Psychodeliczne obrazy artystów. Psychodeliczne obrazy stworzone przez naukę

Aby stworzyć takie psychodeliczne obrazy, nie musisz angażować się w praktyki duchowe poszerzające świadomość. Wystarczy poważnie podejść do nauki.

(W sumie 11 zdjęć)

1. Niektóre z najbardziej znanych i kolorowych obrazów tego rodzaju to obrazy fraktalne. Sam fraktal jest figurą matematyczną, która ma właściwość samopodobieństwa, to znaczy każda część tej figury jest podobna do samej tej figury. Dzisiaj są specjalne programy, pozwalając Ci tworzyć piękne zdjęcia fraktale za pomocą komputera.

2. Zestaw Julii

Po prostu nie da się stwierdzić, czym jest zbiór Julii, bez użycia sprytnych, specjalnych terminów matematycznych. Nie wchodząc w matematyczną dżunglę, możemy jedynie powiedzieć, że jest to samopodobna granica zbioru liczb zespolonych, ułożona według pewnego prawa. Do obliczenia tej konkretnej fotografii wykorzystano wzór (1 − z3 / 6) / (z − z2 / 2)2 + c.

3. Niesamowite algi

Tak wygląda kolonia jednokomórkowych glonów Volvox pod mikroskopem. Rozmiar całej kulki, która zawiera od 200 do 50 000 komórek, może dochodzić do 3 mm. Glony, członkowie kolonii, są połączone specjalnymi nitkami, wewnętrzna przestrzeń kolonii jest wypełniona śluzem, a wici glonów są skierowane na zewnątrz. Cała kolonia może poruszać się w wodzie dzięki skoordynowanym drganiom wici. Volvox żyją na Ziemi od 200 milionów lat.

4. Bańka mydlana przy powiększeniu 150x

To zdjęcie autorstwa Greda Guntera zajęło w październiku 18. miejsce. Występuje w cienkiej folii mydlanej ciągła graświatło, więc bardzo trudno jest zrobić takie zdjęcia.

5. „Co kryje się za naszym nosem”

To zdjęcie, wykonane przez radiologa Kai-hunga Funga z Hongkongu ze szpitala wschodniego Pamela Youde Nethersole, otrzymało Nagroda główna NA Międzynarodowy Konkurs wizualizacji naukowo-inżynierskiej (International Science and Engineering Visualization Challenge) w 2007 roku. Obraz ten powstał poprzez połączenie 182 skanów CT nosa w jedną klatkę. Kości szkieletowe ze zdjęć zostały usunięte, aby stworzyć obraz, który reprezentuje szczegółowa struktura zatoki.

6. Imitacja plamy słonecznej

To zdjęcie powstało w Centrum Narodowe badania atmosfery. Aby go stworzyć, jak najbardziej pełna informacja o plamach słonecznych został załadowany do supermocnego komputera o wydajności 76 teraflopów (76 bilionów operacji na sekundę). Zdjęcie symuluje procesy zachodzące na głębokości 6000 km od powierzchni Słońca.

7. Kolorowy tutorial

Ilustracja do rozdziału o ludzkiej seksualności z podręcznika Biology Today z 1972 roku. Najczęściej obraz o tematyce psychodelicznej można kupić u kolekcjonerów.

8. Dwójłomność w krysztale kwarcu

Efekt ten po raz pierwszy odkryto w islandzkich kryształach drzewcowych. Promienie światła padające na powierzchnię kryształu rozszczepiają się na dwie składowe. W niektórych przypadkach zjawisko to daje niezwykle piękną grę kolorów. To zdjęcie wykonał Mike Glaser z Uniwersytetu Oksfordzkiego.

9. Zderzenie cząstek subatomowych

Naukowcy mają nadzieję zobaczyć coś takiego, jeśli rzeczywiście odkryją bozon Higgsa, którego istnienie przepowiedział w 1960 roku szkocki fizyk Peter Higgs. Rejestracja tego bozonu może doprowadzić do powstania nowej teorii świata.

10. Fioletowe Himalaje

Powyższe zdjęcie wykonano za pomocą radiometru ASTER zainstalowanego na pokładzie satelity. Dzięki temu urządzeniu strzelanie można prowadzić z rozdzielczością od 15 do 90 m w 14 zakresach spektralnych, począwszy od widzialne światło, kończąc na podczerwieni. Obrazowanie w bliskiej podczerwieni umożliwia tworzenie bardzo dokładnych cyfrowych modeli powierzchni Ziemi, a także map temperatury powierzchni, współczynnika odbicia powierzchni i nie tylko.

11. Model „ognistego żaru”

Ten komputerowy model płomienia został stworzony na Uniwersytecie w Buffalo Computational Research Center przez Paula Desjarinsa i jego współpracowników podczas serii eksperymentów z ogniem.

Chcesz polecieć do Londynu i podziwiać dzieła brytyjskie sztuka? Wejdź na http://aviroom.ru/airtickets_v_london_deshevo/ i kup bilety do Londynu w najniższej cenie.

Sztuka jest jednym ze sposobów, w jaki ludzie wyrażają swoje myśli, uczucia i emocje. Prace plastyczne osób zażywających narkotyki lub cierpiących zaburzenia psychiczne, może rzucić światło nietypowa praca ich umysły.

1.Brian Pollett

Brian Pollett – dwadzieścia lat Grafik, który występuje również pod pseudonimem Pixel-Pusha. W ramach nowego projektu postanowił tworzyć obrazy będąc w stanie narkotycznym i zatrucie alkoholem. Jego eksperyment trwał dwadzieścia dni. Paulette powiedział, że próbował w tym czasie różnych narkotyków, w tym kokainy. W swojej pracowni tworzył nowe dzieła sztuki przy akompaniamencie swojej ulubionej muzyki.

Paulette naraziła swoją reputację na ryzyko i kondycja finansowa za ten szalony projekt. Powiedział, że zażywanie psychodelików naprawdę go zmieniło. Według Paulette zmienił się w osobę „bardziej otwartą, uczciwą, empatyczną, przebaczającą i odważną”. „Jestem pod wrażeniem piękna, które nas otacza przez cały czas” – powiedział.

Ostatnim „psychedelikiem”, którego próbował, była miłość. „Dla mnie miłość nie ogranicza się do seksu i romansu” – mówi Paulette. „Miłość pomaga człowiekowi osiągnąć maksymalny potencjał”.

Paulette powiedział, że podczas swojego eksperymentu nie zażywał GHB (ani gamma-hydroksymaślanu), psilocybiny, poppersów, 25I-NBOMe ani ecstasy.

2. Edmunda Monciela

Edmund Monciel urodził się i wychował w Polsce. Po inwazji hitlerowskiej zmuszony był ukrywać się na strychu domu brata i ostatecznie został odludkiem. Po zakończeniu wojny Monciel nadal prowadził odosobnione życie aż do swojej śmierci w 1962 roku.

Wiadomo, że cierpiał na halucynacje wzrokowe i słuchowe w wyniku schizofrenii. Po śmierci Monciela odkryto ponad 500 skomplikowanych obrazów, które namalował ołówek grafitowy. Jego rysunki, które przedstawiają głównie Jezusa Chrystusa lub diabła, sugerują, że Monsiel stał się niezwykle pobożny, gdy był w stanie nietowarzyskim.

Na niektórych rysunkach Monciela widać wiele twarzy, co najprawdopodobniej symbolizuje jego wewnętrzną walkę. Choć większość życia spędził samotnie na strychu, jego obrazy są pełne życia i różnorodnych struktur.

3. Użytkownik Reddita „whatafinethrowaway”

Użytkownik Reddita „whatafinethrowaway” stwierdził, że wraz z koleżanką postanowili przeprowadzić artystyczny eksperyment z użyciem LSD. Polegało to na tym, że jej przyjaciółka wzięła 200 mikrogramów LSD, a następnie malowała autoportrety przez dziewięć godzin, aby zilustrować wpływ narkotyku na jej własny mózg.

Po zażyciu dawki LSD przyjaciółka „whatafinethrowaway” natychmiast zaczęła rysować obrazy, nad każdym z nich spędzała 15–45 minut. Rysunki stawały się coraz bardziej abstrakcyjne. Zauważalna była zmiana w użyciu kolorów, chociaż sama artystka twierdziła, że ​​nie czuje różnicy.

W pewnym momencie dziewczyna przestała rysować oczy, bo „nie chciała, żeby na nią patrzyli”. 4 godziny 45 minut po rozpoczęciu eksperymentu oświadczyła: „Jestem fioletowa”, po czym zaczęła rysować autoportret w fioletowych tonach. Następnie przerzuciła się na malowanie ogniem.

Następnie artystka zaczęła rysować swoje ciało, które wyglądało jak zbiór przypadkowych linii. Po 9 godzinach i 30 minutach „whatafinethrowaway” poprosiła przyjaciółkę o narysowanie normalnego obrazka. W tym czasie LSD przestało już działać, jednak powstały rysunek nadal różnił się od prac artystki, które stworzyła w czasie studiów. w dobrym stanie.

4. Arthur Ellis

66-letni artysta Arthur Ellis nadal maluje wszystko, co widzi, mimo że w wieku pięćdziesięciu dziewięciu lat stracił wzrok w wyniku zapalenia opon mózgowo-rdzeniowych.

Ellis cierpi na zaburzenie zwane zespołem Charlesa Bonneta i doświadcza niezwykle żywych halucynacji wzrokowych. Zespół ten rozwija się zwykle u osób cierpiących na demencję, chorobę Parkinsona lub zwyrodnienie plamki żółtej.

Pewnego dnia Ellis zaczął odczuwać silny ból ucha, który był spowodowany bakteryjnym zapaleniem opon mózgowo-rdzeniowych. Wkrótce trafił na intensywną terapię. Lekarze twierdzili, że Ellis prawdopodobnie nie wyzdrowieje, ale się mylili.

Kiedy opamiętał się, z przerażeniem odkrył, że stoi na krawędzi ogromnej skały. Po otrzymaniu informacji, że jest niewidomy, Ellis zdał sobie sprawę, że jego wizje nie są prawdziwe, ale nadal zakłócają jego życie.

Wkrótce u Ellisa zdiagnozowano zespół Charlesa Bonneta. W tym czasie nauczył się już radzić sobie ze swoimi wizjami. Obecnie niewiele wiadomo na temat tego syndromu. Uważa się, że mózg niewidomego, który tego doświadcza, stara się wypełnić powstałą ciemność obrazami z przeszłości.

Ellis postanowił wrócić do swojego hobby, jakim jest malarstwo, aby spróbować zrozumieć znaczenie tych obrazów. Wie, że jego umysł igra z nim. Ellis chce, aby inni zobaczyli, czego doświadcza.

Ponieważ Ellis nie widzi tego, co maluje, prosi innych, aby powiedzieli mu, co myślą o jego obrazach.

5. Eksperyment Oscara Janigara

Oscar Janigar pracował jako psychiatra eksperymentalny na Uniwersytecie Kalifornijskim. W latach 1954-1962 dyrygował badania na dużą skalę LSD. Interesowało go, jak narkotyk wpływa na umysł człowieka i jego umysł potencjał twórczy.

W jednym ze swoich eksperymentów Janigar poprosił 900 osób o wzięcie 200 mikrogramów LSD, a następnie zapytał wszystkich o ich doświadczenia. Następnie dał 100 uczestnikom zadanie narysowania czegoś i zapisania swoich uczuć podczas tego procesu. Ich rysunki okazały się bardzo jasne i abstrakcyjne. Euforia, jaką odczuwali badani po przyjęciu dawki LSD, ostatecznie ustąpiła miejsca normalnemu nastrojowi.

6. David Feingold

Jako młody mężczyzna David Feingold uległ wypadkowi, w wyniku którego doznał poważnego urazu mózgu. Później rozwinęła się u niego choroba afektywna dwubiegunowa, padaczka płata skroniowego i różne zaburzenia poznawcze.

Feingold znajdował ukojenie w tworzeniu dzieł sztuki. W wywiadzie dla heal-power-of-art.org wyjaśnił: „Zdiagnozowano u mnie chorobę afektywną dwubiegunową. Moi krewni i przyjaciele boją się mnie, unikają, osądzają i unikają mnie; nie chcą się ze mną kontaktować ze względu na moją zniszczoną, dwubiegunową reputację. Moje prace odzwierciedlają poczucie bezradności, rozpaczy i złości. Ci, którzy są wokół mnie, boją się mnie, a ja boję się ich”.

Feingold bierze specjalne leki, które pomagają mu kontrolować chorobę.

Wspiera także innych artystów poznawczo i zaburzenia psychiczne. Niektórzy mogą uznać twórczość Feingolda za bardzo dziwną i niepokojącą, ale on wykorzystuje sztukę, aby dać innym wgląd w swój umysł.

7. Karen May Sorensen

Karen May Sorensen to artystka, która od dwudziestu lat cierpi na zaburzenia schizoafektywne. Z młodzież marzyła o zostaniu pisarką, ale zauważyła, że ​​może pisać tylko w 90-minutowych odstępach.

Kiedy Karen skończyła dziewiętnaście lat, ona zdolności umysłowe zaczął się radykalnie zmieniać. Zaczęła unikać ludzi i dziwnie się zachowywać. Wkrótce trafiła do szpitala psychiatrycznego. Karen przebywała tam przez dwa lata, zanim lekarze zdiagnozowali u niej zaburzenie schizoafektywne.

Sorensen jest artystą samoukiem. Prowadzi bloga, na którym codziennie publikuje swoje obrazy, dzieląc się z czytelnikami swoimi przemyśleniami i uczuciami. Sztuka pomaga jej radzić sobie ze stresem i problemami życiowymi. Daje jej możliwość wyrażenia tego, co czuje. Większość osób cierpiących na zaburzenia psychiczne musi przejść fazę eksperymentalną, aby specjalista mógł znaleźć dla nich skuteczne rozwiązanie. produkt leczniczy i dawkowanie w celu złagodzenia objawów.

Obrazy Sorensen pozwalają zobaczyć jej postępy w leczeniu zaburzeń schizoafektywnych.

8. Pani Douglas

Wiele osób prowadzi dziennik, w którym zapisuje swoje codzienne myśli i uczucia, ale Missy Douglas zamiast tego zdecydowała się rysować.

Ta trzydziestosiedmioletnia artystka cierpi na chorobę afektywną dwubiegunową. W ramach eksperymentu zdecydowała się nie brać leków przez rok, aby wyrazić na płótnie to, co działo się w jej głowie.

U Missy w wieku dziewiętnastu lat zdiagnozowano chorobę afektywną dwubiegunową. Rozpoczęła swój projekt po tym, jak przez siedemnaście lat ukrywała swoją diagnozę przed innymi.

Następnie Douglas napisał o nim książkę „2:365”. Chce pokazać osobom cierpiącym na chorobę afektywną dwubiegunową, że nie są same. Missy ma także nadzieję, że projekt pomoże rozwiać piętno wokół chorób psychicznych.

Obrazy tworzone przez Missy Douglas mają charakter abstrakcyjny, ale temat każdego z nich można zobaczyć i wyczuć poprzez użyte kształty, faktury i kolory.

9. Louis Wayne

Louis Wayne – Artysta angielski; jego najbardziej znanymi dziełami są rysunki antropomorficznych kotów. Swojego pierwszego kota namalował w 1886 roku. Z biegiem czasu jego zwierzęta nabyły cechy ludzkie. Wayne był płodnym artystą, tworzącym ponad 100 obrazów kotów rocznie. Jego prace publikowane były w wielu czasopismach i na różnych pocztówkach.

W 1924 roku Wayne trafił do szpitala psychiatrycznego w Springfield, gdzie nadal rysował koty. W miarę postępu choroby jego rysunki zmieniły się dramatycznie. Koty stały się bardziej abstrakcyjne i eksperymentalne. Jego najbardziej słynne dzieło był cyklem ośmiu obrazów ukazujących pogorszenie się jego stanu.

Niektórzy uważają, że zmiany stylu (eksperymenty z żywe kolory, bardziej złożone szczegóły i abstrakcyjne modele) Wayne'a były spowodowane zespołem Aspergera, a nie schizofrenią.

10.Brian Lewis Saunders

Brian Lewis Saunders, performer z Tennessee, również zdecydował się na eksperymenty z narkotykami i tworzenie autoportretów.

W 1995 roku zaczął codziennie malować autoportrety. Na początek 2016 roku jego kolekcja liczy ponad 8700 rysunków.

Któregoś dnia postanowił przez 50 dni tworzyć autoportrety, będąc pod wpływem różnych narkotyków (kokainy, soli do kąpieli itp.), które otrzymywał od lekarzy, narkomanów, sąsiadów i znajomych, a także podczas leczenia w szpitalu psychiatrycznym. Szpital psychiatryczny.

Saunders twierdzi, że po tym, jak zaczął zażywać narkotyki, popadł w letarg i wkrótce zdiagnozowano u niego łagodne uszkodzenie mózgu. Postanowił jednak dokończyć eksperyment, aby zobaczyć, jak zmieniło się jego postrzeganie siebie.

Materiał został przygotowany na podstawie artykułu z listverse.com

P.S. Mam na imię Aleksander. To mój osobisty, niezależny projekt. Bardzo się cieszę, jeśli artykuł przypadł Ci do gustu. Chcesz pomóc stronie? Wystarczy spojrzeć na poniższą reklamę i zobaczyć, czego ostatnio szukałeś.

Strona praw autorskich © - Ta wiadomość należy do serwisu i stanowi własność intelektualną bloga, chronioną prawnie Prawo autorskie i nie można go nigdzie używać bez aktywnego łącza do źródła. Czytaj więcej - "o autorstwie"

Czy tego właśnie szukałeś? Być może jest to coś, czego tak długo nie mogłeś znaleźć?

Dziewczyna o delikatnym i słodkim imieniu Camille Rose Garcia mieszka w Ameryce i zajmuje się malarstwem. Powiedziałbym, że bardzo wyjątkowy obraz. Eksperci określają jej styl jako „Lowbrow Art” lub pop-surrealizm. Brakuje tylko określenia „mroczny”, a dokładniej „psychodeliczny” pop-surrealizm.

Camille Rose Garcia, mimo oczywistych hiszpańskich korzeni, urodziła się i od 39 lat mieszka w Los Angeles. W młodości kontaktowała się z punkami i innymi przedstawicielami subkultur, była generalnie rewolucjonistką. Nie przeszkodziło jej to jednak w studiach w Skowhegan School of Painting and Sculpture i uzyskaniu tytułu magistra sztuk pięknych na Uniwersytecie Kalifornijskim. A tytuł magistra sztuk pięknych nie przeszkadza mu z kolei w tworzeniu psychodelicznych obrazów, na które nie da się patrzeć bez emocji. A raczej bez tej nuklearnej mieszanki najróżniejszych emocji, którą często trudno jest odpowiednio przekazać słowami.

Patrząc na taką sztukę zawsze ciekawe jest, co dzieje się w głowie artysty, którego pędzel przenosi takie obrazy na płótno? Skąd pochodzą te historie i, co najważniejsze, co one oznaczają? Odbijać wewnętrzny świat autora, pokazać nasze życie z punktu widzenia artysty, czy też są to po prostu koszmary przeniesione na papier, widziane przez niego w pijackim delirium?

Tak czy inaczej, pytania pozostają otwarte, a mimo to wystawy malarstwa Camille Rose Garcia z sukcesem odbywają się w wielu galeriach w USA, Włoszech, Hiszpanii, Francji i Niemczech, a wszystkie prace są dość aktywnie sprzedawane i znajdują swoich nabywców wśród znanych osobistości obywateli i wśród najzwyklejszych fanów psychodelicznego pop-surrealizmu.

Termin „psychedelia” w dosłownym tłumaczeniu z języka greckiego oznacza „ czystą duszę Wikipedia podaje: psychodelia w ogóle odnosi się do szeregu zjawisk związanych ze „zmianą” i „rozszerzeniem” świadomości, badaniami stabilności psychicznej. Nieoficjalna „nauka” definiuje psychodelię jako modne hasło, zjawisko kulturowe, nierozpoznany nauczanie duchowe, przełom w psychologii i ucieczka od rzeczywistości. Ale te psychodeliczne rysunki nie pasują do żadnej definicji, nie przypominają dzieł znanych artystów pojawiających się w wynikach wyszukiwania. Ich obrazy bardzo rzadko spełniają parametry tematyki psychodelicznej i opierają się bardziej na mistyce (najczęściej indyjskim pejotlu) niż na rzeczywistości. Ich potoczna nazwa to kultura kwasowa i nic więcej. Jeśli nazwać je psychodelicznymi, to portrety Mao czy Marilyn Monroe autorstwa Andy’ego Warhola również są rysunkami psychodelicznymi, a nie wcale amerykańskim kiczem (pop-artem).

Znam bardzo dobrze kilku artystów, którzy poprzez tworzenie mozaikowych płócien przypominających mandale starają się wywołać u widza określone stany świadomości. Ale ci znani artyści wstydzą się ujawnić siebie, swoje prawdziwe myśli, doznania, swój stan świadomości.

Tymczasem w historii malarstwa byli ludzie, którzy nie wstydzili się nikogo. Na przykład Vrubel znakomicie przekazał zasadę emocjonalną na swoich płótnach (patrz „Głowa kobiety” - studium Dziewicy z Dzieciątkiem, „Prorok”). Spójrz także na ryciny Edvarda Muncha, chociaż Munch jest bardziej dekadencki niż szalony.

Psychodeliczne rysunki wydobywane są z głębi podświadomości za pomocą prostych materialnych narzędzi: pióra i czarnego tuszu. Zastosowaną techniką jest czarno-biała (monochromatyczna) grafika liniowa na papierze. Proszę się nie martwić o wady tonalne i inne, ponieważ jestem profesjonalnym artystą i mogę (świadomie) pozwolić sobie na jakiekolwiek błędy. Robię co chcę! Ale nie bądź taki jak ja.

Jeśli weźmiesz soczystego pomidora i rzucisz nim w ścianę, nie! Po co mam to robić, pozwolić dwudziestodwuletniej piękności wypuścić to i spryskać swoją białą sukienkę. Nie zaszkodzi też artyście spryskać się radością życia, by pięknie malować. Najprawdopodobniej ten, który opisał życie w najciemniejszych kolorach, nosił coś takiego w swojej duszy. świetne wakacje, w porównaniu z którą nasza codzienność i pani z pomidorem to mysie zamieszanie. Stąd szkoła artysty - ciężka kultura wakacyjna całego świata.

Przy okazji, dobre pytanie do artysty: czy widział piękno?

Świat sztuki psychodelicznej istnieje odkąd ludzie zaczęli sięgać po pędzle będąc w stanie zmienionej świadomości. Wielu uważa, że ​​osiągnął swój szczyt pod koniec lat 60., u szczytu ruchu hipisowskiego, który chciał przynieść „moc kwiatom”. To jest prawdopodobnie słuszna argumentacja. Nie oznacza to jednak, że sztuka psychodeliczna nie jest już popularna. Co więcej, tysiące psychodelicznych i wizjonerskich artystów na całym świecie tworzy niesamowite obrazy, korzystając z szeregu interesujących technik.

W tym artykule chcielibyśmy przedstawić niektórych z naszych zdaniem najwybitniejszych artystów psychodelicznych i wizjonerskich działających obecnie w tej dziedzinie. Niektórzy z tych artystów wykorzystują to znakomicie instrumenty cyfroweże nie można powstrzymać się od zdziwienia, jak oni to robią. Niektóre z tych nazwisk będą już znane niektórym z Was, na przykład Alex Gray i Martin Hoffmann, podczas gdy inne mogą być mniej znane, więc poświęć trochę czasu na zapoznanie się z ich pracami i odwiedź ich strony internetowe, aby cieszyć się niesamowitymi pracami odzwierciedlającymi twórczość wewnętrzny umysł.

1. Andrew (Android) Jones / Andrew (Android) Jones

Obecnie jeden z czołowych cyfrowych artystów-wizjonerów psychodelicznych na świecie. Andrew zajmuje się dziedziną wizualną Sztuka konceptualna, tworząc obrazy do filmu, mody i gier. Ostatnio zajmował się projektami festiwale muzyczne i grupy. Jego prace znalazły się na kilku okładkach albumów wykonawcy muzyczni, pracujący w gatunku muzyka elektroniczna i sibient, takie jak Bluetech, Beats Antique, Sporeganic i Phutureprimitive.

1. Justin Guse / Justin Guse

Justin ma wysokie kwalifikacje artysta cyfrowy, tworząc wspaniałe, fantastyczne hybrydy. Zajmuje się także tworzeniem grafik wektorowych, logo, materiałów promocyjnych i interfejsów użytkownika. Jego twórczość ma jakościowo nową jakość – łączy modele i formy ze świata cyfrowego z bardziej organicznym odczuciem, którego można doświadczyć podczas praktyk duchowych.

1. Tokio Aoyama / Tokio Aoyama

1. Andy Thomas / Andy Thomas

Prace Andy'ego Thomasa tworzą wizualną fuzję natury i technologii. Fotografuje rośliny, owady i samochody i komponuje je ze sztucznie stworzonymi kształtami w różnych programach 3D. Sam proces powstawania jego dzieła jest symbolem ciągłych zmian ludzkości w świecie przyrody. Jego fotograficzne poszukiwania zaprowadziły go do tak egzotycznych miejsc, jak Borneo, Laos, lasy deszczowe Tasmanii i brzegi rzeki Daintree.

1. Careya Thompsona

Carey tworzy szalenie kolorowe psychodeliczne obrazy, które zawierają koncepcje duchowości, Biologia molekularna, ekologia i pokój na świecie. W ostatnich latach pracował nad wielkoformatowymi rzeźbami i biostrukturami na potrzeby festiwali muzycznych i spotkań duchowych.

1. Justin Bonnet / Justin Bonnet

Justin jest nowym artystą na scenie, który mimo to przełamuje to, co jest w stanie osiągnąć dzięki technologii cyfrowej. Jego wyczucie koloru i kompozycji jest na tyle dobre, że stawia go na równi z mistrzami tego gatunku. Naprawdę świetna robota i zasługuje na więcej uwagi w świecie sztuki. Obecnie pracuje na pełny etat, aby zapewnić sobie wystarczającą ilość pieniędzy na utrzymanie swojej sztuki, więc miejmy nadzieję, że pewnego dnia będzie miał wystarczającą liczbę fanów, aby jego twórczość mogła stać się jego pełnoetatową pracą.

1. George'a Athertona

Kolejny wybitny młody talent w dziedzinie malarstwa psychodelicznego. George pracuje przede wszystkim w środowisku cyfrowym. Po naszkicowaniu koncepcji w swoich szkicownikach i dziennikach wizji, w pełni realizuje je za pomocą Tablet graficzny i atrament cyfrowy. Czerpie inspirację z różnych pokrewnych dziedzin, w tym medytacji i jogi, sztuk walki, świadomego śnienia, mitologii porównawczej, fuzji kulturowej i permakultury. Znakomity artysta.

1. Łukasza Browna

Luke jest dobrze znany w społeczności psychodelicznej jako jeden z pierwszych artystów, którzy stworzyli złożone, żywe i kolorowe psychodeliczne płótno, łączące tradycyjne i technologie cyfrowe. Jego prace były prezentowane na arenie międzynarodowej przez tak wybitnych zawodników wagi ciężkiej, jak Alex Gray, HR Giger, Robert Venosa i Ernst Fuchs. Jego twórczość cieszy się ogromnym zainteresowaniem – do tego stopnia, że ​​w ostatnich latach był niestety świadkiem kradzieży większości jego dzieł, w tym plików cyfrowych i rzeźb!

1. Mario Martinez / Mario Martinez

Mario, znany również jako MARS-1, rysuje z wnikliwą głębią. Publiczność jest w to dosłownie wciągnięta kreatywne kompozycje, przepełniony kolorowymi geometrycznymi i organicznymi kształtami, ułożonymi warstwowo, tworząc niepowtarzalne wzory i tekstury. Jego styl formy- rozległe, abstrakcyjne, quasi-eteryczne pejzaże, przedstawiające surrealistyczne zniekształcenia form zawartych w kulistych przezroczystych bańkach.

1. Fabien Jimenez / Fabien Jimenez

Fabian czerpie inspiracje z otaczającej przyrody, głównie w postaci owadów i roślin. Ma obsesję na punkcie drobnych mikrowzorów, które można znaleźć wszędzie w naturze. Ich misterne formy odsłaniają siatki świętej geometrii i to właśnie stara się ucieleśnić, gdy bierze do ręki ołówek. Chociaż jest on artystą o wysokich umiejętnościach w tradycyjnym tego słowa znaczeniu, myślę, że te są jego najnowszymi pracami praca cyfrowa z ZBrushem i Painterem - i oto jego prawdziwe arcydzieła.

1. Dawid Normalny

David zaczął swoje podróż artystyczna, tworząc plakaty dla zespołu punkowego, gdy miał 16 lat, a następnie przeniósł się tam projekt teatralny, plakaty, praca przy animacji 3D i filmach. Teraz skupia się na obraz olejny, za pomocą którego może wyrazić na płótnie swoje różnorodne zainteresowania psychodelią i kulturą psychodeliczną duża liczba spiralne kształty łączące seksualność, religię, duchowość i śmierć.

1. Amanda Sage / Amanda Sage

Twórczość Amandy Sage jest dobrze znana miłośnikom psychodelicznego transu i parapsychologii, gdyż często można ją zobaczyć na międzynarodowych imprezy taneczne Na całym świecie. Urodziła się w 1978 roku w Denver w Kolorado. Podążając za swoim przeznaczeniem, poszukiwaczka przygód udała się najpierw na Bali, potem do Wiednia, do Austrii na studia malarstwo klasyczne z Michaelem Fuchsem, w efekcie została i pozostaje przez wiele lat asystentką artysty Ernsta Fuchsa.

1. Alex Gray / Alex Gray

Zapytaj kogokolwiek, kto jest jego ulubionym artysta psychodeliczny i niewątpliwie bardzo często usłyszycie odpowiedź – Alex Gray. Alex ma niesamowitą zdolność wyjścia poza ten świat, w świat psychodelicznych doznań, powrotu z tym, co tam widzi i bezpośredniego przeniesienia tego doświadczenia na płótno. Podobnie jak Salvador Dali, tym, co definiuje i wyróżnia twórczość Alexa, jest nie tylko jego bujna wyobraźnia, ale także zdolności techniczne. Każdy centymetr jego obrazów jest starannie wykonany, a stworzenie jego psychodelicznych arcydzieł wymaga lat i dziesięcioleci doskonalenia.

1. Martina Hoffmann / Martina Hoffmann

Martina Hoffmann to światowej sławy psychodeliczna artystka-wizjonerka długa historia tworząc oszałamiające surrealistyczne i obrazy z bajki, zainspirowany jej podróżami do własnej świadomości. Jej umiejętności techniczne rosną z roku na rok, a dziś jej prace uznawane są za prawdziwe arcydzieła.

1. Chrisa Dyera

Chris to młody peruwiański artysta urodzony w Kanadzie, który stworzył natychmiast rozpoznawalną sztukę indywidualny styl sztuka psychodeliczna, która podoba się szerokiemu gronu fanów tego gatunku sztuka. Jego twórczość ma swój styl uliczne graffiti, co może być wynikiem jego życia w Peru. Bardzo aktywnie stara się, aby jego prace stały się rozpoznawalne na całym świecie, co pomaga mu w tym jego strona internetowa PositiveCreations (naprawdę świetna strona), na której znajduje się sklep, w którym można kupić jego oryginalne dzieła sztuki, grafiki, ubrania i nie tylko.

1. Adam Pinson (alias RedEyeArt)

Po raz pierwszy zetknąłem się z pracami Adama na DeviantArt, gdzie oboje regularnie publikowaliśmy nasze psychodeliczne prace przez około 10 lat. rysunki ołówkiem. Byłem i nadal jestem zdumiony przejrzystością i głębią kolorowych rysunków Adama ołówkiem, a czasami nawet prosiłem go o radę, co zawsze było więcej niż pomocne. Podobnie jak Chris Dyer, również Adam wypracował swój własny, niepowtarzalny i charakterystyczny styl, który podbił serca wielu fanów na całym świecie.

1. Daniel Mirante / Daniel Mirante

Daniel jest artystą i autorem, którego szczególnie interesuje ożywienie poczucia sacrum w proces twórczy i w świecie przyrody. Jego obrazy ewoluowały przez lata do tego stopnia, że ​​obecnie jego prace wykazują prawdziwą pewność siebie i doskonałą technikę. W jego twórczości widzę echa twórczości Venossy, Dali i Fuchsa. Dla kogoś tak młodego niebo jest granicą.

1. Michaela Garfielda/Michaela Garfielda

W swoich pracach Michael wykorzystuje markery do tworzenia żywych, szczegółowych psychodelicznych obrazów, które wykonuje przed publicznością na festiwalach i wystawy sztuki Na całym świecie. W jego niesamowitych dziełach wpływ ilustracji z fantastyka naukowa, szczególnie w sposobie przedstawiania tła. Jest także znakomitym muzykiem. Twórczość Michaela można oglądać i słuchać na jego blogu michaelgarfield.blogspot.com.

1. Jonathan Solter / Jonathan Solter

Jonathan Salter jest artystą mieszkającym i pracującym w rejonie Zatoki San Francisco. Poświęca swój czas sztuce, życiu i miłości. Zajmuje się głównie ilustracją, scenografią, malowaniem na żywo i malowaniem ścian zainteresowania artystyczne. Bardzo ciepło wypowiada się o społeczności kreatywnej Bay Area i jest zajęty odtwarzaniem swoich pomysłów i wizji w malarstwie z innymi ludźmi o podobnych poglądach. Jego twórczość znana jest na całym świecie, nie tylko na Zachodzie. Możesz dowiedzieć się więcej o niesamowitej sztuce psychodelicznej Jonathana na niektórych festiwalach Cytrance i muzycznych, gdzie maluje żywe obrazy, lub obejrzeć jego prace w Internecie na naszej stronie internetowej.

1. Cameron Szary / Cameron Szary

Cameron Gray to wielokrotnie nagradzany australijski grafik i fotograf. Prace Camerona regularnie zdobią sale muzyczne w całej Australii. Można je także oglądać w Muzeum sztuka komputerowa w Brooklynie w Nowym Jorku. Ponadto jeden z jego obrazów został wybrany do przechowywania w Biblioteka Narodowa Australii, uznając ją za jedną z najbardziej wybitni artyści XXI wiek. Zapierające dech w piersiach obrazy Camerona można obejrzeć w Internecie na jego stronie internetowej Parable Visions.

1. Kirych Luminokaya / Keerych Luminokaya

Rosyjska artystka Luminokaya tworzy niezwykle szczegółowe i złożone psychodeliki obrazy cyfrowe. Twoje oczy mogą wędrować po nich godzinami, chłonąc szczegóły, podczas gdy Twój mózg próbuje przetworzyć wszystko, co jest do przyswojenia. Jest także utalentowaną artystką zajmującą się aerografem i stworzyła kilka psychodelicznych plakatów wykonanych w świetle UV do wnętrz, wykorzystywanych na różnych festiwalach i wydarzeniach.

1. Matei Apostolescu / Matei Apostolescu

Matei Apostolescu (aka Beaucoupzero) jest niezależnym ilustratorem mieszkającym w Rumunii. Nawet jeśli nie słyszałeś wcześniej jego nazwiska, istnieje duże prawdopodobieństwo, że widziałeś niektóre z jego unikalnych psychodelicznych obrazów. Jego psychodeliczne obrazy lwa, kota i czaszki rozprzestrzeniły się po całym świecie w sieciach społecznościowych. Używa wszelkiego rodzaju narzędzi, począwszy od zwykłe ołówki, markery, aerograf i aż do tabletu Wacom, Photoshop i Illustrator.

1. Josip Ksoor / Josip Csoor

Josip Ksoor to serbski artysta-wizjoner, który przez wiele lat starał się zdobyć uznanie dla swojej sztuki w swojej ojczyźnie. Ale na samym końcu większość fani dowiedzieli się o nim dzięki internetowi. Jego sztuka przemawia językiem kosmosu i jest przepełniona światłem stworzenia. Opanowując niemal wszystkie formy technik malarskich, przekazuje wiedzę zgromadzoną przez 30 lat kreatywna praca, do młodszego pokolenia artyści.