ოსტატები ისტორიის მხატვრობალიახოვა კრისტინა ალექსანდროვნა
ნიკოლას პუსენი (1594-1665)
ნიკოლას პუსენი
იმისდა მიუხედავად, რომ პუსენი ძალიან პოპულარული იყო იტალიაში და რეგულარულად იღებდა შეკვეთებს, მის სამშობლოში, საფრანგეთში, სასამართლოს მხატვრები უარყოფითად საუბრობდნენ მის შემოქმედებაზე. და თავად პუსენი, იძულებული გახდა ეცხოვრა საფრანგეთის სასამართლოში, სურდა მზიანი იტალია და მისწერა მჭევრმეტყველი წერილები ცოლს, რომლებშიც იგი საკუთარ თავს საყვედურობდა, რომ კისერზე მარყუჟი შემოეხვია და სურდა თავის დაღწევა "ამ ცხოველების ძალაუფლებისგან", დაბრუნებულიყო. მის სტუდიაში და აკეთე ნამდვილი ხელოვნება.
ფრანგი მხატვარი ნიკოლა პუსენი დაიბადა ნორმანდიაში, ლეს ანდელის მახლობლად. მისი მამა სამხედრო კაცი იყო, ოჯახი კარგად არ ცხოვრობდა. ნიკოლას ბავშვობისა და ახალგაზრდობის შესახებ მწირი ინფორმაციაა შემორჩენილი. ითვლება, რომ კვენტინ ვარენი, მოხეტიალე მხატვარი, რომელიც მოვიდა იმ მხარეში, სადაც პუსინი ცხოვრობდა, გახდა მისი პირველი მასწავლებელი.
ვარენმა დიდხანს არ უცხოვრია იმავე ადგილას - მალევე წავიდა პარიზში. ნახატით დაინტერესებული ნიკოლა თვრამეტი წლის ასაკში ფარულად წავიდა მშობლიური სახლიდა წავიდა თავის მასწავლებელს. პარიზში წარმატებას ვერ მიაღწია და მალევე მიატოვა იგი. მხოლოდ რამდენიმე წლის შემდეგ მხატვარი დაბრუნდა და გარკვეული პერიოდი დედაქალაქში ცხოვრობდა.
პუსინი დაინტერესებული იყო არა მხოლოდ მხატვრობით: ის სწავლობდა მათემატიკასა და ანატომიას, კითხულობდა ძველი მწერლების ნაწარმოებებს და ასევე აღფრთოვანებული იყო რენესანსის ოსტატების ნამუშევრებით. ვინაიდან ნიკოლას არ ჰქონდა საშუალება წასულიყო იტალიაში, გაეცნო რაფაელის, ტიციანის და სხვა გრავიურის მხატვრების ნამუშევრებს.
პარიზში ცხოვრებისას პუსენი სწავლობდა მხატვრობას J. Lallemand-ისა და F. Ellet-ის სახელოსნოებში. ახალგაზრდა ნიჭიერი სტუდენტი აღმოჩნდა და სწრაფად ისწავლა ყველა გაკვეთილი. სულ მალე ნიკოლამ დაიწყო თავისი ნახატების ხატვა, რომელიც უკვე ახასიათებდა მას, როგორც დამკვიდრებულ ოსტატს. პუსენის პოპულარობა ყოველწლიურად იზრდებოდა და მე-17 საუკუნის 10-იანი წლების ბოლოს (ნიკოლა ოცდახუთი წლისაც არ იყო) ის უკვე ასრულებდა შეკვეთებს პარიზში ლუქსემბურგის სასახლეში. მალე მხატვარმა მიიღო ბრძანება, შეექმნა ღვთისმშობლის მიძინების დიდი საკურთხევლის გამოსახულება.
დაახლოებით ამ დროს, პუსენი შეხვდა იტალიელ პოეტს, კავალიერ მარინოს, რომლის ლექსები იმ დროს ძალიან პოპულარული იყო. მარინოს თხოვნით, მხატვარმა დაასრულა ილუსტრაციები ოვიდის მეტამორფოზებისთვის, შემდეგ კი საკუთარი ლექსისთვის ადონისისთვის.
წარმატებული შეკვეთების წყალობით, პუსინმა მალე შეძლო ფულის დაზოგვა ოცნების - იტალიაში მოგზაურობისთვის. 1624 წელს მან დატოვა პარიზი, სადაც უკვე ცნობილი გახდა და რომში გაემგზავრა.
იტალიის დედაქალაქში ჩასვლისას პუსინს შესაძლებლობა ჰქონდა გაცნობოდა ნამუშევრებს ცნობილი მხატვრებირაც მე უკვე ვიცოდი გრავიურებიდან. თუმცა, ის უბრალოდ არ დადიოდა ტაძრებსა და გალერეებში, აღფრთოვანებული და ნახატით დახატავდა ნანახს. რომში გატარებული დრო მან განათლების შესავსებად გამოიყენა. პუსენმა გულდასმით შეისწავლა და გაზომა ქანდაკებები, ყურადღებით წაიკითხა ალბერტის, ლეონარდო და ვინჩის, დიურერის ნამუშევრები (შენახულია მხატვრის ილუსტრაციები და ვინჩის ნამუშევრების ერთ-ერთი სიისთვის).
AT თავისუფალი დროპუსინი დაინტერესებული იყო მეცნიერებით და ბევრს კითხულობდა. ყოვლისმომცველი განათლების წყალობით მან მოიპოვა ერუდიტისა და მხატვარ-ფილოსოფოსის სახელი. პუსინის პიროვნების ჩამოყალიბებაზე ძლიერი გავლენა მოახდინა მისმა მეგობარმა და მომხმარებელმა კასიანო დელ პოცომ.
ნ.პუსენი. "რინალდო და არმიდა", 1625-1627, პუშკინის მუზეუმი, მოსკოვი
პუსინი ხშირად იღებდა საგნებს თავისი ნახატებისთვის ლიტერატურიდან. მაგალითად, ნახატის „რინალდო და არმიდა“ (1625-1627, პუშკინის მუზეუმი, მოსკოვი) შექმნის მოტივი იყო ტორკუატო ტასოს ლექსი „განთავისუფლებული იერუსალიმი“.
წინა პლანზე მძინარე რინალდოა, ჯვაროსნების ლიდერი. ბოროტი ჯადოქარი არმიდა მასზე დაიხარა მისი მოკვლის განზრახვით. თუმცა, რინალდო იმდენად სიმპათიურია, რომ არმიდა თავის გეგმას ვერ ასრულებს.
ეს ნამუშევარი დახატული იყო იმ დროს პოპულარული ბაროკოს სტილის ტრადიციებში: შემოიტანეს დამატებითი პერსონაჟები, მაგალითად, ტილოს მარჯვენა მხარეს, ოსტატმა გამოსახა მდინარის ღმერთი, რომელმაც რინალდო წყლის ხმით დააძინა და მარცხნივ - ჯავშნით თამაშობენ კუპიდები.
1626-1627 წლებში მხატვარი ქმნიდა ისტორიული მხატვრობაგერმანიკუსის სიკვდილი (ხელოვნების ინსტიტუტი, მინეაპოლისი). პუსინმა შესანიშნავად გადმოსცა მამაცი მეთაურის გამოსახულება, რომაელთა იმედი, მოწამლული შურიანი იმპერატორის ტიბერიუსის ბრძანებით, რომელიც არავის ენდობოდა.
გერმანიკუსი წევს საწოლში, რომლის ირგვლივ ჯარისკაცები იკრიბებოდნენ. იგრძნობა მათი დაბნეულობა მომხდარის გამო და ამავე დროს მონდომება, მეთაურის სიკვდილში პასუხისმგებელი პირების დასჯის სურვილი.
ნამუშევრებმა წარმატება მოუტანა პუსინს და მალე მან მიიღო საპატიო ორდენი წმინდა პეტრეს ტაძრისთვის სამსხვერპლოზე. 1628 წელს მხატვარმა დაასრულა ნახატი „წამება წმ. ერაზმუსი ”(ვატიკანი პინაკოთეკა, რომი), და ამის შემდეგ მალევე -” ჯვრიდან დაღმართი” (დაახლოებით 1630, ერმიტაჟი, სანკტ-პეტერბურგი). ორივე ეს ტილო ყველაზე ახლოსაა ბაროკოს ტრადიციებთან.
შემდეგ ოსტატი დაუბრუნდა ტასოს შემოქმედებას და დახატა ნახატი „ტანკრედი და ერმინია“ (1630-იანი წლები, ერმიტაჟი, პეტერბურგი). დაჭრილი ტანკრედი ჩნდება მაყურებლის წინაშე, მიწაზე მწოლიარე. მისი მეგობარი ვაფრინი ცდილობს მხარი დაუჭიროს, ერმინია მათკენ მიიჩქარის.
ის ახლახან ჩამოხტა ცხენიდან და ხელის სწრაფი მოძრაობით ხმლით მოიჭრა თმის ღერი, რათა საყვარელ ადამიანს ჭრილობა შეეკრა.
30-იან წლებში პუსინმა დაწერა სხვა ნაწარმოებები, რომელთაგან ყველაზე ცნობილია ნაშრომი "არკადიელი მწყემსები" (1632-1635 წლებში, დევონშირის ჰერცოგის კრებული, ჩესვორტი; ვერსია 1650, ლუვრი, პარიზი). ამავდროულად, მხატვარმა დაასრულა კარდინალ რიშელიეს შეკვეთა და შექმნა ბაქანალიების სერია თავისი სასახლის გასაფორმებლად. ამ ნახატებიდან მხოლოდ ერთია შემორჩენილი – „ნეპტუნისა და ამფიტრიტის ტრიუმფი“ (ხელოვნების მუზეუმი, ფილადელფია).
მხატვრის პოპულარობა სწრაფად გაიზარდა, მალე ის უკვე ცნობილი გახდა საფრანგეთში. ოსტატმა მიიღო მიწვევა სამშობლოში დაბრუნების შესახებ, მაგრამ მან შეძლებისდაგვარად გადადო მოგზაურობა. ბოლოს მას გადასცეს მეფე ლუი XIII-ის წერილი, რომელმაც უბრძანა, სასწრაფოდ დაემორჩილებინა ბრძანება.
1640 წლის შემოდგომაზე პუსენი ჩავიდა საფრანგეთში და სამეფო ბრძანებულებით დაინიშნა ყველა მეთაურად. ნამუშევარიტარდება სამეფო სასახლეებში. პარიზში მას საკმაოდ ცივად შეხვდნენ - სასამართლოს მხატვრებს არ მოეწონათ მისი ნახატები, შურდათ მისი წარმატება და დაიწყეს ინტრიგების ქსოვა ნიკოლას წინააღმდეგ. თავად პუსენი თავის მხრივ ცდილობდა იტალიაში დაბრუნების შესაძლებლობა ეპოვა. ერთ-ერთ წერილში ის ამბობდა: „... ამ ქვეყნად რომ დავრჩე, არეულობა მომიწევს, ისევე როგორც სხვები, ვინც აქ არიან“.
ორი წლის შემდეგ, პუსინი ირწმუნება, რომ მან მიიღო წერილი, საიდანაც შეიტყო, რომ მისი ცოლი მძიმედ ავად იყო. ამ საბაბით ბრუნდება იტალიაში და სიცოცხლის ბოლომდე რჩება ამ ქვეყანაში, სადაც ყოველთვის ასე თბილად იღებდნენ.
საფრანგეთში დახატულ ნახატებს შორის ყველაზე წარმატებულია „დრო იხსნის ჭეშმარიტებას შურისა და უთანხმოებისგან“ (1642, მუზეუმი, ლილე) და „წმ. ფრენსის ქსავიე“ (1642, ლუვრი, პარიზი).
პუსენის შემდგომი კომპოზიციები უკვე შესრულებულია კლასიციზმის სტილში. ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო ნამუშევარია სციპიონის კეთილშობილება (1643, პუშკინის მუზეუმი, მოსკოვი). იგი ეფუძნებოდა რომაელი სარდალის, კართაგენის დამპყრობლის, სციპიონ აფრიკის ლეგენდას, რომელმაც გამარჯვებულის უფლებით მიიღო ტყვე გოგონა ლუკრეტია თავის საკუთრებაში. თუმცა, ის აკეთებს კეთილშობილური საქციელი, რომელიც ურტყამს არა მხოლოდ მის ახლო თანამოაზრეებს, არამედ დამარცხებულ კართაგენელებსაც - რომაელი, თუმცა უყვარს მშვენიერი ტყვე, მას საქმროს უბრუნებს.
ოსტატმა ტილოზე ფიგურები ერთ მწკრივად მოათავსა, როგორც ანტიკურ რელიეფში. ამის წყალობით შეგიძლიათ იხილოთ ამ მოვლენის თითოეული მონაწილის პოზა, ჟესტი და სახის გამომეტყველება - სციპიონი, ტახტზე მჯდომი, საქმრო, პატივისცემით ქედს იხრის მის წინაშე, მათ შორის დგას ლუკრეცია და ა.შ.
სიცოცხლის ბოლოს პუსენი დაინტერესდა ახალი ჟანრებით - პეიზაჟი და პორტრეტი ("პეიზაჟი პოლიფემოსით", 1649, ერმიტაჟი, სანკტ-პეტერბურგი; "პეიზაჟი ჰერკულესთან", 1649, პუშკინის მუზეუმი, მოსკოვი; "ავტოპორტრეტი" , 1650, ლუვრი, პარიზი).
ლანდშაფტმა ისე მოხიბლა მხატვარი, რომ მან შეიტანა მისი ელემენტები სხვა ისტორიულ ნახატში - "ფოციონის დაკრძალვა", 1648 წელი, ლუვრი, პარიზი). გმირი ფოკიონი უსამართლოდ სიკვდილით დასაჯეს თანამოქალაქეებმა. მისი ნეშტის სახლში დაკრძალვა აკრძალული იყო.
ნ.პუსენი. "სციპიონის კეთილშობილება", 1643, პუშკინის მუზეუმი, მოსკოვი
ნახატზე პუსინმა გამოსახა მსახურები, რომლებიც ქალაქგარეთ საკაცით ატარებდნენ ფოსიონის ცხედარს.
ამ ნაწარმოებში პირველად ჩნდება გმირის წინააღმდეგობა ირგვლივ ბუნებასთან - სიკვდილის მიუხედავად, სიცოცხლე გრძელდება, ხარებით გამოყვანილი ეტლი ნელ-ნელა მოძრაობს გზაზე, ცხენოსანი ტრიალებს, მწყემსი ფარას უვლის.
მხატვრის ბოლო ნამუშევარი იყო პეიზაჟების სერია საერთო სახელი"სეზონები". ყველაზე საინტერესო ნახატებია "გაზაფხული" და "ზამთარი". პირველზე პუსინმა გამოსახა ადამი და ევა აყვავებულ სამოთხეში, მეორეზე - წარღვნა.
ნახატი "ზამთარი" მისი გახდა უახლესი ნამუშევარი. ნიკოლას პუსენი შემოდგომაზე გარდაიცვალა. მისმა ნამუშევრებმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მეორე იტალიელ და ფრანგ მხატვრებზე ნახევარი XVIIდა XVIII საუკუნეში.
მე-17 საუკუნეში ესპანეთი, ასეთისგან განსხვავებით ევროპული ქვეყნებიჰოლანდიისა და ინგლისის მსგავსად, ჩამორჩენილი და რეაქციული სახელმწიფო იყო. ავტორი ლიახოვა კრისტინა ალექსანდროვნა
Jacopo Tintoretto (1518-1594) Jacopo Tintoretto დაიბადა და გაიზარდა ვენეციის ერთ-ერთ მოკრძალებულ კვარტალში, Fondamenta dei Mori-ზე. იქ შექმნა ოჯახი და მთელი ცხოვრება იცხოვრა. უინტერესო და გულგრილი სიმდიდრისა და ფუფუნების მიმართ, მხატვარი ხშირად იმისთვის, რომ შეძლოს ხატვა.
წიგნიდან შედევრები ევროპელი მხატვრები ავტორი მოროზოვა ოლგა ვლადისლავოვნანიკოლა პუსენი (1594-1665) იმისდა მიუხედავად, რომ იტალიაში პუსინი ძალიან პოპულარული იყო და რეგულარულად იღებდა შეკვეთებს, მის სამშობლოში, საფრანგეთში, სასამართლო მხატვრები უარყოფითად საუბრობდნენ მის შემოქმედებაზე. და თავად პუსენი, იძულებული გახდა ეცხოვრა საფრანგეთის სასამართლოში, სურდა მზიანი
ავტორის წიგნიდანWillem Claesz Heda (1593/1594-1680/1682) ნატურმორტი კიბოთი 1650-1659 წწ. ეროვნული გალერეა, ლონდონი ჰოლანდიური მხატვრობამე-17 საუკუნეში ნატურმორტი ფართოდ გავრცელდა. ამ ჟანრს ახასიათებდა „ქვეჟანრის“ მრავალფეროვნება. ყოველი ოსტატი, როგორც წესი, ეწეოდა თავის თემას
დაბადებით ნორმანი ნიკოლას პუსენი (1594-1665) დაიბადა ლეს ანდელიში, პატარა ქალაქში სენის ნაპირებზე. ახალგაზრდა პუსინი უზრუნველყოფილი იყო კარგი განათლებადა სწავლის შესაძლებლობა საწყისი ეტაპებიმხატვრის ხელოვნება. ხელოსნობის საიდუმლოების უფრო დეტალური გაცნობა მან პარიზში გადასვლის შემდეგ შეიტყო, სადაც ოსტატებთან სწავლობდა.
პორტრეტი ფერდინანდ ვან ელი გახდა ახალგაზრდა მხატვრის პირველი მენტორი, მოგვიანებით კი პუსინი სწავლობდა ეკლესიების ოსტატ მხატვართან - კვენტინ ვარენთან და სასამართლო მხატვარ ჟორჟ ლალემანთან, რომელიც იცავდა იმ დროს მანერიზმის შედარებით ახალ სტილს. მხატვრობის აღიარებული ოსტატების ნახატების გადაწერაც დაეხმარა „ხელის ავსებაში“, ამას თავისუფლად შეეძლო ლუვრში.
შემოქმედების პირველი პერიოდი იტალიაში
1624 წელს პუსინის სახელი უკვე ცნობილი იყო მხატვრობის მცოდნეთა შორის და თვითონაც სულ უფრო მეტად იხიბლებოდა შემოქმედებით. იტალიელი ოსტატები. გადაწყვიტა, რომ მან ყველაფერი ისწავლა ფრანგი მენტორებისგან, პუსენი გადავიდა რომში. Ცალკე იტალიური მხატვრობაპუსენი ასევე დიდად აფასებდა პოეზიას, მეტწილად გალანტური პოეზიის წარმომადგენლის ჯამბატისტა მარინოს გაცნობის გამო. ისინი პარიზში დამეგობრდნენ, ნიკოლამ კი თავისი მეგობრის ლექსი „ადონისი“ ილუსტრირდა. მხატვრის შემოქმედების ადრეული პარიზის პერიოდიდან დღემდე მხოლოდ ილუსტრაციებია შემორჩენილი.
პუსინი სწავლობდა მათემატიკასა და ანატომიას, ანტიკურობის ქანდაკებები ემსახურებოდა მას ესკიზების ნიმუშად და სამეცნიერო ნაშრომებიდიურერი და და ვინჩი დაეხმარნენ იმის გაგებაში, თუ როგორი პროპორციები იყო ადამიანის სხეულიუნდა გადაეცეს ვიზუალური ხელოვნება. მან შეიძინა თეორიული ცოდნა გეომეტრიაში, ოპტიკაში და პერსპექტივის კანონებში.
კარაჩი, ტიციანი, რაფაელი და მიქელანჯელო - ამ ოსტატების ნამუშევრებმა დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ფრანგი მხატვარი. რომში მისი ცხოვრების პირველი წლები იყო საკუთარი სტილის ძიების დრო და მის შემოქმედებას მაშინ ახასიათებდა მკვეთრი კუთხეები, პირქუში ტონები და ჩრდილების სიმრავლე. მოგვიანებით ის ხელოვნების სტილიშეიცვალა, ფერის სქემა უფრო თბილი გახდა და ნახატების ელემენტები ემორჩილებოდა ერთ ცენტრს. იმდროინდელი შემოქმედების თემა იყო ძველი მითოლოგიის გმირული შეთქმულებები და მოქმედებები.
პუსინის ერთ-ერთი რომაელი მფარველის, კასიანო დელ პოცოს ბრძანებით, მხატვარმა შექმნა ნახატების სერია "შვიდი საიდუმლო", ხოლო "იერუსალიმის განადგურება" და "საბინე ქალების გაუპატიურება" მას უფრო ფართო პოპულარობა მოუტანა. მისი ნახატების მითოლოგიურ თემებს მან დაამატა თანამედროვე ტენდენციები, გაამარტივა კომპოზიცია და აქცია სურათის წინა პლანზე გადაიტანა. პუსენი ცდილობდა მიეღწია დებულებების ბუნებრიობას მსახიობებიდა მიეცით მათ ჟესტები და სახის გამონათქვამები ნათელი მნიშვნელობა. ბუნებასთან ჰარმონია და ერთიანობა, დამახასიათებელია უძველესი მითები, შთაგონებული მხატვარი, ეს ჩანს ნახატებში "ვენერა და სატირები", "დიანა და ენდიმიონი", "იუპიტერის განათლება".
ოვიდის "მეტამორფოზები" საფუძვლად დაედო "ფლორის სამეფოს", სურათი გახდა ერთგვარი ჰიმნი ბუნების აღორძინებისა და გაზაფხულის განახლებისთვის. ადრე შეძენილმა თეორიულმა ცოდნამ მას საშუალება მისცა მკაცრად დაეცვა კომპოზიციის მიღებული კანონები და თბილი, ნათელი ფერები ნახატებს ნამდვილად აცოცხლებდა ("ტანკრედი და ერმინია", "ვენერა და მწყემსები"). სურათებს დაემატა დამატებითი სიზუსტე წინასწარი მომზადება: მან ცვილისგან ფიგურების მოდელები დაამზადა და ნახატზე მუშაობის დაწყებამდე ექსპერიმენტებს ატარებდა სინათლის თამაშით და ამ ფიგურების პოზიციით.
პარიზული ინტრიგები და დაბრუნება რომში
პუსენის კარიერაში ყველაზე წარმატებული წლები იყო ის წლები, რომლებიც მან გაატარა კარდინალ რიშელიეს მოწვევით ლუვრის გალერეის დეკორაციაზე (30-იანი წლების მეორე ნახევარი). პირველი სამეფო მხატვრის ტიტულის მიღების შემდეგ, იგი მუშაობდა გალერეაში და ბევრ სხვა შეკვეთაზე. ასეთმა წარმატებამ ვერ შემატა მის პოპულარობას თანამემამულე ფერმწერებში და განსაკუთრებით უკმაყოფილოები იყვნენ ისინი, ვინც ასევე განაცხადეს ლუვრში სამუშაოდ.
არაკეთილსინდისიერების ინტრიგებმა აიძულა მხატვარი დაეტოვებინა პარიზი და 1642 წელს კვლავ რომში გადასულიყო. შემოქმედების ამ პერიოდში (50-იან წლებამდე) ბიბლია და სახარება გახდა პუსინის ნახატების თემების წყარო. თუ შიგნით ადრეული სამუშაოებიბუნებრივი ჰარმონია სუფევდა, ახლა ნახატების გმირები ბიბლიური და მითოლოგიური პერსონაჟებირომლებმაც გაიმარჯვეს ვნებებზე და აქვთ ნებისყოფა (კორიოლანუსი, დიოგენე). იმ პერიოდის საკულტო ნახატია არკადიელი მწყემსები, რომელიც კომპოზიციურად საუბრობს სიკვდილის გარდაუვალობაზე და ამ ცნობიერების მშვიდობიანად მიღებაზე. ეს ნახატი გახდა კლასიციზმის მაგალითი, მხატვრის მანერამ შეიძინა უფრო თავშეკავებული ხასიათი, არა ისეთი ემოციურად ლირიული, როგორც პირველი რომაული პერიოდის ნამუშევრებში. AT ფერის სქემარამდენიმე ფერის კონტრასტი გაბატონებული გახდა.
მხატვარს არ ჰქონდა დრო, დაესრულებინა თავისი ბოლო ნამუშევარი „აპოლონი და დაფნე“, მაგრამ სწორედ მის ნახატებში ჩამოყალიბდა ფრანგული კლასიციზმი.
დაბადებით ნორმანი ნიკოლას პუსენი (1594-1665) დაიბადა ლეს ანდელიში, პატარა ქალაქში სენის ნაპირებზე. ახალგაზრდა პუსინს მიეცა კარგი განათლება და შესაძლებლობა შეესწავლა მხატვრის ხელოვნების საწყისი ეტაპები. ხელოსნობის საიდუმლოების უფრო დეტალური გაცნობა მან პარიზში გადასვლის შემდეგ შეიტყო, სადაც ოსტატებთან სწავლობდა.
პორტრეტი ფერდინანდ ვან ელი გახდა ახალგაზრდა მხატვრის პირველი მენტორი, მოგვიანებით კი პუსინი სწავლობდა ეკლესიების ოსტატ მხატვართან - კვენტინ ვარენთან და სასამართლო მხატვარ ჟორჟ ლალემანთან, რომელიც იცავდა იმ დროს მანერიზმის შედარებით ახალ სტილს. მხატვრობის აღიარებული ოსტატების ნახატების გადაწერაც დაეხმარა „ხელის ავსებაში“, ამას თავისუფლად შეეძლო ლუვრში.
შემოქმედების პირველი პერიოდი იტალიაში
1624 წელს პუსინის სახელი უკვე ცნობილი იყო ფერწერის მცოდნეთა შორის და ის თავად სულ უფრო მეტად იტაცებდა იტალიელი ოსტატების შემოქმედებას. გადაწყვიტა, რომ მან ყველაფერი ისწავლა ფრანგი მენტორებისგან, პუსენი გადავიდა რომში. გარდა იტალიური მხატვრობისა, პუსენი დიდად აფასებდა პოეზიას, მეტწილად გალანტური პოეზიის წარმომადგენლის ჯამბატისტა მარინოს გაცნობის გამო. ისინი პარიზში დამეგობრდნენ, ნიკოლამ კი თავისი მეგობრის ლექსი „ადონისი“ ილუსტრირდა. მხატვრის შემოქმედების ადრეული პარიზის პერიოდიდან დღემდე მხოლოდ ილუსტრაციებია შემორჩენილი.
პუსინი სწავლობდა მათემატიკასა და ანატომიას, ანტიკურობის ქანდაკებები იყო მისი ესკიზების მოდელი, ხოლო დიურერისა და და ვინჩის სამეცნიერო ნამუშევრები დაეხმარა იმის გაგებაში, თუ როგორ უნდა გადაეცეს ადამიანის სხეულის პროპორციები ხელოვნებაში. მან შეიძინა თეორიული ცოდნა გეომეტრიაში, ოპტიკაში და პერსპექტივის კანონებში.
კარაჩი, ტიციანი, რაფაელი და მიქელანჯელო - ამ ოსტატების ნამუშევრებმა ღრმა შთაბეჭდილება მოახდინა ფრანგ მხატვარზე. რომში მისი ცხოვრების პირველი წლები იყო საკუთარი სტილის ძიების დრო და მის შემოქმედებას მაშინ ახასიათებდა მკვეთრი კუთხეები, პირქუში ტონები და ჩრდილების სიმრავლე. მოგვიანებით მისი მხატვრული სტილი შეიცვალა, ფერთა სქემა უფრო თბილი გახდა და ნახატების ელემენტები ერთ ცენტრს ემორჩილებოდა. იმდროინდელი შემოქმედების თემა იყო ძველი მითოლოგიის გმირული შეთქმულებები და მოქმედებები.
პუსინის ერთ-ერთი რომაელი მფარველის, კასიანო დელ პოცოს ბრძანებით, მხატვარმა შექმნა ნახატების სერია "შვიდი საიდუმლო", ხოლო "იერუსალიმის განადგურება" და "საბინე ქალების გაუპატიურება" მას უფრო ფართო პოპულარობა მოუტანა. მისი ნახატების მითოლოგიურ თემებს მან დაამატა თანამედროვე ტენდენციები, გაამარტივა კომპოზიცია და აქცია სურათის წინა პლანზე გადაიტანა. პუსენი ცდილობდა მიაღწიოს პერსონაჟთა პოზიციების ბუნებრიობას და მათ ჟესტებსა და სახის გამომეტყველებას მკაფიო მნიშვნელობის მინიჭება. ბუნებასთან ჰარმონია და ერთიანობა, რომელიც დამახასიათებელია უძველესი მითებისთვის, შთააგონებდა მხატვარს, ეს ჩანს ნახატებში "ვენერა და სატირები", "დიანა და ენდიმიონი", "იუპიტერის განათლება".
ოვიდის "მეტამორფოზები" საფუძვლად დაედო "ფლორის სამეფოს", სურათი გახდა ერთგვარი ჰიმნი ბუნების აღორძინებისა და გაზაფხულის განახლებისთვის. ადრე შეძენილმა თეორიულმა ცოდნამ მას საშუალება მისცა მკაცრად დაეცვა კომპოზიციის მიღებული კანონები და თბილი, ნათელი ფერები ნახატებს ნამდვილად აცოცხლებდა ("ტანკრედი და ერმინია", "ვენერა და მწყემსები"). წინასწარმა მომზადებამ გამოსახულებებს დამატებითი სიზუსტე მისცა: მან ცვილისგან დაამზადა ფიგურების მოდელები და ნახატზე მუშაობის დაწყებამდე ექსპერიმენტებს ატარებდა სინათლის თამაშით და ამ ფიგურების პოზიციით.
პარიზული ინტრიგები და დაბრუნება რომში
პუსენის კარიერაში ყველაზე წარმატებული წლები იყო ის წლები, რომლებიც მან გაატარა კარდინალ რიშელიეს მოწვევით ლუვრის გალერეის დეკორაციაზე (30-იანი წლების მეორე ნახევარი). პირველი სამეფო მხატვრის ტიტულის მიღების შემდეგ, იგი მუშაობდა გალერეაში და ბევრ სხვა შეკვეთაზე. ასეთმა წარმატებამ ვერ შემატა მის პოპულარობას თანამემამულე ფერმწერებში და განსაკუთრებით უკმაყოფილოები იყვნენ ისინი, ვინც ასევე განაცხადეს ლუვრში სამუშაოდ.
არაკეთილსინდისიერების ინტრიგებმა აიძულა მხატვარი დაეტოვებინა პარიზი და 1642 წელს კვლავ რომში გადასულიყო. შემოქმედების ამ პერიოდში (50-იან წლებამდე) ბიბლია და სახარება გახდა პუსინის ნახატების თემების წყარო. თუ ადრეულ ნამუშევრებში ბუნებრივი ჰარმონია სუფევდა, ახლა ნახატების გმირები არიან ბიბლიური და მითოლოგიური გმირები, რომლებმაც დაამარცხეს ვნებები და აქვთ ნებისყოფა (კორიოლანუსი, დიოგენე). იმ პერიოდის საკულტო ნახატია არკადიელი მწყემსები, რომელიც კომპოზიციურად საუბრობს სიკვდილის გარდაუვალობაზე და ამ ცნობიერების მშვიდობიანად მიღებაზე. ეს ნახატი გახდა კლასიციზმის მაგალითი, მხატვრის მანერამ შეიძინა უფრო თავშეკავებული ხასიათი, არა ისეთი ემოციურად ლირიული, როგორც პირველი რომაული პერიოდის ნამუშევრებში. ფერთა სქემაში ჭარბობდა რამდენიმე ფერის კონტრასტი.
მხატვარს არ ჰქონდა დრო, დაესრულებინა თავისი ბოლო ნამუშევარი „აპოლონი და დაფნე“, მაგრამ სწორედ მის ნახატებში ჩამოყალიბდა ფრანგული კლასიციზმი.
ნიკოლას პუსენიდაიბადა 1594 წელს ნორმანულ ქალაქ ლეს ანდელში. უკვე ახალგაზრდობაში მიიღო კარგი ზოგადი განათლებაშემდეგ კი ხატვის შესწავლა დაიწყო. 18 წლის ასაკში გაემგზავრა პარიზში, სადაც სწავლა განაგრძო იმდროინდელი ცნობილი პორტრეტი ვან ელის ხელმძღვანელობით, შემდეგ კი სხვა ოსტატებთან. ისინი დიდად დაეხმარნენ მას ტექნიკის დახვეწაში - ვიზიტებში, სადაც მან გადაწერა რენესანსის იტალიელების ტილოები.
ამ პერიოდში პუსინი გარკვეულ აღიარებას იძენს. კვალიფიკაციის კიდევ უფრო გასაუმჯობესებლად იგი რომში გაემგზავრა, რომელიც იმ დროს მექა იყო ყველა ქვეყნის მხატვრებისთვის. აქ მან განაგრძო ცოდნის დახვეწა, ტრაქტატების შესწავლა და დეტალური შესწავლა და პროპორციების გაზომვა. ანტიკური ქანდაკებებისხვა მხატვრებთან ურთიერთობით. სწორედ ამ პერიოდში იძენს მისი შემოქმედება კლასიციზმის თვისებებს, რომლის ერთ-ერთ საყრდენად დღესაც ნიკოლა პუსენი ითვლება.
მხატვარმა შთაგონება მიიღო კლასიკური და თანამედროვე პოეტები, in თეატრალური წარმოდგენები, ფილოსოფიურ ტრაქტატებში, ქ ბიბლიური თემები. მაგრამ კანონიკურმა შეთქმულებებმაც კი მისცა საშუალება გამოესახა მის გარშემო არსებული რეალობა, აავსო ტილოები უნაკლოდ შესრულებული დამახასიათებელი სურათებით, პეიზაჟებითა და გეგმებით. ხელოსნობა და უკვე დამკვიდრებული საკუთარი სტილიმხატვარს აღიარება მოუტანა რომში, დაიწყეს მისი მოწვევა ტაძრების ხატვაზე, შეუკვეთეს ნახატები კლასიკურ და ისტორიული ნაკვეთები. სწორედ ამ პერიოდს ეკუთვნის პროგრამული ტილო „გერმანიკუსის სიკვდილი“, რომელმაც გააერთიანა ყველა თანდაყოლილი ევროპული კლასიციზმითვისებები.
1639 წელს, პუსენის მიწვევით, ის კვლავ ჩავიდა პარიზში ლუვრის გალერეის გასაფორმებლად. ერთი წლის შემდეგ, ლუი XIII, აღფრთოვანებული მხატვრის ნიჭით, დანიშნავს მას თავის პირველ მხატვრად. პუსინი სასამართლოში აღიარეს, მათ დაიწყეს მასთან ბრძოლა, რათა შეეკვეთათ ნახატები მათი ციხეებისა და გალერეებისთვის. მაგრამ შურიანი ადგილობრივი მხატვრული ელიტის ინტრიგებმა აიძულა იგი კვლავ დაეტოვებინა პარიზი 1642 წელს და წასულიყო რომში. აქ ცხოვრობდა თავისი დღის ბოლომდე და ბოლო წლებიცხოვრება, რა თქმა უნდა, გახდა ეგოს შემოქმედების ყველაზე ნაყოფიერი ეტაპი. პუსინმა ამ დროს დაიწყო მეტი ყურადღების მიქცევა გარემომცველი ბუნების გამოსახულებაზე, დიდ დროს ატარებდა ბუნების ხატვაზე. რა თქმა უნდა ერთ-ერთი საუკეთესო ინკარნაციებიმის შემოქმედებაში ეს მიმართულება იყო ციკლი "სეზონები", რომელიც დასრულდა მის სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე. მხატვრის სხვა ნახატების მსგავსად, ეს ტილოები ჰარმონიულად აერთიანებდა ნატურალიზმსა და იდეალიზმს შემოქმედებითი ცხოვრებანიკოლას პუსენის ნამუშევრები, რომლებიც არ ტოვებდნენ მას.
მხატვარი გარდაიცვალა 1665 წლის შემოდგომაზე რომში.
