მიქელანჯელო ბუონაროტის დაბადების ადგილი. მიქელანჯელო ბუონაროტის ნახატები და ნამუშევრები სათაურებით

მიქელანჯელო ბუონაროტი დაიბადა 1475 წლის 6 მარტს კაპრეზეში. დაბაფლორენციიდან სამხრეთ-აღმოსავლეთით 40 მილის დაშორებით. ახლა ამ ქალაქს მხატვრის პატივსაცემად Caprese Michelangelo-ს ეძახიან. მისი მამა, ლოდოვიკო, შვილის დაბადების დროს კაპრეზეს მერის მოვალეობას ასრულებდა, მაგრამ მალე მისი უფლებამოსილების ვადა დასრულდა და ის სამშობლოში, ფლორენციაში დაბრუნდა. უძველესი ოჯახიბუონაროტი ამ დროისთვის ძალიან გაღარიბდა, რამაც ხელი არ შეუშალა ლოდოვიკოს, ეამაყებინა თავისი არისტოკრატიით და თავი საკუთარ საარსებო წყაროზე მაღლა მიიჩნიოს. ოჯახს უნდა ეცხოვრა იმ ფულით, რომელიც ფერმამ მოიტანა ფლორენციიდან სამ მილში მდებარე სოფელ სეტინიანოში.
აქ, სეტინიანოში, ჩვილი მიქელანჯელო ადგილობრივი ქვისმჭრელის ცოლს გადასცეს, რათა მიეტანა. ფლორენციის მიდამოებში ქვა დიდი ხნის განმავლობაში იყო მოპოვებული და მიქელანჯელოს მოგვიანებით მოსწონდა იმის თქმა, რომ მან „მოქანდაკის ჩიპი და ჩაქუჩი თავისი მედდის რძით შთანთქა“. ბიჭის მხატვრული მიდრეკილებები გამოიხატებოდა ადრეული ასაკითუმცა, მამა, არისტოკრატიის ცნებების შესაბამისად, დიდი ხნის განმავლობაში ეწინააღმდეგებოდა შვილის სურვილს გამხდარიყო მხატვარი. მიქელანჯელომ გამოიჩინა ხასიათი და, საბოლოოდ, მიიღო ნებართვა გამხდარიყო შეგირდი მხატვარ დომენიკო გირლანდაიოსთან. ეს მოხდა 1488 წლის აპრილში.
მომდევნო წელს იგი გადავიდა მოქანდაკე ბერტოლდო დი ჯოვანის სკოლაში, რომელიც არსებობდა ქალაქის ნამდვილი მფლობელის, ლორენცო დე მედიჩის (მეტსახელად დიდებული) მფარველობით. ლორენცო დიდებული იყო ძალიან განათლებული ადამიანი, კარგად ერკვეოდა ხელოვნებაში, თვითონ წერდა პოეზიას და მაშინვე შეძლო ახალგაზრდა მიქელანჯელოს ნიჭის ამოცნობა. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მიქელანჯელო მედიჩის სასახლეში ცხოვრობდა. ლორენცო მას ისე ეპყრობოდა, როგორც საყვარელ შვილს.
1492 წელს მიქელანჯელოს მფარველი გარდაიცვალა და მხატვარი სახლში დაბრუნდა. ამ დროს ფლორენციაში დაიწყო პოლიტიკური არეულობა და 1494 წლის ბოლოს მიქელანჯელომ დატოვა ქალაქი. ვენეციასა და ბოლონიაში რომ მოინახულა, 1495 წლის ბოლოს დაბრუნდა. მაგრამ არა დიდხანს. ახალმა რესპუბლიკურმა მმართველობამ არ შეუწყო ხელი ქალაქის ცხოვრების დამშვიდებას, ჭირის ეპიდემიამ იფეთქა. მიქელანჯელომ განაგრძო ხეტიალი. 1496 წლის 25 ივნისს იგი რომში გამოჩნდა.
მომდევნო ხუთი წელი მან „მარადიულ ქალაქში“ გაატარა. პირველი მას აქ ელოდა დიდი წარმატება. ჩამოსვლიდან მალევე მიქელანჯელომ მიიღო შეკვეთა მარმარილოს ქანდაკებაბაკუსი კარდინალ რაფაელ რიარიოსთვის, ხოლო 1498-99 წლებში კიდევ ერთი მარმარილოს კომპოზიციისთვის "Pietà" (სახვით ხელოვნებაში ეს იყო ღვთისმშობლის მიერ ქრისტეს გოდების სცენის ტრადიციული სახელი). მიქელანჯელოს კომპოზიცია შედევრად იქნა აღიარებული, რამაც კიდევ უფრო გააძლიერა მისი პოზიცია მხატვრულ იერარქიაში. შემდეგი შეკვეთა იყო ნახატი "დაკრძალვა", მაგრამ მხატვარმა არ დაასრულა იგი, დაბრუნდა ფლორენციაში 1501 წელს.
მის მშობლიურ ქალაქში ცხოვრება ამ დროისთვის დასტაბილურდა. მიქელანჯელომ მიიღო დავითის უზარმაზარი ქანდაკების შეკვეთა.
1504 წელს დასრულებული დავითმა, ისევე როგორც რომში ქრისტეს გოდება, გააძლიერა მიქელანჯელოს რეპუტაცია ფლორენციაში. ქანდაკება, ადრე დაგეგმილი ადგილის ნაცვლად (ქალაქის საკათედრო ტაძარში), დამონტაჟდა ქალაქის ცენტრში, პალაცო ვეჩიოს მოპირდაპირედ, სადაც ქალაქის მთავრობა იყო განთავსებული. იგი გახდა ახალი რესპუბლიკის სიმბოლო, რომელიც ბიბლიური დავითის მსგავსად იბრძოდა თავისი მოქალაქეების თავისუფლებისთვის.
საინტერესოა ქალაქიდან მიღებული კიდევ ერთი შეკვეთის ამბავი - პალაცო ვეკიოს ნახატისთვის "კასკინას ბრძოლა". მისი შეთქმულება უნდა ყოფილიყო ფლორენციელთა გამარჯვება პიზანებზე კასკინას ბრძოლაში, რომელიც გაიმართა 1364 წელს. სიტუაციის დრამა ამწვავებს იმ ფაქტს, რომ ლეონარდო და ვინჩიმ აიღო ვალდებულება მეორე სურათის დახატვა Palazzo Vecchio-სთვის („ანგიარის ბრძოლა“). ლეონარდო მიქელანჯელოზე 20 წლით უფროსი იყო, მაგრამ ახალგაზრდამ ეს გამოწვევა ღია ვიზრით მიიღო. ლეონარდოსა და მიქელანჯელოს ერთმანეთი არ მოსწონდათ და ბევრი ინტერესით ელოდა, როგორ დასრულდებოდა მათი მეტოქეობა. სამწუხაროდ, ორივე ნახატი არ დასრულებულა. ლეონარდომ დატოვა სამსახური კატასტროფული წარუმატებლობის შემდეგ ექსპერიმენტების დროს ახალი ტექნოლოგიაკედლის მხატვრობა და მიქელანჯელო, რომელმაც შექმნა ბრწყინვალე კვლევები "კასკინას ბრძოლისთვის", 1505 წლის მარტში რომში გაემგზავრა პაპ იულიუს II-ის მოწოდებით.
თუმცა, მან მიაღწია დანიშნულების ადგილს მხოლოდ 1506 წლის იანვარში, რამდენიმე თვე გაატარა კარარას კარიერებში, სადაც მან შეარჩია მარმარილო პაპ იულიუს II-ის საფლავისთვის, რომელიც მისთვის შეუკვეთეს. თავდაპირველად იგეგმებოდა მისი ორმოცი სკულპტურით გაფორმება, მაგრამ მალე პაპმა დაკარგა ინტერესი ამ პროექტის მიმართ და 1513 წელს გარდაიცვალა. მხატვარსა და გარდაცვლილის ახლობლებს შორის ხანგრძლივი სასამართლო პროცესი დაიწყო. 1545 წელს მიქელანჯელომ საბოლოოდ დაასრულა მუშაობა საფლავზე, რომელიც მხოლოდ ფერმკრთალი ჩრდილი აღმოჩნდა. ორიგინალური გეგმა. თავად მხატვარმა ამ ისტორიას "საფლავის ტრაგედია" უწოდა.
მაგრამ პაპ იულიუს II-ის კიდევ ერთი ბრძანება დაგვირგვინდა მიქელანჯელოს სრული ტრიუმფით. ისინი გახდნენ სარდაფის მხატვრობა სიქსტეს კაპელავატიკანში. მხატვარმა იგი დაასრულა 1508-1512 წლებში. როდესაც ფრესკა მაყურებელს წარუდგინეს, იგი ზეადამიანური ძალის ნაწარმოებად იქნა აღიარებული.
ლეო X (მედიჩი), რომელმაც შეცვალა იულიუს II პაპის ტახტზე 1516 წელს, დაავალა მიქელანჯელოს ფასადის დიზაინი. სან ლორენცოს ეკლესიაფლორენციაში. მისი ვერსია უარყვეს 1520 წელს, მაგრამ ამან ხელი არ შეუშალა მხატვარს იმავე ეკლესიის შემდგომი შეკვეთების მიღებაში. მათგან პირველის განხორციელება მან 1519 წელს დაიწყო, ეს იყო მედიჩების საფლავი. მეორე პროექტი არის ცნობილი ლაურენციული ბიბლიოთეკა, რომელიც ინახავს წიგნებისა და ხელნაწერების უნიკალური კოლექციას, რომელიც ეკუთვნოდა მედიჩის ოჯახს.
დაკავებულია ამ პროექტებით, მიქელანჯელო ყველაზეგარკვეული პერიოდი დარჩა ფლორენციაში.
1529-30 წლებში იგი პასუხისმგებელი იყო ქალაქის დაცვაზე მედიჩის ჯარებთან დაპირისპირებისას (ისინი განდევნეს ფლორენციიდან 1527 წელს). 1530 წელს მედიჩებმა დაიბრუნეს ძალაუფლება და მიქელანჯელო გაიქცა ქალაქიდან სიცოცხლის გადასარჩენად. თუმცა, რომის პაპმა კლემენტ VII-მ (ასევე მედიჩის ოჯახიდან) მიქელანჯელოს უსაფრთხოების გარანტია მისცა და მხატვარი შეწყვეტილ სამუშაოს დაუბრუნდა.
1534 წელს მიქელანჯელო კვლავ დაბრუნდა რომში და სამუდამოდ. პაპი კლემენტ VII, რომელიც აპირებდა მისთვის სიქსტის კაპელის საკურთხევლის კედლისთვის "აღდგომის" დახატვას, მხატვრის ჩამოსვლიდან მეორე დღეს გარდაიცვალა. ახალმა პაპმა, პავლე III-მ, „აღდგომის“ ნაცვლად, იმავე კედლის ნახატი შეუკვეთა. ბოლო განაჩენი" ამ უზარმაზარმა ფრესკამ, რომელიც დასრულდა 1541 წელს, კიდევ ერთხელ დაადასტურა მიქელანჯელოს გენიალურობა.
სიცოცხლის ბოლო ოცი წელი მან თითქმის მთლიანად მიუძღვნა არქიტექტურას.
ამავდროულად, მან მაინც მოახერხა ვატიკანის პაოლინას სამლოცველოს ორი მშვენიერი ფრესკის შექმნა („სავლეს მოქცევა“ და „წმინდა პეტრეს ჯვარცმა“, 1542-50). 1546 წლიდან მიქელანჯელო მონაწილეობდა რომში წმინდა პეტრეს ბაზილიკის რეკონსტრუქციაში. უარყო მთელი რიგი იდეები მისი წინამორბედებისგან, მან შესთავაზა ამ შენობის საკუთარი ხედვა. ტაძრის საბოლოო გარეგნობა, რომელიც აკურთხეს მხოლოდ 1626 წელს, ჯერ კიდევ, უპირველეს ყოვლისა, მისი გენიალური ნაყოფია.
მიქელანჯელო ყოველთვის ღრმად რელიგიური ადამიანი იყო სიცოცხლის ბოლოს მისი რელიგიური გრძნობა უფრო მძაფრი გახდა, რასაც მისი ბოლო ნამუშევრები მოწმობს. ეს არის ჯვარცმის ამსახველი ნახატების სერია და ორი სკულპტურული ჯგუფები"პიეტა" პირველში მხატვარმა თავი იოსებ არიმათიელის გამოსახულებაში გამოსახა. მეორე სკულპტურის დასრულებას ხელი შეუშალა სიკვდილმა, რომელმაც მიქელანჯელო 89 წლის ასაკში, 1564 წლის 18 თებერვალს გადალახა.

მოგესალმებით ისტორიისა და ხელოვნების მოყვარულებს! სტატიაში "მიქელანჯელო ბუონაროტი: ბიოგრაფია, ფაქტები, ვიდეო" - იტალიელი მოქანდაკის, მხატვრის, არქიტექტორის ცხოვრების შესახებ, უდიდესი ოსტატირენესანსი.

მიქელანჯელო: ბიოგრაფია

მომავალი გენიოსიფერწერისა და ქანდაკების დარგში დაიბადა 1475 წლის გაზაფხულის დასაწყისში ქალაქ კაპრეზეში, მისი მახლობლად. სრული სახელიასე ჟღერს: მიქელანჯელო დი ლოდოვიკო დი ლეონარდო დი ბუონაროტი სიმონი.

მისი მამა, ლოდოვიკო, იყო ამ ქალაქის მერი, შემდეგ კი დაბრუნდა ფლორენციაში. ბუონაროტის ოჯახი უძველესი, მაგრამ გაღატაკებული იყო. არისტოკრატ ლოდოვიკო უღირსად მიიჩნევდა მუშაობას. ოჯახი მცირე შემოსავლით ცხოვრობდა სოფელ სეტინიანოში, ასევე ფლორენციის მახლობლად მდებარე ფერმაში. იქ ბავშვი მედდას, ქვის მჭრელის ცოლს გადასცეს.

ქვის მოპოვება აქ უხსოვარი დროიდან ხდება და მოქანდაკე ხშირად იმეორებდა, რომ „რძით შთანთქავდა ძაფით და ჩაქუჩით მუშაობის უნარს“. შემოქმედებითი უნარებიბიჭი ადრეულ ბავშვობაში გამოჩნდა. მაგრამ მამა კატეგორიული წინააღმდეგი იყო მისი შვილი მხატვარი გამხდარიყო.

თუმცა, 13 წლის მოზარდმა უკვე შეძლო თავისი თავისუფლებისმოყვარე ხასიათის გამოვლენა და დიდი წინააღმდეგობის შემდეგ მიიღო თანხმობა სწავლაზე მხატვარ დომენიკ გირლანდაიოსთან. შემდეგ ის მოქანდაკე ბერტოლდო დი ჯოვანიზე გადავიდა.

ეს სკოლა მფარველობდა ლორენცო მედიჩი, კარგად ერკვევა ხელოვნებაში. მან მაშინვე დაინახა უჩვეულო სტუდენტის უდავო ნიჭი. ახალგაზრდა რამდენიმე თვე მედიჩის სასახლეშიც კი ცხოვრობდა. მაგრამ ლორენცო გარდაიცვალა და ჩვიდმეტი წლის ასაკში მიქელანჯელო ბუონაროტი სახლში დაბრუნდა.

ფლორენციაში იყო დაბნეულობა პოლიტიკურ ლიდერებთან და 1494 წელს ახალგაზრდა მხატვარმა დატოვა იგი. ის ასევე სტუმრობს ბოლონიას, შემდეგ კი მშობლებთან ბრუნდება. და ისევ დიდი ხნით არა.

ახალმა მმართველებმა ვერ შეძლეს მაცხოვრებლების დამშვიდება, შემდეგ კი მოულოდნელად დაუნდობელი ჭირის საშინელი ეპიდემია დაარტყა ქალაქს, რითაც თიშავდა მის მსხვერპლს მარცხნივ და მარჯვნივ. 1496 წლის ზაფხულის შუა რიცხვებში მიქელანჯელო რომში აღმოჩნდა და იქ ხუთ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა. აქ მოსალოდნელი იყო მისი წარმატება და შემდგომი უზარმაზარი პოპულარობა.

პირველი შედევრები

თითქმის მაშინვე, როგორც კი მან ფეხი დადგა მრავალი მხატვრისთვის ამ კურთხეულ მიწაზე, მიიღო შეთავაზება მარმარილოსგან აეგო ბაკუსის ქანდაკება და ორი წლის შემდეგ მოჰყვა კიდევ ერთი დიდი შეკვეთა, ასევე მარმარილოსგან - კომპოზიცია "პიეტა".

მიქელანჯელო "პიეტა", 1499 (მარმარილო. სიმაღლე 174 სმ) წმინდა პეტრეს ბაზილიკა, ვატიკანი

კომპოზიცია ერთხმად იქნა აღიარებული, როგორც შედევრი და ამან გააძლიერა ახალგაზრდა მამაკაცის პოზიცია შემოქმედებითი სამყარო. შემდეგი შეკვეთა იყო ნახატი "დაკრძალვა", მაგრამ ის არ დასრულებულა. 26 წლის ასაკში ბრუნდება სამშობლოში, სადაც ცხოვრება უფრო სტაბილური ხდება.

ბუონაროტი გვთავაზობს დავითის ქანდაკების შექმნას. ეს სამუშაო დასრულდა 1504 წელს. ქანდაკებამ პოპულარობა მოუტანა მოქანდაკეს სამშობლოში. ფლორენციელები უბრალოდ გაოგნებული იყვნენ ამ ნაწარმოების ბრწყინვალებით.

მიქელანჯელო "დავითი", 1501-1504 (მარმარილო. სიმაღლე 5,17 მ) სახვითი ხელოვნების აკადემია, ფლორენცია

იგეგმებოდა ქანდაკების დაყენება საკათედრო ტაძრიდან არც თუ ისე შორს, მაგრამ ეს ელეგანტურობა და ამავე დროს დიდებულება ფლორენციის გულს იმსახურებდა. და მან სამართლიანად დაიკავა თავისი ადგილი ცენტრალურ მოედანზე. ძალიან მალე ქანდაკება თავისუფლებისთვის მებრძოლი რესპუბლიკის სიმბოლოდ იქცა.

საინტერესოა ქალაქის ხელისუფლების ბრძანება კაშინის ბრძოლის ნაკვეთზე ტილოს დახატვაზე. საჭირო იყო ფლორენციული არმიის დამაჯერებელი გამარჯვების გამოსახვა პიზანების არმიაზე, რომელიც მოხდა 1364 წელს.

სიტუაციას ამძიმებდა ის ფაქტი, რომ იმავე პალაცოს კიდევ ერთი ნამუშევარი, რომელიც ანგიარის ბრძოლას ასახავდა, მიქელანჯელოზე ბევრად უფროსმა ადამიანმა შეასრულა. მაგრამ მხატვარმა მიიღო ეს უნიკალური გამოწვევა.

მსოფლიომ დიდი ხანია იცოდა ლეონარდოსა და მიქელანჯელოს საკმაოდ რთული ურთიერთობის შესახებ და ყველა ელოდა ორ გენიოსს შორის ამ შემოქმედებითი დუელის შედეგებს. მაგრამ ორივე ნამუშევარი არასოდეს დასრულებულა.

რომი და ვატიკანი

ვინჩიმ არ დაასრულა ნახატი დიდი წარუმატებლობის შემდეგ მის მიერ გამოგონილი კედლის მხატვრობის ტექნიკის ექსპერიმენტით, მაგრამ მიქელანჯელომ დაწერა საოცარი ესკიზების სერია და 1505 წლის გაზაფხულზე წავიდა რომში, სადაც პაპმა იულიუს II-მ მიიწვია.

ის მხოლოდ ცხრა თვის შემდეგ ჩამოვიდა, რადგან დიდი ხანის განმვლობაშიგაატარა კარარას კარიერებში, სამუშაოდ მარმარილოს შერჩევაში. გეგმის მიხედვით, იულიუს II-ის საფლავი 40 სკულპტურით უნდა ყოფილიყო მორთული, მაგრამ პაპმა ძალიან მალე გადაიფიქრა და 1513 წელს გარდაიცვალა. მრავალი წელი გაგრძელდა სასამართლო სხდომებიმოქანდაკის ანაზღაურების შესახებ.

1545 წელს მიქელანჯელომ დაასრულა საფლავზე მუშაობა, თუმცა ეს მისი გეგმის მხოლოდ ფერმკრთალი ჩრდილი იყო. პაპის კიდევ ერთი შეკვეთა იყო ვატიკანში სამლოცველოს სარდაფის მოხატვა. მხატვარი მასზე დაახლოებით ოთხი წელი მუშაობდა. როდესაც ფრესკა საზოგადოებას წარუდგინეს, იგი ერთხმად აღიარეს გენიალურ ნაწარმოებად.

ახალმა რომის პაპმა ლეო X-მ მიქელანჯელოსგან რამდენიმე დაკვეთა გააკეთა სან-ლორენცოს ფლორენციული ეკლესიისთვის. მხატვარმა მათზე მუშაობა მხოლოდ სამი წლის შემდეგ დაიწყო. ეს იყო ორი უზარმაზარი პროექტი: მედიჩების საფლავი და ლაურენტიანი ბიბლიოთეკა, სადაც ინახებოდა წიგნებისა და ხელნაწერების უნიკალური კოლექცია.

1529-30 წლებში ოსტატს დაევალა თავდაცვითი სტრუქტურები, რომლებსაც შეეძლოთ გაუძლო მედიჩების კარგად შეიარაღებულ ჯარებს, რომლებიც გააძევეს 1527 წელს.

სამი წლის შემდეგ მათ დაუბრუნეს ტახტი და მოქანდაკე სასწრაფოდ უნდა დაეტოვებინა ფლორენცია. მართალია, რომის პაპმა კლემენტ VII-მ გარანტია მისცა, რომ მხატვარი არ დევნას და მან განაგრძო თავისი მოღვაწეობა.

ფრესკის ფრაგმენტი "ადამის შექმნა" სიქსტის კაპელაში, ვატიკანი

1534 წელს ოსტატი გადავიდა კლიმენტ VII-ში, რომელიც მისთვის ბრძანებას ამზადებდა და უკვე გარდაიცვალა. რომის პაპმა პავლე III-მ შეცვალა ნახატის სიუჟეტი და სთხოვა გამოესახა "უკანასკნელი განაჩენი". ეს გიგანტური ფრესკა, რომელიც ოსტატმა დაასრულა 1541 წელს, კიდევ ერთი შედევრი გახდა. (იხილეთ ვიდეო სტატიის ბოლოს)

სიცოცხლის ბოლო წლები

მიქელანჯელო ბუონაროტიმ ბოლო 20 წელი მიუძღვნა არქიტექტურას. და ამავე დროს ის ქმნის ორ საოცრად ლამაზ ფრესკას პაოლინას სამლოცველოსთვის. 1546 წლიდან ოსტატი მუშაობდა წმ. პეტრა. მან შესთავაზა თავისი ხედვა ტაძრის არქიტექტურაზე. საკათედრო ტაძარი, რომელიც აკურთხეს 1626 წელს, მისი გენიოსობის ნაყოფია.

მიქელანჯელომ სიცოცხლის ბოლოს შექმნა ნახატები ჯვარცმისა და პიეტას სკულპტურების ამსახველი. ერთში ის საკუთარ თავს ასახავს, ​​როგორც იოსებ არიმათიელს.

მეორეზე, რომელზეც მუშაობდა ყველაზე მეტად ბოლო დღეარ იყო დასრულებული. უდიდესი მოქანდაკედა მხატვარი გარდაიცვალა 1564 წლის თებერვალში, 89 წლის იუბილემდე ორი კვირა.

მეგობრებო, ამ ვიდეოში შეგიძლიათ ნახოთ ოსტატის ნამუშევრები და გაიგოთ დამატებითი ინფორმაცია "მიქელანჯელო ბუონაროტი: ბიოგრაფია და კრეატიულობა" ↓

მიქელანჯელო დი ლოდოვიკო დი ლეონარდო დი ბუონაროტი სიმონი - ყველაზე ცნობილი მხატვარი იტალიიდან, არქიტექტურული და სკულპტურული ნაწარმოებების გენიოსი, მოაზროვნე. მაღალი რენესანსიდა ადრეული პერიოდიბაროკოს. 13 პაპიდან 9-მა, რომლებიც ტახტზე იმყოფებოდნენ მიქელანჯელოს დროს, მოიწვიეს ოსტატი სამუშაოების შესასრულებლად და.

პატარა მიქელანჯელო დაიბადა 1475 წლის 6 მარტის დილას, ორშაბათს, გაკოტრებული ბანკირის და დიდგვაროვანი ლოდოვიკო ბუონაროტი სიმონის ოჯახში, ტოსკანურ ქალაქ კაპრეზეში, არეცოს პროვინციის მახლობლად, სადაც მამამისს პოდესის თანამდებობა ეკავა). იტალიის შუა საუკუნეების ადმინისტრაციის ხელმძღვანელი.

ოჯახი და ბავშვობა

დაბადებიდან ორი დღის შემდეგ, 1475 წლის 8 მარტს, ბიჭი მოინათლა სან-ჯოვანი დი კაპრეზის ეკლესიაში. მიქელანჯელო მრავალშვილიან ოჯახში მე-2 შვილი იყო.დედას, ფრანჩესკა ნერი დელ მინიატო სიენას, შეეძინა პირველი ვაჟი ლიონარდო 1473 წელს, ბუონაროტო დაიბადა 1477 წელს და მეოთხე ვაჟი ჯოვანისიმონე დაიბადა 1479 წელს. 1481 წელს დაიბადა უმცროსი ჟისმონდო. ხშირი ორსულობით დაღლილი ქალი კვდება 1481 წელს, როცა მიქელანჯელო ძლივს 6 წლის იყო.

1485 წელს მრავალშვილიანი ოჯახის მამა მეორედ დაქორწინდა ლუკრეცია უბალდინი დი გალიანოზე, რომელმაც ვერ გააჩინა საკუთარი შვილები და გაზარდა ნაშვილები ბიჭები. ვერ გაუმკლავდა მრავალშვილიან ოჯახს, მამამ მიქელანჯელო გადასცა ტოპოლინოს აღმზრდელობით ოჯახს ქალაქ სეტინიანოში. ახალი ოჯახის მამა ქვისმთლელად მუშაობდა, ცოლი კი ბავშვს ბავშვობიდან იცნობდა, რადგან მიქელანჯელოს სველი მედდა იყო. სწორედ იქ დაიწყო ბიჭმა თიხაზე მუშაობა და პირველად აიღო ღერო.

მის მემკვიდრეს განათლების მისაცემად, მიქელანჯელოს მამამ იგი ჩაირიცხა ფრანჩესკო გალატეა და ურბინოს საგანმანათლებლო დაწესებულებაში, რომელიც მდებარეობს ფირენცში. მაგრამ ის უმნიშვნელო სტუდენტი აღმოჩნდა, ბიჭს უფრო მეტად უყვარდა ხატვა, ხატებისა და ფრესკების გადაწერა.

პირველი ნამუშევრები

1488 წელს ახალგაზრდა მხატვარიაღწევს თავის მიზანს და სასწავლებლად მიდის დომენიკო გირლანდაიოს სახელოსნოში, სადაც მთელი წელისწავლობს ხატვის ტექნიკის საფუძვლებს. სწავლის ერთი წლის განმავლობაში მიქელანჯელომ შექმნა ცნობილი ნახატების რამდენიმე ასლი ფანქრით და გერმანელი მხატვრის მარტინ შონგაუერის გრავიურის ასლი სახელწოდებით "Tormento di Sant'Antonio".

1489 წელს ახალგაზრდა ჩაირიცხა ბერტოლდო დი ჯოვანის სამხატვრო სკოლაში, რომელიც ორგანიზებული იყო ფლორენციის მმართველის ლორენცო მედიჩის პატრონაჟით. შეამჩნიეს მიქელანჯელოს გენიალურობა, მედიჩებმა ის მის მფარველობაში მიიყვანეს, დაეხმარნენ მას შესაძლებლობების განვითარებასა და ძვირადღირებული შეკვეთების შესრულებაში.

1490 წელს მიქელანჯელომ სწავლა განაგრძო მედიჩის კარზე ჰუმანიზმის აკადემიაში, სადაც გაიცნო ფილოსოფოსები მარსილიო ფიჩინო და ანჯელო ამბროჯინი, მომავალი პაპები: ლეო PP და კლემენტი VII (Clemens PP. VII). აკადემიაში სწავლის 2 წლის განმავლობაში მიქელანჯელო ქმნის:

• „კიბის მადონას“ მარმარილოს რელიეფი („Madonna della scala“), 1492 წელი, გამოფენილია ფლორენციის Casa Buonarroti მუზეუმში;
• მარმარილოს რელიეფი "კენტავრების ბრძოლა" ("Battaglia dei centauri"), 1492, გამოფენილი Casa Buonarroti;
• ბერტოლდო დი ჯოვანის ქანდაკება.

1492 წლის 8 აპრილს ნიჭიერების გავლენიანი მფარველი ლორენცო დე მედიჩი იღუპება და მიქელანჯელო გადაწყვეტს დაბრუნდეს მამის სახლში.

1493 წელს სანტა მარია დელ სანტო სპირიტოს ეკლესიის რექტორის ნებართვით მან საეკლესიო საავადმყოფოში ცხედრების ანატომია შეისწავლა. ამის მადლიერების ნიშნად ოსტატი მღვდელს უკეთებს ხის „ჯვარცმას“ („Crocifisso di Santo Spirito“), 142 სმ სიმაღლეზე, რომელიც ახლა გამოფენილია ეკლესიაში გვერდითა სამლოცველოში.

ბოლონიისკენ

1494 წელს მიქელანჯელომ დატოვა ფლორენცია, არ სურდა მონაწილეობა სავონაროლას აჯანყებაში (სავონაროლა) და გაემგზავრა (ბოლონიაში), სადაც მაშინვე აიღო დავალება, შეესრულებინა 3 პატარა ფიგურის შეკვეთა წმინდა დომინიკის საფლავისთვის (სან დომენიკო). ამავე სახელწოდების ეკლესიაში "წმ. დომინიკ" ("Chiesa di San Domenico"):

• „ანგელოზი კანდელაბრით“ („Angelo reggicandelabro“), 1495 წ.;
• „Saint Petronio“ („San Petronio“), ბოლონიის მფარველი წმინდანი, 1495;
• "წმინდა პროკლე" ("San Procolo"), იტალიელი მეომარი-წმინდა, 1495 წ.

ბოლონიაში მოქანდაკე რთული რელიეფების შექმნას სწავლობს სან პეტრონიოს ბაზილიკაში ჯაკოპო დელა კვერსიას მოქმედებებზე დაკვირვებით. ამ ნაწარმოების ელემენტები მიქელანჯელომ მოგვიანებით გაამრავლა ჭერზე ("Cappella Sistina").

ფლორენცია და რომი

1495 წელს 20 წლის ოსტატი კვლავ ჩავიდა ფლორენციაში, სადაც ძალაუფლება ჯიროლამო სავონაროლას ხელში იყო, მაგრამ არ მიუღია რაიმე ბრძანება ახალი მმართველებისგან. ის ბრუნდება მედიჩის სასახლეში და იწყებს მუშაობას ლორენცოს მემკვიდრეზე, პიერფრანჩესკო დი ლორენცო დე მედიჩიზე, ქმნის მისთვის ახლა დაკარგული ქანდაკებები:

• „იოანე ნათლისმცემელი“ („სან ჯოვანინო“), 1496;
• "მძინარე კუპიდონი" ("Cupido dormiente"), 1496 წ

ლორენცომ ბოლო ქანდაკებას დაძველება სთხოვა, მას სურდა ხელოვნების ნიმუში უფრო მაღალ ფასად გაეყიდა, როგორც ანტიკვარული აღმოჩენა. მაგრამ კარდინალმა რაფაელე რიარიომ, რომელმაც ყალბი შეიძინა, აღმოაჩინა მოტყუება, თუმცა, ავტორის ნამუშევრებით აღფრთოვანებული, მას არ დაუყენებია პრეტენზია მის წინააღმდეგ და მიიწვია რომში სამუშაოდ.

1496 წლის 25 ივნისს მიქელანჯელო ჩადის რომში, სადაც 3 წელიწადში ქმნის უდიდეს შედევრებს: ღვინის ღმერთის ბაკუსის (ბაქო) და (პიეტა) მარმარილოს ქანდაკებებს.

მემკვიდრეობა

მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში, მიქელანჯელო არაერთხელ მუშაობდა რომსა და ფლორენციაში, ასრულებდა პაპების ყველაზე შრომატევადი ბრძანებებს.

შემოქმედება გენიალური ოსტატითავი გამოიჩინა არა მხოლოდ ქანდაკებებში, არამედ ფერწერასა და არქიტექტურაშიც და დატოვა მრავალი შეუდარებელი შედევრი. სამწუხაროდ, ზოგიერთი ნამუშევარი ჩვენს დრომდე არ მოაღწია: ზოგი დაიკარგა, ზოგიც განზრახ განადგურდა. 1518 წელს მოქანდაკემ პირველად გაანადგურა ყველა ესკიზი სიქსტის კაპელას (Cappella Sistina) მხატვრობისთვის, ხოლო სიკვდილამდე 2 დღით ადრე მან კვლავ ბრძანა მისი დაუმთავრებელი ნახატების დაწვა, რათა მის შთამომავლებს არ ენახათ მისი შემოქმედებითი ტანჯვა.

პირადი ცხოვრება

დანამდვილებით არ არის ცნობილი, ჰქონდა თუ არა მიქელანჯელოს ახლო ურთიერთობა თავის ვნებებთან, მაგრამ მისი მიზიდულობის ჰომოსექსუალური ბუნება აშკარაა მაესტროს ბევრ პოეტურ ნაწარმოებში.

57 წლის ასაკში მან თავისი მრავალი სონეტი და მადრიგალი მიუძღვნა 23 წლის ტომასო დეი კავალიერს.(ტომასო დეი კავალიერი). ბევრი მათგანი ერთობლივია პოეტური ნაწარმოებებიისინი საუბრობენ ერთმანეთის მიმართ ორმხრივ სიყვარულზე.

1542 წელს მიქელანჯელომ გაიცნო ჩეკინო დე ბრაჩი, რომელიც გარდაიცვალა 1543 წელს. მაესტრო იმდენად დამწუხრდა მეგობრის დაკარგვით, რომ დაწერა ციკლი 48 სონეტისგან, სადაც ადიდებდა მწუხარებას და მწუხარებას გამოუსწორებელი დანაკარგის გამო.

ერთ-ერთი ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც მიქელანჯელოსთვის პოზირებდა, ფებო დი პოჯიო, საპასუხო სიყვარულის სანაცვლოდ გამუდმებით სთხოვდა ოსტატს ფულს, საჩუქრებს და სამკაულებს, რისთვისაც მეტსახელად "პატარა შანტაჟი" მიიღო.

მეორე ახალგაზრდამ, გერარდო პერინიმ, რომელიც ასევე პოზირებდა მოქანდაკეს, არ დააყოვნა მიქელანჯელოს კეთილგანწყობის გამოყენება და უბრალოდ გაძარცვა მისი თაყვანისმცემელი.

ბინდის წლებში მოქანდაკე გრძნობდა მშვენიერი სიყვარულის გრძნობას ქალი წარმომადგენლის, ქვრივისა და პოეტის ვიტორია კოლონას მიმართ, რომელსაც 40 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში იცნობდა. მათი მიმოწერა წარმოადგენს მიქელანჯელოს ეპოქის მნიშვნელოვან ძეგლს.

სიკვდილი

მიქელანჯელოს ცხოვრება რომში 1564 წლის 18 თებერვალს შეწყდა. იგი გარდაიცვალა მსახურის, ექიმებისა და მეგობრების თანდასწრებით, რომელმაც შეძლო უკარნახოს თავისი ნება, დაჰპირდა უფალს სულს, დედამიწას - სხეულს და მის ნათესავებს - ქონებას. მოქანდაკესთვის ააგეს საფლავი, მაგრამ მისი გარდაცვალებიდან ორი დღის შემდეგ ცხედარი დროებით გადაასვენეს სანტი აპოსტოლის ბაზილიკაში, ივლისში კი დაკრძალეს ფლორენციის ცენტრში სანტა კროჩეს ბაზილიკაში.

ფერწერა

მიუხედავად იმისა, რომ მიქელანჯელოს გენიალურობის მთავარი გამოვლინება იყო სკულპტურების შექმნა, მას ფერწერის მრავალი შედევრი აქვს. ავტორის აზრით, მაღალი ხარისხის ნახატები უნდა ჰგავდეს ქანდაკებებს და ასახავდეს წარმოდგენილი სურათების მოცულობასა და რელიეფს.

"კასკინას ბრძოლა" ("Battaglia di Cascina") შეიქმნა მიქელანჯელოს მიერ 1506 წელს სამოციქულო სასახლეში (Palazzo Apostolico) დიდი საბჭოს დარბაზის ერთ-ერთი კედლის მოხატვისთვის, გონფალონერი პიერ სოდერინის დაკვეთით. მაგრამ ნამუშევარი დაუმთავრებელი დარჩა, რადგან ავტორი რომში დაიბარეს.

უზარმაზარ მუყაოზე სანტ'ონოფრიოს საავადმყოფოს შენობაში მხატვარმა ოსტატურად გამოსახა ჯარისკაცები, რომლებიც ჩქარობენ მდინარე არნოში ცურვის შეწყვეტას. ბანაკის ბაგერმა მათ საბრძოლველად მოუწოდა და ჩქარი კაცები იღებდნენ იარაღს, ჯავშანს, სველ სხეულებზე ტანსაცმელს ახვევენ და თანამებრძოლებს ეხმარებოდნენ. პაპის დარბაზში განთავსებული მუყაო იქცა ისეთი მხატვრების სკოლად, როგორებიც არიან ანტონიო და სანგალო, რაფაელო სანტი, რიდოლფო დელ გირლანდაიო, ფრანჩესკო გრანაჩი და მოგვიანებით ანდრეა დელ სარტო დელ სარტო), ჯაკოპო სანსოვინო, ამბროჯიო ლორენცეტი, პერინო დელ ვაგა და სხვები. ისინი მოდიოდნენ სამუშაოდ და გადაწერეს უნიკალური ტილოდან, ცდილობდნენ მიუახლოვდნენ დიდი ოსტატის ნიჭს. მუყაო დღემდე არ შემორჩენილა.

"მადონა დონი" ან "წმინდა ოჯახი" (Tondo Doni) - მრგვალი ნახატი 120 სმ დიამეტრით გამოფენილია ფლორენციაში (Galleria degli Uffizi). დამზადებულია 1507 წელს "კანიანტეს" სტილში, როდესაც გამოსახული პერსონაჟების კანი მარმარილოს წააგავს. სურათის უმეტესი ნაწილი უკავია ღვთისმშობლის ფიგურას, მის უკან იოანე ნათლისმცემელია. მათ ხელში ჩვილი ქრისტე უჭირავთ. ნამუშევარი სავსეა რთული სიმბოლიზმით, ექვემდებარება სხვადასხვა ინტერპრეტაციას.

მანჩესტერ მადონა

დაუმთავრებელი "მანჩესტერ მადონა" (Madonna di Manchester) დამზადებულია 1497 წელს ხის დაფაზე და ინახება ლონდონში. ეროვნული გალერეა(Ეროვნული გალერეა). ნახატის პირველი სათაური იყო "მადონა და ბავშვი, იოანე ნათლისმცემელი და ანგელოზები", მაგრამ 1857 წელს იგი პირველად წარუდგინეს საზოგადოებას მანჩესტერში გამართულ გამოფენაზე, მიიღო მეორე სათაური, რომლითაც ის დღეს ცნობილია.

დაკრძალვა (Deposizione di Cristo nel sepolcro) შესრულდა 1501 წელს ზეთზე ხეზე. მიქელანჯელოს კიდევ ერთი დაუმთავრებელი ნამუშევარი, რომელიც ეკუთვნის ლონდონის ეროვნულ გალერეას. ნაწარმოების მთავარი ფიგურა იყო ჯვრიდან ამოღებული იესოს სხეული. მისი მიმდევრები თავიანთ მასწავლებელს საფლავში ატარებენ. სავარაუდოდ, იოანე მახარებელი გამოსახულია ქრისტეს მარცხნივ წითელ სამოსში. სხვა პერსონაჟები შეიძლება იყვნენ: ნიკოდიმი და იოსები არიმათიელი. მარცხნივ მარიამ მაგდალინელი მოძღვრის წინ მუხლმოდრეკილია, ქვედა მარჯვენა კი ღვთისმშობლის გამოსახულებაა გამოკვეთილი, მაგრამ არა დახატული.

მადონა და ბავშვი

ესკიზი "მადონა და ბავშვი" (Madonna col Bambino) გაკეთდა 1520-დან 1525 წლამდე და ადვილად გადაიქცევა სრულფასოვან ნახატად ნებისმიერი მხატვრის ხელში. ინახება ფლორენციის კაზა ბუონაროტის მუზეუმში. ჯერ პირველ ფურცელზე მან დახატა მომავალი სურათების ჩონჩხები, შემდეგ მეორეზე ჩონჩხზე კუნთები „გაზარდა“. დღესდღეობით ნამუშევარი დიდი წარმატებით გამოიფინა ამერიკის მუზეუმებში ბოლო სამი ათწლეულის განმავლობაში.

ლედა და გედი

დაკარგული ნახატი "ლედა და გედი" ("Leda e il cigno"), რომელიც 1530 წელს შეიქმნა ფერარას ჰერცოგ ალფონსო I d'Este-სთვის (იტალ. Alfonso I d'Este) დღეს ცნობილია მხოლოდ ასლების საშუალებით. მაგრამ ჰერცოგმა არ მიიღო ნახატი, აზნაურმა, რომელიც მიქელანჯელოსთან გაგზავნა, ოსტატის ნამუშევრებზე კომენტარი გააკეთა: "ოჰ, ეს არაფერია!" მხატვარმა დესპანი გააძევა და შედევრი მისცა თავის სტუდენტს ანტონიო მინის, რომლის ორი და მალე დაქორწინდნენ. ანტონიომ ნამუშევარი წაიღო საფრანგეთში, სადაც ის იყიდა მონარქმა ფრენსის I-მა (ფრანსუა იერმა). ნახატი ეკუთვნოდა Chateau de Fontainebleau-ს, სანამ ის არ გაანადგურა 1643 წელს ფრანსუა სუბლე დე ნოიერმა, რომელიც თვლიდა, რომ სურათი ძალიან ვნებამორეული იყო.

კლეოპატრა

1534 წლის ნახატი "კლეოპატრა" იდეალურია ქალის სილამაზე. ნამუშევარი საინტერესოა, რადგან ფურცლის მეორე მხარეს შავი ცარცით შესრულებული კიდევ ერთი ჩანახატია, მაგრამ ის იმდენად მახინჯია, რომ ხელოვნებათმცოდნეები ვარაუდობენ, რომ ესკიზის ავტორი ერთ-ერთ მაგისტრანტს ეკუთვნის. ეგვიპტის დედოფლის პორტრეტი ტომასო დეი კავალიერს მიქელანჯელომ აჩუქა. ალბათ ტომაზო ცდილობდა ერთ-ერთის დახატვას ანტიკური ქანდაკებები, მაგრამ ნამუშევარი წარმატებით არ დაგვირგვინდა, მერე მიქელანჯელომ ფურცელი გადაატრიალა და სისაძაგლე შედევრად აქცია.

ვენერა და კუპიდონი

1534 წელს შექმნილი მუყაო „ვენერი და კუპიდონი“ მხატვარმა ჯაკოპო კარუჩიმ გამოიყენა ნახატის „ვენერა და კუპიდონის“ შესაქმნელად. ზეთის ნახატი ხის პანელზე არის 1 მ 28 სმ 1 მ 97 სმ-ზე და არის ფლორენციის უფიზის გალერეაში. შესახებ მიქელანჯელოს შემოქმედების ორიგინალი დღემდე არ შემორჩენილა.

პიეტა

ნახატი "Pietà per Vittoria Colonna" დაიწერა 1546 წელს მიქელანჯელოს მეგობრისთვის, პოეტის ვიტორია კოლონასთვის. წმინდა ქალმა არა მხოლოდ მიუძღვნა თავისი ნამუშევარი ღმერთს და ეკლესიას, არამედ აიძულა მხატვარი ღრმად შეაღწია რელიგიის სულში. სწორედ მას მიუძღვნა ოსტატმა რელიგიური ნახატების სერია, რომელთა შორის იყო "პიეტა".

მიქელანჯელოს არაერთხელ აინტერესებდა, ეჯიბრებოდა თუ არა თავად ღმერთს ხელოვნებაში სრულყოფილების მიღწევის მცდელობაში. ნამუშევარი ინახება ბოსტონში, იზაბელა სტიუარტ გარდნერის მუზეუმში.

ნათლისღება

ესკიზი "ნათლისღება" ("ეპიფანია") არის მხატვრის გრანდიოზული ნამუშევარი, რომელიც დასრულდა 1553 წელს. იგი შესრულებულია 26 ფურცელზე 2 მ 32 სმ 7 მმ სიმაღლით, დიდი ფიქრის შემდეგ (ცვლილების მრავალი კვალი ქაღალდზე შესამჩნევია ესკიზი). კომპოზიციის ცენტრში არის ღვთისმშობელი, რომელიც მარცხენა ხელით უბიძგებს მისგან წმინდა იოსებს. ღვთისმშობლის ფეხებთან არის ჩვილი იესო, იოსების წინ ჩვილი წმ. მარიამის მარჯვენა ხელზე გამოსახულია კაცის ფიგურა, რომელიც ხელოვნებათმცოდნეების მიერ ამოუცნობია. ნამუშევარი ლონდონის ბრიტანეთის მუზეუმშია გამოფენილი.

ქანდაკებები

დღეისათვის ცნობილია მიქელანჯელოს კუთვნილი 57 ნამუშევარი, დაკარგულია 10-მდე სკულპტურა. ოსტატმა ხელი არ მოაწერა თავის ნამუშევრებს და კულტურის მუშაკები აგრძელებენ მოქანდაკის სულ უფრო მეტი ახალი ნამუშევრების „მოძიებას“.

ბაკუსი

2 მ 3 სმ სიმაღლის ბაკუსის მარმარილოსგან დამზადებული ღვინის მთვრალი ღმერთის სკულპტურა 1497 წელს არის გამოსახული ღვინის ჭიქით ხელში და ყურძნის მტევნებით, რომელიც სიმბოლოა თავზე თმაზე. მას თან ახლავს თხის ფეხიანი სატირი. მიქელანჯელოს ერთ-ერთი პირველი შედევრის მომხმარებელი იყო კარდინალი რაფაელ დელა როვერი, რომელმაც შემდგომში უარი თქვა ნამუშევრის უკან დაბრუნებაზე. 1572 წელს ქანდაკება მედიჩების ოჯახმა იყიდა. დღეს ის გამოფენილია ფლორენციის იტალიურ ბარგელოს მუზეუმში.

რომან პიეტა

შეუკვეთეთ ჭერის მოხატვა დაახლოებით 600 კვ. მ “Sacellum Sixtinum”-მ, პაპმა იულიუს II-მ (Iulius PP. II) აჩუქა სამოციქულო სასახლე ბატონს მათი შერიგების შემდეგ. მანამდე მიქელანჯელო ფლორენციაში ცხოვრობდა, ის გაბრაზებული იყო პაპზე, რომელმაც უარი თქვა საკუთარი საფლავის მშენებლობის გადახდაზე.

ნიჭიერ მოქანდაკეს ფრესკები აქამდე არასოდეს გაუკეთებია, მაგრამ სამეფო პიროვნების შეკვეთა უმოკლეს დროში დაასრულა, ჭერი სამასი ფიგურით და ბიბლიიდან ცხრა სცენით დახატა.

ადამის შექმნა

"ადამის შექმნა" ("La creazione di Adamo") არის სამლოცველოს ყველაზე ცნობილი და ლამაზი ფრესკა, რომელიც დასრულდა 1511 წელს. ერთ-ერთი ცენტრალური კომპოზიცია სავსეა სიმბოლიზმით და ფარული მნიშვნელობა. ღმერთი მამა, რომელიც გარშემორტყმულია ანგელოზებით, გამოსახულია უსასრულობაში მიფრინავს. ის ხელს აწვდის ადამის გამოწვდილ ხელს შესახვედრად და სულით სუნთქავს ადამიანის იდეალურ სხეულს.

ბოლო განაჩენი

ბოლო განკითხვის ფრესკა ("Giudizio universale") მიქელანჯელოს ეპოქის უდიდესი ფრესკაა. 13 მ 70 სმ 12 მ გამოსახულებაზე ოსტატი მუშაობდა 6 წლის განმავლობაში, დაასრულა 1541 წელს. ცენტრში არის ქრისტეს ფიგურა აწეული. მარჯვენა ხელი. ის აღარ არის მშვიდობის მაცნე, არამედ ძლიერი მოსამართლე. იესოს გვერდით იყვნენ მოციქულები: წმინდა პეტრე, წმიდა ლოვრენტი, წმინდა ბართლომე, წმინდა სებასტიანე და სხვები.

მკვდრები საშინლად უყურებენ მოსამართლეს, განაჩენის მოლოდინში. ქრისტეს მიერ გადარჩენილები მკვდრეთით აღდგებიან, მაგრამ ცოდვილები თავად ეშმაკმა გაიტაცა.

„საყოველთაო წარღვნა“ არის მიქელანჯელოს მიერ 1512 წელს სამლოცველოს ჭერზე მოხატული პირველი ფრესკა. მოქანდაკეს ამ სამუშაოს შესრულებაში ფლორენციელი ოსტატები დაეხმარნენ, მაგრამ მალე მათმა მუშაობამ შეწყვიტა მაესტროს დაკმაყოფილება და მან უარი თქვა გარე დახმარებაზე. სურათი აჩვენებს ადამიანის შიშებივ ბოლო მომენტიცხოვრება. ყველაფერი უკვე წყლით არის დატბორილი, გარდა რამდენიმე მაღალი ბორცვისა, სადაც ხალხი სასოწარკვეთილი ცდილობს სიკვდილის არიდებას.

"ლიბიური სიბილა" ("ლიბიური სიბილი") არის ერთ-ერთი იმ ხუთთაგან, რომელიც გამოსახულია მიქელანჯელოს მიერ სამლოცველოს ჭერზე. მოხდენილი ქალი ფოლიოებით არის წარმოდგენილი ნახევრად შემობრუნებული. ხელოვნებათმცოდნეების თქმით, მხატვარმა სიბილის გამოსახულება დააკოპირა პოზირებელი ახალგაზრდისგან. ლეგენდის თანახმად, ის იყო საშუალო სიმაღლის მუქი ფერის აფრიკელი ქალი. მაესტრომ გადაწყვიტა გამოესახა თეთრკანიანი და ქერა თმით მკითხავი.

სინათლის სიბნელისგან განცალკევება

ფრესკა "სინათლის სიბნელისგან განცალკევება", ისევე როგორც სხვა ფრესკები სამლოცველოში, სავსეა ფერებითა და ემოციებით. უმაღლეს გონებას, ყველაფრის სიყვარულით სავსეს, აქვს ისეთი წარმოუდგენელი ძალა, რომ ქაოსს არ შეუძლია ხელი შეუშალოს მას სინათლისაგან სიბნელის გამიჯვნაში. ყოვლისშემძლესთვის ადამიანური ფორმის მინიჭება ვარაუდობს, რომ თითოეულ ადამიანს აქვს ძალა შექმნას პატარა სამყარო საკუთარ თავში, განასხვავოს სიკეთე და ბოროტება, ნათელი და სიბნელე, ცოდნა და უმეცრება.

წმინდა პავლეს ტაძარი

XVI საუკუნის დასაწყისში მიქელანჯელომ, როგორც არქიტექტორმა, მონაწილეობა მიიღო წმინდა პეტრეს ბაზილიკის გეგმის შექმნაში არქიტექტორ დონატო ბრამანტესთან ერთად. მაგრამ ამ უკანასკნელს არ მოსწონდა ბუონაროტი და მუდმივად აწყობდა შეთქმულებას მოწინააღმდეგის წინააღმდეგ.

ორმოცი წლის შემდეგ, მშენებლობა მთლიანად გადავიდა მიქელანჯელოს ხელში, რომელიც დაუბრუნდა ბრამანტეს გეგმას, უარყო ჯულიანო და სანგალოს გეგმა. მაესტრომ შეიტანა მეტი მონუმენტურობა ძველ გეგმაში, როდესაც მან მიატოვა სივრცის რთული დაყოფა. მან ასევე გაზარდა გუმბათის პილონები და გაამარტივა ნახევრადგუმბათების ფორმა. ინოვაციების წყალობით შენობამ შეიძინა მთლიანობა, თითქოს ერთი ნაწილისგან იყო მოჭრილი.

• ჩვენ გირჩევთ წაიკითხოთ შესახებ

პაოლინას სამლოცველო

მიქელანჯელომ მხოლოდ 1542 წელს შეძლო სამოციქულო სასახლეში "კაპელა პაოლინას" ხატვა 67 წლის ასაკში. სიქსტის სამლოცველოს ფრესკებზე ხანგრძლივმა მუშაობამ საგრძნობლად შეარყია მისი საღებავებისა და თაბაშირის შესუნთქულმა ორთქლებმა საერთო სისუსტე და გულის დაავადება. საღებავმა მხედველობა გაუფუჭა, ოსტატი ძლივს ჭამდა, არ ეძინა და ჩექმები კვირების განმავლობაში არ იხადა. შედეგად, ბუონაროტიმ ორჯერ შეაჩერა მუშაობა და ისევ დაუბრუნდა მას, შექმნა ორი საოცარი ფრესკა.

პავლე მოციქულის მოქცევა („Conversione di Saulo“) არის მიქელანჯელოს პირველი ფრესკა „პაოლინას სამლოცველოში“ ზომით 6 მ 25 სმ 6 მ 62 სმ, დასრულდა 1545 წელს. პავლე მოციქული ითვლებოდა პაპ პავლეს მფარველ წმინდანად. III (Paulus PP III) . ავტორმა გამოსახა მომენტი ბიბლიიდან, სადაც აღწერილია, თუ როგორ გამოეცხადა თავად უფალი საულს, როგორც ქრისტიანების შეუბრალებელ მდევნელს, ცოდვილს მქადაგებლად აქცევს.

წმინდა პეტრეს ჯვარცმა

ფრესკა "წმინდა პეტრეს ჯვარცმა" ("Crocifissione di San Pietro") 6 მ 25 სმ 6 მ 62 სმ-ზე დაასრულა მიქელანჯელომ 1550 წელს და გახდა მხატვრის საბოლოო ნახატი. წმინდა პეტრე იმპერატორმა ნერონმა სიკვდილით დასაჯა, მაგრამ მსჯავრდებულს სურდა თავდაყირა ჯვარს აცვეს, რადგან არ თვლიდა თავს ღირსად, მიეღო სიკვდილი, როგორც ქრისტე.

ბევრი მხატვარი, რომელიც ასახავს ამ სცენას, წააწყდა გაუგებრობას. მიქელანჯელომ პრობლემა ჯვრის აღმართვამდე ჯვრისწერის სცენის წარმოდგენით გადაჭრა.

არქიტექტურა

ცხოვრების მეორე ნახევარში მიქელანჯელომ სულ უფრო და უფრო დაიწყო არქიტექტურისკენ მიმართვა. არქიტექტურული ძეგლების მშენებლობის დროს მაესტრომ წარმატებით გაანადგურა ძველი კანონები, სამუშაოში ჩადო წლების განმავლობაში დაგროვილი მთელი ცოდნა და უნარები.

წმინდა ლავრენტის ბაზილიკაში (Basilica di San Lorenzo) მიქელანჯელო მუშაობდა არა მხოლოდ მედიჩის სამარხებზე. ეკლესია, რომელიც აშენდა 393 წელს მე-15 საუკუნეში რეკონსტრუქციის დროს, დაემატა ძველი სამკვეთლო, ფილიპო ბრუნელესკის დიზაინის მიხედვით.

მოგვიანებით მიქელანჯელო გახდა ეკლესიის მეორე მხარეს აშენებული New Sacristy-ის პროექტის ავტორი. 1524 წელს, კლემენტ VII-ის (Clemens PP. VII) ბრძანებით, არქიტექტორმა დააპროექტა და ააშენა ლაურენციული ბიბლიოთეკის შენობა (Biblioteca Medicea Laurenziana) ეკლესიის სამხრეთ მხარეს. რთული კიბე, იატაკი და ჭერი, ფანჯრები და სკამები - ყველა პატარა დეტალი საგულდაგულოდ იყო გააზრებული ავტორის მიერ.

"პორტა პია" არის კარიბჭე ჩრდილო-აღმოსავლეთში (Mura aureliane) რომში, ძველ ვია ნომენტანაზე. მიქელანჯელომ გააკეთა სამი პროექტი, რომელთაგან დამკვეთმა, პაპი პიუს IV (Pius PP. IV) დაამტკიცა ყველაზე იაფი ვარიანტი, სადაც ფასადი თეატრის ფარდას წააგავდა.

ავტორს არ უცოცხლია კარიბჭის მშენებლობა დასრულებული. მას შემდეგ, რაც კარიბჭე 1851 წელს ელვამ ნაწილობრივ გაანადგურა, პაპმა პიუს IX-მ (Pius PP. IX) ბრძანა მისი რეკონსტრუქცია, ორიგინალის შეცვლა. გარეგნობაშენობები.

Santa Maria degli Angeli e dei Martiri-ის ტიტულოვანი ბაზილიკა (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) მდებარეობს რომაულ (Piazza della Repubblica) და აღმართეს ღვთისმშობლის, წმინდა მოწამეების და ღვთის ანგელოზების პატივსაცემად. რომის პაპმა პიუს IV-მ მშენებლობის გეგმის შემუშავება მიქელანჯელოს მიანდო 1561 წელს. პროექტის ავტორს არ უნახავს სამუშაოს დასრულება, რომელიც მოხდა 1566 წელს.

პოეზია

მიქელანჯელოს ცხოვრების ბოლო სამი ათწლეული მხოლოდ არქიტექტურით არ იყო დაკავებული, მან დაწერა მრავალი მადრიგალი და სონეტი, რომლებიც არ გამოქვეყნებულა ავტორის სიცოცხლეში. პოეზიაში მღეროდა სიყვარულს, ადიდებდა ჰარმონიას და აღწერა მარტოობის ტრაგედია. ბუონაროტის ლექსები პირველად გამოიცა 1623 წელს. მთლიანობაში შემორჩენილია მისი სამასამდე ლექსი, სულ რაღაც 1500 წერილი პირადი მიმოწერიდან და სამასი გვერდი პირადი ჩანაწერებიდან.

1. მიქელანჯელოს ნიჭი აშკარა იყო იმაში, რომ მან ნახა მისი ნამუშევრები მათ შექმნამდე. ოსტატმა პირადად შეარჩია მარმარილოს ნაჭრები მომავალი სკულპტურებისთვის და თავად გადაიტანა სახელოსნოში. ის ყოველთვის ინახავდა და აფასებდა დაუმუშავებელ ბლოკებს, როგორც დასრულებულ შედევრებს.
2. მომავალი "დავითი", რომელიც მიქელანჯელოს წინაშე მარმარილოს უზარმაზარი ნატეხის სახით გამოჩნდა, აღმოჩნდა ქანდაკება, რომელიც ორმა წინა ოსტატმა უკვე მიატოვა. მაესტრო 3 წლის განმავლობაში მუშაობდა თავის შედევრზე, 1504 წელს საზოგადოებას წარუდგინა შიშველი "დავითი".
3. 17 წლის ასაკში მიქელანჯელომ იჩხუბა 20 წლის პიეტრო ტორიჯიანოსთან, ასევე მხატვართან, რომელმაც ჩხუბში მოახერხა მოწინააღმდეგის ცხვირის გატეხვა. მას შემდეგ, მოქანდაკის ყველა გამოსახულებაში იგი წარმოდგენილია დამახინჯებული სახით.
4. წმინდა პეტრეს ბაზილიკაში "პიეტა" იმდენად დიდ შთაბეჭდილებას ახდენს მაყურებელზე, რომ მას არაერთხელ დაესხნენ თავს არასტაბილური ფსიქიკის მქონე პირები. 1972 წელს ავსტრალიელმა გეოლოგმა ლაზლო ტოტმა ჩაიდინა ვანდალიზმი და 15-ჯერ დაარტყა ქანდაკებას ჩაქუჩით. ამის შემდეგ პიეტა მინის მიღმა მოათავსეს.
5. ავტორის საყვარელი სკულპტურული კომპოზიცია პიეტა, „ქრისტეს გოდება“ ერთადერთი ხელმოწერილი ნამუშევარი აღმოჩნდა. როდესაც შედევრი წმინდა პეტრეს ბაზილიკაში გაიხსნა, ხალხმა დაიწყო ვარაუდი, რომ მისი შემქმნელი იყო კრისტოფორო სოლარი. შემდეგ მიქელანჯელომ, რომელიც ღამით საკათედრო ტაძარში გაემართა, ღვთისმშობლის ტანსაცმლის ნაკეცებზე ამოკვეთა „მიქელანჯელო ბუონაროტი, ფლორენციული ქანდაკება“. მაგრამ მოგვიანებით მან ინანა თავისი სიამაყე და აღარასოდეს მოაწერა ხელი თავის ნამუშევრებს.
6. ბოლო განაჩენზე მუშაობისას ოსტატი მაღალი ხარაჩოდან შემთხვევით გადმოვარდა, რის შედეგადაც ფეხი მძიმედ დაზიანდა. ამას ცუდ ნიშნად ხედავდა და მუშაობა აღარ სურდა. მხატვარი ოთახში ჩაიკეტა, არავის უშვებდა და სიკვდილი გადაწყვიტა. მაგრამ ცნობილ ექიმს და მიქელანჯელოს მეგობარს, ბაჩო რონტინს, სურდა განეკურნა ჯიუტი ჯიუტი კაცი და რადგან კარები არ გაიღო მისთვის, დიდი გაჭირვებით შეაღწია სარდაფიდან სახლში. ექიმმა აიძულა ბუონაროტი მიეღო წამლები და დაეხმარა გამოჯანმრთელებაში.
7. სამაგისტრო ხელოვნების ძალა მხოლოდ დროთა განმავლობაში იძენს ძალას. ბოლო 4 წლის განმავლობაში ასზე მეტმა ადამიანმა მიმართა სამედიცინო დახმარებამიქელანჯელოს გამოფენილი ნამუშევრების ოთახების დათვალიერების შემდეგ. მაყურებლისთვის განსაკუთრებით შთამბეჭდავია შიშველი „დავითის“ ქანდაკება, რომლის წინ ადამიანებმა არაერთხელ დაკარგეს გონება. ისინი უჩიოდნენ დეზორიენტაციას, თავბრუსხვევას, აპათიას და გულისრევას. ამას ეძახიან სანტა მარია ნუოვას საავადმყოფოს ექიმები ემოციური მდგომარეობა"დავითის სინდრომი"

↘️🇮🇹 სასარგებლო სტატიები და საიტები 🇮🇹↙️ გაუზიარე შენს მეგობრებს

ყველამ იცის ვინ არის მიქელანჯელო, ასე თუ ისე. სიქსტეს კაპელა, დავითი, პიეტა - აი რასთან არის მტკიცედ დაკავშირებული რენესანსის ეს გენიოსი. იმავდროულად, ჩათხარეთ ცოტა ღრმად და უმეტესობა ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ნათლად უპასუხოს, კიდევ რა ახსოვს მსოფლიოს თავხედი იტალიელი. ცოდნის საზღვრების გაფართოება.

მიქელანჯელომ ფული გაყალბებით გამოიმუშავა

ცნობილია, რომ მიქელანჯელომ სკულპტურული გაყალბებით დაიწყო, რამაც მას დიდი ფული მოუტანა. მხატვარმა მარმარილო უზარმაზარი რაოდენობით შეიძინა, მაგრამ მისი მუშაობის შედეგი არავის უნახავს (ლოგიკურია, რომ ავტორობა უნდა დამალულიყო). მისი ყალბებიდან ყველაზე ცნობილი შეიძლება იყოს ქანდაკება "ლაოკოონი და მისი ვაჟები", რომელიც ახლა სამ როდიელ მოქანდაკეს მიეწერება. 2005 წელს ვარაუდობდნენ, რომ ნამუშევარი შეიძლება იყოს ყალბი მიქელანჯელოს მიერ, იმ მოტივით, რომ მიქელანჯელო იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც ადგილზე მივიდა და იყო ერთ-ერთი მათგანი, ვინც დაადგინა ქანდაკება.

მიქელანჯელო სწავლობდა მიცვალებულებს

მიქელანჯელო ცნობილია, როგორც შესანიშნავი მოქანდაკე, რომელმაც შეძლო ადამიანის სხეულის ხელახლა შექმნა მარმარილოში უმცირესი დეტალებით. ასეთი შრომატევადი სამუშაო მოითხოვდა ანატომიის უნაკლო ცოდნას, იმავდროულად, კარიერის დასაწყისში მიქელანჯელოს წარმოდგენაც არ ჰქონდა, როგორ მუშაობს ადამიანის სხეული. დაკარგული ცოდნის შესავსებად, მიქელანჯელო დიდ დროს ატარებდა მონასტრის მორგში, სადაც გამოიკვლია მკვდარი ადამიანები, ცდილობს გაიგოს ადამიანის სხეულის ყველა სირთულე.

მიქელანჯელოს სძულდა მხატვრობა

ისინი ამბობენ, რომ მიქელანჯელოს გულწრფელად არ უყვარდა მხატვრობა, რომელიც, მისი აზრით, მნიშვნელოვნად ჩამორჩებოდა ქანდაკებას. მან პეიზაჟების და ნატურმორტების ხატვას დროის კარგვა უწოდა და მათ „ქალბატონებისთვის უსარგებლო ნახატებად“ მიიჩნია.

მიქელანჯელოს მასწავლებელმა შურის გამო ცხვირი მოიტეხა

მოზარდობისას მიქელანჯელო გაგზავნეს სასწავლებლად მოქანდაკე ბერტოლდო დი ჯოვანის სკოლაში, რომელიც არსებობდა ლორენცო დე მედიჩის პატრონაჟით. ახალგაზრდა ნიჭმა დიდი მონდომება და მონდომება გამოიჩინა სწავლაში და სწრაფად მიაღწია არა მხოლოდ წარმატებებს სასკოლო სფეროში, არამედ მოიპოვა მედიჩების მფარველობაც. წარმოუდგენელმა წარმატებებმა, გავლენიანი ადამიანების ყურადღებამ და, როგორც ჩანს, მკვეთრმა ენამ განაპირობა ის, რომ მიქელანჯელომ სკოლაში ბევრი მტერი შექმნა, მათ შორის მასწავლებლებს შორის. ამგვარად, ჯორჯო ვასარის ნაშრომის მიხედვით, იტალიელი რენესანსის მოქანდაკე და მიქელანჯელოს ერთ-ერთი მასწავლებელი, პიეტრო ტორიჯიანომ, მოსწავლის ნიჭის შურით, ცხვირი მოიტეხა.

მიქელანჯელო მძიმედ ავად იყო

სიცოცხლის ბოლო 15 წლის განმავლობაში მიქელანჯელო იტანჯებოდა ოსტეოართრიტით, დაავადება, რომელიც იწვევს სახსრების დეფორმაციას და ტკივილს კიდურებში. მისი შრომა დაეხმარა მას შრომის უნარის სრულად დაკარგვის თავიდან აცილებაში. ითვლება, რომ პირველი სიმპტომები გამოჩნდა ფლორენციულ პიეტაზე მუშაობის დროს.

ასევე, დიდი მოქანდაკის მოღვაწეობისა და ცხოვრების მრავალი მკვლევარი ამტკიცებს, რომ მიქელანჯელო განიცდიდა დეპრესიას და თავბრუსხვევას, რაც შეიძლება გამოჩნდეს საღებავებთან და გამხსნელებთან მუშაობის შედეგად, რამაც გამოიწვია სხეულის მოწამვლა და ყველა შემდგომი თანმხლები სიმპტომი.

მიქელანჯელოს საიდუმლო ავტოპორტრეტები

მიქელანჯელო იშვიათად აწერდა ხელს თავის ნამუშევრებს და არასოდეს ტოვებდა ოფიციალურ ავტოპორტრეტს. თუმცა, მან მაინც მოახერხა მისი სახის დაფიქსირება ზოგიერთ სურათსა და სკულპტურაში. ამ საიდუმლო ავტოპორტრეტებიდან ყველაზე ცნობილი არის ბოლო განკითხვის ფრესკის ნაწილი, რომელიც შეგიძლიათ ნახოთ სიქსტის კაპელაში. მასზე ნაჩვენებია წმინდა ბართლომეს, რომელსაც უჭირავს კანის გახეხილი ნაჭერი, რომელიც მიქელანჯელოს გარდა სხვა არავინაა.

მიქელანჯელო პოეტი იყო

ჩვენ ვიცნობთ მიქელანჯელოს, როგორც მოქანდაკე და მხატვარს, მაგრამ ის ასევე იყო წარმატებული პოეტი. მის პორტფოლიოში შეგიძლიათ იპოვოთ ასობით მადრიგალი და სონეტი, რომლებიც არ გამოქვეყნებულა მის სიცოცხლეში. თუმცა, მიუხედავად იმისა, რომ თანამედროვეებმა ვერ შეძლეს მიქელანჯელოს პოეტური ნიჭის დაფასება, მრავალი წლის შემდეგ მისმა ნამუშევრებმა იპოვეს თავისი აუდიტორია, ამიტომ მე-16 საუკუნის რომში მოქანდაკის პოეზია ძალიან პოპულარული იყო, განსაკუთრებით მომღერლებს შორის, რომლებიც გადაწერდნენ ლექსებს ფსიქიკურ ჭრილობებზე და ფიზიკურ შეზღუდვებზე. მუსიკა.

მიქელანჯელოს მთავარი ნამუშევრები

მსოფლიოში ცოტაა ხელოვნების ნიმუშები, რომლებსაც შეუძლიათ ისეთივე აღფრთოვანება გამოიწვიონ, როგორც დიდების ეს ნამუშევრები იტალიელი ოსტატი. გეპატიჟებით გადახედოთ რამდენიმე მათგანს ცნობილი ნამუშევრებიმიქელანჯელო და იგრძნო მათი სიდიადე.

სავარაუდოდ, რენესანსისა და ბაროკოს ეპოქის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი ოსტატი. ადამიანი, რომელმაც მთელი პერიოდი გაატარა მაღალი რენესანსიდან კონტრრეფორმაციამდე. დასავლური შემოქმედების პირველი წარმომადგენელი, რომლის ცხოვრების ისტორიაც ცოცხალი იყო.

ბავშვობა

მომავალი გენიოსი დაიბადა ტოსკანაში, პატარა სოფელ კაპრეზეში, გაკოტრებული არისტოკრატის ოჯახში. ოჯახის რამდენიმე თაობა საბანკო საქმეში იყო დაკავებული. მაგრამ ბიჭის მამამ, რომელსაც არ გააჩნდა ფინანსური საქმეების მართვის ნიჭი, ძალიან მალე დააგროვა ბევრი ვალი და იძულებული გახდა დაეხურა ბიზნესი. ძალიან ცოტაა ცნობილი მხატვრის საკუთარი დედის შესახებ, რადგან ის გარდაიცვალა, როდესაც ბიჭი მხოლოდ ექვსი წლის იყო, დაღლილობისგან. მრავალრიცხოვანი შთამომავლობის აღზრდა ლუდოვიკო ბუონაროტი იძულებული გახდა შვილი სველ მედდას მიეცა. საბედნიეროდ, ოჯახი, რომელსაც ის გადასცეს, მოსიყვარულე იყო და კარგად ეპყრობოდა მოსწავლეს. ქანდაკების ნიჭის გამოვლენით, მიქელანჯელომ უფრო სწრაფად დაეუფლა ქანდაკების უნარს, ვიდრე წერა ან კითხვა. მალე მამამისი ხელახლა დაქორწინდა და გადაწყდა ბიჭის გაგზავნა ფრანჩესკო გალატეა და ურბინოს სკოლაში. ტრენინგი ძალიან ნელა მიმდინარეობდა და ახალგაზრდა მხატვარი დროის უმეტეს ნაწილს ხატებისა და ფრესკების დახატვას უთმობდა.

გააცნობიერა, რომ ბიჭის ვარჯიში შედეგს არ მოიტანდა, მამამ მიქელანჯელო გაგზავნა დომენიკო გირლანდაიოს სახელოსნოში. აქ ის გაეცნო ძირითად მასალებს და შესრულების ტექნიკას. მისი სკულპტურული ხედვა გარემოზე ნათლად ჩანს ფანქრის ნამუშევრებში. ერთი წლის შემდეგ ნიჭი ლორენცო დე მედიჩიმ შეამჩნია და ახალგაზრდა გენიოსი ფრთის ქვეშ აიყვანა.

წარმატებები შემოქმედებითობაში

მედიჩის სასამართლოში ყოფნისას მოქანდაკე გაიცნო იმ დროის ცნობილი მოაზროვნეები და მხატვრები. მრავალი თხოვნით ქმნიდა ქანდაკებებს, იგი დარჩა სასამართლოს მოქანდაკე მედიჩის სიკვდილამდე. 1494 წელს იგი გადავიდა ბოლონიაში და დაიწყო წმინდა დომინიკის თაღის ფიგურების დაპროექტება. ერთი წლის შემდეგ, მისი ქანდაკება "მძინარე კუპიდონი" კარდინალმა რაფაელ რიარიომ იყიდა და არქიტექტორს რომში საცხოვრებლად ეპატიჟება. კულტურულ დედაქალაქში ყოფნის დროს მიქელანჯელომ შექმნა ბაკუსი და რომაული პიეტა.

1501 წელს მიქელანჯელო კვლავ ეწვია ფლორენციას. ამ პერიოდში მოქანდაკეს უამრავი წინადადება მოუვიდა. მან შექმნა ცნობილი ფიგურები "პიკოლომინის საკურთხევლის", "დავითისა" და "თორმეტი მოციქულისთვის". ასევე შეიქმნა ჩვენამდე მოღწეული ერთადერთი დაზგური ნამუშევარი „მადონა დონი“. ტილო უნიკალურია იმით, რომ მიქელანჯელომ ნახატი ისე გამოსახა, თითქოს ქანდაკება ყოფილიყო. ფერების სისუფთავე, კანის სირბილე, ნაკეცების მკაფიო მოსახვევები - ეს ყველაფერი თითქოს აწებება სურათს ზედაპირზე და ხდის მას სამგანზომილებიანს.

1505 წელს პაპ იულიუს II-ის ბრძანებით რომში დაბრუნების შემდეგ, არქიტექტორი იწყებს საფლავზე მუშაობას. შექმნის პროცესი იყო მრავალფეროვანი და დელიკატური და საჭიროებდა მასალას, რომელიც შეესაბამებოდა წესრიგს, ბუონაროტის რვა თვე დასჭირდა იდეალური მარმარილოს პოვნას. საფლავის შექმნისას მცირე შესვენებებით მიქელანჯელო ფლორენციაში ჩავიდა. პაპ იულიუს II-სთან ჩხუბში მყოფი გადაწყვეტს მასთან შერიგებას და მისგან ბრძანებას მაშინვე იღებს. ბრინჯაოს ქანდაკება, რომლის შექმნას თითქმის ერთი წელი დასჭირდა, მომავალში განადგურდა.

იულიუს II-ის დაჟინებული თხოვნით, ის მიდის რომში სიქსტის კაპელის ჭერზე ფრესკების შესაქმნელად. ოსტატი მუშაობდა ოთხ წელზე ცოტა მეტი ხნის განმავლობაში ფრესკის შესაქმნელად, რომელიც მოიცავდა ბიბლიის ისტორიის უმეტეს ნაწილს. სამლოცველოს ჭერზე 300-ზე მეტი ფიგურა იყო გამოსახული. პლასტიურობა და გრაციოზულობა აშინებდა მაყურებელს და საგნები, რომლებსაც ოსტატი გამოიყენებდა, მართლაც შემზარავი იყო. ოცდახუთი წლის შემდეგ ის დაბრუნდება იმავე სამლოცველოს კედლის მოხატვაზე, ფრესკაზე, რომელიც სავსეა დრამატულობით, დიდებულებითა და დიდებულებით. „უკანასკნელი სასამართლო“, რომლის თემაც იყო ქრისტეს მეორედ მოსვლა, სწორედ ეს ნაწარმოები გახდა ბოლო სამუშაორენესანსი.

არქიტექტურული ღირებულებები

1513 წლის დასაწყისი წინასწარმეტყველებდა იულიუს II-ის სიკვდილს და ჯოვანი მედიჩის პაპის ტახტზე ასვლას, რომელიც გახდა პაპი ლეო X. ეს მოვლენა გახდა სტიმული გარდაცვლილი პაპის საფლავზე მუშაობის განახლებისთვის. საფლავის დეკორაციის შექმნისას, არქიტექტორმა მიიღო წინადადება შეექმნა ლეო X-ის სამლოცველო და სკულპტურა „ქრისტე ჯვრით“. 1516 წელს მედიჩებმა არქიტექტორი დაიბარეს ფლორენციაში, სადაც მას სან-ლორენცოს საკათედრო ტაძრის ფასადი უნდა დაეპროექტებინა. მოქანდაკის მიერ შემოთავაზებული ვარიანტი უარყოფილ იქნა, მაგრამ ის ჩართული იყო ეკლესიის სხვა ნაწილების დიზაინში. შემდეგი იყო მედიჩის ოჯახის საფლავის პროექტი. ამ შეკვეთისთვის მარმარილოს არჩევას მოქანდაკეს დაახლოებით ერთი წელი დასჭირდა, ხოლო მომავალში კარარაში მასალისთვის მოგზაურობები საკმაოდ ხშირად ხდებოდა. რომის პაპ იულიუს II-სთვის საფლავის შექმნისგან განრიდებულ მიქელანჯელოს მესამედ მოუწია ხელშეკრულების გაფორმება მისი შექმნის შესახებ.

1530 წლის დასაწყისში მან შექმნა ცნობილი ლაურენციული ბიბლიოთეკა, რომელიც აშენდა ექსკლუზიურად მედიჩების ოჯახის უნიკალური და ანტიკური წიგნებისა და ხელნაწერების შესანახად. ბუონაროტის ყველაზე მნიშვნელოვანი პროექტი 1546 წელს დაინიშნა პაპ პავლე III-სთვის. Plazzo Farnese გაუმჯობესდა არქიტექტორის მიერ, რომელმაც დაასრულა შენობის შიდა ფასადი და პროექცია. მან ასევე შექმნა კაპიტოლინის გორაკის ფასადი, რომელიც გაკეთდა ლამაზად, მაგრამ რომისთვის არა ტიპიური წესით.

ბოლო წლები

ორდენი, რომელიც მის ცხოვრებაში ბოლო აკორდი გახდა, იყო წმინდა პეტრეს ტაძარი. მოქანდაკემ შეცვალა ყველას აზროვნება ფიგურების შექმნაზე და მონუმენტური ფორმები მოქნილად და უწონად წარმოადგინა. ამქვეყნიური საგნების მისმა აბსტრაქტულმა ხედვამ მისი ნამუშევარი თავისებურად უნიკალური გახადა. შენობის ფასადის ქანდაკებებში წარმოდგენილი მამაკაცი ბოჰემურ მსგავსებაშია წარმოდგენილი. რელიეფების სიცხადე და ხასიათი ქმნიდა ქიაროსკუროს უცნაურ თამაშს. დიდმა ნდობამ, რომელიც პაპმა და მისმა გარემოცვამ გამოიჩინეს, აიძულა მოქანდაკე დაეწერა ბრძანების აღსრულების შესახებ განკარგულებაში, პუნქტი აბსოლუტურად უფასო სამუშაოპროექტზე.

1564 წლის 18 თებერვალს მოქანდაკე გარდაიცვალა, მისი ბოლო სიტყვებიგახდა ანდერძი. მოკლედ, მაგრამ საკმაოდ ნათლად ახსნა თავისი ბოლო ნება: „ჩემს სულს ღმერთს ვაძლევ, სხეულს მიწას, ჩემს ქონებას ნათესავებს“. თავიდანვე მიქელანჯელოს ფერფლი რომში დასამარხად იყო განზრახული, მაგრამ მოგვიანებით ისინი ფარულად გადაასვენეს ფლორენციაში და დამარხეს სანტა კროჩეს ეკლესიის კედლებში.