Akrobaci Du Soleil. numer śmierci

02.03.2019

Te zdjęcia zostały zrobione 29 lipca na scenie w Bank Atlantic Center w Sunrise, gdzie w 1999 roku odbyła się premiera spektaklu Cirque du Soleil „Dralion”.
Pokaz Dralion łączył ponad 3000 lat chińskiej sztuki akrobatycznej z różnorodnymi podejściami Cirque du Soleil.

1. Amanda Orozco i Laurent Markosani na próbie przed występem. Dla Orozco, która dorastała w miasteczku Winter Garden, Cirque du Soleil stało się marzeniem po tym, jak jej matka zabrała ją do kolorowy spektakl Cyrk „La Nouba” w Disneylandzie. Zszokowana umiejętnościami akrobatów 12-latka powiedziała, że ​​kiedyś też weźmie udział w pokazie tego cyrku. (Greg Lovett / The Palm Beach Post)

2. Jing Zongchao trzyma pierścień dla Wong Senlina podczas próby skoku przez pierścień. (Greg Lovett / The Palm Beach Post)

3. Technik podnoszenia ciężarów Jessica Fabo pracuje wysoko na scenie przed rozpoczęciem pokazu w Bank Atlantic Center. (Greg Lovett / The Palm Beach Post)

4. Stolarka, Angela Everett, naprawia drewniane obręcze do skakania przez ring. Everett studiował w Instytucie Sztuki w Toronto i uczęszczał na kursy związane z obydwoma sztuka klasyczna(rysunek, rzeźba, fotografia) oraz praktyczna wytwórczość (spawanie, obróbka drewna, wytapianie metali). (Greg Lovett / The Palm Beach Post)

5. Szewc Rana Fouwler pracuje z butami dla akrobatów, którzy występują z kijkami bambusowymi. (Greg Lovett / The Palm Beach Post)

6. Gao Zonghin słucha muzyki podczas rozciągania przez trzy godziny przed rozpoczęciem występu. Występował z National Acrobats of China z Pekinu. David Zeicher, który brał udział w występach cyrkowych w Australii, trenuje na dziennych próbach. (Greg Lovett / The Palm Beach Post)

7. Wykonawcy rozciągają się i przygotowują scenę do wieczornego występu. (Greg Lovett / The Palm Beach Post)

8. Svetlana Kholodovskaya skacze w powietrze, Jakow Rakitsky siedzi na ścianie, a Dmitrij Negodin stoi na trampolinie podczas treningu. Kholodovskaya opisuje uczucie, które odczuwa podczas skakania na trampolinie: „To jest wolność. Lubię skakać w powietrzu i latać i czuć tę wolność… i uszczęśliwiać ludzi (publiczność). Przed dołączeniem do Cirque du Soleil była członkinią ukraińskiej reprezentacji narodowej w skokach na trampolinie. (Greg Lovett / The Palm Beach Post)

9. Amanda Orozco i Laurent Markosani ćwiczą jeden ze swoich numerów. Węgierski akrobata pochodzenia ukraińskiego Markosani mówi, że artyści Cirque du Soleil trenują znacznie więcej niż inni artyści cyrkowi. „Chodzi o mięśnie”. Markosani otrzymał wiele ofert z Cyrku, zanim zgodził się wziąć udział w pokazie. (Greg Lovett / The Palm Beach Post)

10. Akrobaci balansują na piłce podczas próby. (Greg Lovett / The Palm Beach Post)

11. Fagundo Gimenez, jeden z klaunów biorących udział w przedstawieniu, wykonuje numer ślub żart z udziałem jednego z widzów przed rozpoczęciem pokazu. (Greg Lovett / The Palm Beach Post)

12. Publiczność uwielbia występ klaunów przed rozpoczęciem spektaklu. (Greg Lovett / The Palm Beach Post)

13. Kachi Bratoz wykonuje parodię z pasmem włosów. (Greg Lovett / The Palm Beach Post)

14. Oceana, bogini wody, w wykonaniu Tary Katherine Pandeyi. Królowa ruchów, w sztuce tańca pokazuje oddech oceanu. Pandeya to tancerz, pedagog i choreograf drugiego pokolenia, łączący filozofię Wschodu i Zachodu. Artystka cieszy się międzynarodową sławą i uważa za swoje główne powołanie zachowanie i pokazanie światu tańca Jedwabnego Szlaku Azja centralna, wyspecjalizowany w tańce narodowe Afganistan, Uzbekistan, Tadżykistan, Iran, Azerbejdżan, Kurdystan. (Greg Lovett / The Palm Beach Post)

15. Jonathan Morin przedstawia Kala, serce koła, które symbolizuje czas i nieskończoność. On jest głównym siła napędowa koło, które sprawia, że ​​czas płynie do przodu. (Greg Lovett / The Palm Beach Post)

16. Maureen, była gimnastyczka, występuje na wymyślonym przez siebie pocisku zwanym „skrzyżowanymi pierścieniami”. (Greg Lovett / The Palm Beach Post)

17. Podczas pokazu występują Amanda Orozco i Laurent Markosani. Orozco przedstawia Azalę, boginię powietrza. Ona, obrońca słońca i nieśmiertelności, leci nad niekończącymi się niebieskimi przestrzeniami. (Greg Lovett / The Palm Beach Post)

18. Podniebni akrobaci wyskakują w powietrze i przyczepiają się do ściany, a pośrodku stoi Tara Katherine Pandeya wykonująca Oceanę. (Greg Lovett / The Palm Beach Post)

19. Clown Courtney Stevens występuje podczas pokazu. (Greg Lovett / The Palm Beach Post)

Zadawanie takich pytań jest nieprzyzwoite, ale chcę znać odpowiedź! 8) W programie „O”, który jest emitowany w Vegas, jest liczba: mężczyzna siedzi na krześle na scenie i czyta gazetę. Nagle zapala się gazeta, potem zapala się czapka, płaszcz, buty, a teraz on jest już całkowicie pochłonięty przez płomienie.

Przez pięć minut płonący mężczyzna spokojnie czyta płonącą gazetę na płonącym krześle, a przedstawienie trwa na scenie, dziewczęta-ryby pluskają się w basenie. Wtedy mężczyzna wstaje i odchodzi w dal, zostawiając za sobą płonące ślady stóp. Mówi się, że otrzymał za ten numer 400 dolarów. A ponieważ dziennie odbywają się 2 przedstawienia, jest to 800 USD dziennie. I dlaczego wciąż zarabiam na programowaniu, a nie na spalaniu? 8)))

Stawka początkowa dla artysty wynosi 100 USD za występ. Zwykle odbywa się 8-10 przedstawień tygodniowo. Im dłużej artysta pracuje w Cirque du Soleil, tym większe jest jego honorarium. Nowicjusze rocznie - 30 tysięcy dolarów, weterani - około 250 tysięcy.

Kiedy artysta przestaje występować z powodu wieku lub kontuzji, przekwalifikowuje się i kontynuuje pracę w cyrku: jako trener, konsultant, menedżer, wizażysta itp. to pryncypialne stanowisko CDS-y. Uważa się, że stają się wtedy artyści, którzy pracowali w serialu przez 5-10 lat najlepsi pracownicy bo wszystkie trudy tego życia i pracy czuli na własnej skórze.

Z artystami podpisywana jest umowa, która określa stałą pensję na rok oraz warunki pracy, które pozwalają im na spokojną pracę i angażowanie się wyłącznie w twórczość. Ubezpieczenie jest obowiązkowe. Razem z trupą podróżują lekarze, masażyści, kucharze, nauczyciele (bo w cyrku jest szkoła dla dzieci cyrkowych, gdzie kształcenie odbywa się w języku angielskim i Francuski). Cyrk rozwiązuje wszystkie codzienne problemy: noclegi w najlepszych hotelach w centrum miasta z oknami wychodzącymi na dziedziniec, wyżywienie, wyprany i wyprasowany kostium do spektaklu, program kulturalny, usługi medyczne - wszystko za darmo. Typowy dzień pracy to 8 godzin.

Jedyne, co artysta musi robić, to pracować. Każdy, niezależnie od gatunku, przechodzi szkolenie wokalne i taneczne, ponieważ konieczne jest wykonywanie nie tylko sztuczek cyrkowych, ale także śpiewu, tańca czy zabawy instrumenty muzyczne. Wszystko to odbywa się na żywo.

Artyści mają surowe wymagania: za picie, bójkę, dostanie się na policję są natychmiast zwalniani. I absolutnie nie do zniesienia pierwsza klauzula umowy: „Szef ma zawsze rację”.
Dla rosyjskojęzycznych kreatywna dusza jest warunkiem niemożliwym 8)!

Co my mamy?

Dyrektor RosCircus Alexander Kalmykov mówi, że RosCircus również dąży do 100 dolarów za program, że wielu zarabia znacznie więcej, a Rosjanie numery cyrkowe zagranicznych impresario jak ciepłe bułeczki. A co, artyści, słysząc o opłacie 80-100 dolarów za występ, odpychają to, za takie grosze, mówią, nigdzie nie pojedziemy z Rosji ...

To prawda, że ​​\u200b\u200bna stronie cyrku są takie posty: „Jak wytłumaczyć nowemu partnerowi jego wynagrodzenie? Kiedy zaczął pracować, obiecano mu 20 000 rubli miesięcznie (mniej niż 700 dolarów). W rozumieniu laika jest to pensja 5 i 25 KAŻDEGO z 12 miesięcy. Ale tak naprawdę nie jest to miesięczna pensja w związku z przeprowadzkami i związaniem pensji do normy 20 występów miesięcznie. Czy nie lepiej więc powiedzieć, że pensja, którą podałeś dla nowo zatrudnionego artysty, wyniesie co najwyżej półtora miesiąca. Partner mówi tak: rodzinne miasto, bez ruchu, pracując jako STRAŻNIK, otrzymywał KAŻDEGO miesiąca 18 000 rubli.

Wiatr wędrówki wdziera się do twojego pokoju! Naprzód, do nowych krajów, na nowe spotkania, na nowe projekty!

Zwiedzanie Słonecznego Cyrku to zawsze wydarzenie. W skład trupy wchodzą artyści i muzycy z 19 krajów świata, występujący z unikalnymi numerami. Okazało się, że życie osobiste wykonawców jest nie mniej dziwaczne niż to, co robią na scenie.

Jak dentysta został klaunem

Stephen Bishop (55 l.) pochodzący z Australii, z zawodu były dentysta, obecnie klaun, a także brzuchomówca, szczudlarz, mim, kaskader.

W całkowity Poświęciłem 19 lat praktyce stomatologicznej. Biorąc pod uwagę fakt, że 17 z nich występowało równolegle i jest nieprzerwanie od 11 lat w Cirque du Soleil. Mój ojciec był inżynierem i utalentowanym skrzypkiem. Mama jest z zawodu fizjoterapeutką. W nas, dzieciach, zawsze wzbudzali najwięcej różne hobby: garncarstwo, makrama, judo, rysunek, muzyka. Zawsze lubiłam robić coś rękoma, w liceum robiłam na drutach. Po szkole z jednej strony skłaniał się ku medycynie, z drugiej pragnął, by profesja pozostawiła czas na hobby. Zdecydowałem, że dentysta jest tym, czego potrzebujesz. To dobrze płatna praca i zgodnie z harmonogramem. Po pięciu latach studiów przez około dwa lata prowadził prywatną praktykę, jednocześnie dał się ponieść teatrowi, pantomimie i zaoszczędził wystarczająco dużo pieniędzy, aby wyjechać z Australii na studia za granicę. W Paryżu ukończył szkołę Jacquesa Lecoqa, przez dwa lata koncertował we Francji w ramach zespołu teatralnego.

Wrócił do Australii z żoną. Cathy i ja kupiliśmy opuszczony kościół, odnowiliśmy go i stał się naszym domem. Na co dzień pracował jako dentysta, a w czas wolny występowaliśmy z żoną, robiliśmy pokazy na szczudłach, klaunady, pantomimę, iluzję. Jakimś cudem zobaczyłem wśród publiczności człowieka, którego zęby były leczone na kilka godzin przed spektaklem…

Katie i ja mieliśmy czwórkę dzieci. Żona zawsze uważała, że ​​pojawienie się dziecka nie jest powodem do odbudowy życia dla niego. Karmiła piersią, dosłownie nie schodząc ze szczudeł.

Stefan z żoną i dziećmi

Kiedy 11 lat temu zatwierdzili moją kandydaturę do Cirque du Soleil, moja żona i ja prawie się nie wahaliśmy. Opcja była idealna: dobre zarobki, możliwość podróżowania z całą rodziną, tym bardziej, że przy cyrku jest szkoła. Teraz dzieci dorosły. Loic ma 21 lat, José 19, Ines 17, a Enzo 13.

Katy zakończyła karierę, ale dzięki niej nasze życie w trasie było zrównoważone i nigdy nie mam dość dziękowania jej za to. Nigdy nie słyszałem żadnych skarg od niej ani od dzieci. Ponadto moja żona i ja zawsze byliśmy świadomi znaczenia podróży jako moment edukacyjny dla dzieci. Znają wiele języków, orientują się w różne kultury. Loic jest inżynierem. José jest studentem zarządzania i biznesu, a niedawno został zatrudniony jako konsultant ds. podróży, ponieważ mówi kilkoma językami, w tym perfekcyjnie rosyjskim, ponieważ jego najlepszy przyjaciel Rosyjski. Z Sashą Rissuevem, synem jednego z naszych dawni współpracownicy podczas trasy chodzili razem do szkoły przez 9 lat. Ines skończyła szkołę średnią, podróżuje i może zostać asystentką karetki pogotowia. Najmłodszy, Enzo, jest urodzonym klaunem, uczy się capoeiry, skakania na trampolinie.

Ale dla mnie najważniejsze jest to, aby dzieci były szczęśliwe, niezależnie od tego, co robią. Zawsze im powtarzałem, że edukacja powinna być jak najszersza. Bo być może zawód, który podejmą bliżej emerytury, jeszcze nie istnieje.

Swoją drogą, w Varekai, w gabinecie fizjoterapeuty, schowana jest moja walizka z przyborami dentystycznymi. Nie mogę legalnie praktykować, ale zawsze możesz udzielić bezpłatnej porady.

Trzy wesela rosyjskiego akrobaty

Zdjęcie: @Cirque du Soleil/Perla Global Media

Alexei Maksimov (28 l.) uczestnik i trener artystyczny zespołu Russian Swing:

Sam pochodzę z Jarosławia, mój ojciec jest kierownikiem działu elektrycznego w zakładzie, moja mama pracowała w gorzelni. Zacząłem od sekcji akrobatyki sportowej w pierwszej klasie szkoły, przez około dziesięć lat występowałem w gatunku grupowym, nasza czwórka została zwycięzcami mistrzostw Rosji i pucharów międzynarodowych. Miałem 16 lat, kiedy wezwano mnie do Rosyjskiego Cyrku Państwowego. Pracował tam przez 4 lata, odbył tournée po Rosji i Chinach. Wiele słyszałem o Cirque du Soleil, ale dla mnie to było największe marzenie. Wysyłał nagrania występów, w 2007 roku przeszedł casting w Moskwie. Zadzwonili do mnie rok później. Miałem 20 lat, byłem singlem, w Rosji nic mnie nie trzymało, nie napotkałem żadnych szczególnych trudności. Tak, na początku znałem kilka słów po angielsku. Ale w tym czasie w „rosyjskim swingu” wszyscy faceci mówili po rosyjsku, aw cyrku były kursy zagraniczne, teraz mówię i piszę płynnie po angielsku.

Pięć lat temu na trasie koncertowej Varekai na Filipinach poznali się przyszła żona. Olya pochodzi z Krasnodaru, pracowała w banku, przyjechała na wakacje na wyspy z koleżanką. Spotkaliśmy się na śniadaniu, oboje byliśmy w bieli, wszyscy śmiali się, że to nowożeńcy, a ja jej się oświadczyłem. Najpierw w ramach żartu, a potem przez 9 spędzonych razem dni zdałem sobie sprawę, że wszystko jest na poważnie. Półtora miesiąca później przyjechał do Krasnodaru, trzy dni później wzięliśmy ślub.

Wesele było grane trzy razy: w moim mieście z żoną iw Brazylii z chłopakami z serialu. Nasza córka Milana (obecnie ma trzy lata) urodziła się w Las Vegas. Tydzień później wydano jej już paszport amerykański, a z rosyjskim obcokrajowcem wszystko ciągnęło się przez kilka miesięcy, otrzymaliśmy go już w ambasadzie w Kostaryce, a potem tam zwiedziliśmy. Moja córka mówi teraz słabo nawet po rosyjsku, uwielbia bawić się z Maximem, synem mojego przyjaciela Evgeny'ego Mitina, z którym przyjaźnimy się od 20 lat od naszej czwórki, byliśmy razem w Rosyjskim Cyrku Państwowym. Do Cirque du Soleil dostał się przede mną, teraz siedzimy w tym samym pokoju.

Maksym z żoną i córką

Zdjęcie: archiwum osobiste Aleksieja Maksimowa

W rosyjskiej huśtawce jest 13 osób. Z reguły wszyscy są stale na scenie. Zdarza się, że ktoś jest ranny lub chory. Ale istnieje kilka wersji w przypadku siły wyższej. W ciągu ośmiu lat, które spędziłem w Varekai, miałem dwie poważne kontuzje: miałem operację barku i kostki, ale są to raczej problemy, które nagromadziły się przez lata.

Jednym z głównych warunków pracy w Cirque du Soleil jest być tam półtorej godziny przed występem. Mamy około 300 koncertów rocznie. 24 z nich, za którymi tęsknisz z powodu choroby, jest płatnych. Cztery razy w roku wakacje na dwa tygodnie. Po przybyciu w nowe miejsce każdy otrzymuje numer hotelu i ulotkę informacyjną, która wskazuje, które kina, sklepy, apteki, rozrywki znajdują się w pobliżu. W Cirque du Soleil nie muszę myśleć o niczym innym poza swoim pokojem, nie muszę się martwić przeprowadzką, ubezpieczeniem, jedzeniem. Moja rodzina i ja jesteśmy objęci ubezpieczeniem zdrowotnym. W Rosji studiował zaocznie na Wydziale Wychowania Fizycznego Państwa Jarosławskiego Uniwersytet Pedagogiczny, tu na koszt firmy - dla osobistego trenera fitness.

Varekai ma 24 z 50 rosyjskojęzycznych artystów. Koniecznie świętujcie święta ogólne, urodziny, a nawet zagraniczni przyjaciele są zaproszeni. Małżonkowie na Nowy Rok przygotuj Oliviera, śledzia pod futrem.

O ile nie stawiam sobie poprzeczki ani wiekowej, ani żadnej innej, o ile jeszcze będę pracować w serialu. Ale rozumiem, że dziecko rośnie. Milana niedługo skończy 6 lat, według amerykańskiego systemu nadszedł czas, aby poszła do szkoły. Nie chcę podróżować bez rodziny. Mamy mieszkania w Jarosławiu i Krasnodarze, ale planujemy zamieszkać w Ameryce. Chciałbym kontynuować współpracę z Cirque du Soleil, ale być może w innym charakterze.

Dziewczyny z maskotkami

Zdjęcie: @Cirque du Soleil/Perla Global Media

Kerren McKeeman (31), akrobatka na trapezie, USA:

Moja siostra bliźniaczka i ja dorastałyśmy bardzo nerwowo, więc wysłanie Kalina i mnie na gimnastykę w wieku siedmiu lat było dla rodziców naturalne pragnienie. Chociaż oni sami nie mają z tym nic wspólnego. Tata jest programistą, kiedyś służył w Marynarce Wojennej, mama jest pisarką, redaktorką. W małym miasteczku Hollis w New Hampshire, gdzie dorastałem, nie było cyrku. Dla mnie i mojej siostry zaczęło się to nieoczekiwanie, kiedy nasz nauczyciel wychowania fizycznego, zawodowy mim, uruchomił w szkole program cyrkowy. Tam z siostrą zaczęliśmy pracować. A od strony zawodowej otworzyła się przede mną w wieku 14 lat, kiedy przeszedłem casting do młodzieżowego cyrku Circus Smirkus.

Miałem doświadczenie uczestnicząc w kręceniu filmu „Woda dla słoni”. Na początku miałem zagrać kaskaderskiego dublera dla Reese Witherspoon, ale nie pasowałem do wzrostu, a poza tym nie wiem, jak wyskoczyć z pociągu, czego wymagał scenariusz. Potem zaproponowano mi rolę linoskoczka, choć jest to dalekie od mojej głównej specjalizacji. Ćwiczyłem przez miesiąc, uczyłem się cyferek, sztuczek iw rezultacie do filmu weszły 3 sekundy! Mimo to bardziej interesuje mnie występowanie przed prawdziwą publicznością.

Do Cirque du Soleil dołączyła w 2010 roku. W trasie na arenie, jak w Varekai (jestem na niej od ponad czterech lat), cały czas koncertujemy, spędzamy razem dużo czasu, wszyscy jesteśmy jak jedność duża rodzina. Ale z piosenkarką Isabel mamy szczególnie ufne relacje, godzimy się nawet przy sąsiednich stolikach, rozmawiamy o sprawach osobistych, czasami dedykujemy numer jednemu z członków zespołu, jeśli tego dnia potrzebuje specjalnego traktowania.

Taniec na trapezie, który wykonuję, to nowa dyscyplina. To aparat o nieograniczonych możliwościach: to trójkąt ze sztywną poprzeczką u podstawy, a żebra są połączone w jednym punkcie, może zmieniać kształt, pozwala latać po całej przestrzeni sceny, a nie kołysać się w jednej płaszczyźnie . Wiele rzeczy robię na nim pierwszy raz i zawsze coś wymyślę. Występ zaczynam z wysokości około 13 metrów od sceny, a następnie schodzę na 9. Nie korzystam z ubezpieczenia, w przypadku tańca na trapezie to tylko przeszkadza. Oczywiście, że się boję, ale kocham to, co robię. A strach tylko się nasila. Ale koledzy wiedzą, że będąc na moście - to konstrukcja powyżej, nie można ze mną rozmawiać o czymś, co nie ma nic wspólnego z liczbą.

Praca nigdy się nie kończy, gdy publiczność wychodzi. Ciało to moje narzędzie i muszę je utrzymywać w dobrej formie. Nie stosuję specjalnej diety, bardzo lubię czekoladę, ale żeby czerpać przyjemność, wystarczy spróbować kawałka. Dużo czasu poświęcam na treningi. Jako artysta solowy mogę je sam dostosować. Jest część obowiązkowa, bo trzeba dzielić przestrzeń na scenie z innymi artystami. Oprócz grafiku pracy poświęcam 2-3 godziny dziennie na własne przygotowania - jest to pilates, stretching, zajęcia na scenie.

Mam tradycję - przywieźć ze specjalnego dla mnie miejsca lub na pamiątkę dobra osoba kamyk. Bagaż pozwala zabrać je ze sobą, nawet jeśli trzeba zrezygnować z pary butów. Codziennie biorę jedną z nich ze sobą i wprawia mnie to w odpowiedni nastrój.

Nie mam jeszcze kamienia z Rosji, ale mam nadzieję, że się pojawi. Nie mam nawet książki po rosyjsku autorstwa Antoine de Saint-Exupery Mały Książę. Chociaż zebrano już wiele kopii inne języki. Zacząłem je kolekcjonować przez przypadek. Po raz pierwszy przeczytałem tę książkę po francusku, kiedy uczyłem się tego języka w szkole. Wtedy podczas podróży do Chin (wówczas uczyłem się tego języka) stwierdziłem, że ciekawie byłoby zdobyć znajome dzieło w języku chińskim. Kierując się tą samą zasadą, kupiłem książkę odpowiednio w Brazylii i Argentynie, po portugalsku i hiszpańsku. Podczas trasy Varekai po Europie w Berlinie, gdzie mieszka moja siostra, kupiłem książkę po niemiecku. Od tego czasu wszyscy zaczęli mi dawać” mały Książe". Ale nie poznała jeszcze swojego księcia.

27 kwietnia legendarny kanadyjski Circus of the Sun, czyli Cirque du Soleil, przybył do Petersburga z programem Varekai. Cirque du Soleil - artystyczne połączenie sztuka cyrkowa i występy uliczne, jak się pozycjonują. Została założona w 1984 roku przez Guya Laliberte i Gillesa Sainte-Croix i ma siedzibę w Montrealu w Kanadzie. Cyrk jest znany ze swoich pryncypialnych występów bez udziału zwierząt i syntetycznych występów, które łączą cyrkowe rzemiosło z muzyką, kapryśnym projektem i choreografią.
Nowy program, który odniósł już sukces w Moskwie, nosi nazwę „Warekai”, co w języku wiecznych wędrowców, Cyganów, oznacza „wszędzie”. Ten spektakl celebruje naturę nomadów, koczowniczą duszę, ducha i tradycję cyrku oraz tych, którzy z pasją poszukują zaczarowanej krainy Varekai.
A dzisiaj odwiedziłem jego próby, widziałem, jak artyści i ich kostiumy przygotowują się w szatniach, nawet zajrzałem do szatni. Proponuję iść i zobaczyć wszystko!

2. Ekaterina - pr-dyrektor cyrku w Rosji. Profesjonalistka w swojej dziedzinie, odpowiedziała na mój list późnym wieczorem, 5 minut po wysłaniu. Gdyby wszyscy PR-owcy pracowali tak jak ona, to na przykład imprezy byłyby wyprzedane i popularne.

Dzisiejsze przedstawienie istnieje od 2002 roku, po raz pierwszy zostało zademonstrowane w Montrealu, od 14 lat jest pokazywane w 130 miastach, 23 krajach świata, liczba osób, które obejrzało około 10 milionów osób.
Kierowana przez Dominique Champagne trupa Varekay zgromadziła 50 artystów i muzyków z 19 krajów. Według legendy samotny młodzieniec spada z nieba na ziemię i tak zaczyna się historia Varekai. Zagubiony w cieniu tajemniczy las, w kolorowym świecie fantastyczne stworzenia, pogrąża się
potok przygód, zarówno niemożliwych, jak i niewiarygodnych. Na skraju czasu, w świecie, w którym wszystko, a nawet więcej jest możliwe, rozbrzmiewa natchniony hymn, aby przemyśleć życie i nowo odkryty cud, który leży w sercu wszechświata i naszej duszy.

Varekai narodziło się z połączenia sztuki dramatycznej i akrobatycznej. Talent i moc zapakowane w coś niesamowitego przestrzeń sceniczna i otoczeni wibrującą muzyką, zamieniają niemożliwe w rzeczywistość, opowiadając swoją historię językiem choreografii – tym uniwersalnym językiem Ludzkie ciało. Wahadło czasu cofnie się i zobaczymy starożytność i rzadkość
tradycje taniec gruziński. A potem Varekai wyśle ​​nas w przyszłość ze swoimi innowacyjnymi dyscyplinami, w tym „rosyjskim swingiem” i numerem na śliskiej nawierzchni.

5. Numer o nazwie „Lot Ikara”. Złapany w sieć, nie tracąc elastyczności, wdzięku i emocjonalności, młody człowiek wykonuje zawrotne sztuczki, próbując się uwolnić.

6. Podczas próby numeru artyści nie zawsze potrzebują nawet muzyki, aby wypracować tę czy inną sztuczkę. Ale od czasu do czasu brzmiały piosenki z serialu.

7. Brak ubezpieczenia i zobowiązań. Nie wiem jak to będzie z czasem oficjalny pokaz, ale myślę, że obejdzie się bez nich.

8. Fernando jest plastykiem i zręcznym artystą, zdążył już spacerować po mieście i docenić Piotrogród.

9. Numer „Tańczący trapez”. Zamrożona wysoko nad sceną lub przelatująca nad nią młoda dziewczyna wykonuje serię ruchów demonstrujących jej elastyczność i siłę.

W 1984 roku Cirque du Soleil zatrudniał 73 osoby. Obecnie zespół Cirque du Soleil na całym świecie liczy prawie 4000 członków, w tym 1300 artystów. Cirque du Soleil zatrudnia ludzi ze 100 zawodów.

10. Montaż sceny i scenografii trwa 12 godzin. Demontaż trwa 4 godziny. Przewozi wszystko z miasta do miasta własnymi ciężarówkami, których jest 40 sztuk. Artyści podróżują też samolotami, nocują w hotelach.

11. Zatrudniani są artyści z całego świata, najpierw ci, którzy chcą być w trupie, przesyłają wideo na e-mail, a dopiero potem, jeśli są zainteresowani kandydatami, są zapraszani do centrali w Montrealu.

12. Pracując nad muzyką do Varekai, Violaine Corradi szukała inspiracji w bezdennym dziedzictwie. muzyka etniczna. Każdy utwór muzyczny jest mieszanką lub splotem różnych kultur, które często są trudne do zidentyfikowania. Aby stworzyć unikalny muzyczny wszechświat Varekai, Violaine Corradi połączyła dźwięki hawajskich ceremonii rytualnych, pieśni trubadurów z XI wieku z południa Francji, tradycyjne ormiańskie melodie i ewangelie, łącząc
Wszystko to w nowoczesnych aranżacjach.

14. Skład Grupa muzyczna 7 osób to lider zespołu i klawiszowiec, drugi klawiszowiec, perkusista, perkusista, basista, skrzypek, waltornista, a także dwóch wokalistów - mężczyzna (Patriarcha) i kobieta (Muse). W prawie wszystkich przedstawieniach Cirque du Soleil muzyka wykonywana jest na żywo. W przeciwieństwie do musicali, gdzie wykonawcy muszą ściśle trzymać się partytury, w pokazach Cirque du Soleil muzycy dostosowują się do tego, co dzieje się na scenie. Z tego powodu lider zespołu, muzycy, wokaliści i dźwiękowcy są ze sobą w stałym kontakcie podczas występu.

18. Ten człowiek powyżej kontroluje latające kable, lepiej nigdy się z nim nie kłócić)

19. Numer „Pasy powietrzne”. Dwóch wykonawców szybuje w powietrzu nad sceną, demonstrując zdumiewająco precyzyjne akrobatyczne wyczucie czasu i siłę. W duecie ich sylwetki łączą się wysoko nad sceną.

20. Obaj faceci są rosyjskojęzyczni, pochodzą z Naddniestrza. nie mają uroku)

Artyści i pracownicy Cirque du Soleil reprezentują prawie 50 krajów i mówią 25 językami. W 2015 roku prawie 15 milionów ludzi obejrzało przedstawienia Cirque du Soleil.

Stéphane Roy postawił sobie za zadanie takie ustawienie scenografii, aby wszystkie elementy współgrały ze sobą język poetycki inscenizacja: kostiumy, spektakl dramatyczny i muzyczny Varekai
Uniwersum Varekai składa się z: lasu, sceny, mostu, wieży widokowej. Widzieliśmy las i scenę, a reszta już na wystawie.

24. Projekt kombinezonów Varekai wymagał nowatorskich rozwiązań technicznych zapewniających bezpieczeństwo i komfort. Doświadczeni rzemieślnicy byli zaangażowani w produkcję oryginalnych kostiumów, spędzając co najmniej 33 000 godzin na tej najtrudniejszej pracy!

Przechodzimy na zaplecze, gdzie artyści przygotowują się i odpoczywają przed numerami.

25. „Głowy” strojów w specjalnych szafkach, które przewożone są ciężarówkami.

26. Aby długie sukienki nie marszczyły się i nikomu nie przeszkadzały, zawieszono je na samej górze.

27. Maski aktorów.

28. Nie chodź po niebieskim dywanie)

29. Najwyraźniej balon z helem wystartuje.

30. Zamach dla odpowiedniej sztuczki.

31. Stół, przy którym malują się artyści. Średni czas przygotowania to około godziny.

32. Cały występ wideo jest rejestrowany na kamerach, a następnie szczegóły są już rozważane przez samych artystów.

Głównym materiałem na kostiumy jest lycra. Okres trwałości niektórych kostiumów wynosi 6 miesięcy. Inne są zastępowane po kilku łatkach.

34. W szafie pokazu znajduje się 600 elementów odzieży, butów, peruk, czapek i akcesoriów. Utrzymanie kostiumów w idealnym stanie podczas trasy zajmuje nawet 250 godzin tygodniowo.

35. Czyszczenie, naprawa, prasowanie ubrań, pielęgnacja butów, czapek i innych akcesoriów
jest obsługiwany przez stały zespół 4 osób, które podróżują z wycieczką, oraz 2 dodatkowe osoby, które są zatrudnione lokalnie w każdym mieście turystycznym. Samochód Singera - pożar)

Wszystko mieści się w 58 skrzyniach na kółkach i jest transportowane w dwóch i pół ciężarówkach. Podróżuje z nimi 7 pralek i 3 suszarki.

36. Dla każdego aktora szyte są kostiumy. Prasa, którą widzimy na tym kostiumie, to prawdziwy aktor, który nosi ten strój)

37. „Części zamienne” kombinezonów głównych. Jeśli nie można go naprawić, jest ponownie haftowany w Montrealu.

38. Wszystkie kostiumy są szyte specjalnie dla konkretnych artystów. Większość z nich powstaje w międzynarodowej centrali firmy zlokalizowanej w Montrealu. W tym wyjątkowym Ameryka północna Laboratorium zatrudnia około 300 rzemieślników o różnych profilach - szewców, projektantów tekstyliów, koronczarek, stylistów, kapeluszników i krawców.

39. Nici na każdy gust!

40. Michael Smith - dyrektor artystyczny cyrku. Oprócz całej pracy organizacyjnej nadal dobrze śpiewa)

Misją Cirque du Soleil jest pobudzanie wyobraźni, rozbudzanie zmysłów i wzbudzanie emocji ludzi na całym świecie!

Zwiedzanie cyrku odbędzie się w Petersburgu od 27 kwietnia do 8 maja 2016 r. lodowy pałac. Bilety na pokaz Varekai można kupić online

P
O
I
OD
Do


TALENT W SŁONECZNYM OBRĘCZU

Cirque du Soleil i jego rosyjscy artyści

„To fajniejsze niż dreszczyk emocji na kołach”. „Wizualny orgazm” „Śmiałem się tak mocno, że prawie się posikałem”. „Nigdy więcej nie będę mógł chodzić do innych cyrków”. Takie wpisy widzowie pozostawiają w księdze gości Cirque du Soleil.

Siedem jego różnych programów jest wyświetlanych jednocześnie różne punkty pokój. Ciekawe, że w jednym ze spektakli „Alegria” wśród 50 artystów występujących na scenie – 30 z krajów była Unia. W innych zespołach odsetek ten jest mniejszy, ale też imponujący. Zastanawiam się, dlaczego jest tam tak dużo Rosjan i jak nasi rodacy wpływają na rozwój współczesnego cyrku?

organizm cyrkowy

Zwieńczeniem wielokierunkowej klaunady jest wymyślony przez niego numer „Burza” (prawa autorskie zastrzeżone), w którym główna postać(Hiszpański Jurij Miedwiediew), szykując się do drogi, wchodzi jedną ręką pod płaszcz przeciwdeszczowy wiszący na wieszaku pod kapeluszem i szczotką czyści podłogi. Nagle, jak w thrillerze, peleryna ożywa, zrażając rękę klauna i nie puszcza go, zabierając szczotkę. Biedny klaun umiera w cichym przerażeniu, a peleryna nagle go gładzi, usuwa drobinki kurzu z ramienia, sprawia, że ​​wygląda jak kobieta i niepostrzeżenie wsuwa liścik do marynarki. Ale rozbrzmiewa gwizdek do wyjścia, klaun wyrywa się, biegnie do walizki, wkłada czarny kapelusz dymiący jak komin i kręci się po scenie pociągiem. Zdyszany siada na walizce, wyjmuje chusteczkę, widzi, że wypadła kartka, czyta ją łapczywie... Potem powoli darje i ze smutkiem rzuca kawałki. Wirują jak płatki śniegu, a lekki papierowy śnieg opada za nimi, zamieniając się w gęsty, ciągły wał. Minutę później wzrastające wycie wiatru rozpoczyna apokaliptyczną burzę. Olśniewający reflektor i turbina wiatrowa wcinają się w oczy sali, która rozrzuca papierowe zaspy aż do najwyższego poziomu dużego dachu. Grzmiąca muzyka tnie do kości. Całkowite katharsis widza. Histeryczna owacja. Przerwa.

Po zakończeniu pokazu ludzie potrzebują co najmniej 15 minut, aby w pełni krzyczeć i gwizdać. W finale specjalny numer, w którym artyści wybiegają, by się ukłonić i zedrzeć maski.

Przykro mi, że doprowadziłem się do łez w zachwycie, ale nic na to nie poradzę. Łzy płynęły bez pytania. Od szczęścia.

Epilog do fanfar

Wydaje się, że tak światowy sukces cyrku, osiągnięty w ciągu zaledwie 15 lat, jest zasługą doskonałego przywództwa, potężnego koncepcja artystyczna i niezwykła estetyka, absolutny kunszt wszystkich twórców spektaklu i artystów, najnowszy wyposażenie techniczne, oraz, w konsekwencji wszystkich powyższych, - elementarny bogactwo pieniężne. Wpływ tego przykładu na resztę świata cyrkowego jest nie do przecenienia i mamy prawo być dumni z naszych rodaków, którzy swoją sztuką potrząsają rzeszami widzów na całym świecie.



Podobne artykuły