Proces historyczny i literacki - zestaw ogólnie istotnych zmian w literaturze. Literatura stale się rozwija. Każda epoka wzbogaca sztukę o nowe odkrycia artystyczne. Badanie praw rozwoju literatury to pojęcie „procesu historycznego i literackiego”. Rozwój proces literacki określone przez następujące systemy artystyczne: metoda twórcza, styl, gatunek, prądy literackie i prądy.
Ciągła zmiana literatury jest faktem oczywistym, ale znaczące zmiany nie następują co roku, nawet nie co dekadę. Z reguły wiążą się one z poważnymi przesunięciami historycznymi (zmiana epok i okresów historycznych, wojny, rewolucje związane z wejściem na arenę historyczną nowych sił społecznych itp.). Można wyróżnić główne etapy rozwoju sztuki europejskiej, które zdeterminowały specyfikę procesu historyczno-literackiego: starożytność, średniowiecze, renesans, oświecenie, wiek XIX i XX.
Rozwój procesu historyczno-literackiego uwarunkowany jest szeregiem czynników, wśród których należy wymienić sytuację historyczną (ustroj społeczno-polityczny, ideologię itp.), wpływ wcześniejszych tradycji literackich oraz doświadczenia artystyczne innych ludów Przede wszystkim. Na przykład na twórczość Puszkina poważny wpływ wywarły prace jego poprzedników nie tylko w literaturze rosyjskiej (Derżawin, Batiuszkow, Żukowski i inni), ale także w literaturze europejskiej (Wolter, Rousseau, Byron i inni).
proces literacki jest złożonym systemem interakcji literackich. Reprezentuje powstawanie, funkcjonowanie i przemiany różnych nurtów i nurtów literackich.
Trendy i prądy literackie:
klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm,
realizm, modernizm (symbolizm, acmeizm, futuryzm)
We współczesnej krytyce literackiej terminy „kierunek” i „przepływ” można interpretować na różne sposoby. Czasem używa się ich jako synonimów (klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm i modernizm nazywane są zarówno nurtami, jak i nurtami), a czasem nurt utożsamiany jest ze szkołą lub ugrupowaniem literackim, a nurt z metodą lub stylem artystycznym (w w tym przypadku trend obejmuje dwa lub więcej strumieni).
Zwykle, kierunek literacki nazywali grupą pisarzy o podobnym typie myślenia artystycznego. Można mówić o istnieniu nurtu literackiego, jeśli pisarze są tego świadomi podstawy teoretyczne ich działalność artystyczną, promować w manifestach, wystąpieniach programowych, artykułach. Tak więc pierwszym artykułem programowym rosyjskich futurystów był manifest „Uderzenie w twarz gustu publicznego”, w którym zadeklarowano główne zasady estetyczne nowego kierunku.
W pewnych okolicznościach w ramach jednego ruchu literackiego mogą tworzyć się grupy pisarzy szczególnie bliskich sobie poglądami estetycznymi. Takie grupy, które tworzą się w dowolnym kierunku, nazywane są zwykle nurtem literackim. Na przykład w ramach takiego nurtu literackiego, jak symbolizm, można wyróżnić dwa nurty: symbolistów „starszych” i symbolistów „młodszych” (według innej klasyfikacji - trzy: dekadentów, „starszych” symbolistów, „młodszych” symbolistów).
Klasycyzm(od łac. klasyk- wzorowy) - kierunek artystyczny w sztuka europejska przełom XVII-XVIII - początek XIX wieku, powstał we Francji pod koniec XVII wieku. Klasycyzm głosił prymat interesów państwowych nad osobistymi, dominację motywów obywatelskich, patriotycznych, kult obowiązku moralnego. Estetykę klasycyzmu charakteryzuje surowość form artystycznych: jedność kompozycyjna, normatywny styl i fabuła. Przedstawiciele rosyjskiego klasycyzmu: Kantemir, Trediakowski, Łomonosow, Sumarokow, Kniaźnin, Ozerow i inni.
Jedną z najważniejszych cech klasycyzmu jest percepcja starożytna sztuka jako model, standard estetyczny (stąd nazwa kierunku). Celem jest tworzenie dzieł sztuki na obraz i podobieństwo dzieł antycznych. Ponadto ogromny wpływ na kształtowanie się klasycyzmu miały idee oświecenia i kult rozumu (wiara we wszechmoc umysłu i możliwość rozsądnej reorganizacji świata).
Klasycy (przedstawiciele klasycyzmu) postrzegali twórczość artystyczną jako ścisłe przestrzeganie rozsądnych zasad, odwiecznych praw, stworzonych na podstawie studiowania najlepszych przykładów literatury antycznej. Opierając się na tych rozsądnych prawach, podzielili dzieła na „poprawne” i „niepoprawne”. Na przykład nawet najlepsze sztuki Szekspira zostały sklasyfikowane jako „złe”. Wynikało to z faktu, że Bohaterowie szekspirowscy połączone pozytywne i negatywne cechy. A twórcza metoda klasycyzmu powstała na podstawie racjonalistycznego myślenia. Istniał ścisły system postaci i gatunków: wszystkie postacie i gatunki wyróżniały się „czystością” i jednoznacznością. Tak więc u jednego bohatera surowo zabroniono nie tylko łączenia wad i cnót (czyli cech pozytywnych i negatywnych), ale nawet kilku wad. Bohater musiał uosabiać jedną cechę charakteru: albo skąpiec, albo przechwałka, albo hipokryta, albo hipokryta, albo dobry, albo zły itd.
Główny konflikt dzieła klasyczne jest walką bohatera między rozumem a uczuciem. Jednocześnie bohater pozytywny musi zawsze dokonywać wyboru na korzyść rozumu (np. wybierając między miłością a potrzebą całkowitego oddania się służbie państwu, musi wybrać to drugie), a negatywny – w przychylność uczuć.
To samo można powiedzieć o systemie gatunkowym. Wszystkie gatunki zostały podzielone na wysokie (oda, poemat epicki, tragedia) i niskie (komedia, bajka, fraszka, satyra). Jednocześnie wzruszające epizody nie miały być wprowadzane do komedii, a zabawne do tragedii. W wysokie gatunki Przedstawiano „wzorowych” bohaterów – monarchów, generałów, którzy mogliby służyć za wzór do naśladowania. W niskich narysowano postacie, uchwycone jakąś „pasją”, czyli silnym uczuciem.
Dla dzieł dramatycznych istniały specjalne zasady. Mieli przestrzegać trzech „jedności” – miejsc, czasów i działań. Jedność miejsca: dramaturgia klasycystyczna nie pozwalała na zmianę scenerii, to znaczy przez cały spektakl postacie musiały znajdować się w tym samym miejscu. Jedność czasu: czas artystyczny dzieła nie powinien przekraczać kilku godzin, w skrajnych przypadkach jednego dnia. Jedność akcji implikuje obecność tylko jednej fabuły. Wszystkie te wymagania wiążą się z tym, że klasycy chcieli stworzyć swoistą iluzję życia na scenie. Sumarokow: „Spróbuj mierzyć moje godziny w grze godzinami, aby zapominając, mogłem ci uwierzyć”. Więc, specyficzne cechy klasycyzm literacki:
- czystość gatunku(w gatunkach wysokich nie można było przedstawić zabawnych lub codziennych sytuacji i bohaterów, aw gatunkach niskich tragicznych i wzniosłych);
- czystość języka(w wysokich gatunkach - wysokie słownictwo, w niskich - język narodowy);
- ścisły podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych, w którym smakołyki wybierając między uczuciem a rozumem, dawaj pierwszeństwo temu drugiemu;
- przestrzeganie zasady „trzech jedności”;
- afirmacja pozytywnych wartości i stanu idealnego.
Rosyjski klasycyzm charakteryzuje się patosem państwowym (państwo – a nie osoba – zostało uznane za najwyższą wartość) w powiązaniu z wiarą w teorię oświeconego absolutyzmu. Zgodnie z teorią oświeconego absolutyzmu na czele państwa powinien stanąć mądry, oświecony monarcha, który wymaga od wszystkich służenia społeczeństwu. Klasycy rosyjscy, zainspirowani reformami Piotra Wielkiego, wierzyli w możliwość dalszej poprawy społeczeństwa, które wydawało im się racjonalnie zorganizowanym organizmem. Sumarokow: „Chłopi orają, kupcy handlują, wojownicy bronią ojczyzny, sędziowie sądzą, naukowcy kultywują nauki”. Klasycy traktowali naturę ludzką w ten sam racjonalistyczny sposób. Uważali, że natura ludzka jest samolubna, podporządkowana namiętnościom, czyli uczuciom, które sprzeciwiają się rozumowi, ale jednocześnie sprzyja wychowaniu.
Sentymentalizm(z angielskiego sentymentalny - wrażliwy, z francuskiego sentyment - uczucie) - ruch literacki drugiej połowy XVIII wieku, który zastąpił klasycyzm. Sentymentaliści głosili prymat uczucia, a nie rozumu. Osoba była oceniana na podstawie jej zdolności do głębokich uczuć. Stąd zainteresowanie wewnętrzny świat bohater, obraz odcieni jego uczuć (początek psychologizmu).
W przeciwieństwie do klasyków, sentymentaliści uważają nie państwo, ale jednostkę za najwyższą wartość. Niesprawiedliwym porządkom feudalnego świata przeciwstawiali wieczne i rozumne prawa natury. Pod tym względem przyroda jest dla sentymentalistów miarą wszelkich wartości, w tym samego człowieka. Nieprzypadkowo głosili oni wyższość człowieka „naturalnego”, „naturalnego”, czyli żyjącego w zgodzie z naturą.
Wrażliwość leży u podstaw metoda kreatywna sentymentalizm. Jeśli klasycy stworzyli uogólnione postacie (hipokryta, przechwałka, skąpiec, głupiec), to sentymentalistów interesują specyficzni ludzie z indywidualnym losem. Bohaterowie w swoich utworach są wyraźnie podzieleni na pozytywnych i negatywnych. Pozytywny obdarzona naturalną wrażliwością (wrażliwa, życzliwa, współczująca, zdolna do poświęcenia). Negatywny- rozważny, samolubny, arogancki, okrutny. Nosicielami wrażliwości są z reguły chłopi, rzemieślnicy, raznoczyńcy, duchowieństwo wiejskie. Okrutni - przedstawiciele władzy, szlachty, wyższych rang duchowych (bo despotyczna władza zabija w ludziach wrażliwość). Przejawy wrażliwości w utworach sentymentalistów często nabierają charakteru zbyt zewnętrznego, wręcz przesadnego (okrzyki, łzy, omdlenia, samobójstwa).
Jednym z głównych odkryć sentymentalizmu jest indywidualizacja bohatera i obraz bogatego świata duchowego zwykłego człowieka (obraz Lizy w opowieści Karamzina „ Biedna Lisa"). Głównym bohaterem prac był zwyczajna osoba. Pod tym względem fabuła utworu często przedstawiała pojedyncze sytuacje z życia codziennego, a życie chłopskie często przedstawiano w sielskich barwach. Nowa treść wymagała nowej formy. Wiodącymi gatunkami były powieść familijna, pamiętnik, wyznanie, powieść listowna, notatki z podróży, elegia, wiadomość.
W Rosji sentymentalizm narodził się w latach sześćdziesiątych XVIII wieku ( najlepsi przedstawiciele- Radishchev i Karamzin). Z reguły w dziełach rosyjskiego sentymentalizmu rozwija się konflikt między chłopem pańszczyźnianym a chłopem pańszczyźnianym, przy czym uporczywie podkreśla się moralną wyższość tego pierwszego.
Romantyzm- kierunek artystyczny w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII - pierwszej połowy XIX wieku. Romantyzm powstał w latach 90. XVIII wieku, najpierw w Niemczech, a następnie rozprzestrzenił się w całej Europie Zachodniej. Warunkiem powstania był kryzys racjonalizmu oświecenia, artystyczne poszukiwanie nurtów przedromantycznych (sentymentalizm), Wielka Rewolucja Francuska i niemiecka filozofia klasyczna.
Pojawienie się tego nurtu literackiego, jak i każdego innego, jest nierozerwalnie związane z wydarzeniami społeczno-historycznymi tamtego czasu. Zacznijmy od przesłanek kształtowania się romantyzmu w literaturach zachodnioeuropejskich. Decydujący wpływ na ukształtowanie się romantyzmu w Europie Zachodniej miała Wielka Rewolucja Francuska 1789-1799 i związana z nią przewartościowanie ideologii edukacyjnej. Jak wiecie, XVIII wiek we Francji upłynął pod znakiem Oświecenia. Przez prawie całe stulecie francuscy oświeceniowcy na czele z Wolterem (Rousseau, Diderot, Montesquieu) przekonywali, że świat można zreorganizować na rozsądnych podstawach i głosili ideę naturalnej (naturalnej) równości wszystkich ludzi. To właśnie te idee edukacyjne zainspirowały francuskich rewolucjonistów, których hasłem były słowa: „Wolność, równość i braterstwo”. Rezultatem rewolucji było ustanowienie republiki burżuazyjnej. W rezultacie zwyciężyła mniejszość mieszczańska, która przejęła władzę (należała kiedyś do arystokracji, najwyższej szlachty), reszta pozostała „z zepsute koryto". I tak długo oczekiwane „królestwo rozumu” okazało się złudzeniem, podobnie jak obiecana wolność, równość i braterstwo. Nastąpiło ogólne rozczarowanie skutkami i skutkami rewolucji, głębokie niezadowolenie z otaczającej rzeczywistości, co stało się warunkiem powstania romantyzmu. Bo podstawą romantyzmu jest zasada niezadowolenia z istniejącego porządku rzeczy. Następnie w Niemczech pojawiła się teoria romantyzmu.
Jak wiecie, kultura zachodnioeuropejska, w szczególności francuska, miała ogromny wpływ na język rosyjski. Trend ten utrzymywał się do XIX wieku, więc rewolucja francuska wstrząsnęła także Rosją. Ale ponadto istnieją właściwie rosyjskie przesłanki pojawienia się rosyjskiego romantyzmu. Po pierwsze to Wojna Ojczyźniana 1812, wyraźnie pokazując wielkość i siłę zwykłych ludzi. To właśnie ludziom Rosja zawdzięczała zwycięstwo nad Napoleonem, ludzie byli prawdziwymi bohaterami wojny. Tymczasem zarówno przed wojną, jak i po niej, większość ludności, chłopi, nadal pozostawała poddanymi, a właściwie niewolnikami. Co było postrzegane wcześniej postępowi ludzieówcześnie jako niesprawiedliwość, teraz zaczęło się wydawać rażącą niesprawiedliwością, sprzeczną z wszelką logiką i moralnością. Ale po zakończeniu wojny Aleksander I nie tylko nie odwołał poddaństwo, ale też zaczął prowadzić znacznie ostrzejszą politykę. W rezultacie w społeczeństwie rosyjskim pojawiło się wyraźne poczucie rozczarowania i niezadowolenia. W ten sposób powstał grunt pod narodziny romantyzmu.
Termin „romantyzm” w odniesieniu do ruchu literackiego jest przypadkowy i nieprecyzyjny. W związku z tym od samego początku jego powstania interpretowano go różnie: jedni uważali, że pochodzi od słowa „rzymski”, inni – od poezji rycerskiej tworzonej w krajach anglojęzycznych. Romantyczne języki. Po raz pierwszy słowo „romantyzm” jako nazwa ruchu literackiego zaczęto używać w Niemczech, gdzie powstała pierwsza dostatecznie szczegółowa teoria romantyzmu.
Bardzo ważne dla zrozumienia istoty romantyzmu jest pojęcie romantyzmu. podwójny pokój. Jak już wspomniano, odrzucenie, zaprzeczenie rzeczywistości jest głównym warunkiem powstania romantyzmu. Wszyscy romantycy odrzucają otaczający ich świat, stąd ich romantyczna ucieczka istniejące życie i poszukiwanie ideału poza nim. Doprowadziło to do powstania romantycznego dualistycznego świata. Świat dla romantyków został podzielony na dwie części: tu i tam. „Tam” i „tutaj” są antytezą (opozycją), kategorie te są skorelowane jako ideał i rzeczywistość. Pogardzane „tutaj” to współczesna rzeczywistość, w której triumfuje zło i niesprawiedliwość. „Tam” to rodzaj poetyckiej rzeczywistości, której romantycy przeciwstawiali rzeczywistość. Wielu romantyków wierzyło, że dobro, piękno i prawda, wyparte z życia publicznego, zachowały się jeszcze w duszach ludzi. Stąd ich uwaga skierowana na wewnętrzny świat człowieka, dogłębny psychologizm. Dusze ludzi są ich „tam”. Na przykład Żukowski szukał „tam” w innym świecie; Puszkin i Lermontow, Fenimore Cooper - w wolnym życiu ludów niecywilizowanych (wiersze Puszkina „Więzień Kaukazu”, „Cyganie”, powieści Coopera o życiu Indian).
Odrzucenie, zaprzeczenie rzeczywistości zdeterminowało specyfikę romantycznego bohatera. To jest fundamentalne nowy bohater, podobnie jak on nie znał wcześniejszej literatury. Pozostaje we wrogich stosunkach z otaczającym go społeczeństwem, jest mu przeciwny. Jest to osoba niezwykła, niespokojna, najczęściej samotna i z tragicznym losem. Romantyczny bohater jest ucieleśnieniem romantycznego buntu przeciw rzeczywistości.
Realizm(z łac rzeczywistość- materialny, realny) - metoda (oprawa twórcza) lub nurt literacki, który ucieleśnia zasady życiowego, prawdziwego stosunku do rzeczywistości, dążenia do artystycznego poznania człowieka i świata. Często termin „realizm” jest używany w dwóch znaczeniach:
- realizm jako metoda;
- realizm jako nurt, który pojawił się w XIX wieku.
Zarówno klasycyzm, jak i romantyzm, i symbolizm dążą do poznania życia i na swój sposób wyrażają na nie swoją reakcję, ale dopiero w realizmie wierność rzeczywistości staje się kryterium definiującym artyzm. Odróżnia to na przykład realizm od romantyzmu, który charakteryzuje się odrzuceniem rzeczywistości i chęcią jej „odtworzenia”, a nie pokazywania jej taką, jaka jest. To nie przypadek, że odwołując się do realisty Balzaca, romantyczna George Sand tak definiowała różnicę między nim a sobą: „Bierzesz człowieka takim, jakim wydaje się twoim oczom; Czuję powołanie, by przedstawić go tak, jak sam chciałbym go widzieć. Można więc powiedzieć, że realiści przedstawiają to, co rzeczywiste, a romantycy to, co pożądane.
Początek formowania się realizmu jest zwykle związany z renesansem. Realizm tego czasu cechuje skala obrazów (Don Kichot, Hamlet) oraz upoetyzowanie osobowości człowieka, postrzeganie człowieka jako króla natury, korony stworzenia. Kolejnym etapem jest realizm oświeceniowy. W literaturze Oświecenia pojawia się demokratyczny realistyczny bohater, człowiek „z dołu” (na przykład Figaro w sztukach Beaumarchais „ fryzjer sewilski i Wesele Figara). W XIX wieku pojawiły się nowe typy romantyzmu: „fantastyczny” (Gogol, Dostojewski), „groteskowy” (Gogol, Saltykow-Szczedrin) i „krytyczny” realizm związany z działalnością „szkoły naturalnej”.
Podstawowe wymagania realizmu: przestrzeganie zasad
- narody,
- historyzm,
- wysoki kunszt,
- psychologizm,
- przedstawienie życia w jego rozwoju.
Pisarze realistyczni wykazali bezpośrednią zależność idei społecznych, moralnych, religijnych bohaterów od warunków społecznych, duże skupienie poświęcony aspektowi społecznemu. Centralny problem realizm- stosunek wiarygodności do prawdy artystycznej. Wiarygodność, wiarygodne przedstawienie życia jest bardzo ważne dla realistów, ale o prawdzie artystycznej decyduje nie wiarygodność, ale wierność w zrozumieniu i przekazaniu istoty życia i znaczenia idei wyrażanych przez artystę. Jedną z najważniejszych cech realizmu jest typizacja postaci (połączenie typowego i indywidualnego, wyjątkowo osobistego). Wiarygodność postaci realistycznej zależy bezpośrednio od stopnia indywidualizacji osiągniętego przez pisarza.
Pisarze realistyczni tworzą nowe typy bohaterów: typ „małego człowieczka” (Wirin, Baszmaczkin, Marmieładow, Dewuszkin), dodatkowa osoba„(Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), typ „nowego” bohatera (nihilista Bazarow w Turgieniewie, „nowi ludzie” Czernyszewski).
Modernizm(z francuskiego współczesny- najnowszy, nowoczesny) ruch filozoficzny i estetyczny w literaturze i sztuce, który powstał na przełomie XIX i XX wieku.
Termin ten ma różne interpretacje:
- oznacza szereg nierealistycznych nurtów w sztuce i literaturze przełomu XIX i XX wieku: symbolizm, futuryzm, acmeizm, ekspresjonizm, kubizm, imaginizm, surrealizm, abstrakcjonizm, impresjonizm;
- użyty jako symbol poszukiwania estetyczne artystów o nierealistycznych nurtach;
- oznacza złożony zespół zjawisk estetycznych i ideologicznych, obejmujący nie tylko tzw trendy modernistyczne, ale także twórczość artystów, którzy nie do końca mieszczą się w ramach żadnego kierunku (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka i inni).
Symbolizm, acmeizm i futuryzm stały się najbardziej uderzającymi i znaczącymi nurtami rosyjskiego modernizmu.
Symbolizm- nierealistyczny kierunek w sztuce i literaturze lat 1870-1920, skupiający się głównie na wyraz artystyczny za pomocą symbolu intuicyjnie pojmowanych esencji i idei. Symbolizm dał się poznać we Francji w latach 60. i 70. XIX wieku poezja A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarme. Następnie poprzez poezję symbolizm łączył się nie tylko z prozą i dramaturgią, ale także z innymi formami sztuki. Francuski pisarz C. Baudelaire jest uważany za przodka, założyciela, „ojca” symbolizmu.
U podstaw światopoglądu artystów-symbolistów leży idea niepoznawalności świata i jego praw. Za jedyne „narzędzie” zrozumienia świata uznali duchowe przeżycie człowieka i twórczą intuicję artysty.
Symbolizm jako pierwszy przedstawił ideę tworzenia sztuki wolnej od zadania przedstawiania rzeczywistości. Symboliści argumentowali, że celem sztuki nie jest obraz prawdziwy świat, które uważali za drugorzędne, ale w przekazie „wyższej rzeczywistości”. Zamierzali to osiągnąć za pomocą symbolu. Symbol jest wyrazem nadzmysłowej intuicji poety, któremu w chwilach wglądu objawia się prawdziwa istota rzeczy. Symboliści opracowali nowy język poetycki, który nie nazywa bezpośrednio tematu, ale wskazuje na jego treść poprzez alegorię, muzykalność, kolorystykę, wiersz wolny.
Symbolizm jest pierwszym i najbardziej znaczącym ruchem modernistycznym, który powstał w Rosji. Pierwszym manifestem rosyjskiej symboliki był artykuł D. S. Mereżkowskiego „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej”, opublikowany w 1893 r. Zidentyfikował trzy główne elementy „nowej sztuki”: mistyczną treść, symbolizację i „ekspansję artystycznej wrażliwości”.
Symbolistów dzieli się zwykle na dwie grupy lub nurty:
- "starszy" symboliści (W. Bryusow, K. Balmont, D. Mereżkowski, Z. Gippius, F. Sologub i inni), którzy zadebiutowali w latach 90. XIX wieku;
- „juniorzy” symbolistów, którzy rozpoczęli swoje aktywność twórcza w XX wieku i znacząco zaktualizował wygląd prądu (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov i inni).
Należy zauważyć, że „starszych” i „młodszych” symbolistów dzielił nie tyle wiek, co różnica postaw i kierunku twórczości.
Symboliści uważali, że sztuka to przede wszystkim „pojmowanie świata w inny, nieracjonalny sposób”(Bryusow). Wszak tylko zjawiska, które podlegają prawu liniowej przyczynowości, dają się racjonalnie pojąć, a taka przyczynowość działa tylko w niższych formach życia (rzeczywistość empiryczna, życie codzienne). Zainteresowali się symbolistami wyższe sferyżycie (obszar „idei absolutnych” w ujęciu Platona lub „duszy świata” według W. Sołowjowa), niepodlegające poznaniu racjonalnemu. To sztuka ma zdolność wnikania w te sfery, a obrazy-symbole swoją nieskończoną wieloznacznością są w stanie oddać całą złożoność wszechświata świata. Symboliści wierzyli, że zdolność pojmowania prawdziwej, wyższej rzeczywistości jest dana tylko wybrańcom, którzy w chwilach natchnionych wglądów są w stanie pojąć „wyższą” prawdę, prawdę absolutną.
Obraz-symbol uznawany był przez symbolistów za skuteczniejszy od obrazu artystycznego, narzędzie pomagające „przebić się” przez osłonę codzienności ( niższe życie) do wyższej rzeczywistości. Symbol różni się od realistycznego obrazu tym, że oddaje nie obiektywną istotę zjawiska, ale własną, indywidualną wizję świata poety. Ponadto symbol, jak rozumieli go rosyjscy symboliści, nie jest alegorią, ale przede wszystkim pewnym obrazem, który wymaga odpowiedzi od czytelnika. kreatywna praca. Symbol niejako łączy autora i czytelnika – oto rewolucja wywołana symbolizmem w sztuce.
Obraz-symbol jest zasadniczo polisemantyczny i zawiera w sobie perspektywę nieograniczonego rozmieszczania znaczeń. Ta jego cecha była wielokrotnie podkreślana przez samych symbolistów: „Symbol jest prawdziwym symbolem tylko wtedy, gdy jest niewyczerpany w swoim znaczeniu” (Vyach. Ivanov); „Symbol jest oknem na nieskończoność”(F. Sologub).
ameizm(z gr. Akme— najwyższy stopień coś, kwitnąca siła, szczyt) to modernistyczny nurt literacki w rosyjskiej poezji lat 1910. Przedstawiciele: S. Gorodetsky, wczesna A. Achmatowa, L. Gumilow, O. Mandelstam. Termin „akmeizm” należy do Gumilowa. Program estetyczny został sformułowany w artykułach Gumilowa „Dziedzictwo symbolizmu i akmeizmu”, „Niektóre nurty współczesnej poezji rosyjskiej” Gorodeckiego i „Poranek akmeizmu” Mandelstama.
Akmeizm wyróżniał się symbolizmem, krytykując swoje mistyczne dążenia do „niepoznawalnego”: „Wśród akmeistów róża znów stała się dobra sama w sobie, ze swoimi płatkami, zapachem i kolorem, a nie z możliwymi podobieństwami do mistycznej miłości czy czegokolwiek innego” (Gorodecki). Akmeiści głosili wyzwolenie poezji od symbolistycznych popędów do ideału, od wieloznaczności i płynności obrazów, skomplikowanej metafory; mówił o potrzebie powrotu do świata materialnego, o temacie, o dokładnym znaczeniu tego słowa. Symbolizm opiera się na odrzuceniu rzeczywistości, a akmeiści uważali, że nie należy porzucać tego świata, należy szukać w nim pewnych wartości i uchwycić je w swoich dziełach, a czynić to za pomocą trafnych i zrozumiałych obrazy, a nie mgliste symbole.
W rzeczywistości ruch acmeistyczny był nieliczny, nie trwał długo - około dwóch lat (1913-1914) - i był związany z "Warsztatem Poetów". „Warsztaty poetów” powstał w 1911 roku i początkowo zrzeszał dość dużą liczbę osób (nie wszyscy później okazali się zaangażowani w acmeizm). Ta organizacja była znacznie bardziej spójna niż różne grupy symbolistów. Na spotkaniach „Warsztatów” analizowano wiersze, rozwiązywano problemy poetyckiego mistrzostwa, uzasadniano metody analizy utworów. Ideę nowego kierunku w poezji po raz pierwszy wyraził Kuźmin, chociaż on sam nie wszedł do „Warsztatu”. W swoim artykule „O pięknej jasności” Kuźmin przewidział wiele deklaracji akmeizmu. W styczniu 1913 r. pojawiły się pierwsze manifesty acmeizmu. Od tego momentu zaczyna się istnienie nowego kierunku.
Akmeizm głosił „piękną przejrzystość” jako zadanie literatury, czyli klarystyczny(od łac. Claris- jasny). Akmeiści nazywali swój prąd adamizm, łącząc z biblijnym Adamem ideę jasnego i bezpośredniego widzenia świata. Akmeizm głosił jasny, „prosty” język poetycki, w którym słowa bezpośrednio nazywałyby przedmioty, deklarowały umiłowanie obiektywizmu. Dlatego Gumilyov nalegał, aby szukać nie „niepewnych słów”, ale słów „o bardziej stabilnej treści”. Zasada ta była najbardziej konsekwentnie realizowana w tekstach Achmatowej.
Futuryzm- jeden z głównych nurtów awangardowych (awangarda jest skrajnym przejawem modernizmu) w sztuce europejskiej początku XX wieku, najbardziej rozwinięty we Włoszech i Rosji.
W 1909 roku we Włoszech poeta F. Marinetti opublikował Manifest futurystyczny. Główne postanowienia tego manifestu: odrzucenie tradycyjnych wartości estetycznych i doświadczenia całej dotychczasowej literatury, śmiałe eksperymenty w dziedzinie literatury i sztuki. Jako główne elementy poezji futurystycznej Marinetti nazywa „odwagę, śmiałość, bunt”. W 1912 roku rosyjscy futuryści W. Majakowski, A. Kruchenykh, W. Chlebnikow stworzyli swój manifest „Uderzenie w twarz gustowi publicznemu”. Starali się też zrywać z tradycyjną kulturą, chętnie podejmowali literackie eksperymenty, poszukiwali nowych środków wyrazu (głoszenie nowego swobodnego rytmu, rozluźnianie składni, niszczenie znaków interpunkcyjnych). Jednocześnie rosyjscy futuryści odrzucali faszyzm i anarchizm, które Marinetti deklarował w swoich manifestach, i zwracali się głównie ku problemom estetycznym. Głosili rewolucję formy, jej niezależność od treści („ważne jest nie co, ale jak”) i absolutną wolność wypowiedzi poetyckiej.
Futuryzm był heterogenicznym kierunkiem. W jego ramach można wyróżnić cztery główne grupy lub nurty:
- „Gilea”, który zjednoczył kubofuturystów (W. Chlebnikow, W. Majakowski, A. Kruchenykh i inni);
- „Stowarzyszenie Egofuturystów”(I. Severyanin, I. Ignatiev i inni);
- „Antresola Poezji”(W. Szerszenewicz, R. Iwniew);
- "Odwirować"(S. Bobrow, N. Asejew, B. Pasternak).
Najbardziej znaczącą i wpływową grupą była „Gilea”: w rzeczywistości to ona zdeterminowała oblicze rosyjskiego futuryzmu. Jej uczestnicy wydali wiele tomów: „Ogród sędziów” (1910), „Slap w twarz gustowi publicznemu” (1912), „Dead Moon” (1913), „Took” (1915).
Futuryści pisali w imieniu człowieka z tłumu. U podstaw tego ruchu leżało poczucie „nieuchronności upadku starego” (Majakowski), świadomość narodzin „nowej ludzkości”. Twórczość artystyczna, zdaniem futurystów, nie powinna być naśladownictwem, ale kontynuacją natury, która dzięki twórczej woli człowieka tworzy „nowy świat, dzisiejszy, żelazny…” (Malewicz). Stąd bierze się chęć zniszczenia „starej” formy, chęć kontrastów, pociąg do mowa potoczna. Opierając się na żywym języku potocznym, futuryści zajmowali się „słowotwórstwem” (tworzonymi neologizmami). Ich prace wyróżniały się złożonymi przesunięciami semantycznymi i kompozycyjnymi - kontrastem między komizmem a tragizmem, fantastyką i tekstem.
Futuryzm zaczął się rozpadać już w latach 1915-1916.
Jak zauważono wcześniej, wśród krytyków literackich nie ma zgody co do tego, jak rozróżnić pojęcia „ systemem artystycznym”, „kierunek literacki” i „nurt literacki”. Najczęściej uczeni określają „systemy” jako „międzynarodowe wspólnoty literackie” (barok, klasycyzm itp.), natomiast określenia „kierunek” i „przepływ” używane są w znaczeniu węższym.
Punkt widzenia G.N. Pospiełow, który w to wierzył ruch literacki - ϶ᴛᴏ załamania w twórczości pisarzy i poetów określonych poglądów społecznych (światopoglądowych, ideologii), oraz wskazówki - są to ugrupowania pisarzy, które powstają na bazie wspólnych poglądów estetycznych i określonych programów działalność artystyczna(wyrażone w traktatach, manifestach, hasłach itp.). Prądy i kierunki w tym znaczeniu słów - ϶ᴛᴏ fakty poszczególnych literatur narodowych(Teoria literatury - M., 1978, s. 134 - 140).
Innymi słowy, kierunek jest pojęciem literackim oznaczającym zestaw fundamentalnych duchowo znaczących i estetycznych zasad charakterystycznych dla twórczości wielu pisarzy, wielu grup, a także dzięki tym najważniejszym zasadom koincydencji i zgodności ustawień programowych i twórczych, tematów, ciepła i styl.
Według Pospiełowa, kierunek literacki pojawia się, gdy grupa pisarzy danego kraju i epoki jednoczy się w oparciu o określony program twórczy i tworzy własne utwory, skupiając się na jego postanowieniach. Przyczynia się to do większej organizacji twórczej i kompletności ich prac. Ale to nie zasady programowe głoszone przez jakąś grupę pisarzy determinują cechy ich twórczości, lecz wręcz przeciwnie, ideowo-artystyczna powszechność kreatywność jednoczy pisarzy i inspiruje ich do realizacji i głoszenia odpowiednich zasad programowych.
W literaturach europejskich kierunki pojawiają się dopiero w czasach nowożytnych kiedy twórczość artystyczna nabiera względnej samodzielności i jakości „sztuki słowa”, oddzielając się od innych nieartystycznych gatunków. Literatura władczo wkracza w osobisty początek, staje się możliwe wyrażenie punktu widzenia autora, wybór takiej czy innej pozycji życiowej i twórczej. Za kierunki w historii literatury europejskiej uznaje się realizm renesansowy, barok, klasycyzm, realizm oświeceniowy sentymentalizm, romantyzm, krytyczny realizm, naturalizm, symbolizm, socrealizm. Istnienie tych głównych nurtów w wielu literaturach narodowych jest mniej lub bardziej powszechnie uznawane. Zasadność wyróżniania innych – rokoko, przedromantyzm, neoklasycyzm, neoromantyzm itp. - budzi kontrowersje.
Kierunki nie są zamknięte, ale otwarte; przejście od jednego do drugiego obejmuje zwykle formy pośrednie (przedromantyzm w j literatura XVIII stulecia). Nowy kierunek, zastępując stary, nie eliminuje go od razu, ale współistnieje z nim przez jakiś czas – toczy się między nimi twórcza i teoretyczna debata.
Naprzemienność i ta sama sekwencja kierunków w literatura europejska pozwalają nam uznać je za zjawisko międzynarodowe; jednak ten lub inny kierunek w każdej literaturze działa z tego punktu widzenia jako narodowy wariant odpowiedniego modelu paneuropejskiego. Oryginalność narodowo-historyczna nurtów w poszczególnych krajach jest czasem tak znacząca, że problematyczne jest przypisanie ich do jednego typu, a typologiczna wspólność klasycyzmu, romantyzmu itp. – bardzo warunkowy i względny. Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, tworząc ogólny model nurtu literackiego, należy wziąć pod uwagę miarę typologiczna wspólność jego narodowych form jest fakt, że pod banderą jednego kierunku często występują kierunki jakościowo różne.
Pojawienie się nurtów literackich w literaturach narodowych nie oznacza, że wszyscy pisarze koniecznie należeli do jednego z nich. Byli też tacy pisarze, którzy nie wznieśli się do poziomu programowania swojej twórczości, nie tworzyli teorie literackie, a ich twórczości nie można zatem przypisywać określeń wynikających z jakichkolwiek zapisów programowych. Tacy pisarze nie należą do żadnego ruchu. Mają też oczywiście pewną wspólność ideologicznego światopoglądu, stworzoną przez pewne okoliczności życia społecznego ich kraju i epoki, które determinowały odpowiednie powszechność ideową treść ich dzieł, a co za tym idzie formę jej wyrażania. Oznacza to, że twórczość tych pisarzy miała również pewną prawidłowość społeczno-historyczną. Podobna grupa pisarzy była np. w literaturze rosyjskiej – w dobie dominacji w niej nurtu klasycystycznego. Została utworzona przez M. Chulkova, A. Ablesimova, A. Izmailova i innych. Do takich grup pisarzy, których twórczość jest połączona tylko ideologiczne i artystyczne, ale nie wspólnota programowa, nauka o literaturze nie nadaje żadnych „nazw własnych”, takich jak „klasycyzm”, „sentymentalizm” itp.
Według Pospiełowa, prace tych grup pisarzy, którzy mają tylko wspólnotę ideową i artystyczną, następuje połączenie nurt literacki.
Nie oznacza to, że różnica między nurtami i nurtami literackimi polega tylko na tym, że przedstawiciele pierwszego, mając ideowo-artystyczną wspólnotę twórczości, stworzyli program twórczy, podczas gdy przedstawiciele drugiego nie mogli go stworzyć. Proces literacki jest zjawiskiem bardziej złożonym. Często zdarza się, że twórczość grupy pisarzy, określenie kraju i epoki, które tworzyły i proklamowały jeden program twórczy, ma jednak dopiero względny oraz jednostronny społeczności twórczej, że pisarze ci w istocie należą nie do jednego, ale do dwóch (czasem więcej) ruchów literackich.
Z tego powodu, uznając jeden program twórczy, różnie rozumieją jego zapisy iw różny sposób je stosują. Innymi słowy, istnieją nurty literackie, które łączą twórczość pisarzy różne prądy. Czasami pisarze różnych, ale w jakiś sposób bliskich sobie ideowo nurtów programowo jednoczą się w procesie wspólnych polemik ideowych i artystycznych z pisarzami innych, ostro im wrogich nurtów.
Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, kierunek ustala wspólnotę głębokich duchowych i estetycznych podstaw treści artystyczne uwarunkowane jednością tradycji kulturowej i artystycznej, jednolitością światopoglądową pisarzy i tych, którzy stoją przed nimi problemy życiowe i ostatecznie podobieństwo epokowej sytuacji społeczno-kulturowo-historycznej. Ale sam światopogląd, to znaczy stosunek do postawionych problemów, idea sposobów i środków ich rozwiązania, ideologiczne i koncepcje artystyczne, ideały pisarzy należących do tego samego kierunku są różne.
Przechodząc od takich stanowisk do koncepcji nurtu i nurtu literackiego, Pospiełow stawia pytanie o ich istnienie w literaturach narodowych na różnych etapach ich rozwoju. rozwój historyczny. Zdaniem naukowca, na wszystkich etapach rozwoju fikcja(począwszy od literatury starożytnej Grecji), jej źródłem zawsze był światopogląd ideowy różnych pisarzy siły społeczne i stąd często tworząc swoje dzieła na zasadzie antytezy. Z tego powodu, jeśli w literaturze narodowej wcześniej XVII wiek nie było jasno określonych kierunków, zawsze były w nich różne nurty.
Prądy istniały m.in starożytna literatura grecka epoka klasyczna jego rozwój. Demokracja na poddaszu powstała w V wieku pne. genialna dramaturgia, antyarystokratyczna w orientacja ideologiczna, autorytarno-mitologiczny w ideałach. Był to jeden z podstawowych nurtów literatury antycznej tamtej epoki. Ale jeszcze wcześniej, od VI wieku pne. w polityce starożytnej Grecji, w której dominowała arystokracja posiadająca niewolników, aktywnie rozwijała się poezja liryczna - zarówno cywilna w treści (dzieła Teognisa z Megary, odiczne teksty chóralne Tyrteusza w Sparcie, Pindara w Tebach), jak i czysto osobista, w szczególna miłość (Alkajos i Safona na Lesbos e, Anakreon). To był inny główny nurt, a nawet nurty w literatura starożytna tamtej epoki. Odwoływanie się pisarzy wojowniczej demokracji attyckiej do dramaturgii, a arystokratycznych poetów innych miast do liryzmu wynikało ze specyfiki twórczości obu.
Klasyczna literatura rzymska, tworzona w zupełnie innych warunkach życia publicznego – we wczesnym okresie istnienia władzy cesarskiej, w „epoce Augusta”, charakteryzowała się pewną dwoistością swych tendencji. Ówcześni poeci odpowiadali na ideowe i polityczne postulaty nowej władzy, tworząc literaturę w pewnym stopniu oficjalną, nawiązującą do gatunku poemat filozoficzny(„Eneida” Wergiliusza, „Metamorfozy” Owidiusza) Dominowały w nich postawy mitologicznie autorytarne. Ale wraz z tym ci sami poeci, a także inni, skłaniali się w swoim światopoglądzie do ideologicznego „wycofania się” z zgiełku życia cesarskiego Rzymu. Przeciwstawiali ciężką atmosferę stolicy wyimaginowanym radościom życia pasterskiego (Bukoliki Wergiliusza), prostocie wiejskiej pracy (jego Georgiki), samotnemu korzystaniu z błogosławieństw życia (Satyry Horacego), zmartwieniom przeżycia miłosne(„Wiersze miłosne” Owidiusza) lub idealizowały starą dobrą moralność („Ody” Horacego, „Elegie” Tibullusa). Tutaj, pomimo mitologicznego autorytarnego światopoglądu, manifestowały się spontaniczne humanistyczne aspiracje tych poetów.
W późniejszym rozwoju literatury można również zidentyfikować różne nurty. Na przykład w romantyzmie angielskim badacze wyróżniają trzy nurty: romantyków rewolucyjnych (Byron, Shelley), konserwatywnych (Wordsworth, Coleridge, Southey) i londyńskich (Keats, Lee Hunt). W odniesieniu do romantyzmu rosyjskiego mówią o nurtach „filozoficznych”, „psychologicznych”, „obywatelskich”. W realizmie rosyjskim niektórzy badacze rozróżniają nurty „psychologiczne” i „socjologiczne”.
Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, jeśli prądy literackie istniały w literaturach narodowych od samego początku ich historycznego życia, to prądy literackie kształtowały się w nich dopiero na stosunkowo późnych etapach rozwoju i zawsze na podstawa ideologiczne i artystyczne treść literatura tego czy innego rodzaju. Z tego powodu to nie prądy literackie ożywiają i powstrzymują ruchy literackie, jak sądzą niektórzy badacze, ale odwrotnie – nurty mogą na pewnym etapie rozwoju tworzyć jeden kierunek, a wcześniej lub później istnieć poza jego granice. Tak więc literacki nurt rosyjskiego szlachetnego rewolucjonizmu rozpoczął się od pracy A.N. Radishchev, który nie był romantykiem. Później pojawiły się w nim motywy romansu obywatelskiego (Puszkin, Rylejew i inni), a wraz z poetami i innym ruchem religijno-romantycznym (Żukowski, Kozłow i inni) weszły w kierunku romantyzmu (Pospelow G.N. Theory of Literature - M. 1987, s. 140-160).
Wraz z terminami „kierunek” i „przepływ”, aby scharakteryzować skojarzenia pisarzy, koncepcja „ szkoła' i 'grupowanie'. Ugrupowania i szkoły literackie zakładają bezpośrednie pokrewieństwo ideowe i artystyczne oraz programową i estetyczną jedność ich uczestników ("szkoła jeziora" w romantyzmie angielskim, grupa "Parnassus" we Francji, "szkoła naturalna" w Rosji itd.).
Kierunek, przepływ, szkoła jest społeczności artystyczne, które historycznie kształtują się w toku procesu literackiego. Kierunek był pierwotnie rozumiany jako ogólny charakter całej literatury narodowej lub jakiś jej okres, a także cel, do którego ma dążyć. W 1821 r. profesor Uniwersytetu Moskiewskiego I. I. Dawydow oświadczył, że „literatura rosyjska może i powinna otrzymać właściwy kierunek” od towarzystw naukowych; w 1822 r. profesor AF Merzlyakov wezwał do określenia kierunku i sukcesów literatury rosyjskiej; w 1824 r. V.K. Küchelbecker opublikował artykuł „O kierunku naszej poezji, zwłaszcza lirycznej, w Ostatnia dekada". W artykule IV Kireevsky'ego „Dziewiętnasty wiek” (1832) „dominujący kierunek umysłów” końca XVIII wieku. została określona jako destrukcyjna, a nowa jako polegająca „na pragnieniu kojącego zrównania nowego ducha z ruinami dawnych czasów… W literaturze skutkiem tego nurtu była chęć pogodzenia wyobrażeń z rzeczywistością, poprawność form z dowolnością treści... jednym słowem to, co na próżno nazywa się klasycyzmem, z tym, co jeszcze bardziej błędnie nazywa się romantyzmem. W wyniku ukierunkowania umysłów wymieniono ostatnie dzieła I.V. Goethego i powieści V. Skotga. KL Polewoj bezpośrednio zastosował słowo „kierunek” do pewnych etapów literatury, nie rezygnując z jego szerszych znaczeń. W artykule „O kierunkach i partiach w literaturze” nazwał ten kierunek „tym wewnętrznym dążeniem literatury, często niewidocznym dla współczesnych, które nadaje charakter wszystkim, a przynajmniej bardzo wielu jej utworom w znanym, dany czas...jego fundament, w ogólny sens, istnieje idea epoki nowożytnej lub kierownictwo całego ludu. Wspomniana krytyka tamtych lat różne kierunki: „ludowy”, „byroniczny”, „historyczny”, „niemiecki”, „francuski”. P.A. Vyazemsky w książce „Fon-Vizin” (1830) wyróżnił satyryczny kierunek w rosyjskim teatrze od A.P. Sumarokowa do A.S. Gribojedowa. Centralna koncepcja kierunku stała się krytyką V. G. Belinsky'ego, N. G. Chernyshevsky'ego, N. A. Dobrolyubova. W mowie potocznej „pisarz z kierunkiem” oznaczał pisarza z tendencją. Jednocześnie pod kierunkiem rozumiano różne środowiska literackie. F. M. Dostojewski w antydobrolubowskim artykule „Gn - bov i kwestia sztuki” (1861) uznaje istnienie partii literackich „w sensie odmiennych przekonań” i „potrzeby rozsądnego kierunku w literaturze” („my sami są spragnieni, głodni dobry kierunek i wysoko ją ceni”), ale sprzeciwia się wąskiemu pojmowaniu użyteczności publicznej sztuki przez „nurt utylitarny”.
Pływ
Stopniowo, wraz z pojęciem „kierunku”, zaczęto używać niemal synonimicznego, ale bardziej neutralnego, niekojarzonego z demonstracyjną tendencyjnością pojęcia „przepływu”. Charakteryzuje się również niepewnością, czasem nawet większą niż „kierunek” - jak w broszurze D.S. Mereżkowskiego „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej” (1893). K.D. Balmont w artykule „Elementarne słowa o poezji symbolicznej” (1904) ściśle powiązał symbolizm „z dwoma innymi odmianami współczesnej twórczość literacka, znany jako dekadencja i impresjonizm”, uważając, że w rzeczywistości „wszystkie te nurty biegną równolegle, potem rozchodzą się, a następnie łączą w jeden nurt, ale w każdym razie dążą w tym samym kierunku”. Krytyka literacka pierwszej tercji XX wieku. chętnie używał w odniesieniu do najważniejszych środowisk literackich terminu styl w szerokim znaczeniu historii sztuki (P.N. Sakulin, V.M. Friche, I.A. Vinogradov itp.), czasem - „styl epoki”; „style epoki” zostały zapamiętane znacznie później (D.S. Lichaczow, A.V. Michajłow). Radzieccy teoretycy próbowali uprościć użycie słów „kierunek” i „przepływ”, opierając się nie tyle na ich historycznym funkcjonowaniu, ile na własnych konstrukcjach logicznych. Najbardziej rozpowszechniony punkt widzenia, zgodnie z którym kierunek - duże społeczności literackie i artystyczne, utworzone przez jedność metody twórczej: klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm. Zwyczajowo rozważano również kierunek: renesansowy i oświeceniowy „realizm”, barok, naturalizm, symbolizm, socrealizm. Manieryzm, rokoko, preromantyzm (utożsamiany z sentymentalizmem), impresjonizm, ekspresjonizm, futuryzm budziły w tym sensie wątpliwości. Niepewny był status modernizmu, którym ortodoksyjna teoria radziecka wolała się nie zajmować. A.N. Sokołow wprowadził poprawki do wspólnego podstawowego schematu. Przyznał, że u podstaw kierunku leży bliskość zasad merytorycznych. Ale na przykład okres romantyczny może nadal istnieć poza kierunkiem romantycznym (dzieła A.A. Feta, A.K. Tołstoja, Ya.P. Polonsky'ego); są też nurty, które nie wypracowały własnej metody, jak sentymentalizm, który ukształtował się w walce z klasycyzmem i przygotował nową, romantyczną metodę.
Prąd uznano za rodzaj kierunku, wyróżniający się estetyką i częściej zasada ideologiczna. Romantyzm dzielił się na rewolucyjny (w wersji złagodzonej - postępowy) i reakcyjny (w wersji złagodzonej - konserwatywny). We francuskim klasycyzmie rozróżniali nurty wywodzące się z tradycji racjonalizmu R. Descartesa (P. Corneille, J. Racine, N. Boileau) oraz nurty bardziej asymilujące tradycję sensualizmu P. Gassendiego (J. La Fontaine, JB Molière). W XIX-wiecznym realizmie rosyjskim U.R. Focht przeciwstawiał nurtom psychologicznym i socjologicznym. różne cechy zidentyfikował kilka nurtów socrealizmu. G.N. Pospiełow oddzielił „nurty literackie” od „nurtów ideologiczno-literackich”: te drugie nie są składnikami pierwszego, oba jedynie się przecinają. Ważniejsze wydają się być prądy. Różnią się one obszarem ideowym i artystycznym, przede wszystkim wspólnością problematyki. Kierunki, zdaniem Pospiełowa, wyróżnia się na podstawie obecności programy kreatywne, a przed klasycyzmem ich nie było. Nurty rozpoznaje się we wczesnych stadiach rozwoju literatury, począwszy od starożytności. Realizm dzieli się zarówno na nurty, jak i kierunki - według różnych kryteriów. Zachodnia krytyka literacka generalnie ignoruje pojęcie kierunku i przepływu jako scholastyczne. R. Welleck i O. Warren podkreślają rozbieżność między samoświadomością środowisk literackich a ich określeniami przez badaczy: w język angielski nazwa „Era humanizmu” została po raz pierwszy odnotowana w 1832 r., „Renesans” – w 1840 r., „romantyzm” – w 1831 r. (przez T. Carlyle'a), a następnie w 1844 r. (Angielscy romantycy nie nazywali siebie tak; ok. 1849 r. w tym ST Coleridge i W. Wordsworth). Jednak ze względu na obecność programów, manifestów, faktów podobieństwa między literaturami narodowymi, Welleck i Warren nalegają na potrzebę pojęcia okresu.
Szkoła
Szkoła jest małe stowarzyszenie pisarzy oparte na wspólnych zasadach artystycznych, mniej lub bardziej jasno sformułowanych teoretycznie. Szkoła istniała w XVI wieku. Grupa " ". w XVIII wieku niemiecki klasycyzm J.H. Gottsched sprzeciwiał się barokowej pompatyczności „drugiej szkoły śląskiej”. Na przełomie XVIII i XIX wieku rozwinęła się „szkoła jeziora” angielskich romantyków. Na początku lat dwudziestych XIX wieku rozpowszechniły się koncepcje „poezji romantycznej”, „gatunku romantycznego”, „szkoły romantycznej”. V.A. Żukowski został później nazwany założycielem rosyjskiej „szkoły romantycznej”. Rosyjski realizm dojrzewał w ramach „szkoły naturalnej”
Kierunek literacki - często utożsamiany z metoda artystyczna. Oznacza zestaw fundamentalnych zasad duchowych i estetycznych wielu pisarzy, a także wielu grup i szkół, ich programowe postawy estetyczne i stosowane środki. W walce i zmianie kierunku prawa procesu literackiego wyrażają się najwyraźniej. Zwyczajowo wyróżnia się następujące kierunki literackie:
Klasycyzm
Romantyzm
Sentymentalizm
Naturalizm
Realizm
Symbolizm (fr.) to jeden z największych nurtów w sztuce (w literaturze, muzyce i malarstwie), który narodził się we Francji w latach 70. i 80. XIX wieku. i osiągnął największy rozwój na przełomie XIX i XX wieku, przede wszystkim w samej Francji, Belgii i Rosji. Symboliści radykalnie zmienili nie tylko Różne rodzaje sztukę, ale także stosunek do niej. Ich eksperymentalny charakter, chęć innowacji, kosmopolityzm i szeroki wachlarz wpływów stały się dla większości wzorem nowoczesne trendy sztuka.
Akmeizm (z greckiego - „najwyższy stopień, szczyt, kwitnienie, czas kwitnienia”) to ruch literacki, który sprzeciwia się symbolice i powstał na początku XX wieku w Rosji. Akmeiści głosili materialność, obiektywność tematów i obrazów, trafność słowa.
Powstanie acmeizmu jest ściśle związane z działalnością „Warsztatu poetów”, Centralna figura który był organizatorem acmeizmu N. S. Gumilowa.
Termin „akmeizm” został zaproponowany w 1912 r. przez N. Gumilowa i S. M. Gorodeckiego: ich zdaniem symbolizm w kryzysie jest zastępowany kierunkiem, który uogólnia doświadczenia poprzedników i prowadzi poetę na nowe wyżyny twórczych osiągnięć.
Futuryzm. Autorem słowa i założycielem kierunku jest włoski poeta Filippo Marinetti (wiersz „Czerwony cukier”). Sama nazwa sugeruje kult przyszłości i dyskryminację przeszłości wraz z teraźniejszością. Futuryzm można postrzegać jako swego rodzaju fuzję nietzscheanizmu i manifestu partii komunistycznej. Dynamika ruchu powinna zastąpić statyczność pozujących rzeźb, obrazów i portretów. Kamera i kamera zastąpią niedoskonałość malarstwa i oka.
Imagizm
Prąd literacki- często utożsamiany z grupa literacka i szkoła. Oznacza kolekcję kreatywni ludzie, które charakteryzują ideologiczne i artystyczne bliskość i programowo-estetyczna jedność. Inaczej ruch literacki jest rodzajem ruchu literackiego.
Postmodernizm(francuski postmodernizm – za modernizmem) – termin oznaczający strukturalnie podobne zjawiska w światowym życiu publicznym i kulturze drugiej połowy XX wieku. Geneza postmodernizmu to lata 60-70, powiązane i logicznie wynikające z procesów modernizmu jako reakcja na kryzys jego idei, a także na tzw. śmierć fundamentów: Boga (Nietzschego), autora (Bart) , człowiek (nauki humanistyczne). Termin ten pojawia się w czasie I wojny światowej w pracy R. Panwitza „Kryzys kultura europejska» (1914). W 1934 roku w swojej książce Antologia poezji hiszpańskiej i latynoamerykańskiej krytyk literacki F. de Onis używa go do określenia reakcji na modernizm.
Ekspresjonizm(od łac. expressio, „wyrażenie”) - ruch awangardowy w sztuce europejskiej, rozwinięty na przełomie XIX i XX wieku, charakteryzujący się tendencją do wyrażania emocjonalnych cech obrazu (ów) (zwykle osoby lub grupy osób) lub stan emocjonalny sam artysta. Ekspresjonizm jest reprezentowany w różnych formach sztuki, w tym w malarstwie, literaturze, teatrze, kinie, architekturze i muzyce.
Dekadencja (dekadencja)
Dekadencja (z późnej łac. schyłek) to ogólna nazwa zjawisk kryzysowych kultury europejskiej drugiej połowy XIX - początku XX wieku, naznaczonych nastrojami beznadziejności, odrzucenia życia i tendencjami do indywidualizmu. Zjawisko złożone i sprzeczne, ma źródło w kryzysie świadomość publiczna, zakłopotanie wielu artystów wobec ostrych społecznych antagonizmów rzeczywistości. Odrzucenie przez sztukę wątków politycznych i obywatelskich było uważane przez artystów dekadenckich za przejaw i nieodzowny warunek wolności twórczej. Stałymi tematami są motywy niebytu i śmierci, tęsknota za duchowymi wartościami i ideałami.
Awangarda (fr. Avant-garde, „awansowany oderwanie”) to uogólniona nazwa nurtów w sztuce europejskiej, które powstały na przełomie XIX i XX wieku, wyrażona w formie polemiczno-bojowej (stąd sama nazwa, zaczerpnięte ze słownika wojskowo-politycznego). Za jej ramy czasowe przyjmuje się okres od 1870 do 1938 roku [źródło nieokreślone 167 dni]. Awangardę cechuje eksperymentalne podejście do twórczości artystycznej wykraczające poza klasyczną estetykę, wykorzystujące oryginalne, nowatorskie środki wyrazu, podkreślane symboliką artystycznych obrazów.
Koncepcja awangardy jest w swej istocie w dużej mierze eklektyczna. Termin ten odnosi się do wielu szkół i nurtów w sztuce, mających niekiedy diametralnie przeciwstawne podstawy ideowe.
Modernizm (włoski modernizm - „ nowoczesny trend»; od łac. modernus – „nowoczesny, niedawny”) – nurt w sztuce i literaturze XX wieku, charakteryzujący się zerwaniem z dotychczasowym historycznym doświadczeniem twórczości artystycznej, chęcią ustanawiania nowych nietradycyjnych początków w sztuce, nieustannym odnawianiem się form artystycznych, a także konwencjonalność (schematyzacja, abstrakcja) stylu. Jednym z wiodących był paradygmat modernistyczny Zachodnia cywilizacja pierwsza połowa XX wieku; w drugiej połowie stulecia poddano go szeroko zakrojonej krytyce. Termin „modernizm” jest nieodłączny tylko w rodzimej szkole historii sztuki, w źródłach zachodnich jest to termin „nowoczesny”. Ponieważ w estetyce rosyjskiej „nowoczesny” oznacza styl artystyczny poprzedzający modernizm, konieczne jest rozróżnienie tych dwóch pojęć, aby uniknąć nieporozumień.
Pojęcia „kierunek”, „przepływ”, „szkoła” odnoszą się do terminów opisujących proces literacki – rozwój i funkcjonowanie literatury w skali historycznej. Ich definicje są dyskusyjne w literaturoznawstwie.
W XIX wieku kierunek rozumiano jako ogólny charakter treści, idei całej literatury narodowej lub dowolnego okresu jej rozwoju. Na początku 19 wiek ruch literacki był generalnie kojarzony z „głównym nurtem umysłów”.
Tak więc I. V. Kireevsky w artykule „Dziewiętnasty wiek” (1832) napisał, że dominujący kierunek umysłów koniec XVIIIw stulecia jest destrukcyjne, a nowe polega na „dążeniu do kojącego zrównania nowego ducha z ruinami dawnych czasów…
W literaturze skutkiem tego nurtu była chęć zharmonizowania wyobraźni z rzeczywistością, poprawności form z dowolnością treści… słowem na próżno to, co nazywa się klasycyzmem, z tym, co jeszcze błędniej nazywa się romantyzmem.
Jeszcze wcześniej, bo w 1824 r. V. K. Küchelbecker zadeklarował kierunek poezji jako jej główną treść w artykule „O kierunku poezji naszej, zwłaszcza lirycznej, w ostatniej dekadzie”. Ks. A. Polevoi jako pierwszy w krytyce rosyjskiej użył słowa „kierunek” do określonych etapów rozwoju literatury.
W artykule „O kierunkach i partiach w literaturze” nazwał kierunek „tym wewnętrznym dążeniem literatury, często niewidocznym dla współczesnych, które nadaje charakter wszystkim, a przynajmniej bardzo wielu jej utworom w określonym czasie. Jego podstawą, w ogólnym sensie, jest idea epoki nowożytnej.
Do " prawdziwa krytyka„- N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov - kierunek był skorelowany z ideologiczną pozycją pisarza lub grupy pisarzy. Ogólnie kierunek rozumiany był jako różnorodność środowisk literackich.
Ale główną cechą, która je łączy, jest to, że kierunek ustala jedność najbardziej ogólnych zasad ucieleśnienia treści artystycznych, wspólnotę głębokich podstaw artystycznego światopoglądu.
Ta jedność często wynika z podobieństwa tradycji kulturowych i historycznych, często związanych z typem świadomości epoka literacka, niektórzy uczeni uważają, że jedność kierunku wynika z jedności metody twórczej pisarzy.
Nie ma ustalonej listy nurtów literackich, ponieważ rozwój literatury jest związany ze specyfiką życia historycznego, kulturalnego, społecznego społeczeństwa, narodowymi i regionalnymi cechami danej literatury. Jednak tradycyjnie istnieją takie obszary, jak klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, symbolizm, z których każdy charakteryzuje się własnym zestawem cech formalnych i znaczących.
Na przykład w ramach światopoglądu romantycznego można wyróżnić ogólne cechy romantyzmu, takie jak motywy niszczenia znanych granic i hierarchii, idee „inspirującej” syntezy, które zastąpiły racjonalistyczną koncepcję „połączenia” i „porządku”, świadomość człowieka jako centrum i tajemnicy bytu, osobowość otwarta i twórcza itp.
Ale konkretny wyraz tych ogólnych filozoficznych i estetycznych podstaw światopoglądu w dziełach pisarzy i w samym ich światopoglądzie jest inny.
Tak więc w romantyzmie problem ucieleśnienia uniwersalnych, nowych, nieracjonalnych ideałów został ucieleśniony z jednej strony w idei buntu, radykalnej reorganizacji istniejącego porządku świata (D. G. Byron, A. Mickiewicz, P. B. Shelley, K. F. Ryleev), z drugiej strony w poszukiwaniu swojego wewnętrznego „ja” (V. A. Żukowski), harmonii natury i ducha (W. Wordsworth), religijnej samodoskonaleniu (F. R. Chateaubriand).
Jak widać, taka wspólność zasad ma charakter międzynarodowy, pod wieloma względami różnej jakości i istnieje w sposób raczej niejasny ramy chronologiczne, co w dużej mierze wynika z narodowej i regionalnej specyfiki procesu literackiego.
Ta sama sekwencja zmiany kierunków w różnych krajów zwykle służy jako dowód ich ponadnarodowego charakteru. Ten lub inny kierunek w każdym kraju działa jako narodowa odmiana odpowiedniej międzynarodowej (europejskiej) społeczności literackiej.
Zgodnie z tym punktem widzenia francuski, niemiecki, rosyjski klasycyzm są uważane za odmiany międzynarodowego ruchu literackiego - klasycyzm europejski, który jest zbiorem najczęstszych cech typologicznych właściwych dla wszystkich odmian kierunku.
Ale trzeba to często brać pod uwagę cechy narodowe w tym czy innym kierunku mogą przejawiać się znacznie wyraźniej niż typologiczne podobieństwo odmian. W uogólnieniu jest pewien schematyzm, który może zniekształcać rzeczywistość fakt historyczny proces literacki.
Na przykład klasycyzm najdobitniej objawił się we Francji, gdzie ukazany jest jako kompletny system zarówno treści, jak i cech formalnych dzieł, skodyfikowanych przez teoretyczną poetykę normatywną (Sztuka poetycka N. Boileau). Ponadto jest reprezentowana przez znaczący dorobek artystyczny, który wywarł wpływ na inną literaturę europejską.
W Hiszpanii i we Włoszech, gdzie sytuacja historyczna rozwijała się inaczej, klasycyzm okazał się kierunkiem w dużej mierze imitacyjnym. Wiodącą w tych krajach okazała się literatura barokowa.
Centralnym nurtem w literaturze staje się rosyjski klasycyzm, również nie bez wpływu. Klasycyzm francuski, ale nabiera własnego narodowego brzmienia, krystalizuje się w walce między nurtami „Łomonosowa” i „Sumarok”. Istnieje wiele różnic w narodowych odmianach klasycyzmu, a jeszcze więcej problemów wiąże się z definicją romantyzmu jako jednego ogólnoeuropejskiego nurtu, w ramach którego często spotyka się bardzo różne jakościowo zjawiska.
Tym samym budowa ogólnoeuropejskich i „światowych” modeli trendów jako największych jednostek funkcjonowania i rozwoju literatury wydaje się zadaniem bardzo trudnym.
Stopniowo, wraz z „kierunkiem”, do obiegu wchodzi termin „przepływ”, często używany jako synonim „kierunku”. Tak więc D. S. Mereżkowski w obszernym artykule „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej” (1893) pisze, że „między pisarzami o różnych, czasem przeciwnych temperamentach, ustalają się specjalne prądy umysłowe, szczególny nastrój, jak między przeciwległymi biegunami, przepełniony kreatywnością”. To on, zdaniem krytyka, decyduje o podobieństwie „zjawisk poetyckich”, twórczości różnych pisarzy.
Często „kierunek” jest uznawany za ogólne pojęcie w odniesieniu do „przepływu”. Oba pojęcia oznaczają jedność przewodnich zasad duchowo-treściowych i estetycznych powstających na pewnym etapie procesu literackiego, obejmujących twórczość wielu pisarzy.
Termin „kierunek” w literaturze jest rozumiany jako twórcza jedność pisarzy określonej epoki historycznej, stosujących wspólne zasady ideologiczne i estetyczne do przedstawiania rzeczywistości.
Kierunek w literaturze uznawany jest za uogólniającą kategorię procesu literackiego, za jedną z form artystycznego światopoglądu, poglądy estetyczne, sposoby ukazywania życia związane z osobliwością styl artystyczny. W historii literatur narodowych narody europejskie przydzielić takie kierunki jak klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, naturalizm, symbolizm.
Wprowadzenie do literaturoznawstwa (NL Vershinina, EV Volkova, AA Ilyushin i inni) / wyd. LM Krupczanow. - M, 2005
