Hieronymus Bosch (Jeroen Anthony van Aken) to wybitny holenderski malarz, który w misterny sposób połączył w swoich obrazach cechy średniowiecznej fantastyki, folkloru, przypowieści filozoficznych i satyry. Jeden z twórców krajobrazu i Malarstwo rodzajowe w Europie.

Biografia Hieronima Boscha

Jeroen van Aken urodził się około 1453 roku w 's-Hertogenbosch (Brabant). Rodzina van Aken, wywodząca się z niemieckiego miasta Aachen, od dawna związana jest z rzemiosłem malarskim – artyści byli Jana van Akena(dziadek Boscha) i czterech z jego pięciu synów, w tym ojciec Jerome, Antonia. Ponieważ nic nie wiadomo o rozwoju artystycznym Boscha, przypuszcza się, że pierwsze lekcje malarstwa pobierał w rodzinnym warsztacie. Warsztat van Aken realizował bardzo różnorodne zlecenia – przede wszystkim malowidła ścienne, ale także złocenia drewniana rzeźba a nawet produkcję przyborów kościelnych. Więc " Hieronim malarz„, jak po raz pierwszy wspomniano o nim w dokumencie z 1480 r., przyjął pseudonim od skróconej nazwy swego rodzinnego miasta ( Den Boscha), najwyraźniej z potrzeby oddzielenia się od innych przedstawicieli swojego gatunku.

Bosch mieszkał i pracował głównie w swoim rodzinnym 's-Hertogenbosch, które w tamtym czasie było częścią Księstwa Burgundii, a obecnie jest centrum administracyjnym prowincji Brabancja Północna w Holandii. Według informacji o życiu artysty zachowanych w archiwum miejskim, jego ojciec zmarł w 1478 roku, a warsztat artystyczny odziedziczył Bosch. On dołaczył Bractwo Matki Bożej („Zoete Lieve Vrouw” posłuchaj)) to stowarzyszenie religijne, które powstało w 's-Hertogenbosch w 1318 roku i składało się zarówno z mnichów, jak i świeckich.

Bractwo oddane kultowi maryjnemu zajmowało się także dziełami miłosierdzia. W dokumentach archiwalnych nazwisko Boscha pojawia się kilkakrotnie: jemu jako malarzowi powierzano różne zlecenia, począwszy od projektowania procesji świątecznych i sakramentów rytualnych Bractwa po malowanie drzwi ołtarzowych do Kaplicy Bractwa w XVIII w. Katedra Św. Jana (1489, obraz zaginął) czy nawet model świecznika. W tej samej kaplicy odprawiono także nabożeństwo pogrzebowe malarza zmarłego 9 sierpnia 1516 r. Powaga tej uroczystości potwierdza ścisły związek Boscha z Bractwem Najświętszej Marii Panny.

Następnie odbyły się szkolenia w holenderskich miastach Haarlem i Delft, gdzie młody artysta zapoznał się ze sztuką Rogiera van der Weydena, Dirka Boutsa, Geertgena tot Sint Jansa, których wpływ dał się później odczuć w różne okresy jego twórczość. W 1480 roku Bosch powrócił do 's-Hertogenbosch jako wolny mistrz malarz.

W następnym roku poślubił Aleida Goyaertsa van der Meerwenne (Merwey). Ta dziewczyna z bogatej i szlacheckiej rodziny wniosła mężowi w posagu pokaźny majątek, dając mu prawo do rozporządzania nim według własnego uznania.
Małżeństwo Hieronima nie było szczególnie szczęśliwe (para nie miała dzieci), ale dał artyście dobrobyt materialny, pozycja w społeczeństwie i niezależność: nawet wykonując zlecenia, mógł sobie pozwolić na pisanie tak, jak chciał.

Żadne z zachowanych dzieł Boscha nie jest datowane przez niego samego.

Można więc przypuszczać, że pierwsze znane mu obrazy o charakterze satyrycznym pochodzą z połowy lat siedemdziesiątych XIV wieku. Powstał w latach 1475-1480. obrazy „Siedem grzechów głównych”, „Ślub w Kanie”, „Mag” i „Usuwanie kamieni głupoty” („Operacja Głupota”) mają wyraźny charakter moralizujący z elementami ironii i satyry.

To nie przypadek, że król hiszpański Filip II nakazał powieszenie „Siedmiu grzechów głównych” w sypialni swojej rezydencji klasztornej w El Escorial, aby w wolnym czasie móc oddawać się refleksji nad grzesznością natury ludzkiej. Tutaj wciąż można wyczuć niepewność kreski młodego artysty, posługującego się jedynie pojedynczymi elementami języka symbolicznego, który później wypełni wszystkie jego dzieła.

Nieliczni są też w filmach „Akcja Głupota” i „Magik”, które ośmieszają ludzką naiwność, którą wykorzystują szarlatani, także ci w klasztornych szatach.

Bosch jeszcze ostrzej wyśmiał duchowieństwo w obrazie „Statek głupców” (1490–1500), na którym pijana zakonnica i mnich ryczeli piosenkę w towarzystwie plebsu na delikatnej łódce prowadzonej przez błazna.

Ostro potępiając korupcję duchowieństwa, Bosch nadal nie był heretykiem, jak współczesny Niemiecki krytyk sztuki V. Frenglera. Choć swojej drogi do zrozumienia Boga szukał poza oficjalnym kościołem.

Twórczość artysty

Kto byłby w stanie opowiedzieć o tych wszystkich niesamowitych i dziwnych myślach, które krążą po głowie Hieronima Boscha, a które przekazuje za pomocą pędzla, oraz o tych duchach i piekielnych potworach, które często bardziej przerażały niż zachwycały patrzącego! — Karela van Mandera. „Życiorysy wybitnych malarzy holenderskich i niemieckich”

Praca Boscha rozpoczęto od malowania detali różnych ołtarzy i kaplic. Jednym z pierwszych wybitnych dzieł Hieronima Boscha było malowanie drzwi ołtarza w katedrze św. Jana. Należy zauważyć, że Filipowi Pięknemu, późniejszemu królowi Kastylii, bardzo podobało się to dzieło.

Bosch był osobą pogodną i towarzyską, ale rzadko wyjeżdżał poza swoją wioskę Oeroshort i niedaleko miejsca, w którym osiedlił się po ślubie.

Obrazy Hieronima Boscha wciąż pozostaje zagadką dla historyków sztuki. Przypisuje się mu około 40 obrazów. Być może było ich więcej, jednak artysta nigdy nie podpisywał swoich prac.

Oprócz rysowania Bosch zajmował się ryciną i był dobrym kowalem. Kiedyś namalował w kościele ogromny obraz na szkle i wykonał też doskonałą metalową ramę.

Obrazy Boscha wisiały na wielu dworach królewskich i budziły podziw współczesnych. Życie Boscha zakończyło się 9 sierpnia 1516 roku w mieście, w którym się urodził.

Na płótnach artysty często pojawiają się potwory, zabawne lub diabelskie postacie zaczerpnięte z ludowych legend, alegorycznych poematów, moralizowanej literatury religijnej, a także ruchów śp. sztuka gotycka. Prace w biografii Hieronima Boscha, takie jak Ogród rozkoszy ziemskich, mylą alegorie. Symbolika tych dzieł jest jednak niejasna i rodzi różne interpretacje.

Boscha interesowała groteska, diabelstwo, bogactwo i śmierć.

Był jednym z pierwszych artystów w Europie, który na swoich płótnach przedstawiał sceny z życia codziennego, choć często z elementami nienormalnymi.

Król Hiszpanii Filip II zebrał jedne z najlepszych dzieł Boscha. Kuszenie św. Antoniego” (Lizbona), „Sąd Ostateczny” to tematy często spotykane w twórczości artysty. Inne obrazy Boscha można oglądać w El Escorial w Brukseli. Przykłady „Pokłonu Trzech Króli” można podziwiać w Metropolitan Museum of Art, muzeum w Filadelfii, w którym mieści się także „Kpiny z Chrystusa”.

Na biografię Boscha duży wpływ miała twórczość Pietera Bruegla. W XX wieku Hieronima postrzegano jako zwiastuna surrealizmu. Prace Boscha do dziś robią wrażenie na współczesnych artystach. Obrazy Boscha były często fałszowane, a styl kopiowany. Sam artysta w całym swoim życiu sprzedał zaledwie 7 obrazów. Z biegiem czasu naukowcy zaczęli coraz mniej przypisywać dłoni Boscha. mniej pracy, wcześniej uważane za jego dzieła. Na początku XXI wieku nazwano jedynie 25–30 obrazów, które z całą pewnością są dziełem Boscha.

Jego technika nazywa się alla prima. Jest to metoda malowania olejnego, w której pierwsze pociągnięcia tworzą ostateczną fakturę. Na podstawie wyników nowoczesne badania historycy sztuki przypisują twórczość Boscha ocalałemu dziedzictwu Hieronima Boscha 25 obrazów I 8 rysunków. Obrazy mają charakter tryptyków, fragmentów tryptyków oraz obrazów odrębnych, niezależnych. Tylko 7 prac Boscha jest sygnowanych. Historia nie zachowała oryginalnych nazw obrazów, które Bosch nadał swoim dziełom. Znane nam nazwy przypisane są obrazom z katalogów.

Badacze wciąż nie mogą z całą pewnością mówić o ewolucji twórczej i chronologii dzieł Boscha, gdyż żadna z nich nie ma daty, a formalny rozwój metody twórczej nie stanowi ruchu naprzód i podlega własnej logice, która obejmuje przypływy i odpływy .

• Ze względu na twórczość artysty i jego niezwykłą wizję, wśród kolegów zwyczajowo nazywano Boscha „honorowym profesorem koszmarów”.
• Pasja artysty do malarstwa wzięła się od jego męskich krewnych. Nie musiał nawet uczyć się plastyki w specjalistycznej szkole – wszystkie swoje umiejętności nabył w rodzinnym warsztacie.
• Bosch nie był biedny. Udane małżeństwo zapewniło mu szczęście i pozycję w społeczeństwie.
• Twórczości Hieronima nie można nazwać zgodną z duchem tamtych czasów. Zajmował się głównie tematyką religijną. Ale jednocześnie jego wizja religii zdecydowanie zaprzeczała temu, co istniało w tamtym czasie. Najdziwniejsze jest to, że Kościół, pomimo wielu niuansów, przyjął jego obrazy bez żadnej krytyki.
• Śmierć sławny artysta okrycie w tajemnicy. Przecież jego ciało zostało pochowane z powagą i honorami w kaplicy kościoła, w rodzinne miasto. Wieki później grób Boscha został otwarty, ale ku wielkiemu zdziwieniu okazał się pusty i nie zawierał szczątków ani artysty, ani nikogo innego. Dalsze prace wykopaliskowe pośpiesznie przerwano po zbadaniu fragmentu nagrobka z jego grobu, który zaczął się nagrzewać i świecić pod mikroskopem.

Historycy sztuki z pewnością przypisują zachowanemu dziedzictwu Hieronima Boscha jedynie 25 obrazów i 8 rysunków. Istnieje wiele podróbek i kopii.

Główne arcydzieła Boscha, które zapewniły mu pośmiertną sławę, są duże tryptyki ołtarzowe. Do dziś zachowały się także fragmenty tryptyków.

Po Boschu wielu artystów zajmujących się malarstwem tworzyło płótna oparte na tematach jego obrazów (na przykład „Kuszenie św. Antoniego”).

Hieronima Boscha urodzony w Holandia w mieście 's-Hertogenbosch około 1450.

Jego teraźniejszość imię i nazwisko - Jeroen Anthony van Aken. Artystami byli dziadek Boscha Jan van Aken i czterech z jego pięciu synów, w tym ojciec Hieronima, Anthony.

Hieronim wziął pseudonim skróconą nazwą swojego rodzinnego miasta (Den Bosch), najwyraźniej z potrzeby oddzielenia się w jakiś sposób od innych przedstawicieli swojego gatunku.Bosch mieszkał i pracował głównie w swoim rodzinnym 's-Hertogenbosch. Tam wstąpił do stowarzyszenia zakonnego Bractwo Najświętszej Marii Panny.

Około 1480 roku artysta wychodzi za mąż na Aleita Goyaerta van der Meerveena. Pochodziła ze szlacheckiej rodziny Hertogensboschów. Podziękowania dla niej gotówka Bosch stoi na równi z najbogatszy ludzie z ich rodzinnego miasta. Po śmierci cały majątek Aleita Goyaertsa przeszedł na jej męża. Nie mieli dzieci.

W Holandii na przełomie XV i XVI w. trudne, straszne czasy. Rządziła krajem jak u siebie, zawzięcie Hiszpańska inkwizycja; później, za Filipa II, powstał terrorystyczny reżim księcia Alby. Wszędzie stawiano szubienice, podpalano całe wsie, a krwawe uczty zwieńczała zaraza. Zdesperowani ludzie łapali się duchów – pojawiały się mistyczne nauki, dzikie sekty, czary, za co Kościół jeszcze bardziej prześladował i wykonywał egzekucje. Przez całe stulecie w Holandii wrzało oburzenie, które następnie doprowadziło do rewolucji. Była to epoka, którą w sposób pamiętny opisał de Coster w „Legenda Tilla Eulenspiegela”.

Holandia i Włochy w XV wieku wyznaczyły drogę rozwoju Sztuka zachodnioeuropejska, ale te drogi były różne: Włochy dążyły do ​​zerwania z tradycjami średniowiecza, Holandia preferowała drogę przemian ewolucyjnych. We Włoszech nastąpiła rewolucja kulturalna imię renesansu ponieważ opierał się na starożytnym dziedzictwie. W Europie Północnej nazywa się to „nowa sztuka”. Kiedy patrzy się na obrazy Boscha, trudno uwierzyć, że był on rówieśnikiem Leonarda da Vinci, Michała Anioła i Rafaela. Bosch nie stosował metody pracy z życia, nie interesowały go problemy trafnego przedstawienia Ludzkie ciało(anatomia, proporcje, kąty), a także konstrukcja zweryfikowanej matematycznie perspektywy. Malarze Północna Europa nadal skłonni byli izolować postać ludzką od otoczenia, każdą postać i każdy przedmiot należało interpretować jako symbol. Najważniejsze dla Boscha była treść jego dzieł, ekspresja, ekspresja emocjonalna.

W przeciwieństwie do innych holenderskich mistrzów, Hieronim Bosch skupiał się nie na przedstawianiu sprawiedliwych i Raju - Niebiańskiego Jeruzalem, ale grzesznych mieszkańców ziemi. Niektóre z jego dzieł („Wóz z sianem”, „Ogród rozkoszy ziemskich”, „Siedem grzechów głównych”, „Kuszenie św. Antoniego” i szereg innych) nie mają odpowiednika ani w sztuce współczesnej, ani w sztuce z poprzednich czasów.
Bosch stworzył szczególny świat obrazów, w którym króluje zło i cierpienie. Ten świat, zamieszkany przez grzeszników, odrażające potwory, demony, jawi się nam jako „Królestwo Antychrysta”, „Nowy Babilon”, zasługujące na zagładę i śmierć.

Bosch to artysta nietypowy w panoramie malarstwa holenderskiego i jedyny w swoim rodzaju Malarstwo europejskie XV wiek.

Wcześniej tak uważano "diabelstwo" w obrazach Boscha ma jedynie bawić widza, łaskotać go w nerwy, jak te groteskowe postacie, które mistrzowie Włoski renesans wplecione w ich ozdoby. Współcześni naukowcy doszli do wniosku, że dzieło Boscha kryje w sobie znacznie głębszy sens i podejmowali wiele prób wyjaśnienia jego znaczenia, odnalezienia jego źródeł i nadania mu interpretacji. Niektórzy uważają, że Bosch jest czymś podobnym Surrealista z XV wieku, który wydobył z głębi podświadomości swoje niespotykane dotąd obrazy i wzywając jego imię, niezmiennie pamiętają Salvador Dali. Inni uważają, że sztuka Boscha odzwierciedla średniowieczne „dyscypliny ezoteryczne” – alchemia, astrologia, czarna magia.

Większość tematów obrazów Boscha wiąże się z epizodami z życia Chrystusa lub świętych sprzeciwiających się występkom lub wywodzi się z alegorii i przysłów o ludzkiej chciwości i głupocie.

Jego technika zwany „a la prima”. Jest to metoda malowania olejnego, w której pierwsze pociągnięcia tworzą ostateczną teksturę.

Bardzo pełne spotkanie prace artysty przechowywane są w muzeum Prado.

Recenzje Boscha w literaturze XVI wieku. jest ich stosunkowo niewiele, a autorzy zwracają uwagę przede wszystkim na obecność w jego obrazach rozmaitych potworów i demonów, na niesamowite połączenie części ludzkiego ciała, roślin i zwierząt, zwanych przez pewnego Wenecjanina „złymi duchami”.

Dla współczesnych Boscha jego obrazy miały znacznie większe znaczenie niż dla współczesnego widza. Niezbędne wyjaśnienia fabuły średniowieczni otrzymywali za pomocą różnorodnych symboli, których pełno jest na obrazach Boscha.

Znaczna liczba symboli Boscha ma charakter alchemiczny. Alchemiczne etapy transformacji są zaszyfrowane przejścia kolorów; postrzępione wieże, wydrążone w środku drzewa, ognie, będące symbolami piekła, jednocześnie nawiązują do ognia w eksperymentach alchemików; zapieczętowane naczynie lub kuźnia do topienia jest także symbolem czarnej magii i diabła.

Bosch posługuje się także tym, co było powszechnie przyjęte w średniowieczu symbolika bestiariusza- „nieczyste” zwierzęta: w jego obrazach poznać wielbłąd, zając, świnia, koń, bocian i wiele innych. Ropucha, w alchemii, oznaczający siarkę, jest symbolem diabła i śmierci, jak wszystko, co suche - drzewa, szkielety zwierząt.

Inne często spotykane symbole:

odwrócony lejek - atrybut oszustwo lub fałszywa mądrość;

sowa- w malarstwie chrześcijańskim można interpretować nie w starożytnym sensie mitologicznym (jako symbol mądrości). Bosch na wielu swoich obrazach przedstawiał sowę, czasami wprowadzał ją w kontekstach osób postępujących zdradziecko lub dopuszczających się grzechu śmiertelnego. Dlatego powszechnie przyjmuje się, że sowa służy złu jako nocny ptak i drapieżnik oraz symbolizuje głupota, duchowa ślepota i bezwzględność wszystkiego, co ziemskie.

Styl malarstwa Boscha jest bardzo duży skopiowane gdy tylko stało się jasne, że gwarantuje to opłacalną sprzedaż obrazów. Sam Bosch nadzorował wykonywanie kopii niektórych swoich dzieł, m.in.

Centralna część tryptyku „Kuszenie św. Antoniego”. Narodowe Muzeum Sztuki Starożytnej, Lizbona

W centralnej części tryptyku przestrzeń dosłownie roi się od fantastycznych, nieprawdopodobnych postaci. biały ptak zamienił się w prawdziwy skrzydlaty statek płynący po niebie.

Scena centralna – popełnianie czarna masa. Tutaj znakomicie ubrane księżniczki pełnią bluźnierczą nabożeństwo, otacza je pstrokaty tłum: za kaleką pojawia się mandolinista w czarnym płaszczu z dziczym pyskiem i sowa na głowie (sowa jest tu symbolem herezji).

Z ogromnego czerwone owoce(wskazując fazę procesu alchemicznego) pojawia się grupa potworów, na czele której stoi demon grający na harfie - oczywista parodia anielskiego koncertu. Uważa się, że brodaty mężczyzna w cylindrze widoczny w tle czarodziej, który przewodzi tłumowi demonów i kontroluje ich działania. A demoniczny muzyk osiodłał dziwne podejrzane stworzenie, przypominające wielkiego oskubanego ptaka, obutego w drewniane buty.

Dolną część kompozycji zajmują dziwne statki. Demon unosi się w rytm śpiewu bezgłowa kaczka, inny demon wygląda przez okno, w którym znajdowała się szyja kaczki.

Inny z najsłynniejszych obrazów Boscha jest częścią tryptyku zatytułowanego „Statek głupców”. Obraz stanowił górną część skrzydła niezachowanego tryptyku, którego dolny fragment uznawany jest obecnie za „Alegorię obżarstwa i zmysłowości”.

Statek tradycyjnie symbolizował Kościół, prowadząc dusze wierzących na niebiańskie molo. W Bosch mnich i dwie zakonnice wędrują statkiem z chłopami – wyraźny znak upadku moralności zarówno w Kościele, jak i wśród świeckich. Powiewająca różowa flaga nie przedstawia krzyża chrześcijańskiego, ale muzułmański półksiężyc, a spomiędzy liści wyłania się sowa. Zakonnica gra na lutni i obie śpiewają, a może próbują chwycić ustami wiszącego na sznurku naleśnika, który wprawia w ruch osoba z podniesioną ręką. Lutnia, przedstawiona na płótnie jako biały instrument z okrągłym otworem pośrodku, symbolizuje pochwę, a gra na niej oznacza rozpustę (w języku symboli dudy uważano za męski odpowiednik lutni). Grzech pożądania symbolizują także tradycyjne atrybuty – naczynie z wiśniami i metalowy dzbanek z winem wiszący za burtą. Grzech obżarstwa jednoznacznie przedstawiają postacie wesołej uczty, z których jeden sięga nożem po przywiązaną do masztu pieczoną gęś; drugi w ataku wymiotów wisiał za burtą, a trzeci wiosłował z ogromną chochlą przypominającą wiosło. Mnich i mniszka z entuzjazmem śpiewają pieśni, nie wiedząc, że Statek Kościoła zamienił się w swoją antypodę – Statek Zła, pozbawiony steru i płynący, wciągający dusze do piekła. Statek ma dziwaczną konstrukcję: jego maszt to żywe drzewo pokryte liśćmi, a złamana gałąź służy za ster. Pojawiły się opinie, że maszt w formie drzewa odpowiada tzw słup majowy, wokół którego odbywają się ludowe festyny ​​na cześć nadejścia wiosny – pory roku, w której zarówno świeccy, jak i duchowni skłonni są do łamania zakazów moralnych.

W Ermitażu nie ma dzieł Boscha, ale znajduje się tam niewielki obraz „Piekło”* z początku XVI wieku – dzieło nieznanego naśladowcy wielkiego artysty.

W połowie XVI w. kilkadziesiąt lat po śmierci Boscha, szeroki ruch zaczął ożywiać przedziwne wytwory wyobraźni holenderskiego malarza. To hobby trwało kilka dekad. Powodzenie ryciny zrobione przez motywy „złych duchów” Boscha, natychmiast ożywiał wszelkiego rodzaju imitacje i repliki (nawet świadome podróbki). Wszystkie te obrazy były przynajmniej częściowo w duchu Boscha - z mnóstwem cudownych i potwornych stworzeń. Szczególnie udane okazały się ryciny ilustrujące przysłowia i sceny z nich życie ludowe. Nawet Pietera Brueglaświadomie posługiwał się nazwą Bosch w celach komercyjnych, „podpisując” ryciny wykonane na podstawie rysunków mistrza, co od razu podnosiło ich wartość.

Pieter Bruegel Starszy Siedem grzechów głównych.

Trudno ocenić, na ile artysta był rozumiany przez współczesnych. Wiadomo jedynie, że za życia Boscha jego dzieła cieszyły się dużą popularnością.
Wystąpiło największe zainteresowanie twórczością artysty w Hiszpanii i Portugalii. Najbardziej duże zbiory jego obrazy. Fantastyczne, przerażające sceny z obrazów Boscha były bliskie i interesujące hiszpańskiego widza, przepełnione uczuciami religijnymi.

W ostatnie lata życia artysta rysuje wyłącznie do opowieści o Chrystusie(„Pokłon Trzech Króli”, „Korona Cierniowa”, „Niesienie krzyża”). Odchodzi w nich od przedstawiania fantastycznych potworów z podziemi, ale tych, którzy je zastąpili prawdziwe obrazy kaci i świadkowie tragedii – źli lub obojętni, okrutni lub zawistni – są o wiele straszniejsi niż fantazje Boscha. Na obrazie „Chrystus dźwigający krzyż” Chrystus zdaje się nie móc patrzeć na tę szalejącą orgię zła, jest przedstawiony z zamkniętymi oczami. Było to ostatnie dzieło Boscha.

Niosąc krzyż. 1490-1500. Muzeum Sztuk Pięknych. Gandawa

Centralna część tryptyku przedstawia panoramę fantastyczności « ogród miłości», zamieszkane przez wiele nagich postaci mężczyzn i kobiet, niespotykane wcześniej zwierzęta, ptaki i rośliny. Kochankowie bezwstydnie sobie pozwalają kochanie się w stawach, w niesamowitych strukturach krystalicznych, ukryte są pod skórką ogromnych owoców lub w klapach muszli. Ten wspaniały obraz przypomina jasny dywan utkany z błyszczących i delikatnych kolorów. Ale ta piękna wizja jest zwodnicza, ponieważ kryje się za nią grzechy i występki, prezentowane przez artystę w formie licznych postacie, pożyczone od wierzenia ludowe, literatura mistyczna i alchemia. Obraz „przedstawia dziwne ptaki: bardzo realistyczne, ale niesamowicie gigantyczne stworzenia, przeciwko którym się roją mali nadzy ludzie. Choć wydaje się, że w przedstawieniu tych ptaków nie ma nic strasznego, robią one niesamowite wrażenie. Wzmacnia go widok ogromnego czerwone jagody, przyniósł dziób jednego z ptaków.

Lub tak zwany melancholijny potwór: „nogi” składają się z pni drzew, a „ciało” to pęknięte jajko. W ziejącej dziurze, niczym w ciemnej otchłani, widoczna jest tawerna wypełniona pijącymi i przeżuwającymi ludźmi. Można spędzić godziny przyglądając się, co robi każda z postaci, bawiących się bezczynnie w środku. A gdy odsuniesz się dalej, zauważysz, że jajowata istota ma swoją „twarz” – maskę zastygłą w cierpliwym oczekiwaniu, która zdaje się być gotowa w każdej chwili wchłonąć zawarty w niej mały świat.

Hiszpański mnich jako pierwszy podjął próbę rozszyfrowania tego dzieła w 1605 roku. Uważał, że ono zawiera obraz zbiorowy ziemskie życie człowieka pogrążonego w grzesznych przyjemnościach, który zapomniał o dziewiczym pięknie utraconego raju i dlatego jest skazany na śmierć w piekle.

Usunięcie kamienia głupoty. 1475-1480. Prado. Madryt

Grób artysty, znajdująca się w jego rodzinnym mieście w kaplicy kościoła św. Jana, namalowana przez niego, wieki później wpisana na listę tajemnic związanych z jego imieniem . Podczas prac archeologicznych w świątyni okazało się, że pochówek był pusty. Hans Gaalfe, który kierował wykopaliskami w 1977 r., powiedział reporterom, że natknął się na płaski kamień, inny niż zwykły granit czy marmur, z którego wykonywano nagrobki. Badania materiału doprowadziły do ​​nieoczekiwanego rezultatu: umieszczony pod mikroskopem fragment kamienia zaczął słabo świecić, a temperatura jego powierzchni nagle wzrosła o ponad trzy stopnie. Pomimo tego, że nie wywarto na niego żadnego zewnętrznego wpływu.

Interweniował Kościół w badania i zażądał pilnego zaprzestania nadużyć: od tego czasu Grób Boscha w katedrze św. Jana jest nietykalny. Wyryte jest na nim jedynie nazwisko artysty i lata jego życia: 1450-1516. A nad grobem znajduje się fresk jego dłoni: krucyfiks oświetlony dziwnym zielonkawym światłem.

Mimo to lepiej oceniać Boscha po jego dziełach. Rzeczywiście są pełne tajemnic: ich zamieszkałe przez niezliczone ilości fantastyczne stworzenia jakby urodzili się na innych planetach lub w światach równoległych. Mgła spowijająca życie wielkiego malarza wywołała w naszych czasach znaczną ilość spekulacji literackich i historycznych. Zaliczany był do czarowników i magów, heretyków i alchemików zajmujących się poszukiwaniem kamienia filozoficznego, a nawet oskarżano go o potajemne spiskowanie z samym sobą. szatan, które w zamian za nieśmiertelna dusza obdarzyło go szczególnym talentem zaglądania w inne światy i mistrzowskiego przedstawiania ich na płótnie.

Szczególne miejsce w jego twórczości zajmuje Koniec świata: spisek, w który jego współcześni nie tylko wierzyli, ale na niego czekali. Niemniej jednak w obrazach Boscha uderzająco daleki jest on od dogmatów kościelnych. I tak w jednej z katedr 's-Hertogenbosch, namalowanej przez Boscha, tajemniczy fresk: Tłumy sprawiedliwych i grzeszników z wyciągniętymi rękami obserwują szybko zbliżający się zielony stożek z jasną białą kulą światła w środku. Olśniewające białe promienie są szczególnie widoczne na tle ciemności, która ogarnęła świat. W centrum tej kuli wyłania się dziwna postać: jeśli przyjrzysz się jej bliżej, zauważysz, że nie ma ona całkowicie ludzkich proporcji i jest pozbawiona ubrania. Wielu współczesnych badaczy, w tym holenderski profesor historii i ikonografii Edmund Van Hoosse, uważa fresk za dowód, że Bosch mógł widzieć zaobserwowali zbliżanie się obcej technologii do naszej planety z przedstawicielami innych światów na pokładzie.

Inni idą jeszcze dalej. Oni w to wierzą sam artysta był kosmitą z głębi galaktyki i po prostu opisał na płótnie to, co zobaczył podczas podróży po rozległym Wszechświecie (swoją drogą, coś podobnego mówi się o Leonardo da Vinci). Z jakiegoś powodu pozostał na Ziemi i pozostawił nam malownicze świadectwo, które nie ustępuje arcydziełom współczesnego kina, takim jak „Gwiezdne Wojny”…

Obrazy Hieronima Boscha

Bosch, Bosch Hieronymus [właściwie Hieronymus van Aeken] (ok. 1450/60-1516), wielki malarz holenderski. Pracował głównie w 's-Hertogenbosch we Flandrii Północnej. Jeden z najwybitniejszych mistrzów wczesnego renesansu północnego.

Hieronim Bosch w swoich kompozycjach wielopostaciowych, obrazach tematycznych powiedzenia ludowe, przysłowia i przypowieści łączyły wyrafinowaną średniowieczną fantazję, groteskowe obrazy demoniczne generowane przez bezgraniczną wyobraźnię z realistycznymi innowacjami niezwykłymi dla sztuki swojej epoki.
Styl Boscha jest wyjątkowy i nie ma odpowiednika w tradycji malarstwa holenderskiego.
Twórczość Hieronima Boscha jest jednocześnie nowatorska i tradycyjna, naiwna i wyrafinowana; fascynuje poczuciem tajemnicy znanej jednemu artyście. „Wybitny mistrz” – tak nazywano w 's-Hertogenbosch Boscha, któremu artysta pozostał wierny do końca swoich dni, choć jego życiowa sława rozeszła się daleko poza granice rodzinnego miasta.

Siedem grzechów głównych i cztery rzeczy ostatnie

1475-1480. Muzeum Prado w Madrycie.

Uważa się, że jest to wczesne dzieło Boscha z lat 1475-1480. Siedem grzechów głównych znajdowało się w kolekcji De Guevary w Brukseli około 1520 roku i zostało nabyte przez hiszpańskiego Filipa II w 1670 roku. Obraz „Siedem grzechów głównych” wisiał w osobistych komnatach króla Hiszpanii Filipa II, najwyraźniej pomagając mu w brutalnych prześladowaniach heretyków.

Kompozycja symetrycznie ułożonych kręgów i dwóch rozwijających się zwojów, w której cytaty z Księgi Powtórzonego Prawa przepowiadają z głębokim pesymizmem losy ludzkości. W kręgach znajduje się pierwszy obraz piekła Boscha i osobliwa interpretacja Raju Niebieskiego. Siedem grzechów głównych ukazanych jest w wycinkach wszechwidzącego oka Boga w centrum kompozycji i ukazanych jest w sposób wyraźnie moralizujący.

Dzieło to jest jednym z najbardziej przejrzystych i moralizujących dzieł Boscha i jest wyposażone w szczegółowe cytaty z Powtórzonego Prawa, które wyjaśniają znaczenie tego, co jest przedstawione. Słowa zapisane na trzepoczących zwojach: „Bo to naród postradał zmysły i nie ma w nich rozsądku”. I „Zakryję przed nimi swoje oblicze i zobaczę, jaki będzie ich koniec”- zdefiniuj temat tego obrazowego proroctwa.

„Statek głupców” to bez wątpienia satyra
Na obrazie „Statek głupców” mnich i dwie zakonnice bezwstydnie bawią się z chłopami na łodzi z błaznem w roli sternika. Być może jest to parodia okrętu Kościoła prowadzącego dusze do zbawienia wiecznego, a może oskarżenie duchowieństwa o pożądliwość i niewstrzemięźliwość.

Uosabiają go pasażerowie fantastycznego statku płynącego do „Krainy Głupoty”. ludzkie wady. Groteskową brzydotę bohaterów autorka ucieleśnia w lśniących barwach. Bosch jest jednocześnie realny i symboliczny. Świat stworzony przez artystę jest sam w sobie piękny, jednak króluje w nim głupota i zło.

Większość tematów obrazów Boscha wiąże się z epizodami z życia Chrystusa lub świętych sprzeciwiających się występkom lub wywodzi się z alegorii i przysłów o ludzkiej chciwości i głupocie.

Święty Antoni 1500. Muzeum Prado w Madrycie.

Mówi o tym Życie św. Antoniego, napisane przez Atanazego Wielkiego, w roku 271. Jeszcze młody Anthony wycofał się na pustynię, aby żyć jako asceta. Żył 105 lat (ok. 251 – 356).

Bosch przedstawił „ziemską” pokusę św. Antoniego, gdy diabeł, odrywając go od medytacji, kusił go dobrami ziemskimi.
Jego okrągłe plecy i poza, zamknięte splecionymi palcami, świadczą o skrajnym stopniu zanurzenia w medytacji.
Nawet diabeł w postaci świni stał spokojnie obok Antoniego, niczym oswojony pies. Czy zatem święty z obrazu Boscha widzi czy nie widzi otaczające go potwory?
Są one widoczne tylko dla nas, grzeszników, gdyż „To, co kontemplujemy, jest tym, czym jesteśmy".

Przedstawienie Boscha wewnętrznego konfliktu człowieka, refleksja nad naturą Zła, nad tym, co najlepsze i najgorsze, nad tym, co pożądane i zakazane, zaowocowało bardzo trafnym obrazem występku. Antoni swoją mocą, którą otrzymuje dzięki łasce Bożej, przeciwstawia się naporowi złośliwych wizji, ale czy zwykły śmiertelnik może się temu wszystkiemu oprzeć?

W obrazie „Syn marnotrawny” Hieronim Bosch zinterpretował swoje poglądy na temat życia
Bohater obrazu – chudy, w podartej sukience i niedopasowanych butach, zwiędły i jakby rozpłaszczony na płaszczyźnie – ukazany jest w dziwnym, zatrzymanym, a jednak ciągłym ruchu.
Przynajmniej jest prawie skopiowany z życia sztuka europejska Przed Boschem taki obraz biedy nie istniał, ale w suchym wychudzeniu jej form jest coś z owada.
To jest życie, które prowadzi człowiek, z którym nawet po opuszczeniu jest połączony. Tylko natura pozostaje czysta, nieskończona. Matowa barwa obrazu wyraża myśl Boscha – szare, niemal grisaille’owe odcienie jednoczą zarówno ludzi, jak i naturę. Ta jedność jest naturalna i naturalna
.

Bosch na zdjęciu przedstawia Jezusa Chrystusa wśród szalejącego tłumu, gęsto wypełniającego przestrzeń wokół siebie gniewnymi, triumfującymi twarzami.
Dla Boscha obraz Chrystusa jest uosobieniem bezgranicznego miłosierdzia, duchowej czystości, cierpliwości i prostoty. Przeciwstawiają mu się potężne siły zła. Poddają go strasznym mękom fizycznym i duchowym. Chrystus pokazuje człowiekowi przykład pokonywania wszelkich trudności.
„Niesienie krzyża” pod względem artystycznym stoi w sprzeczności ze wszystkimi kanonami obrazowymi. Bosch przedstawił scenę, której przestrzeń straciła wszelki związek z rzeczywistością. Głowy i torsy wystają z ciemności i znikają w ciemności.
Przemienia brzydotę zewnętrzną i wewnętrzną w coś wyższego kategoria estetyczna, która nawet po sześciu wiekach nadal ekscytuje umysły i uczucia.

Na obrazie Hieronima Boscha „Koronacja cierniowa” Jezus w otoczeniu czterech oprawców pojawia się przed widzem w atmosferze uroczystej pokory. Przed egzekucją dwóch wojowników koronuje mu głowę koroną cierniową.
Liczba „cztery” – liczba przedstawionych dręczycieli Chrystusa – wśród liczb symbolicznych wyróżnia się szczególnym bogactwem skojarzeń, kojarzy się z krzyżem i kwadratem. Cztery części świata; cztery pory roku; cztery rzeki w raju; czterech ewangelistów; czterech wielkich proroków – Izajasz, Jeremiasz, Ezechiel, Daniel; cztery temperamenty: sangwiniczny, choleryczny, melancholijny i flegmatyczny.
Cztery złe twarze dręczycieli Chrystusa są nosicielami czterech temperamentów, czyli wszelkiego rodzaju ludzi. Dwie twarze na górze uważane są za ucieleśnienie temperamentu flegmatycznego i melancholijnego, na dole - sangwinika i choleryka.

W centrum kompozycji umieszczony jest beznamiętny Chrystus, jednak najważniejszy jest tu nie on, ale triumfujące Zło, które przybrało postać oprawców. Zło jawi się Boschowi jako naturalne ogniwo w określonym porządku rzeczy.

Ołtarz Hieronima Boscha „Kuszenie św. Antoniego”, 1505-1506
Tryptyk podsumowuje główne motywy twórczości Boscha. Do obrazu rodzaju ludzkiego, pogrążonego w grzechach i głupocie, oraz nieskończonej różnorodności czekających go mąk piekielnych, łączy się tu Męka Chrystusa i sceny kuszenia świętego, którego niezachwiana stanowczość wiary pozwala mu przeciwstawić się atak wrogów - Świata, Ciała, Diabła.

Obraz „Ucieczka i upadek św. Antoniego” znajduje się w lewym skrzydle ołtarza „Kuszenie św. Antoniego” i opowiada historię walki świętego z diabłem. Artysta niejednokrotnie powracał do tego tematu w swojej twórczości. Święty Antoni jest pouczającym przykładem tego, jak trzeba opierać się ziemskim pokusom, zawsze mieć się na baczności, nie przyjmować wszystkiego, co wydaje się prawdą i wiedzieć, że oszustwo może sprowadzić na potępienie Boże.

Wzięcie Jezusa pod opiekę i niesienie krzyża 1505-1506. Muzeum Narodowe, Lizbona.

Drzwi zewnętrzne tryptyku „Kuszenie św. Antoniego”
Drzwi zewnętrzne lewe „Wzięcie Jezusa do aresztu w Ogrodzie Getsemane”. Prawe skrzydło zewnętrzne „Nosząc Krzyż”.

Centralna część „Kuszenia św. Antoniego”. Przestrzeń obrazu dosłownie roi się od fantastycznych, nieprawdopodobnych postaci.
W tamtych czasach, gdy istnienie piekła i szatana było rzeczywistością niezmienną, gdy nadejście Antychrysta wydawało się całkowicie nieuniknione, nieustraszony hart ducha świętego, patrzącego na nas ze swojej kaplicy, przepełnionego siłami zła, powinien był dodać otuchy ludziom i tchnął w nich nadzieję.

Prawe skrzydło tryptyku „Ogród rozkoszy ziemskich” otrzymało nazwę „Muzyczne piekło” ze względu na wizerunki instrumentów służących jako narzędzia tortur

Ofiara staje się katem, ofiara staje się myśliwym, a to doskonale oddaje chaos panujący w piekle, gdzie normalne relacje, jakie kiedyś istniały na świecie, zostają odwrócone, a najzwyklejsze i nieszkodliwe przedmioty codziennego życia urastają do potwornych rozmiarów , zamieniają się w narzędzia tortur.

Hieronima Boscha Ołtarz „Ogród rozkoszy ziemskich”, 1504-1505

Lewe skrzydło tryptyku „Ogród rozkoszy ziemskich” przedstawia trzy ostatnie dni stworzenia świata i nosi nazwę „Stworzenie” lub „Raj ziemski”.

Artysta zaludnia fantastyczny krajobraz wieloma realnymi i nierzeczywistymi gatunkami flory i fauny.
Na pierwszym planie tego pejzażu, przedstawiającego świat przedpotopowy, ukazana jest nie scena kuszenia czy wygnania Adama i Ewy z Raju, ale ich zjednoczenie przez Boga.
Trzyma Ewę za rękę, jak to jest w zwyczaju podczas ceremonii ślubnej. Tutaj Bosch przedstawia mistyczne zaślubiny Chrystusa, Adama i Ewy

W centrum kompozycji wznosi się Źródło Życia – wysoko. cienka, różowa konstrukcja ozdobiona misternymi rzeźbami. Błyszczące w błocie klejnoty, podobnie jak fantastyczne zwierzęta są prawdopodobnie inspirowane średniowieczne idee o Indiach, które swoimi cudami urzekały wyobraźnię Europejczyków już od czasów Aleksandra Wielkiego. Panowało powszechne i dość powszechne przekonanie, że to właśnie w Indiach znajdował się zagubiony przez człowieka Eden.

Ołtarz „Ogród rozkoszy ziemskich” to najsłynniejszy tryptyk Hieronima Boscha, którego nazwa wzięła się od tematu części centralnej, poświęconej grzechowi zmysłowości - Luxurii.
Nie należy zakładać, że w zamyśle Boscha tłum nagich kochanków stał się apoteozą bezgrzesznej seksualności. O średniowieczną moralność, stosunek seksualny, który w XX wieku wreszcie nauczyli się postrzegać jako część naturalną ludzka egzystencja, było coraz częściej dowodem na to, że człowiek zatracił swoją anielską naturę i upadł. W najlepszym przypadku kopulacja była postrzegana jako zło konieczne, w najgorszym jako grzech śmiertelny. Najprawdopodobniej dla Boscha ogród ziemskich przyjemności to świat zepsuty pożądaniem.

Stworzenie świata 1505-1506. Muzeum Prado w Madrycie.

Drzwi zewnętrzne „Stworzenie Świata” ołtarza „Ogród Rozkoszy Ziemskich”. Bosch przedstawia tu trzeci dzień stworzenia: stworzenie ziemi, płaskiej i okrągłej, obmytej przez morze i umieszczonej w gigantycznej kuli. Dodatkowo przedstawiona jest nowo pojawiająca się roślinność.
Ta rzadka, jeśli nie wyjątkowa fabuła ukazuje głębię i siłę wyobraźni Boscha.

Hieronima Boscha Ołtarz „Wóz z sianem”, 1500-1502

Lewa okiennica tryptyku Hieronima Boscha „Wain of siana” poświęcona jest tematowi Upadku naszych pierwszych rodziców, Adama i Ewy. Tradycyjny, kultowy charakter tej kompozycji nie ulega wątpliwości: obejmuje ona cztery odcinki z Książka biblijna Geneza – obalenie zbuntowanych aniołów z nieba, stworzenie Ewy, upadek, wygnanie z raju. Wszystkie sceny rozmieszczone są w przestrzeni jednego pejzażu przedstawiającego Raj.

Wóz siana 1500-1502, Muzeum Prado w Madrycie.

Świat jest stogiem siana: każdy chwyta tyle, ile może. Rodzaj ludzki wydaje się pogrążony w grzechu, całkowicie odrzucając boskie instytucje i obojętny na los, jaki przygotował dla niego Wszechmogący.

Tryptyk Hieronima Boscha „Wain of siana” uważany jest za pierwszą z wielkich alegorii satyryczno-prawnych dojrzałego okresu twórczości artysty.
Na tle bezkresnego krajobrazu za ogromnym wozem z sianem porusza się kawalkada, a wśród nich cesarz i papież (z rozpoznawalnymi rysami Aleksandra VI). Przedstawiciele innych klas – chłopi, mieszczanie, duchowni i zakonnice – zgarniają z wozu naręcze siana lub walczą o nie. Chrystus, otoczony złotym blaskiem, z obojętnością i dystansem przygląda się z góry gorączkowej krzątaninie ludzkiej.
Nikt, poza aniołem modlącym się na szczycie wozu, nie zauważa ani Bożej obecności, ani faktu, że wóz jest ciągnięty przez demony.

Prawa migawka tryptyku Hieronima Boscha „Wain of siana”. Obraz piekła pojawia się w twórczości Boscha znacznie częściej niż nieba. Artysta wypełnia przestrzeń apokaliptycznymi pożarami i ruinami budowli architektonicznych, przywołując na myśl Babilon – chrześcijańską kwintesencję demonicznego miasta, tradycyjnie kontrastowanego z „Miastem Niebiańskiej Jerozolimy”. Bosch w swojej wersji Piekła oparł się na źródłach literackich, koloryzując zaczerpnięte z nich motywy, bawiąc się własną wyobraźnią.

Zewnętrzne okiennice ołtarza „Wóz z sianem” mają swoją nazwę „ Ścieżka życia„a pod względem wykonania są gorsze od obrazu na drzwiach wewnętrznych i prawdopodobnie zostały wykonane przez praktykantów i studentów Boscha
Droga pielgrzyma Boscha wiedzie przez wrogi i zdradziecki świat, a wszystkie skrywające się w nim niebezpieczeństwa ukazane są w szczegółach krajobrazu. Niektóre zagrażają życiu, ucieleśnione w obrazach rabusiów lub złego psa (jednak może to również symbolizować oszczerców, których zły język często porównywano do szczekania psa). Tańczący chłopi są obrazem innego, moralnego niebezpieczeństwa; niczym kochankowie na wozie z sianem, dali się uwieść „muzyce ciała” i poddali się jej.

Hieronim Bosch „Wizje” życie po życiu„, część ołtarza” Sąd Ostateczny", 1500-1504

Ziemski Raj, kompozycja Wizje Zaświatów

W dojrzałym okresie twórczości Bosch odchodzi od przedstawiania widzialny świat do wyobraźni, generowanej przez jego niepohamowaną wyobraźnię. Wizje pojawiają mu się jak we śnie, bo obrazy Boscha pozbawione są cielesności, w misterny sposób łączą urzekające piękno z nierzeczywistą, jak w koszmarnym koszmarze, grozą: eteryczne, widmowe postacie pozbawione są ziemskiej grawitacji i z łatwością wzlatują w górę. Głównymi bohaterami obrazów Boscha są nie tyle ludzie, ile krzywiące się demony, przerażające i jednocześnie zabawne potwory.

To świat poza kontrolą zdrowego rozsądku, królestwo Antychrysta. Artysta przetłumaczył proroctwa, które rozprzestrzeniły się w Zachodnia Europa do początków XVI wieku – czasu, kiedy przepowiadano koniec świata,

Wniebowstąpienie do Empireum 1500-1504, Pałac Dożów w Wenecji.

Raj Ziemski znajduje się bezpośrednio pod Rajem Niebieskim. Jest to swego rodzaju etap pośredni, podczas którego sprawiedliwi zostają oczyszczeni z ostatnich plam grzechu, zanim staną przed Wszechmogącym.

Przedstawieni w towarzystwie aniołów maszerują do źródła życia. Ci, którzy już zostali zbawieni, kierują wzrok ku niebu. W „Wniebowstąpieniu do Empireum” bezcielesne dusze, pozbywając się wszystkiego, co ziemskie, pędzą do jasne światło, świecące nad ich głowami. To jest ostatnia rzecz, która oddziela dusze sprawiedliwych od wiecznego zjednoczenia z Bogiem, od „absolutnej głębi objawionej boskości”.

Obalenie grzeszników 1500-1504, Pałac Dożów w Wenecji.

Grzesznicy „Unicestwienia grzeszników”, porwani przez demony, lecą w ciemność. Kontury ich postaci ledwo podkreślają błyski piekielnego ognia.

Wiele innych wizji piekła stworzonych przez Boscha również wydaje się chaotycznych, ale tylko na pierwszy rzut oka, a przy bliższym przyjrzeniu się zawsze ujawniają one logikę, przejrzystą strukturę i sensowność.

Piekielna rzeka kompozycja Wizje Zaświatów 1500-1504, Pałac Dożów w Wenecji.

Na obrazie „Piekielna rzeka” ze szczytu stromego klifu w niebo wystrzeliwuje słup ognia, a poniżej, w wodzie, bezradnie miotają się dusze grzeszników. Na pierwszym planie grzesznik, jeśli jeszcze nie pokutujący, to przynajmniej zamyślony. Siedzi na brzegu, nie zauważając demona ze skrzydłami, który ciągnie go za rękę. Sąd Ostateczny to główny temat przewijający się przez całą twórczość Boscha. Przedstawia Sąd Ostateczny jako globalną katastrofę, noc rozświetloną błyskawicami ognia piekielnego, na tle którego potworne potwory torturują grzeszników.

W czasach Boscha jasnowidze i astrologowie twierdzili, że Antychryst będzie rządził światem przed powtórnym przyjściem Chrystusa i Sądem Ostatecznym. Wielu wówczas wierzyło, że ten czas już nadszedł. Niezwykle popularna stała się Apokalipsa – Objawienie Apostoła Jana Teologa, napisane w okresie prześladowań religijnych w starożytnym Rzymie, wizja straszliwych katastrof, na które Bóg podda świat za grzechy ludzi. Wszystko zginie w oczyszczającym płomieniu.

Obraz „Wydobywanie kamieni głupoty”, który ilustruje procedurę wydobywania kamienia szaleństwa z mózgu, poświęcony jest ludzkiej naiwności i przedstawia typową szarlatanerię ówczesnych uzdrowicieli. Przedstawiono kilka symboli, takich jak lejek mądrości umieszczony na głowie chirurga w ramach kpiny, dzbanek na jego pasku i torba pacjenta przebita sztyletem.

Ślub w Kanie

W tradycyjnym wątku pierwszego cudu dokonanego przez Chrystusa – przemiany wody w wino – Bosch wprowadza nowe elementy tajemniczości. Czytelnik psalmów stojący z podniesionymi ramionami przed parą młodą, muzyk w prowizorycznej galerii, konferansjer wskazujący na pięknie wykonane ceremonialne naczynia, służący, który mdleje – wszystkie te postacie są zupełnie nieoczekiwane i nietypowe dla przedstawianej fabuły.

Magik 1475 - 1480. Muzeum Boijmansa van Beuningena.

Plansza Hieronima Boscha „Czarodziej” to pełen humoru obraz, w którym zabawne są same twarze bohaterów i oczywiście zachowanie głównych bohaterów: podstępny szarlatan, prostak, który sądził, że wypluł żabę, i złodziej niosący torbę z obojętnym spojrzeniem.

Obraz „Śmierć i skąpiec” został namalowany na fabule, być może zainspirowanej znanym w Holandii budującym tekstem „Ars moriendi” („Sztuka umierania”), opisującym walkę diabłów i aniołów o duszę umierającej osoby.

Bosch uchwycił kulminacyjny moment. Śmierć przekracza próg pokoju, anioł przywołuje obraz ukrzyżowanego Zbawiciela, a diabeł próbuje zawładnąć duszą umierającego skąpca.

Hieronymus Bosch to średniowieczny artysta, który do dziś jest modny, zwłaszcza ze względu na swoje apokaliptyczne idee. Fragmenty jego pracy pt. „Ogród rozkoszy ziemskich” można dziś zobaczyć nawet na leginsach i w kolorowankach dla dzieci, a współczesna Grupa muzyczna. Dlaczego?

Nieco fanatyczne, jeśli można to tak nazwać, obrazy artysty późne średniowiecze były popularne ze względu na koszmarne szczegóły: mężczyzna grający na flecie wystającym z jego odbytu, wydzielając gazy, lub potworny ptak pożerający grzeszników i wydający kał w dole na ścieki itp. Król Hiszpanii Filip II, patron Inkwizycji , powiesił jeden z obrazów Boscha (Siedem grzechów głównych) w swojej sypialni. Być może pomogła mu lepiej przygotować się do walki z heretykami.

Najbardziej słynny obraz Bosch - tryptyk „Ogród rozkoszy ziemskich”. Po lewej stronie tryptyku przedstawiono Boga, Adama i Ewę w raju, po stronie środkowej: sam ogród rozkoszy, po prawej stronie: degradacja, grzesznicy, piekło.

Pomimo tego, że fabuła tego obrazka na pierwszy rzut oka wydaje się daleka od dziecinnej, z jego fragmentów powstała kolorowanka dla dzieci w wieku od 6 lat. „Kolorowanka Hieronymus Bosch” zapoznaje dzieci z niesamowitymi krajobrazami, fantastycznymi owocami i kwiatami oraz bajecznymi zwierzętami namalowanymi przez Boscha. Według autorki kolorowanka została opublikowana, aby pomóc dzieciom w twórczym rozwoju i zainspirować je do tworzenia własne prace sztukę w przyszłości.

Również w 1991 roku ukazała się powieść fabularna „Pish Posh, Said Hieronymus Bosch” („Pah, pah, powiedział Hieronymus Bosch”). Fabuła książki przedstawia historię niezadowolonej gospodyni Boscha, która ma już dość bałaganu, jaki wokół domu robią jego dzikie potwory (skrzydlate ryby i tym podobne).

Te dwa produkty pokazują, że choć Hieronymus Bosch zmarł 500 lat temu, obrazy z jego twórczości i jego wizji wydają się być bardziej popularne niż kiedykolwiek. Wyszły prawie wszystkie jego obrazy Nowa książka od znanego na całym świecie wydawnictwa TASCHEN. W 2007 roku w rodzinnym mieście Boscha, 's-Hertogenbosch, otwarto centrum sztuki poświęcone jego twórczości. Nadruki jego obrazów zdobią buty Doc Martens, T-shirty i bluzy, deski surfingowe i deskorolki. Dlaczego to się dzieje?

Bosch był bardzo popularny za jego życia. Zainspirował tak wielu naśladowców, że czasami trudno jest określić jego pochodzenie. Ale od tego czasu minęło tyle czasu: czasy kontrreformacji, baroku...

„Kościół katolicki umacnia się i chce podkreślić Kościół, zbawienie i świętych, a nie dokładnie na tym skupiał się Bosch” – powiedział przez telefon Larry Silver, profesor historii sztuki na Pennsylvania State University. "Weźmy Rubensa. Wtedy po prostu nie mogło być tak, że zarówno Bosch, jak i Rubens byliby jednocześnie poszukiwani. Jest to jedna z okoliczności, która położyła kres jego ówczesnej popularności; był to jakby odwróć się od pesymizmu na jasną stronę.”

Stan ten utrzymywał się aż do początków XX wieku. Historycy sztuki, tacy jak Carl Justi, nie pokazali Szczególne zainteresowanie do malarstwa Boscha, w przeciwieństwie do twórców i teoretyków surrealizmu, takich jak na przykład Andre Breton, który rozpoczynał Nowa fala zainteresowanie malarstwem Hieronima Boscha. Surrealiści i miłośnicy surrealizmu docenili jego wyobraźnię i „malarstwo nieświadome”. Byli zachwyceni jego pomysłami wymierzonymi w zorganizowaną religię i burżuazyjną moralność.

Tego rodzaju artystyczne zachwyty na stałe zagościły w opowieściach o Hieronimie. Istnieje teza, wysunięta po raz pierwszy przez Wilhelma Frangera w 1947 r., że Bosch był członkiem sekty zwanej Braćmi Wolnego Ducha. W tej interpretacji środkowa część ogrodu nie ukazuje świata pogrążającego się w grzeszności, ale rozkoszowanie się seksualnymi tantrycznymi rozkoszami wolnej miłości, harmonii z naturą. Ciekawa wzmianka o Ogrodzie Rozkoszy Ziemskich znajduje się także w książce Kod Da Vinci, w rozdziale 37.

Istnieje też wersja, nie mniej popularna niż ta o kulcie seksu, jakoby Bosch miał złe tripy od jedzenia spleśniałego chleba żytniego. Według autora Waltera Bosinga w przypadku Boscha „działało to jak cudowne lekarstwo, pomagając zrekompensować braki w wykształceniu i stypendium na poziomie wyższym”. instytucje edukacyjne i przyczynienie się do powstania obrazów zaspokajających rewelacyjne apetyty widzów.” Następny zabawny przykład- Filozof i publicysta lat 60. Norman Oliver Brown, który połączył Freudowskie teorie erotyzmu analnego z doktryną Marcina Lutra o usprawiedliwieniu przez wiarę, zilustrował swoją twórczość Ogrodem Rozkoszy Ziemskich.

Takie interpretacje odpowiadają współczesnym stereotypom na temat psychodelicznych obrazów artysty z zaburzoną psychiką, ale dla współczesnych znawców są one niczym więcej niż żartami, akademicy tylko się z nich śmieją. Bosing nazywa je „naukowym nonsensem”. Bardziej prawdopodobne jest założenie, że Bosch był po prostu artystą całkowicie nie w swoim czasie, a nie szalonym narkomanem, który brał udział w sekciarskich orgiach i malował je po zażyciu LSD.

Tak czy inaczej, Bosch jest teraz muzą dla niektórych z najważniejszych twórców. Reżyser Guillermo del Toro (Labirynt Pana, Pacyfik, Karmazynowy Szczyt...) cytuje Boscha jako inspirację dla swoich słynnych surrealistycznych obrazów. Nieżyjący już Alexander McQueen wykorzystał tkaniny z nadrukami obrazów Jerome’a do stworzenia swojej ostatniej kolekcji. Autor bestsellerów Michael Connelly nazwał głównego bohatera swojej bestsellerowej powieści kryminalnej imieniem malarza. Nad jego biurkiem wisi egzemplarz „Inferno” Boscha.

Obecnie jego popularność wynika z faktu, że współcześni ludzie jego pomysły są bliskie i interesujące. Dziś na listach najczęściej pojawiają się filmy o apokalipsie filmy kasowe. Wśród zwykli ludzie miłośnicy sztuki i artyści cieszą się dużą popularnością nie tylko dzięki obrazom Hieronima, ale także jego stylowi w ogóle, wyjątkowemu podejściu do sztuki. Malarstwo Hieronima Boscha w równym stopniu przyciąga zarówno naszych rodaków, jak i zagranicznych widzów. Bosch był bardzo interesującą osobą. Jego obrazy są bardzo wieloaspektowe i niejednoznaczne, można je rozumieć na różne sposoby. Może się zatem okazać, że jego twórczość szybko nie straci na aktualności, a będzie żyła jeszcze bardzo długo po nas.

Obraz „Statek głupców” został namalowany w technice olejnej na desce, około 1495 – 1500 roku. Jego wymiary: 33 cm, 58 cm. Obraz znajduje się w Luwrze w Paryżu.

Obraz „Niesienie krzyża” (Gandawa) został namalowany w oleju na desce, około 1490 - 1500. Jego wymiary: 83,5 cm, 77 cm. Obraz znajduje się w Muzeum Sztuk Pięknych w Gandawie.

Obraz „Niesienie krzyża” (Wiedeń) został namalowany w oleju na desce, około 1515 – 1516. Jego wymiary: 32 cm, 57 cm. Obraz znajduje się w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu.

„Niesienie krzyża” (Madryt) - panel boczny z nie zachowanego tryptyku, wykonany w technice olejnej na desce, ok. 1505 r. Jego wymiary: 94 cm, 150 cm. Obraz znajduje się w Pałacu Królewskim w Madrycie.

Tryptyk „Kuszenie św. Antoniego” wykonany jest w technice olejnej na desce, około 1505 - 1506 roku. Jego wymiary: 225 cm, 131,5 cm. Obraz znajduje się w Narodowym Muzeum Sztuki Starożytnej w Lizbonie.

Panel „Kuszenie św. Antoniego” wykonany jest w technice olejnej na drewnie, nie wcześniej niż w 1490 r. Jego wymiary: 52,5 cm, 73 cm Znajduje się w Muzeum Narodowym Prado w Madrycie.

Syn marnotrawny to obraz olejny na desce, wykonany około 1510 roku. Jego średnica: 70 cm. Obraz znajduje się w Muzeum Boijmans van Beuningen w Rotterdamie.

Obraz „Siedem grzechów głównych i cztery rzeczy ostatnie” został namalowany w technice olejnej na desce, około 1475 - 1480 roku. Jego wymiary: 150 cm x 120 cm. Obraz znajduje się w Muzeum Narodowym Prado w Madrycie.

Obraz „Święty Krzysztof” został namalowany w oleju na desce, około 1504 - 1505. Jego wymiary: 71,5 cm x 113 cm. Obraz znajduje się w Muzeum Boijmans van Beuningen w Rotterdamie.

Tryptyk Sądu Ostatecznego wykonany jest w oleju na drewnie, około 1504 roku. Jego wymiary: 247 cm, 164 cm Obraz znajduje się w Akademii sztuki piękne, w Wiedniu.

Obraz „Koronacja cierniowa” (Londyn) jest olejem na desce, około 1508 - 1509. Jego wymiary: 59 cm x 73 cm. Obraz znajduje się w National Gallery w Londynie.

Obraz „Koronacja cierniowa” (Escorial) jest olejem na desce, około 1510 roku. Jego wymiary: 195 cm x 165 cm. Obraz znajduje się w klasztorze Escorial, w mieście San Lorenzo de El Escorial, w Hiszpanii.

Tryptyk „Wóz z sianem” wykonany jest w technice olejnej na desce, około 1500 - 1502 roku. Jego wymiary: 190 cm, 135 cm. Obraz występuje w dwóch egzemplarzach. Jeden znajduje się w Muzeum Narodowym Prado w Madrycie. Drugi znajduje się w klasztorze El Escorial, w mieście San Lorenzo de El Escorial, w Hiszpanii.

Obraz „Wydobywanie kamienia szaleństwa” wykonany jest w oleju na desce, około 1475 - 1480. Jego wymiary: 35 cm x 48 cm. Obraz znajduje się w Muzeum Narodowym Prado w Madrycie.

Tryptyk Pokłon Trzech Króli jest olejem na drewnie, około 1510 roku. Jego wymiary: 138 cm 138 cm Obraz znajduje się w Narodowym Muzeum Prado w Madrycie.

Twórczość Hieronima Boscha od zawsze była przedmiotem plotek i plotek. Próbowali go rozszyfrować, ale większość jego dzieł wciąż jest pełna tajemnic, na które odpowiedzi prawdopodobnie nie otrzymamy w najbliższej przyszłości.

Ogród ziemskich rozkoszy. Tryptyk poświęcony jest grzechowi zmysłowości.
Początkowo uważano, że obrazy Boscha służą zabawie tłumu i nie niosą ma wiele sensu. Współcześni naukowcy doszli do wniosku, że w dziełach Boscha kryje się coś więcej i wiele tajemnic nie zostało jeszcze odkrytych.

Sąd Ostateczny
Wielu uważa Boscha za XV-wiecznego surrealistę. Jego technika nazywa się alla prima. Jest to metoda malowania olejnego, w której pierwsze pociągnięcia tworzą ostateczną fakturę.

Wóz siana
Dla współczesnych Boscha jego obrazy znaczyły znacznie więcej niż dla współczesnego widza. W dużej mierze wynika to z symboliki obrazów, z których większość została utracona i nie można jej rozszyfrować, ponieważ symbole zmieniały się z biegiem czasu i to, co oznaczały za życia Boscha, jest teraz, jeśli nie niemożliwe, to przynajmniej dość trudno powiedzieć.

Niosąc krzyż
Większość symboli Boscha była alchemiczna. Jednocześnie Bosch nadaje alchemii złowrogie konotacje.

Syn marnotrawny. Znaki malarskie Ostatni etap w twórczości artysty i wyróżnia się ścisłą i wyważoną kompozycją, subtelnymi niuansami stonowanej i lakonicznej gamy kolorów.
Bosch tworzył na granicy wyobraźni i choć uważany jest za mistrza „niepowtarzalnego”, wielu kolejnych artystów próbowało go naśladować.

Pokłon Trzech Króli to ostatni z tryptyków Hieronima Boscha, którego nazwa pochodzi od tematu części centralnej.

Piekło.

Koncert w jajku.

Śmierć minxa.