Z jednej strony przy pracy nad dramatem wykorzystuje się środki, które znajdują się w arsenale pisarza, ale z drugiej strony praca nie powinna być literacka. Autor opisuje wydarzenia w taki sposób, aby osoba, która będzie czytać test, mogła zobaczyć wszystko, co dzieje się w jego wyobraźni. Na przykład zamiast „siedzieli bardzo długo przy barze” można napisać „wypili po sześć piw” itp.
W dramacie to, co się dzieje, jest pokazane nie poprzez wewnętrzne refleksje, ale poprzez działanie zewnętrzne. Co więcej, wszystkie wydarzenia rozgrywają się w teraźniejszości.
Ponadto nałożono pewne ograniczenia na objętość pracy, ponieważ. musi być zaprezentowany na scenie w wyznaczonym czasie (maksymalnie do 3-4 godzin).
Wymogi dramatu jako sztuki scenicznej odciskają swoje piętno na zachowaniu, gestach, słowach postaci, które często są przesadzone. To, co nie może się zdarzyć w życiu w ciągu kilku godzin, w dramacie może się zdarzyć bardzo dobrze. Jednocześnie widza nie zaskoczy konwencjonalność, nieprawdopodobność, bo ten gatunek początkowo pozwala im w pewnym stopniu.
W czasach drogich i niedostępnych dla wielu książek dramat (jako publiczne przedstawienie) był wiodącą formą artystycznego odtwarzania życia. Jednak wraz z rozwojem technologii drukarskich stracił grunt pod gatunkami epickimi. Niemniej jednak nawet dzisiaj dzieła dramatyczne są nadal poszukiwane w społeczeństwie. Główną publicznością dramatu są oczywiście widzowie teatralni i filmowi. Co więcej, liczba tych ostatnich przewyższa liczbę czytelników.
W zależności od sposobu inscenizacji utwory dramatyczne mogą mieć formę sztuk teatralnych i scenariuszy. Wszystkie utwory dramatyczne przeznaczone do wystawiania ze sceny teatralnej nazywane są sztukami (fr. pi èce). Utwory dramatyczne, na podstawie których powstają filmy, to scenariusze. Zarówno sztuki, jak i scenariusze zawierają adnotacje autorskie wskazujące czas i miejsce akcji, wskazujące na wiek, wygląd bohaterowie itp.
Struktura sztuki lub scenariusza jest zgodna ze strukturą opowieści. Zwykle części sztuki są określane jako akt (akcja), zjawisko, epizod, obraz.
Główne gatunki utworów dramatycznych:
- dramat,
- tragedia
- komedia
- tragikomedia
- farsa
- wodewil
- szkic.
Dramat
Dramat to utwór literacki przedstawiający poważny konflikt między aktorami lub między aktorami a społeczeństwem. Relacje między postaciami (bohaterami i społeczeństwem) w utworach tego gatunku są zawsze pełne dramatyzmu. W toku rozwoju fabuły toczy się intensywna walka zarówno w obrębie poszczególnych postaci, jak i pomiędzy nimi.
Chociaż konflikt w dramacie jest bardzo poważny, to jednak można go rozwiązać. Ta okoliczność wyjaśnia intrygę, napięte oczekiwanie publiczności: czy bohater (bohaterowie) będą w stanie wyjść z sytuacji, czy nie.
Dramat charakteryzuje się opisem rzeczywistości Życie codzienne, sformułowanie „śmiertelnych” pytań o ludzką egzystencję, głębokie ujawnienie charakterów, wewnętrzny świat postacie.
Istnieją takie rodzaje dramatu, jak historyczny, społeczny, filozoficzny. Dramat to melodramat. W nim postacie są wyraźnie podzielone na pozytywne i negatywne.
Szeroki słynne dramaty: „Otello” W. Szekspira, „Na dnie” M. Gorkiego, „Kotka na gorącym dachu” T. Williamsa.
Tragedia
Tragedia (z greckiej ody tragos - „pieśń kozła”) to literackie dzieło dramatyczne oparte na niemożliwym do pogodzenia konflikcie życiowym. Tragedia charakteryzuje się intensywną walką silnych charakterów i namiętności, która kończy się katastrofą dla bohaterów (najczęściej śmiercią).
Konflikt tragedii jest zwykle bardzo głęboki, ma wymiar uniwersalny i może mieć charakter symboliczny. Bohater z reguły głęboko cierpi (w tym beznadziejność), jego los jest nieszczęśliwy.
Tekst tragedii często brzmi patetycznie. Wiele tragedii jest napisanych wierszem.
Szeroki słynne tragedie: „Skuty Prometeusz” Ajschylosa, „Romeo i Julia” W. Szekspira, „Burza” A. Ostrowskiego.
Komedia
Komedia (z greckiego komos oda – „wesoła piosenka”) jest literackim utworem dramatycznym, w którym postacie, sytuacje i działania są przedstawione komicznie, z wykorzystaniem humoru i satyry. Jednocześnie postacie mogą być dość smutne lub smutne.
Zwykle komedia przedstawia wszystko, co brzydkie i śmieszne, zabawne i niezręczne, wyśmiewa przywary społeczne lub domowe.
Komedia dzieli się na komedię masek, pozycji, postaci. Również ten gatunek obejmuje farsę, wodewil, przedstawienie towarzyszące, skecz.
Komedia sytuacji (komedia sytuacji, komedia sytuacyjna) to dramatyczna komedia, w której wydarzenia i okoliczności są źródłem śmieszności.
Komedia postaci (komedia obyczajowa) to dramatyczny utwór komediowy, w którym źródłem humoru jest wewnętrzna istota postaci (moralność), śmieszna i brzydka jednostronność, przesadna cecha lub namiętność (wada, wada).
Farsa to lekka komedia, która wykorzystuje proste techniki komiksowe i jest przeznaczona dla szorstkich smaków. Zwykle w lunadzie cyrkowej stosuje się farsę.
Wodewil to lekka komedia z zabawną intrygą, która ma duża liczba numery taneczne i piosenki. W Stanach Zjednoczonych wodewil nazywany jest musicalem. W współczesna Rosja powszechnie mówi się również, że jest „muzyczny”, co sugeruje wodewil.
Interludium to mała scena komiczna, która jest odtwarzana pomiędzy akcjami głównego przedstawienia lub przedstawienia.
Szkic (angielski szkic - „szkic, szkic, szkic”) to krótka komedia z dwiema lub trzema postaciami. Zwykle prezentacja szkiców odbywa się na scenie iw telewizji.
Szeroki słynne komedie: „Żaby” Arystofanesa, „Generalny inspektor” N. Gogola, „Biada dowcipowi” A. Gribojedowa.
Słynne skecze telewizyjne: Nasza Rosja, Miasto, Latający Cyrk Monty Pythona.
Tragikomedia
Tragikomedia to literackie dzieło dramatyczne, w którym tragiczna fabuła jest przedstawiona w formie komicznej lub jest przypadkową mieszanką elementów tragicznych i komicznych. W tragikomedii epizody poważne przeplatają się z zabawnymi, postacie wzniosłe rozpoczynają postaci komiczne. Główną metodą tragikomedii jest groteska.
Można powiedzieć, że „tragikomedia to śmieszność w tragiczności” lub odwrotnie, „tragikomedia w śmieszności”.
Szeroko znane tragikomedie: „Alcestis” Eurypidesa, „Burza” W. Szekspira, „Wiśniowy sad” A. Czechowa, filmy „Forrest Gump”, „Wielki dyktator”, „Ten sam Munchazen”.
Bardziej szczegółowe informacje na ten temat można znaleźć w książkach A. Nazaikina
Dramat (inny grecki dramat - akcja) to rodzaj literatury, która odzwierciedla życie w akcjach rozgrywających się w teraźniejszości.
Utwory dramatyczne przeznaczone są do inscenizacji, to determinuje specyfikę dramatu:
1) brak obrazu narracyjno-opisowego;
3) tekst główny praca dramatyczna przedstawione w formie replik postaci (monolog i dialog);
4) dramat jako rodzaj literatury nie ma tak różnorodnych środków artystycznych i wizualnych jak epos: mowa i czyn są głównymi środkami kreowania wizerunku bohatera;
5) objętość tekstu i czas trwania akcji jest ograniczony ramami scenicznymi;
6) wymagania sztuki sceniczne podyktowano również taką cechę dramatu, jak rodzaj przesady (hiperbolizacji): „wyolbrzymienie wydarzeń, wyolbrzymienie uczuć i wyolbrzymienie wyrażeń” (L.N. Tołstoj) - innymi słowy teatralna popisowość, zwiększona ekspresja; widz spektaklu czuje uwarunkowanie tego, co się dzieje, co bardzo dobrze powiedział A.S. Puszkin: „Sama istota sztuki dramatycznej wyklucza wiarygodność… czytając wiersz, powieść, często możemy zapomnieć o sobie i uwierzyć, że opisany incydent nie jest fikcją, ale prawdą. W odie, w elegii można pomyśleć, że poeta przedstawił swoje prawdziwe uczucia, w rzeczywistych okolicznościach. Ale gdzie jest wiarygodność w budynku podzielonym na dwie części, z których jedna jest wypełniona widzami, którzy się zgodzili itp.
Dramat (starogrecki δρᾶμα - akt, akcja) - jeden z trzy rodzaje Literatura, obok epopei i liryki, należy jednocześnie do dwóch rodzajów sztuki: literatury i teatru. Przeznaczony do grania na scenie dramat różni się formalnie od poezji epickiej i lirycznej tym, że zawarty w nim tekst jest przedstawiony w postaci replik postaci i uwag autora iz reguły dzieli się na akcje i zjawiska. Każde dzieło literackie zbudowane w formie dialogicznej, w tym komedia, tragedia, dramat (jako gatunek), farsa, wodewil itp., w taki czy inny sposób nawiązuje do dramatu.
Od czasów starożytnych istniał w folklorze lub forma literacka wśród różnych ludów; niezależnie od siebie starożytni Grecy, starożytni Indianie, Chińczycy, Japończycy i Indianie Ameryki stworzyli własne tradycje dramatyczne.
W dosłownym tłumaczeniu ze starożytnej greki dramat oznacza „akcję”.
Rodzaje dramatów tragedia dramat (gatunek) dramat do czytania (sztuka do czytania)
Melodramat hierodramat tajemnica komedia wodewil farsa zaju
Historia dramatu Podstawy dramatu - w poezji prymitywnej, w której elementy liryki, epiki i dramatu, które powstały później, połączyły się w połączeniu z muzyką i ruchami mimicznymi. Wcześniej niż wśród innych ludów dramat jako szczególny rodzaj poezji ukształtował się wśród Hindusów i Greków.
Tańce dionizyjskie
Dramat grecki, który rozwija poważne wątki religijne i mitologiczne (tragedia) oraz zabawne zaczerpnięte z życia nowożytnego (komedia), osiąga wysoką doskonałość i w XVI wieku jest wzorem dla dramatu europejskiego, który do tej pory bez artyzmu przetwarzał religijne i narracyjne wątki świeckie (arkana, szkolne dramaty i przerywniki, fastnachtspiel, sottises).
Dramatopisarze francuscy, naśladując dramaturgów greckich, ściśle przestrzegali pewnych zasad uznawanych za niezmienne dla estetycznej godności dramatu, takich jak: jedność czasu i miejsca; czas trwania epizodu przedstawionego na scenie nie powinien przekraczać jednego dnia; akcja musi odbywać się w tym samym miejscu; dramat powinien rozwinąć się prawidłowo w 3-5 aktach, od fabuły (poznanie pozycji wyjściowej i charakterów postaci) przez perypetie środkowe (zmiany pozycji i relacji) do rozwiązania (zwykle katastrofa); liczba aktorów jest bardzo ograniczona (zwykle 3 do 5); to wyłącznie najwyżsi przedstawiciele społeczeństwa (królowie, królowe, książęta i księżniczki) oraz ich najbliżsi słudzy, powiernicy, wprowadzani na scenę dla wygody prowadzenia dialogu i wygłaszania uwag. To są główne cechy Francuzów dramat klasyczny(Kornel, Racine).
Surowość wymagań stylu klasycznego była już mniej respektowana w komediach (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), które stopniowo przechodziły od konwencjonalności do przedstawiania zwykłego życia (gatunek). Twórczość Szekspira, wolna od klasycznych konwencji, otworzyła przed dramatem nowe drogi. Koniec XVIII i pierwsza połowa XIX wieku charakteryzowały się pojawieniem się dramatów romantycznych i narodowych: Lessinga, Schillera, Goethego, Hugo, Kleista, Grabbego.
W drugiej połowie XIX wieku w dramacie europejskim dominował realizm (syn Dumasa, Ogier, Sardou, Paleron, Ibsen, Suderman, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).
W najnowszym kwartał XIX XX wieku, pod wpływem Ibsena i Maeterlincka, symbolizm zaczął ogarniać scenę europejską (Hauptmann, Pshibyshevsky, Bar, D'Annunzio, Hoffmannsthal).
Projekt utworu dramatycznego W przeciwieństwie do innych utworów prozatorskich i poetyckich utwory dramatyczne mają sztywno określoną strukturę. Dramatyczna praca składa się z naprzemiennych bloków tekstu, z których każdy ma swój własny cel i jest wyróżniony typografią, dzięki czemu można je łatwo odróżnić. Dramatyczny tekst może zawierać następujące bloki:
Spis znaków znajduje się zwykle przed głównym tekstem pracy. W razie potrzeby podaje się w nim krótki opis bohatera (wiek, cechy wyglądu itp.)
Uwagi zewnętrzne - opis akcji, sytuacji, wyglądu i odejścia postaci. Często pisane w zmniejszonym rozmiarze lub tą samą czcionką co repliki, ale w większym formacie. W komentarzu zewnętrznym można podać imiona bohaterów, a jeśli bohater pojawia się po raz pierwszy, dodatkowo podkreśla się jego imię. Przykład:
Pokój, który do dziś nazywany jest pokojem dziecinnym. Jedne z drzwi prowadzą do pokoju Anny. Świt, wkrótce wzejdzie słońce. Już maj, wiśnie kwitną, ale w ogrodzie zimno, poranek. Okna w pokoju są zamknięte.
Wchodzi Dunyasha ze świecą i Lopakhin z książką w ręku.
Repliki to słowa wypowiadane przez bohaterów. Uwagi muszą być poprzedzone nazwiskiem aktora i mogą zawierać uwagi wewnętrzne. Przykład:
Duniasza. Myślałem, że odszedłeś. (słucha.) Wygląda na to, że już są w drodze.
ŁOPACHIN (słucha). Nie ... weź bagaż, a potem tak ...
Uwagi wewnętrzne, w przeciwieństwie do uwag zewnętrznych, krótko opisują czynności, które zachodzą podczas wymowy repliki przez bohatera lub cechy wymowy. Jeśli podczas wypowiadania wskazówki zachodzi jakaś złożona czynność, należy ją opisać za pomocą wskazówki zewnętrznej, wskazując jednocześnie w samej uwadze lub za pomocą uwagi wewnętrznej, że aktor kontynuuje mówienie podczas akcji. Notatka wewnętrzna odnosi się tylko do konkretnej kwestii konkretnego aktora. Jest on oddzielony od repliki nawiasami kwadratowymi, można go pisać kursywą.
Najczęściej spotykane są dwa sposoby projektowania dzieł dramatycznych: książka i kino. Jeśli w formacie książkowym można użyć różnych stylów czcionek, różnych rozmiarów itp. Do oddzielenia części utworu dramatycznego, to w scenariuszach filmowych zwyczajowo używa się tylko czcionki maszyny do pisania o stałej szerokości, a do oddzielania części utworu należy użyć dopełnienia, ustawiony na inny format, ustawiony przez wszystkie wielkie litery, absolutorium itp. - czyli tylko te środki, które są dostępne na maszynie do pisania. Pozwoliło to na wielokrotne modyfikowanie skryptów w trakcie ich tworzenia, przy jednoczesnym zachowaniu czytelności. .
Dramat w Rosji
Dramat został sprowadzony do Rosji z Zachodu pod koniec XVII wieku. Niezależna literatura dramatyczna pojawia się dopiero pod koniec XVIII wieku. Do pierwszej ćwierci XIX wieku w dramacie, zarówno w tragedii, jak iw komedii i operze komediowej, dominował kierunek klasyczny; najlepsi autorzy: Łomonosow, Kniaźnin, Ozerow; Próba I. Łukina zwrócenia uwagi dramaturgów na przedstawienie rosyjskiego życia i zwyczajów była daremna: wszystkie ich sztuki są martwe, szczudlane i obce rosyjskiej rzeczywistości, z wyjątkiem słynnych „Podszycia” i „Majster” Fonvizina, „Jabedy „Kapnist” i kilka komedii I. A. Kryłowa.
W początek XIX przez stulecia Szachowskoj, Chmielnicki, Zagoskin stali się naśladowcami lekkiego francuskiego dramatu i komedii, a Lalkarz był przedstawicielem szczudłowego dramatu patriotycznego. Komedia Gribojedowa Biada dowcipowi, później Generalny inspektor Gogola, Małżeństwo, stały się podstawą rosyjskiego dramatu codziennego. Po Gogolu, nawet w wodewilach (D. Lensky, F. Koni, Sollogub, Karatygin), zauważalna jest chęć zbliżenia się do życia.
Ostrovsky dał szereg niezwykłych kronik historycznych i codziennych komedii. Po nim dramat rosyjski stał na twardym gruncie; najwybitniejsi dramatopisarze: A. Suchowo-Kobylin, I. S. Turgieniew, A. Potekhin, A. Palm, W. Dyaczenko, I. Czernyszew, W. Kryłow, N. Ja. Sołowjow, N. Czajew, gr. A. Tołstoj, ok. L. Tołstoj, D. Awerkiew, P. Boborykin, Książę Sumbatow, Nowezin, N. Gnedich, Szpażyński, Evt. Karpow, W. Tichonow, I. Szczeglow, Wl. Niemirowicz-Danczenko, A. Czechow, M. Gorki, L. Andriejew i inni.
Dramatyczny gatunek literatury ma trzy główne gatunki: tragedię, komedię i dramat w wąskim znaczeniu tego słowa, ale ma też takie gatunki jak wodewil, melodramat, tragikomedia.
Tragedia (gr.
Tragoidia, lit. – pieśń kozła) – „gatunek dramatyczny oparty na tragicznym zderzeniu bohaterskich postaci, jego tragicznym wyniku i pełnym patosu…”266.
Tragedia przedstawia rzeczywistość jako splot wewnętrznych sprzeczności, ujawnia konflikty rzeczywistości w niezwykle intensywnej formie. To dramatyczne dzieło, którego podstawą jest nierozwiązywalny życiowy konflikt, prowadzący do cierpienia i śmierci bohatera. Tak więc w zderzeniu ze światem zbrodni, kłamstw i hipokryzji, tragicznie ginie nosiciel zaawansowanych humanistycznych ideałów. Duński książę Hamlet bohater tragedia pod tym samym tytułem W. Szekspir.
W zmaganiach toczonych przez tragicznych bohaterów z wielką pełnią ujawniają się heroiczne cechy ludzkiego charakteru.
Gatunkiem tragedii jest długa historia. Wyrosła z obrzędów kultu religijnego, była scenicznym przedstawieniem mitu. Wraz z pojawieniem się teatru tragedia wyłoniła się jako niezależny gatunek sztuki dramatycznej. Twórcami tragedii byli starożytni greccy dramatopisarze z V wieku. pne mi. Sofokles, Eurypides, Ajschylos, który pozostawił jej doskonałe próbki. Odzwierciedlały tragiczne zderzenie tradycji ustroju plemiennego z nowym porządkiem społecznym. Te konflikty były postrzegane i przedstawiane przez dramaturgów głównie na materiale mitologicznym. Bohater starożytna tragedia został wciągnięty w nierozwiązywalny konflikt albo z woli władczego losu (przeznaczenia), albo z woli bogów. Tak więc bohater tragedii Ajschylosa „Prometeusz w łańcuchach” cierpi, ponieważ pogwałcił wolę Zeusa, kiedy dał ludziom ogień i nauczył ich rzemiosła. W tragedii Sofoklesa „Król Edyp” bohater skazany jest na ojcobójstwo, poślubienie własnej matki. Tragedia antyczna składała się zwykle z pięciu aktów i była budowana zgodnie z „trzema jednościami” – miejscem, czasem, akcją. Tragedie były pisane wierszem i wyróżniały się wzniosłością mowy, a ich bohater był „wysokim bohaterem”.
Wielki angielski dramaturg William Szekspir jest uważany za twórcę współczesnej tragedii. W sercu jego tragedii „Romeo i Julia”, „Hamlet”, „Otello”, „Król Lear”, „Makbet” to ostre konflikty. Postacie Szekspira nie są już bohaterami mitów, ale prawdziwi ludzie, zmagając się z prawdziwymi, a nie mitycznymi siłami i okolicznościami. Starając się zmaksymalizować prawdziwość i kompletność reprodukcji życia, Szekspir rozwinął wszystko najlepsze strony starożytna tragedia, uwalniając jednocześnie ten gatunek od konwencji, które straciły sens w jego epoce ( fabuła mitologiczna, przestrzeganie zasady „trzech jedności”). Bohaterowie tragedii Szekspira zadziwiają swoją żywotną perswazją. Formalnie tragedia Szekspira daleka jest od starożytności. Tragedia Szekspira obejmuje wszystkie aspekty rzeczywistości. Osobowość bohatera jego tragedii jest otwarta, nie do końca określona, zdolna do zmiany.
Kolejny etap rozwoju gatunku tragedii związany jest z twórczością francuskich dramatopisarzy P. Corneille (Medea, Horacy, Śmierć Pompejusza, Edyp itp.) I J. Racine (Andromacha, Ifigenia, Fed - ra" itp.) * Stworzyli genialne przykłady tragedii klasycyzmu - tragedii „wysokiego stylu” z obowiązkowym przestrzeganiem zasady „trzech jedności”.
Na przełomie XVIII-XIX wieku. F. Schiller zaktualizował „klasyczny” styl tragedii, tworząc tragedie „Don Carlos”, „Maria Stuart”, „Dziewica z Orleanu”.
W epoce romantyzmu treścią tragedii staje się życie człowieka z jego duchowymi poszukiwaniami. Tragiczne dramaty tworzyli V. Hugo (Ernani, Lukrecja Borgia, Ruy Blas, Sam król bawi itp.), J. Byron (Dwa Fascari), M. Lermontow (Masquerade).
W Rosji pierwsze tragedie w ramach poetyki klasycyzmu powstały w XVIII wieku. A. Sumarokov („Khorev”), M. Kheraskov („Płomienie”), V. Ozerov („Polyxena”), Y. Knyazhnin („Dido”).
W 19-stym wieku Rosyjski realizm dostarczył również przekonujących przykładów tragedii. Twórcą tragedii nowego typu był A.
C. Puszkin. Głównym bohaterem jego tragedii „Borys Godunow”, w której pogwałcono wszelkie wymogi klasycyzmu, byli ludzie, ukazani jako siła napędowa historie. Rozumienie tragicznych konfliktów rzeczywistości kontynuował A.N. Ostrovsky („Winny bez winy” itp.) I L.N. Tołstoja („Moc ciemności”).
Pod koniec XIX - początek XX wieku. tragedia powraca wysoki styl”: w Rosji - w dziele L. Andriejewa („Życie człowieka”, „Głód cara”), Wiacza. Iwanow („Prometeusz”), na Zachodzie - w dziele T.-S. Elliot („Morderstwo w katedrze”), P. Claudel („Zwiastowanie”), G. Hauptmann („Szczury”). Później, w XX wieku, w pracy J.-P. Sartre („Muchy”), J. Anouilh („Antygona”).
Tragiczne konflikty w literaturze rosyjskiej XX wieku. znalazły odzwierciedlenie w dramaturgii M. Bułhakowa („Dni turbin”, „Bieganie”). W literaturze socrealizm nabrały swoistej interpretacji, gdyż dominował w nich konflikt oparty na nieprzejednanym starciu wrogów klasowych, a główna postać zmarł w imię idei („Tragedia optymistyczna” Vs. Wiszniewskiego, „Burza” B.
N. Bill-Belotserkovsky, „Inwazja” L. Leonowa, „Orzeł na ramieniu” I. Selvinsky'ego itp.). Na obecny etap rozwój rosyjskiej dramaturgii, gatunek tragedii jest prawie zapomniany, ale tragiczne konflikty odzwierciedlenie w wielu sztukach.
Komedia (łac. sotoesIa, gr. kotosIa, od kotoe – wesoły pochód i 6s1yo – pieśń) to rodzaj dramatu, w którym postacie, sytuacje i działania przedstawiane są w zabawnych formach lub przepojone komiksem1.
Komedia, podobnie jak tragedia, narodziła się w starożytnej Grecji. „Ojcem” komedii jest starożytny grecki dramaturg Arystofanes (V-IV w. p.n.e.). W swoich utworach wyśmiewał chciwość, krwiożerczość i niemoralność ateńskiej arystokracji, opowiadał się za pokojowym patriarchalnym życiem („Jeźdźcy”, „Chmury”, „Lysistrata”, „Żaby”).
W literatura europejska Współczesna komedia kontynuowała tradycje literatury antycznej, wzbogacając je. W literaturze europejskiej wyróżniają się stabilne typy komedii. Na przykład komedia masek, commedia dell'arte (sottesia (le1marle), która pojawiła się we Włoszech w XVI wieku. Jej bohaterami były typowe maski (arlekin, pulcinella itp.). Gatunek ten wpłynął na twórczość J. -B. Molière, K. Goldoni, C. Gozzi.
W Hiszpanii komedia „Płaszcz i miecz” była popularna w dziełach Lope de Vega („Owcza wiosna”), Tirso de Molina („Don Gil Green Pants”), Calderon („No Joking With Love”).
Teoretycy sztuki rozwiązywali kwestię społecznego celu komedii na różne sposoby. W okresie renesansu jej rola ograniczała się do korygowania obyczajów. W 19-stym wieku V. Belinsky zauważył, że komedia nie tylko zaprzecza, ale także potwierdza: „Prawdziwe oburzenie sprzecznościami i wulgarnością społeczeństwa jest dolegliwością głębokiej i szlachetnej duszy, która stoi ponad własnym społeczeństwem i niesie ideał innego, lepszego społeczeństwa”. Przede wszystkim komedia miała na celu ośmieszenie brzydkich. Ale wraz ze śmiechem niewidzialny ” szczera twarz„komedia (według N. V. Gogola jedyną szczerą twarzą jego komedii „Rewizor” był śmiech), mogła mieć „szlachetną komedię”, symbolizującą pozytywny początek, reprezentowaną np. Figaro w Beaumarchais, Falstaff w Szekspirze.
Sztuka komedii odniosła znaczący sukces w twórczości W. Szekspira („Twelfth Night”, „The Taming of the Shrew” itp.). Dramaturg wyraził w nich renesansową ideę nieodpartej władzy natury nad ludzkie serce. Brzydota w jego komediach była zabawna, były zabawne, miały solidne postacie. silni ludzie którzy wiedzą, jak kochać. Komedie Szekspira wciąż nie opuszczają teatralnych scen świata.
Genialny sukces osiągnął francuski komik z XVII wieku. Molier jest autorem słynnych na całym świecie „Tartuffe”, „Szlachetny kupiec”, „Skąpiec”. Beaumarchais stał się znanym komikiem („ fryzjer sewilski”, „Wesele Figara”).
Komedia ludowa istnieje w Rosji od dawna. Wybitnym komikiem rosyjskiego oświecenia był D.N. Fonwizin. Jego komedia „Poszycie” bezlitośnie wyśmiewała „dziką szlachtę” panującą w rodzinie Prostakowów. Napisał komedie I.A. Kryłowa („Lekcja dla córek”, „Sklep z modą”), wyśmiewający podziw dla obcokrajowców.
W 19-stym wieku przykłady satyryczne, społeczne realistyczna komedia stworzyć AS Griboyedov („Biada dowcipowi”), N.V. Gogol („Inspektor”), A.N. Ostrovsky („Opłacalne miejsce”, „Nasi ludzie - dogadamy się” itp.). Kontynuując tradycje N. Gogola, A. Suchowo-Kobylin w swojej trylogii („Wesele Kreczyńskiego”, „Czyn”, „Śmierć Tarelkina”) pokazał, jak biurokracja „ogarnęła” całą Rosję, przynosząc jej kłopoty porównywalne ze szkodami spowodowany Jarzmo tatarsko-mongolskie i inwazji Napoleona. Słynne komedie M.E. Saltykov-Shchedrin („Śmierć Pazukhina”) i A.N. Tołstoja („Owoce oświecenia”), które w pewien sposób zbliżały się do tragedii (zawierają elementy tragikomedii).
Komedia zrodziła różne odmiany gatunków. Rozróżnij komedię sytuacji, komedię intrygi, komedię postaci, komedię obyczajów ( komedia domowa), błazeńska komedia. Nie ma wyraźnej granicy między tymi gatunkami. Większość komedii łączy w sobie elementy różnych gatunków, co pogłębia komediowych bohaterów, urozmaica i poszerza samą paletę komiksowego obrazu. Dobitnie pokazuje to Gogol w Inspektorze. Z jednej strony stworzył „komedię sytuacji” opartą na łańcuszku niedorzecznych nieporozumień, z których głównym była śmieszna pomyłka sześciu urzędników powiatowych, którzy wzięli „elystratishkę”, „pustułkę” Chlestakowa za potężnego audytora, który był źródłem wielu komicznych sytuacji. Z drugiej strony efekt komiczny, jaki wzbudzają różne absurdalne sytuacje życiowe, bynajmniej nie wyczerpuje treści Generalnego Inspektora. W końcu przyczyna błędu urzędników powiatowych leży w ich cechach osobistych - w ich tchórzostwie, duchowej grubiaństwie, ograniczeniach umysłowych - oraz w istocie charakteru Chlestakowa, który mieszkając w Petersburgu, poznał zachowanie urzędników . Przed nami jasna „komedia postaci”, a dokładniej komedia realistycznie napisana typy społeczne przedstawione w typowych okolicznościach.
Pod względem gatunkowym są też komedie satyryczne („Podszycie” Fonvizina, „Główny inspektor” Gogola) i wysokie, bliskie dramatowi. Akcja tych komedii nie zawiera zabawne sytuacje. W dramaturgii rosyjskiej jest to przede wszystkim „Biada dowcipowi” A. Gribojedowa. W niespełniona miłość Chatsky do Sofii nie ma nic komicznego, ale sytuacja, w jakiej postawił się romantyczny młody człowiek, jest komiczna. Pozycja wykształconego i postępowego Czackiego w społeczeństwie Famusowów i Milczących jest dramatyczna. Rozróżnij i komedie liryczne, czego przykładem jest „Wiśniowy sad” A.P. Czechow.
Pod koniec XIX - początek XX wieku. pojawiają się komedie, charakteryzujące się zwiększonym psychologizmem, instalacją na obrazie skomplikowanych postaci. Należą do nich „komedie idei” B. Shawa („Pigmalion”, „Milioner” itp.), „komedie nastrojów” A.P. Czechowa („Wiśniowy sad”), tragikomedie L. Pirandello („Sześć postaci w poszukiwanie autora ”), J. Anuya („Dzika kobieta”).
W XX wieku. Deklaruje się rosyjska awangarda, także w dziedzinie dramaturgii, której korzenie niewątpliwie sięgają folkloru. Jednak początek folkloru znajduje się już w sztukach V. Kapnista, D. Fonvizina, w satyrze I. Kryłowa, N. Gogola, M. Saltykowa-Szczedrina, których tradycje w XX wieku ciąg dalszy M. Bułhakowa („Karmazynowa wyspa”, „Mieszkanie Zoyki”, „Adam i Ewa”), N. Erdman („Samobójstwo”, „Mandat”), A. Płatonow („Organy beczkowe”).
W rosyjskiej awangardzie XX wieku. umownie wyróżnia się trzy etapy: futurystyczny („Zangezi” W. Chlebnikowa, „Zwycięstwo nad słońcem” A. Kruchenykh, „Mystery-buff” V. Majakowskiego), postfuturystyczny (oberiutowski teatr absurdu: „Elżbieta do ty” D. Kharmsa, Choinka Iwanowa A. Wwedeńskiego) i współczesna dramaturgia awangardowa (A. Artaud, N. Sadur, A. Szienko, A. Słapowski, A. Żelezcow, I. Sawieliew, L. Pietruszewskaja , E. Gremina i inni. ).
Awangardowe tendencje we współczesnym dramacie są przedmiotem literaturoznawstwa. Na przykład M.I. Gromovej, upatruje genezy tego zjawiska w fakcie, że w latach 20. XX wieku. próbuje stworzyć sztukę „alternatywną” (teatr Oberiut), która długie lata zszedł do podziemia, dając początek „samizdatowi” i „dyzydencji”, a w latach 70. pierestrojki), kiedy stało się możliwe zapoznanie się z zachodnioeuropejską dramaturgią awangardową wszystkich typów: „teatru absurdu”, „teatru okrucieństwa”, „teatru paradoksu”, „happeningu” itp. V. Sztuka Denisowa „Sześć duchów na fortepianie” została wystawiona na scenie Studia „Laboratorium” (jej treść inspirowana jest obrazem Salvadora Dali). Krytyków uderzyła okrutna absurdalna rzeczywistość sztuk A. Galina („Gwiazdy na porannym niebie”, „Przepraszam”, „Titul”), A. Dudareva („Dump”), E. Radzinsky („ Gry sportowe 1981", "Nasz Dekameron", "Stoję w restauracji"), N. Sadur ("Lunar Wilki"),
A. Kazantsev („Sny Evgenii”), A. Zheleztsov („Grób Askolda”, „Gwóźdź”), A. Buravsky („Nauczyciel rosyjski”). Sztuka tego rodzaju dała powód krytykowi E. Sokolyansky'emu do konkluzji: „Wydaje się, że jedyną rzeczą, jaką dramaturg może przekazać w obecnych warunkach, jest pewne szaleństwo chwili. To znaczy poczucie przełomu w historii wraz z triumfem chaosu. Wszystkie te sztuki mają elementy tragikomedii. Tragikomedia to rodzaj utworu dramatycznego (dramat jako gatunek), który ma cechy zarówno tragedii, jak i komedii, co odróżnia tragikomedia od form pośrednich między tragedią a komedią, czyli od dramatu jako gatunku.
Tragikomedia odrzuca moralny absolut komedii i tragedii. Stojąca za nią postawa wiąże się z poczuciem względności istniejących kryteriów życia. Przecenianie zasad moralnych prowadzi do niepewności, a nawet ich odrzucenia; subiektywne i obiektywne początki są zatarte; niejasne rozumienie rzeczywistości może powodować zainteresowanie nią lub całkowitą obojętność, a nawet uznanie nielogiczności świata. Światopogląd tragikomiczny dominuje w nich w przełomowych momentach historii, choć początek tragikomiczny był już obecny w dramaturgii Eurypidesa (Alcestis, Ion).
„Czysty” typ tragikomedii stał się charakterystyczny dla dramatu baroku i manieryzmu (F. Beaumont, J. Fletcher). Jej znaki to połączenie epizodów zabawnych i poważnych, mieszanka postaci wzniosłych i komicznych, obecność motywów duszpasterskich, idealizacja przyjaźni i miłości, zawiła akcja z nieoczekiwane sytuacje, dominującej roli przypadku w losach bohaterów, bohaterowie nie są obdarzeni stałością charakteru, ale ich wizerunki często podkreślają jedną cechę, która czyni z postaci typ.
W dramaturgii koniec XIXw w. w twórczości G. Ibsena, Yu.A. Strindberg, G. Hauptmann, A. Czechow, L. Pirandello, w XX wieku. - G. Lorca, J. Giraudoux, J. Anouilh, E. Ionesco, S. Beckett, element tragikomiczny jest zintensyfikowany, jak w rosyjskiej dramaturgii awangardowej XX wieku.
Współczesna tragikomedia nie ma wyraźnych cech gatunkowych i charakteryzuje się „efektem tragikomicznym”, który powstaje poprzez ukazanie rzeczywistości zarówno w ujęciu tragicznym, jak i komicznym, rozbieżności między bohaterem a sytuacją (sytuacja tragiczna jest bohaterem komicznym lub występkiem odwrotnie, jak w komedii Gribojedowa „Biada dowcipowi”); nierozwiązywalność wewnętrzny konflikt(fabuła zakłada kontynuację akcji; autor wstrzymuje się od ostatecznej oceny), poczucie absurdalności bycia.
Szczególnym rodzajem komedii rozrywkowej jest wodewil (fr. wodewil od Vau de Vire – nazwa doliny w Normandii, gdzie ten gatunek sztuki teatralnej pojawił się na początku XV w.) ciekawy rozwój akcja, w której dowcipne dialogi przeplatają się z tańcami i dwuwierszami.
We Francji wodewil pisali E. Labiche, O. Scribe. W Rosji wodewil pojawił się na początku XIX wieku. Odziedziczył po operze komicznej XVIII wieku. zainteresowanie tematyką narodową. Vaudeville napisał do A.S. Gribojedow („Udawana niewierność”), D.T. Lensky („Lew Gurycz Sinichkin”), V.A. Sollogub („Woźnica, czyli wybryk oficera huzara”), P.A. Karatygin („Pożyczone żony”, „Ekscentryczny trup”), N.A. Niekrasow („lichwiarz petersburski”), A.P. Czechow („Niedźwiedź”, „Oświadczyna”, „Ślub”, „O niebezpieczeństwach związanych z tytoniem”). W drugiej połowie XIXw.
Wodewil został wyparty przez operetkę. Zainteresowanie nią powróciło pod koniec XX wieku.
W sztuce teatralnej XIX-XX wieku. komedie-wodewile o lekkiej treści z zewnętrznymi środkami komiksowymi zaczęto nazywać farsami. teatr ludowy i literatura krajów Europy Zachodniej XIV-XVI wieku, przede wszystkim Francji. Wyróżniała go komiczna, często satyryczna orientacja, realistyczna konkretność, wolnomyślicielstwo; pełen błazeństwa. Jej bohaterami byli mieszczanie. Wizerunki masek farsowych pozbawione były indywidualnego początku (farsa bliska jest komedii masek), choć były pierwszą próbą stworzenia typów społecznych268.
Środkiem do stworzenia efektu komicznego (satyrycznego) są komiksy mowy - alogizm, niekongruencja sytuacji, parodia, gra paradoksami, ironia, w najnowszej komedii - humor, ironia, sarkazm, groteska, dowcip, dowcip, gra słów.
Dowcip opiera się na poczuciu humoru (w zasadzie to jedno i to samo) – szczególnej zdolności kojarzenia, umiejętności krytycznego podejścia do tematu, dostrzegania absurdów, szybkiego reagowania na nie269. Paradoks „wyraża myśl, która na pierwszy rzut oka jest absurdalna, ale jak się później okazuje, do pewnego stopnia słuszna”1. Na przykład w „Ślubie” Gogola po haniebnej ucieczce Podkolesina Arina Panteleymonovna upomina Kochkareva: Tak, żyję w szóstej dekadzie, ale jeszcze nie zrobiłem takiego strachu. Tak, jestem za tym, ojcze, napluję ci w twarz, jeśli jesteś uczciwym człowiekiem. Tak, potem jesteś łajdakiem, jeśli jesteś uczciwym człowiekiem. Zawstydź dziewczynę przed całym światem!
Cechy stylu groteskowego są charakterystyczne dla wielu komedii powstałych w literaturze rosyjskiej XX wieku. („Samobójstwo” N. Erdmana, „Mieszkanie Zojki” M. Bułhakowa, „Dom, który zbudował Swift” G. Gorina). E. Schwartz („Smok”, „Cień”) wykorzystywał w swoich baśniach komiczną alegorię i symbol satyryczny.
Dramat jako gatunek pojawił się później niż tragedia i komedia. Podobnie jak tragedia, ma tendencję do odtwarzania ostrych sprzeczności. Jak miło dramatyczny rodzaj rozpowszechnił się w Europie w okresie oświecenia i jednocześnie był rozumiany jako gatunek. Niezależny gatunek dramat stał się w drugiej połowie XVIII wieku. wśród oświeconych (dramat drobnomieszczański pojawił się we Francji i Niemczech). Wykazała zainteresowanie struktura społecznażycie, do ideały moralneśrodowiska demokratycznego, do psychologii „przeciętnego człowieka”.
W tym okresie myślenie tragiczne przechodzi kryzys, a jego miejsce zajmuje odmienne spojrzenie na świat, afirmujące społeczną aktywność jednostki. W procesie rozwoju dramatu jego wewnętrzny dramat gęstnieje, sukces jest coraz rzadszy, bohater jest w konflikcie ze społeczeństwem i z samym sobą (np. dramaty G. Ibsena, B. Shawa, M. Gorkiego, A. Czechowa).
Dramat to sztuka z ostrym konfliktem, który w przeciwieństwie do tragiczności nie jest tak wzniosły, bardziej przyziemny, zwyczajny i jakoś rozwiązany. Specyfika dramatu polega, po pierwsze, na tym, że zbudowany jest na materiale współczesnym, a nie antycznym, po drugie, dramat ustanawia nowego bohatera, który zbuntował się przeciwko swemu losowi i okolicznościom. Różnica między dramatem a tragedią polega na istocie konfliktu: konflikty tragiczne są nierozwiązywalne, ponieważ ich rozwiązanie nie zależy od osobistej woli osoby. Tragiczny bohater znajduje się w tragicznej sytuacji nieświadomie, a nie z powodu popełnionego błędu. Dramatyczne konflikty, w przeciwieństwie do tragicznych, nie są nie do pokonania. Opierają się na zderzeniu postaci z takimi siłami, zasadami, tradycjami, które przeciwstawiają się im z zewnątrz. Jeśli bohater dramatu umiera, to jego śmierć jest pod wieloma względami aktem dobrowolnej decyzji, a nie skutkiem tragicznie beznadziejnej sytuacji. Tak więc Katerina w „Burzy z piorunami” A. Ostrowskiego, dotkliwie zaniepokojona, że \u200b\u200bnaruszyła normy religijne i moralne, nie mogąc żyć w opresyjnej atmosferze domu Kabanowów, wpada do Wołgi. Takie oddzielenie nie było obowiązkowe; przeszkód w zbliżeniu Kateriny i Borysa nie można uznać za nie do pokonania: bunt bohaterki mógł zakończyć się inaczej.
Dramat rozkwitł pod koniec XIX i na początku XX wieku. W dobie romantyzmu w dramacie królowała tragedia. Narodziny dramatu wiążą się z odwoływaniem się pisarzy do współczesnych tematów społecznych. Tragedia z reguły powstawała na materiale historycznym. Główny bohater był duży postać historyczna, prowadząc walkę w skrajnie niesprzyjających okolicznościach. Pojawienie się gatunku dramatycznego charakteryzowało się wzmożonym zainteresowaniem wiedzą nowożytną życie publiczne, dramatyczne losy „prywatnej” osoby.
Zakres dramatu jest niezwykle szeroki. Dramaturg przedstawia codzienne życie prywatne ludzi, ich relacje, starcia wywołane majątkiem, majątkiem, różnicami klasowymi. W realistycznym dramacie XIX wieku. rozwinął się głównie dramat psychologiczny (dramaty A.N. Ostrowskiego, G. Ibsena i innych). Na przełomie wieków dramat zmienił się w twórczości A.P. Czechow („Iwanow”, „Trzy siostry”) ze swoim żałośnie ironicznym liryzmem, posługując się podtekstem. Podobne tendencje obserwuje się w twórczości M. Maeterlincka z jego ukrytą „tragedią codzienności” („Ślepcy”, „Monna Witta”).
W literaturze XX wieku. horyzonty dramatu znacznie się rozszerzyły, jego konflikty skomplikowały. W dramaturgii M. Gorkiego („Drobnomieszczanin”, „Wrogowie”, „Dzieci słońca”, „Barbarzyńcy”) postawiony zostaje problem odpowiedzialności inteligencji za losy ludu, ale głównie na podstawie materiału rodzinnego i codziennego.
Na Zachodzie dramaty tworzyli R. Rolland, J. Priestley, Y. O "Neill, A. Miller, F. Durrenmatt, E. Albee, T. Williams.
„Elementem” dramatu jest nowoczesność, życie prywatne ludzi, sytuacje oparte na możliwych do rozwiązania konfliktach dotyczących losów jednostek, które nie dotyczą problemów o znaczeniu publicznym.
Istniały takie odmiany dramatu, jak dramat liryczny M. Maeterlincka i A. Bloka (Pawilon, Róża i Krzyż), dramat intelektualny J.-P. Sartre, J. Anouilh, dramat absurdu E. Ionesco („Łysy śpiewak”, „Krzesła”), S. Becketta („Czekając na Godota”, „Koniec gry”), oratoryjny, zlotowy - teatr polityczny B. Brechta z jego "epickimi" sztukami ("Co to za żołnierz, co to jest").
W historii teatru radzieckiego teatr polityczny, którego tradycje ustanowili W. Majakowski, W. Kirszon, A. Afinogenow, B. Ławreniew, K. Simonow, wyróżniający się wyraźnym stanowiskiem autora, zajął ważne miejsce. W latach 60. - 90. XX wieku. pojawiły się dramaty dziennikarskie („Człowiek z zewnątrz” I. Dvoretsky'ego, „Protokół jednego spotkania” A. Gelmana, „Wywiad w Buenos Aires” G. Borovika, „Dalej ... dalej ... dalej” M. Szatrowa) i dramaty dokumentalne („Przywódcy” G. Sokołowskiego, „Józef i nadzieja” O. Kuczkiny, „Czarny człowiek, czyli ja, biedny Soso Dżugaszwili” W. Korkii, „Szósty lipca” i „Niebieskie konie na czerwonej trawie” M. Szatrowa, „Anna Iwanowna” W. Szałamowa, „Republika Pracy” A. Sołżenicyna itp.). W gatunku dramatu pojawiły się takie odmiany, jak dramaty dyskusyjne, dialogowe, kronikarskie, przypowieściowe, baśniowe i „nowy dramat”.
Odrębne odmiany dramatu łączą się z gatunkami pokrewnymi, wykorzystując ich środki wyrazu: z tragikomedią, farsą, teatrem masek.
Istnieje również gatunek, taki jak melodramat. Melodramat (z greckiego m?los - pieśń, melodia i dramat - akcja, dramat) - 1) gatunek dramatu, sztuka z ostrą intrygą, przesadną emocjonalnością, ostrym przeciwstawieniem dobra i zła, tendencją moralną i moralną; 2) utwór muzyczno-dramatyczny, w którym monologom i dialogom bohaterów towarzyszy muzyka. JJ Rousseau rozwinął zasady tego gatunku i stworzył jego model - „Pigmalion”; przykładem rosyjskiego melodramatu jest „Orfeusz” E. Fomina.
Melodramat powstał w XVIII wieku. we Francji (sztuki J.-M. Monvela i G. de Pixerécourt), osiągnął swój szczyt w latach 30. i 40. XIX lat wieku, później zaczęła w nim dominować rozrywka zewnętrzna. Melodramat pojawił się w Rosji w latach dwudziestych XX wieku. (sztuki N.V. Kukolnika, N.A. Polevoya itp.), Zainteresowanie nim odrodziło się w latach 20. XX wieku. W twórczości A. Arbuzowa występują elementy melodramatu („Staromodna komedia”, „Opowieści ze Starego Arbatu”)270. Gatunki dramatyczne okazały się bardzo mobilne.
Podsumowując to, co zostało powiedziane o rodzajach, typach i gatunkach literatury, należy zauważyć, że istnieją formy międzyrodzajowe i pozarodzajowe. Według B.O. Kormana można wyróżnić prace, w których łączą się cechy dwóch form gatunkowych – „formacje dwurodzajowe”271.
Na przykład epicki początek, według V. Khalizeva, znajduje się w sztukach A.N. Ostrovsky i B. Brecht, M. Maeterlinck i A. Blok stworzyli „dramaty liryczne”, zasada liryczno-epicka w wierszach stała się faktem powszechnie znanym. Nierodzajowe formy w krytyce literackiej obejmują eseje, literaturę „strumienia świadomości”, eseizm, na przykład „Eksperymenty” M. Montaigne'a, „Opadłe liście” i „Samotny” V. Rozanowa (ma tendencję do synkretyzmu: początki właściwej sztuki łączą się w niej z publicystyką i filozofią, jak w pracach A. Remizova „Salting” i M. Prishvina „Eyes of the Earth”).
Więc, V.E. Khalizeva, „… istnieją odrębne formy gatunkowe właściwe, tradycyjne i niepodzielnie dominujące w twórczości literackiej przez wiele stuleci oraz formy „nierodzajowe”, nietradycyjne, zakorzenione w sztuce „postromantycznej”. Pierwsi bardzo aktywnie wchodzą w interakcje z drugimi, wzajemnie się uzupełniając. Dziś najwyraźniej triada platońsko-arystotelesowsko-heglowska (epos, liryka, dramat) jest mocno zachwiana i wymaga korekty. Jednocześnie nie ma powodu, by te trzy zwyczajowo wyróżniane rodzaje literatury uznawać za przestarzałe, jak to czasem czyni lekką ręką włoski filozof i teoretyk sztuki B. Croce. Wśród rosyjskich krytyków literackich A.I. Bielecki: „Za literatury antyczne terminy epicki, liryczny, dramat nie były jeszcze abstrakcyjne. Oznaczały one specjalne, zewnętrzne sposoby przekazywania utworu słuchającej publiczności. Wchodząc do książki, poezja porzuciła te sposoby przekazu i to stopniowo<...>typy (czyli rodzaje literatury. - V.Kh.) stawały się coraz bardziej fikcją. Czy konieczne jest kontynuowanie naukowego istnienia tych fikcji?” 1. Nie zgadzając się z tym, zauważamy: dzieła literackie wszystkich epok (również nowożytnych) mają pewną specyfikę gatunkową (postać epicka, dramatyczna, liryczna lub nierzadka w XX-wieczne formy eseju, „strumień świadomości”, esej). Afiliacja gatunkowa (lub wręcz przeciwnie, udział jednej z form „pozarodzajowych”) w dużym stopniu determinuje organizację dzieła, jego formalną, cechy konstrukcyjne. Dlatego pojęcie „rodzaju literatury” w tworzeniu poetyki teoretycznej jest niezbywalne i żywotne”2.? Pytania i zadania kontrolne I 1.
Co posłużyło za podstawę do wyodrębnienia trzech rodzajów literatury. Jakie są oznaki epickiego, lirycznego, dramatycznego sposobu odtwarzania rzeczywistości? 2.
Wymień gatunki literatury artystycznej, podaj ich charakterystykę. Opowiedz nam o związku między rodzajami, gatunkami, gatunkami dzieł literackich. 3.
Czym różni się opowiadanie od powieści i opowiadania? Daj przykłady. cztery.
Jakie są cechy powieści? Daj przykłady. 1 Beletsky A.I. Wybrane prace z teorii literatury. G. 342. 2
Khalizew V.E. Teoria literatury. s. 318 - 319.
Pytania i zadania kontrolne 5.
Dlaczego, Twoim zdaniem, powieść i opowiadanie stały się wiodącymi gatunkami literatura realistyczna? Ich różnice. 6.
Zarysuj artykuł M.M. Bachtin „Epos i powieść: O metodologii badania powieści” (Dodatek 1, s. 667). Wykonaj zadania i odpowiedz na pytania zaproponowane po artykule. 7.
Gogol początkowo nazwał „Martwe dusze” „powieścią”, a następnie „małym eposem”. Dlaczego poprzestał na zdefiniowaniu gatunku swojej twórczości jako „wiersz”? 8.
Określ cechy epickiej powieści w dziełach „Wojna i pokój” L. Tołstoja i „ Cichy Donie» M. Szołochow. dziewięć.
Dawać definicja gatunku N. Szmeleva „Lato Pana” i uzasadnij je (powieść baśniowa, powieść mitowa, powieść legendarna, historia prawdziwa, mit-pamięć, wolna epopeja, powieść duchowa). 10.
Przeczytaj artykuł O. Mandelstama „Koniec powieści”. SMandelstam O. Works: W 2 tomach M., 1990. S. 201-205). Na przykładzie powieści B. Pasternaka „Doktor Żywago” wyjaśnij, na czym polega nowatorskie podejście pisarzy XX wieku. do problemu współczesnej powieści. Czy można stwierdzić, że „…kompozycyjną miarą powieści jest życiorys człowieka”? I. Jak zdefiniowałbyś gatunek „Mistrza i Małgorzaty” Bułhakowa, w którym historia i felieton, teksty i mit, życie codzienne i fantastyka (powieść, epopeja komiczna, satyryczna utopia) łączą się swobodnie?
Jakie są cechy liryki jako rodzaju literatury? 2.
Zarysuj artykuł V.E. Khalizeva „Lyric” (dodatek 1, s. 682). Przygotuj odpowiedzi na podane pytania. 3.
Na podstawie artykułu L.Ya. Ginzburg „On Lyrics” (Dodatek 1, s. 693) przygotuj wiadomość „ Cechy stylu tekst piosenki". Wymień główne gatunki liryczne i liryczne, wskaż ich różnice. Jaka jest klasyfikacja tekstów na podstawie zasady tematycznej? cztery.
Wyjaśnij, co oznaczają terminy „sugestywne teksty” i „teksty medytacyjne”. Daj przykłady. pięć.
Przeczytaj artykuł A.N. Pashkurova „Poetyka elegii przedromantycznej: „Czas” M.N. Murawjowa” (Załącznik 1, s. 704). Przygotuj wiadomość „Jaką drogę przeszła elegia rosyjska w swoim rozwoju od preromantyzmu do romantyzmu?”. 6.
Opowiedz nam o historii rozwoju gatunku sonetowego. 7.
Przeczytaj artykuł G.N. Esipenko „Studiowanie sonetu jako gatunku” (Literatura w szkole. 2005. nr 8. s. 29-33) i wykonaj zaproponowane w nim zadania związane z analizą sonetów N. Gumilowa, I. Severyanina, I. Bunin (opcjonalnie), a także napisz wiersz w formie sonetu (być może naśladując poetę). 8.
Jakich sposobów przedstawiania życia używa A. Puszkin w wierszu „Cyganie”? dziewięć.
Jakie dzieła nazywamy liroepickimi? Na przykładzie jednego z wierszy W. Majakowskiego („Człowiek”, „Dobry!”), S. Jesienina („Anna Oniegin”) czy A. Twardowskiego („Z prawa pamięci”) przeanalizuj, jak liryczny i łączą się w nich elementy epickie. 10.
Jaki jest obraz lirycznej bohaterki „cyklu Denisjewa” F.I. Tiutczew? 13.
Określ cechy bohaterki lirycznej w poezji M. Cwietajewej i A. Achmatowej. czternaście.
Czy można mówić o swoistej „pasywności” lirycznego bohatera B. Pasternaka, jak uważał R. Yakobson? 15.
W jaki sposób biografia A. Bloka jest związana z jego twórczością? Jaką ewolucję przeszedł wizerunek bohatera lirycznego? szesnaście.
Dlaczego współczesna poezja utraciła większość swoich tradycyjnych gatunków?
Opisz w sposób dramatyczny podział na gatunki. 2.
Zarysuj artykuł V.E. Khalizeva „Dramat” (dodatek 1, s. 713). Przygotuj odpowiedzi na podane pytania. 3.
Opowiedz nam o głównych etapach rozwoju gatunku tragedii. cztery.
Jaka jest różnica między dramatem a tragedią? pięć.
Wymień rodzaje komedii. Daj przykłady. 6.
Opisz „małe” gatunki dramatyczne. Daj przykłady. 7.
Jak rozumiesz gatunkową definicję dramatów A. Ostrowskiego? Czy dramaty „Burza z piorunami”, „Posag” można nazwać tragediami klasycznymi? 8.
Zdefiniuj gatunek „Wiśniowego sadu” A.P. Czechow (komedia, tragedia, farsa, melodramat). dziewięć.
Na przykładzie jednego ze spektakli przeanalizuj nowe podejście Czechowa do organizacji akcji dramatycznej (decentralizacja historie, odmowa dzielenia bohaterów na głównych i drugorzędnych) oraz techniki kreowania postaci indywidualnych (autocharakterystyka, monologi-wskazówki, budowanie części mowy obrazu na zmianie tonacji stylistycznej; „przypadkowe” uwagi w dialogach podkreślające niestabilność stan psychiczny postacie itp.). 10.
Przeczytaj i przeanalizuj jedną ze sztuk współczesnego dramatopisarza (opcjonalnie). jedenaście.
Zdefiniuj pojęcie „podtekst” (patrz: Encyklopedia literacka terminy i koncepcje. M., 2001. S. 755; Literacki słownik encyklopedyczny. M., 1987. S. 284). Podaj przykłady podtekstów lirycznych i psychologicznych w A.P. Czechow (opcjonalnie), w powieściach E. Hemingwaya, w wierszach M. Cwietajewej („Tęsknota za Ojczyzną! Przez długi czas ...”) i O. Mandelstama („Łupkowa Oda”).
Dramat - (kolejna grecka akcja, akcja) jest jednym z ruchów literackich. Dramat jako rodzaj literatury, w przeciwieństwie do liryki i podobnie jak epopeja, dramat odtwarza przede wszystkim świat zewnętrzny dla autora – działania, relacje między ludźmi, konflikty. W przeciwieństwie do eposu nie ma narracji, ale formę dialogową. Z reguły nie ma w nim monologów wewnętrznych, autorskiej charakterystyki postaci i bezpośrednich komentarzy autora przedstawionych. W Poetyce Arystotelesa o dramacie mówi się jako o naśladowaniu akcji poprzez działanie, a nie opowiadanie historii. Przepis ten nie zdezaktualizował się do dnia dzisiejszego. Dzieła dramatyczne charakteryzują się ostrymi sytuacjami konfliktowymi, które zachęcają bohaterów do werbalnego działania fizyczne. Wypowiedź autora może być czasem w dramacie, ale ma charakter pomocniczy. Czasami autor krótko komentuje repliki swoich postaci, wskazuje ich gesty, intonację.
Dramat jest ściśle związany z sztuka teatralna i powinien odpowiadać potrzebom teatru.
Dramat jest postrzegany jako korona twórczość literacka. Przykładami dramatu są sztuka „Burza z piorunami” Ostrowskiego, „Na dnie” Gorkowa.
O gatunki dramatyczne trzeba mówić nie zapominając, że dramat sam w sobie jest gatunkiem, który powstał na styku literatury i teatru. Nie da się ich analizować w oderwaniu od siebie. Mówiliśmy wystarczająco dużo o dramacie, jednak znaczenie dramatu jako akcja teatralna jeszcze nie podano.
Aby jakikolwiek utwór mógł być nazwany dramatem, musi zawierać przynajmniej konflikt lub sytuację konfliktową. Konflikt ma prawo być zarówno komiczny, jak i tragiczny. Dramat często zawiera dużą ilość obu. Zapewne dlatego często traktowany jest w literaturze specjalistycznej jako gatunek pośredni.
Dramat może być psychologiczny (zarówno na scenie, jak iw literaturze), społeczny, filozoficzny, oparty na konflikcie codziennym lub historycznym, często spotyka się również kombinację powyższych typów, co będzie szczególnie charakterystyczne dla dramatu literackiego. Dramat może być też narodowy, więc można wyróżnić dramat hiszpański – bywa też nazywany „dramatem honoru” lub „komedią płaszcza i miecza”, tutaj wszystko zależy wyłącznie od tego, jaki rodzaj konfliktu rozwinie się w dramacie . Gatunki dramatu mogą pojawiać się tylko w literaturze. Naprawdę nie ma ich zbyt wiele:
bawić się
Komedia
Pokaz dodatkowy
Tragedia
Groteska
Kronika (historyczna, psychologiczna, retrospektywna)
Scenariusz
Proza dramatyczna różni się od zwykłej prozy przede wszystkim tym, że zawiera wiele stale zmieniających się wydarzeń, z dużą liczbą postaci, znacznie więcej niż, powiedzmy, w zwykłej opowieści, chociaż objętość narracji może być taka sama. Uważa się, że czytelnik jest w stanie zapamiętać nie więcej niż 5-7 postacie aktorskie, dramat często łamie to prawo, czytelnik utworu dramatycznego zawsze ma okazję spojrzeć na wyklejkę i zobaczyć, kim właściwie jest bohater, o którym zupełnie zapomniał.
- ▲ rodzaj fikcji gatunków literackich. gatunek epicki. epicki. proza to artystyczna opowieść o tym, czym l. wydarzenia. prozaiczne (# działa). fikcja. tekst piosenki. dramat... Słownik ideograficzny języka rosyjskiego
Ten termin ma inne znaczenie, patrz Dramat. Nie mylić z Dramatem (rodzaj literatury). Dramat to gatunek literacki (dramatyczny), teatralny i filmowy. Szczególną popularność zyskał m.in literatura XVIII XXI wieku, ... ... Wikipedia
W sztuce: Dramat jest rodzajem literatury (wraz z eposem i tekstami); Dramat to rodzaj scenicznej akcji kinowej; gatunek obejmujący różne podgatunki, modyfikacje (np. dramat drobnomieszczański, dramat absurdu itp.); Toponim(y): ... ... Wikipedia
D. jako rodzaj poetycki Pochodzenie D. Wschodni D. Antyk D. Średniowieczny D. D. Renesans Od renesansu do klasycyzmu Elżbietański D. Hiszpański D. Klasyczny D. Burżuazyjny D. Ro ... Encyklopedia literacka
Epos, poezja, dramat. Zdeterminowany przez różne cechy: z punktu widzenia sposobów naśladowania rzeczywistości (Arystoteles), rodzajów treści (F. Schiller, F. Schelling), kategorii epistemologii (obiektywnej subiektywnej u G. V. F. Hegla), formalnej ... ... słownik encyklopedyczny
Dramat (gr. dráma, dosłownie akcja), 1) jeden z trzech rodzajów literatury (wraz z eposem i liryką; zob. Typ literacki). D. należy jednocześnie do teatru i literatury: będąc podstawową zasadą spektaklu, jest również postrzegana w ... ... Wielka radziecka encyklopedia
Współczesna encyklopedia
Gatunek literacki- RODZAJ LITERACKI, jedna z trzech grup dzieł fabularnych epos, liryka, dramat. Tradycję gatunkowego podziału literatury zapoczątkował Arystoteles. Pomimo kruchości granic między rodzajami i obfitości form pośrednich (liroepic ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny
Epos, poezja, dramat. Określa się ją według różnych kryteriów: z punktu widzenia sposobów naśladowania rzeczywistości (Arystoteles), rodzajów treści (F. Schiller, F. Schelling), kategorii epistemologicznych (obiektywno-subiektywny u G. Hegla), cech formalnych ... ... Wielki słownik encyklopedyczny
RODZAJ, a (y), poprz. o (w) rodzaju iw (na) rodzaju, lm. s, ow, mąż. 1. Główny organizacja publiczna prymitywny system komunalny, zjednoczony więzami krwi. Starszy z rodziny. 2. Wiele pokoleń wywodzących się od jednego przodka, a także pokolenie w ogóle ... Słownik wyjaśniający Ożegowa
Książki
- Puszkin, Tynianow Jurij Nikołajewicz. Jurij Nikołajewicz Tynyanow (1894-1943) - wybitny prozaik i krytyk literacki - na zewnątrz wyglądał jak Puszkin, jak opowiadano mu z lat studenckich. Kto wie, może właśnie to podobieństwo pomogło…
