ჯოაჩინო როსინის ნამუშევრები. რევოლუცია ოპერაში

მაგრამ ცისფერი საღამო ბნელდება,
ჩვენთვის დროა მალე ოპერაში გავიდეთ;
აქ არის ლაღი როსინი,
ევროპის მინიონები - ორფეოსი.
მკაცრი კრიტიკის იგნორირება
ის მარადიულად იგივეა; სამუდამოდ ახალი.
ის ასხამს ბგერებს - ადუღებენ.
მიედინება, იწვის.
როგორც ახალგაზრდა კოცნა
ყველაფერი ნეტარებაშია, სიყვარულის ცეცხლში,
როგორც გაწბილებული აი
ოქროს ჭავლი და სპრეი...
ა.პუშკინი

XIX საუკუნის იტალიელ კომპოზიტორთა შორის. როსინს განსაკუთრებული ადგილი უკავია. მისი შემოქმედებითი გზის დასაწყისი იმ დროს მოდის, როდესაც იტალიის საოპერო ხელოვნებამ, რომელიც არც ისე დიდი ხნის წინ დომინირებდა ევროპაში, დაიწყო მიწის დაკარგვა. ოპერა-ბუფა უაზრო გართობაში იძირებოდა და ოპერა-სერიები გადაგვარებული და უაზრო წარმოდგენაში გადაიქცა. როსინიმ არა მხოლოდ გააცოცხლა და მოახდინა რეფორმა იტალიური ოპერა, არამედ დიდი გავლენა იქონია გასული საუკუნის მთელი ევროპული საოპერო ხელოვნების განვითარებაზე. "ღვთაებრივი მაესტრო" - ასე უწოდეს დიდ იტალიელ კომპოზიტორს გ.ჰაინე, რომელმაც როსინიში დაინახა "იტალიის მზე, რომელიც ფლანგავდა თავის ხმოვან სხივებს მთელ მსოფლიოში".

როსინი დაიბადა ღარიბი საორკესტრო მუსიკოსისა და პროვინციელის ოჯახში ოპერის მომღერალი. მოგზაურთა ჯგუფთან ერთად მშობლები დახეტიალობდნენ ქვეყნის სხვადასხვა ქალაქში და მომავალი კომპოზიტორი ბავშვობიდან უკვე იცნობდა ცხოვრებასა და წეს-ჩვეულებებს, რომლებიც დომინირებდა იტალიის ოპერის თეატრებში. მგზნებარე ტემპერამენტი, დამცინავი გონება, ბასრი ენა თანაარსებობდა პატარა ჯოაჩინოს ბუნებაში დახვეწილი მუსიკალურობით, შესანიშნავი სმენით და არაჩვეულებრივი მეხსიერებით.

1806 წელს, მუსიკასა და სიმღერაში რამდენიმეწლიანი უსისტემო სწავლის შემდეგ, როსინი ჩაირიცხა ბოლონიის მუსიკალურ ლიცეუმში. იქ მომავალი კომპოზიტორი სწავლობდა ჩელოს, ვიოლინოსა და ფორტეპიანოს. კლასები ცნობილებთან ეკლესიის კომპოზიტორის. მატეი თეორიასა და კომპოზიციაში, ინტენსიური თვითგანათლება, ჯ. ჰაიდნისა და ვ.ა. მოცარტის მუსიკის ენთუზიაზმით შესწავლა - ამ ყველაფერმა როსინსს საშუალება მისცა დაეტოვებინა ლიცეუმი, როგორც კულტურული მუსიკოსი, რომელიც კარგად დაეუფლა კომპოზიციის ხელოვნებას.

უკვე კარიერის დასაწყისშივე როსინიმ გამოავლინა განსაკუთრებით გამოხატული მიდრეკილება მუსიკალური თეატრისადმი. პირველი ოპერა Demetrio and Polibio მან 14 წლის ასაკში დაწერა. 1810 წლიდან კომპოზიტორი ყოველწლიურად წერს სხვადასხვა ჟანრის რამდენიმე ოპერას, თანდათანობით მოიპოვებს პოპულარობას ფართო საოპერო წრეებში და იპყრობს უდიდესი იტალიური თეატრების სცენებს: ფენისე ვენეციაში, სან კარლო ნეაპოლში, ლა სკალა მილანში.

1813 წელი გარდამტეხი იყო კომპოზიტორის საოპერო შემოქმედებაში, წელს დადგმულმა 2 კომპოზიციამ - "იტალიელი ალჟირში" (onepa-buffa) და "Tankred" (გმირული ოპერა) - განსაზღვრა მისი შემდგომი მუშაობის ძირითადი გზები. ნამუშევრების წარმატება გამოწვეული იყო არა მხოლოდ შესანიშნავი მუსიკით, არამედ პატრიოტული გრძნობებით გამსჭვალული ლიბრეტოს შინაარსით, რაც ასე თანხვედრაში იყო იტალიის გაერთიანებისთვის ეროვნულ-განმათავისუფლებელ მოძრაობასთან, რომელიც იმ დროს განვითარდა. როსინის ოპერებით გამოწვეული საზოგადოებრივი აღშფოთება, ბოლონიის პატრიოტების მოთხოვნით "დამოუკიდებლობის ჰიმნის" შექმნა, ასევე იტალიაში თავისუფლებისთვის მებრძოლთა დემონსტრაციებში მონაწილეობა - ამ ყველაფერმა გამოიწვია გრძელვადიანი საიდუმლო პოლიცია. მეთვალყურეობა, რომელიც კომპოზიტორისთვის შეიქმნა. ის საერთოდ არ თვლიდა თავს პოლიტიკურად მოაზროვნე ადამიანად და ერთ-ერთ წერილში წერდა: „პოლიტიკაში არასდროს ჩავერევი. მე მუსიკოსი ვიყავი და აზრადაც არ მომსვლია გავმხდარიყავი ვინმე, თუნდაც ყველაზე ცოცხალი მონაწილეობა განმეწყო იმაში, რაც ხდებოდა მსოფლიოში და განსაკუთრებით ჩემი სამშობლოს ბედში.

„იტალიელი ალჟირში“ და „ტანკრედ“ შემდეგ როსინის ნამუშევარი სწრაფად მიდის აღმართზე და 3 წლის შემდეგ ერთ-ერთ მწვერვალს აღწევს. 1816 წლის დასაწყისში რომში "სევილიელი დალაქის" პრემიერა შედგა. სულ რაღაც 20 დღეში დაწერილი ეს ოპერა იყო არა მხოლოდ როსინის კომედიურ-სატირული გენიოსის უმაღლესი მიღწევა, არამედ კულმინაციური წერტილი ოპერა-ბუიფას ჟანრის განვითარების თითქმის ერთი საუკუნის განმავლობაში.

სევილიელი დალაქით კომპოზიტორის პოპულარობა იტალიის ფარგლებს გასცდა. ბრწყინვალე როსინის სტილმა განაახლა ევროპის ხელოვნება ბრწყინვალე ხალისით, ცქრიალა ჭკუით, ქაფიანი ვნებით. „ჩემი დალაქი დღითიდღე უფრო და უფრო წარმატებული ხდება“, წერდა როსინი, „და ყველაზე თავდაჯერებულ ოპონენტებსაც კი. ახალი სკოლამან მოახერხა იმდენი შეწოვა, რომ მათ, მათი ნების საწინააღმდეგოდ, უფრო და უფრო იწყებენ ამ ჭკვიანი ბიჭის შეყვარებას. არისტოკრატიული საზოგადოებისა და ბურჟუაზიული თავადაზნაურობის როსინის მუსიკისადმი ფანატიკურად აღფრთოვანებულმა და ზედაპირულმა დამოკიდებულებამ ხელი შეუწყო კომპოზიტორს მრავალი მოწინააღმდეგის გაჩენას. თუმცა, ევროპულ მხატვრულ ინტელიგენციას შორის იყვნენ მისი შემოქმედების სერიოზული მცოდნეებიც. ე. დელაკრუა, ო. ბალზაკი, ა. მუსეტი, ფ. ჰეგელი, ლ. ბეთჰოვენი, ფ. შუბერტი, მ. გლინკა როსინის მუსიკის ჯადოქრობის ქვეშ იყვნენ. და კ.მ. ვებერი და გ.ბერლიოზიც კი, რომლებსაც კრიტიკული პოზიცია ეკავათ როსინისთან მიმართებაში, ეჭვი არ ეპარებოდათ მის გენიალურობაში. „ნაპოლეონის გარდაცვალების შემდეგ იყო კიდევ ერთი ადამიანი, რომელზეც გამუდმებით ყველგან საუბრობენ: მოსკოვში და ნეაპოლში, ლონდონში და ვენაში, პარიზსა და კალკუტაში“, - წერს სტენდალი როსინის შესახებ.

თანდათან კომპოზიტორი კარგავს ინტერესს ონეპე-ბუფას მიმართ. მალე ამ ჟანრში დაწერილი „კონკია“ მსმენელს არ უჩვენებს კომპოზიტორის ახალ შემოქმედებით გამოცხადებებს. 1817 წელს შექმნილი ოპერა „ქურდული კაჭკაჭი“ სრულიად სცილდება კომედიის ჟანრს და ხდება მუსიკალური და ყოველდღიური რეალისტური დრამის მაგალითი. ამ დროიდან როსინიმ უფრო მეტი ყურადღება დაუთმო გმირულ-დრამატულ ოპერებს. "ოტელოს" შემდეგ ჩნდება ლეგენდარული ისტორიული ნაწარმოებები: "მოსე", "ტბის ქალბატონი", "მუჰამედ II".

იტალიის პირველი რევოლუციის (1820-21) და ავსტრიის ჯარების მიერ მისი სასტიკი ჩახშობის შემდეგ, როსინი გაემგზავრა ვენაში ნეაპოლიტანური ოპერის დასთან ერთად. ვენის ტრიუმფებმა კიდევ უფრო გააძლიერა კომპოზიტორის ევროპული პოპულარობა. უკან მოკლე ვადაიტალიაში სემირამიდის წარმოებისთვის (1823), როსინი მიდის ლონდონში, შემდეგ კი პარიზში. ის იქ ცხოვრობს 1836 წლამდე. პარიზში კომპოზიტორი ხელმძღვანელობს იტალიის ოპერის თეატრს და იზიდავს ახალგაზრდა თანამემამულეებს მასში სამუშაოდ; ამუშავებს ოპერებს მოსე და მუჰამედ II დიდი ოპერისთვის (ეს უკანასკნელი დაიდგა პარიზში სათაურით „კორინთის ალყა“); წერს, Opera Comique-ს დაკვეთით, ელეგანტური ოპერა Comte Ory; და ბოლოს, 1829 წლის აგვისტოში, მან დადგა თავისი ბოლო შედევრი დიდი ოპერის სცენაზე - ოპერა უილიამ ტელი, რომელმაც უდიდესი გავლენა მოახდინა იტალიური საგმირო ოპერის ჟანრის შემდგომ განვითარებაზე ვ.ბელინის, გ. დონიცეტი და გ.ვერდი.

"უილიამ ტელმა" დაასრულა როსინის მუსიკალური სასცენო ნამუშევარი. ბრწყინვალე მაესტროს საოპერო სიჩუმეს, რომელიც მას მოჰყვა, რომელსაც უკან 40-მდე ოპერა ჰქონდა, თანამედროვეებმა უწოდეს საუკუნის საიდუმლო, ამ გარემოების გარშემო ყველანაირი ვარაუდებით. თავად კომპოზიტორმა მოგვიანებით დაწერა: „როგორ ადრე, როგორც ძლივს მოწიფულმა ახალგაზრდამ, დავიწყე კომპოზიცია, ისევე ადრე, იმაზე ადრე, ვიდრე ვინმეს შეეძლო ამის წინასწარმეტყველება, შევწყვიტე წერა. ეს ყოველთვის ხდება ცხოვრებაში: ვინც ადრე იწყებს, ბუნების კანონების მიხედვით, ადრე უნდა დაასრულოს.

თუმცა, ოპერების წერის შეწყვეტის შემდეგაც კი, როსინი კვლავ რჩებოდა ევროპული მუსიკალური საზოგადოების ყურადღების ცენტრში. მთელი პარიზი უსმენდა კომპოზიტორის სწორ კრიტიკულ სიტყვას, მისი პიროვნება მაგნიტივით იზიდავდა მუსიკოსებს, პოეტებს და მხატვრებს. რ.ვაგნერი შეხვდა მას, კ.სენ-სანსი ამაყობდა როსინისთან კომუნიკაციით, ლისტმა თავისი ნამუშევრები აჩვენა იტალიელ მაესტროს, ვ.სტასოვი ენთუზიაზმით საუბრობდა მასთან შეხვედრის შესახებ.

უილიამ ტელის შემდგომ წლებში როსინიმ შექმნა დიდებული სულიერი სამუშაო"Stabat mater", პატარა საზეიმო მესა და "ტიტანების სიმღერა", ვოკალური ნაწარმოებების ორიგინალური კოლექცია სახელწოდებით "მუსიკალური საღამოები" და ფორტეპიანოს ნაწარმოებების ციკლი, რომელსაც აქვს სათამაშო სახელწოდება "სიბერის ცოდვები". 1836 წლიდან 1856 წლამდე დიდებითა და პატივით გარშემორტყმული როსინი იტალიაში ცხოვრობდა. იქ ხელმძღვანელობდა ბოლონიის მუსიკალურ ლიცეუმს და ეწეოდა პედაგოგიურ საქმიანობას. პარიზში დაბრუნების შემდეგ ის იქ დარჩა სიცოცხლის ბოლომდე.

კომპოზიტორის გარდაცვალებიდან 12 წლის შემდეგ მისი ფერფლი სამშობლოში გადაასვენეს და დაკრძალეს ფლორენციის სანტა კროჩეს ეკლესიის პანთეონში, მიქელანჯელოსა და გალილეოს ნეშტების გვერდით.

როსინიმ მთელი თავისი ქონება თავისი მშობლიური ქალაქ პესაროს კულტურისა და ხელოვნების სასარგებლოდ დაუთმო. დღესდღეობით აქ რეგულარულად იმართება როსინის საოპერო ფესტივალები, რომელთა მონაწილეებს შორის შეიძლება შეხვდეთ უდიდესი თანამედროვე მუსიკოსების სახელებს.

ი.ვეტლიცინა

დაიბადა მუსიკოსების ოჯახში: მამამისი საყვირი იყო, დედა მომღერალი. სწავლობს სხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრას, სიმღერას. სწავლა ბოლონიაში მუსიკალური სკოლაკომპოზიცია პადრე მატეის ხელმძღვანელობით; კურსი არ დაასრულა. 1812-1815 წლებში მუშაობდა ვენეციის და მილანის თეატრებში: განსაკუთრებული წარმატება ხვდა წილად „იტალიელს ალჟირში“. იმპრესარიო ბარბაიას ბრძანებით (როსინი დაქორწინდა თავის შეყვარებულზე, სოპრანო იზაბელა კოლბრანზე) 1823 წლამდე ქმნის თექვსმეტ ოპერას. ის საცხოვრებლად პარიზში გადავიდა, სადაც გახდა იტალიის თეატრის დირექტორი, მეფის პირველი კომპოზიტორი და საფრანგეთში სიმღერის გენერალური ინსპექტორი. ემშვიდობება ოპერის კომპოზიტორის საქმიანობას 1829 წელს "უილიამ ტელის" დადგმის შემდეგ. კოლბრანდთან განშორების შემდეგ, ის დაქორწინდა ოლიმპია პელისიეზე, მოახდინა ბოლონიის მუსიკალური ლიცეუმის რეორგანიზაცია, დარჩა იტალიაში 1848 წლამდე, როდესაც პოლიტიკური ქარიშხლები კვლავ მიიყვანს მას პარიზში: მისი ვილა პასში ხდება მხატვრული ცხოვრების ერთ-ერთი ცენტრი.

ვინც "უკანასკნელ კლასიკას" უწოდეს და რომელსაც მაყურებელი ტაშს უკრავდა, როგორც კომიქსების ჟანრის მეფეს, პირველივე ოპერებში აჩვენა მელოდიური შთაგონების მადლი და ბრწყინვალება, რიტმის ბუნებრიობა და სიმსუბუქე, რომელიც აძლევდა სიმღერას, რომელშიც მე-18 ტრადიციასაუკუნეები იყო დასუსტებული, უფრო გულწრფელი და ადამიანური ბუნება. კომპოზიტორს, ვითომ რომ მოერგოს თანამედროვე თეატრალურ წეს-ჩვეულებებს, შეეძლო ეჯანყება მათ წინააღმდეგ, შეაფერხოს, მაგალითად, შემსრულებლების ვირტუოზულ თვითნებობას ან ზომიერებას.

იმდროინდელი იტალიისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი ინოვაცია იყო მნიშვნელოვანი როლიორკესტრი, რომელიც როსინის წყალობით გახდა ცოცხალი, მოძრავი და ბრწყინვალე (აღნიშნავთ უვერტიურების ბრწყინვალე ფორმას, რომელიც ნამდვილად ემთხვევა გარკვეულ აღქმას). ერთგვარი საორკესტრო ჰედონიზმისადმი მხიარული მიდრეკილება გამომდინარეობს იქიდან, რომ თითოეული ინსტრუმენტი, რომელიც გამოიყენება მისი ტექნიკური შესაძლებლობების შესაბამისად, იდენტიფიცირებულია სიმღერასთან და თუნდაც მეტყველებასთან. ამავდროულად, როსინს შეუძლია უსაფრთხოდ თქვას, რომ სიტყვები უნდა ემსახურებოდეს მუსიკას, და არა პირიქით, ტექსტის მნიშვნელობის შემცირების გარეშე, არამედ, პირიქით, გამოიყენოს იგი ახალი გზით, ახლად და ხშირად გადადის ტიპურზე. რიტმული ნიმუშები - მაშინ როდესაც ორკესტრი თავისუფლად ახლავს მეტყველებას, ქმნის მკაფიო მელოდიურ და სიმფონიურ რელიეფს და ასრულებს ექსპრესიულ ან ფერწერულ ფუნქციებს.

როსინის გენიოსმა მაშინვე გამოიჩინა თავი საოპერო სერიის ჟანრში 1813 წელს ტანკრედის წარმოებით, რამაც ავტორს პირველი მოუტანა. დიდი წარმატებასაზოგადოებასთან მელოდიური მიგნებების წყალობით, მათი ამაღლებული და ნაზი ლირიკულობით, ასევე შეუზღუდავი ინსტრუმენტული განვითარებით, რაც თავის წარმოშობას კომიკურ ჟანრს ევალება. ამ ორ საოპერო ჟანრს შორის კავშირები მართლაც ძალიან მჭიდროა როსინიში და განაპირობებს მისი სერიოზული ჟანრის საოცარ გამორჩეულობასაც კი. იმავე 1813 წელს მან ასევე წარმოადგინა შედევრი, ოღონდ კომიკურ ჟანრში, ძველი ნეაპოლიტანური კომიკური ოპერის სულისკვეთებით - „იტალიელი ალჟირში“. ეს არის ციმაროზას ექოებით მდიდარი ოპერა, მაგრამ თითქოს გაცოცხლებული გმირების მშფოთვარე ენერგიით, განსაკუთრებით გამოიხატება ფინალურ კრესჩენდოში, პირველი როსინის მიერ, რომელიც შემდეგ გამოიყენებს მას, როგორც აფროდიზიაკს პარადოქსული ან თავშეუკავებლად მხიარული სიტუაციების შექმნისას.

კომპოზიტორის კაუსტიკური, მიწიერი გონება გართობაში პოულობს კარიკატურისადმი მისი ლტოლვისა და მისი ჯანსაღი ენთუზიაზმის გამოსავალს, რაც არ აძლევს მას საშუალებას ჩავარდეს არც კლასიციზმის კონსერვატიზმში და არც რომანტიზმის უკიდურესობაში.

ის მიაღწევს ძალიან საფუძვლიან კომიკურ შედეგს სევილიის დალაქში, ხოლო ათი წლის შემდეგ იგი მოვა კონტ ორის ელეგანტურობამდე. გარდა ამისა, სერიოზულ ჟანრში როსინი დიდი ნაბიჯებით გადაინაცვლებს ოპერისკენ, რომელიც სულ უფრო დიდი სრულყოფისა და სიღრმისეულია: ჰეტეროგენული, მაგრამ მგზნებარე და ნოსტალგიური „ტბის ქალბატონიდან“ ტრაგედიამდე „სემირამიდი“, რომელიც ამთავრებს იტალიურ პერიოდს. კომპოზიტორის, თავბრუდამხვევი ვოკალიზაციებითა და ბაროკოს გემოთი იდუმალი ფენომენებით სავსე, „კორინთის ალყაში“ თავისი გუნდებით, „მოსეს“ საზეიმო აღწერითა და წმინდა მონუმენტურობით და ბოლოს, „უილიამ თელის“.

თუ ჯერ კიდევ გასაკვირია, რომ როსინიმ ამ მიღწევებს ოპერის სფეროში სულ რაღაც ოცი წლის განმავლობაში მიაღწია, თანაბრად გასაოცარია ის დუმილი, რომელიც მოჰყვა ასეთ ნაყოფიერ პერიოდს და გაგრძელდა ორმოცი წელი, რაც ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე გაუგებარ შემთხვევად მსოფლიოში. კულტურის ისტორია, - ან თითქმის დემონსტრაციული რაზმით, მაგრამ ღირსია ამ იდუმალი გონებით, ან მისი ლეგენდარული სიზარმაცის მტკიცებულებით, რა თქმა უნდა, უფრო გამოგონილი, ვიდრე რეალური, კომპოზიტორის საუკეთესო წლებში მუშაობის უნარის გათვალისწინებით. ცოტამ თუ შეამჩნია, რომ მას სულ უფრო მეტად ეპყრობოდა მარტოობის ნევროზული ლტოლვა, რაც აფერხებდა გართობისკენ მიდრეკილებას.

თუმცა, როსინიმ არ შეწყვიტა კომპოზიცია, თუმცა მან შეწყვიტა ყოველგვარი კონტაქტი ფართო საზოგადოებასთან, ძირითადად მიმართა მცირე ჯგუფისტუმრები, მისი სახლის საღამოების რეგულარული სტუმრები. ჩვენს დღეებში თანდათან გაჩნდა უახლესი სულიერი და კამერული ნაწარმოებების შთაგონება, რამაც გამოიწვია არამარტო მცოდნეების ინტერესი: აღმოაჩინეს ნამდვილი შედევრები. როსინის მემკვიდრეობის ყველაზე ბრწყინვალე ნაწილი ჯერ კიდევ არის ოპერები, რომლებშიც ის იყო მომავალი იტალიური სკოლის კანონმდებელი, შექმნა უამრავი მოდელი, რომელიც გამოიყენეს შემდგომ კომპოზიტორებმა.

კიდევ უფრო კარგად გასანათებლად სპეციფიკური თვისებებიისე დიდი ნიჭიმისი ოპერების ახალი კრიტიკული გამოცემა განხორციელდა პესაროში როსინის კვლევის ცენტრის ინიციატივით.

G. Marchesi (თარგმანი E. Greceanii)

როსინის კომპოზიციები:

ოპერები - Demetrio and Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, პოსტ. 1812, tr. "Balle", რომი), თამასუქი ქორწინებისთვის (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", ვენეცია), უცნაური საქმე (L). 'equivoco stravagante, 1811, Teatro del Corso, ბოლონია), ბედნიერი მოტყუება (L'inganno felice, 1812, San Moise, ვენეცია), კიროსი ბაბილონში (Ciro in Babilonia, 1812, t-r "Municipale", Ferrara), აბრეშუმი. კიბე (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", ვენეცია), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", მილანი ), Chance Maks a Thief, ან დაბნეული ჩემოდანი (L'occasione fa il). ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, San Moise, ვენეცია), Signor Bruschino, ან Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, იქვე), Tancredi (Tancredi, 1813, Venice, tr), იტალიური ალჟირში (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, ვენეცია), Aurelian in Palmyra (Aureliano in Palmira, 1813, სავაჭრო ცენტრი La Scala, მილანი), თურქი იტალიაში (Il turco in Italia, 1814, იქვე. ), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr Fenice, ვენეცია), ელიზაბეტ, ინგლისის დედოფალი (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr San Carlo, ნეაპოლი), ტორვალდო და დორლისკა (Torvaldo e Dorliska, 1815, "Ballemetr", . ), ალმავივა, ანუ უშედეგო სიფრთხილე (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; სახელწოდებით ცნობილია სევილიის დალაქი - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr არგენტინა, რომი), გაზეთი, ან ქორწინება კონკურსით (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, ნეაპოლი), ოტელო ან ვენეციელი მავრი (Ote). , ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", ნეაპოლი), კონკია, ანუ სათნოების ტრიუმფი (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", რომი) , კაჭკაჭი ქურდი (La gazza ladra). , 1817, tr "La Scala", მილანი), Armida (Armida, 1817, tr "San Carlo", ნეაპოლი), Adelaide of Burgundy (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Argentina", რომი), მოსე ეგვიპტეში. (Mosè in Egitto, 1818, tr "San Carlo", ნეაპოლი; ფრანგული გამოცემა - სახელწოდებით მოსე და ფარაონი, ან წითელი ზღვის გადაკვეთა - Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, "სამეფო აკადემია. მუსიკა და ცეკვა", პარიზი), ადინა, ანუ ბაღდადის ხალიფა (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, პოსტ. 1826, tr "San-Carlo, Lisbon), Ricciardo and Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr San. კარლო, ნეაპოლი), ჰერმიონი (ერმიონე, 1819, იქვე), ედუარდო და კრისტინა (Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, ვენეცია), ტბის ქალწული (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, ნეაპოლი), ბიანკა და ფალიერო, ან სამთა საბჭო (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, t-r "La Scala", მილანი), "Mohammed II" (Maometto II, 1820, t-r "San-Carlo, Naples; ფრანგული რედ. - სახელით კორინთის ალყა - Le siège de Corinthe, 1826, „მეფე. მუსიკისა და ცეკვის აკადემია, პარიზი), მატილდა დი შაბრანი, ანუ სილამაზე და რკინის გული (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, t-r "Apollo", რომი), Zelmira (Zelmira, 1822, t-r). "სან კარლო", ნეაპოლი), სემირამიდი (Semiramide, 1823, tr "Fenice", ვენეცია), მოგზაურობა რეიმსში, ან ოქროს ლილის სასტუმრო (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825 წ. , Theatre Italien, Paris), Count Ory (Le comte Ory, 1828, სამეფო მუსიკისა და ცეკვის აკადემია, პარიზი), უილიამ ტელი (Guillaume Tell, 1829, იქვე); პასტიციო(ნაწყვეტები როსინის ოპერებიდან) - აივანჰო (აივანჰო, 1826, tr "Odeon", პარიზი), ანდერძი (Le testament, 1827, იქვე), კონკია (1830, tr "Covent Garden", ლონდონი), რობერტ ბრიუსი (1846 წ.). , მეფის მუსიკისა და ცეკვის აკადემია, პარიზი), მივდივართ პარიზში (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, პარიზი), მხიარული უბედური შემთხვევა (Un curioso incidente, 1859, იქვე); სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის- დამოუკიდებლობის ჰიმნი (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", ბოლონია), კანტატები- Aurora (1815, გამოცემა 1955, მოსკოვი), The Wedding of Thetis and Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo სავაჭრო ცენტრი, ნეაპოლი), გულწრფელი ხარკი (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A. ბედნიერი ნიშანი (L'augurio felice, 1822, იქვე), ბარდი (Il bardo, 1822), წმინდა ალიანსი (La Santa alleanza, 1822), მუზების საჩივარი ლორდ ბაირონის გარდაცვალების შესახებ (Il pianto delie Muse in morte di Lord). ბაირონი, 1824, ალმაკ ჰოლი, ლონდონი), ბოლონიის მუნიციპალური გვარდიის გუნდი (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, ინსტრუმენტული დ. ლივერანი, 1848, ბოლონია), ჰიმნი ნაპოლეონ III-ისა და მისი მამაცი ხალხისადმი (Hymne b Napoleon et). a son vaillant peuple, 1867, მრეწველობის სასახლე, პარიზი), ეროვნული ჰიმნი (ეროვნული ჰიმნი, ინგლისის ეროვნული ჰიმნი, 1867, ბირმინგემი); ორკესტრისთვის- სიმფონიები (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, გამოიყენება როგორც ფარსის უვერტიურა A ქორწინების თამასუქი), სერენადა (1829), სამხედრო მარში (Marcia militare, 1853); ინსტრუმენტებისა და ორკესტრისთვის- ვარიაციები სავალდებულო ინსტრუმენტებისთვის F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, კლარნეტისთვის, 2 ვიოლინო, ვიოლინო, ჩელო, 1809 წ.), ვარიაციები C-dur (კლარნეტისთვის, 1810); ამისთვის სპილენძის ჯგუფი - ფანები 4 საყვირისთვის (1827), 3 მარში (1837, ფონტენბლო), იტალიის გვირგვინი (La corona d'Italia, ფანფარი სამხედრო ორკესტრისთვის, შეთავაზება ვიქტორ ემანუელ II-სთვის, 1868); კამერული ინსტრუმენტული ანსამბლები- დუეტები რქებისთვის (1805), 12 ვალსი 2 ფლეიტისთვის (1827), 6 სონატა 2 სკრ., vlc. და კ-ბასი (1804), 5 სიმებიანი. კვარტეტები (1806-08), 6 კვარტეტი ფლეიტის, კლარნეტის, საყვირისა და ფოგოტის (1808-09), თემა და ვარიაციები ფლეიტისთვის, საყვირისთვის, საყვირის და ფლოტის (1812); ფორტეპიანოსთვის- ვალსი (1823), ვერონის კონგრესი (Il congresso di Verona, 4 ხელი, 1823), ნეპტუნის სასახლე (La reggia di Nettuno, 4 ხელი, 1823), განსაწმენდელი სული (L'vme du Purgatoire, 1832); სოლისტებისა და გუნდისთვის- კანტატა ჰარმონიის საჩივარი ორფეოსის გარდაცვალების შესახებ (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, ტენორისთვის, 1808), დიდოს სიკვდილი (La morte di Didone, სასცენო მონოლოგი, 1811, ესპანური 1818, tr "San Benedetto" , ვენეცია), კანტატა (3 სოლისტისთვის, 1819, tr "San Carlo", ნეაპოლი), Partenope and Higea (3 სოლისტისთვის, 1819, იქვე), Gratitude (La riconoscenza, 4 სოლისტისთვის, 1821, იქვე); ხმის და ორკესტრისთვის- კანტატა მწყემსის შეთავაზება (Omaggio pastorale, 3 ხმისთვის, ანტონიო კანოვას ბიუსტის საზეიმო გახსნისთვის, 1823, ტრევიზო), ტიტანების სიმღერა (Le chant des Titans, 4 ბას ერთხმად, 1859, ესპანური 1861, პარიზი. ); ხმის და ფორტეპიანოსათვის- კანტატები ელი და ირინე (2 ხმისთვის, 1814) და ჟოან დ არკი (1832), მუსიკალური საღამოები (Soirees musicales, 8 ariette და 4 დუეტი, 1835); 3 ვოკი კვარტეტი (1826-27); სოპრანოს ვარჯიშები (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 ვოკ ალბომი. და ინსტრ. ნაწარმოებები და ანსამბლები, გაერთიანებული სახელწოდებით. სიბერის ცოდვები (Pйchйs de vieillesse: იტალიური სიმღერების ალბომი - Album per canto italiano, ფრანგული ალბომი - Album francais, თავშეკავებული ნაწარმოებები - Morceaux-ის რეზერვები, ოთხი მადა და ოთხი დესერტი - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, fp. ალბომი fp ., skr., vlch., harmonium and horn; მრავალი სხვა, 1855-68, პარიზი, არ გამოქვეყნებულა); სულიერი მუსიკა- კურსდამთავრებული (3 მამრობითი ხმისთვის, 1808), მესა (მამაკაცური ხმებისთვის, 1808, შესრულებული რავენაში), ლაუდამუსი (დაახლოებით 1808), Qui tollis (დაახლოებით 1808), საზეიმო მესა (Messa solenne, ერთობლივი პ. რაიმონდი, 1819, ესპანური 1820, სან-ფერნანდოს ეკლესია, ნეაპოლი), კანტემუს დომინო (რვა ხმისთვის ფორტეპიანო ან ორღანი, 1832, ესპანური 1873), ავე მარია (4 ხმისთვის, 1832, ესპანური 1873), Quoniam (ბასისთვის და ორკესტრი, 1832),

ბელკანტოს ფონდი აწყობს კონცერტებს მოსკოვში ჯოაკინო როსინის მუსიკით. ამ გვერდზე შეგიძლიათ იხილოთ 2019 წლის მომავალი კონცერტების პოსტერი ჯოაკინო როსინის მუსიკით და შეიძინოთ ბილეთი თქვენთვის მოსახერხებელი თარიღისთვის.

როსინი ჯოაჩინო (1792 - 1868) - იტალიელი კომპოზიტორი, მეტსახელად "პეზარის გედი". საყვირის და ოპერის მომღერლის შვილი. ბავშვობაში როსინი გადავიდა ბოლონიაში, სადაც დაიწყო სწავლა კლავესინზე; მან ასევე დაიწყო სიმღერა. 15 წლის განმავლობაში როსინი ჩაირიცხა ბოლონიის მუსიკალურ ლიცეუმში, სადაც სწავლობდა 1810 წლამდე; მისი კომპოზიციის მასწავლებელი იყო Abbe Mattei. პარალელურად როსინიმ საოპერო სპექტაკლების დირიჟორობა დაიწყო. როსინის პირველი შემოქმედებითი ექსპერიმენტები ეკუთვნის ერთსა და იმავე დროს - ვოკალური ნომრები მოგზაურთა ჯგუფისთვის და ერთმოქმედებიანი კომიკური ოპერა "საქორწინო თამასუქი" (1810). ახალგაზრდა კომპოზიტორმა მილანისა და ვენეციისთვის რამდენიმე ოპერის დაწერა სცადა, მაგრამ არცერთი მათგანი არ იყო წარმატებული.
შემდეგ კომპოზიტორი რომში გაემგზავრა, სადაც რამდენიმე ოპერის დაწერა და დადგმა გეგმავდა. მათგან მეორე იყო ოპერა სევილიელი დალაქიპირველად დაიდგა 1816 წლის 20 თებერვალს. ოპერის მარცხი პრემიერაზე ისეთივე ხმამაღალი გამოდგა, როგორც მისი ტრიუმფი მომავალში. როსინის შემდეგი კომიკური ოპერები, ისევე როგორც დონიცეტი, არ შემოგვთავაზეს რაიმე ფუნდამენტურად ახალი, ყველა მათი ინდივიდუალური მხატვრული დამსახურებით.
უვერტიურის დაწერის დრო რომ არ ჰქონია, ამ ოპერაში გამოიყენა უვერტიურა „ელიზაბეტიდან“. "სევილიელი დალაქის" მუსიკა, ტემპერამენტული, ჭკუითა და მხიარულებით ცქრიალა, დაფუძნებულია იტალიური ხალხური ცეკვისა და სიმღერის საყვარელ ჟანრებში. პერსონაჟთა მახასიათებლები (ძირითადად არიებში) გამოირჩევა სიზუსტით და ფიგურული რელიეფით.
მოგვიანებით, კომიქსებისადმი ინტერესი დაკარგა, როსინიმ შემდგომ წლებში თავისი ნამუშევრები ძირითადად გმირულ-პატრიოტულ ოპერას მიუძღვნა. ეს უნდა ჩაითვალოს იტალიელი ხალხის განმათავისუფლებელი ბრძოლის პერიოდში პატრიოტული გრძნობებისა და ეროვნული თვითშეგნების ზრდის ანარეკლად.
ჯოაჩინო როსინს ჰქონდა იშვიათი მელოდიური ნიჭი. მომხიბლავი მელოდიების გაუთავებელი ნაკადი, ზოგჯერ გულწრფელად ლირიკული, ზოგჯერ ცქრიალა, ავსებს მისი ოპერების მუსიკას, რომელიც პუშკინმა შეადარა ახალგაზრდა კოცნას, ნაკადს და შხამიანი აის. ორკესტრი როსინის ოპერებში არ შემოიფარგლება მხოლოდ თანმხლები როლით - იგი გამოირჩევა დრამატული ექსპრესიულობით, მონაწილეობს პერსონაჟების მახასიათებლებში და სასცენო სიტუაციებში.
თუ როსინის ოპერების კომპოზიცია ტრადიციულია (მუსიკალური ნომრები რეჩიტატივების მონაცვლეობით), მაშინ არსებითად მისმა ნამუშევრებმა განაახლეს იტალიური საოპერო ხელოვნების ძირითადი მიმართულებები და განსაზღვრა მისი შემდგომი გზები.

ჯოაკინო როსინი სამართლიანად ითვლება ისტორიაში ერთ-ერთ უდიდეს კომპოზიტორად. ალბათ ყველა მუსიკის მცოდნე ადამიანს ახსოვს მისი ცნობილი ოპერა "სევილიელი დალაქი". ამ სტატიაში დეტალურად იქნება აღწერილი ჯოაჩინო როსინის ცხოვრება, ისევე როგორც მისი ყველაზე ცნობილი მუსიკალური ნაწარმოებები.

როსინის ბავშვობა

როსინის შესახებ მრავალი განსხვავებული წიგნი და პუბლიკაცია დაიწერა. მათ შორის ყველაზე გავრცელებულია ელენა ბრონფინის 1973 წლის ბიოგრაფიული ნაშრომი. ეს წიგნი დეტალურად აღწერს ყველა იმ მოვლენას, რომელიც ასე თუ ისე უკავშირდებოდა კომპოზიტორ როსინის ცხოვრებასა და მოღვაწეობას. ელენა ბრონფინი დეტალურად აღწერს პატარა ჯოაჩინოს ბავშვობის წლებს, აკვლევს მის გზას შემოქმედებითი მწვერვალისკენ.

ჯოაჩინო ანტონიო როსინი დაიბადა 1792 წლის 29 თებერვალს იტალიის პატარა ქალაქ პესაროში. ჯოაჩინოს მშობლები მუსიკოსები იყვნენ. მამამისი ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე უკრავდა, დედას კი მშვენიერი ხმა ჰქონდა გამომხატველი სოპრანოსთან. ბუნებრივია, მშობლები ცდილობდნენ, პატარა ჯოაჩინოს მუსიკა შეეყვარებინათ.

ჯოაჩინოს უდარდელი ბავშვობა საფრანგეთის რევოლუციამ დაჩრდილა. გარდა ამისა, თავად მომავალი კომპოზიტორი, მრავალი წყაროს თანახმად, ძალიან ზარმაცი და თუნდაც ბოროტი პატარა ბიჭი იყო. მშობლებმა დროულად გადაარჩინეს სიტუაცია ჯოაჩინოს ადგილობრივ პასტორთან შესასწავლად. ეს იყო მღვდელი, რომელიც ასწავლიდა როსინს ყველა საჭირო კომპოზიციის გაკვეთილს.

ახალგაზრდა ჯოაჩინოს პირველი შემოქმედებითი მცდელობები

XIX საუკუნის დასაწყისში როსინის ოჯახი საცხოვრებლად ლუგოში გადავიდა. სწორედ ამ ქალაქში გამართა ახალგაზრდა ჯოაჩინომ თავისი პირველი საოპერო კონცერტი. ძალიან მაღალი ტრიპლეტის მქონე მომავალმა დიდმა კომპოზიტორმა საზოგადოების დიდი ინტერესი გამოიწვია.

ზოგიერთი წყარო მიუთითებს, რომ როსინიმ თავისი პირველი ნაწარმოებების გამოშვება, როგორც კომპოზიტორმა, 12 წლის ასაკში დაიწყო. ძალიან ახალგაზრდა ჯოაჩინოს მიერ დაწერილ პატარა სონატებში შეიძლება მოძებნოთ საოპერო ტენდენციების ძალიან კომპეტენტური ჩანართები.

ჯოაჩინოს მომავალი შემოქმედებითი გამოვლინებისთვის დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა ცნობილ იტალიელ ტენორ მომბელისთან მეგობრობას. მათ ერთად დაწერეს მუსიკალური ნომრები, შეადგინეს ლიბრეტო და განავითარეს თეატრალური წარმოდგენები. 1808 წელს კომპოზიტორმა როსინიმ დაწერა მთელი მასა. ეს იყო მამაკაცთა გუნდი, რომელსაც ახლდა ძლიერი ორღანი და ორკესტრის აკომპანიმენტი.

ადრეული შემოქმედებითი პერიოდის შესახებ

1810 წელს ჯოაჩინოს ბედი მკვეთრად შეიცვალა: ის იმ დროს ორმა ცნობილმა იტალიელმა მუსიკოსმა შენიშნა: მორანლიმ და მოროლიმ. ამ წყვილმა წერილი მისწერა როსინს, რომელშიც გამოთქვა სურვილი, ენახათ ახალგაზრდა ჯოაჩინო ვენეციაში. დამწყები კომპოზიტორი მაშინვე დათანხმდა. ჯოაჩინოს ამოცანა იყო დაეწერა მუსიკალური თემა თეატრალური ლიბრეტოსთვის. წარმოებას ერქვა "ქორწინება კანონპროექტზე". სწორედ ეს ნამუშევარი გახდა როსინის, როგორც კომპოზიტორის, ყველაზე ნათელი დებიუტი.

მთავარი თვისება, რომელსაც კომპოზიტორი როსინი ფლობდა, იყო მუსიკის წერის წარმოუდგენელი სიჩქარე და სიმარტივე. ეს მუსიკოსის ბევრმა თანამედროვემ აღნიშნა: ჯოაჩინომ, როგორც ჩანს, დიდი ხნის განმავლობაში იცოდა და ესმოდა, ზუსტად როგორ უნდა შეესაბამებოდეს ესა თუ ის კომპოზიცია. ამავდროულად, თავად მუსიკოსი, მრავალი წყაროს თანახმად, ეწეოდა ძალიან უწესრიგო და უსაქმურ ცხოვრების წესს. ვენეციაში ბევრი დადიოდა და მხიარულობდა, მაგრამ ამავდროულად ყოველთვის ახერხებდა სწორი შეკვეთის დროულად დაწერას.

"სევილიელი დალაქი"

1813 წელს კომპოზიტორმა როსინიმ დაწერა მართლაც გრანდიოზული ნაწარმოები, რომელმაც მთელი მისი ცხოვრება თავდაყირა დააყენა - ეს არის "იტალიელი ალჟირში". შესანიშნავი მუსიკა, ლიბრეტოს ღრმა შინაარსი, ნათელი პატრიოტული განწყობები, რომელიც ნაწარმოებმა დაამყარა - ეს ყველაფერი ყველაზე მეტად საუკეთესო გზითიმოქმედა კომპოზიტორის მომავალ კარიერაზე.

თუმცა, მუსიკოსმა რაღაც უფრო გრანდიოზულად დაიწყო. მონუმენტური ორმოქმედებიანი ოპერა, რომელიც გახდება იტალიური მუსიკის მარგალიტი – სწორედ ამისკენ ისწრაფოდა ჯოაკინო როსინი. ასეთ ოპერად იქცა სევილიელი დალაქი. ნამუშევარი ეფუძნებოდა ბომარშეის ცნობილ მე-19 საუკუნის კომედიას.

ჯოაჩინოს ნამუშევარზე მუშაობის მთავარი მახასიათებელი კვლავ წარმოუდგენელი სიმსუბუქე იყო. ერთ თვეზე ნაკლებ დროში დაწერილი "სევილიელი დალაქი" გახდა როსინის პირველი ნამუშევარი, რომელიც ცნობილია იტალიის ფარგლებს გარეთ. ასე რომ, ავსტრიის იმპერიაში ჯოაჩინოს საოცარი შემთხვევა დაემართა: სწორედ იქ შეხვდა კომპოზიტორი თავად ბეთჰოვენს, რომელიც დადებითად საუბრობდა „დალაქზე“.

როსინის ახალი იდეები

ჯოაჩინოს მთავარი სპეციალობა კომედია იყო. კომპოზიტორმა როსინიმ შეადგინა მუსიკალური თემები სპეციალურად მსუბუქი, კომედიური ლიბრეტოსთვის. თუმცა, 1817 წელს მუსიკოსი გასცდა კომიკურ ჟანრს, რომელიც ასე ხშირად ასოცირდება ჯოაჩინო როსინის სახელთან. ოპერა "ქურდული კაჭკაჭი" იყო კომპოზიტორის ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარი, რომელიც გარკვეულწილად დრამატული ხასიათის იყო. 1816 წელს დაწერილი ოპერა ოტელო იყო შექსპირის ტრაგედია.

ჯოაჩინო სულ უფრო და უფრო იფარებოდა იდეებითა და ახალი იდეებით. საეტაპოჯოაჩინოს შემოქმედებით გზაზე იყო მონუმენტური ოპერის სერია სახელწოდებით "მოსე ეგვიპტეში". როსინი ამ სამუშაოზე თვენახევრის განმავლობაში მუშაობდა. „მოსეს“ პრემიერა ნეაპოლში შედგა, სადაც მას უზარმაზარი წარმატება ახლდა.

კომპოზიტორი როსინი სულ უფრო და უფრო შორდებოდა „მსუბუქ“ ჟანრებს, წერდა უფრო მძიმე და მონუმენტური ნამუშევრები. ისეთმა ცნობილმა ისტორიულმა სერიალებმა, როგორებიცაა "მაჰომეტ II", "ზელმირა", "სემირამისი" დიდი წარმატებით სარგებლობდა როგორც თავად იტალიაში, ისე მის ფარგლებს გარეთ.

ვენა, ლონდონი და პარიზი

როსინის ცხოვრებაში დიდი როლი ითამაშა ავსტრიულმა, ინგლისურმა და პარიზულმა პერიოდებმა. კომპოზიტორის ვენაში გაგზავნის მიზეზი გახდა ხმამაღალი წარმატებაოპერა "ზელმირა". ავსტრიაში კომპოზიტორი პირველად შეხვდა მასობრივ არახელსაყრელ კრიტიკას: ბევრი გერმანელი კომპოზიტორი თვლიდა, რომ როსინის ნებისმიერი ოპერა არ იმსახურებდა იმ წარმატებას, რომელიც ახლდა ჯოაჩინოს თითქმის მთელ ევროპაში. თუმცა ბეთჰოვენი მოძულეებს შორის არ იყო. უკვე სრულიად ყრუ, ლუდვიგი ყურადღებით ადევნებდა თვალყურს როსინის მუშაობას, კითხულობდა მის მუსიკას, პირდაპირი გაგებით, შესაბამისად მუსიკალური ქაღალდი. ბეთჰოვენმა აჩვენა დიდი ინტერესიჯოაჩინოს; ის უაღრესად მაამებელი იყო თითქმის ყველა ნამუშევარზე.

1823 წელს კომპოზიტორმა მიიღო მიწვევა ლონდონის სამეფო თეატრში. აქ შესრულდა როსინის ოპერა „იტალიელი ალჟირში“ და მისი სხვა ნაწარმოებები. სწორედ ინგლისში შეიძინა ჯოაჩინომ როგორც ერთგული თაყვანისმცემლები, ასევე სასტიკი მტრები. როსინიმ კიდევ უფრო მეტი სიძულვილი მიიღო პარიზში: შურიანი მუსიკოსები ყველანაირად ცდილობდნენ კომპოზიტორის დისკრედიტაციას. როსინისთვის კრიტიკოსებთან მწვავე დაპირისპირების დრო დადგა.

მე-19, მე-20 თუ 21-ე საუკუნის თითქმის ყველა მუსიკალური ფიგურა ერთ რამეზე საუბრობს: როსინი უჩვეულოდ "მუხლებიდან აწია". დაბალი დონემუსიკალური შემოქმედება ინგლისსა და საფრანგეთში. ჯოაჩინოს ნამუშევრებით შთაგონებულმა მუსიკოსებმა საბოლოოდ დაიწყეს საკუთარი თავის ჩვენება, რაც სამყაროს უფრო და უფრო მეტ სილამაზეს ანიჭებდა.

კრეატიულობასთან დაახლოება

XIX საუკუნის 20-იანი წლების ბოლოს როსინი დათანხმდა მუშაობა პარიზის იტალიური ოპერის თეატრის ხელმძღვანელად. თუმცა, იგი დიდხანს არ დარჩენილა ამ თანამდებობაზე: ორიოდე წლის შემდეგ როსინის შემოქმედება ფართოდ გახდა ცნობილი მთელ ევროპაში და ამიტომ კომპოზიტორმა გადაწყვიტა მიეღო "სიმღერის გენერალური ინსპექტორისა და კომპოზიტორის უდიდებულესობა საფრანგეთში". ჯოაჩინომ მიიღო საპატიო თანამდებობა მეფის ქვეშ.

პარიზში როსინიმ დაწერა კიდევ ერთი მუსიკალური შედევრი სახელწოდებით "მოგზაურობა რეიმსში, ან ოქროს ხაზის სასტუმრო". ეს ოპერა ჩარლზ X-ის კორონაციაზე ითამაშა. თუმცა ნამუშევარი ფართო პუბლიკაციაში წარმატებული არ აღმოჩნდა.

"მოგზაურობის" შემდეგ როსინიმ დაიწყო მონუმენტური ოპერის "მუჰამედ II" განვითარება. ეს გმირულ-ტრაგიკული ნაწარმოები გამოირჩეოდა მრავალი ინოვაციური ელემენტით, რაც ბევრმა კრიტიკოსმა ვერ შეამჩნია. შემდგომ დაიწერა "მოსე ეგვიპტეში" და "კორინთის ალყა". ყველა ამ ნამუშევარმა ძლიერი გავლენა იქონია ახალგაზრდებზე. ფრანგი კომპოზიტორები: Aubert, Boildieu, Herold და სხვები.

"უილიამ თელი"

როსინი, ერთდროულად ორი მიმართულებით მუშაობს ფრანგული ოპერა- კომიკური და ტრაგიკული, ჩაფიქრებული იყო წარმოება დიდი სამუშაო, სრულიად ორიგინალური და ინოვაციური. რაღაც ახალი, არა როგორც წინა ნამუშევარი - სწორედ ამისკენ ისწრაფოდა ჯოაკინო როსინი. გასული წლების ნამუშევრები, მართალია, ინოვაციურად ითვლება, მაგრამ მხოლოდ ადგილებზე. ამიტომაც კომპოზიტორმა დაიწყო ოპერის შედგენა მამაცი მშვილდოსნის ვილჰელმის შესახებ, ძველი შვეიცარიული ლეგენდის გმირის შესახებ.

ნაწარმოების მთავარი მახასიათებელი იყო ადგილობრივი შვეიცარული არომატის ელემენტების სესხება: ხალხური ჰანგები, შერწყმული იტალიურ კლასიკურ სიმღერებთან, შეადგინა უჩვეულოდ ორიგინალური ოპერა. გასაკვირი არ არის, რომ ყველა მოუთმენლად ელოდა „ვილჰელმს“. პროდუქტი დამუშავების პროცესში იყო დაახლოებით ექვსი თვის განმავლობაში. ამ ოთხბარიანი ოპერის პრემიერა შედგა 1828 წელს.

როგორც საზოგადოების, ისე კრიტიკოსების რეაქცია ძალიან ცივი იყო. ბევრისთვის ნამუშევარი დამღლელი, რთული და უბრალოდ მოსაწყენი ჩანდა. გარდა ამისა, შემადგენლობა გაგრძელდა დაახლოებით 4 საათის განმავლობაში. ოპერას თითქმის არავინ ესწრებოდა. თეატრის ხელმძღვანელობამ, რომელიც ცდილობდა როგორმე გადაერჩინა სიტუაცია, მნიშვნელოვნად შეამცირა ნამუშევარი და დაიწყო მისი დამახინჯებული სახით წარმოჩენა. რა თქმა უნდა, როსინს ეს არ მოეწონა. მან დატოვა თეატრი და პირობა დადო, რომ არასოდეს გააგრძელებდა კომპოზიტორის კარიერას.

თუმცა, ოპერამ ყველას არ აღაშფოთა. ბევრმა ახალბედა კომპოზიტორმა ნახა „ვილჰელმში“ რაღაც გასაოცარი და ლამაზი. დროთა განმავლობაში ნაწარმოებმა მაინც შეიძინა შედევრის, ჯოაკინო როსინის ერთ-ერთი საკულტო ოპერის სტატუსი.

ყოფილი კომპოზიტორის ბიოგრაფია

ჯოაჩინომ 37 წლის ასაკში „გაჩუმდა“. მის უკან იყო 40-მდე ოპერა, დიდი პოპულარობა და ხმამაღალი წარმატება. ევროპაში რომანტიზმის სწრაფმა განვითარებამ გავლენა მოახდინა როსინის ხელოვნებიდან წასვლაზეც.

რამდენიმე წლის დავიწყებაში გატარების შემდეგ, ჯოაჩინო მაინც შეუდგა მცირე უვერტიურების დაწერას. თუმცა, წინა ინტენსივობისგან თითქმის არაფერი დარჩა. იტალიაში გადასვლის შემდეგ კომპოზიტორი მასწავლებლობით დაინტერესდა. როსინი ხელმძღვანელობდა ბოლონიის ლიცეუმს, რომლის მოსწავლეც თავად იყო ბავშვობაში. სწორედ ჯოაჩინოს წყალობით მიიღო მუსიკალურმა განათლებამ სწრაფი და ხარისხიანი განვითარება.

1855 წელს როსინი კვლავ გადაწყვეტს პარიზში დაბრუნებას. სწორედ აქ ატარებს ის სიცოცხლის ბოლო 13 წელს.

როსინის კულინარია

რამ შეიძლება დაიპყრო ჯოაკინო როსინი? უვერტიურები, სუიტები და ოპერები უკვე შემორჩენილია. ერთ დროს დიდმა კომპოზიტორმა გადაწყვიტა მტკიცედ დაეტოვებინა მუსიკის წერა. თუმცა მან პირობა რამდენჯერმე დაარღვია. ასე რომ, 1863 წელს დაიწერა "პატარა საზეიმო მესა" - საკმაოდ ცნობილი ნარკვევი დღემდე.

ჯოაჩინო დახვეწილი კულინარიის სპეციალისტი იყო. ვიტი როსინიმ მოიფიქრა წარმოუდგენელი რაოდენობით მრავალფეროვანი კერძები. კომპოზიტორი მეღვინეობის დიდი მოყვარულიც იყო. მისი მარანი უბრალოდ სავსე იყო მრავალფეროვანი ღვინოებით, ყველა სახისა და ჯიშის. თუმცა, კულინარიამ გაანადგურა როსინი. ყოფილი კომპოზიტორიდაიწყო სიმსუქნე და კუჭის პრობლემები.

კომპოზიტორის სიკვდილი

პარიზში სხვა არავინ იყო ცნობილი ისეთი ცნობილი სახეებით, როგორიც ჯოაჩინო როსინი იყო. "სევილიელი დალაქი", "უილიამ ტელი" - ყველა ამ ნაწარმოების ავტორი, თუმცა პენსიაზე გასული, დიდი წარმატებით სარგებლობდა საფრანგეთში.

როსინიმ გრანდიოზული მიღებები მოაწყო. ყველაზე ცნობილი პიროვნებები და პოლიტიკოსებიეძებდა მათთან სტუმრობის შესაძლებლობას. ზოგჯერ როსინი დირიჟორობდა, მაგრამ მაინც იპყრობდა ევროპული მუსიკალური საზოგადოების ყურადღებას. ჯოაჩინოს პიროვნება მართლაც დიდი იყო: ვაგნერი, ფრანც ლისტი, სენ-სანსი და მრავალი სხვა დაუკავშირდნენ მას. უდიდესი კომპოზიტორებიმშვიდობა.

კომპოზიტორი გარდაიცვალა 1868 წლის 13 ნოემბერს. კომპოზიტორმა მთელი თავისი ქონება იტალიის ქალაქ პესაროს უანდერძა, სადაც მუსიკოსი დაიბადა.

მემკვიდრეობა

ჯოაჩინომ დატოვა 40-მდე მთავარი ოპერა და კიდევ უფრო მეტი უვერტიურა მოკლე ესეები. როსინიმ დაწერა თავისი პირველი რეალური ოპერა, ქორწინების თამასუქი, 18 წლის ასაკში. შეუძლებელია არ აღინიშნოს 1817 წელს შექმნილი კიდევ ერთი გრანდიოზული ნაწარმოები - ოპერა კონკია. ჯოაკინო როსინიმ დაწერა სახალისო და მსუბუქი კომედია ცნობილი ზღაპრის მიხედვით. ოპერამ დიდი წარმატება ხვდა წილად როგორც კრიტიკოსებს, ისე ფართო საზოგადოებას.

ოპერების გარდა, ჯოაჩინომ დაწერა სხვადასხვა ფსალმუნები, მესები, კანტები და საგალობლები. როსინის მემკვიდრეობა მართლაც დიდია. მისი გამომგონებელი და ინოვაციური სტილი მრავალი წლის განმავლობაში შეისწავლა მრავალი კომპოზიტორის მიერ. რჩება რეალური მუსიკაროსინი დღეს.

როსინი, ჯოაჩინო(როსინი, ჯოაჩინო) (1792–1868), იტალიელი საოპერო კომპოზიტორი, უკვდავების ავტორი. სევილიელი დალაქი. დაიბადა 1792 წლის 29 თებერვალს პესაროში ქალაქის საყვირის (მაცნეს) და მომღერლის ოჯახში. მას ძალიან ადრე შეუყვარდა მუსიკა, განსაკუთრებით სიმღერა, მაგრამ სერიოზულად სწავლა მხოლოდ 14 წლის ასაკში დაიწყო, როდესაც ჩაირიცხა ბოლონიის მუსიკალურ ლიცეუმში. იქ ის სწავლობდა ჩელოსა და კონტრაპუნქტს 1810 წლამდე, სანამ როსინის პირველი საყურადღებო ნამუშევარი იყო ერთმოქმედებიანი ფარსი ოპერა. თამასუქი ქორწინებისთვის (La cambiale di matrimonio, 1810) - დაიდგა ვენეციაში. მას მოჰყვა იმავე ტიპის არაერთი ოპერა, რომელთა შორის ორი - სენსორული ქვა (პიეტრა დელ პარაგონე, 1812) და აბრეშუმის კიბე (La scala di seta, 1812) დღესაც პოპულარულია.

საბოლოოდ, 1813 წელს როსინიმ შექმნა ორი ოპერა, რომლებმაც უკვდავყო მისი სახელი: ტანკრედი (ტანკრედი) ტასოს და შემდეგ ორმოქმედებიანი ოპერის ბუფა იტალიური ალჟირში (L "italiana ალჟირში), ტრიუმფალურად მიიღეს ვენეციაში, შემდეგ კი მთელ ჩრდილოეთ იტალიაში.

ახალგაზრდა კომპოზიტორმა სცადა რამდენიმე ოპერის დაწერა მილანისა და ვენეციისთვის, მაგრამ არცერთი მათგანი (თუნდაც ოპერა, რომელმაც შეინარჩუნა თავისი ხიბლი თურქი იტალიაში, ილ ტურკო იტალიაში, 1814) - ერთგვარი "წყვილი" ოპერაში იტალიური ალჟირში) არ იყო წარმატებული. 1815 წელს როსინს კვლავ გაუმართლა, ამჯერად ნეაპოლში, სადაც მან ხელი მოაწერა კონტრაქტს სან კარლოს თეატრის იმპრესარიოსთან. ეს დაახლოებითოპერის შესახებ ელიზაბეტ, ინგლისის დედოფალი (ელიზაბეტა, რეგინა დ "ინჰილტერა), ვირტუოზული კომპოზიცია დაწერილი სპეციალურად იზაბელა კოლბრანისთვის, ესპანელი პრიმადონასთვის (სოპრანო), რომელიც სარგებლობდა ნეაპოლიტანური სასამართლოს და იმპრესარიოს ბედით (რამდენიმე წლის შემდეგ იზაბელა როსინის ცოლი გახდა). შემდეგ კომპოზიტორი რომში გაემგზავრა, სადაც რამდენიმე ოპერის დაწერა და დადგმა გეგმავდა. მათგან მეორე იყო ოპერა სევილიელი დალაქი (Il Barbiere di Siviglia), პირველად დაიდგა 1816 წლის 20 თებერვალს. ოპერის მარცხი პრემიერაზე ისეთივე ხმამაღალი გამოდგა, როგორც მისი ტრიუმფი მომავალში.

კონტრაქტის პირობების შესაბამისად, ნეაპოლში დაბრუნების შემდეგ, როსინიმ იქ დადგა ოპერა 1816 წლის დეკემბერში, რომელიც, ალბათ, ყველაზე მეტად მისმა თანამედროვეებმა დააფასეს - ოტელოშექსპირის მიხედვით: მასში მართლაც მშვენიერი ფრაგმენტებია, მაგრამ ნამუშევარი გაფუჭებულია ლიბრეტოთი, რომელმაც დაამახინჯა შექსპირის ტრაგედია. როსინიმ რომისთვის კიდევ ერთხელ შექმნა შემდეგი ოპერა: მისი კონკია (La cenerentola, 1817) შემდგომში დადებითად მიიღო საზოგადოებამ; პრემიერა მომავალ წარმატებაზე ვარაუდების საფუძველს არ აძლევდა. თუმცა, როსინიმ მარცხს გაცილებით მშვიდად გადაურჩა. იმავე 1817 წელს იგი გაემგზავრა მილანში ოპერის დასადგმელად კაჭკაჭი ქურდი (ლა გაზზა ლადრა) არის დელიკატურად ორკესტრირებული მელოდრამა, ახლა თითქმის მივიწყებული, ბრწყინვალე უვერტიურის გარდა. ნეაპოლში დაბრუნებისას როსინიმ წლის ბოლოს იქ დადგა ოპერა. არმიდა (არმიდა), რომელიც თბილად მიიღეს და დღესაც გაცილებით მაღლა ფასდება ვიდრე კაჭკაჭი ქურდი: აღდგომაზე არმიდებიჩვენს დროში მაინც იგრძნობთ სინაზეს, თუ არა იმ სენსუალურობას, რომელსაც ეს მუსიკა ასხივებს.

მომდევნო ოთხი წლის განმავლობაში როსინიმ მოახერხა კიდევ ათეული ოპერის შედგენა, ძირითადად არც თუ ისე საინტერესო. თუმცა ნეაპოლთან კონტრაქტის გაწყვეტამდე ქალაქს ორი აჩუქა გამორჩეული ნამუშევრები. 1818 წელს დაწერა ოპერა მოსე ეგვიპტეში (მოსე ეგეთტოში), რომელმაც მალე დაიპყრო ევროპა; ფაქტობრივად, ეს ერთგვარი ორატორია, აქ გამორჩეულია დიდებული გუნდები და ცნობილი „ლოცვა“. 1819 წელს როსინიმ გააცნო ქალწულის ტბა (La donna del lago), რომელიც გარკვეულწილად უფრო მოკრძალებული წარმატება იყო, მაგრამ შეიცავდა მომხიბვლელ რომანტიკულ მუსიკას. როდესაც კომპოზიტორმა საბოლოოდ დატოვა ნეაპოლი (1820), მან წაიყვანა იზაბელა კოლბრანდი და დაქორწინდა მასზე, მაგრამ მომავალში ისინი ოჯახური ცხოვრებაძალიან კარგად არ წავიდა.

1822 წელს როსინიმ ცოლთან ერთად პირველად დატოვა იტალია: მან შეთანხმება დადო თავის ძველ მეგობართან, სან კარლოს თეატრის იმპრესარიოსთან, რომელიც ახლა გახდა ვენის ოპერის დირექტორი. კომპოზიტორმა ვენაში ჩამოიტანა თავისი უახლესი ნამუშევარი- ოპერა ზელმირა (ზელმირა), რამაც ავტორს უპრეცედენტო წარმატება მოუტანა. მართალია, ზოგიერთმა მუსიკოსმა, კ.მ.ფონ ვებერის ხელმძღვანელობით, მკვეთრად გააკრიტიკა როსინი, მაგრამ სხვებმა, მათ შორის ფ. შუბერტმა, დადებითი შეფასება მისცა. რაც შეეხება საზოგადოებას, მან უპირობოდ დაიკავა როსინის მხარე. როსინის ვენაში მოგზაურობის ყველაზე გამორჩეული მოვლენა იყო მისი შეხვედრა ბეთჰოვენთან, რომელიც მან მოგვიანებით გაიხსენა რ. ვაგნერთან საუბარში.

იმავე წლის შემოდგომაზე, თავად პრინცმა მეტერნიხმა კომპოზიტორი ვერონაში დაიბარა: როსინი კანტატებით წმინდა ალიანსის დასრულებას უნდა სცემდა პატივი. 1823 წლის თებერვალში მან შექმნა ახალი ოპერა ვენეციისთვის - სემირამი (სემირამიდა), საიდანაც საკონცერტო რეპერტუარში მხოლოდ უვერტიურაა შემორჩენილი. თუმცა, სემირამიდიშეიძლება აღიარებული იყოს იტალიური პერიოდის კულმინაციად როსინის შემოქმედებაში, თუნდაც იმიტომ, რომ ეს იყო ბოლო ოპერამის მიერ შედგენილი იტალიისთვის. გარდა ამისა, სემირამიდისხვა ქვეყნებში ისეთი ბრწყინვალებით გაიარა, რომ ამის შემდეგ როსინის, როგორც ეპოქის უდიდესი საოპერო კომპოზიტორის რეპუტაცია საეჭვო აღარ იყო. გასაკვირი არ არის, რომ სტენდალმა როსინის ტრიუმფი მუსიკის სფეროში შეადარა ნაპოლეონის გამარჯვებას აუსტერლიცის ბრძოლაში.

1823 წლის ბოლოს როსინი ლონდონში აღმოჩნდა (სადაც ექვსი თვე დარჩა), მანამდე კი ერთი თვე პარიზში გაატარა. კომპოზიტორს სტუმართმოყვარეობით შეხვდა მეფე გიორგი VI, რომელთანაც დუეტები იმღერა; როსინი შეიპყრეს საერო საზოგადოებაროგორც მომღერალი და კომპანისტი. იმ დროის ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო მოწვევის მიღება პარიზში როგორც სამხატვრო ხელმძღვანელიოპერის თეატრი "იტალიური თეატრი". ამ კონტრაქტის მნიშვნელობა, პირველ რიგში, იმაში მდგომარეობს, რომ მან განსაზღვრა კომპოზიტორის საცხოვრებელი ადგილი სიცოცხლის ბოლომდე და მეორეც, რომ მან დაადასტურა როსინის, როგორც საოპერო კომპოზიტორის, აბსოლუტური უპირატესობა. უნდა გვახსოვდეს, რომ პარიზი მაშინ იყო მუსიკალური სამყაროს ცენტრი; პარიზში მიწვევა მუსიკოსისთვის ყველაზე დიდი პატივი იყო.

როსინიმ თავისი ახალი მოვალეობები 1824 წლის 1 დეკემბერს აიღო. როგორც ჩანს, მან მოახერხა იტალიური ოპერის მენეჯმენტის გაუმჯობესება, განსაკუთრებით სპექტაკლების დირიჟორობის კუთხით. ორი ადრე დაწერილი ოპერის სპექტაკლები, რომლებიც როსინიმ რადიკალურად გადააკეთა პარიზისთვის, დიდი წარმატებით შესრულდა და რაც მთავარია, მან შექმნა მომხიბვლელი კომიკური ოპერა. გრაფი ორი (Le Comte Ory). (როგორც თქვენ შეიძლება მოელოდეთ, ეს იყო უზარმაზარი წარმატება, როდესაც ის ხელახლა გამოვიდა 1959 წელს.) შემდეგი ნაჭერიროსინი, რომელიც 1829 წლის აგვისტოში გამოჩნდა, იყო ოპერა უილიამ ტელი (გიომ თელ), კომპოზიცია, რომელიც ჩვეულებრივ კომპოზიტორის უდიდეს მიღწევად ითვლება. შემსრულებლებისა და კრიტიკოსების მიერ აღიარებული, როგორც აბსოლუტური შედევრი, ამ ოპერას არასოდეს გაუღვივდა ისეთი ენთუზიაზმი საზოგადოებაში, როგორიც სევილიელი დალაქი, სემირამიდიან თუნდაც მოსე: ფიქრობდნენ რიგითი მსმენელები ტელიაძალიან გრძელი და ცივი ოპერა. თუმცა, არ შეიძლება უარვყო, რომ მეორე მოქმედება ულამაზეს მუსიკას შეიცავს და საბედნიეროდ, ეს ოპერა მთლად არ გამქრალა თანამედროვე მსოფლიო რეპერტუარიდან და ჩვენს დღეებში მსმენელს აქვს შესაძლებლობა, თავად გააკეთოს გადაწყვეტილება. ჩვენ მხოლოდ აღვნიშნავთ, რომ საფრანგეთში შექმნილი როსინის ყველა ოპერა დაწერილი იყო ფრანგული ლიბრეტოებით.

შემდეგ უილიამ ტელიროსინიმ არ დაწერა სხვა ოპერა და მომდევნო ოთხი ათწლეულის განმავლობაში მან შექმნა მხოლოდ ორი მნიშვნელოვანი კომპოზიცია სხვა ჟანრებში. ზედმეტია იმის თქმა, რომ კომპოზიტორთა საქმიანობის ასეთი შეწყვეტა ოსტატობისა და დიდების ზენიტში უნიკალური მოვლენაა მსოფლიო მუსიკალური კულტურის ისტორიაში. ამ ფენომენის მრავალი განსხვავებული ახსნა იქნა შემოთავაზებული, მაგრამ, რა თქმა უნდა, არავინ იცის სრული სიმართლე. ზოგი ამბობდა, რომ როსინის წასვლა გამოწვეული იყო პარიზის ოპერის ახალ კერპზე - ჟ. სხვები მიუთითებდნენ როსინისადმი საფრანგეთის მთავრობის ქმედებებზე გამოწვეულ უკმაყოფილებაზე, რომელიც 1830 წლის რევოლუციის შემდეგ ცდილობდა კომპოზიტორთან ხელშეკრულების გაწყვეტას. ასევე აღინიშნა მუსიკოსის კეთილდღეობის გაუარესება და მისი ვითომ წარმოუდგენელი სიზარმაცეც კი. შესაძლოა, ყველა ზემოთ ჩამოთვლილმა ფაქტორმა ითამაშა თავისი როლი, გარდა უკანასკნელისა. აღსანიშნავია, რომ პარიზიდან გასვლის შემდეგ უილიამ ტელიროსინი გადაწყვეტილი იყო ახალი ოპერაზე ( ფაუსტი). ასევე ცნობილია, რომ მან გააგრძელა და მოიგო ექვსწლიანი სასამართლო პროცესი საფრანგეთის მთავრობის წინააღმდეგ მისი პენსიის გამო. რაც შეეხება ჯანმრთელობის მდგომარეობას, რომელმაც განიცადა შოკი მისი საყვარელი დედის გარდაცვალების შემდეგ 1827 წელს, როსინი ნამდვილად თავს ცუდად გრძნობდა, თავიდან არც ისე ძლიერი იყო, მაგრამ მოგვიანებით საგანგაშო ტემპით პროგრესირებდა. ყველაფერი დანარჩენი მეტ-ნაკლებად დამაჯერებელი ვარაუდია.

მომდევნო დროს Უთხარიათწლეულების განმავლობაში, როსინი, თუმცა ინარჩუნებდა ბინას პარიზში, ძირითადად ცხოვრობდა ბოლონიაში, სადაც იმედოვნებდა, რომ იპოვნიდა იმ სიმშვიდეს, რაც მას სჭირდებოდა წინა წლების ნერვული დაძაბულობის შემდეგ. მართალია, 1831 წელს იგი გაემგზავრა მადრიდში, სადაც ახლა ფართოდ ცნობილია სტაბათ მატერი(პირველ გამოცემაში), ხოლო 1836 წელს - ფრანკფურტში, სადაც შეხვდა ფ.მენდელსონს და მისი წყალობით აღმოაჩინა ჯ.ს.ბახის შემოქმედება. მაგრამ მაინც, ეს იყო ბოლონია (არ ჩავთვლით რეგულარულ მოგზაურობებს პარიზში სამართალწარმოებასთან დაკავშირებით), რომელიც დარჩა კომპოზიტორის მუდმივ რეზიდენციად. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ იგი პარიზში არა მხოლოდ სასამართლო საქმეებით გამოიძახეს. 1832 წელს როსინი შეხვდა ოლიმპია პელისიერს. როსინის ურთიერთობა მეუღლესთან დიდი ხანია სასურველს ტოვებდა; საბოლოოდ წყვილმა წასვლა გადაწყვიტა და როსინიმ დაქორწინდა ოლიმპიაზე, რომელიც ავადმყოფი როსინის კარგი ცოლი გახდა. საბოლოოდ, 1855 წელს, ბოლონიის სკანდალისა და ფლორენციისგან იმედგაცრუების შემდეგ, ოლიმპიამ დაარწმუნა ქმარი, დაექირავებინა ვაგონი (ის არ ცნობდა მატარებლებს) და წასულიყო პარიზში. ძალიან ნელ-ნელა დაიწყო მისი ფიზიკური და გონებრივი მდგომარეობის გაუმჯობესება; წილი, თუ არა ხალისის, მაშინ ჭკუის, დაუბრუნდა მას; მუსიკა, რომელიც წლების განმავლობაში ტაბუდადებული თემა იყო, ისევ მის გონებაში დაიწყო. 1857 წლის 15 აპრილი - ოლიმპიას სახელობის დღე - ერთგვარი შემობრუნება გახდა: ამ დღეს როსინიმ ცოლს მიუძღვნა რომანების ციკლი, რომელიც მან ყველასგან ფარულად შეადგინა. ამას მოჰყვა პატარ-პატარა სპექტაკლების სერია – მათ როსინიმ უწოდა ჩემი სიბერის ცოდვები; ამ მუსიკის ხარისხს გულშემატკივრებისთვის კომენტარი არ სჭირდება ჯადოსნური მაღაზია (ფანტასტიკური ბუტიკი) - ბალეტი, რომლის საფუძველსაც სპექტაკლები ედგა. საბოლოოდ, 1863 წელს გამოჩნდა როსინის ბოლო - და მართლაც მნიშვნელოვანი - ნამუშევარი: პატარა საზეიმო მესა (Petite messe solennelle). ეს მასა არ არის ძალიან საზეიმო და არც თუ ისე მცირე, მაგრამ მშვენიერია მუსიკაში და გამსჭვალული ღრმა გულწრფელობით, რამაც მუსიკოსების ყურადღება მიიპყრო კომპოზიციაზე.

როსინი გარდაიცვალა 1868 წლის 13 ნოემბერს და დაკრძალეს პარიზში პერ ლაშეზის სასაფლაოზე. 19 წლის შემდეგ, იტალიის მთავრობის თხოვნით, კომპოზიტორის კუბო გადაასვენეს ფლორენციაში და დაკრძალეს სანტა კროჩეს ეკლესიაში გალილეოს, მიქელანჯელოს, მაკიაველის და სხვა დიდი იტალიელების ფერფლის გვერდით.

ჯოაჩინო როსინი

როსინი დაიბადა პესაროში, მარშეში, 1792 წელს მუსიკალური ოჯახი. მომავალი კომპოზიტორის მამა საყვირი იყო, დედა კი მომღერალი.

მალე ბავშვში მუსიკალური ნიჭი აღმოაჩინა, რის შემდეგაც იგი ხმის გასავითარებლად გაგზავნეს. გაგზავნეს ბოლონიაში, ანჯელო ტესეისთან. იქ მან ასევე დაიწყო თამაშის სწავლა.

გარდა ამისა, ცნობილმა ტენორმა მატეო ბაბინიმ მას რამდენიმე გაკვეთილი ჩაუტარა. ცოტა მოგვიანებით, იგი გახდა აბა მატეის სტუდენტი. მან ასწავლა მას მხოლოდ მარტივი კონტრაპუნქტის ცოდნა. აბატის თქმით, კონტრაპუნქტის ცოდნა სავსებით საკმარისი იყო თავად ოპერების დასაწერად.

და ასეც მოხდა. როსინის პირველი დებიუტი იყო ერთმოქმედებიანი ოპერა La cambiale di matrimonio, ქორწინების თამასუქი, რომელმაც, ისევე როგორც ვენეციის თეატრში დადგმული მისი შემდეგი ოპერა, მიიპყრო ფართო საზოგადოების ყურადღება. მას მოეწონა ისინი და ისე მოეწონა, რომ როსინი ფაქტიურად გადატვირთული იყო საქმით.

1812 წლისთვის კომპოზიტორმა უკვე დაწერა ხუთი ოპერა. ვენეციაში დადგმის შემდეგ, იტალიელები მივიდნენ დასკვნამდე, რომ როსინი არის უდიდესი ცოცხალი საოპერო კომპოზიტორი იტალიაში.

ყველაზე მეტად მაყურებელს მოეწონა მისი „სევილიელი დალაქი“. ითვლება, რომ ეს ოპერა არის ყველაზე ბრწყინვალე შემოქმედებაარა მხოლოდ როსინი, არამედ საუკეთესო ნამუშევარი ოპერის ბუფის ჟანრში. როსინიმ ის ოც დღეში შექმნა ბომარშეის პიესის მიხედვით.

ამ ნაკვეთზე უკვე დაიწერა ოპერა და ამიტომ ახალი ოპერა აღიქმებოდა თავხედობად. ამიტომ, პირველად იგი საკმაოდ ცივად აღიქვეს. მეორედ შეწუხებულმა ჯოაჩინომ უარი თქვა თავის ოპერაში დირიჟორობაზე და ზუსტად მეორედ მიიღო ყველაზე ბრწყინვალე პასუხი. ჩირაღდნებით მსვლელობაც კი იყო.

ახალი ოპერები და ცხოვრება საფრანგეთში

მისი ოპერის Otello-ს დაწერის დროს როსინიმ მთლიანად უარი თქვა recitativo secco-ზე. და უსაფრთხოდ განაგრძო შემდგომი ოპერების წერა. მალე მან გააფორმა კონტრაქტი დომენიკო ბარბაიასთან, რომელსაც ყოველწლიურად ორი ახალი ოპერის მიწოდება აიღო. მას ხელში ეჭირა არა მხოლოდ ნეაპოლიტანური ოპერები, არამედ მილანის ლა სკალაც.

დაახლოებით ამ დროს როსინი დაქორწინდა მომღერალ იზაბელა კოლბრანზე. 1823 წელს წავიდა ლონდონში. იქ მიიწვია მისი უდიდებულესობის თეატრის დირექტორმა. იქ, დაახლოებით ხუთ თვეში, გაკვეთილებთან და კონცერტებთან ერთად, ის გამოიმუშავებს დაახლოებით 10000 ფუნტს.

მალე ის პარიზში დასახლდა და დიდი ხნით. იქ იგი გახდა პარიზის იტალიური თეატრის დირექტორი.

ამავდროულად, როსინი საერთოდ არ ფლობდა ორგანიზაციულ უნარებს. შედეგად, თეატრი ძალიან დამღუპველ მდგომარეობაში აღმოჩნდა.

ზოგადად, საფრანგეთის რევოლუციის შემდეგ როსინიმ დაკარგა არა მხოლოდ ეს, არამედ დანარჩენი თანამდებობებიც და პენსიაზე გავიდა.

პარიზში ცხოვრების განმავლობაში ის გახდა ნამდვილი ფრანგი და 1829 წელს დაწერა უილიამ ტელი, მისი ბოლო სასცენო ნაწარმოები.

შემოქმედებითი კარიერის დასრულება და სიცოცხლის ბოლო წლები

მალე, 1836 წელს, მას იტალიაში დაბრუნება მოუწია. თავიდან მილანში ცხოვრობდა, შემდეგ საცხოვრებლად გადავიდა და ბოლონიის მახლობლად მდებარე ვილაში ცხოვრობდა.

1847 წელს მისი პირველი ცოლი გარდაიცვალა, შემდეგ კი, ორი წლის შემდეგ, იგი დაქორწინდა ოლიმპია პელისიეზე.

გარკვეული პერიოდის განმავლობაში იგი კვლავ აღორძინდა მისი ბოლო ნამუშევრის უზარმაზარი წარმატების გამო, მაგრამ 1848 წელს მომხდარმა არეულობამ ძალიან ცუდად იმოქმედა მის კეთილდღეობაზე და იგი მთლიანად გადადგა.

ის ფლორენციაში უნდა გაქცეულიყო, შემდეგ კი გამოჯანმრთელდა და პარიზში დაბრუნდა. მან თავისი სახლი იმ დროს ერთ-ერთ ყველაზე მოდურ სალონად აქცია.

როსინი გარდაიცვალა 1868 წელს პნევმონიით.