ალექსანდრე ბაჟენოვი. "ბუსია და მიავჩიკი". ფოტო: მოსკოვის საერთაშორისო ბიენალე ახალგაზრდა ხელოვნება
მოსკოვის ახალგაზრდა ხელოვნების საერთაშორისო ბიენალე მეექვსედ იმართება, რაც ნაცნობ და მოსალოდნელ მოვლენად იქცა მხატვრული ცხოვრებადედაქალაქები. წელს 50-ზე მეტი ხელოვანი მთელი მსოფლიოდან, 35 წლამდე, მთავარ პროექტში საკუთარ ნამუშევრებს აჩვენებს. მთავარი თემაბიენალე დამაინტრიგებელია თავისი გაურკვევლობით - გამოფენა „აბრაკადაბრა“ გახდება დისკურსი თანამედროვეობის შესახებ, სადაც საზღვრები კერძოს, პროფესიულსა და საჯარო სფეროებიცხოვრება. გარდა მთავარი გამოფენისა, ბიენალეს ექნება კიდევ ორი მნიშვნელოვანი თანმხლები პროექტი, ასევე ბევრი საინტერესო მოვლენებიპარალელურ პროგრამაში.
ანდრეს ბარონი. "დაბეჭდილი მზის ჩასვლა". ფოტო: მოსკოვის ახალგაზრდა ხელოვნების საერთაშორისო ბიენალე
VI ახალგაზრდულ ბიენალეზე ქალის სახე: მთავარ და სტრატეგიულ პროექტებს ქალები კურატორობენ და ანონსებიდან თუ ვიმსჯელებთ, ეს ბიენალე გაზრდილი ემოციურობით გამოირჩევა. მთავარ პროექტს ახალგაზრდა კურატორი ლუკრეცია კალაბრო ვისკონტი გაუძღვება. 30 წლისაც არ არის, ახლახან დაამთავრა ვენეციის არქიტექტურის ინსტიტუტის ვიზუალური და საშემსრულებლო ხელოვნების ფაკულტეტი და მაგისტრის ხარისხი ვენეციის Ca' Foscari University-ში. ის თავის მთავარ მიღწევად მიიჩნევს არაკომერციული გამოფენისა და კვლევითი სივრცის CLOG-ის ორგანიზებას ტურინში. იგი მუშაობდა ისეთი ოსტატების ასისტენტად, როგორებიც იყვნენ ფრანჩესკო ბონამი და მაურიციო კატელანი. იგი დამოუკიდებლად ხელმძღვანელობდა რამდენიმე პროექტს ამსტერდამში: „რატომ არიან ყველა ასე სასიამოვნო? ხელოვნების ინსტიტუტში De Appel, სადაც სწავლობდა კურატორულ პროგრამაში და ამსტერდამის უნივერსიტეტში - "წარმატებებს გისურვებთ, გნახავთ რევოლუციის შემდეგ!" ვისკონტი კარგად იცნობს და უყვარს რუსული ავანგარდი და თანამედროვე რუს მხატვრებს შორის ის განსაკუთრებით ხაზს უსვამს ჯგუფს "რა უნდა გაკეთდეს?" და დიმიტრი ვენკოვი, რომლებმაც უკვე გადალახეს ახალგაზრდული ბიენალეს ასაკობრივი ზღვარი.
მორეშინ ალაჰიარი. "ის ვინც ხედავს უცნობს." ვიდეო ინსტალაცია. ფოტო: მოსკოვის ახალგაზრდა ხელოვნების საერთაშორისო ბიენალე
მიმდინარე ბიენალე იქნება ვისკონტის პირველი დიდი საერთაშორისო პროექტი, რომელიც აღარ არის დაკავშირებული განათლებასთან. მთავარი პროექტისთვის მან აირჩია თემა, რომელიც შეიცავდა მნიშვნელობების უფსკრულს. "აბრაკადაბრა" სახელს 1980-იანი წლების ჰიტიდან იღებს Ჯგუფისტივ მილერის ბენდი, სადაც ჩვენ ვსაუბრობთრომ „ყველაფერი ისევ და ისევ ტრიალებს და ტრიალებს და არავინ იცის როდის დასრულდება“. ვისკონტის მიაჩნია, რომ ეს, ზოგადად, სისულელე, აბრაკადაბრა, ზუსტად აღწერს ჩვენს თანამედროვეობას, სადაც ყოველგვარი საზღვრები წაშლილია. ეს განსაკუთრებით ეხება ხელოვნების ტერიტორიას, სადაც ზოგჯერ რთულია იმის გაგება, თუ სად მთავრდება სამუშაო და იწყება გართობა. ყველაზე ზუსტი მეტაფორა თანამედროვე ცხოვრებააქ არის საცეკვაო მოედანი, სადაც "ენერგია იქმნება". „პროექტში მინდა ვისაუბრო ფენომენზე ღამის ცხოვრება. აქ, ვენეციაში, ეს განსაკუთრებით აშკარაა: აღარ არის განსხვავება ბიენალეს პავილიონში გამოფენაზე წასვლასა და გახსნის შემდეგ წვეულებაზე წასვლას შორის“, - განმარტა მან. ინტერვიუხელოვნების გაზეთი რუსეთი ლუკრეცია კალაბრო ვისკონტი. ყველას, ვინც ოდესმე ეწვია ვენეციას, შეუძლია დაამტკიცოს, რომ ეს ზუსტად ასეა. და თუ კურატორი მოახერხებს მოსკოვში ვენეციის ბიენალეს უნიკალური კარნავალური ატმოსფეროს შექმნას, ეს ნამდვილად არ იქნება მოსაწყენი.
გავედი გზა, ეგლე კულბოკაიტი. "YGRG 14X: წაიკითხეთ ერთი ხელით." Შესრულება. ფოტო: მოსკოვის ახალგაზრდა ხელოვნების საერთაშორისო ბიენალე
მთავარ პროექტში მონაწილეებს შორის ბევრი არტისტია რუსეთიდან, ზოგიერთმა მათგანმა უკვე მოახერხა საკმაოდ ხმამაღლა გამოეჩინა თავი. პრო არტე ფონდის სკოლის კურსდამთავრებული ილია გრიშაევი წარდგენილი იყო კანდინსკის პრემიაზე; როდჩენკოს სკოლის კურსდამთავრებულმა, მოქანდაკემ და ვიდეო მხატვარმა ელენა არტემენკომ ცოტა ხნის წინ წარმოადგინა გამოფენა „გაუცხოებული სხეული“; მედია მხატვარმა ალექსანდრა ანიკინამ რამდენიმე საერთაშორისო ბიენალეში მიიღო მონაწილეობა; სვეტლანა ვორონცოვა-ველიამინოვა, რომელიც ცნობილია როგორც მოდის მიმომხილველი, თანამედროვე ხელოვნების ინსტიტუტის დამთავრების შემდეგ თავს მხატვრად ცდილობს.
ბიენალეს პირველი სტრატეგიული პროექტი - „გმადლობთ, გთხოვთ, მაპატიეთ“ - უფრო პროზაულ სიტყვებსა და ურთიერთობებს ეძღვნება, ვიდრე „აბრაკადაბრა“. „ჯადოსნური სიტყვები მოდის ბავშვობის სამყაროდან, როგორც ადამიანური ტოტალური ეგოიზმის დასაძლევად და როგორც მისაღები ნაბიჯი შერიგებისკენ“, - ამბობს მისი კურატორი ჟენია ჩაიკა, რომელიც იკავებს დირექტორის მოადგილის თანამდებობას. ურალის ფილიალითანამედროვე ხელოვნების სახელმწიფო ცენტრი.
მარკ ჯონსონი. "ულტრაიისფერი". ფოტო: მოსკოვის ახალგაზრდა ხელოვნების საერთაშორისო ბიენალე
თუ მთავარ პროექტში საცეკვაო მოედნის ატმოსფერო ხელახლა შეიქმნება, მაშინ სტრატეგიულში გამოფენა აშენდება სახლის სახით, სადაც შეგიძლიათ დაათვალიეროთ საძინებელი, მისაღები ოთახი, დერეფანი და სხვენი. მაყურებელს მოუწევს გადაადგილება, თითქოს ქვესტია, აღმოაჩინოს მხატვრული ჩონჩხები კარადაში, კუთხეებში. ამ პროექტში ძალიან ცნობილი ადამიანები არიან რუსი მხატვრები, რომლებიც ახალგაზრდულ ბიენალეს მხოლოდ ასაკის მიხედვით უკავშირდება და მკაფიოდ აირჩიეს ლოკომოტივებად. ტატიანა ახმეტგალიევა იყო პირველი ახალგაზრდული ბიენალეს გახსნა, მას შემდეგ მან მონაწილეობა მიიღო ერთზე მეტ გახმაურებულ საერთაშორისო პროექტში. გამოფენაზე ნაჩვენები იქნება მისი ვიდეო "სასწორები", რომელიც გადაღებულია გრაფიტის ქარხანაში IV ურალის ინდუსტრიული ბიენალესთვის. ხოლო ტიმოფეი რადია, რომელსაც რუს ბანკს ეძახიან, უკვე ქუჩის ხელოვნების ლეგენდად იქცა. უმეტესწილად, სტრატეგიული პროექტისთვის შერჩეული ნამუშევრები უკვე ნაჩვენებია რუსეთის რეგიონების გამოფენებზე, მაგრამ მოსკოვში ჯერ არ არის ცნობილი. Politefish-ის ფოტოების სერია ელენა ანოსოვას მიერ პირველად იყო წარმოდგენილი ვლადივოსტოკის თანამედროვე ხელოვნების ცენტრში Zarya-ში. ნინა ბისარინას ანიმაციური ფილმი "შვებულება" მონაწილეობდა ანიმაციურ ფესტივალებში და ახლა მისი ნახვა პირველად შესაძლებელია თანამედროვე ხელოვნების გამოფენაზე. ვლადიმერ მარინის "სერვისი", რომელიც შექმნილია Sysert ფაიფურის ქარხანასთან ერთად, ასევე ჯერ არ უნახავთ დედაქალაქში. და სამარას ვიდეო მხატვრის ანდრეი სიაილევის "რუკა" ფრთებში ელოდება მთელი ხუთი წლის განმავლობაში.
ვლადიმერ მარინი. "სერვისი". ფოტო: მოსკოვის ახალგაზრდა ხელოვნების საერთაშორისო ბიენალე
მეორე სტრატეგიულ პროექტს, ეს საიტი რევოლუციის ქვეშაა, ზედამხედველობს ესპანელი ბარბარა კუეტო. ლუკრეცია კალაბრო ვისკონტის მსგავსად, მან დაასრულა კურატორული პროგრამა ამსტერდამის De Appel Institute-ში. მის ბარგში შედის ფესტივალის თანაკურირება უტრეხტში, გამოფენა მადრიდის სოციალურ-კულტურულ ცენტრში La Casa Encendida და სეულის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში. მოსკოვის კუეტო პროექტი ეძღვნება წინააღმდეგობას თავისუფლების შეზღუდვის წინააღმდეგ ვირტუალური სამყარო. მხატვრები ევროპიდან ვირტუალურ ბარიკადებზე ადგებიან და თავად გამოფენასაც თან ახლავს მრგვალი მაგიდებიდა მასტერკლასები - როგორც ოფლაინ, ასევე ონლაინ.
მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი,
თანამედროვე ხელოვნების ეროვნული ცენტრი
მოსკოვის ახალგაზრდა ხელოვნების VI საერთაშორისო ბიენალე. აბრაკადაბრა
8 ივნისი - 31 ივლისი
2017 წლის 9 სექტემბერს მოსკოვში, ერთა თეატრის ახალ სივრცეში გაიმართა საჯარო მოხსენება მოსკოვის მე-6 საერთაშორისო ხელოვნების საერთაშორისო ბიენალეს მთავარი პროექტის კურატორმა ლუკრეცია კალაბრო ვისკონტიმ და ახალის კურატორმა. ერთა თეატრის სივრცე, ვერა მარტინოვი.
საუბრისას ცნობილი გახდა, რომ ისინი იღებენ განაცხადებს ხელოვანებისა და კურატორებისგან მთავარ და სტრატეგიულ პროექტებში მონაწილეობის მისაღებად.მოსკოვის ახალგაზრდა ხელოვნების მე-6 საერთაშორისო ბიენალე.შეხვედრის მონაწილეებმა ასევე განიხილეს 2018 წლის ახალგაზრდა ხელოვნების ბიენალეს მთავარი პროექტის, სახელწოდებით „აბრაკადაბრა“ კონცეფცია და ისაუბრეს კურატორულ პრაქტიკაზე და ინტერდისციპლინურ პროექტებზე მუშაობაზე. ლუკრეცია კალაბრო ვისკონტიმ ისაუბრა იმ როლზე, რომელსაც დღეს ახალგაზრდა კურატორები ასრულებენ საერთაშორისო პროექტებიბიენალეს მსგავსად, ადგილობრივ კონტექსტებთან მუშაობის სურვილისა და თანამშრომლობის გამოცდილების შესახებ ცნობილი მხატვარიმაურიციო კატელანი.
ლუკრეცია კალაბრო ვისკონტი, ბიენალეს მთავარი პროექტის კურატორი:
« 1999 წელს მასაჩუსეტსის ტექნოლოგიური ინსტიტუტის არქიტექტურისა და დაგეგმვის პროფესორმა უილიამ მიტჩელმა ჩამოაყალიბა „ყოფნის ეკონომიკის“ თეორია, რომელიც რამდენიმეში ბოლო ათწლეულებიდაირღვა საზღვრები პროფესიულ, კერძო და სოციალური სფეროები ადამიანის სიცოცხლე. სულ უფრო და უფრო, მსოფლიოში ყველაზე ძვირფასი საქონელი არ არის სამომხმარებლო საქონელი, არამედ ინფორმაცია, ცოდნა და გამოცდილება, რაც ქმნის სიამოვნებაზე დაფუძნებული დისტოპიური ეკონომიკის მოდელებს. პირადი ეფექტურობა, ყველა ინდივიდუალური შესაძლებლობებისა და სიკეთის იდეალური რეალიზება ემოციური განწყობადღეს გახდა მთავარი ვალუტა და ჩვენი 24/7 მუშაობის რეჟიმში სულ უფრო გაურკვეველია, შეგნებულად ვირჩევთ ცხოვრების ამ წესს, თუ უბრალოდ აღარ ვიცით სხვაგვარად როგორ მოვიქცეთ. როგორ გამოვიყენოთ საკუთრების უფლება საკუთარი დრო? რომელიც ფარული ძალებიშეგვიძლია ვიზიდოთ დამწვრობის საწინააღმდეგოდ?
სიტყვა "აბრაკადაბრა" ძველ დროში უკვე ჯადოსნურ თვისებებს მიაწერდნენ. „აბრაკადაბრა!“ თქმით ჩვენ ვიწყებთ რეალობის ტრანსფორმაციის პროცესს. დღეს ეს იმპერატიული სიტყვა თან ატარებს უამრავ ასოციაციას, ნაწილობრივ იმის გამო, რომ იგი პოპ კულტურამ მიითვისა (უბრალოდ გაიხსენეთ სტივ მილერის დისკო ჰიტი, რომელმაც 1980-იან წლებში საცეკვაო მოედანი გაანადგურა). ტერმინი "აბრაკადაბრა!" აკავშირებს იმას, რაც იზრდება შიგნით თანამედროვე კულტურაყურადღება ეზოთერულ, საიდუმლო პრაქტიკაზე თანამედროვე წინადადებით და მთელი ღამის განმავლობაში არაპროგნოზირებადი წვეულებებისადმი ინტერესით, რაც ადრე პროტესტის ფორმა და გაქცევის საშუალება იყო. ჩვენი ყველგანმყოფობის მაძიებელი ტრანსჰუმანისტი ახლა მიუღებლად აქცევს პროტესტის ტრადიციულ ფორმებს, როგორიცაა გაფიცვა, როგორც არყოფნა. „აბრაკადაბრა“ ნარატივებში სივრცესა და დროსთან ურთიერთობის ალტერნატიულ გზებს ეძებს, რაც შეიძლება გახდეს ძლიერი ენერგიის წყარო. სწორედ ამ მეორადი და ზოგჯერ ფარული ნარატივების ფანტასტიკური ტრანსფორმაციული ენერგია ქმნის აბრაკადაბრას პროექტის ფოკუსს, რომელიც დაფუძნებულია საცეკვაო მოედანის სუბკულტურაზე, რომელიც ატარებს წარსულის მუხტს, როგორც ეტაპი, სადაც იქმნება ურთიერთქმედების ახალი ფორმები და მიიღება ახალი, მოულოდნელი გამოცდილება. ამიტომ, ჩვენ აქცენტს ვაკეთებთ პერფორმატიულ პრაქტიკაზე, ვიდეო და ინტერდისციპლინურ კვლევაზე და პროექტის მონაწილეებს შორის გვსურს ვიხილოთ ხელოვანები, რომლებიც ქმნიან ან იდენტიფიცირებენ დღევანდელი ურთიერთობის ახალ ფორმებსა და შესაძლებლობებს სივრცესთან და დროსთან.» .
რუსეთში პირველი მოგზაურობის დროს ლუკრეცია კალაბრო ვისკონტი ეწვია კოსმოსკოვის ბაზრობას, გამოფენებს V-A-C ფონდიმოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმსა და ურალის ინდუსტრიულ ბიენალეში. ლუკრეტია ასევე შეხვდა 50-ზე მეტ ახალგაზრდა მხატვარს მოსკოვის "წითელ" ცენტრში პორტფელის მიმოხილვის ფარგლებში, ეწვია MMOMA "უფასო სახელოსნოების" სკოლას და კერძო მხატვრების სახელოსნოებს.
მონაწილეთა შერჩევა
2017 წლის 21 სექტემბრიდან 20 ნოემბრის ჩათვლითვებგვერდი www.youngart.ru ახლა იღებს განაცხადებს 35 წელზე უფროსი ასაკის არტისტებისგან ბიენალეს მთავარ პროექტში მონაწილეობის მისაღებად.
35 წელზე უფროსი ასაკის კურატორებს შეუძლიათ წარმოადგინონ განაცხადი ბიენალეს ორ სტრატეგიულ პროექტში მონაწილეობის კონცეფციით, რომელიც გაიმართება ორ ადგილზე: თანამედროვე ხელოვნების ეროვნულ ცენტრში (NCCA) და მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში (MMOMA).
ილუსტრაციები და დამატებითი მასალებიპრესისთვის ხელმისაწვდომია: https://goo.gl/IDPv3F
პროექტის შესახებ
მოსკოვის ახალგაზრდა ხელოვნების საერთაშორისო ბიენალე ერთ-ერთი ყველაზე დიდია ამბიციური პროექტებირუსეთის თანამედროვე ხელოვნების სფეროში. ბიენალეს მიზანია ახალი სახელების აღმოჩენა, ხელოვანებისა და ახალი თაობის კურატორების შემოქმედებითი ინიციატივების მხარდაჭერა და სტიმულირება, მათი საჯარო გამოხატვის პირობების შექმნა და შედეგად თანამედროვე ხელოვნების გარემოს განვითარება. პროექტის მონაწილეებს ეძლევათ საშუალება დაამყარონ კავშირები და დაამყარონ შემოქმედებითი ურთიერთობა პროფესიონალთან მხატვრული გარემო. ბიენალე ქმნის სივრცეს, რათა წარმოაჩინოს ახალი თაობის ხელოვანებისა და კურატორების მიმდინარე სტრატეგიები.
მოსკოვის ახალგაზრდა ხელოვნების საერთაშორისო ბიენალე 2008 წლიდან იმართება. პროექტი დაიწყო ახალგაზრდა ხელოვნების ყოველწლიური ფესტივალით „Stop! ვინ მიდის?" (იმართება თანამედროვე ხელოვნების სახელმწიფო ცენტრის (NCCA) მიერ ყოველწლიურად 2002 წლიდან 2006 წლამდე მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის (MMOMA) თანამედროვე ხელოვნების უფასო სახელოსნოების სკოლასთან თანამშრომლობით). შეძენილი პროექტი ახალი სტატუსიახალგაზრდა ხელოვანების, კურატორებისა და კრიტიკოსების მიმართ ინტერესის მზარდი გამო. NCCA-სა და MMOMA-ს ერთობლივი ძალისხმევით შემუშავდა ახალგაზრდა ხელოვნების ბიენალეს კონცეფცია. თუ ადრე ბიენალეს კურატორები იყვნენ პროექტის ორგანიზატორების მიერ არჩეული ცნობილი საერთაშორისო ექსპერტები (დარია პირკინა, დარია კამიშნიკოვა, კეტრინ ბეკერი, დევიდ ელიოტი), განურჩევლად მათი ასაკისა, მაშინ 2015 წლიდან ბიენალეს კურატორი, ისევე როგორც მისი მონაწილეები, არის ახალი თაობის წარმომადგენელი. ბიენალეს პარტნიორები არიან კულტურული ინსტიტუტები, რომლებიც დაინტერესებულნი არიან ახალგაზრდა ხელოვნების განვითარებით.
შაბათს, 7 ივლისს, გადაცემა „მუზეუმის პალატების“ თემაა მოსკოვის ახალგაზრდა ხელოვნების მე-6 საერთაშორისო ბიენალე.
გადაცემის სტუმარია ბიენალეს კომისარი, ROSIZO-ს სპეციალური პროექტების დირექტორატის ხელმძღვანელი ეკატერინა კიბოვსკაია.
ასე რომ, მოსკოვში ქ Კიდევ ერთხელმიმდინარეობს მოსკოვის ახალგაზრდა ხელოვნების ბიენალე (რაც გულისხმობს 35 წელზე უფროსი ასაკის მხატვრების მონაწილეობას). ის უფრო ახალგაზრდაა ვიდრე „ზრდასრული“ ბიენალე, მაგრამ ასევე აქვს საკმაოდ დიდი ისტორია მის უკან. უფრო მეტიც, „ახალგაზრდულ გუნდს“ ჰყავდა წინამორბედიც - ახალგაზრდა ხელოვნების ფესტივალი „გაჩერდი, ვინ მოდის?“, რომელსაც ატარებს თანამედროვე ხელოვნების სახელმწიფო ცენტრი Free Workshops სკოლასთან ერთად. ახალგაზრდული ბიენალე მასთან შედარებით გაიზარდა სტატუსით - მიიღო სამინისტროებისა და დეპარტამენტების მხარდაჭერა. მან ასევე შეიძინა განშტოებული და საკმაოდ რთული სტრუქტურა.
„აბაკადაბრა“ არანაირად არ არის „ღირებულებითი განსჯა“, არამედ ბიენალეს მთავარი პროექტის სახელწოდებაა. გარდა ამისა, არსებობს ორი „სტრატეგიული“ პროექტი, საკმაოდ ბევრი „სპეციალური“ და ბოლოს, „პარალელური პროგრამა“.
სტრატეგიული პროექტებით ორგანიზატორებს ესმით ახალგაზრდა ხელოვნების განვითარების ძირითადი მიმართულებების ძიება.
ახალგაზრდულ გამოფენებს ნამდვილად არ შეუძლიათ ტექსტების გარეშე, უფრო მეტიც, ვიდრე "ზრდასრულთა" გამოფენებზე. მართლაც, რატომღაც უხამსობაა, რომ არ დაწერო რამე ინსტიტუციური წესების მითვისებაზე და ძირფესვიანებაზე და არ მოიყვანო ბოდრიარი. :)
სპეციალური პროექტები ბევრი და მრავალფეროვანია. ზოგიერთი მათგანი წარმოადგენს თანამედროვე ხელოვნების რამდენიმე სკოლის მოსწავლეების ნამუშევრებს.
ახალგაზრდული ბიენალეს პროექტები განლაგებულია ყველგან - ინდუსტრიულ სივრცეებში, ცალკეულ საგამოფენო დარბაზებში და მუზეუმებში. და ამ უკანასკნელ შემთხვევაში, არა მხოლოდ დროებითი გამოფენების დარბაზებში. ასევე არის პროექტები, რომლებიც არსებობს „შესავალის“ პრინციპით - ახალგაზრდა ავტორების ნამუშევრები პირდაპირ შემოდის მუდმივ რეჟიმში. მუზეუმის გამოფენა. როგორც, მაგალითად, აპოლინარ ვასნეცოვის მუზეუმ-აპარტამენტში, სადაც ახლებური „გადიდებული რეალობაც“ არის ჩართული.
პარალელური პროგრამა მთლიანი პროექტის ყველაზე თავისუფალი ნაწილია. სინამდვილეში, ეს არ არის პროექტის ნაწილი, არამედ გალერეების და სხვა ინსტიტუტების საკუთარი პროგრამები, რომლებიც მხოლოდ საორგანიზაციო კომიტეტის მიერ არის კლასიფიცირებული, თუ ფორმალური კრიტერიუმები ემთხვევა, როგორც საკუთარი განრიგი. ეს გამოფენები ასევე ყველგანაა მიმოფანტული - მუზეუმის დარბაზებიდან და ცნობილი გალერეებიდან დაწყებული, საყვარელი პაწაწინა სარდაფებამდე.
ახალგაზრდული ბიენალე თითქმის მთელი ზაფხული იმართება. ზოგიერთი გამოფენა უკვე დაიხურა, სხვების სანახავად უნდა იჩქარო. წინ ჯერ კიდევ ბევრი პროექტია - ასე რომ, თვალყური ადევნეთ სიახლეებს (მათ შორის თავად ახალგაზრდული ბიენალეს ვებსაიტზე).
ტექსტი: ტატიანა პელიპეიკო
განაცხადების მიღება: 01.06 – 03.06.2018წ
MMOMA, გოგოლევსკი 10
Კურატორი:ბარბარა კუერტო
დიდი შანსი მათთვის, ვისაც სურს გახდეს არა მხოლოდ სტუმარი, არამედ სრულფასოვანი მონაწილე მოსკოვის ახალგაზრდა ხელოვნების VI საერთაშორისო ბიენალეს სტრატეგიული პროექტისა! MMOMA აცხადებს დამატებითი ნაკრებიშემსრულებლები მონაწილეობას მიიღებენ სამ ბიენალეში პროექტში:
1. პიკ ვონკას პერფორმანსი ბიენალეს გახსნაზე (8 ივნისს 20.30-დან 21.15-მდე). სპექტაკლის მონაწილე აქ ნებისმიერ მსურველს შეუძლია. სასურველია ინგლისური და სხვა ენების ცოდნა უცხო ენა, ან ჟესტების ენა.
2. HyperReadings პროგრამა - 3 საკითხავი ჯგუფი ბიენალეზე (გაითვალისწინეთ, რომ თითოეულ საკითხავ ჯგუფს აქვს ორდღიანი სამუშაო). თუ ხართ გულმოდგინე მკითხველი, გიყვართ ინფორმაციის გაზიარება, ფლობთ კომპიუტერულ ცოდნას და გაქვთ ღია გონება თანამედროვე ტექნოლოგიები- მაშინ ეს პროექტი შენთვისაა! გარდა იმისა, რაც უკვე ითქვა, მხოლოდ თქვენი დროა საჭირო.
3. Art&Feminism სახელოსნოში (22 ივლისი 16:30-დან 19:00 საათამდე). ეს პროექტი შესანიშნავია ბიბლიოთეკარებისთვის, სტუდენტებისთვის, ხელოვნებათმცოდნეებისთვის ან ენთუზიასტებისთვის, რომლებსაც სურთ მოიძიონ საინფორმაციო რესურსები ჩვენთან, ჯერ გაიცნონ ერთმანეთი და შემდეგ გააცნონ პროექტის მონაწილეებს ვიკიპედიის რედაქტირების საფუძვლები.
ყველა პროექტის დეტალური აღწერა მოცემულია ქვემოთ. თქვენი განაცხადის გაგზავნა შესაძლებელია 3 ივნისის ჩათვლით ვალერიას მეილზე: valeria.. წადით!
1. ღია მოწოდება პაკ ვონკის სპექტაკლში მონაწილეობის მისაღებად
შესრულების თარიღი და დრო: 8/06/2016, 20:30-21:15;
რეპეტიციები: 5/06/2016 - 8/06/2016;
ერთი სპექტაკლი ბიენალეს გახსნისას;
დეტალები: სპექტაკლში მონაწილეობის მისაღებად მოწვეულია ნებისმიერი, განურჩევლად ასაკისა და სქესისა;
ენის ცოდნა: სასურველია ინგლისური ან სხვა უცხო ენის ან ჟესტების ენის ცოდნა. თუმცა, ეს არ არის სავალდებულო მოთხოვნა;
შესრულების ტეგები: ხმის ობიექტივიფიკაცია, თქვენი ხმა, როგორც ძალა, ხმის გენერატორები და ხელოვნური ინტელექტი, სხეულის ენა, ჟესტების ენა, არავერბალური კომუნიკაციადა თანაგრძნობა.
არტისტის სურვილები პოტენციურ შემსრულებლებს: „ვეძებ შემსრულებლებს, რომლებსაც აქვთ სპექტაკლებში (ნებისმიერ სფეროში) მონაწილეობის გამოცდილება. თქვენი უნარი ხმამაღლა ისაუბროთ და ასევე გააკონტროლოთ თქვენი სხეულის მოძრაობები, სულ მცირე, სასარგებლო იქნება. თქვენი მონაწილეობა რეპეტიციებში საჭირო იქნება +/- 4 დღის ხანგრძლივობა და სპექტაკლში მონაწილეობა. თქვენ მოგეცემათ წერილობითი სცენარი შესასრულებლად, თუმცა, ის ძალიან ღია იქნება თქვენი წინადადებების მიმართ, ხოლო რეალური შესრულება იქნება სცენარზე და ინდივიდუალური შემსრულებლის უნიკალურობაზე დაფუძნებული კომბინაცია. რეპეტიციები ნაწილობრივ აყალიბებს და მიაწვდის სპექტაკლის საბოლოო ვერსიას“.
- Პროექტის სახელი
- თქვენი სახელი და გვარი
- აღწერეთ რა გამოცდილება გაქვთ სპექტაკლებში მონაწილეობისას და დაურთოთ იმ ღონისძიებების ფოტო/ვიდეო დოკუმენტაცია, რომლებშიც მონაწილეობა მიიღეთ
გთხოვთ გაითვალისწინოთ: ფორმა უნდა იყოს შევსებული ინგლისური ენა; 1500-მდე სიმბოლო ინტერვალით
თქვენი განაცხადის გაგზავნა შესაძლებელია 3 ივნისის ჩათვლით ვალერიას მეილზე: valeria..
2. ღია მოწოდება ღონისძიებებისთვის ბიენალეზე
ღია მოწოდება მოხალისეებისთვის - კითხვითა და ლიტერატურით გატაცებული ადამიანებისთვის, მონაწილეობა მიიღონ დისკურსულ პროგრამაში HyperReadings - ღია სივრცე თანამშრომლობითი სწავლებისთვის გამოფენის დროს.
მოხალისეთა მოთხოვნები: ჩვენ ვეძებთ ადამიანებს, რომლებსაც სურთ მონაწილეობა მიიღონ სემინარში საგამოფენო სივრცეში კვირაში ერთხელ მაინც კითხვის დროს. თუ გატაცებული ხართ კითხვით, გიყვართ ინფორმაციის გაზიარება, ასევე იცით კომპიუტერის გამოყენება და ღია ხართ თანამედროვე ტექნოლოგიებისთვის, მაშინ ეს პროექტი თქვენთვისაა და ჩვენ სიამოვნებით გიწვევთ მასში შემოერთებისთვის. ამ შემთხვევაში „კითხვით“ ჩვენ ვთავაზობთ გავიგოთ ყველაფერი, რისი წაკითხვაც შესაძლებელია, მათ შორის ტექსტები, სურათები, ფილმები, ციფრული და არაციფრული ობიექტები. სიების კითხვა არ იქნება მხოლოდ აკადემიური ან ელიტარული, უფრო მეტიც, თქვენ თავად შეძლებთ მათ შექმნას.
HyperReadings არის ღია კოდის პროგრამული სისტემა, რომელიც შემუშავებული და შენარჩუნებულია შონ დოკრიისა და ბენჯამინ ფორსტერის მიერ. იულია ბავიკაც შეუერთდა ამ თანამშრომლობას, რომელმაც თავისი წვლილი შეიტანა ამ გაუგებარი ინფრასტრუქტურის ფიზიკურ გამოვლინებაში. გეპატიჟებით შემოგვიერთდით!
მოხალისეებს ურჩევენ გამოიყენონ საჯარო პროგრამის სივრცე საკუთარი ინტერესების გასატარებლად, თუმცა ქვემოთ მოცემულია რამდენიმე იდეა პოტენციური სემინარებისა და ღონისძიებებისთვის. ჩვენ ასევე შევქმენით Google Calendar, რომელიც დაგეხმარებათ სწრაფად დაგეგმოთ ღონისძიებები. ყველა მოხალისეს ეძლევა სრული წვდომა, შექმნან და შეცვალონ ღონისძიებები, როგორც მათ მიზანშეწონილად მიაჩნიათ - მათ შეუძლიათ დაესწრონ შეხვედრებს ნებისმიერ გრაფიკზე და ასევე შეუძლიათ მოიწვიონ სხვა ადამიანები.
სემინარის ტიპები: გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ ამ ფიქსირებული თარიღების გარდა, ნებისმიერ დროს შეიძლება წარმოიშვას ექსპრომტი მოვლენები. მიჰყევით Google Calendar-ს განახლებული ინფორმაციისთვის - https://bitly.com/2HSBjEy.
2.1. "თანხმობა-to-peer ქსელი"
თარიღები და დრო: შაბათი 16 ივნისი და 7 ივლისი, 17:00-18:30
ამ ტიპის ღონისძიების დროს იგეგმება თანამშრომლობითი სწავლება: თქვენ გაეცნობით ახალ p2p ვებ ტექნოლოგიებს, რომლებზეც აგებულია Hyper Readings და Dat Library, ასევე Beaker Browser-ისა და Dat Protocol-ის შესახებ. სემინარში მონაწილეობის მისაღებად დაგჭირდებათ ლეპტოპი - გთხოვთ თან წაიღოთ თქვენი პერსონალური კომპიუტერი.
2.2. "ექსპერიმენტული კითხვის ჯგუფი"
თარიღი და დრო: შაბათი 23 ივნისი და 14 ივლისი, 17:00-18:30
გთავაზობთ სამს სხვადასხვა გზებიგაუშვით კითხვის ჯგუფი. მოხალისეს, რომელიც ხელმძღვანელობს პროექტს, შეუძლია აირჩიოს შემდეგი ვარიანტები:
1. ერთი ტექსტის ერთად წაკითხვა ხმამაღლა. თითოეულ მონაწილეს სთხოვენ წაიკითხოს ერთი გვერდი, სადაც ტექსტი წრეშია გადაცემული.
2. ღია მიკროფონი, სადაც ნებისმიერ მონაწილეს შეუძლია წაიკითხოს ნებისმიერი ტექსტი თავისი შეხედულებისამებრ. მონაწილეებს ვურჩევთ, რომ მოიტანონ საკუთარი წიგნები ან შეარჩიონ თავიანთი არჩევანის ტექსტები. იდეალურ შემთხვევაში, ამ ტიპის სემინარი უნდა იყოს იმპროვიზირებული თამაში, სადაც თითოეული მონაწილე კითხულობს საკუთარ ტექსტს, შედის დიალოგში სხვა მონაწილეების ტექსტთან. ასეთი სემინარის კიდევ ერთი შესაძლო სცენარი შეიძლება იყოს სემინარების დროს წაკითხული ყველა ტექსტის შედარებითი ჩამონათვალის შედარება.
3. კლასიკური კითხვის ჯგუფი, სადაც მონაწილეები მოწვეულნი არიან ჯერ წაიკითხონ ტექსტი და შემდეგ ჩაატარონ საჯარო დისკუსია. რეკომენდებულია კითხვის სიის გამოყენება სახელმძღვანელოდ.
2.3. კითხვის ჯგუფი: „კითხვა და წერა“
თარიღი და დრო: შაბათი 30 ივნისი და პარასკევი 20 ივლისი 17:00-18:30
ამ ჯგუფის კონტექსტში წახალისებულია საკითხავი სიების ერთობლივი განხილვა. რა არის თქვენი საკითხავი სია დღეს? როგორი შეიძლება იყოს ის?
არჩევისას ვიწვევთ პროექტში მონაწილეობის მისაღებად სხვადასხვა გზებისოციალური გარემოს ფორმირებისთვის. ჩვენ მიერ შემოთავაზებული გზები შეიძლება იყოს შემდეგი: სემინარები შეიძლება ჩატარდეს 1) არსებული ცოდნისა და ინდივიდუალური ინტერესების საფუძველზე, 2) საკითხავი სიების შედგენა და გაზიარება, 3) ერთობლივი კითხვის ჩატარება, 4) ახალი საკითხავი სიების შექმნა ისე, რომ ისინი გახდნენ ხელმისაწვდომი სხვა მონაწილეებისთვის. მნიშვნელოვანია, რომ ვინც მონაწილეობს, იყოს პროექტის ნაწილი და ხელი შეუწყოს სიმულაციას სოციალური ფორმებიცოდნის წარმოება.
გთხოვთ, ამ ღონისძიების სააპლიკაციო ფორმაში მიუთითოთ:
- Პროექტის სახელი
— გვითხარით, რა ტიპის ღონისძიებებში გსურთ მონაწილეობა და რატომ
- გთხოვთ, გააზიაროთ ინფორმაცია თქვენი საყვარელი წიგნების შესახებ
3. ღია გამოწვევა ჯგუფ "Art&Feminism"-ის პროექტში "Edit-a-thon" მონაწილეობის მისაღებად.
ხართ ბიბლიოთეკარი, ხელოვნების სტუდენტი ან ენთუზიასტი? ჩვენ გვჭირდება თქვენი განსაკუთრებული უნარები და გამოცდილება მსოფლიოში ყველაზე პოპულარული ონლაინ კვლევის პლატფორმისთვის! პირველად რუსეთში ვიკიპედიაზე დაფუძნებული ჯგუფის „Art&Feminism“ პროექტი „Edit-a-thon“ გაიმართება. როგორც მოხალისე, თქვენ გადაჭრით ისეთ პრობლემებს, როგორიცაა ძებნა საინფორმაციო რესურსები, პროექტის მონაწილეთა დახმარება და ვიკიპედიის რედაქტირების საფუძვლების გაცნობა. მოხალისეებს არ სჭირდებათ ვიკიპედიის რედაქტირების გამოცდილება; ჩვენ გასწავლით ამ საფუძვლებს პროექტის დაწყებამდე.
Art + Feminism არის საკუთარი თავის და სხვებთან ერთად კამპანია, რომელიც ღიაა ყველა გენდერული იდენტობისა და გამოხატვის ადამიანების განათლებისთვის და მოუწოდებს ვიკიპედიის რედაქტირებას გენდერის, ფემინიზმისა და ხელოვნების შესახებ კონტენტის გასაფართოებლად. პროექტი დაფუძნებულია თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში (ნიუ-იორკი), პარალელებით ლოს-ანჯელესის ოლქის ხელოვნების მუზეუმთან; Tate Gallery (ლონდონი); Სამხატვრო გალერეაონტარიო (ტორონტო); MAXXI (რომი); სმიტსონის მუზეუმი ამერიკული ხელოვნება(ვაშინგტონი, DC); და ასობით სხვა. ამგვარად, პროექტი დაარსდა 2014 წელს და 10000-ზე მეტმა ადამიანმა 800-ზე მეტ ღონისძიებაში მონაწილეობა მიიღო მთელს მსოფლიოში Art&Feminism ჯგუფის Edit-a-thons პროექტში, რის შედეგადაც შეიქმნა და დაემატა 33000-ზე მეტი სტატია ვიკიპედიაში. .
Art&Feminism-მა გააფართოვა თავისი ფარგლები სხვა კურატორული პროექტებით. Art&Feminism პროექტები განიხილება Artforum-მა, New York Times-მა, New Yorker-მა, CBC-მა, Canadian Art-მა და BBC-მ, ასევე თანადამფუძნებლებმა, რომლებიც ჟურნალმა Foreign Policy Magazine-მა მსოფლიოს წამყვან მოაზროვნეებად დაასახელა. Art&Feminism-ს ხელმძღვანელობენ სიან ევანსი, ჟაკლინ მაბეი, მაკენსი მაკი და მაიკლ მანდიბერგი. გეპატიჟებით მეტი ინფორმაციის მისაღებად ჩვენს ვებ-გვერდზე: http://www.artandfeminism.org/.
გთხოვთ, ამ ღონისძიების სააპლიკაციო ფორმაში მიუთითოთ:
- Პროექტის სახელი
- თქვენი სახელი და გვარი, ასევე განათლება
— გთხოვთ, გვითხარით, როგორ გესმით ფემინიზმი და რატომ ხართ დაინტერესებული პროექტით
გთხოვთ გაითვალისწინოთ: ფორმა უნდა იყოს შევსებული ინგლისურ ენაზე, 1500 სიმბოლომდე ინტერვალით.
თქვენი განაცხადის გაგზავნა შესაძლებელია 3 ივნისის ჩათვლით ვალერიას მეილზე: valeria.. წადით!
მოსკოვის ახალგაზრდა ხელოვნების საერთაშორისო ბიენალე- ერთ-ერთი ყველაზე თვალშისაცემი ხელოვნების ღონისძიებებიდედაქალაქები. ახალგაზრდა ხელოვნების ბიენალე, რომელიც გახდა ხელახალი დაბადება ყოველწლიური ფესტივალიახალგაზრდა ხელოვნება "გაჩერდი! ვინ მოდის?" (2002-2008), ტარდება ორ ლუწ წელიწადში ერთხელ, განსხვავებით მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების ბიენალესგან, რომელიც ტარდება კენტ წლებში. იმის გათვალისწინებით, რომ ჯოზეფ ბექსტეინი წელს გადადგა მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების ბიენალეს კომისრის თანამდებობიდან და მისი ახალი სტრუქტურა ჯერ კიდევ არ არის ნათელი, ახალგაზრდა ხელოვნების ბიენალე დღეს, შესაძლოა, ასევე არის ერთ-ერთი ყველაზე ამბიციური მოსკოვის საერთაშორისო ხელოვნების ღონისძიება. წლევანდელ პროექტზე კი უკვე შეგვიძლია ვთქვათ, რომ წინაზე ბევრად საინტერესო აღმოჩნდა"ზრდასრული" მოსკოვის ბიენალე.
ახალგაზრდა ხელოვნების ბიენალეს თავისებურებებიარის ის, რომ მასში მონაწილეობა მხოლოდ ახალგაზრდა ავტორებს შეუძლიათ. წელს ბიენალეზე მნიშვნელოვანი ორგანიზაციული ცვლილება მოხდა - არა მხოლოდ არტისტები, არამედ მთავარი და სტრატეგიული პროექტების კურატორები იყვნენ 35 წლამდე. ბიენალეს კომისარი ასევე 35 წელზე ნაკლებია, თანამდებობა წელს შემოიღეს. მას ენიჭებაეკატერინა კიბოვსკაია, კონცეფციაზე პასუხისმგებელიგორკის პარკის თანამედროვე განვითარება 2011-2013 წლებში.
ექსპერტთა საბჭომ ბიენალეს მთავარ პროექტად 32 წლის ბრიტანელი ნადიმ სამმანის პროექტი შეარჩია. ნებისმიერ მსურველს შეეძლო გამოეგზავნა განაცხადი მთავარ პროექტში მონაწილეობის მისაღებად ელექტრონული ფორმა. საბოლოო მონაწილეები კურატორმა შეარჩია.
ნადიმ სამმანი- 40-ზე მეტი საგამოფენო პროექტის კურატორი ლონდონში, ციურიხში, მოსკოვში, ვენაში, მარაკეშში. მათ შორის პროექტის კურატორიც"ალექსანდრე პონომარევი. კონკორდია" და "ანტარქტოპია" ანტარქტიდის პავილიონში 2014 წლის ვენეციის ბიენალეზე. Nadeem Samman-ის შერჩეულ პროექტებს შეგიძლიათ გაეცნოთ მის ვებგვერდზე. ნადიმ სამმანი ასევე ცნობილია როგორც ხელოვნების ისტორიკოსი, რომელიც სწავლობდა საბჭოთა კონცეპტუალისტების ხელოვნების ჩართვას/გამორიცხვას დასავლურ კონტექსტში, მათ შორის საბჭოთა მხატვრების ნიუ-იორკში ემიგრაციის დროს.
ახალგაზრდა ხელოვნების V ბიენალეს მთავარი პროექტი
ახალგაზრდა ხელოვნების V ბიენალეს მთავარი პროექტიჩატარდება Trekhgornaya Manufactory-ში 1 ივლისიდან 10 აგვისტოს ჩათვლით. პროექტისთვის ნადიმ სამმანმა აირჩია თემა "Deep Inside" და შეარჩია 87 ახალგაზრდა მხატვრის ნამუშევრები 36 ქვეყნიდან. ბიენალეს პროგრამული განცხადებები, როგორც ფართომასშტაბიანი საერთაშორისო შოუს ფორმატს შეეფერება, უნივერსალური, გლობალური და თუნდაც უნივერსალური ხასიათისაა:
"ჩვენი დრო არის ბზარების, ხარვეზების, შეღწევისა და ღრუების დრო. ჩვენი კულტურა უფსკრულის კულტურაა. თუ მოდერნიზმი ცდილობდა დაარტყა კულტურის საფუძველს - მიაღწია ფერწერის "ნულოვან წერტილს", შეცვალოს სტრუქტურული. ფონდები ადამიანის ფსიქოლოგიაისტორიული კანონები და ეკონომიკური მეცნიერება, მაშინ დღეს ჩვენ დავშორდით ამ ილუზიებს. ჩვენ უფრო ღრმად ჩავვარდებით - ან ჩავვარდებით - ერთგვარ შავ ხვრელში. ასე რომ, მოსალოდნელია, რომ მხატვრები დაინტერესდნენ გაუმჭვირვალეობით, იდუმალი ფენომენები, შეთქმულებები: ისინი, რომლებიც მოვლენის ჰორიზონტის მეორე მხარეს არიან, ისევე როგორც ყველაფერი, რაც დაკავშირებულია არასტაბილურობასთან და მრავალმხრივობასთან. ჩვენ ღრმად ვუყურებთ უფსკრულს და უფსკრული უკან გვიყურებს. თუმცა, უცნაური გზითამ უფსკრულში გაცილებით მეტია, ვიდრე ჩვენ შეგვიძლია წარმოვიდგინოთ: როგორც მოწმობს რენტგენის სხივების გიგანტური ბზინვარება ვარსკვლავი მარკარიან 335-ის გვირგვინში, უფსკრული შეიძლება ამოიფრქვეს." - პროექტზე საუბრობს კურატორი ნადიმ სამმანი.
ფელიქს კისლინგი. გერმანია. მზის საწინააღმდეგო.
ღრმა შავი ხვრელი საგამოფენო სივრცეში, რომელიც შთანთქავს თავისი არამატერიალური სიღრმით. მრგვალი ჩარჩო დამზადებულია ხისგან და დაფარულია შავი პიგმენტის ფენით მაღალი კოეფიციენტისინათლის შთანთქმა.
ედი ვაგენკნეხტი. ᲐᲨᲨ. მონაცემები და დრაკონები.
სკულპტურების სერია, რომლებიც იჭერენ და აღრიცხავენ ახლომდებარე Wi-Fi ქსელებიდან მიღებულ ანონიმურ მონაცემებს რეალურ დროში. აწყობილი მიკროსქემის დაფები და ქსელის კაბელები, თავად ბნელი და ასკეტური, სიმბოლოა „ღრუბელის“, სოციალური ქსელების, მონაცემების, გაჟონვისა და სოციალური კაპიტალის ერთ ობიექტად აქცევს.
კრისტიან ფაგაროლი. იტალია. დაიმახსოვრე, გაიმეორე, გაიმეორე.
მხატვარმა გადაწყვიტა მოსკოვში მოეტანა 1885 წელს გაკეთებული ტვინის მოდელის ასლი და პირველად ეწვია მოსკოვს მე-19 საუკუნის ბოლოს - ტვინის იმ ნაწილების შესასწავლად, რომლებიც პასუხისმგებელნი არიან მეხსიერების პროცესების, გრძნობებისა და ემოციების არქივზე.
ალვარო ურბანო. უსათაურო. ესპანეთი.
მხატვარი მადრიდიდან კედელს ნახვრეტი გაუკეთა და დაგვპატიჟა, შიგნიდან სხვა რეალობის წარმოსახვითი პეიზაჟი შეგვეხედა. ველური ბუნების სურათი, რომელიც არ მიეკუთვნება არცერთ კლასიფიკაციას, ჰგავს მუზეუმის დიორამას, რომელმაც თავად შექმნა.
პოლ როზერო კონტრეასი. ეკვადორი. ტალღა.
ლოს-ანჯელესში მცხოვრებმა ეკვადორელმა მხატვარმა შექმნა ბიოკონტროლირებადი ინსტალაცია, რომელიც მოიცავდა აბრეშუმის ასობით აბრეშუმის ქიაყელის მიერ აბრეშუმისგან შექმნილ ხმის ტალღის 3D მოდელს და კომპიუტერული მონიტორინგის სისტემას, რომელიც აწარმოებს ხმებს და სურათებს ჭიების მოძრაობაზე თვალყურის დევნით. ეს ცოცხალი ინსტალაცია შემოაქვს ორგანული 3D ბეჭდვის იდეას, როგორც ჰიბრიდული წარმოების მექანიზმის ნაწილი.
კატარინა გრუცაი. ავსტრია. სამხედრო დარბაზები.
ფოტოების სერიაში მაყურებლის წინაშე უცნაური ხედები ჩნდება: ერთი შეხედვით, ეს ომის სცენებია, მაგრამ თუ კარგად დააკვირდებით, სრულიად განსხვავებული ისტორიის მოყოლას იწყებენ. მოსკოვში გადაღებულ ფოტოებში, ქ ცენტრალური მუზეუმიდიდი სამამულო ომი, - ნაწილობრივ პერსონალიზებული სივრცეები, რომლებიც წარმოიშვა მუზეუმის დიორამებში გამოსახული ომის სცენების ფონზე. ბანკეტები, სკამები, ტელეფონები, რომლებიც განთავსებულია ომის სცენებით ნახატების წინ, აქ უცნაური და იზოლირებული საგნებია.
ჯულია სელინი. შვედეთი. Დაავადება.
მხატვრობა ბიენალეზე აქტიურად არ იყო წარმოდგენილი, მაგრამ ასევე იყო წარმოდგენილი.მხატვარი თავის სტუდიაში ცეკვავს იატაკზე დაყრილ ტილოზე. ფიზიკური აქტი და ქორეოგრაფია ჩნდება საღებავის ფენაში თითების, ფეხების და მუხლების ანაბეჭდებში. ამავე დროს, წარმოიქმნება ასოციაცია ლანდშაფტთან. ტილო ბუნებაში სხეულის განცდას გადმოსცემს.
ჯულიანა სერკეირა ლეიტე. ბრაზილია. სამი ცეკვა.
ღამის კლუბი არის სივრცე კულტურული გამოცდილების შუამავლებისთვის. საცეკვაო მოედანი ქმნის "კოლექტიური აურზაურის" სივრცეს და პრაგმატულ კაპიტალისტურ სამყაროში მიღებული პროდუქტიული ქცევის ალტერნატივის ექსტაზურ ლეგიტიმაციას. მხატვარი რამდენიმე დღის განმავლობაში ამზადებს თავის მოძრავ სხეულს ფერადი თაბაშირის გამოყენებით. შედეგი არის სამი თაბაშირის ჯგუფის კომპოზიცია - ცეკვის არასრულყოფილი კვალი, აბსტრაქტული ობიექტები სივრცეში.
ახალგაზრდა ხელოვნების V ბიენალეს სტრატეგიული პროექტები:
ჰიპერკავშირი მოსკოვის მუზეუმში Თანამედროვე ხელოვნება(ერმოლაევსკი 17). გამოფენა, რომელმაც მუზეუმის 5 სართულზე 17 ქვეყნიდან 15 მხატვარი შეკრიბა, შეგვახსენებს, რომ ჩვენ ყველანი ვმოძრაობთ ერთ ნაკადში, სადაც თითოეული ხდება სიმრავლე, ინდივიდი ხდება მთლიანის ნაწილი და ეს ყველაფერი შეიძლება იყოს. ჰიპერკავშირებს უწოდებენ.
კურატორი ჟოაო ლაია: "უნივერსალური აჩქარების ეპოქაში ჩვენი გონება და სხეული იცვლება, ადაპტირდება იმ გარემოსთან და გარემოსთან, რომელშიც ყოველდღიურად ვიმყოფებით. ჩვენ ხელახლა ვიბადებით ფანჯრების გახსნით, საქაღალდეების დახურვით და ამრეკლავ ზედაპირებში ჩახედვით; გაურკვეველი საზღვრები გვაიძულებს გადავიფიქროთ ჩვენი იდენტურობა.შედეგად, ნებისმიერი ჰიპოთეტური კულტურის გამიჯვნა ბუნებისგან ქრება და ჩვენს ირგვლივ გარემო ბუნებრივი გარემოხდება კულტურული გარემო. ხელოვანებმა, რომლებიც მე მოვიწვიე, მიატოვეს თანამედროვეობის აპოკალიფსური და უტოპიური ხედვა, გააცნობიერეს სამყარო, როგორც სახელმწიფოთა და პოზიციების სიმრავლე. ”
ედრიენ მექსიკა. საფრანგეთი. სარეაბილიტაციო ცენტრიველური ბუნება.
ნერინგა ჩერნიაუსკაიტე. ლიტვა. დაკარგული მემკვიდრეობა.
IN სახელმწიფო ცენტრითანამედროვე ხელოვნება (ზოოლოგიური 13) „გონივრული ეჭვის დრო“. კურატორები: სილვია ფრანჩესკინი. ვალერია მანჩინელი:
„გამოფენაზე გამოფენილი ნამუშევრები გვთავაზობს ახალი სახეღირებულებამდე მხატვრული კვლევამიმდინარე გაურკვევლობის, შიშისა და შფოთვის პირობებში ვითარდება როგორც მომავლის, ისე წარსულის მიმართ, რაც განსაზღვრავს ინდივიდუალურ და კოლექტიურ იდეებს სამყაროს შესახებ და ხდება მისი ორგანიზების გზა.
დანიელა ორტიზი. ესპანეთი. ჩვენ ვუყურეთ ვიდეოს და სავსე იყო ქსენოფობიით.
2014-დან 2015 წლამდე დანიელა ორტიზი თავის სტუდენტებთან ერთად უმაღლესი სკოლაკატალონიაში მუშაობდა პროექტზე, რომელიც ორიენტირებულია მიგრაციის კონტროლის სისტემის კრიტიკულ ანალიზზე, კვლევის შედეგი იყო ნახატების სერია და ხელსაწყოების ნაკრებიქსენოფობიასთან, ევროცენტრიზმთან, იმიგრაციის კონტროლთან და კოლონიალურ პოლიტიკასთან დაკავშირებული საკითხების გადასაჭრელად.
ბასმა ალშარიფი. პალესტინა. აშშ
„არ მეგონა თუ ვიქნებოდი თანამედროვე მხატვარიროდესაც ემიგრაციაში წავედი შტატებში, მაგრამ ყველა გამუდმებით მეკითხებოდა პოლიტიკაზე, კულტურაზე, ჩემს ემოციებზე, ამიტომ გადავწყვიტე გამომეხატა ისინი გადატანითი ფორმით. -ბასმა ალშარიფი.
ახალგაზრდა ხელოვნების V ბიენალეს პარალელური და სპეციალური პროექტები
საერთო ჯამში რამდენიმე ათეული პარალელური და სპეციალური პროექტებიმოსკოვში, ეკატერინბურგში, ნიჟნი ნოვგოროდში, იჟევსკში, ვორონეჟში სხვადასხვა საგამოფენო ადგილებზე. ბიენალეს მნიშვნელოვანი მახასიათებელი ასევე იქნება ქალაქთან ინტერაქცია. გამოფენები გაიმართება არა მხოლოდ ხელოვნების სივრცეებში, არამედ Სავაჭრო ცენტრებიდა პარკები.
ცვეტნოის უნივერმაღში პუშკინის მუზეუმთან ერთად. პუშკინი უმასპინძლებს გამოფენას "Inside Art", რომლის დროსაც შესაძლებელი იქნება მუზეუმის კოლექციიდან დიდი ნახატების შესწავლა რენტგენის გამოსხივების ქვეშ.
გამოფენა მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ბოტანიკურ ბაღში "აპოთეკარის ბაღი" მარტივი სახელები. შერჩეული სინონიმები“.ახალგაზრდა რუსმა მხატვრებმა თავიანთი ბიომორფული ობიექტები ფორმატირებულში გააერთიანა მებაღეობის ხელოვნებაბუნებრივი ბუნებრივი კონტექსტი.
ARTPLAY ცენტრალურ სახლში არის გამოფენა INTERNATIONAL. PRO ARTE ინსტიტუტის კურსდამთავრებულებმა შექმნეს მიკროსაზოგადოება, რომელიც არ ექვემდებარება გარე გავლენას. ჩაკეტეს ჩაკეტილ სივრცეში, სანკტ-პეტერბურგიდან მოსკოვში ნახევრად გატეხილი გაზელით გაემგზავრნენ და არ დაივიწყეს. საკუთარი ნამუშევრებირომლებიც გამოფენაზეა წარმოდგენილი. Სასწავლო პროგრამაფონდი PRO ARTE-ს მიერ ორგანიზებული „ახალგაზრდა ხელოვანთა სკოლა“ (სანქტ-პეტერბურგი) მიმართულია 20-დან 30 წლამდე ახალგაზრდა პრაქტიკოს მხატვრებს. პროგრამის მიზანია განვითარება შემოქმედებითი პოტენციალიდა ახალგაზრდა ხელოვანების კრიტიკული აზროვნება, შექმნას მათი პროფესიული კომუნიკაციის სფერო და მხარი დაუჭიროს ახალ პროექტებს, რომლებიც დააკმაყოფილებს თანამედროვე ხელოვნების სფეროში არსებული ვითარების მოთხოვნებს.
