გეომეტრიული სხეულების შემოქმედებითი საკონკურსო კომპოზიცია. სტატიკური კომპოზიცია და დინამიური კომპოზიცია

მარცხნივ გრაფიკი წარმოადგენს ზრდას. გრაფიკი მარჯვნივ ნიშნავს დაცემას. უბრალოდ ასე მოხდა. და, შესაბამისად, კომპოზიციაში, ქვედა მარცხენა კუთხიდან ზედა მარჯვნივ დახატული დიაგონალური ხაზი უფრო კარგად აღიქმება, ვიდრე მარცხენა ზედა კუთხიდან ქვედა მარჯვნივ დახატული ხაზი.

დახურული და ღია კომპოზიცია

დახურულ კომპოზიციაში, ხაზების ძირითადი მიმართულებები მიდრეკილია ცენტრისკენ. ეს კომპოზიცია შესაფერისია რაიმე სტაბილური და უმოძრაო გადმოსაცემად.

მასში შემავალი ელემენტები არ სცილდებიან სიბრტყეს, მაგრამ თითქოს კომპოზიციის ცენტრში არიან ჩაკეტილი. და მზერა კომპოზიციის ნებისმიერი წერტილიდან მიდრეკილია ამ ცენტრისკენ. ამის მისაღწევად, შეგიძლიათ გამოიყენოთ ელემენტების კომპაქტური განლაგება კომპოზიციის ცენტრში, ჩარჩო. ელემენტების განლაგება (გამოსახულებაში - გეომეტრიული ფორმები) ისე, რომ ისინი ყველა მიუთითებენ კომპოზიციის ცენტრზე.

ღია კომპოზიცია, რომელშიც ხაზების მიმართულებები გამოდის ცენტრიდან, გვაძლევს შესაძლებლობას გონებრივად გავაგრძელოთ სურათი და გადავიტანოთ იგი სიბრტყის მიღმა. გამოდგება ღია სივრცისა და მოძრაობის გადასაცემად.

ოქროს თანაფარდობის წესი

თვითმფრინავზე ელემენტების განსხვავებულმა განლაგებამ შეიძლება შექმნას ჰარმონიული ან არაჰარმონიული გამოსახულება. ჰარმონია არის გრძნობა და კონცეფცია სწორი ადგილმდებარეობაელემენტები ძალიან ინტუიციურია. თუმცა, არსებობს რამდენიმე წესი, რომლებიც სულაც არ არის ინტუიციური.

მარცხნივ სურათზე მარტივი გეომეტრიული ფორმების განლაგება ბევრად უფრო ჰარმონიულად გამოიყურება. რატომ?

ჰარმონია- ეს არის თანმიმდევრულობა. ერთიანი მთლიანობა, რომელშიც ყველა ელემენტი ავსებს ერთმანეთს. ერთგვარი ერთიანი მექანიზმი.

ყველაზე დიდი ასეთი მექანიზმია ჩვენს გარშემო არსებული სამყარო, რომელშიც ყველა ელემენტი ერთმანეთთან არის დაკავშირებული - ცხოველები სუნთქავენ ჰაერს, მოიხმარენ ჟანგბადს, ამოისუნთქავენ. ნახშირორჟანგი, მცენარეები იყენებენ მის ნახშირბადს და მზის ენერგიას ფოტოსინთეზისთვის, ჟანგბადის დასაბრუნებლად. ზოგი ცხოველი იკვებება ამ მცენარეებით, ზოგი არეგულირებს მცენარეების რაოდენობას, რომლებიც იკვებებიან მათზე, იკვებება მათით, რითაც გადაარჩენს მცენარეებს, წყალი აორთქლდება ნალექის სახით და ავსებს მდინარეების, ოკეანეების მარაგს და ა.შ.

არაფერია უფრო ჰარმონიული, ვიდრე თავად ბუნება. ამიტომ, ჰარმონიის გაგება ჩვენთან მოდის მისგან. და ბუნებაში, ვიზუალური სურათების დიდი რაოდენობა ემორჩილება ორ წესს: სიმეტრიადა ოქროს თანაფარდობის წესი.

მგონი იცი რა არის სიმეტრია. რა არის ოქროს თანაფარდობა?

ოქროს რადიო შეიძლება მიღებულ იქნეს სეგმენტის ორ არათანაბარ ნაწილად გაყოფით ისე, რომ მთელი სეგმენტის შეფარდება უფრო დიდ ნაწილთან უდრის სეგმენტის დიდი ნაწილის შეფარდებას პატარას. ეს ასე გამოიყურება:

ამ სეგმენტის ნაწილები დაახლოებით უდრის მთელი სეგმენტის 5/8 და 3/8. ანუ, ოქროს თანაფარდობის წესის მიხედვით, სურათზე ვიზუალური ცენტრები განლაგდება ასე:

სამი მესამედის წესი

ეს ნახატი არ იცავს ოქროს თანაფარდობის წესს, მაგრამ ქმნის ჰარმონიის განცდას.

თუ სიბრტყეს, რომელზეც ჩვენი გეომეტრიული ფიგურებია განლაგებული ცხრა თანაბარ ნაწილად გავყოფთ, დავინახავთ, რომ ელემენტები განლაგებულია გამყოფი ხაზების გადაკვეთის წერტილებში, ხოლო ჰორიზონტალური ზოლი ემთხვევა ქვედა გამყოფ ხაზს. ამ შემთხვევაში მოქმედებს სამი მესამედის წესი. ეს არის ოქროს თანაფარდობის წესის გამარტივებული ვერსია.

MBOUDO ირკუტსკის CDT

ხელსაწყოების ნაკრები

გეომეტრიული სხეულების ნახაზი

დამატებითი განათლების მასწავლებელი

კუზნეცოვა ლარისა ივანოვნა

ირკუტსკი 2016 წელი

განმარტებითი შენიშვნა

ეს სახელმძღვანელო „გეომეტრიული სხეულების ნახატი“ განკუთვნილია სკოლის ასაკის ბავშვებთან მომუშავე მასწავლებლებისთვის. 7-დან 17 წლამდე. გამოყენება შესაძლებელია როგორც დამატებით განათლებაში, ასევე სკოლაში ხატვის კურსში. სახელმძღვანელო შედგენილია ავტორის საფუძველზე სასწავლო დახმარება„გეომეტრიული მყარების ნახაზი“ განკუთვნილი სპეციალობის ხელოვნებისა და ხელოსნობისა და ხალხური რეწვის და დიზაინის პირველი კურსის სტუდენტებისთვის (არ არის გამოქვეყნებული).

გეომეტრიული სხეულების ნახატი შესავალი მასალაა ხატვის სწავლებისას. შესავალში ვლინდება ნახატში გამოყენებული ტერმინები და ცნებები, პერსპექტივის ცნებები და ხატვის სამუშაოს თანმიმდევრობა. წარმოდგენილი მასალის გამოყენებით შეგიძლიათ შეისწავლოთ საჭირო მასალა, ასწავლოთ ბავშვებს და გააანალიზოთ მათი პრაქტიკული სამუშაო. ილუსტრაციები შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც თემის უფრო ღრმა გაგებისთვის, ასევე გაკვეთილზე, როგორც ვიზუალური მასალა.

ცხოვრებიდან ხატვის სწავლების მიზანია ბავშვებში ჩაუნერგოს ვიზუალური წიგნიერების საფუძვლები, სწავლება რეალისტური გამოსახულებაბუნება, ანუ გაგება და გამოსახვა სამგანზომილებიანი ფორმაფურცლის სიბრტყეზე. ძირითადი ფორმასწავლა არის ხატვა უძრავი ბუნებიდან. ის ასწავლის ხილული საგნების სწორად გადმოცემას, მათ თვისებებს, თვისებებს და აძლევს ბავშვებს აუცილებელ თეორიულ ცოდნას და პრაქტიკულ უნარებს.

ცხოვრებიდან ხატვის სწავლის მიზნები:

ჩაუნერგეთ ნახატზე თანმიმდევრული მუშაობის უნარ-ჩვევები პრინციპით: ზოგადიდან კონკრეტულამდე

გაეცანით დაკვირვების საფუძვლებს, ანუ ვიზუალურ პერსპექტივას, სინათლისა და ჩრდილის ურთიერთობის კონცეფციას.

ტექნიკური ხატვის უნარების განვითარება.

ხატვის კლასებში მუშაობა ტარდება მხატვრისთვის აუცილებელი თვისებების ნაკრების შესამუშავებლად:

- "თვალის პოზიცია"

"სტაბილური ხელის" განვითარება

"სრულიად დანახვის" უნარი

დაკვირვებისა და დამახსოვრების უნარი რასაც ხედავთ

თვალის ლიანდაგის სიმკვეთრე და სიზუსტე და ა.შ.

ეს სახელმძღვანელო დეტალურად განიხილავს ცხოვრებიდან ნახაზის ერთ-ერთ პირველ თემას - "გეომეტრიული სხეულების ნახაზი", რომელიც საშუალებას გაძლევთ დეტალურად შეისწავლოთ ფორმა, პროპორციები, სტრუქტურული სტრუქტურა, სივრცითი ურთიერთობები, გეომეტრიული სხეულების პერსპექტიული შემცირება და მათი მოცულობის გადაცემა. შუქ-ჩრდილის ურთიერთობის გამოყენებით. განიხილება სასწავლო მიზნები- განლაგება ფურცელზე; ობიექტების მშენებლობა, პროპორციების გადაცემა; ბოლო-ბოლო ნახატიდან მოცულობის ტონში გადაცემამდე, ობიექტების ფორმა სინათლის გამოსავლენად, პენუმბრა, ჩრდილი, რეფლექსი, ხაზგასმა, სრული ტონალური გადაწყვეტა.

შესავალი

ნახატი ცხოვრებიდან

ნახატი არა მხოლოდ სახვითი ხელოვნების დამოუკიდებელი ფორმაა, არამედ ფერწერის, გრავიურის, პლაკატების, ხელოვნებისა და ხელოსნობისა და სხვა ხელოვნების საფუძველი. ნახატის დახმარებით ფიქსირდება მომავალი ნამუშევრის პირველი აზრი.

ხატვის კანონები და წესები ისწავლება ცხოვრებიდან მუშაობისადმი შეგნებული დამოკიდებულების შედეგად. ფანქრის ყოველი შეხება ქაღალდზე უნდა იყოს გააზრებული და გამართლებული რეალური ფორმის განცდითა და გაგებით.

საგანმანათლებლო ნახატმა შესაძლოა უფრო სრულყოფილი წარმოდგენა მისცეს ბუნებაზე, მის ფორმაზე, პლასტიურობაზე, პროპორციებსა და სტრუქტურაზე. ის, პირველ რიგში, სწავლის შემეცნებით მომენტად უნდა ჩაითვალოს. გარდა ამისა, აუცილებელია ჩვენი ვიზუალური აღქმის მახასიათებლების ცოდნა. ამის გარეშე შეუძლებელია იმის გაგება, თუ რატომ არ გვეჩვენება ჩვენს ირგვლივ მყოფი ობიექტები ხშირ შემთხვევაში ისე, როგორც სინამდვილეში არიან: პარალელური ხაზები თითქოს ერთმანეთს ემთხვევა, მართი კუთხეები აღიქმება მახვილად ან ბლაგვად, წრე ზოგჯერ ელიფსს ჰგავს; ფანქარი სახლზე დიდია და ა.შ.

პერსპექტივა მხოლოდ აღნიშნულს არ ხსნის ოპტიკური ფენომენები, არამედ აღჭურავს მხატვარს საგნების სივრცითი გამოსახვის ტექნიკით ყველა მოხვევაში, პოზიციაზე, ასევე მისგან დაშორების სხვადასხვა ხარისხით.

სამგანზომილებიანი, მოცულობა, ფორმა

თითოეული ობიექტი განისაზღვრება სამი განზომილებით: სიგრძე, სიგანე და სიმაღლე. მისი მოცულობა უნდა გვესმოდეს, როგორც მისი სამგანზომილებიანი მნიშვნელობა, შეზღუდული ზედაპირებით; ფორმის ქვეშ - გარეგნობა, ობიექტის გარეგანი კონტურები.

სახვითი ხელოვნება ძირითადად ეხება სამგანზომილებიან ფორმას. შესაბამისად, ხატვისას უნდა იხელმძღვანელო მოცულობითი ფორმით, იგრძნო და დაუქვემდებაროს ხატვის ყველა მეთოდსა და ტექნიკას. უმარტივესი სხეულების გამოსახვის დროსაც კი აუცილებელია ბავშვებში ამ ფორმის გრძნობის განვითარება. მაგალითად, კუბის დახატვისას, თქვენ არ შეგიძლიათ გამოსახოთ მხოლოდ მისი ხილული მხარეები, მხედველობიდან დაფარული მხარეების გათვალისწინების გარეშე. მათი წარმოსახვის გარეშე შეუძლებელია მოცემული კუბის აგება ან დახატვა. მთლიანი ფორმის მთლიანობის განცდის გარეშე, გამოსახული ობიექტები ბრტყლად გამოჩნდება.

ფორმის უკეთ გასაგებად, ხატვის დაწყებამდე აუცილებელია ბუნების გათვალისწინება სხვადასხვა კუთხით. მხატვარს ურჩევენ დააკვირდეს ფორმას სხვადასხვა წერტილიდან, მაგრამ დახატოს ერთიდან. უმარტივეს ობიექტებზე - გეომეტრიულ სხეულებზე - ხატვის ძირითადი წესების დაუფლების შემდეგ, მომავალში შესაძლებელი იქნება ცხოვრებიდან ნახატზე გადასვლა, რაც უფრო რთულია მისი დიზაინით.

ობიექტის დიზაინი ან სტრუქტურა ნიშნავს მისი ნაწილების შედარებით განლაგებას და კავშირს. "დიზაინის" კონცეფცია ვრცელდება ბუნებისა და ადამიანის ხელით შექმნილ ყველა ობიექტზე, უმარტივესი საყოფაცხოვრებო ნივთებიდან რთულ ფორმებამდე. უჯრას უნდა შეეძლოს ობიექტების სტრუქტურაში ნიმუშების პოვნა და მათი ფორმის გაგება.

ეს უნარი თანდათან ვითარდება ცხოვრებიდან ამოღების პროცესში. გეომეტრიული სხეულებისა და ობიექტების შესწავლა, რომლებიც მათთან ახლოს არის მათი ფორმით, შემდეგ კი ობიექტები, რომლებიც უფრო რთულია მათი სტრუქტურით, ავალდებულებს მათ, ვინც ხატავს, შეგნებულად მიუახლოვდეს ნახატს და დაადგინოს გამოსახული ბუნების დიზაინის ბუნება. ასე რომ, სახურავი, როგორც ჩანს, შედგება სფერული და ცილინდრული კისრისგან, ძაბრი არის შეკვეცილი კონუსი და ა.

ხაზი

ხაზი, ან ფურცლის ზედაპირზე დახატული ხაზი, ნახატის ერთ-ერთი მთავარი ელემენტია. მიზნიდან გამომდინარე, მას შეიძლება ჰქონდეს განსხვავებული ხასიათი.

ეს შეიძლება იყოს ბრტყელი და ერთფეროვანი. ამ ფორმით მას ძირითადად აქვს დამხმარე დანიშნულება (ეს არის ნახატის ფურცელზე განთავსება, ბუნების ზოგადი მონახაზის დახატვა, პროპორციების მითითება და ა.შ.).

ხაზს ასევე შეიძლება ჰქონდეს სივრცითი ხასიათი, რომელსაც უჯრა ეუფლება, როდესაც სწავლობს ფორმას განათებისა და გარემო პირობების პირობებში. სივრცითი ხაზის არსი და მნიშვნელობა ყველაზე ადვილად გასაგები ხდება ოსტატის ფანქრის მუშაობის პროცესში დაკვირვებით: ხაზი ან ძლიერდება, ან სუსტდება ან მთლიანად ქრება, ერწყმის მას. გარემო; შემდეგ ისევ ჩნდება და ჟღერს ფანქრის მთელი ძალით.

დამწყები შემსრულებლები, არ ესმით, რომ ნახატში ხაზი არის ფორმაზე რთული მუშაობის შედეგი, ჩვეულებრივ მიმართავენ ბრტყელ და ერთფეროვან ხაზს. ასეთი ხაზი, რომელიც თანაბარი გულგრილად გამოკვეთს ფიგურების, ქვების და ხეების კიდეებს, არ გადმოსცემს არც ფორმას, არც სინათლეს და არც სივრცეს. სივრცითი ნახაზის საკითხებში აბსოლუტურად არ ესმით, ასეთი შემსრულებლები ყურადღებას აქცევენ, უპირველეს ყოვლისა, ობიექტის გარე კონტურებს, ცდილობენ მექანიკურად დააკოპირონ იგი, რათა შემდეგ შეავსონ კონტური სინათლისა და ჩრდილის შემთხვევითი ლაქებით.

მაგრამ ხელოვნებაში ბრტყელ ხაზს თავისი მიზანი აქვს. გამოიყენება დეკორატიულ ფერწერაში, კედლის მხატვრობაში, მოზაიკაში, ვიტრაჟებში, დაზგური და წიგნის გრაფიკა, პლაკატი - პლანარული ხასიათის ყველა ნამუშევარი, სადაც გამოსახულება მიბმულია კედლის გარკვეულ სიბრტყესთან, მინასთან, ჭერთან, ქაღალდთან და ა.შ. აქ ეს ხაზი შესაძლებელს ხდის გამოსახულების ზოგადი სახით გადმოცემას.

სიბრტყესა და სივრცულ ხაზებს შორის ღრმა განსხვავება თავიდანვე უნდა ვისწავლოთ, რათა მომავალში არ მოხდეს ნახატის ამ სხვადასხვა ელემენტების შერევა.

დამწყებ შემსრულებლებს აქვთ ხაზების დახატვის კიდევ ერთი დამახასიათებელი თვისება. ისინი ძალიან დიდ ზეწოლას ახდენენ ფანქარზე. როდესაც მასწავლებელი აჩვენებს მსუბუქი ხაზის დახატვის ტექნიკას ხელით, ისინი ხაზს უსვამენ ხაზებს გაზრდილი წნევით. პირველივე დღეებიდან აუცილებელია ამ მავნე ჩვევისგან თავის დაღწევა. მსუბუქი, „ჰაეროვანი“ ხაზებით დახატვის მოთხოვნა შეიძლება აიხსნას იმით, რომ ნახატის დასაწყისში ჩვენ აუცილებლად ვცვლით ან ვცვლით რაღაცას. და ძლიერი წნევით დახატული ხაზების წაშლით, ჩვენ ვაფუჭებთ ქაღალდს. და, უფრო ხშირად, ვიდრე არა, შესამჩნევი კვალი რჩება. ნახატი მოუწესრიგებლად გამოიყურება.

თუ პირველად დახაზავთ მსუბუქი ხაზებით, შემდგომი მუშაობის პროცესში შესაძლებელია მათ სივრცითი ხასიათის მიცემა, ხან გაძლიერება, ხან შესუსტება.

პროპორციები

პროპორციის გრძნობა ხატვის პროცესში ერთ-ერთი მთავარი ელემენტია. პროპორციების შენარჩუნება მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ ცხოვრებიდან გამოტანისას, არამედ დეკორატიული ნახატიმაგალითად, ორნამენტისთვის, აპლიკაციისთვის და ა.შ.

პროპორციებთან შესაბამისობა ნიშნავს ნახატის ყველა ელემენტის ან გამოსახული ობიექტის ნაწილების ზომის დაქვემდებარების შესაძლებლობას ერთმანეთთან მიმართებაში. პროპორციების დარღვევა დაუშვებელია. დიდი მნიშვნელობა ენიჭება პროპორციების შესწავლას. აუცილებელია მხატვარს დაეხმარო დაშვებული შეცდომის გაგებაში ან მის წინააღმდეგ გაფრთხილება.

ცხოვრებიდან გამომსახველმა ადამიანმა უნდა გაითვალისწინოს, რომ იგივე ზომით, ჰორიზონტალური ხაზები უფრო გრძელი ჩანს, ვიდრე ვერტიკალური. დამწყები მხატვრების ზოგიერთი ელემენტარული შეცდომა მოიცავს ობიექტების ჰორიზონტალურად გაჭიმვის სურვილს.

თუ ფურცელს ორ თანაბარ ნაწილად გაყოფთ, ქვედა ნაწილი ყოველთვის უფრო პატარა გამოჩნდება. ჩვენი ხედვის ამ თვისებიდან გამომდინარე, ლათინური S-ის ორივე ნახევარი ჩვენთვის ტოლია მხოლოდ იმიტომ, რომ მისი ქვედა ნაწილი უფრო დიდია ტიპოგრაფიული შრიფტით. ასეა რიცხვი 8. ეს ფენომენი კარგად არის ცნობილი არქიტექტორებისთვის, ასევე აუცილებელია ხელოვანის შემოქმედებაში.

უძველესი დროიდან დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა მხატვარში პროპორციის გრძნობის ჩანერგვას და რაოდენობების თვალით ზუსტად გაზომვის უნარს. ლეონარდო და ვინჩიმ დიდი ყურადღება დაუთმო ამ საკითხს. მან რეკომენდაცია გაუწია მის მიერ გამოგონილ თამაშებსა და გართობას: მაგალითად, მან ურჩია ლერწმის მიწაში ჩასმა და მოცემულ მანძილზე შეეცადეთ დაადგინოთ რამდენჯერ ეტევა ხელჯოხის ზომა ამ მანძილზე.

პერსპექტივა

რენესანსი იყო პირველი, ვინც შექმნა მათემატიკურად მკაცრი დოქტრინა იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა გადმოგცეთ სივრცე. ხაზოვანი პერსპექტივა(ლათ. Reრს რმე სერ e "მე კარგად ვხედავ""ჩემი მზერით შეღწევა") - ზუსტი მეცნიერებარომელიც თვითმფრინავზე საგნების გამოსახვას გასწავლის გარემომცველი რეალობაისე რომ შთაბეჭდილება იქმნება როგორც ბუნებაში. ყველა სამშენებლო ხაზი მიმართულია ცენტრალური გაუჩინარების წერტილისკენ, რომელიც შეესაბამება მაყურებლის მდებარეობას. ხაზების შემცირება განისაზღვრება მანძილის მიხედვით. ამ აღმოჩენამ შესაძლებელი გახადა რთული კომპოზიციების აგება სამგანზომილებიან სივრცეში. მართალია, ბადურა ადამიანის თვალიჩაზნექილი და სწორი ხაზები სახაზავზე არ ჩანს. იტალიელი მხატვრებიმათ ეს არ იცოდნენ, ამიტომ ზოგჯერ მათი ნამუშევარი ნახატს წააგავს.

კვადრატული პერსპექტივა

a – ფრონტალური პოზიცია, b – შემთხვევითი კუთხით. P - ცენტრალური გაქრობის წერტილი.

ხაზები, რომლებიც იხსნება ნახატის სიღრმეში, ემთხვევა გაქრობის წერტილს. გაქრობის წერტილები განლაგებულია ჰორიზონტის ხაზზე. ჰორიზონტზე პერპენდიკულარული ხაზები იყრის თავს ცენტრალური გაქრობის წერტილი. ჰორიზონტალური ხაზები, რომლებიც იხრება ჰორიზონტის კუთხით, ემთხვევა გვერდითი გაქრობის წერტილები

წრის პერსპექტივა

ზედა ოვალური არის ჰორიზონტის ხაზის ზემოთ. ჰორიზონტის ხაზის ქვემოთ მდებარე წრეებისთვის ჩვენ ვხედავთ მათ ზედა ზედაპირს. რაც უფრო დაბალია წრე, მით უფრო ფართო გვეჩვენება.

გეომეტრიული სხეულების დახატვის პირველ ამოცანებში ბავშვებმა უნდა ააგონ მართკუთხა ობიექტებისა და ბრუნვის სხეულების პერსპექტივა - ცილინდრები, კონუსები.

F 1 და F 2 - გვერდითი გაქრობის წერტილები, რომლებიც მდებარეობს ჰორიზონტის ხაზზე.

კუბის და პარალელეპიპედის პერსპექტივა.

P არის გაქრობის წერტილი, რომელიც მდებარეობს ჰორიზონტის ხაზზე.

კიაროსკურო. ტონი. ტონალური ურთიერთობები

ობიექტის ხილული ფორმა განისაზღვრება მისი განათებით, რაც არის აუცილებელი ფაქტორიარა მხოლოდ ობიექტის აღქმა, არამედ მისი რეპროდუცირება ნახატზე. სინათლეს, რომელიც ვრცელდება ფორმაზე, მისი რელიეფის ბუნებიდან გამომდინარე, აქვს სხვადასხვა ჩრდილები - მსუბუქიდან ყველაზე ბნელამდე.

ასე ჩნდება ქიაროსკუროს ცნება.

Chiaroscuro გულისხმობს კონკრეტული სინათლის წყაროს და განათებული ობიექტის უპირატესად იმავე სინათლის ფერს.

განათებული კუბის შესწავლისას ჩვენ ვამჩნევთ, რომ მისი სიბრტყე, რომელიც მიმართულია სინათლის წყაროსკენ, ყველაზე მსუბუქი იქნება, რომელსაც ფიგურაში ეწოდება. მსუბუქი; მოპირდაპირე თვითმფრინავი - ჩრდილი; ნახევარტონიუნდა ვუწოდოთ სიბრტყეები, რომლებიც სინათლის წყაროსთან სხვადასხვა კუთხით არიან და ამიტომ სრულად არ ასახავს მას; რეფლექსი- ასახული შუქი, რომელიც ეცემა ჩრდილის მხარეს; ნათება- ზედაპირის მცირე ნაწილი შუქზე, რომელიც მთლიანად ასახავს სინათლის წყაროს სიძლიერეს (დაფიქსირდა ძირითადად მრუდე ზედაპირებზე) და ბოლოს, დაცემა ჩრდილი.

სინათლის ინტენსივობის შემცირების მიზნით, ყველა სინათლის ჩრდილი პირობითად შეიძლება განლაგდეს შემდეგი თანმიმდევრობით, დაწყებული ყველაზე მსუბუქიდან: ხაზგასმა, სინათლე, ნახევარტონა, რეფლექსი, საკუთარი ჩრდილი, ჩამოვარდნილი ჩრდილი.

სინათლე ავლენს საგნის ფორმას. თითოეულ ფორმას აქვს თავისი ხასიათი. ის შემოიფარგლება სწორი ან მოხრილი ზედაპირით ან ორივეს კომბინაციით.

ქიაროსკუროს მაგალითი სახიანი ზედაპირებზე.

თუ ფორმა დახრილია, მაშინ ზედაპირების დიაფრაგმის თანაფარდობის მინიმალური სხვაობითაც კი, მათი საზღვრები გარკვეული იქნება (იხ. კუბის ილუსტრაცია).

ქიაროსკუროს მაგალითი მოსახვევ ზედაპირებზე.

თუ ფორმა მრგვალი ან სფერულია (ცილინდრი, ბურთი), მაშინ სინათლესა და ჩრდილს აქვს თანდათანობითი გადასვლები.

აქამდე ჩვენ ვისაუბრეთ თანაბარი ფერის საგნების ქიაროსკუროზე. ამ ქიაროსკუროს საშუალებები შემოიფარგლებოდა მეორეთი მე-19 საუკუნის ნახევარისაუკუნეში განათებული თაბაშირის ჩამოსხმის და შიშველი მოდელების გადაცემაში.

Ბოლოს XIX და XX საუკუნის დასაწყისში, ფერების უფრო ღრმა გაგების განვითარების პერიოდში, ნახატზე მხატვრული მოთხოვნების დადება დაიწყო.

მართლაც, ყველაფერი ფერადი ჯიშიბუნება, განსაკუთრებით სადღესასწაულო ელეგანტური კოსტიუმები, დიფუზური განათება, მკაფიო ქიაროსკუროს გამოკლებით, გარემოს გაფორმება - ეს ყველაფერი მხატვრის წინაშე აყენებს უამრავ დავალებას, თითქოს თვალწარმტაცი ბუნებას, რომელთა გადაწყვეტა შეუძლებელია მხოლოდ ქიაროსკუროს დახმარებით.

მაშასადამე, ნახატში შეტანილი ფერწერული ტერმინი - "ტონი".

თუ ავიღებთ მაგალითად ყვითელს და ლურჯი ფერი, შემდეგ იმავე განათების პირობებში ყოფნისას, ისინი გამოჩნდებიან ერთი ნათელი, მეორე მუქი. ვარდისფერი ჩანს უფრო ღია ვიდრე შინდისფერი, ყავისფერი უფრო მუქი ვიდრე ლურჯი და ა.შ.

ნახატში შეუძლებელია ცეცხლის სიკაშკაშის და ღრმა ჩრდილების „სრულად“ გადმოცემა შავ ხავერდზე, რადგან ფანქარსა და ქაღალდს შორის ტონალური განსხვავებები გაცილებით მცირეა. მაგრამ მხატვარმა უნდა გადმოსცეს ყველა სხვადასხვა ტონალური ურთიერთობა ხატვის მოკრძალებული საშუალებების გამოყენებით. ამისათვის აიღეთ ყველაზე ბნელი ნივთი გამოსახულ საგანში ან ნატურმორტში ფანქრის სრული სიმტკიცით და დატოვეთ ქაღალდი, როგორც ყველაზე მსუბუქი. ის ყველა სხვა ჩრდილის გრადაციას ამ უკიდურესობებს შორის ტონალურ ურთიერთობებში ათავსებს.

უჯრებმა უნდა ივარჯიშონ სრულმასშტაბიან ნაწარმოებებში სიმსუბუქის გრადაციების დახვეწილად განასხვავების უნარის განვითარებაში. თქვენ უნდა ისწავლოთ მცირე ტონალური განსხვავებების ამოღება. იმის დასადგენად, თუ სად იქნება ერთი ან ორი ყველაზე მსუბუქი ადგილი და ერთი ან ორი ყველაზე ბნელი ადგილი, აუცილებელია გავითვალისწინოთ მასალების ვიზუალური შესაძლებლობები.

სასწავლო დავალებების შესრულებისას თქვენ უნდა შეასრულოთ პროპორციული დამოკიდებულებაბუნებაში რამდენიმე ადგილის დიაფრაგმის თანაფარდობასა და ნახატის შესაბამის რამდენიმე ნაწილს შორის. ამავდროულად, უნდა გახსოვდეთ, რომ ბუნებაში მხოლოდ ერთი ადგილის ტონების შედარება მის გამოსახულებასთან მუშაობის არასწორი მეთოდია. მთელი ყურადღება უნდა მიექცეს სამუშაო ურთიერთობების მეთოდს. ხატვის პროცესში თქვენ უნდა შეადაროთ 2 - 3 უბანი ბუნებაში სიმსუბუქის თვალსაზრისით გამოსახულების შესაბამის ადგილებთან. სასურველი ტონების გამოყენების შემდეგ რეკომენდებულია შემოწმება.

ნახატის თანმიმდევრობა

ხატვის თანამედროვე ტექნიკა ითვალისწინებს ნახატზე მუშაობის 3 ყველაზე ზოგად ეტაპს: 1) გამოსახულების კომპოზიციური განთავსება ფურცლის სიბრტყეზე და ფორმის ზოგადი ხასიათის განსაზღვრა; 2) ფორმის პლასტიკური მოდელირება ქიაროსკუროთი და ბუნების დეტალური დახასიათება; 3) შეჯამება. გარდა ამისა, თითოეულ ნახატს, ამოცანებისა და ხანგრძლივობის მიხედვით, შეიძლება ჰქონდეს მეტი ან ნაკლები საერთო ეტაპები და ყოველი ეტაპი შეიძლება მოიცავდეს უფრო მცირე ნახაზის ეტაპებსაც.

მოდით უფრო ახლოს მივხედოთ ნახატზე მუშაობის ამ ეტაპებს.

1). სამუშაო იწყება გამოსახულების კომპოზიციური განთავსებით ფურცელზე. თქვენ უნდა შეისწავლოთ ბუნება ყველა მხრიდან და დაადგინოთ, რომელი თვალსაზრისით არის უფრო ეფექტური გამოსახულების განთავსება თვითმფრინავზე. მხატვარი უნდა გაეცნოს ბუნებას და მონიშნოს იგი მახასიათებლებიგაიგეთ მისი სტრუქტურა. გამოსახულება გამოკვეთილია მსუბუქი შტრიხებით.

ნახატის დაწყებისას, პირველ რიგში, ისინი განსაზღვრავენ მოდელის სიმაღლისა და სიგანის თანაფარდობას, რის შემდეგაც ისინი აგრძელებენ მისი ყველა ნაწილის ზომის განსაზღვრას. მუშაობის დროს, თქვენ არ შეგიძლიათ შეცვალოთ თვალსაზრისი, რადგან ამ შემთხვევაში ნახატის მთელი პერსპექტიული კონსტრუქცია ჩაიშლება.

ნახატზე გამოსახული ობიექტების მასშტაბები ასევე წინასწარ არის განსაზღვრული და არ არის შემუშავებული მუშაობის პროცესში. ნაწილებად დახატვისას, უმეტეს შემთხვევაში ბუნება არ ჯდება ფურცელზე, თურმე გადაინაცვლებს ზევით ან ქვევით.

თავიდან უნდა იქნას აცილებული ფურცლის ნაადრევი დატვირთვა ხაზებითა და ლაქებით. ფორმა დახატულია ძალიან ზოგადად და სქემატურად. ვლინდება დიდი ფორმის ძირითადი, განზოგადებული ბუნება. თუ ეს არის ობიექტების ჯგუფი, თქვენ უნდა გააიგივოთ ისინი ერთ ფიგურასთან - განზოგადება.

ფურცელზე გამოსახულების კომპოზიციური განლაგების დასრულების შემდეგ, დადგენილია ძირითადი პროპორციები. პროპორციებში რომ არ შეცდეთ, ჯერ უნდა დაადგინოთ დიდი რაოდენობით თანაფარდობა, შემდეგ კი მათგან აირჩიოთ ყველაზე პატარა. მასწავლებლის ამოცანაა ასწავლოს როგორ გამოვყოთ მნიშვნელოვანი მეორეხარისხოვანისაგან. იმისათვის, რომ დეტალებმა არ გადაიტანოს დამწყებთათვის ყურადღება ფორმის მთავარი გმირისგან, საჭიროა თვალების დახუჭვა ისე, რომ ფორმა გამოიყურებოდეს სილუეტს, როგორც ზოგად ლაქას და დეტალები გაქრეს.

2). მეორე ეტაპი არის ფორმის პლასტიკური მოდელირება ტონში და ნახატის დეტალური დამუშავება. ეს არის მუშაობის მთავარი და გრძელი ეტაპი. აქ გამოყენებულია ცოდნა პერსპექტივიდან და წყვეტილი მოდელირების წესები.

ხატვისას აუცილებელია ნათლად გვესმოდეს ობიექტების სივრცითი მოწყობა და მათი სტრუქტურული სტრუქტურის სამგანზომილებიანი, რადგან წინააღმდეგ შემთხვევაში გამოსახულება ბრტყელი იქნება.

ნახაზის პერსპექტიულ კონსტრუქციაზე მუშაობისას რეკომენდირებულია რეგულარულად შემოწმება მოცულობითი ფორმების ზედაპირების აბრევიატურების შედარებით, მათი შედარება ვერტიკალებთან და ჰორიზონტალებთან, რომლებიც გონებრივად დახატულია დამახასიათებელი წერტილებით.

ნახატზე თვალსაზრისის არჩევის შემდეგ იკვეთება ჰორიზონტის ხაზი, რომელიც ნახატის თვალის დონეზეა. თქვენ შეგიძლიათ მონიშნოთ ჰორიზონტის ხაზი ფურცლის ნებისმიერ სიმაღლეზე. ეს დამოკიდებულია საგნების ან მათი ნაწილების შემადგენლობაში ჩართვაზე, რომლებიც მდებარეობს მხატვრის თვალების ზემოთ ან ქვემოთ. ჰორიზონტის ქვემოთ მდებარე ობიექტებისთვის ფიგურაში მათი ზედა ზედაპირებია გამოსახული, ჰორიზონტის ზემოთ განთავსებული ობიექტებისთვის კი მათი ქვედა ზედაპირები ჩანს.

როდესაც საჭიროა კუბის ან სხვა ობიექტის დახატვა ჰორიზონტალური კიდეებით, რომელიც დგას ჰორიზონტალურ სიბრტყეზე, რომელიც ჩანს კუთხით, მაშინ მისი სახეების ორივე გაქრობის წერტილი მდებარეობს ცენტრალური გაქრობის წერტილის გვერდებზე. თუ კუბის გვერდები ჩანს იმავე პერსპექტიულ ჭრილებში, მაშინ მათი ზედა და ქვედა კიდეები მიმართულია სურათის გარეთ გვერდითი გაქრობის წერტილებისკენ. როდესაც კუბი ფრონტალურ მდგომარეობაშია, ჰორიზონტის დონეზე მდებარეობს, მისი მხოლოდ ერთი მხარე ჩანს, რომელსაც აქვს კვადრატის ფორმა. შემდეგ სიღრმეში ჩასული ნეკნები მიმართულია ცენტრალური გაქრობის წერტილისკენ.

როდესაც ჩვენ ვხედავთ ჰორიზონტალურად დაწოლილი კვადრატის 2 მხარეს ფრონტალურ მდგომარეობაში, მაშინ დანარჩენი 2 მიმართულია ცენტრალური გაქრობის წერტილისკენ. კვადრატული ნიმუში ამ შემთხვევაში ჰგავს ტრაპეციას. ჰორიზონტალურ ხაზთან დახრილი ჰორიზონტალური კვადრატის გამოსახვისას მისი გვერდები მიმართულია გვერდითი გაქრობის წერტილებისკენ.

პერსპექტიულ შეკუმშვაში წრეები ელიფსებს ჰგავს. ასე გამოსახულია ბრუნვის სხეულები - ცილინდრი, კონუსი. რაც უფრო მაღალი ან დაბალია ჰორიზონტალური წრე ჰორიზონტის ხაზიდან, მით უფრო უახლოვდება ელიფსი წრეს. რაც უფრო ახლოსაა გამოსახული წრე ჰორიზონტის ხაზთან, მით უფრო ვიწრო ხდება ელიფსი - მცირე ღერძები სულ უფრო მოკლე ხდება ჰორიზონტთან მიახლოებისას.

ჰორიზონტის ხაზზე, კვადრატებიც და წრეებიც ერთ ხაზს ჰგავს.

ნახატზე ხაზები ასახავს ობიექტის ფორმას. ნახატში ტონი გადმოსცემს სინათლეს და ჩრდილებს. კიაროსკურო ხელს უწყობს საგნის მოცულობის გამოვლენას. გამოსახულების, მაგალითად კუბის აგებით, პერსპექტივის წესების მიხედვით, მხატვარი ამით ამზადებს საზღვრებს სინათლისა და ჩრდილებისთვის.

მომრგვალებული ზედაპირით საგნების დახატვისას ბავშვები ხშირად განიცდიან სირთულეებს, რომლებსაც მასწავლებლის დახმარების გარეშე ვერ უმკლავდებიან.

Რატომ ხდება ეს? ბრუნვისას ცილინდრისა და ბურთის ფორმა უცვლელი რჩება. ეს ართულებს ანალიტიკური სამუშაოდამწყები შემსრულებელი. მაგალითად, ბურთის მოცულობის ნაცვლად, ის ხაზავს ბრტყელ წრეს, რომელსაც შემდეგ ჩრდილავს კონტურის ხაზიდან. სინათლისა და ჩრდილის ურთიერთობები მოცემულია როგორც შემთხვევითი ლაქები - და ბურთი, როგორც ჩანს, მხოლოდ ბინძური წრეა.

ცილინდრზე და ბურთზე შუქსა და ჩრდილს აქვს თანდათანობითი გადასვლები, ხოლო ღრმა ჩრდილი არ იქნება ჩრდილის მხარის კიდეზე, რომელიც ატარებს რეფლექსს, მაგრამ ოდნავ მოშორებულია განათებული ნაწილის მიმართულებით. აშკარა სიკაშკაშის მიუხედავად, რეფლექსი ყოველთვის უნდა ემორჩილებოდეს ჩრდილს და იყოს უფრო სუსტი ვიდრე ნახევარტონა, რომელიც სინათლის ნაწილია, ანუ ის უნდა იყოს ჩრდილზე მსუბუქი და ნახევარტონზე მუქი. მაგალითად, ბურთზე რეფლექსი უნდა იყოს მუქი, ვიდრე ნახევარტონა შუქზე.

გეომეტრიული სხეულების ჯგუფური პარამეტრის დახატვისას, რომლებიც განლაგებულია გვერდით სინათლის წყაროდან სხვადასხვა მანძილზე, უნდა გვახსოვდეს, რომ მისგან დაშორებისას სხეულების განათებული ზედაპირები კარგავენ სიკაშკაშეს.

ფიზიკის კანონების მიხედვით, სინათლის ინტენსივობა უკუპროპორციულია ობიექტის სინათლის წყაროდან მანძილის კვადრატთან. სინათლისა და ჩრდილის განთავსებისას ამ კანონის გათვალისწინებით, არ უნდა დაგვავიწყდეს ის ფაქტი, რომ სინათლის წყაროსთან ახლოს ძლიერდება სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტი და დისტანციაზე სუსტდება.

როდესაც ყველა დეტალი დახატულია და ნახატი მოდელირებულია ტონით, იწყება განზოგადების პროცესი.

3). მესამე ეტაპი არის შეჯამება. ეს არის ნახატზე მუშაობის ბოლო და ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპი. ამ ეტაპზე ვაჯამებთ შესრულებულ სამუშაოს: ვამოწმებთ ზოგადი მდგომარეობანახატი, რომელიც დეტალებს ექვემდებარება მთლიანობას, აზუსტებს ნახატს ტონში. აუცილებელია განათება და ჩრდილები, ხაზგასმა, ასახვა და ნახევარტონები ზოგადი ტონის დაქვემდებარებაში - ჩვენ უნდა ვისწრაფოდეთ რეალურ ჟღერადობამდე მივიყვანოთ და დავასრულოთ ის ამოცანები, რომლებიც დასახული იყო სამუშაოს დასაწყისში. სიცხადე და მთლიანობა, პირველი აღქმის სიახლე უკვე ახალი ხარისხით უნდა გამოჩნდეს, ხანგრძლივი და შრომისმოყვარეობის შედეგად. მუშაობის დასკვნით ეტაპზე მიზანშეწონილია კვლავ დაუბრუნდეთ ახალ, ორიგინალურ აღქმას.

ამრიგად, ნაწარმოების დასაწყისში, როდესაც შემდგენელი ფურცელზე სწრაფად გამოკვეთს ბუნების ზოგად იერსახეს, მიჰყვება სინთეზის - განზოგადების გზას. გარდა ამისა, როდესაც ფორმის საგულდაგულო ​​ანალიზი განზოგადებული ფორმით ხორციელდება, შემდგენელი გადადის ანალიზის გზაზე. ნაწარმოების დასასრულს, როდესაც ხელოვანი იწყებს დეტალების მთლიანს დაქვემდებარებას, ის კვლავ უბრუნდება სინთეზის გზას.

ფორმის განზოგადება საკმაოდ რთულია დამწყები შემსრულებლისთვის, რადგან ფორმის დეტალები ზედმეტად იქცევს მის ყურადღებას. შემქმნელის მიერ დაკვირვებული ობიექტის ცალკეული, უმნიშვნელო დეტალები ხშირად აბნელებს ბუნების ჰოლისტურ გამოსახულებას, არ იძლევა მისი სტრუქტურის გაგებას და, შესაბამისად, ხელს უშლის ბუნების სწორ ასახვას.

ასე რომ, ნახატზე თანმიმდევრული მუშაობა ვითარდება ობიექტის განზოგადებული ნაწილების განსაზღვრიდან რთული დეტალების დეტალური შესწავლით, გამოსახული ბუნების არსის ფიგურალურ გამოხატვამდე.

Შენიშვნა:ეს გაკვეთილი აღწერს სურათს, რომელიც საკმაოდ რთულია უმცროსი სკოლის მოსწავლეებიკომპოზიციები გეომეტრიული სხეულების ჩარჩოებიდან. რეკომენდებულია ჯერ ერთი კუბის, ერთი პარალელეპიპედის ან კონუსის ჩარჩოს დახატვა. მოგვიანებით - მარტივი ფორმის ორი გეომეტრიული სხეულის კომპოზიცია. თუ სასწავლო პროგრამა განკუთვნილია რამდენიმე წლის განმავლობაში, უმჯობესია გადადოთ რამდენიმე გეომეტრიული სხეულის კომპოზიციის გამოსახულება მომდევნო წლებისთვის.

ნახატზე მუშაობის 3 ეტაპი: 1) გამოსახულების კომპოზიციური განთავსება ფურცლის სიბრტყეზე და ფორმის ზოგადი ხასიათის განსაზღვრა; 2) გეომეტრიული სხეულების ჩარჩოების აგება; 3) სივრცის სიღრმის ეფექტის შექმნა სხვადასხვა ხაზის სისქის გამოყენებით.

1). პირველი ეტაპი არის გამოსახულების კომპოზიციური განთავსება ფურცლის სიბრტყეზე და ფორმის ზოგადი ხასიათის განსაზღვრა. ნახატის დაწყებით, განსაზღვრეთ სიმაღლისა და სიგანის თანაფარდობა ზოგადი შემადგენლობაზოგადად ყველა გეომეტრიული სხეული. რის შემდეგაც ისინი გადადიან ცალკეული გეომეტრიული სხეულების ზომის დადგენაზე.

მუშაობის დროს, თქვენ არ შეგიძლიათ შეცვალოთ თვალსაზრისი, რადგან ამ შემთხვევაში ნახატის მთელი პერსპექტიული კონსტრუქცია ჩაიშლება. ნახატზე გამოსახული ობიექტების მასშტაბებიც წინასწარ არის განსაზღვრული და არა მუშაობის დროს. ნაწილებად დახატვისას, უმეტეს შემთხვევაში ბუნება ან არ ჯდება ფურცელზე, ან აღმოჩნდება გადაადგილებული ზევით, ქვევით ან გვერდზე.

ნახატის დასაწყისში ფორმა დახატულია ძალიან ზოგადად და სქემატურად. ვლინდება დიდი ფორმის ძირითადი, განზოგადებული ბუნება. ობიექტების ჯგუფი უნდა გაიგივდეს ერთ ფიგურასთან - განზოგადებული.

2). მეორე ეტაპი არის გეომეტრიული სხეულების ჩარჩოების აგება. აუცილებელია ნათლად წარმოვიდგინოთ ობიექტების სივრცითი განლაგება, მათი სამგანზომილებიანი, როგორ მდებარეობს ჰორიზონტალური სიბრტყე, რომელზეც გეომეტრიული სხეულები დგანან უჯრის თვალების დონესთან შედარებით. რაც უფრო დაბალია, მით უფრო ფართო ჩანს. ამის შესაბამისად, გეომეტრიული სხეულების ყველა ჰორიზონტალური კიდე და ბრუნვის სხეულების წრეები მეტ-ნაკლებად ფართოდ გამოიყურება მხატვრისთვის.

კომპოზიცია შედგება პრიზმებისა და ბრუნვის სხეულებისგან - ცილინდრი, კონუსი, ბურთი. პრიზმებისთვის აუცილებელია იმის გარკვევა, თუ როგორ მდებარეობს ისინი უჯრასთან შედარებით - ფრონტალურად თუ კუთხით? ფრონტალურად განლაგებულ სხეულს აქვს 1 გაქრობის წერტილი - ობიექტის ცენტრში. მაგრამ უფრო ხშირად, გეომეტრიული სხეულები განლაგებულია შემთხვევითი კუთხით ნახატთან შედარებით. ჰორიზონტალური ხაზები, რომლებიც შორდებიან ჰორიზონტის ხაზთან კუთხით, ემთხვევაგვერდითი გაქრობის წერტილები მდებარეობს ჰორიზონტის ხაზზე.

პარალელეპიპედის პერსპექტივა შემთხვევითი კუთხით.

ბრუნვის სხეულის აგება - კონუსი.

ყველა გეომეტრიული სხეული აგებულია ამ გზით.

3) მესამე, დასკვნითი ეტაპი- სივრცის სიღრმის ეფექტის შექმნა სხვადასხვა ხაზის სისქის გამოყენებით. უჯრა აჯამებს შესრულებულ სამუშაოს: ამოწმებს გეომეტრიული სხეულების პროპორციებს, ადარებს მათ ზომებს, ამოწმებს ნახატის ზოგად მდგომარეობას, დეტალებს უქვემდებარებს მთლიანს.

თემა 2. თაბაშირის გეომეტრიული სხეულების დახატვა:

კუბი, ბურთი (შავ-თეთრი მოდელირება).

Შენიშვნა:ეს სახელმძღვანელო აღწერს თაბაშირის კუბის და ბურთის გამოსახულებას ერთ ფურცელზე. შეგიძლიათ გააკეთოთ ნახატი ორ ფურცელზე. ამოცანები, რომლებიც მოიცავს წყვეტილ მოდელირებას, ძალიან სასურველია განათება მჭიდროდ განთავსებული ნათურის, პროჟექტორის და ა.შ. ერთ მხარეს (ჩვეულებრივ ფანჯრის მხარეს).

კუბი

1). პირველი ეტაპი არის გამოსახულების კომპოზიციური განთავსება ფურცლის სიბრტყეზე. თაბაშირის კუბი და ბურთი თანმიმდევრულად არის დახატული. ორივე განათებულია მიმართულების შუქით. ფურცლის ზედა ნახევარი (A3 ფორმატი) დაცულია კუბისთვის, ქვედა ნახევარი ბურთისთვის.

კუბის გამოსახულება შედგენილია ფურცლის ზედა ნახევრის ცენტრში ჩამოვარდნილ ჩრდილთან ერთად. მასშტაბი არჩეულია ისე, რომ გამოსახულება არც ძალიან დიდი იყოს და არც ძალიან პატარა.

2). მეორე ეტაპი არის კუბის აგება.

აუცილებელია განისაზღვროს ჰორიზონტალური სიბრტყის მდებარეობა, რომელზეც კუბი დგას და ჰორიზონტალური კიდეები თვალის დონესთან შედარებით, მათი სიგანე. როგორ არის განლაგებული კუბი - ფრონტალურად თუ კუთხით? თუ კუბს წინიდან ვუყურებთ, კუბს აქვს 1 გაქრობის წერტილი უჯრის თვალის დონეზე - კუბის ცენტრში. მაგრამ უფრო ხშირად კიდეები განლაგებულია შემთხვევითი კუთხით ნახატთან შედარებით. ჰორიზონტალური ხაზები, რომლებიც იხრება ჰორიზონტის კუთხით, ემთხვევაგვერდითი გაქრობის წერტილები მდებარეობს ჰორიზონტის ხაზზე.

კუბის აგება

უჯრამ უნდა გაარკვიოს კუბის რომელი გვერდითი სახე უფრო განიერი ეჩვენება მას - ამ სახეზე ჰორიზონტალური ხაზები მიმართულია ღრუს გაქრობის წერტილისკენ, ხოლო თავად გაქრობის წერტილი მდებარეობს გამოსახული ობიექტისგან შორს.

პერსპექტივის წესების მიხედვით კუბის აგებით, ჩვენ ამით მოვამზადეთ საზღვრები სინათლისა და ჩრდილებისთვის.განათებული კუბის შესწავლისას ჩვენ შევნიშნავთ, რომ მისი სიბრტყე, რომელიც მიმართულია სინათლის წყაროსკენ, იქნება ყველაზე კაშკაშა, რომელსაც სინათლე ეწოდება; საპირისპირო სიბრტყე არის ჩრდილი; ნახევარტონი ეხება სიბრტყეებს, რომლებიც კუთხით არიან სინათლის წყაროსთან და, შესაბამისად, სრულად არ ასახავს მას; რეფლექსი - ასახული შუქი, რომელიც ეცემა ჩრდილის მხარეს. ჩამოვარდნილი ჩრდილი, რომლის კონტური აგებულია პერსპექტივის წესების მიხედვით, უფრო მუქია ვიდრე კუბის ყველა ზედაპირი.

შავ-თეთრი კუბის მოდელირება

შეგიძლიათ დატოვოთ კუბის ზედაპირი ან ქაღალდის ფურცელი, რომელზეც ის დგას, პირდაპირ განათებული, ნათელი შუქი. დარჩენილი ზედაპირები უნდა დაიჩრდილოს მსუბუქი, გამჭვირვალე დაჩრდილვით, თანდათან გაძლიერდეს სინათლის გამიჯვნის ხაზებზე (კუბის კიდეები, სადაც ხვდება განათებული და ჩრდილის კიდეები). სინათლის ინტენსივობის შემცირების მიზნით, ყველა სინათლის ჩრდილი პირობითად შეიძლება განლაგდეს შემდეგი თანმიმდევრობით, დაწყებული ყველაზე მსუბუქიდან: ხაზგასმა, სინათლე, ნახევარტონა, რეფლექსი, საკუთარი ჩრდილი, ჩამოვარდნილი ჩრდილი.

შეჯამებისთვის, ჩვენ ვამოწმებთ ნახატის ზოგად მდგომარეობას, ასახავს ნახატს ტონში. აუცილებელია განათება და ჩრდილები, ხაზგასმა, რეფლექსები და ნახევარტონები ზოგადი ტონის დაქვემდებარებაში, მცდელობა დაუბრუნდეს პირველი აღქმის სიცხადეს, მთლიანობას და სიახლეს.

ბურთი

1). პირველი ეტაპი არის ბურთის გამოსახულების კომპოზიციური განთავსება ფურცლის ქვედა ნახევრის ცენტრში ჩამოვარდნილ ჩრდილთან ერთად. მასშტაბი არჩეულია ისე, რომ გამოსახულება არც ძალიან დიდი იყოს და არც ძალიან პატარა.

ბურთის მშენებლობა

2). ბურთის სინათლისა და ჩრდილის მოდელირება უფრო რთულია, ვიდრე კუბის. სინათლესა და ჩრდილს აქვს თანდათანობითი გადასვლები და ყველაზე ღრმა ჩრდილი არ იქნება ჩრდილის მხარის კიდეზე, რომელიც ატარებს რეფლექსს, მაგრამ ოდნავ მოშორებულია განათებული ნაწილის მიმართულებით. აშკარა სიკაშკაშის მიუხედავად, რეფლექსი ყოველთვის უნდა ემორჩილებოდეს ჩრდილს და იყოს უფრო სუსტი ვიდრე ნახევარტონა, რომელიც სინათლის ნაწილია, ანუ ის უნდა იყოს ჩრდილზე მსუბუქი და ნახევარტონზე მუქი. მაგალითად, ბურთზე რეფლექსი უნდა იყოს მუქი, ვიდრე ნახევარტონა შუქზე. სინათლის წყაროსთან ახლოს სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტი ძლიერდება და შორს წასვლისას სუსტდება.

ბურთის შავ-თეთრი მოდელირება

3). როდესაც ყველა დეტალი დახატულია და ნახატი საგულდაგულოდ მოდელირებულია ტონში, იწყება განზოგადების პროცესი: ვამოწმებთ ნახატის ზოგად მდგომარეობას, ხაზს ვახვეწთ ტონში. კვლავ ცდილობს დაუბრუნდეს პირველი აღქმის სიცხადეს, მთლიანობას და სიახლეს.

თემა 3. ნატურმორტის დახატვა თაბაშირიდან

გეომეტრიული სხეულები (შავ-თეთრი მოდელირება).

Შენიშვნა:ეს გაკვეთილი აღწერს სურათს რთული შემადგენლობათაბაშირის გეომეტრიული მყარი ნაწილებისგან. თუ სასწავლო პროგრამა განკუთვნილია რამდენიმე წლის განმავლობაში, უმჯობესია გადადოთ ასეთი კომპოზიციის გამოსახულება მომდევნო წლებისთვის. რეკომენდებულია ჯერ მარტივი ფორმის ორი გეომეტრიული სხეულის კომპოზიციის გამოსახვა. მოგვიანებით შეგიძლიათ გადახვიდეთ უფრო რთულ კომპოზიციაზე. ამოჭრილი მოდელირების ამოცანისთვის ძალიან სასურველია განათება მჭიდროდ განთავსებული ნათურის, პროჟექტორის და ა.შ. ერთ მხარეს (ჩვეულებრივ ფანჯრის მხარეს).

ნახატზე მუშაობის 3 ეტაპი: 1) გამოსახულების კომპოზიციური განთავსება ფურცლის სიბრტყეზე და ფორმის ზოგადი ხასიათის განსაზღვრა; 2) გეომეტრიული სხეულების აგება; 3) ფორმების მოდელირება ტონით.

1). პირველი ეტაპი არის გეომეტრიული სხეულების გამოსახულების კომპოზიციური განთავსება A3 ქაღალდის ფურცლის სიბრტყეზე. ნახატის დაწყებით, განსაზღვრეთ მთლიანი გეომეტრიული სხეულის მთლიანი შემადგენლობის სიმაღლისა და სიგანის თანაფარდობა. რის შემდეგაც ისინი გადადიან ცალკეული გეომეტრიული სხეულების ზომის დადგენაზე.

ნახაზზე გამოსახული ობიექტების მასშტაბები წინასწარ არის განსაზღვრული. თავიდან უნდა იქნას აცილებული ფურცლის ნაადრევი დატვირთვა ხაზებითა და ლაქებით. თავდაპირველად, გეომეტრიული სხეულების ფორმა დახატულია ძალიან ზოგადად და სქემატურად.

ფურცელზე გამოსახულების კომპოზიციური განლაგების დასრულების შემდეგ, დადგენილია ძირითადი პროპორციები. იმისათვის, რომ პროპორციებში შეცდომები არ დაუშვათ, ჯერ უნდა დაადგინოთ დიდი რაოდენობით, შემდეგ კი უფრო მცირე.

2). მეორე ეტაპი არის გეომეტრიული სხეულების აგება. აუცილებელია ნათლად წარმოვიდგინოთ ობიექტების სივრცითი განლაგება, როგორ მდებარეობს ჰორიზონტალური სიბრტყე, რომელზეც გეომეტრიული სხეულები დგანან უჯრის თვალების დონესთან შედარებით. რაც უფრო დაბალია, მით უფრო ფართო ჩანს. ამის შესაბამისად, გეომეტრიული სხეულების ყველა ჰორიზონტალური კიდე და ბრუნვის სხეულების წრეები მეტ-ნაკლებად ფართოდ გამოიყურება მხატვრისთვის.

კომპოზიცია შედგება პრიზმებისგან, პირამიდებისგან და ბრუნვის სხეულებისგან - ცილინდრი, კონუსი, ბურთი. პრიზმებისთვის აუცილებელია იმის გარკვევა, თუ როგორ მდებარეობს ისინი უჯრასთან შედარებით - ფრონტალურად თუ კუთხით? ფრონტალურად განლაგებულ სხეულს აქვს 1 გაქრობის წერტილი - ობიექტის ცენტრში. მაგრამ უფრო ხშირად, გეომეტრიული სხეულები განლაგებულია შემთხვევითი კუთხით ნახატთან შედარებით. ჰორიზონტალური ხაზები, რომლებიც შორდებიან ჰორიზონტის ხაზთან კუთხით, იყრიან თავს გვერდით წერტილებშიდაუყოვნებლივ მდებარეობს ჰორიზონტის ხაზზე.ბრუნვის სხეულებში ჰორიზონტალური და ვერტიკალური ცენტრალური ხაზები, დადეთ მათზე გამოსახული წრის რადიუსის ტოლი მანძილი.

გეომეტრიულ სხეულებს შეუძლიათ არა მხოლოდ დგანან ან იწვნენ მაგიდის ჰორიზონტალურ სიბრტყეზე, არამედ იყვნენ მასთან მიმართებაში შემთხვევითი კუთხით. ამ შემთხვევაში გვხვდება გეომეტრიული სხეულის დახრილობის მიმართულება და გეომეტრიული სხეულის ფუძის სიბრტყე მასზე პერპენდიკულარული. თუ გეომეტრიული სხეული ეყრდნობა ჰორიზონტალურ სიბრტყეს 1 კიდეზე (პრიზმა ან პირამიდა), მაშინ ყველა ჰორიზონტალური ხაზი იყრის თავს ჰორიზონტის ხაზზე მდებარე გაქრობის წერტილში. ამ გეომეტრიულ სხეულს ექნება კიდევ 2 გაქრობის წერტილი, რომლებიც არ დევს ჰორიზონტის ხაზზე: ერთი სხეულის დახრილობის მიმართულების ხაზზე, მეორე მის პერპენდიკულარულ ხაზზე, რომელიც ეკუთვნის ამ ფუძის სიბრტყეს.გეომეტრიული სხეული.

3). მესამე ეტაპი არის ფორმის მოდელირება ტონით. ეს არის მუშაობის ყველაზე გრძელი ეტაპი. აქ გამოყენებულია cut-off მოდელირების წესების ცოდნა. პერსპექტივის წესების მიხედვით გეომეტრიული სხეულების აგებით მოსწავლემ ამით მოამზადა სინათლისა და ჩრდილის საზღვრები.სინათლის წყაროსკენ მიმართული სხეულების სიბრტყეები იქნება ყველაზე მსუბუქი, რომელსაც სინათლე ეწოდება; მოპირდაპირე თვითმფრინავები - ჩრდილი; ნახევარტონი ეხება სიბრტყეებს, რომლებიც კუთხით არიან სინათლის წყაროსთან და, შესაბამისად, სრულად არ ასახავს მას; რეფლექსი - ასახული სინათლე, რომელიც ეცემა ჩრდილის მხარეს; და ბოლოს, ჩამოვარდნილი ჩრდილი, რომლის კონტური აგებულია პერსპექტივის წესების მიხედვით.

პრიზმების, პირამიდების ან ქაღალდის ფურცლების ზედაპირები, რომლებზეც ისინი დგანან, განათებული პირდაპირი, ნათელი შუქით, შეიძლება დარჩეს თეთრი. დარჩენილი ზედაპირები უნდა დაიჩრდილოს მსუბუქი, გამჭვირვალე დაჩრდილვით, თანდათან გაძლიერდეს სინათლის განცალკევების ხაზებზე (გეომეტრიული სხეულების კიდეები, სადაც ხვდება განათებული და ჩრდილის კიდეები). სინათლის ინტენსივობის შემცირების მიზნით, ყველა სინათლის ჩრდილი პირობითად შეიძლება განლაგდეს შემდეგი თანმიმდევრობით, დაწყებული ყველაზე მსუბუქიდან: ხაზგასმა, სინათლე, ნახევარტონა, რეფლექსი, საკუთარი ჩრდილი, ჩამოვარდნილი ჩრდილი.

ბურთში შუქსა და ჩრდილს აქვს თანდათანობითი გადასვლები, ხოლო ღრმა ჩრდილი არ იქნება ჩრდილის მხარის კიდეზე, რომელიც ატარებს რეფლექსს, მაგრამ ოდნავ მოშორებულია განათებული ნაწილის მიმართულებით. მიუხედავად აშკარა სიკაშკაშისა, რეფლექსი ყოველთვის უნდა ემორჩილებოდეს ჩრდილს და იყოს უფრო სუსტი ვიდრე ნახევარტონა, რომელიც სინათლის ნაწილია, ანუ ის უნდა იყოს ჩრდილზე მსუბუქი და ნახევარტონზე მუქი. მაგალითად, ბურთზე რეფლექსი უნდა იყოს მუქი, ვიდრე ნახევარტონა შუქზე. სინათლის წყაროსთან ახლოს სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტი ძლიერდება და შორს წასვლისას სუსტდება.

თეთრი რჩება ბურთზე მხოლოდ ხაზგასმით. დარჩენილი ზედაპირები დაფარულია მსუბუქი და გამჭვირვალე დაჩრდილვით, მოძრაობს ბურთის ფორმასა და ჰორიზონტალურ ზედაპირზე, რომელზეც ის დევს. ტონი თანდათან იზრდება.

როდესაც ისინი შორდებიან სინათლის წყაროს, სხეულების განათებული ზედაპირები კარგავენ სიკაშკაშეს. სინათლის წყაროსთან ახლოს სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტი ძლიერდება და შორს წასვლისას სუსტდება.

4). როდესაც ყველა დეტალი დახატულია და ნახატი მოდელირებულია ტონში, იწყება განზოგადების პროცესი: ვამოწმებთ ნახატის ზოგად მდგომარეობას, აზუსტებს ნახატს ტონში.

აუცილებელია შუქებისა და ჩრდილების, ხაზგასმების, რეფლექსების და ნახევარტონების დაქვემდებარება ზოგად ტონს, მცდელობა დაუბრუნდეს პირველი აღქმის სიცხადეს, მთლიანობას და სიახლეს.

ლიტერატურა

მთავარი:

როსტოვცევი N. N. " აკადემიური ნახატი"მ. 1984 წ

„სახვითი ხელოვნების სკოლა“ ტ.2, M. „Iskusstvo“ 1968 წ.

ბედა გ.ვ. „ვიზუალური წიგნიერების საფუძვლები“ ​​მ. „განმანათლებლობა“ 1988 წ.

„სახვითი ხელოვნების სკოლა“ 1-2-3, „სახვითი ხელოვნება“ 1986 წ.

"ნახატის საფუძვლები", მოკლე ლექსიკონი მხატვრული ტერმინები" - მ "განმანათლებლობა", "ტიტული", 1996 წ

დამატებითი:

ვინოგრადოვა გ. ”გაკვეთილების გამოტანა ცხოვრებიდან” - მ., ”განმანათლებლობა”, 1980 წ.

"ახალგაზრდა მხატვრის" ბიბლიოთეკა ნახატი, რჩევა დამწყებთათვის. ნომერი 1-2 – „ახალგაზრდა გვარდია“ 1993 წ

Kirtser Yu. M. ”ხატვა და ფერწერა. სახელმძღვანელო“ - მ., 2000 წ

Kilpe T. L. "ნახატი და ფერწერა" - მ., გამომცემლობა "Oreol" 1997 წ.

ავსისიანი O.A. ”ბუნება და ნახატი იდეიდან” - M., 19885 წ

ოდნორალოვი N.V. ”მასალები და ხელსაწყოები, აღჭურვილობა სახვითი ხელოვნების“ – მ., „განმანათლებლობა“ 1988 წ

აპლიკაციები

თემა 1. გეომეტრიული სხეულების ჩარჩოების აგება

თემა 2. თაბაშირის გეომეტრიული სხეულების დახატვა: კუბი, ბურთი

თემა 3. ნატურმორტის დახატვა თაბაშირის გეომეტრიული სხეულებიდან

ახსნა-განმარტება _________________________________ 2

შესავალი _________________________________________________ 3

თემა 1. გეომეტრიული სხეულების ჩარჩოების აგება _____________ 12

თემა 2. თაბაშირის გეომეტრიული სხეულების დახატვა: კუბი, ბურთი (შავ-თეთრი მოდელირება) ________________________________________________ 14

თემა 3. ნატურმორტის დახატვა თაბაშირის გეომეტრიული სხეულებიდან (შავ-თეთრი მოდელირება) _________________________________________________ 17

განაცხადები _________________________________________________ 21

84

ბრინჯი. 90. ორთოგონალში მითითებული გეომეტრიული სხეულების კომპოზიციის ნახაზი

პროგნოზები

თემა 2. ფანტაზიიდან გეომეტრიული ფიგურების კომპოზიციის დახატვა

განმცხადებელს სთხოვენ გამოიგონოს მარტივი გეომეტრიული სხეულების ნაკრებიკომპოზიცია და გამოსახეთ იგი ფურცელზე. 4-5 ფიგურის ნაკრები, მათი პროპორციები და მასშტაბები კოეფიციენტები მოცემულია. ფორმაში გამოცდის დასაწყისში მონიშნულია დავალების პროგრამასხეულების ორი ორთოგონალური პროექციის ნახაზი, საიდანაც შემადგენლობა. დასაშვებია ერთი სხეულის მეორეზე გაჭრა, დამატება და გამეორება 1- 2 ტელ.

დავალების შესასრულებლად გამოყოფილია 6 საათი. სამუშაო შესრულებულია A3 ფურცელზე (30x42სმ), მიმღები კომიტეტის მიერ გაცემული და ბეჭდით. გვარიავტორი არ წერია ფურცელზე და მუშაობს გვარით და ნებისმიერი შენიშვნებითარ არის შეფასებული.

შესრულების შეფასების კრიტერიუმები

ამ ამოცანის მთავარი მიზანია მოცულობით-სივრცითი განვითარების დონის შეფასებაგანმცხადებლის წარმოსახვა, ანუ რთული მოცულობების სხვადასხვაში წარმოდგენის უნარიკუთხეები, სხვადასხვა განათების ქვეშ და გადაიტანეთ ეს ფურცლის სიბრტყეზე. უნდა ფოკუსირება არა განსაკუთრებით რთული კომპოზიციური იდეის ძიებაზე, არამედიდეის ექსპრესიული და კომპეტენტური პრეზენტაცია დასრულებული ნახაზის სახით.

სამუშაოს შეფასებისას მხედველობაში მიიღება შემდეგი:

1. ნახატის სწორი კომპოზიციური განლაგება ფურცელზე.

2. გეომეტრიული სხეულებისა და მათი სახსრების კომპეტენტური წარმოდგენა გათვალისწინებულ
ხაზოვანი პერსპექტივა.

3. პროპორციების ტონალური რეპროდუქცია.

4. ტონალური დამუშავება - იდენტიფიკაცია კარგად აგებულის დახმარებით
ობიექტების ფორმის ჩრდილები, გადაცემა კონტრასტების გაძლიერებით (შემცირებით).
ობიექტების დაშორების ხარისხი მნახველისგან, ზოგადი გრაფიკული კულტურა.

5. კომპოზიციის მხატვრული ხარისხი, ავტორის გეგმის მთლიანობა.
თქვენ უნდა გესმოდეთ, რომ ნახატი ფასდება როგორც მხატვრული მთლიანობა და არა

მისი ინდივიდუალური კომპონენტები და ეს კრიტერიუმები გამოიყენება სინთეზურად, ავსებენ ერთმანეთს.

მუშაობის დასაწყისში იმავე საგამოცდო ფურცელზე, სადაც იქნება საბოლოონახატი, კეთდება რამდენიმე საძიებო ესკიზი. სასურველია დაუყოვნებლივგანსაზღვრეთ საბოლოო დიდი ნახატისა და ესკიზების ადგილი, ანუ დაფიქრდით ფურცლის მთლიანი შემადგენლობა,

2-4 პატარა ჩანახატში მოცემულია მოცემული სხეულების გაერთიანების ვარიანტები.მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ კომპოზიცია არ არის საინტერესო მისი რთული კვეთის გამოორი სხეული (მაგალითად, კონუსი და ცილინდრი) სხვა ფიგურების შემთხვევითი მიმდებარეობით და ყველა ელემენტის ორგანიზაცია ერთი მთლიანია. ესკიზებში ხდება საერთოობის ძიება გამოვლენილია ექსპრესიული სილუეტი, შესაძლო კომპოზიციური იდეები -ბირთვის ირგვლივ შემადგენლობის ფორმირება - მათი ერთ-ერთი ორგანო, კომპოზიციის შემუშავება შესაბამისადღერძი - ვერტიკალური ან მიმართული მაყურებლისგან მოშორებით, ორის გადაკვეთაკომპოზიციური ცულები მართი ან სხვა კუთხით და ა.შ კომპოზიციას შეუძლიადადექით წარმოსახვით სიბრტყეზე ან "დაკიდეთ" სივრცეში. 86

P. კომპოზიციის დახვეწა

ყველაზე მეტად არჩევს საინტერესო ვარიანტი, თქვენ უნდა წარმოიდგინოთ ეს სხვადასხვა მხარეებიდაიპოვეთ მისთვის ყველაზე გამომხატველი თვალსაზრისი ისე, რომ ერთი საგნების გვერდები, ერთმანეთის ზედმეტად დაბნელების გარეშე, აშკარად იკითხებოდა, მათი ადგილებიჭრილობები ან საყრდენები აშკარად ჩანდა და ხაზს უსვამდა საგნების ფორმას და თან მეორე მხარეს შენარჩუნებული იყო თვითმფრინავების საინტერესო სილუეტი და რიტმი, რომელიც გამოხატავს ძირითად კომპოზიციურ კონცეფციას. მიზანშეწონილია თავიდან აიცილოთ შემთხვევითი დამთხვევებიობიექტების კონტურები.

ამის საფუძველზე დააზუსტეთ თქვენი ვარიანტი და შეარჩიეთ ყველაზე დამაჯერებელი კუთხე,შეგიძლიათ გადახვიდეთ მთავარ ნახატზე.

///. ძირითადი ნახაზის კონსტრუქცია (სურ. 92, 93)

უპირველეს ყოვლისა, თქვენ უნდა გაარკვიოთ მომავალი სურათის ზომა. ნახატი არ უნდა იყოს ძალიან პატარა, "დაიკარგოს" ფურცელში, რაც ქმნის შემთხვევითობისა და შთაბეჭდილებას. გაურკვევლობა და არ უნდა იყოს ძალიან დიდი, "ასვლა" კიდეებზე;უნდა განთავსდეს გამოსახული კომპოზიციის წარმოსახვითი სიმძიმის ცენტრიდაახლოებით ფურცლის გეომეტრიულ ცენტრში. უკიდურესი წერტილების გამოკვეთა მსუბუქი ხაზებით ზოგადი მონახაზი, გადავიდეთ დეტალების დახატვაზე.

მიზანშეწონილია დაუყონებლივ დაზუსტდეს დავალებაში მითითებული საეტაპო მოცულობების თანაფარდობა,დანიშნეთ კომპოზიციის დიდი განყოფილებები და ძირითადი ღერძების ადგილმდებარეობა - ეს არისგადაარჩენს ნახატის შემდგომ კურსს ძლიერი შესწორებისგან. სწორად რომ მივიღოთფიგურების შედარებითი პოზიციის გადმოსაცემად, თქვენ უნდა წარმოიდგინოთ არა მხოლოდ ხილული, არამედ ობიექტების უხილავი ნაწილები - მაშასადამე, უხილავი ხაზების გამოსახულება დასამშენებლო ხაზები. მნიშვნელოვანია იცოდეთ ხაზოვანი პერსპექტივის კანონები - წარმოიდგინეთ ხაზი ჰორიზონტი, პარალელური ხაზების გაქრობის წერტილები, სურათის სიბრტყე. ფიგურებზეროტაციით, თქვენ უნდა გამოიკვეთოთ ცულები და ყურადღებით დახაზოთ ელიფსები, გახსოვდეთმათი „გახსნა“ იზრდება ჰორიზონტის დაშორებისას. Განსაკუთრებული ყურადღებაყურადღება უნდა მიაქციოთ ფიგურების ჭრის ხაზებს, რათა სწორად დახატოთ, უნდაწარმოადგენენ სიბრტყეებს და ზედაპირებს, რომლებიც ქმნიან ფორმას და მათი გადაკვეთის კანონებს. ხილული და უხილავი ხაზების დახატვაში მთელი სიფრთხილის მიუხედავად, ეს შეუძლებელიადაივიწყეთ, რომ ჩვენ არ ვხატავთ ხაზებს, არამედ მოცულობებს და მუდმივად უნდა ვაკონტროლოთ და გაარკვიეთ ობიექტების პროპორციები (მაგალითად, კუბის სახეები უნდა ჩანდეს მინიმუმ სხვადასხვა კუთხით, მაგრამ იდენტური კვადრატები; ღუმელი უნდაგამოიყურებოდეს ყველგან ერთნაირი სისქე და ა.შ.) და შეამოწმეთ ობიექტების მიმართება.ამისათვის თქვენ უნდა, ხაზგასმით აღვნიშნოთ ხილული ხაზები, ხშირად მოშორდეთ და შეადაროთ ობიექტებიმათ შორის.

IV. საბოლოო სამუშაო (სურ. 94)

ამ ეტაპის მთავარი ამოცანაა ნახატის მყარი და ნათელი აღქმის მიღწევა.უპირველეს ყოვლისა, თქვენ უნდა გააძლიეროთ მოცულობის შთაბეჭდილება და გადმოსცეთ ხარისხიობიექტების დაშორება მაყურებლისგან. სამშენებლო ხაზების შენარჩუნებისას საჭიროა გაძლიერებახილული ხაზები ისე, რომ მათი კონტრასტი სუსტდება წინა პლანზეუკანა

სინათლისა და ჩრდილის დამუშავება პირობითი უნდა იყოს და ავტორის განზრახვის გათვალისწინებით, კომპოზიციაში ხაზს უსვამს მთავარს. საკუთარი საზღვრები

ჩრდილები ხელს შეუწყობს ბრუნვის სხეულების ბუნების გამოვლენას და ზოგადი შუქი ან ჩრდილი აერთიანებსმართკუთხა ფორმის პარალელური ან პერპენდიკულარული სიბრტყეები. დაფუძნებულიამიტომ უნდა აირჩიოთ სინათლის მიმართულება. სინათლე შეიძლება მოვიდეს ზემოდან, ხაზს უსვამს ჰორიზონტალურ სიბრტყეებს, ან სრიალებს კომპოზიციის გვერდითი ზედაპირების გასწვრივ, ყველა გამონაყარის გამოვლენა. ჩამოვარდნილი ჩრდილები არჩევითია და კეთდება მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ნახატი მათ გარეშე არ არის ნათელი.

საკუთარი ჩრდილების საზღვრები უნდა იყოს აგებული სფერულ მოცულობებზესასურველია წარმოვიდგინოთ ამ საზღვრების უხილავი ნაწილი. არ არის საჭირო სწრაფვატონის რთული გრადაციები, ტონალური დამუშავება უნდა შეინარჩუნოს ჩვეულებრივიხასიათი, დიდი შუქ-ჩრდილოვანი ურთიერთობების შენარჩუნება. ჩრდილების ტონი უნდა იყოსსინათლე, რომელიც ძლიერდება მხოლოდ კიაროსკუროს საზღვრებისკენ, ხაზს უსვამს ობიექტების კიდეებს.

სამუშაოს დასრულებისას, შეგნებულად უნდა გააკეთოთ აქცენტი - შეამოწმეთ ზოგადიფურცლის შთაბეჭდილება და, საჭიროების შემთხვევაში, შეასუსტეთ წინასწარი ესკიზები ხაზგასმითმთავარი ნახაზი; მთავარ ნახატში, უფრო მკაფიოდ მიუთითოს ობიექტების მანძილი მნახველისგან, აძლიერებს კონტრასტებს წინა პლანზე.

"4H":.,. ■

მე"

ბრინჯი. 91

68

ბრინჯი. 93

ბ. სხეულების აგება ფუძეზე რეგულარული ექვსკუთხედით

ბრინჯი. 95

ბ კომპოზიცია იქმნება მიხედვითორი პერპენდიკულური ღერძი - ვერტიკალური და ჰორიზონტალური

დ კომპოზიცია ყალიბდება ორის მიხედვითჰორიზონტალური ღერძები;იკვეთება 45 კუთხით

ბრინჯი. 97. სხვადასხვა კომპოზიციური იდეის მაგალითები

ბრინჯი. 101

ბრინჯი. 103

ნაწილი III . ადამიანის თავის ნახატი სკულპტურული მოდელიდან.

ადამიანის თავი ხატვის ძალიან საინტერესო საგანია. ერთ მხარეს,ეს არის პლასტიკურად რთული მოცულობითი ფორმა და, მეორე მხრივ, მოდელის პორტრეტული ბუნება აადვილებს შეცდომებს მსგავსებაში.

თავის ფორმა აერთიანებს ყველა მოდელისთვის საერთო მოცულობით დიზაინს, თავის ქალას და კუნთების ერთიანი ანატომიური სტრუქტურისა და პორტრეტის გამოინდივიდუალობა. თავის დახატვის სწავლის პირველ ეტაპზე მთავარი აქცენტი კეთდება უნდა მიეცეს სიმეტრიული მოცულობის აგების ზოგად სქემას, გენერალსპროპორციული სტრუქტურა, ზოგადი ანატომიური ნიმუშები (თავის ქალას ნახატი,ანატომიური თავი, თავების ესკიზები) და ვარჯიშის დასკვნით ეტაპზეაქცენტი კეთდება კონკრეტული ხელმძღვანელის ინდივიდუალური მახასიათებლების იდენტიფიცირებაზე.თემა 1. ადამიანის თავის ანატომიური აგებულება

ზოგადად, თავს აქვს სიმეტრიული ოვალური ფორმა, დაწყვილებული ნაწილებირომელიც (თვალები, ყურები, ლოყები და ა.შ.) შეიძლება გონებრივად იყოს დაკავშირებული ცხარესთანპარალელური ხაზები. ზემოდან ან ქვემოდან დანახვისას ეს ხაზები ჰორიზონტის ხაზის საერთო გაუჩინარების წერტილამდე მიდის. თუ გონებრივად დახაზავთ ჰორიზონტალურ მონაკვეთის ხაზებს, მიიღებთ ელიფსებს, რომელთა გახსნაც ასევე იქნება დამოკიდებულიპერსპექტივა (სურ. 106). ■

თავის ფორმა შეიძლება დაიყოს ტვინის უფრო დიდ რეგიონად დასახის განყოფილება (ე.წ. „ნიღაბი“) (სურ. 105). თავის ქალა არის საფუძველითავი, შედგება ექვსი ძირითადი ძვლისგან: შუბლის, ორი პარიეტალური, ორი დროებითი დაკეფის იმ ადგილებში, სადაც ისინი აკავშირებენ, შუბლის და პარიეტალური ტუბერკულოზი გამოდის. შუბლის ძვალი ქმნის თვალის ბუდეების ზედა კიდეს, რომლის ზემოთ განლაგებულია წარბის ქედები.და წარბის ქედები. საზღვრების ქვედა კიდე იქმნება სმენის ძვლებითვრცელდება უკან ყურის ღიობები, სმენის თაღები. კრანილის ძირშიყუთში არის ქვედა ყბის ცხენის ფორმის ძვალი. ანატომიურ თავშიყურადღება უნდა მიაქციოთ კუთხეებიდან გამოსულ მძლავრ საღეჭი კუნთებსქვედა ყბა სმენის ძვლების ქვეშ.

თავის ანატომიური სტრუქტურის ანალიზი, დამახასიათებელი მოხვევები და ამობურცვებიძვლები საშუალებას გაძლევთ წარმოიდგინოთ ზოგადი დიზაინის სქემა წინა, ორიგვერდითი (დროებითი), კეფის, პარიეტალური და ქვედა ნიკაპის მხარეები. ასეთმა სქემამ არ უნდა შეცვალოს თავის რთული პლასტიკური ქირურგია, არამედ უნდა დაეხმაროს დანახვასძირითადი სიბრტყეების მიმართულებები და მათ დაქვემდებარებული ნაწილები (სურ. 107).

თავის დიზაინის გასაგებად, თქვენ უნდა დახაზოთ თავის ქალა და ანატომიური თავი, ასევე მათი განზოგადებული მოდელები (ჭრები), სადაც ფორმირდება თვითმფრინავებითავი, ხაზგასმული (სურ. 109-110).

იმისათვის, რომ არ დაუშვათ სერიოზული შეცდომები, თქვენ უნდა იცოდეთ ზოგადი პროპორციულითავის სტრუქტურა და საშუალო კანონიკური პროპორციები. ტვინის თანაფარდობა დასახის სექციები განსაზღვრავს ცხვირის ხიდის პოზიციას. Ჰორიზონტალური ხაზიცხვირის ხიდზე გავლისას თავი ჩვეულებრივ ყოფს ორ თანაბარი სიმაღლის ნაწილად.სახე დაყოფილია სამ თანაბარ ნაწილად: პირველი - თმის ღერიდან წარბების ქედებამდე;მეორე - წარბიდან ცხვირის ფესვის ძირამდე, მესამე - ცხვირის ძირიდან ძირამდე. ნიკაპი ამ შემთხვევაში, თქვენ უნდა გაამახვილოთ ყურადღება ჩონჩხზე, რადგან წარბები შეიძლება იყოსსქელი, დავარდნილი ან აწეული და ცხვირის წვერი შეიძლება იყოს უფრო მაღალი ან ქვედა საფუძველი. წარბიდან ცხვირის ძირამდე მანძილის მესამედზე არის თვალის ხაზი, 102

ხოლო ცხვირის ძირიდან ნიკაპამდე მანძილის მესამედზე არის ჭრილი პირის ღრუსთვის.თვალებს შორის მანძილი თვალის სიგრძის ტოლია. ყურსა და თვალის კიდეს შორის თქვენ შეგიძლიათ მოათავსოთ თითქმის ორი ყური სიგანეში. ყური დევს ჰორიზონტალურად იმავე დონეზეცხვირი და დაახლოებით მისი ტოლი სიმაღლეში. პროპორციული სტრუქტურის ცოდნით, ადვილია თავთავის დანაყოფების გამოკვეთა და შედარება კანონიკური პროპორციები- შედგენილი კონკრეტული თავის პროპორციები, უფრო ადვილია მისი დანახვა ინდივიდუალური მახასიათებლები, (სურ. 108).

წარმოიდგინეთ, რომ თქვენს წინაშე არის ბრტყელი ფურცელი, რომელიც აბსოლუტურად არ არის სავსე გამოსახულების ელემენტებით. უფრო ადვილი სათქმელია - ცარიელი ფურცელი. როგორ აღიქმება ის ჩვენ მიერ? ბუნებრივია, ფურცლის სიბრტყე არ შეიცავს ინფორმაციას, ჩვენ მას აღვიქვამთ, როგორც უაზრო, ცარიელი და არაორგანიზებული. მაგრამ! საჭიროა მხოლოდ მასზე რაიმე ლაქის, ხაზის ან დარტყმის დადება და ეს თვითმფრინავი იწყებს სიცოცხლეს. ეს ნიშნავს, რომ ჩვენი ფერწერული ელემენტები, ნებისმიერი - ლაქა, ხაზი, შტრიხი - შედიან მასთან სივრცით კავშირში, ქმნიან რაიმე სახის სემანტიკურ კავშირს. უფრო ადვილი სათქმელია - თვითმფრინავი და მასზე არსებული ნებისმიერი ელემენტი იწყებენ ურთიერთქმედებას, აწარმოებენ დიალოგს ერთმანეთთან და იწყებენ რაღაცის "მოთხრობას".

ასე ვიღებთ ყველაზე პრიმიტიულ კომპოზიციას, რომელსაც ძნელია ასე ვუწოდოთ, მაგრამ ეს არის.

Უფრო. მე და შენ გვაქვს ერთი უნივერსალური ინსტრუმენტი, რომელიც ბუნებამ მოგვცა, ეს არის ჩვენი თვალები, ჩვენი ხედვა. ასე რომ, ჩვენი თვალი ხედავს და აღიქვამს ჩვენს გარშემო არსებულ სამყაროს პროპორციებითა და პროპორციებით. Რას ნიშნავს? ჩვენს ხედვას შეუძლია იგრძნოს ჰარმონია და რაც არ არის ჰარმონიული. ჩვენს თვალს შეუძლია იპოვნოს განსხვავება ცალკეულ ნაწილებსა და მთლიანს ზომებს შორის, ან პირიქით - დაინახოს სრული შესაბამისობა. ხედვას შეუძლია აღიქვას ფერების კომბინაციები, რომლებიც არ აღიზიანებს თვალებს ან, პირიქით, შეიძლება აღმოჩნდეს სრულიად დისჰარმონიული. მეტსაც ვიტყვი, ჩვენი ბუნებრივი ინსტინქტი თავიდანვე, გინდა თუ არა, ყველაფერში ჰარმონიის განცდისკენ ისწრაფვის. და ის ქვეცნობიერად ავალდებულებს, გრძნობით, მოაწყოს საგნები და მათი ნაწილები ისე, რომ კომპოზიციის არც ერთი ნაწილი არ აღმოჩნდეს უცხო ან არაპროპორციული. თქვენ უბრალოდ გჭირდებათ ისწავლეთ თქვენი გრძნობების მოსმენადა გაიგეთ როგორ მიაღწიოთ ჰარმონიას, ანუ შექმნათ კარგი კომპოზიცია. Მიყვარს.

Განაგრძე. ავიღოთ რაღაც ფორმა, მაგალითად წრე და ვცადოთ ფურცლის სიბრტყეზე სხვადასხვა ადგილას მოვათავსოთ. ჩვენ ვხედავთ და ვგრძნობთ, რომ ზოგ შემთხვევაში ის უფრო სტაბილურ პოზიციას დაიკავებს, ზოგ შემთხვევაში - არასტაბილურს. ფიგურა მარცხნივ: ნახეთ, როგორ მუშაობს ჩვენი ხედვა - როგორც ჩანს, წრის ყველაზე სტაბილური ადგილია მისი ცენტრის დამთხვევა ფურცლის სიბრტყის გეომეტრიულ ცენტრთან (ფურცლის კუთხიდან კუთხემდე დიაგონალური ხაზების დახატვით, ჩვენ მიიღეთ ფურცლის ცენტრი ამ ხაზების გადაკვეთაზე). თუმცა, ეს ყველაფერი არ არის. იმის გამო ოპტიკური ილუზია(თვალი გარკვეულწილად აფასებს სიბრტყის ზედა ნაწილს და არ აფასებს ქვედა ნაწილს) წრე აღიქმება ოდნავ გადახრილად ქვემოთ. გრძნობთ, როგორ იზიდავს წრეს კვადრატის ძირი? წრე აშკარად არ იგრძნობა არც შუაში და არც ქვემოთ, რაც იწვევს მისი პოზიციის გაუგებრობას და დისჰარმონიის განცდას. როგორ მივაღწიოთ ჰარმონიას? რა პოზიციაში უნდა იყოს წრე, რათა ის ჰარმონიულად აღვიქვათ ფურცლის სიბრტყეში? ბუნებრივია, ცოტა მაღლა უნდა გადაიწიოს. იხილეთ სურათი მარჯვნივ. გრძნობთ, რომ წრე სტაბილურ მდგომარეობაშია? მას ზუსტად თავისი ადგილი უჭირავს მოედანზე. ამრიგად, ჩვენი უმარტივესი კომპოზიცია იქნება უფრო ჰარმონიული და, შესაბამისად, უფრო სწორი.
გაგება: სიბრტყე და ობიექტი ქმნიან გარკვეულ პირობით სივრცულ კავშირს, რომლის გამოსწორებაც შეგვიძლია.

ჩვენს თვითმფრინავს თავდაპირველად აქვს გარკვეული პირობითი სტრუქტურა, მაშინაც კი, თუ მასზე ჯერ ერთი ელემენტი არ არის. თვითმფრინავი შეიძლება დაიყოს ღერძებად - ჰორიზონტალური, ვერტიკალური, დიაგონალური. ჩვენ ვიღებთ სტრუქტურას - შეხედეთ სურათს მარცხნივ. სიბრტყის ცენტრში (გეომეტრიული ცენტრი) ამ ფარული სტრუქტურის ყველა ძალა წონასწორობის მდგომარეობაშია და სიბრტყის ცენტრალური ნაწილი აღიქმება აქტიურად, ხოლო არაცენტრალური ნაწილები - პასიურად. ასე ვგრძნობთ თავს. პირობითი სივრცის ეს აღქმა არის ის, თუ როგორ ცდილობს ჩვენი ხედვა მშვიდობის პოვნას. ეს გაგება საკმაოდ პირობითია, მაგრამ მართალია.

თვალი ცდილობს დაინახოს ჰარმონია რასაც აკვირდება; ის განსაზღვრავს ჩვენი კომპოზიციის ცენტრს, რომელიც მისთვის უფრო აქტიური ჩანს, დანარჩენი ყველაფერი უფრო პასიურია. ამას მხოლოდ ფურცლის ერთი სუფთა სიბრტყის შესწავლა მოგვცემს. უფრო მეტიც, ეს არის ის, რასაც მხოლოდ ფურცლის სიბრტყის ერთი კვადრატული ფორმის შესწავლა შეუძლია. მაგრამ პრინციპი იგივეა. ეს არის ის, რაც ეხება ფურცლის თვითმფრინავის სტრუქტურას.

მაგრამ ეს საკმარისი არ იქნება თვითმფრინავის გასაკვეთად ან ფურცელზე ერთი ელემენტისგან კომპოზიციის შესაქმნელად. მოსაწყენია და არავის სჭირდება, არც შენ და არც მაყურებელს. ყოველთვის არის უფრო მეტი, უფრო მრავალფეროვანი და ბევრად უფრო საინტერესო.

ახლა ვცადოთ სხვა კომპოზიციის შედგენა, მაგრამ რამდენიმე მონაწილესთან ერთად. იხილეთ სურათი მარცხნივ. რას ვხედავთ, რას ვგრძნობთ? და ჩვენ ვგრძნობთ, რომ ჩვენი შემადგენლობა არ არის ჰარმონიული, რადგან მისი ცალკეული ნაწილები არ არის დაბალანსებული. ობიექტები ძლიერად არის გადაადგილებული მარცხნივ, კომპოზიციაში ტოვებს ცარიელ, არასაჭირო, გამოუყენებელ ადგილს მარჯვნივ. თვალი კი ყოველთვის ცდილობს ყველაფერი დააბალანსოს და მიაღწიოს ჰარმონიას. რა უნდა გავაკეთოთ აქ? ბუნებრივია, დააბალანსეთ კომპოზიციის ნაწილები ისე, რომ ისინი ჰარმონიულად ქმნიან ერთ დიდ კომპოზიციას და ერთი მთლიანის ნაწილია. ჩვენ უნდა დავრწმუნდეთ, რომ ჩვენი ხედვა კომფორტულია.

შეხედეთ სურათს მარჯვნივ. ასე უფრო ჰარმონიულად გრძნობ თავს? ვფიქრობ, დიახ. Რას ნიშნავს? ფურცლის ელემენტებისა და სიბრტყის ვიზუალურად აღქმისას და მათი კავშირების გაანალიზებისას: ზემოქმედება იგრძნობა. შინაგანი ძალებითვითმფრინავის სტრუქტურა ვიზუალური ელემენტების ქცევის ბუნებაზე. Რას ნიშნავს? კომპოზიციაში მონაწილე ჩვენი ელემენტები ურთიერთქმედებენ სიბრტყის პირობით დიაგონალურ, ვერტიკალურ და ჰორიზონტალურ ღერძებთან. ჩვენ მივაღწიეთ კომპოზიციის ყველა კომპონენტის სტაბილურ ვიზუალურ ბალანსს გეომეტრიულ ცენტრთან შედარებით. მაშინაც კი, თუ აქ არც ერთი ფიგურა არ არის შუაში, ისინი აბალანსებენ ერთმანეთს და ერთად ქმნიან ცენტრს, სადაც ხედვა მოელის, რის გამოც ამ ნახატის ნახვა უფრო კომფორტულია, ვიდრე წინა.

და თუ დაამატებთ კიდევ რამდენიმე ელემენტს, მაშინ ამ შემთხვევაში ისინი უნდა იყვნენ გარკვეულწილად სუსტი ზომით ან ტონით (ან ფერით) და გარკვეულ ადგილას, ისე რომ ვიზუალურად არ დაირღვეს კომპოზიციის გეომეტრიული ცენტრი, წინააღმდეგ შემთხვევაში მოგიწევთ შეცვალეთ ელემენტების განლაგება, რათა კვლავ მიაღწიოთ ჰარმონიას, ანუ ჰარმონიულ აღქმას. ეს ეხება კონცეფციას - კომპოზიციის გეომეტრიული ცენტრი, რომელიც ახლა შემოვიყვანეთ შესწავლაში.

თქვენ ყოველთვის უნდა იბრძოლოთ კომპოზიციის ყველა კომპონენტის სტაბილური ვიზუალური ბალანსისთვის მისი სხვადასხვა მიმართულებით - ზევით და ქვევით, მარჯვნივ და მარცხნივ, დიაგონალზე. და კომპოზიცია უნდა იყოს ჰარმონიული ნებისმიერი პოზიციიდან, ნებისმიერი ბრუნვით - გადაატრიალეთ თქვენი კომპოზიცია თავდაყირა, ან 90 გრადუსით, ასევე სასიამოვნო სანახავი უნდა იყოს, ყოველგვარი დისკომფორტის მინიშნების გარეშე. და უფრო ადვილია ვივარაუდოთ, რომ კომპოზიციის გეომეტრიული ცენტრი არის დიაგონალური ხაზების გადაკვეთაზე ან ოდნავ უფრო მაღლა, სწორედ ამ ადგილას თვალი, თავად კომპოზიციის დათვალიერების შემდეგ, რაც არ უნდა იყოს, საბოლოოდ ჩერდება და პოულობს. დაისვენე“, ამშვიდებს ამ ადგილას, მაშინაც კი, თუ მასზე რაიმე ობიექტი არ არის. ეს არის პირობითი ადგილი. და ჰარმონიულ კომპოზიციად ითვლება ის, როდესაც აღარ არის საჭირო ახალი ელემენტების შემოღება ან მისგან ამოღება. მთელ კომპოზიციაში მონაწილე ყველა „პირი“ ერთ საერთო იდეას ექვემდებარება.

კომპოზიციის საფუძვლები - სტატიკური ბალანსი და დინამიური ბალანსი

კომპოზიცია უნდა იყოს ჰარმონიული და მისი ცალკეული მონაკვეთები დაბალანსებული. მოდით გადავიდეთ და გადავხედოთ შემდეგ ცნებებს:

სტატიკური ბალანსიდა დინამიური ბალანსი. ეს არის კომპოზიციის დაბალანსების გზები, ჰარმონიის შექმნის გზები. მეთოდები განსხვავებულია, რადგან ისინი გავლენას ახდენენ ჩვენს ხედვაზე განსხვავებულად. ვთქვათ, გვაქვს ორი კომპოზიცია. ჩვენ ვუყურებთ სურათს მარცხნივ: რა გვაქვს? ჩვენ გვაქვს კომპოზიცია, რომელიც მოიცავს წრეს და ზოლებს. ეს აჩვენებს წრის და ზოლების სტატიკური ბალანსს. როგორ მიიღწევა? პირველ რიგში, თუ დააკვირდებით კომპოზიციის ფურცლის ფარულ სტრუქტურას, გესმით, რომ იგი აშენებულია ძირითადად ჰორიზონტალური და ვერტიკალური ღერძების გასწვრივ. სტატიკურიზე მეტი. მეორეც: გამოიყენება სტატიკური ელემენტები - წრე და ზოლები, წრე დაბალანსებულია ზოლებით და არ დაფრინავს სიბრტყიდან და ჩვეულებრივი გეომეტრიული ვიზუალური ცენტრი მდებარეობს დიაგონალების კვეთაზე, ხოლო კომპოზიციის ნახვა შესაძლებელია ყველა მხრიდან. დისჰარმონიის იდენტიფიცირების გარეშე.
ახლა შეხედეთ სურათს მარჯვნივ. ჩვენ ვხედავთ რამდენიმე ნახევარწრისა და წრის დინამიურ ბალანსს დომინანტური ფერით ხაზგასმული. როგორ მიიღწევა დინამიური წონასწორობა? თუ გადავხედავთ ფურცლის ფარულ სტრუქტურას, მაშინ კომპოზიციის აგების ჰორიზონტალური და ვერტიკალური ღერძების გარდა, ნათლად ხედავთ დიაგონალური ღერძის გამოყენებას. მის არსებობას და გამოყენებას ავლენს წითელი წრე, რომელიც ამ კომპოზიციაში დომინანტური ლაქაა, ადგილი, რომელსაც თვალი პირველ რიგში აქცევს ყურადღებას. ჩვენ წარმოგიდგენთ კონცეფციას - კომპოზიციის ცენტრი.

კომპოზიციის ცენტრი. დომინანტი

კომპოზიციური ცენტრი, დომინანტი, როგორ გავიგოთ ეს: კომპოზიციაში მარცხნივ არის გარკვეული კომპოზიციური ცენტრი, ანუ დომინანტი, რომელიც კომპოზიციის დასაწყისია და რომელსაც ყველა სხვა ელემენტი ექვემდებარება. შეიძლება მეტის თქმა: ყველა სხვა ელემენტი აძლიერებს დომინანტის მნიშვნელობას და მასთან ერთად „თამაშობს“.

ჩვენ გვყავს მთავარი გმირი - დომინანტური და მეორეხარისხოვანი ელემენტები. მცირე ელემენტები ასევე შეიძლება დაიყოს მნიშვნელობის მიხედვით. უფრო მნიშვნელოვანია აქცენტები და ნაკლებად მნიშვნელოვანია მეორადი ელემენტები. მათი მნიშვნელობა განისაზღვრება მხოლოდ სიუჟეტის შინაარსით, კომპოზიციის სიუჟეტით და კომპოზიციის ყველა ელემენტი მნიშვნელოვანია და უნდა დაექვემდებაროს ერთმანეთს, „გადაგრეხილი“ ერთ მთლიანობაში.

კომპოზიციური ცენტრი დამოკიდებულია:

1. მისი ზომა და სხვა ელემენტების ზომა.

2. პოზიციები თვითმფრინავში.

3. ელემენტის ფორმა, რომელიც განსხვავდება სხვა ელემენტების ფორმისგან.

4. ელემენტის ტექსტურა, რომელიც განსხვავდება სხვა ელემენტების ტექსტურისგან.

5. ფერები. მეორადი ელემენტების ფერზე კონტრასტული (საპირისპირო ფერის) გამოყენებით (ნათელი ფერი ნეიტრალურ გარემოში და პირიქით, ან ქრომატული ფერი აქრომატულებს შორის, ან თბილი ფერი მეორადი ელემენტების საერთო ცივი პალიტრით, ან მუქი ფერისნათელებს შორის...

6. დამუშავება. მთავარი ელემენტი, დომინანტი, უფრო განვითარებულია, ვიდრე მეორადი.

კომპოზიციის კომპოზიციური და გეომეტრიული ცენტრები

განვაგრძოთ... ეს დომინანტი, თვალსაჩინო აქტიური ელემენტი, არ მდებარეობს ფურცლის ცენტრში, მაგრამ მის წონას და აქტივობას მხარს უჭერს მრავალი მეორადი ელემენტი, რომელიც მდებარეობს დიაგონალზე უფრო შორს, ამ დომინანტის საპირისპიროდ. თუ სხვა დიაგონალს დახატავთ, მაშინ მისი ორივე მხარეს კომპოზიციის "წონა" პირობითად იგივე იქნება. კომპოზიცია დაბალანსებულია როგორც ვერტიკალურად, ისე ჰორიზონტალურად, ასევე დიაგონალზე. გამოიყენება ელემენტები, რომლებიც განსხვავდებიან აქტივობით წინა შემადგენლობისგან - ისინი უფრო აქტიურად არიან განლაგებული და უფრო აქტიური ფორმით. მიუხედავად იმისა, რომ ისინი მოწყობილია ელემენტარულად, ჩვეულებრივი ბადის მიხედვით, და კომპოზიციის სტრუქტურა მარტივია, გარდა ამისა, კომპოზიციას აქვს დინამიური ბალანსი, რადგან მას მიჰყავს მაყურებელი გარკვეული ტრაექტორიით.

შენიშვნა: კომპოზიცია მარჯვნივ არ შექმნილა ქაღალდზე საღებავების გამოყენებით, მაგრამ ძალიან მომეწონა და არსებითად, ეს არ იცვლება, ესეც კომპოზიციაა. Გავაგრძელოთ...

თქვენ ამბობთ, სად არის კომპოზიციის გეომეტრიული ცენტრი? მე ვპასუხობ: კომპოზიციის გეომეტრიული ცენტრი არის იქ, სადაც უნდა იყოს. თავდაპირველად, შეიძლება ჩანდეს, რომ ის მდებარეობს იქ, სადაც დომინანტი მდებარეობს. მაგრამ დომინანტი უფრო აქცენტია, კომპოზიციის დასაწყისი, ანუ კომპოზიციური ცენტრი. თუმცა, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ არსებობს კომპოზიციის ფარული სტრუქტურაც, რომლის გეომეტრიული ცენტრი ისევე მდებარეობს, როგორც კომპოზიციაში მარცხნივ. მაყურებელი თავის პირველ შეხედვას მიმართავს კომპოზიციის ცენტრი, დომინანტი, მაგრამ მისი შესწავლის შემდეგ და მთელი კომპოზიციის განხილვის შემდეგ, შენი თვალი მაინც შეჩერდა გეომეტრიული ცენტრი, არა? შეამოწმეთ ეს თქვენთვის, აკონტროლეთ თქვენი გრძნობები. იქ იპოვა "მშვიდი", ყველაზე კომფორტული ადგილი. დროდადრო ის კვლავ იკვლევს კომპოზიციას, ყურადღებას აქცევს დომინანტს, მაგრამ შემდეგ ისევ მშვიდდება გეომეტრიულ ცენტრში. ამიტომ ასეთ ბალანსს დინამიკას უწოდებენ, ის შემოაქვს მოძრაობას - ვიზუალური ყურადღება არ არის მიმოფანტული თანაბრად მთელ კომპოზიციაში, არამედ მიჰყვება გარკვეულ კურსს, რომელიც მხატვარმა შექმნა. შენი თვალი იპოვის მასში კომპოზიციის ცენტრიმოძრაობა, მაგრამ იქ ვერ დამშვიდდება. და სწორედ კომპოზიციის წარმატებული აგებულებით, კერძოდ, გეომეტრიული ცენტრის სწორად გამოყენებით, ის ჰარმონიულად ჩანს ნებისმიერი შემობრუნებიდან. და კომპოზიციური ცენტრი არის ის, სადაც კომპოზიცია იწყებს დიალოგის წარმართვას მაყურებელთან; ეს არის კომპოზიციის ნაწილი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გააკონტროლოთ მაყურებლის ყურადღება და მიმართოთ მას სწორი მიმართულებით.

სტატიკური კომპოზიცია და დინამიური კომპოზიცია

ახლა მივდივართ შემდეგ ტერმინებთან, რომლებიც უნდა გავითვალისწინოთ. ეს ტერმინები მნიშვნელობით განსხვავდება სტატიკური წონასწორობისა და დინამიურისგან, რაც ნიშნავს: ნებისმიერი ბუნების კომპოზიცია შეიძლება იყოს დაბალანსებული. სხვადასხვა გზები. მაშ... რა არის სტატიკური შემადგენლობა? ეს არის კომპოზიციის მდგომარეობა, რომელშიც ერთმანეთთან დაბალანსებული ელემენტები მთლიანობაში ქმნიან მის კომპოზიციის შთაბეჭდილებას. სტაბილური უმოძრაობა.

1. კომპოზიცია, რომლის საფუძველზეც შეიძლება ვიზუალურად ნათლად დააკვირდეს ფარული ფოთლის სტრუქტურის გამოყენებას კონსტრუქციისთვის. სტატიკურ კომპოზიციაში არის აგების პირობითი რიგი.

2. სტატიკური კომპოზიციისთვის შეირჩევა ობიექტები, რომლებიც უფრო ახლოს არიან ფორმის, წონისა და ტექსტურის მიხედვით.

3. ტონალურ ხსნარში არის გარკვეული სირბილე.

4. ფერადი ხსნარიდაეყრდნობით ნიუანსებს - დახურეთ ფერები.

დინამიური კომპოზიცია, შესაბამისად, შეიძლება აშენდეს საპირისპირო გზით. ეს არის კომპოზიციის მდგომარეობა, რომელშიც ერთმანეთთან დაბალანსებული ელემენტები მის შთაბეჭდილებას ტოვებენ. მოძრაობა და შინაგანი დინამიკა.

ვიმეორებ: მაგრამ, როგორიც არ უნდა იყოს კომპოზიცია, ყოველთვის უნდა ისწრაფოდეთ კომპოზიციის ყველა კომპონენტის სტაბილური ვიზუალური ბალანსისთვის მისი სხვადასხვა მიმართულებით - ზევით და ქვევით, მარჯვნივ და მარცხნივ, დიაგონალზე.

და კომპოზიცია უნდა იყოს ჰარმონიული ნებისმიერი პოზიციიდან, ნებისმიერი ბრუნვით - გადაატრიალეთ თქვენი კომპოზიცია თავდაყირა, ან 90 გრადუსით, საერთო მასებით და ფერად/ტონალური ლაქებით, ასევე სასიამოვნო სანახავი უნდა იყოს, ყოველგვარი დისკომფორტის გარეშე.

კომპოზიციის საფუძვლები – სავარჯიშოები

დამატებითი სავარჯიშოები შეიძლება შესრულდეს გუაშით, როგორიცაა აპლიკა, ფერადი ფანქრები და სხვა მასალები, რომლებთანაც თქვენს გულს სურს მუშაობა. თქვენ შეგიძლიათ შეასრულოთ სავარჯიშოდან, რომელიც თქვენთვის ყველაზე მარტივი ან საინტერესოა, ყველაზე რთულამდე.

1. დააბალანსეთ რამდენიმე მარტივი ფორმის ელემენტი კვადრატულ სიბრტყეზე. იგივე პრინციპის გამოყენებით შექმენით მარტივი ლანდშაფტის მოტივის კომპოზიცია.

2. ბუნებრივი ფორმების მარტივი სტილიზებული მოტივებიდან გააკეთეთ დახურული კომპოზიციის ესკიზი (სურათის ფარგლებს არ სცილდება), ჩასმული ფურცლის ფორმატში. დახურულია კომპოზიცია-მოქმედებატრიალებს მხოლოდ თქვენს მიერ გამოყენებული სივრცეში, სრული ახსნა. კომპოზიციებს აქვთ მოძრაობა წრეში.

3. დაალაგეთ რამდენიმე სამკუთხედი და წრე დინამიური კომპოზიციის პრინციპით (ფიგურების ასიმეტრიული განლაგება სიბრტყეზე), ცვალებადი ფერის, ფიგურების სიმსუბუქისა და ფონის მიხედვით.

4. კომპოზიციის ელემენტების გაყოფის პრინციპის გამოყენებით დააბალანსეთ სხვადასხვა კონფიგურაციის რამდენიმე ფიგურა მართკუთხა ფორმატში. ამ პრინციპის გამოყენებით შეასრულეთ მარტივი კომპოზიცია თვითნებურ თემაზე.

5. ბუნებრივი ფორმების მარტივი სტილიზებული მოტივებიდან, ელემენტების გამყოფი პრინციპის გამოყენებით, გააკეთეთ ღია კომპოზიციის ესკიზი. ღია კომპოზიცია არის კომპოზიცია, რომელიც შეიძლება შემდგომ განვითარდეს - სიგანეში და სიმაღლეში.

6. ფურცლის სიბრტყე დაყავით პირობით სტრუქტურად შეგრძნების საფუძველზე და შეადგინეთ კომპოზიცია მასზე დაყრდნობით: ხსნარი. შავი და თეთრი.

კომპოზიციის ექსპრესიული საშუალებები

კომპოზიციის ექსპრესიული საშუალებებისკენ დეკორატიულ და გამოყენებითი ხელოვნებამოიცავს ხაზს, წერტილს, ლაქას, ფერს, ტექსტურას... ეს საშუალებები ამავდროულად კომპოზიციის ელემენტებია. დაკისრებული ამოცანებიდან და მიზნებიდან გამომდინარე და გარკვეული მასალის შესაძლებლობების გათვალისწინებით, ხელოვანი იყენებს აუცილებელ გამოხატვის საშუალებებს.

ხაზი არის მთავარი ფორმირების ელემენტი, რომელიც ყველაზე ზუსტად გადმოსცემს ნებისმიერი ფორმის კონტურების ბუნებას. ხაზი ასრულებს ორმაგ ფუნქციას, არის როგორც გამოსახვის საშუალება, ასევე გამოხატვის საშუალება.

არსებობს სამი სახის ხაზი:

სწორი: ვერტიკალური, ჰორიზონტალური, დახრილი
მოსახვევები: წრეები, რკალი
მრუდები მრუდის ცვლადი რადიუსით: პარაბოლები, ჰიპერბოლები და მათი სეგმენტები

ხაზების ასოციაციური აღქმის ექსპრესიულობა დამოკიდებულია მათი მონახაზის ბუნებაზე, ტონალურ და ფერად ბგერაზე.

ხაზები გადასცემს:

ვერტიკალური - სწრაფვა ზევით

დახრილი - არასტაბილურობა, დაცემა

გატეხილი ხაზები - ცვლადი მოძრაობა

ტალღოვანი - ერთგვაროვანი გლუვი მოძრაობა, რხევა

სპირალი - ნელი ბრუნვის მოძრაობა, აჩქარება ცენტრისკენ

მრგვალი - დახურული მოძრაობა

ოვალური - ფორმის მიმართულება ფოკუსური წერტილებისკენ.

სქელი ხაზები წინ იშლება და წვრილი ხაზები სიბრტყეში უფრო ღრმად იხევს. კომპოზიციის დახაზვისას ისინი ქმნიან გარკვეული ხაზებისა და ლაქების კომბინაციებს, რომლებიც ასტიმულირებენ მისი პლასტიკური და ფერის თვისებების გამოვლინებას.

წერტილი ფართოდ გამოიყენება როგორც გამოხატვის ერთ-ერთი საშუალება დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების მრავალ ნაწარმოებში. ეს ხელს უწყობს გამოსახულების ტექსტურის ამოცნობას და პირობითი სივრცის გადმოცემას.

ლაქა გამოიყენება არაფიგურული ორნამენტული მოტივების რიტმულ ორგანიზაციაში. სხვადასხვა კონფიგურაციის ლაქები, რომლებიც ორგანიზებულია კონკრეტულ კომპოზიციაში, იძენს მხატვრულ ექსპრესიულობას და მაყურებელზე ემოციური ზემოქმედებით, მასში შესაბამის განწყობას იწვევს.

მხატვრები ხშირად იყენებენ მათ, როგორც ვიზუალურ ელემენტებს თავიანთ ნამუშევრებში. გეომეტრიული ფიგურები: წრე, კვადრატი, სამკუთხედი. მათ კომპოზიციებს შეუძლიათ სიმბოლურად გამოხატონ დროის მოძრაობა, ადამიანის ცხოვრების რიტმები.

ორნამენტული მოტივების რიტმული ორგანიზაცია არაფიგურული ელემენტებიდან (აბსტრაქტული კონფიგურაციის ლაქები, გეომეტრიული ფიგურების სილუეტები), კომპოზიციურ სტრუქტურებში გაერთიანებული, ხდება მხატვრული გამოხატვის საშუალება.

კომპოზიციის მეტი საშუალება

1. დაქვემდებარება: ადამიანი პირველ წამში იწყებს კომპოზიციის აღქმას, როგორც სილუეტის გამოსახულება გარკვეულ ფონზე: სილუეტის ფართობი, კონტურის ხაზის დახატვა, კომპაქტურობის ხარისხი, ტონი, ფერი, ზედაპირის ტექსტურა. , და ასე შემდეგ.

2. სიმეტრია და ასიმეტრია: კომპოზიციაში წონასწორობის მიღწევის ეფექტური საშუალებაა სიმეტრია - ფორმის ელემენტების რეგულარული განლაგება სიბრტყის, ღერძის ან წერტილის მიმართ.

ასიმეტრია - ასიმეტრიული კომპოზიციის ჰარმონიის მიღწევა უფრო რთულია; იგი ეფუძნება კომპოზიციის კონსტრუქციის სხვადასხვა ნიმუშების კომბინაციის გამოყენებას. ამასთან, ასიმეტრიის პრინციპებზე აგებული კომპოზიციები არანაირად არ ჩამოუვარდება სიმეტრიულს ესთეტიკური ღირებულებით. მის სივრცულ სტრუქტურაზე მუშაობისას მხატვარი აერთიანებს სიმეტრიას და ასიმეტრიას, აქცენტს აკეთებს დომინანტურ ნიმუშზე (სიმეტრია ან ასიმეტრია) და იყენებს ასიმეტრიას კომპოზიციის ძირითადი ელემენტების ხაზგასასმელად.

3. პროპორციები არის კომპოზიციის ცალკეული ნაწილების რაოდენობრივი ურთიერთობა ერთმანეთთან და მთლიანთან, გარკვეულ კანონს ექვემდებარება. პროპორციებით ორგანიზებული კომპოზიცია ბევრად უფრო ადვილად და სწრაფად აღიქმება, ვიდრე ვიზუალურად არაორგანიზებული მასა. პროპორციები იყოფა მოდულურებად (არითმეტიკურად), როდესაც ნაწილებისა და მთელის ურთიერთობა იქმნება ერთის გამეორებით. მოცემული ზომა, და გეომეტრიული, რომლებიც აგებულია მიმართებათა თანასწორობაზე და ვლინდება ფორმების დაყოფის გეომეტრიულ მსგავსებაში.

4. ნიუანსი და კონტრასტი: ნიუანსური ურთიერთობები არის უმნიშვნელო, სუსტად გამოხატული განსხვავებები საგნებში ზომით, ნიმუშით, ტექსტურით, ფერით, ფურცლის სივრცეში მდებარეობით. როგორც კომპოზიციის საშუალება, ნიუანსი შეიძლება გამოიხატოს პროპორციებში, რიტმში, ფერსა და ტონალურ ურთიერთობებში და პლასტიურობაში.
კონტრასტი: იგი შედგება კომპოზიციის ელემენტების მკვეთრ წინააღმდეგობაში. კონტრასტი სურათს შესამჩნევს ხდის და გამოარჩევს სხვებისგან. არსებობს კონტრასტები: მოძრაობის მიმართულება, ზომა, ჩვეულებრივი მასა, ფორმა, ფერი, სინათლე, სტრუქტურა ან ტექსტურა. როდესაც მიმართულება კონტრასტულია, ჰორიზონტალური ეწინააღმდეგება ვერტიკალურს, დახრილობა მარცხნიდან მარჯვნივ არის დახრილობა მარჯვნიდან მარცხნივ. ზომებისგან განსხვავებით, მაღალი განსხვავდება დაბალისგან, გრძელი მოკლე, განიერი ვიწრო. მასობრივი კონტრასტით, კომპოზიციის ვიზუალურად მძიმე ელემენტი მდებარეობს მსუბუქთან ახლოს. ამის საპირისპიროდ, "მყარი", კუთხოვანი ფორმები განსხვავდება "რბილი", მომრგვალებული ფორმებისგან. მსუბუქი კონტრასტით, ზედაპირის მსუბუქი უბნები კონტრასტშია მუქი.

6. რიტმი არის კომპოზიციის ერთსიმბოლოიანი ელემენტების გარკვეული დალაგება, შექმნილი ელემენტების გამეორებით, მათი მონაცვლეობით, გაზრდით ან კლებით. უმარტივესი ნიმუში, რომლის საფუძველზეც აგებულია კომპოზიცია, არის ელემენტების გამეორება და მათ შორის ინტერვალები, რომელსაც ეწოდება მოდულური რიტმი ან მეტრიკული გამეორება.

მეტრული სერია შეიძლება იყოს მარტივი, შედგება ფორმის ერთი ელემენტისგან, რომელიც მეორდება რეგულარული ინტერვალებით სივრცეში (a) ან რთული.

რთული მეტრიკული სერია შედგება იდენტური ელემენტების ჯგუფებისაგან (c) ან შეიძლება შეიცავდეს ცალკეულ ელემენტებს, რომლებიც განსხვავდებიან სერიის ძირითადი ელემენტებისაგან ფორმის, ზომით ან ფერით (b).

ფორმას საგრძნობლად აცოცხლებს რამდენიმე მეტრიკული მწკრივის კომბინაციით ერთ კომპოზიციაში. ზოგადად, მეტრიკული წესრიგი გამოხატავს სტატიკურობას, ფარდობით სიმშვიდეს.

კომპოზიციას გარკვეული მიმართულება შეიძლება მიეცეს დინამიური რიტმის შექმნით, რომელიც აგებულია გეომეტრიული პროპორციების ნიმუშებზე მსგავსი ელემენტების ზომის გაზრდით (შემცირებით) ან სერიის იდენტურ ელემენტებს შორის ინტერვალების ბუნებრივ ცვლილებაზე (ა. - დ). უფრო აქტიური რიტმი მიიღება ელემენტების ზომისა და მათ შორის ინტერვალების (ე) ერთდროული შეცვლით.
რიტმის ხარისხის მატებასთან ერთად ძლიერდება ფორმის კომპოზიციური დინამიკა რიტმული სერიის გასქელების მიმართულებით.

რიტმული სერიის შესაქმნელად, შეგიძლიათ გამოიყენოთ ფერის ინტენსივობის ბუნებრივი ცვლილება. მეტრული განმეორების პირობებში ელემენტის ფერის ინტენსივობის თანდათანობითი კლების ან გაზრდის შედეგად იქმნება რიტმის ილუზია. ელემენტების ზომების ცვლილებით, ფერს შეუძლია გააძლიეროს რიტმი, თუ მისი ინტენსივობა იზრდება ელემენტების ზომის მატებასთან ერთად, ან ვიზუალურად დააბალანსოს რიტმი, თუ ფერის ინტენსივობა მცირდება ელემენტების ზომის მატებასთან ერთად. რიტმის ორგანიზატორი როლი კომპოზიციაში დამოკიდებულია შედარებითი ზომაელემენტები, რომლებიც ქმნიან რიტმულ სერიას და მათ რიცხვზე (სერიის შესაქმნელად საჭიროა გქონდეთ მინიმუმ ოთხიდან ხუთ ელემენტამდე).

თბილი ნათელი ფერებიგამოიყენება კომპოზიციის აქტიური ელემენტების დასადგენად. მაგარი ფერები ვიზუალურად აშორებს მათ. ფერს აქვს აქტიური გავლენა ადამიანის ფსიქიკაზე და შეუძლია გამოიწვიოს მრავალფეროვანი გრძნობები და გამოცდილება: სასიამოვნო და მწუხარება, გამამხნევებელი და დათრგუნული. ფერი მოქმედებს ადამიანზე მისი ნების მიუხედავად, ვინაიდან ინფორმაციის 90%-მდე ჩვენ ვიღებთ მხედველობით. ექსპერიმენტულმა კვლევებმა აჩვენა, რომ ყველაზე ნაკლებად თვალის დაღლილობა ხდება სპექტრის შუა ნაწილში ფერებზე დაკვირვებისას (ყვითელ-მწვანე რეგიონი). ამ ზონის ფერები იძლევა უფრო სტაბილურ ფერს, ხოლო სპექტრის უკიდურესი ნაწილები (იისფერი და წითელი) იწვევს თვალების უდიდეს დაღლილობას და ნერვული სისტემის გაღიზიანებას.

ადამიანის ფსიქიკაზე ზემოქმედების ხარისხის მიხედვით ყველა ფერი იყოფა აქტიურ და პასიურად. აქტიური ფერები (წითელი, ყვითელი, ნარინჯისფერი) აქვს მასტიმულირებელი ეფექტი და აჩქარებს ორგანიზმის სასიცოცხლო პროცესებს. პასიურ ფერებს (ლურჯი, იასამნისფერი) აქვთ საპირისპირო ეფექტი: ისინი ამშვიდებენ, იწვევენ მოდუნებას და შესრულების დაქვეითებას. მაქსიმალური შესრულება შეინიშნება მწვანე ფერის გავლენის ქვეშ.

ადამიანის ბუნებრივი მოთხოვნილებაა ფერის ჰარმონია = კომპოზიციის ყველა ფერის დაქვემდებარება ერთი კომპოზიციური კონცეფციისთვის. ფერების ჰარმონიის მთელი მრავალფეროვნება შეიძლება დაიყოს ნიუანსირებულ კომბინაციებად, რომლებიც დაფუძნებულია კონვერგენციაზე (ტონალობის, სიმსუბუქის ან გაჯერების იდენტურობა) და კონტრასტულ კომბინაციებად, რომლებიც დაფუძნებულია ოპოზიციაზე.

ფერების ჰარმონიის შვიდი ვარიანტია, მსგავსებაზე დაყრდნობით:

1. იგივე გაჯერება სხვადასხვა სიმსუბუქესა და ფერის ტონალობაში;

2. იგივე სიმსუბუქე განსხვავებული გაჯერებითა და შეფერილობით;

3. ერთი და იგივე ფერის ტონი სხვადასხვა გაჯერების და სიმსუბუქის დროს;

4. იგივე სიმსუბუქე და გაჯერება სხვადასხვა ფერის ტონებით;

5. ერთი და იგივე ფერის ტონი და სიმსუბუქე სხვადასხვა გაჯერებისას;

6. ერთი და იგივე ფერის ტონი და გაჯერება სხვადასხვა სიმსუბუქეში;

7. იდენტური ფერის ტონი, სიმსუბუქე და კომპოზიციის ყველა ელემენტის გაჯერება.

ტონალობის ცვალებადობით, ჰარმონიის მიღწევა შესაძლებელია ორი ძირითადი და შუალედური ფერის (მაგალითად, ყვითელი, მწვანე და მდოგვისფერი) კომბინაციით ან კონტრასტული ტონალობით. კონტრასტული კომბინაციები შედგება დამატებითი ფერები(მაგალითად, წითელი გრილი მწვანეთი, ლურჯი ნარინჯისფერით, იისფერი ყვითლით...) ან ტრიადებიდან, რომლებიც მოიცავს ფერებს თანაბრად დაშორებული ფერის ბორბალი(მაგ. ყვითელი, მეწამული, მწვანე-ლურჯი, წითელი, მწვანე და ლურჯი-იისფერი). ფერთა ჰარმონია იქმნება არა მხოლოდ ქრომატული ფერების კომბინაციით, არამედ მდიდარი ქრომატული და აქრომატული ფერებით (ლურჯი და ნაცრისფერი, ყავისფერი და ნაცრისფერი და ა.შ.).

მეტი ვარჯიში...

1. დახაზეთ ბუნებრივი მოტივი ხაზით და ლაქით

2. შექმენით თემატური კომპოზიცია გამოთქმის გრაფიკული საშუალებების გამოყენებით - ხაზი, ლაქა, წერტილი

3. სივრცეში თავისუფლად განთავსებული ობიექტებიდან შექმენით ნატურმორტის დაბალანსებული კომპოზიცია, ობიექტების პერსპექტიული შემოკლებებისა და სივრცითი გეგმების გამოყენების გარეშე.

8. ამოკვეთეთ კვადრატში ჩაწერილი წრის სიბრტყე (შავ-თეთრი ხსნარი), და ამოჭრილი წრეებიდან შექმენით მომხსენებელი კომპოზიცია. იგივე შეგიძლიათ გააკეთოთ სხვა გეომეტრიულ ფორმებთან ერთად.

შემსრულებელი და კომპოზიცია

ახლა ჩვენ არ ვისაუბრებთ იმაზე, თუ როგორ უნდა შეადგინოთ კომპოზიცია, არამედ იმაზე, თუ რა ძალებს უბიძგებს მის შექმნას. ეს ძალები ბევრად უფრო ძლიერი და ეფექტურია, ვიდრე იმ შემთხვევაში, თუ საფუძვლიანად და ბევრ საათს დახარჯავთ მისი შექმნის ტექნიკური ასპექტების შესწავლაზე, მაგრამ არ იკლებთ ამ პროცესში თქვენი სულის სულ მცირე წვეთისთვის. ეს არის ძლიერი მოტივაცია, მამოძრავებელი ძალა. ხელოვანი ხარ, არ აქვს მნიშვნელობა რა ცოდნა და უნარები გაქვს და განვითარების რომელ ეტაპზე ხარ. მხატვარი ხარ, შემოქმედებითი ადამიანი. კომპოზიციის, ნებისმიერი კომპოზიციის შექმნამდე თქვენ ინახავთ იდეას, ფიქრობთ, გრძნობთ ემოციებს და აკვირდებით მის შექმნას საკუთარ თავში. ზოგიერთი ჩვენგანი მასზე ოცნებობს, ზოგიერთი ჩვენგანი დღითიდღე ამ ჯადოსნური პროცესის გავლენის ქვეშ იმყოფება, ზოგჯერ ეს უბრალოდ ხელს გვიშლის ვიცხოვროთ, როგორც ყველა ჩვეულებრივი ადამიანი, რადგან მას თავიდანვე ვქმნით საკუთარ თავში. ნებისმიერი კომპოზიცია, ნებისმიერი ქმნილება არის სუბლიმაცია იმ შეგრძნებებისა და გამოცდილებისა, რომლებიც თან ახლავს ხელოვანს და იზრდება მასში, მის ცნობიერებაში. და შემდეგ, ერთ დღეს, ერთ მომენტში, ხვდები, რომ ეს არის შემოქმედება, ის ახლა შეიძლება დაიბადოს და საბოლოოდ მიხვდები, რა უნდა გააკეთო. და შემადგენლობა იბადება. ახლა ვერაფერი შეაჩერებს თქვენს შემოქმედებით პროცესს. მაგრამ, ზოგადად, კომპოზიცია არის მხატვრის განწყობა, აზრები, იდეა, რომელსაც ის აფრქვევს ფურცლის ან ტილოს უსიცოცხლო სიბრტყეზე, აიძულებს მათ იცხოვრონ საკუთარი, უნიკალური ცხოვრებით, არა როგორც ყველა. და მაშინაც კი, თუ მხატვარი არ არის ძალიან ძლიერი ფურცელზე კომპოზიციის კანონების შესწავლაში, შემოქმედებითი ძალა მრავალჯერ ძლიერია, დანარჩენი ყველაფერი მოგებაა. არ შეგეშინდეთ გამოხატოთ თქვენი აზრები და გრძნობები. თამამი და უბრალო, იდუმალი და გაბრაზებული, მხიარული და ფანტასტიკური... შენს აზრებზე უკეთ ვერავინ გეტყვის, მხოლოდ შენ თვითონ.