31. სტილის თავისებურებები XIX საუკუნის პირველი მესამედის რუსულ არქიტექტურაში.
XIX საუკუნის პირველ მესამედში რუსეთის იმპერიის სტილი განვითარდა რუსულ არქიტექტურაში.
ბრწყინვალე წარმატებას მიაღწია რუსეთის იმპერიის არქიტექტურამ. Პირველად XIX საუკუნის მესამედი in. მან განაგრძო კლასიციზმის ტრადიციები და ასოცირდა ა.დ.ზახაროვის (1761-1811) სახელებთან, რუსეთის იმპერიის სტილის ერთ-ერთი პირველი ფუძემდებელი, A.N. ვორონიკინი (1759-1814), K.I. Rossi (1775-1849). ამ დროის არქიტექტორებისთვის დამახასიათებელი ხდება არქიტექტურისა და ქანდაკების სინთეზი. ამ დროს შეიქმნა პეტერბურგის მონუმენტური ანსამბლები, ჩამოყალიბდა ჩრდილოეთ დედაქალაქის მოედნები - სასახლე, სენატი, ვასილიევსკის კუნძულის სტრელკა. მოსკოვში რუსეთის იმპერიის სტილს ჰქონდა გარკვეული თავისებურება: უფრო რბილი, უფრო ინტიმური ხასიათი, რაც დამახასიათებელია O.I. Bove (1784-1834), D.I. Gilardi (1785-1845) მიერ შექმნილი შენობებისა და ანსამბლებისთვის. 1930-იან წლებში, კლასიციზმის მხატვრული სისტემის ნგრევის ნიშნებთან დაკავშირებით, არქიტექტურამ სულ უფრო მეტად იძენს ფუნქციურ და უტილიტარულ ხასიათს. საცხოვრებლის მშენებლობა, რომელიც დაიწყო, თანდათანობით დაიწყო კეთილშობილური სასახლეების გამოდევნა, რომლებმაც შეინარჩუნეს სტილის ერთიანობა.
- რუსული ურბანული დაგეგმარების განსაკუთრებული მოცულობის პერიოდი.
- ძირითადი ყურადღება ექცევა საზოგადოებრივ-სამოქალაქო და ადმინისტრაციული შენობების მშენებლობას, რომლებიც შენდება ქალაქის კონკრეტული ტერიტორიის საზოგადოებრივი ცხოვრების ცენტრის ჩამოყალიბების მიზნით. ეკლესიისა და სასახლის შენობები ექვემდებარება იმ ურბანული ტერიტორიის ერთიანი არქიტექტურული კომპოზიციის მოთხოვნებს, რომელშიც ისინი მდებარეობს.
- არქიტექტურისა და ქანდაკების სინთეზის განსაკუთრებულად მაღალგანვითარებული ფორმა; მათთან სტილისტურ ერთობაშია დეკორატიული მხატვრობა და გამოყენებითი ხელოვნება. საუკუნის პირველი მესამედის მთავარმა არქიტექტორებმა თავიანთ შენობებში დაგეგმეს სკულპტურული და ფერწერული დეკორის ზოგადი ხასიათი, ინტერიერის გაფორმება: ფარდები, ავეჯი, ნათურები.
- კონსტრუქცია ხაზს უსვამს შენობის მოცულობას, გლუვი ცარიელი კედლების ძალას. ორდერის ცალკეული ელემენტები გადიდებულია: კოლონადები, ფანჯრების ღიობები და თაღები ზოგჯერ გაზვიადებულ თითქმის ტიტანურ ხმას იღებს. უფრო დიდი ფიგურალური ექსპრესიულობისკენ მიისწრაფვის, არქიტექტორები ზოგჯერ გადაუხვევენ შეკვეთის ფორმებს.
- მაღალი კლასიციზმის არქიტექტურაში ფერი მნიშვნელოვან როლს ასრულებს; ეს ჩვეულებრივ ორ ტონიანია. შელესილი კედლების მკვეთრად შეფერილი – ყვითელი ან ნაცრისფერი – ფონზე მკაფიოდ გამოირჩევიან თეთრი კოლონადები, სტიუკო, რელიეფები და ქანდაკებები.
- განსახილველი პერიოდის ბოლოს არქიტექტურაში მძაფრდება დიდებულების, სადღესასწაულო ზეიმობის ნიშნები.
- რუსეთის იმპერიის სტილი
საუკუნის პირველი მესამედის არქიტექტურა, უპირველეს ყოვლისა, დიდი ქალაქგეგმარებითი პრობლემების გადაწყვეტაა. პეტერბურგში სრულდება დედაქალაქის მთავარი მოედნების: სასახლისა და სენატის განლაგება. იქმნება ქალაქის საუკეთესო ანსამბლები. მოსკოვი განსაკუთრებით ინტენსიურად აშენდა 1812 წლის ხანძრის შემდეგ. ანტიკურობა თავისი ბერძნული (და თუნდაც არქაული) ფორმით ხდება იდეალური; ანტიკურობის სამოქალაქო გმირობა შთააგონებს რუს არქიტექტორებს. გამოყენებულია დორიული (ან ტოსკანური) ბრძანება, რომელიც იზიდავს თავისი სიმკაცრით და ლაკონურობით. წესრიგის ზოგიერთი ელემენტი გადიდებულია, განსაკუთრებით კოლონადები და თაღები, ხაზგასმულია გლუვი კედლების ძალა. არქიტექტურული გამოსახულება დიდად და მონუმენტურობით გამოირჩევა. შენობის საერთო იერსახეში უზარმაზარ როლს თამაშობს ქანდაკება, რომელსაც აქვს გარკვეული მნიშვნელობა. ფერი ბევრს წყვეტს, როგორც წესი, მაღალი კლასიციზმის არქიტექტურა ორფეროვანია: სვეტები და სტიქიის ქანდაკებები თეთრია, ფონი ყვითელი ან ნაცრისფერია. შენობებს შორის მთავარი ადგილი უკავია საზოგადოებრივ შენობებს: თეატრები, განყოფილებები, საგანმანათლებლო დაწესებულებები, სასახლეები და ტაძრები შენდება გაცილებით იშვიათად (გარდა ყაზარმებში პოლკის საკათედრო ტაძრებისა).
ამ დროის უდიდესი არქიტექტორი ანდრეი ნიკიფოროვიჩ ვორონიხინი(1759–1814) დაიწყო თავისი დამოუკიდებელი მოგზაურობა 1990-იან წლებში პერესტროიკის შემდეგ F.I. დემერცოვი სტროგანოვის სასახლის ინტერიერებიდან F.-B. რასტრელი პეტერბურგში (1793, მინერალური კაბინეტი, სამხატვრო გალერეა, კუთხის ოთახი). კლასიკური სიმარტივე ასევე დამახასიათებელია სტროგანოვის დაჩისთვის შავ მდინარეზე (1795–1796, არ არის შემონახული. ნავთობის ლანდშაფტისთვის „სტროგანოვის დაჩა შავ მდინარეზე“, 1797, რუსეთის მუზეუმი, ვორონიხინმა მიიღო აკადემიკოსის წოდება). 1800 წელს ვორონიხინი მუშაობდა პეტერჰოფში, დაასრულა გალერეების პროექტი სამსონის შადრევნის ვედროსთან და მონაწილეობა მიიღო დიდი გროტოს შადრევნების ზოგად რეკონსტრუქციაში, რისთვისაც იგი ოფიციალურად იქნა აღიარებული არქიტექტორად სამხატვრო აკადემიის მიერ. მოგვიანებით, ვორონიხინი ხშირად მუშაობდა პეტერბურგის გარეუბნებში: მან დააპროექტა მრავალი შადრევანი პულკოვოს გზისთვის, დაამშვენა ფანრის ოფისი და ეგვიპტური ლობი პავლოვსკის სასახლეში, ვისკონტიევის ხიდი და ვარდისფერი პავილიონი პავლოვსკის პარკში. . ვორონიხინის მთავარი ჭკუა არის ყაზანის ტაძარი (1801–1811). ტაძრის ნახევარწრიული კოლონადა, რომელიც მან აღმართა არა მთავარი - დასავლეთის, არამედ გვერდიდან - ჩრდილოეთის ფასადის მხრიდან, ქმნიდა მოედანს ნეველის პროსპექტის ცენტრში, აქცევდა საკათედრო ტაძარს და მის ირგვლივ არსებულ შენობებს მნიშვნელოვან ადგილად. ქალაქთმშენებლობის კერა. სავალი გზები, კოლონადა მეორედ მთავრდება, დააკავშირებს შენობას მიმდებარე ქუჩებთან. გვერდითი გადასასვლელების და საკათედრო ტაძრის შენობის პროპორციულობა, პორტიკის დიზაინი და ფლუი კორინთული სვეტები მოწმობს უძველესი ტრადიციების შესანიშნავ ცოდნას და მათ ოსტატურ მოდიფიკაციას თანამედროვე არქიტექტურის ენაზე. 1811 წლის დარჩენილ დაუმთავრებელ პროექტში სამხრეთ ფასადზე მეორე კოლონადა იყო და დასავლეთით დიდი ნახევარწრიული მოედანი.. ამ გეგმიდან მხოლოდ მშვენიერი თუჯის ბადე აღმოჩნდა დასავლეთის ფასადის წინ. 1813 წელს საკათედრო ტაძარში დაკრძალეს მ.ი. კუტუზოვი და შენობა გახდა რუსული იარაღის გამარჯვებების ერთგვარი ძეგლი. აქ ინახებოდა ბანერები და ნაპოლეონის ჯარებისგან აღებული სხვა სიწმინდეები. მოგვიანებით ძეგლები მ.ი. კუტუზოვი და მ.ბ. ბარკლეი დე ტოლი, შესრულებული მოქანდაკე B.I. Orlovsky-ის მიერ.
ვორონიკინმა სამთო კადეტთა კორპუსს (1806-1811, ახლა სამთო ინსტიტუტი) კიდევ უფრო მკაცრი, ანტიკური ხასიათი მიანიჭა, რომელშიც ყველაფერი ექვემდებარება 12 სვეტისგან შემდგარ მძლავრ დორიულ პორტს, რომელიც ნევისკენ არის მიმართული. თანაბრად მკაცრია ქანდაკების გამოსახულება, რომელიც ამშვენებს მას, შესანიშნავად შერწყმულია გვერდითი კედლებისა და დორიული სვეტების სიგლუვესთან. ი.ე. გრაბარმა სწორად აღნიშნა, რომ თუ ეკატერინეს ეპოქის კლასიციზმი წამოვიდა რომაული არქიტექტურის იდეალიდან (Quarenghi), მაშინ "ალექსანდრული" ერთგვარი ჰგავს პაესტუმის დიდებულ სტილს.
ვორონიხინმა, კლასიციზმის არქიტექტორმა, დიდი ენერგია დაუთმო ურბანული ანსამბლის შექმნას, არქიტექტურისა და ქანდაკების სინთეზს, სკულპტურული ელემენტების ორგანულ კომბინაციას არქიტექტურულ დანაყოფებთან, როგორც დიდ, ისე მცირე სტრუქტურებში. მთა კადეტთა კორპუსითითქოს ზღვიდან ხედავს ვასილსვსკის კუნძულს. კუნძულის მეორე მხარეს, მის შამფურზე, ამ წლების განმავლობაში, თომას დე ტომონი აშენებდა ბურსის ანსამბლს (1805–1810).
თომას დე ტომონი(დაახლოებით 1760–1813), დაბადებით შვეიცარიელი, ჩამოვიდა რუსეთში გვიანი XVIIIსაუკუნეების განმავლობაში, უკვე მუშაობდა იტალიაში, ავსტრიაში, შესაძლოა, კურსი გაიარა პარიზის აკადემიაში. მას არ მიუღია დასრულებული არქიტექტურული განათლება, თუმცა, მას მიანდეს საფონდო ბირჟის შენობის მშენებლობა და მან ბრწყინვალედ გაართვა თავი დავალებას (1805-1810). ტომონმა შეცვალა ვასილვსკის კუნძულის ნამწვის მთელი გარეგნობა, აყალიბა ნევის ორი არხის ნაპირები ნახევარწრიულად, განათავსა როსტრალურ სვეტები-შუქურები კიდეების გასწვრივ, რითაც ჩამოაყალიბა მოედანი საფონდო ბირჟის შენობის მახლობლად. თავად ბირჟას აქვს ბერძნული ტაძრის სახე - პერიპიტერი მაღალ ცოკოლზე, რომელიც განკუთვნილია სავაჭრო საწყობებისთვის. დეკორი თითქმის არ არსებობს. ფორმებისა და პროპორციების სიმარტივე და სიცხადე შენობას ანიჭებს დიდებულ, მონუმენტურ ხასიათს, ხდის მას მთავარს არა მხოლოდ ისრების ანსამბლში, არამედ გავლენას ახდენს ორივე სანაპიროს აღქმაზე, როგორც Universitetskaya, ასევე Dvortsovaya. საფონდო ბირჟის შენობის დეკორატიული ალეგორიული სკულპტურა და როსტრული სვეტები ხაზს უსვამს შენობების დანიშნულებას. ცენტრალური დარბაზილაკონური დორიული ანტაბლატურით საფონდო ბირჟა დაფარულია ნახევარწრიული კამარით.
საფონდო ბირჟის ანსამბლი არ იყო თომას დე ტომონის ერთადერთი კონსტრუქცია პეტერბურგში. მან ასევე ააშენა სამეფო გარეუბნების რეზიდენციები, აქ ბერძნული ტიპის კონსტრუქციით. მხატვრის რომანტიკული განწყობილება სრულად გამოიხატა მავზოლეუმში "ქველმოქმედი მეუღლისადმი", რომელიც იმპერატრიცა მარია ფეოდოროვნამ პავლოვსკის პარკში პაველის ხსოვნას აღმართა (1805-1808, მემორიალური ქანდაკება შეასრულა მარტოსმა). მავზოლეუმი არქაული ტიპის პროსტილის ტაძარს წააგავს. დარბაზის შიგნიდანაც გადახურულია კამარით. გლუვი კედლები მოპირკეთებულია ხელოვნური მარმარილოთი.
ახალი საუკუნე პეტერბურგში ყველაზე მნიშვნელოვანი ანსამბლების შექმნით აღინიშნა. პეტერბურგის აკადემიის კურსდამთავრებული და პარიზელი არქიტექტორის ჯ.-ფ. შალგრენი ანდრეი დმიტრიევიჩ ზახაროვი (1761–1811), 1805 წ. ადმირალიის უფროსიარქიტექტორი“, იწყებს ადმირალის მშენებლობას (1806-1823).აღადგინა ძველი კორობოვის შენობა, გადააქცია იგი პეტერბურგის მთავარ ანსამბლად, რომელიც უცვლელად იბადება წარმოსახვაში ქალაქზე საუბრისას დღესაც. ზახაროვის კომპოზიციური გადაწყვეტა უკიდურესად მარტივია: ორი ტომის კონფიგურაცია და ერთი ტომი, თითქოს, ბუდირებულია მეორეში, რომლის გარე, U- ფორმის, არხი გამოყოფილია ორი შიდა გარე ნაგებობიდან, L- ფორმის. გეგმა. შიდა მოცულობა არის გემებისა და სახატავი სახელოსნოები, საწყობები, გარე - განყოფილებები, ადმინისტრაციული დაწესებულებები, მუზეუმი, ბიბლიოთეკა და ა.შ. ადმირალტის ფასადი გადაჭიმულია 406 მეტრზე, კომპოზიციის ციხესიმაგრეა და რომლის შიგნით გადის მთავარი შესასვლელი. . ზახაროვმა შეინარჩუნა კორობოვის გენიალური დიზაინი შუბლზე, აჩვენა ტაქტი და პატივისცემა ტრადიციისადმი და მოახერხა მისი გადაქცევა მთლიანად შენობის ახალ კლასიცისტურ სურათად. თითქმის ნახევარკილომეტრიანი ფასადის ერთფეროვნებას თანაბრად განლაგებული პორტიკები არღვევს. არქიტექტურასთან გასაოცარ ერთიანობაში შედის შენობის დეკორატიული პლასტიურობა, რომელსაც აქვს როგორც არქიტექტურული, ასევე სემანტიკური მნიშვნელობა: ადმირალი არის რუსეთის საზღვაო დეპარტამენტი, ძლიერი საზღვაო ძალა. სკულპტურული დეკორაციის მთელი სისტემა თავად ზახაროვმა შეიმუშავა და ბრწყინვალედ განასახიერა საუკუნის დასაწყისის საუკეთესო მოქანდაკეები. ქარების, გემთმშენებლობის და ა.შ. გამოსახულია გუმბათით დაგვირგვინებული კოშკის პავილიონის ზედა პლატფორმის პარაპეტის ზემოთ, სხვენის კუთხეებში გამოსახულია ჯავშანტექნიკით მჯდომარე ოთხი მეომარი, ფარებზე დაყრდნობილი, შესრულებული ფ.შჩედრინის მიერ. ქვევით არის უზარმაზარი, 22 მ-მდე სიგრძის, რელიეფური ფრიზი "რუსეთში ფლოტის დაარსება" ი. ტერებენევის მიერ, შემდეგ ბრტყელ რელიეფში ნეპტუნის გამოსახულება, რომელიც სამსამიანი პეტრეს გადასცემს, როგორც ზღვაზე ბატონობის სიმბოლოს. ხოლო მაღალ რელიეფურში - ფრთიანი დიდებები ბანერებით - რუსული ფლოტის გამარჯვების სიმბოლოებით, კიდევ უფრო დაბალია "ნიმფების გლობუსების ხელში" სკულპტურული ჯგუფები, როგორც მათ თავად ზახაროვმა უწოდა, ასევე შესრულებული ფ. შჩედრინის მიერ. მრგვალი ქანდაკების ეს კომბინაცია მაღალი და დაბალი რელიეფით, ქანდაკება რელიეფურ-ორნამენტული კომპოზიციებით, ქანდაკების ეს კორელაცია კედლის გლუვ მასასთან, ასევე გამოიყენებოდა XIX საუკუნის პირველი მესამედის რუსული კლასიციზმის სხვა ნაწარმოებებში.
ზახაროვი გარდაიცვალა ისე, რომ ადმირალი არ ენახა დასრულებული სახით. XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. გემთმშენებლის ტერიტორია აშენდა მომგებიანი სახლებით, განადგურდა სკულპტურული დეკორაციის დიდი ნაწილი, რამაც დაამახინჯა დიდი არქიტექტორის თავდაპირველი გეგმა.
ზახაროვსკის ადმირალია აერთიანებს რუსული არქიტექტურის საუკეთესო ტრადიციებს (შემთხვევითი არ არის, რომ მისი კედლები და ცენტრალური კოშკი ბევრს ახსენებს ძველი რუსული მონასტრების მარტივ კედლებს თავისი კარიბჭის სამრეკლოებით) და ყველაზე თანამედროვე ურბანული დაგეგმარების ამოცანებს: შენობა მჭიდროდ დგას. დაკავშირებულია ქალაქის ცენტრის არქიტექტურასთან. აქედან იღებს სათავეს სამი გამზირი: ვოზნესენსკი, გოროხოვაიას ქ., ნევსკის გამზირი (ეს სხივური სისტემა პეტრეს დროს იყო ჩაფიქრებული). ადმირალტის ნემსი ეხმიანება პეტრე-პავლეს ტაძრისა და მიხაილოვსკის ციხის მაღალ ბუშტებს.
მე-19 საუკუნის პირველი მესამედის წამყვანი პეტერბურგელი არქიტექტორი.("რუსეთის იმპერია") იყო კარლ ივანოვიჩ როსი (1777–1849). როსიმ პირველადი არქიტექტურული განათლება ბრენას სახელოსნოში მიიღო, შემდეგ გაემგზავრა იტალიაში, სადაც შეისწავლა ანტიკური ხანის ძეგლები.მისი დამოუკიდებელი მოღვაწეობა იწყება მოსკოვში, გრძელდება ტვერში. ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარი პეტერბურგში - შენობები ელაგინის კუნძულზე (1818 წ.). როსის შესახებ შეიძლება ითქვას, რომ ის "ანსამბლებში ფიქრობდა". სასახლე ან თეატრი გადაიქცა მოედნებისა და ახალი ქუჩების ქალაქგეგმარებით კერად. ასე რომ, მიხაილოვსკის სასახლის (1819–1825, ახლა რუსეთის მუზეუმის) შექმნისას, ის აწყობს მოედანს სასახლის წინ და ასფალტავს ქუჩას ნეველის პროსპექტამდე, ხოლო მისი გეგმა ადარებს სხვა ახლომდებარე შენობებს - მიხაილოვსკის ციხეს და სივრცეს. მარსის ველი. შენობის მთავარი შესასვლელი, რომელიც მდებარეობს წინა ეზოს სიღრმეში, თუჯის გისოსის უკან, გამოიყურება საზეიმო, მონუმენტური, რასაც ხელს უწყობს კორინთის პორტიკი, რომელსაც ფართო კიბე და ორი პანდუსია. როსიმ სასახლის დიდი ნაწილი თავად შეასრულა და უნაკლო გემოვნებით - გალავნის, ვესტიბიულისა და თეთრი დარბაზის ინტერიერის დიზაინი, რომლის ფერში დომინირებდა იმპერიისთვის დამახასიათებელი თეთრი და ოქროც. როგორც გრისალის მხატვრობა.
სასახლის მოედნის დიზაინში (1819-1829 წწ.) როსის ურთულესი ამოცანის წინაშე დადგა - ბაროკოს რასტრელის სასახლე და გენერალური შტაბის შენობისა და სამინისტროების მონოტონური კლასიცისტური ფასადი ერთ მთლიანობაში გაეერთიანებინა. ამ უკანასკნელის სიბნელე არქიტექტორმა დაარღვია ტრიუმფის თაღი, რომელიც ხსნის გასასვლელს ბოლშაია მორსკაიას ქუჩაზე, ნევსკის პროსპექტზე და სწორი ფორმა მისცა მოედანს - ერთ-ერთ ყველაზე დიდს ევროპის დედაქალაქების მოედნებს შორის. დიდების ეტლით დაგვირგვინებული ტრიუმფალური თაღი მთელ ანსამბლს უაღრესად საზეიმო ხასიათს ანიჭებს.
როსის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ანსამბლი მის მიერ დაიწყო 10-იანი წლების ბოლოს და დასრულდა მხოლოდ 30-იან წლებში და მოიცავდა ალექსანდრიის თეატრის შენობას, რომელიც აშენდა შესაბამისად. ბოლო სიტყვაიმდროინდელი ტექნიკით და იშვიათი მხატვრული სრულყოფილებით, მის მიმდებარედ ალექსანდრიის მოედანი, თეატრის ფასადის უკან თეატრალური ქუჩა, რომელმაც დღეს მიიღო მისი არქიტექტორის სახელი და სრულდება მისი ხუთმხრივი ჩერნიშევის მოედანი ფონტანკას სანაპიროსთან. გარდა ამისა, ანსამბლში შედიოდა როსის მიერ შეცვლილი საჯარო ბიბლიოთეკის სოკოლოვსკის შენობა და როსის მიერ 1817-1818 წლებში აშენებული ანიჩკოვის სასახლის პავილიონები.
როსის უკანასკნელი ქმნილება პეტერბურგში არის სენატისა და სინოდის (1829-1834) შენობა ცნობილ სენატის მოედანზე. მიუხედავად იმისა, რომ ჯერ კიდევ გაოცებულია არქიტექტორის შემოქმედებითი აზროვნების თავხედური მასშტაბით, რომელმაც გალერნაიას ქუჩის მიერ გამოყოფილი ორი შენობა ტრიუმფალური თაღით დააკავშირა, არ შეიძლება არ აღინიშნოს არქიტექტორის გვიანდელი მოღვაწეობისა და ბოლო პერიოდისთვის დამახასიათებელი ახალი მახასიათებლების გამოჩენა. მთლიანობაში იმპერია: არქიტექტურული ფორმების გარკვეული ფრაგმენტაცია, სკულპტურული ელემენტებით გადატვირთულობა, სიმკაცრე, სიცივე და პომპეზურობა.
ზოგადად, როსის ნამუშევარი ურბანული დაგეგმარების ნამდვილი მაგალითია. ერთხელ რასტრელის მსგავსად, მან თავად შეადგინა დეკორაციის სისტემა, დიზაინი ავეჯი, შექმნა ფონის ნიმუშები და ასევე ხელმძღვანელობდა ხის და ლითონის ხელოსნების, მხატვრებისა და მოქანდაკეების უზარმაზარ გუნდს. მისი გეგმების მთლიანობა, ერთი ანდერძი დაეხმარა უკვდავი ანსამბლების შექმნას. როსი მუდმივად თანამშრომლობდა მოქანდაკეებთან S.S. პიმენოვი უფროსი და ვ.ი. დემუტ-მალინოვსკი, გენერალური შტაბის ტრიუმფის თაღზე ცნობილი ეტლებისა და ალექსანდრიის თეატრის ქანდაკებების ავტორები.
ვასილი პეტროვიჩ სტასოვი გვიანი კლასიციზმის ყველა არქიტექტორიდან "ყველაზე მკაცრი" იყო.(1769-1848) - ააშენა თუ არა ყაზარმები (პავლოვსკის ყაზარმები მარსის ველზე სანკტ-პეტერბურგში, 1817-1821 წწ.), აღადგინა თუ არა საიმპერატორო თავლები („სტაბილური განყოფილება“ მოიკას სანაპიროზე კონიუშენნაიას მოედანთან, 1817-1823 წწ. ააშენა თუ არა პოლკის საკათედრო ტაძრები (იზმაილოვსკის პოლკის საკათედრო ტაძარი, 1828–1835) თუ ტრიუმფალური თაღები (ნარვა და მოსკოვის კარიბჭე), თუ დააპროექტა ინტერიერი (მაგალითად, ზამთრის სასახლე 1837 წლის ხანძრის შემდეგ ან ეკატერინეს ცარსკოე სელო ხანძრის შემდეგ. 1820 წ.). ყველგან სტასოვი ხაზს უსვამს მასას, მის პლასტიკურ სიმძიმეს: მისი ტაძრები, მათი გუმბათები მძიმე და სტატიკურია, სვეტები, ჩვეულებრივ. დორიული ორდენი, ისეთივე შთამბეჭდავი და მძიმე, საერთო გარეგნობა მოკლებულია მადლს. თუ სტასოვი მიმართავს დეკორს, მაშინ ეს ყველაზე ხშირად მძიმე ორნამენტული ფრიზებია.
ვორონიხინი, ზახაროვი, თომას დე ტომონი, როსი და სტასოვი პეტერბურგელი არქიტექტორები არიან. იმ დროს მოსკოვში არანაკლებ გამორჩეული არქიტექტორები მუშაობდნენ. 1812 წლის ომის დროს განადგურდა მთელი ურბანული საბინაო მარაგის 70%-ზე მეტი - ათასობით სახლი და ასზე მეტი ეკლესია. ფრანგების განდევნისთანავე დაიწყო ახალი შენობების ინტენსიური რესტავრაცია და მშენებლობა. იგი ასახავდა ეპოქის ყველა სიახლეს, მაგრამ ეროვნული ტრადიცია ცოცხალი და ნაყოფიერი დარჩა. ეს იყო მოსკოვის სამშენებლო სკოლის ორიგინალობა.
უპირველეს ყოვლისა, წითელი მოედანი გაიწმინდა და ო.ი. Beauvais (1784-1834) აღადგინეს და ფაქტობრივად, ხელახლა აღმართეს სავაჭრო რიგები, რომლის ცენტრალური ნაწილის გუმბათი მდებარეობდა კრემლში კაზაკოვის სენატის გუმბათის მოპირდაპირედ. ცოტა მოგვიანებით მინინისა და პოჟარსკის ძეგლი ამ ღერძზე მარტოსმა დაუდგა.
ბოვე ასევე ეწეოდა კრემლის მიმდებარე ტერიტორიის რეკონსტრუქციას, მათ შორის დიდი ბაღის კედლებთან ახლოს, კარიბჭით მოხოვაიას ქუჩიდან, გროტო კრემლის კედლის ძირში და პანდუსები სამების კოშკთან. ბოვემ შექმნა თეატრის მოედნის ანსამბლი (1816-1825), ააშენა ბოლშოის თეატრი და დააკავშირა ახალი არქიტექტურაუძველესი კიტაიგოროდის კედლით. სანქტ-პეტერბურგის მოედნებისაგან განსხვავებით დაკეტილია. ოსიპ ივანოვიჩი ასევე ფლობს პირველი საქალაქო საავადმყოფოს შენობებს (1828–1833) და ტრიუმფალური კარიბჭეებს მოსკოვის შესასვლელში XVIII საუკუნის ბოლოდან ქ. ბაჟენოვის სამრეკლო და სატრაპეზო. ეს არის როტონდის ტაძარი, რომლის გუმბათი ტაძრის შიგნით კოლონადას ეყრდნობა. ოსტატმა ღირსეულად განაგრძო თავისი მასწავლებლის კაზაკოვის საქმე.
თითქმის ყოველთვის ერთად ნაყოფიერად მუშაობდნენ დომენიკო (დემენტი ივანოვიჩი) გილარდი (1788–1845) და აფანასი გრიგორიევიჩ გრიგორიევი.(1782–1868 წწ.). გილარდიმ აღადგინა კაზაკოვის მოსკოვის უნივერსიტეტი (1817–1819), რომელიც ომის დროს დაიწვა. რეკონსტრუქციის შედეგად გუმბათი და პორტიკი უფრო მონუმენტური ხდება, იონურიდან დორიკულამდე. გილარდი და გრიგორიევი ბევრს და წარმატებულად მუშაობდნენ სამკვიდრო არქიტექტურაში (უსაჩევის მამული იაუზაზე, 1829-1831 წწ. თავისი მშვენიერი შტუკის დეკორაციით; გოლიცინის კუზმინკის მამული, 1920-იანი წლები, თავისი ცნობილი ცხენის ეზოთი).
მე-19 საუკუნის პირველი მესამედის მოსკოვის საცხოვრებელმა შენობებმა გადმოგვცეს რუსეთის იმპერიის განსაკუთრებული ხიბლი: ფასადებზე საზეიმო ალეგორიული ფიგურები მათში მშვიდობიანად თანაარსებობენ - აივნებისა და წინა ბაღების მოტივით პროვინციული მამულების სულისკვეთებით. შენობის ბოლო ფასადი ჩვეულებრივ წითელ ხაზზეა გამოსახული, თავად სახლი კი ეზოს ან ბაღის სიღრმეში იმალება. ყველაფერში სუფევს კომპოზიციური ფერწერულობა და დინამიკა, პეტერბურგის წონასწორობისა და მოწესრიგებისგან განსხვავებით (ლუნინის სახლი ნიკიცკის კარიბჭესთან, აშენებული დ. გილარდის მიერ, 1818–1823 წწ.); ხრუშჩოვის სახლი, 1815–1817, ახლა მუზეუმი A.S. პუშკინი, აგებული ა.გრიგორიევის მიერ; საკუთარი სახლი სტანიცკაია, 1817–1822, ახლა ლ.ნ. ტოლსტოი, ორივე პრეჩისტენკაზე.
გილარდიმ და გრიგორიევმა დიდი წვლილი შეიტანეს მოსკოვის იმპერიის გავრცელებაში, ძირითადად ხის, მთელ რუსეთში, ვოლოგდადან ტაგანროგამდე.
XIX საუკუნის 40-იანი წლებისთვის. კლასიციზმმა დაკარგა ჰარმონია, დამძიმდა, გართულდა, ამას ვხედავთ სანქტ-პეტერბურგის წმინდა ისაკის ტაძრის მაგალითზე, რომელიც აშენდა ოგიუსტ მონფერანის მიერ ორმოცი წლის განმავლობაში (1818–1858), ერთ-ერთი უკანასკნელი გამორჩეული. საუკეთესო ძალებიარქიტექტორები, მოქანდაკეები, მხატვრები, ქვისა და სამსხმელო მუშები.
მ.კოზლოვსკი. ა.სუვოროვის ძეგლი მარსის ველზე. 1801 წ
სუვოროვი მარსის ნიღაბში გამოჩნდა, ჯავშნით, ჩაფხუტითა და მოსასხამით გამოწყობილი.
ძეგლის კვარცხლბეკზე გამოსახულია დიდებისა და მშვიდობის გენიოსების ალეგორიული ფიგურები. ფარზე არის წარწერა: „იტალიის პრინცი, გრაფი სუვოროვი
რიმნიკსკი"
XIX საუკუნის პირველი ნახევრის რუსული არქიტექტურა
Პირველი მეოთხედი XIX in. რუსეთში - ურბანული დაგეგმარების ფარგლების დრო. არქიტექტურაში მთავარი ხდება სამოქალაქო და ადმინისტრაციული შენობების მშენებლობა. არქიტექტურა განუყოფლად არის დაკავშირებული ქანდაკებასთან. ხელოვნების სინთეზი არის ერთიანი სტილისტური პრინციპის ერთ-ერთი გამოვლინება, რომელიც რუსული ხელოვნებისთვის იყო მაღალი კლასიციზმი, სხვაგვარად ეძახდნენ რუსეთის იმპერიას, რომლის ოსტატები იყვნენ A.N. ვორონიხინი, ახ. ზახაროვი, კ.ი. როსი, ვ.პ. სტასოვი.
ანდრეი ნიკიფოროვიჩ ვორონიხინი (1759-1814), ყმის ვაჟი, მოსკოვში სწავლობდა მხატვრობას. მას შემდეგ, რაც მისი მფლობელი ა.ს. სტროგანოვმა მას თავისუფლება მისცა, ვორონიხინი დამოუკიდებლად სწავლობს არქიტექტურას.
ვორონიკინის მთავარი ქმნილებაა ყაზანის ტაძარი პეტერბურგში. რთული ამოცანა იყო არქიტექტორის წინაშე. საკათედროპეტერბურგს უნდა ჰქონოდა კოლონადა, როგორც წმ. პეტრე რომში. ვორონიხინმა კოლონადა მოათავსა ნევსკის პროსპექტისკენ მიმავალი გვერდითი ფასადის მხარეს, ვარაუდობდნენ, რომ მეორე მხარეს იგივე კოლონადა იქნებოდა, მაგრამ ეს გეგმა არ განხორციელდა.
საკათედრო ტაძარი მორთული იყო სხვადასხვა სკულპტურული კომპოზიციები, რომელზედაც მუშაობდნენ იმ დროის უდიდესი რუსი მოქანდაკეები - პროკოფიევი, მარტოსი, შჩედრინი. ნაპოლეონთან ომის შემდეგ ტაძარი სამხედრო სიმდიდრის ძეგლად იქცა: კუტუზოვი აქ, 30-იან წლებში დაკრძალეს. ტაძრის წინ დაიდგა კუტუზოვისა და ბარკლეი დე ტოლის ძეგლები.
ანდრეი დიმიტრიევიჩ ზახაროვი (1761-1811), სამხატვრო აკადემიის დამთავრებისა და საფრანგეთში პანსიონატში მოგზაურობის შემდეგ, ასწავლიდა აკადემიაში. 1805 წელს ზახაროვი დაინიშნა "ადმირალტის მთავარ არქიტექტორად". 1806 წელს მან დაიწყო ადმირალის რეკონსტრუქცია, რომელიც აერთიანებდა ადმინისტრაციულ შენობებს, დოკებსა და საწარმოო შენობებს. მთავარი ფასადი 406 მ სიგრძით დაყოფილია ხუთ ძირითად ნაწილად: ცენტრალური კოშკი, ორი ფრთა და მათ შორის ორი ნაგებობა. ზახაროვმა შემოინახა კოშკის მოოქროვილი შუბი, გაამდიდრა მისი დეკორატიული ჩარჩო. სკულპტურული გაფორმება ალეგორიული ფორმით ასახავს რუსეთის, როგორც საზღვაო ძალაუფლების იდეას. ამრიგად, სხვენის რელიეფური ფრიზი ეძღვნება "რუსეთში ფლოტის დაარსებას", შესასვლელი თაღის ზემოთ არის ფიგურები გადაკვეთილი ბანერები - რუსული ფლოტის გამარჯვების ალეგორიები. მაღალ კვარცხლბეკებზე, ნიმფების დაწყვილებული ჯგუფები, რომლებსაც სფეროები უჭირავთ, საზღვაო მოგზაურობის ალეგორიაა მთელს მსოფლიოში. შენობის კომპოზიციაში გამოყენებულია დორიული ბრძანება, ხოლო კოშკში იონური ორდერი.
საუკუნის დასაწყისში შვეიცარიელმა თომას დემ შექმნა რამდენიმე შენობა, რომელიც განსაზღვრავდა პეტერბურგის არქიტექტურულ იერსახეს.
თომონი (1760-1813). ერთ-ერთი მათგანი იყო ბირჟა ვასილიევსკის კუნძულზე. შენობის კორპუსი მაღალ ცოკოლზეა აღმართული.
ნაპოლეონთან გამარჯვებული ომის შემდეგ მოსკოვში დაიწყო აქტიური მშენებლობა, რომელიც ოკუპანტებმა გადაწვეს, ფართომასშტაბიანი სამშენებლო სამუშაოები ჩატარდა იმ დროს პეტერბურგში. ო.ი.-ს ხელმძღვანელობით. Beauvais (1784-1834) კრემლში, უკანდახევის დროს ფრანგების მიერ აფეთქებული კოშკები და კედლის ნაწილები აღადგინეს. არქიტექტურაში გამძაფრდა საზეიმო და ტრიუმფალიზმი. გაშლილი ანსამბლის შენობა, მონუმენტური ქანდაკების გამოყენება.
იმპერიის ყველაზე დიდი წარმომადგენელი იყო კარლ ივანოვიჩ როსი (1775-1849), რომელმაც აღმართა გენერალური შტაბის შენობა, რომლის ცენტრი იყო ტრიუმფალური თაღი. ამავდროულად, არქიტექტორმა დაიწყო მიხაილოვსკის სასახლის ანსამბლის შექმნა. როსიმ წამოიწია რუსული არქიტექტურისთვის ტრადიციული დაგეგმვის სქემიდან: მთავარი შენობა და შენობები წინა ეზოსთან ერთად ქმნიან ერთ მთლიანობას. უკან დიდი პარკი იყო. სასახლემ დაბლოკა პერსპექტივა ნეველის პროსპექტისკენ მიმავალი ქუჩით. 20-იანი წლების მეორე ნახევარში. როსიმ შექმნა ანსამბლი ალექსანდრინსკის თეატრი, ნევსკის პროსპექტთან მიმართებაში თეატრისთვის კარგი ადგილის პოვნა. როსის ბოლო დიდი ანსამბლი იყო სინოდისა და სენატის შენობები, რომლებიც გაერთიანებული იყო გალერნაიას ქუჩაზე გადაყრილი თაღით, რომელიც შეესაბამება ადმირალტის შემადგენლობას, რომელიც მდებარეობს მოედნის მეორე მხარეს.
ვ.პ. სტასოვმა (1769-1848) ხელახლა ააშენა საჯინიბო ეზო მოიკას სანაპიროზე სანკტ-პეტერბურგში, შექმნა პავლოვსკის პოლკის ყაზარმები მარსის ველზე. Champ de Mars-ისკენ მიმავალი ახალი ფასადის ცენტრი მორთული იყო საზეიმო დორიული კოლონადით. 30-იან წლებში. სტასოვმა მონაწილეობა მიიღო ხანძრის შემდეგ ზამთრის სასახლის ინტერიერის აღდგენაში.
ოგიუსტ რიკარ დე მონფერანი (1786-1858). მთავარი მოვლენაწმინდა ისაკის ტაძარი აშენდა ო.მონფერანის პროექტით, რომელიც გაგრძელდა 1818-1842 წლებში.შენობის სიმაღლეა 101,5მ,სიგრძე პორტიკებით 111მ,გუმბათის დიამეტრი 21,8მ.გარე შენობას აკრავს 112 გრანიტის სვეტი 17 მ სიმაღლით. ტაძარი აშენდა კლასიციზმის სტილში ბაროკოსა და რენესანსის ელემენტებით, რაც გამოიხატა სკულპტურულ გაფორმებაში. ტაძრის ფრონტონები შემკულია მაღალი რელიეფებით, შენობის სახურავის კუთხეებზე დაჩოქილი ანგელოზების ფიგურებია, ფრონტონებზე - მახარებლები. მთლიანობაში, ტაძარს ამშვენებს 350 ქანდაკება და ბრინჯაოში ჩამოსხმული რელიეფი. 29,8 ტონას იწონის ძლევამოსილი ზარი ქალაქის გარეუბანში გაისმა. Ინტერიერის დეკორაციასაკათედრო ტაძარი განსაცვიფრებელი იყო ბრწყინვალებით. კედლები მოპირკეთებულია თეთრი იტალიური მარმარილოთი, პანელები დამზადებულია მწვანე, წითელი მარმარილოს, მრავალფერადი იასპით, წითელი პორფირით. ინტერიერი შეიცავს მოზაიკას და
თვალწარმტაცი ნახატები K.P. ბრაილოვი, ფ.ა. ბრუნი, ვ.კ. შებუევი და სხვა რუსი და უცხოელი მხატვრები. ტაძრის სალოცავი იყო მაცხოვრის სასწაულებრივი გამოსახულების ხატი, რომელიც ეკუთვნოდა პეტრე I-ს.
კლასიციზმის ქანდაკება
ქანდაკების აყვავების პერიოდი დაკავშირებული იყო რუსეთში სოციალურ-პოლიტიკურ აღზევებასთან. ყველაზე დიდი ოსტატი, კლასიციზმის წარმომადგენელი, რომლის ნამუშევრები იყო არხანგელსკში, ოდესაში, ტაგანროგში, იყო ივან პეტროვიჩ მარტოსი (1754-1835). გამორჩეული ნამუშევარიმარტოსი გახდა მინინისა და პოჟარსკის ძეგლი, რომელზედაც მოქანდაკემ მუშაობა დაიწყო 1804 წელს. წითელ მოედანზე აღმართული ძეგლი წარმოადგენს კუზმა მინინს, რომელიც მიუთითებს მოსკოვზე და დაჭრილი პრინცი პოჟარსკი წამოდგა საწოლიდან. სანქტ-პეტერბურგის ყაზანის საკათედრო ტაძრისთვის მარტოსმა შექმნა მონუმენტური მაღალი რელიეფი "მოსე წყალს უდაბნოში ასდის" ტაძრის კოლონადის სხვენზე, ასევე მთავარანგელოზის ფიგურა და იოანე ნათლისმცემლის ქანდაკება. AT გვიანი პერიოდიშემოქმედებითმა მარტოსმა შეასრულა რიშელიეს ძეგლი ოდესაში და მ.ვ. ლომონოსოვი არხანგელსკში.
მოქანდაკეებს შორის, რომლებიც დაუკავშირდნენ არქიტექტურას, არიან ვ.ი. დემუტ-მალინოვსკი (1779-1846) და ს. პიმენოვი (1784-1833), რომელიც ვორონიხინთან ერთად მუშაობდა ყაზანის საკათედრო ტაძრის ქანდაკებებზე. პიმენოვმა გააკეთა ალექსანდრე ნეველის ქანდაკება, ხოლო დემუტ-მალინოვსკიმ - წმინდა ანდრია პირველწოდებულის ქანდაკება. ადმირალისთვის მოქანდაკეებმა შექმნეს სამი კოლოსალური ფიგურა, რომლებიც განასახიერებდნენ მსოფლიოს ქვეყნებს. 1817 წლიდან მოქანდაკეებმა დაიწყეს თანამშრომლობა კ.ი. როსი გენერალური შტაბის თაღის ქანდაკებების შექმნით. თაღი დაგვირგვინდა სპილენძის ფურცლისგან დამზადებული კომპოზიციით "გამარჯვება", რომლის ცენტრალური ფიგურა იყო ფრთოსანი დიდება, რომელიც იდგა ეტლში სახელმწიფოს აღმართული ემბლემით. ი.ი. ტერებენევმა (1780-1815) გააკეთა სკულპტურები ადმირალტისთვის, მათ შორის 22 მეტრიანი რელიეფი "რუსეთში ფლოტის დაარსება", რომელიც განთავსებულია ადმირალტის კოშკის ქვედა კუბის სხვენზე.
ბ.ი. ორლოვსკიმ (1796-1837) ყაზანის საკათედრო ტაძრის წინ შექმნა ფელდმარშალ კუტუზოვისა და ბარკლე დე ტოლის ძეგლები.
F.P. მუშაობდა ქანდაკების მცირე ფორმებში. ტოლსტოი (1783-1873), რომელმაც შექმნა თაბაშირის, ფაიფურის, ბრინჯაოს, თუჯისგან დამზადებული მედალიონების სერია, ივენთი სამამულო ომი 1812 და 1813-1814 წლების სამხედრო ოპერაციები. უმეტესობამედალიონები წარმოადგენს ალეგორიულ კომპოზიციებს. 1814-1816 წლებში. ტოლსტოიმ გააკეთა ოთხი ბარელიეფი ჰომეროსის ოდისეის სცენებით.
ფ.პ. ტოლსტოი. სახალხო მილიციის 1812 წლის მედალიონი. 1816 წ
ქალი გამოსახულია ტახტზე მჯდომარე, რომელიც განასახიერებს რუსეთს. იგი ხმლებს გადასცემს დიდგვაროვანს, ვაჭარს და გლეხს
Დასასრული XVIII-დასაწყისიმე-19 საუკუნე - ეპოქა კლასიციზმირუსულ არქიტექტურაში, რომელმაც ნათელი კვალი დატოვა პეტერბურგის, მოსკოვისა და სხვა ქალაქების არქიტექტურულ იერსახეზე. კლასიციზმის სტილის შენობები გამოირჩევიან ბალანსით, მკაფიო და მშვიდი რიტმით და კარგად დაბალანსებული პროპორციებით. არქიტექტურული კომპოზიციის ძირითადი კანონები იყო სიმეტრია, ხაზს უსვამდა ცენტრს, ზოგად ჰარმონიას. მთავარი შესასვლელი ჩვეულებრივ ცენტრში მდებარეობდა და პორტიკის სახით იყო გათვლილი. სვეტები კედლებისგან განსხვავებული ფერის უნდა ყოფილიყო. ყველაზე ხშირად, სვეტებს ხატავდნენ თეთრი ფერიდა კედლები ყვითელია.
AT მეთვრამეტე შუა in. პეტერბურგი იყო მარტოხელა ქალაქი არქიტექტურული შედევრებიმამულების სიმწვანეში ჩაფლული. შემდეგ დაიწყო ქალაქის რეგულარული მშენებლობა ადმირალიდან გამოსხივებული სწორი გამზირებით. პეტერბურგის კლასიციზმი- ეს არის არა ცალკეული შენობების, არამედ მთელი ანსამბლების არქიტექტურა, რომლებიც აოცებენ თავიანთი ერთიანობითა და ჰარმონიით.
1806-1823 წლებში. პროექტის მიხედვით ადმირალის ახალი შენობა აშენდა ანდრეი დიმიტრიევიჩ ზახაროვი(1761-1811 წწ.). უზარმაზარ შენობაში არქიტექტორმა ყურადღება გაამახვილა ცენტრალურ კოშკზე. გამოირჩევა დინამიური ვერტიკალური რიტმით. ადმირალტი დაგვირგვინებულია მოოქროვილი ნემსით გემით, რომელიც სწრაფად მიფრინავს ზემოთ. ადმირალტის საზეიმო მაჟორულმა რიტმმა ტონი დაუდო ქალაქის მთელ არქიტექტურას ნევაზე და ნავი გახდა მისი სიმბოლო.
მე-19 საუკუნის დასაწყისში მშენებლობას დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა. ბირჟის შენობა ვასილიევსკის კუნძულზე. სწორედ ამ შენობას უნდა გაეერთიანებინა ანსამბლები, რომლებიც განვითარდნენ ნევის არხის ფართო მონაკვეთის გარშემო. ბირჟის დიზაინი და ისრის დიზაინი ფრანგ არქიტექტორს დაევალა თომას დე ტომონი.ა.დ.ზახაროვმა მონაწილეობა მიიღო პროექტის დასრულებაში. მათმა შემოქმედებითმა თანამშრომლობამ გამოიწვია პრობლემის ბრწყინვალე გადაწყვეტა. ნევის სარკემ გააერთიანა სისტემა: პეტრე-პაველის ციხე- ვასილიევსკის კუნძულის შამფურზე - სასახლის სანაპირო.
ნევსკის პროსპექტმა - დედაქალაქის მთავარმა გამზირმა - 1801-1811 წლებში მშენებლობით ერთიანი ანსამბლის ფორმა შეიძინა. ყაზანის ტაძარი. პროექტის ავტორი ანდრეი ნიკიფოროვიჩ ვორონიხინი(1759-1814), ყმის შვილმა, ნიმუშად აიღო რომის წმინდა პეტრეს ტაძარი - მიქელანჯელოს შემოქმედება. თავისი მოტივებით ვორონიხინმა შექმნა ორიგინალური არქიტექტურული ნამუშევარი.
ორმოცი წლის განმავლობაში, 1818 წლიდან 1858 წლამდე, შენდებოდა სანქტ-პეტერბურგის წმინდა ისააკის ტაძარი - ყველაზე მეტი. დიდი შენობა, აღმართული რუსეთში XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. ტაძრის შიგნით შეიძლება იყოს 13 ათასი ადამიანი. მისი გუმბათის გალერეიდან ჩანს კრონშტადტი, პეტერჰოფი, პულკოვო, ცარსკოე სელო, გაჩინა და შორიდან ზღვა. წმინდა ისააკის ტაძრის პროექტი ფრანგმა არქიტექტორმა შეიმუშავა ოგიუსტ მონფერანი(1786-1858 წწ.). მონფერანის პროექტის მიხედვით, სასახლის მოედანზე (1829-1834) დაიდგა გრანიტის მონოლითის 47 მეტრიანი სვეტი - ალექსანდრე I-ის ძეგლი და ამავე დროს - ძეგლი 1812 წელს რუსული იარაღის გამარჯვების საპატივცემულოდ.
კარლ ივანოვიჩ როსი(1775-1849) იყო წამყვანი პეტერბურგელი არქიტექტორი, რომელიც „აზროვნებდა ანსამბლებში“. სასახლე და თეატრი გადაიქცა მოედნებისა და ახალი ქუჩების ქალაქგეგმარებით კერად. ასე რომ, მიხაილოვსკის სასახლის (ახლანდელი რუსული მუზეუმის) შექმნით, ის აწყობს მოედანს სასახლის წინ და ასფალტავს ქუჩას ნეველის პროსპექტამდე. შენობის მთავარი შესასვლელი, რომელიც მდებარეობს წინა ეზოს სიღრმეში, თუჯის გისოსის უკან, გამოიყურება საზეიმო, მონუმენტური, რასაც ხელს უწყობს კორინთის პორტიკი. როსიმ დააპროექტა გენერალური შტაბის შენობა, საფარი სასახლის მოედანისამხრეთის მხრიდან. რუსეთის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ანსამბლი მოიცავდა მის მიმდებარედ ალექსანდრინსკის თეატრის შენობას. ალექსანდრინსკის მოედანითეატრის ქუჩა თეატრის ფასადის უკან, რომელმაც დღეს მიიღო როსის სახელი და ხუთმხრივი ჩერნიშევის მოედანი ფონტანკას სანაპიროსთან, რომელიც ასრულებს მას. როსის უკანასკნელი ქმნილება სანკტ-პეტერბურგში არის სენატისა და სინოდის შენობა ცნობილ სენატის მოედანზე.
გვიანი კლასიციზმის ყველა არქიტექტორს შორის „ყველაზე მკაცრი“ იყო ვასილი პეტროვიჩ სტასოვი(1769-1848 წწ.). მან ააგო პავლოვსკის ყაზარმები მარსის ველზე პეტერბურგში, იზმაილოვსკის პოლკის საკათედრო ტაძარი, ტრიუმფალური თაღები (ნარვასა და მოსკოვის კარიბჭე) და ა.შ. ყველგან ხაზს უსვამდა მასას, მის პლასტიკურ სიმძიმეს.
იმ დროს მოსკოვში არანაკლებ გამორჩეული არქიტექტორები მუშაობდნენ. 1812 წელს მოსკოვიდან ფრანგების განდევნის შემდეგ დაიწყო ახალი შენობების ინტენსიური რესტავრაცია და მშენებლობა. ის ასახავდა ეპოქის ყველა სიახლეს, მაგრამ ტრადიცია ცოცხალი დარჩა. ეს იყო მოსკოვის სამშენებლო სკოლის ორიგინალობა. ოსიპ ივანოვიჩ ბოვე(1784-1834) აღადგინა და ფაქტობრივად აღადგინა სავაჭრო რიგები, რომლის ცენტრალური ნაწილის გუმბათი მდებარეობდა კრემლში კაზაკოვის სენატის გუმბათის მოპირდაპირედ. ცოტა მოგვიანებით მინინისა და პოჟარსკის ძეგლი ამ ღერძზე მარტოსმა დაუდგა.
ბოვე ასევე ეწეოდა კრემლის მიმდებარე ტერიტორიის რეკონსტრუქციას, მათ შორის დიდი ბაღის კედლებთან ახლოს მოხოვაიას ქუჩიდან ჭიშკარით; შექმნა ანსამბლი თეატრის მოედანზე; ააშენა პირველი საქალაქო საავადმყოფოს შენობა; ტრიუმფალური კარიბჭე მოსკოვის შესასვლელში სანკტ-პეტერბურგიდან (ამჟამად კუტუზოვის გამზირზე) და ა.შ.
თითქმის ყოველთვის ნაყოფიერად მუშაობდნენ ერთად დემენციაივანოვიჩ ჟელიარდი(1788-1845) და აფანასი გრიგორიევიჩ გრიგორიევი(1782-1868 წწ.). დომინიკ ჯილარდიმ აღადგინა კაზაკოვის მოსკოვის უნივერსიტეტი, რომელიც ომის დროს დაიწვა. არქიტექტორები ბევრს და ნაყოფიერად მუშაობდნენ სამკვიდრო არქიტექტურაზე (უსაჩოვის მამული იაუზაზე, გოლიცინის სამკვიდრო "კუზმინკი").
მინდა აღვნიშნო XIX საუკუნის პირველი მესამედის მოსკოვის საცხოვრებელი კორპუსები, რომლებმაც გადმოგვცეს ხიბლი. რუსეთის იმპერია.ისინი მშვიდობიანად თანაარსებობენ ფასადებზე საზეიმო ალეგორიულ ფიგურებთან - აივნებისა და წინა ბაღების მოტივით პროვინციული მამულების სულისკვეთებით. შენობის ბოლო ფასადი ჩვეულებრივ წითელ ხაზზეა გამოსახული, თავად სახლი კი ეზოს ან ბაღის სიღრმეში იმალება. ყველაფერში სუფევს კომპოზიციური ფერწერულობა და დინამიკა, პეტერბურგის წონასწორობისა და მოწესრიგებისგან განსხვავებით (ლუნინის სახლი ნიკიტსკის კარიბჭესთან, აშენებული გილარდის მიერ; ხრუშჩოვის სახლი პრეჩისტენკაზე - ახლა ა. ს. პუშკინის მუზეუმი, აგებული გრიგორიევი).
30-იანი წლების ბოლოდან. მე-19 საუკუნე კლასიციზმი იწყებს თავის გადარჩენას. არქიტექტურა მე-2 სართული. მე-19 საუკუნე ჩვეულებრივ უწოდებენ რეტროსპექტულ სტილს ან ეკლექტიზმი,
მხატვრებისთვის-არქიტექტორებმა დაიწყეს მოტივებისა და ნიმუშების გამოყენება არქიტექტურული სტილებიწარსული ეპოქები - გოთიკა, რენესანსი, ბაროკო, როკოკო და ა.შ. მკვლევარები აღნიშნავენ, რომ ეკლექტიზმი, ან, როგორც მას ზოგჯერ უწოდებენ, "ისტორიციზმი", იყო ერთგვარი რეაქცია კლასიკური სტილის კანონიკურობაზე. ეკლექტიზმის პერიოდი გაგრძელდა თითქმის 70 წელი - 1830-იანი წლების ბოლოდან. მომდევნო საუკუნის დასასრულამდე.
1870-80-იან წლებში. კლასიკური ტრადიციები არქიტექტურაში პრაქტიკულად გაქრა. ტექნიკური და ფუნქციონალური მიზანშეწონილობა გახდა მთავარი - ახალი ტიპის შენობების გაჩენასთან დაკავშირებით: სამრეწველო და ადმინისტრაციული, სადგურები, გადასასვლელები, ბაზრები, საავადმყოფოები, ბანკები, ხიდები, თეატრები და გასართობი ობიექტები, საგამოფენო დარბაზები და ა.შ.
განსაკუთრებული გვერდი XIX საუკუნის II ნახევრის რუსულ არქიტექტურაში. - ეს საცხოვრებელი სახლები, საიდანაც მომხმარებელი ცდილობდა მაქსიმალური მოგების მოპოვებას და რამაც სწრაფად გაამართლა. ერთ-ერთი მთავარი შემოქმედებითი პრობლემებიამჯერად ბინის კორპუსის მოდელის შემუშავება იყო. ბინის სახლების გაფორმებაში ეკლექტიზმი მასობრივ ფენომენად იქცა.
„რუსული სტილი“ (ანუ „ფსევდორუსული“) ფართოდ გავრცელდება. ამრიგად, მოდაში ბრუნდება თაღოვანი ჭერი, ნახატიანი დეკორი, „მარმარილოს პირსახოცები და აგურის ნაქარგები“, როგორც ამას თანამედროვენი უწოდებდნენ ამ მოტივებს. ამ სტილის ტიპიური მაგალითები: ა.ა.პარლანდის სისხლის აღდგომის ეკლესია სანქტ-პეტერბურგში, ისტორიული მუზეუმი (A.A. Semenov, V. O. Sherwood), ზედა სავაჭრო რიგების შენობა (A. N. Pomerantsev) მოსკოვში. ფაქტობრივად, რუსული ხის არქიტექტურა მოდელად იქნა აღებული.
საზოგადოებისთვის მნიშვნელოვანი მოვლენები აისახება ხელოვნების ყველა სფეროში, მათ შორის არქიტექტურაში. ამ მასალაში ვისაუბრებთ იმაზე, თუ როგორ აისახა XIX საუკუნეში რუსეთის საზოგადოებაში მომხდარი ცვლილებები არქიტექტურულ ძეგლებზე.
XIX საუკუნის დასაწყისში ურბანული დაგეგმარებისას დომინირებდა გვიანი კლასიციზმი, რომელსაც ასევე იმპერიის სტილს უწოდებენ. ამ ტრიუმფალურ სტილზე უფრო დეტალურად უკვე ვისაუბრეთ ჩვენს წინაში. გავიხსენოთ ძირითადი პუნქტები.
გვიანი კლასიციზმის სტილში აშენდა ისეთი მნიშვნელოვანი არქიტექტურული და სკულპტურული ნაგებობები, როგორებიცაა წმინდა ისაკის და ყაზანის ტაძრები სანკტ-პეტერბურგში, ტრიუმფალური თაღი მოსკოვში და მრავალი სხვა. შენობები ასახავდნენ განწყობას რუსეთის იმპერია 1812 წელს ნაპოლეონზე ტრიუმფალური გამარჯვების შემდეგ. ასე რომ, არქიტექტორ ვორონიხინის მიერ აშენებული ყაზანის ტაძარი გახდა სამხედრო სიმდიდრის ძეგლი: მასში დაკრძალეს კუტუზოვი, ხოლო XIX საუკუნის 30-იან წლებში ტაძრის წინ აღმართეს ბარკლეი დე ტოლის და კუტუზოვის ძეგლები.
ფრანგი დამპყრობლების მიერ დამწვარი მოსკოვში, ომის შემდეგ, ასევე მოხდა არქიტექტურული აღმავლობა: მოსკოვი აქტიურად აშენდა. არქიტექტორ ბოვეს ხელმძღვანელობით კრემლში აღადგინეს ომის დროს აფეთქებული კოშკები და კედლების ნაწილი. გარდა ამისა, სწორედ ბოვემ შექმნა თეატრის მოედნის ანსამბლი, ააშენა შენობა ბოლშოის თეატრიდა აღადგინა წითელი მოედანი, გაათავისუფლა იგი პატარა შენობებისგან.
XIX საუკუნის მეორე მესამედიდან დაწყებული, არქიტექტორები თანდათანობით ჩამოშორდნენ კლასიციზმს და ყურადღება მიაქციეს ძველ რუსულ და ბიზანტიურ მემკვიდრეობას. ამას ასევე შეუწყო ხელი საზოგადოებაში გაზრდილმა პატრიოტულმა განწყობებმა და ხელისუფლების ფართო მხარდაჭერამ - რუსულ-ბიზანტიურმა სტილმა განასახიერა მართლმადიდებლობის უწყვეტობა ბიზანტიიდან რუსეთამდე. რუსულ-ბიზანტიურ სტილში (ასევე უწოდებენ ფსევდორუსულ სტილს) გაკეთებული პირველი ნაგებობები რელიგიური იყო. ეს ფაქტი წარსულში გვაბრუნებს: გოთიკის, რენესანსისა და ბაროკოს სტილის პირველი არქიტექტურული ძეგლები ეკლესიის დაკვეთითაც იქნა შესრულებული.
რუსულ-ბიზანტიურმა არქიტექტურამ ისესხა არაერთი კომპოზიციური ტექნიკა და დეკორატიული ელემენტებიმიღებული ბიზანტიურ არქიტექტურულ ტრადიციაში. ეს ყველაზე ნათლად აისახა არქიტექტორ კონსტანტინე ანდრეევიჩ ტონის საეტაპო ნამუშევრებში. მას ეკუთვნის ქრისტეს მაცხოვრის საკათედრო ტაძრის, დიდი კრემლის სასახლისა და შეიარაღების ავტორობა.
ბიზანტიურ სტილში აშენდა გვიანდელი არქიტექტურული ძეგლი, კრონშტადტის საზღვაო ტაძარი. გამორჩეული თვისებაამ სტილის შენობები - ტაძრის შიდა მოცულობა არ იყოფა ჯვარედინი სარდაფებით ან პილონებით, მაგრამ ქმნის ერთიან საეკლესიო დარბაზს, რომელიც ქმნის სივრცის განცდას და იტევს რამდენიმე ათას ადამიანს.
1870-იანი წლების დასაწყისში საზოგადოებაში სლავოფილურმა სენტიმენტებმა გამოიწვია ინტერესი ძველი რუსული არქიტექტურის, ხალხური კულტურის, აგრეთვე მე-16 და მე-17 საუკუნეების რუსული არქიტექტურის მიმართ. თავდაპირველად, ფსევდორუსული სტილის ეს მიმართულება აისახა პატარა ხის სახლების პროექტებში, როგორიცაა, მაგალითად, პოგოდინსკაია იზბა მოსკოვში. შემდეგ იგი გავრცელდა მონუმენტურ ქვის არქიტექტურაში. ამ დროს აგურით ან თეთრი ქვით ნაგები შენობები უხვად იყო მორთული რუსული ტრადიციებით ხალხური არქიტექტურა. თანამედროვე შენობების გაფორმება დაიწყო ფართო სვეტებით, ვიწრო ხვრელის ფანჯრებით, მასიური ჭედვით, მრავალფეროვანი ფილებითა და ყვავილების ორნამენტებით.
ეს ყველაზე ნათლად გამოიხატა არქიტექტორების ალექსანდრე პომერანცევის ნამუშევრებში, რომლებმაც შექმნეს ზედა სავაჭრო რიგები - ახლა ეს არის GUM-ის შენობა, ვლადიმერ შერვუდი, რომლის ავტორსაც ეკუთვნის შენობა. ისტორიული მუზეუმი, ასევე არქიტექტორ ივან კუზნეცოვის სავინსკის კომპლექსი.
მე-19 საუკუნის დასასრული და მე-20 საუკუნის დასაწყისი ადრე იყო რუსული საზოგადოებაბევრი კითხვა იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა ვიმოქმედოთ სწრაფად ცვალებად სამყაროში. არქიტექტორებიც ცდილობდნენ პასუხების მოძიებას, არქიტექტურის სხვადასხვა სტილს თავისებურად აითვისებდნენ - თანამედროვე, ნეოგოთური, ნეოკლასიციზმი და ეკლექტიზმი. მაგრამ ამის შესახებ ჩვენს შემდეგ სტატიებში ვისაუბრებთ.
