Alegoria oparta na porównaniu w literaturze. Znaczenie pojęcia „alegoria”

Alegoria - wyrażenie zawierające ukryte znaczenie; używany jako środek literacki; użycie słów niezgodnych z ich znaczeniem, używanych w literaturze w celu wywarcia wpływu na czytelnika. Istnieje kilka rodzajów alegorii.

Personifikacja jest jedną z metod artystycznego przedstawiania, która polega na tym, że zwierzęta, przedmioty nieożywione, zjawiska przyrody są obdarzone ludzkimi zdolnościami i właściwościami: darem mowy, uczuć i myśli. Personifikacja jest jedną ze stałych metod przedstawiania w baśniach, baśniach i spiskach ludowych. Personifikacja jako trop artystyczny - zwrot, polegający na przenoszeniu właściwości osoby na przedmioty nieożywione i pojęcia abstrakcyjne, jest często używany w mowie poetyckiej.

Alegoria - porównanie artystyczne idei (konceptów) poprzez określony obraz artystyczny lub dialog. Jako trop alegoria jest używana w poezji, przypowieściach i moralności. Powstał na gruncie mitologii, znalazł odzwierciedlenie w folklorze i rozwinął się w sztukach wizualnych. Głównym sposobem przedstawiania alegorii jest uogólnienie ludzkich pojęć; reprezentacje ujawniają się w obrazach i zachowaniach zwierząt, roślin, postaci mitologicznych i baśniowych, przedmiotów nieożywionych, które otrzymują znaczenie figuratywne. Alegoria to artystyczna izolacja obcych pojęć za pomocą określonych przedstawień. Religia, miłość, dusza, sprawiedliwość, walka, chwała, wojna, pokój, wiosna, lato, jesień, zima, śmierć itp. Są przedstawiane i przedstawiane jako żywe istoty. Cechy i wygląd przypisane tym żywym istotom są zapożyczone z działań i konsekwencji tego, co odpowiada izolacji zawartej w tych pojęciach.

Symbol to przedmiot lub słowo, które warunkowo wyraża istotę zjawiska. Symbol zawiera znaczenie figuratywne, w tym jest bliski metafory. Symbol zawiera pewną tajemnicę, wskazówkę, która pozwala tylko odgadnąć, o co chodzi, co poeta chciał powiedzieć.

Groteska - widok obrazy artystyczne, komicznie lub tragikomicznie uogólniając i wyostrzając relacje życiowe poprzez dziwaczne i kontrastujące połączenie rzeczywistości i fantastyki, wiarygodności i karykatury, hiperboli i alogizmu.

17. Zasoby leksykalne języka

Zasobem leksykalnym języka są słowa i stabilne kombinacje słów, które służą do opisu przedmiotów, pojęć, a także działań i relacji między nimi, pozwalają pisarzowi wyrazić najsubtelniejsze odcienie myśli i uczuć.

Historyzmy to słowa, które wyszły z użycia, ponieważ przedmioty i zjawiska, które oznaczały, zniknęły z życia. Historyzmy nie mają synonimów, ponieważ jest to jedyne określenie zaginionego pojęcia i stojącego za nim przedmiotu lub zjawiska. Historyzmy to dość zróżnicowane grupy tematyczne wyrazów.

Archaizmy to słowa oznaczające pojęcia, przedmioty, zjawiska, które obecnie istnieją; z różnych powodów archaizmy zostały wyparte z aktywnego użycia innymi słowami. Archaizmy mają synonimy w nowoczesny język. W zależności od tego, czy całe słowo, znaczenie słowa, konstrukcja fonetyczna słowa lub oddzielny morfem słowotwórczy staje się przestarzały, archaizmy dzieli się na kilka grup.

Dialektyzmy - słowa należące do dialektu lub dialektów, które są używane w języku fikcji do tworzenia lokalnego koloru, cech mowy postaci; czasami dialektyzm obejmuje również cechy fonetyczne, morfologiczne, składniowe i inne, właściwe dla poszczególnych dialektów i przeplatane w języku literackim.

Neologizm to słowo, znaczenie słowa lub wyrażenia, które niedawno pojawiło się w języku. Termin ten jest używany w historii języka do scharakteryzowania wzbogacenia słownictwa w pewnych okresach historycznych.

Różne rodzaje tropów i prostych porównań żyły i żyją od wieków zarówno w potocznej, jak iw literaturze faktu. mowa literacka. Albo w ogóle nie są rozpoznawane przez mówców i pisarzy w ich przenośnym i alegorycznym znaczeniu, albo są przez nich słabo rozpoznawane.

Mowa artystyczna różni się pod tym względem znacząco od praktycznej, potocznej i nieartystycznej mowy literackiej. Sztuka werbalna nadaje tradycyjnym formom słów alegorycznych namacalne znaczenie semantyczne.

Wyrażając ideologiczną i emocjonalną orientację swoich dzieł, pisarze w większości przypadków nie ograniczają się do doboru słów w ich nominalnym znaczeniu, często nie zadowalają się leksykalną ekspresją słów w ich znaczeniach rdzeniowych, sufiksach i przedrostkach.

Starając się nadać swojej mowie jeszcze bardziej namacalną, skuteczną ekspresję, opierając się na tradycyjnych formach alegoryzmu werbalnego, rozwijają je, aktualizując starą i stosując nową alegoryczność słów i zwrotów. W kontekście mowy dzieła kreują więc nowe emocjonalne i figuratywne odcienie znaczeń słów, pełnią rolę twórców oryginalnego systemu plastycznego i mowy. Dotyczy to pisarzy prozy, ale jeszcze bardziej pisarzy poezji. Mowa poetycka jest zwykle bardziej wyrafinowana niż mowa prozą.

W zależności od cech twórczego myślenia pisarzy, od treści ideologiczne dzieł, alegoryczność ich wypowiedzi artystycznej jest zupełnie inna.

Na przykład twórcze myślenie poetów rosyjskiego klasycyzmu z ich obywatelsko-moralistycznymi ideałami odznaczało się znacznym stopniem racjonalizmu i racjonalności. Stąd w semantyce ich utworów przeważają metonimiczne zasady alegoryzmu.

Faktem jest, że w łączeniu wyobrażeń o zjawiskach życiowych według ich sąsiedztwa, które leży u podstaw wszystkich typów metonimii, w większym stopniu przejawia się aktywność umysłowa niż emocjonalna ludzkiej świadomości.

Tak więc dla wierszy największych poetów rosyjskiego klasycyzmu charakterystyczne jest powszechne stosowanie różnych typów synekdoch: „Czy Szwed nie myślał, że jest głową, || Jak Atlas trzyma cały świat? «Co może posiadać Platona || I bystre Newtony (Newtony) || Rosyjska ziemia do rodzenia”; „Ale Rosja wymaga || Sztuka zatwierdzonych rąk” (Łomonosow); „Jest siwowłosa czarodziejka, || Kudłaty macha rękawem ”(Derzhavin).

Szczególne miejsce w ich twórczości zajmowały także metonimie miejsca: „Brzegi Newy są spryskane rękami”; „Błogość wsi, mury miejskie, || Jeśli jesteś użyteczny i czerwony! (Łomonosow); „Ubierasz Tamizę w majtki, || Nadymasz herb Warszawy”; „Wokół całego regionu wypoczęty, || Petropol z wieżami drzemał” (Derzhavin); metonimia oznacza: „Oto lira podziwia || Wymawiać wielkie nazwiska ”(Łomonosow); „A wszystko spod jego pióra || Zesłałeś błogość na śmiertelników” (Derzhavin); metonimia znaku: „Dzieci są pełne siwych włosów || Pospieszyli za tobą ”(Łomonosow); „Ale gdzie świeci twój tron ​​na świecie?”; „Pospiesz się, Golicyn, || Przynieś laur do swojego domu z oliwką ”(Derzhavin).

Szczególny rodzaj metonimii przynależności, polegający na tym, że różne zjawiska natury lub kultury oznaczano imionami tych starożytnych bogów, którzy zgodnie z mitologicznymi ideami starożytnych Greków i Rzymian byli ucieleśnieni w tych zjawiskach lub byli w nich ładować i kontrolować ich, nastąpił wielki rozwój w twórczości tych poetów.

Na przykład: „Na polach krwawego Marsa bałem się, || Twój miecz w rękach Pietrowa na próżno ”; „A teraz Minerva uderza || Zagłębmy się w wyżyny Riphean” (Łomonosow); Boreas jesienią marszczy brwi || I wzywa zimę z północy”; „I jak kręci się co minutę || Koło fortuny człowieka”; „Napisz do mnie z Apolla, || Rtęć! zabierasz ze sobą?” (Derzhavin).

Mars - bóg wojny - u Łomonosowa staje się jego metonimicznym określeniem; Minerwa – bogini mądrości, nauki – w powyższym przykładzie – metonimiczne określenie nauki. Boreas jest alegorycznym obrazem północnego wiatru, Fortune jest obrazem ludzkie przeznaczenie, Apollo - bóg i mecenas sztuki, Merkury - bóg handlu są również używane do metonimicznego określenia odpowiednich pojęć.

Alegoryczne zwroty tego rodzaju są bardzo znaczące wśród wymienionych poetów: „Mądrość tamo buduje świątynię. II Blednie przed nią ignorancja” (Łomonosow); albo: „Gdzie starość nie błąka się po świecie? || Czy znajdzie chleb dla siebie? lub: „Gniew pokonał zgrzytanie, || W uzakhyabeda drży ”(Derzhavin).

Wydaje się, że takie zwroty werbalne można uznać za personifikacje abstrakcyjnie świadomych właściwości życie człowieka a zatem jako rodzaj metafory. Wydaje się jednak, że bardziej słuszne jest traktowanie ich jako określeń całego konkretnego zjawiska poprzez jego odrębną, abstrakcyjnie świadomą właściwość, tj. przekonanie, że alegoryczność takich zwrotów opiera się jednak na skojarzeniu przez przyległość, a nie na podobieństwie, i jest rodzaj metonimicznego myślenia werbalnego. Takie zwroty będziemy nazywać metonimią abstrakcyjną.

Od abstrakcyjnych metonimów należy odróżnić metaforyczne zwroty mowy, zewnętrznie do nich podobne. Przykład z rosyjskich przysłów: „Prawda nie tonie”, „Lenistwo narodziło się przed tobą” itp. Wyrażenie „Starość nie krąży po świecie” oznacza: starzy ludzie nie proszą o litość; Wyrażenie „Prawda nie tonie” oznacza: prawdziwe myśli (lub dobre uczynki) długo zachowują pamięć o sobie.

Oto inny przykład podobnej metafory z wiersza Bagritsky'ego „Śmierć pioniera”: „Prowadziła nas młodzież // Na wyprawę szablą, // Młodzież rzuciła nas na lód Kronsztadu”. Różnica w alegoryczności w tych przykładach jest oczywista. „Starość” zamiast „starzy” to metonimia cechy; „młodość”, która doprowadziła ludzi do kampanii, jest metaforą abstrakcyjną i personifikującą.

Łomonosow i Derzhavin często używają epitetów metonimicznych. Na przykład: „Opuścimy śmiały wzrok wrogów, || Nadepniemy na ich dumne szyje”; I weź to w odważne ręce już dziś || Zielone gałęzie i kwiaty”; „Świt wschodzi z krajów północy”; „Oświetlenie dnia świeci” (Łomonosow); „Grzmi muzyka, słychać chóry || Wokół twoich pysznych stołów ”(Derzhavin). „Bezczelny” nie jest „okiem” samych wrogów - wyrażają oni jedynie zuchwałość swoich aspiracji; „odważne” nie są ręce, ale ludzie, którzy nimi działają; „smakołyki” to nie stoły, ale stojące na nich naczynia itp.

Takie są ich metonimiczne parafrazy. Na przykład: „Córka Wielkiego Piotra || Hojność ojca przekracza”; „Pomyśl, ziemskie plemię” (Łomonosow); "Piosenkarz wiosenne dni pierzasty” (Derzhavin).

Na koniec należy zwrócić uwagę, zwłaszcza w poezji Derzhavina, na jeszcze jeden bardzo charakterystyczny zabieg semantyczny. Jest to rodzaj metafory, która w swojej abstrakcji pozostaje w całkowitej harmonii z ogólną strukturą metonimiczną wypowiedzi artystycznej.

Na przykład: „Przyjaciel uczciwości i przyjaciel Minerwy” lub „Syn luksusu, chłodu i negacji, || Gdzie się schowałeś Meszcherski? Przyjaźń to ścisły związek moralny ludzi; wyrażenie „przyjaciel uczciwości” lub „przyjaciel Minerwy” (mądrości) metaforycznie oznacza moralną jedność osoby z tymi abstrakcyjnie świadomymi cnotami, jej silne zaangażowanie w nie. Syn jest wychowywany przez rodziców; wyrażenie „syn luksusu” abstrakcyjnie, metaforycznie oznacza wychowanie osoby w luksusie itp.

W jedności tych środków semantycznych, prawie całkowicie metonimicznych, liryki klasyków rosyjskich, przy całym ich archaizmie, są niewątpliwie zjawiskiem artystycznie wyrafinowanym i kompletnym. A kiedyś był to oryginalny i znaczący wkład w rozwój narodowy sztuka słowna.

Puszkin był bezpośrednim następcą stylistycznych tradycji liryki klasycyzmu, zwłaszcza w wczesny okres jego poetycki rozwój. W przyszłości, wraz z asymilacją cywilno-romantycznego patosu twórczości, a potem realistyczna zasada odbiciami życia, tylko częściowo przezwyciężył takie tradycje.

Tutaj wybrane przykłady z poezji Puszkina: „Z próżności bezczynnej stolicy || Od zimnych uroków Newy ... ”; „W smutnej bezczynności zapomniałem liry”; „Niestety, gdziekolwiek spojrzę, || Wszędzie bicze, wszędzie gruczoły ”; „Tutaj uciążliwe jarzmo ciągnie wszystkich do grobu”; «Przestępczy topór spadnie, || I sezlodej porfir || Leży na zakutych w łańcuchy Galach”; „A Klia słyszy okropny głos”; „Leniwy obywatel Pindy, || Wolność, Bachus jest wiernym synem”; „Przyjaciel Marsa, Bachusa i Wenus”; „Cichy smutek zostanie pocieszony, || I rozbrykana radość pomyśli”; „Kupiec wstaje, handlarz idzie, || Na giełdę podjeżdża taksówka”; „Wszystko niż dla hojnego kaprysu || Handluje skrupulatnie w Londynie”; „Piję sam i nad brzegiem Newy || Przyjaciele dzwonią do mnie dzisiaj”; „Parter i fotele, wszystko idzie pełną parą”; „Czy zobaczę rosyjską terpsychorę || Lot pełen duszy? „Brytyjska muza fikcji || Sen dziewicy zostaje zakłócony.

Z tego, co zostało powiedziane, nie wynika oczywiście, że w wierszach poetów klasycyzmu i Puszkina metonimia jest jedyną formą alegoryzmu wypowiedzi artystycznej. Zawiera również metafory, ale nie mają one znaczenia wiodącego, nie determinują struktury semantycznej utworów.

W początek XIX w. poezję, która była w większości metonimiczna w swojej strukturze semantycznej, zastąpiła poezja metaforyczna. Rozwinął się przede wszystkim wśród poetów romantycznych, którzy skłaniali się ku problematyce religijno-moralistycznej i filozoficzno-idealistycznej.

Jego inicjatorem był Żukowski w r dojrzały okres swojej twórczości. Miał swoich poprzedników - nieżyjącego już Cheraskowa, Karamzina, ale po raz pierwszy w historii poezji rosyjskiej stworzył znakomitą i kompletną metaforyczną strukturę mowy poetyckiej.

Na pierwszym miejscu u Żukowskiego są metafory, które są romantycznymi personifikacjami zjawisk i procesów natury. Na przykład: „Ostatni promień świtu na wieżach umiera…; || Wszystko jest ciche; senne gaje… Och, ciche niebiosa zamyślonych luminarzy… ”; lub: „Znam przewagę! Las tam oddycha”; «Już zmęczony dzień || Pokłonił się w karmazynowych wodach”; „I wiatr ucichł na śpiących liściach”.

Jeszcze bardziej znaczące są metafory poety, personifikujące uczucia i poruszenia duchowe. Na przykład: " dni mijały urok, || Dlaczego ponownie zmartwychwstałeś? || Kto obudził pamięć || A ciche sny? lub „To wyszeptane wspomnienie duszy…”; „Cały bezmiar tłumów na jednym oddechu, || i tylko cisza mówi wyraźnie.

Żukowski ma wiele metafor i bardziej abstrakcyjne znaczenie. Na przykład: „Ale na świecie był drobnym wędrowcem”; „To są tak uderzające cechy, || Łatwo dają się złapać skrzydlatej myśli”; lub: „Kraj, w którym rozkwitłem w cieniu samotności”; „Gdzie wiara w ciszy wylewa święte łzy, || A smutna melancholia trwa.

Bardzo często pojawiają się u poety epitety metaforyczne: „Jak słodki jest plusk w ciszy na brzegu odrzutowców”; „Z tą zaklętą przeszkadzającą ciszą”; „Z urzekającym pożegnaniem oczekiwania…”; „Wtedy pojmę bieg tajemniczych niebios” itp.

Następcami Żukowskiego pod tym względem byli Tyutczew i Fet. Ten ostatni wprowadził do poezji rosyjskiej bardzo oryginalne i odważne metody metaforyzmu. Na przykład: „Niektóre dźwięki są zużyte || I przylgnij do mojej głowy”; „A w powietrzu za śpiewem słowika || Niepokój i miłość się rozprzestrzeniają ”; „Ale pamięć o przeszłości || Wszystko niespokojnie wkrada się do serca”; „Ale pożegnalna piosenka || Nierealne dokuczają miłości” itp.

Później rosyjscy poeci symbolistyczni, rozwijając na swój sposób motywy romantyczne, wzbogacili semantykę poetycką jeszcze bardziej wyrafinowanym i złożonym wyrazem metaforycznym. wewnętrzny świat. Na przykład Blok: „I poszła w niebieskawą dal… || Gdzie smutek wirował nad lasem”; „W tym pociągu rozkwitło tysiące istnień || Ból rozłąki, niepokój miłości”; „I natychmiast światowe ka-no, || Jak w ciemną otchłań bez dna,|| I powoli wznieś się nad przepaść || Cisza z siedmiokolorowym łukiem”; „A pióra strusia są bardziej pochylone || W mojej huśtawce mózgowej, || I bezdenne niebieskie oczy || Kwitnące na dalekim brzegu.

Rodzajem metaforycznej palety semantyki artystycznej jest wczesna poezja Jesienina. Jest bardzo bogata w śmiałe i wyrafinowane metafory wyrażające entuzjastyczny i smutny zachwyt nad naturą. Na przykład: „Kędzierzawy zmierzch za górą || Machająca ręką śnieżnobiała ”; «A miesiąc będzie płynął i płynął, || Rzucanie wioseł na jeziora”; „Strażnicy niebieskiej Rusi” || Stary klon na jednej nodze"; „Złoty gaj odstraszył || Brzoza, wesoły język.

Ale w poezji Jesienina takie metafory są nie mniej znaczące, które wyrażają doświadczenia poprzez obraz natury. Na przykład: „A moja dusza, bezkresne pole, || Oddycha zapachem miodu i róż”; „O moja utracona świeżość, || Bunt oczu i powódź uczuć”; „O Rusiu, malinowe pole, || I ten niebieski, który wpadł do rzeki || Kocham radość i ból || Twoja jeziorna melancholia” itp.

Ci poeci wzbogacili literaturę rosyjską o nowe formy semantyki metaforycznej, które przed nimi nie istniały mowa potoczna, ani w dziełach sztuki słownej. Szczególną uwagę należy zwrócić na taką różnorodność tego rodzaju alegorii werbalnej, jaką jest metafora binarna.

Alegoryczne słowa i wyrażenia charakteryzują się na ogół tym, że w każdym z nich jedno słowo jest zastępowane innym zgodnie z zasadami podobieństwa (sąsiedztwa, kontrastu) zjawisk życiowych, które oznaczają. Tak buduje się zwykłe metafory jednoczłonowe. Na przykład w wyrażeniu „promienie oczu” słowo „promienie” oznacza promienny, lśniący wygląd oczu, tutaj „promienie” są jedną z właściwości spojrzenia.

Odmienna korelacja idei i słów je wyrażających w metaforycznym obrocie „gwiazdy oczu”. Oczy, które promieniują spojrzeniem, są identyfikowane przez podobieństwo z „gwiazdami”, ale „gwiazdy” nie są jedną z właściwości „oczu”, ale same „oczy” w całości. Tutaj alegoryczne określenie zjawiska nie zastępuje bezpośredniego, ale stoi obok niego w kontekście werbalnym.

Jest to dwumianowa metafora w gramatycznej formie dopełniacza. Więcej przykładów: „Ten wąż wspomnień, || Że skrucha gryzie”, „Wóz życia”; „Jego czasem magiczna sława|| Manila to odległa gwiazda ”(Puszkin); „Pijemy z kielicha bycia || Z zamkniętymi oczami” (Lermontow); „Ty, który znasz odległy cel || Latarnia prowadząca ”(Blok); „Poprowadzimy zrzędę historii” (Majakowski).

Dość często w metaforach dwuczłonowych zjawiska są identyfikowane przez podobieństwo jeszcze bardziej bezpośrednio i bezpośrednio. Wtedy metafora od razu ujawnia się w postaci gramatycznego „dodatku”. Na przykład: „A przystanią smutnych serc jest grób” (Żukowski); „Kędzierzawa jagnięcina, miesiąc || Spacer po niebieskiej trawie ”(Jesienin). Czasami członkowie takiej metafory są zamieniani składniowo. Na przykład: „Naprzód, śnij, mój wierny wół” (Bryusov); „A po nich ... słońce goniło, żółta żyrafa” (Majakowski).

Metafor binarnych nie należy mylić z prostymi porównaniami, i to nie tylko z „sprzymierzonymi”, ale także z porównaniami w instrumentalny. Tak więc Jesienin: „Pluśnięcie, północ, księżycowy dzban || Nabieraj brzozowego mleka” oraz „Chlebowy dywan pod sklepieniem || Twój księżyc jest zepsuty” to wyrażenia, które nie są identyczne w swojej semantycznej figuratywności. Metaforyczne utożsamienie „księżyca” z „dzbanem” w pierwszym z nich jest bardziej bezpośrednio i emocjonalnie figuratywne niż porównanie „księżyca” z „dywanem” chleba w drugim.

W rosyjskiej poezji sowieckiej metafory dwumianowe stały się później powszechne. Na przykład: „Częściej myślę, że || Czy nie lepiej umieścić || Punkt kulminacyjny na końcu” (Majakowski); „Czy twój ponury wygląd wyraża || Odczucia twojego złoża rudonośnego. Serce jest potajemnie świetlistą warstwą ”(Pasternak); „Świeży się rozdziera. W pogoni za kłopotami || Morze Azowskie koryto” (Bagricki); Piosenka «Apple» || Grał eskadrę || Łuki cierpienia || Na skrzypcach czasów ”(Swietłow).

Podane przykłady metaforyczności semantyki poetyckiej zaczerpnięte są z wierszy i wierszy. Jednak orientacja ideologiczna i emocjonalna działa proza często tworzy poczucie metaforycznej mowy artystycznej. Proza Turgieniewa jest w nią bardzo bogata. Na przykład: „... nagle poczułem tajemny niepokój w sercu ... Podniosłem oczy ku niebu, ale na niebie też nie było pokoju: usiane gwiazdami, ciągle się poruszało, poruszało, drżało ... Wszędzie wydawało mi się niepokojące ożywienie — i narastał we mnie niepokój”.

Podobny przykład pochodzi z powieści Gorkiego „Matka”: „Paweł machał sztandarem, spłaszczył się w powietrzu i płynął do przodu, oświetlony słońcem, uśmiechając się czerwono i szeroko… I ludzie rzucili się w stronę czerwonego sztandaru… a jego krzyki ucichły w dźwiękach piosenki... na ulicy płynął równo, prosto, ze straszliwą siłą.

Wśród innych odmian alegorii werbalnej w fikcja ironia była stosunkowo mniej rozwinięta. Jest używany głównie w takich pracach lub w takim obrazie poszczególnych postaci, które mają humorystyczną lub satyryczną orientację ideologiczną.

Tak więc Puszkin, przedstawiając w ósmym rozdziale „Eugeniusza Oniegina” wrogie mu świeckie „społeczeństwo” stolicy, napisał:

Tu jednak był kolor stolicy, I szlachta, i próbki mody, Wszędzie spotyka się twarze, Niezbędnych głupców…

Tak opisał jednego z gości Larinów: „Gwozdin, wspaniały gospodarz, || Właściciel biedaków”. bogaty pod tym względem. mowa artystyczna opowieści Gogola. Często przedstawia swoje bohaterowie bazy ton wielkiej pochwały. Na przykład: „Tak więc dwaj najbardziej szanowani ludzie, honor i odznaczenie Mirgorodu, pokłócili się między sobą! i po co? za bzdury, za gęś” („Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem”).

Lub: „Musisz wiedzieć, że Cziczikow był najbardziej przyzwoitą osobą, jaka kiedykolwiek istniała na świecie. Chociaż najpierw musiał się wycierać w brudnym społeczeństwie, zawsze zachowywał czystość w duszy, lubił mieć w gabinetach stoły z lakierowanego drewna i wszystko było szlachetne” itp.

Był wśród obywateli tak samo jak w rodzima rodzina oraz w sklepach iw gostyński dwór odwiedzał, jak we własnej spiżarni. Ogólnie rzecz biorąc, siedział, jak mówią, na swoim miejscu i doskonale rozumiał swoją pozycję. Lub: „Inni też byli ludźmi mniej lub bardziej oświeconymi: niektórzy czytali Karamzina, niektórzy Moskovskie Vedomosti, niektórzy nawet nie czytali nic”.

W wierszach i wierszach pisarzy demokratycznych lat 60. XIX wieku. ironia jako wyrażenie alegoryczne również się rozpowszechniła. Na przykład Niekrasow:

I zejdziesz do grobu ... bohater, Potajemnie przeklęty przez ojczyznę, Wywyższony głośnymi pochwałami! ..

(„Odbicia przy drzwiach wejściowych”)

Ludzie wyprzęgali konie - i kupiecka żona Z okrzykiem "Hurra!" Pędziłem wzdłuż drogi ... Wydaje się, że trudno jest narysować bardziej żenujący obraz, generale? ..

("Kolej żelazna")

Więc, fikcja, zwłaszcza poetycka, nie tylko rozwija i wzbogaca dla wyrażenia swojej specyficznej treści wszystkie te odmiany słów i zwrotów alegorycznych, które istnieją w języku i są używane w mowie potocznej, ale także tworzy jej nowe, bardziej złożone typy. Ten proces komplikowania werbalnej figuratywności i ekspresywności rozpoczął się w mowie Sztuka ludowa i trwa do naszych czasów.

<Введение в литературоведение: Учеб. для филол.. спец. ун-тов / Г.Н. Поспелов, П.А. Николаев, И.Ф. Волков и др.; Под ред. Г.Н. Поспелова. - 3-е изд., испр. и доп. - М.: Высш. шк., 1988. - 528с.

Alegoria to przede wszystkim narzędzie, środek mający na celu jak najdokładniejsze i najdokładniejsze przekazanie myśli autora. Pomaga przekazać ideę bardziej wyraziście na piśmie. Talent autora tkwi w błyskotliwym operowaniu i szerokim wykorzystaniu wszystkich elementów języka alegorii.

Znaczenie pojęcia „alegoria”

Istnieje wiele wyjaśnień, które rozszyfrowują, czym jest alegoria. Wszystkie znaczą to samo. Przede wszystkim alegoria jest środkiem literackim służącym do wyrażenia abstrakcyjnej koncepcji w konkretnym obrazie artystycznym. Zawsze niesie ze sobą ukryte znaczenie, wskazówkę.

Rodzaje alegorii

Czym jest alegoria: przykłady w literaturze

Alegorię można uznać za cechę literatury jako formy sztuki. Na tej zasadzie zbudowane są całe prace. Rosyjskie opowieści ludowe, bajki Ezopa, opowieści Garshina, sztuki Maeterlincka, opowieści Wilde'a zostały stworzone przy użyciu tego szczególnego języka. To właśnie przykłady z literatury pomogą odsłonić znaczenie pojęcia alegoria. W baśni Szczedrina „Konyaga” pojawiają się alegoryczne wizerunki koni jako przedstawicieli różnych klas. W pieśniach ludowych małżeństwo porównywane jest do pary ptaków: gołębi, pawi lub sokołów.

W utworach lirycznych ta cecha literatury występuje jeszcze bardziej niż w prozie. Poeta Giennadij Aigi pokazuje alegoryzm w każdym słowie. Jego wiersze są jak szyfr, który nie każdy jest w stanie rozwiązać. Autorem, którego wersety są jeszcze bardziej alegoryczne niż Giennadija Aigi, jest Władimir Kazakow. W jego pracach nie ma integralności, ale istnieje niekończące się powtarzanie słów-obrazów. Na przykład „lustro”, „zegar”, „herbata” są bardzo powszechne w jego twórczości, często zmieniając swoje znaczenie.

Najwyraźniej alegoria przejawia się w fikcji. Autorzy takich prac przekazują realne zjawiska życia poprzez fikcję. Zastosowanie wielu metod alegorii pozwala wizualnie i w przenośni przekazać to, co wydarzyło się tysiące lat temu lub wydarzy się w przyszłości.

Funkcje alegorii w innych sferach życia człowieka i społeczeństwa

Alegoria służy do opisu obiektów otaczającego świata, które trudno nazwać. Pomaga opanować niefizyczne obiekty, zjawiska. Alegoria rozwija myślenie analityczne, którego sposobem pojmowania świata jest podział.

Celem sztuki w życiu człowieka jest osiągnięcie doskonałości. Aby przekazać pewne zjawiska życia, konieczne jest stworzenie żywych symboli i podkreślenie ich właściwości i różnic. Dlatego język poetycki jest zawsze różnorodny i rozszyfrowywany w zależności od zrozumienia konkretnej osoby. Każdy prawdziwy mistrz słowa rozumie, czym jest alegoria, metafora, personifikacja, epitet, symbol i umie je poprawnie wykorzystać w swoich utworach.

Czym jest alegoria i dlaczego jest używana przez pisarzy? Ile istnieje różnych środków artystycznych, za pomocą których autorowi udaje się upiększyć swoje dzieło, uczynić je jaśniejszym i ciekawszym? O hiperboli, metaforze, porównaniu, epitecie i innych artystycznych środkach wyrazu słyszał chyba każdy.

Alegoria: definicja

Według Big Encyclopedic Dictionary alegoria jest środkiem wyrazu o ukrytym znaczeniu. W ścisłym sensie jest to to samo, co alegoria, gdy jedno zjawisko jest przedstawiane za pomocą innego zjawiska, przedmiotu lub istoty.

Ale czym jest alegoria w najszerszym znaczeniu? Można powiedzieć, że jest to stwierdzenie, które nie leży na powierzchni. A żeby zrozumieć autora, trzeba trochę pomyśleć. Być może warto przeczytać kilka razy, a wtedy uda się rozwikłać, do czego służyło to artystyczne medium.

Rodzaje alegorii

Jak wspomniano wcześniej, alegoria - Lub odwrotnie, alegoria jest podgatunkiem tego środka wyrazu. Najczęściej ten typ jest używany do przedstawiania dowolnych pomysłów w postaci określonego obrazu w mitologii i bajkach. Na przykład, przedstawiając lwa, autor sugeruje siłę i zręczność, przedstawiając zająca, pokazuje tchórzostwo. Tak więc obrazy zwierząt, poprzez alegorię, wskazują na tę lub inną cechę, która jest również charakterystyczna dla osoby.

Czym jest alegoria w formie personifikacji? Jest to wyposażenie istoty lub przedmiotu nieożywionego w cechy ludzkie. Można tu używać zarówno rzeczowników, jak i czasowników. Na przykład w baśniach i wierszach często można znaleźć takie zwroty i słowa, jak „słońce zagrało”, „czarodziejka-zima nadeszła” i „królowa-noc”.

Alegoria: przykłady z literatury

Prace często wykorzystują różne techniki, w tym alegorię. Mogą to być zarówno pojedyncze słowa lub frazy, jak i całe dzieła w formie bajek, baśni, a nawet opowiadań. Takie środki artystyczne można znaleźć w pracach V.M. Garshin, powieści Anatole France lub

W bajkach I.A. Krylova są obecne w obfitości alegorii. W tych pracach autor często porównuje osobę z jakimś zwierzęciem. Saltykov-Shchedrin również uciekał się do tego wyrazistego środka i wykorzystywał go w swoich baśniach.

Czym więc jest alegoria i dlaczego jest tak często używana przez poetów i pisarzy? To medium artystyczne jest uważane za jedno z głównych w krytyce literackiej. Za pomocą alegorii autorzy ujawniają abstrakcyjne pojęcia dobra i zła, inteligencji i głupoty, hojności i chciwości.

Kiedy autor pisze dzieło literackie, maluje obraz lub tworzy inne dzieło sztuki, dąży do jak najdokładniejszego oddania charakteru bohaterów, ich wewnętrznego świata i relacji. Poezja, malarstwo, rzeźba to nie tylko zbiór słów i informacji. Jeśli w poezji używasz tylko jasnych definicji, jest mało prawdopodobne, że wciągną czytelnika w cokolwiek. Dlatego w języku rosyjskim jest tak wiele środków artystycznego wyrazu. Jedną z nich jest alegoria. Co to jest alegoria, można zrozumieć za pomocą konkretnych przykładów.

Jak jest używany w różnych formach sztuki?

Alegorię, jeśli spróbujesz sformułować definicję, można nazwać pewnym środkiem mającym na celu nazwanie czegoś abstrakcyjnego określonym pojęciem lub przedmiotem.

Alegoria jest używana jako środek wyrazu w wielu formach sztuki:

1. w malarstwie, w renesansie, bardzo często w obrazach, artyści, rysując różne przedmioty, nadawali obrazom głęboki sens. To nie były tylko kompozycje niezrozumiałych elementów, to było wezwanie artysty, jego spojrzenie na otaczający go świat. Jednak nie wszyscy widzowie mogli rozwikłać znaczenie, ale tylko ci, którzy byli zaznajomieni z koncepcjami alegorii;
2. w rzeźbie. Ulice miast, zwłaszcza tych będących ośrodkami kultury, często zdobią pomniki, rzeźby i posągi. Ale w każdym pomniku wyraża się pewna idea;
3. W literaturze. Bardzo często poeci ukrywają uczucia, niematerialne koncepcje pod zwierzętami, roślinami, przedmiotami, nadając wierszom niepowtarzalny styl i tym samym uwalniając wyobraźnię czytelnika.

W rzeźbie i malarstwie

Jako przykład alegorii w malarstwie można przytoczyć obraz „Wolność wiodąca lud” Eugene'a Delacroix, francuskiego artysty. Na obrazie wolność, będąca niematerialnym, abstrakcyjnym pojęciem, przedstawiona została jako kobieta z czerwoną flagą, która góruje nad innymi ludźmi. Broń w jej dłoni symbolizuje siłę, a odwrócona głowa to wezwanie do działania.

Alegoria w rzeźbie jest uderzającym przykładem „Ojczyzny”, która uosabia zwycięstwo nad nazistami i mówi, że Wołgograd, jak mieczem, uderzył wroga. A „Jeździec Brązowy” w Petersburgu podkreśla wielkość Piotra I, każdy szczegół ma swoje ukryte znaczenie: elementem jest klocek w kształcie fali, a koń pokonuje przeszkody.

Czym jest alegoria w literaturze?

Jeśli otworzysz słownik wyjaśniający, możesz znaleźć następującą definicję alegorii - to jest rozbudowana metafora, alegoria, trop, który wzmacnia ekspresyjność dzieła, przedstawiając abstrakcyjną koncepcję z określonym obrazem lub ekspresją.

To znaczy jest niejako artystycznym synonimem. Na przykład w bajkach Kryłowa wszystkie postacie są zwierzętami, ale każde zwierzę jest wzmocnionym wyrazem ludzkich wad lub odwrotnie cnót. Lis jest przebiegły, wrona to głupota, a dąb to mądrość.

Gdyby autor przedstawił te same cechy charakterów ludzkich, ale w inny sposób, na przykład opisałby po prostu przebiegłą, po prostu głupią lub po prostu mądrą osobę, czytelnikowi z trudem udałoby się przekazać prawdy o życie w tak ironicznej, lekkiej i prostej formie.

Jaka jest różnica między metaforą a alegorią?

Alegorię można pomylić z metaforą, ponieważ oba pojęcia oznaczają wyrażanie czegoś przez coś .

Alegoria jest jednak bardziej rozbudowaną metaforą:

• Metafora jest bardziej konkretnym, wąskim wyrażeniem, alegoria jest szersza, to cały obraz alegorii;
• Metafora - znaczenie figuratywne oparte na podobieństwie, alegoria bardziej posługuje się skojarzeniami. Na przykład wyrażenie „przebiegły jak lis” byłoby metaforą, ale jeśli nazwiesz kogoś „lisem”, będzie to już alegoria;
• Metafora najczęściej wyraża animowaną koncepcję i abstrakcyjną alegorię. To znaczy o osobie można powiedzieć „dumny jak lew” i będzie to metafora, ale wizerunek lwa oznacza siłę, moc i dumę - to przykład alegorii.

Co to jest alegoria: przykłady

Alegoria jest bardzo często używana w literaturze. Żywym obrazem alegorii są bajki, w których każda postać jest wcieleniem.

Poezja również posługuje się tym sposobem wyrażania myśli. Alegorie nie są łatwe do zrozumienia.

Na przykład w wierszach Mariny Cwietajewej „Wiersze rosną jak gwiazdy i jak róże”:

• Kamienne płyty są twórczym zastojem, gdy poeta nie ma ani pomysłów, ani natchnienia;
• Niebiański gość to nagły wgląd, muza o czterech płatkach, czyli kwiat, który z kolei uosabia coś pięknego;
• Prawo gwiazdy to pewna wizja świata, jego podtekstów;
• Formuła kwiatowa - mówi, że tylko poeta umie przekazać całą prawdę jednym słowem.

W wersach „Nocy zimowej” Borysa Pasternaka pojawiają się również wyrażenia alegoryczne:

• Zamieć i zima oznaczają trudności, które przyszły wszędzie,
• Świeca - nieugaszona nadzieja;
• „Na oświetlonym suficie” - oświetlony sufit symbolizuje fakt, że mimo trudności nadzieja może oświetlić wszystko wokół;
• „Skrzyżowanie rąk, skrzyżowanie nóg” - pasja i miłość;
• „Śnieg padał cały miesiąc w lutym i co chwilę świeczka paliła się na stole, świeczka się nagrzewała” – tu, w ostatnich linijkach, zdaje się mówić, jak trwała okazała się mała świeczka, która mimo miesiąc nieszczęścia, spalony.

Zastosowanie w religii

Każda religia ma na celu zmianę człowieka na lepsze. Przypowieści i przykazania uczą ludzi miłości, miłosierdzia, sprawiedliwości i pokory. Na przykład w religii chrześcijańskiej w każdej przypowieści wszystkie postacie, przedmioty i działania są alegoryczne.

Przypowieść o talentach: opowiada, jak pan, wyjeżdżając do innego kraju, dał swoim niewolnikom talenty: pięć talentów jednemu, trzy trzeciemu, jeden trzeciemu. Kiedy wrócił, zobaczył, że ten, który miał pięć talentów, pomnożył je i otrzymał tylko dziesięć, ten, który miał trzy, zrobił to samo, a niewolnik, który miał jeden talent, zakopał go w ziemi.

• Właścicielem jest Bóg, talenty to wszystko, co otrzymaliśmy od urodzenia: zdolności, możliwości i zdrowie.
• Niewolnik, który zakopał talent w ziemi, jest osobą leniwą, która nie chce się rozwijać i doskonalić.

Prawie każda przypowieść jest zbudowana na alegoriach, aby łatwiej przekazać ludziom prawdę.

Sztuka służy doprowadzeniu człowieka do perfekcji, w przeciwnym razie nie jest sztuką, ale zwykłym cateringiem. Aby lepiej przekazać osobie to lub inne rozumienie świata, konieczne jest tworzenie żywych obrazów i wzmacnianie kontrastów.

Dlatego sztuka nie może być sucha, monotonna i otwarta na zrozumienie. Do tego służą różne środki wyrazu. Każdy prawdziwy mistrz wie nie tylko, czym jest alegoria, metafora, epitet, symbol, ale także wie, jak poprawnie zastosować to wszystko w swoich dziełach.

Wideo: przykłady alegorii i metafor w twórczości

W tym filmie nauczycielka literatury Elena Krasnova opowie, czym jest alegoria i jak jest wykorzystywana w sztuce, podając najbardziej uderzające przykłady: