ყველაზე ძვირადღირებული ნახატები მსოფლიოში. ყველაზე ძვირადღირებული ნახატები მსოფლიოში

მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებული მხატვრების რეიტინგს ლეონარდო და ვინჩი ხელმძღვანელობს, ხოლო პოლ სეზანი ავსებს. 24 საუკეთესო რეიტინგში პირველ და ბოლო პოზიციებს შორის ფასში სხვაობა 389,8 მილიონი დოლარია.

რეიტინგი ეფუძნება ღია აუქციონის შედეგებს. იგი ეფუძნება შედეგებს Buyers Premium-ის გათვალისწინებით, გამოხატული დოლარებში (ევროპულ აუქციონებზე ნაჩვენები მაჩვენებლები, ანუ ფუნტებში ან ევროში, გარდაიქმნება დოლარში ვაჭრობის დღეს გაცვლითი კურსით).

1. $450.3 მილიონი ლეონარდო და ვინჩი. სამყაროს მხსნელი. დაახლოებით 1500

ალბათ, შემდეგ ჯერზე ჩვენ ამ სტრიქონს ძალიან მალე არ ჩავასწორებთ. $450,312,500 არის რეკორდი არც წლების განმავლობაში, არამედ დიდი ალბათობით მთელი მომდევნო ათწლეულისთვის.

უფრო მეტიც, ჭორების თანახმად, კერძო გაყიდვების სფეროში ამჟამინდელი რეკორდი 300 მილიონი დოლარია პოლ გოგენის ნახატზე), ასე რომ, ლეონარდო და ვინჩის "Salvator Mundi" ყველაზე ძვირადღირებული ნახატია მსოფლიოში და არა რომელიმე კონკრეტულ სეგმენტში. ხელოვნების ბაზარი, მაგრამ აბსოლუტური გაგებით.

გასაკვირია, რომ ისტორიული გაყიდვა მოხდა იდეალური საინფორმაციო ფონის პირობებში. ჯერ ერთი, არ იყო სრული ერთსულოვნება ექსპერტებს შორის ამ ნაშრომის ატრიბუტთან დაკავშირებით. მაგრამ ბევრი ექსპერტი დაეთანხმა არგუმენტებს, რომ ეს იყო ლეონარდო და არა მისი სტუდენტი ჯოვანი ბოლტრაფიო, და ეს „ფართო კონსენსუსი“ სავსებით საკმარისი იყო Christie's-ისთვის და მყიდველისთვის. მეორეც, ამ ნივთის შეძენის გარემოებები ზღაპარს ჰგავდა: 1958 წელს ის იყიდეს Sotheby's-ში 45 ფუნტად, როგორც ლეონარდოს სტუდენტის ნაჭერი, შემდეგ, უკვე 2000-იან წლებში, აუქციონზე იყიდეს დაახლოებით 10000 დოლარად. , შემდეგ დილერ ივ ბუვიეს 80 000 000 დოლარად მიჰყიდა და მან უკვე გადაუყიდა "მსოფლიოს მხსნელი" მილიარდერ დიმიტრი რიბოლოვლევს, როგორც ჩანს 127 500 000 დოლარად და ეს მესამეა. გაყიდვა მოხდა რიბოლოვლევსა და ბუვიეს შორის რამდენიმე თვის სასამართლო დავის ფონზე. მილიარდერი დილერს ადანაშაულებს იმაში, რომ არ იყო მთლად გულახდილი მასთან და ნახატებს გადაჭარბებულ ფასებში ყიდდა. ლეონარდო იშვიათი გამონაკლისი გახდა წარუმატებელი (ფინანსური თვალსაზრისით) შესყიდვების სერიაში. Მაგრამ რა!

Christie's აუქციონის სახლმა ბევრი სამუშაო გააკეთა უახლეს ისტორიაში მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ლოტის პოპულარიზაციისთვის. "მსოფლიოს მხსნელს" ათიათასობით მაყურებელი უყურებდა. მათ შორის იყო მსახიობი ლეონარდო დიკაპრიო. ოჯახის ლეგენდის თანახმად, მას მხატვრის სახელი დაარქვეს და მალე თავად ოსტატის როლს შეასრულებს ბიოგრაფიულ ფილმში. 2017 წელს პარამაუნტმა შეიძინა ფილმის უფლებები ვალტერ აიზექსონის წიგნის ლეონარდო და ვინჩიზე. დიდი ინტერესი ლეონარდოს მიმართ ბოლო წლებიდა მის შესახებ მომავალი ფილმი და თუნდაც დიკაპრიოსთან ერთად, რა თქმა უნდა, არ შეიძლება ჩაითვალოს ფენომენალური აუქციონის ფასის პრიორიტეტულ განმარტებებს შორის, მაგრამ როგორც თანმხლები ფაქტორი - საკმაოდ კარგად.

2. $179.4 მილიონი პაბლო პიკასო. ალჟირელი ქალები (ვერსია "O"). 1955 წ

პაბლო პიკასო (1881–1973) - კუბიზმის დამაარსებელი, გამოჩენილი მხატვარი, გრაფიკოსი, მოქანდაკე და კერამიკოსი, რომელმაც ძლიერი გავლენა მოახდინა მეოცე საუკუნის მთელი ხელოვნების განვითარებაზე.

2015 წლის 11 მაისს 1955 წლის ნახატზე „ალჟირელი ქალები (ვერსია „O“) გადაიხადეს 179,4 მილიონი დოლარი (კომისიის ჩათვლით).

სახელმძღვანელოს ნახატი "ალჟირელი ქალები (ვერსია "O")" ეკუთვნის პაბლო პიკასოს მიერ 1954 წლის დეკემბრიდან 1955 წლის თებერვლამდე დახატული ნახატების სერიას ევგენი დელაკრუას ამავე სახელწოდების ცნობილი ნახატის საფუძველზე. დელაკრუას „ალჟირელი ქალები“, რომელიც ეკუთვნის ლუვრის კოლექციას, ერთ დროს ძალიან ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა პიკასოზე; მან არაერთხელ თქვა, რომ სურდა საკუთარი ვერსიის დაწერა. ეს სერია ასევე მიეძღვნა მისი მეგობრისა და მხატვრული მეტოქე ანრი მატისის ხსოვნას, რომელიც გარდაიცვალა 1954 წლის ნოემბერში. როგორც პიკასომ თქვა: „როდესაც მატისი გარდაიცვალა, მან მემკვიდრეობით დამიტოვა თავისი ოდალისკები“. ამ სერიის პიკასოს ყველა ნამუშევარი დანომრილია ლათინური ანბანის ასოებით "A"-დან "O"-მდე. ამრიგად, რეკორდულ ფასად გაყიდული ნახატი სერიის ბოლო, მეთხუთმეტეა.

პიკასოს "ალჟირელი ქალები (O ვერსია)" მომდინარეობს ვიქტორ და სალი განცების კოლექციიდან. ეს დაქორწინებული წყვილინიუ-იორკიდან, მიუხედავად მისი მოკრძალებული შემოსავლისა, ორმოცდაათ წელიწადში მოახერხა კოლექციის შექმნა, რომელმაც 1997 წლის აუქციონზე $206,5 მილიონი მოიტანა.ამავდროულად, განცის მეუღლეებმა სულ დაახლოებით 2 მილიონი დოლარი დახარჯეს ყველა ამ ნამუშევრის შესაძენად. მათ კოლექციაში ერთ-ერთი პირველი გამოჩნდა პიკასოს მარი-ტერეზა ვალტერის პორტრეტი (ცნობილი ნახატი „ოცნება“): 1941 წელს ვიქტორ განცმა იყიდა იგი 7000 დოლარად, ხოლო 1997 წელს გაყიდა 48,4 მილიონ დოლარად. რაც შეეხება ნამუშევარს. "ალჟირელი ქალები (ვერსია "O" ")", მაშინ მისი წინასწარი შეფასება 1997 წლის აუქციონზე იყო $10-12 მილიონი, ხოლო ჩაქუჩის ფასმა მიაღწია $31.9 მილიონს. თითქმის ოცი წლის შემდეგ, "ალჟირელი ქალების" შედეგი იყო 5.6-ჯერ მეტი. ვიდრე 1997 წლის შედეგი.

3. 170,4 მილიონი დოლარი ამედეო მოდილიანი. დახრილი შიშველი. 1917–1918 წწ

კრისტის თემატურ აუქციონზე "მხატვრის მუზა", რომელიც ჩატარდა 2015 წლის 9 ნოემბერს ნიუ-იორკში, ამედეო მოდილიანის ნახატი "გადაწოლილი შიშველი" (1917-1918) გაიყიდა რეკორდულად 170,405 მილიონ დოლარად. ლოტი შეფასდა დაახლოებით 100 მილიონ დოლარად. (ზუსტი შეფასება არ არის გამჟღავნებული) ამ შედეგმა მოდილიანის ნამუშევრების რეკორდული მაჩვენებელი 100 მილიონი დოლარით გაზარდა: 9 ნოემბრამდე ყველაზე ძვირადღირებული მოდილიანის ნამუშევარი იყო სკულპტურა „თავი“, რომელიც Sotheby's-ზე 2014 წლის ნოემბერში 70,7 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

რეკორდი ნახატზე „გადახრილი შიშველი“ შეიძლება ჩაითვალოს ფენომენალურად იმიტომაც, რომ მხატვრის არც ერთი ნახატი არ მიუახლოვდა ასეთ ციფრებს: ადრე მისი მხოლოდ რვა ნახატი გადალახა აუქციონის დონეს $30 მილიონი. 2010 წლიდან ფასი. მოდილიანის ნახატების რეიტინგს სათავეში უდგას "დივანზე მჯდომი შიშველი" 68,96 მილიონ დოლარად გაყიდული საკომისიოს ჩათვლით. აუქციონის სახლი Sotheby's. ახლა მოდილიანი თავდაჯერებულად შეუერთდა ხელოვანთა "კლუბს", რომელთა ნამუშევრები 100 მილიონ დოლარზე მეტი იყიდება, სადაც მას თან ახლდნენ პაბლო პიკასო, ფრენსის ბეკონი, ალბერტო ჯაკომეტი, ედვარდ მუნკი და ენდი უორჰოლი.

ნახატი "მიწოლილი შიშველი", ისევე როგორც წინა რეკორდსმენი, "დივანზე მჯდომარე შიშველი", უშუალოდ მხატვრისგან იყიდა მისმა მეგობარმა, პარიზელმა კოლექციონერმა და მარშან ლეოპოლდ ზბოროსვკიმ.

Christie's-ის მიხედვით, "ჩამოყრილი შიშველი" იყო ზბოროვსკისთვის დახატულ რამდენიმე შიშველ შიშველს შორის, რამაც სკანდალი გამოიწვია მოდილიანის პირველ და ერთადერთ გამოფენაზე პარიზში Berthe Weil Gallery 1917 წელს. ვიზიტორების მოსაზიდად ზბოროვსკიმ გადაწყვიტა რამდენიმე შიშველი გამოეტანა გალერეის ფანჯარაში ( „გადახრილი შიშველი“ მათ შორის). გამვლელები მაშინვე შეიკრიბნენ ვიტრინის გარშემო. სამწუხაროდ, მოპირდაპირე გალერეა პოლიციის განყოფილება აღმოჩნდა. სამართალდამცავები ქუჩის მეორე მხარეს შეკრებილი ხალხით დაინტერესდნენ და სადგურში დაუძახა გალერეის მფლობელს. ბერტა ვეილის, სადგურში მყოფი „ღარიბი დემონების“ სიცილის კომისრის თქმით, მან უბრძანა მას „დაუყოვნებლივ მოეშორებინა მთელი ეს ნაგავი“. რაც მას მოუწია. გამოფენა მანამდე დაიხურა, სანამ მართლა გაიხსნებოდა, ვერნისაჟში მისულმა სტუმრებმა კი ნახატების გამოფენიდან ამოღება დაეხმარნენ.

"დაწოლილი შიშველი" ხშირად იბეჭდებოდა მოდილიანის შესახებ კატალოგებსა და მონოგრაფიაში, იგი მონაწილეობდა გამოფენებში სახვითი ხელოვნების ცენტრში (ბრიუსელი), სტედელიკის მუზეუმში (ამსტერდამი), ქ. სახელმწიფო მუზეუმითანამედროვე ხელოვნება (პარიზი), ტეიტსა და სამეფო ხელოვნების აკადემიაში (ორივე გალერეა ლონდონში), MoMA-ში (ნიუ-იორკი) და სამეფო სასახლეში მილანში.

ნამუშევარი იყო ერთ-ერთი წამყვანი იტალიელი კოლექციონერის, ჯანი მატიოლის კოლექციის ნაწილი და მისმა ქალიშვილმა, ხელოვნებათმცოდნე ლაურა მატიოლი როსიმ, ნახატი კრისტის აუქციონზე გაიტანეს.

9 ნოემბერს გამართულ აუქციონზე არანაკლებ ექვსმა პრეტენდენტმა 9 წუთში განათავსა წინადადება „დაწოლილ შიშველზე“. გამარჯვებული იყო მყიდველი, რომელმაც ტელეფონით შესთავაზა. გარკვეული პერიოდის შემდეგ ცნობილი გახდა, რომ ნამუშევარი ჩინელმა მილიარდერმა ლიუ იიკიანმა იყიდა. ახალმა მფლობელმა თქვა, რომ აპირებს მისი გადატანას შანხაიში, სადაც მან და მისმა მეუღლემ ვანგ ვეიმ გახსნეს ორი კერძო მუზეუმი. მსოფლიოში ლიუ იიკიანი ცნობილია როგორც "ტაქსის მაგნატი". თინეიჯერობისას, კულტურული რევოლუციის პრობლემურ წლებში, ლიუ იიქიანმა საჭე ფაქტობრივად შეატრიალა შანხაის ქუჩებში. 1980-90-იან წლებში მან თავისი ქონება მოიპოვა უძრავი ქონებისა და ფარმაცევტული ბაზრების სპეკულირებით. 2015 წელს ლიუ იქიანის ქონება 1,5 მილიარდ დოლარად შეფასდა.

4. $144 მილიონი Qi Baishi. თორმეტი პეიზაჟი. 1925 წ

2017 წლის 17 დეკემბერს პეკინის საერთაშორისო აუქციონზე აუქციონზე გაყიდვების აბსოლუტური რეკორდი დაფიქსირდა. ჩინური მხატვრობა. ჩინელი მხატვრის Qi Baishi-ს (1864–1957) მელნით ნახატების სერია სახელწოდებით „თორმეტი პეიზაჟი“, დათარიღებული 1925 წლით, გაიყიდა 931,5 მილიონ იუანად, ანუ 144 მილიონ დოლარად.

ჩი ბაიში, ეროვნული ჩინური ფერწერის ოსტატი გუოჰუა, დაიბადა 1864 წელს (სხვა ვერსიით - 1860 წელს) ღარიბი გლეხის ოჯახში. მიუხედავად იმისა, რომ Qi Baishi ბავშვობიდან ავლენდა ინტერესს შემოქმედებითობისადმი, ორმოცი წლამდე მისი შემოსავლის მთავარი წყარო იყო ხუროსობა. მაგრამ აქაც მხატვრული უნარიგამოიყენა თავისთვის: მან გამოკვეთა ცხოველების ფიგურები, სნუფის ყუთები და ხეზე ჭრის პოპულარული ანაბეჭდები ხისგან. და ამავდროულად მან არ თქვა უარი მხატვრობასა და კალიგრაფიაზე. მხოლოდ სამოციანი წლების ბოლოს ჩი ბაიში გადავიდა პეკინში და მთლიანად დაუთმო ფერწერას. დაკნინების წლებში Qi Baishi-მ, რომელსაც არასოდეს მიუღია პროფესიული სამხატვრო განათლება, მიუხედავად ამისა, მიაღწია აღიარებას ეროვნულ დონეზე: 1953 წელს ჩინეთის სახალხო რესპუბლიკის კულტურის სამინისტრომ მიანიჭა მას "ჩინელი ხალხის დიდი არტისტის" წოდება. ” Qi Baishi გარდაიცვალა 1957 წელს, 93 წლის ასაკში.

დღეს ჩინელების ეროვნული სიყვარული მათი „დიდი ხელოვანის“ მიმართ გამოიხატება ფულადი ექვივალენტი. ზედიზედ მრავალი წელია Qi Baishi იყო ყველაზე ძვირადღირებულ ჩინელ მხატვრებს შორის - როგორც მთლიანი აუქციონის ბრუნვის, ასევე ცალკეული ნამუშევრების ფასის მიხედვით. მაგალითად, 2011 წლის მაისში მისი ერთ-ერთი ნამუშევარი იყო ” Გრძელი ცხოვრება, მშვიდი სამყარო“ („არწივი ფიჭვზე“), დაწერილი 1946 წელს Chiang Kai-shek-ისთვის, გაიყიდა 425,5 მილიონ იუანად (65 მილიონი დოლარი). ხოლო 2016 წელს Qi Baishi იყო მესამე ადგილი აუქციონის ბრუნვაში მსოფლიოში მისი თანამემამულე ჯანგ დაჩიანგის და პაბლო პიკასოს შემდეგ. ახლა Qi Baishi გახდა პირველი ჩინელი მხატვარი, რომელმაც 100 მილიონი დოლარის აუქციონის ზღვარი გადალახა.

Qi Baishi-ს "თორმეტი პეიზაჟი" ასახავს ჩინურ მთებს, სოფლებს და ხეებს აყვავებულ ლურჯ, ნაცრისფერ, ყავისფერ და ვარდისფერ ტონებში. 12 ნამუშევრის თითოეული ზომა შთამბეჭდავია - 1,8 მეტრი სიმაღლე და თითქმის ნახევარი მეტრი სიგანე. მხატვრის ნახატები საკმაოდ ტრადიციულია, რაც აშკარად უხდება მილიონერ ჩინელ კოლექციონერებს. ვისთვის იყიდა ზუსტად "თორმეტი პეიზაჟი". რეკორდული თანხააუქციონის სახლი არ ამხელს.

5. $142.4 მილიონი ფრენსის ბეკონი. სამი ჩანახატი ლუსიენ ფროიდთან ერთად. 1969 წ

2013 წლის 12 ნოემბერს კრისტის აუქციონზე ომისშემდგომი და თანამედროვე ხელოვნების აუქციონზე ფრენსის ბეკონის ტრიპტიქი „სამი ჩანახატი ლუსიენ ფროიდთან ერთად“ განსაცვიფრებელ ფასად - 142,4 მილიონ დოლარად გაიყიდა. ასეთი მაღალი ფასი - რეკორდია მხატვრისთვის და მხატვრისთვის. მთელი ხელოვნების ბაზარი - საკმაოდ მოულოდნელი იყო, ვიდრე ბუნებრივი. აუქციონამდე ტრიპტიქი 85 მილიონ დოლარად იყო შეფასებული (ზუსტი შეფასება ხელმისაწვდომია მოთხოვნის შემთხვევაში). ბეკონის ნამუშევრების წინა რეკორდი, რომელიც 2008 წლიდან იყო დაცული, იყო დაახლოებით $85 მილიონი, უფრო სწორედ, $86,281 მილიონი, ასე გადაიხადა რომან აბრამოვიჩმა 2008 წლის 14 მაისს ნიუ-იორკში Sotheby's-ში 1976 წლის ტრიპტიხისთვის.

ხელოვნების ბუმის ფასების დონეს რომ მიაღწიოს და კიდევ გადააჭარბოს მას, აუქციონის სახლს სჭირდებოდა მართლაც გამორჩეული ნამუშევრის მიღება. ტრიპტიქი "სამი ჩანახატი ლუსიენ ფროიდთან ერთად" 1969 წელს სრულად შეესაბამება ამ განმარტებას.

ჯერ ერთი, ამ ერთი ტრიპტიქით ერთდროულად გაიცნობთ ომისშემდგომი ხელოვნების ორ ოსტატს: მისმა არანაკლებ ცნობილმა კოლეგამ, ლუსიენ ფროიდი, პოზირებდა ბეკონისთვის. ფროიდი და ბეკონი ერთმანეთს 1945 წელს შეხვდნენ და ათწლეულების განმავლობაში მეგობრობდნენ, ერთმანეთს არაერთხელ წერდნენ, მაგრამ ასევე პროფესიონალურად ეჯიბრებოდნენ. "სამი ჩანახატი ლუსიენ ფროიდთან ერთად" შეიქმნა ლონდონის სამეფო ხელოვნების კოლეჯის კედლებში (ბეკონის საკუთარი სახელოსნო იმ დროს ხანძარმა დააზიანა).

მეორეც, ეს არის ბეკონის ორი არსებული ტრიპტიქიდან ერთ-ერთი, რომელშიც მოდელია გამოსახული სრული სიმაღლე. მეორე ასეთი ტრიპტიქი, 1966 წ ბოლოჯერ 1992 წელს გამოფენაზე გამოიფინა, მაგრამ სად არის ამჟამად უცნობია.

მესამე, ტრიპტიქს აქვს ძალიან მხიარული ფონი - მზიანი ყვითელი. ასეთი პოზიტივი, გულწრფელად რომ ვთქვათ, არ არის დამახასიათებელი ბეკონის ბნელი სიურეალისტური ნაწარმოებისთვის. ზოგიერთმა უცხოელმა ანალიტიკოსმა, რეკორდული გაყიდვის შემდეგ, ამ ფერს უწოდა "ოქროს ფერი, რომელიც მაგნიტურ გავლენას ახდენს კოლექციონერებზე".

ფრენსის ბეკონმა ეს ტრიპტიქი თავის ერთ-ერთ საუკეთესო ნაწარმოებად მიიჩნია; ეს იყო ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ექსპონატი მხატვრის საეტაპო რეტროსპექტივაში Grand Palais-ში 1971–1972 წლებში. მოგვიანებით, 1970-იანი წლების შუა ხანებში, ტრიპტიხის ნაწილები თითქმის 15 წლის განმავლობაში იყო გამოყოფილი. ერთი მათგანი დამოუკიდებლად გამოიფინა ტეიტში 1985 წელს. ბეკონი უკიდურესად უარყოფითად რეაგირებდა ამ დაყოფაზე; ტრიპტიხის განცალკევებული მარცხენა მხარის ფოტოს ქვეშ მან დაწერა: „ტრიპტიხის ფრაგმენტი... და მე მჯერა, რომ ის უაზრო ხდება, სანამ არ გაერთიანდება დანარჩენ ორ ფრაგმენტთან“. ნაწილები კვლავ გაერთიანდა 1999 წელს, ნიუ-ჰეივენში (კონექტიკუტი) გამოფენაზე. ახლა კი ლუსიენ ფროიდის სამივე სრულმეტრაჟიანი პორტრეტი ახალ მყიდველს 142,4 მილიონ დოლარად გადაეცა, ამბობენ, რომ ტრიპტიქი უილიამ აკვაველამ შეიძინა, შესაძლოა, კლიენტის ინტერესებიდან გამომდინარე.

6. $141.3 მილიონი ალბერტო ჯაკომეტი. მიუთითებს კაცი. 1947 წ

ალბერტო ჯაკომეტი მსოფლიო სკულპტურაში ყველაზე მეტად აღიარებული (სიტყვასიტყვით) კლასიკაა. მისი გამხმარი, თითქმის ეთერული ფიგურები, რომლებიც სიმბოლურად განასახიერებს ადამიანის გაუცხოებას და მარტოობას თანამედროვე სამყაროში, აუქციონზე უცვლელად აღწევს მაღალ ფასებს. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, ჯაკომეტი ყველა მხატვარს ერთადაც კი აჯობა: 2010 წლის 3 თებერვალს სკულპტურა „Walking Man I“ 65 მილიონ ფუნტად (104,3 მილიონი დოლარი) გაიყიდა. სხვათა შორის, ეს იყო მსოფლიოში პირველი აუქციონის ლოტი, რომელმაც გადალახა 100 მილიონი დოლარის ზღვარი.

ხუთ წელზე მეტი ხნის შემდეგ Pointing Man (1947) მიაღწია აუქციონის ახალ სიმაღლეებს: შედეგი (კომისიის ჩათვლით) იყო $141,3 მილიონი, ეს რეკორდია არა მხოლოდ ჯაკომეტისთვის, არამედ მთელი ქანდაკებების ბაზრისთვის.

მანიშნებელი კაცის ქანდაკება ჩაიფიქრა და შეასრულა ჯაკომეტიმ 1947 წელს მხოლოდ ერთ ღამეში. როგორც მოქანდაკემ თავის ბიოგრაფს განუცხადა, რამდენიმე თვეში ნიუ-იორკში მისი პირველი პერსონალური გამოფენა 15 წლის შემოქმედებით საქმიანობაში უნდა გაიხსნას. ვადები იწურებოდა და ერთ ოქტომბრის ღამეს მან გამოძერწა პირველი თაბაშირის მოდელი. მისგან დამზადდა ექვსი კასტინგი და ერთი ორიგინალი. 1948 წლის იანვარში გამართულ შემდგომ გამოფენაზე, „მაჩვენებელი კაცი“ დაიკავა გამოფენა „მოსიარულე კაცის“ და „მდგარი ქალის“ გვერდით. გამოფენამ შექმნა სენსაცია, ჯაკომეტი მყისიერად გახდა ნიუ-იორკის ომისშემდგომი ხელოვნების სცენის ვარსკვლავი.

დღეს სკულპტურა „ადამიანის მითითება“ MoMA-ს, Tate Modern-ისა და კიდევ ორი ​​მუზეუმის კოლექციაშია. დანარჩენი სამი ეგზემპლარი ინახება კერძო კოლექციებსა და სხვადასხვა ფონდების კოლექციებში. ნამუშევარი, რომელიც აუქციონზე იყო გამოტანილი, სავარაუდოდ, ერთადერთია, რომელიც თავად ჯაკომეტის ხელით დახატა. 1953 წელს ის პიერ მატისის გალერეიდან შეიძინეს ცნობილმა კოლექციონერებმა ფრედ და ფლორენს ოლსენებმა. 1970 წლიდან სკულპტურა კერძო კოლექციას ეკუთვნოდა, საიდანაც ისტორიაში პირველად გამოიტანეს აუქციონზე. როგორც აუქციონის ორგანიზატორებმა განაცხადეს, მფლობელს გარანტია შესთავაზეს, მაგრამ მან უარი თქვა და განაცხადა, რომ თუ ნივთი გაუყიდველი დარჩება, თავისთვის შეინახავს. „შეიძლება ცოტა ნაწყენი იყო, რომ ის რეალურად იყიდა“, - თქვა კრისტის წარმომადგენელმა.

ჯაკომეტი მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო მხატვარი იყო. ჯაკომეტის ადამიანი თავისთვის დარჩა, ის არავის სჭირდება, მას არ აქვს ღმერთის მხარდაჭერა და ადამიანი მისგან დაცვას არ ეძებს. ჯაკომეტი დიდი ჰუმანისტია: მისი ნამუშევარი გვეუბნება, რომ ადამიანს მხოლოდ ადამიანზე შეუძლია დაეყრდნოს, რომ ის სრულად არის პასუხისმგებელი საკუთარ თავზე და სხვებზე. ჯაკომეტის ფიგურებს აქვთ გამხდარი, ნერვიული სახეები, ცოცხალი თვალები და დიდი ფეხები: მიუხედავად ყველა დარტყმისა, ისინი მყარად დგანან მიწაზე.

7. 119,9 მილიონი დოლარი ედვარდ მუნკი. ყვირილი. 1895 წ

2012 წლის 2 მაისს ედვარდ მუნკის ნამუშევარი „კივილი“ Sotheby's-ში 119 922 500 დოლარად იყიდეს. ამ შედეგით 1895 წლის პასტელმა აჯობა პაბლო პიკასოს ნამუშევარს „შიშველი ბიუსტით და მწვანე ფოთლებით“ (რომელიც, სხვათა შორის, დარჩა. რეიტინგის სათავეში ორი წელი ორი დღის გარეშე).

ნახატი არის ცნობილ თემაზე დახატული ოთხი არსებული ვერსიიდან ერთ-ერთი და ერთადერთი პირად ხელში (დანარჩენი სამი ინახება ნორვეგიის მუზეუმებში). ის ასევე უნიკალურია იმითაც, რომ თავად მხატვრის მიერ შექმნილ ჩარჩოზე მისი ლექსი წითელი საღებავით არის დაწერილი: „ჩემი მეგობრები წინ წავიდნენ, / მე კი უკან დავრჩი, / წუხილისგან ვკანკალებდი: / ვიგრძენი ბუნების ყრუ კივილი. ე.მ.

ნამუშევარი აუქციონზე გაიტანა ნორვეგიელმა ბიზნესმენმა პეტერ ოლსენმა, მუნკის მეგობრის, მეზობლის და მფარველის თომას ოლსენის ვაჟმა, რომელმაც ის 1937 წელს შეიძინა. აუქციონის შემდეგ ყოფილმა მფლობელმა თქვა, რომ მისთვის ნახატის მნიშვნელობა სიკვდილთან შეხვედრაა და ასევე, დღევანდელ კონტექსტში, შემაძრწუნებელი გაცნობიერება იმ ზიანის შესახებ, რომელიც კაცობრიობამ მიაყენა ბუნებას.

ნახატის გაყიდვიდან მიღებული მოგება ნაწილობრივ მოხმარდება მუზეუმის შექმნას ქალაქ ჰვისტენეში (ნორვეგია), სადაც ოდესღაც მუნკი და თომას ოლსენი ცხოვრობდნენ; მომავალ მუზეუმში განთავსდება პეტერ ოლსენის კოლექცია, რომელიც ასევე მონაწილეობს მუნკის სახლისა და სტუდიის რესტავრაციაში.

მუნკის ნახატის ფასი ყველა თვალსაზრისით რეკორდულია. 2012 წლის 1 მაისს აუქციონამდე მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებული პასტელი იყო ედგარ დეგას "დასვენების მოცეკვავე" (დაახლოებით 1879 წ.), რომელმაც 2008 წლის ნოემბერში Sotheby's-ის აუქციონზე 37 მილიონი დოლარი გამოიმუშავა. ამ რეკორდმა შორს დატოვა მუნკის წინა რეკორდი, რომელიც დაამყარა 1894 წლის ნახატმა "ვამპირმა", რომელმაც 2008 წლის ნოემბერში ნიუ-იორკში Sotheby's-ზე $38,1 მილიონი მოიტანა (მყიდველი იყო გაგოსიანის გალერეა).

8. $110.5 მილიონი ჟან-მიშელ ბასკია. უსათაურო. 1982 წ

2017 წლის 18 მაისს საჯარო აუქციონზე გაყიდული ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევრების სიას დაემატა ჟან-მიშელ ბასკიას ნამუშევარი. Sotheby's-ის თანამედროვე ხელოვნების აუქციონზე ნამუშევარი "უსახელო", შეღებილი ზეთის პასტელით, აკრილით და აეროზოლური ქილატილოზე, 110,5 მილიონ დოლარად გაიყიდა.მყიდველი იყო იაპონელი მილიარდერი იუსაკა მაესავა, ზოგადად თანამედროვე ხელოვნებისა და კონკრეტულად ბასკიატის მგზნებარე თაყვანისმცემელი. მან ასევე განახორციელა Basquiat-ის წინა რეკორდული შესყიდვა: 2016 წელს მაესავამ იყიდა კიდევ ერთი ნამუშევარი "Untitled" (1982) $57.3 მილიონად. აღმოჩნდა, რომ 2017 წლის 18 მაისს ჟან-მიშელ ბასკიას ნაწარმოების რეკორდული ფასი თითქმის გაორმაგდა. .

ბასკიას ხელმოწერით გამოსახულმა ნიღაბმა ან თავის ქალამ რამდენიმე რეკორდი მოხსნა. პირველ რიგში, ეს გახდა ამერიკელი მხატვრის ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარი. მეორეც, ისტორიაში პირველად, ამდენი გადაიხადეს შავკანიანი მხატვრის შემოქმედებაში. და მესამე, ნახატმა "უსახელო" (1982) დაარღვია ფასის რეკორდი 1980 წლის შემდეგ შექმნილი ნამუშევრებისთვის. რომ აღარაფერი ვთქვათ, რომ ამ გაყიდვით ჟან-მიშელ ბასკია შევიდა ერთგვარ მხატვართა კლუბში, რომელთა ნამუშევრები 100 მილიონ დოლარზე მეტს იყიდება. ბასკიატს რომ ეცოცხლა ამ დღეს, ის 57 წლის იქნებოდა, მაგრამ, სამწუხაროდ, ჰეროინის დამანგრეველი დოზა სხვაგვარად იყო განსაზღვრული: მხატვარი გარდაიცვალა 27 წლის ასაკში მრავალი ლეგენდარული ამერიკელისთვის (როგორიცაა ჰენდრიქსი, ჯოპლინი ან მორისონი).

ყველაფერი ნიუ-იორკის ქუჩებში დაიწყო, სადაც 17 წლის ჟან მიშელი მამას და დედინაცვალს გაურბოდა (პირველი წარუმატებელი გაქცევის მცდელობა 15 წლის ასაკში მოხდა). ჟან-მიშელის დედა ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში გადაიყვანეს, როდესაც ბიჭი 13 წლის იყო და ცხოვრების უმეტესი ნაწილი ფსიქიკური ჯანმრთელობის კლინიკებში გაატარა. მამა არ ზრუნავდა შვილზე. თუმცა, არ უნდა წარმოიდგინოთ მომავალი ხელოვანის გაჭირვებით და დამცირებით სავსე ბავშვობა. ის გაიზარდა ორ დასთან ერთად საკმაოდ მდიდარ ოჯახში (მამა წარმატებული ეკონომისტი იყო). ჟან-მიშელმა მიიღო კარგი განათლება, ბავშვობაში ბევრს კითხულობდა და დაინტერესებული იყო ისტორიით, პოეზიით და, რა თქმა უნდა, ხელოვნებით. ის ბრუკლინის მუზეუმის საბჭოშიც კი მსახურობდა. ჰაიტიელი მამისა და პუერტორიკოელი დედის წყალობით ჟან-მიშელი თავისუფლად ფლობდა ფრანგულ, ესპანურ და ინგლისურ ენებს. ჟან-მიშელი დაბადებით არ იყო "ქუჩაში ბიჭი", მაგრამ გახდა ერთი არჩევანით. სწორედ ნიუ-იორკის ქუჩებმა გააღვიძა მისი მხატვრული ნიჭი და ჩამოაყალიბა ბასკიას უნიკალური სტილი, რომელიც დაფუძნებულია მის ინტელექტუალურ ფონზე და ქუჩის გრაფიტის მეამბოხე ენერგიაზე. მიუხედავად ყველა გარეგნული პრიმიტიულობისა და „პრიმიტიულობისა“, ბასკიას ნამუშევრები ღრმად კონცეპტუალურია, სავსეა წარსულის ლიტერატურულ და მხატვრულ მემკვიდრეობაზე მითითებით.

1976 წლიდან დაიწყო წარწერების გამოჩენა სახლებზე, ღობეებსა და ნიუ-იორკის მეტროს ვაგონებზე, რომელთა მნიშვნელობა ბუნდოვანი იყო (როგორიცაა „პლიუს უსაფრთხო, ის ფიქრობს ...“ - „ის თვლის, რომ პლიუსი იცავს“). შემდეგ ყოველი თავმოყვარე ქუჩის მხატვარი ხელს აწერდა თავის ნამუშევრებს. ეს წარწერები გამოჩნდა გარკვეული "SAMO"-ს სახელით (შემოკლებით, როგორც "იგივე ძველი ჩიტი" - ლიტერატურული თვალსაზრისით, შემდეგ "იგივე როგორც ყოველთვის"). ბასკიატმა და მისმა მეგობარმა ალ დიაზმა აიღეს ეს ფსევდონიმი. მეგობრობა გაგრძელდა 1979 წლამდე და დასრულდა წარწერით "SAMO is dead" ("SAMO is dead"). ბასკიატმა დამოუკიდებლად დაიწყო პოპულარობისკენ გზის გაკვრა. მან გაყიდა მაისურები და ღია ბარათები თავისი ნახატებით, შეადგინა ნოიზ-როკ ჯგუფი, რომლითაც თამაშობდა კლუბებში და ითამაშა დამოუკიდებელ ფილმებში. მეგობრის რჩევით, ხატვას სერიოზულად შევუდექი.

პირველი წარმატება 1980-იანი წლების დასაწყისში მოვიდა. ჯერ ჯგუფურმა, შემდეგ კი პერსონალურმა გამოფენამ, ისევე როგორც რენე რიკარის სტატიამ „გასხივოსნებული ბავშვი“ ცნობილ ჟურნალში Artforum-ში, ბასკია ფართოდ ცნობილი გახდა ვიწრო, მაგრამ საჭირო წრეში. 1982 წელს ჟან-მიშელი შეხვდა თავის კერპს ენდი უორჰოლს, რამაც დიდწილად განსაზღვრა ახალგაზრდა მხატვრის მთელი მომავალი ბედი. ზოგიერთი თვლის, რომ ბასკიატმა გამოიყენა უორჰოლის პოპულარობა და უორჰოლს ბასკიატის ახალგაზრდობა და შემოქმედებითი ენერგიით აძლიერებდა; სხვები ამ უცნაურ ტანდემში ნამდვილ მეგობრობას ხედავენ. როგორც არ უნდა იყოს, უორჰოლის გაცნობამ და მფარველობამ აიძულა მთელი ამერიკა და შემდეგ მსოფლიო დაელაპარაკო ბასკიას ამომავალ ვარსკვლავზე. იგი საუკეთესოდ ითვლებოდა ახალგაზრდა ამერიკელი ნეოექსპრესიონისტი მხატვრების ჯგუფში, რომელშიც ასევე შედიოდნენ ჯულიან შნაბელი, დევიდ სალი და სხვები.ჟან-მიშელის ნამუშევრებმა ფასის მატება დაიწყო. ბასკია დღეში 20 საათამდე მუშაობდა, ხშირად არმანის ძვირადღირებული კოსტუმების გატანის გარეშე, შემდეგ კი მიღებებზე და წვეულებებზე იმავე საღებავებით შეღებილი კოსტიუმებით ტკბებოდა. უორჰოლს ეჭვიანობდა კიდეც მის პროდუქტიულობაზე და ამბობდა, რომ ბასკია ნახატებს უფრო სწრაფად ხატავდა, ვიდრე ის, უორჰოლი, ბეჭდავდა მათ.

მაგრამ ჟან-მიშელს აწუხებდა ის აზრი, რომ ყველა მასზე ფუსფუსებდა არა იმიტომ, რომ ის გენიოსი იყო, არამედ იმიტომ, რომ ის, უპირველეს ყოვლისა, შავი გენიოსი იყო. ის თავს რაღაც სათამაშოდ გრძნობდა მდიდარი თეთრი საზოგადოებისთვის და კეთილსინდისიერად ითამაშა ეს როლი. ქუჩებში გატარებული დღეებიდან მისი პროგრესული ნარკომანია იყო ლეგენდის ნაწილი, რომელსაც ეფუძნებოდა მისი პოპულარობა. იყო სურვილი, ყველაფერი დანებებულიყო, წასულიყო ჰავაიზე ან მაუიში, გაეხსნა პატარა ტეკილას დისტილერია და ეცხოვრა თავისუფლად, დიდებისგან და ყველაფრისგან, რაც მას ახლავს. ჟან-მიშელმა კი ერთხელ სცადა, შეწყვიტა ჰეროინის მოხმარება და ცოტა ხნით მაუიში გადავიდა. მაგრამ არ გამოვიდა. 1987 წელს უორჰოლის გარდაცვალება დიდი დარტყმა იყო ბასკიასთვის. სახლიდან თითქმის შეწყვიტა გასვლა, პარანოია აწუხებდა, ვერ მუშაობდა და სულ უფრო ხშირად იყენებდა ნარკოტიკებს. ბოლო ლეტალური დოზა მიიღეს 1988 წლის 12 აგვისტოს. ბასკია 27 წლის იყო.

9. $105,5 მილიონი ენდი უორჰოლი. ვერცხლის ავტოავარია (ორმაგი ავარია). 1963 წ

უცნაური იქნებოდა, თუ პოპ-არტის მეფე ენდი უორჰოლი (1928-1987) არ მოხვდებოდა მსოფლიოს ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევრების ავტორების ათეულში. მაშინ უნდა ვაღიაროთ, რომ მასობრივი ცნობიერება და კოლექციონერების არჩევანი არის ორი ჭურჭელი, რომლებიც არანაირად არ ურთიერთობენ. იმიტომ, რომ უორჰოლი მეოცე საუკუნის ყველაზე პოპულარული მხატვარია. მიუხედავად იმისა, რომ უორჰოლმა არ "გამოიგონა" პოპ-არტი, სწორედ ის გახდა ამ მოძრაობის სახე. მან არა მხოლოდ დასცინოდა მოხმარების კულტს, არამედ ეს იდეები შემოიტანა ხელოვნებაში (თუმცა თავის ნამუშევრებში ინარჩუნებდა ირონიის ელემენტს), შექმნა ახალი მიმართულება, რომელმაც შეკრიბა მიმდევრების მთელი წრე.

ექვსი წლის განმავლობაში ენდი უორჰოლი ირევა ჩვენი რეიტინგის ბოლო პოზიციებზე - ძალიან ბევრი იყო "პომესტის" ოსტატი და უფრო ძვირი - რუბენსიდან კლიმტამდე. დიდი ხნის განმავლობაში, უორჰოლის საუკეთესო შედეგი იყო $71,7 მილიონი, რომელიც გამოიმუშავა აბრეშუმის ეკრანზე „Green Car Crash“ (1963) Christie's-ზე 2007 წლის მაისში (შეფასება: $25-35 მილიონი). მაგრამ დრო იცვლება და ახლა ძველი ოსტატების, იმპრესიონისტებისა თუ მოდერნისტების შედევრები სულ უფრო და უფრო ნაკლებად ხდება ბაზარზე. ძირითადი ტრანზაქციები გადავიდა ომის შემდგომ და თანამედროვე ხელოვნების სეგმენტში. მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის - 21-ე საუკუნის დასაწყისის ხელოვნება განუწყვეტლივ იზრდება და ენდი უორჰოლის ამჟამინდელი პირადი ჩანაწერი ამის პირდაპირ დადასტურებას იძლევა.

Sotheby's ომისშემდგომ და თანამედროვე ხელოვნების აუქციონზე 2013 წლის 13 ნოემბერს (კრისტის მსგავსი აუქციონის მეორე დღეს, სადაც ფრენსის ბეკონის ტრიპტიქი 142,4 მილიონ დოლარად გაიყიდა), ენდი უორჰოლის აბრეშუმის ეკრანზე "Silver Car Crash (Double Crash)" ახალი მსოფლიო რეკორდი მხატვრის ნამუშევრებში - $105,5 მილიონი ეს ნამუშევარი, ისევე როგორც „Green Car Crash“, მიეკუთვნება დიდ ციკლს „სიკვდილი და კატასტროფები“, რომელშიც მხატვარი ასახავდა ტრაგიკული ავტოსაგზაო შემთხვევის შედეგებს.

"ვერცხლის მანქანის ავარია (ორმაგი ავარია)" არის უორჰოლის 1963 წლის ოთხი ორნაწილიანი ნამუშევრების ჯგუფიდან ერთ-ერთი, რომელიც ასახავს ავტოავარიებს. სერიის დარჩენილი სამი ნამუშევარი ინახება მუზეუმებში და მხოლოდ Silver Car Crash რჩება პირად ხელში. ნამუშევარს აქვს შესანიშნავი წარმოშობა: ის იყო გიუნტერ საქსის, ჩარლზ სააჩისა და თომას ამანის კოლექციებში. ნამუშევარი სოტბის აუქციონზე კერძო ევროპელმა კოლექციონერმა გაიტანა, რომელიც მას 20 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ფლობდა.

მხატვარმა ტილოზე გადასცა საგზაო შემთხვევის ამსახველი საგაზეთო ფოტოები და არაერთხელ დაბეჭდა ისინი აბრეშუმის ტრაფარეტული ბეჭდვით ვერცხლის ამრეკლავი საღებავით. ნამუშევარი აღწევს ზომას 2.4 × 4 მეტრს; ერთ ნახევარზე არის ხეს შეჯახებული მანქანის მრავალჯერადი გამოსახულება; მეორე ნაწილი არის მონოქრომული ვერცხლის ზედაპირი.

აუქციონის წარმატების ყველა კომპონენტი აშკარაა: ნაწარმოების იშვიათობა, მისი მნიშვნელობა ავტორის მემკვიდრეობაში, კარგი წარმომავლობა. ძნელი სათქმელია, რა არის უორჰოლი უფრო საინტერესო დღეს კოლექციონერებისთვის - ბრენდი, ყბადაღებული „ირონია“ თუ რაიმე სახის ფილოსოფიური ელფერებითუმცა, რისი ყიდვა 100 დოლარად შეიძლებოდა 1962 წელს (ანუ რამდენი ღირდა მაშინ Campbell's Soup Cans) და 1978 წელს ათიათასობით, ახლა ათობით მილიონი ღირს.

10. $95.4 მილიონი როი ლიხტენშტეინი. მედდა. 1964 წ

როი ლიხტენშტეინის (1923–1997) ნამუშევრები ძნელია რაიმეში აგვერიოს: მისი პოპულარობა მას მოუტანა ნახატებმა, რომლებიც დაფუძნებულია კომიქსების არაერთხელ გაფართოებულ სურათებზე. პოპ-არტის ყველა ხელოვანის მსგავსად, ლიხტენშტეინმა მასობრივი კულტურის ობიექტები მაღალი ხელოვნების ნიმუშების სტატუსამდე აამაღლა. დახვეწილი ფერის გადასვლების ნაცვლად, არის სუფთა ფერის ბლოკები, თითქოს ისინი ახლახან გამოვიდნენ საბეჭდი მანქანისგან; რთული ფსიქოლოგიური პორტრეტების ნაცვლად - კლიშე ლამაზმანები კომიქსების გვერდებიდან ემოციების სტანდარტული ნაკრებით. ლიხტენშტეინმა ხელითაც კი გაამრავლა რასტრული ბადე, მიზანმიმართულად ზრდიდა ან ამცირებდა წერტილების ზომას, რამაც ნაწარმოების შინაარსი გროტესკამდე მიიყვანა. კონტექსტიდან ამოღებულ კომიქსების სურათებს, როგორც წესი, ახლავს ემოციური ტექსტი: ლიხტენშტეინის ლამაზმანები იხრჩობიან, ტირიან, ეჭვიანობენ, მაგრამ უკიდურესად იდეალიზებული ჰეროინების სილამაზე და სიმშვიდე გვათავისუფლებს მათ მიმართ გულწრფელი თანაგრძნობისგან, ყველაფერი აღიქმება როგორც ლამაზი სურათი - მეტი არაფერი.

კომიქსებზე დაფუძნებული ნახატები, სხვათა შორის, შორს არის როი ლიხტენშტეინის შემოქმედებაში ერთადერთი მიმართულებისგან. მხატვრის 2013 წლის რეტროსპექტივაზე Tate Modern-ში წარმოდგენილი იყო შიშველები, სკულპტურები, ჩინური სტილის პეიზაჟები, აბსტრაქციები, ასევე მატისის, პიკასოს, პიტ მონდრიანის და სხვათა ნამუშევრების საკუთარი ინტერპრეტაცია: ლიხტენშტეინმა გაამრავლა შედევრები, როგორიცაა მონეს რუანის საკათედრო ტაძარი ან “S. მატისის ოქროს თევზთან ერთად კვლავაც იგივე „კომიკური“ რასტრული ბადეა.

როი ლიხტენშტეინის ნამუშევრების ფასებმა გადალახა შვიდნიშნა ზღურბლი ჯერ კიდევ 1980-იანი წლების ბოლოს, მაგრამ მხოლოდ 2000-იანი წლების დასაწყისში (მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ) დაიწყო მისი ნამუშევრების ბაზარი სწრაფი ზრდა, რამაც გამოიწვია ამჟამინდელი აუქციონის რეკორდი $95,365 მილიონი. ასე რომ, ბარიერი არის $5 როი ლიხტენშტეინის ნამუშევარმა პირველად გადალახა მილიონი ზღვარი 2002 წელს; 10 მილიონის ზღვარი 2005 წელს დაფიქსირდა, 2012 წელს კი 44,9 მილიონი დოლარი უკვე გადაიხადეს ნახატზე „მძინარე გოგონა“. იმ წელს როი ლიხტენშტეინის ნამუშევრებმა მიაღწიეს იმავე ფასს, როგორც კლოდ მონეს ნახატებმა, დაიწყო პოპ-არტი. რაც იმპრესიონიზმის შედევრებს ეღირება. ლიხტენშტეინის ნივთები პოპულარულია კოლექციონერებში მთელი მსოფლიოდან: კლიენტები ჩინეთიდან, აშშ-დან, ლათინური ამერიკიდან და ევროპიდან ერთსა და იმავე „მძინარე გოგონას“ ტენდერში აცხადებდნენ.

2013 წლის ბოლოსთვის, Artprice-ის მიხედვით, ლიხტენშტეინის ნამუშევრების წლიურმა ბრუნვამ შეადგინა 140 მილიონ დოლარზე მეტი (BP-ის საკომისიოს გამოკლებით), რამაც მას საშუალება მისცა მსოფლიო რეიტინგში მაღალი მე-8 ადგილი დაიკავა აუქციონის ბრუნვის მიხედვით. იმ წელს, მისი ნახატი "ქალი ქუდში ყვავილებით" (1963) გაიყიდა Christie's-ზე 15 მაისს 56,1 მილიონ დოლარად, კომისიის ჩათვლით. ეს არის პიკასოს დორა მაარის ერთ-ერთი კუბისტური პორტრეტის გადამუშავება ლიხტენშტეინის საფირმო პოპ-არტის სტილში. ჩანაწერი დაემთხვა მხატვრის გრანდიოზულ რეტროსპექტივას ტეიტში.

ორწელიწადნახევრის შემდეგ, კრისტის აუქციონზე "მხატვრის მუზა" 2015 წლის 9 ნოემბერს, ნახატი "მედდა" (1964) გაიყიდა 95,365 მილიონ დოლარად საკომისიოს ჩათვლით (შეფასება მოთხოვნით). ნამუშევარი ეკუთვნის 1960-იანი წლების დასაწყისის ლიხტენშტეინის საკულტო ნახატებს. სექსუალური, ლამაზი მედდის იმიჯი არის ერთ-ერთი მთავარი სურათი ომისშემდგომ აშშ-ს კულტურაში მამაცი ამერიკელ მეზღვაურებთან ერთად. ლიხტენშტეინის ნახატში მომხიბვლელი ქერა ალისფერი ტუჩებით ისეთივე მასობრივი კულტურის ხატია, როგორც "მერლინი" ან "ლიზი" უორჰოლის აბრეშუმის ეკრანებზე. ლიხტენშტეინმა ამ შემთხვევაში გამოტოვა თანმხლები ტექსტიწყაროს კომიქსები, რითაც ინტერპრეტაციის ადგილს გვაძლევს ემოციური მდგომარეობაჰეროინები. აშკარად შეშინებული ჩანს - მაგრამ რისი ეშინია?

"მედდა" ნაჩვენები იყო ლიხტენშტეინის პირველ დიდ პერსონალურ გამოფენებზე ნიუ-იორკში გუგენჰაიმის მუზეუმში და ბერლინის Neues Nationalgalerie-ში (ორივე 1969 წელს). ნამუშევარი ინახებოდა პოპ-არტის ერთ-ერთი პირველი კოლექციონერის, ექსცენტრიული ლეონ კრაუშერის კოლექციაში, რომელმაც, ხელოვნებათმცოდნე რიჩარდ პოლსკის თქმით, ერთხელ თქვა: ”პოპ არტი დღევანდელი ხელოვნებაა. დანარჩენი ყველაფერი ძველია, სიძველი. რენუარი? Ვერ ვიტან მას. სურათები საძინებლისთვის. ისინი ყველა ერთნაირია. იგივე შემიძლია ვთქვა ყველა ამ აბსტრაქტულ ექსპრესიონისტზე. დეკორი. არც სატირაა, არც დღეს, არც გართობა“.

11. $91,87 მილიონი ედვარდ ჰოპერი. დაჭერით სუეი. 1929 წ

ედვარდ ჰოპერი (1882–1967) არის ამერიკელთა საკულტო მხატვარი, რომელიც ხატავდა ჟანრულ ნახატებს და ურბანულ პეიზაჟებს. მას "ცარიელი სივრცის პოეტს" უწოდებენ თავისი უტყუარი ავტორის სტილის გამო. ჰოპერის ნახატებს ახასიათებს ლაკონური და გეომეტრიული კომპოზიცია, ზედმეტი დეტალების არარსებობა, სუფთა ფერები, დიდი ფანჯრები, გრძელი ჩრდილები და, რაც მთავარია, მისი გმირები თავმოყვარე მაცხოვრებლები არიან. დიდი ქალაქი. ისინი ასხივებენ მარტოობას, თუნდაც ერთმანეთის გვერდით იყვნენ - ოთახში, კაფეში ან თეატრის ყუთში. ჰოპერის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია ღამის ბუები. კაშკაშა ელექტრული შუქით განათებული სასადილო ღამის გახშირებული სიბნელის ფონზე თეატრის სცენას წააგავს, რომლის გმირები - ბარმენი, წყვილი და მაყურებლისკენ ზურგით მჯდომი მამაკაცი - ჩაძირულები არიან თავიანთ ფიქრებში და თითქმის არ აქვს ანიმაციური საუბარი. ხუთ ფუტზე მეტ ტილოზე სასადილოდან არცერთ გასასვლელს ვერ ვხედავთ, რაც კიდევ უფრო ხაზს უსვამს უიმედობის განცდას.

ჰოპერის შემოქმედებაში კიდევ ერთი მიმართულება იყო პეიზაჟები, რომლებშიც ცარიელი სახლები და ქუჩები მთავარ გმირებად მოქმედებენ. მხატვარმა გამოიგონა კიდეც ახალი ჟანრი- სახლის პორტრეტი, რომელშიც "მოდელებს" ასახელებენ მფლობელების სახელებით ან მდებარეობით. ჰოპერის შემოქმედება ნაწილობრივ აყვავდა დიდი დეპრესიის დროს. ამ პერიოდის ერთ-ერთი ნამუშევარი - პეიზაჟი "აღმოსავლეთის ქარი ვეჰაუკენის თავზე" (1934) გასაყიდად გამოტანილი ცარიელი სახლების ქუჩით - დიდი ხნის განმავლობაში მისი ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარი იყო. 2013 წელს, Christie's-ის აუქციონზე, პენსილვანიის სახვითი ხელოვნების აკადემიის კოლექციიდან ნახატი 40 მილიონ დოლარად გაიყიდა (22-28 მილიონი დოლარი შეაფასეთ).

თითქმის 5 წლის შემდეგ, ცნობილი კოლექციონერის კოლექციიდან ამერიკული მხატვრობის ნამუშევრების აუქციონზე ეროვნული ხელოვნებაგამოჩნდა ედვარდ ჰოპერის საკულტო ნამუშევარი ბარნი ებსვორთი, მისი ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარი კერძო ხელში, "ჩოპ სუი" (1929). Chop Suey არის ბოსტნეულის, სოიოს სოუსის, ხორცისა და სანელებლების ჩაშუშული, პოპულარული კერძი შეერთებულ შტატებში ჩინელ ემიგრანტებში. ედვარდ ჰოპერმა გამოსახა ორი გოგონა ჩინურ რესტორანში მაგიდასთან, სადაც ისინი ამ ღუმელს მიირთმევენ. და მიუხედავად იმისა, რომ გოგონები შეიკრიბნენ, მეორე წყვილი კი მაგიდასთან ფონზე ზის, მთელი ნამუშევარი გაჟღენთილია მარტოობის დამახასიათებელი „ჰოპერის“ განცდით, რომელიც იქმნება ინტერიერისა და ფერების ლაკონურობის, მზერის გამო. თანამოსაუბრეებმა მიმართეს სხვადასხვა მხარეები. ნამუშევარი "Chop Suey" დიდი ხანია დაპირებული იყო სიეტლის ხელოვნების მუზეუმს, მაგრამ ბარნი ებსვორტის მემკვიდრეებმა სხვაგვარად გადაწყვიტეს და აუქციონზე გაიტანეს კრისტის აუქციონზე ამ მხატვრისთვის უპრეცედენტო შეფასებით - $70-100 მილიონი. შედეგი იყო $85 მილიონი. და მყიდველის პრემიუმ საკომისიოს გათვალისწინებით - $91,875 მილიონი და, სავარაუდოდ, ეს რეკორდი დიდხანს გაგრძელდება, რადგან ჰოპერის ნამუშევრები აუქციონზე ძალიან იშვიათად ჩნდება (მის მემკვიდრეობაში მხოლოდ 350 ნახატია და მათი უმეტესობა მუზეუმებშია). და მით უმეტეს, ისეთი კლასი, როგორიცაა "ჩოპ სუი".

12. $90.3 მილიონი დევიდ ჰოკნი. მხატვრის პორტრეტი. აუზი ორი ფიგურით. 1972 წ

დევიდ ჰოკნი (1937) არის მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ბრიტანელი მხატვარი. 2011 წელს ათასობით პროფესიონალი ბრიტანელი მხატვრისა და მოქანდაკის გამოკითხვის მიხედვით, დევიდ ჰოკნი ყველა დროის ყველაზე გავლენიან ბრიტანელ მხატვრად დასახელდა. ამავდროულად, ჰოკნიმ სძლია ისეთ ოსტატებს, როგორებიც არიან უილიამ ტერნერი და ფრენსის ბეკონი. მისი ნამუშევრები, როგორც წესი, კლასიფიცირდება როგორც პოპ-არტი, თუმცა ადრეული სამუშაოებიაჰ, ის უფრო მეტად მიისწრაფოდა ექსპრესიონიზმისკენ ფრენსის ბეკონის სულისკვეთებით.

დევიდ ჰოკნი დაიბადა და გაიზარდა ინგლისში, იორკშირის საგრაფოში. მომავალი მხატვრის დედა ოჯახს პურიტანულ სიმკაცრეში ინახავდა, მამამისი კი, უბრალო ბუღალტერი, რომელიც პატარა სამოყვარულო ხატვას აკეთებდა, შვილს ხატვისკენ მოუწოდებდა. ოციან წლებში დევიდი გადავიდა კალიფორნიაში, სადაც ცხოვრობდა სულდაახლოებით სამი ათეული წელი. იქ ჯერ კიდევ აქვს ორი სახელოსნო. ჰოკნიმ თავისი ნამუშევრების გმირები ადგილობრივი მდიდრები გახადა, მათი ვილები, საცურაო აუზები და გაზონები კალიფორნიის მზეში გაჟღენთილი. ამერიკული პერიოდის მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი - ნახატი "Splash" - არის ნაპერწკლების ნაირსახეობა, რომელიც ამოდის აუზიდან მას შემდეგ, რაც კაცი წყალში გადახტა. ამ გარსაცმის გამოსახატავად, რომელიც „ცოცხლობს“ არაუმეტეს ორი წამის განმავლობაში, ჰოკნი მუშაობდა ორი კვირის განმავლობაში. სხვათა შორის, ეს ნახატი 2006 წელს Sotheby's-ზე 5,4 მილიონ დოლარად გაიყიდა და გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მის ყველაზე ძვირადღირებულ ნამუშევრად ითვლებოდა.

ჰოკნი უკვე ოთხმოცს გადაცილებულია, მაგრამ ის მაინც მუშაობს და ახალს იგონებს კიდეც მხატვრული ტექნიკატექნიკური სიახლეების გამოყენებით. ოდესღაც მას გაუჩნდა პოლაროიდიდან უზარმაზარი კოლაჟების დამზადების იდეა, დაბეჭდა თავისი ნამუშევრები ფაქსის აპარატებზე, დღეს კი მხატვარი ენთუზიაზმით ეუფლება iPad-ზე ხატვას. მის გამოფენებში ღირსეულ ადგილს იკავებს პლანშეტზე დახატული ნახატები.

2005 წელს ჰოკნი საბოლოოდ დაბრუნდა შტატებიდან ინგლისში. ახლა ის ღია ცის ქვეშ და სტუდიაში ხატავს ლოკალური ტყეებისა და ბუჩქების დიდ (ხშირად რამდენიმე ნაწილისგან შემდგარ) პეიზაჟებს. ჰოკნის თქმით, კალიფორნიაში გატარებული 30 წლის განმავლობაში ის იმდენად შეუჩვეველი გახდა სეზონების უბრალო ცვლილებას, რომ ეს ნამდვილად ხიბლავს და ხიბლავს მას. მისი ბოლო ნამუშევრების მთელი ციკლი ეძღვნება, მაგალითად, იმავე პეიზაჟს სხვადასხვა დროსწლის.

2018 წელს ჰოკნის ნახატების ფასებმა რამდენჯერმე გადალახა 10 მილიონი დოლარის ზღვარი. და 2018 წლის 15 ნოემბერს Christie's-მა დაარეგისტრირა ახალი აბსოლუტური რეკორდი ცოცხალი მხატვრის ნამუშევრებში - 90,312,500 აშშ დოლარი ნახატისთვის "მხატვრის პორტრეტი (აუზი ორი ფიგურით). ამ შედეგით, დევიდ ჰოკნიმ არა მხოლოდ სათავეში ჩაუდგა ცოცხალი მხატვრების რეიტინგს, არამედ გახდა ერთადერთი ცოცხალი ავტორი, რომელიც შედის მსოფლიოს საუკეთესო მხატვრებში.

13. $87.9 მილიონი გუსტავ კლიმტი. ადელ ბლოხ-ბაუერ II-ის პორტრეტი. 1912 წ

მკაცრად რომ ვთქვათ, ადელ ბლოხ-ბაუერ II-ის პორტრეტი (1912) არ არის გუსტავ კლიმტის ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარი. ამ რეკორდული აუქციონის ტრანზაქციამდე ცოტა ხნით ადრე შედგა კიდევ ერთი - კერძო, დახურული და ამიტომ მისი შედეგები რეიტინგისთვის ვერ გამოდგება. მაგრამ შედეგი თავისთავად ცნობილია, უფრო სწორად, არ არის უარყოფილი: იგივე ქალბატონის კიდევ ერთი სურათი - "ადელ ბლოხ-ბაუერ I-ის პორტრეტი" 1907 წლიდან - შეძენილი იქნა Christie's-ის შუამავლობით 2006 წლის ზაფხულში სუნამოების მაგნატმა რონალდ ლაუდერმა. $135 მილიონი.იმ დროს ეს თანხა იყო ყველაზე დიდი, რაც კი ოდესმე გადაიხადეს ხელოვნების ერთ ნაწარმოებში (მაშინ მას აჯობა კერძო გარიგებამ ჯექსონ პოლოკის ნამუშევართან, რომელიც იყიდა $160 მილიონად). ასე რომ, ოფიციალურად, კლიმტის ყველაზე ძვირადღირებული აუქციონის ლოტი დარჩა "ადელ ბლოხ-ბაუერ II-ის პორტრეტი" 1912 წლიდან, რომელიც 2006 წლის 8 ნოემბერს Christie's აუქციონზე 87,9 მილიონ დოლარად გაიყიდა კოლექციონერზე, რომელსაც სურდა ანონიმური დარჩენა. იმავე დღეს. მათ გაიყიდეს კლიმტის კიდევ სამი ნახატი სულ 103,4 მილიონ დოლარად.

კლიმტის ნამუშევრები ძალიან იშვიათად ჩნდება აუქციონზე - და მოულოდნელად ოთხი ტილო გამოიფინება ერთდროულად და თუნდაც მუზეუმის ხარისხის. სად? სინამდვილეში, ისინი მუზეუმიდან არიან. ისინი აუქციონზე გამოვიდნენ ხანგრძლივი სარესტიტუციო დავის დასასრულს. კლიმტის ორივე პორტრეტი და სხვა ნახატები იყო ავსტრიაში, მდიდარი ებრაელი შაქრის მწარმოებლის, ფერდინანდ ბლოხ-ბაუერისა და მისი მეუღლის ადელის ოჯახში. 43 წლის ადელი გარდაიცვალა მენინგიტით 1925 წელს, ნახატები ავსტრიის მთავრობას ქმრის გარდაცვალების შემდეგ უანდერძა. 1938 წელს ავსტრია ანექსირებული იქნა გერმანიის მიერ; თავად ფერდინანდ ბლოხ-ბაუერმა მოახერხა შვეიცარიაში დამალვა და მისი ნახატები, მათ შორის კლიმტის რამდენიმე ნამუშევარი, ჩამოართვეს, რის შემდეგაც მათი ნაწილი გაგზავნეს ავსტრიულ ბელვედერის გალერეაში, ნაწილი კი გაიყიდა. უკვე შვეიცარიაში ფერდინანდ ბლოხ-ბაუერმა ხელახლა დაწერა ანდერძი ძმის შვილების სასარგებლოდ. დღემდე გადარჩა მხოლოდ მარია (მისი მეუღლის ალტმანი), რომელიც უკვე 90 წლის იყო. მან ავსტრია დატოვა შეერთებულ შტატებში 1942 წელს. ჩამორთმეულ ქონებაზე დავა 2000 წლიდან მიმდინარეობს. ავსტრიის მთავრობამ მიმართა ერთ ანდერძს, მემკვიდრეებმა მეორეს. შედეგად, ავსტრიის საარბიტრაჟო ტრიბუნალმა მხარი დაუჭირა აშშ-ს უზენაესი სასამართლოს პოზიციას და გადაწყვიტა კლიმტის ხუთი ნამუშევარი დაებრუნებინა მემკვიდრეებს მარია ალტმანის ხელმძღვანელობით.

ეს გადაწყვეტილება ადვილი არ იყო და ავსტრიელები შოკში ჩააგდეს. 2006 წელს კი გავრცელდა ინფორმაცია, რომ მთავრობამ მოუწოდა მოქალაქეებს ნახატების უკან დაბრუნება, რათა ქვეყანაში ეროვნული საგანძური შეენარჩუნებინათ. იმ დროს ექსპერტებმა ხუთი ტილოს ღირებულება (მათ შორის, მოგვიანებით ლაუდერის მიერ შეძენილი პორტრეტი) არანაკლებ 245 მილიონი დოლარი შეაფასეს, საჭირო თანხის შესაგროვებლად ობლიგაციების გამოშვებაც კი იგეგმებოდა. როდესაც იდეა ჩავარდა, ბელვედერი (მათ შორის ანონიმური მუქარის ზეწოლის ქვეშ, რომ გაენადგურებინა ნახატები, რათა ისინი მემკვიდრეებთან არ წასულიყვნენ), ზიანის მიყენების მიზნით, იძულებული გახდა ტილოები გამოფენიდან მოეხსნა.

გუსტავ კლიმტი (გუსტავ კლიმტი, 1862–1918) არის აღიარებული ნოვატორი, ვენის სეცესიის დამფუძნებელი (ინსტიტუცია, რომელმაც მიატოვა აკადემიზმი შემოქმედებაში), მხატვარი, რომელმაც არაერთხელ შოკში ჩააგდო საზოგადოება თავის აღარ პურიტანულ დროს. იდუმალი ჭორები დაჟინებით უკავშირდება კლიმტის სახელს, რომ შიშველი ქალები, მათ შორის არისტოკრატული წრეების ქალბატონები, დადიოდნენ მხატვრის ბაღში და შთააგონებდნენ მას. კლიმტი სიცოცხლის განმავლობაში დიდი მოთხოვნა იყო. ეროვნული სიმბოლიზმის იდეების განსახიერებით, მან მიაღწია აღიარებას ოფიციალური ხელისუფლებისგან და 1883 წელს იმპერატორმა ფრანც ჯოზეფ I-მა მას მთავარი იმპერიული ჯილდოც კი დააჯილდოვა. ავსტრიელი მხატვარი, - ღირსების ოქროს ორდენი. ყველაზე გავლენიანი და მდიდარი კერძო მომხმარებლების კეთილგანწყობა მას ასევე არ გაუვლია. კლიმტის ნამუშევრების დეკორატიულმა ბუნებამ, დახვეწილობამ და ეროტიზმმა ისინი მეოცე საუკუნის დასაწყისში ყველაზე მდიდრული სახლების ინტერიერის სასურველ დეკორაციად აქცია. და უნდა ითქვას, რომ დროთა განმავლობაში ამ საქმეში ცოტა რამ შეიცვალა.

ფერდინანდ ბლოხ-ბაუერის კოლექციიდან კლიმტის ნამუშევრების მემკვიდრეების გაყიდვა უნიკალური შემთხვევაა, როდესაც ბაზარზე გლობალური, ამ სიტყვის პირდაპირი მნიშვნელობით „მუზეუმის“ საგნები გამოჩნდა. ეს ალბათ რამდენიმე ათწლეულში ერთხელ ხდება, რის გამოც ფსონები ასე მაღალია.

14. $86.9 მილიონი მარკ როტკო. ნარინჯისფერი, წითელი, ყვითელი. 1961 წ

ჩვენი დროის ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალი მხატვარი. მისი ცხოვრების გზა თითქოს წინააღმდეგობებისგან არის ნაქსოვი - შემოქმედებით ძიებაში, ქმედებებში, ჟესტებში... მიჩნეულია ერთ-ერთი იდეოლოგი და, რა თქმა უნდა, ამერიკული აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის მთავარი ფიგურა, როტკო ვერ გაუძლო, როცა მის ნამუშევრებს ე.წ. აბსტრაქტული. მან წარსულში კარგად რომ იცოდა, რა არის ხელიდან პირამდე ცხოვრება, მან ერთხელ დაუბრკოლებლად დაუბრუნა თავის მომხმარებლებს დღევანდელი ფულის თვალსაზრისით აბსოლუტურად ფანტასტიკური ავანსი, დატოვა თითქმის მთლიანად დასრულებული სამუშაო. თითქმის ორმოცდაათი წლის განმავლობაში ელოდა თავის წარმატებას და შესაძლებლობას, რომ მხატვრობით იცხოვროს, მან არაერთხელ თქვა უარი იმ ადამიანებზე, რომლებსაც სურვილის შემთხვევაში შეეძლოთ გაენადგურებინათ მისი კარიერა. სულ მცირე, სულ მცირე, სულით სოციალისტი, რომელიც იზიარებდა მარქსის იდეებს, რომელიც მტრულად იყო განწყობილი მდიდრებისა და სიმდიდრის მიმართ, როტკო საბოლოოდ გახდა მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებული ნახატების ავტორი, რომელიც რეალურად გადაიქცა ატრიბუტად. მაღალი სტატუსიმათი მფლობელები. (ეს არ არის ხუმრობა, რეკორდსმენი "თეთრი ცენტრი", რომელიც გაიყიდა 65 მილიონ დოლარად, როკფელერების ოჯახიდან იყო). ინტელექტუალთა და მცოდნეთა. დაბოლოს, მხატვარმა, რომელიც ღმერთთან საუბარს ეძებდა თავისი ტილოების მუსიკის საშუალებით, მხატვარი, რომლის ნამუშევრები გახდა ყველა რელიგიის ეკლესიის დიზაინის ცენტრალური ელემენტი, დაასრულა თავისი ცხოვრება ღმერთთან ბრძოლის სრულიად სასოწარკვეთილი აქტით. ..

როტკოს, რომელსაც ახსოვდა დასახლების ფერმკრთალი და კაზაკები, შეიძლება გაკვირვებულიყო, რომ ისინიც ამაყობენ მისით, როგორც რუსი მხატვრით. თუმცა, 1930-იან წლებში ამერიკაში უამრავი ანტისემიტიზმი იყო - შემთხვევითი არ იყო, რომ მხატვარმა ოჯახური გვარი როტკოვიჩი "შეკვეცა". მაგრამ ჩვენ მას რუსს ვუწოდებთ მიზეზის გამო. დასაწყისისთვის, დაბადების ფაქტიდან გამომდინარე. ლატვიური დვინსკი, დღევანდელი დაუგავპილსი, მარკუს როტკოვიჩის დაბადების დროს, რუსეთის ნაწილია და ასე დარჩება იმპერიის დაშლამდე, 1918 წლამდე. მართალია, როტკო რევოლუციას ვეღარ ნახავს. 1913 წელს ბიჭი გადაიყვანეს შეერთებულ შტატებში, ოჯახი გადავიდა პორტლენდში, ორეგონი. ანუ ბავშვობა და მოზარდობა რუსეთში გავატარე, სადაც ჩემი ცხოვრებისეული აღქმა და მსოფლმხედველობა ჩამოყალიბდა. გარდა იმისა, რომ ის აქ დაიბადა, როტკო ასოცირდება რუსეთთან, აღვნიშნავთ, როგორც იდეოლოგიურ თემებს, ასევე კონფლიქტებს. ცნობილია, რომ იგი აფასებდა დოსტოევსკის შემოქმედებას. და ის მანკიერებებიც კი, რომლებსაც როტკო აძლევდა, რატომღაც მსოფლიოში რუსებთან ასოცირდება. რატომღაც დასავლეთში დეპრესიას „რუსულ დაავადებას“ უწოდებენ. რაც, რა თქმა უნდა, არ არის არგუმენტი, არამედ კიდევ ერთი შეხება რუსი მხატვრის ბუნების მთლიანობაზე.

როტკოს 15 წელი დასჭირდა მხატვრობაში ინოვაციური აღმოჩენების გაკეთებას. გაიარა მრავალი ფიგურალური ჰობი, მათ შორის სიურეალიზმი და ფიგურული ექსპრესიონიზმი, 1940-იანი წლების შუა ხანებში მან უკიდურესად გაამარტივა თავისი ნახატების სტრუქტურა, შეზღუდა გამოხატვის საშუალებები რამდენიმე ფერადი ბლოკით, რომლებიც ქმნიან კომპოზიციას. მისი შემოქმედების ინტელექტუალური საფუძველი თითქმის ყოველთვის ინტერპრეტაციის საკითხია. როტკო ჩვეულებრივ არ აძლევდა პირდაპირ პასუხებს, იმედოვნებდა მაყურებლის მონაწილეობას ნაწარმოების გაგებაში. ერთადერთი, რისი იმედიც ნამდვილად ჰქონდა, იყო მაყურებლის ემოციური მუშაობა. მისი ნახატები არ არის დასასვენებლად, არც დასასვენებლად და არც „ვიზუალური მასაჟისთვის“. ისინი შექმნილია თანაგრძნობისთვის. ზოგი მათ ხედავს, როგორც ფანჯრებს, რომლებიც საშუალებას აძლევს ადამიანს ჩახედოს მაყურებლის სულში, ზოგი კი მათ ხედავს, როგორც კარებს სხვა სამყაროში. არსებობს მოსაზრება (ალბათ სიმართლესთან ყველაზე ახლოს), რომ მისი ფერთა ველები ღმერთის მეტაფორული გამოსახულებებია.

"ფერადი ველების" დეკორატიული ძალა აიხსნება როტკოს მიერ გამოყენებული რიგი სპეციალური ტექნიკით. მისი ნახატები არ მოითმენს მასიურ ჩარჩოებს - მაქსიმუმ თხელი კიდეები ტილოს ფერში. მხატვარმა შეგნებულად შეფერა ნახატების კიდეები გრადიენტში ისე, რომ ფერწერულმა ველმა დაკარგა საზღვრები. შიდა კვადრატების ბუნდოვანი საზღვრები ასევე არის ტექნიკა, გზა კონტრასტის გარეშე, რათა შეიქმნას კანკალი, ფერადი ბლოკების ერთი შეხედვით გადახურვა, ლაქების პულსაცია, როგორიცაა შუქის ციმციმი ელექტრო ნათურებიდან. ფერის ეს რბილი დაშლა ფერში განსაკუთრებით მიღწეული იყო ზეთებში, სანამ როტკო არ გადავიდა გაუმჭვირვალე აკრილზე სამოციანი წლების ბოლოს. და ელექტრული პულსაციის აღმოჩენილი ეფექტი ძლიერდება, თუ ნახატებს ახლო მანძილიდან უყურებთ. მხატვრის გეგმის მიხედვით, ოპტიმალურია მაყურებლისთვის სამმეტრიანი ტილოების ნახვა არაუმეტეს ნახევარი მეტრის მანძილიდან.

დღეს როტკოს ნახატები ნებისმიერი ადამიანის სიამაყეა ცნობილი მუზეუმითანამედროვე ხელოვნება. ამრიგად, ინგლისურ ტეიტ გალერეაში არის როტკოს დარბაზი, რომელშიც ცხრა ნახატი ცხოვრობს იმ ნახატებიდან, რომლებიც რესტორან Four Seasons-თან კონტრაქტით იყო დახატული. ამ პროექტს უკავშირდება ისტორია, რომელიც საკმაოდ მეტყველებს როტკოს პერსონაჟზე. 1959 წელს მხატვარს დაუკავშირდნენ მოდური რესტორნის "სეზონების" მფლობელების რეკომენდაციით, რომელიც გაიხსნა უჩვეულო ნიუ-იორკის ცათამბჯენში Seagram Building-ში (რომელიც ალკოჰოლის მწარმოებელ კომპანიას დაერქვა). კონტრაქტის თანხა დღევანდელ ფულში იყო თითქმის $3 მილიონი - ძალიან მნიშვნელოვანი ჰონორარი თუნდაც ჩამოყალიბებული, აღიარებული არტისტისთვის, როგორიც მაშინ იყო როტკო. თუმცა, როდესაც სამუშაო თითქმის დასრულებულია, როტკომ მოულოდნელად დაუბრუნა ავანსი და უარი თქვა მომხმარებლისთვის გადაცემაზე. უეცარი აქტის მთავარ მიზეზებს შორის ბიოგრაფებმა მიიჩნიეს მმართველი კლასის სიამოვნების და მდიდრების სადილზე გართობაზე უარის თქმა. ასევე ითვლება, რომ როტკო შეწუხდა, როცა გაიგო, რომ მის ნახატებს შენობაში მომუშავე რიგითი თანამშრომლები არ ნახავდნენ. თუმცა, უახლესი ვერსია ძალიან რომანტიულად გამოიყურება.

თითქმის 10 წლის შემდეგ, როტკომ ლონდონის Tate Gallery-ს საჩუქრად გადასცა ოთხი სეზონისთვის მომზადებული ტილოები. ბედის მწარე ირონიით, 1970 წლის 25 თებერვალს, იმ დღეს, როდესაც ნახატების ყუთები ინგლისის პორტს მიაღწიეს, მხატვარი თავის სახელოსნოში მკვდარი იპოვეს - ვენებით გაჭრილი და (როგორც ჩანს გარანტიისთვის) საძილე აბების უზარმაზარი დოზით. მისი კუჭი.

დღეს როტკოს შემოქმედება გულწრფელი ინტერესის მორიგ ტალღას განიცდის. იმართება სემინარები, იხსნება გამოფენები, ქვეყნდება მონოგრაფიები. დაუგავას ნაპირზე, მხატვრის სამშობლოში ძეგლი დაიდგა.

ყოველწლიურად დაახლოებით 10-15 ცალი იდება მხოლოდ როტკოს ნახატების აუქციონზე, გრაფიკის გარეშე. ამაში ისინი მილიონობით და ათეულობით მილიონ დოლარს იხდიან. და ასეთი ფასები არ არის შემთხვევითი, არამედ ხარკი მისი ინოვაციისადმი, სურვილის გახსნა ახალი მნიშვნელობის ფენების და შეუერთდეს ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალი რუსი მხატვრის შემოქმედებით ფენომენს.

2012 წლის 8 მაისს, ომისშემდგომი და თანამედროვე ხელოვნების აუქციონზე Christie's-ზე, 1961 წლის ნახატი „ნარინჯისფერი, წითელი, ყვითელი“ 86,88 მილიონ დოლარად გაიყიდა (კომისიის ჩათვლით). ნამუშევარი მოდის პენსილვანიის ხელოვნების მფარველის, დევიდ პინკუსის კოლექციიდან. დევიდმა და მისმა მეუღლემ გერიმ იყიდეს ნამუშევარი, ზომით 2,4 × 2,1 მეტრი, Marlborough Gallery-დან და შემდეგ დიდი ხნით სესხულობდნენ ფილადელფიის ხელოვნების მუზეუმში. ნახატი "ნარინჯისფერი, წითელი, ყვითელი" გახდა არა მხოლოდ რუსული წარმოშობის მხატვრის ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარი, არამედ ომისშემდგომი და თანამედროვე ხელოვნების ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარი, რომელიც გაიყიდა ღია აუქციონზე.

15. $85,81 მილიონი კაზიმირ მალევიჩი. სუპრემატისტური კომპოზიცია. 1916 წ

კაზიმირ სევერინოვიჩ მალევიჩი (1878–1935) უდავოდ არის მე-20 საუკუნის ხელოვნების ყველაზე გამოჩენილი რევოლუციონერებიდან ერთ-ერთი მსოფლიო მასშტაბით. ფილოსოფოსი, ნოვატორი, ახლის შემქმნელი თეორიული მიდგომები, სუპრემატიზმის იდეოლოგი, რომელიც გახდა სავიზიტო ბარათირუსეთი საერთაშორისო ხელოვნების არენაზე. მალევიჩის ნამუშევრები მსოფლიოს საუკეთესო მუზეუმების სიამაყეა და მრავალი კოლექციონერის ოცნება.

მალევიჩის კვლევის კულმინაციას შეიძლება ეწოდოს 1915 წლის ნამუშევარი "შავი მოედანი" (ტრეტიაკოვის გალერეაში განთავსებულია ოთხი შემორჩენილი ვერსიიდან ერთ-ერთი). მაღალი მეტაფორული მნიშვნელობის რამ: სურათის დასასრული, ფერწერის დასასრული, საწყისი წერტილი, მომავლის პროექტის შემუშავების მოთხოვნა. სუპრემუსი, როგორც შემოქმედის მიერ არის ჩაფიქრებული, არის ავანგარდის უმაღლესი საფეხური, რომელსაც შეუძლია საკუთარ თავს დაუშვას ექსპრესიული საშუალებების გეომეტრიული ლაკონიზმი. ოციან წლებში მალევიჩმა გააფართოვა თავისი ფილოსოფიური სისტემა გამოყენებით სფეროებში: სუპრემატიზმი საფუძვლად დაედო მოწინავე დიზაინსა და არქიტექტურას. მალევიჩმა ასევე გააცნობიერა თავი როგორც მასწავლებელი, აღმოაჩინა ნიჭი თავის მრავალ მოსწავლეში, რომლებიც დევნის პირობებშიც კი რჩებოდნენ მისი იდეების ერთგულები. ხელოვნების ისტორია მოიცავს მისი მუშაობის პერიოდებს UNOVIS-ში („ახალი ხელოვნების მომხრეთა ასოციაცია“, ვიტებსკი - პეტროგრადი (ლენინგრადი), 1919–1922), გინხუკში ( სახელმწიფო ინსტიტუტიმხატვრული კულტურა, 1923).

1920-იანი წლების ბოლოს აღინიშნა მხატვრული ავანგარდის იდეების შემქმნელების წინააღმდეგ რეპრესიების პერიოდი. არსებითად, "მალევიჩის სკოლა" დაარბიეს და თავად მალევიჩი დააპატიმრეს. 1927 წელს მხატვარმა მოახერხა ბერლინში თავისი ნამუშევრების დამალვა საზღვარგარეთ მოგზაურობის დროს და, როგორც ვარაუდობენ, ამით გადაარჩინა თავისი იდეები აკრძალვასა და დავიწყებას. მალევიჩი გარდაიცვალა 1935 წელს. და მისი საუკეთესო ნამუშევრები ათწლეულების განმავლობაში საბჭოთა მუზეუმების სათავსოებში იყო დაკრძალული. მათი ნახვა მხოლოდ მუზეუმის გარემოში გაცნობით იყო შესაძლებელი. მიუხედავად ამისა, სპეციალისტებისა და თავდადებული კოლექციონერების (მაგალითად, გიორგი კოსტაკისის) ძალისხმევის წყალობით მალევიჩის იდეების შესახებ ინფორმაცია, შეიძლება ითქვას, მიწისქვეშ გავრცელდა საბჭოთა ინტელიგენციის წრეებში და გავლენა მოახდინა წარმომადგენელთა მხატვრულ ენაზე. ოფიციალური ხელოვნება, სამოციანი წლების მხატვრები.

კაზიმირ მალევიჩის ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარი, რომელიც თითქმის 10 წელია აუქციონზეა გამოტანილი, არის 1916 წლის „სუპრემატისტური კომპოზიცია“. ამ ნამუშევრის პირველი გამოჩენა საჯარო აუქციონზე მოხდა 2008 წლის 3 ნოემბერს. ფაქტიურად ექვსი თვით ადრე, 2008 წლის აპრილში, „სუპრემატისტური შემადგენლობა“ მათ დაუბრუნეს მალევიჩის მემკვიდრეების მიერ რესტიტუციის გზით. უფრო მეტიც, ისინი დაბრუნდნენ არა სადმე, არამედ ამსტერდამის სტედელიკის მუზეუმის კოლექციიდან. შემდეგ მუზეუმს მოუწია მალევიჩის ხუთი ნამუშევრის დატოვება თავისი კოლექციიდან, მიუხედავად იმისა, რომ 1958 წელს სტედელიკმა ისინი ლეგალურად იყიდა არქიტექტორ ჰუგო ჰარინგისგან. მხოლოდ ჰუგო ჰარინგს არ ჰქონდა მათი გაყიდვის უფლება: მალევიჩმა დაუტოვა ეს ნამუშევრები მას დროებით შესანახად, მაგრამ არასოდეს ჰქონდა დრო მათი ასაღებად. ზოგადად, ბროლის წარმოშობის შედევრმა, ბაზრისთვის ახალმა, 2008 წლის 3 ნოემბერს აუქციონზე რეკორდული $60 მილიონი მოიტანა. მალევიჩის ნამუშევრების შესაძლო მყიდველებს შორის იყვნენ რომან აბრამოვიჩი ან სირიელი წარმოშობის ხელოვნების დილერი დევიდ ნაჰმედი. ვინც არ უნდა ყოფილიყო ეს იდუმალი მფლობელი, თითქმის ათი წლის შემდეგ, ამ შემთხვევებში საჭირო პაუზის მოლოდინში, მან განიზრახა თავისი მალევიჩის გადაყიდვა. ჩვენ AI-ში ვივარაუდეთ, რომ ასეთი მნიშვნელოვანი სამუშაოაუცილებლად 100 მილიონ დოლარზე მეტი დაჯდება და ჩვენი კაზიმირ მალევიჩი შეუერთდება იმ ხელოვანთა "კლუბს", რომელთა ნამუშევრებიც ცხრანიშნა ოდენობით იყიდება. მაგრამ ჩვენ გარკვეულწილად გადავაფასეთ მალევიჩის მიმართ ინტერესი ზედა სეგმენტის კოლექციონერებს შორის. 2018 წლის 15 მაისს აუქციონზე საბოლოო ჩაქუჩის ფასი იყო 85,81 მილიონი დოლარი.ამ შედეგით მალევიჩი დარჩა მეორე ადგილზე რუსული ხელოვნების წრის მხატვართა რეიტინგში და პირველად მოხვდა მსოფლიო მხატვრების რეიტინგში.

16. $84,69 მილიონი კლოდ მონე. წყლის შროშანები ყვავილობენ. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1914–1917 წწ

თუ თქვენ გთხოვენ დაასახელოთ ყველაზე ცნობილი იმპრესიონისტი მხატვრები, სახელი კლოდ მონე (1840–1926) ალბათ ერთ-ერთი პირველი იქნება. სწორედ კლოდ მონეს ნახატმა დაარქვა სახელი ამ მთელ ხელოვნების მოძრაობას. 1874 წლის აპრილში, მონეს ნახატის „შთაბეჭდილება. ამომავალი მზე“ (ფრანგ. „Impression, soleil levant“), კრიტიკოსი ლუი ლეროი გაზეთ Le Charivari-დან წერდა: „შპალერი, ისიც კი უფრო სრულყოფილი ჩანდა, ვიდრე ეს „შთაბეჭდილება!“ მის აზრს იზიარებდა იმდროინდელი კრიტიკოსების უმეტესობა - მონეს "შთაბეჭდილება" გახდა უარყოფითი საერთო სახელი მთელი ამ გაუგებარი სტილისთვის, რომელშიც ნახატები უფრო უყურადღებო, დაუმთავრებელ ესკიზებს ჰგავდა, ვიდრე დასრულებულ ნამუშევრებს.

მაგრამ მონემ და მისმა იმპრესიონისტმა მეგობრებმა ყურადღება არ მიაქციეს კრიტიკას და განაგრძეს თავიანთი "შთაბეჭდილების" ნახატების დახატვა, რომლებშიც ბუნების, ჰაერის, ღრუბლების ცაში და მზის სიკაშკაშე უფრო მნიშვნელოვანი იყო, ვიდრე ყველა დეტალის ასახვა. . მონეს ოჯახი (და მხატვარი დაქორწინდა თავის მოდელ კამილ დონსიეზე, რაც კლოდის მშობლებს არ უხაროდათ) მრავალი წლის განმავლობაში ცხოვრობდა სიღარიბეში: ხშირად არ იყო საკმარისი ფული არა მხოლოდ საღებავისთვის, არამედ პურისთვისაც კი. ქირის ვალების გამო უსახლკაროდ დარჩენის რისკის ქვეშ მონეს რეგულარულად უწევდა სესხის მოთხოვნა მეგობრებისგან - მწერალი ემილ ზოლა, ედუარ მანე და სხვები. ძალიან დამეხმარა მარშანდ პოლ დიურან-რუელის შეხვედრა, რომლის წყალობითაც, მონეს თქმით. იხსენებს, რომ ის და მისი ბევრი მეგობარი იმ დროს შიმშილით არ კვდებოდნენ.

კლოდ მონემ აღიარება მხოლოდ ორმოცი წლის შემდეგ მიაღწია და მან დიდხანს იცოცხლა, 86 წელი, გადააჭარბა ორივე ცოლს (კამილი გარდაიცვალა ტუბერკულოზით, ხოლო 13 წლის შემდეგ მხატვარი დაქორწინდა ალისა ჰოშედზე) და მის უფროს ვაჟზე ჟანზე. დაკნინების წლებში მონემ სწრაფად დაიწყო მხედველობის დაკარგვა კატარაქტის გამო, მაგრამ მაინც განაგრძო პეიზაჟების ხატვა ჟივერნიში მდებარე მისი სახლის ირგვლივ - ბაღი, ახლა ცნობილი აუზით ხიდით და წყლის შროშანებით. 72 წლის ასაკში მისმა მარცხენა თვალმა დაინახა ნორმალურის მხოლოდ 10%, ხოლო მარჯვენა თვალს მხოლოდ სინათლის გარჩევა შეეძლო. 83 წლის ასაკში მან გადაწყვიტა ოპერაცია გაეკეთებინა, რის შედეგადაც მისმა მარჯვენა თვალმა დაიწყო ყველაფრის ლურჯ-იისფერი ფერის დანახვა. ვერ ხედავდა სამყაროს ასე, მონე განაგრძობდა მეხსიერებით უფრო მეტ მუშაობას. და ეს იყო მისი ცხოვრების ბოლო წლებში, რომ პრაქტიკულად ბრმა მონემ შექმნა ის, რასაც მოგვიანებით ეწოდა იმპრესიონიზმის სიქსტის კაპელა - "წყლის შროშანების" რვა უზარმაზარი პანელი, რომელიც ახლა ინახება ორანჟერიის მუზეუმის ოვალურ დარბაზში.

ბევრი წყალი გავიდა ხიდის ქვეშ იმ პირველი იმპრესიონისტული გამოფენების შემდეგ, რომლებზეც საზოგადოება უფრო მეტად ახარებდა, ვიდრე აღტაცებას. დღეს იმპრესიონიზმი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული სტილი ფართო საზოგადოებაში. ამავე მონეს რეტროსპექტივა პარიზის გრანდ პალეში 2011 წელს 920 ათასმა ადამიანმა მოინახულა. ხელოვნების მოყვარულები მზად იყვნენ სამი საათის განმავლობაში რიგში დგომა სიცივეში მონეს ორასი ნახატის დასათვალიერებლად. გამოფენის ბოლო სამი დღის განმავლობაში კი მუზეუმი მთელი საათის განმავლობაში ღია იყო და მის დარბაზებში 40 ათასმა დამთვალიერებელმა გაიარა. უახლესი მაგალითები მოიცავს სერგეი შჩუკინის კოლექციიდან ნამუშევრების გამოფენას Louis Vuitton Foundation-ში, რომელიც გახდა 2017 წლის ყველაზე პოპულარული გამოფენა. გამოფენას (რომელიც ფენომენალური პოპულარობის გამო ორი კვირით უნდა გაგრძელებულიყო) სულ 1,2 მილიონზე მეტი ადამიანი ეწვია.

თუ ვსაუბრობთ ფულზე, რომელიც ზომავს იმპრესიონიზმის სიყვარულს მათ შორის, ვისაც ამის საშუალება აქვს, მაშინ პასუხი მარტივია: დიდი. კლოდ მონესთვის რეკორდი რვა წლის განმავლობაში იყო $80,55 მილიონი, რომელიც გადაიხადეს ხელოვნების ბაზრის პიკზე, 2008 წლის ივნისში, 1919 წლის ბოლოს ნამუშევრისთვის "ტბა წყლის შროშანებით". 2016 წელს ეს რეკორდი მოხსნა ტილოს გაყიდვით სახელმძღვანელოების სერიიდან გივერნიში თივის ღეროებით, გადაღებული დღის სხვადასხვა დროს და სხვადასხვა სეზონში. ნახატი "Haystack" (1890-1891) 2016 წლის 16 ნოემბერს აუქციონზე გაიყიდა 81,45 მილიონ დოლარად, Buyer's Premium-ის ჩათვლით.

2018 წლის მაისში მორიგი რეკორდის დრო დადგა: კრისტის აუქციონზე ტილო „წყლის შროშანები აყვავებულში“, 1914–1917 წლებში დახატული ჟივერნიში, 84,687 მილიონ დოლარად გაიყიდა. ნამუშევარი გამოიფინა გარდაცვლილი დავითის კოლექციიდან. როკფელერი - იგივე, ვინც გადარჩა ექვსი და მან გაიკეთა შვიდი გულის გადანერგვა და გარდაიცვალა 101 წლის ასაკში. როკფელერის ანდერძის თანახმად, კოლექციის გაყიდვიდან შემოსული თანხა ქველმოქმედებაში დახარჯვას დაპირდა. თვითმხილველების თქმით, საბოლოო შეთავაზება ტელეფონით მიიღო Christie's-ის თანამშრომელმა, რომელიც მუშაობს კლიენტებთან აზიიდან. როგორც ჩანს, მონეს ეს „წყლის შროშანები“ სადღაც ჩინელი მილიარდერის სასახლეში ან კერძო მუზეუმში ჩამოკიდებული იქნება.

17. 84,2 მილიონი დოლარი ბარნეტ ნიუმენი. შავი ცეცხლი I. 1961 წ

ჩანაწერი Barnett Newman's Black Fire I იყო სრული სიურპრიზი Christie's-ის აუქციონზე 2014 წლის 13 მაისს. ეს არის არა თავად რეკორდის ფაქტი, არამედ ის თანხა, რომლის მიღწევაც პრეტენდენტებმა მოახერხეს ფსონების ბრძოლაში. ამ აბსტრაქტული მხატვრის წინა ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარი, "Onement VI" 43,8 მილიონი დოლარი დაჯდა (Sotheby's, 05/14/2013; შეფასებით $30–40 მილიონი), ე.ი. ახალი ჩანაწერითითქმის ორჯერ მაღალი აღმოჩნდა. „Black Fire“-ის შეფასება, სხვათა შორის, არ იყო გამჟღავნებული, ამიტომ უფრო ზუსტად არ ვიცით, რამდენად გადააჭარბა მას. ერთი რამ ცხადია: ნიუმენის აბსტრაქციებმა ხელოვნების ბაზარზე მიაღწია იმავე ფასს, როგორც მისი უახლოესი თანამოაზრის ნამუშევრები მხატვართა ჯგუფში, სახელწოდებით "ფერადი ველი ფერწერა", მარკ როტკო.

ნიუმენი მიეკუთვნება ამერიკელი აბსტრაქტული ექსპრესიონისტების პირველ თაობას, რომელიც იდგა უამრავი ახალი მოძრაობის სათავეში. ისეთი მხატვრები, როგორიც არის ბარნეტ ნიუმენი, მარკ როტკო, კლიფორდ სტელი ან ჯექსონ პოლოკი, არის ამერიკული ომისშემდგომი ხელოვნების განშტოებადი ხის ფესვები და ისინი ამერიკელებისთვის ნიშნავს იმას, რასაც მალევიჩი და კანდინსკი ნიშნავენ ჩვენთვის. ალბათ ამიტომაც ყიდულობენ თავიანთ ნამუშევრებს ასეთი ფულით. გასაკვირი არ იქნება, თუ რამდენიმე წელიწადში Pollock-ის ან Still-ის შესაბამისი შედეგები გამოჩნდება ამ რეიტინგში - საკმარისია აუქციონზე გამოვიდეს მათი შესაბამისი დონის შედევრი.

ბარნეტ (ბარნი) ნიუმენი დაიბადა 1905 წელს ნიუ-იორკში პოლონელი ებრაელების ოჯახში, რომლებიც ემიგრაციაში იყვნენ. რუსეთის იმპერიამეოცე საუკუნის დასაწყისში (ცოტა ხანს რომ დარჩენილიყვნენ, დღეს რუსული ხელოვნების ორბიტაზე სხვა მხატვარი გვეყოლებოდა). ბარნი სწავლობდა მხატვრობას თვრამეტი წლის ასაკიდან (ნიუ-იორკის ხელოვნების სტუდენტურ ლიგაში დუნკან სმიტთან, ჰარი ვიკისთან და ჯონ სლოანთან ერთად), მაგრამ მან გაანადგურა მთელი თავისი ნამუშევარი სიცოცხლის პირველი ორმოცი წლის განმავლობაში, მათ შორის 1930-იანი წლების ნამუშევრები. ნიუმენი ადოლფ გოტლიბთან ერთად იზიარებდა სტუდიას. 1930-იან წლებში ნიუმენი დაუმეგობრდა მარკუს როტკოვიჩს (მოგვიანებით მარკ როტკო გახდა) და ერთად დადიოდნენ ფერწერისა და პოეზიის კურსები მოდერნისტ მილტონ ევერთან. ადრეულ პერიოდში ბარნეტი უფრო მეტად იყო შეშფოთებული სოციალური და ჟურნალისტური საქმიანობა- მან წამოაყენა თავისი კანდიდატურა ნიუ-იორკის მერის პოსტზე, თავის მეგობარ ალექსანდრე ბოროდულინთან ერთად შეადგინა მანიფესტი "ხელოვნების ხალხის მხრიდან პოლიტიკური ინიციატივების საჭიროების შესახებ" და გამოაქვეყნა კიდეც პირველი და ერთადერთი ნომერი. ჟურნალი "პასუხი", რომელიც ეძღვნება საჯარო მოხელეების უფლებებს, როგორიცაა მასწავლებლები, დამლაგებლები ან მეხანძრეები.

ამავდროულად, ნიუმენმა არაერთხელ სცადა გამოცდის ჩაბარება, რათა მუდმივი ნებართვა მიეღო ხატვის სწავლებაზე, მაგრამ ყველა მცდელობა წარუმატებლად დასრულდა. ყოველივე ამან გამოიწვია საპროტესტო გამოფენა „შეგვიძლია დავხატოთ? გამომცდელთა საბჭო ამბობს - არა!“. („შეგვიძლია დავხატოთ? საგამოცდო კომისია ამბობს არა!“), სადაც კომისიის მიერ დაწუნებული ნამუშევრები შეგროვდა. გამოფენამ პრესაში აჟიოტაჟი გამოიწვია, ნიუმენს გამოცდის ხელახლა ჩაბარების უფლება მიეცა, მაგრამ ისევ უშედეგოდ. ზოგადად, ურთიერთობები ოფიციალური ხელოვნების წარმომადგენლებთან განვითარდა წარმატების სხვადასხვა ხარისხით. 1943 წელს ნიუმენმა, როტკოსა და გოტლიბთან ერთად, შეადგინა პასუხი New York Times-ის კრიტიკაზე ამერიკელი მოდერნისტების გამოფენაზე. ამ ტრიოს „ესთეტიკური მრწამსი“ შემდეგში ჩამოყალიბდა: „არ არსებობს კარგი ნახატებიარაფრის შესახებ. ჩვენ გვჯერა, რომ თემა მთავარ როლს ასრულებს და მხოლოდ არსი არის ძლიერი, ის არის ტრაგიკული და მარადიული“.

რამდენიმე წლის შემდეგ, დაახლოებით 1947–1948 წლებში, ნიუმენმა, როგორც თავად თვლიდა, მიაღწია შემოქმედებით სიმწიფეს. მხატვარმა შეიმუშავა საკუთარი ცნობადი სტილი - სუფთა ფერის ფართომასშტაბიანი ბრტყელი ველები, გამოყოფილი ვერტიკალური თხელი ზოლებით (მან მათ უწოდა "zips" - "ელვა"). ეს "ელვა" განსაზღვრავს ტილოს სივრცულ სტრუქტურას, ისინი ერთდროულად ყოფენ და აერთიანებენ კომპოზიციას. მისი ცივი და მკაცრი, მაგრამ საკუთარ ემოციურ ნამუშევრებში მოტყუებით მარტივი ჩანს. არ აქვს მნიშვნელობა, თუ როგორ უწოდებდნენ კრიტიკოსები ნიუმენის ნახატებს, მათ მათ უწოდეს "ფილოსოფიური განცხადებები გარეშე". მხატვრული უნარი", და "სუფთა მხატვრობა თემის გარეშე." თავად ბარნეტ ნიუმენი დაჟინებით მოითხოვდა მისი ნამუშევრების ღრმა შინაარსს. მან მათ ბიბლიური პერსონაჟების სახელები ან, მაგალითად, "ერთის" გამოგონილი კონცეფცია უწოდა (ხელოვნების ისტორიკოსების აზრით, სერიის "ერთის" სახელი მომდინარეობდა სიტყვიდან "გამოსყიდვა" - "გამოსყიდვა") და სურდა ისინი. ექსკლუზიურად ახლო მანძილიდან უნდა შეხედო.

ნიუმენის ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარი, შავი ცეცხლი I, დაიწერა 1961 წელს, ამავე დროს, როდესაც იქმნებოდა მისი ცნობილი სერიების Stations of the Cross, რომელშიც პირველად გამოჩნდა მკაცრი შავი და თეთრი პალიტრა. მაგრამ ჯვრის გზის ადრინდელი ნამუშევრებისგან განსხვავებით, შავ ცეცხლში შავი ველი თითქოს შემოიჭრება თეთრი ველის ტერიტორიაზე, ის დომინირებს. სწორედ ამ დროს მოულოდნელად გარდაიცვალა ნიუმენის უმცროსი ძმა ჯორჯი. მხატვრობა დაეხმარა მხატვარს დაკარგვის სიმწარეს, მან გამოხატა თავისი ემოციები აბსტრაქციის ენით.

18. $82,5 მილიონი ვინსენტ ვან გოგი. ექიმი გაშეტის პორტრეტი. 1890 წ

ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში - 1990 წლიდან 2004 წლამდე - პალმა ყველაზე ძვირადღირებული ხელოვნების ნიმუშების ავტორების რეიტინგში, აუქციონის გაყიდვების შედეგების საფუძველზე, ეკუთვნოდა პოსტიმპრესიონისტ ვინსენტ ვან გოგს (1853–1890). "ექიმ გაშეტის პორტრეტი" (Portrait du Docteur Gachet), რომელიც მხატვარმა დახატა სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე, შეიძინა იაპონელმა მილიონერმა რეი საიტომ. Sotheby აუქციონი 1990 წლის მაისში 82,5 მილიონ დოლარად.

თავად სურათის ამბავი დეტექტივის მსგავსი აღმოჩნდა. 1896 წელს პორტრეტი მხატვრის ძმის, თეო ვან გოგის ცოლმა მიჰყიდა ცნობილ არტ დილერს, რის შემდეგაც იგი დიდი ხნის განმავლობაში ხელიდან ხელში გადადიოდა. შემდეგი მნიშვნელოვანი გზავნილი მის შესახებ თარიღდება 1930-იანი წლების ბოლოს, როდესაც ნახატი დასრულდა ფრანკფურტის მუზეუმში, მაგრამ უკვე 1938 წელს, მიუნხენში "დეგენერატული ხელოვნების" გამოფენის შემდეგ, ნაცისტებმა "შეიძინეს" ნახატი, მაგრამ მალევე გაყიდეს იგი. კრამარსკის კოლექციამდე. შემდეგ ნახატი დასრულდა აშშ-ში, სადაც მისი ახალი მფლობელები ემიგრაციაში წავიდნენ ჰოლანდიიდან ნაცისტებისგან თავის დასაღწევად. მათი გარდაცვალების შემდეგ მემკვიდრეებმა გადაწყვიტეს პორტრეტის გაყიდვა და 1990 წელს ნიუ-იორკში აუქციონზე გატანა. ნახატი აღნიშნული თანხით იყიდა იაპონელმა მილიონერმა, მაგნატმა რეი საიტომ, რომელმაც, გავრცელებული ხმების თანახმად, ანდერძით დაკრძალა შედევრთან ერთად. 1996 წელს საიტოს გარდაცვალების შემდეგ, „ექიმ გაშეტის პორტრეტის“ ზუსტი ადგილმდებარეობა დიდი ხნის განმავლობაში უცნობი იყო, რამაც ბევრი ვარაუდი გამოიწვია.

ფაქტია, რომ საიტომ გაბრაზებულმა, რომელიც გამოწვეული იყო იმით, რომ იაპონიაში მას ძალიან მაღალი გადასახადების გადახდა უწევს (დაახლოებით $24 მილიონი წელიწადში), თქვა, რომ ნახატები მასთან ერთად წავიდოდა საფლავზე. მილიონერის მემკვიდრეებმა უარი თქვეს შედევრის ბედზე საუბარი, რითაც დაადასტურეს გულდასაწყვეტი ვარაუდები. თუმცა, ნახატის ბედზე გარკვეული შუქი მოჰფინა ტოკიოს აუქციონის სახლის ერთ-ერთმა ლიდერმა, კიონორი იამამოტომ, რომელმაც თქვა, რომ ნახატი შეერთებულ შტატებში გაიყიდა "გონივრული ფასით" - $87-დან $130 მილიონამდე. ახალი მფლობელის სახელი არ გახმაურებულა. ცოტა მოგვიანებით, გავრცელდა ინფორმაცია, რომ ნახატმა მთელი ეს დრო გაატარა იაპონური ბანკის, საიტოს კრედიტორის სეიფში, მაგრამ ბანკი შეგნებულად დუმდა, რათა მისი სახელი არ ყოფილიყო დაკავშირებული მსესხებლის წარუმატებლობასთან. როგორც არ უნდა იყოს, აქამდე ვან გოგის შესახებ ყველა სერიოზულ პუბლიკაციაში, მათ შორის კატალოგებში, "ექიმ გაშეტის პორტრეტს" ახლავს ჩანაწერი "საიდან უცნობია".

ერთის მხრივ, სურათის ისტორია მოცულია მრავალი საიდუმლოებით, მათ შორის გიჟური საიდუმლოებით: ვივარაუდოთ, რომ საღი გონების ადამიანი ბოლო ნებაშეიძლება გამოავლინოს ვან გოგის ნახატის საფლავში წაყვანის სურვილი, ეს თითქმის შეუძლებელია. ამავდროულად, ეს ძალიან უხდება თავად მხატვრის სულს. ან, უფრო ზუსტად, ჩვენი წარმოდგენა მასზე. ბოლოს და ბოლოს, ვან გოგის შესახებ ლეგენდის ნაწილი მისი სიგიჟეა, რამაც მას საშუალება მისცა ჩაეხედა სიღრმეებში, რომლებიც მიუწვდომელია უბრალო მოკვდავებისთვის. ფაქტობრივად, სწორედ ამიტომ არის ფსიქიურად დაავადებულთა კლინიკის დამსწრე ექიმის "ექიმ გაშეტის პორტრეტი". თუმცა, ამ ექიმთან დაკავშირებით, თავად ვან გოგმა წარმოთქვა იდუმალი ფრაზა: ”პირველ რიგში, ის ჩემზე ბევრად ნაკლებად ჯანმრთელია, ან სულ მცირე, როგორც ავადმყოფი”.

მეორე მხრივ, შედევრის რეალური მდებარეობის დამალვას შეიძლება ჰქონდეს სრულიად პროზაული ახსნა. თუ პორტრეტი რეალურად არსებობს, მაშინ შესაძლებელია, რომ მის ამჟამინდელ მფლობელს, ვინც არ უნდა იყოს ის, ეშინია კლიმტის ნახატებით რესტიტუციის ამბის გამეორებას. 1937 წელს ფრანკფურტის შტადელის ინსტიტუტში „დოქტორ გაშეტის პორტრეტი“ გორინგის მხლებლებმა ჩამოართვეს. ასე რომ, თუ ის ახლა გამოჩნდება, კლიმტისა და მალევიჩის ნახატების პრეცედენტების ფონზე, კანონიერი მფლობელი ნაკლებად სავარაუდოა, რომ დათმობს თავის უფლებებს.

დოქტორ გაშეტის პორტრეტის უპრეცედენტო გაყიდვამდე 101 წლით ადრე ვინსენტმა წინასწარმეტყველურად მისწერა თავის ძმას, თეოს: „ხელოვნების ვაჭრობის პრაქტიკა მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ მზარდი ფასებით, დღემდე გრძელდება... ყველაზე მაღალი ფასები. უკვე გარდაცვლილი მხატვრების ნამუშევრების მოხსენება და გადახდილი ნამუშევრები სიცოცხლის განმავლობაში ასე არ გაიზრდებოდა - ეს არის ტიტების ვაჭრობის მსგავსი, როდესაც ცოცხალ მხატვარს უფრო მეტი მინუსი აქვს, ვიდრე პლუსი.

19. $80.75 მილიონი ანრი მატისი. დახრილი ოდალისკი მაგნოლიებით. 1923 წ

ანრი მატისი (1869–1954), ისეთი მხატვრული მოძრაობის ფუძემდებელი, როგორიც არის „ფოვიზმი“ (ფრანგული ფავიდან - ველური), აპენდიციტით, უცნაურად, ხელოვნებაზე აიძულა. 19 წლის ასაკში, ახალგაზრდა იურისტი, პარიზის სამართლის სკოლის პერსპექტიული კურსდამთავრებული, ანრი ემილი. ბენუა მატისიმქონდა აპენდიციტის შეტევა. ოპერაციის შემდეგ მას ორი თვე მოუწია საავადმყოფოს საწოლში გატარება და ახალგაზრდა მამაკაცის დედამ, რომელსაც გამოჯანმრთელებული შვილის გართობა სურდა, მას ხატვის ნივთები უყიდა. ანრი საბოლოოდ იმდენად დაინტერესდა ფერადი ღია ბარათების გადახატვით, რომ მამამისის, მარცვლეულის წარმატებული ვაჭრის პროტესტის მიუხედავად, მან მიატოვა სამართალი და წავიდა სასწავლებლად, რათა მხატვარი გამხდარიყო.

15 წლიანი შემოქმედებითი ძიების შემდეგ, იმპრესიონიზმისა და პოანტილიზმისადმი გატაცების შემდეგ, მატისმა თავის მეგობრებთან ანდრე დერეინთან, მორის დე ვლამინკთან და სხვებთან ერთად აირჩია მთავარი. ექსპრესიული საშუალებებისუფთა ფერი. მათ ნახატებში ფორმები გამარტივდა და გაბრტყელდა, სინათლისა და ჩრდილის მოდელირებამ ადგილი დაუთმო ადგილობრივი ფერების ბლოკების კონტრასტულ შეჯახებას. მოდელის გამოსახვა მწვანე ცხვირითაც შეიძლებოდა, უფრო გამომხატველი რომ ყოფილიყო. „მე არ ვხატავ ქალებს; მე ვხატავ ნახატებს“, - თქვა მატისმა. კრიტიკოსმა ლუი ვოსელმა, რომელმაც ნახა მხატვართა ამ ჯგუფის ნახატები 1905 წლის შემოდგომის სალონში, უწოდა მათ "ველურები" (ფრანგ. les fauves). სახელწოდება "ფაუვეები" მოძრაობას შეენარჩუნებინა, თუმცა თავად ჯგუფის წევრებმა ეს არასოდეს აღიარეს.

ფოვისტური ჯგუფი რამდენიმე წლის შემდეგ დაიშალა და მატისმა გადაინაცვლა შემოქმედებითი გზა, რომელიც მოიცავდა ხანმოკლე მიმართვას კუბიზმზე (მისი მეგობრის პიკასოს ნამუშევრების გავლენით) და ორნამენტებითა და ზოგადად აღმოსავლეთით აღფრთოვანებას (ალჟირსა და მაროკოში მოგზაურობის შემდეგ) და ლითოგრაფიისა და ქანდაკების ცდას და გამოცდილება მონუმენტურ ფერწერაში (რა ღირს პანელები? „ცეკვა“ და „მუსიკა“, დაწერილი სერგეი შჩუკინის სასახლისთვის 1909 წელს) და ა.შ. მრავალმხრივი ნიჭიმატისს სიცოცხლეშივე აფასებდნენ, მისი გამოფენები იმართებოდა მთელ მსოფლიოში და მისი ნამუშევრები კარგად იყიდებოდა. დღეს ანრი მატისი ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული მხატვარია. გარდა იმისა, რომ მისი თითქმის ყველა საუკეთესო ნამუშევარი უკვე მუზეუმებშია.

ასე რომ, 2018 წლის 8 მაისს კრისტის საღამოს აუქციონზე გამოტანილი იყო 1923 წლის "დაწოლილი ოდალისკი მაგნოლიებით" ("Odalisque couchée aux magnolias"). ეს ნამუშევარი ეკუთვნის ცნობილ ნახატების სერიას სენსუალური ოდალიზებით, რომლებიც შექმნილია მატისის მიერ სამხრეთ საფრანგეთის დამამშვიდებელი ატმოსფეროს გავლენით, სადაც მხატვარი გადავიდა 1916 წელს. "დაწოლილი ოდალისკი მაგნოლიებით" იყიდეს შემოდგომის სალონში დილერებმა მატის ჟოსეტმა და გასტონ ბერნჰეიმ-ჟეუნმა მისი მოხატვის წელს. 1956 წელს ნამუშევარი იყიდა ჩიკაგოს ფოლადის მაგნატმა და კოლექციონერმა ლეი ბ ბლოკმა და სულ რაღაც ორიოდე წლის შემდეგ მატისი ბლოკისგან იყიდა დევიდ როკფელერმა. მას შემდეგ ნახატი, როგორც კარგი ღვინო, ერთ კოლექციაში „დაძველდა“ და ხელოვნების ბაზრისთვის სასურველი ნახევრად დავიწყებული შედევრის აურას იძენს.

ასე რომ, სავსებით მოსალოდნელი იყო, რომ "დაწოლილმა ოდალისკმა მაგნოლიებით" მხატვრის ნამუშევრების ფასის ახალი რეკორდი დაამყარა. Christie's-მა დააწინაურა იგი, როგორც მატისის ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარი, რომელიც ოდესმე გამოვიდა აუქციონზე. ჭორების თანახმად, ნახატის სავარაუდო ღირებულება 70 მილიონ დოლარს შეადგენდა. მთავარი ბრძოლა ლოტისთვის გაიმართა კრისტის ომის შემდგომი და თანამედროვე ხელოვნების დეპარტამენტის ხელმძღვანელს, ლოიკ გუზიერსა და Christie's აზიის განყოფილების ხელმძღვანელს, სინ ლის შორის. საბოლოო შეთავაზება იყო Xin Li-სგან (რაც ნიშნავს, რომ მყიდველი, სავარაუდოდ, აზიელი კოლექციონერი იყო) - $71,5 მილიონი და საკომისიოს გათვალისწინებით, რეკორდული $80,75 მილიონი. წინა რეკორდი გადააჭარბა $30 მილიონზე მეტით: ის ეკუთვნოდა სკულპტურული რელიეფი "შიშველი ზურგიდან IV" 1930 წლიდან, 2010 წელს გაიყიდა 48,8 მილიონ დოლარად საკომისიოს ჩათვლით.

20. $78.1 მილიონი ოგიუსტ რენუარი. მულენ დე ლა გალეტ. 1876 ​​წ

ბოლო წლებში მეტ-ნაკლებად გამოიკვეთა ხელოვნების მოყვარულთა წრე, რომლებიც ზღაპრულ ფასებში ახორციელებენ ღია ტრანზაქციებს და ყოველი მიდგომა და, განსაკუთრებით, 100 მილიონი დოლარის აუქციონის დონის ფრენა იწვევს ანალიტიკოსებსა და ჟურნალისტებს, აირჩიონ ვინ არც თუ ისე დიდიდან. სიას შეუძლია შექმნას შემდეგი სენსაცია.

1990 წელს არჩევანი არ იყო, მაგრამ იყო მხოლოდ ერთი ადამიანი - იგივე მილიონერი რეი საიტო. ერთი დღის შემდეგ (!) მას შემდეგ, რაც მან იყიდა ვან გოგის "ექიმ გაშეტის პორტრეტი" 82,5 მილიონ დოლარად, 1990 წლის 17 მაისს, უკვე Sotheby's-ში, ექსცენტრიულმა იაპონელმა იყიდა ოგიუსტ რენუარის (1841-1919) ნახატი "Moulin de la Galette". 78,1 მლნ დოლარად ასეთი მნიშვნელოვანი თანხები, რომლებიც ერთი ადამიანის მიერ გადაიხადა ნახატებში, მაშინ გახდა ნამდვილი სენსაცია ანტიკვარების სამყაროში (ვის გაუკვირდება ეს დღეს!) და გააძლიერა იმპრესიონისტებისა და პოსტიმპრესიონისტების, როგორც "ლურჯი ჩიპების" პოზიცია. ხელოვნების ბაზრის.

აუქციონის კატალოგში და აუქციონის წინ პრესრელიზში Sotheby's-მა განსაზღვრა ნახატი "Moulin de la Galette" (Moulin de la Galette, 1876), როგორც "რენუარის უმაღლესი ხარისხის ნამუშევარი, რომელიც პირველად გამოჩნდა ბაზარზე." პოტენციური მყიდველები. რეაგირება მოახდინა და ნახატი აუქციონზე დიდი თანხით წავიდა.

აღსანიშნავია ისიც, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ეს ნახატი რენუარის შემოქმედების სახელმძღვანელოების კატეგორიას მიეკუთვნება, მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ იგი საზოგადოებას მხოლოდ ერთხელ აჩვენეს, 1937 წელს მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმში გამართულ გამოფენაზე. იმავდროულად, ნახატი დაიხატა იმ პერიოდში, როდესაც 1874 წელს ნადარის სახელოსნოში იმპრესიონისტების სკანდალური გამოფენის შემდეგ რენუარს წარმატება და აღიარება მოჰყვა და მისი სტილი საბოლოოდ ჩამოყალიბდა. 1990 წელს აუქციონზე გაყიდული ნამუშევარი არის ავტორის მიერ იმავე წლის ცნობილი "მულენ დე ლა გალეტის" გამეორება, რომელიც ინახება პარიზის ორსეს მუზეუმში. ტილოს მხიარულმა და მხიარულმა განწყობამ გაჟღენთილიყო მზის შუქი, სიყვარული და უდარდელი გართობა, მხატვრის სავიზიტო ბარათი გახდა.

გარდა ნახატის აშკარად მაღალი ხარისხისა და ასევე ავტორის ცნობილი სახელისა, რაც რენუარის ამ ნახატს განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებს (თუნდაც ფულად - ზოგადად კულტურულ) არის ის, რომ ის შეიძლება ჩაითვალოს იმპრესიონიზმის ერთგვარ მანიფესტად. - ცნობილ ნახატებთან ერთად „შთაბეჭდილება. მზის ამოსვლა კლოდ მონეს მიერ და ლანჩი ბალახზე ედუარდ მანეს. აქ არის ყველაფერი, რისთვისაც აფასებენ იმპრესიონისტებს: ცხოვრებიდან ამოღებული საგანი (რენუარმა ნახატის თემა თავის სახლთან ახლოს იპოვა, მონმარტრზე, კორტოს ქუჩაზე, რესტორანში Moulin de la Galette) და პლეინერი (დახატვა). სცენა ცხოვრებიდან და არა სახელოსნოში, მხატვარს დიდი ტილო უნდა გაეტანა ბაღში, სადაც შუქი, თამაშობდა, გადიოდა აკაციის ფოთლებში, მიწას და მოცეკვავეთა ტანსაცმელს აფრქვევდა ლურჯი და ვარდისფერი ანარეკლები). გარდა ამისა, მხატვარმა არა მხოლოდ ზუსტად და ნათლად გადმოსცა 1870-იანი წლების მონმარტრის საცეკვაო დარბაზის ატმოსფერო, სადაც მაღაზიის თანამშრომლები, მკერავები, ახალგაზრდა მხატვრები, მწერლები და მსახიობები იკრიბებოდნენ შაბათ-კვირას საცეკვაოდ, არამედ ნახატში ასახეს მისი გამოჩენილი მეგობრები. მაშინდელი პარიზის ბოჰემის წარმომადგენლები - ესპანელი მხატვარი დონ პედრო ვიდალ დე სოლარესი, მხატვრები ანრი ჟერვეი და ფრედერიკ კორდეი, ასევე ჟურნალისტი პოლ ლოტი. ზოგადად, თუ რომელიმე კოლექციონერი აპირებს წარმოაჩინოს მხატვრობის ყველა ძირითადი მიმართულება თავის კოლექციაში, მაშინ რენუარის "მულენ დე ლა გალეტ" სამართლიანად გახდება იმპრესიონიზმის არსის იდეალური ასახვა.

ამ ნახატის 78,1 მილიონ დოლარად შეძენა მაშინ ძალიან წარუმატებელი წამოწყება აღმოჩნდა. მალე კრიზისი დაიწყო და იმპრესიონისტების ნამუშევრები თითქმის ოცი პროცენტით დაეცა. ბუმი დაბრუნდა მხოლოდ რამდენიმე წლის შემდეგ. დანამდვილებით უცნობია, რა დაემართა ნახატს იაპონელი კოლექციონერის გარდაცვალების შემდეგ; არ არსებობს მონაცემები ღია აუქციონების შესახებ, მაგრამ, დაუდასტურებელი ჭორების თანახმად, საიტოს კოლექციიდან ნახატი 1998 წელს 50 მილიონად გაიყიდა მყიდველზე. რომლის სახელიც არ გახმაურებულა. თუმცა, აუქციონის მონაცემები პირდაპირ ვერ შეედრება არარეკლამირებული კერძო ტრანზაქციების ოდენობებს.

21. $76.7 მილიონი პიტერ პოლ რუბენსი. უდანაშაულოების ხოცვა-ჟლეტა. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1609–1611 წწ

აუქციონის გაყიდვების ლიდერებს შორის, რომლებიც წარმოდგენილია მთლიანად იმპრესიონისტების, პოსტიმპრესიონისტებისა და მოდერნისტების მიერ, მოულოდნელად გამოჩნდა ერთ-ერთი მთავარი "ძველი ოსტატი" - ცნობილი ფლამანდიელი პიტერ პოლ რუბენსი (1577-1640). 2002 წლის ივლისში მისი ნახატი "უდანაშაულოების ხოცვა" 76,7 მილიონ დოლარად გაიყიდა Sotheby's-ში.

ძალიან უჩვეულოა, რომ ეს იყო ტილო რთულ სახარების ნაკვეთზე, რომელმაც მიაღწია მაღალ ფასს - როგორც ჩანს, მაგალითად, "ბაქანალია" ბუქსომენ ლამაზმანებით უფრო პოპულარული უნდა ყოფილიყო. Მაგრამ არა. ახალი აღთქმის ერთ-ერთი ყველაზე სასტიკი შეთქმულებაა მეფე ჰეროდეს ამაზრზენი ორდენის ჯარისკაცების მიერ სიკვდილით დასჯა.

ალბათ ამიტომაა, რომ აუქციონის ორგანიზატორებმა ფრთხილად შეაფასეს ნახატი 6 მილიონ ფუნტად. თუმცა, აუქციონზე ოთხ მყიდველს შორის სერიოზული ბრძოლა დაიწყო. ნახატი საბოლოოდ იყიდა ლონდონელმა ხელნაწერმა დილერმა, რომელიც მოქმედებდა ანონიმური მყიდველის სახელით. როგორც მოგვიანებით გაირკვა, ნამდვილი მყიდველი იყო კანადელი კოლექციონერი დევიდ ტომსონი, გაზეთების მაგნატის ლორდ ტომსონის ვაჟი, ლონდონის Times-ის ყოფილი მფლობელი.

შესაძლოა, ასეთი ძლიერი აჟიოტაჟის მიზეზი ტილოს სამუზეუმო დონე იყო - უმიზეზოდ არ იყო, რომ აუქციონზე მას მრავალი მუზეუმის წარმომადგენლები იბრძოდნენ, მათ შორის ლოს-ანჯელესის გეტის მუზეუმი. ასევე როლი ითამაშა აუქციონის სახლის ექსპერტის ფლამანდური ფერწერის ჯორჯ გორდონის მიერ მოულოდნელმა აღმოჩენამ. ფაქტია, რომ ბოლო დრომდე ნახატს რუბენსის ერთ-ერთ სტუდენტს მიაწერდნენ, მაგრამ ჯორჯ გორდონმა შეისწავლა მსგავსება "უდანაშაულოთა ხოცვა-ჟლეტასა" და რუბენსის ცნობილ ნახატს "სამსონი და დალილა" ლონდონის ეროვნული კოლექციიდან. გალერეა, ვარაუდობდა, რომ ავტორობა ეკუთვნოდა არა სტუდენტს, არამედ მასწავლებელს. მიუხედავად იმისა, რომ რუბენსის ნახატების წამყვანმა ექსპერტებმა და მკვლევარებმა დაადასტურეს ბრიტანელი ექსპერტის დასკვნა, აუქციონის სახლის წარმომადგენლები, ცხადია, ბოლო დრომდე არ იყვნენ დარწმუნებული, რომ მათ მიიღეს ოსტატის ნამდვილი შედევრი, რომელიც გაზვიადების გარეშე დაამშვენებს მუზეუმის ნებისმიერ კოლექციას. .

22. $71 მილიონი კონსტანტინე ბრანკუსი. დახვეწილი გოგონა (ნენსი კუნარდის პორტრეტი). კონცეფცია 1928. კასტინგი 1932 წ

ღარიბი გლეხის ვაჟი, რომელიც რუმინეთიდან ფეხით ჩავიდა პარიზში, სადაც მას განზრახული ჰქონდა გამხდარიყო თანამედროვე ავანგარდული ქანდაკების პიონერი - ასე შეგიძლიათ მოკლედ წარმოიდგინოთ მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი მოქანდაკე, კონსტანტინე ბრანკუსი ( პარიზში მას ფრანგულად ბრანკუსი უწოდეს). კონსტანტინე ბრანკუზი (1876-1957), რომელიც 1904 წელს ჩავიდა პარიზში და ცხოვრების უმეტესი ნაწილი ამ ქალაქში ცხოვრობდა, არასოდეს რცხვენოდა თავისი უბრალო წარმოშობის, პირიქით, ამაყობდა ამით და ყველაფერში მხარს უჭერდა თავის შესახებ ლეგენდას. შესაძლო გზა: მას ეცვა რუმინელი გლეხების ტრადიციული სამოსი ოფიციალურ მიღებებზეც კი და თავისი სახელოსნო მონპარნასის გარეუბანში რუმინული სახლის მსგავსებად აქცია ხელნაკეთი ავეჯით და ბუხრით, რომელშიც ხორცს აცხობდა გამოძერწილ რკინის ქსოვის ნემსზე.

მოქანდაკის ნიჭმა გაიღვიძა კონსტანტინეში, როდესაც ის რუმინეთის ქალაქ კრაიოვაში მესინჯერად მუშაობდა. თავისუფალ დროს ბრანკუზიმ დაიწყო ხისგან ფიგურების კვეთა და ერთ დღეს, როგორც ლეგენდა ამბობს, მან ჯართის მასალებისგან ვიოლინო დაამზადა, რამაც ისე მოახდინა ადგილობრივი მრეწველის შთაბეჭდილება, რომ მან გაგზავნა კრაიოვას ხელოვნების სკოლაში სასწავლებლად. შემდეგ ნიჭიერი გლეხი ბუქარესტის სახვითი ხელოვნების სკოლაში სწავლობდა, პარიზში კი ძალიან მცირე ხნით მუშაობდა როდენის სახელოსნოში, საიდანაც წავიდა სიტყვებით „დიდი ხეების ჩრდილში არაფერი გაიზრდება“. მაგრამ როდენთან მუშაობის ამ ხანმოკლე გამოცდილებამაც კი, რა თქმა უნდა, იმოქმედა ბრანკუზის, როგორც მოქანდაკის განვითარებაზე - მის ერთ-ერთ პირველ მნიშვნელოვან ნამუშევარს ეწოდა, როდენის შედევრის ანალოგიით, "კოცნა" (1907-1908). მხოლოდ ეს იყო სრულიად განსხვავებული „კოცნა“: ბრანკუში რეალიზმისგან გადავიდა გამარტივებულ, გეომეტრიულ ფორმებზე; შეყვარებულთა ფიგურები, ამოკვეთილი ქვის ერთი ნაჭრისგან, თითქმის კვადრატული, თმის, თვალების, ტუჩების სქემატური ნახატებით.

ბევრი ადამიანი იწყებს თანამედროვე აბსტრაქტული ქანდაკების ისტორიას ბრანკუსის "კოცნით". მიუხედავად იმისა, რომ თავად ავტორი არასოდეს თვლიდა თავის ნამუშევრებს აბსტრაქტულად. სრულყოფილებამდე მიიყვანა ქვისგან, მარმარილოს, ბრინჯაოს, ხისგან დამზადებული მისი საყვარელი ფორმები (ბრანკუში დროდადრო უბრუნდებოდა თავის სერიებს "კოცნა", "მუზის თავი", "ჩიტი კოსმოსში", "გაუთავებელი სვეტი" და ა.შ.) , მოქანდაკე ცდილობდა არა სიტყვასიტყვით გამოეჩინა საგნის ან პიროვნების, ცხოველის გარეგნობა, არამედ გადმოეცა მისი იდეა, მისი შინაგანი არსი. გაპრიალებული ფორმების საშუალებით ბრანკუშის სურდა საგნების გარკვეული ფუნდამენტური, ფარული ბუნების გამოხატვა. რუმინელი მოქანდაკის ნამუშევრები არის უძველესი, არქაული ხელოვნების საოცარი შერწყმა, მითებითა და ლეგენდებით გაჟღენთილი, ავტორის თანამედროვე ავანგარდული იდეებით.

კონსტანტინ ბრანკუშის დღემდე ყველაზე ძვირადღირებული ქანდაკება არის ბრინჯაოს "დახვეწილი გოგონა (ნენსი კუნარდის პორტრეტი)" (ჩაფიქრებული 1928 წელს; ჩამოსხმული 1932 წელს). 2018 წლის 15 მაისს იმპრესიონისტებისა და მოდერნისტების საღამოს აუქციონზე ეს ნამუშევარი 71 მილიონ დოლარად იყიდეს საკომისიოს ჩათვლით. ნენსი კინარდი არის მწერალი, პოლიტიკური აქტივისტი და 1920-იანი წლების მხატვრების, პოეტებისა და მწერლების ერთ-ერთი საყვარელი მუზა, მათ შორის ტრისტან ცარუ, ერნესტ ჰემინგუეი, მენ რეი, ლუი არაგონი, ჯეიმს ჯოისი და სხვები. ნენსი კანარდი იცნობდა კონსტანტინე ბრანკუსს და ეწვია მას. სახელოსნოში, მაგრამ მისთვის სპეციალურად არასოდეს პოზირებულა. მან შეიტყო, რომ ბრანკუსიმ შექმნა ქანდაკება მისი სახელით მრავალი წლის შემდეგ. ნაწარმოების პირველი ვერსია, სახელწოდებით "La jeune fille sophistiquée (ნანსი კუნარდის პორტრეტი)", შესრულდა ხეზე ბრანკუშის მიერ 1925-1927 წლებში. 1928 წელს მან გადაწყვიტა გაეკეთებინა ნენსი კუნარდის პორტრეტი ბრინჯაოში. 1932 წელს ბრანკუზიმ თავად ჩამოასხა ის თაბაშირის ყალიბში ერთ ეგზემპლარად და ფრთხილად გააპრიალა. განზოგადებულ, ნახევრად აბსტრაქტულ ფორმებში მოქანდაკე გამოსახავდა ნენსის თავს თხელ კისერზე, თავის უკანა მხარეს შეკრული თმა რთული ფორმის ფუნთუშაში. შესაძლოა, თმის ვარცხნილობის ფორმა მიუთითებს კუნარდის სტილზე, რომელიც ახვევს ძაფებს მის სახეზე. ერთ სკულპტურაში, რომელიც აერთიანებს სწორ ხაზებსა და ქალურ მოსახვევებს, გლუვ და ამავდროულად გატეხილ, გრეხილ ფორმებს, ბრანკუშის სურდა გადმოეცა „მღრიალა ოციანი წლების“ ერთ-ერთი მთავარი მუზის წინააღმდეგობრივი სილამაზე. და რუმინელმა გენიოსმა, რა თქმა უნდა, მიაღწია წარმატებას.

23. $70,5 მილიონი Cy Twombly. უსახელო (ნიუ-იორკი). 1968 წ

ამერიკელი მხატვარი Cy Twombly (1928–2011) ჩვენს რეიტინგში შევიდა მსოფლიოს ყველაზე ძვირადღირებული ხელოვნების ნაწარმოებების ავტორთა რეიტინგში მისი 1968 წლის ნამუშევრისთვის „Untitled (New York). 2015 წლის 11 ნოემბერს, ომისშემდგომი და თანამედროვე ხელოვნების Sotheby's-ის საღამოს აუქციონზე, ეს ნახატი, Twombly-ის ეგრეთ წოდებული "დაფების" სერიის ნაწილი, გაიყიდა 70,53 მილიონ დოლარად, კომისიის ჩათვლით.

Cy Twombly აღიარებულია მთელ მსოფლიოში, მან არაერთხელ მიიღო მონაწილეობა ვენეციის ბიენალეში და შექმნა ჭერის მხატვრობა ლუვრის ერთ-ერთ დარბაზში. ამავე დროს, ის კვლავ რჩება ამერიკული აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის ერთ-ერთ ყველაზე რთულად გასაგებად. როგორც კურატორმა კირკ ვარნედუმ დაწერა 1994 წელს MoMA-ში Twombly-ის რეტროსპექტივის გახსნაზე, „Twombly, რომელიც უზარმაზარ გავლენას ახდენდა ბევრ ხელოვანზე, კრიტიკოსებისთვის კამათის ნამდვილ ობიექტად იქცა. მისი გაგება წარმოუდგენლად რთულია და არა მხოლოდ ფართო საზოგადოებისთვის: თუმბლი უცხო იყო ომისშემდგომი ხელოვნების დამაარსებლებისთვისაც კი. ” რა შეგვიძლია ვთქვათ არასპეციალისტებზე, რომლებიც უმეტესწილად დაბნეულნი არიან: დიახ, ჩემს შვილს უკეთ შეუძლია ხატვა. ვარნედუს ზემოხსენებულ სტატიას ერქვა: „რატომ არ შეუძლია შენს შვილს ამის გაკეთება: რეფლექსია საი ტუმბლის მუშაობაზე“.

Twombly-ის ექსპერტები წერენ, რომ მისი შემოქმედების სრული სიღრმის რეალიზება მხოლოდ მათთან პირადი გაცნობით არის შესაძლებელი და რეპროდუცირებისას ის სრულიად იკარგება. ყველაფერი შედგება დიდი რაოდენობით პაწაწინა დეტალებისგან - ნაკაწრები, აბრაზიები, წვეთები, პასაჟები იტალიური და კლასიკური პოეზიიდან ფანქრით დაწერილი. 1957 წელს Twombly გადავიდა საცხოვრებლად იტალიის სამხრეთში - აქედან გამომდინარეობს მისი გატაცება ძველი და შუა საუკუნეების ევროპის ისტორიისა და პოეზიის მიმართ. Twombly-ის ნამუშევრები ასევე შეიცავს ცნობებს პრიმიტიული ხელოვნება, და ვინჩის ნამუშევრები, მარსელ დიუშანის რემედიდები და იტალიელი ფუტურისტების ნამუშევრები, რომლებმაც მითოლოგია აბსტრაქციის პრინციპების მეშვეობით გაიგეს.

ნიუ-იორკის ხმაურიანი ხელოვნების სცენისგან შორს დაიბადა უნიკალური მხატვარი, რომელმაც აღიარება შედარებით გვიან მოიპოვა (მაგალითად, მის მეგობრებთან რობერტ რაუშენბერგთან და ჯასპერ ჯონსთან შედარებით). თუმცა, Twombly-ს ეს ნაკლებად აინტერესებდა: მთელი ცხოვრება ის გაურბოდა ჟურნალისტებს და ყურადღებას არ აქცევდა ხელოვნებათმცოდნეებს, რომელთაგან ბევრი ეჭვქვეშ აყენებდა მისი ნამუშევრების ღირებულებას. იმავდროულად, Twombly-მ ექსპერიმენტი ჩაატარა ფერწერის სტილში - მაგალითად, ის ცდილობდა ხატვა სიბნელეში, რათა ნახატი ნაკლებად აშკარა და ნათელი ყოფილიყო.

რა არის განსაკუთრებული ერთი და იგივე ნაწარმოებში „უსახელო (ნიუ-იორკი)“, რომელიც 70 მილიონ დოლარზე მეტია შეფასებული? როდესაც პირველად უყურებ ამ და მსგავს Twombly ნივთებს, ცარცის ნახატთან შედარება ხშირად გახსენდება. სკოლის დაფა. ამ სერიის ნამუშევრებს ეწოდება "დაფები". თუმცა ეს „დაფა“ საღებავით იყო დაწერილი და ცვილის ფანქრებიტილოზე. ხელოვნებათმცოდნეების აზრით, თავის „დაფებში“ Twombly ცდილობდა გადმოეცა დროისა და მოძრაობის განცდა ფერწერულ ზედაპირზე. ეს სწრაფად დახატული თეთრი ხაზები შეიძლება ჩაითვალოს ბუნებრივად ბუნებრივი მოვლენა, და არა ადამიანის ხელის შექმნა. მხატვარმა აღნიშნა, რომ მისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანია ყოველი ხაზის, ყოველი დარტყმის „ცხოვრება“. „ნახატში მთავარია არა გამოსახულება, არა ილუსტრაცია, არამედ მისი შექმნისა და განსახიერების პირდაპირი განცდა, რომელიც გადმოცემულია მასში“, - თქვა ტუმბლიმ და დაამატა: „როდესაც სხვა ნახატს ვასრულებ, ჩვეულებრივად ვატარებ რამდენიმე დღეს. საწოლში, რომ გამოჯანმრთელდეს“. ასეთი იყო მხატვრის ჩართვა ნაწარმოების შექმნის პროცესში. და Cy Twombly-ის "დაფები" ასევე გამოხატავდა მისი ბუნების ამერიკულ კომპონენტს. მიუხედავად იმისა, რომ პირველი „დაფა“ რომში იყო მოხატული, Twombly შემდეგ დაბრუნდა ნიუ იორკში რამდენიმე წლის განმავლობაში - ნაცრისფერი, თითქმის მონოქრომული „დაფები“ უფრო შესაფერისი იყო ცათამბჯენების ქალაქისთვის, ვიდრე მზიანი იტალიისთვის. ისე, ალბათ, მართლაც ძნელია არანიუიორკელისთვის იმის გაგება, თუ რა არის მათში განსაკუთრებული - Cy Twombly-ის ამ იდუმალი უსათაურო ნაწარმოებებში?

24. $70.06 მილიონი ფერნანდ ლეჟერი. ფორმების კონტრასტი. 1913 წ

2017 წლის 13 ნოემბერს Christie's-ის აუქციონზე ფერნანდ ლეჟეს (1881–1955) ნახატმა „ფორმების კონტრასტი“, პირველად გამოტანილი საჯარო აუქციონზე, მიაღწია რეკორდს მხატვრისთვის $70,062,500, აუქციონის სახლის კომისიის ჩათვლით. . ლეჟერის ნამუშევრებში წინა რეკორდი - 39 241 000 დოლარი - 2012 წლიდან იდგა. ნახატი "ფორმების კონტრასტი" აუქციონზე ანა მარიას და სტივენ კელენის ფონდმა გაიტანა. ფონდი პირობა დადო, რომ გაყიდვიდან შემოსული თანხა ქველმოქმედებას გადაიტანს.

ნახატი "ფორმების კონტრასტი" (1913), რომელმაც აუქციონის რეკორდი დაამყარა, 1910-იანი წლების დასაწყისში პარიზში დახატული მხატვრის ნამუშევრებს ეკუთვნის. იმ დროისთვის ლეჟერმა უკვე განიცადა ახალგაზრდული გატაცება იმპრესიონიზმით, 1909 წლიდან ხატავდა კუბიზმის მოდურ სტილში, მიისწრაფოდა სუფთა აბსტრაქციისკენ და აქტიურად გამოფენდა შემოდგომის სალონსა და დამოუკიდებელთა სალონში. მაგრამ პირველმა მსოფლიო ომმა, რომელიც მალე დაიწყო, მხატვარი ორი წლის განმავლობაში გამოაძრო პარიზის შემოქმედებითი ატმოსფეროდან და გადააგდო სანგრებში არგონისა და ვერდენის მახლობლად. გაზის გაჟონვის შემდეგ ლეჟე ჯარიდან 1917 წელს დაითხოვეს და შემოქმედებას დაუბრუნდა. ერთ-ერთი ომის განცდის შემდეგ მნიშვნელოვანი თემებიმშვიდობისთვის ბრძოლის თემა მის შემოქმედებაში გახდა თემა. მაგრამ უფრო ხშირად ფერნანდ ლეჟეს ნახატებმა დაიწყეს ურბანული, ადამიანის მიერ შექმნილი რეალობის განდიდება. ლეჟერის ფიგურული ნამუშევრების ცნობად სტილს ირონიულად ეწოდა "ტუბიზმი" - კომპოზიციაში მილისებური ფორმების უპირატესობის გამო.

სხვათა შორის, გასაკვირი არ არის ის ფაქტი, რომ ფრანგი მხატვრის ფერნან ლეჟეს აუქციონის რეკორდი ნიუ-იორკში აუქციონზე დაფიქსირდა. ლეჟეს, ბევრი ევროპელი კოლეგისგან განსხვავებით, უყვარდა ამერიკა და ხშირად სტუმრობდა მას და 1940 წლიდან 1945 წლამდე მუდმივად ცხოვრობდა შტატებში. ამერიკულ დიდ ქალაქებში ცხოვრების უაზრო ტემპმა, ამერიკელების გატაცებამ ტექნოლოგიური ინოვაციებით და მათი ცხოვრების სიყვარულმა დიდი გავლენა იქონია ლეჟეზე. მხატვარს განსაკუთრებით უყვარდა ნიუ-იორკი და ამ ქალაქს "არქიტექტურული ხელოვნების ნიმუში" უწოდა. ამერიკელებმა უპასუხეს. მისი სიცოცხლის განმავლობაში მხატვრის ნამუშევრები პოპულარული იყო ამერიკელ მაგნატებში და ისინი ხშირად ავალებდნენ მას მონუმენტური ნამუშევრების შექმნას. კერძოდ, ლეჟერმა დაამშვენა ნელსონ ა. როკფელერის ნიუ-იორკის აპარტამენტები, ასევე შექმნა უზარმაზარი ფრესკა "Divers" ლონგ აილენდზე.

25. $68.9 მილიონი უილემ დე კუნინგი. ქალი, როგორც პეიზაჟი. 1954–1955 წწ

ვილემ დე კუნინგი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის ერთ-ერთი მთავარი წარმომადგენელია, ომისშემდგომი პერიოდის უდიდესი მხატვარი და მოქანდაკე. დაიბადა 1904 წელს როტერდამში, 22 წლის ასაკში გაემგზავრა ამერიკაში. მრავალი წლის განმავლობაში ეწეოდა აპარტამენტების, მაღაზიის ვიტრინების, ხუროს და ა.შ. და სამუშაოსგან თავისუფალი დრო მხოლოდ ფერწერისთვის ჰქონდა. თუმცა, ამ წლების განმავლობაში, დე კუნინგი შეხვდა ნიუ-იორკის აქტიური მხატვრული საზოგადოების ბევრ წარმომადგენელს. არშილ გორკისთან ურთიერთობამ დიდი გავლენა მოახდინა მომავალ დიდ აბსტრაქტულ მხატვარზე. 1930-იანი წლების ბოლოს - 1940-იანი წლების დასაწყისში, ვილემ დე კუნინგის სტილი (მან 1937 წელს გვარს დაამატა ნაწილაკი "დე") უკვე ჩამოყალიბდა და ექსპერტებმა ენთუზიაზმით დაიწყეს საუბარი მის აბსტრაქციებზე. 1950 წელს დე კუნინგმა, არშილ გორკიმ და ჯექსონ პოლოკმა უკვე წარმოადგინეს MoMA ვენეციის ბიენალეზე. მაგრამ საზოგადოებამ მაშინ ვერ გაიგო ან მიიღო მისი ნამუშევარი.

1953 წელს ვილემ დე კუნინგმა წარმოადგინა ქალების ხუთი გიგანტური ტილოები, რომლებიც დახატული იყო იმპასტო, თითქმის აბსტრაქტულ სტილში. ამ ხუთ ცნობილ ნახატში ქალის ფიგურა გარდაიქმნება ფერთა ბუნტში, რომელსაც მხოლოდ სურათის ჩარჩო შეიცავს. მკვეთრი შავი ხაზებიდან, ოქროსფერი და ვერცხლისფერი ლაქებიდან წარმოიქმნება თავი, კისერი და ტანი, ნაწილებად დაჭრილი აშკარად კონტროლირებად ქაოსში. ქალი დე კუნინგის ტილოებში იქცევა ერთგვარ სიმბოლოდ, „ტოტემად“, რომელსაც მხატვარი „ემსახურება“ თითქმის მთელი თავისი შემოქმედებითი კარიერის განმავლობაში.

დიდი კომერციული წარმატება მიაღწია ვილემ დე კუნინგს (უფრო სწორად, მის ნამუშევრებს) სიცოცხლის განმავლობაში. 1989 წელს (და ეს იყო ხელოვნების ბუმის დრო) დე კუნინგის ორმეტრიანი აბსტრაქციული ნამუშევარი Sotheby's-ში 20,7 მილიონ დოლარად გაიყიდა, რაც იმ დროს წარმოუდგენელი იყო თანამედროვე მხატვრისთვის. მართალია, ნაწარმოების ავტორს თითქმის არ აინტერესებდა. ეს: იმ დროს პროგრესირებულმა ალცჰეიმერის დაავადებამ მხატვარს არ შეეძლო არა მხოლოდ მუშაობა, არამედ საკუთარი ქონების მართვაც კი, რის შესახებაც სასამართლოს შესაბამისი განაჩენი გამოიტანა. და მაინც, რვა. ბოლო წლებშისიცოცხლის განმავლობაში ვილემ დე კუნინგი ოფიციალურად ითვლებოდა ცოცხალი მხატვრის ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევრის ავტორად.

აბსტრაქტული მხატვრის ნამუშევრები 1997 წელს მისი გარდაცვალების შემდეგ გაძვირდა. უფრო მეტიც, ვილემ დე კუნინგის ნამუშევრებთან რამდენიმე აბსოლუტურად ზღაპრული გარიგება განხორციელდა პირადად და არა აუქციონებით. ჩვენ თავდაპირველად ვცდილობთ ყველა ჩვენს რეიტინგში შევიტანოთ მხოლოდ ღია სავაჭრო პლატფორმების შედეგები, რადგან მიგვაჩნია, რომ ისინი უფრო რეალისტურ ასახავს ხელოვნების ბაზარზე არსებულ ვითარებას. კერძო ტრანზაქციები უფრო მგრძნობიარეა სუბიექტური ფაქტორების გავლენის მიმართ: ვინ რას ყიდულობს, რომელი დილერები ახორციელებენ ტრანზაქციას და რის საფუძველზე დგინდება ფასი. ზოგჯერ მილიონერს არ სწუხს ორჯერ ან სამჯერ მეტის გადახდა მხოლოდ სასურველი ნივთის მისაღებად. აუქციონზე ხარჯთაღრიცხვა, როგორც წესი, უფრო ახლოსაა რეალობასთან, მაგრამ თუ სამუშაოსთვის რამდენიმე მონდომებული განმცხადებელი გამოჩნდება, მაშინ შეიძლება ველოდოთ ხარჯთაღრიცხვის მნიშვნელოვან გადამეტებას. თუმცა, უილემ დე კუნინგის საუკეთესო აუქციონის შედეგი ჯერჯერობით არ შეედრება მის კერძო გაყიდვებს.

ჩვენ ვსაუბრობთ, პირველ რიგში, 1953 წლის ნახატის "ქალი III" ცნობილ კერძო გაყიდვაზე. ეს ნამუშევარი უილემ დე კუნინგის ცნობილი სერიიდან "ქალები" 1970-იანი წლებიდან ეკუთვნის თეირანის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის კოლექციას. მაგრამ ქვეყანაში მომხდარმა ისლამურმა რევოლუციამ შეუძლებელი გახადა ასეთი საერო ნაწარმოების არსებობა იქ. შედეგად, 1994 წელს „ქალი III“ გაიყიდა და ირანის ფარგლებს გარეთ გაიტანეს. ეს მივიდა ამერიკელ კოლექციონერ დევიდ გეფენთან, რომელმაც, თავის მხრივ, 2006 წელს კერძო ტრანზაქციაში გადასცა სტივენ კოენს იმ დროისთვის გიჟურ 137,5 მილიონ დოლარად, მცირე ხნით ეს იყო ყველაზე ძვირადღირებული ხელოვნების ნიმუში მსოფლიოში. არა პიკასო, არა კლიმტი, არამედ მეოცე საუკუნის მეორე ნახევრის ამერიკელი აბსტრაქტული ექსპრესიონისტი. ამ მხრივ, მხოლოდ ჯექსონ პოლოკს შეუძლია შეადაროს დე კუნინგს, რომლის აბსტრაქციები, ანუ „წვეთები“ იყიდა კერძო ტრანზაქციებში იმავე ფულით (რამდენიმე თვის შემდეგ, იმავე 2006 წელს, პოლოკის ნამუშევარი „No5“ გაიყიდა. კერძო ტრანზაქციაში 140 მილიონ დოლარად).

2016 წელს დე კუნინგმა და პოლოკმა კვლავ ერთად გამოვიდნენ. ბაზრის ინსაიდერებმა განაცხადეს, რომ 2016 წლის თებერვალში, კერძო ტრანზაქციისას, მილიარდერმა კენ გრიფინმა იყიდა უილემ დე კუნინგის "Mixture" 300 მილიონ დოლარად (იგივე, რომელიც გაიყიდა 20,7 მილიონ დოლარად 1989 წელს) და ჯექსონ პოლოკის აბსტრაქცია "Number 17A" 200 მილიონ დოლარად. ეს არის მსოფლიოში ერთ-ერთი უდიდესი ხელოვნების გარიგება. Blending-ის ამჟამინდელი ფასი - 300 მილიონი დოლარი - დე კუნინგის ამ ნამუშევარს უტოლდება პოლ გოგენის ნაფეა ფაა იპოიპოს (როდის გათხოვდები?) 1892 წლიდან, რომელიც 2014 წლის ბოლოს კერძო ტრანზაქციის სახით გაიყიდა იმავე ფასად. თანხა. ამრიგად, თუ გავითვალისწინებთ არა მხოლოდ აუქციონის შედეგებს, არამედ ინფორმაციას კერძო ტრანზაქციების შესახებ, ვილემ დე კუნინგის ნახატები მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებულ ხელოვნების ნიმუშებს შორისაა.

მაგრამ ჩვენს რეიტინგში რეიტინგი ეფუძნება აუქციონის შედეგებს და ამ მაჩვენებლების მიხედვით, ვილემ დე კუნინგი ჯერ კიდევ ძალიან ჩამორჩება ლიდერებს, როგორიცაა პიკასო ან ჯაკომეტი. კიდევ უფრო მეტი - აუქციონის მიზეზი, რომ იგი დაემატებინათ მსოფლიოს საუკეთესო მხატვრებს, მხოლოდ 2016 წლის ბოლოს გამოჩნდა. აბსტრაქცია "Untitled XXV" 1977 წელს გაიყიდა 66,3 მილიონ დოლარად Christie's ომისშემდგომ და თანამედროვე ხელოვნების აუქციონზე 2016 წლის 15 ნოემბერს. ორი წლის შემდეგ, ბარნი ებსვორთის კოლექციიდან ამერიკული ხელოვნების აუქციონზე, 2018 წლის 13 ნოემბერს, Willem de კუნინგის ნახატმა „ქალი, როგორც პეიზაჟი“ 1954–1955 წლებში გადააჭარბა წინა რეკორდს. ამ ნამუშევრის ჩაქუჩის ფასი, რომელსაც გამოჩენილი ამერიკელი ხელოვნების კოლექციონერი ბარნი ებსვორთი ფლობდა 1997 წლიდან, შეადგენდა 68,9 მილიონ აშშ დოლარს, ეს არის დე კუნინგის ამჟამინდელი აუქციონის რეკორდი. ვნახოთ რა იქნება შემდეგში.

26. $65.2 მილიონი ჟაო ვუჯი. ივნისი - ოქტომბერი 1985 წ 1985 წ

აბსტრაქტული მხატვარი ჟაო ვუჯი (Zao Woi-Ki, 1921–2013) ერთნაირად შეიძლება ჩაითვალოს მხატვრად როგორც ჩინელებმა, ასევე ფრანგებმა. დაიბადა პეკინში, მან ისწავლა ტრადიციული ჩინური მხატვრობის ტექნიკა ჰანჯოუს სახვითი ხელოვნების ინსტიტუტში (და ჟაო ვუჯი იქ შევიდა 14 წლის ასაკში), შემდეგ კი, მასწავლებლის რჩევით, ოჯახთან ერთად გაემგზავრა საფრანგეთში. პარიზში, სადაც დასახლდა მონპარნასში და მალევე შევიდა მოდერნისტთა წრეში, მათ შორის პიერ სულაჟი, ნიკოლა დე სტეელი, ალბერტო ჯაკომეტი და სხვები. საკუთარი სტილის ძიებაში მხატვარი ჩინური ხელოვნებიდან დასავლურ გავლენებზე გადავიდა, შემდეგ კი კვლავ გაიხსენა თავისი ფესვები და დაიწყო ჩინური ფერწერის ტრადიციული ტექნიკის გამოყენება ფუნჯითა და მელნით თავის აბსტრაქციებში. აღმოსავლური და დასავლური მოძრაობების სინთეზმა საბოლოოდ გამოიწვია უზარმაზარი აბსტრაქტული ნახატები, რომლებსაც 1959 წლიდან ჟაო ვუჯიმ შეწყვიტა სახელების მიცემა. უბრალოდ სათაურში ჩავწერ წერის თარიღებს, რათა მაყურებელი არ იყოს შეზღუდული კონკრეტული სათაურების გარდაუვალი ასოციაციებით, არამედ თავად ნაწარმოებებში ეძიოს აზრი.

საინტერესოა, რომ ჟაო ვუჯის სიცოცხლეში წარმატება მოვიდა, არა მხოლოდ დასავლეთში, სადაც აბსტრაქტული ხელოვნებისადმი გატაცებას დიდი ისტორია აქვს, არამედ აზიაშიც, სადაც მისი გამოფენები იმართებოდა და გამოჩნდნენ მდიდარი მომხმარებლები. ერთ-ერთი მათგანისთვის სინგაპურში Raffles City შენობის კომპლექსის არქიტექტორმა ჟაო ვუჯიმ დაწერა. უზარმაზარი ტრიპტიქი„1985 წლის ივნისი-ოქტომბერი“ 10 მეტრი სიგრძისა და 2,8 მეტრის სიმაღლეა. ეს ტრიპტიქი ამშვენებს Raffles City-ის მთავარი შენობის ლობის. 2018 წლის 30 სექტემბერს, Sotheby's-ის აუქციონზე ჰონგ კონგში, ტრიპტიქი „1985 წლის ივნისი - ოქტომბერი“ 45 მილიონი დოლარის შეფასებით იქნა გამოტანილი და საკომისიოს ჩათვლით 65,2 დოლარად გაიყიდა. ეს რეკორდია ტილოზე ზეთით დახატული ჩინური ნამუშევრისთვის, ვიდრე ტრადიციული ტექნიკის გამოყენებით.

27. $60.5 მილიონი პოლ სეზანი. სამოსი, დოქი და კომპოტის თასი. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1893–1894 წწ

პოლ სეზანის (1839–1906) სიაში ყოფნა ერთგვარი ხარკია მხატვრის აღმოჩენებსა და ძიებებზე, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა კუბიზმს და მე-20 საუკუნის სხვა მოძრაობებს. აღსანიშნავია, რომ ეს კლასიკური და სეზანის მხატვრობისთვის დამახასიათებელი, „სამოსელი, დოქი და კომპოტის თასი“ აუქციონზე რეკორდულ თანხად შეიძინეს. ეს ნატურმორტი არის ექვსი ნამუშევრის სერიის ნაწილი, რომლებიც ასახავს იგივე ობიექტებს. ნახატი 1999 წელს Sotheby's-ზე 60,5 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

ამ ნამუშევარმა გამოავლინა მხატვრის მანერის ყველა ყველაზე თვალსაჩინო მახასიათებელი: ყველა ობიექტის გეომეტრიულ ფორმებამდე დაყვანის სურვილი - ცილინდრი, ბურთი და კონუსი, ფერის სიცხადე, მონუმენტური ფორმა. თუ იმპრესიონისტები ცდილობდნენ დაეფიქსირებინათ ბუნების ცვალებადი თვისებები, სეზანმა შექმნა "ნახატები მუზეუმებისთვის", რომელიც გადმოსცემდა ბუნების ურყევ ნაწილს. მან მოახერხა ობიექტებზე რამდენიმე თვალსაზრისის ერთ სურათში გაერთიანება, პირდაპირი და საპირისპირო პერსპექტივის ტექნიკის გაერთიანება, რამაც მოამზადა კუბიზმზე გადასვლა. ის დიდხანს ხატავდა თავის ნატურმორტებს, გულდასმით ამოწმებდა სურათებს. სეზანის აღმოჩენებმა წარმოშვა მისი იდეოლოგიური მიმდევრების მთელი არმია, „სეზანისტები“, რომლებიც იზიარებდნენ და განავითარებდნენ მხატვრის იდეებს. მისი გავლენა მსოფლიო ხელოვნებასაუკუნის დასაწყისი და, რა თქმა უნდა, რუსული ხელოვნება (გახსოვდეთ ” ჯეკი ბრილიანტები") ძნელია გადაჭარბებული შეფასება.

იულია მაქსიმოვა, AI
ვლადიმერ ბოგდანოვი, აი
მარია ონუჩინა, AI
ანა სავიცკაია, AI

გიფიქრიათ ოდესმე იმაზე, თუ რა ღირს მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი? ბევრი ნახატია, რომელთა ფასი 1 მილიონ დოლარზე მეტია, მაგრამ არის ნახატები, რომლებიც 100 მილიონ დოლარზე მეტი ღირს. რთულია მსოფლიო მხატვრობის ამ შედევრების ჭეშმარიტად დაფასება – ოდესმე გაყიდული ყველაზე ძვირადღირებული ნახატების თითქმის ყველა ავტორი გარდაიცვალა და მსგავსს ვეღარ შექმნიან. და ამის გამო ამ ნახატების ფასი დროთა განმავლობაში უბრალოდ იზრდება. ასე რომ, თქვენს ყურადღებას წარმოგიდგენთ მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებული ნახატების ტოპ 10-ს.

10 ფოტო

1. No5, 1948 წელი, ჯექსონ პოლოკი - 140 000 000 დოლარი.

1948 წლის 5 ნომერი 140 მილიონ დოლარად გაიყიდა, როდესაც დევიდ გეფენმა 2006 წელს დევიდ მარტინესს მიჰყიდა. 8-ზე 5 ფუტის მინაბოჭკოვანი ნაჭერი განასახიერებს ხატვის უნიკალურ ტექნიკას, რომელსაც პოლოკი, ერთ-ერთი უდიდესი ექსპრესიონისტი მხატვარი იყენებს. ეს არის პოლოკის ტიპიური ნახატი, არც თუ ისე ხელმისაწვდომი აღქმაში, მაგრამ რომელიც არის საფუძველი თანამედროვე ხელოვნების ევოლუციისა. პოლოკი განთქმული იყო ხატვის უნიკალური ტექნიკით, რომლის დროსაც ტილოს იატაკზე დადების შემდეგ საღებავს სვამდა ჯოხებიდან, შპრიცებიდან და მყარი ფუნჯებიდან წვეთებით.

2. შედევრი, როი ლიხტენშტეინი - 165 000 000 დოლარი.

როი ლიხტენშტეინი პოპ არტის კულტურის ერთ-ერთი პიონერია. მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, შედევრი (1962), შეიცავს რამდენიმე კლასიკური პოპ-არტის და კომიქსების ელემენტებს. ნახატი იყო ლიხტენშტეინის პირველი გამოფენის ნაწილი ლოს-ანჯელესის ფერუს გალერეაში, რომელშიც შედიოდა სხვა ნამუშევრები, როგორიცაა "დამხრჩვალი გოგონა" და "მადამ სეზანის პორტრეტი". ახლა, ზოგიერთმა კრიტიკოსმა უარყო "შედევრი", როგორც კიდევ ერთი გარეცხილი, გლამურული სურათი, ზოგი კი თვლის, რომ მას უფრო ღრმა მნიშვნელობა აქვს.

3. მწოლიარე შიშველი, ამედეო მოდილიანი - $170,400,000.

დაწოლილი შიშველი, ასევე ცნობილი როგორც წითელი შიშველი ან შიშველი შიშველი, იტალიელი მხატვრის ამედეო მოდილიანის 1917 წლის ზეთის ნახატია. ნახატი კლასიკური იდეალიზმისა და თანამედროვე სენსუალურობის უნაკლო შერწყმაა. დივანზე მწოლიარე შიშველი ქალის ნახატი ეროტიკულად რეალისტური ჩანს, მაგრამ აქვს სიურეალისტური, თითქმის ამაღლებული სილამაზე, რომელიც იზიდავს მნახველს. ამ სურათზე არაფერია უხეში და ვულგარული. სამაგიეროდ, იგი აღიქმება, როგორც გრძნობადი, რქოვან ქალად თავის აყვავებაში, რომელსაც არ ეშინია ფიზიკური სიამოვნების მინიჭებისა და მოთხოვნის.

4. Les Femmes d’Alger, Picasso - $179,400,000.

2015 წელს, Les Femmes d'Alger Version O-მ გაყიდა ნახატი 179,4 მილიონ დოლარად, დაამყარა მსოფლიო რეკორდი ყველაზე ძვირადღირებულ ნახატზე, რაც კი ოდესმე გაყიდულა აუქციონზე. ეს ნახატი პიკასოს 15 ნამუშევრის სერიის, ალჟირის ქალების კულმინაციაა. ეს ნამუშევარი შესანიშნავად ასახავს პიკასოს მიდრეკილებას შექმნას ნამუშევრები, რომლებსაც აქვთ ვინტაჟური შეგრძნება და ამავე დროს სრულიად სუფთა მიდგომა.

5.არა. 6, მარკ როტკო - 186 000 000 დოლარი.

როტკოს სტილს ახასიათებს დიდი ტილოების გამოყენება და ნათელი ფერების ჰორიზონტალური ზოლები. აქ როტკო იყენებს სპარტანულ პალიტრას ყველაზე მუქი ჩრდილებით თავზე, რაც სიმბოლურად გამოხატავს დეპრესიას, რომელიც მას აწუხებდა.

6. No 17A, 1948 წელი, ჯექსონ პოლოკი - 200 000 000 დოლარი.

აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი იყო პოპულარული ხელოვნება მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ, რომელიც ხაზს უსვამს ქვეცნობიერსა და სპონტანურ შემოქმედებას. ჯექსონ პოლოკის ნამუშევარი ეკუთვნოდა ფერწერის ამ სკოლას - მისი წვეთოვანი საღებავის ტექნიკა სათავეს იღებს ანდრე მასონისა და მაქს ერნსტის შემოქმედებაში. ეს აბსტრაქტული ნამუშევარი შეიქმნა 1948 წელს და წარმოდგენილი იყო 1947 წლის ჟურნალ Life-ის სტატიაში.

7. როდის დაქორწინდებით? პოლ გოგენი, $210,000,000.

1892 წელს პოლ გოგენის ნახატი გახდა ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი მსოფლიოში. მისმა ნახატმა ორი ტაჰიტი გოგონას მსოფლიო რეკორდი დაამყარა 2015 წლის თებერვალში, როდესაც ის ყატარის მუზეუმებმა კერძო შვეიცარიელი კოლექციონერ რუდოლფ სტაჰელინისგან იყიდეს გასაოცარ 300 მილიონ დოლარად.

8. კარტის მოთამაშეები, პოლ სეზანი, $250,000,000.

ბარათის მოთამაშეები კატარის სამეფო ოჯახმა ბერძენი გემების მაგნატი ჯორჯ ემბირიკოსისგან 274 მილიონ დოლარად შეიძინა.

9. ბირჟა, ვილემ დე კუნინგ, 300 000 000 დოლარი. 10. Salvator Mundi, ლეონარდო და ვინჩი, $450,300,000.

Salvator Mundi სავარაუდოდ დაწერილია ლეონარდო და ვინჩის მიერ (ბევრი კრიტიკოსი სხვაგვარად თვლის). ნახატზე ნაჩვენებია იესო ქრისტე გამოწყობილი რენესანსის სამოსში და აკურთხებს, ხოლო მარცხენა ხელში ბროლის ბურთი ეჭირა. შუშის ბურთი ხელში სამოთხის კრისტალური სფეროების სიმბოლოა - ქრისტე გამოსახულია, როგორც სამყაროს მხსნელი და კოსმოსის ბატონი.

ახლახან Christie's-ის აუქციონის სახლმა ნახატი 90 მილიონ დოლარად გაყიდა. მას ჰქვია "მხატვრის პორტრეტი (აუზი ორი ფიგურით)" და გახდა ცოცხალი მხატვრის ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარი, რომელიც აუქციონზე გაიყიდა.

ყველა ჩანაწერის მიუხედავად, იგი მხოლოდ ორმოცდამეათე გახდა მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებული ნახატების სიაში. Likeyou-მ შეადგინა ოცი ნამუშევრის სია, რომლებიც ყველაზე მეტ ფულზე გაიყიდა.

1. Salvator Mundi, $450,3 მილიონი

რით არის ის ცნობილი?
ლეონარდო და ვინჩის ამ ნაწარმოების ირგვლივ უამრავი კამათი და საიდუმლოა. ზოგი მას მხატვრის ბოლო ორიგინალურ ნახატად მიიჩნევს კერძო კოლექციაში, ზოგი კი „რიმეიქად“ მიიჩნევს, რომელსაც და ვინჩის საერთო არაფერი აქვს.

როდის და რამდენში გაიყიდა?
2017 წელს 450 მლნ.

რამდენი დაჯდება დღეს
იმდენივე.

2. "Exchange", $310 მილიონი

რით არის ის ცნობილი?
ვილემ დე კუნინგმა დაიწყო მუშაობა აბსტრაქტულ ხელოვნებაში The Exchange-თან ერთად. ითვლება, რომ ნახატი ასახავს ახალი სამყაროს მახინჯ რეალობას.

2015 წელს 300 მლნ.

რამდენი დაჯდება დღეს
310 მილიონი

3. „კარტის მოთამაშეები“, 272 მილიონი დოლარი

რით არის ის ცნობილი?
ეს არის ერთ-ერთი ხუთი ნახატიდან პოლ სეზანის "ბართის მოთამაშეები" სერიიდან.

როდის და რამდენად გაიყიდა
2012 წელს 250 მლნ.

რამდენი დაჯდება დღეს
272 მილიონი

4. “When to Get Married?”, 217 მილიონი დოლარი

Nafea Faa Ipoipo (როდის დაქორწინდები?), პოლ გოგენი (1982) – ფასი 300 მილიონი აშშ დოლარი 😳
Obraz przedstawiający dwie dziewczyny z Tahiti jest najdroższym sprzedanym obrazem. Z niepotwierdzonych informacji wynika, iż obraz nabył któryś z bogatych szejków z Kataru. pic.twitter.com/KJH0xLigH5

რით არის ის ცნობილი?
პოლ გოგენის ნახატზე გამოსახულია მისი ცოლი. ტაიტიში მათი ქორწილის დროს ის მხოლოდ ცამეტი წლის იყო.

როდის და რამდენად გაიყიდა
2015 წელს 210 მლნ.

რამდენი დაჯდება დღეს
217 მილიონი

5. "ნომერი 17A", 206 მილიონი დოლარი

კორიხო, შვილი 300 მლნ. El Pollock que veis al fondo, Number 17A (1948) se ha vendo a la misma persona por 200. pic.twitter.com/MKzl2QFDfr

რით არის ის ცნობილი?
ნახატი ჯექსონ პოლოკმა ესკიზების გარეშე დახატა. საოცარია, არა? მეტიც, იატაკს იყენებდა მოლბერტად და ასხურებდა ფუნჯებს და შპრიცს.

როდის და რამდენად გაიყიდა
2015 წელს 200 მლნ.

რამდენი დაჯდება დღეს
206 მილიონი

6. წყლის გველები II, $191,3 მილიონი

რით არის ის ცნობილი?
გუსტავ კლიმატის ამ ნაწარმოების შესახებ ცოტა რამ არის ცნობილი კოცნასთან შედარებით.

როდის და რამდენად გაიყიდა
2013 წელს 183 მლნ.

რამდენი დაჯდება დღეს
191 მილიონი

7. “No. 6. (იისფერი, მწვანე და წითელი),” 192 მილიონი დოლარი

რით არის ის ცნობილი?
მარკ როტკო ცდილობდა სუფთა ემოციების გადმოცემას ნათელი ფერების დახმარებით, მაგრამ მისი თანამედროვეები განაგრძობდნენ მის ნამუშევრებს ინტერიერისთვის. სინამდვილეში, მისი ნაწარმოების გამეორება არც ისე ადვილია, როგორც ჩანს.

როდის და რამდენად გაიყიდა
2014 წელს ისინი 186 მილიონად გაიყიდნენ.

რამდენი დაჯდება დღეს
192 მილიონი

8. „მერენ სოლმანსის და ოპოენ კოპიტის პორტრეტები“, 186 მილიონი დოლარი

რით არის ის ცნობილი?
ნახატები შეუკვეთეს დაქორწინებული წყვილიუკვე ცნობილ მხატვარ რემბრანდტს ქორწილისთანავე. ოჯახი დიდხანს არ გაგრძელებულა და 1878 წელს ნახატი კერძო კოლექციაში გაიყიდა. მოგვიანებით კი ნახატები საფრანგეთმა და ნიდერლანდებმა იყიდეს, მაგრამ ისინი ყოველთვის ერთად არიან გამოფენილი.

როდის და რამდენად გაიყიდა
2015 წელს თითო 90 მლნ.

რამდენი დაჯდება დღეს
186 მილიონი

9. „ალჟირის ქალები (ვერსია O), 185,2 მილიონი დოლარი

რით არის ის ცნობილი?
ეს არის თხუთმეტამდე ნახატის სერია და მას "ვერსია O" ჰქვია.

როდის და რამდენად გაიყიდა
2015 წელს 179 მლნ.

რამდენი დაჯდება დღეს
185,2 მლნ

10. "გადახრილი შიშველი", $175,9 მილიონი

რით არის ის ცნობილი?
ამედეო მოდილიანმა ბევრი შიშველი დახატა და Reclining Nude ერთადერთი არ იქნება ამ სიაში.

როდის და რამდენად გაიყიდა
2015 წელს 170 მლნ.

რამდენი დაჯდება დღეს
176 მილიონი

11. “No5, 1948”, 170 მილიონი დოლარი

რით არის ის ცნობილი?
ჯექსონ პოლოკის კიდევ ერთი ნამუშევარი, რომელიც ერთ-ერთ ყველაზე მეტად ითვლება ცნობილი ნამუშევრებიაბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის სტილში.

როდის და რამდენად გაიყიდა
2005 წელს 140 მლნ.

რამდენი დაჯდება დღეს
170 მილიონი

12. „ქალი III“, 166,9 მილიონი დოლარი

რით არის ის ცნობილი?
ვილემ დე კუბინკას ნახატი არის სერიის ნაწილი, სადაც ქალის ყურადღება გამახვილებულია.

როდის და რამდენად გაიყიდა
2006 წელს 137,5 მლნ.

რამდენი დაჯდება დღეს
166,9 მლნ

13. "შედევრი", $165 მილიონი

რით არის ის ცნობილი?
პოპ-არტის ნახატი როი ლიხტენშტეინმა დახატა და ასახავდა იმდროინდელი თანამედროვე საზოგადოების მდგომარეობას. დღეს მის ნახატებთან დაკავშირებული პრობლემები ჯერ არ არის მოძველებული.

როდის და რამდენად გაიყიდა
2017 წელს 165 მლნ.

რამდენი დაჯდება დღეს
იმდენივე.

14. „ადელ ბლოხ-ბაუერ I-ის პორტრეტი“, 163,9 მილიონი დოლარი

რით არის ის ცნობილი?
ნახატი დიდი ხნის განმავლობაში მემკვიდრეობით გადაეცა, მაგრამ საბოლოოდ კერძო პირმა შეიძინა.

როდის და რამდენად გაიყიდა
2006 წელს 135 მლნ.

რამდენი დაჯდება დღეს
163,9 მლნ

15. „ოცნება“, 162,8 მილიონი დოლარი

რით არის ის ცნობილი?
პაბლო პიკასომ თავისი საყვარელი ნახატზე და მხოლოდ ერთ დღეში გამოსახა.

როდის და რამდენად გაიყიდა
2013 წელს 155 მლნ.

რამდენი დაჯდება დღეს
162,8 მლნ

16. "გადახრილი შიშველი (მარცხენა მხარე)," 157,2 მილიონი დოლარი

თითქმის საუკუნის წინ დახატული "Nu couché" არის უდიდესი ნამუშევარი იმ საკულტო სერიიდან, რომელშიც

გავლენიანი ადამიანები მიდრეკილნი არიან ესთეტიკის ფულად გარდაქმნას. თუ ფიქრობ რომ ყველაზე ძვირადღირებული ნახატები მსოფლიოშიხართ გამოფენებზე, მაშინ ღრმად ცდებით. ასეთი ასლები აუქციონზე გაიტანეს. რა თქმა უნდა, ყველა ადამიანს არ ესმის ასეთი ხელოვნება. ზოგი შედევრს დუბლად თვლის, ზოგი კი მზადაა გადაიხადოს უზარმაზარი თანხები ნახატში. ნებისმიერ შემთხვევაში, თქვენ უნდა გაეცნოთ ყველაზე შედევრულ ნახატებს.
ჩვენ მოგიყვებით იმ ნახატებზე, რომლებიც ყველაზე ძვირი აღმოჩნდა მთელ მსოფლიოში. ამ რეიტინგში ვერ ნახავთ ლეონარდო და ვინჩის ცნობილ "მონა ლიზას". რადგან ეს შედევრი უზარმაზარ ფულზეა დაზღვეული. უფრო სწორად - 100 მილიონი დოლარით. ჩართულია ამ მომენტში„მონა ლიზა“ გინესის რეკორდების წიგნში სწორედ ამ მიზეზით შევიდა. გასათვალისწინებელია ისიც, რომ დღევანდელი დოლარის კურსზე თუ გადავიყვანთ, ეს თანხა უკვე 670 მილიონია.

ასე რომ, ჩვენს რეიტინგში მე-10 ადგილზეა სურათი "ადელ ბლოხ-ბაუერის პორტრეტი" 87,9 მილიონ დოლარად. ეს არის გუსტავ კლიმტის კიდევ ერთი შედევრი. რა თქმა უნდა, როგორც ნებისმიერ სხვა ნახატს, მას აქვს თავისი განსაკუთრებული ისტორია. რატომ არის გამოსახული ეს კონკრეტული ქალი? ცნობილი ინდუსტრიული მაგნატი აფინანსებდა ბევრ მხატვარს, რომელთაგან ერთ-ერთი იყო გუსტავი. ადელ ბლოხ ბაუერი მაგნატის ცოლი იყო. გუსტავს სურდა მადლობა გადაეხადა მდიდარ კაცს ფინანსური დახმარებისთვის.
ვინ იყო ეს ქალი? აქ განსაკუთრებული არაფერია. ყველაზე ცნობილ სალონს ებრაული წარმოშობის ქალბატონი ხელმძღვანელობდა, რომელსაც გამუდმებით სტუმრობდნენ როგორც ხელოვანები, ასევე სხვა შემოქმედებითი ადამიანები. სხვათა შორის, ეს ერთადერთი ქალია, რომელიც მხატვარმა ორჯერ დახატა. ცნობისთვის, ადელის მეორე ნახატიც აუქციონზე 135 მოლზე იყიდეს. დოლარი. და ეს შედევრი 2006 წელს აუქციონზე იყიდა კოლექციონერმა, რომელსაც ანონიმურად დარჩენა სურდა. როგორ მოხვდა ნახატები აუქციონზე? ადელის გარდაცვალების შემდეგ ქმარმა პორტრეტები ავსტრიულ გალერეას გადასცა. შემდეგ ნახატები გალერეიდან მოიპარეს. 2005 წელს, სასამართლო პროცესის შემდეგ, ნახატები ქალბატონის შთამომავლებს დაუბრუნეს. და მხოლოდ ამის შემდეგ გავიდნენ აუქციონზე. "ადელ ბლოხ ბაუერის პორტრეტი"გაიყიდა 135 მილიონ დოლარად. ჩვენ უკვე აღვნიშნეთ ეს შედევრი. ასევე, გუსტავ კლიმტის ნახატს "ავსტრიული მონა ლიზა" და "ოქროს ადელი" ჰქვია. არსებობს ჭორები, რომ გოგონა მხატვრის ბედია იყო. ნახატი ამერიკელმა მეწარმემ რონალდ ლაუდერმა იყიდა.

აბსტრაქტული შეხედულება პაბლო პიკასოს ადამიანებზე
ფერწერა "დორა მაარი კატასთან ერთად"გაიყიდა 95,2 მილიონ დოლარად. საინტერესოა:

• სურათი დახატულია 1941 წელს
• კატის დანახვა აქ ადვილი არ არის ნაწერში გამოყენებული ფორმების გამო
• ის რუსმა ბიზნესმენმა რუსტამ ტარიკომ იყიდა.

სურათი გამოიყურება ძალიან უცნაური, უნიკალური და დიდებული. როგორც ჩანს, სიმართლეს ამბობენ. პაბლო პიკასო არ არის ნიჭიერი მხატვარი, არამედ გიჟი გენიოსი. მისი ურთიერთობა ქალთან ძალიან რომანტიული იყო. მაგრამ წყვილს ძალიან არაჩვეულებრივი აზროვნება და პერსონაჟები ჰქონდა. ამიტომ დორას პორტრეტი ძალიან დამახინჯებულია. აქ არ არის მკაფიო ხაზები და კიდეები, ისევე როგორც მისი შინაგანი სულის მდგომარეობა.

ენდი უორჰოლი ჩვენი დროის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვარია
მაშინაც კი, თუ თქვენ ხართ ადამიანი, რომელსაც პრაქტიკულად არაფერი ესმის ხელოვნების შესახებ, თქვენ ალბათ იცნობთ ენდი უორჰოლს ელვის პრესლისა და მერილინ მონროს ნახატებიდან. უორჰოლის საყვარელი თემებია:

1. სურათის გამეორება
2. სიკვდილის მუქარა
3. მსოფლიო პოპულარობა.

ფერწერა . ნახატი 1963 წელს შეიქმნა. ორმოცი წლის განმავლობაში მას საპატიო ადგილი ეკავა კოლექციონერის ანიბალ ბერლინგიერის სხვა ქმნილებებს შორის. 2008 წელს მან გადაწყვიტა აუქციონზე გაეტანა. ნახატი უცნობ პირს 100 მილიონ დოლარად გაყიდეს.

მეშვიდე ადგილი და ისევ პაბლო პიკასო. ნამუშევარი პიკასომ 24 წლის ასაკში დაწერა. ისტორია დუმს იმის შესახებ, თუ ვინ არის ეს ბიჭი, რატომ აქვს ხელში მილი, თავზე კი ვარდების გვირგვინი.
Sotheby's-ის აუქციონმა ნახატის მფლობელი იპოვა. კიდევ ერთხელ აღმოჩნდა უცნობი პირი, რომელმაც სამუშაოსთვის 104 მილიონი დოლარი არ დაიშურა. საინტერესოა, რომ ნახატის თავდაპირველი ღირებულება 70 მილიონია, როგორ აღმოჩნდა მხატვრული ნამუშევარი აუქციონზე ცოტა ხნის წინ? პირველი მფლობელი იყო ჯონ ჰეი უიტნი. Მან იყიდა "ბიჭი მილით"მხოლოდ 30 ათას დოლარად 1950 წელს.

პაბლო პიკასოს კიდევ ერთი შედევრი
ნახატი დახატულია ჯერ კიდევ 1932 წელს. ეს არის მხატვრის ბედია მარია-ტერეზა ვალტერის სულისა და სხეულის პერსონიფიკაცია. პაბლო საყვარელ ადამიანს 1927 წელს შეხვდა. ნახატი ცოტა ხნის წინ გაიყიდა. უფრო სწორად, 2010 წელს კრისტის აუქციონზე. ის უცნობმა კოლექციონერმა 196 და ნახევარ მილიონ დოლარად შეიძინა. ისევ და ისევ, ნახატი თავდაპირველად მხოლოდ 19 ათას დოლარად შეიძინეს. ბროდის ოჯახი 1951 წელს. ქმრის გარდაცვალების შემდეგ სიდნეის ქვრივმა შედევრის გაყიდვა გადაწყვიტა.

1. წითელ-სისხლიანი ცა
2. ყვირილი ფიგურა
3. ლანდშაფტის ზოგიერთი განზოგადება.

პიტერ ოლსენმა, მისმა პირველმა მფლობელმა და ასევე ნორვეგიელმა მილიარდერმა, შედევრი აუქციონზე გაიტანა. გაიყიდა 119 მილიონ 922 000 დოლარად.

• ნახატი არ იყო დახატული, აქ შტრიხები და შტრიხები იყო გამოყენებული
• შედევრის თითოეული ნაჭერი უნიკალური სიმბოლოა
• შედევრი დასახელდა საუკეთესოდ მხატვრის ყველა ნახატს შორის

ნახატის მფლობელი იყო ამერიკელი კოლექციონერი დევიდ გეფენი. მან ის 2006 წელს მიჰყიდა მილიონერ სტივენ კოენს 137 და ნახევარ მილიონ დოლარად. ეს ნიმუში შეიძლება სამუდამოდ შეისწავლოს და შეისწავლოს, ყოველ ჯერზე რაიმე ახლის შესწავლა.

მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებული ნახატების რეიტინგში მეორე ადგილზე იდუმალი ნახატია, შეიძლება ითქვას, რომ ეს არის მთელი სამყარო ან ერთი ადამიანის ფანტაზია. ნახატი მსოფლიოში ცნობილმა აბსტრაქტულმა მხატვარმა დახატა ჯექსონ პოლოკი. მას ასევე უწოდებენ "მოქმედებითი ფერწერის" გამომგონებელს. მხატვარმა თავისი აზროვნებით გააოცა მსოფლიო. დარწმუნებულია, რომ მთავარია არა სურათის შედეგი, არამედ საკუთარი თავი შემოქმედებითი პროცესი, გამოცდილება ამ მომენტში და ა.შ. ყოველ ჯერზე, როცა რაღაც აწუხებდა, უნდოდა რაღაცაზე ეყვირა, სულს ასხამდა და საღებავს ასხამდა. მთავარი ფერები შედევრში:

1. ყვითელი
2. ყავისფერი
3. ნაცრისფერი

არ უნდა შეეცადოთ გაიგოთ, კონკრეტულად რაზე ფიქრობდა მხატვარი, რა აწუხებდა და რა აწუხებდა. ამ სურათის ინტერპრეტაცია შეიძლება ნებისმიერი გზით, თქვენ უბრალოდ უნდა გამოიყენოთ საკუთარი ფანტაზია. Sotheby's-ის დახურულმა აუქციონმა ამ შედევრის მფლობელი იპოვა. ნახატი ყველაზე შედევრული ნახატების ცნობილმა კოლექციონერმა დევიდ გეფენმა იყიდა. და ღირებულება "ნომრები 5"- ზუსტად 140 მილიონი დოლარი.
გასაკვირია, მაგრამ მართალია. აქ ჩვენ გამოვიყენეთ არა ჩვეულებრივი ტილო, არამედ ბოჭკოვანი დაფის ფურცელი. აქ იყო ყვითელი და ყავისფერი შპრიცები. ა ნაცრისფერი ფერითავიდანვე იყო. ეს შედევრი უფრო დიდ ბუდეს ჰგავს.

ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი მსოფლიოში

ასე რომ, აქ არის ჩვენი რეიტინგის ფინალი. ყატარის სამეფო ოჯახის მიერ შეძენილი ხელოვნების ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია. შედევრის ავტორი ფრანგი მხატვარია პოლ სეზანი. ზუსტად 1 წელი გათამაშდა, 1892 წლიდან დაწყებული 1893 წლამდე. სამეფო ოჯახმა ნახატი 2 წლის წინ იყიდა. ეს არის ყველაზე ძვირი ფასი ღია ვაჭრობის შედევრისთვის, კერძოდ $250 მილიონი.

ნამდვილი ხელოვნება უბრალოდ ფასდაუდებელია. ჩვენ გადავხედეთ უკვე გაყიდულ შედევრებს. მაგრამ ცოდვა იქნება, ყურადღება არ მივაქციოთ იმ ნახატებს, რომლებიც უკვე დაფასებულია, მაგრამ ჯერ ვერ იპოვეს პატრონი. მოდით შევხედოთ ზოგიერთ მათგანს. ჩვენ არ ვიცით, ალბათ ერთ-ერთი ასეთი შედევრი დღეს დახურულ აუქციონზე გაიყიდება. და შესაძლოა, ეს ნახატები მალე ვერ იპოვიან თავიანთ მფლობელებს.

ვინსენტ ვან გოგი
ნახატი 85 - 130 მილიონ დოლარად არის შეფასებული. მისი ადგილსამყოფელი ამ დროისთვის უცნობია. პორტრეტი დახატულია 1890 წელს. დახატვის შემდეგ ნახატი იდუმალებით დასრულდა მეორე მსოფლიო ომის დროს შეერთებულ შტატებში. შემდეგ იგი გადავიდა ამსტერდამში ზიგფრიდ კრამარსკისთან. და მხოლოდ 1990 წელს ნახატი გაიყიდა კრისტის აუქციონზე.
რა საოცარ რამეს შეიცავს პორტრეტი?

1. ეს არის უახლესი ქმნილება გენიალური ვანგიგოგა
2. დაიწერა სიკვდილამდე 2 კვირით ადრე
3. მთავარი გმირი არ არის უბრალო პერსონაჟი, არამედ ნამდვილი ფსიქიატრი, პოლ გაშეტი, რომელიც მკურნალობდა მხატვარს.

სახეზე გამოხატულია სევდა, სევდა და მწუხარება. უცნობია, რატომ ნახა მხატვარმა სიკვდილის წინ ასე დამწუხრებული ექიმი, რომელსაც ენდობოდა. აქ მხოლოდ გამოცნობა შეგვიძლია.

ასევე მინდა შეგახსენოთ რამდენიმე სიტყვა რუს მხატვრებზე. მოდით გადავხედოთ რამდენიმე შედევრს, რომლებიც არ შედიოდა მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებული ნახატების რეიტინგში, მაგრამ გახდა ყველაზე ღირებული რუსეთში.

მარკ როტკო

სურათი დახატულია 1950 წელს. ის 72,8 მილიონ დოლარად გაიყიდა. ეს შედევრი სამართლიანად ითვლება მსოფლიოში მე-12 ყველაზე ძვირადღირებულ ნახატად. ასევე საკამათოა კითხვა, შეიძლება თუ არა მარკს ეწოდოს მშობლიური რუსული სული. ის ლატვიაში დაიბადა და რუსეთი 10 წლის ასაკში დატოვა, როცა ჯერ კიდევ არ იყო სიტყვა იმაზე, თუ რას დახატავდა. ამიტომ ასეთ მხატვრებს არ ვახსენებთ.

კაზიმირ მალევიჩი

რა თქმა უნდა, ეს მხატვარი ყველასთვის ცნობილია, პატარა ბავშვებიდან დამთავრებული, ვისაც ხელოვნების არაფერი ესმის, „შავი კვადრატის“ წყალობით. მიუხედავად ამისა, მალევიჩის ყველაზე ძვირადღირებული ქმნილება იყო "სუპრემატისტური კომპოზიცია", რომელიც დაიწერა 1915 წელს. 2008 წელს ნახატი Sotheby's-ზე 60 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

რა მანძილი გაიარა კომპოზიციამ Sotheby's-ის აუქციონამდე?

კაზიმირმა თავისი ნამუშევრების გამოფენის მოწყობა ჯერ კიდევ 1927 წელს გადაწყვიტა. ამ მიზნით მან ბერლინში ასამდე ნამუშევარი ჩამოიტანა. მაგრამ სრულიად მოულოდნელად მას სახლში დაუძახეს. ნახატები დარჩა ცნობილი არქიტექტორის ჰუგო ჰერინგის საცავში.
ნაცისტების დროს ასეთი ნახატების შენარჩუნება ძალიან რთული იყო, მაგრამ არქიტექტორმა წარმატებას მიაღწია. შედეგად, 1958 წელს ნახატები მიჰყიდეს ჰოლანდიურ სტენდელეკის მუზეუმს. მალევიჩი ამ დროისთვის უკვე გარდაიცვალა.
21-ე საუკუნის დასაწყისში მალევიჩის 40-მდე მემკვიდრემ დაიწყო სასამართლო პროცესი. სინამდვილეში, ჰერინგი არ არის ნახატების მფლობელი. მხოლოდ 5 ნახატი წარმატებით შეფასდა. ერთ-ერთი იყო "სუპრემატისტური კომპოზიცია". და მხოლოდ ამხელა მოგზაურობის შემდეგ, ნახატი გაიყიდა Sotheby's-ში.

ნახატების ღირებულება ესთეტიკასა და სულიერ განმანათლებლობაში მდგომარეობს და ყოველთვის არ არის შესაძლებელი ამ კატეგორიების განსაზღვრა ფულადი თვალსაზრისით. მაგრამ ამ დღეებში ყველაფერი ირაციონალური ხდება ხელმისაწვდომი და ადამიანები ადვილად აქცევენ ესთეტიკას მონეტებად. ნახატის ფასზე გავლენას ახდენს როგორც მხატვრის გამორჩეული შესაძლებლობები, ასევე გამყიდველის უნარები. გარდა ამისა, ყველაზე ძვირიხელოვნების ნიმუშები არის ის ნახატები, რომლებიც გაიყიდა, იყიდება და გაიყიდება. ჩვენ ვერ შევაფასებთ, მაგალითად, მონა ლიზას, ის ასე არასდროს გაყიდულა და შედეგად ფასდაუდებელი ასლია.
მაშ, რა სურათებია გამოცხადებული?

ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი მსოფლიოში - 1 ადგილი. "ნომერი 5", ჯექსონ პოლოკი, $140 მილიონი.

"ნომერი 5" - ჯექსონ პოლოკი $140 მილიონი

პირველი ცნობილი ნახატი ე.წ "ნომერი 5"მხატვრის მიერ 1948 წელს შეიქმნა ჯექსონ პოლოკი.მან თავისი ნამუშევრები აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის სტილში შექმნა. ის გახდა ეგრეთ წოდებული "მოქმედებითი ფერწერის" დამფუძნებელი. იგი მოიცავდა ფერთა შერევას ტილოზე მხატვრის სპონტანურობის გამოყენებით, რაც აბსტრაქციას მოჰყვა. რაც შეეხება „ნომერ 5“-ს, ის ჟანრის კლასიკაა, რომელიც ბრწყინავს ყავისფერი და ყვითელი ყვავილები. ნახატის ინტერპრეტაცია შესაძლებელია სხვადასხვა გზით, ეს ყველაფერი დამოკიდებულია მაყურებლის ფანტაზიაზე. ხელოვნების ეს ნამუშევარი სოთბის აუქციონზე გაიყიდა, რომელიც დახურულ კარს მიღმა გაიმართა.

შეფასებული იყო ნახატის ღირებულება 140 მლნ. ნახატის იღბლიანი მფლობელი იყო დევიდ გეფენი, ადამიანი, რომელიც კარგად იყო ცნობილი ხელოვნების შემგროვებელ წრეებში.

Მეორე ადგილი. "ქალი III", ვილ დე კიუნი, $137,5 მილიონი.

"ქალი III", ვილ დე კიუნი, $137,5 მილიონი

შემდეგი ნამუშევარი, რომელიც ჩვენს ყურადღებას მოითხოვს, არის ხელოვნების ნიმუში ე.წ "ქალი III"მხატვრის მიერ 1953 წელს შექმნილი "ქალი III". ნახატის მფლობელი იყო ასევე ცნობილი კოლექციონერი დევიდ გეფენი, რომელმაც თავის მხრივ ეს ნამუშევარი 2006 წელს ამერიკელ მილიარდერს სტივ კოენს მიჰყიდა. 137,5 მლნᲐშშ დოლარი. ითვლება მხატვარ დე კიუნის საუკეთესო ნამუშევრად, რომელიც მუზეუმებში არ არის.

Მესამე ადგილი. "ოქროს ადელი" გუსტავ კლიმტი, $ 135 მილიონი.

ზღაპრულ ფულზე გაყიდული კიდევ ერთი ნახატი არის ეს "ადელ ბლოხ ბაუერ I-ის პორტრეტი", შექმნილი ჯერ კიდევ 1907 წელს მხატვრის მიერ გუსტავ კლიმტი. ამ პორტრეტს სხვა სახელი აქვს "ოქროს ადელი"და არის არტ ნუვოს შედევრი. პორტრეტზე გამოსახული ქალი ებრაული წარმოშობის ლამაზმანი იყო. იგი ხელმძღვანელობდა სალონს, სადაც ხშირად სტუმრობდნენ მხატვრები და სხვა ბოჰემები. უფრო მეტიც, ის გახდა ერთადერთი ქალი, რომლის პორტრეტი მხატვარმა ორჯერ დახატა. მას შემდეგ, რაც ადელი გარდაიცვალა, მისმა ქმარმა ყველა პორტრეტი გადასცა ავსტრიულ გალერეას, ხოლო ნაცისტებმა მოგვიანებით ეს ნახატი გალერეიდან მოიპარეს. მხოლოდ 2005 წელს გადაეცა ადელის შთამომავლებს სასამართლო პროცესის შემდეგ. 2006 წელს კი ეს ხელოვნების ნიმუში გაიყიდა 135 მილიონი. დოლარი რონალდ ლოდერს.

მეოთხე ადგილი. "შიშველი ბიუსტისა და მწვანე ფოთლების ფონზე" პაბლო პიკასო, 107 მილიონი.

ჩვენს რეიტინგში შემდეგს ე.წ "შიშველი ბიუსტისა და მწვანე ფოთლების ფონზე", რომელიც 1932 წელს დახატა ცნობილმა მხატვარმა, მრავალი მსოფლიო შედევრის ავტორმა, პაბლო პიკასო. იგი გაიყიდა 107 მილიონი. აშშ დოლარი შედარებით ცოტა ხნის წინ 2010 წელს. მყიდველი ჯერჯერობით უცნობია, რადგან მან ეს ნახატი ანონიმურად შეიძინა Christie's-ში. ამ ნახატზე მარი-ტერეზა ვალტერია გამოსახული. ეს ქალბატონი მხატვრის საყვარელი იყო. ნახატი შეიცავს ცისფერ და ვარდისფერ ტონებს, რაც იმაზე მეტყველებს, რომ ეს იყო პაბლო პიკასოს შემოქმედების გვირგვინი მიღწევა. ნახატის წინა მფლობელებმა, სიდნი ფ. ბროუდმა და მისმა ქმარმა ის 1951 წელს 19000 დოლარად იყიდეს, მაგრამ ქმრის გარდაცვალების შემდეგ გადაწყდა „შიშველი ბიუსტითა და მწვანე ფოთლებით“ გაყიდვა.

მეხუთე ადგილი. "ბიჭი მილით" პაბლო პიკასო, $ 104 მილიონი

კიდევ ერთი სურათი პაბლო პიკასო "ბიჭი მილით" 1905 წელს დახატული, ასევე გაიყიდა 2004 წელს 104 მილიონიდოლარი. ავტორმა ეს სურათი თავისი შემოქმედების ვარდისფერ პერიოდში დახატა. მასზე გამოსახულია ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელსაც მარცხენა ხელში მილი უჭირავს. თავზე ვარდების გვირგვინი დგას. ამ ნახატის წინასწარი ღირებულება 70 მილიონ დოლარად იყო შეფასებული, მაგრამ იყვნენ ადამიანები, რომლებიც მსურველები იყიდეს მის დიდ ფულზე. ჯონ ჰეი უიტნი იყო ამ ხელოვნების ნიმუშის დიდი ხნის მფლობელი, რომელიც მან 1950 წელს მხოლოდ 30 ათას აშშ დოლარად შეიძინა. ნახატის ნამდვილი მფლობელი დღემდე უცნობია.

მეექვსე ადგილი. "ტრიპტიქი", ფრენსის ბეკონი, $86 მილიონი.

შემდეგი ნახატი 2008 წელს Sotheby's-ში 86 მილიონ დოლარად შეიძინეს. ეს "ტრიპტიქი", დაწერილი ფრენსის ბეკონი 1976 წელს. რომან აბრამოვიჩიგახდა ამ ნაწარმოების ამაყი მფლობელი. ნახატზე ასახულია ძველი საბერძნეთის მითოლოგიიდან აღებული სიუჟეტი, სადაც ნაჩვენებია ორესტეს დევნა მრისხანების მიერ. ის სიმბოლურია და საუბრობს ადამიანთა ტანჯვაზე დედამიწაზე.

მეშვიდე ადგილი. "ექიმ გაშეტის პორტრეტი", ვინსენტ ვან გოგი, $85 - 130 მილიონი.

"ექიმ გაშეტის პორტრეტი", მოხატული მე-19 საუკუნის ბოლოს 1890 წელს. ამ ნახატის ავტორი ვინსენტ ვან გოგია. ეს პორტრეტი შეერთებულ შტატებში მეორე მსოფლიო ომის დროს დასრულდა. შემდეგ ნახატი ამსეტრდამში ზიგფრიდ კრამარსკის მიჰყიდეს. და დასრულდა კრისტის აუქციონზე. ეს არის ვან გოგის ბოლო ქმნილება, რომელიც მან სიკვდილამდე რამდენიმე კვირით ადრე დახატა. ფილმის მთავარი გმირი ფსიქიატრი პოლ გაშეტია, რომელიც თავად ვან გოგის ექიმი იყო. ფსიქიატრის სახე გამოხატავს მწუხარებას და სევდას. 15 წლის განმავლობაში ითვლებოდა ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი მსოფლიოშიმისი ღირებულება 85-დან 130 მილიონ აშშ დოლარამდე იყო შეფასებული. თუმცა, ჯერჯერობით უცნობია, ვის აქვს და სად არის.

ამრიგად, თქვენ ხედავთ, რომ მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებული ნახატები ასობით მილიონ დოლარად იყიდება. მაგრამ აქამდე ბევრი ნახატის ღირებულება არ არის შეფასებული, რადგან ნამდვილი ხელოვნება ფასდაუდებელია.