კურსკის დირიჟორმა სერგეი პროსკურინმა აანთო „კლასიკის ალი. პროსკურინი, სერგეი გეორგიევიჩი

"მე უბრალოდ საყვირი ვარ და არ ვმონაწილეობ ბრძოლაში. ჩვენი საყვირი მოუწოდებს ხალხს არა ურთიერთდაპირისპირებისა და ბრძოლებისკენ, არამედ მშვიდობის დამყარებისკენ..." ინგლისელი ფილოსოფოსის ფრენსის ბეკონის ეს სიტყვები უყვარს სერგეიპ პროსკურინის გამეორებას. - პროფესორი, მასწავლებელი, დირიჟორი და კურსკის სახელმწიფო უნივერსიტეტის რუსული კამერული ორკესტრის ხელმძღვანელი და, სხვათა შორის, ვირტუოზი საყვირი.

ჩვენი შეხვედრა სერგეი გეორგიევიჩთან შედგა მის ცხოვრებაში ერთდროულად სამი წლისთავზე: დაბადების 55 წლისთავზე, 35 წლისთავზე. შემოქმედებითი საქმიანობადა მისი საყვარელი გონების - რუსეთის პალატის შექმნის 10 წლისთავი. გადავწყვიტეთ მაესტროსთან გვესაუბრა ცხოვრებაზე, ოჯახზე, მუსიკაზე და ბევრ სხვაზე.

- სერგეი გეორგიევიჩ, ალბათ, დავიწყოთ იმით, თუ როგორ მოხვდით მუსიკის სამყაროში?

ყველა ადამიანის ცხოვრებაში ყველაფერი ოჯახიდან იწყება. გამიმართლა, რადგან დავიბადე მუსიკალურ ოჯახში: დედაჩემი, პოლინა ტიმოფეევნა, მასწავლებელი დაწყებითი სკოლა, უკრავდა ფორტეპიანოზე და გიტარაზე, მამა, გეორგი ტიმოფეევიჩი, მუშაობდა ელექტრიკოსად ქარხანაში და ასევე იცოდა გიტარაზე და ღილაკზე დაკვრა. თანაც დედამ კარგად იცოდა გერმანული, უყვარდა ზღაპრების მოყოლა და მღეროდა, ამიტომ ჩვენს სახლში არავის არ მოეწყინა. სამი წლის ასაკში მამამ მასწავლა ბალალაიკაზე დაკვრა და ის და დედამისი ჩემთან ერთად უკრავდნენ გიტარაზე - ეს იყო პირველი ტრიო ჩემს ცხოვრებაში. და უკვე ექვსი წლის ასაკში გამგზავნეს მუსიკალურ სკოლაში.

-ასე ადრე? მაგრამ მუსიკალური სკოლა ნიშნავს გაკვეთილების საათებს, მაგრამ თქვენ ნამდვილად გსურთ სირბილი? ..

და მივაღწიე: და მუსიკალური ნოტაციადაეუფლა და დარბოდა ეზოში და დაესწრო კიდეც ფეხბურთის სექციებს, ტანვარჯიშს სკოლაში - ერთი მეორეს არ ერეოდა.

როგორ მოხვდით საყვირზე დაკვრაში?

ეს მოხდა მოგვიანებით, როდესაც დავტოვე ჩემი მშობლიური სტარი ოსკოლი და წავედი სასწავლებლად გუბკინის მუსიკალურ სკოლაში. საყვირი ბიძაჩემის წყალობით ავირჩიე, რომელიც ასევე მუსიკოსი იყო, ასწავლიდა და დირიჟორობდა სიმფონიურ ორკესტრს, ძალიან მხარში მიდგა, ხელმძღვანელობდა, შეიძლება ითქვას, ჩემი იდეალი იყო.

- რატომ მუსიკა? ყოველივე ამის შემდეგ, ეს არ არის ძალიან მომგებიანი ოკუპაცია?

რახმანინოვი ასევე წერდა: მუსიკა ცუდი ბიზნესია„მაგრამ ჩვენი ორკესტრის შესრულებული ნაწარმოებები ხომ 300 წელზე მეტია უსმენია! და თუ ისინი რამდენიმე საუკუნეა „ცხოვრობენ“ და საზოგადოებას მაინც აღელვებენ, მაშინ აუცილებლად უნდა დაუკრა.

- მაგრამ შენ არა მარტო ვირტუოზი საყვირი ხარ, დირიჟორის პროფესიაც დაეუფლე და ბრწყინვალედ ...

მოგეხსენებათ, ორკესტრის ხელმძღვანელობა პატარა სახელმწიფოს მართვას ჰგავს - მძიმე, სერიოზული მამაკაცის სამუშაო. ხალხი თქვენს განკარგულებაშია სხვადასხვა პერსონაჟები, ტრენინგი, სკოლა და თქვენ უნდა დააკავშიროთ ისინი, დაუქვემდებაროთ ერთ იდეას და ამავდროულად არ დათრგუნოთ ინდივიდუალობა.

დავიწყე დირიჟორობის სწავლა, რადგან, როგორც სოლისტი, საკმარისად ვნახე ლიდერები, რომლებიც თავიანთი ორკესტრებისთვის უღირსები იყვნენ. მიზეზი მარტივია: ჯერ გუნდში რამდენიმე წელი უნდა ითამაშო, რომ გაიგო, როგორ მუშაობს. პირადად მე მგონია, რომ დირიჟორის სრულყოფილად მხოლოდ 50 წლის ასაკში მივხვდი.

- როგორ შეიქმნა რუსეთის კამერული ორკესტრი?

ერთხელ მივხვდი, რომ ჩერნოზემის რეგიონში არც ერთი კამერული ორკესტრი არ არის, მაგრამ მას ბევრი უპირატესობა აქვს: ის არის პატარა, მოქნილი, მობილური. გარდა ამისა, მისთვის ბევრად უფრო ადვილია მუსიკოსების პოვნა, რადგან 15 ადამიანი არ არის 80, როგორც სიმფონიაში. ჩემი იდეები გავუზიარე ვიაჩესლავ გვოზდევს, კურსკის რექტორს სახელმწიფო უნივერსიტეტიდა მისგან მხარდაჭერა აღმოაჩინა. ასე დაიბადა ჩვენი გუნდი, რომელშიც თავდაპირველად 12 ადამიანი იყო და ქ ამ მომენტში- 20. სწორედ ასე „შეეყარნენ“ ვარსკვლავები, უფრო სწორად, ორი ადამიანი: ერთი შორსმჭვრეტელი, იშვიათი ბიზნესის გრძნობით, მეორე კი პროფესიონალი მუსიკოსი, რომელიც აერთიანებს ევროპულ და რუსული სკოლა. ამ სინთეზის შედეგი იყო ჩვენი ორკესტრი.

- თქვენს გუნდში შერჩევის რა კრიტერიუმებია?

უპირველეს ყოვლისა, შრომისმოყვარეობა, პროფესიონალიზმი და, რა თქმა უნდა, კომუნიკაციის უნარი. არიან ადამიანები, რომლებიც საოცარი მუსიკოსები არიან, მაგრამ ჯგუფში მუშაობა არ შეუძლიათ. ორკესტრი ძვირფას მანქანას ჰგავს ცნობილი ბრენდი: მე მივიღე ნაწილი სხვა მწარმოებლისგან - და მანქანა არ წავა!

AT ბოლო დროსსხვა შევნიშნე საინტერესო თვისებაჩვენი რუსეთის პალატის: ადრე მუსიკოსი, რაც არ უნდა მომზადებული იყო, ერთი წელი მაინც იყო ჩართული ორკესტრის რიტმში, მაგრამ ახლა ეს პერიოდი მნიშვნელოვნად შემცირდა და რამდენიმე თვე სჭირდება, როგორც ჩანს, დაყენებული ბარი აიძულებს ადამიანებს საკუთარ თავზე იმუშაონ და გაიზარდონ.

- არიან ისეთებიც, ვინც დაარსების დღიდან თქვენთან ერთად თამაშობენ?

Რა თქმა უნდა! სამწუხაროდ, მათგან არც ისე ბევრი დარჩა - სერგეი სოროკინი, ლადა ავერიანოვა, კარინა პროსკურინა, ირინა სოროკინა. ხდება ისე, რომ მუსიკოსი ფინანსურად უფრო ხელსაყრელ შეთავაზებას იღებს და მიდის, ეს ნორმალურია. რა თქმა უნდა, ძალიან მინდა, რომ მუსიკოსებმა ღირსეული ხელფასი მიიღონ, მაგრამ ხშირად ეს ოცნებად რჩება. ძალიან მწარეა სიტუაციის ყურება, როცა საჭიროა პროფესიონალი მუსიკოსიჩაერთონ სხვა საქმიანობაში, როგორიცაა ვაჭრობა. ეს არასწორია, რადგან ორკესტრის დიპლომის მისაღებად ადამიანს 20 წელი სჭირდება სწავლა!

- სერგეი გეორგიევიჩ, ორკესტრი ოჯახია და თითოეულ ოჯახს თავისი ტრადიციები და ადათ-წესები აქვს. Და როგორ ხარ?

ყველა დღესასწაულს ერთად აღვნიშნავთ, ზაფხულში ვაწყობთ პიკნიკებს საოცარი მწვადით. და არასოდეს თქვა ცუდი რამ შენს კოლეგებზე. მუსიკალური გარემოგანიხილება კრიტიკა, მაგრამ მე თავიდან ავიცილე განხილვის ყველა მცდელობა. ჩვენზეც ხომ თქვეს, დაარსებიდან ერთ-ორ წელიწადში დავშორდებითო. ათი წელი გავიდა და ჩვენ არ ვფიქრობთ. იმიტომ, რომ ორკესტრის შექმნა არ არის რთული, მაგრამ წლების განმავლობაში მასთან ბევრი კარგი რამის გაკეთება ყველას არ შეუძლია.

სხვათა შორის, ვაფასებთ ერთმანეთს, ვცდილობთ არც ერთი სიტყვა არ ვაწყენოთ. მაგალითად, შეგიძლიათ ჰკითხოთ მუსიკოსს: " რას თამაშობ მანდ?!"და ამით მას აგრესია და საკუთარი თავის დაცვის სურვილი დაუყენებია. და თუ კითხვას სხვანაირად დასვამ:" რა არის თქვენს შენიშვნებში?”დაეთანხმებით, ეს არც ისე შეურაცხყოფად და გამომწვევად ჟღერს.

- და მაინც რაში მდგომარეობს რუსული პალატის უნიკალურობა?

ათი წლის განმავლობაში ორკესტრმა შეიძინა საკუთარი სახე და ინდივიდუალური ჟღერადობა. ჩვენ ხომ არ ვცდილობთ ვინმეს მივბაძოთ, არამედ ვცხოვრობთ, ვვითარდებით, მუდმივად ვქმნით ახალ პროექტებს, რაც, ისევ და ისევ, უბრალოდ შეუძლებელი იქნებოდა უნივერსიტეტის მხარდაჭერის გარეშე, რადგან ის ჩვენთვის იძენს უნიკალურ უძველეს ინსტრუმენტებს, მოგვცა შესაძლებლობა. მინი-კონსერვატორიის შექმნა და ი საკუთარი სტუდიახმის ჩანაწერები. მისი დახმარება რომ არა, კონცერტებზე მოწვევას ვერ შევძლებდით ცნობილი მუსიკოსებიდა კომპოზიტორები არა მხოლოდ საზღვარგარეთიდან, არამედ რუსეთიდანაც.

- გვიამბეთ ყველაზე მეტად საინტერესო საიტებირომელიც უნდა ეთამაშა.

ალბათ ეს არის მოსკოვის კონსერვატორია და ეროვნული დარბაზიმადრიდი. ორკესტრმა უნიკალური ჟღერადობა შეიძინა სხვადასხვა ეკლესიაში - კათოლიკური, პროტესტანტული. ზოგადად, ჩვენი მუსიკოსებისთვის არ აქვს მნიშვნელობა სად დაუკრავენ.

- სერგეი გეორგიევიჩ, რა ვართ მუსიკაზე... ცოტა შენზე ვისაუბროთ. ვფიქრობ, ჩვენს მკითხველს არაერთხელ დაუსვა კითხვა: რატომ დაბრუნდით საზღვარგარეთიდან რუსეთში?

ჯერ ერთი, ფესვები მომაყარა და მეორეც, ნოსტალგიამ მაწამა. ახლა არ არის 80-იანი წლები კრეატიული ხალხიმათ არ აძლევდნენ წერის, თამაშის, საუბრის უფლებას. ყველას აქვს საშუალება წავიდეს, მაგალითად, ამერიკაში, იტალიაში, სადმე, ნახოს როგორ ცხოვრობს ხალხი, ცოტაც კი იმუშაოს და მერე დაბრუნდეს. გარდა ამისა, ჩემი მოხუცი მშობლები რუსეთში დარჩნენ. როცა დავბრუნდი, იმდენი კარგი ვიპოვე ჩემს ცხოვრებაში: შევქმენი ახალი ოჯახი, რადგან სამი შვილი მყავს, გავიცანი მშვენიერი ხალხი.

- მითხარი, ოჯახშიც ლიდერი ხარ?

Ალბათ არა. მიუხედავად იმისა, რომ ჯარში და სკოლაში მუდმივად ვაჩვენებდი ლიდერის თვისებებს, რადგან მე ვქმნიდი სპორტული გუნდებიან მუსიკალური ჯგუფები.

- Შენ გაქვს შემოქმედებითი კრიზისები?

არა, მე ვარ ადამიანი, რომელიც ყოველთვის იპოვის რაიმეს გასაკეთებლად.

- როგორ ისვენებ მუსიკისგან?

მიყვარს სურათების გადაღება. ახლახან შვედეთში, მთაში, ჩარჩოში ირემი "დავიჭირე". სპორტით დავდივარ, ენებს ვსწავლობ და ახლა იტალიურს ვსწავლობ. ერთი ჰობიც მაქვს - შეგროვება ვინილის ჩანაწერები, ასევე არის ძველი ტექნიკის ნაკრები კარგ მდგომარეობაში(თუნდაც მილის გამაძლიერებლები), რომლებზეც შეგიძლიათ მათი მოსმენა. ჩემი კოლექციის სიამაყე ნიკოლაი გედას ჩანაწერებია.

ვცდილობ მეტი დრო გავატარო შვილებთან. საერთოდ ოთხი მყავს, სხვათა შორის, ცოტა ხნის წინ ბაბუა გავხდი - შვილიშვილი უკვე ოთხი თვისაა. იცით, მე ძალიან მინდა ვიცხოვრო უფრო დიდხანს, რათა ვიყო ბედნიერი ჩემი შვილებისთვის და შვილიშვილებისთვის!

- სერგეი გეორგიევიჩ, როგორ ფიქრობ, მუსიკოსი მორწმუნე უნდა იყოს?

რწმენის საკითხი ყოველთვის ძალიან რთულია, მაგრამ მე მჯერა, რომ ქრისტეს მოსვლასთან ერთად შეიცვალა სამყარო და მასთან ერთად მუსიკა, რომელიც შემოქმედის გარეშე არ გაჩნდებოდა.

- შენი პროფესია გაცნობის იშვიათ შესაძლებლობას გაძლევს საინტერესო ხალხი. გვიამბეთ ყველაზე დასამახსოვრებელი შეხვედრების შესახებ.

ყოველთვის მიკვირდა, რომ რაც უფრო მეტს აკეთებს და იცის ადამიანი, მით უფრო ადვილი და მოკრძალებულია კომუნიკაციაში. არც ისე დიდი ხნის წინ გავიცანი ლარისა უდოვიჩენკო. როგორც ჩანს, მსახიობი, ვარსკვლავი, მაგრამ რამდენად გულწრფელია ის - არა ქედმაღლობა, ქედმაღლობა. იგივე შემიძლია ვთქვა ვასილი ლანოვოიზე, ევგენი სვეტლანოვზე, მესტილავ როსტროპოვიჩზე, მარინე იაშვილზე. დიახ, ბედმა ბევრი მომცა საინტერესო შეხვედრები. ასეთ ადამიანებთან ურთიერთობა სულიერად უკეთესს და მდიდარს გვხდის.

- რას უსურვებთ რუსეთის კამერული თეატრის მონაწილეებს ათწლეულის განმავლობაში?

პატივი ეცით და შეიყვარეთ თქვენი პროფესია, იამაყეთ ამით, რადგან ჩვენ ნამდვილად ვართ დაკავებული ძალიან სერიოზული, თუნდაც ეკონომიკურად წამგებიანი ბიზნესით. მაგრამ ბოლოს და ბოლოს, რაღაც სხვა გვაკავშირებს - ბევრად უფრო მნიშვნელოვანი, მე ვიტყოდი, მარადიული, მუსიკა, რომელსაც ჩვენ ვუკრავთ.

მითითება

სერგეი პროსკურინმა დაამთავრა ერდენკოს ბავშვთა მუსიკალური სკოლა სტარი ოსკოლში, შემდეგ ჩაირიცხა სპილენძის განყოფილებაში გუბკინსკოეში. მუსიკალური სკოლაშემდეგ იყო სარატოვის კონსერვატორია და ორი სამაგისტრო სკოლა.

30 წლის ასაკში სერგეი გეორგიევიჩმა შექმნა და ხელმძღვანელობდა მოლდოვის რესპუბლიკაში საორკესტრო მუსიკის პირველ განყოფილებას კიშინიოვში. სახელმწიფო ინსტიტუტიმუზიჩესკუს სახელობის ხელოვნება. გარდა ამისა, მოლდოვაში სერგეი პროსკურინმა მოაწყო ბრასის კვინტეტი, ასევე სიმფონიური ორკესტრი რუსეთის სახელმწიფოს ქვეშ. დრამატული თეატრიჩეხოვის სახელობის.

შვედეთში მაესტრო პროსკურინს უკავია ფალუნის სახელმწიფო კონსერვატორიის ჩასაბერი ინსტრუმენტების განყოფილების უფროსის თანამდებობა, ასწავლის, ატარებს გასტროლებს კონსერვატორიაში შექმნილ სპილენძის კვინტეტთან ერთად ევროპის ქალაქებში და ასევე აქტიურად არის ჩართული მუსიკაში, როგორც საყვირი. . სერგეი გეორგიევიჩი ასევე წერს მუსიკას, მის ნამუშევრებს კი ცნობილი ჯაზის მუსიკოსი მაქს შულცი ასრულებს. პრემიერა მომავალ წელს საშობაო კანტატა„ბავშვთა გუნდისთვის და სიმფონიური ორკესტრიდაწერილი მაესტროს მიერ.

კურსკში სამხატვრო გალერეაალექსანდრე დეინეკას სახელობის გამოფენა სიცოცხლის პლანეტა იხსნება.
13.03.2019 კურსკაია პრავდა გამოფენაზე, რომელიც 15 მარტს გაიხსნება, წარმოდგენილია ფერწერის, ქანდაკების, გრაფიკისა და ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების ნამუშევრები გალერეის კოლექციიდან.
13.03.2019 IA KurskCity

2017 წლის 11 დეკემბერი, 11:51 საათი

იტალიური კულტურის ზეიმი იყო რუსული კამერული ორკესტრის კონცერტი, რომელსაც დირიჟორობდა სერგეი პროსკურინი კურსკის სახელმწიფო უნივერსიტეტში, პაოლა დე პასკალის, თანამედროვე ფოტომხატვრისა და გრაფიკოსის ნეაპოლის გამოფენის ფონზე, რომელიც აქ გაიხსნა. ეს არის პირველი აქცია, რომელიც განხორციელდა დეპარტამენტს შორის კულტურული თანამშრომლობის შესახებ შეთანხმების შედეგად ინსტრუმენტული შესრულებაკსუ და კულტურული ასოციაცია "მაქსიმ გორკი",ხელი მოაწერა მიმდინარე წლის სექტემბერში.
()

მხატვარი, რომლის ნამუშევრები არაერთხელ იყო გამოფენილი ნეაპოლის, რომის, ბრიუსელის, პარიზის, ვენის, ჩიკაგოს და სხვა გალერეებში. კულტურის ცენტრები, წარმოადგენს მიმართულებას, რომელიც ამჟამად წამყვან პოზიციას იკავებს ევროპისა და ამერიკის ხელოვნების სივრცეში. არის თუ არა „თანამედროვე ხელოვნება“ თუ თანამედროვე ხელოვნება. ცოტა გასაგებია ფართო სპექტრითუმცა, მისი ენერგიისა და სემანტიკური არსის გაგება არც ისე რთულია - ამისათვის საკმარისია პარალელის გავლება მეოცე საუკუნის დასაწყისის რუსი კონცეპტუალური მხატვრების - და უპირველეს ყოვლისა, ვასილი კანდინსკის და კაზიმირ მალევიჩის შემოქმედებასთან.
კურსკის აუდიტორია პერსონალური გამოფენაპაოლა დე პასკალი სახელწოდებით "ხალხთა ტონზილები" წარმოადგინა ხელოვნების ისტორიის დოქტორმა ელენა იაკოვლევამ. ფორმასა და ფერზე ექსპერიმენტების საშუალებით მხატვარი ცდილობს შეიმუშაოს უნივერსალური ენა, რომელსაც მივყავართ ორიგინალურ საწყისებამდე, ღრმა შინაგან ცოდნამდე, რომლის დახმარებითაც შეიძლება საზოგადოებაში არსებული სტერეოტიპების დაძლევა და ხალხთა დაპირისპირება.
დროის სიღრმეში მიმართული იტალიური თემის გაგრძელება იყო რუსეთის კამერული ორკესტრის შესრულება. კურსკის მუსიკის მოყვარულებმა კარგად იციან სერგეი პროსკურინის ინტერესი ბაროკოს ეპოქით. ამჯერად მისი ყურადღების ცენტრში იტალიელი კომპოზიტორის 4 ნაწილიანი კონცერტი გროსო იყოXVIIIსაუკუნე ფრანჩესკო გემინიანის მიერ. სწორედ ეს მუსიკა გამოიყენა კომპოზიტორმა 1754 წელს ბალეტის დადგმისას. მოჯადოებული ტყე» დიდი ტასოს ნაკვეთზე. მისი ექსპრესიული ვიოლინოზე დაკვრის წყალობით, რომელმაც მეტსახელი „ფრანტიკი“ შეიძინა, გემინიანი თვლიდა, რომ კარგი მუსიკაგამოხატავს სულის მოძრაობებს, ცუდი კი არაფერს გამოხატავს. რომელთანაც ძნელია არ დაეთანხმო.
და ამჯერად RKO-ს სოლისტმა ნატალია ვაკულენკომ, რომელმაც შეასრულა არიები ფრანჩესკო კილეას და ვინჩენცო ბელინის ოპერებიდან, იტალიურ თემაში გამარჯვებული წერტილი დადო, მათ შორის. ცნობილი კავატინანორმები.

ოლეგ კაჩმარსკი

8 ოქტომბერი, 2017 07:18 სთ

კულტურული თანამშრომლობის შესახებ შეთანხმებას ხელი მოაწერეს კურსკის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ინსტრუმენტული შესრულების დეპარტამენტმა და სან პიეტრო ა მაჟელას ნეაპოლიტანურმა კონსერვატორიამ.
()
აქ, სამხრეთ იტალიის ცენტრში, თავის საქმიანობას აწარმოებს მაქსიმ გორკის კულტურული ასოციაცია, იტალია-საბჭოთა მეგობრობის საზოგადოების მემკვიდრე - აწყობს სამეცნიერო კონფერენციებს, სხვადასხვა შემოქმედებით ღონისძიებებს. ეს ადგილები დაკავშირებულია გამოჩენილი რუსი მწერლის ბედთან - დიდი დრო, გადასახლებაში ყოფნისას გორკი ცხოვრობდა კუნძულ კაპრიზე, არაერთხელ ეწვია ნეაპოლსა და მის შემოგარენში - აქედან მოდის ასოციაციის სახელი. მისი პრეზიდენტის ლუიჯი მარინოს მოწვევითდა ასოციაციის წევრის ვალენტინა ოლეინიკოვას დახმარებით, ხელოვნებათმცოდნეობის დოქტორმა, კსუ-ს ასოცირებულმა პროფესორმა ელენა იაკოვლევამ მოაწყო საერთაშორისო სამეცნიერო და პრაქტიკული კონფერენცია "თანამედროვე რუსეთის მუსიკალური კულტურა".რომელსაც ესწრებოდნენ მეცნიერები პეტერბურგიდან, კურსკიდან, კემეროვოდან, ასტრახანიდან და სხვა ქალაქებიდან.სიმბოლურია, რომ ეს ღონისძიება დაემთხვა ნეაპოლის სამეფოსა და რუსეთს შორის დიპლომატიური ურთიერთობების დამყარების 240 წლის იუბილეს.
კონფერენციას თან ახლდა ვრცელი კულტურული პროგრამა- კასერტას გაცნობა - "იტალიური ვერსალი", ნავით გასეირნება კაპრიში, მოგზაურობა პომპეის გავლით, ბარი - სადაც ინახება წმინდა ნიკოლოზ საოცრებათა ნაწილები, - ამალფის სანაპიროს გასწვრივ სორენტოს, ამალფის, მაიორის მარგალიტებით, რაველო, ნეაპოლის კულტურული დაწესებულებების მონახულება, კერძოდ, ცნობილი ოპერის სახლისან კარლო. ევროპის ერთ-ერთ უძველეს კონსერვატორიაში, სან პიეტრო ა მაჟელაში, კონფერენციის ფარგლებშიწარმოდგენილი იყო ელენა იაკოვლევას მონოგრაფიაეძღვნება რუსეთის კამერული ორკესტრის მუსიკალურ და საგანმანათლებლო საქმიანობას სერგეი პროსკურინის დირიჟორობით.
ეს უკვე მეორე წიგნია გუნდის შესახებ, რომელიც მოგვითხრობს კულტურულ პროექტებზე, რომლებიც პირველ რიგში სოციალურად არის ორიენტირებული. აქ არის "მარიინსკის მუსიკალური ასამბლეები", რომლებზეც აღორძინდა მამული კეთილშობილური კულტურის ფენა.XVII- XVIIIსაუკუნეების განმავლობაში, მათ შორის ივან ბარიატინსკის უვერტიურა, რომელიც სერგეი პროსკურინის მიერ არქივში აღმოაჩინა, აღადგინეს და პირველად შესრულდა 200 წლის განმავლობაში. და საერთაშორისო ფესტივალიკლასიკური მუსიკა "მარიინსკის ასამბლეები", თავად სახელით აღადგენს კავშირს კულტურული ტრადიციებიმარიინსკი ქალთა გიმნაზია, რომლის საფუძველზეც მოეწყო კსუ. და პროექტები "რუსული კამერული ორკესტრი ბავშვებისთვის" და "ბავშვები - რუსეთის მომავალი" მიზნად ისახავს ბავშვებისა და ახალგაზრდების განათლებას (ვლადიმერ სპივაკოვის საქველმოქმედო ფონდთან ერთად). ყველაფერი, რაც მოწოდებულია კანონის საფუძვლების შესასრულებლად საჯარო პოლიტიკაკულტურის სფეროში.
კსუ რუსეთის კამერული ორკესტრის კულტურულ-საგანმანათლებლო საქმიანობას იტალიურმა მხარემ სრული გაგებით აღიქვა.
„როგორც არსებით, ისე ფორმით, ეს სრულად შეესაბამება ევროპულ გამოცდილებას“, - თქვა ელზა ევანგელისტამ, სან პიეტრო ა მაჟელას კონსერვატორიის რექტორმა. - ასევე გვაქვს დარბაზი, სადაც უფასო კონცერტებს ვატარებთ ნეაპოლიელებისთვის, რომლებიც მოდიან ცნობილი ოსტატებიასევე არის მსგავსი ჯგუფები...
თუმცა, გასაკვირი არ არის, თუ გავითვალისწინებთ იმ ფაქტს, რომ სერგეი პროსკურინი 20 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მუშაობდა ევროპაში და მის ნამუშევრებში რუსული და ევროპული ტრადიციების ერთობლიობა აიღო. მუსიკალური კულტურები. და ამიტომ, საკმაოდ ლოგიკური გახდა თანამშრომლობაზე შეთანხმება, რაც ორგანიზების საშუალებას იძლევა ერთობლივი პროექტები, კონკურსები, ფესტივალები, სამეცნიერო კონფერენციები, კროს მასტერკლასები, სტაჟირება და ა.შ. შეთანხმების ტექსტი უკვე შედგენილია, თარგმნილია იტალიური ენადა დასამტკიცებლად გაგზავნეს ნეაპოლში.
და უკვე მიმდინარე წლის ნოემბერ-დეკემბერში იგეგმება ახალი შეთანხმების პირველი პროექტი - "იტალიური მუსიკის საღამო", სადაც რუსეთის კამერული ორკესტრის შესრულების გარდა, მოეწყობა თანამედროვე ნეაპოლიტანელი მხატვრებისა და ფოტოგრაფების ნამუშევრების ექსპოზიცია. წარმოდგენილი იქნება.

ოლეგ კაჩმარსკი
ფოტო: კონფერენციის მონაწილეები სან პიეტრო ა მაიელას კონსერვატორიაში

2017 წლის 12 თებერვალი, 13:00 საათი

AT საკონცერტო დარბაზი MEGA GRINN სავაჭრო და გასართობ კომპლექსში გაიმართა კურსკის სახელმწიფო უნივერსიტეტის რუსული კამერული ორკესტრის კონცერტი სერგეი პროსკურინის დირიჟორობით, რომელიც ემთხვეოდა ანსამბლის 20 და მისი მუდმივი ლიდერის 60 წლის იუბილეს.
()
უკან ორკესტრის შემოქმედებითი მოღვაწეობის წლებში ჩაიწერა 10 დისკი, ჩატარდა 1200-ზე მეტი კონცერტი, რომელთა მნიშვნელოვანი ნაწილი.-საქველმოქმედო. დიდი რაოდენობით ნამუშევრები, რომლებიც ადრე არ იყო შესრულებული რუსეთში, შესრულდა რუსეთის კამერული ორკესტრის მიერ. სერგეი პროსკურინის თავდაუზოგავი მოღვაწეობის წყალობით, რუსმა აუდიტორიამ შეძლო მოესმინა და ენახა შესანიშნავი სოლისტები, დირიჟორები, მსოფლიო დონის კომპოზიტორები შვედეთიდან, დანიიდან, კანადადან, გერმანიიდან, დიდი ბრიტანეთიდან, ტაივანიდან, საფრანგეთიდან, იაპონიიდან, ირლანდიიდან, აშშ-დან და სხვა ქვეყნები.დღეს ორკესტრი ერთ-ერთი წამყვანია მუსიკალური ჯგუფებირუსეთში, მისი წარმოდგენები იმართება ქვეყნის საუკეთესო საკონცერტო დარბაზებში, მათ შორის მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორიაში, მოსკოვში საერთაშორისო სახლიმუსიკა, ქრისტეს მაცხოვრის საკათედრო ტაძარი, მოსკოვის კრემლის მუზეუმის დარბაზებში, საკონცერტო დარბაზში ეროვნული მუზეუმიგლინკას სახელობის.
მთავარი თვისება კორპორატიული იდენტურობასერგეი პროსკურინი არის საშემსრულებლო ხელოვნების ორი სკოლის სინთეზი - ერთი მხრივ, ევროპული დახვეწილობა და სიზუსტე, მეორე მხრივ - რუსული სიღრმე. ჯგუფის მუსიკალური პალიტრა გამოირჩევა მრავალფეროვნებით: აქ მუსიკა არის ხალხური, მსუბუქი და ჯაზი, მაგრამ ძირითადი, რა თქმა უნდა, კლასიკა. ამ თვალსაზრისით საორიენტაციო იყო საიუბილეო გალა კონცერტიც, რომელზეც შესრულდა ჟორჟ ბიზეს, ჟორჟ ფრიდერიკ ჰენდელის, სერგეი რახმანინოვის, ჯაკომო როსინის ნაწარმოებები; ნეაპოლიტანური სიმღერა რუსეთის სახალხო არტისტის ზაურ ტუტოვის მიერ; ილონა კორჟევიჩის, ლუდმილა ვორობიევას და ნატალია ვაკულენკოს ლამაზი ხმები; ბოროდინსა და ჩაიკოვსკის მსახურობდა ვიოლინოს ვირტუოზი როდიონ ზამურუევი; სკანდინავიელმა სტუმრებმა ალბინ ოლმა და ლარს კარლინმა შეასრულეს…
და ისეთივე მრავალფეროვანი იყო მილოცვები იუბილეებისთვის:მართლმადიდებლური ეკლესიის წარმომადგენლებისაგან და კულტურის მინისტრის მოადგილე ალექსანდრე ჟურავსკისაგან, სევასტოპოლის სახალხო მერის ალექსეი ჩალისა და მთავარი რუსი კომუნისტისგან გენადი ზიუგანოვისგან, ნიკიტა მიხალკოვიდან, ვლადიმერ სპივაკოვიდან, ვასილი ლანოვოიდან, ანატოლი კარპოვიდან, ვლადიმერ ვინოკურიდან და კიდევ ... ჯეკი ჩანისაგან, რომელთანაც მაესტრო პროსკურინმა მოახერხა დამეგობრება ჰონგ კონგსა და ტაივანში გასტროლების დროს.

ოლეგ კაჩმარსკი

2017 წლის 21 იანვარი, 09:25 საათი

60 წელი აღნიშნავს კურსკის გამორჩეულ მუსიკოსს - სოლისტს, დირიჟორს და პედაგოგს - კურსკის სახელმწიფო უნივერსიტეტის პროფესორს, ინსტრუმენტული შესრულების განყოფილების დამფუძნებელსა და ხელმძღვანელს, კსუ-ს რუსული კამერული ორკესტრის სამხატვრო ხელმძღვანელი. სერგეი პროსკურინი.
Დაიბადა მომავალი მუსიკოსი 1957 წლის 26 იანვარი ქალაქ სტარი ოსკოლში, ახლად ჩამოყალიბებული ბელგოროდის რეგიონი. აქ დაამთავრა მუსიკალური სკოლა, რის შემდეგაც გადაწყვიტა საყვირი გამხდარიყო. ამიტომ ჩვენი პირველი შეკითხვა მაესტროს ეხებოდა ინსტრუმენტის საბედისწერო არჩევანს.
()
- სერგეი გეორგიევიჩ, რატომ ზუსტად მილი? რამ განაპირობა არჩევანი?
- მუსიკალურ სკოლაში ვსწავლობდი ბაიანსა და ფორტეპიანოს. მაგრამ მაშინ მე ძალიან მომეწონა მილი. რატომ? დიახ, იმიტომ რომ ძალიან ლამაზად ანათებდა, ანუ წმინდა ვიზუალურად იზიდავდა. გარდა ამისა, მისგან ძალიან ხმამაღალი ხმების ამოღება შეიძლებოდა. გარდა ამისა, ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე დემოკრატიული ინსტრუმენტი, რომლის დაკვრაც შეიძლება ქუჩაში - ხალხისთვის სპილენძის ჯგუფების დაკვრის ტრადიციის მიხედვით. და მას შემდეგ გუბკინსკის მუსიკალურ კოლეჯში ჩასაბერი ინსტრუმენტების ფილიალი გაიხსნა, იქ მივედი და შევედი "მილში".

- ალბათ, მაშინაც გამოავლინეთ ლტოლვა ბაროკოს მუსიკისადმი, სადაც საყვირი მნიშვნელოვან როლს ასრულებს?
- ეს უკვე გვიან, სკოლის დამთავრების შემდეგ. როდესაც შვედეთში ვცხოვრობდი და ვმუშაობდი, დავიწყე მილის წარმოშობის შესწავლა - დავწერე რამდენიმე წიგნი, კერძოდ.„ბაროკოს მუსიკის საყვირის შესრულების პრობლემები: ინსტრუმენტაცია, რეპერტუარი, ტრადიციები“ და „ოქროს ხანის საყვირი“. მე კიშეგროვებული საკუთარი მუზეუმიუძველესი ინსტრუმენტები. და რადგან მე ვცხოვრობდი ევროპის ძალიან ეპიცენტრში - გერმანიაში, დანიაში, შვედეთში - სადაც ბაროკო ძალიან პოპულარულია, მე აღვიქვამდი ამ მუსიკას.

- თუმცა დღეს საყვირი უფრო ჯაზს უკავშირდება. ჯაზის პირველი სახეც კი - ლუი არმსტრონგი - ხომ საყვირი გახლავთ. მაგრამ კლასიკური ტრადიციის თანახმად, ის სადღაც სიღრმეშია ...
- მართალია - რაღაც სიღრმეშია და რაღაც ზედაპირზე. ფაქტია, რომ კლასიკური მუსიკა, ზოგადად, ელიტარულია. ამისთვის მზად უნდა იყოთ, რაც შეეხება ენის ცოდნას. გესმის მელოდია ფრანგული, ოღონდ არ იცოდე რა არის საქმე, რადგან გრამატიკა უნდა იცოდე, ანუ სიღრმეში იყო. აქედან გამომდინარე, საყვირი ასოცირდება კლასიკურ მუსიკასთან მათ შორის, ვინც საგანშია. ეს არ არის გარეგნულად, მაგრამ ბევრად უფრო სერიოზული და ღრმა. არის უფრო ხელმისაწვდომი ჟანრის მუსიკა - ეს არ საჭიროებს მსმენელის დიდ მომზადებას. არა იმ გაგებით, რომ ელიტა უკეთესია. ფერები არ არის უკეთესი და უარესი, არ შეიძლება ითქვას, რომ ყვითელი უფრო მაღალია ვიდრე წითელი. მაგრამ პირადად მე, ბოლო 30-40 წლის განმავლობაში, გატაცებული ვარ კლასიკური, სერიოზული, ღრმა მუსიკით. მიუხედავად იმისა, რომ მე ასევე ვუკრავდი პოპ მუსიკას და ვმუშაობდი ბევრ ჯაზ მუსიკოსთან. მეტიც, ერთ დროს განყოფილების გამგე ვიყავი ჯაზ მუსიკაკიშინიოვში ხელმძღვანელობდა დიდ ჯგუფს და ტელევიზიით მაქვს ჯაზის მუსიკის მრავალი ჩანაწერი.

- მაგრამ არსებობა ამავდროულად აუცილებლად იწვევს ურთიერთქმედებას მუსიკალური სტილებიდა ჟანრები...
- ორმხრივი გავლენა აშკარაა. მეოცე საუკუნის დასაწყისსაც რომ ავიღოთ, როცა ჯაზი, როგორც სტილი ახლახან ყალიბდებოდა, ძნელია დიუკ ელინგტონის მუსიკის გარჩევა იმპრესიონისტებისგან, კერძოდ. ფორტეპიანოს ნამუშევრებიდებიუსი ან რაველი. ისინი ძალიან ახლოს არიან ჰარმონიულად, შინაარსობრივად, ჯაზში არის იმპრესიონიზმის ელემენტები და პირიქით. თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ ჯაზის ელემენტები შოსტაკოვიჩში, უმიზეზოდ ბევრი ჯაზის მუსიკოსებიჩათვალეთ ეს მათი. ამიტომ, მირჩევნია, მუსიკა დავყო კარგ, ანუ მაღალხარისხიან და ... ნაკლებად მაღალხარისხიანად. და პრობლემურია სტილებსა და ჟანრებს შორის მკაფიო ხაზის გავლება. იმის გამო, რომ ყველა ეს სტილი ავსებს ერთმანეთს და ქმნის მუსიკის ერთ პალიტრას.

- რა ეტაპზე შემოქმედებითი გზასოლო მუსიკის შემოქმედებიდან დირიჟორობაზე გადახვედი?
- როგორც სოლისტი, ვუკრავდი სპილენძის ჯგუფებში, სიმფონიურ, კამერულ, ბიგ-ბენდებში, ბოლშოის თეატრში, ქ. სხვა და სხვა ქვეყნები, ჩაწერა ბევრი მუსიკა საყვირისთვის. და ბოლოს მივედი დასკვნამდე, რომ შემდგომი დიალექტიკური განვითარებაუნდა ვეცადო მუსიკის რეჟისორობა, მუსიკოსებს შევთავაზო ის ხმა, რომელსაც ვხედავ და მესმის. დირიჟორის პროფესია კი ჩემი, როგორც პიროვნების, განვითარების შემდეგი ეტაპი გახდა.

- ეს თქვენი ცხოვრების უცხო პერიოდში მოხდა?
- დირიჟორობაზე სწავლა მაშინ დავიწყე, როცა უკვე ვასწავლიდი კოპენჰაგენის სამეფო აკადემიაში. მიუხედავად იმისა, რომ პირველი დირიჟორობის გაკვეთილები ბავშვობაში მივიღე ბიძაჩემისგან, სიმფონიური ორკესტრის დირიჟორისგან, ერთ-ერთი მათგანისგან, ვინც ჩემს ცხოვრებაზე გავლენა მოახდინა. კიდევ ერთი ასეთი ადამიანი იყო რუმინელი დირიჟორი დუმიტრუ გოია - მართლაც გამორჩეული პიროვნება. ერთხელ გერმანულ კონცერტებზე მასთან ერთად ვთამაშობდი, გამიტაცა მისმა დირიჟორობის სტილმა - ძალიან მკაცრი, ღრმა, თავშეკავებული, გარეგანი ეფექტების გარეშე. და ის ჩემი მასწავლებელი გახდა ეროვნული უნივერსიტეტიმუსიკა ბუქარესტში. მაგრამ ის მარტო არ არის - სადირიჟორო უნარებიც ორთან ერთად ვსწავლობდი ხალხური მხატვრები RF - იური კოჩნევი სარატოვის კონსერვატორიაში და რავილ მარტინოვი სანქტ-პეტერბურგის კონსერვატორიაში. ასე ვისწავლე სამი დიდიოსტატები. და როცა გადავწყვიტე რუსეთში წასვლა და სახლში რაღაცის გაკეთება, უკვე პრაქტიკოსი დირიჟორი ვიყავი.

რატომ გინდოდა სახლში დაბრუნება?
- ვგრძნობ რუსულად, ამიტომ რუსული კულტურა, რუსული ენა, რუსული მუსიკა ძალიან ძვირფასია ჩემთვის. ჩემი ფესვები არის სტარი ოსკოლიდან, კურსკის მახლობლად, ჩემი მშობლები და ნათესავები აქ არიან დაკრძალულნი... მაგრამ, როგორც შემსრულებელმა, ბევრი რამ ვისწავლე ევროპაში, როგორც საყვირსა და დირიჟორს, გავიარე სტაჟირება ლონდონში, ნიუ-იორკში, ასე ვისწავლე. ბევრიდან ევროპული კულტურა. შედეგი არის რუსული და ევროპული საშემსრულებლო სკოლების ერთგვარი შერწყმა - შერწყმა, რომლებიც ერთმანეთს ძალიან კარგად ავსებენ. რუსული და ევროპულის სინთეზი.

- თქვენი საქმიანობის კიდევ ერთი ასპექტი არის პედაგოგიური ...
- პარალელურად მიდის. ვასწავლიდი სარატოვის კონსერვატორიაში, კიშინიოვის კონსერვატორიაში, კიშინიოვის ხელოვნების ინსტიტუტში, შვედეთის სახელმწიფო კონსერვატორიაში, კოპენჰაგენის სამეფო აკადემიაში, ვენის ბეთჰოვენის კონსერვატორიაში. და ასე გამოდის, რომ პედაგოგიური მუშაობაზუსტად იმდენს ვაკეთებ, რამდენიც შესრულებას. ეს ორგანულად არის შერწყმული და არ არის ცნობილი, რა არის უფრო მნიშვნელოვანი. თუ გინდა კარგად ისწავლო, დაიწყე სწავლება, რადგან შენივე მოსწავლეებისგან ბევრი სასარგებლო რამის სწავლა შეგიძლია.

- სერგეი გეორგიევიჩ, თქვენი აზრით, რა არის მუსიკა?
- თქვა არისტოტელემ ბრწყინვალე ფრაზა: მეტყველება ეძლევა მოსაუბრეს აზრების დასამალად, მუსიკა კი სიმართლეა. მუსიკაში რაღაცას ვერ გულისხმობ – აკეთებ იმას, რაც გაქვს. მაიორი წერია - მინორის თამაში არ შეიძლება. მუსიკა არის ძალიან გულწრფელი, ძალიან სუფთა, ეს არის ის, რაც აყალიბებს ადამიანს. დარწმუნებული ვარ: ადამიანი, რომელიც კარგს უსმენს კლასიკური მუსიკახდება უკეთესი, უფრო ჰარმონიული, მშვიდი. ეს არ არის მხოლოდ წამალი, არამედ სხვა რამ - შეხება სივრცის კანონებთან და ყველაზე პირდაპირი კონტაქტი.

შეიძლება თუ არა მუსიკის სიტყვიერი გამოხატვა? შეიცავს რაიმე კონკრეტულ ინფორმაციას?
- დიახ, მუსიკა ძალიან პროგრამულია. დახვეწილი, არც თუ ისე სტაბილური ფსიქიკის მქონე ადამიანები მასზე ყველაზე მკვეთრად რეაგირებენ. მუსიკა შეიძლება იყოს აგრესიული, მას შეუძლია შთააგონოს ადამიანი... ბოლოს და ბოლოს, ხალხი წავიდა ბრძოლაში, მღეროდა სიმღერები, ურტყამდნენ დოლს - და გახდა უშიშარი. და პირიქით – მუსიკა ამშვიდებს და გაიძულებს სამყაროს სულ სხვაგვარად აღქმა. თუ ავიღებთ ჩვენს ცივილიზაციას და გავითვალისწინებთ, თუ რა სფეროში მიაღწია ადამიანმა უდიდესი სიმაღლეები- მგონი მუსიკაში. ეს არის ადამიანის ინტელექტის განვითარების აპოგეა. წარმოგიდგენიათ რა არის ბახის მრავალხმიანობა? ამავდროულად ჟღერს 5 სხვადასხვა მელოდია - და არცერთი არ უშლის ხელს მეორეს, ყველაფერი ერთგვაროვანია, ყველაფერი მუშაობს, შეგიძლიათ მოისმინოთ მეორე ხმა და შთაბეჭდილება მოახდინოთ მესამე ან მეხუთეზე და ასე შემდეგ სხვადასხვა პროპორციით.
რა თქმა უნდა, მუსიკას სხვა მხარეც აქვს. ახლა მოდურია მუსიკალურ დიზაინზე საუბარი. არის ფონური მუსიკა - როცა მოდიხარ კაფეში და იქ რაღაც ზუზუნებს... ან მუსიკა მანქანისთვის - ისე, რომ არ დაიძინო... მაგრამ მისი უმაღლესი გამოვლინებით, მუსიკა გაიძულებს განიცადო, დაფიქრდე, იფიქრო, გრძნობდე. .
ჩემი საყვარელი მუსიკა იოჰან სებასტიან ბახია. ის ეროვნებებს გარეთაა, მიმართულია მხოლოდ კოსმოსისკენ, ღვთაებრივი პრინციპისკენ, შეიცავს ინფორმაციას სამყაროს წარმოშობის შესახებ. რუს კომპოზიტორებს შორის კი - რახმანინოვი, ჩაიკოვსკი... სერგეი ვასილიევიჩი ძალიან ახლოსაა, რადგან ეს არის ჩვენი გონების მდგომარეობა - სადაც რაღაც უნდა დავძლიოთ, სადაც ემოციური უპირატესია რაციონალურზე. და პიოტრ ილიჩი ასევე არის ძალიან ემოციური, დინამიური კომპოზიტორი, ძალიან მელოდიური, რომელიც ასევე შეესაბამება ჩვენს ბუნებას, ჩვენს ადგილს, ჩვენს ხასიათს, ჩვენს ერთგვარ არასტაბილურობას. ამ მუსიკაში ვპოულობ ყველაფერს, რაც დამახასიათებელია რუსი ადამიანისთვის.

) - რუსი მუსიკოსი, საყვირის სოლისტი, მასწავლებელი და დირიჟორი.

ბიოგრაფია

Განათლება

• 1964-1970 წწ - სტარი ოსკოლის სახელობის მუსიკალური სკოლა. M. G. Erdenko.
• 1971-1975 - გუბკინის მუსიკალური კოლეჯი, საყვირის კლასი.
• 1975-1980 – სარატოვის სახელმწიფო კონსერვატორია. ლ.ვ.სობინოვა, სტაჟირება რსფსრ ხელოვნების დამსახურებული მუშაკის, პროფესორ ა.დ.სელიანინის საყვირის კლასში.
• 1985-1987 წლებში - ასისტენტ-სტაჟირება (ასპირანტურა) სარატოვის სახელმწიფო კონსერვატორიაში. ლ.ვ.სობინოვი რსფსრ ხელოვნების დამსახურებული მუშაკის, პროფესორ ა.დ.სელიანინის საყვირის კლასში.
• 1988 - მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორია. P.I. ჩაიკოვსკი, სტაჟირება რსფსრ დამსახურებული არტისტის ლ.ვ.ვოლოდინის საყვირის კლასში.

სამუშაო, შემოქმედებითი ბიოგრაფია

• 1976-1977 წლებში - სარატოვის ოპერისა და ბალეტის აკადემიური თეატრის სიმფონიური ორკესტრი.
• 1977-1978 წლებში - სარატოვის რეგიონალური ფილარმონიის სიმფონიური ორკესტრი.
• 1979-1991 - როსტოვის რეგიონალური ფილარმონია
• 1985-1987 - სარატოვის სახელმწიფო კონსერვატორია.
• 2001-2004 - მთავარი დირიჟორიდა სამხატვრო ხელმძღვანელიკურსკის რეგიონალური ფილარმონიის სიმფონიური ორკესტრი.
• 2007-2018 წლებში - კურსკის სახელმწიფო უნივერსიტეტის პროფესორი. ინსტრუმენტული შესრულების განყოფილების დამფუძნებელი და ხელმძღვანელი.

2018 წლიდან დღემდე - სარატოვის სახელმწიფო კონსერვატორიის პროფესორი, სადირიჟორო განყოფილების გამგე.

2002 წლიდან დღემდე რუსეთის კამერული ორკესტრის სამხატვრო ხელმძღვანელი და დირიჟორი

სოციალური სამუშაო

რუსეთის შინაგან საქმეთა სამინისტროს კურსკის ოლქის საზოგადოებრივი საბჭოს წევრი

კურსკის რეგიონის სპორტული კიკბოქსინგის ფედერაციის ვიცე პრეზიდენტი

საპრიზო ჯილდოები

• 1987 წელი - სპილენძის კვინტეტის საერთაშორისო კონკურსის დიპლომი. სპეციალური პრიზი მოლდოველი კომპოზიტორების მუსიკის შესრულებისთვის (სარატოვი)
• 2003 წელი - "წლის პიროვნება-2003", ნომინაციაში "ახალი სახელები" მიენიჭა პრიზი "კურსკი ანტონოვკა".
• 2004 წელი - "წლის მენეჯერი-2004", ნომინაციაში "კულტურა" კრემლში საპატიო მედლით.
• 2011 - მემორიალური ნიშანი"შრომისა და სამშობლოსათვის"
• 2011 წელი - წმინდა ნიკოლოზის ორდენის მედალი, მირას მთავარეპისკოპოსი, სასწაულმოქმედი "ქველმოქმედებაში დამსახურებისთვის"
• 2012 წელი - საპატიო სამკერდე ნიშანი "სპეციალური მომსახურებისთვის ქალაქ კურსკში"
• 2013 წელი - დაჯილდოვდა საპატიო წოდება"რუსეთის ფედერაციის კულტურის დამსახურებული მოღვაწე". რუსეთის ფედერაციის პრეზიდენტის 2013 წლის 20 მაისის ბრძანებულება.
• 2013 - კურსკის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ღირსების სამკერდე ნიშანი
• 2014 წელი - მედალი XXII ოლიმპიადის მომზადებასა და ჩატარებაში შეტანილი მნიშვნელოვანი წვლილისთვის ზამთრის თამაშებიდა XI პარაოლიმპიური თამაშები სოჭში. რუსეთის პრეზიდენტი ვ.ვ. პუტინი
• 2014 წელი - სრული წევრი (აკადემიკოსი) საერთაშორისო აკადემიაკრეატიულობა, მოსკოვი
• 2016 წელი - ნატალია სატსის პრემია და შემოქმედების საერთაშორისო აკადემიის მედალი გამოჩენილისთვის შემოქმედებითი წვლილი in მუსიკალური ხელოვნებამოსკოვი, 2016 წლის 15 აპრილი.
• 2017 წელი - სახელმწიფო უსაფრთხოების ვეტერანთა ფონდის მედალი „რუსეთისადმი ერთგულება, პატივი, ღირსება“. ფონდის პრეზიდენტი გენერალ-მაიორი ვ.კრუგლოვი
• 2017 წელი - წმინდა ნიკოლოზის მთავარეპისკოპოსის მირლიკიისკის საკვირველმოქმედის ორდენი "ქველმოქმედებისა და მოწყალების საკითხებში განსაკუთრებული ღვაწლისათვის, მიწისა და რუსი ხალხის სადიდებლად" ბრძანება No. 335.
• 2017 წელი - დაჯილდოებულია მედლით "დიდება და ღირსება" 1-ლი ხარისხის რუსი მართლმადიდებლური ეკლესიასაზოგადოებაში ტრადიციული ფასეულობების შენარჩუნებაში შეტანილი წვლილისთვის 2017 წლის 26 იანვრის ჯილდო No83. მოსკოვისა და სრულიად რუსეთის პატრიარქი კირილე

რუსეთის კამერული ორკესტრი დაუკრა ხუთ გამოჩენილ თანამედროვე სოლისტს.

პროგრამა მოიცავს კლასიკის "კრემს", ნამუშევრებს, რომლებიც საყვარელი და ცნობადი არიან მსოფლიოს ნებისმიერ წერტილში. ორკესტრის შემადგენლობაც საერთაშორისოა - რუსეთი, საფრანგეთი, ბელგია, კორეა. მუსიკის უნივერსალური ენა დაეხმარა "თამაშთან ერთად".

„დიდი ხანია ვვარჯიშობთ მოწვეულ სოლისტებთან კონცერტებს. და თითოეული სპექტაკლი უნიკალურია. არც ეს დროა გამონაკლისი. ნამდვილი ბედნიერებაა მათი საქმის ასეთ ოსტატებთან თამაში, ამიტომ დიდი ხნის განმავლობაში და ფრთხილად ვემზადებოდით“.

- ამბობს რუსეთის კამერული ორკესტრის სამხატვრო ხელმძღვანელი სერგეი პროსკურინი.

რეპეტიციებმა უშედეგოდ არ ჩაიარა და ეს მისულმა სტუმრებმა აღნიშნეს.

ორკესტრი უბრალოდ საოცარია! საოცარია, რომ რუსეთის პატარა ქალაქში არის ამ დონის გუნდი!”

სხვათა შორის, თავად სოლისტები იმსახურებენ ცალკე განხილვას. მაშ ასე, გავეცნოთ.

საღამოს ნამდვილი დივა, რომელმაც თავისი ხმით მთელი მაყურებელი მოიხიბლა, სოლისტია ბოლშოის თეატრიოქსანა ლესნიჩაია. ტოლიატის მკვიდრი, რომელმაც დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია, რომელმაც მოახერხა დედაქალაქის პალატაში მუშაობა. მუსიკალური თეატრიდა გალინა ვიშნევსკაიას საოპერო სიმღერის ცენტრში და იურლოვის საგუნდო სამლოცველოში.

მიუხედავად მცირე ასაკისა, ოქსანას უკვე აქვს მდიდარი შემოქმედებითი გამოცდილება. AT სხვადასხვა დროსმან იმღერა კლეოპატრა ჰენდელის იულიუს კეისარში, პარასიში სოროჩინსკაიას ბაზრობამუსორგსკი, ქსენია ბორის გოდუნოვში, ფაუსტის მარგარეტში.

ის იყო ევრიდიკე, ლუდმილა და ღამის დედოფალიც კი. და ათზე მეტი ლეგენდარული ქალი საოპერო სურათი აღმოჩნდა ამის ძალაში მომხიბვლელი გოგონა. ჰიპერდასაქმების მიუხედავად, ოქსანა მუდმივად მოგზაურობს და არა მხოლოდ საზღვარგარეთ.

„ძალიან კომუნიკაბელური ადამიანი ვარ, ყოველთვის ღია ვარ ახალი პროექტებისთვის და კონტაქტებისთვის! ხშირად ვთამაშობ ჩემს მშობლიურ ტოლიატში, ვოლგის რეგიონის ქალაქებში. და, რა თქმა უნდა, არ შემეძლო არ დავემორჩილე მაესტრო პროსკურინის ხიბლს, ამიტომ აქ ვარ კურსკში,

- აღიარებს მომღერალი.

„მე დავიბადე უზბეკეთში და დიდი შრომა მომიწია, რომ ადგილი მეპოვა ოპერის სამყარო. მაგრამ ყოველი ეტაპი ფასდაუდებელ გამოცდილებას მაძლევდა. მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორია, ვიშნევსკაიას ცენტრი, უამრავი კონკურსი და ყოველთვის არ იყო გამარჯვებები.

მაგრამ ბედნიერი ვარ, რომ ასეთი ბედი მაქვს. დღეს პროკოფიევის ომში და მშვიდობაში დოლოხოვის როლს ვიბრძვი, ხვალ კი მთელი დარბაზი ტაშს დამიკრავს ბულგარეთში რუსული კულტურის ფესტივალზე. დღეს კურსკში ვარ, რაც ძალიან მიხარია, პროვინციებში აუდიტორია უბრალოდ არაჩვეულებრივია, ხვალ კი... ვინ იცის, ხვალ რა იქნება?

იურისა და მიზგირის რეპერტუარში რიმსკი-კორსაკოვის ოპერიდან "თოვლის ქალწული" და ტომსკი " ყვავი დედოფალი» ჩაიკოვსკი, ონეგინი, რიგოლეტო და მრავალი, მრავალი სხვა ყველაზე საინტერესო სურათები. რა თქმა უნდა, კურსკში ისეთი დონის მომღერლის ჩამოსვლა, როგორიც არის ზალცმანი, ნამდვილია კულტურული ღონისძიებაჩვენი ქალაქისთვის.

კურსკელებისთვის არანაკლებ საინტერესო იქნება ლაურეატის როდიონ ზამურუევის გამოსვლა საერთაშორისო კონკურსები, რომლის უნაკლო ვიოლინოში უკრავს სხვადასხვა წლებიდაიპყრო მსმენელები რუსეთში, ესპანეთში, ჩილეში, ჩინეთში, თურქეთში, შვეიცარიაში და ბევრ სხვა ქვეყანაში.

„შვიდი წლიდან ვთამაშობდი. ვთამაშობ როგორც სოლო პროგრამით, ასევე სხვადასხვა ანსამბლის შემადგენლობაში. ორკესტრთან ერთ სცენაზე ყოფნა ძალიან კომფორტულია. მუსიკოსები საოცრად მომზადებულები და ძალიან მოქნილები არიან, გრძნობენ სოლისტს, რა მჭირდება, რისი თქმაც მინდა. მე ვარ გუნდის ხელმძღვანელი, სახელად Mobilis და ასე შეიძლება ჩემს კურსკელ კოლეგებს ეწოდოს იგივე. ისინი ძალიან მობილურები არიან."

მუსიკოსი აღიარებს.

საღამოს ეგზოტიკური მელოდია იყო ფრანგი მევიოლინე ქლოე მაკრონისა და მისი კოლეგის კორეელი ჯუნ ჩუნ მანის გამოსვლა. დასავლეთი და აღმოსავლეთი, ორმა პოლუსმა, ორმა ელემენტმა კურსკის მოსახლეობას არა მხოლოდ ერთმანეთისგან გააცნო მუსიკალური სკოლები, მაგრამ ორი სამყაროთი.

და მაინც, საიდანაც არ უნდა მოდიოდნენ მუსიკოსები, კონცერტზე მისულ ყურადღებიან მაყურებელს ესმოდა მათი გულები კლასიკის იმავე რიტმში.