ბუჩქის ნახატების ხატვა. ფრანსუა ბუშე - დიდი მხატვარი და დეკორატორი - ბიოგრაფია და ფერწერა

ფრანსუა დაიბადა 1703 წლის 29 სექტემბერს ქ. ვაჟი მხატვრის ნიჭს მამას ევალებოდა. მან ცოტას მიაღწია ცხოვრებაში, მაგრამ, როგორც მშობლების უმეტესობა, ცდილობდა შთამომავლობის მიცემას კარგი განათლებადა ასწავლეთ საკუთარი ხელობის საფუძვლები. უკვე ჩვიდმეტი წლის ასაკში, ბუჩერი სამუშაოდ წავიდა გრავიურის სახელოსნოში, სადაც მან დაიწყო საკუთარი ცხოვრების გამომუშავება. როგორც კომუნიკაბელური ადამიანი, მან ადვილად შექმნა სასარგებლო ნაცნობები და შეძენილი კავშირები, რომელთაგან ბევრი ძალიან სასარგებლოა ცხოვრებაში. ცხოვრების გზა. ბევრი ნიჭიერი ახალგაზრდა მხატვრის მსგავსად, რომლებმაც გაიმარჯვეს მხატვრობისა და ქანდაკების სამეფო აკადემიის მიერ დაჯილდოვებულ Prix de Rome კონკურსში, ბუჩერი ეწვია იტალიას. ეჭვგარეშეა, რომ ანტიკურობის აკვანმა გავლენა მოახდინა მის ჩამოყალიბებაზე შემოქმედებითი ინდივიდუალობა. დაბრუნებისთანავე მისი კარიერა ავიდა.

წარმატებული ქორწინება მალევე მოჰყვა. მეუღლესთან ერთად მხატვარმა ტილოებზე მრავალი „ნიმფა“ დახატა. პოპულარობის მისაღწევად, ბუშერს არაფრის შეურაცხყოფა არ სცემდა და ყველა პროფესიის მაძიებელი იყო: მუშაობდა ოპერაში, ეხმარებოდა სპექტაკლების დეკორაციის შექმნაში; შეიმუშავა ესკიზები თეატრალური კოსტიუმები; წებოვანი შპალერი; გააკეთა ვაგონები; თანამშრომლობდა სამეფო გობელენის ქარხანასთან. შედეგად, ძალიან მალე ის გახდა ძალიან მდიდარი ადამიანი და უკვე შეეძლო შეკვეთების შერჩევის უფლება. ბუშეს მფარველი იყო თავად მადამ პომპადური, მეფის რჩეული. შესაძლოა მათ შორის კავშირი მხოლოდ მეგობრული ურთიერთობის დონეზე არ იყო, რადგან ოჯახური ცხოვრებათავად ბუჩერი შორს იყო იდილიისგან, მიუხედავად იმისა, რომ ქორწინებაში სამი შვილი შეეძინათ.

პომპადურის წყალობით ბუშემ მიიღო ყველაზე მომგებიანი შეკვეთები, დაეხმარა სასამართლო თეატრის დიზაინში, თანამშრომლობდა სევრის ფაიფურის ქარხანასთან და ლუვრში პირადი სახელოსნოც კი მიიღო. ძალიან ცოტა ხელოვანმა მიიღო ეს უკანასკნელი პატივი. მისი კარიერის მწვერვალი იყო პირველი სასამართლო მხატვრის წოდება და სამეფო აკადემიის დირექტორის თანამდებობა (1761). განმანათლებლები, რომლებიც სურდათ ძალაუფლებას და რომლებმაც მოამზადეს საფუძველი მათი ხელისუფლებაში ასვლისთვის, გააფთრებით დაგმეს ბუშეს, როგორც ყველა სახის მანკიერებას, როგორც ადამიანს სინდისისა და პატივის გარეშე. ისინი ნაწილობრივ მართლები იყვნენ, მაგრამ ემოციურ სიცხეში, რა თქმა უნდა, "ძალიან შორს წავიდნენ". ფრანსუა ბუშე აირჩიეს პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის საპატიო წევრად. მხატვარი გარდაიცვალა 1770 წლის 30 მაისს. მისი გარდაცვალების შემდეგ ისინი დიდი ხნის განმავლობაში ცდილობდნენ ბუშერის ნამუშევრების დავიწყებას. მის "რეაბილიტაციას" დრო დასჭირდა.

ფრანსუა ბუშეს ნამუშევარი

ბუშეს მხატვრული ნიჭი აყვავდა როკოკოს ეპოქაში. ეს სტილი იყო თავაზიანი, ემსახურებოდა საფრანგეთის სამეფო კარის მარტივ გემოვნებას. ნივთები მოდაში შემოვიდა გამოყენებითი ხელოვნება- ელეგანტური წვრილმანები, ფაიფურის ფიგურები, ყუთები, ოსმალები, ვაზები, სნუფის ყუთები. ხელოვნებამ დაკარგა სიღრმე. ”ჩვენს შემდეგ, წყალდიდობაც კი” - ეს სამეფო სიტყვები ძალიან ზუსტად ახასიათებს ეპოქის სულს. ფერწერაში დომინირებას იწყებს არასერიოზული ეროტიკული საგნები და ბევრია შიშველი ქალის ფიგურა. თავად ბუშერის ნამუშევრებში ნიმფები და ვენერა დროდადრო ჩნდებიან. და ნამუშევრების სახელები თავისთავად საუბრობენ - "ვენერას ტრიუმფი", "ვენერას ტუალეტი", "დიანას ბანაობა". თუმცა, ბუჩერი არ აპირებდა ღრმა მნიშვნელობის ჩადებას თავის ნახატებში. მორალური მნიშვნელობადა გამოწვევას მათ ინტელექტუალურად. ის ბევრს მუშაობდა და ნებით შეკვეთა, ეს სწრაფად და ეფექტურად გააკეთა. ასე ცხოვრობდა და მუდმივად მოთხოვნადი იყო. მან იცოდა ცხოვრების სილამაზით ტკბობა და სხვებსაც იგივეს აიძულებდა. როკოკოს სტილი იყო მისი მშობლიური ელემენტი, აქ ის თავს გრძნობდა როგორც თევზი წყალში - ბუნებრივი და ორგანული. დეკორატიულობა, მოხდენილი ინტიმური ურთიერთობა, ბუდუარის ატმოსფერო, პასტელი ჩრდილები- ეს არის ძირითადი მახასიათებლები მხატვრული სტილიფრანსუა ბუშე.

ფრანსუა ბუშე

როკოკოს ჟანრის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი, დიდი ფრანგი მხატვარი, დეკორატორი, გრავიურა.

ფრანსუა ბუშე დაიბადა პარიზში 1703 წლის 29 სექტემბერს. მისი მამა, ნიკოლას ბუშე, მხატვარი იყო. საარსებო წყაროს გრავიურებისა და ქარგვის ნიმუშების ხატვით ირჩენდა. თან ადრეული წლებიფრანსუა მამას სახელოსნოში ეხმარებოდა.

მამამ, როცა შვილის ნიჭი აღმოაჩინა, ის სტუდენტად ფრანსუა ლემუანს მიაბარა. ბუჩერმა რამდენიმე თვე გაატარა ლემუანთან და მოგვიანებით გაიხსენა იგი დიდი მადლიერების გარეშე.

ჩვიდმეტი წლის ასაკში ბუშე შევიდა გრავიურის ჟან-ფრანსუა კარსის სახელოსნოში, რამაც საშუალება მისცა მას საკუთარი საარსებო წყარო გამოემუშავებინა, ასევე სასარგებლო კონტაქტები დაემყარებინა მისი მენტორის მაღალი რანგის კლიენტებთან.

1722 წელს ფრანსუა ბუშეს დაევალა ახალი გამოცემის ილუსტრირება. საფრანგეთის ისტორია”ჰონორე გაბრიელ დანიელი, ხოლო 1723 წელს მხატვარმა მიიღო აკადემიური პრემია ნახატისთვის ”ბოროტი მეროდახი, ნაბუქოდონოსორის ძე და მემკვიდრე, მეფე იოაკიმე ბორკილებიდან გათავისუფლებული”. 1725 წელს ბუშემ რამდენიმე ნახატი წარადგინა ახალგაზრდა ავტორების გამოფენაზე და დე ჟიულიენმა მიიწვია თანამშრომლობისთვის ანტუან ვატოს ნამუშევრების გამოცემაში.

1727 წელს ის საკუთარი ხარჯებით გაემგზავრა რომში, სადაც ყველაზე გულმოდგინედ შეისწავლა ალბანო და პიეტრო და კორტონე, რომლებთანაც მას მოგვიანებით ხშირად ადარებდნენ, და გადაწერა თავთა მთელი კოლექცია ტრაიანეს სვეტიდან (გამომცემლობა ჰუტენის მიერ). თანამედროვე კრიტიკოსებმა დაადგინეს, რომ ბუშეს მიერ იტალიიდან დაბრუნებისთანავე დახატული ნახატები გამოირჩეოდა სილამაზითა და მამაკაცური სიძლიერით; ეს შეიძლება ეხებოდეს ნახატებს, რომლებიც ჩვენამდე მოვიდა მხოლოდ ლავრენტი ყარსის მიერ გამოქვეყნებულ გრავიურებში, რადგან მათი ორიგინალები გაქრა.

1731 წლის 24 ნოემბერს ბ. ჩააბარა აკადემიაში და 1732 წელს დაწერა „ვენერა უბრძანა იარაღს ენეასისთვის ვულკანიდან“.

ნამდვილი აღიარება ბუშეს 1737 წელს მოუვიდა, როდესაც მისი ნახატები პირველად გამოჩნდა სალონში. იმავე წელს მან დაიწყო მუშაობა პარიზის ოპერაში, ქმნიდა დეკორაციებს და ქმნიდა კოსტიუმებს ბალეტებისთვის, ოპერებისთვის და დრამატული სპექტაკლებისთვის. უფრო ადრე, 1734 წელს, დაიწყო მისი თანამშრომლობა სამეფო გობელენის ქარხანასთან. ათწლეულის ბოლოს, მაგისტრის პოზიცია იმდენად გამყარდა, რომ მას აღარ უწევდა ფიქრი თავის მომავალზე და შვილების მომავალზე (ბუშეს ჰყავდა სამი მათგანი - ორი ქალიშვილი, რომლებიც მოგვიანებით დაქორწინდნენ მამის სტუდენტებზე და ვაჟი. , რომელიც მამამისის მსგავსად მხატვარი გახდა).

უფრო მეტიც, მან საკუთარ თავს უფლება მისცა, ძალიან შერჩევითი ყოფილიყო შეკვეთების მიმართ. აღსანიშნავია, მაგალითად, მისი ურთიერთობის ისტორია პარიზში შვედეთის დესპანთან, გრაფ კარლ გუსტავ ტესინთან. მათი დაუსწრებლად გაცნობა მოხდა დაახლოებით 1737 წელს, როდესაც გრაფმა, რომელიც იმ დროს ჯერ კიდევ შვედეთში იმყოფებოდა, პარიზელი აგენტის მეშვეობით მხატვრისთვის ნახატის შეკვეთა სცადა. აგენტმა ჩქარა უპასუხა: „მე ვნახე ბატონი ბუშე... მაგრამ როცა შემოთავაზებული ფასი ვუთხარი, არც კი სურდა ჩემთან საუბარი. ამჟამად ის იღებს სულ მცირე 300 ლივრს თითოეული მისი ნახატისთვის. ეს ძალიან დაკავებული ახალგაზრდაა, მუშაობს მეფის კარზე და თავს ჩვენი დროის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ მხატვრად თვლის. სიმართლე გითხრათ, პარიზში ის ნამდვილად ითვლება ერთ-ერთ საუკეთესოდ.

1740-იანი წლების ბოლოს, მადამ პომპადური, მეფე ლუი XV-ის ბედია, ბუშეს მფარველი გახდა. მან მხატვრისგან ხატვის გაკვეთილები მიიღო – ყოველ შემთხვევაში ასე თქვა ოფიციალური ვერსია. და მე გადავიხადე ბევრი ფული ამ გაკვეთილებისთვის. სალონებში ამბობდნენ, რომ მადამ პომპადურსა და მხატვარს შორის მხოლოდ მეგობრული ურთიერთობა არ იყო. მეფის ბედიის კავშირების წყალობით, ბუჩერმა შეძლო ძალიან მომგებიანი ბრძანებების მიღება სამეფო მამულების მთავარი მენეჯერისგან - მათ შორის დეკორატიული ნახატებივერსალში.

როგორც თეატრის მგზნებარე გულშემატკივარი, მადამ პომპადურმა ბრძანა მისი აშენება ვერსალში თავისთვის. პატარა თეატრი. მისთვის ბუჩერი (იმ დროისთვის უკვე გამოცდილი თეატრის მხატვარი) შექმნილი დეკორაციები და კოსტიუმები. და მალე ყოვლისშემძლე ქალბატონმა იპოვა მისთვის ახალი სამუშაო- გააკეთეთ ესკიზები კომპლექტებისა და ფაიფურის ფიგურებისთვის, რომლებიც წარმოებულია სევრის ქარხანაში. ეს იყო მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში დაბაპარიზის მახლობლად ცნობილი გახდა თავისი ფაიფურით. უნდა ვიფიქროთ, რომ აქ დიდი როლი ითამაშა ბუშეს ნამუშევრებმა.

1789 წლის რევოლუციის შემდეგ, მხატვრის ნამუშევარი, რომელიც სამეფო კართან სიახლოვით „დაიწუწუნა“, დავიწყებას მიეცა. ქვევით შუამდე XIX საუკუნეფრანსუა ბუშე არასოდეს ახსოვდა, გარდა ზიზღის ღიმილისა. მაგრამ ძმები გონკურის მრავალტომიანი ნაწარმოების მოსვლასთან ერთად. ხელოვნება XVIIIსაუკუნეში“ შეიცვალა დამოკიდებულება „პირველი სასამართლო მხატვრის“ მიმართ და მან კვლავ დაიკავა თავისი კანონიერი ადგილი ოსტატთა შორის. ფერწერა XVIIIსაუკუნეებს.

მეორადი ყურები და როკოკო

რ ოკოკო

როკაილი

ხელოვნების სტილი (ძირითადად ინტერიერის დიზაინი), რომელიც გაჩნდა საფრანგეთში მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში (ფილიპ დ'ორლეანის რეგენტობის დროს), როგორც ბაროკოს სტილის განვითარება. მახასიათებლებიროკოკოს ახასიათებს დახვეწილობა, ინტერიერისა და კომპოზიციების დიდი დეკორატიული დატვირთვა, მოხდენილი ორნამენტული რიტმი, დიდი ყურადღებამითოლოგიას, პირად კომფორტს. სტილმა მიიღო თავისი უმაღლესი განვითარება არქიტექტურაში ბავარიაში.

ფრანსუა ბუშე იყო ტიპიური წარმომადგენელიმსუბუქი, სადღესასწაულო, ამაღლებული დეკორატიული ხელოვნებაროკოკო. მის ნახატზე გავლენა მოახდინა ანტუან ვატოს ნამუშევრებმა, მაგრამ მის ნახატებში გამოვლენილი უმნიშვნელო სევდა ბუშესთვის უცხო იყო. შეიძლება ითქვას, რომ ვატომ როკოკოს სული მიანიჭა, ბუშერს კი ხორცი. ოსტატის ტილოები სავსეა სენსუალურობით, მაგრამ ფრანგულ სტილში: როდესაც სიყვარულს შეუძლია ლამაზი თამაშის სახე მიიღოს.

ფრანსუა ბუშეს მდიდარ ფერწერულ მემკვიდრეობაში, რომელიც მუშაობდა სენსუალურ და დახვეწილ როკოკოს სტილში, ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ნახატებიარის „დიანას აბანო“. ტილოზე ულამაზესი ოლიმპიური ქალღმერთი დიანა გამოჩნდა ფრანგი მხატვარიყველაზე მომხიბვლელი ჯადოქარი, რომელიც ნადირის ნაპირზე ნადირობის სიამოვნების შემდეგ ისვენებს. ბუჩერი არ ცდილობდა ზუსტად მიჰყოლოდა მისი იმიჯის დახატვას ბერძნული მითებიქალღმერთის შესახებ. მითოლოგია, როგორც ასეთი, არ აინტერესებს, მას მხოლოდ მოხერხებულ საბაბად იყენებს შიშველთა გამოსახვისთვის. ქალის სხეული, ახალგაზრდა და ლამაზი. მისი დიანა ნაზი არსებაა, მიჩვეული ნეტარებასა და ზრუნვას, ის ცხოვრობს მხოლოდ იმისთვის, რომ სიამოვნება მიანიჭოს ხარბ მზერას.

ფრანსუა ბუშეს ნახატები (ნამუშევრები)

ოჰ დასვენებული გოგო

ნახატი ეკუთვნის ცნობილი ნახატები Alte Pinakothek-ის კოლექციაში. ეს არის ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევრებიფრანსუა ბუშე, რომელიც, როგორც ლუი XV-ის კარის მხატვარი, ასახავდა იმ ეპოქის ცხოვრებას, მდიდარი ტკბილეულითა და სიამოვნებით.

ახალგაზრდა გოგონას ფიგურა ძალიან უჩვეულო და რთულ პოზაშია გამოსახული. დივნის უკანა ნაწილი უხერხულად მაღალია სხეულის ამ პოზიციისთვის და ფეხები, ამიტომ ბალიშებში მოთმინებით ჩაფლული, ვერ ემსახურება მოხრილი სხეულის საყრდენს. ბუჩერმა ოსტატურად გადაჭრა ეს პრობლემა და ძალიან გასართობად წარმოადგინა მოძრაობა და სურათზე გამოსახული რამდენიმე ობიექტი.

დივანი, ფარდა და კედელი - ნაზად ზეთისხილის ფერიდა განსხვავდება მხოლოდ მასალის მიხედვით; ძვირადღირებული მუქი ვარდისფერი აბრეშუმის საფარი, რომელიც სურათს სიღრმეს მატებს; ღია ცისფერი აბრეშუმის ლენტი გოგონას თმებში ჩაქსოვილი და ხელებში ეხვევა. ღია ცისფერი და ვარდისფერი როკოკოს მთავარი ფერებია.

ტუალეტი

1742, Thyssen-Bornemisza მუზეუმი, მადრიდი

დიანა ცურვის შემდეგ

(1742 პარიზი, ლუვრი)

ვენერას ტუალეტი

"ვენერას ტუალეტი" მხატვარს შეუკვეთა მისმა მფარველმა, ლუი XV-ის ფავორიტმა მადამ პომპადურმა, პარიზის მახლობლად მდებარე შატო ბელვიუსთვის. თავად მადამ პომპადური თამაშობდა მთავარი როლივერსალის თეატრის ამავე სახელწოდების სპექტაკლში.

ტილოზე ვენერა მე-18 საუკუნის სასამართლო ქალბატონს ჰგავს: მას აქვს "ფაიფურის" სახე მხიარული გამომეტყველებით, მომხიბლავი ფარშის ჟესტებით, დამახასიათებელი ვარცხნილობა ბუნებრივად დაწოლილი კულულებით და ყველაფერი, მიუხედავად იმისა. მისი ფორმების ბრწყინვალება თოჯინას ჰგავს. კუპიდონები იმდენად არ ატარებენ ამ მომხიბვლელ კოკეტს, რამდენადაც თამაშობენ მის თმებთან და სამკაულებთან. მტრედები, წმინდა ფრინველები, ვენერას მახლობლად ტრიალებენ, ერთ-ერთი მათგანი ქალღმერთის მკერდს ეკვრის. ლამაზმანის სხეული იშვიათი და დახვეწილი, მაგრამ გარკვეულწილად არაბუნებრივი ფერებით არის შეღებილი. ბუჩერმა ეს შეგნებულად გააკეთა: ის არ ცდილობდა ბუნების მიბაძვას, ამას ხსნიდა იმით, რომ ბუნებაც არასრულყოფილია.

ოჰ დალისკა

1745. ლუვრის მუზეუმი, პარიზი.

ნახევრად შიშველი ახალგაზრდა ქალის ეს პორტრეტი ასევე ცნობილია როგორც "შავთმიანი ოდალისკი". შიშველი ახალგაზრდა ქალი წევს საწოლზე, რომელიც შემორჩა მდიდრული ფარდები. ღიად გამომწვევი, ის ეფლირტავება მაყურებელთან, როცა ის ბუდუარიდან გამოდის. ბუშეს ნახატი მე-18 საუკუნის შუა პერიოდის არასერიოზული ექსცესების ერთგვარი კვინტესენციაა და ის თავად არის როკოკოს სტილის ერთ-ერთი ყველაზე თანმიმდევრული წარმომადგენელი. ახალგაზრდობაში ბუშეს ძლიერი გავლენა მოახდინა ანტუან ვატოს ნამუშევრებმა, რომლის მრავალი ნახატი მან ამოტვიფრა, ხოლო 1740-იან წლებში მან მიაღწია მადამ დე პომპადურის მფარველობას.

მისი გავლენის წყალობით, ბუშე გახდა ლუი XV-ის პირველი მხატვარი. ბუჩერი ერთ-ერთი ყველაზე იყო მოდის მხატვრები- დეკორატორები პარიზში და მისი მომხიბლავი ფლირტის ნახატები მითოლოგიურ საგნებზე, ნიმფების და ქალღმერთების გამოსახულებით, უნდა მოეწონებინათ მაღალი პარიზის საზოგადოების იმ წარმომადგენლების გემოვნება, რომელთა ელეგანტურ სასახლეებსაც მან ამშვენებდა. იდეალურად განასახიერებდა როკოკოს საუკუნის მხატვრობის ტექნიკის კონვენციებს, ბუჩერს, როგორც ჩანს, სურდა ეთქვა თავის ნახატებში, რომ ბუნება ჩანს "ზედმეტად მწვანე და ცუდად განათებული".

P ლამაზი მზარეული

1735 პარიზი, კონიაკი-გეუს მუზეუმი

მოდისტა

P an და Syringa

Syringa (Syrinx), in ბერძნული მითოლოგიანაიადი, რომელიც პატივს სცემდა არტემისს და ამიტომ მკაცრად იცავდა მის ქალიშვილობას. სიყვარულის ვნებით გაჟღენთილი პან ნიმფა სირინგას დაედევნა. სირინგა პანს, რომელიც მისდევდა, გაიქცა მდინარე ლადონისკენ, სადაც დახმარება სთხოვა თავის ნიმფებს და მდინარის ღვთაებას. მაშასადამე, იგი მდინარე ლადონის ღვთაებამ ლერწად გადააქცია, როცა მინდვრებისა და საძოვრების ღმერთი პან სირინგას შეეხო. პანმა ლერწმისგან გამოკვეთა მწყემსის შპრიცის მილი.

სირინგა - ძველ ბერძნებს შორის მუსიკალური ინსტრუმენტი(მილი), ითვლება არკადიურ ღმერთ პანს და ამავე დროს ბერძნულ მწყემსებს. სირინგა გაკეთდა შემდეგნაირად. მათ აიღეს ლერწმის 7 (ზოგჯერ 8 და 9) ღრუ ღერო და მიამაგრეს ისინი ცვილის გამოყენებით და თითოეული მილის სიგრძე განსხვავებული იყო, რათა მათ სრული დიაპაზონი ჰქონოდათ. ასევე არსებობდა ერთი ღეროსგან დამზადებული სირინგას მილი: ამ შემთხვევაში მას ისე უკრავდნენ, როგორც თანამედროვე ფლეიტებს უკრავენ, კერძოდ, გვერდითი ხვრელების მეშვეობით. სირინგა იყო თანამედროვე ორგანოს წინაპარი.

მადამ დე პომპადური

(1756. Alte Pinakothek, მიუნხენი)

ფრანსუა ბუშე არასოდეს ყოფილა ოსტატი პორტრეტის მხატვრობა. მის მიერ დახატული თითქმის ათასი პორტრეტული ნახატიდან ძლივს ათეულნახევარია.

"მადამ დე პომპადურის პორტრეტი" მიუნხენის Alte Pinakothek-დან ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილია. წიგნით ხელში ის დევს დივანზე თავის ბუდუარში და ეჭვგარეშეა, რომ მისი ტუალეტის დეტალები, მაქმანებიდან მაჯაზე მარგალიტებამდე და ინტერიერის დეტალები ყველაზე დახვეწილი და მოდურია. რომელიც შეიძლებოდა არსებობდეს იმ დროს. ისტორიული მომენტი. და სწორედ მადამ დე პომპადურმა შემოიტანა მოდაში ისეთი მაღალქუსლიანი ფეხსაცმელი ფონზე, როგორიც სურათზეა. სხვათა შორის, ვერსალში ოფლის, შარდისა და მტვრის მახრჩობელა არომატულ შემადგენლობას რომ შეხვდა, ხშირი რეცხვის ჩვეულება შემოიღო - მანამდე ქალბატონები ამჯობინებდნენ სხეულის სუნის დახრჩობას სუნამოს გამჭოლი არომატით. და ბუჩერი კარგად ახერხებს მარკიზისგან წარმოქმნილი სიახლისა და სიწმინდის განცდის გადმოცემას (სიტყვასიტყვით, არა ფიგურალურად). მათ თქვეს მადამზე, რომ "მას ვარდის სუნი აქვს". ვერ გადმოსცემდა სურნელს, ბუშემ თავისი კაბა ვარდებით დაამშვენა და პარკეტის იატაკზე პომპადურის ფეხებთან რამდენიმე ვარდი დაყარა.

ბუჩერს არ შეიძლება ეწოდოს ღრმა ფსიქოლოგი: მისი პორტრეტები არ ატარებენ რაიმე განსაკუთრებულ შეხედულებებს, არ ავლენენ ინტენსიურ კვალს. შინაგანი ცხოვრება. ის არ არის მიდრეკილი თავისი პერსონაჟების მხილებისკენ, მაგრამ, საბედნიეროდ, მათ განსაკუთრებულად არ ეფერება. და თუ მაამებს, არ არის უხეში: ბუშე ასახავს მადამ დე პომპადურს თავდაჯერებულად და მშვიდად, მაყურებელთან იაფფასიანი ფლირტის გარეშე. წიგნი ხელში (გვერდები აშკარად გაფუჭებულია ყურადღებით კითხვისგან) და წიგნების კარადა მის უკან მხოლოდ ასახავს მის ბრწყინვალე განათლებას, რასაც მისი არაკეთილსინდისიერი ადამიანებიც კი არ უარყოფენ.

F სიყვარულის შადრევანი

1748 წელი, როდესაც დაიწერა „სიყვარულის შადრევანი“, ზუსტად ის წელია, როდესაც ბუშემ დაიწყო მუშაობა მადამ დე პომპადურთან.

ფერწერის ძირითადი საგნებია პასტორალები, ფეტეს გალანტები (ე.წ. „გალანტური დღესასწაულები“), მსუბუქი და ელეგანტური სასიყვარულო სცენები. ბოლო დრომდე თქვენი წინაპრები ამშვენებდნენ სცენებს ანტიკური ხანის გმირების საზეიმო პორტრეტებითა და საზეიმო ნახატებით. მაგრამ თქვენ, მარკიზ დე პომპადურის თანამედროვე, რა თქმა უნდა, არ დაუშვებთ ასეთ ზედამხედველობას. იცი ახლა რა არის მოდაში, არა? რაც ადრე დაბალ და უღირსად ითვლებოდა. მწყემსები და მწყემსები! თანაც, ვის აინტერესებს ახლა სახელმწიფო ოთახები? ყველა მნიშვნელოვანი კითხვებიისინი წყვეტენ თაროებში, ინტიმურ სალონებში, მყუდრო ბუდუირებში. აი რამდენი რამ შეიცვალა! გასაკვირი არ არის, რომ ისინი ამბობენ, რომ მოდა ცვალებადი და არაპროგნოზირებადი ქალბატონია.

წყარო: ინტერნეტი.

ფრანსუა ბუშე (1703-1770), ფრანგი მხატვარი, გრავიორი, დეკორატორი, „მეფის პირველი მხატვარი“, როკოკოს სტილის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ოსტატი, მე-18 საუკუნის დასაწყისში საფრანგეთის ყველა სახის ხელოვნების კანონმდებელი. საუკუნეში. ბუშერის პირველი მენტორი იყო მისი მამა, ნიკოლა ბუშე, მოკრძალებული ხელოვნების მასწავლებელი და ნაქარგების ნიმუშების დიზაინერი. შემდეგ ბუშე იყო ფრანსუა ლემუანის სტუდენტი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, რის შემდეგაც მან გაიარა ტრენინგი გრავიურა ჟან-ფრანსუა კარსთან, რომელთანაც მუშაობდა ვინიეტების, გერბებისა და ემბლემების შედგენაზე თავისუფალი მასონური დიპლომებისთვის. 1722 წელს ბუშეს დაევალა ონორე გაბრიელ დანიელის "საფრანგეთის ისტორიის" ახალი გამოცემის ილუსტრირება, ხოლო 1723 წელს ბუშემ მიიღო აკადემიური პრემია ნახატისთვის "ბოროტი მეროდახი, ნაბუქოდონოსორის ვაჟი და მემკვიდრე, მეფე იოაკიმე ბორკილებიდან გათავისუფლებით. .” 1725 წელს ბუშემ რამდენიმე ნახატი წარადგინა ახალგაზრდა ავტორების გამოფენაზე და დე ჟიულიენმა მიიწვია თანამშრომლობისთვის ანტუან ვატოს ნამუშევრების გამოცემაში. 1727 წელს ფრანსუა ბუშე საკუთარი ხარჯებით რომში გაემგზავრა, სადაც გულმოდგინედ შეისწავლა მხატვრების ფრანჩესკო ალბანისა და პიეტრო და კორტონას შემოქმედება. ბოლო მხატვარიმოგვიანებით მათ ხშირად ადარებდნენ. მე-18 საუკუნის თანამედროვე კრიტიკოსებმა მიიჩნიეს, რომ ფრანსუა ბუშეს მიერ იტალიიდან დაბრუნების შემდეგ დახატული ნახატები გამორჩეული იყო მათი სილამაზითა და მამაკაცური სიძლიერით; ეს ეხება, ალბათ, ნახატებს, რომლებიც ჩვენამდე მოვიდა მხოლოდ ლავრენტი ყარსის მიერ გამოქვეყნებულ გრავიურებში, რადგან ამ ნახატების ორიგინალები არ შემორჩენილა. 1731 წლის 24 ნოემბერს ფრანსუა ბუშე მიიღეს აკადემიაში, სადაც მან დახატა მითოლოგიური ნახატი "ვენერა და ვულკანი იარაღით ენეასისთვის". 1734 წელს ბუშეს მიენიჭა აკადემიკოსის წოდება ნახატისთვის "რინალდო და არმიდა" და იმავე წელს მხატვარმა დედოფლის ოთახი ვერსალის სასახლეში დაამშვენა თანაგრძნობის, სიმრავლის, ერთგულების და წინდახედულობის ალეგორიული ფიგურებით. 1755-1765 წლებში ბუშე ხელმძღვანელობდა პარიზში გობელენის სამეფო ქარხანას; 1765 წლიდან ფრანსუა ბუშე გახდა ფერწერისა და ქანდაკების სამეფო აკადემიის დირექტორი.

მე-18 საუკუნის ორმოციანი წლები იყო როკოკოს სტილის აყვავება ფრანგულ ხელოვნებაში, რომელიც ასახავდა კეთილშობილური საზოგადოების არისტოკრატიულ იდეალებს.

დიანას ბანაობა, 1742 ვენერას დაბადება, 1740 წ

ლუვრის მუზეუმი, პარიზი ეროვნული მუზეუმი, სტოკჰოლმი

Ყველაზე ცნობილი მხატვარიროკოკო იყო ფრანსუა ბუშე, რომელიც, გარდა მხატვრობისა, მუშაობდა ყველა სახის დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში: ქმნიდა მუყაოებს გობელენისთვის, ნახატებს სევრის ფაიფურისთვის, ხატავდა გულშემატკივრებს, ასრულებდა მინიატურებსა და დეკორატიულ ნახატებს. ბუშეს ნახატში სრულად ასახული იყო მისი დროის ხელოვნების დეკორატიული პრინციპები. ბუჩერი დასაწყისში შემოქმედებითი გზაგანიცადა ანტუან ვატოს გავლენის ქვეშ (მას გრავირება მოახდინა მხატვრის ნახატებზე), მოგვიანებით კი დახატა აბაჟურები, პანელები, ნახატები მითოლოგიური, პასტორალური, ჟანრული სცენებით, ელეგანტური და ფლირტისტური პორტრეტებით, იდილიური პეიზაჟებით, შექმნილი რბილ ვერცხლისფერ-მწვანე ტონებში.

პეიზაჟი ჩარატონში ბოვეს მილის მიმდებარედ

როკოკოს მხატვრობის ერთ-ერთი საყვარელი ჟანრი იყო პასტორალური მოტივები, რომელთა საგნებს მხატვრები ძირითადად ძველ მითოლოგიაში ხვდებოდნენ.

ნიჭიერი დეკორატორი ფრანსუა ბუშე იყო დაუფიქრებლად სადღესასწაულო ხელოვნების შემქმნელი, რომელიც ეფუძნებოდა არა იმდენად ცხოვრებაზე დაკვირვებას, რამდენადაც იმპროვიზაციას. მეფე ლუი XV-ის "პირველი მხატვარი", არისტოკრატიის ფავორიტი, აკადემიის დირექტორი, ბუშემ წიგნები შექმნა, ინტერიერისთვის დეკორატიული პანელები, გობელენის ნახატები, ქსოვის ქარხნების ხელმძღვანელი, პარიზის ოპერის დეკორაციები და კოსტიუმები და ა.შ. Მისი ნახატებიბუშემ მიმართა მითოლოგიას, ალეგორიასა და პასტორალს, რომელთა ინტერპრეტაცია ზოგჯერ აჩვენებდა სენტიმენტალურობისა და სიტკბოს თვისებებს. ფლირტი ვენერა და ნიმფები, დაუდევრად მხიარული კუპიდები, პასტორალური პერსონაჟები, რომლებიც სიამოვნებას ანიჭებენ სიყვარული - გმირებიმისი ელეგანტური ნახატები. მხატვარმა დაიპყრო მათი ნაზი ვარდისფერი სხეულები ჩრდილებისა და ნახევარტონების ლურჯი და მარგალიტისფერი გადასვლებით, პიკანტური სახეებით, მოხდენილი მოძრაობებით, ხშირად მანერიზმებში ჩავარდნილი. ფრანსუა ბუშემ ააგო კომპოზიციები ხვეული ხაზებისა და ფიგურების კომპლექსურ შერწყმაზე, ბრწყინვალედ დაეუფლა კუთხეებს, ეფექტურად გამოიყენა ფარდები, გირლანდები, ყვავილები, მბრუნავი ღრუბლები, მათთან გმირების გარშემორტყმა.

კომპოზიციების დაკავშირება როკოკოს ინტერიერის დიზაინთან, მხატვარმა უპირატესობა მიანიჭა ღია ფერის სქემას, რომელიც დაფუძნებულია ვარდისფერ-წითელ, თეთრ და ნაზ ლურჯ ტონებზე. არ მოკლებულია დაკვირვებას, რასაც მოწმობს მისი ნახატები და ჟანრის ნახატები, ბუჩერი არ ცდილობდა გამოსახულების სიმართლისკენ, როგორც წესი, სენსუალურად იდეალიზებული და ერთფეროვანი მის ინტერპრეტაციაში.

ვენერას ტუალეტი, 1751 წ

"ვენერას ტუალეტი" (სანქტ-პეტერბურგი, ერმიტაჟი) თარიღდება ბუშეს შემოქმედების აყვავებულ პერიოდში, მასში ტალღის მსგავსი რიტმით გამსჭვალული კომპოზიცია სუფევს მხიარულება და სიმშვიდე. „მწყემსის სცენა“ (სანქტ-პეტერბურგი, ერმიტაჟი) გვაძლევს წარმოდგენას ბუშეს პასტორალების შესახებ, გასართობი და მხიარული, ირონიით სავსე.

მწყემსის სცენა ადრეული, 1730-იანი წლები

ბუშეს ნიჭის ლირიკული თავისებურებები გამოიხატა მისში დეკორატიული პეიზაჟებისოფლის ბუნების თემით, ინტიმური კუთხეებით დანგრეული წისქვილებისა და ქოხების ირგვლივ. მოხდენილი, მოხდენილი ფიგურებიმისი უძველესი გმირები ფაიფურის ფიგურებს ჰგვანან.

ბუჩერს უყვარდა ღია ფერწერა და უპირატესობას ანიჭებდა ელეგანტურ ლურჯ, ვარდისფერ და მწვანე ტონებს. 1720-1730-იანი წლების ბუშეს ზოგიერთ ნახატში თბილი და ფერად მდიდარი ("ჰერკულესი და ომფალი", სახელმწიფო მუზეუმი სახვითი ხელოვნებისმოსკოვი), შესამჩნევია ფლამანდური ხელოვნების გამოძახილები.

უფრო მეტში მოგვიანებით სამუშაოები("დიანას ბანაობა", 1742, ლუვრი, პარიზი; პომპადურის მარკიზის პორტრეტი, 1752, უოლასის კოლექცია, ლონდონი) ვარდისფერი და ლურჯი ჩრდილების სიუხვით, მკვეთრი გადახლართული ხაზებითა და რთული კუთხით, დეკორატიულობით, სენსუალურობით, რამდენადმე მიმზიდველი მადლი და როკოკოსთვის დამახასიათებელი „ფაიფურის“ შთაბეჭდილება გაძლიერებულია“ ფიგურები.

მარკიზ დე პომპადურის პორტრეტი, 1756 წ

XVIII საუკუნის 50-იანი წლების მეორე ნახევარში ბუშეს ნამუშევარი ზედმეტად აბსტრაქტული და ცივი გახდა, მისი მხატვრობა მკაცრი გახდა და მის კომპოზიციებში ყალბი პათოსი გამოჩნდა. შემოქმედებითი კრიზისიბუშე ასახავს როკოკოს სტილის დეგრადაციას, რომელიც გამოწვეულია არისტოკრატული კულტურის ზოგადი დაცემით. ბუჩერი გარდაიცვალა 1770 წლის 30 მაისს.

ბუშერის უნიჭიერესი მოსწავლე, მხატვარი ჟან ონორე ფრაგონარდი, როკოკოს ოსტატისგან მემკვიდრეობით მიიღო თავისი მადლი ფიგურების ინტერპრეტაციაში და ნახატის სიუჟეტში, ფერის სითამამე და კომპოზიციის თავისუფლება. ბუშეს გამორჩეული დეკორატიული და ფერწერული ნიჭი მისმა თანამედროვეებმა დააფასეს. თუმცა, ბუშეს პოპულარობა მისი გარდაცვალებისთანავე მთლიანად მოექცა კლასიციზმის რეაქციის გავლენის ქვეშ. ფრანსუა ბუშეს ბრალდება დაიწყეს ახალგაზრდობის გაფუჭებაში და მხატვრის საუკეთესო ნახატებმა მყიდველები ვერ იპოვეს. დღესდღეობით ამ უსამართლო ბრალდებებმა აზრი დაკარგა, თანამედროვე კრიტიკაფრანსუა ბუშეს ანიჭებს საპატიო ადგილს ხელოვანთა შორის ფრანგული სკოლამე -18 საუკუნის მხატვრობა.

ფრანგული როკოკოს ნამდვილი წარმომადგენელი. ბუშეს ოფიციალურად ეძახდნენ "მეფის პირველ მხატვარს", იყო აკადემიის დირექტორი და ჰქონდა საპატიო უფლება დაეკავებინა ბინა ლუვრში. და შესაძლოა მთელმა საფრანგეთმა იცოდა მეფის ყოვლისშემძლე ფავორიტის, ჟანა-ანტუანეტა პუასონის, მარკიზ დე პომპადურის კეთილგანწყობის შესახებ.

და ის იყო თავისი ასაკის ნამდვილი შვილი, რომელმაც იცოდა, როგორ გაეკეთებინა ყველაფერი თავად: პანელები სასტუმროებისთვის, ნახატები მდიდარი სახლებისთვის და სასახლეებისთვის, მუყაო გობელენის დასამზადებლად, თეატრის პეიზაჟები, წიგნის ილუსტრაციები, გულშემატკივართა ნახატები, შპალერი, ბუხრის საათები, ვაგონები, კოსტუმების ესკიზები და ა.შ. დაზგური ნახატებიმისი ნახატები ჰგავს პანელებს; პანელები ასევე შეიძლება გამოიყურებოდეს დამოუკიდებელ ნამუშევრებს. თუმცა ყველაზე ცნობილიისიამოვნეთ მისი ნახატებით. გატაცება ჩემს ახალგაზრდობაში ზეთის მხატვრობამხატვარს არასოდეს შეუცვლია ეს ტექნიკა.

და ეს ყველაფერი - გალანტური დღესასწაულები, პასტორალური იდილია, მითოლოგიური, ჟანრი, რელიგიური თემები, პეიზაჟი - ყველაფერი თამაშდება როგორც თანამედროვე პასტორალი, ყველაფერი გამოხატავს ცხოვრებით გულწრფელ სენსუალურ სიამოვნებას, ყველაფერში სუფევს თეთრი და ვარდისფერი ჰეროინი - ქალღმერთი ფლორა. , და ფაქტობრივად არისტოკრატს მწყემსის ტანისამოსში ჩააცვა, ყველგან პარიზელს ჰგავდა და არ აქვს მნიშვნელობა ვენერა იქნება თუ მწყემსი. ყველგან მხატვარი იყო გამოსახული ახალგაზრდა მოდელიგაბრწყინებული თვალებით, ერთი შეხედვით ჩვეულებრივი, მაგრამ მაცდური უყურადღებობით, ნაზ ქსოვილებში გახვეული, ყვავილებით გარშემორტყმული, ფრიალო ეროტიკა. ტიპიური ნაკვეთები- "ვენერას ტრიუმფი" ან "ვენერას ტუალეტი", "ვენერა კუპიდონთან" (ვულკანთან, მარსთან), "დიანას აბაზანა" და ა.შ.

უკვე ცნობილი მხატვარი, ბუშე გახდა განმანათლებლობის ესთეტიკური იდეების თეორეტიკოსის, დიდროს ყველაზე მკაცრი შეტევების ობიექტი, რომელიც ხედავდა მხატვარში ყველაფრის შექმნას, რის წინააღმდეგაც განმანათლებლები იბრძოდნენ. თუმცა პროფესიონალიზმს არ უარჰყო. და მიუხედავად ამ კრიტიკისა, ბუშეს ნამუშევრები უზარმაზარი პოპულარობით სარგებლობდა. მათ იყიდეს მეფეები და იმპერატორები, ჰერცოგები და გრაფები, მდიდარი ბურჟუები.

ბუჩერი ღარიბი ოჯახიდან იყო და წარმატებას მხოლოდ საკუთარი შრომით მიაღწია. მან პირველადი ტრენინგი გაიარა ფრანსუა ლემუანის სახელოსნოში. აქ განვითარდა „ფერებში აზროვნების“ უნარი, იდეის ფართოდ დანახვა ფერის ურთიერთობები. მოგვიანებით, ჟან ფრანსუა კარა-პერის სახელოსნოში სწავლობდა ხატვისა და ოქროვის ტექნიკას. მისი წყალობით ბუშე გაეცნო ვატოს შემოქმედებას, რომელსაც კარა-მამა დიდად პატივს სცემდა; და თავად ბუშე ყოველთვის წერდა როკოკოს სტილში, ისევე როგორც ვატო. მთელი ცხოვრება წერდა „აღელვებული“, დაუჯერებლად დატოვა დიდი რიცხვიფერწერა, გობელენები, ნახატები, გრავიურები და სხვა ნამუშევრები. და მაშინაც კი, როდესაც ის უკვე აყვავებული მხატვარი იყო, ხელისუფლების მიერ მოწონებული, ის მუშაობდა შრომისმოყვარეობით და ნაყოფიერად. ძველი ოსტატების საქმიანობით მოხიბლულმა ბუშემ დიდი ენერგია დაუთმო შეგროვებას. სიცოცხლის ბოლოს მან განსაკუთრებული ენთუზიაზმით შეაგროვა რემბრანდტის ნახატები და გრავიურები.

ბუჩერი დიდი პოპულარობით სარგებლობდა რუსეთში. ის სანქტ-პეტერბურგის რუსეთის სამხატვრო აკადემიის პროფესორადაც კი მიიწვიეს და ბაუჩერმა მიიღო მიწვევა, მაგრამ მხატვრის გარდაცვალებამ არ მისცა საშუალება ამ გეგმების ახდენას.

რაც უფრო მეტად უყურებ დღეს ბუშეს ტილოებს, ამ მხიარულ ნახატს, რომელიც ანათებს სინათლით, აკანკალებს ნატიფი ფერებში და აცნობიერებ მის საოცარ ნიჭს, მით უფრო მეტად გრძნობ ჭეშმარიტად განუყოფელ, ესთეტიურად სრულსისხლიან ხელოვნებას.

დღეს ბუშეს ნახატები ამშვენებს მსოფლიოს ყველაზე ცნობილი მუზეუმების დარბაზებს. ეს ნამუშევრები გადმოსცემს სიცოცხლის სისავსის განცდას, მოხიბლავს ფერების ჰარმონიის მხიარული საჩუქრით, თავისუფალი და მხიარულად ნათელი ოსტატობით. გასაკვირი არ არის, რომ დენის დიდრო, რომელიც აკრიტიკებდა მას, პატივს სცემდა მის ნიჭს, არ შეეძლო არ ეთქვა: ”მას აქვს იმდენი ფანტაზია, ეფექტი, მაგია და სიმსუბუქე!”

ფრანსუა ბუშე (დ. 29 სექტემბერი, 1703, პარიზი - გ. 30 მაისი, 1770) - ფრანგი მხატვარი, გრავიორი, დეკორატორი. ნათელი წარმომადგენელი მხატვრული კულტურაროკოკო.

ფრანსუა ბუშეს ბიოგრაფია

ფრანსუა ბუშე დაიბადა პარიზში 1703 წლის 29 სექტემბერს. მისი მამა, ნიკოლას ბუშე, მხატვარი იყო. საარსებო წყაროს გრავიურებისა და ქარგვის ნიმუშების ხატვით ირჩენდა. ფრანსუა ადრეული ასაკიდანვე ეხმარებოდა მამას სახელოსნოში.

მამამ, როცა შვილის ნიჭი აღმოაჩინა, ის სტუდენტად ფრანსუა ლემუანს მიაბარა. ბუჩერმა რამდენიმე თვე გაატარა ლემუანთან და მოგვიანებით გაიხსენა იგი დიდი მადლიერების გარეშე.

ჩვიდმეტი წლის ასაკში ბუშე შევიდა გრავიურის ჟან-ფრანსუა კარსის სახელოსნოში, რამაც საშუალება მისცა მას საკუთარი საარსებო წყარო გამოემუშავებინა, ასევე სასარგებლო კონტაქტები დაემყარებინა მისი მენტორის მაღალი რანგის კლიენტებთან.

1720 წლიდან ბუშე სწავლობდა ფ.ლემუანთან, ცნობილ მონუმენტალისტთან; შემდეგ მუშაობდა გრავიორის J.F. Cara უფროსის სახელოსნოში, სწავლობდა წიგნის დიზაინისა და გრავიურის ხელოვნებას.

1722 წელს მას დაევალა გაბრიელ დანიელის "ფრანგული ისტორიის" ახალი გამოცემის ილუსტრირება, ხოლო 1723 წელს მიიღო აკადემიური პრემია ნახატისთვის "ბოროტი მეროდახი, ნაბუქოდონოსორის ძე და მემკვიდრე, მეფე იოაკიმე ბორკილებიდან გათავისუფლებული".

1722-1723 წლებში მონაწილეობა "ჟულიენის კოლექციისთვის" ოქროპირების შექმნაში, რომელშიც ანტუან ვატოს ყველა ნამუშევარი იყო რეპროდუცირებული გრავიურაზე, საშუალება მისცა მას გაეცნო ამ მხატვრის ნამუშევრები და გაეცნო მისი კომპოზიციური ტექნიკა.

1723 წელს ფრანსუა ბუშემ გაიმარჯვა მხატვრობისა და ქანდაკების სამეფო აკადემიის რომის პრიზის კონკურსში. ამ გამარჯვებამ მას რომში სწავლის უფლება მისცა, მაგრამ აკადემიის იტალიის ფილიალში გამარჯვებულისთვის თავისუფალი ადგილი არ იყო. ახალგაზრდა მხატვარმა იტალიაში მოგზაურობა მხოლოდ 1727 წელს მოახერხა.

ბუშერის კრეატიულობა

1731-1760 წწ - ეს პერიოდი იყო ბუშერის ნიჭის აყვავება. ის ქმნის ტილოებს მითოლოგიურ და ბიბლიური ისტორიები, ხატავს პასტორალებს, ინტერიერის სცენებს, პეიზაჟებს, ქმნის დეკორაციას ბალეტისთვის "პერსევსი" (1746) და ოპერა-ბალეტისთვის "Gallant India" (1735), მუშაობს გობელენისა და ფაიფურის მანუფაქტურებისთვის.

ფრანსუა ბუშე სწრაფად გახდა იმ დროის ერთ-ერთი ყველაზე მოდური მხატვარი, მასწავლებელი და პომპადურის საყვარელი.

თავისი ბიოგრაფიის განმავლობაში ფრანსუა ბუშემ დაასრულა უამრავი ნახატი, სამკაულები, გრავიურები, დეკორატიული ქსოვილები და ხშირად აწყობდა სცენას ბალეტისა და ოპერისთვის. შედეგად, მან მოიპოვა მრავალი პედაგოგიური და სამსახურებრივი საპატიო წოდება, განსაკუთრებით მისი გობელენის ნამუშევრებისთვის. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ფრაგონარდი მისი სტუდენტი იყო.

ლუვრში წარმოდგენილია უოლასის კოლექციის მუზეუმი შერჩეული ნამუშევრებიბუჩერი. მისი ნამუშევრები "ვენერას ტუალეტი", "ვენერას დაბადება და ტრიუმფი" (მეტროპოლიტენის მუზეუმი, ნიუ-იორკი) გამოფენილია აშშ-ში. მხატვრის ზოგიერთი ნახატი ინახება ფრიკის კოლექციის მუზეუმში და ფილადელფიის ხელოვნების მუზეუმში.

მან შექმნა გრავიურების მრავალი სერია და ილუსტრირებული წიგნები ოვიდის, ბოკაჩოსა და მოლიერის მიერ. მუშაობდა დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების მრავალ სახეობაში: ქმნიდა დეკორაციებს ოპერებისა და სპექტაკლებისთვის, ნახატები სამეფო გობელენებისთვის; შეასრულა სევრის ფაიფურის ორნამენტული ნახატები, მოხატა ფანრები, გააკეთა მინიატურები და ა.შ.

მხატვრის ბუშეს შემოქმედება უკიდურესად მრავალმხრივია, ის მიმართა ალეგორიულ და მითოლოგიური საგნები, გამოსახული სოფლის ბაზრობები და მოდური პარიზული ცხოვრება, მოხატული ჟანრის სცენები, პასტორალები, პეიზაჟები, პორტრეტები.

ბუჩერს მიენიჭა მრავალი ჯილდო, მათ შორის სასამართლო მხატვრის წოდება (1765). იგი აქტიურად იყო ჩართული მეფისა და მადამ დე პომპადურის რეზიდენციების და პარიზში კერძო სასახლეების დეკორაციით. ლუი XV-ის რჩეული მარკიზ დე პომპადური, რომელიც მან რამდენიმე პორტრეტზე გამოსახა, მისი ფანი იყო.

IN ბოლო წლებილაიფი იყო ფერწერისა და ქანდაკების სამეფო აკადემიის დირექტორი და "მეფის პირველი მხატვარი".

ბუშერის საუკეთესო ნამუშევრები ხასიათდება არაჩვეულებრივი ხიბლით და სრულყოფილი შესრულებით.

მხატვრის ნამუშევრები

• დიანა ნადირობის შემდეგ, ზეთი ტილოზე, 37 x 52 სმ, კონიაკი-გეუს მუზეუმი, პარიზი.
• ჰერკულესი და ომფალი, 1731-40, ზეთი ტილოზე, 90 x 74 სმ, სახვითი ხელოვნების მუზეუმი. A.S. პუშკინი, მოსკოვი.
• ვენერა ვულკანს სთხოვს იარაღს ენეასისთვის, 1732 წელი, ზეთი ტილოზე, 252 x 175 სმ, ლუვრი, პარიზი.
• მხატვრის მეუღლის მარი ბუზოს პორტრეტი, 1733 წ.
• ევროპის გაუპატიურება, 1732-34, ზეთი ტილოზე, 231 x 274 სმ, უოლასის კოლექცია, ლონდონი.
• რინალდო და არმიდა, 1734, ზეთი ტილოზე. 135,5 x 170,5 სმ, ლუვრი, პარიზი.
• პანის ტრიუმფი, 1736 წ ეროვნული გალერეა, ლონდონი.
• საუზმე, 1739, ლუვრი, პარიზი.
• ვენერას დაბადება, 1740, ზეთი ტილოზე, 130 x 162 სმ, ეროვნული მუზეუმი, სტოკჰოლმი.
• ვენერას ტრიუმფი, 1740, ზეთი ტილოზე, ეროვნული მუზეუმი, სტოკჰოლმი.
• ლედა და გედი, 1741, ზეთი ტილოზე, პირადი კოლექცია.
• დიანა ბანაობის შემდეგ ისვენებს, 1742, ზეთი ტილოზე, 56 x 73 სმ, ლუვრი, პარიზი.
• დიანა ნადირობის შემდეგ, 1742, კონიაკის ჯეის მუზეუმი, პარიზი.
• Cupid's Training, 1742, შარლოტენბურგის მუზეუმი, ბერლინი.
• ტუალეტი, 1742, ზეთი ტილოზე, კერძო კოლექცია.
• პეიზაჟი ჰერმიტით, 1742, სახვითი ხელოვნების მუზეუმი. A.S. პუშკინი, მოსკოვი.
• იუპიტერი და კალისტო, 1744, ზეთი ტილოზე, 98 x 72 სმ, სახვითი ხელოვნების მუზეუმი. A.S. პუშკინი, მოსკოვი.
• ოდალისკი ლურჯ დივანზე, 1745 წელი, ლუვრი, პარიზი.
• მადამ ბერჟერეს პორტრეტი, 1746 წ.