თეატრი და დეკორაციის ხელოვნება

თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნება (ხშირად სცენოგრაფიასაც უწოდებენ) - ხედი სახვითი ხელოვნებისხელოვნებასთან დაკავშირებული თეატრალური წარმოდგენა, ანუ შექმნა თეატრის სცენასაცხოვრებელი გარემო, რომელშიც მოქმედებენ დრამატული ან მუსიკალურ-დრამატული ნაწარმოების გმირები, ასევე თავად ამ გმირების გარეგნობა. თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნების ძირითადი ელემენტები - დეკორაციები, განათება, რეკვიზიტები და რეკვიზიტები, მსახიობების კოსტიუმები და მაკიაჟი - ქმნიან ერთიან მხატვრულ მთლიანობას, გამოხატავს სცენის მოქმედების მნიშვნელობას და ბუნებას, დაქვემდებარებული სპექტაკლის კონცეფციას. თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნება მჭიდრო კავშირშია თეატრის განვითარებასთან. გამონაკლისია სასცენო წარმოდგენები მხატვრული და ვიზუალური დიზაინის ელემენტების გარეშე.

სპექტაკლის მხატვრული გაფორმების საფუძველია მოქმედების ადგილისა და დროის ამსახველი დეკორაცია. დეკორაციის სპეციფიკური ფორმა (კომპოზიცია, ფერთა სქემა და ა.შ.) განისაზღვრება არა მხოლოდ მოქმედების შინაარსით, არამედ მისი გარე პირობებით (მოქმედების სცენის მეტ-ნაკლებად სწრაფი ცვლილებები, მოქმედების აღქმის თავისებურებები. დეკორაციები აუდიტორიიდან, მისი კომბინაცია გარკვეულ განათებასთან და ა.შ.). .).

სცენაზე განსახიერებულ სურათს თავდაპირველად მხატვარი ქმნის ესკიზში ან განლაგებაში. გზა ესკიზიდან სცენის განლაგებამდე და დიზაინამდე დაკავშირებულია დეკორაციის უდიდესი ექსპრესიულობის ძიებასთან და მის მხატვრულ სისრულესთან. საუკეთესოთა საქმეში თეატრის მხატვრებიესკიზი მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ სცენის დიზაინის სამუშაო გეგმისთვის, არამედ დამოუკიდებელი ხელოვნების ნიმუშისთვისაც.

A. N. Benois. დეკორაციის ესკიზი

1953. ქაღალდი, გუაში, აკვარელი, ფანქარი.

A. N. Benois. დეკორაციის ესკიზი
P.I. ჩაიკოვსკის ბალეტზე "მძინარე მზეთუნახავი".
1953. ქაღალდი, გუაში, აკვარელი, ფანქარი.

თეატრალური დეკორაცია მოიცავს სცენის ჩარჩოებს, სპეციალურ ფარდას (ან ფარდებს), სცენის სცენის სივრცის ფერწერულ გადაწყვეტას, კულისებს, ფონს და ა.შ. სცენაზე საცხოვრებელი გარემოს გამოსახვის გზები მრავალფეროვანია. რუსული რეალისტური ხელოვნების ტრადიციებში ჭარბობს ფერწერული გადაწყვეტილებები. ამავდროულად, დაწერილი პლანშეტური ელემენტები ჩვეულებრივ გაერთიანებულია ჩაშენებულებთან (მოცულობითი ან ნახევრად მოცულობითი) ინტეგრალურ გამოსახულებად, რომელიც ქმნის მოქმედების ერთი სივრცითი გარემოს ილუზიას. მაგრამ დეკორაციის საფუძველი ასევე შეიძლება იყოს ფიგურული და ექსპრესიული კონსტრუქციები, პროექციები, ფარდები, ეკრანები და ა.შ., ასევე სხვადასხვა გამოსახულების მეთოდების კომბინაცია. სასცენო ტექნიკის განვითარება და წარმომადგენლობითი მეთოდების გაფართოება არ არღვევს მხატვრობის, როგორც ზოგადად თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნების საფუძვლის მნიშვნელობას. გამოსახულების მეთოდის არჩევას თითოეულ ცალკეულ შემთხვევაში განსაზღვრავს სცენაზე განსახიერებული ნაწარმოების კონკრეტული შინაარსი, ჟანრი და სტილი.

კოსტიუმები მსახიობები, მხატვრის მიერ შექმნილიდეკორაციასთან ერთობაში, ახასიათებს სოციალურ, ეროვნულ, ინდივიდუალური მახასიათებლებიპიესის გმირები. ისინი ფერით შეესაბამება დეკორაციას ("ჯდება" საერთო სურათში), ხოლო საბალეტო სპექტაკლში მათ ასევე აქვთ განსაკუთრებული "ცეკვის" სპეციფიკა (ისინი უნდა იყვნენ კომფორტული და მსუბუქი და ხაზს უსვამენ საცეკვაო მოძრაობებს).

განათების დახმარებით მიიღწევა არა მხოლოდ დეკორაციის მკაფიო ხილვადობა (ხილვადობა, „წაკითხვა“), არამედ გამოსახულია სხვადასხვა სეზონები და დღეები, ილუზიები. ბუნებრივი ფენომენი(თოვლი, წვიმა და ა.შ.). ფერადი განათების ეფექტებს შეუძლიათ შექმნან სასცენო მოქმედების გარკვეული ემოციური ატმოსფეროს განცდა.

თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნება განვითარებასთან ერთად იცვლება მხატვრული კულტურაზოგადად. ეს დამოკიდებულია დომინანტურ მხატვრულ სტილზე, დრამატურგიის ტიპზე, მდგომარეობაზე ვიზუალური ხელოვნება, ასევე თეატრალური შენობებისა და სცენის მოწყობიდან, განათების ტექნიკიდან და მრავალი სხვა სპეციფიკური ისტორიული პირობებიდან.

A. M. ვასნეცოვი. ოპერის დეკორაცია ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვის მიერ

1906.

A. M. ვასნეცოვი. ოპერის დეკორაცია ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვის მიერ
ზღაპარი უხილავი ქალაქ კიტეჟისა და ქალწული ფევრონიის შესახებ.
1906.

რუსეთში თეატრალურმა და დეკორატიულმა ხელოვნებამ განვითარების მაღალ დონეს მიაღწია XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე, როდესაც გამოჩენილი მხატვრები. მათ შეიტანეს დიდი ფერწერული კულტურა სპექტაკლების დიზაინში, მიაღწიეს სასცენო მოქმედების მხატვრულ მთლიანობას, მასში სახვითი ხელოვნების ორგანულ მონაწილეობას, დეკორაციის, განათებისა და კოსტიუმების ერთიანობას დრამატურგიასთან და მუსიკასთან. ესენი იყვნენ მხატვრები, რომლებიც ჯერ მუშაობდნენ მამონტის ოპერაში (ვ. მ. ვასნეცოვი, ვ. დ. პოლენოვი, მ. ა. ვრუბელი და სხვ.), შემდეგ მოსკოვში. სამხატვრო თეატრი(ვ. ა. სიმოვი და სხვები), იმპერიულ მუსიკალურ თეატრებში (კ. ა. კოროვინი, ა. ია. გოლოვინი), დიაგილევის „რუსული სეზონები“ (ა. ნ. ბენოა, ლ. ს. ბაკსტი, ნ. კ. როერიხი და სხვ.). თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნების განვითარების მძლავრი სტიმული მისცა მოწინავე სასცენო მიმართულების შემოქმედებითმა ძიებამ (კ. ს. სტანისლავსკი, ვ. ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკო, ვ. ე. მეიერჰოლდი, ქორეოგრაფები მ. მ. ფოკინი და ა. ა. გორსკი).

მხატვრები ასევე მონაწილეობენ ფილმების, სატელევიზიო სპექტაკლების, ჯიშის და ცირკის წარმოდგენები. სანახაობრივი ხელოვნებააღიქმება მილიონობით მაყურებლის მიერ და, შესაბამისად, მხატვრის როლი აქ ძალიან საპასუხისმგებლოა.

რატომ დადის ხალხი თეატრში? რომ ისიამოვნოთ შესანიშნავი მსახიობობით, საინტერესო ნაკვეთიშესრულება და ... ლაღი პეიზაჟები. ოდესმე გიფიქრიათ ვინ ქმნის მათ და რა ღირს სამუშაო?

თეატრში დეკორაციის დიზაინერები დაუღალავად მუშაობენ, რათა სპექტაკლის დიზაინერის იდეა ბრტყელი ესკიზებიდან სამგანზომილებიან დეკორაციებზე გადაიტანონ. ამ სტატიიდან შეიტყობთ დეკორატიული მხატვრის პროფესიის შესახებ.

პროფესიის ისტორია

დეკორატორები გამოჩნდნენ ძველი მსოფლიო. ეს გამოწვეულია მაღალი საზოგადოების - სასულიერო პირების, მმართველების - მოთხოვნილებებით, რომ გარშემორტყმულიყვნენ უნიკალური და ძვირადღირებული მასალებისგან დამზადებული მდიდარი, დახვეწილი ინტერიერით, რომელიც იპყრობს უცხოური დელეგაციების ელჩების ფანტაზიას.

ძველი, როგორც თეატრი. ჩამოყალიბებისა და განვითარების გრძელი გზა გაიარა. თეატრალური დეკორაციები თავდაპირველად პრიმიტიული და უხეში იყო. ახლა პროფესიის წარმომადგენლები ყველაფერს ქმნიან სცენის მაღალმხატვრული დიზაინისთვის.

მოკლედ პროფესიის შესახებ

ამ პროფესიის სახელი მომდინარეობს ინგლისური სიტყვადაამშვენებს, რაც თარგმანში „გაფორმებას“ ნიშნავს.

დეკორატორები არიან ინტერიერის დეკორატორები და თეატრის მხატვრები, რომლებიც სხვა მხატვრების ჩანახატებზე დაყრდნობით ქმნიან დეკორაციას სპექტაკლებისთვის. მათი ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა დეკორაციის დამზადება, რომელიც შექმნის უნიკალურ იერსახეს სცენას, რომელიც ასახავს არა მხოლოდ რეჟისორის გემოვნებას, არამედ სპექტაკლის სულს.

სცენის მხატვარი ერთგვარი სცენის არქიტექტორია. მან უნდა გაიგოს მისი სტრუქტურა გარედან და შიგნიდან. მხატვარმა უნდა იცოდეს, როგორ გააკეთოს დეკორაციები სცენაზე საკუთარი ხელით, რათა გააკონტროლოს მუშაობის პროცესი და აკონტროლოს შემოქმედებითი იდეის კომპეტენტური განსახიერება.

თეატრის ხელოვანები მჭიდროდ თანამშრომლობენ რეჟისორთან: მათ ყოველთვის უნდა გაითვალისწინონ შემოქმედებითი იდეა და განახორციელონ იგი. თუმცა, პასიური ინკარნაცია საკმარისი არ არის. თუ დეკორატორს აქვს საკმარისი გამოცდილება და ნიჭი, მას შეუძლია გაამდიდროს და გააფართოოს რეჟისორის იდეა. ძალების გაერთიანებით შეგიძლიათ მიაღწიოთ წარმოუდგენელ შედეგებს.

პასუხისმგებლობები

დეკორატორის პასუხისმგებლობა მოიცავს თეატრის სახელოსნოში მუშაკების მართვას, ასევე ყველაზე რთული ნახატების პერსონალურ განხორციელებას. გარდა ამისა, დეკორატორი მონაწილეობს სპექტაკლებისთვის ესკიზებისა და დეკორაციის მოდელების მიღებაში და აკონტროლებს დეკორაციის მხატვრულ მდგომარეობას მიმდინარე რეპერტუარის სპექტაკლებისთვის. ის უზრუნველყოფს ხელმძღვანელობას რესტავრაციისთვის, თუ თეატრალური პეიზაჟები დანგრეულია. მუშაობს მათი ორიგინალური სტილისა და ფერის შესანარჩუნებლად. სცენის დეკორაციები ხშირად მოითხოვს ბევრს სხვადასხვა მასალები, რომლებსაც ასევე დეკორატორები ინახავენ.

პროფესიის მასიური ხასიათი და უნიკალურობა

ხშირად, დეკორატორს აიგივებენ მსგავს პროფესიონალებთან, რომელთა პროფესიები დაკავშირებულია შემოქმედებითობასთან, მაგალითად, დიზაინერებთან. თუმცა, ეს სულაც არ არის სიმართლე. დეკორატორის საქმიანობა მიზნად ისახავს სცენაზე დეკორაციის შექმნას, რაც ხელს შეუწყობს ნაწარმოების ატმოსფეროს ხელახლა შექმნას და მსახიობების თამაშში დაეხმარება, ხოლო დიზაინის სამუშაო მიმართულია მასობრივ წარმოებაზე.

მხატვარ-დეკორატორი მასას ვერ მივაწერთ. ხშირად ერთი და იგივე სპეციალისტი ათწლეულების მანძილზე ერთ თეატრში მუშაობს.

AT მთავარი ქალაქისადაც ბევრი თეატრია ახალგაზრდა სპეციალისტისავსებით შესაძლებელია ადგილის პოვნა დეკორაციის მაღაზიაში და, გამძლეობის წყალობით და შემოქმედებითი ინდივიდუალობაგახდი სემინარის ლიდერი.

დეკორატორმა უნდა...

• ისწავლეთ ხატვა და შემოქმედებითად აზროვნება.
• იცოდე კომპოზიციის, ხატვისა და ფერწერის საფუძვლები.
• გაიგე ფერების მეცნიერების კანონები და ფერის ფსიქოლოგია.
• გაიხსენეთ სტილისა და ხელოვნების ისტორია.
• იცოდე ინტერიერის დიზაინის ტრადიციები, როგორც თანამედროვე, ისე ისტორიული, ეთნიკური.
• გაითვალისწინეთ მახასიათებლები ვიზუალური აღქმამაყურებელი.
• იარეთ თანამედროვე დეკორი მასალების ბაზარზე.
• გააცნობიეროს სცენის მოწყობილობა და აღჭურვილობა, მისი მახასიათებლები.

Პიროვნული თვისებები

პიროვნული თვისებები, რომლებიც უნდა ფლობდეს მხატვარ-დეკორატორს:

• ანალიზის უნარი.
• კრეატიულობა, მარაგი და გამომგონებლობა.
• მოქნილობა და ცნობისმოყვარეობა.
• განვითარებული სივრცითი წარმოსახვა.
• მხატვრული უნარი.
• შესრულება და პასუხისმგებლობა.
• ყურადღება და სიზუსტე.

განათლება: სად ვიშოვო პროფესია?

დეკორატორის პროფესიის მიღება შესაძლებელია სპეციალიზებულ მეორადში ხელოვნების სკოლები, არქიტექტურულ და სამხატვრო აკადემიებს. თქვენ შეგიძლიათ გაიუმჯობესოთ თქვენი პროფესიული უნარები სხვადასხვა სემინარებზე, კურსებსა და მასტერკლასებზე.

როგორ მუშაობს დეკორატორი?

მაშ, საიდან იწყება თეატრის დეკორატორის მუშაობა? როგორც ნებისმიერ რეჟისორს და მსახიობს - სცენარის წაკითხვიდან, რადგან მომავალში დეკორაცია სწორედ მის საფუძველზეა შექმნილი.

დეკორატორმა უნდა გაიაზროს ნაწარმოების იდეოლოგიური სათქმელი, გაიცნოს პერსონაჟები, იგრძნოს ისტორიული ეპოქა, რომელშიც მოქმედება მიმდინარეობს, ასევე იგრძნოს მისი რიტმი, დინამიკა და სიუჟეტის გადახლართვა. სწორედ აქედან იწყება მუშაობა: დეკორატორი წარმოდგენას ისე წარმოგვიდგენს, თითქოს ეს იყო უკვე მიმდინარეობსსცენაზე. ფანტაზია ამ ეტაპზე ძალიან მნიშვნელოვანი ნაწილია, რადგან ის მუშაობს მომავალი წარმოების კონცეფციის გარკვევაზე.

თეატრის ხელოვანის შემდგომი კომპეტენტური მუშაობის პირველი პირობა არის წარმოების მკაფიო წარმოდგენა და მისი შესაძლო ხასიათი. მხატვრული გადაწყვეტა. შემდეგ ხდება კონცეფციის განხილვა რეჟისორთან. უმეტეს შემთხვევაში, ამ ორი ადამიანის ურთიერთქმედება განსაზღვრავს წარმოდგენის წარმატებას.

რეჟისორთან განხილვის შემდეგ, მუშავდება სცენის მომავალი დიზაინის ესკიზები და განლაგება, ასევე აზროვნება მთლიანად მხატვრულ დიზაინზე. აქ უნდა გვახსოვდეს, რომ სცენა არ არის მხოლოდ დარბაზის ნაწილი, რომელიც უნდა იყოს იძულებითი. ეს არის სივრცე ამისთვის მოქმედი, რომელიც სავსეა თავისი ემოციებით და აქვს თავისი გამომსახველობითი ძალა. მხატვარი ქმნის დეკორაციის განლაგებას, აყალიბებს „სპექტაკლის სტილს“, მუშაობს დიზაინზე.

გარდა ამისა, რეჟისორთან კოორდინაციას უწევს განლაგებას და ცვლილებების შეტანას, დეკორაციის დიზაინერი პირდაპირ აგრძელებს დეკორაციის შექმნას. ეს არის დეტალებზე მტკივნეული მუშაობის პერიოდი, საჭირო მასალის შერჩევა, ტექსტურა და ჩრდილი.

სცენის ფერადი სქემა თავისთავად არ უნდა იყოს: ის კოორდინირებულია რეჟისორთან, კოსტიუმების დიზაინერებთან და განათების დიზაინერებთან. გარდა ამისა, მსოფლიო კლასიკის თითოეული ნამუშევარი მოითხოვს საკუთარ ფერთა პალიტრას.

ერთი შეხედვით შეიძლება ჩანდეს, რომ თეატრის დეკორატორის შემოქმედებაში ძალიან ბევრი წვრილმანია, მაგრამ სწორედ მათგან ყალიბდება მთელი სპექტაკლის ჰოლისტიკური სურათი. სწორედ ისინი ეხმარებიან მაყურებელს წარმოების ატმოსფეროში შეღწევაში, მსახიობებს კი - თავიანთ როლებში.

"მუშაობა მსახიობისთვის" დეკორატორის ერთ-ერთი მთავარი მცნებაა. წარმოების მხატვრული დიზაინი მუშაობს იმისთვის, რომ მსახიობებმა ააშენონ თავიანთი პერსონაჟის პლასტიურობა, იპოვონ სცენის ყველაზე ხელსაყრელი ნაწილი სპექტაკლის თითოეული მომენტისთვის.

პროჟექტორების ფერები, რომლებიც ჩანს წარმოების პროცესში, შეიძლება იყოს ძალიან მრავალფეროვანი. ელექტრო განათების ფერები სწორად უნდა იყოს ინტეგრირებული შესრულების საერთო დიზაინში.

მთელი ეს დრო თეატრის დეკორატორზე ვსაუბრობდით. მაგრამ ეს პროფესია არანაკლებ მნიშვნელოვანია მუსიკალურ თეატრში და ცირკში. მხატვრის მონაწილეობის გარეშე არენაზე ფერადი და ცოცხალი წარმოდგენა არ იქმნება. ნებისმიერი სპექტაკლის, სპექტაკლის და კონცერტის შექმნისას არ შეიძლება მხატვარ-დეკორატორის დახმარების გარეშე.

სასცენო მხატვრობა ძველ თეატრში.

დეკორაცია იყო თეატრალური წარმოდგენისა და მისი სივრცითი დიზაინის განუყოფელი ნაწილი. შემორჩენილი პიესებიდან ნათლად ჩანს, რომ თეატრში უდავოდ არსებობდა დეკორაციები, მათ ახასიათებდათ იგივე მხატვრული კონვენცია, რაც გამოარჩევდა ზოგადად თეატრალურ ხელოვნებას.

დრამატული სპექტაკლები აგონდა, რომლის პირობებიც ერთგვარ თავდაპირველ თანასწორობას ითვლებოდა. იმის გამო, რომ სპექტაკლები წარმოდგენილი იყო მთელი დღის განმავლობაში, დიდი შესვენების გარეშე, დეკორაციის მნიშვნელოვანი ცვლილებისთვის, თითქმის შეუძლებელი იყო სცენის შეცვლა იმავე დრამაში; დეკორაციის განსხვავება სამ ტრაგედიას შორისაც კი უმნიშვნელო უნდა ყოფილიყო. შეიქმნა საყოველთაოდ მიღებული პირობითი ფონი, რომელიც შეიძლებოდა შენარჩუნებულიყო არა მხოლოდ წარმოდგენილი ტრაგედიებისთვის, არამედ, შესაძლოა, კომედიებისთვისაც, რომლებიც შესანიშნავად ჯდება ზოგად მხატვრულ კონტექსტში. დეკორაცია არა მხოლოდ უნდა მიუთითებდეს მოქმედების ადგილს და, გარკვეული გაგებით, ეფექტურად გამოეხატა მსახიობების ფიგურები, არამედ უნდა ყოფილიყო მარტივი და კარგად გასაგები მაყურებლისთვის.

სცენური მხატვრობის (ძველი ბერძნული σκηνογραφία) წარმოშობა ესქილეს დროიდან იწყება. ვიტრუვიუსის მიხედვით, სამოსის მხატვარმა აგათარქუსმა დახატა ესქილეს პიესებისთვის დეკორაციები და ასევე დატოვა სპეციალური ესსე: ”პირველად ათენში, როდესაც ესქილე ტრაგედიას დგამდა, აგათარქუსმა დადგა სცენა და დატოვა მისი აღწერა” ( VII, პრაეფ.11, თარგმანი F. A. Petrovsky). თუმცა, არისტოტელე დეკორატიული მხატვრობის პირველ გამოყენებას სოფოკლეს მიაწერს (Poet., IV, p. 1449 a 17). ზოგიერთი მკვლევარი ცდილობს დააკავშიროს ეს ორი გზავნილი, რომლებთან დაკავშირებითაც ისინი აგათარქეს საქმიანობას მიაწერენ ესქილეს სიცოცხლის დასასრულს, როცა სოფოკლე უკვე დრამატული მწერლის სახელით სარგებლობდა.

თავდაპირველად სკინის კედელი პროსკენიუმისკენ მიმავალი კარებით მხოლოდ მსახიობის გასასვლელად გამოიყენებოდა. ესქილეს ადრეულ ტრაგედიებში თითქმის არ იყო მოხატული პეიზაჟები: „მთხოვნელებში“ მხოლოდ საკურთხეველი და ღმერთების გამოსახულებანი თუ სიმბოლოებია ნახსენები, „პრომეთეში“ - მხოლოდ კლდე, რომელზეც ტიტანია მიჯაჭვული. სხვა შემორჩენილ პიესებში მთავარი დეკორაცია მეტ-ნაკლებად მკაფიოდ არის მითითებული. ასე, მაგალითად, ესქილეს სპარსელებში, აგამემნონსა და ხოეფორებში მოქმედება ხდება სასახლის წინ (ყველაზე ხშირად ეს იყო სასახლის ფასადი, რომელიც დრამებში იყო გამოსახული), ევმენიდების დასაწყისში - წინ. ტაძარი. სოფოკლეში ანტიგონაში, ოიდიპოს რექსში, ელექტრასა და ტრაქინიელებში, პეიზაჟი არის სასახლე, ფილოქტეტესში ეს არის გამოქვაბული, ოიდიპოსში კოლონში ეს არის ტყიანი ტერიტორია წმინდა ადგილით. ევრიპიდეს პიესებში მოქმედება ჩვეულებრივ ხდება სასახლის წინ, ზოგჯერ ტაძრის წინ ან აგარაკი("ელექტრა"), ხოლო სატირულ დრამაში "ციკლოპი" - გამოქვაბულის წინ. ამავდროულად, ერთი და იგივე პეიზაჟი შეიძლებოდა გამოეყენებინათ მოქმედების განსხვავებული სცენის გამოსასახად: თუ ესქილეს ტრილოგიის „ორესტეიას“ ტრაგედიებიდან პირველში, „აგამემნონში“ სცენის ფასადი წარმოადგენდა აგამემნონის სასახლეს, მაშინ. „ევმენიდში“ მან იგივე წარმატებით გამოსახა ტაძარი აპოლონი დელფოში, შემდეგ კი ათენის ტაძარი ათენში და ამ უკანასკნელ შემთხვევაში, როგორც ჩანს, მხოლოდ ღვთაების ქანდაკება შეიცვალა. ზოგადად, მოხატულებთან ერთად საკმაოდ ხშირად გამოიყენებოდა სკულპტურული და არქიტექტურული დეკორაციები (ღმერთების ქანდაკებები ან ერთი ღმერთი სასახლის წინ, სამსხვერპლოები, სამარხები და სხვ.). ასე რომ, ევრიპიდეს „იპოლიტუსში“ სასახლის ფასადის წინ ორი ქანდაკება იდგა – არტემიდა და აფროდიტე. სცენაზე შემოსულმა იპოლიტემ მხოლოდ არტემიდას ქანდაკება დააგვირგვინა და აფროდიტესადმი მისი უპატივცემულობა მაშინვე გამოჩნდა საზოგადოებისთვის.

V საუკუნის შუა ხანებში ძვ.წ ე. მოხატული დეკორაციები, დახატული დაფებზე ან მკვრივ მატერიაზე, ეყრდნობოდა ან ეკიდა პროსკენის კედელს, რომელიც თავდაპირველად ხის იყო. მოგვიანებით კი, როცა პროსკენიუმ ქვის კოლონადის ფორმა მიიღო, დეკორაციები სვეტებს შორის არსებულ ხარვეზებში მოათავსეს. თუმცა, მაშინაც კი, ნახატის დამახასიათებელი მახასიათებელი იყო გამოსახულების სიმარტივე და პირობითობა, რასაც მოწმობს რომაელი არქიტექტორი ვიტრუვიუსი, რომელშიც ჩვენ ვპოულობთ ყველაზე დეტალურ ინფორმაციას დეკორაციის შესახებ. ბერძნული თეატრი: „სცენები სამი სახისაა: პირველი, ე.წ ტრაგიკული, მეორე, კომიკური და მესამე, სატირული. მათი პეიზაჟები განსხვავებული და არაერთგვაროვანია: ტრაგიკულად გამოსახულია სვეტები, ფრონტონები, ქანდაკებები და სხვა სამეფო საგნები; კომიქსები წარმოადგენენ კერძო შენობებს, აივნებს და ფანჯრების რიგის გამოსახულებებს, იმის მიბაძვით, რაც ხდება ჩვეულებრივ სახლებში; ხოლო სატირულებს ამშვენებს ხეები, გამოქვაბულები, მთები და სხვა ნიშნები სოფლის ლანდშაფტი» (V, 6, 9). ვიტრუვიუსის ამ ჩვენებაში საყურადღებოა ნაწილის მთლიანის ნაცვლად გამოსახვის პრინციპის მითითება: შენობის ნაცვლად მხოლოდ მისი ელემენტებია გამოსახული (სასახლის ნაცვლად - სვეტები, ფრონტონები; კერძო შენობის ნაცვლად - რიგი. ფანჯრები).

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნდა http://www.allbest.ru/

OGAPOU "სოციალური და კულტურული ტექნოლოგიებისა და ინოვაციების გუბერნატორის კოლეჯი"

აბსტრაქტული

თემაზე: "სცენა თეატრში"

შესრულებული სამუშაო: I კურსის სტუდენტი

ვორონცოვა ელენა

სიტყვა „დეკორაცია“ ყველაზე ხშირად გამოიყენება თეატრის აქსესუარების აღსანიშნავად, რომელთა მიზანია შექმნან ადგილის ილუზია, რომელშიც სცენაზე გათამაშებული მოქმედება ხდება. აქედან გამომდინარე, თეატრალური პეიზაჟები უმეტესწილად ან ლანდშაფტებია ან ქუჩების, მოედნების და შენობების ინტერიერის პერსპექტიული ხედები. ისინი დახატულია ტილოზე.

თითოეული თეატრალური დეკორაციის მთავარი შემადგენელი ნაწილია ფარდა და კულუარული. პირველი ჩამოკიდებულია სცენის სიღრმეში, გადაჭიმულია მთელ სიგანეზე და ასახავს ყველაფერს, რაც უკანა პლანზეა რეპროდუცირებულ პეიზაჟში თუ პერსპექტივაში; ფრთები თეთრეულის ნაჭრებია, ფარდასთან შედარებით უფრო ვიწრო, ხის საკინძზე გადაჭიმული და ერთ ბოლოზე სათანადოდ ამოჭრილი; ისინი მოთავსებულია სცენის გვერდებზე ორ, სამ ან რამდენიმე რიგად, ერთმანეთის მიყოლებით და წარმოადგენს უფრო ახლოს ობიექტებს, მაგალითად. ხეები, კლდეები, სახლები, პილასტრები და სცენის სხვა ნაწილები. დეკორაციას ავსებს სუბარკები - ტილოს ნაჭრები გადაჭიმული ზევით მთელ სცენაზე და გამოსახულია ცის ნატეხები, ხეების ზედა ტოტები, ჭერის სარდაფები და ა.შ. მაგ.: ქვები, ხიდები, კლდეები, ჩამოკიდებული გალერეები, კიბეები და ა.შ.

შესრულების მხატვარი თეატრალური პეიზაჟებიდა დეკორატორად წოდებულს, ზოგადად მხატვრისთვის საჭირო სწავლების გარდა, უნდა ჰქონდეს გარკვეული სპეციალური ცოდნა: მან მშვენივრად უნდა იცოდეს ხაზოვანი და წესები. საჰაერო პერსპექტივადაეუფლოს წერის ძალიან ფართო მეთოდს, შეძლოს თავისი შეღებვის ადაპტირება ცეცხლოვან განათებასთან, რომელშიც ჩვეულებრივ ტარდება სპექტაკლები და, ზოგადად, იმედი ჰქონდეს იმ ფაქტს, რომ მისი მუშაობის შედეგად სპექტაკლის თვალწარმტაცი გარემო. დაკვრა მიიღება, არა მხოლოდ არ დააზარალებს მას ზედმეტი სიმარტივით ან პრეტენზიულობით, არამედ ხელს უწყობს მაყურებელზე შთაბეჭდილების სიძლიერესა და ეფექტურობას.

კომპოზიცია ესკიზის ნახატიდეკორაცია, დეკორატორი აკეთებს მას მოდელს, ანუ სცენის მინიატურულ მსგავსებას მუყაოს ფარდით, კულუარული და სხვა აქსესუარებით, რათა ამ მოდელის გამოყენება შესაძლებელი იყოს მომავალი ნამუშევრის ეფექტის წინასწარ შესაფასებლად. ამის შემდეგ, თავად დეკორაციის შესრულებით, ის ფარდის ტილოს ჰორიზონტალურ მდგომარეობაში ჭიმავს თავისი სახელოსნოს იატაკზე, გადააქვს ესკიზის ნახატი გადიდებული სახით, კვადრატებად დაშლით და, ბოლოს იწყებს წერას საღებავებით. ზუსტად იგივეს აკეთებს კულუარული და დეკორაციის სხვა ნაწილების შესრულებისას. პალიტრას ცვლის ყუთი წებოთი განზავებული სხვადასხვა საღებავების ქილაებით; დასაწერად გამოიყენება მეტ-ნაკლებად დიდი ჯაგრისები გრძელი სახელურებით. მუშაობის დროს აწყვეტინებს ამას, რათა აძვრეს სახელოსნოში იატაკიდან გარკვეულ სიმაღლეზე მოწყობილ გალერეაზე და იქიდან შეხედოს რა ეწერა. ჩვეულებრივ, ის არ მუშაობს მარტო, არამედ თავის სტუდენტებთან და თანაშემწეებთან ერთად, რომლებსაც ანდობს სამუშაოს მომზადებას და მეორეხარისხოვან ნაწილებს.

დეკორაციის სპექტაკლის ესკიზის დრამატურგია

სასცენო წარმოდგენები ძველი ბერძნების დეკორაციებით იყო მოწყობილი. როგორც ისტორიაში ცნობილი ერთ-ერთი უძველესი დეკორატორი, შეიძლება აღინიშნოს აგაფარჩი, რომელიც ცხოვრობდა დაახლოებით 460-420 წლებში. ძვ.წ. ბოლო ხანებში, დეკორატიული მხატვრობა განვითარდა ძირითადად იტალიაში, რომელიც მიწოდებულია საუკეთესო ხელოსნებიამ მხრივ და სხვა ქვეყნებში.

დან იტალიელი დეკორატორები in XVIII საუკუნეჯოვანი სერვანდონი, რომელიც მუშაობდა სამეფო ოპერაპარიზში. შემდეგ ჩემპიონატი განსახილველ ტერიტორიაზე ფრანგებს გადაეცა. მათ შორის შესანიშნავი ნიჭი გამოავლინა თეატრალურმა მხატვარმა ბოკემ; ცნობილი ვატო და ბუშე არ ერიდებოდნენ თავიანთი ნახატების შესრულებას, რათა სცენაზე დაეწერათ. შემდეგ, ფრანგ დეკორატორთა შორის, დეგოტი, ციცერი, ბოლო სეჩანის სტუდენტები, დესპლეჩინი, ფეშერი და კამბონი, ჩაპერონი, ტიერი, რუბე და ჩერეტი დიდი პოპულარობით სარგებლობდნენ. გერმანიაში გამოჩენილი დეკორატორები იყვნენ შინკელი, კარლ გროპიუსი, იტალიელები კვალიო და ი. ჰოფმანი. რუსეთში საიმპერატორო თეატრების მოთხოვნილებები თავიდანვე დაკმაყოფილდა იტალიელი დეკორატორების - პერეზინოტის, კვარენგის, კანოპის, გონზაგას, შემდეგ კი ნიკოლოზ I-ის მეფობის დროს გერმანელი მხატვრების ანდრეას როლერის, კ. ვაგნერის და სხვათა სტუმრობით; მხოლოდ მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში აიღო დეკორატიულმა მხატვრობამ რუსეთში დამოუკიდებლობის გზა ისეთი ნიჭიერი ოსტატების წყალობით, როგორებიც იყვნენ მ.ი.ბოჩაროვი და მ. ხელოვნება.

თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნება (ხშირად ასევე უწოდებენ სცენოგრაფიას) არის სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომელიც დაკავშირებულია თეატრალური წარმოდგენის მხატვრულ დიზაინთან, ანუ თეატრალურ სცენაზე საცხოვრებელი გარემოს შექმნასთან, რომელშიც დრამატული ან მუსიკალურ-დრამატული გმირები არიან. სამუშაო აქტი, ისევე როგორც თავად ამ გმირების გამოჩენა. თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნების ძირითადი ელემენტები - დეკორაციები, განათება, რეკვიზიტები და რეკვიზიტები, მსახიობების კოსტიუმები და მაკიაჟი - წარმოადგენს ერთიან მხატვრულ მთლიანობას, გამოხატავს სასცენო მოქმედების მნიშვნელობას და ბუნებას, დაქვემდებარებული სპექტაკლის იდეას. . თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნება მჭიდრო კავშირშია თეატრის განვითარებასთან. გამონაკლისია სასცენო წარმოდგენები მხატვრული და ვიზუალური დიზაინის ელემენტების გარეშე.

სპექტაკლის მხატვრული გაფორმების საფუძველია მოქმედების ადგილისა და დროის ამსახველი დეკორაცია. დეკორაციის სპეციფიკური ფორმა (კომპოზიცია, ფერთა სქემა და ა.შ.) განისაზღვრება არა მხოლოდ მოქმედების შინაარსით, არამედ მისი გარეგანი პირობებით (სცენის მეტ-ნაკლებად სწრაფი ცვლილებები, დეკორაციის აღქმის თავისებურებები. აუდიტორია, მისი კომბინაცია გარკვეულ განათებასთან და ა.შ.) "სცენაზე განსახიერებული გამოსახულება თავდაპირველად შექმნილია მხატვრის მიერ ესკიზში ან განლაგებაში. გზა ესკიზიდან განლაგებამდე და სცენის დიზაინამდე ასოცირდება უდიდესი ექსპრესიულობის ძიებასთან. დეკორაცია და მისი მხატვრული სისრულე საუკეთესო თეატრის მხატვრების შემოქმედებაში ესკიზი მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ სცენის დიზაინის სამუშაო გეგმისთვის, არამედ შედარებით დამოუკიდებელი მხატვრული ნაწარმოებისთვის.

თეატრალური დეკორაცია მოიცავს სცენის ჩარჩოებს, სპეციალურ ფარდას (ან ფარდებს), სცენის სცენის სივრცის ფერწერულ გადაწყვეტას, კულისებს, ფონს და ა.შ. სცენაზე საცხოვრებელი გარემოს გამოსახვის გზები მრავალფეროვანია. რუსული რეალისტური ხელოვნების ტრადიციებში ჭარბობს ფერწერული გადაწყვეტილებები. ამავდროულად, დაწერილი პლანშეტური ელემენტები ჩვეულებრივ გაერთიანებულია ჩაშენებულებთან (მოცულობითი ან ნახევრად მოცულობითი) ინტეგრალურ გამოსახულებად, რომელიც ქმნის მოქმედების ერთი სივრცითი გარემოს ილუზიას. მაგრამ დეკორაციის საფუძველი ასევე შეიძლება იყოს ფიგურული და ექსპრესიული კონსტრუქციები, პროექციები, ფარდები, ეკრანები და ა.შ., ასევე სხვადასხვა გამოსახულების მეთოდების კომბინაცია. სასცენო ტექნიკის განვითარება და წარმომადგენლობითი მეთოდების გაფართოება არ არღვევს მხატვრობის, როგორც ზოგადად თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნების საფუძვლის მნიშვნელობას. გამოსახულების მეთოდის არჩევას თითოეულ ცალკეულ შემთხვევაში განსაზღვრავს სცენაზე განსახიერებული ნაწარმოების კონკრეტული შინაარსი, ჟანრი და სტილი.

მსახიობების კოსტიუმები, რომლებიც მხატვრის მიერ დეკორაციასთან ერთობაშია შექმნილი, ახასიათებს წარმოდგენის გმირების სოციალურ, ეროვნულ და ინდივიდუალურ თავისებურებებს. ისინი ფერით კორელაციაში არიან დეკორაციასთან ("ჯდება" საერთო სურათში), ხოლო საბალეტო სპექტაკლში მათ ასევე აქვთ განსაკუთრებული "ცეკვის" სპეციფიკა (ისინი უნდა იყვნენ კომფორტული და მსუბუქი და ხაზს უსვამენ საცეკვაო მოძრაობებს). განათების დახმარებით, მიიღწევა არა მხოლოდ დეკორაციის მკაფიო ხილვადობა (ხილვადობა, „კითხვადი“), არამედ ასახავს სხვადასხვა სეზონებსა და დღეებს, ბუნებრივი მოვლენების ილუზიებს (თოვლი, წვიმა და ა.შ.). ფერადი განათების ეფექტებს შეუძლიათ შექმნან სასცენო მოქმედების გარკვეული ემოციური ატმოსფეროს განცდა.

თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნება მთლიანად მხატვრული კულტურის განვითარებასთან ერთად იცვლება. ეს დამოკიდებულია დომინანტურ მხატვრულ სტილზე, დრამატურგიის ტიპზე, სახვითი ხელოვნების მდგომარეობაზე, ასევე თეატრის შენობისა და სცენის მოწყობაზე, განათების ტექნიკაზე და ბევრ სხვა კონკრეტულ ისტორიულ პირობებზე.

რუსეთში თეატრალურმა და დეკორატიულმა ხელოვნებამ განვითარების მაღალ დონეს მიაღწია. XIX--XX-ის შემობრუნებასაუკუნეებში, როდესაც გამოჩენილი მხატვრები მოვიდნენ თეატრში. მათ შეიტანეს დიდი ფერწერული კულტურა სპექტაკლების დიზაინში, მიაღწიეს სასცენო მოქმედების მხატვრულ მთლიანობას, მასში სახვითი ხელოვნების ორგანულ მონაწილეობას, დეკორაციის, განათებისა და კოსტიუმების ერთიანობას დრამატურგიასთან და მუსიკასთან. ესენი იყვნენ მხატვრები, რომლებიც ჯერ მუშაობდნენ მამონტის ოპერაში (ვ. მ. ვასნეცოვი, ვ. დ. პოლენოვი, მ. ა. ვრუბელი და სხვები), შემდეგ მოსკოვის სამხატვრო თეატრში (ვ. ა. სიმოვი და სხვები), იმპერიულ მუსიკალურ თეატრებში (კ. ა. კოროვინი, ა. ია. გოლოვინი). ), დიაგილევის „რუსული სეზონები“ (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich და სხვ.).

თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნების განვითარების მძლავრი სტიმული მისცა მოწინავე სასცენო მიმართულების შემოქმედებითმა ძიებამ (კ. ს. სტანისლავსკი, ვ. ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკო, ვ. ე. მეიერჰოლდი, ქორეოგრაფები მ. მ. ფოკინი და ა. ა. გორსკი).

ლიტერატურა

ე ზმოირო. დეკორაციის მოდელი ცენტრალური შესრულებისთვის საბავშვო თეატრი S.V. Mikhalkov-ის პიესის მიხედვით დაფუძნებული "სკეიტები". 1976 წ.

მასპინძლობს Allbest.ru-ზე

მსგავსი დოკუმენტები

სცენოგრაფია, როგორც სპექტაკლის ვიზუალური გამოსახულების შექმნის ხელოვნება დეკორაციის, კოსტიუმების, განათების, დადგმის ტექნიკის მეშვეობით. დეკორაციის ძირითადი სისტემები და პრინციპები. სცენის განათება ქორეოგრაფიული წარმოების დიზაინის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპონენტია.

რეზიუმე, დამატებულია 03/15/2013


სცენოგრაფიის განვითარების ტენდენციები. წარმოდგენის დეკორაციისა და სცენის ტექნიკის მხატვრული ერთიანობა. მოცულობით-სივრცითი სტრუქტურების გამოყენება. თეატრალური სივრცის პრობლემები. ჭიშკრისა და ბლოკების გამოყენება, თოკები საკიდებზე თანამედროვე თეატრში.

სტატია, დამატებულია 08/20/2013


მთავარი მასალა რეჟისორის ხელოვნებაში. სპექტაკლის შექმნაში მონაწილე მხატვრის შემოქმედება. მსახიობის იდეოლოგიური და შემოქმედებითი მისწრაფებების გამოხატვა. სასცენო მოქმედების შემოქმედებითი ორგანიზაცია. მსახიობის ქცევა სცენაზე. სარეჟისორო ტექნიკა.

ტესტი, დამატებულია 08/24/2013


კონცეფცია დეკორატიული ხელოვნებაროგორც გამოხატვის საშუალება თეატრალური ხელოვნება. თეატრალური ხელოვნების ექსპრესიულობის ძირითადი საშუალებები: დეკორაციის, კოსტუმის, მაკიაჟის როლი პერსონაჟების გამოსახულების გამოვლენაში, წარმოდგენის ვიზუალური და ოპტიკური დიზაინი.

საკონტროლო სამუშაო, დამატებულია 17.12.2010წ


სპექტაკლის მხატვრულ დიზაინზე რეჟისორის მუშაობის მეთოდები და ტექნიკა. სცენური გამოხატვის ფორმები. უსაფრთხოების ძირითადი მოთხოვნები სცენაზე განათების და საპროექციო მოწყობილობებთან მუშაობისას.

საკონტროლო სამუშაო, დამატებულია 03/09/2009


მსახიობობა და მხატვრული სპეციფიკათეატრი. მიზანსცენა, როგორც პიესის რეჟისორის კონცეფციის არსებითი კომპონენტი. ტემპისა და რიტმის მნიშვნელობაში საშემსრულებლო ხელოვნება. მუსიკა და სინათლე არის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი საშუალება ნებისმიერი წარმოდგენის შესაქმნელად.

რეზიუმე, დამატებულია 11/11/2010


სასცენო მოქმედება, მისი განსხვავება ცხოვრებისეული მოქმედებისგან. ფიზიკური და ფსიქოლოგიური მოქმედების ურთიერთობა. მოქმედების ძირითადი ნაწილები: შეფასება, გაფართოება, ფაქტობრივი მოქმედება, გავლენა. რეჟისორის ესკიზი ნახატზე "მონასტის პრინცესას ვიზიტი".

საკონტროლო სამუშაო, დამატებულია 01/08/2011


სპექტაკლის "სიბნელის ძალა" პრემიერა ბოლშოიში დრამატული თეატრიმათ. გ.ა. ტოვსტონოგოვი. რეჟისორ თემურ ჩხეიძის ბიოგრაფია. ხალხი და ვნებები დადგმული BDT im. გ.ა. ტოვსტონოგოვი. იური სოლომინის რეჟისორის სპექტაკლის დადგმის თავისებურებები მალის თეატრში.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 07/05/2012


XX საუკუნის 30-იანი წლების მაკიაჟი. სცენაზე და კინოში. მარლენ დიტრიხის სტილისა და მაკიაჟის ანალიზი. მაკიაჟის მეთოდები. კანის, მასალებისა და საშუალებების მომზადება პროცედურისთვის. ფერების და სინათლის გავლენა მაკიაჟზე. სასცენო მაკიაჟის გამოყენების ტექნოლოგიური ეტაპები.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 09/12/2014


პეტერბურგისა და მოსკოვის იმპერიული თეატრების ბალეტის მოცეკვავეთა ჯგუფის პირველი "რუსული სეზონის" წარმატება 1909 წლის მაისში. ფოკინის საბალეტო დადგმები მარიინსკის თეატრში. მან შექმნა სრულიად ახალი ტიპის წარმოდგენა, ახალი მიდგომები კლასიკური ცეკვის დადგმაში.