რომელი ქვეყნის ცეკვა ტანგო. ტანგოს სახეები

მარჩუკი ვალენტინა ალექსანდროვნა
მასწავლებელი არგენტინული ტანგო Camito სტუდიები

"არგენტინული ტანგოს განვითარების ისტორია"

მოხსენება 39-ე მსოფლიო ცეკვის კონგრესზე, CID UNESCO

რუსეთი, სანქტ-პეტერბურგი, 2015 წ

არგენტინული ტანგოს ისტორია ისეთივე ფერადია, როგორც თავად ცეკვა. და ისეთივე იდუმალი, როგორც უძველესი ცივილიზაციების ისტორია.
არგენტინისა და ურუგვაის ერთობლივი პრეზენტაცია იუნესკოს მთავრობათაშორისი კომიტეტის IV სესიაზე ტანგოს კაცობრიობის არამატერიალურ მემკვიდრეობად აღიარების შესახებ ნათქვამია:
„ტანგო დაიბადა ორივე ქალაქის დაბალ კლასებში (ბუენოს აირესი და მონტევიდეო), როგორც აფრო-ურუგვაული და აფრო-არგენტინული კულტურის ელემენტების შერწყმა, ასევე ნამდვილი კრეოლური და ევროპელი ემიგრანტების გამოხატულება. მხატვრული და კულტურული პროცესიჰიბრიდიზაცია. დღეს ტანგო ითვლება რიო დე ლა პლატას ერთ-ერთ მთავარ პირადობის ნიშნად.
ნათქვამია, რომ ნივთის არსი მის სახელშია. ამიტომ სანამ ტანგოს ისტორიას გადავხედავთ, მოკლედ შევჩერდეთ და თავად სიტყვა ტანგოზე გავამახვილოთ ყურადღება. მიუხედავად იმისა, რომ ამ სიტყვის დადასტურებული წარმომავლობა არ არსებობს, არსებობს უამრავი თეორია იმის შესახებ, თუ როგორ გაჩნდა ეს კონცეფცია, აქ არის რამდენიმე მათგანი.

• სიტყვა აფრიკიდან ნიშნავს დახურულ სივრცეს ან დაცულ ტერიტორიას.
• სიტყვა ტამბოს წარმოებული, რომელსაც მონებით მოვაჭრეები იყენებდნენ მონების შენახვის ადგილის აღსანიშნავად.
• რობერტ ფარის ტომპსონი თავის წიგნში ტანგო: სიყვარულის მხატვრული ისტორია განსაზღვრავს აფრიკული წარმოებულების ჩამონათვალს, რომლებიც დაკავშირებულია ტანგოსთან ან მათ შორის ტანგოსთან (იგულისხმება გლოვის დასასრულის აღსანიშნავად ფესტივალთან ან ცერემონიასთან), ტანგადუნგულუსთან (სიარული ან წარმოჩენა), ტანგალა (სიარული). მძიმედ ან ტერფად), ტანგალა-ტანგალა (კიბორჩხალავით სიარული), ტანგამა (ნახტომი) და ტაგანანა (სიარული).
• კენდომბის დრამის როლის ხმა.
• მომდინარეობს აფრიკული დიალექტიდან, რომელშიც ტანგო ნიშნავდა შეხებას, შეგრძნებას ან ახლოს ყოფნას.
• მომდინარეობს ლათინური ზმნიდან tangere, რაც ნიშნავს შეხებას.
• მუსიკის ისტორიკოსმა კარლოს ვეგამ დაწერა, რომ ცეკვა სახელად ტანგო არსებობდა მე-18 საუკუნეში მექსიკაში და ცეკვავდნენ ინდივიდუალურად და არა წყვილებში.
• მექსიკაში წმინდა ინკვიზიციის არქივი ძველ ტანგოს სიმღერად მოიხსენიებს 1803 წელს.
• 1800-იანი წლების დასაწყისში ბრაზილიაში განვითარდა ტანგო ჰორინიოს სტილში.
• იორუბის ღმერთისა და ელვის, შანგოს სახელის წარმოებული, რომელიც კუბაში „ტანგოს“ ჰგავს.
• მომდინარეობს სიტყვიდან ტანგონეტი, რაც ნიშნავს ცეკვაში გამოყენებულ სპეციალურ კასტანეტებს.
• ვერნონი და ირენ კასტლი თავიანთ წიგნში თანამედროვე ცეკვა ამტკიცებენ, რომ ტანგო სინამდვილეში სამხრეთ ამერიკიდან კი არ არის, არამედ ბოშათა ცეკვაა.
• 1914 წელს მილფორდის პოსტი წერდა, რომ ტანგო იაპონური წარმოშობისა იყო.

ახლა ძნელი სათქმელია, რომელი მკვლევარი იყო სიმართლესთან ყველაზე ახლოს. 1542 წელს არგენტინა ესპანეთის კოლონიზაციამ მოახდინა. მილიონობით აფრიკელი მონა ჩამოიყვანეს ჩრდილოეთ და სამხრეთ ამერიკაში და მათ ორ მესამედზე მეტი აღმოსავლეთ და ეკვატორული აფრიკის რეგიონებიდან, რომლებსაც ბანტუ ეძახიან. დოლზე დაფუძნებულ მუსიკასა და ცეკვას, რომელიც წარმოიშვა ბანტუში, ეწოდება კანდომბე. მონები სიტყვა ტანგოს იყენებდნენ როგორც კანდომის შესასრულებლად გამოყენებული დრამისთვის, ასევე იმ ადგილისთვის, სადაც ისინი ასრულებდნენ მუსიკას და თავად ცეკვებს. მოგვიანებით, ლათინური ამერიკის ესპანურენოვან ქვეყნებში სიტყვა ტანგო თანდათანობით გამოიყენებოდა ზოგადად შავკანიან ცეკვებზე - და საბოლოოდ თანამედროვე ტანგოზე.
ესპანეთის სამეფო აკადემია, რომელსაც ხშირად აკრიტიკებდნენ ენის განვითარების ასახვაში გარკვეულწილად შენელების გამო, ტანგო 1899 წელს განსაზღვრა, როგორც "ზანგების ან დაბალი სოციალურ-ეკონომიკური კლასის ფიესტა და ცეკვა ამერიკაში". ხოლო 1925 წლის გამოცემაში ეს განმარტება შეიცვალა ამერიკიდან საუკუნის დასაწყისში შემოტანილი მაღალი საზოგადოების ცეკვით. 1984 წლამდე ტანგოს, როგორც არგენტინული ცეკვის ოფიციალური განმარტება საერთოდ არ არსებობდა.
მაგრამ, ასევე არსებობს ადრინდელი წერილობითი მტკიცებულებები. სიტყვა ტანგოს პირველი წერილობითი გამოყენება მისი თანამედროვე ფორმით არის 1786 წლის დოკუმენტში, რომელსაც ხელს აწერს ლუიზიანას ესპანელი გუბერნატორი, რომელიც შეიცავს ჩანაწერებს ლოსანგოს, o bailoesdenegros, რაც ნიშნავს ტანგოს, ან შავი ცეკვების შესახებ.
არგენტინელ მეცნიერებს შორისაც კი არის კამათი ტანგოს წარმოშობის დროზე და მისი გამოჩენის ადგილის შესახებ (არგენტინაში, ან ურუგვაიში) და, ფაქტობრივად, თავად სიტყვისა და "ტანგოს" კონცეფციის შესახებ. . უფრო დიდი ალბათობით შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ტანგო, როგორც მუსიკალური ჟანრი და ცეკვა, წარმოიშვა მე-19 საუკუნის ბოლოს. ევროპიდან ემიგრანტების ესპანური, აფრიკული, იტალიური და მრავალი სხვა ეთნიკური კულტურის შერწყმამ გაუჩოს კულტურასთან (მწყემსები, რომლებიც ძირითადად მესტიზოები იყვნენ), ინდიელების ნარჩენები და შავი მონების შთამომავლები, წარმოშვა ეს უნიკალური ფენომენი. არსებობს რამდენიმე კვლევა, რომელიც მიზნად ისახავს იმის დადგენას, თუ რამდენად ზუსტია ტანგოს წარმოშობის გეოგრაფიული წერტილი. ზოგიერთი წყარო ირწმუნება, რომ ტანგო პირველად ბუენოს-აირესში გაჩნდა, სხვები, რომ ის იყო მონტევიდეოს და როსარიოს სოფლებში ან ბუენოს აირესის მიმდებარე ქალაქებში, როგორიცაა ავეგანედა და სარანდი, რომლებიც ახლა ინტეგრირებულია გარეუბანში, რომელიც ცნობილია როგორც სამხრეთ ყაზარმები და ასევე ჩაწერილია. ტანგუეროების (ტანგოს მოცეკვავეების) ძველ მოთხრობებში.
ისიც უდავოა, რომ ეს გარეუბანის ცეკვაა. ბუენოს აირესის გარეუბანში, კონცეფცია არ არის იმდენად გეოგრაფიული, რამდენადაც ხარისხობრივი. ჯერ არ არის ქალაქი, მაგრამ არც სოფელია. ეს ურთიერთობაეხება ყველაფერს - ცხოვრებას, კულტურას და თვით "გარეუბნის კაცის" ცნობიერებას. გარეუბნის ერთ-ერთი ყველაზე დამახასიათებელი თვისება მისი კოსმოპოლიტური ხასიათია. არგენტინული ტანგო, ამ გაგებით, არის „მსოფლიოს ბავშვი“, რადგან სწორედ გარეუბნებში, ტანგოს წარმოშობის წლებში ცხოვრობდნენ ემიგრანტები მთელი მსოფლიოდან, რომლებმაც თავიანთი კულტურა მიიტანეს ამ მიუზიკლსა და ცეკვაში. ჟანრი.
ტანგოს გაჩენის დრო, მეცხრამეტე საუკუნის მეორე ნახევარი, დიდი მიგრაციის ტალღების დრო. სხვადასხვა ქვეყნებშიდა მსოფლიოს ნაწილები.
ათასობით გლეხი არგენტინის შემოგარენიდან (გაუჩო) და ემიგრანტი - უმუშევარი ევროპიდან ლა-პლატას ნაპირებზე გადავიდა. სამუშაოს საძიებლად მათ მეორე მხარეს დატოვეს სახლები, ოჯახები და საყვარელი ქალები. გლობუსი. ახალმოსახლეები გარეუბანში დასახლდნენ ბინის კორპუსებში - საერთო საცხოვრებლებში და ქუჩებში ბაბილონური ენების აღრევა სუფევდა. მამრობითი სქესის მოსახლეობა სულ მცირე სამჯერ აჭარბებდა ქალთა პოპულაციას.
ასევე, ვერცხლის ციებ-ცხელების დროს არგენტინაში ჩავიდნენ ემიგრანტები მთელი მსოფლიოდან. მარტივი ფულის საძიებლად მოსულმა ავანტიურისტებმა ვერ იპოვეს ვერცხლი რიო-დე-ლა-პლატას ნაპირებზე და დასახლდნენ არგენტინის დედაქალაქში, დღისით პორტში მუშაობდნენ და საღამოობით იკრიბებოდნენ მრავალ ბარში, კაფესა და სათამაშო სახლებში.
ემიგრანტულ გარემოში ერთმანეთთან ურთიერთობის ბუნებრივი მოთხოვნილებიდან დაიბადა სპეციალური ჟარგონი „ლუნფარდო“ – სხვადასხვა ენების უხეში ნაზავი. ამ ქუჩის ენაზე შედგენილი იყო ლექსები სახლიდან და საყვარელი მამაკაცის მკაცრი ცხოვრების შესახებ, რომელზეც მათ დაიწყეს ტანგოს ცეკვა. და ქალების სიყვარულისთვის წავიდნენ ბორდელები. მაგრამ ასეთი დაწესებულებების სიმრავლის მიუხედავად, ყველასთვის საკმარისი გოგო არ იყო. თავის რიგს ელოდნენ, კაცებმა დრო ერთმანეთის ცეკვით გაატარეს. ერთ-ერთი ვერსიით, ასე დაიბადა ტანგო.
ტანგოს მუსიკა იწერებოდა გარეუბნების ღარიბებში, პორტებში, ბორდელებში, ციხეებში, ემიგრანტებში, ინდოელებსა და აფრიკელ მონებში. გასაკვირი არ არის, რომ ტანგო მდიდრებმა უარყვეს და კათოლიკურმა ეკლესიამ აკრძალა.
არგენტინელმა მწერალმა, პოეტმა და ტანგოს მკვლევარმა ხორხე ლუის ბორხესმა თქვა: "ბუენოს-აირესის ქუჩებისა და საღამოების გარეშე ტანგოს დაწერა არ შეიძლება" - და მსოფლიოს წარუდგინა "საშიში ცეკვის" წარმოშობის თავისი ვერსია. მე-19 საუკუნის ბოლოს არგენტინის დედაქალაქის გარეუბანში კრიმინალური სული სუფევდა. ემიგრანტები და გაუჩოები ხშირად იწყებდნენ ჩხუბს, რომელიც სრულდებოდა კრეოლური დუელით - დუელებით დანებით, რომლის დროსაც მოწინააღმდეგეები თვალწინ ცეკვავდნენ. გასაგებია, რომ ხშირად ასეთი ჩხუბის შუაგულში იდგა ბრძოლა ქალის ფლობის უფლებისთვის. კრეოლური დუელიდან, მწერლის თქმით, და დაიბადა
ტანგო.
პირველი ორკესტრების კლასიკური კომპოზიცია, რომლებიც უკრავდნენ არგენტინულ ტანგოს, ითვლებოდა ტრიო: ვიოლინო, ფლეიტა და გიტარა. ბანდონეონი მოგვიანებით მოვიდა. 1910-იან წლებში ბანდონეონი ჰაინრიხ ბენდომმა ჩამოიტანა გერმანიიდან. და მას შემდეგ ის განუყოფლად არის დაკავშირებული ტანგოს მუსიკასთან. 1912 წელს ხუან "პაჩო" მაგლიო ძალიან პოპულარული გახდა თავისი ტანგოს ჩანაწერებით, რომლებშიც მთავარ როლში ბანდონეონი იყო ფლეიტის, ვიოლინოსა და გიტარის თანხლებით.
მაგრამ ასევე ყოველთვის ასე არ იყო. ორკესტრი, როგორც წესი, შემთხვევით ყალიბდებოდა, ე.ი. იმ დროს არსებული მუსიკოსები, მათ შორის არფისტები, აკორდეონისტები, მანდოლინისტები, პერკუსიონისტები და სხვა. საკმაოდ გავრცელებული იყო ყველა ამ მუსიკოსის დაკვრა ყველა სახის ორკესტრში. თამაშობდნენ მათთან, ვინც დაიქირავა და როცა კონტრაქტის ვადა ამოიწურა, დაიშალნენ სხვადასხვა მხარეები. აქედან გამომდინარეობს, რომ არ ყოფილა მუდმივი კომპოზიციები.
ხანდახან ორკესტრი, როგორც ასეთი, საწყის ეტაპზე იყო. ერთგვარი დუეტი, რომელიც შედგება სავარცხლისგან მელოდიისთვის ქაღალდის ნაჭერით და რიტმისთვის გიტარისგან - და ეს სავსებით საკმარისი იყო. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, როგორც კი ორმა ინსტრუმენტმა (ერთი ხელნაკეთი) შექმნა ჯგუფი, ხალხმა მას უკვე უწოდა ორკესტრი. „ბანდონეონისა და გიტარის ორკესტრი ნამდვილი მომენტი იყო. ეს ხშირად არ ჩანდა, ”- მოწმობს ძველი მილონგუერო. და ხშირად ხდებოდა, რომ არ იყო საჭირო ამა თუ იმ ორკესტრის მომსახურება.
მრავალი წლის განმავლობაში ტანგო არ იყო ცეკვა. ტანგო მღეროდა ბარაკასის მუშათა უბნებზე; შრომისმოყვარე გოგონების შესახებ, რომლებმაც გადალახეს სასოწარკვეთის ზღვარი. ხელისუფლებაში მყოფები ანათემებდნენ ტანგოს, უზნეობას უწოდეს. სამუშაო უბნის სიმღერა კი სულ უფრო შორს მიიწევდა, გადალახა მდიდარი ოჯახების მოხუცების სასტიკი წინააღმდეგობა, გამოხატავდა ქალისა და მამაკაცის გრძნობებსა და ემოციებს სიყვარულის, სამშობლოს ლტოლვის, უიმედობისა და ბევრის თემაზე. მეტი. ენრიკე სანტოს დისცეპოლო, ერთ-ერთი უდიდესი პოეტები, ტანგოს განმარტავს, როგორც „სევდიან ფიქრებს, რომლებიც ცეკვავენ“.
ბრძოლა უფლებისთვის, რომ ერქვას porteño (ბუენოს აირესის მკვიდრი) პორტიდან დაიწყო. დოკერებს გაუკვირდათ: რატომ ვერ ბედავს ბუენოს-აირესის ცენტრალურ საპატივცემულო ქუჩებში მომუშავე ბიჭი თავის გამოჩენას? დოკერები ხომ უცხოელ მეზღვაურებთან ურთიერთობდნენ და მათგან ბევრი უცნაური რამ ისწავლეს. მუშებმა კი აკრძალულ ხაზს გადააბიჯეს ქამარში ფაკონის დანით და გიტარით ხელში. მათი ჰიმნი იყო ტანგო, სამუშაო გარეუბნების სიმღერა, ცხოვრებასავით მარტივი და ისეთივე ჭეშმარიტი.
არგენტინის სწრაფმა განვითარებამ 1880 წლიდან 1930 წლამდე, ევროპასთან სავაჭრო ურთიერთობების დამყარებამ განაპირობა ის, რომ ადგილობრივი მდიდრები წელიწადში ერთხელ ან ორჯერ მოგზაურობდნენ ძველ სამყაროში, სადაც ისინი გაეცნენ მაღალი საზოგადოების ადამიანებს. ამ ადამიანების ვაჟები ხშირად რჩებოდნენ ევროპაში სასწავლებლად. სწორედ მათ გააცნეს პარიზულ თავადაზნაურობას არგენტინული ტანგო, რომელიც მაშინვე ზოგად ჰობიდ იქცა.
1903 წლიდან და 1910 წლამდე გამომუშავების მესამედზე მეტი ვინილის ჩანაწერები 1000-ზე მეტი ეგზემპლარი ტირაჟით იყო ტანგოს მუსიკით. ტანგოს მუსიკის ფურცლების კოლექციები დიდი რაოდენობით გაიყიდა. 1910 წლიდან მოყოლებული პერიოდში. 1920 წლამდე ხასიათდება ვინილის ჩანაწერების ყველაზე დიდი გამოშვებით.
1902 წელს TeatroOpera-მ დაიწყო ტანგოს ჩართვა ბურთებში. თავდაპირველად ტანგოს მხოლოდ ვიწრო წრეებში იცნობდნენ, მაგრამ მალე ის პოპულარული გახდა მთელ საზოგადოებაში, მათ შორის. და საერო, რადგან თეატრები და ქუჩებში ორღანის საფქვავი მას ავრცელებდნენ გარეუბნებიდან და მუშათა უბნებიდან მთელ ქალაქში.
1912 წელს მოცეკვავეები და მუსიკოსები BA-დან ევროპაში ჩავიდნენ და ტანგოს მასობრივი სიგიჟის პირველი ადგილი პარიზი იყო.
პარიზი შემთხვევით არ აირჩია, რადგან სამეჯლისო ცეკვის სფეროში საფრანგეთი დიდი ხანია ტენდენციურია მთელი ევროპისთვის - ტყუილად არ არის, რომ მე-17 საუკუნის 60-იან წლებში შექმნილი პარიზის ცეკვის აკადემიამ დაარეგულირა სტილი და მრავალი წლის განმავლობაში „სამეჯლისო ქორეოგრაფიის“ შესრულების მანერა. პარიზს ტანგო ერთი ნახვით შეუყვარდა. ეს იყო ტანგოს ოქროს ხანა, ტანგომანიის პერიოდი. ტანგოსთან დაკავშირებული ყველაფერი იყო მოდა - ტანგოს წვეულებები, ტანგოს სასმელები, სიგარეტი, ტანსაცმელი და ფეხსაცმელი ტანგოს სტილში (სმოკინგი მამაკაცისთვის, ქვედაკაბა ჭრილით ქალისთვის) და თუნდაც სალათის ტანგო. აიყვანეს ლონდონმა, ბერლინმა და ევროპის სხვა დედაქალაქებმა. 1913 წლის ბოლოს ტანგომ ნიუ-იორკში შეაღწია აშშ-სა და ფინეთში. BA-დან ამოღებული ტანგოს ვერსია შეიცვალა. გამოჩნდა სალონური ტანგო. მაგრამ მაინც ცეკვამ ბევრი შოკში ჩააგდო.
1922 წელს სახელმძღვანელოებით (სახელმძღვანელოები, ინსტრუქციები) დაამკვიდრეს სალონური ტანგოს „ინგლისური“ საერთაშორისო სტილი. მაგრამ მან დაკარგა პოპულარობა ევროპაში, ადგილი დაუთმო ახალ ცეკვებს: ფოქსტროტს და სამბას. გარდა ამისა, კინოს განვითარების შედეგად ყველა ცეკვაში იყო ზოგადი ვარდნა.
როგორც კი ტანგოს ცეკვა ფართოდ გავრცელდა არისტოკრატიასა და საშუალო ფენაში მთელს მსოფლიოში, არგენტინის საზოგადოების ზედა ნაწილმა აქამდე უღირსი ცეკვა საკუთარად მიიღო.
1913 წელს ტანგო ქალაქის ეზოებიდან ელეგანტურ საცეკვაო სასახლეებში გადავიდა.
1916 წელს რობერტო ფირპო, იმ პერიოდის წარმოუდგენლად პოპულარული ჯგუფის ლიდერი, ქმნის არანჟირებას სტანდარტული ტანგოს სექსტეტისთვის.
როდრიგესის მარტი J.M. (შექმნილი სტუდენტების მიერ მონტევიდეოში არეულობის დროს) იყო ადაპტირებული ტანგოსთვის, რითაც შეიქმნა ყველაზე პოპულარული საკულტო ტანგო La Cumparsita.
1917 წელს ფოლკლორულმა მუსიკოსმა კარლოს გარდელმა ჩაწერა პირველი ტანგო სიმღერა MiNoche Trisrte და მას შემდეგ ტანგო ასოცირდება ლექსებში გამოხატული სასიყვარულო ტრაგედიის გამოცდილებასთან.
ეს არის კარლოს გარდელი, რომელსაც ბევრი მიიჩნევს „ძველი გვარდიის“ სტილის ფუძემდებლად.
1920 წლამდე პოპულარული იყო ტანგოს კანგენგის სტილი. იმ ეპოქის გრძელი ვიწრო კაბების მოდა ზღუდავდა მიმდევრის მოძრაობებს. ამიტომ, სტილი მოიცავდა მოკლე ნაბიჯებს. მოცეკვავეები მოძრაობდნენ ოდნავ მოხრილი მუხლებით, ერთმანეთისგან ოდნავ მოშორებით და დახურულ ჩახუტებულებში. სტილს ჩვეულებრივ ცეკვავენ ორ მეოთხედში.
ტანგო არასოდეს განიხილებოდა კლასიკურ მუსიკად 1920-იან წლებამდე. JulioDeCaro, მევიოლინე, არ შექმნა ორკესტრი და გახადა ტანგო უფრო ელეგანტური, მთლიანი და კეთილშობილური. ასევე, მან შეანელა. პედროლაურენცთან, ბანდონეონისტთან ერთად, კაროს ორკესტრი პოპულარულია ათწლეულების განმავლობაში.
1930-იან და 1940-იან წლებში ბუენოს აირესში ტანგო აყვავდა. ტანგო ხდება ეროვნული ცეკვა. მნიშვნელოვანი როლიკარლოს გარდელის მიერ შესრულებული სიმღერები უკრავდა. ის იყო მთელი ქვეყნის საყვარელი. სენტიმენტალური სასიყვარულო სიმღერები არგენტინელების გულებს შეეხო. მისი კონცერტები გაიყიდა და ტანგოს ჩანაწერები მისი სიმღერებით ბუენოს აირესის მრავალი მაცხოვრებლის სახლებში შევიდა. ხელმისაწვდომი ფასებიჩანაწერებზე შესაძლებელი გახდა ტანგოს მუსიკის ფართო გავრცელება საშუალო ფენისთვის. ბანდონეონის მუსიკოსები ასევე უკრავდნენ ტანგოს პატარა ქალაქების სალონებში. ჩნდება პროფესიონალური ტანგო ორკესტრები. ტანგო ხალხურ ცეკვად იქცევა. ბუენოს აირესის მაცხოვრებლები ცეკვავენ ტანგოს პატარა სალონებში, სადაც ძალიან ცოტა თავისუფალი ადგილია საცეკვაო მოედანისთვის. მილონგას მონახულება ადგილობრივი მოსახლეობისთვის კომუნიკაციის საშუალებად იქცევა და ტანგო აქტიურად ვითარდება, როგორც ცეკვა.
ხუან პერონი, რომელიც ხელისუფლებაში მოვიდა 1946 წელს, ამხნევებდა ხალხს პოპულარული კულტურატანგოს ჩათვლით, რომლისთვისაც დადგა უპრეცედენტო აღმავლობის დღეები.
ამ დროს ტანგოს "ოქროს ხანა" უწოდეს. ამ დროს ყველაზე მეტად პოპულარული სტილიტანგო, რომელსაც ცეკვავდნენ ოქროს ხანაში, გახდა ტანგოს სალონი. მილონგაები (ტანგოს საღამოები) იმართებოდა დიდ საცეკვაო მოედნებზე სრულფასოვანი ტანგო ორკესტრების წარმოდგენებისთვის.
ტანგოს სალონი ხასიათდება ნელი, გაზომილი და შეუფერხებლად შესრულებული მოძრაობებით. მასში შედის ტანგოს ყველა ძირითადი საფეხური და ფიგურა, პლუს საკადები, ბარიდები და ბოლეო. აქცენტი კეთდება სიზუსტეზე, სითხესა და მუსიკალურობაზე. წყვილი ცეკვავს მჭიდრო ჩახუტებაში, მაგრამ ჩახუტება მოქნილია, ოდნავ იხსნება, რათა ადგილი ჰქონდეს სხვადასხვა ფიგურებს და კვლავ იხურება მხარდაჭერისა და წონასწორობისთვის. სიარული ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტია და მოცეკვავეები ჩვეულებრივ ტანგოს 60%-70%-ს დადიან.
ამ წლების განმავლობაში შეიქმნა უზარმაზარი ტანგო მუსიკა. Დიდი რიცხვიმუსიკა და ორკესტრებს შორის არსებული სტილისტური განსხვავებები მოცეკვავეებს საშუალებას აძლევდა იცეკვონ მთელი ღამის განმავლობაში. ოთხი ნათელი სკოლა განსაზღვრავს ტანგოს სტილს: DiSarli, d`Arienzo, Troilo და Pugliese. სწორედ ამ წლებში საუბრობენ ტანგოს მუსიკალურ კლასიფიკაციაზე. მელოდიური, რიტმული და დრამატული ტანგოს შესახებ.
თუმცა, 1950-იან წლებში ტანგოს კვლავ მოუწია მიწისქვეშა გადასვლა თავად არგენტინაში, ქვეყანაში პოლიტიკური რეჟიმის ცვლილების გამო. ეკონომიკურმა სტაგნაციამ და სამხედრო დიქტატურის დამყარებამ, რომელიც დევნიდა 7-ზე მეტი ადამიანის შეკრებას, რადგან ის მათ პოლიტიკურ მიტინგებსა და შეხვედრებად თვლიდა, გამოიწვია მრავალი ადგილის დახურვა, სადაც ტანგო ცეკვავდნენ.
1976 წელი ... Guerra Sucia en la Argentina ... "ბინძური ომი" არგენტინაში. 1976 წლის მარტში, სახელმწიფო გადატრიალების შედეგად, არგენტინაში ძალაუფლება ხელში ჩაიგდო სამხედროებმა. დაპატიმრებები, წამება, მასობრივი გაუჩინარება, მკვლელობები. ეკონომიკური არასტაბილურობა. 7-ზე მეტი კაციანი ჯგუფი რომ შეიკრიბა, ხელისუფლებამ ეს პოლიტიკურ აქციად მიიჩნია. პოლიციელები და სამხედროები არ იწუხებდნენ სასამართლო პროცესების გამოჩენას. ხალხს დუნდულებში აგდებდნენ და აწამებდნენ. მიცვალებულთა ცხედრები ფარულად დაკრძალეს მასობრივი საფლავებიან ჩააგდეს ზღვაში.
ტანგო, ისევე როგორც არგენტინელი ხალხი, რეპრესირებულ იქნა. დაიწყო უცხოური მუსიკის შემოჭრა. კლუბები დაიხურა, ბევრმა შეწყვიტა მუსიკოსების დაქირავება. მიწისქვეშა მილონგაების დრო დაიწყო. და ტანგო აკრძალული იყო შვიდი წლის განმავლობაში.

ძველ მოცეკვავეებს ახსოვს:

გვემუქრებოდნენ იმიტომ, რომ ტანგოს ვასწავლიდით... ანონიმური მუქარები, მაგრამ ახალგაზრდები ვიყავით, არ გვაინტერესებდა, არ გვინდოდა ტანგოს დაკარგვა.

გლორია და როდოლფო დინცელი

„ქუჩებში გვაკავებდნენ იდენტიფიკაციის მიზნით. მე მასზე ხშირად, კაშკაშა მაკიაჟისა და ტანსაცმლის გამო, რაც იმ ეპოქისთვის სკანდალური იყო, თუმცა ყოველთვის ფრთხილად ვიცვამდი. დაკითხვის შემდეგ გაგვიშვეს, მაგრამ მაინც უსიამოვნო იყო. პოლიციამ ვერ გაიგო რას ვაკეთებდით ქუჩაში ასე გვიან საათზე. საქმე იმაშია, რომ ღამით, ჩვეულებრივ, ერთზე მეტ ადგილას ვმუშაობდით და ქალაქში მანქანით გვიწევდა მანქანით შემოვლა, ან შესვენება და ბარში რაღაცის ხელში ჩაგდება“.

მარია რივაროლა

მთავრობა, შეერთებული შტატების პოლიტიკის მხარდაჭერით, ყველანაირად ცდილობდა არგენტინის კულტურული მემკვიდრეობის აღმოფხვრას. ძველი კაფეების ნაცვლად ამერიკული მუსიკითა და როკ-ენ-როლის დისკოთეკები გაიხსნა. შედეგად როკ-ენ-როლი უფრო პოპულარული გახდა.60-70-იან წლებში ტანგო დავიწყებას მიეცა და არგენტინელი ახალგაზრდობა ამჯობინებდა სხვა ცეკვებს და კომუნიკაციის ფორმებს.
მილონგასი გადავიდა ქალაქის ცენტრში მდებარე პატარა კაფეტერიებში, რის შედეგადაც დაიბადა მილონგუერო სტილი. თავდაპირველად წარმოიშვა როგორც "პეტიტერო" (პატარა ესპანური) სტილი 1940-50-იან წლებში უკიდურესად ხალხმრავალ საცეკვაო დარბაზებსა და კაფეებში. მას ცეკვავენ მჭიდროდ ჩახუტებულში, მკერდ-მკერდში, პარტნიორები ერთმანეთს აწვდიან, რათა ადგილი გაუჩინონ ფეხებს და მოძრაობას. AT ორიგინალური სტილიმილონგუეროს არ აქვს ბევრი დეკორაცია ან დახვეწილი ფიგურა სივრცის სიმცირის გამო. მაგრამ ჩვენს დროში ამ სტილის ცეკვაში წარმოდგენილია ეს ფიგურები, რომლებიც მხოლოდ ერთი შეხედვით შეუძლებელი ჩანს მჭიდრო ჩახუტებაში. ფაქტობრივად, ბევრი რთული ფიგურის შესრულება შესაძლებელია თუნდაც მილონგუეროში. მიუხედავად იმისა, რომ ახლო ჩახუტების რიტმული სტილი ათწლეულების განმავლობაში არსებობს, ტერმინი "მილონგუერო სტილი" მხოლოდ 90-იანი წლების შუა ხანებში გაჩნდა. სახელი მას სუზანა მილერმა დაარქვა, რომელიც პედრო "დეიდა" რუსკონის ეხმარებოდა. ბევრი უფროსი მოცეკვავე, რომელიც წარმოადგენს ამ სტილს (მათ შორის "ტეტე") ურჩევნია არ გამოიყენოს ეს სახელი.
ასე გაგრძელდა 1983 წლის 10 დეკემბრამდე, სანამ ხელისუფლებაში მოვიდა კონსტიტუციური მთავრობა რაულ ალფონსინის მეთაურობით. ახალმა ხელისუფლებამ აღადგინა დემოკრატიული თავისუფლებები და კონსტიტუციის მოქმედება. სამხედრო დიქტატურის დასასრულის შემდეგ, ტანგოს მოცეკვავეებმა მთელი ქვეყნის მასშტაბით, საბოლოოდ კვლავ იგრძნო, რას ნიშნავს იყო ნამდვილი არგენტინელი. ყველა რადიოსადგური მთელი საათის განმავლობაში უკრავდა არგენტინულ ტანგოს ჰიტებს და საცეკვაო კლუბები ჩნდებოდა აქეთ-იქით.
იწყება არგენტინული ტანგოს აღორძინების ერა. პარიზში იდგმება შოუ "Tango Argentina", ბროდვეიზე მიუზიკლი "ForeverTango" და ევროპაში "TangoPasion".
1983 წელს არგენტინის სამხედრო დიქტატურის დასრულების შემდეგ, ეს სტილი გააცოცხლეს ოქროს ხანის მოცეკვავეებმა:

• El Turco ხოსე ბრაჰემჩა
• GerardoPortalea
• ლუის "მილონგიტა" ლემოსი
• "ფინიტო" რამონ რივერა
• "ლამპაზო" ხოსე ვასკესი
• ვირულასო
• მიგელ ბალმაცედა
• მილონგებში სინ რუმბოში, სანდერლენდში და კენინგში.

ელეგანტური სალონის სტილის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მაგალითია ვილა ურკიზას სტილი, რომელსაც ბუენოს აირესის ჩრდილოეთ გარეუბანის სახელი დაერქვა, სადაც კლუბები SinRumbo და Sunderland მდებარეობს. მოცეკვავეები, რომლებიც ამჟამად ხელმძღვანელობენ Villa Urquiza-ს სტილს, არიან:

• კარლოს პერესი და როზა
• ხორხე დისპარი და ლა ტურკა
• მიგელ ანხელ ზოტოი მილენა პლებსი
• OsvaldoZottoiLorenaErmocida
• El ChinoPericho
• ხავიერ როდრიგესი და ანდრეა მისე
• ალეხანდრო აკინო
• ანდრე ლაზა მორენო და სამანტა დისპარი
• ფაბიან პერალტაი და ნატაშა პობერაჟი
• მისის ოჯახი (ანდრეა, სებასტიანი, გაბრიელი და სტელა).

დღემდე, ტანგოს გაკვეთილები, რომლებიც ასწავლიან ვილა ურკიზას სტილს, ტარდება სანდერლენდის კლუბში ყოველ ორშაბათს და ოთხშაბათს, დაახლოებით საღამოს 8 საათზე.
თანამედროვე სამყაროში მუსიკა ჯერ კიდევ არ დგას. და არგენტინული ტანგო არ არის გამონაკლისი.
ნამდვილი ფენომენი იყო არგენტინელი მუსიკოსისა და კომპოზიტორის შემოქმედება, რომლის კომპოზიციებმა საგრძნობლად გაამდიდრა ტანგოს ჟანრი, წარმოადგინა იგი თანამედროვე კლავიშით, რომელიც შთანთქავდა ჯაზისა და კლასიკური მუსიკის ელემენტებს; სტილის ფუძემდებელი, სახელად ტანგო ნუევო (ესპანური) ტანგო ნუევო) ასტორ პიაცოლა. სახლში, არგენტინაში, მას იცნობენ როგორც "E lGran Ástor" ("დიდი ასტორი"), თუმცა, კლასიკური არგენტინული ტანგოს ან ეგრეთ წოდებული "ძველი გვარდიის" წარმომადგენლებმა არ მიიღეს პიაცოლას მუსიკა იმდენად, რამდენადაც ისინი. მას მეტსახელიც კი "ტანგოს მკვლელი" უწოდა. მისი ექსპერიმენტები არ იყო კარგად მიღებული ტანგოსტების უმეტესობის მიერ.
კაცი არ არის მარტივი ბედი, ორაზროვანი ფიგურა ისტორიასა და შემოქმედებაში, მის შესახებ ამბავი დიდ დროს და ცალკე მოხსენებას მოითხოვს.
ასტორ პიაცოლამ დაიწყო ძველი კლასიკური ტანგოს ექსპერიმენტები. მუსიკის შერევის გარდა, დაიწყო ინსტრუმენტების შერევა და ელექტრონული ინტერპრეტაციები.
მაგრამ, ასეთი განახლება მოხდა არა მხოლოდ მუსიკაში, არამედ ცეკვისა და სწავლების სტილშიც.
ტანგო ნუევო, როგორც სწავლების სტილი, მოიცავს ცეკვის სტრუქტურულ ანალიზს. ეს არის „ტანგოს კვლევის ჯგუფის“ (მოგვიანებით „კოსმოტანგო“ ორგანიზაციად გადაკეთებული) მუშაობის შედეგი, რომელიც პირველად გუსტავო ნავეირამ და ფაბიან სალასმა 1990 წელს ბუენოს აირესში შეიმუშავეს. ტანგოს, როგორც მოძრაობის ფიზიკას სისტემატიურად აღიქვამს, მათ შექმნეს ანალიზის მეთოდი ტანგოში შესაძლო მოძრაობების სრული კომპლექტით, რომელიც განისაზღვრება ორი სხეულისა და ოთხი ფეხით, რომლებიც მოძრაობენ ნაბიჯებით ან წრეებით.
ეტაპობრივად, მათმა კვლევამ გამოიწვია ის, რასაც ახლა უწოდებენ "მიმართულების შეცვლას" ან "კამბიოსს". რიგრიგობით, ისინი ძირითადად ყურადღებას ამახვილებდნენ იმაზე, თუ სად მდებარეობს ღერძი (შემდეგთაგან / ლიდერთან / მათ შორის). ამან წარმოშვა "თხევადი სტილი", სადაც პარტნიორები ბრუნავენ ერთმანეთის გარშემო, ღერძი მუდმივად იცვლის პოზიციას, ან მუდმივად იცვლის პოზიციას. მიმართულების შეცვლა ცეკვაში.
ბევრი უახლესი პოპულარული სიტყვა ტანგოს ლექსიკონში, როგორიცაა colgades, მათი გამოჩენა ტანგოში გუსტავოსა და ფაბიანის მიდგომის პოპულარობას განაპირობებს.
ამ სწავლების სტილიდან განვითარდა ცეკვის ახალი და უნიკალური სტილი, რომელსაც ბევრი უწოდებს ტანგო ნუევოს სტილს. Tango Nuevo-ს ყველაზე ცნობილი წარმომადგენლები არიან გუსტავო ნავეირა, ნორბერტო "ელ პულპო" ესბრე, ფაბიან სალასი, ესტებან მორენო და კლაუდია კოდეგა, ჩიჩო ფრუმბოლი და პაბლო ვერონი. საინტერესოა აღინიშნოს, რომ ყველა ეს მოცეკვავე უაღრესად ფლობს ინდივიდუალური სტილი, რომელიც არ შეიძლება ერთმანეთში აგვერიოს, მაგრამ, ამავდროულად, ადვილად ამოვიცნოთ როგორც ტანგო ნუევო.
Tango Nuevo ხშირად ცდება ტანგოს შოუდ, რადგან დღევანდელი შოუს მოცეკვავეების დიდმა პროცენტმა მიიღო ტანგო ნუევოს ელემენტები მათი ქორეოგრაფიისთვის.
სანამ არგენტინულ ტანგოს ისტორიულად ცეკვავდნენ წამყვანი ორკესტრების DiSarli, d`Arienzo, Troilo, Pugliese ტანგოს მუსიკაზე, 1990-იან წლებში, ტანგოს ახალგაზრდა თაობის მოცეკვავეებმა დაიწყეს ტანგოს ნაბიჯების ცეკვა ალტერნატიულ მუსიკაზე: "worlddance", ელექტრო-ტანგო. , ექსპერიმენტული როკი, "ტრიპ-ჰოპი" და ბლუზი.
დღეს ტანგო კვლავ მესამე ტალღით გვფარავს. ჩვენს თვალწინ, კლასიკური არგენტინული ურბანული ცეკვის ტრანსფორმაცია სპეციალური ჟანრი. სცენაზე ტანგო დგება. მილიონობით ადამიანი მთელ მსოფლიოში ტაშს უკრავს პროდუქციას ცნობილი მოცეკვავეებიტანგო.
რუსეთსაც ჰყავს თავისი პროფესიონალები. ტანგო ახალი აღარ არის არც რუსული ტელევიზიისთვის. ტანგო ისმის დინამიკებიდან სავაჭრო ცენტრიტელევიზორში კი რეკლამაში წერენ ტანგოზე საქმიანი ყოველკვირეულიდა უთხრეს ელეგანტურმა წამყვანებმა ღამის ეთერში. ტანგო რუსულ თანამედროვე ცხოვრებაში ძალიან თავდაჯერებულად შემოდის.
რამდენიმე წლის წინ ნომერი ცეკვა ტანგომოსკოვსა და პეტერბურგში ათეულობით გაზომეს. ახლა ეს რიცხვი ათასობითაა. თანამედროვე ტანგო არის მაღალგანვითარებული ინდუსტრია, რუსეთში არგენტინული ტანგოს პირველი სკოლა 1998 წელს გაიხსნა, სემინარები და მასტერკლასები ტარდება ცნობილი მოცეკვავეებისა და მასწავლებლების მიერ, ტარდება მილონგა და საერთაშორისო ფესტივალები. და ეს ყველაფერი ერთად - ტანგოს ფესტივალებზე. ამ ფესტივალებში ტანგოს ბევრი მოყვარული რუსეთიდან მონაწილეობს. მათი რაოდენობა დიდია, მონაწილეები მთელი მსოფლიოდან ჩამოდიან. თქვენ შეგიძლიათ იმოგზაუროთ ევროპაში მთელი წლის განმავლობაში, გადაადგილდეთ ქალაქიდან ქალაქში, ქვეყნიდან ქვეყანაში, ფესტივალების განრიგის მიხედვით. შაბათ-კვირას შეგიძლიათ გაფრინდეთ ევროპის ნებისმიერ დიდ ქალაქში „საცეკვაოდ“. შეგიძლიათ არგენტინაში წახვიდეთ, რათა „ფესვებზე დაბრუნდეთ“ და შთაგონებული იყოთ ბუენოს აირესის ატმოსფეროთი - ტანგოს სამშობლო. საოცარია მელოდიების, ცეკვის, სტილის საოცარი სიცოცხლისუნარიანობა. ტანგო კვლავ აქტუალური გახდა. ეს ახალი ტალღატანგომანია, ნეორომანტიზმის ახალი მიმართულება.
თავად არგენტინელები, რა თქმა უნდა, ტანგოს ჭეშმარიტებად მიიჩნევენ ეროვნული ცეკვადა მუსიკა. მაგრამ დღეს ტანგო მხოლოდ ევროპული და აბსოლუტურად ურბანული ცეკვაა. ტანგო არის მოძრაობა, რიტმი, მელოდია, სევდა, იმედი, ვნება, სიყვარული, სასოწარკვეთა, მეხსიერება, სინაზე, ბრძოლა, ეროტიკა, სექსი, ცხოვრება, თავისუფლება და რაღაც სხვა... არგენტინულ ტანგოს ცეკვავენ მთელ მსოფლიოში და, რა თქმა უნდა. , რუსეთში. ათასობით ადამიანი აღმოჩნდა ტანგოში ან საკუთარ თავში ტანგოში.
არგენტინასთან ერთად ტანგომ გამოიარა ამ ქვეყნის ყველა სიხარული და მწუხარება. აჯანყებები, კრიზისები, აღმავლობა და დაცემა, ახალი აღორძინება. ახლა კი, არგენტინული ტანგო კვლავ „დადის“ მთელს მსოფლიოში და იმარჯვებს ამ ცეკვის ახალ თაყვანისმცემლებს.
1977 წლიდან, 11 დეკემბერს, მომღერლის, „ტანგოს მეფის“ კარლოს გარდელის და კომპოზიტორის, დირიჟორის ხულიო დე კაროს დაბადების დღეს არგენტინაში „ტანგოს ეროვნული დღე“ აღინიშნება.

ბიბლიოგრაფია:

• ტანგო: სიყვარულის ხელოვნების ისტორია რობერტ ფარის ტომპსონის მიერ
• დრაგილევი, დ. რუსული ტანგოს ლაბირინთები. - სანკტ-პეტერბურგი: ალეთეია, 2008. - 168 გვ. - ISBN 978-5-91419-021-4
• კოფმანი, ა. არგენტინული ტანგო და რუსული ბურჟუაზიული რომანტიკა // ლიტერატურა კულტურის კონტექსტში. მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტი, 1986, გვ. 220-233 წწ
• მსოფლიოს გარშემო, 03/31/2015
• სტატია ტანგოზე. URL:http://es.wikipedia.org/wiki/Tango
• სტატია „არგენტინული ტანგო“. URL:http://en.m.wikipedia.org/wiki/Argentine_tango
• სტატია „ტანგოს ისტორია“. URL:http://en.wikipedia.org/wiki/History_of_the_tango

ერთ-ერთ ყველაზე რომანტიკულს და ცეცხლგამჩენი ცეკვებიუსაფრთხოდ შეიძლება მივაწეროთ ტანგო, რომლის დაუოკებელმა ვნებამ და ენერგიამ შეიძლება თავი დააბრუნოს ნებისმიერ მაყურებელს! სახეობების უზარმაზარი მრავალფეროვნება ადვილად დააკმაყოფილებს მომავალი მოცეკვავეების ყველაზე მოთხოვნად სურვილებსაც კი, რომლებიც გადაწყვეტენ ამ მიმართულების აღმოჩენას. მათ შორის არის კლასიკური სამეჯლისო სტილები, ვნებითა და ენთუზიაზმით სავსე არგენტინული ტანგო, უჩვეულო და დასამახსოვრებელი ფინური…. თუმცა, მიუხედავად სტილისა, ტანგო საოცრად აერთიანებს სიმკაცრეს და ვნებას, არაჩვეულებრივ სინაზესა და მხურვალე აგრესიას, კონტრასტებზე თამაშს.

ტანგოს ყველაზე ცნობილი სახეობები

ეჭვგარეშეა, არგენტინული ტანგო დღეს არაჩვეულებრივი პოპულარობით სარგებლობს როგორც დამწყებ მოცეკვავეებში, ასევე მათი სტილის პროფესიონალებში. მისი ჯიშების სიმრავლე ხსნის არაჩვეულებრივ შესაძლებლობებს წარმოსახვისა და კომბინაციების, იმპროვიზაციისა და გრძნობებისა და ემოციების გამოხატვისთვის.

• მილონგუერო ტანგო ნახევარ საუკუნეზე მეტი ხნის წინ გამოჩნდა. მისი დამახასიათებელი თვისებაა პარტნიორების მხრების შეერთება და დახრილი პოზიცია შესრულების დროს. ამ სტილს შეიძლება ეწოდოს ძალიან ინტიმური, რადგან ქალი ძალიან ახლოს არის პარტნიორთან. მილონგუეროს აქვს მუდმივი ზედა კონტაქტი და მჭიდრო ჩახუტება, რომელიც საჭიროა ნათელი მობრუნებისთვის. სტილი იდეალურია მოყვარულთათვის, რადგან მისი შესრულება ეფუძნება ურთიერთპატივისცემასა და შინაგან ჰარმონიას.
• ტანგოს სალონი მოცეკვავეების გარკვეულ ვერტიკალურ პოზიციას იკავებს, პარტნიორი ჩახუტების დროს ცენტრიდან გადადის. პარტნიორის მარცხენა მხარი უფრო ახლოს არის მამაკაცის მარჯვენა მხართან, ვიდრე მარჯვენა მარცხნივ. გარკვეული ელემენტების შესასრულებლად, ჩვეულებრივია ჩახუტების მოდუნება.
• ტანგოს კლუბური სტილი უცნაურად აერთიანებს სალონისა და მილონგეროს სტილებს. ის ინარჩუნებს მჭიდრო ჩახუტებას მოხვევის დროს.
• ახალი ტანგო, ან ტანგო ნუევო, უფრო ტექნიკური მიდგომაა ცეკვის სტრუქტურის შესაქმნელად, რომელიც შემოაქვს ნაბიჯებისა და მოძრაობების ახალ კომბინაციებს. იგი შეიცავს ღია ხელებს და თითოეული პარტნიორის ინდივიდუალობას, ისინი ინარჩუნებენ საკუთარ ცულებს მოძრაობის დროს.
• Tango Orillero გამოირჩევა მანევრირების უნარით, რომელშიც პარტნიორებს შორის დიდი მანძილია დაცული, ჩახუტების მიღმა არის ნაბიჯები. სტილის ატმოსფეროში არის რამდენიმე სათამაშო ნოტები, ზოგადი გარეგნობა აღფრთოვანებულია თავისი მიმზიდველობითა და ფუფუნებით.
• კაზენგა ეხება ისტორიული ფორმებიტანგოები, რომლებსაც ახასიათებთ მოძრაობისას მუხლების მოხრა, ჩახუტება და გააზრებული, ზუსტი ნაბიჯები.
• Tango Liso შეიძლება ყველაზე მარტივი ჩანდეს გვერდიდან დანახვისას. რთული სტილის ელემენტების სიცხადე და ნაკლებობა მიმართავს დამწყებ მოცეკვავეებს, რომლებსაც იდეალურად სურთ დაეუფლონ ძირითად ფიგურებსა და ნაბიჯებს.

ფინურ ტანგოს აქვს გამოხატული სამეჯლისო ხასიათი. მას აქვს მჭიდრო კონტაქტი ბარძაყის არეში, თავის უეცარი მოძრაობების არარსებობა და მკაფიო და სწორი ხაზები. არ დაგავიწყდეთ სამეჯლისო ტანგო, რომელიც ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარულია ცნობადი სტილებირომლებიც სავალდებულო გახდა საერთაშორისო შეჯიბრებებზე. ეს არის მკაცრად მდგრადი ცეკვა არგენტინული ტანგოსთვის დამახასიათებელი იმპროვიზაციის გარეშე. მას აქვს გარკვეული წესები და წესები.

ტანგოს ტიპის არჩევანი პირდაპირ დამოკიდებულია ცალკეული მოცეკვავეების პრეფერენციებზე და მათ სურვილებზე. მრავალფეროვანი ვარიანტები საშუალებას მისცემს ყველას აირჩიოს შესანიშნავი ვარიანტი საკუთარი გემოვნებით!

არგენტინაში არსებულმა მუსიკალურმა სტილმა დასაბამი მისცა ცეკვის ახალ სახეობას, რომელსაც მილონგა ჰქვია. მოგზაური მუსიკოსები უკრავდნენ მხიარულ სიმღერებს და მაყურებელი ცეკვავდა ამ მუსიკაზე. მე-19 საუკუნეში ემიგრანტებმა, რომლებიც ცეკვავდნენ მილონგას, დაამატეს თავიანთი ქვეყნის საცეკვაო მოძრაობები, შექმნეს ტანგოს პირველი ელემენტები, სწორედ ის, რაც გამოხატავს სამშობლოდან წასული ადამიანების ემოციურ ინტენსივობას, შინაგან ტკივილს და გრძნობებს. რომელ ქვეყანაში წარმოიშვა ტანგოს ცეკვა? მოდით ვისაუბროთ ამაზე ჩვენს სტატიაში.

რა არის არგენტინული ტანგო?

ერთხელ ლუი არმსტრონგმა თქვა: „თუ გკითხავ, არავინ გიპასუხებს“. ასევე არგენტინული ტანგო. მას ბევრი საერთო აქვს ჯაზთან. რომელშიც არ არის წესები, მაგრამ არის პრაქტიკა და გზები. ცეკვის შესწავლისას, უპირველეს ყოვლისა, სწავლობენ იმპროვიზაციის ვარიანტებს.

სანახაობრივად და ვნებიანად ცეკვავს ტანგოს ფილმებში რიჩარდ გირი ჯენიფერ ლოპესთან ერთად ("მოდით ვიცეკვოთ") ან მომხიბვლელი ალ პაჩინო ("ქალის სუნი").

ტანგოს პროფესიონალები - სებასტიან არსი, ხავიერ როდრიგესი - მშვენივრად ცეკვავენ. მაგრამ ეს არის შოუ, დადგმული ცეკვები. ნამდვილი არგენტინული ტანგო მარტივი ცეკვაა ჩვეულებრივი ხალხი. ის ღრმა და სენსუალურია, არა მაყურებლისთვის. ეს არის ორი, უფრო სწორად სამისთვის: ორი მოცეკვავე და მუსიკა. რომელშიც ჩახუტება უფრო მნიშვნელოვანია ვიდრე ნაბიჯები, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ეს არის სხეულის ენა, რომელზეც საუბრობენ პარტნიორები.

ცეკვის სილამაზე იმაში მდგომარეობს, რომ პარტნიორები ერთმანეთს არ იცნობენ. თუმცა, თუ ერთ პარტნიორთან ერთად დაიწყეთ ცეკვა, მასთან ერთად უნდა გაიაროთ ოთხი ბლოკი, რომლებშიც იყოფა მილონგა. ერთი ან ორი ცეკვის ცეკვა პარტნიორთან და შემდეგ წასვლა უხამსობაა. აქ ყველა მოვლენა ვითარდება, როგორც ცხოვრებაში. პირველ ცეკვაში პარტნიორები ერთმანეთს იცნობენ, მეორეში „ეჩვევიან ერთმანეთს“, მესამეში, როცა უკვე საკმარისად შეხვდნენ, ურთიერთობა კულმინაციას აღწევს, მეოთხე ცეკვა კი - დამშვიდობება.

ცეკვის დაბადების ადგილი

ტანგოს სამშობლო ბუენოს აირესია. ემიგრანტების თავშესაფრად ქცეული ამ ქალაქის ღარიბებში დაიბადა ცეკვა, რომელიც აერთიანებს ფლამენკოს, აფრიკული რიტმების, კუბური ჰაბანერას და მილონგას ელემენტებს და მოტივებს, რომლებიც ასრულებენ მოხეტიალე მუსიკოსებს. ამრიგად, ტანგო, რომელიც გამოჩნდა 1860-1880 წლებში, გახდა მუსიკალური და საცეკვაო ტრადიციების კომპლექსური შერწყმა. სხვა და სხვა ქვეყნებიევროპა, საიდანაც ჩამოვიდნენ ემიგრანტები უკეთესი ცხოვრების საძიებლად.

აღსანიშნავია, რომ ემიგრანტების პირველ ტალღას ძირითადად მამაკაცები შეადგენენ. ისინი მოვიდნენ ფულის საშოვნელად, რათა შემდგომში გადაეყვანათ ოჯახები. მათ შორის იყვნენ მარტოხელები, რომლებიც ბუენოს აირესში გამდიდრების მიზნით ჩავიდნენ. სამუშაო დღის უმეტეს ნაწილს ატარებდა. საღამოს გართობის და დასვენების დრო დადგა. ყველამ თავად აირჩია რა გაეკეთებინა. ბევრი დადიოდა კლუბებში, სადაც იყო ალკოჰოლი, მუსიკა, ცეკვა. სწორედ იქ იყო ნაყოფიერი ნიადაგი ტანგოს დაბადებისთვის - მრავალი კულტურისა და საცეკვაო ტრადიციის სიმბიოზი. ამ დროიდან იწყება ტანგოს ცეკვის ისტორია.

ცეკვის საწყისი რეპუტაცია

ადგილი, სადაც მთელი მსოფლიოდან ჩამოსული ემიგრანტები ცხოვრობდნენ, ბუენოს აირესის გარეუბანში იყო. ტერიტორიას არაბალი (გარეუბანი) ერქვა. აქ, ზუსტად ქუჩაში, მათხოვრები ცხოვრობდნენ, ქურდები და ადვილ სათნოების ქალები - მეძავები - ნადირობდნენ. ეს აუდიტორია ცეკვავდა ტანგოს როგორც სათამაშო კლუბებსა და ბორდელებში, ისე უბრალოდ ქუჩაში, ან კაბარეებსა და ბარებში.

დროთა განმავლობაში ცეკვის იდეამ და მისმა ემოციურმა ფონმა შეიძინა მრავალფეროვანი ჩრდილები: უბედური სიყვარულიდან და ლტოლვიდან სარკაზმამდე. მაგრამ მოცეკვავე ადამიანებს საკუთარი თავი არასოდეს გადაუტანიათ ტანგოს საშუალებით კარგი ხასიათიან ეიფორია.

არგენტინულ ტანგოს მამაკაცები ცეკვავდნენ გასართობ ადგილებში მეგობრებთან ერთად. იყო მოსაზრებაც კი, რომ ეს მხოლოდ მამაკაცის ცეკვა იყო. მათთვის ის იყო საშუალება გამოიჩინონ საკუთარი თავი, გამოავლინონ ნიჭი და მოეწონებინათ ქალი. მაგრამ მე-19 საუკუნის ბოლოს ქალები პირველად შევიდნენ ტანგოს სამყაროში. ისინი მეძავები იყვნენ ბორდელებიდან. მაჩოსა და მეძავების ცეკვა - ასე ეძახდნენ ტანგოს გასული საუკუნის შუა ხანებში და ამასთან დაკავშირებით უხამსად თვლიდნენ.

როგორ მოხვდა ცეკვა პარიზში?

აქამდე ზოგი იგებს, რომელ ქვეყანაში წარმოიშვა ტანგოს ცეკვა: არგენტინაში თუ ურუგვაიში. მაგრამ, სადაც ის გამოჩნდა, მაინც ევროპაში მოიყვანეს. მდიდარი არგენტინელი ოჯახებიდან ახალგაზრდები მშობლებმა ევროპის ქვეყნებში სასწავლებლად გაგზავნეს. მეწარმე მაესტროებმა, რომლებიც არ ერიდებოდნენ ცხოვრების გაკვეთილების მიღებას სამშობლოს ბორდელებში, სადაც დაეუფლნენ ტანგოს, ჩამოიტანეს იგი პარიზში, სადაც ადგილობრივი ახალგაზრდობა ტანგომანიით დაავადდა. პარიზელებს მოეწონათ ცეკვა. იგი შესრულდა ქალაქის ყველა ღონისძიებაზე. მალე მთელი ევროპა გაეცნო ამ ცეკვას, მაგრამ ტანგოს სამშობლოში, არგენტინულ საზოგადოებაში, ცეკვა მხოლოდ პარიზში აღიარების შემდეგ მიიღეს.

აკრძალვები და დევნა

თუმცა, ყველას არ მოეწონა პარტნიორების სიახლოვე ცეკვაში. არა ეკლესიის მხრიდან დევნის გარეშე. რომის პაპი პიუს X აპირებდა ქრისტიანებისთვის უხამსი ცეკვის აკრძალვას. სიტუაცია რუმინელმა მოცეკვავეებმა გადაარჩინეს, რომლებმაც ვატიკანში უემოციოდ და ვნების გარეშე ცეკვავდნენ ტანგოს. ილეთმა და გაანგარიშებამ იმუშავა, აკრძალვა მოიხსნა.

რუსეთში ეს საოცარი ცეკვა ასევე პოპულარული გახდა მე-20 საუკუნის დასაწყისში. მიუხედავად იმისა, რომ სახალხო განათლების მინისტრის ბრძანებულება ტანგოს ოფიციალური აკრძალვის შესახებ 1914 წელს გამოიცა. ტანგოს ბედი ოდესღაც ვენურმა ვალსმა, მაზურკამ და პოლკამ გაიზიარა. ყოველგვარი აკრძალვის მიუხედავად, ცეკვა, როგორც იტყვიან, მასებზე მიდიოდა და ხალხი შეუყვარდა. დაღლილი და ამავდროულად ვნებიანი მელოდია ისმოდა ზედმეტად დაკვრალი გრამოფონის ჩანაწერებიდან. ტანგოს რიტმში ჟღერდა "შამპანური შხეფები" და "მზით დამწვარი", სულიერი სიმღერები შესრულებული პეტრ ლეშჩენკოსა და ალექსანდრე ვერტინსკის მიერ.

ცეკვის პოპულარიზაცია

ცეკვის ორი ელემენტის ერთიანობა: მუსიკისა და საცეკვაო ხელოვნების სამყარომ შეძლო არგენტინელმა მომღერალმა და კომპოზიტორმა კარლოს გარდელმა, ტულუზადან ემიგრანტის ვაჟმა, მთელი თავისი ცხოვრება. Მას ეკუთვნის მნიშვნელოვანი როლიტანგოს პოპულარიზაციაში. რომელ ქვეყანაში წარმოიშვა ცეკვა? არგენტინაში სწორედ ის გახდა ტანგოს წინაპარი. აქედან მომდინარეობს ცეკვის პოპულარიზაცია მსოფლიოში. ხუან დარიენცომ შექმნა რიტმული ტანგო თანამედროვე არანჟირებით. კარლოს დი სარლი მელოდიური და ლირიკული ცეკვის კლასიკაა. სასცენო ტანგო შექმნა ოსვალდო პუგლიზემ. XX საუკუნის 90-იანი წლებიდან დაიწყო ტანგომანიის ახალი ტალღა. ყველგან დაიწყო ტანგოს სკოლების გახსნა, რომლებშიც არგენტინიდან მასწავლებლები იწვევდნენ სამუშაოდ.

მეტროპოლიის ფენომენი

ტანგო, რომელსაც მაყურებლები ხედავენ სამეჯლისო ცეკვის შეჯიბრებებზე, უბრალოდ შოუა. ნამდვილი არგენტინული ტანგო, როგორც ზემოთ აღინიშნა, არის იმპროვიზაცია, სანახაობრივი ნაბიჯების გარეშე. მოცეკვავეები მუსიკას საკუთარ თავში გადასცემენ, ეს არის საუბარი ორ სხეულს შორის, დრამა, რომელიც მთავრდება მუსიკის ბოლო ზოლებით. ეს ცეკვა უნდა იგრძნო. რუსები ხვდებიან. ისინი ევროპის ქვეყნების საუკეთესო მოცეკვავეებად ითვლებიან და ეს არგენტინელებმაც აღიარეს. და არ აქვს მნიშვნელობა რომელ ქვეყანაში დაიბადა ტანგოს ცეკვა, მთავარია ის ცხოვრობდეს და განვითარდეს. მას ჰყავს თაყვანისმცემლები და თაყვანისმცემლები.

რა თქმა უნდა, რუსეთი არგენტინა არ არის, სადაც ყოველ საღამოს ათეულობით კაფეში კარი ღიაა ტანგოს მოყვარულთათვის. საცეკვაო საღამოები (მილონგა) იმართება დღის განმავლობაშიც კი. ლანჩის შესვენების დროს არგენტინელები დარბიან საცეკვაოდ. რუსეთში, კერძოდ, პეტერბურგში მილონგა კვირაში რამდენჯერმე იმართება. ისინი მეტროპოლიის ნამდვილი ფენომენია, ასეთ საღამოებზე შეგიძლიათ რამდენიმე საათის განმავლობაში ჩაეფლო არგენტინის ქუჩების ატმოსფეროში, ვნებასა და სიყვარულში.

როგორ ვიცეკვოთ?

არგენტინული ტანგო ძალიან განსხვავდება სხვა ცეკვებისგან. მის ქორეოგრაფიაში ნაბიჯების თანმიმდევრობა არ არის დამახსოვრება, ის იბადება მოცემულ მუსიკაზე პარტნიორის ცეკვის რიტმში.

მაგრამ თუ ვსაუბრობთ ტანგოს სწავლაზე, მაშინ ცეკვაში არის რამდენიმე ძირითადი მოძრაობა: "რვა", "მოქცევა" და "გადაცემა". მისი სილამაზე პარტნიორების იმპროვიზაციასა და წამიერ შთაგონებაშია. თითოეული მოცეკვავე წყვილი თავისებურად განმარტავს ჟღერადობას და გამოხატავს მას მოძრაობებით. ამას ცოტა პრაქტიკა სჭირდება და შეგიძლიათ მიხვიდეთ მილონგებზე - საცეკვაო საღამოებზე, რომლებსაც აწყობენ ტანგოს მოყვარულები მთელს მსოფლიოში.

ტანგოს გაკვეთილებზე სწავლობენ პარტნიორის გრძნობას, რიტმს და სივრცეს და ამავდროულად იმპროვიზაციას. ეს ცეკვა, როგორც სხვა, გამოხატავს გრძნობებს უსიტყვოდ, უჩვენებს მაყურებელს უნიკალურ ისტორიებს და უბრალოდ ანიჭებს სიამოვნებას სრულყოფილ ჰარმონიაში. ძალიან პრობლემურია, თუ პარტნიორი იწყებს საკუთარი თავის, ფეხების კონტროლს, სხეულის დაძაბვას, შეცდომის შიშის, კუნთების სიმსივნედ გადაქცევას. ცეკვაში დეტალები უკანა პლანზე უნდა გაქრეს. შეიძლება ითქვას, რომ ეს ცეკვა შეედრება ტრანსს მუსიკასთან, რომლის დროსაც რამდენიმე წუთში უზარმაზარი ენერგია იტუმბება.

ტანგოს სკოლები

როგორც წესი, სკოლებში ტანგოს გაკვეთილებს ატარებენ ადამიანები, ვისთვისაც ცეკვა საჭიროებაა და არა გასართობი. უფრო მეტიც, ასაკს არ აქვს მნიშვნელობა. ცეკვის სწავლით ადამიანებს ესმით, როგორ გამოხატონ ემოციების თავისუფლება მოძრაობის საშუალებით. ცეკვის იდეა მდგომარეობს პარტნიორსა და პარტნიორს შორის ურთიერთქმედებაში, რომელიც გადაეცემა ხელებითა და სხეულების შეხებით.

პარტნიორებს ასწავლიან „მანქანას“, ანუ ისეთი მოძრაობების გაკეთებას, რომ პარტნიორმა გადადგას გარკვეული ნაბიჯები ან ფიგურები. ეს, რა თქმა უნდა, ცეკვის ძალიან გამარტივებული მიდგომაა. ჩვეულებრივ ცეკვაში, ეს სინამდვილეში ასე არ არის. სწორი იქნება იმის თქმა, რომ არსებობს პარტნიორის მოძრაობების დამოკიდებულება პარტნიორის მოძრაობებზე. ცეკვაში მამაკაცი არ ფიქრობს ნაბიჯებზე, ფიქრობს მოძრაობის მიმართულებაზე, სად გადაიყვანს ქალს მომდევნო წამში.

ტანგოს სწავლისას პარტნიორმა უნდა გააცნობიეროს, რომ პარტნიორი შეიძლება არ წავიდეს იმავე მიმართულებით ან გადადგას არასწორი ნაბიჯები. ზოგჯერ ქალები ცდილობენ ცეკვის გაფორმებას ფეხებით მოძრაობებით, რასაც, როგორც ეჩვენებათ, პარტნიორი ვერ შეამჩნევს. ამაში ცუდი არაფერია. მას არაფერი უშლის ხელს მის გაყოლაში. ცეკვაში ლიდერისა და მიმდევრის როლი არ არის გაბატონებული, მასში მთავარია პარტნიორის გრძნობა და ეს გამოიხატება როგორც პარტნიორის ხელმძღვანელობის, ასევე მისი გაყოლის უნარში.

ტანგო ერთ-ერთი ყველაზე ცეცხლგამჩენი, რომანტიული ცეკვაა. შეუზღუდავი ენერგია, ხაზების სიცხადე და რიტმი, ეს ყველაფერი შესანიშნავად ახასიათებს ტანგოს. დღემდე ტანგოს მრავალი სახეობა აქვს. მათ შორის არის როგორც კლასიკური, სამეჯლისო ტენდენციები, ასევე მგზნებარე, ვნებიანი არგენტინელი. ყველაზე უჩვეულო ალბათ ფინურია. როგორ შეგიძლიათ დაახასიათოთ ეს ცეკვა ზოგადად? ვნება და სიმძიმე, მგზნებარე აგრესია და არაჩვეულებრივი სინაზე, გრძნობების სიმსუბუქე და ხაზების სიმძიმე იდეალურად არის შერწყმული. ტანგო არის კონტრასტების ცეკვა, გრძნობები, რომლებიც გადმოიცემა მოძრაობით. ალბათ ამიტომაც მოიპოვა ტანგომ მილიონობით გულშემატკივარი მთელს მსოფლიოში.

0 181803

ფოტო გალერეა: ტანგოს სახეები

არგენტინული ტანგო და სტილი

ქვეშ შესრულებულია დღემდე ყველაზე ნათელი ტანგო განსხვავებული მუსიკა. თავის არსში, ცეკვა განსხვავდება ძირითადი მოძრაობებითა და ტემპით. დღესდღეობით ბევრი მოცეკვავე უპირატესობას არც ერთ ტიპს არ ანიჭებს, არამედ იყენებს სხვადასხვა იდეებს, ხშირად ამატებს ახალს. ნებისმიერი სახის ტანგოს მთავარი კრიტერიუმი ჩახუტებაა, სწორედ მისი დისტანციიდან (ღია თუ დახურული, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ - ახლოს) არის მთავარი ფაქტორი. ღიასთვის - მოძრაობების დამახასიათებელი ფართო დიაპაზონი, ხოლო დახურვისთვის - პარტნიორების მხრების ნაწილობრივი შეხება. ტანგოს ყველაზე პოპულარული სახეობები დღეს:

ტანგო მილონგუერო

იწყება 40-50 წლიდან. ახასიათებს დახრილ მდგომარეობაში შესრულება და პარტნიორების მხრების შეერთება. მილონგუერო ძალიან ინტიმური სტილია, აქ ქალი პარტნიორთან ძალიან ახლოს მდებარეობს, როგორც წესი, ისე რომ მას მარცხენა ხელიმდებარეობს მამაკაცის კისრის უკან. ტანგოს ამ ტიპს ახასიათებს ძლიერი ჩახუტება და მუდმივი ზედა კონტაქტი კარგი მოხვევისთვის ან ოხოსთვის. მთავარი საფეხური, ეგრეთ წოდებული „ოჩო კორტადო“. ეს სტილი ძალიან უხდება შეყვარებულ წყვილებს.აქ ყველაფერი შინაგან ჰარმონიასა და პატივისცემაზეა აგებული. პარტნიორი, როგორც იქნა, უსმენს მეორეს დახმარებით საცეკვაო მოძრაობები. მილონგუერო უხსნის ბევრ შესაძლებლობას მათთვის, ვისაც არ ეშინია ექსპერიმენტების.

ტანგოს სალონი

მას ახასიათებს მოცეკვავეების გარკვეული ვერტიკალური პოზიცია. ჩახუტება მჭიდროა ან ღიაა, მაგრამ მაინც დაშორებულია (პარტნიორის ცენტრიდან). V პოზიციაზე იგივე ტენდენციაა: ქალის მარცხენა მხარი უფრო ახლოს არის მამაკაცის მარჯვენა მხართან, ვიდრე მარჯვენა მარცხენა მხარეს. ახლო ცეკვით, ჩვეულებრივად არის ჩახუტების მოდუნება, რათა მოცეკვავეებმა შეასრულონ გარკვეული მოძრაობები.

კლუბური სტილის ტანგო

ეს არის ორი სტილის კომბინაციის თვალსაჩინო მაგალითი, კერძოდ, სალონი და მილონგუერო. მოხვევის დროს ახლო ჩახუტება ახასიათებს.

ახალი ტანგო ან ტანგო ნუევო

ეს არის ერთგვარი ანალიტიკური მიდგომა ცეკვის სტრუქტურის დეტალური შესწავლისთვის. მას ახასიათებს არაერთი ახალი მოძრაობა, ნაბიჯების კომბინაციები. ნუევო - ტანგო გაშლილი ხელებით, აქ დიდი მნიშვნელობაენიჭება თითოეულ პარტნიორს. მოცეკვავეები ინარჩუნებენ საკუთარ ღერძს.

ტანგო ორილერო

ტანგოს ძალიან მანევრირებადი ფორმა, მოცეკვავეებს ახასიათებთ ერთმანეთთან დიდი მანძილის შენარჩუნება და ჩახუტებიდან გამოსვლა. ამისთვის ამ სტილისდამახასიათებელია ზოგიერთი მხიარული ნოტი, ასევე დახვეწილი გარეგნობა. ტანგო ორილეროს ცეკვა შესაძლებელია როგორც ღია, ისე დახურულ ჩახუტებაში.

კაზენგე

ტანგოს ისტორიული ფორმა. ახასიათებს V პოზიციაზე გადანაცვლება, მჭიდრო ჩახუტება, მოძრაობისას მუხლების მოხრა. განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ნაბიჯებს.

ტანგო ლისო

გვერდიდან ყველაზე მარტივი ჩანს. გარკვეული ნაბიჯების სერია და რაღაც სიარულის მსგავსი, რომელსაც კამინადა ჰქვია. აქ არაფერია რთული. ეს სტილი ხელს უწყობს სიმარტივეს და სიცხადეს. მისი საფუძველია ძირითადი ნაბიჯებიდა ფიგურები. მელა მოკლებულია რთულ მონაცვლეობას და ფიგურებს.

ტანგო შოუ "ფანტაზია"

ეს არის ტანგოს სტილი, რომელიც ყველაზე ხშირად გამოიყენება სცენაზე. სხვადასხვა სტილის კაშკაშა კომბინაცია, საინტერესო ელემენტების დამატებები, გაშლილი მკლავები, აი რა არის დამახასიათებელი Fantasia-სთვის. Tango Fantasia მოითხოვს დიდ ენერგიას, ტექნიკის მაღალ ოსტატობას, შესანიშნავ მოქნილობას და პარტნიორის კარგ გრძნობას.

ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო და უჩვეულოა ფინური ტანგო.

იგი წარმოიშვა ფინეთში მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ. Toivo Kyarky სამართლიანად ითვლება მის შემქმნელად. ეს სტილი ხასიათდება ნელი და რიტმით. ის თითქმის ყოველთვის არასრულწლოვანშია. რაც ყველაზე საინტერესოა, ფინური ტანგო ამავე სახელწოდების უზარმაზარ ქვეყანაში მამაკაცთა ხელოვნებად ითვლება. ამ სტილის პოპულარობის პიკი ფინეთის უზარმაზარ სივრცეში მოდის 60-იან წლებში, როდესაც რეჯო ტაიპალემ ჩაწერა ტანგო სახელწოდებით "Fairytaleland".

შემდეგ 90-იან წლებში ფინური ტანგოს კიდევ ერთმა ხელახალი დაბადებამ გამოიწვია ამ ცეკვის აღტაცების ახალი ტალღა. ტანგო ყველგან გამოჩნდა ფილმებში, სატელევიზიო გადაცემებში, სტატიებში და ა.შ. აღსანიშნავია, რომ ყოველწლიურად ტარდება ფინური ტანგოს მოყვარულთა შეკრება პატარა ქალაქ სეინაჯოკიში.

რა არის დამახასიათებელი ამ სტილისთვის? პირველ რიგში, ეს არის ბურთის პერსონაჟი. ფინურ ტანგოში არის მჭიდრო კონტაქტი თეძოებში, ხაზების სიცხადის და თავის დამახასიათებელი მკვეთრი მოძრაობების არარსებობის შემდეგ.

სამეჯლისო ტანგო

ალბათ ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი სტილი. ეს სპორტული ცეკვა, რომელიც სავალდებულო გახდა საერთაშორისო შეჯიბრებებისა და კონკურსების პროგრამაში. სამეჯლისო ტანგო არსებითად მკაცრად მდგრადი ცეკვაა. აქ არ არის იმპროვიზაცია, როგორც არგენტინაში, არის გარკვეული ნორმებისა და წესების ნაკრები: გარკვეული ხაზების დაცვა, მოცეკვავეების სხეულისა და თავის პოზიცია, საჭირო ელემენტების მკაცრი შესრულება და ა.შ. ამ ცეკვის მუსიკალური აკომპანიმენტი იგივეა - ლაკონური და გასაგები. ამ ტანგოს არ შეიძლება ეწოდოს მელოდიური და გლუვი, ზემოთ ნახსენებ სტილებთან შედარებით.

ტანგოს ხასიათისა და სულის გასაგებად აუცილებელია ამ საოცარი ცეკვის, სევდიანი და ექსცენტრიული, ჭეშმარიტად ადამიანური ისტორიის მქონე ცეკვის ისტორიას გაცნობა.

ტანგოს წარმოშობა.

სიტყვა "ტანგოს" წარმოშობის შესახებ რამდენიმე ვარაუდი არსებობს:
კონგოს ლანგოს ცეკვა
ნიგერიული იორუბას ტომის ღმერთი "შანგო",
ბანტუს სიტყვა "ტამგუ", რაც ზოგადად ცეკვას ნიშნავს, ან "ტანგო", რაც კონგოში ნიშნავს "დახურულ ადგილს", "წრე", სიტყვა, რომელსაც მოგვიანებით ეწოდა ადგილები, სადაც მონებს აგროვებდნენ გემზე ჩატვირთვამდე.

ითვლება, რომ არა მხოლოდ სიტყვა, არამედ ცეკვაც თავის წარმოშობას ემსახურება აფრო-კრეოლებს, რომლებიც ცხოვრობდნენ ბუენოს-აირესსა და მონტევიდეოში (მონებით ვაჭრობის მნიშვნელოვანი დადგმები), სადაც ის წარმოიშვა შავი ცეკვის წვეულებებზე - "sociedades de negros". "სავარაუდოდ კანდომბის ცეკვიდან. კანდომბე იყო რიტუალური ცეკვა, რომელიც აერთიანებს ბანტუს და კათოლიკური რელიგიის ელემენტებს. მოცეკვავეები რიგებად დადგნენ და ერთმანეთისკენ წავიდნენ. გადასვლა შედგებოდა ხუთი ქორეოგრაფიულად განსაზღვრული სცენისგან, რომლებიც შესრულდა არა წყვილების მიერ, არამედ როგორც ჯგუფური ცეკვა. იმის გამო, რომ შავი არდადეგების დროს ხშირად ხდებოდა სისხლიანი ჩხუბი, ეს მოვლენები მალევე აიკრძალა ადმინისტრაციის მიერ, ეს დაპირისპირება გაგრძელდა ევროპელების არგენტინაში მიგრაციის დროსაც. ასე დაიწყო შავი ცეკვის წვეულებები დახურული სივრცეები. წყვილები ცეკვავდნენ მჭიდრო ჩახუტების გარეშე, მოცეკვავეები რიტმზე დაიშალნენ, ორიგინალური კანდომის ჟესტების მიბაძვით. ეს ახალი ცეკვამიიღეს გარეუბნებში მცხოვრებმა „თანამედროვეებმა“ და მიიტანეს სალონებში, სადაც მანამდე მხოლოდ ტრადიციულ მილონგას ცეკვავდნენ.

მე-19 საუკუნის დასაწყისში ბუენოს-აირესსა და მონტევიდეოში პირველი „sociedades de negros“-ის შექმნით, სიტყვა „ტანგო“ დაიწყო როგორც თავად ამ საზოგადოებებზე, ასევე მათ საცეკვაო წვეულებებზე. ის, რასაც ამ წვეულებებზე უკრავდნენ, საერთო არაფერი ჰქონდა მუსიკასთან, რომელიც გავრცელდა ემიგრანტულ წრეებში რიო-დე ლა პლატაზე მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან. ბუენოს-აირესისა და მონტევიდეოს პორტებში სხვადასხვა კულტურები გაერთიანდა ერთ ახალში, რომელთანაც ახალმოსახლეებმა გაიგივეს თავი, გაჩნდა ჩვენთვის ცნობილი ტანგო.

როდესაც შევადარებთ ტანგოს კანდომბესთან, ბუენოს აირესის შავკანიანი მოსახლეობის მუსიკასთან, გამოყენებული ინსტრუმენტებიდან უკვე ირკვევა, რომ ამ მუსიკალურ სტილებს საერთო არაფერი აქვთ. არცერთი დასარტყამი ინსტრუმენტიდან, რომელიც კანდომბის საფუძველს ქმნის, არასოდეს ყოფილა ტანგოში გამოყენებული.

ტანგო და კანდომბე გაერთიანებულია რიტმული ფორმულით, რომელიც, პრინციპში, საფუძვლად უდევს ლათინურ ამერიკულ მუსიკას, რომელმაც განიცადა აფრიკული გავლენა. ამ რიტმულმა ფორმულამ ასევე გავლენა მოახდინა სამ მუსიკალურ სტილზე, რომლებიც ტანგოს უშუალო წინამორბედები იყვნენ:
აფრო-კუბური ჰაბანერა;
ტანგო ანდალუზი;
მილონგა.

ჰაბანერა

ჰაბანერა, რომელიც წარმოიშვა დაახლოებით 1825 წელს ჰავანის გარეუბანში, არის როგორც წყვილის ცეკვა, ასევე სიმღერის ფორმა. მუსიკალური თვალსაზრისით, ეს არის ესპანური სიმღერის ტრადიციების ნაზავი შავი მონების რიტმული მემკვიდრეობით. კოლონიასა და მეტროპოლიას შორის მუდმივი კონტაქტების შედეგად, ჰაბანერამ ესპანეთის სამეფოში შეაღწია და დაახლოებით 1850-იან წლებში. პოპულარული გახდა მთელ ქვეყანაში ძირითადად ფოლკლორული თეატრების წყალობით. რიო დე ლა პლატაზე ჰაბანერა პარიზიდან მოვიდა. მას შემდეგ რაც პარიზში სალონური ცეკვა გახდა, ლათინური ამერიკის არისტოკრატულმა წრეებმა დიდი ენთუზიაზმით მიიღეს. კულტურული სივრცერიო დე ლა პლატა, იმეორებს ყველაფერს, რაც მოდური იყო საფრანგეთში.

ბუენოს-აირესისა და მონტევიდეოს საპორტო ტავერნებში ჰაბანერას ავრცელებდნენ კუბელი მეზღვაურები. მან მაშინვე დაიწყო ყველაზე მეტად კონკურენცია მოდური ცეკვებიიმ ეპოქის - მაზურკა, პოლკა, ვალსი. იგი ასევე დიდი პოპულარობით სარგებლობდა ხალხურ თეატრში სიმღერის ლექსების სახით. ჰაბანერას რიტმული ძირითადი სტრუქტურა შედგება ორი მეოთხედისგან, რომელიც, თავის მხრივ, შედგება ერთი მერვე, ერთი მეთექვსმეტე და ორი მომდევნო მერვედებისგან (პირველი ზომები ბიზეს მსოფლიოში ცნობილი ოპერიდან "კარმენიდან": "გიყვარდეს ბავშვი, ბავშვი. თავისუფლების...“).

ჰაბანერას ეს რიტმი გადავიდა ანდალუსიურ ტანგოსა და მილონგაზე. ვინაიდან ეს სამი მუსიკალური სტილი ერთმანეთისგან მხოლოდ მელოდიურად განსხვავდება, საზოგადოება და კომპოზიტორები ხშირად ურევდნენ მათ მაშინაც კი. ტანგო ანდალუზი

ანდალუსიური ტანგო წარმოიშვა დაახლოებით 1850-იან წლებში. კადიზში, ეხება ფლამენკოს კლასიკურ ფორმებს და შესრულებულია გიტარის თანხლებით. ეს არის სიმღერის ფორმაც და ცეკვაც, რომელსაც ჯერ მხოლოდ ქალი ასრულებდა, შემდეგ კი ერთი ან რამდენიმე წყვილი და პარტნიორები ერთმანეთს არ ეკარებოდნენ. თუმცა, ანდალუსიური ტანგო არგენტინაში ცეკვის სახით არ მოსულა. აქ მას მხოლოდ სიმღერის ან ხალხური თეატრის ლექსებად იყენებდნენ.

მილონგა

მილონგა, ტანგოს კრეოლური წინამორბედი, უკვე ნაწილია კულტურის ისტორია. ბრაზილიის ზანგების მოსახლეობამ შეინარჩუნა სიტყვა "მილონგას" ორიგინალური მნიშვნელობა - "სიტყვები", "საუბარი", მათი განხორციელება და ამავე დროს "ქაოტური ნაზავი". ამ თვალსაზრისით, ეს სიტყვა გამოიყენება მარტინ ფიეროს ეპოსში. მალე ამ სიტყვის გამოყენება დაიწყო ცეკვა-სიმღერის სპეციალურ ფორმაზე, რომელსაც დაემატა milonguera - მოცეკვავე გასართობ დაწესებულებებში და milonguita - კაბარეში მომუშავე ქალი ალკოჰოლისა და ნარკოტიკებისადმი მიდრეკილებით.

სოფლის მილონგა ძალიან ნელი იყო და სიმღერების მუსიკალური აკომპანიმენტი იყო. ურბანული ვერსია იყო ბევრად უფრო სწრაფი, უფრო მობილური, უფრო რიტმულად უკრავდა და ცეკვავდა. მისი ურთიერთობა მუსიკასთან აშკარაა. ხალხური მომღერლებიპამპას. მაშინ როცა ტანგო უფრო სტილიზებული ურბანული მუსიკაა, რომელმაც თავისი ფოლკლორული მემკვიდრეობა 1920-იან წლებამდეც დატოვა. XIX საუკუნეში მილონგას აქვს არგენტინის ხალხური მუსიკის მრავალი მახასიათებელი. მილონგაზე ცეკვავდნენ, უპირველეს ყოვლისა, გარეუბნებში "თანამედროვეების" საცეკვაო ბურთებზე.

ჰაბანერას, მილონგას და ანდოლუსის ტანგოს პირველი მუსიკალური წარმოდგენები.

ანდალუსიის ჰაბანერამ, მილონგამ და ტანგომ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მე-19 საუკუნის ბოლოს ტრიოსა და მინსტრელების რეპერტუარში. ბუენოს აირესის მხარეში. ეს მუსიკოსები თითქმის მთლიანად თვითნასწავლები იყვნენ, უკრავდნენ ფლეიტაზე, ვიოლინოზე და არფაზე მუშათა კლასის უბნებში, გარეუბნის სასადილოებსა და ბორდელებში ცეკვაზე. ახალი ამბები მოვიდა მხოლოდ პაიადორებისგან, ადგილობრივი ჯიშის მოხეტიალე მენატრებისგან. სწორედ პაილადორების სიმღერებმა წარმოშვა სიმღერის სტილი, მოგვიანებით კი ცეკვა, რომელსაც მილონგა ერქვა. ჩვენამდე მოღწეული პაიდორების მიერ შესრულებული მილონგის ჩანაწერები უკიდურესად არასრულყოფილია, მაგრამ იმ დროს მილონგა ძალიან პოპულარული იყო ბუენოს აირესის გარეუბანში მცხოვრებთა შორის.

არფას ხშირად ცვლიდა მანდოლინით, აკორდეონით ან უბრალოდ გერბით და შემდგომში მთლიანად ჩაანაცვლა გიტარა, რომელიც დაპყრობის დროიდან მნიშვნელოვან როლს ასრულებდა. ეროვნული ინსტრუმენტიგაუჩოები და პაადორები. მალე გიტარისტმა დაიწყო ჰარმონიული საფუძვლის განსაზღვრა, რომელზედაც მევიოლინე და ფლეიტისტი იმპროვიზაციას აკეთებდნენ. იმდროინდელ მუსიკოსებს ცოტას შეეძლო მუსიკის კითხვა. ყველა ყურით უკრავდა და ყოველ საღამოს იგონებდა ახალ მელოდიებს. ის, რაც მათ მოსწონდათ, ხშირად იმეორებდნენ, სანამ არ წარმოიშვებოდა თავისებური მუსიკა. მაგრამ რადგან ეს მელოდიები არ იყო ჩაწერილი, დღეს არ არის ცნობილი, როგორ ჟღერდა ისინი ზუსტად.

მენატრების რეპერტუარი უფრო ფერადი იყო. ისინი უკრავდნენ ვალსს, მაზურკას, მილონგას, ჰაბანერას, ანდალუსიურ ტანგოს და რაღაც მომენტში პირველ არგენტინულ ტანგოს. დღეს შეუძლებელია იმის თქმა, რომელმა ტრიომ რომელ სასადილოში ითამაშა ქალაქში პირველი ყველაზე სუფთა ტანგო.

ტანგოს გაჩენა შეიძლება მეტ-ნაკლებად ზუსტად გამოვლინდეს იმ მომენტიდან, როდესაც მოცეკვავეებისთვის მოცეკვავე მუსიკოსებმა ჩაწერეს მათ მიერ შესრულებული მუსიკა. ესენი იყვნენ, უპირველეს ყოვლისა, პიანისტები, რომლებიც მარტო უკრავდნენ ელეგანტურ სალონებში. გარეუბნის ანონიმური კოლეგებისგან განსხვავებით, მათ მუსიკალური განათლება ჰქონდათ, გაცვალეს ნოტები, შექმნეს საკუთარი სტილი და ჩაწერეს კომპოზიციები.

ყველაზე ადრე ჩაწერილი ტანგო მომდინარეობს იმ დროის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორის, როზენდო მენდიზაბალისგან. დღისით როზენდო მენდისაბალი ასწავლიდა ფორტეპიანოს კეთილშობილური ოჯახების გოგონებს, საღამოს კი ხვდებოდა მათ ძმებს ისეთ გასართობ დაწესებულებებში, როგორიცაა „მარია ლა ვასკა“ და „ლაურა“ და უკრავდა ტანგოს. კლასიკური ადრეული ტანგო იყო, მაგალითად, "El entrerriano" დაწერილი როსენდო მენდიზაბალის მიერ 1897 წელს. "Tangos para piano"-ს გამოქვეყნებული პარტიტურები იძლევა წარმოდგენას იმაზე, თუ რამდენად მხიარულად და ენერგიულად უნდა ჟღერდეს ეს მუსიკა.

თავიდან ტანგო იყო სახალისო, მარტივი, ზოგჯერ ვულგარულიც კი. Დიდი დროის დარჩა საზოგადოების დაბალი ფენის მუსიკად და ცეკვად. საშუალო და მაღალი კლასი მას არ ცნობდა. ტანგო, ანუ რა იგულისხმებოდა იმ დროს ამ სიტყვაში, ყველაზე მეტად თამაშობდნენ განსხვავებული ადგილები, ქუჩებში, მუშათა უბნების ეზოებში და მრავალ დაწესებულებაში, საცეკვაო დარბაზებიდან ბორდელებამდე: "რომერია", "კარპასი", "ბეილონგი", "ტრინგეტები", "აკადემიები" და ა.შ. "აკადემიას" ეძახდნენ. ჩვეულებრივი კაფე, სადაც სტუმრებს ქალები ემსახურებიან და სადაც ჰურდი-გურდი თამაშობდა. იქ შეგეძლო ქალბატონებთან ერთად დალევა და ცეკვა.

ტანგოს მუსიკალური ინსტრუმენტები

ჰურდი-გურდი იმ დროს ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტი იყო ახალგაზრდა ტანგოს მუსიკის გასავრცელებლად. იტალიელები მასთან ერთად დადიოდნენ ქალაქის ცენტრის ქუჩებში და მუშათა უბნების ეზოებში. ემიგრანტების ოჯახები კვირაობით თავიანთ არდადეგებზე ცეკვავდნენ ვალსსა და მაზურკასა და ტანგოს შორის. არგენტინის ეროვნულ ეპოსში „მარტინ ფიერო“ მოხსენიებულია იტალიური ჰურდი-გურდი. ტანგოები "El ultimo organito" და "Organito de la tarde" მოხსენიებულია იქ, როგორც "ხმა გარეუბანში". თავდაპირველად ტანგოს უკრავდნენ გიტარაზე, ფლეიტაზე და ვიოლინოზე. თუმცა ბანდონეონი მალე წამყვან ინსტრუმენტად იქცა. ხშირად ამბობენ, რომ ბანდონეონი ტანგოს სულია და თავად ტანგო თავის დაბადებას სწორედ ამ „ეშმაკის ინსტრუმენტს ევალება“. უნდა აღინიშნოს, რომ იმ წლებში ბანდონეონი, როგორც მუსიკალური ინსტრუმენტი ჯერ კიდევ ძალიან შორს იყო სრულყოფილებისგან. ეს იყო ბუზი, საშუალო ზომის ჰარმონიკასა და აკორდეონის ბუშტს შორის. გვერდებზე ეს ბეწვები ბოლოვდებოდა ხის ფიცრებით ღილების რიგებით. საკმაოდ რთული იყო ბანდონეონზე დაკვრა. ბანდონეონი არის ინსტრუმენტი, რომელიც ჟღერს როგორც ორგანო. მან ტანგოს მუსიკას დრამატული ელფერი დაამატა. მისი გარეგნობით ტანგო შენელდა, მისთვის ინტიმური ურთიერთობის ახალი ტონები გაჩნდა, ტანგომ შეიძინა ის მელანქოლიური ხასიათი, რომელთანაც რიო დე ლა პლატას მუსიკა დღესაც ასოცირდება.

ბანდონეონი ტანგოს მომღერლების გამოსვლებსაც ახლდა. ბანდონეონის წყალობით, მელოდიები, რომლებიც თავდაპირველად ტანგოდ არ იყო დაწერილი, ტანგოდ იქცა. თვალსაჩინო მაგალითიამას - ცნობილი "La Cumparsita", რომელიც 1916 წელს დაწერა გერარდო როდრიგესმა, როგორც სამხედრო მარში. როდესაც "La Cumparsita" ტანგო გახდა, ის გახდა მუსიკალური სიმბოლოყველა კარნავალი. კიდევ ერთი ცნობილი ტანგო დაიწერა 1905 წელს. ეს არის ანჯელო ვილოლდოს "El Choclo". „ელ ჩოკლო“ ათწლეულებს გადაურჩა და 1950-იან წლებში ახალი მოწყობადა ახალი სახელით - "ცეცხლოვანი კოცნა" - დიდი ხნის განმავლობაში შევიდა ამერიკულ ჩარტებში.

ბანდონეონის ღრმა, ხმოვანი ხმის წყალობით, ტანგო უფრო მტკიცე, ინტენსიური, ფართო და ზოგჯერ - თუმცა არა ყოველთვის - მელანქოლიური ხდებოდა. სიტყვები, რომლებიც თან ახლდა მელოდიას, გამოხატავდა ცხოვრებით დაღლილი ადამიანების შეშფოთებას. პოეტები, რომლებიც წერდნენ სიტყვებს ტანგოსთვის, როგორც წესი, საუბრობდნენ ბედზე, ბედზე, განსაცდელზე, მარტოობაზე. შორეული სამშობლოს ნოსტალგიაც ჰქონდათ. კარლოს გარდელი ითვლება ყველა დროის უდიდეს ტანგო მომღერლად. სიმპათიური ყავისფერი თვალები, ტიპიური გმირი-მოყვარული, კარლოს გარდელი ტრაგიკულად დაიღუპა ავიაკატასტროფაში 1935 წლის ცხელ ზაფხულში. მისი საფლავი ბუენოს აირესის ლა ჩაკარიტას სასაფლაოზე დღემდე რჩება ასობით თაყვანისმცემლის მომლოცველთა ადგილად.

ტანგო მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე.

ბოლო წლებიმეცხრამეტე საუკუნე. ევროპა შიმშილმა და განადგურებამ მოიცვა. სამუშაოს მოკლებული ახალგაზრდები, მოკლებული იმედი უკეთესი ცხოვრება, ტოვებენ სახლებს და ბედნიერების საძიებლად გადადიან ოკეანის გადაღმა, სამხრეთ ამერიკაში. ათასობით ასეთი გაჭირვებული ადამიანი გემებიდან ჩამოდის ბუენოს-აირესის, არგენტინის ახალი საყრდენის ბურჯებზე, ან ჩამოდის რიო-დე-ლა პლატას ბინძურ მარინაზე.

მიუხედავად იმისა, რომ იმ წლებში არგენტინაში ცხოვრება უფრო ადვილი იყო, ვიდრე ევროპაში, აქ ჩამოსული ახალგაზრდები აღმოჩნდნენ უცნობების მდგომარეობაში და დასახლდნენ ქალაქების გარეუბანში გაღატაკებულ, ბინძურ უბნებში. მიუხედავად ყველაფრისა, ემიგრანტების რაოდენობა სტაბილურად იზრდებოდა და 1914 წლისთვის უკვე აღემატებოდა ბუენოს აირესის მკვიდრი მოსახლეობის რაოდენობას სამიდან ერთთან შედარებით. ჩამოსულთა დაახლოებით ნახევარი იტალიიდან იყო. ემიგრანტების დაახლოებით მესამედი ესპანეთიდან ჩამოვიდა. ლა ბოკა, ბუენოს-აირესის ძველი პორტი, გახდა ადგილი, სადაც იტალიელების უმეტესობა დასახლდა. და სწორედ La Boca-სთან არის დაკავშირებული ტანგოს ისტორიაში ყველაზე ნათელი გვერდები.

ევროპიდან ემიგრანტები ცდილობდნენ შეენარჩუნებინათ საზოგადოება, თუმცა ეს ხშირად არ იხსნიდა მათ სასოწარკვეთას და ნგრევას. ეს ყველაფერი აისახა სიმღერებში, სადაც სევდა, მარტოობა და მონატრება იმედსა და ბედნიერების სურვილს ერწყმოდა. სწორედ ამ სიმღერებიდან ბუენოს აირესის ვიწრო პორტის რაიონებში დაიბადა ტანგო მალე. ლა ბოკადან ემიგრანტების ჩამოსვლასთან ერთად, არგენტინელი კოვბოები, რომლებიც აქ ადრე ცხოვრობდნენ, მალევე გაუჩინარდნენ. სახელად "გაუჩო".

ევროპიდან ემიგრანტების აბსოლუტური უმრავლესობა ახალგაზრდები იყვნენ - ორმოცდაათჯერ მეტი იყო, ვიდრე ემიგრანტი ქალები. ეს ახალგაზრდები ხშირი სტუმრები იყვნენ ე.წ "აკადემიაში" - ცეკვის სკოლებიხოლო „პრეგუნდინები“ – იაფფასიანი კაფეები, სადაც ოფიციანტებთან ერთად იცეკვებდი დამატებითი საფასურით.

კარგად ცეკვის უნარი სასიცოცხლო მნიშვნელობის გახდა - ბოლოს და ბოლოს, სწორედ ამ გზით შეეძლო ახალგაზრდა მამაკაცს მოახდინოს შთაბეჭდილება გოგონაზე, მიიპყრო მისი ყურადღება. ევროპული ცეკვის ტრადიციების უგულებელყოფით, ახალგაზრდა ემიგრანტები აქტიურად ეძებდნენ თვითგამოხატვის გზებს, ქმნიდნენ ახალს. ცეკვის სტილიშექმნილია ქალის გულის მოსაგებად.

1912 წელს მიღებულმა კანონმა საყოველთაო საარჩევნო უფლების შესახებ, არა მხოლოდ მოუტანა ხალხს დიდი ხნის ნანატრი თავისუფლება, არამედ ახალი ბიძგი მისცა არგენტინული ტანგოს განვითარებას. ძალიან მალე ტანგომ შეწყვიტა გარეუბნიდან ღარიბების ცეკვა და დაიწყო მაღალი საზოგადოების დაპყრობა. ბუენოს-აირესის ყველა მოდურ უბანში წვიმის შემდეგ სოკოებივით გაჩნდა ტანგოს სალონები. შემდეგ ცეკვამ დაიპყრო ჩრდილოეთ ამერიკა და მიაღწია ევროპას. ტანგო ჟღერდა ნიუ-იორკში, ლონდონში და პარიზში. ტანგოს მოცეკვავეები სწრაფად გახდნენ მოდური.

ტანგო 20-იან წლებში

პირველი მსოფლიო ომის დროს, მიუხედავად მთელი მისი საშინელებისა და ტანჯვისა, ხალხს არ დავიწყებია ტანგო. ომის ჰაერი გაჯერებული იყო არა მხოლოდ დენთის სუნით, არამედ ცვლილების ქარითაც. ტანგო შესანიშნავად აკმაყოფილებდა თავისუფლებაზე მეოცნებე ადამიანების მოლოდინებს და ამიტომ მისი პოპულარობა იზრდებოდა. საბოლოოდ ომი დასრულდა და ტანგო თავის ოქროს წლებში შევიდა 1920-იან წლებში. და თუ ტანგო ასე პოპულარული იყო ევროპაში და ჩრდილოეთ ამერიკა, მაშინ რა უნდა ითქვას ბუენოს აირესზე? აი, ტანგო ფაქტიურად გაგიჟდა.

უნდა აღინიშნოს, რომ იმ დროს ბუენოს-აირესის მოსახლეობის უმრავლესობას კაცები შეადგენდნენ. ამბობენ, რომ ახალგაზრდა ქალს საშუალება ჰქონდა 20 აპლიკანტიდან აერჩია თავისი რჩეული! ამიტომ, ტანგო დუელისა და დაპირისპირების ცეკვად იქცა და, შესაბამისად, ბუენოს აირესის კაცები ძალიან მარტოსული იყვნენ. ამიტომ, თუ ტანგოს ტექსტს მოუსმენთ, ეს ყოველთვის იქნება ქალი, სევდა და მონატრება მისდამი. მამაკაცისთვის - მკერავისთვის, ქალთან დაახლოების მხოლოდ მცირე წუთები იყო. ეს მოხდა მაშინ, როდესაც მან ხელში აიყვანა, ცეკვავდა ტანგოს.

ტანგოს ეპოქის გმირები.

1920-იან წლებში ზოგიერთი მუსიკოსი მთლიანად გადავიდა ტანგოს, როგორც მუსიკალურ ფორმაზე სრულყოფაზე. ბუენოს აირესის ყველა მკვიდრი იცნობდა ამ ადამიანებს, მათი სახელები გახდა საერთო არსებითი სახელი. აკორდეონისტები ოქროში ბანაობდნენ. მოცეკვავეები ტანგოს ეპოქის კიდევ ერთი გმირი გახდნენ.

ყველაზე ცნობილი ტანგოს მოცეკვავე იყო ლეგენდარული ელ კაჩაფასი (Jose Ovidio Bianquet). კარმენსიტა კალდერონთან ტანდემში საუბრისას მან აუდიტორია ექსტაზში მიიყვანა. მოცეკვავეების კიდევ ერთი გამორჩეული წყვილი იყო ხუან კარლოს კოულსი და მარია ნუვესი. ისინი დამსახურებულად ითვლებოდნენ ტანგოს ცოცხალ განსახიერებად და ვინც მათ სცენაზე ხედავდა, ამას დღის ბოლომდე ვერ ივიწყებდა.

ტანგო 30-იან წლებში.

1930 წელს არგენტინაში მომხდარი სამხედრო გადატრიალების შემდეგ დაუყოვნებლივ დაიწყო ტანგოს დევნის პერიოდი. ახალმა ხელისუფლებამ, საკუთარ თავში დაკავებულმა და გაურკვეველმა, ეს ცეკვა თავისთვის საშიშროებად დაინახა. ტანგო სამხედროებს ძალაუფლების ხელში ჩაგდებად მოეჩვენა, როგორც ზედმეტად თავისუფლებისმოყვარე და მეამბოხე ცეკვა.

ევროპაში ტანგო ტრანსფორმაციის პერიოდს გადიოდა. კლასიკური არგენტინული ტანგო არ ჯდებოდა ახალ მუსიკალურ ფორმებსა და იდეებში და, შესაბამისად, მისმა სტილმა სწრაფად და მკაცრად დაიწყო ცვლილება. ტრეკი შეიცვალა სამეჯლისო დარბაზის მთელ პერიმეტრზე შემობრუნებით, ცეკვის ბუნება უფრო სწრაფი, კუთხოვანი გახდა, ტანგოს მუსიკამ აგრესიული ხასიათი შეიძინა. ორკესტრში პერკუსია დაიწყო წინა პლანზე გამოსვლისას, რომელსაც ადრე ძალიან იშვიათად იყენებდნენ, შემდეგ კი მხოლოდ დიდ ორკესტრებში. თანამედროვე ევროპული ცეკვებიდან ტანგო უჩვეულო იყო მკვეთრი მოძრაობებიხელმძღვანელი. ცეკვის გარკვეულმა საშუალო საერთაშორისო სტანდარტმა დაიწყო ჩამოყალიბება, რომელიც უფრო და უფრო შორდებოდა ორიგინალს.

ტანგო 1950-იან წლებში.

თავად ბუენოს-აირესში, 1950-იან წლებში, ტანგოს კლება ხდებოდა. დაბერებულმა პრეზიდენტმა პერონმა ვერ შეძლო ქვეყნის მართვა და ეკონომიკა არასტაბილური დარჩა. ყოფილი ემიგრანტები კი ასე აღარ გრძნობდნენ თავს - 100%-ით არგენტინელები გახდნენ. ამრიგად, ტანგოს მნიშვნელოვანი კომპონენტები - სამშობლოს ნოსტალგია, სევდა, მარტოობა - დარჩა.

ინგრევა ქვეყანაში ტანგოს ორკესტრებისთვის დრო არ იყო. მათი ოქროს 1940-იანი წლები დავიწყებაში ჩავარდა. ტანგო აგრძელებდა თამაშს მცირე ჯგუფებიმუსიკოსები, მაგრამ ახლა მაყურებელი მხოლოდ მუსიკას უსმენდა - და არ ცეკვავდა.

1955 წელს არგენტინაში სამხედრო რეჟიმი დაიწყო. ტანგო მაინც არ სიამოვნებს საზოგადოების ზედა და საშუალო ფენებს, ვინაიდან ტანგო არის ღარიბების ცეკვა, ხალხის ცეკვა, თავისუფალი გრძნობების ცეკვა.

გასაკვირი არ არის, რომ ასეთი დამოკიდებულებით მუსიკოსებმა და კომპოზიტორებმა 1960-იან წლებში დაიწყეს "El nuevo Tango"-ს შემუშავება, სტილი, რომელიც განკუთვნილია ძირითადად მსმენელისთვის და არა მოცეკვავისთვის. „ნუევო ტანგო“ ბევრს უსმენდა. ერთეულებმა ცეკვავდნენ. ტანგოს უკრავდა - უკვე როგორც საკონცერტო მუსიკა - მრავალი ორკესტრი, მათ შორის ოსვალდ პუგლიესის ორკესტრი, არა მხოლოდ არგენტინაში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც.

1980-იან წლებში ამ ორკესტრმა მსოფლიო ტურნე მოაწყო, რის შემდეგაც გაჩნდა ახალი ინტერესი ტანგოს მიმართ. ახალმა თაობამ ხელახლა აღმოაჩინა ეს მუსიკაც და ეს ცეკვაც.

მსოფლიო "ტანგომანია"

ტანგო იმდენად სიცოცხლისუნარიანი აღმოჩნდა, რომ სწრაფად გაიქცა არა მხოლოდ ბუენოს აირესის ღარიბი უბნების პორტებიდან და ქუჩებიდან, არამედ არგენტინის საზღვრებს მიღმაც. XX საუკუნის დასაწყისში. ტანგო და მისი მუსიკა ევროპის ქვეყნების ცხოვრებაში შევიდა. ეს იყო ტანგოს ოქროს ხანა. საუკუნის დასაწყისში პარიზს ერთი ნახვით შეუყვარდა ტანგო, რამდენიმე მოცეკვავე არგენტინიდან.

ახალი სიტყვაც კი იყო - "ტანგომანია", ტანგოს ცეკვის მოდა და მასთან დაკავშირებული ყველაფერი: ტანგოს წვეულებები, ტანგოს სასმელები, სიგარეტი, ტანგოს სტილის ტანსაცმელი და ფეხსაცმელი (მამაკაცისთვის სმოკინგი, ქვედაკაბა ჭრილით. ქალი) და კიდევ სალათი -ტანგო. პარიზიდან ტანგო მთელ მსოფლიოში გავრცელდა - ინგლისში, შტატებში, გერმანიასა და რუსეთში, თუმცა არა შეფერხების გარეშე.

ტანგო რუსეთში.

რუსეთში ცეკვამ თავისი მაყურებელიც იპოვა, თუმცა ოფიციალურად აკრძალული იყო. მაგრამ რაც არ უნდა აიკრძალა არგენტინული ტანგო, ის კიდევ უფრო პოპულარული და საყვარელი გახდა ხალხის მიერ. რუსეთსაც ჰქონდა თავისი ტანგო. მე-20 საუკუნის დასაწყისში ის ძალიან პოპულარული გახდა პეტერბურგში, თუმცა ოფიციალურად აკრძალული იყო ცეკვა. 1914 წელს გამოჩნდა სახალხო განათლების მინისტრის ბრძანებულება, რომელიც კრძალავდა საგანმანათლებო ინსტიტუტებირუსეთში თავად ახსენებენ "ცეკვას სახელად ტანგო, რომელიც ფართოდ გავრცელდა". და თუ გახსოვთ, ტანგოს ბედი ვალსმა, მაზურკამ და პოლკამ გაიზიარა. და 20-30-იან წლებში. საბჭოთა რუსეთში ის ასევე აკრძალული იყო, როგორც ბურჟუაზიული კულტურის ცეკვა. მიუხედავად იმისა, რომ ტანგოს წინამორბედი რუსეთში ცეკვის კრიტიკის ყველა კრიტერიუმით, ტექნიკური მახასიათებლები, შესრულების მანერა, მუსიკალური აკომპანიმენტი (ჰარმონიკა, ბალალაიკა, ტამბური) და მრავალი სხვა, არის მშობლიური რუსული კვადრატული ცეკვა. ერთადერთი განსხვავება შეიძლება ჩაითვალოს ემოციურ სისრულეს, რადგან კვადრილი ატარებს რუსი ხალხის თანდაყოლილ უსაქმურობას და მხიარულებას.

მიუხედავად შეზღუდვებისა, ტანგო სულ უფრო და უფრო უყვარდა. როდრიგესის „Cumparsita“-სთან დაკვრა გრამოფონის ჩანაწერები, „შამპანური სპლეშები“, „დამწვარი მზე“ ხელიდან ხელში გადადიოდა. იყო ოსკარ სტროკის მელოდიები, სულიერი ტანგო შესრულებული ვადიმ კოზინის, პეტრ ლეშჩენკოს, კონსტანტინე სოკოლსკის, ალექსანდრე ვერტინსკის.. შემდეგ კი ომისდროინდელი ტანგო და ტანგო რუსული ფილმებიდან. ეს იყო რუსული ტანგო.

ახლახან ტანგო განიხილება, როგორც რეტრო ცეკვა, კულტურა და სტილი, რომელმაც დიდი ხანია გადააჭარბა თავის ოქროს ხანას. მაგრამ დღეს ტანგო ჩვენთან ბრუნდება ახალი საუკუნის დასაწყისში ორიგინალური სტილით, როგორც მას ცეკვავდნენ და ცეკვავდნენ არგენტინაში. ეს არის ტანგომანიის ახალი ტალღა, ნეორომანტიზმის ახალი მიმართულება, როდესაც ქალი და მამაკაცი ხელახლა აღმოაჩენენ ერთად ცეკვის ხიბლს და სიამოვნებას. არგენტინულ ტანგოს მთელ მსოფლიოში ცეკვავენ და ის ხიბლავს ყველას, ვინც მას ეხება.

დასკვნა

ტანგომ დიდი გზა გაიარა, მაგრამ ეს გზა ბოლომდე შორსაა. ამ ცეკვის ისტორია სავსეა ლეგენდებით, რომანტიკითა და წარსულის ნოსტალგიური მოგონებებით. ტანგო დღესაც საოცრად კაშკაშა ცეკვად რჩება, რომელიც გადმოსცემს ადამიანური გრძნობებისა და გამოცდილების, იმედებისა და იმედგაცრუებების მთელ სპექტრს. როგორც არგენტინაში ამბობენ „ესტო ეს ტანგო“. ტანგო არის ტანგო.

ტანგოს ძირითადი სახეობები:

ტანგოს სალონი:

ტანგოს სალონი წყვილში მოცეკვავეების უფრო ღია პოზიციით გამოირჩევა „ახლო ჩახუტებასთან“ შედარებით. ეს სივრცე საშუალებას იძლევა უფრო მრავალფეროვანი ნაბიჯები, ფიგურები, მოხვევები და ტანგოს პოზები. ეს არის ტანგოს შესრულების უფრო დახვეწილი და დახვეწილი სტილი და, ისევე როგორც მილონგუერო ტანგო, ეფუძნება იმპროვიზაციის პრინციპებს, ხელმძღვანელობას და ა.შ.

ტანგო ლისო:

ტანგო ლისო ძალიან ჰგავს მარტივი ნაბიჯები, სიარული ან სიარული (კომინადა), როგორც მათ ტანგოში უწოდებენ. ამ სტილში გამოიყენება მხოლოდ ტანგოს ძირითადი ნაბიჯები და ფიგურები, არა ბევრი მობრუნება, ფიგურა და ტრიალი.

ტანგო ნუევო:

Tango Nuevo არის ტანგოს ახალი მიმართულება, ეს არის გამოგონებები ახალგაზრდა თაობამოცეკვავეები ნაბიჯების ორიგინალურობის თვალსაზრისით. ისინი ეძებენ საკუთარი თავის პოვნას ტანგოში უნიკალური სტილი, გამოიგონა ორიგინალური ბრუნვები ფეხების გადარევითა და გადაადგილებით, დახვეწილი პოზებით და საყრდენებით. Tango Nuevo შესასრულებლად დიდ ადგილს მოითხოვს, მას ხშირად ცეკვავენ შოუებში და არასდროს მილონგაებში. უფრო მეტიც, ცუდ ფორმად ითვლება რთული ფიგურების ცეკვა მილონგუეროს მოცეკვავე წყვილების გვერდით.

ტანგო ფანტაზია:

ტანგო ფანტაზია ასე ჰქვია დადგმულ ტანგოს, რომელიც მაყურებლისთვის შოუში სრულდება. ამ ტანგოს ყველაზე ხშირად აქვს სრულიად განსხვავებული კანონები, საკლუბო (სოციალური) სტილისგან განსხვავებით - დადგმისა და სასცენო ჟანრის კანონები. ეს არის შოუ, რომელშიც ნაბიჯებს, ხასიათს და გრძნობებს მუსიკა და რეჟისორი კარნახობს. ტანგოს „ფანტაზიას“ ახასიათებს ვირტუოზული შესრულების ტექნიკა, სანახაობრივი მოძრაობები და ფიგურები.

ფინური ტანგო:

სტილი წარმოიშვა ფინეთში 40-იანი წლების შუა ხანებში. XX საუკუნე. ფინურმა ტანგომ უდიდესი პოპულარობა მოიპოვა 1950-1960-იან წლებში, მას შემდეგ, რაც გამოჩნდა Unto Mononen-ის მუსიკალური კომპოზიცია "Satumaa" ("Fairytaleland"), რომელიც ცნობილი გახდა რეიხოს მიერ.

ყველაზე ცნობილი ფინელი ტანგოს შემსრულებლები არიან Olavi Virta, Reijo Taipale, Eino Grön, Esko Rahkonen, Veikko Tuomi, Taisto Tammi, Rainer Freeman და სხვები. ტაპიო რაუტავაარა, ანრი ტიელი, გეორგ ოც, ქალთა ვოკალური ანსამბლებიმეტრო ტიტ