Architekt K.S. Mielnikow, 1927–1929
Zdjęcie: Olga Aleksiejenko
Ta być może najbardziej niezwykła rezydencja na świecie ma oryginalną formę - składa się z dwóch sprzężonych pionowych cylindrów. Tak bardzo różni się od zwykłych domów, że przypadkowi przechodnie nie są w stanie zrozumieć, co dokładnie kryje się za niskim drewnianym płotem. Projekt rezydencji jest jeszcze bardziej wyjątkowy niż rzeczywista forma architektoniczna: mur z kraty, sześciokątne otwory, które powstały w wyniku przesuwania się cegieł. Część otworów jest zaklejona sklejką i nie jest widoczna pod tynkiem zewnętrznym, część pozostawiono jako okna.
Architekt Melnikov w Krivoarbatsky Lane Zdjęcie: pereplet.ru Mielnikow był pewien, że zaokrąglone ściany są o rząd wielkości bardziej ekonomiczne niż proste. Na krótko przed powstaniem domu-warsztatu architekt wrócił z Paryża, gdzie zaprezentował swoje słynne arcydzieło - sowiecki pawilon na Wystawie sztuka dekoracyjna i nowoczesnego przemysłu artystycznego, który odbył się w 1925 roku. Światowe uznanie odegrało pewną rolę i udało mu się zdobyć małą działkę w samym centrum Moskwy. Planując mieszkanie, Mielnikow myślał nie tyle o sobie, ile o przyszłości, dlatego przedstawił Radzie Miejskiej Moskwy eksperymentalny budynek jako prototyp masowej budowy. Chodziło o blokowe domy-cylindry, ułożone w linii, a autor widział ich wewnętrzną strukturę jako prostszą niż wyposażenie jego domu.
Organizacja wewnętrzna domu jest niesamowita: od strony ulicy widzimy budynek z dużą witryną, która oświetla jadalnię na parterze i salon-warsztat na drugim. Przez korytarz można dostać się bezpośrednio do jadalni lub do schodów prowadzących na górę. Znajduje się tu salon-warsztat oraz sypialnia z grupą sześciokątnych okien. A jeszcze wyżej jest najświętsze miejsce - warsztat, z którego można dostać się na taras na dachu jednego z dwóch cylindrów, dolnego, stojącego bliżej Krivoarbatsky Lane.
Wnętrze Zdjęcie: Flickr/arch_museum Jednak ten dom nie powinien być uważany za idealny dom przyszłości. Właściwie uosabia prawdziwy manifest nowej architektury. Mielnikow przeprowadził rodzaj eksperymentu, a właściwie zorganizował swój własna rodzina dom gminny. Świadczy o tym nie tylko ustalona codzienna rutyna, ale także system kolektywnego kładzenia się do łóżka ze wstępnym przebieraniem się w piżamy i koszule nocne, zainstalowany przez architekta w specjalnej garderobie zlokalizowanej na parterze. Sypialnia była wspólna: pośrodku stało duże dwuosobowe łóżko rodzicielskie, a po dwóch jego stronach za parawanowymi ścianami znajdowały się łóżeczka dziecięce. Ponadto cała konstrukcja budynku determinowała sztywną organizację życia codziennego. Praktycznie nie ma tu izolowanych pokoi, z wyjątkiem dwóch pokoi o powierzchni 4,2 m2 każdy, przeznaczonych do przygotowywania lekcji (architekt miał dwoje dzieci - syna Wiktora i córkę Ludmiłę). Sypialnia była oddzielona od salonu przeszklonymi drzwiami, podobnie jak korytarz na dole.
Według wnuczki architekta Ekateriny drzwi ustawiono tylko w małej toalecie i stosunkowo przestronnej łazience. Tylko tam, siedząc na starej skrzyni, starszy już architekt i jego żona mogli spokojnie odpocząć, ponieważ w domu po prostu nie było gdzie się ukryć przed zwykłym dziecięcym hałasem, zwłaszcza gdy w domu pojawiały się wnuki. Ekaterina uważa, że w dużej mierze z powodu braku prywatności, elementarnej przestrzeni osobistej, dzieciom Mielnikowa nie udało się uratować swoich rodzin i oba małżeństwa ostatecznie się rozpadły.
Wiktor Mielnikow. Wnętrze sypialni domu Mielnikowa na Krivoarbatsky lane, 1933 r Architektura domu to kompromis pomiędzy brutalną awangardową estetyką a dekoracyjnością. Niezwykły wystrój wnętrza domu-warsztatu również przyczynia się do tego efektu dekoracyjnego. Ściany są otynkowane i pomalowane na kolor liliowy (w jadalni), różowawy (w salonie) i miodowożółty (w sypialni). Tylko warsztat pozostaje całkowicie biały, podczas gdy sufity w pokojach dziecięcych są ozdobione jasnoniebieskimi i jasnożółtymi trójkątami, a sufit w garderobie jest pomalowany na liliowy odcień.
W domu jest dużo zabytkowych mebli. Planując przyszłość swojej rodziny, Mielnikow od dawna marzył Własny dom i dlatego kupiłem te meble z góry od znajomego Amerykanina, ponieważ nie mógł ich wywieźć z kraju. Okna dolnej kondygnacji i sypialni zdobią koronkowe firanki, które wykonała żona architekta. Ponadto dom posiadał kilka autorskich elementów wyposażenia wnętrz. Zachowały się na przykład wymyślone przez niego schodkowe stojaki na czasopisma, okrągły stół na jednej podporze na antresoli warsztatu, w którym lubił pracować, a także jego lekka sztaluga. Niestety nie zachowały się najciekawsze obiekty, pomyślane w stylu rodzącego się Art Deco. W szczególności łóżka są na podstawie w kształcie fali, z grubymi zagłówkami po obu stronach materaca. W sypialni znajdowała się również szafa z zaokrągloną ścianą z gipsu i szklanymi drzwiami.
- Adres Krivoarbatsky Lane, 10
Dom Mosselpromu
Inżynier budownictwa V.D. Tsvetaev, inżynier A.F. loleit, inżynier budownictwa N.D. Strukow, 1912–1925
Zdjęcie: www.flickr.com/photos/pimgmx
- Adres Aleja Kałasznego, 2
Kremlowska poliklinika
Architekt NV Hoffman-Pylaev, 1929
Zdjęcie: Iwan Erofiejew
Historia kremlowskiej polikliniki zaczyna się od jesiennej przeprowadzki
1918 rządu sowieckiego do Moskwy. Dla jej członków w Pałacu Poteshnym na Kremlu zaczęła działać ambulatorium. W nowej placówce medycznej pracowało zaledwie pięć osób: lekarz pierwszego kontaktu, który jest jednocześnie kierownikiem przychodni, dwóch ratowników medycznych, pielęgniarka i pielęgniarka, aw sąsiednim budynku mieścił się 10-łóżkowy szpital z izbą przyjęć.
W tym samym czasie w mieszkaniach Wszechrosyjskiego Centralnego Komitetu Wykonawczego zorganizowano punkty pierwszej pomocy dla udzielania pomocy medycznej członkom rządu pracującym poza Kremlem. W tym czasie „domy Wszechrosyjskiego Centralnego Komitetu Wykonawczego” nazywano hotelami, w których do końca lat dwudziestych mieszkali głównie odpowiedzialni pracownicy. Pierwszy dom Wszechrosyjskiego Centralnego Komitetu Wykonawczego - „Narodowy”, drugi dom Wszechrosyjskiego Centralnego Komitetu Wykonawczego - „Metropol”, trzeci dom Wszechrosyjskiego Centralnego Komitetu Wykonawczego - na Sadovo-Karetnaya (Delegatskaya , 1), czwarty dom Wszechrosyjskiego Centralnego Komitetu Wykonawczego „Peterhof” znajdował się na ulicy Wozdwiżenki 4, a piąty – na rogu ulic Wozdwiżenki i Romanowa.
Zdjęcie: Nikołaj Karpow W 1925 r. Szpital Kremlowski osiedlił się na rogu ulicy Wozdwiżenki i Romanowskiej. Zorganizowano tam również poliklinikę (później nazwano ją „Centralną Polikliniką Kremla”). Przejęła budynki dawny majątek Hrabia Szeremietiew.
W 1928 r. Otwarto nowy budynek polikliniki na Wozdwiżence, który w tym czasie należał już do Dyrekcji Sanitarnej Wszechrosyjskiego Centralnego Komitetu Wykonawczego. Dziś trudno sobie wyobrazić, że czteropiętrowy budynek, autorem projektu był N.V. Hoffmana-Pylajewa, jest zasadniczo przerobionymi budynkami gospodarczymi starego majątku ziemskiego.
Architektura sąsiedniego domu, który również należał do Szeremietiewów, wyraźnie wpłynęła na wygląd nowego budynku. Hoffman-Pylaev decyduje się na zastosowanie w nowym budynku szeregu cylindrycznych kształtów: zaokrąglonych narożników fasady głównej wychodzącej na Wozdwiżenkę, ryzalitów-ryzalitów, pomiędzy którymi we wnęce utworzonej pośrodku fasady głównej zorganizowano rozległy przedsionek . Tutaj nad drzwiami głównego wejścia znajduje się szeroki balkon, który pełni rolę baldachimu. Centralną część budynku wieńczy walec z wzniesionymi nad nim listwowymi przeszkleniami. Na dwóch elewacjach ulicznych znajdują się okna wstęgowe, które nadają architekturze nowego budynku nowoczesny wygląd. Okna efektownie „zawijają się” na zaokrąglonych ścianach, których powierzchnie zostały starannie otynkowane.
- Adres ul. Wozdwiżenka, 6/2, budynek 1,2
Centralny Telegraf
Inżynierowie Rerberg, SS Ginsburga, 1927
Zdjęcie: www.urixblog.com
Cały blok na początku głównej ulicy stolicy zajmuje budynek Telegrafu Centralnego. Konkurs na ten prestiżowy budynek odbył się w 1925 roku. I pomimo tego, że tacy nowatorscy architekci jak bracia A.A., V.A. i LA Vesnin i A.V. Shchusev, który wykonał genialne projekty opublikowane w czasopiśmie Modern Architecture, rząd polecił I.I. Rerberg, autorytatywny inżynier. Do czasu budowy Centralnego Telegrafu miał duże doświadczenie w tworzeniu dużych konstrukcji, budynków publicznych i mieszkalnych w Moskwie. Jego najbardziej znanym budynkiem jest dworzec kolejowy w Kijowie.
Zdjęcie: pastvu.com W tamtych czasach telegraf był symbolem nowości Technologie informacyjne, a symboliczne jest to, że to wybitny inżynier zrealizował ten projekt budynku z imponującymi elewacjami. Doświadczenie Rerberga w deseń elementy konstrukcyjne. Najczęściej pracował w stylu neoklasycystycznym, upraszczając antyczne motywy i nierozerwalnie łącząc je z metalową lub żelbetową ramą. Warto zauważyć, że w przypadku „Telegrafu” postąpił inaczej, ozdabiając jedynie elewacje ulic formami konstrukcyjno-dekoracyjnymi, antycypując rodzące się wówczas nowy styl art deco, typowe dla architektura europejska 1930 Budynek dobrze pasował do całej późniejszej dekoracji architektonicznej Twerskiej (ul. Gorkiego). Był to jeden z nielicznych budynków, które pasowały gigantyczna skala„stalinowska” przebudowa Moskwy w latach 30. i 50. XX wieku.
Ogólna kompozycja budynku jest typowa zarówno dla secesji, jak i następującej po niej awangardy: główna fasada posiada fasetowaną wieżę, wejście zorganizowane jest od strony narożnika. Budynek ma cztery piętra, a wieża ma pięć pięter. Od ulicy Twerskiej budynek ma bardzo reprezentacyjny i elegancki wygląd, a klatki schodowe otwierają się na całkowicie pozbawiony wystroju dziedziniec. Jak wszystkie budowle przemysłowe tamtych lat, wieżę wieńczy ozdobne ogrodzenie umieszczone pomiędzy ostrołukowymi elementami pionowymi o ostrych sylwetkach-iglicach, wyniesionych ponad gzyms. Nad głównym wejściem znajduje się duży obracający się globus, symbolizujący kontakt z całym światem. Ta spektakularna część Telegraph jest nadal wspaniale dekorowana w święta, zamieniając się w ekstrawagancję świecących żarówek.
Zdjęcie: pastvu.com Pomimo znacznego elementu dekoracyjnego budynek wzniesiono z uwzględnieniem najnowszych trendów budowlanych. W szczególności zastosowano ramę nośną, zaakcentowaną kamienną okładziną. Ten projekt umożliwił wykonanie dowolnego układu wewnątrz, umieszczając przegrody w dowolnym miejscu właściwe miejsce i użyj ogromnych okien sięgających od podłogi do sufitu, aby oświetlić wysokie sale operacyjne. W naszym klimacie pozostawienie takiej ramy nie jest możliwe, dlatego wszyscy uczestnicy konkursu założyli, że elewacja będzie miała otynkowane kolumny i stropy. A Rerberg był w stanie uzyskać od klientów rzadki w Moskwie, ale znacznie korzystniejszy, choć bardzo drogi materiał - kamień naturalny.
Budowę ukończono do 1927 roku. Do jej posadowienia inżynier zdecydował się zastosować unikalny wówczas projekt fundamentu w postaci monolitycznej płyty, nie wychodząc z założenia, że ta wiedza doprowadzi do tragedii. Mówią, że kiedy budynek zaczął się trochę przechylać, I.I. Rerberg nie mógł tego znieść i czekając na aresztowanie za „rozbiórkę”, próbował popełnić samobójstwo. Jednak proces niszczenia nie poszedł dalej, a I.I. Rerberg przeżył, a później uniknął represji.
- Adres ulica Twerskaja, 7
Budynek mieszkalny Moskiewskiego Teatru Artystycznego przy Bryusov Lane
Architekt AV Szczusiew, 1928
Zdjęcie: Aleksander Iwanow
Historię powstania drugiego „Domu Artystów” szczegółowo opisał młodszy brat architekta Szczusiewa, Paweł Wiktorowicz: „W 1927 r. Aleksiej Wiktorowicz został zaproszony przez K.S. Stanisławskiego do stworzenia scenografii do sztuki „Siostry Gerard”, która była przygotowywana do produkcji w Moskiewskim Teatrze Artystycznym<...>Zbliżając się do aktorów w ten sposób<...>Aleksiej Wiktorowicz wkrótce na ich prośbę sporządził projekt budynku mieszkalnego dla spółdzielni Moskiewskiego Teatru Artystycznego przy Bryusowskim Zaułku i zbudował go ze zwykłą szybkością i determinacją w latach 1927–1928. Dom, wykonany w niezwykle prostych i klarownych formach, otynkowany marmurowymi wiórami, miał na najwyższym piętrze duży taras, z którego otwierał się piękny widok na Moskwę i Kreml.
Zdjęcie: Aleksander Iwanow Kształt tego drugiego „Domu Artystów”, w przeciwieństwie do pierwszego, który powstał wcześniej w tym samym pasie, przypominał trzy połączone ze sobą równoległościany. Najniższy z nich kończył się tarasem od strony cerkwi Zmartwychwstania Pańskiego na Uspieńskim Wrażeku, XVII-wiecznej cerkwi, zachowanej w latach władza radziecka. „Po zakończeniu prac projektowych na dworcu Kazańskim”, napisał brat architekta, „Aleksiej Wiktorowicz umieścił swój nowy warsztat w nadbudówce z widokiem na taras, gdzie opracował warianty projektu granitowego mauzoleum Lenina i innych budynków. Tutaj Aleksiej Wiktorowicz namalował dużo oleju malownicze szkice szkice Moskwy i Kremla...” Dziś „Dom Artystów” Szczusiewa został zbudowany i stracił harmonijne proporcje, a wraz z nimi część swojego uroku.
Jego architekturę można określić jako surową: żadna sowiecka osoba nie powinna wyróżniać się wśród kolegów i współobywateli, to nie przypadek, że ten budynek wygląda raczej ascetycznie. Ponieważ dom dla lokatorów - przedstawicieli Czech - był spółdzielczy (sam architekt był prezesem spółki), mieszkania wykonywał na podstawie konkretnych klientów z ich specjalnymi życzeniami. Tak więc na jednym piętrze znajdowały się tylko dwa ogromne mieszkania - z sześciu i jedenastu pokoi (ostatnie - z dwiema łazienkami i dwiema kuchniami).
Ale w razie potrzeby tak duże mieszkanie można podzielić na dwa: trzy- i ośmiopokojowe. Warto zauważyć, że pomieszczenia w mieszkaniach zostały ułożone w formie amfilady, charakterystycznej z reguły dla budynków epoki klasycyzmu XVIII-XIX wieku.
Zdjęcie: pastvu.com Tu mieszkali najsłynniejsi dramaturdzy Moskwy, śpiewacy, tancerze. Głodowe czasy zmusiły ich do wyjścia z sytuacji poprzez hodowlę bydła w swoich daczach. Ciekawy przypadek opisał ten sam P.V. Szczusiew, odnosząc się do słynnej mieszkanki „Domu Artystów”, baleriny Geltser, zaprzyjaźnionej z żoną architekta: „Podczas prac domowych Maria Wikentiewna bardzo przywiązała się do zwierząt domowych, zwłaszcza do małych kózek, które wesoło krzyczały siedząc jej na rękach . Wracając do miasta, zabrała je ze sobą i przedstawiła jedną z kóz staremu znajomemu Aleksieja Wiktorowicza, baletnicy E.V. Geltser, który występował z nią niejednokrotnie w balecie Esmeralda na scenie Teatru Bolszoj w Moskwie.
Historia nowego domu jest niewątpliwie związana z domem pierwszym, gdzie
wielu moskiewskich artystów osiedliło się w latach dwudziestych XX wieku. Znajduje się również na zaułku Bryusowa, w domu nr 12. Na fasadzie znajduje się wiele tablic pamiątkowych, na przykład poświęcony jednemu z najbardziej znanych mieszkańców - Wsiewołodowi Meyerholdowi. Teraz w jego mieszkaniu otwarte jest muzeum pamięci.
- Adres Linia Bryusowa, 17
Budynek mieszkalny Zakładu Ubezpieczeń Państwowych
Architekt M.Ya. Ginzburg, z udziałem V.N. Władimirowa, 1926–1927
Zdjęcie: Aleksander Iwanow
Sześciopiętrowy budynek Gosstrakh, zaprojektowany przez architekta Mosesa Ginzburga, jest interesujący nie tylko ze względu na swoją pozornie elegancką plastyczność architektoniczną, ale także racjonalną Struktura wewnętrzna. Oprócz komfortowych apartamentów posiada akademik na dachu, taras do spacerów, a na parterze sklep. To połączenie różnych typów mieszkań było jednym z prawdziwe sposoby rozwiązanie pilnego problemu mieszkaniowego. Przecież nawet urzędnicy państwowi, którzy przenieśli się z Petersburga do Moskwy, mieszkali do końca lat 20. w hotelach (a na Kremlu – do lat 50.!).
Zdjęcie: W. Władimirow Aby spopularyzować swoje idee, Ginzburg opublikował szereg artykułów na łamach magazynu Modern Architecture, którym kierował wraz z A.A. Vesnin. Był inicjatorem utworzenia specjalnej sekcji typizacji w Komitecie Budowlanym RSFSR w celu opracowania i wdrożenia nowych typów mieszkań na skalę krajową, a Państwowa Izba Ubezpieczeń stała się jego pierwszym miejscem eksperymentalnym.
Na każdym piętrze Państwowej Izby Ubezpieczeń znajdują się cztery mieszkania, a budynek ten niczym nie różni się od przedrewolucyjnych kamienic. Z tego typu architektury Ginzburg czerpie ważny składnik - zmienność, dlatego wszystkie mieszkania różnią się konfiguracją. W każdym są łazienki, toalety, kuchnie. Wiele części gospodarstwa domowego, charakterystyczne dla czasów przedrewolucyjnych, ale wtedy jeszcze nie zapomniane, na przykład dwuskrzydłowe drzwi wejściowe, przez które wygodnie jest wnosić meble. Każdy przedpokój jest zaaranżowany tak, aby zmieścił się w nim garderoba, a jeśli jedno mieszkanie ma narożny wykusz, to w pozostałych tę zaletę rekompensują balkony. Hostel na piętrze, ze względu na swoją zwartość, ma dostęp do rozległego tarasu na dachu. Decyzja ta wymagała organizacji kanałów wewnętrznych oraz szerokiej attyki wzdłuż zewnętrznego obrysu budynku.
Zdjęcie: W. Władimirow Dumny ze swojej pracy architekt opublikował swoje rysunki i fotografie w czasopiśmie Modern Architecture.
Ginzburg odzwierciedlił różnorodność mieszkań, w szczególności na elewacjach ulic. Po przeciwnej stronie jego budynek wraz z sąsiednim domem tworzy tradycyjną studnię podwórzową. Najbardziej wyrazistym elementem jest narożnik budynku z widokiem na skrzyżowanie (skrzyżowanie Malaya Bronnaya z Spiridonievsky Lane). Na dole w narożniku domu znajduje się sklep, nad nim uwagę zwracają narożne okna wychodzące na dwie strony.
Później Ginzburg kontynuował eksperymenty z jeszcze bardziej zróżnicowanymi typami mieszkań, projektując kolejne obiekty, z których najsłynniejszym był budynek Narkomfin.
- Adres Ulica Malaya Bronnaya, 21/13
Klub Towarzystwa Więźniów Politycznych i Osadników Zesłanych
Architekci AA, VA i LA Vesnins, 1927–1934
Zdjęcie: Aleksander Iwanow
Dziś nazwa „Dom katorgi i zesłania” brzmi dziwnie, ale w latach 20. postrzegano ją całkiem normalnie. W 1921 r. z inicjatywy F.E. Dzierżyński, Ya.E. Rudzutaka, E.M. Jarosławskiego i innych postaci powstało Towarzystwo Byłych Więźniów Politycznych i Zesłańców. Zajmowała się gromadzeniem, badaniem i wydawaniem materiałów dotyczących dziejów więzienia królewskiego, katorgi i wygnania, a także dostarczała pomoc finansowa byłych więźniów politycznych i zesłanych osadników. W 1926 r. Towarzystwo zorganizowało muzeum z biblioteką i archiwum. Wraz ze wzrostem skali działalności pojawiła się kwestia budowy nowego gmachu, który interpretowano jako ośrodek pracy naukowej, politycznej, oświatowej i kulturalnej Towarzystwa. Projekt zamówili doświadczeni rzemieślnicy, znani jeszcze przed rewolucją, a następnie stali się liderami konstruktywizmu – braćmi Vesnin. W 1927 r. architekci zaprojektowali nowy budynek. Ale miejsce na to zostało później odebrane, na ulicy Powarskiej, w pobliżu placu Kudrinskaya, w miejscu zburzonego kościoła Narodzenia Najświętszej Marii Panny w Kudrinie.
Z zewnątrz budynek został pomyślany jako malownicza grupa połączonych ze sobą równoległościanów o różnej szerokości i wysokości. Ściany przecięte są poziomymi oknami, co odzwierciedla konstrukcję ramową. Nad foyer dach zamieniono na dwa otwarte tarasy zlokalizowane nad pierwszym i drugim piętrem. Pozostałe dachy mają niewielkie nachylenie, ale przechodzą w potężne attyki, imitujące modny wówczas dach płaski.
Zdjęcie: pastvu.com Początkowo w projekcie dom Towarzystwa Więźniów Politycznych był wyraźnie podzielony na dwie części – klubową i archiwalno-muzealną. Budowę budynku rozpoczęto od klubu, ale muzeum pozostało na papierze, tak jest do dziś kompozycja architektoniczna Vesnin może wydawać się niezrównoważony. Równoległościan małej sali wisi nad dużą frontową klatką schodową, ułożoną od strony Powarskiej. Bryła ta pełni rolę potężnej przyłbicy, wsparta jest na okrągłych filarach, pomiędzy którymi znajduje się główne wejście. Niewielka sala jest oświetlona przez wstęgowe boczne okna. Nad wejściem, na powierzchni ślepego zaułka sieni zaplanowano dekoracyjną płycinę, która ostatecznie nie została ukończona.
Ponadto w tylnej części budynku znajduje się obszerne foyer. Po lewej stronie względem wejścia zaplanowano skrzydło w kształcie litery L przeznaczone na archiwum i muzeum, a po prawej – duży sala teatralna. Tuż obok znajduje się foyer z garderobą, wspólne dla dwóch przedpokojów. Znajdują się tu dwie klatki schodowe: jedna prowadzi do foyer drugiego piętra, a stamtąd na balkon auli, druga do pomieszczeń części muzealnej, również znajdujących się na dwóch kondygnacjach. Pierwsza klatka schodowa jest wpisana w kwadrat i składa się z trzech biegów, a druga, spiralna, znajduje się znacznie na prawo, jej szerokie stopnie spoczywają na centralnej cylindrycznej podporze. Cały ten blok klatki schodowej to przeszklony cylinder wystający na zewnątrz. Od strony dziedzińca znajdują się jeszcze dwie klatki schodowe o zaokrąglonych spocznikach, których bryły wystają poza płaszczyznę tylnej ściany w formie półwalców. Warto zaznaczyć, że na przełomie lat 20. i 30. podobne rozwiązanie niejednokrotnie stosowano w projektach Wiesninów (klub w Surachani w Baku; Pałac Kultury Obwodu Proletarskiego w Moskwie).
W dużej widowni z balkonem i trybunami zaprojektowano przestronną scenę. Jej „pudełko” to najwyższa część budynku. Scena bez promienia skrętu, za to z „kieszonkami” – kulisy dla artystów i scenografia. Pod względem powierzchni część sceniczna zajmuje tak, jak powinna
w teatrach nie mniej niż miejsca siedzące dla widzów.
Zdjęcie: chekhoved.net Do czasu zakończenia budowy budynek, utrzymany w surowej awangardowej stylistyce, zaczął być ostro krytykowany w prasie. Czasopismo „Budowa Moskwy” pisało w 1935 r.: „Wydawałoby się, że architekci, którzy zaprojektowali ten budynek, powinni byli nadać mu szczególnie wyraziste i monumentalne formy architektoniczne.
Niestety tak nie jest. Kubizm i konstruktywizm są wyraźnie widoczne w formach tego domu. We wszystkim celowe uproszczenie, fetyszyzacja absolutnie prostych horyzontów i pionów, martwota nagich płaszczyzn, co przy niskiej wysokości budynku osłabia monumentalność całej kompozycji.
Najważniejszy jest brak własnego oblicza w Domu ciężkiej pracy i zesłań.<...>
Życie bojowników i męczenników rewolucji dostarcza ogromnego materiału na freski ścienne, malowanie sufitów i rzeźbę. Specyfika podyktowana z góry przewidywała czynny udział malarzy i rzeźbiarzy w pracach nad projektem wnętrz Domu Ciężkiej Pracy i Zesłania.
Niestety o tym zapomniano i mamy w holu, foyer i jadalniach, zamiast malowanych sufitów, wystające żebra z belek betonowych, totalnie uproszczone.
Aby „wzbogacić” budynek, powstał projekt rzeźbiarskiej dekoracji fasad i wnętrz, który pozostał niezrealizowany, w opracowaniu którego rzeźbiarze V.V. Lisheva, NA Kongisser, I. Biriukow.
Wyrafinowana architektura funkcjonalna Domu Więźniów Politycznych
do czasu zakończenia przedłużającej się budowy nie było na nią popytu, gdyż Towarzystwo Więźniów Politycznych zostało zlikwidowane
w 1935 roku Budynek zaczęto wykorzystywać jako kino o głośnej nazwie „Pierwszy”, które funkcjonowało przez 10 lat. Po wojnie osiedlił się tu Teatr Aktora Filmowego, a dekadę później (w połowie lat 50.) - Dom Kina. Odbywały się tu Moskwy i Międzynarodowe Festiwale Filmowe, odbywały się premiery nowych filmów, odbywały się twórcze wieczory znanych aktorów filmowych. Później zbudowano nowy budynek dla Domu Kina, a nowo utworzony Teatr Aktora Filmowego, który się tam obecnie znajduje, powrócił na teren Powarskiej.
- Adres ulica Povarskaya, 33, budynek 1
Budynek mieszkalny Ludowego Komisariatu Finansów RFSRR (Narkomfin)
Architekci M.Ya. Ginzburg, IF Milinis, inżynier S.L. Prochorow, 1928–1932
Zdjęcie: www.flickr.com/photos/janelle
Ludowy komisarz ds. finansów RFSRR Nikołaj Miliutin był wielbicielem twórczości lidera życia architektonicznego lat dwudziestych XX wieku, Mosesa Ginzburga. Kiedyś mieszkali w domu Gosstracha, a potem, kiedy w 1932 r. Na bulwarze Novinsky'ego zbudowano dom Ludowego Komisariatu Finansów RFSRR (Narkomfin), ponownie stali się sąsiadami.
Projekt budynku Narkomfin opracował M.Ya. Ginzburg razem
z architektem I.F. Milinis na rozkaz Milutina. Oficjalnie ich nowe dzieło nosiło nazwę „II Domu Rady Komisarzy Ludowych”, ponieważ w czasie jego projektowania „I Dom Rady Komisarzy Ludowych”, zwany „Domem Na Wału”, był już wznoszone.
Zdjęcie: Flickr/qwz Twórcy budynku Narkomfin wykorzystali w swoim projekcie standardowe mieszkania, nazwano je wówczas „celami”, podkreślając demokratyzm samej idei. Zostały one opracowane przez członków sekcji typizacji Strojkom RSFSR, na czele której stał Ginzburg, fanatyk ultranowoczesnego i masowego budownictwa mieszkaniowego.
W specjalnym budynku z przejściem napowietrznym z budynku mieszkalnego zaprojektowano stołówkę i bibliotekę. W pobliżu powinien się pojawić Przedszkole oraz „mechaniczną” pralnię samoobsługową. Na płaskim tarasie na dachu budynku mieszkalnego zaprojektowano akademik. Architekci zaplanowali, że cały kompleks będzie miał charakter „przejściowy”. W tym czasie toczyła się dyskusja o pełnej socjalizacji życia codziennego i o domach komunalnych jako realnej perspektywie. Jednak nadal znajdowały się tu oddzielne mieszkania.
W przeciwieństwie do domów komunalnych, projekt Domu Narkomfin opiera się na idei stworzenia komfortowego środowiska do życia. Wiele mieszkań było dwupoziomowych, z wysokim pokojem dziennym i zwartymi sypialniami.
W każdym mieszkaniu zawsze znajdowała się toaleta, ale kuchnię zamieniono na rodzaj schowka, gdyż mieszkańców wzywano do spożywania posiłków w jadalni.
Zdjęcie: Flickr/qwz Architektom udało się połączyć dwupoziomowe mieszkania w jeden budynek w tak niezwykły sposób, że zainteresował się nim nawet sam Le Corbusier, który odwiedził budynek Narkomfina i osobiście odwiedził mieszkanie Milutina w 1929 roku. Faktem jest, że główną bryłę budynku wypełniają komórki „F”, o minimalnej powierzchni, przeznaczone dla 1–2 osób (z kabinami prysznicowymi i zwartymi elementami kuchni), do których dostęp był z górnego korytarza. A z dolnego korytarza drzwi prowadziły do cel „K”, większej z dwiema sypialniami, kuchniami i łazienkami. Na końcach budynku mieszkalnego znajdują się stosunkowo obszerne cele typu „2F” (cele „F” połączone parami, w jednej z nich mieszkał sam Ginzburg). W rzeczywistości na każdym piętrze, na końcach korytarzy znajdowały się mieszkania niestandardowe, w sumie było jedenaście opcji na cele mieszkalne, w tym pokój portierni, „studio” na ostatnim piętrze, hostel na dachu i Własne mieszkanie Milutina.
Świetlica we wszystkich przypadkach była prawie dwukrotnie wyższa od sypialni – odpowiednio około 4,8 m i 2,25 m. Umożliwiło to zaaranżowanie samego budynku mieszkalnego w niecodzienny sposób. Dzięki temu do niektórych mieszkań (dolne „F”) można dostać się z korytarza schodząc wewnętrznymi schodami do świetlicy, a do innych (górne „F”) można wejść w górę. W ten sposób udało się uniknąć powtarzania korytarzy na poszczególnych piętrach i rozjaśnić mieszkania.
Głównym nabytkiem mieszkańców nowego domu był dwupoziomowy salon. W nim, podobnie jak w klubie towarzyskim, toczyło się całe życie codzienne, podczas gdy w sypialniach postawiono tylko łóżko, krzesło, szafkę nocną. Jeśli chodzi o ich odpowiedniki, Ginzburg pisał o kabinach parowca i przedziale wagonu sypialnego.
Zewnętrznie Dom Narkomfina był jednym z pierwszych wdrożeń wszystkich pięciu zasad architektura nowoczesna Le Corbusier: dom szkieletowy na słupach, swobodny plan, wolna elewacja, okna wstęgowe, taras na dachu. Dlatego często nazywany jest pierwowzorem nie mniej znanego marsylskiego osiedla – domu z podstawowym zapleczem usługowym, który powstał w latach 1949-1957 według projektu Le Corbusiera. Jednak rozwiązanie architektoniczne bardziej zbliżone do bloku marsylskiego zostało zaproponowane w 1927 roku przez leningradzkich architektów K.A. Iwanow, AA Ola i A.I. Ładiński. Był to konkursowy projekt na budynek mieszkalny z korytarzem wewnątrz budynku, pomiędzy lustrzanymi pomieszczeniami wspólnymi o podwójnej wysokości i sypialniami.
Ściany moskiewskiego domu wykonane są z lekkich bloków Krestyanin, formowanych bezpośrednio na placu budowy, zgodnie z systemem renomowanego inżyniera S.L. Prochorow. Wykorzystał tu także szereg nieprzemysłowych, ale wówczas dostępnych materiałów, jak np. trzcina. Ściany w mieszkaniach nie były pokryte tapetą, lecz gładko pomalowane. Ciepłą gamę kolorystyczną dla niektórych mieszkań, a zimną dla innych dobrali specjaliści z Bauhausu.
Milyutin najwyraźniej sam zaprojektował swoje mieszkanie na tarasie na dachu budynku mieszkalnego po utworzeniu głównej ramy budynku mieszkalnego, kiedy jeszcze budowano tam przylegający do jego mieszkania hostel (również przebudował go jednocześnie z projektem apartament). Salon miał ciemnoniebieski sufit, a szare i niebieskie ściany naprzemiennie podkreślały półki antresoli i przypominały kubistyczne obrazy. Penthouse został ozdobiony meblami wykonanymi według jego własnych szkiców.
Zdjęcie: Flickr/qwz Z jego tekstów widać, jak bardzo klient domu podchodził do reorganizacji swojego życia. „Znaczny wzrost poziomu życia robotników i rozwój uspołecznionych form zaspokajania codziennych potrzeb ludu pracującego ( żywnościowy, żłobki, przedszkola, kluby itp.) stopniowo niszczą znaczenie rodziny jako jednostki gospodarczej. Ten proces nieuchronnie doprowadzi ostatecznie do całkowitej zmiany form rodzinnych hosteli” – napisał Milyutin. Najważniejszy był dla niego ekonomiczny rezultat tego procesu: „Zadanie wyzwolenia kobiet z małego gospodarstwa domowego i włączenia jej do produkcji każe nam zdecydować się na jak najpełniejszą pomoc w tym procesie”. Ale, jak zawsze, blok publiczny nie działał zgodnie z zamierzeniami. Jadalnia funkcjonowała jako kuchnia, a warsztat Ginzburga, jak sądzili chwilowo, zajął miejsce przedszkola, dla którego nigdy nie zbudowano specjalnego budynku.
W praktyce z powodu ciasnoty mieszkalnej mieszkańcy cierpieli, ale uparcie odmawiali wspólnego jedzenia. Ponieważ rodziny się rosły, a sypialnie były małe, pokoje dzienne były również wykorzystywane jako sypialnie. Dlatego jeszcze przed zakończeniem budowy, w 1929 r., opracowano projekt drugiego budynku budynku Narkomfin, który znalazł się w książce Milyutina „Sotsgorod”. Ten nigdy nie zbudowany kadłub byłby znacznie wygodniejszy. Mimo realiów naszego klimatu proponowano nawet urządzanie loggii-ogródków, jak to robił w swoich projektach Le Corbusier.
- Adres Novinsky Boulevard, 25, budynek 1
Moskiewskie planetarium
Architekci M.O. Barshch, MI Sinyavsky, inżynierowie A.K. Govve, P.Ya. Smirnow, 1927–1929
Zdjęcie: www.flickr.com/photos/julia_sanchez
Był to pierwszy tego typu budynek w ZSRR, ale miał zachodnie, głównie niemieckie odpowiedniki.
Zdjęcie: Flickr/mothlike Wysoka kopuła planetarium ma średnicę 28 metrów i jest najcieńszą żelbetową skorupą, która ma tylko 12 cm grubości u dołu i 6 cm u góry. Pod tą wyjątkową skorupą znajduje się druga, wewnętrzna warstwa metalowej ramy, która utrzymuje powierzchnię, aby wyświetlać rozgwieżdżone niebo (system sieciowy). Kopuła otacza okrąg audytorium na 1440 osób, a nawet mniej – lobby, lobby z kasami i szatnią. Z zewnątrz ten konstruktywistyczny budynek wygląda dość pragmatycznie: puste powierzchnie kopuły, zaokrąglone klatki schodowe i pionowe ściany są połączone pasmowymi przeszkleniami otworów z metalowymi wiązaniami.
„Teatr to wciąż tylko budynek, w którym odbywa się nabożeństwo… Nasz teatr powinien być inny. Powinien zaszczepić w widzu miłość do nauki. Planetarium jest optycznym teatrem naukowym i jest jednym z rodzajów naszego teatru. Ludzie się w to nie bawią.
ale kontrolują najbardziej skomplikowany technicznie aparat na świecie” – napisał z patosem Aleksey Gan, autor książki Konstruktywizm.
Zdjęcie: RIA Novosti„Planetarium jest jednym z najbardziej złożonych i niesamowitych instrumentów naszych czasów. Z grubsza mówiąc, jest to system dużej liczby (119) lamp projekcyjnych, z których każda porusza się niezależnie i osobno wyświetla planetę lub grupę gwiazd na białym półkuli ekranu pokrywającym audytorium, który po totalna ciemność daje doskonałe wrażenie sklepienia nieba z poruszającymi się po nim planetami, Słońcem, Księżycem i innymi luminarzami ”- napisali redaktorzy magazynu Modern Architecture o tej innowacji, opracowanej przez firmę Carl Zeiss i specjalnie zamówionej dla Moskwy. Opublikowano tu także projekt moskiewskiego planetarium, opracowany na wniosek Gławnauki Ludowego Komisariatu Oświaty, oraz zdjęcia prawie ukończonego planetarium, symbolu zwycięstwa naukowego sposobu myślenia. Zaznaczono, że „tylko część całej konstrukcji została ukończona. W najbliższym czasie planowane jest dokończenie budowy muzeum astronomicznego, biblioteki, auli i obserwatorium.” Daleko od realizacji całego planu, ale na terenie wokół planetarium ustawiono urządzenia do obserwacji przyrody, a także liczne plakaty poświęcone astronomii.
W 2000 roku planetarium zostało zrekonstruowane według projektu
AV Anisimov, jeden z autorów nowego budynku Teatru Moskiewskiego
na Tagance. W jej trakcie zabytek architektury potraktowano niezbyt taktownie. Planetarium zostało „wyrwane” z ziemi i podniesione o sześć metrów, aby pomieścić szereg nowych pomieszczeń poniżej, a dach został całkowicie przerobiony (początkowo kopułę ocieplono korkiem i torfowcem). Wymieniono również rzadki niemiecki projektor.
- Adres Sadowaja-Kudrinskaja, 5
Budynek redakcji gazety „Izwiestia”
Architekt GB Barkhina, z udziałem I.A. Inżynier Zvezdin A.F. Loleit, 1925–1927
Zdjęcie: RIA Novosti
Budynek redakcji i drukarni gazety Izwiestia Centralnego Komitetu Wykonawczego ZSRR i Wszechrosyjskiego Centralnego Komitetu Wykonawczego jest najbardziej znaczącym dziełem Grigorija Barchina, założyciela całej dynastii architektów. Jest projektowany od 1925 roku.
Zdjęcie: pastvu.com Dom Izvestia został zbudowany w 10. rocznicę Rewolucja Październikowa na placu Strastnaya, obok klasztoru, który został później rozebrany, w latach 30. XX wieku. Witryna nie jest całkiem poprawna forma zajmował dwa budynki: produkcyjny i redakcyjny. Pomiędzy nimi umieszczony jest blok schodów, tworzący dziedziniec wewnątrz bloku. Fasada budynku redakcji wychodzi na plac. W pierwotnej wersji projektu zwieńczona była 12-kondygnacyjną wieżą, górującą nad główną sześciokondygnacyjną bryłą.
Grigorij Barkhin, akademik od czasów przedrewolucyjnych, który nie zaliczał się do grona awangardowych architektów, bardzo trafnie zrozumiał nowy styl i stworzył arcydzieło, budzące zazdrość kolegów konstruktywistów. Według naocznego świadka, architekt Yu.Yu. Savitsky, pomimo surowości form Domu Izwiestia, zarzucili Barkhinowi upiększanie, wskazując, że okrągłe okna nie spełniają obliczeń oświetleniowych.
Co ciekawe, sam Barkhin, który mieszkał na drugim końcu tego samego placu w słynnej kamienicy inżyniera E.R.K. Nirnsee (które było wówczas najwyższe w Moskwie) obserwowało budowę z zacisza domu, bezpośrednio z tarasu na dachu. Stały nadzór wpłynął na bardzo wysoka jakość wykańczanie budynków. Na przykład prace wykończeniowe wykonali ci sami włoscy mistrzowie, co w Muzeum Sztuk Pięknych, używając tynku z domieszką granitowych wiórów.
Kompozycja czcionek na pustej ścianie górnego piętra „Izwiestia Centralnego Komitetu Wykonawczego ZSRR i Wszechrosyjskiego Centralnego Komitetu Wykonawczego” jest dziś niedbale rozmazana. Początkowo „litery były montowane luzem, z przeszklonym mlecznym szkłem na przedniej powierzchni i oświetleniem wewnętrznym”. W podobny sposób zdobiono napisy, czyli tytuły wydawanych tu czasopism („Nowy Świat” i „Krasnaja Nov”). Miały ozdobić dwa dolne długie balkony, ale ostatecznie ich nie zamontowano. W ciągu dnia uwagę zwracała kompozycja czcionki z białymi i złotymi literami, zielone i czarne kwadraty zostały wstawione w białą tarczę zegarka.
Zdjęcie: pastvu.com Muzeum Moskiewskiego Instytutu Architektonicznego posiada rysunek holu Domu Izwiestii z jaskrawoczerwonymi ścianami; czerwono-pomarańczową kolorystykę cynobrową profili obramowujących śnieżnobiałe płyty stropowe połączono z ciemnoszarymi belkami i słupami. Podłogi wykonano z ksylolitu, specjalnego cementu magnezowego. W Powierzchnia biurowa były zielone, żółte, ciemnoczerwone, czarne, aw salach redakcyjnych położono jasny parkiet. według A.G. Barchina, duża rola dla wyrażenia kompletności wnętrz odegrano specjalnie narysowane znaki pięter i pomieszczeń, pisane dużymi czarno-czerwonymi literami i cyframi siekaną czcionką, czyli architekt zrobił wszystko – od dużego do małego, był zarówno architektem, jak i projektant.
Później, w latach 70. XX wieku, spektakularny róg Domu Izwiestii został zabudowany nowym budynkiem redakcji tej gazety, zaprojektowanym przez Yu.N. Szewierdiajew.
Spiralna rampa mocuje narożnik bloku z jego cylindryczną objętością. Wewnątrz utworzonego przez niego dziedzińca znajduje się kolejna rampa-most łączący garaż z innymi budynkami garażowymi. Ustawiono je wzdłuż ulicy w miejscu dawnych powozowni, dzięki którym ulica otrzymała swoją nazwę.
Zdjęcie: moscowhite.livejournal.com Architekt zachował dwór z XIX wieku, w którym mieszkał P.P. Iljina, a na ulicę wyprowadził tylko wąski fragment bramy wjazdowej, nad którą skutecznie wisiała spiralna rampa. Tak wyrazista forma podkreśla nowoczesność budynku na tle zabudowy historycznej Moskwy. Dynamikę ruchu samochodów przekazuje nie tylko rampa, ale także budynek, stojący wzdłuż gładkiego zakrętu alei, wzdłuż której rozciąga się garaż. Na krętej linii prowadzącej od bramy i rampy znajdują się obszerne przestrzenie dla samochodów osłonięte stalowymi kratownicami. Druga rampa, wyjazdowa, ukryta jest na dziedzińcu dworu, do której dostawiono rampę prowadzącą do sąsiedniego budynku garażowego, zbudowanego po 1934 r. według innego projektu.
Złożoną formę architektoniczną uzupełniają modne wówczas otwory. nietypowy kształt: taśma doświetlająca rampę, pionowe okno klatki schodowej oraz duże okrągłe okna pomieszczeń administracyjnych na II piętrze. Teraz w garażu mieści się zajezdnia Kancelarii Prezydenta.
- Adres Karetny Ryad, 2
Centralny budynek rynku Novosukharevskiy
Architekt K.S. Mielnikow, 1924–1926
Zdjęcie: Wikipedia
Niezwykły trójkątny budynek, dziś stojący samotnie w głębi kwartału, został zbudowany w 1924 roku w centrum dużego kompleksu rynku Nowosucharewskiego. Jego kształt podyktowany jest układem terenu, do środka którego zbiegało się kilka pasów ruchu. Architekt zabudował duży teren drewnianymi kramami, połączonymi „liniami” o różnej długości; w sumie było dziewięćdziesiąt osiem takich „linii”. Napisał: „Dwa tysiące miejsc handlowych i wszystkie zakątki”. Faktem jest, że architekt, zdając sobie sprawę z zalet kątowego położenia tacek, umieścił je z przesunięciem względem siebie, tworząc w ten sposób „piłę” na planie. „Linie” umieszczone pod różne kąty, tworzyły ulice wewnętrzne – proste i krzywoliniowe, z których najszersza obiegała trójkąt centralnej budowli. Nawiasem mówiąc, początkowo autor myślał, aby zrobić to w formie cylindra.
„Schemat centralizacji i najkrótszych odległości od wejść” – taki podpis znajduje się pod kompleksowym planem zagospodarowania rynku. Pomimo dekoracyjny wygląd, jego układ był bardzo praktyczny.
Centralny budynek rynku mieścił biuro i karczmę z wyjściem na taras na dachu. Narożnik prowadzący do środka placu jest ścięty, a na piętrze znajduje się wejście do obszernego holu, po bokach którego wzdłuż bocznych ścian trójkąta usytuowane są pomieszczenia biurowe. Dwa odległe rogi zajmują schody. Elewacje zdobią duże pylony, podkreślające ceglaną konstrukcję budynku, filary okienne pomalowano na ciemny kolor, skupiając się na krawędziach pylonów. Pomimo pozornej symetrii trójkątnego kształtu, wszystkie trzy elewacje dwukondygnacyjnego budynku są różne. Na uwagę zasługuje fasada z okrągłym oknem klatki schodowej karczmy. Jego dach był płaski, mieścił otwarty taras, a pośrodku stała rodzaj nadbudówki z rurą - razem z okrągłym oknem nadawały budynkowi wygląd parowca.
- Adres Bolszoj Sucharewski per. dziewięć
Książka „Architektura Moskwy w okresie NEP-u i pierwszego planu pięcioletniego”, Restoration H / ABC Design, Moskwa, 2014, została już opublikowana i jest sprzedawana w sklepach miejskich. Prezentacja przewodnika odbędzie się 13 lipca w Chitalkafe.
W latach dwudziestych XX wieku przez Moskwę przetoczyła się fala budowy nowego typu spółdzielczego budownictwa mieszkaniowego. Aktorzy, muzycy, inżynierowie i urzędnicy masowo łączyli się w spółdzielnie, by budować własne domy: jedne z najlepiej skoordynowanych były te stworzone przez artystów Teatru Bolszoj i Wachtangowitów. W sześciu wybudowanych dla nich budynkach do dziś mieszkają potomkowie prima i kompozytorów.
Dom Artystów Teatru Bolszoj. Zdjęcie: wikimapia.org/Enormousrat
Trzy adresy w Bryusowie i jeden w Karetnoj: domy aktorów Teatru Bolszoj
Linia Bryusowa, 7
Rząd karetki 5/10
Ze względu na swój nijaki wygląd nawet jak na standardy konstruktywizmu: pięć pięter, jedno wejście, mysi kolor - budynek rzadko przyciąga uwagę Moskali. Ale dom od kilku lat jest wpisany do rejestru zabytków. Budynek został zbudowany dla pracowników Państwowego Akademickiego Teatru Bolszoj w 1935 roku według projektu słynnego moskiewskiego architekt Aleksiej Szczusiew. Dom wzniesiono na zlecenie spółdzielni teatralnej. Zaraz po zakończeniu budowy zamieszkała tutaj solistka Bolszoj Antonina Nieżdanowa, to jej imię od 1962 do 1994 będzie nosił cały pas. Sąsiadami artysty byli baletnica Olga Lepeshinskaya, śpiewacy Maria Maksakova i Nikadr Khanaev, artysta teatralny Fiodora Fedorowskiego, dyrygenta Aleksandra Melik-Paszajewa i wielu innych znanych wówczas pracowników teatru. Ciekawe, że pamiątkowe mieszkanie w domu pozostało tylko po jednym lokatorze - muzyk Nikołaj Gołowanow który mieszkał w mieszkaniu nr 10.
W latach 1956-1960 dla rozrosłej trupy artystów Teatru Bolszoj wybudowano kolejny budynek mieszkalny w Karetnym Riadzie. Pomimo imponujących rozmiarów, w domu nie było prawie żadnych naprawdę znanych mieszkańców. Największą popularność zdobyli ci, którzy osiedlali się tu od samego początku Leonid Utyosow i osiedlił się później Prezenter telewizyjny Leonid Jakubowicz.
Tablica pamiątkowa Leonida Osipowicza Utyosowa przy ul. Wiersz Karetny w Moskwie. Zdjęcie: commons.wikimedia.org
Bryusov lane, 12. Zdjęcie: wikimapia.org / Bakurin
W 1928 roku wybudowano budynek architekt Iwan Rerberg. Pięciokondygnacyjny budynek z zewnętrznymi szybami wind można łatwo pomylić z budownictwem masowym, dla którego podstawy przygotowały pierwsze domy spółdzielcze z epoki NEP-u. Po zakończeniu budowy sam architekt wraz z rodziną osiedlił się w domu, baletnice Victoria Krieger i Marina Siemionowa, aktorzy Sofia Giatsintova i Anatolij Ktorov. Najbardziej znanymi i nieszczęśliwymi mieszkańcami byli mieszkańcy mieszkania 11, Wsiewołod Meyerhold i jego żona Zinaida Reich. Sam reżyser został rozstrzelany w 1940 roku, w tym samym mieszkaniu zginęła jego żona. Zaraz po śmierci Reicha, według legendy, przestrzeń mieszkalną podzielono na dwie części: połowa była zajęta szofer Ławrientij Beria a druga to dziewczyna o imieniu Wardo Maksimiliszwili. W różnych źródłach młodej kobiecie przypisuje się służbę jako oficer NKWD, osobista sekretarka, a nawet kochanka Ławrientija Berii. Teraz dom został przekształcony w muzeum otwarte dla publiczności.
Linia Bryusowa, 17
Tak samo nijakie jak sąsiednie, spółdzielczy dom artystów Moskiewskiego Teatru Artystycznego stał się pierwszym projektem Aleksieja Szczusiewa na Bryusov Lane. Budowa trwała tylko rok: minimalistyczny budynek powstał w 1927 roku i był zamieszkany już w 1928 roku.
Bolszoj Levshinsky Lane, 8a. Zdjęcie: commons.wikimedia.org
Budynek jest nieco wyższy od sąsiednich budynków artystycznych i ma 6 pięter. Tutejsze mieszkania wyróżniały się zwiększonym komfortem: prawie wszystkie powstały z uwzględnieniem osobistych życzeń przyszłych mieszkańców. W jednej z części parteru pierwotnie zaprojektowano nawet basen. W domu osiedlili się aktorzy Nina Litovtseva, Wasilij Kachalov, Ivan Moskvin, reżyser Leonid Leonidov, baletnica Ekaterina Geltser i choreograf Wasilij Tichomirow. Już w połowie XX wieku słynny radziecki tancerka Maris Liepa. Kilka lat temu faktycznie wykupiono całe ostatnie piętro i poddasze budynku artysta Nikas Safronow- oto jego warsztat i mieszkania mieszkalne.
Dwa domy „Wachtangowa”
Pas Bolszoj Nikolopeskowski, 12
Zbudowany w 1928 roku dom był przeznaczony dla artystów Teatru Wachtangowa. Budynek zaprojektował mało znany architekt Jakow Rabinowicz. Pięciopiętrowy dom o prawidłowej formie podzielony jest na cztery wejścia i 38 mieszkań. Wśród gości pierwszego piętra wyróżniał się aktor Borys Szczukin.
Bolshoy Nikolopeskovsky lane, 12 / Zdjęcie: Commons.wikimedia.org
Iosif Rappoport, Anatolij Goryunow, Wasilij Kuza, Ruben Simonow mieszkali na drugim. Kierownik domu wybrał artystów Lew Rusłanow. Wiele lat później jego syn Wadim Rusłanow opisze życie i sposób życia pierwszego pokolenia „Wachtangowa” w swojej książce „Dom w Levshinsky”. Praca przedstawia bardzo żywe i zwarte życie wewnętrzne dworu: wspólne wieczory taneczne, gry w tenisa, siatkówkę, zalane zimą lodowisko i wieczory na ławce pod oknami Szczukina.
W 1937 r. wybudowano drugi dom dla artystów Teatru Wachtangowa. Tym razem ośmiopiętrowy budynek mieszkalny znajduje się bardzo blisko posterunku, przy ulicy Bolszoj Nikolopeskowski. Najbardziej znanymi miejscowymi byli dwaj aktorzy - ojciec i syn - Michaił Derzhavins. Ten ostatni nadal tu mieszka żona Roksana Babayan.
Bryusov lane - ulica w centralnej dzielnicy Moskwy (rejon Tverskoy, Rejon Presnensky).
Najbliższa stacja metra: Ochotny Ryad, Puszkinskaja.
Imię
Nazwę „Bryusov” nadano pasowi w XVIII wieku od nazwisk właścicieli domów współpracownika Piotra I, feldmarszałka generalnego i naukowca JV Bruce'a oraz jego siostrzeńca hrabiego AR Bruce'a.
godny uwagi
Dom 17 - budynek mieszkalny dla artystów Moskiewskiego Teatru Artystycznego (1928, architekt A. V. Shchusev). Tu mieszkali: aktor V. I. Kachalov i jego żona, aktorka i reżyser N. N. Litovtseva, aktor L. M. Leonidov, aktor I. M. Moskvin i jego żona, aktorka L. V. Geltser, tancerze baletowi E. V Geltser (tablica pamiątkowa, 1964, rzeźbiarz A. V. Pekarev, architekt G. P. Lutsky ), A. B. Godunow, I. M. Liepa, filozof 1 .
Dom 21 - Dom Gudowicza. Na początku XIX wieku dom należał do braci hrabiów Andrieja i Cyryla Gudowiczów. W latach 1847-1849 mieszkał tu dramaturg A. V. Suchowo-Kobylin. W 1898 roku dom został odnowiony na elewacji przez architekta S. K. Rodionova. W czasach sowieckich podczas odbudowy ulicy Gorkiego cz duży dom Gudovichey został przeniesiony do ćwiartki 2.
Notatki
1) O domu artystów Moskiewskiego Teatru Artystycznego nr 17 - Elena Yakovich, córka filozofa Shpeta w filmie Eleny Yakovich. Pełna wersja wspomnienia Mariny Gustawowej Storkh (2014):
„No cóż, podczas jednego z naszych „zgromadzeń” na Dołgorukowskiej jeden gość powiedział, że został wydany dekret rządu sowieckiego i zezwolono na budowę mieszkań spółdzielczych. Państwo daje nawet na to duży kredyt z planem ratalnym w wysokości trzydziestu lat, wystarczy zjednoczyć się w spółdzielni w ramach jakiejś instytucji. Wszyscy zdecydowali: dlaczego nie jesteśmy spółdzielnią? Artyści, znani artyści, okazuje się bardzo ważka spółdzielnia. I Vladimir Podgórny, aktor Teatr Kameralny Tairow, a następnie Drugi Moskiewski Teatr Artystyczny, bardzo energiczna osoba, wzięli kartkę papieru i spisali wszystkich.
Tego dnia naszym gościem był Szczusiew Aleksiej Wiktorowicz. I tak Moskvin i Geltser zwrócili się do Szczusiewa: „Drogi Aleksieju Wiktorowiczu, zbuduj nam spółdzielnię!” I upadli przed nim na kolana. Mówi: „Wstawaj, wstawaj!” I zgodził się.
Zdecydowano pod auspicjami Teatr Artystyczny budować. Kiedy Konstantin Siergiejewicz został poinformowany o tym pomyśle, to chociaż miał już dwór przy Leontievsky Lane, gdzie odbywał próby, chciał też mieć mieszkanie. Oczywiście został przyjęty. A w 1928 roku ten dom miał miejsce. Wszyscy okazaliśmy się więc mieszkańcami tego samego domu - Moskwina, Kaczałowa, Gelcera i Leonidowa. A sam Szczusiew zorganizował dla siebie warsztat, a potem przydał mu się w czasie wojny jako mieszkanie. Stanisławski nie mieszkał z nami, ale najpierw umieścił swoją sekretarkę, a potem córkę Kirę Konstantinovną, która kiedyś była żoną artysty Falka.
Dużo podróżowaliśmy po Moskwie, szukając miejsca, a przy okazji zabrali mnie ze sobą. Zatrzymaliśmy się na Bryusovsky Lane, ponieważ jest bardzo blisko Teatru Artystycznego - ukośnie przez Twerską i blisko domu Stanisławskiego. Ta ulica została nazwana nie na cześć poety Walerego Bryusowa, jak większość ludzi myśli, ale imieniem Bruce'a, generała armii Piotra I, właściciela domu.
Na zaułku Bryusowskim, brukowanym, krzywym i garbatym, architekt Rerberg, autor Telegrafu Centralnego i dworca kolejowego w Kijowie, zbudował przed nami spółdzielczy „Dom Meyerholda” – mieszkał tam z Zinaidą Reich aż do aresztowania; aktorzy Bersenev, Ktorov, Giatsintova mieszkali w tym samym domu. Potem był nasz. A kilka lat później - spółdzielnia Teatru Bolszoj.
Kiedy Szczusiew zrobił projekt i przyszedł go zatwierdzić, powiedziano mu: „To niemożliwe! Budujesz pięciopiętrowy budynek. A zgodnie z naszym państwowym planem restrukturyzacji Moskwy na pasach można zbudować maksymalnie cztery. Myślał i myślał i myślał. Zrobił z domu półkę, literę „g”. Od elewacji - cztery piętra, od dziedzińca - pięć. Jeśli spojrzysz z Bryusowskiego, jakby wzdłuż dachu do „tylnego” piątego piętra znajdował się ogromny balkon, na którym zamierzali urządzić letni ogród. Z czasem zapomnieli o ogródku, ale wyszedł nasz słynny balkon.
Ponadto Kaczałow powiedział, że jak najbardziej potrzebuje… okna w toalecie. Ponieważ jest przyzwyczajony do uczenia się tam swoich ról. I Szczusiew poszedł na całość - złamał harmonię elewacji i zrobił dodatkowe okno na jednej kondygnacji. Gdyby tylko Wasilij Iwanowicz mógł tam uczyć ról. A także, na prośbę Geltsera, Shchusev zrobił jej kąpiel z basenem. Basen wyszedł jak nowoczesne podwójne łóżko…
Nasza spółdzielnia nazywała się DISK - "Artyści". W tym czasie modne były już wszelkiego rodzaju skróty słów. Pamiętam, że w tym czasie w Moskwie krążyła taka anegdota. Podchodzi mężczyzna, myśli: „WEJŚCIE. Ogólnounijny ... artystyczny ... co to jest? I mówi „wejście”!
Moskwin nalegał, aby podczas położenia kamienia odbyła się msza. Wszyscy od razu zdecydowali, że drugie piętro - uważane za najbardziej uroczyste - otrzyma Stanisławski, reszta ciągnie losy. Mamy piąte piętro.
Ciekawie było patrzeć, jak powstaje nasz dom, i wiele razy jeździliśmy: na układanie kamienia, na kopanie dołu pod fundament i na plac budowy. Ktoś może pamięta jeszcze z dzieciństwa: były domy „w lasach”, takie nieopierzone deski, ze wszystkimi drzazgami świata. Kiedy idziesz, chwieje się pod stopami, nie ma prawdziwych poręczy… A że już wiedzieliśmy, że będziemy mieszkać wysoko, próbowaliśmy dostać się na nasze piętro. To było bardzo przerażające - w podłodze były takie pęknięcia! Ale chodzili, patrzyli, nawet rodzice pokazali: „Widzisz to okno - twój pokój będzie tutaj”.
2) O domu 21 (w którym mieszkał Sukhovo-Kobylin) - Elena Yakovich, córka filozofa Shpeta w filmie Eleny Yakovich. Pełna wersja wspomnień Mariny Gustawowej Storkh (2014):
„Pamiętam dom Suchowa-Kobylina na Bryusowskim Zaułku, bardzo się go baliśmy, bo wiedzieliśmy, że tam, w drzwiach wejściowych, dawno temu doszło do tajemniczego morderstwa, o które oskarżono Suchowo-Kobylina, a on napisał „Wesele Krechinsky'ego” w więzieniu „.”
do tego
- moskiewskie hotele |
Dom pod adresem Bryusov Pereulok 19 stał się sławny na długo przed jego wybudowaniem - gdy tylko opublikowano jego pierwsze szkice z dziwną elewacją gajową. Po zbudowaniu intryguje jeszcze bardziej. Po pierwsze, jest to pierwszy budynek mieszkalny w Moskwie z atrium i zautomatyzowanym parkingiem. Po drugie, bardzo „drewniana” elewacja, która pokazała zasadniczo nowe podejście do tzw. architektury środowiskowej. Do tej pory kontekst oznaczał coś wyłączniestworzone przez człowieka: domy, ulice, place. Aleksey Bavykin rozszerzył listę, zmieniając fasadę w lustro otaczającego ją parku.
Obiekt: apartamentowiec
Lokalizacja: Bryusov pereulok, 19 lat, Centralny Okręg Administracyjny, Moskwa
deweloper: JSC „Usadba-Centrum”
architektura: LLC „Warsztat architekta Bavykina”. Arch.: Alexey Bavykin, Grigorij Guryanov (GAP), Michaił Marek, z udziałem Julii Ranewej i Dmitrija Trawnikowa
projekty: OOO "Finproekt" GIP: L. Korostelewa
Inżynieria: Intertechproekt spółka z ograniczoną odpowiedzialnością
wnętrza publiczne: Biuro Architektoniczne „Trzy Projekt”. Arch.: Amalia Talfeld, Armen Melkonyan
główny wykonawca: JSC „Usadba-Centrum”
projekt: styczeń 2003 – maj 2006
budynek: sierpień 2004 – luty 2007
powierzchnia terytorium, ha: 0,4
powierzchnia zabudowy, kw. m: 1 472
powierzchnia całkowita budynku mkw. m: 13 688
powierzchnia użytkowa, mkw. m: mieszkania – 6496,8
liczba apartamentów: 27
infrastruktura: kompleks sportowo-rekreacyjny z basenem - 469,4 mkw. m,
lokal użytkowy z osobnym wejściem od ulicy - 219,3 mkw. m
ilość miejsc parkingowych: 78 miejsc
liczba kondygnacji: 8 pięter
Dla moskiewskiego architekta nie ma nic trudniejszego niż doprowadzenie projektu do pełnej zgodności ze standardami urbanistycznymi.Problemy, z jakimi borykali się twórcy domu przy Bryusov Lane, wydawały się całkowicie nie do rozwiązania. Klient zażądał, aby powierzchnia domu wynosiła co najmniej 13 000 metrów kwadratowych. m. W tym przypadku, zgodnie z zasadami, powinien być otoczony ogromnym sąsiednim terytorium - znacznie większym niż całe terytorium witryny. Ponadto nie wszystkie obiekty infrastruktury miejskiej – szkoła, przedszkole, przychodnia, apteka itp. – znajdowały się tak blisko przyszłego domu, jak wymagają tego normy. Ale chęć inwestora do budowy budynku mieszkalnego w tym malowniczym zakątku Moskwy była tak wielka, że znaleziono niezbędną lukę prawną. Powstający budynek zmienił przeznaczenie, zmieniając się z apartamentowca mieszkalnego w dom z mieszkaniami. Sztuczka polega na tym, że ustawodawstwo krajowe nie traktuje mieszkań jako mieszkań stałych, co oznacza, że obiekty infrastruktury społecznej nie muszą znajdować się w odległości spaceru od domu.
Tam, gdzie zbudowano dom, zaułek Bryusowa zakręca. Obiekt Bavykinsky'ego mógł zamykać na sobie obie perspektywy alei - zarówno od strony Twerskiej, jak i od strony Bolszaja Nikitskiej - jednak z obu punktów jest prawie niewidoczny. „Drewniana” elewacja jest ukazana w tej samej płaszczyźnie co elewacja XIX-wiecznego domu, odchodząc od niej wzdłuż prawa ręka. Aleksiej Bawykin nie chciał odwracać uwagi przechodniów od stojącego w pobliżu małego starego kościoła Zmartwychwstania Pańskiego na Uspienskim Wrażeku i niejako ukrył dom za plecami innego sąsiada - konstruktywistycznego domu zaprojektowanego przez Aleksiej Szczusiew. W rezultacie dom wycofuje się lewą krawędzią z czerwonej linii, a następnie wraca do niej z potężną półkolistą półką. Ten występ, niczym zawias, łączy dwie płaszczyzny zamykające zsyp alei od północy – linię elewacji starych kamienic, począwszy od Twerskiej, oraz przesuniętą względem niej elewację domu Szczusiewa.
Ponieważ obowiązywał ścisły limit wysokości, architekt mógł stworzyć dom o wymaganej powierzchni tylko budując na części podwórka. W rezultacie ściany boczne miały mniej więcej taką samą długość jak fasada ulicy. Budowlę można by nazwać kwadratową, gdyby jej ściany nie były lekko zaokrąglone. Architekt dał im takie zarysy, aby gęściej „zasadzić” dom na działce: tam, gdzie w pobliżu nie ma budynków, ściany sięgają prawie do granic działki; a tam, gdzie w sąsiedztwie znajdują się domy, wycofują się na odległość wynikającą z przepisów przeciwpożarowych. Wewnątrz budynku znajduje się atrium z panoramiczne windy przykryty szklanym dachem. Apartamenty wychodzą na okoliczne balkony. Ta zasada planowania, niezwykle powszechna w hotelach, nie była jeszcze stosowana w budynkach mieszkalnych w Rosji.
Powodem są te same zasady bezpieczeństwa przeciwpożarowego. Przez atrium ogień może łatwo rozprzestrzeniać się z piętra na piętro. Strażacy zezwolili na budowę atrium tylko pod warunkiem, że cały dom będzie wyposażony w zraszacze. W części budynku zwróconej w stronę pasa ruchu dwa górne piętra zajmują penthouse. Jest on przesunięty głębiej w stosunku do elewacji, dzięki czemu na siódmym piętrze (na pierwszym piętrze penthouse'u) powstał szeroki taras przykryty „skrzydłem” metalowego baldachimu. Konstrukcyjnie budynek jest systemem ścian podłużnych i poprzecznych o skoku 8,2 metra. W tym różni się od większości moskiewskich nowych budynków - „coś” ze stropami leżącymi na osobnych kolumnach. Ten system to know-how biura architektonicznego Bavykin. Według jego twórców taki system jest optymalny dla budynków mieszkalnych. Ośmiometrowa rozpiętość między podporami pozwala zaaranżować wewnątrz duży salon, jadalnię z kuchnią lub dwie szerokie sypialnie. A w podziemnym parkingu zmieszczą się trzy samochody. 
„Porządek drzewa” domu Bavykin jest dobrze znany w ostatnie czasy bardzo (a może nawet zbyt) częsty motyw okien z przesuniętymi osiami w naszej architekturze. Temat został zmieniony, ale został rozpoznany. Tutaj, podobnie jak na przykład u Siergieja Kiselewa, otwory mają charakterystyczny wygląd szczeliny, która przecina pionowo całą podłogę, od podłogi do podłogi. Aby zrozumieć logikę tej techniki, trzeba wyobrazić sobie ściany otaczające dom w sposób niezwykle abstrakcyjny – jako membranę, która w różnych jej częściach, w zależności od potrzeb mieszkańców, powinna mieć różny stopień przezroczystości. Można to osiągnąć różne sposoby. W szczególności takie: w ścianach zewnętrznych, stojących wzdłuż krawędzi stropów, wykonuj szczeliny, których szerokość zależy od tego, jaki „współczynnik przezroczystości” skorupa powinna mieć w tym miejscu. Nie ma okien ani ścian w zwykłym tego słowa znaczeniu: jest to raczej gigantyczna siatka o zmiennej gęstości.
W większości rosyjskich budynków podstawa ideologiczna, z którego wyrósł ten motyw, jest wykastrowany. Okna, które w rzeczywistości nie schodzą do podłogi i nie wznoszą się do sufitu, są „wykończone” na elewacji. A rytm ich błądzących kroków podyktowany jest nie względami użytkowymi, lecz ekspresją kompozytorską. Bavykin poważnie rozwija temat. Kamienny „gaj” nie jest płaskorzeźbą na elewacji. Jest obszerna. Jest to, w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu, krata umieszczona w niewielkiej odległości przed ścianą domu (ściana w zwykłym znaczeniu, z filarami i oknami). A szerokość otworów wynika tu tak naprawdę z potrzeb mieszkańców. Aby uchronić je przed przypadkowymi spojrzeniami przechodniów, architekt na niższych kondygnacjach poszerzył filary w stosunku do tych na wyższych. Dlatego membrana kratowa uzyskała zarysy drzew o pniach grubych u dołu i rozgałęziających się ku górze.
„Drzewa” tutaj, jak w prawdziwym zagajniku, stoją nierówno. To też ma swoje uzasadnienie. Jedna część fasady ulicy wychodzi na plac, a druga bezpośrednio na okna Domu Kompozytorów, który stoi po przeciwnej stronie alei. To właśnie ta część jest najgęściej porośnięta kamiennymi „drzewami”. A przed tymi oknami, które wychodzą na plac, stoją rzadziej. Nie można jednak powiedzieć, że kamienny daszek naciągnięty na elewację niezawodnie zasłania mieszkańców od zewnątrz – gdyby tak się stało, w mieszkaniach byłoby ciemno. Jest to raczej symboliczna odpowiedź architekta na wyzwanie kontekstu. Za domem znajduje się podwórko, ogrodzone z boków ślepymi ścianami sąsiednich budynków, a z czwartej - z elewacją od strony dziedzińca centrum biurowego Usadba-Center. Na dziedziniec można dostać się od ulicy Wozniesienskiej, przechodząc przez budynek biurowy. Z jego okien doskonale widać tylną elewację domu - zaokrągloną, lśniącą aluminiową taflą, z wesoło biegnącymi za rogiem balkonami. Brak balkonów na głównej elewacji – nie każdy odważy się opuścić mieszkanie w ciasnej przestrzeni zatłoczonej uliczki.
I na podwórku nieznajomy trudno wejść. Oto balkony i migracja do tylnej elewacji. Nie należy jednak sądzić, że tylko jego mieszkańcy i goście „Dworu” mogą zobaczyć elewację dziedzińca domu. Na tym obszarze poziom gruntu stopniowo obniża się od bulwaru Tverskoy do Mokhovaya. Elewacji podwórza domu Bavykina nie widać z chodników, ale z okien domów stojących wyżej na zboczu widać ją bardzo dobrze. Wysokie budynki stojące w przestrzeni między ulicą Woskresienską a bulwarem Twerskim są niejako widzami w teatralnym parterze, przed którym dom przy ulicy Bryusov zachowuje się jak aktor. Prezentujący się z dumą dom, w pełni uzbrojony w nowoczesne technologie budowlane, wygląda jak obcy w zaułku. A jednak, o dziwo, jest to typowy przykład moskiewskiej architektury środowiskowej.
Jak powiedzieliśmy, dom okazuje skromność, cofając się o krok od czerwonej linii i nie afiszując się. Ponadto w swoim wyglądzie wiele nawiązuje do okolicznych budynków. Od sąsiada, zbudowanego przez Aleksieja Szczusiewa, zapożyczył motyw balkonów na bocznej ścianie. A sama kompozycja elewacji, z ciężkim ryzalitem z boku i biegnącymi od niego szybkimi poziomymi liniami, została zaczerpnięta ze Szczusiewa. Jeśli spojrzeć w głąb alejki od strony Twerskiej, w otwór stalinowskiego łuku, baldachim nad tarasem na ostatnim piętrze kontynuuje w perspektywie linię swojego impostu. Kamienna okładzina „drzew” przypomina kamienie na elewacjach Twerskiej. Tak, a same "drzewa" ze ściętymi wierzchołkami - czy to nie moskiewskie topole, dokładnie takie same jak na placu naprzeciwko?
W muzeum znajdują się obrazy, rysunki, rzeźby, dzieła sztuki i rzemiosła, a także eksponaty archeologiczne z ponad stu krajów.
Muzeum powstało w 1918 roku w związku z zainteresowaniem władz radzieckich ochroną światowego dziedzictwa: w ciągu pięciu lat porewolucyjnych w całym kraju otwarto ponad 250 muzeów. W tym czasie w skład funduszu Muzeum Wschodu, czyli Ars Asiatica, jak wówczas je nazywano, wchodziły orientalne zbiory Kasy Muzeum Narodowego, muzeum dawnej szkoły Stroganowa, dywany i sklepy z antykami, magazyny Kompanii Północnej. Z czasem muzeum otrzymało swoje zbiory orientalne od Państwowego Muzeum Historycznego, Państwowe Muzeum sztuki piękne ich. A. S. Puszkin, Muzeum Politechniczne i wiele innych. Fundusz powiększył się też znacznie dzięki kolekcjom prywatnym, zakupom i ekspedycjom archeologicznym. Wiele eksponatów zostało przekazanych do muzeum przez republiki i kraje sojusznicze, które były częścią ZSRR. Szczególne miejsce na wystawie stałej Okres sowiecki zajmował sekcję „Obraz przywódców rewolucji proletariackiej w sztuce republik narodowych”. W szczególności można było zobaczyć, jak obraz Lenina objawia się w twórczości artystów radzieckiego Wschodu.
Ostateczna lokalizacja muzeum i jego zbiorów nie została od razu ustalona. Pośród dawne hale Muzeum Wschodu - Dom Hirszmana przy Czerwonej Bramie, Muzeum Historyczne, Szkoła Stroganowa, Galeria Cwietkowska na Nabrzeżu Kropotkińskim oraz budynek cerkwi Eliasza Proroka na Polu Woroncowskim.
Dziś najstarsza chińska ceramika z II tysiąclecia pne. mi. tutaj współistnieje z tradycyjnymi przedmiotami rytualnymi z Buriacji, które dla niedoświadczonego oka wydają się równie starożytne jak chińskie, ale w rzeczywistości powstały nie więcej niż sto lat temu. Stwarza to złudzenie, że na Wschodzie czas biegnie inaczej, a gdzieś zupełnie się zatrzymał. Na tym samym piętrze zobaczyć można arcydzieło o światowym znaczeniu – jedwabny dywan runowy z Indii z XVII wieku – oraz współczesny wełniany dywan z Afganistanu, gdzie w tradycyjny wzór obrazy czołgów i karabinów szturmowych Kałasznikowa dość naturalnie przeplatają się. Jeśli pojęcie „projektowania” odnosi się do starożytności, to niewiele zmieniło się w azjatyckim wzornictwie od tysięcy lat.
Poświęcona jest każda sala lub grupa sal muzeum odrębny kraj czyli region Wschodu: w ten sposób zaczynając od Iranu kończysz swoją podróż w Kazachstanie, mając okazję obejrzeć tarczę wykonaną ze skóry nosorożca w Indiach, gigantyczne maski buddyjskiej religijnej tajemnicy Tsam w Mongolii, japońskie miecze katany, Chińskie słoiki na świerszcze, indonezyjskie teatr cieni, ręcznie pisana książka na liściach palmowych w Laosie, kaukaskich dywanach i haftach suzani w Uzbekistanie. W sali japońskiej znajduje się wyjątkowa kompozycja figuratywna: śnieżnobiały orzeł na sośnie na tle parawanu przedstawiającego szalejące morze. Figura orła wykonana jest najbardziej skomplikowaną techniką łączenia: tułów i skrzydła wykonane są z drewna, a upierzenie składa się z 1500 pojedynczych płytek z kości słoniowej. Szczególnie interesujące jest jednak to, że kompozycja ta została przywieziona do Rosji w 1896 roku jako prezent dla Mikołaja II z okazji jego koronacji od japońskiego cesarza Meiji. Sam cesarz nie był częścią delegacji, która przybyła do Rosji, rodzinę cesarską reprezentował książę Sadanaru Fushima. Wszystkie wazony, dzbany, miecze i dywany, każdy przedmiot ma swoją własną historię. A te historie mają opiekunów. W instytucie badawczym muzeum pracuje ponad 300 specjalistów.
Po takiej podróży przez tradycyjny Wschód, ostatnia sala malarstwa Kaukazu i Azji Środkowej staje się naprawdę nieoczekiwana, gdzie na szczególną uwagę zasługują dzieła największych światowych artystów XX wieku Niko Pirosmaniego i Martirosa Saryana.
