშს უკრავს, გენიოსად აცხადებენ და საზოგადოებას გულწრფელად უყვარს. ”მაგრამ ეს არ არის იმ მწერლის ბედი, რომელმაც გაბედა გამოეძახებინა ყველაფერი, რაც ყოველ წუთს თვალწინ დგას და რასაც გულგრილი თვალები ვერ ხედავს - წვრილმანთა საშინელი, განსაცვიფრებელი ტალახი, რომელიც ახვევს ჩვენს ცხოვრებას, მთელ სიღრმეს. ცივი, დაქუცმაცებული, ყოველდღიური პერსონაჟების“. ამ მწერალს არ აღიარებენ, უარს იტყვიან კეთილ გულზე, მგრძნობიარე სულზე და ნიჭზეც კი; მის ნამუშევრებს "ბუფონის სისულელეები" დაერქმევა. მისი ველი მკაცრია და მწარედ იგრძნობს თავის მარტოობას. მიუხედავად ასეთი ცხოვრების მორალური სიმძიმისა, უსახსრობისა, ავტორი ირჩევს რთული გზასატირული: "და კიდევ დიდი ხნის განმავლობაში მე განზრახული ვარ მშვენიერი ძალით, ვივლო ხელჩაკიდებული ჩემს უცნაურ გმირებთან, შევხედო ცხოვრებას სამყაროსთვის ხილული სიცილით და უხილავი, უცნობი ცრემლებით." მეთერთმეტე თავში, თითქოს აგრძელებს დისკუსიას სატირული მწერლის შესახებ, ავტორი განმარტავს, რომ მან შეგნებულად არ მიიღო ” სათნო ადამიანი„იმიტომ, რომ დროა, ბოლოს და ბოლოს მოსვენება მივცეთ საწყალ სათნო კაცს (...), რადგან სათნო კაცი ცხენად აქციეს და არ არსებობს მწერალი, რომელიც არ გაჭედა, მათრახით და მათრახით მოუწოდა. რაიმე სხვა. (...) არა, დროა საბოლოოდ დავიმალოთ ნაძირალა.” ავტორი ჩიჩიკოვის გამოსახულებისადმი თავის დამოკიდებულებას ასე განმარტავს: „რომ ის არ არის გმირი, სრულყოფილებითა და სათნოებით სავსე, გასაგებია. როგორ არის ის? მაშ, ნაძირალა? რატომ ნაძირალა, რატომ იყო ასეთი მკაცრი სხვების მიმართ? (...) ყველაზე სამართლიანია მას ვუწოდოთ: მფლობელი, შემძენი.

აღსანიშნავია ავტორის მსჯელობა მერვე თავიდან რუსული ენის სიწმინდის მცველების შესახებ, რომლებიც მტკიცედ ითხოვენ ყველაზე მკაცრი, განწმენდილი (ქუჩის უხეშობის გარეშე), კეთილშობილური ენით დაწერილ ლიტერატურას. მაგრამ ეს მცველები თავად იყენებენ ფრანგულს, გერმანულს და ინგლისურს და თქვენ პირველი არ იქნებით, ვინც მათგან ერთ ღირსეულ რუსულ სიტყვას გაიგებთ. ავტორი იტოვებს თავისუფლებას გამოიყენოს რუსული ენა ისე, როგორც მას მიზანშეწონილად მიიჩნევს, თუმცა ეს შეიძლება არ მოეწონოს მაღალი საზოგადოების მკაცრი მკითხველს.

მესამე ჯგუფში შედის ავტორის დიგრესიები რუსეთისა და რუსული ხასიათის შესახებ. პროვინციულ ქალაქში მიწის მესაკუთრეთა ცხოვრებისა და ბიუროკრატიული აურზაურის სევდიანი სურათების მიუხედავად, მთავარი გმირის ნაძირალის მიუხედავად, "მკვდარი სულები" გამოხატავს არა უიმედო სასოწარკვეთას, არამედ მხურვალე რწმენას რუსეთის მომავლის მიმართ. ეს სემანტიკური ეფექტი პირველ ტომში მიღწეულია ავტორის დიგრესიების წყალობით.

რუსეთში ავტორი ირონიულადაც და სერიოზულადაც აღნიშნავს, რომ თუ სხვა რამეში ვერ ასწრებენ ევროპას, კომუნიკაციის უნარით ბევრად უსწრებენ მას: „ჩვენი მიმართვის ყველა ჩრდილისა და დახვეწილობის დათვლა შეუძლებელია. . მიწათმფლობელს, რომელსაც ორასი სული აქვს, განსხვავებულად ველაპარაკებით, ვიდრე სამას სულის მფლობელს და, რა თქმა უნდა, სხვაგვარად იმას, ვისაც ხუთასი სული ჰყავს. (...) ერთი სიტყვით, მილიონამდე ავიდეთ და ყველა ჩრდილი იპოვება“ (თავი 3). ავტორისთვის აშკარაა, რომ რუს ერს აქვს ენა, რომელიც რუსული ხასიათის ნაწილია და მოწმობს ხალხის ღრმა გონიერებასა და დაკვირვებულობაზე. გერმანული, ინგლისური, ფრანგული ენებიკარგია თავისებურად, ”მაგრამ არ არსებობს სიტყვა, რომელიც იქნება ასეთი აბსოლუტური, ჭკვიანი, ასე ამოხეთქილი გულის ქვემოდან, ასეთი მდუღარე და ცოცხალი, როგორც კარგად წარმოთქმული რუსული სიტყვა” (თავი 5). რუსი ხალხი მტკიცედ გამოხატავს თავის თავს: „და თუ ვინმეს აჯილდოვებენ სიტყვით, ეს წავა მის ოჯახს და შთამომავლობას, თან წაიყვანს სამსახურში, პენსიაზე, პეტერბურგში და ბოლომდე. სამყაროს“ (თავი 5).

უკან საშინელი სამყარომიწის მესაკუთრე რუსეთის ავტორი გრძნობს ხალხის ცოცხალ სულს. ლექსში ენთუზიაზმით არის საუბარი ხალხური ნიჭი, გამბედაობა, უნარი, თავისუფალი ცხოვრების სიყვარულზე. ჩიჩიკოვი ფიქრობს ამაზე, კითხულობს შეძენილ გლეხთა სიას (თავი 11): დურგალი სტეპან პრობკა ნაჯახით წავიდა მთელ პროვინციაში, სასწაული ფეხსაცმლის მწარმოებელი მაქსიმ ტელიატნიკოვი იყო გერმანელი მასწავლებლის სიამაყე, ტაქსის მძღოლი გრიგორი, რომელსაც ვერ მიიღებთ. იქ ვაჭრებთან ერთად მოინახულა ყველა ბაზრობა, აბაკუმ ფიროვმა პლიუშკინის მონურ ცხოვრებას ამჯობინა ბარგის გადამზიდის მძიმე შრომა.

ავტორის ყველაზე მნიშვნელოვანი ასახვა რუსეთზე, რა თქმა უნდა, იყო ჩიტის ტროიკის სურათი, რომელიც ამთავრებს პოემის პირველ ტომს: მასში ავტორმა აღბეჭდა რუსეთის სწრაფი მოძრაობა, რომელსაც ის ადარებს ტროიკას: ” გზა ეწევა (...) გზა, ხიდები ღრიალებს, ყველაფერი ჩამორჩება და უკან რჩება“ (თავი 11). მწერალმა იმედი გამოთქვა, რომ რუსეთი მაინც ამაღლდება სიდიადესა და დიდებამდე: „ზარი რეკავს მშვენიერი რეკვით; ნაწილებად გახლეჩილი ჰაერი ჭექა და ქარად იქცევა; ყველაფერი, რაც დედამიწაზეა, მიფრინავს წარსულში და სხვა ხალხები და სახელმწიფოები გვერდს უვლიან და გზას უთმობენ მას“ (ibid.).

ასე რომ, პოემის იდეოლოგიური შინაარსისთვის უაღრესად მნიშვნელოვანია ავტორის გადახრები. ისინი ქმნიან სემანტიკურ ქვეტექსტს, რომლის გარეშეც ლექსი, როგორც სრული ნაწარმოები, არ არსებობს. მკაცრად რომ ვთქვათ, მთელი ლექსი გამსჭვალულია ლირიზმით (ავტორის დამოკიდებულება), რაც ვ.გ. ბელინსკიმ თავის დიდ უპირატესობად მიიჩნია. გოგოლმა დაწერა თავისი ნაშრომი არა როგორც მშვიდი მოაზროვნე, არამედ როგორც რუსეთის პატრიოტი, მტკიცედ სწამდა მისი დიდი მომავლის და ამიტომ ვნებიანად სძულდა ყველაფერს, რაც ხელს უშლიდა მის განვითარებას (სიმართლისკენ მოძრაობა). უკვე ყველაზე დაუნდობელ სატირაში კეთილშობილ-სერფ საზოგადოებაზე, კრიტიკული ავტორის დამოკიდებულებაპერსონაჟებსა და მოვლენებს, მაგრამ გოგოლისთვის ეს, შეიძლება ითქვას, ავტორის პოზიციის არაპირდაპირი გამოვლინება არასაკმარისად ჩანდა და იგი პოემაში ავტორის გადახრებს შემოაქვს, პირდაპირ ავლენს მის აზრებსა და გრძნობებს. იგივე მხატვრული მოწყობილობა- ლირიკული დიგრესიები - ხდება A.S. პუშკინის რომანში "ევგენი ონეგინი".

გოგოლმა ღრმად აჩვენა სულიერი კრიზისირუსეთის სახელმწიფო, მაგრამ ამავე დროს მან იგრძნო, რომ სიცოცხლის ოსტატების მკვდარი სულების მიღმა ხალხის ცოცხალი სული "ბრწყინავდა". "მკვდარი სულები", - აღნიშნა A.I. Herzen-მა, "საოცარი წიგნია, მწარე საყვედური თანამედროვე რუსეთისთვის, მაგრამ არა უიმედო". მომავლის რწმენა სწორედ ავტორის ლირიკული ფიქრებიდან იბადება. რუსული სიტყვის ფიქრებიდან, რუსი ხალხის თავისუფლებისა და ნიჭის სიყვარულზე, რუსეთის ბედზე, იქმნება სამშობლოს მეორე სურათი, ცოცხალი ქვეყნის იმიჯი, რომელმაც შეინარჩუნა თავისი სული მმართველობის პირობებშიც კი. მკვდარი მანილოვები, სობაკევიჩები და ა.შ. იმაზე ფიქრი საკუთარი ცხოვრებადა რაც შეეხება წერის დანიშნულებას, ავტორი თავად ავლენს თავის ხასიათს ლირიკულ დიგრესიებში რუსი კაციარავითარ შემთხვევაში არ მოხრილი.