Treść i problemy ideologiczne Biada umysłowi. System postaci komediowych

Nieoficjalnie opublikowana komedia „Biada dowcipowi” staje się jedną z najbardziej popularne prace w Rosji, a przede wszystkim w kręgu dekabrystów. Nie było to bynajmniej przypadkowe: problemy komedie w pełni odpowiadały aspiracjom ideologicznym i moralnym dekabrystów. Gribojedow nie został członkiem tajnego stowarzyszenia dekabrystów, chociaż bardzo sympatyzował z wieloma ideami dekabrystów, a także był przeciwny rządowi. To nie przypadek, że dekabryści wysoko cenili sobie oskarżycielski patos komedii i postrzegali go jako poetycką deklarację idei dekabrystyzmu. Jednak szczególną cechą komedii Gribojedowa okazało się to, że głębia jej treści stawała się z czasem coraz bardziej namacalna. Z jednej strony komedia została oświetlona tragicznym odbiciem powstania dekabrystów i odsłoniła fundamentalną głębię konkretnego konfliktu historycznego. W zderzeniu żarliwego poszukiwacza prawdy Chatsky'ego ze światem Famusu ujawniła się przepaść, która oddzielała demokratycznie nastawioną inteligencję od większości feudalnej szlachty. Komedia Gribojedowa stała się uderzającym artystycznym dokumentem epoki dekabrystów. Tak więc podstawą fabularną „Biada dowcipu” jest konflikt, który wyraża główną treść swojego czasu - zderzenie „wieku obecnego” i „wieku minionego”.

główna idea komedii „Biada dowcipowi” - rewolucyjny : potępienie obskurantyzmu, zniesienie pańszczyzny, honor w umyśle, wolność jednostki. Sam Gribojedow zrealizował ten wspaniały pomysł i dlatego wielki rosyjski poeta zdjął kapelusz przed zmarłym Gribojedowem. W tym momencie Puszkin pokłonił się przyszłej wolności naszej Ojczyzny!

Jako prawdziwie wielki pisarz narodowy i ludowy Gribojedow stawiał i rozstrzygał w swoim dziele główne, najważniejsze kwestie związane z życiem i losami narodu rosyjskiego. Komedia Gribojedowa „Biada dowcipowi” odegrała wybitną rolę w społeczno-politycznej i moralnej edukacji kilku pokoleń Rosjan. Zbroiła ich do walki z przemocą i samowolą, podłością i ignorancją w imię wolności i rozsądku, w imię triumfu zaawansowanych idei i prawdziwej kultury.

Błyskotliwy umysł autora dzieła, wcielony w Aleksandra Andriejewicza Czackiego, bohatera komedii, jest bezlitosny dla głupich i grubych mieszkańców moskiewskiego „świata”, pogrążonych w leniwym lenistwie i nostalgii, oświeceniu, humanizmie. Jej przedstawicielem jest Chatsky, który po raz pierwszy w naszej literaturze rzucił wyzwanie społeczeństwu panów feudalnych i konserwatystów.

Akcja sztuki Gribojedowa rozwija się szybko. Wybrany do fabuły .klasyczny „trójkąt miłosny” oraz zachowanie tradycyjnej formy komediowej (akcja toczy się w jednym miejscu - na jeden dzień w posiadłości Famusowa, a krąg aktorów jest stały). Gribojedow natychmiast daje nam do zrozumienia: osobista intryga ustępuje miejsca konfliktowi innego rodzaju - społeczny. Niemniej jednak „sekret” Sophii zostaje ujawniony Chatsky'emu dopiero w finale, do którego wciąż ma nadzieję na coś. Kto wie, gdyby nie ta nadzieja, starłby się z Famusowem. Skalozub i tym podobne. wyraziłby to, co o nich myśli?… A jednak to zrobił. To prawda, że ​​​​jego monologi są nadal ostrzeżeniami, nadal są tylko słowami, ale jakie słowa!

Konflikt rozwija się tym ciekawiej, że drobnostka, która na pierwszy rzut oka jest czysto zewnętrzna (uwaga zirytowanej Sophii jest typową reakcją rozpieszczonej istoty), jest natychmiast podchwytywana przez innych i rozdmuchiwana do społecznych rozmiarów. Szaleństwo Chatsky'ego jest wygodne, korzystne dla społeczeństwa, bo daje jego przedstawicielom jakąś szansę na usprawiedliwienie. „Niebezpieczni marzyciele”, tacy jak Chatsky, zbyt bezceremonialnie zdzierają maski obłudnego dobrobytu. A teraz Famusowa nie ma. szanowany oficer i kochający ojciec, nie gościnnego i gościnnego gospodarza, ale bezwzględnego pana feudalnego, wroga oświecenia. Właściciel genialnego munduru pułkownika Skalozub to głupi martinet, „dowcip” Repetiłow to pusty gaduła, a zawsze potrzebny wszystkim Zagorecki to bezczelny oszust. A wokół nich są tłumy duchów, takich jak hrabina-babcia i książęta Tugoukhovsky ...

Gribojedow idealizuje swojego bohatera, którego szczere monologi są nieco długie, a dowcip raczej przeraża niż przekonuje słuchaczy zgromadzonych u Famusowa. Ale przecież słowa Chatsky’ego po raz pierwszy zabrzmiały w naszej literaturze! I to nie tylko odważnie, gorąco, ale elegancko, głęboko

Zawsze były, są i. prawdopodobnie będą mieli swoich Gribojedowów, Chatskich. Vazirów-Mukhtarów, którzy przede wszystkim dzięki swemu błyskotliwemu i dalekowzrocznemu umysłowi stają się prorokami w swojej ojczyźnie. Z reguły narusza to ustalony porządek społeczny, „naturalny” bieg rzeczy, a społeczeństwo wchodzi w konflikt z jednostką.

W komedii Biada dowcipowi pisarz odzwierciedla starcia dwóch obozów: obozów młoda Rosja, reprezentowana przez Chatsky'ego i obóz okrutnych panów feudalnych przedstawionych przez Famusowa, Skalozuba, Khlestovą, Molchalina i innych. Konflikt ten nie jest artystycznym wymysłem autora dzieła, ale ukazuje w spektaklu pokolenie przyszłych dekabrystów, przepojonych miłością do ojczyzny i ludu, rewolucjonistów walczących z moralną przemocą wobec jednostek. Chatsky sprzeciwia się temu w pracy. Jest synem zmarłego przyjaciela Famusowa, dorastał w jego domu, wychowywał się i studiował u Sophii. Chatsky jest osobą wykształconą, zajmującą się twórczością literacką: „Dobrze pisze i tłumaczy”, służył w wojsku, miał kontakty z ministrami, trzy lata spędził za granicą, wzbogaciło go to o nowe poglądy, poszerzyło horyzonty, ale nie uczyniło z niego fan wszystkiego, co obce. Walka między społeczeństwem Chatsky'ego a Famusovsky'ego staje się coraz bardziej zacięta, zamienia się w osobisty dramat Chatsky'ego, upadek jego nadziei na osobiste szczęście. Jeśli Famusow jest obrońcą starości, czasów pańszczyzny, to Chatsky z oburzeniem mówi o poddanych, o pańszczyźnie. W monologu „Kim są sędziowie?” ze złością wypowiada się przeciwko rozkazom epoki Katarzyny, drogiej sercu Famusowa, ideałem Chatsky'ego nie jest Maksym Pietrowicz, arogancki szlachcic i „myśliwy na podłość”, ale niezależna, wolna osoba . Dla Famusova Skalozub, który traktuje służbę jako źródło osobistych korzyści, jest ideałem. Chatsky z kolei zrywa więzi z ministrami, odchodzi ze służby, bo chce służyć Ojczyźnie, a nie władzy. „Chętnie bym służył, to obrzydliwe służyć!” on mówi. Chatsky - dla rozwoju kultury rosyjskiej. Sam „szukał rozumu” podczas pobytu na Zachodzie, ale jest przeciwny pustemu, bezsensownemu, ślepemu naśladowaniu cudzoziemców. Chatsky broni wolności słowa, myśli, uważa, że ​​każdy ma prawo do wyrażania swojej opinii. W komedii Chatsky jest zmuszony walczyć ze sobą. Ale wśród obrazów poza sceną wymienia się podobnie myślących ludzi, którzy podzielają jego poglądy. Komedia nie kończy się na klęsce Chatsky'ego, choć zostaje uznany za niepoczytalnego, czytelnicy nie odnoszą wrażenia, że ​​jest pokonany. Wyjeżdża z Moskwy, by dołączyć do członków tajnego stowarzyszenia, by kontynuować walkę o wyzwolenie ludu z pańszczyzny.

Problem umysłu w komedii A.S. Kluczem jest „Biada dowcipowi” Gribojedowa. Sama nazwa o tym świadczy. Mówiąc o komedii, jej tematach i systemie figuratywnym, problem umysłu i szaleństwa był zawsze aktualny. Mądrzy, zaawansowani ludzie swoich czasów zostali uznani za szalonych i często pozostawali niezrozumiani przez współczesnych. Idee, które były sprzeczne z ogólnie przyjętymi i głoszonymi przez postępowych ludzi naszych czasów, były prześladowane. Griboyedov w swojej pracy nie bez powodu porusza ten problem. Komedia „Biada dowcipowi” powstała przed powstaniem grudniowym i opowiada o reakcji społeczeństwa na pojawienie się zaawansowanego umysłu w Rosji. Pierwotny tytuł komedii brzmiał „Biada dowcipowi”, później autor zmienił go na „Biada dowcipowi”. Biada dowcipowi” skłania do zastanowienia się, czy Chatsky w ogóle potrzebuje umysłu w takim środowisku, i rozumiemy, że ten umysł jest zły dla samego bohatera. To znaczy problem staje się dwustronny. Ale tak naprawdę „biada” z myśli Chatsky'ego jest nie tylko bardzo dla niego, ale i społeczeństwo Famusowa. Oświata i oświecenie zadają stary Moskwę nieodwracalny cios. Widzimy, że jeden Chatsky dość przestraszył wszystkich obecnych na wieczorze u Famusowa i tylko ich liczebnością mogli wyprzeć "ciało obce" z ich kręgu. Jeśli takich jak Chatsky będzie dużo, to społeczeństwo Famus poniesie ostateczną i druzgocącą klęskę. Tak więc "Biada dowcipowi" przy całej złożoności problemu daje nam nadzieję na „oświecenie na końcu tunelu”, że tak powiem, w osobie tak inteligentnych i wykształconych ludzi jak Chatsky, a społeczeństwo Famusa wygląda jak coś śmiertelnie bladego i umierającego w swoich próbach przeciwstawienia się temu. 44 Wizerunek patrioty obywatela Chatsky

Minął czas powstania komedii „Biada dowcipowi”. decydujący moment w historii naszego kraju. Po zwycięstwie Rosji w Wojnie Ojczyźnianej 1812 r. młodsze pokolenie szlachty uczestniczące w tej wojnie dostrzegło, że pokonane narody Europy znajdują się w lepszej sytuacji niż naród rosyjski. Stało się jasne, że Rosja potrzebuje pilnych reform, w wyniku czego zaczęły powstawać różne tajne stowarzyszenia przyszłych dekabrystów. Gribojedow znał wszystkie te nastawienia młodzieży i rozumiał potrzebę reform. I właśnie ten temat konfrontacji „wieku obecnego” z „wiekiem minionym” stał się podstawą komedii „Biada dowcipowi”. Bohaterem spektaklu jest Alexander Chatsky. Na swój obraz pisarz ucieleśniał cechy zaawansowany mężczyznaówczesnych cech dekabrystów z kręgu znajomych Gribojedowa. Chatsky to człowiek nowych poglądów, prawdziwy obywatel i patriota. Jest osobą oświeconą, pociągniętą wolnością i samodoskonaleniem. Wyróżniają go takie cechy, jak miłość do swego ludu, krytyka pańszczyzny i patriotyzm. Chatsky odmawia służenia państwu, mówiąc: „Chętnie bym służył, to obrzydliwe służyć” – i widząc w służbie tylko służalczość, służalczość i pochlebstwo. Jednak Chatsky nie jest sam w swoim pragnieniu zmiany! W swoich monologach używa zaimka „my”, podkreślając tym samym, że takich jak on jest wielu. Rzeczywiście, księżniczka Tugoukhovskaya wspomina swojego siostrzeńca, który, można powiedzieć, poszedł w ślady Chatsky'ego: Dlatego wciąż mamy nadzieję, że w Rosji mimo wszystko dojdzie do pozytywnych zmian. Chatsky broni swoich poglądów, wchodząc w spór z całym społeczeństwem, a nie z poszczególnymi jego przedstawicielami. Jest bojownikiem, wzywającym do panowania sprawiedliwości, zniesienia pańszczyzny i zniszczenia patriarchalnego stylu życia. Chatsky mówi zawsze jasno, żarliwie iz pasją, a jego monologi ukazują absolutną nieprzejednanie stanowisk dwóch wrogich stron: „wieku obecnego” i „wieku minionego”. Chatsky jest przekonany, że ma rację i nie potrzebuje wsparcia ani aprobaty innych. Po prostu stara się przekazać ludziom istotę i konieczność reform w ich życiu. Dlatego możemy z całą pewnością powiedzieć, że Chatsky ucieleśnia te myśli i idee, które były nieodłączne od postępowych ludzi tamtych czasów - dekabrystów.

Najważniejsze są te stosunki społeczne, które istniały w Rosji. Poddaństwo było znienawidzone przez każdą wolnomyślną osobę. Chatsky jest przedstawiony w komedii nie tylko jako „pustynny siewca wolności”, ale jako przyszły dekabrysta: ze złością i bólem potępia w swoich monologach zagorzałych panów feudalnych. Chatsky jest humanistą, obrońcą wolności i niezależności jednostki . Jest szczególnie zły na zastraszanie przez właściciela ziemskiego osobowości chłopa: Chatsky kocha ludzie , nazywa go „miłym i mądrym”, stąd jego cierpienie z powodu losu ludzi. Szczególnie cierpią wady Chatsky'ego Towarzystwo Famus. To społeczeństwo hamuje wszystko, co zaawansowane, blokuje drogę do ludzi. Szczególnie nienawidzą oświecenia: Fakt, że społeczeństwo gwałtownie opiera się wpływom szlachetnych idei, uderza w filozofię Chatsky'ego i zwiększa jego udrękę. Ideał jest postrzegany przez tych ludzi w wojsku. To produkt epoki Arakcheeva, który widział w armii bastion pańszczyzny. Trzyma się kamiennych zębów poddaństwo i tron, dlatego Famusowom są tak drodzy, a Chatsky znienawidzeni. Frak obcokrajowca również budzi podziw, co też jest bolesne dla Chatsky'ego. Chatsky sprzeciwia się „pustej, niewolniczej, ślepej imitacji”. Ale kiedy Chatsky wypowiada te słowa, wszyscy są przekonani, że jest szalony. Wizerunek Chatsky'ego jest wizerunkiem obywatela w najwyższym tego słowa znaczeniu. Niewolnicza moralność słynnego i milczącego Chatsky'ego sprzeciwia się wysokiemu zrozumieniu honor i obowiązek ; jest gotów służyć ojczyźnie, jej interesom . „Chętnie bym służył, służba jest obrzydliwa”. To także cierpienie bohatera. Wysokie poczucie obowiązku - jasna strona osobowości Chatsky'ego. Tragiczny konflikt między obowiązkiem a uczuciem tragicznie kończy wszystko w duszy Chatsky'ego.

Nie toleruje kłamstwa i niesprawiedliwości. Dlatego Aleksander Andriejewicz widzi swój obowiązek i powołanie życiowe w służbie Ojczyźnie. Jest oburzony tradycjami, które ukształtowały się w wyższych sferach w tamtych czasach. Nie lubi się kulić, woli „służyć sprawie, a nie ludziom”, nie miesza „zabawy i wygłupów z interesami”. Wszystko to nie podoba się Chatsky'emu, więc ze złością potępia „szlachetnych łajdaków” (społeczeństwo Famus). Griboyedov poprzez obraz Chatsky'ego chciał pokazać, jak reprezentuje prawdziwego patriotę Ojczyzny. Człowiek, który ma odwagę potępić wysokie sfery, przeciwstawić się królowi i pańszczyźnie. Główny bohater rozumie niebezpieczeństwo swoich zbyt szczerych przemówień, ale nigdy nie wycofuje się z rozpoczętej pracy. Doskonale wie o co walczy i jaki jest jego cel w życiu. Nie gubi się w swoich przemówieniach i działaniach, o które walczył Chatsky lepsza zmiana w życiu zwykłych Rosjan, o życie wolne, niezależne od „szlachetnych łajdaków”, których cechuje służalczość, pochlebstwo, hipokryzja i podłość. obraz Chatsky'ego przeplata się z samym obrazem Gribojedowa. Jest też odważny i waleczny, jest bystry, nie podoba mu się ustrój polityczny kraju, dlatego odważnie wkracza do walki o przyszłość swojej ojczyzny. Takich osób wśród powstałego wówczas „społeczeństwa famusów” jest niewielu. To tylko garstka ludzi. Jedyną rzeczą, która zatrzymała Chatsky'ego w domu Famusowa, była jego miłość do Sofii. Po tym, jak zdał sobie sprawę, że nie ma między nimi wzajemnych uczuć, postanawia opuścić Moskwę na zawsze… Chatsky wybrał słowo swoją bronią. Jakie trafne, celne i bezlitosne charakterystyki daje bogatym w Moskwie: „ich wrogość jest nie do pogodzenia z wolnym życiem”, „…są bogaci w rabunkach”, „…oblewają się ucztami i rozpustą” ! W oskarżycielskich monologach Chatsky wznosi się do wysokiego obywatelskiego patosu. Bohater jest przekonany, że ludzi należy oceniać nie na podstawie ich pozycji i bogactwa, ale cech biznesowych i moralnych. Z tego powodu Chatsky jest znienawidzony przez społeczeństwo jako nowa osoba. A społeczeństwo podejmuje własne działania, aby to zneutralizować - buduje na tym oszczerstwa. Czy pogodzi się z potępieniem systemu edukacji Chatsky'ego, kiedy młodzi ludzie gardzą swoim ludem, Kultura narodowa? Całą namiętność duszy wkłada w potępienie „pustej, niewolniczej, ślepej imitacji”. Chatsky odważył się „publicznie ogłosić” swoje rozsądne myśli, ale tacy a tacy ludzie są znienawidzeni w społeczeństwie, nazywając ich „niebezpiecznymi marzycielami”, szalonymi. I czy nie zareagowaliby na Chatsky'ego, gdyby był wśród naszych współczesnych? Do niedawna wszystkich dysydentów uznawano za niepoczytalnych, zamykano w szpitalach psychiatrycznych, wydalano z kraju i więziono. Biada Chatsky'emu nie tylko z umysłu, ale także z miłości. Dowiedział się, że Sophia go nie kocha. Ale ten smutek można przezwyciężyć. Gdyby Sophia zakochała się w innym Chatskim, Aleksander Andriejewicz z pewnością byłby twardy i bolesny, ale przeżyłby. Największe cierpienie powoduje Chatsky, że to Molchalin mógł zostać bohaterem Sophii. W tym tkwi tragedia. To straszne, że Zofia jest w tłumie oprawców, wśród tych, którzy prześladują i przeklinają. Chatsky zdał sobie sprawę, że jest otoczony przez wrogów i nikt, nawet jego dziewczyna, go nie rozumie. Ileż przykładów takich dramatów można dziś zobaczyć! Wszakże nawet teraz "milczący są szczęśliwi na świecie", są kochani, bo wiedzą jak wszystkim dogodzić. Dla nas Chatsky pozostaje dziś przede wszystkim Rosjaninem, który zrealizował nie tylko swoje duma narodowa ale także wysokie moralne zadania obywatela. Czas Gribojedowa to epoka odległa od nas, ale odważna walka patrioty Czackiego ze wszystkim, co zacofane, wulgarne i niskie w człowieku i społeczeństwie, budzi sympatię i sympatię współczesnego czytelnika i widza. Komedia Gribojedowa pomaga nam walczyć z kuleniem się przed wszystkim, co obce, z takimi zjawiskami społecznymi, jak karierowiczostwo, zachłanność, pochlebstwo/biurokratyzm, służalczość, przypomina o wysokich koncepcjach moralnych i celach godnych Rosjanina.

W literaturze światowej nie można znaleźć wielu dzieł, które podobnie jak komedia A. S. Gribojedowa w krótkim czasie zyskałyby tak głośną ogólnopolską sławę. Jednocześnie współcześni w pełni odczuwali społeczno-polityczne znaczenie komedii, postrzegając ją jako aktualne dzieło rodzącej się w Rosji nowej literatury, wyznaczającej jej główne zadanie rozwój „majątku własnego” (czyli materialnego historia narodowa i współczesne rosyjskie życie) oraz własnych, oryginalnych, nie pożyczonych środków. Podstawą fabularną „Biada dowcipowi” był dramatyczny konflikt: zderzenie inteligentnego, szlachetnego i kochającego wolność bohatera z bezwładnym środowiskiem otaczających go reakcjonistów. Ten konflikt przedstawiony przez Gribojedowa był niezwykle prawdziwy, historycznie wiarygodny. Od najmłodszych lat, obracając się w kręgu zaawansowanych Rosjan, którzy wkroczyli na drogę walki ze światem samowładztwa i pańszczyzny, żyjąc w interesie tych ludzi, podzielając ich poglądy i przekonania, Gribojedow miał okazję z bliska i codziennie obserwować najważniejsze, charakterystyczne i ekscytujące zjawisko życia społecznego swoich czasów – walka dwóch światopoglądów, dwóch ideologii, dwóch stylów życia, dwóch pokoleń.

Później Wojna Ojczyźniana, w latach powstawania i powstania ruchu społeczno-politycznego i ogólnokulturowego szlachetnych rewolucjonistów dekabrystów, walka nowego - powstającego i rozwijającego się - ze starym - przestarzałym i hamującym postęp - została najdobitniej wyrażona w formie takiego właśnie otwartego starcia między młodymi heroldami” wolne życie”i wojowniczymi strażnikami Starego Testamentu, reakcyjnymi zakonami, jak przedstawiono w„ Biada dowcipowi ”. Sam Gribojedow w szeroko znanym, stale cytowanym liście do P. A. Katenina (styczeń 1825 r.) z najwyższą jasnością ujawnił treść i znaczenie ideologiczne dramatyczna kolizja leżąca u podstaw komedii: „... w mojej komedii na jednego zdrowego na umyśle przypada 25 głupców; a ten człowiek jest oczywiście w sprzeczności z otaczającym go społeczeństwem, nikt go nie rozumie, nikt nie chce mu wybaczyć, dlaczego jest trochę wyższy od innych.

A potem Gribojedow pokazuje, jak systematycznie i nieodparcie, coraz bardziej zaostrza się „sprzeczność” Chatsky'ego ze społeczeństwem Famusu, jak społeczeństwo to wydaje Chatsky'ego na klątwę, która ma charakter donosu politycznego - ogłasza Chatsky w wysłuchanie publiczne jako awanturnik, carbonarius, człowiek wdzierający się na „legalne” państwo i porządek społeczny; jak wreszcie głos powszechnej nienawiści rozsiewa nikczemne plotki o szaleństwie Chatsky'ego. Na początku jest wesoły, a to jest wada: „Żartować i żartować przez stulecie, jak się staniesz!” Nieco opowiada o dziwactwach dawnych znajomych, ale co zrobić, jeśli nie ma w nich szlachetnego rysu! Jego drwiny na razie nie są żrące,

ale nadal: „Cieszę się upokarzać, kłuć, zazdrościć! Duma i płeć! Nie toleruje podłości: „Ach! Mój Boże, on jest karbonariuszem. Ktoś w złości myślałeś, że zwariował. Dochodzi go nawet głos ogólnej nieżyczliwości, a zresztą niechęć do niego tej dziewczyny, dla której był jedyny w Moskwie, jest mu całkowicie wyjaśniona, nie przejął się nią i wszystkimi innymi i był tak. Gribojedow opowiedział w swojej komedii o tym, co wydarzyło się w jednym z moskiewskich domów w ciągu jednego dnia. Ale jaka rozpiętość w tej historii! Ma ducha czasu, ducha historii. Gribojedow niejako rozsunął ściany słynny dom i pokazał całe życie szlacheckiego społeczeństwa swojej epoki - ze wszystkimi sprzecznościami, wrzeniem namiętności, wrogością pokoleń, walką idei. W ramy dramatycznego obrazu spotkania bohatera z otoczeniem Gribojedow włączył ogromny wątek społeczno-historyczny widocznego w życiu przełomu – temat granicy dwóch epok – „obecnego stulecia” i „minionego stulecia”.

Stąd niezwykłe bogactwo treści ideowych komedii. W takiej czy innej formie iw ten czy inny sposób Gribojedow poruszył w Biada dowcipowi wiele najpoważniejszych problemów życia społecznego, moralności i kultury, które miały najbardziej istotne, najbardziej aktualne znaczenie w epoce dekabrystów. Były to pytania o sytuację narodu rosyjskiego, zmiażdżonego jarzmem pańszczyzny, o dalsze losy Rosja, państwowość rosyjska i kultura rosyjska, o wolności i niepodległości ludzka osobowość, o publicznym powołaniu człowieka, o jego patriotycznym i obywatelskim obowiązku, o nowym pojmowaniu honoru osobistego i obywatelskiego, o sile ludzkiego umysłu i wiedzy o zadaniach, drogach i środkach oświecenia i wychowania. Na wszystkie te pytania odpowiedział geniusz Gribojedowa, a odpowiedź ta przepełniona była tak żarliwą obywatelsko-patriotyczną pasją, takim nieposkromionym oburzeniem, że komedia nie mogła nie wywrzeć najgłębszego i najbardziej uderzającego wrażenia zarówno w czołowych kręgach rosyjskiego społeczeństwa, jak i w obozowych reakcjonistach.

Tutaj, w tym społeczeństwie, „szlachetni łajdacy” i drobni łajdacy, znani oszuści i „złowrogie staruchy”, bigoci i oszuści, zjednoczeni, jakby przez wzajemną odpowiedzialność, przez nieprzejednaną wrogość do „wolnego życia”, do kultury, do rozkwitu oświecenia do najmniejszego przejawu niezależnej myśli i wolnego uczucia. W tym świecie, bez cienia zażenowania, niewolników pańszczyźnianych wymieniano na charty, bogactwo i zaszczyty zdobywano przez oczywisty rabunek, „wlewano w pipax i w rozrzutności”, a naukę uważano za „plagę”, złośliwy i łatwopalny wymysł „przeklętymi Wolterianami”. Ludzie tego okrutnego świata żyli zgodnie z przykazaniami i legendami „wieku minionego” – „wieku pokory i strachu”. Ich „moralność” opierała się na uniżaniu się przed silnymi oraz na ucisku i poniżaniu słabych. Dla nich ideałem człowieka był odnoszący sukcesy szlachcic błogosławionych czasów feudalnych - taki jak wujek Famusowa Maksym Pietrowicz, który osiągnął „znane stopnie” dzięki bezwstydnej służalczości i błazeństwu na dworze.

Najbardziej typowym przedstawicielem tego świata jest sam Famusow, wojujący obskurantysta, hipokryta i despota, który swoim niewolnikom grozi syberyjską katorgą. Aby dopasować Famusowa, wszystkich jego krewnych, przyjaciół i gości.

Na obrazie pułkownika Skalozuba Gribojedow odtworzył typ Arakcheeva, głupiego, narcystycznego i ignoranckiego „bohatera” paradnych ćwiczeń paradnych, stepowania i musztry, zaprzysięgłego wroga wolnej myśli. Ten „sapający, zduszony, fagot, konstelacja manewrów i mazurków”, goniący stopnie, ordery i bogatą pannę młodą, ucieleśnia ducha reakcyjnego „prusyzmu”, sztucznie zasadzonego przez carat w armii rosyjskiej i wzbudzającego nienawiść całej zaawansowanej korpus oficerski, który zachował tradycje Suworowa i Kutuzowa (w szkicu wydania Biada dowcipu sam Skalozub mówi o sobie: „Jestem szkołą Friedricha ...”).

Ostre, typowe rysy obdarzone są także wszystkimi innymi postaciami magnackiej Moskwy, wyhodowanymi w Woe from Wit: władczą baranką starą Chlestową, hrabiną Chryumina, książęcą rodziną Tugouchowskich, Zagoreckim – świeckim oszustem, oszustem i informator, według wszystkich źródeł — Wywiadowca policja polityczna, Repetiłow – „dusza” szlacheckiego towarzystwa, błazen, plotkarz i gaduła, który wkradł się w krąg pseudoliberalnych gadułów, by nadążać za modą, Platon Michajłowicz Gorich – dawny przyjaciel Chatsky'ego, człowieka upadłego, bezwładnego, wewnętrznie pogodzonego ze światem Famusu.

Jak jego „pozbawiony korzeni” sekretarz Famusowa, Molchalin, jest akceptowany na tym świecie. W jego obliczu Gribojedow stworzył wyjątkowo wyrazisty, uogólniony obraz łajdaka i cynika, „wielbiciela kibica i biznesmena”, wciąż drobnego łajdaka, który jednak będzie mógł osiągnąć „znane stopnie”. Cała lokajowa „filozofia życiowa” tego biurokraty i pochlebcy, który nie śmie „mieć własnego zdania”, ujawnia się w jego słynnym wyznaniu: Mój ojciec zapisał mi:

Po pierwsze, aby zadowolić wszystkich ludzi bez wyjątku -Właściciela, u którego akurat mieszkam, Szefa, z którym będę służyć, Jego służącego, który czyści suknie, Portiera, woźnego, aby uniknąć zła, Pies woźnego, żeby była czuła.

Stworzona przez Gribojedowa galeria typowych wizerunków staroszlacheckiej, magnackiej Moskwy obejmuje tych, którzy nie grają bezpośrednio w komedii, a jedynie wspominają o nich w pobieżnych opisach, jakie dają im bohaterowie. Wśród nich są takie jasne, tłoczone, wykończone obrazy, jak „czarno-brudny” bywalec wszystkich balów i obiadów, teatru pańszczyźnianego i obskurancki członek „Komitetu Naukowego” i zmarły szambelan Kuzma Pietrowicz, i wpływowa staruszka Tatiana Juriewna, zuchwały „Francuz z Bordeaux”, klubowi przyjaciele Repetiłowa i wielu innych - aż do księżniczki Maryi Alekswnej, opiekunki opinia publiczna w świecie Famusa, którego imię komedia kończy się znamiennym akcentem. Wszystkie te twarze nie pojawiają się na scenie, niemniej jednak są bardzo ważne dla ujawnienia treści „Biada dowcipowi” i to jest jedna z nowatorskich cech komedii.

Krytyka społeczna Gribojedowa, zastosowana w Biada dowcipowi, w całej swej rozpiętości i specyfice była zjawiskiem wyjątkowym w literaturze początków 19 wiek. Jeśli komicy satyryczno-moralistyczni, piszący w tradycjach klasycyzmu, kierowali się warunkowymi i abstrakcyjnymi kryteriami legitymizowanymi przez jego estetykę i z reguły ośmieszali każdą, odrębnie wziętą „wadę” społeczną lub abstrakcyjną kategorię moralną (np. , tylko chciwość, tylko ignorancja, tylko skąpstwo, tylko hipokryzja itp.), następnie Gribojedow w swojej komedii dotknął i zdemaskował w duchu społeczno-politycznych idei dekabryzmu szerokie koło absolutnie konkretne zjawiska życia społecznego feudalnej Rosji.

Aktualne znaczenie krytyki Gribojedowa nie jest oczywiście teraz odczuwane z taką ostrością, jak odczuwali ją współcześni Gribojedowowi. Ale kiedyś komedia brzmiała, między innymi, po prostu aktualna. I kwestie szkolnictwa szlacheckiego w „pensjonatach, szkołach, liceach”, debaty o ustroju parlamentarnym i reformie postępowania sądowego oraz poszczególne epizody rosyjskiego życia publicznego w okresie po wojnach napoleońskich, odzwierciedlone w monologach Czackiego i w wypowiedziach gości Famusowa - wszystko to miało ogromne znaczenie, zwłaszcza w środowisku dekabrystów, właśnie w tych latach, kiedy Gribojedow pisał swoją komedię. Bogactwo i konkretność treści społecznych osadzonych w Woe from Wit nadaje komedii znaczenie szerokiego i pełny obraz Rosyjskie życie publiczne końca lat 1810-początku lat 20. XIX wieku, przedstawione z całą historyczną dokładnością i wiarygodnością.

Swego czasu (w 1865 r.) D. I. Pisariew zwrócił uwagę na to znaczenie komedii, argumentując, że „Griboedow w swojej analizie rosyjskiego życia osiągnął tę skrajną granicę, poza którą poeta nie może wyjść, nie przestając być poetą i nie zwracając się w naukowca. I w tym względzie krytyk całkiem słusznie zauważył, że aby pisarz, poeta mógł namalować tak rzetelny i dokładny obraz historyczny, „musi być nie tylko uważnym obserwatorem, ale także wspaniałym myślicielem ; trzeba wybierać z otoczenia... różnorodność twarzy, myśli, słów, radości, smutków, głupot i podłości dokładnie to, co skupia cały sens tej epoki, która odciska swoje piętno na całej masie zjawisk wtórnych, które ściskają w jego ramy i modyfikuje swoim wpływem wszystkie inne gałęzie życia prywatnego i publicznego. Tak ogromne zadanie rzeczywiście wykonał dla Rosji w latach dwudziestych XX wieku Gribojedow.

Komedia „Biada dowcipowi”, napisana przez A. S. Gribojedowa na początku XIX wieku, ma również znaczenie dla dzisiejszej Rosji. W tej pracy autor z całą głębią ujawnia wady, które uderzyły Społeczeństwo rosyjskie początek ubiegłego stulecia. Jednak czytając to dzieło, odnajdujemy w nim bohaterów współczesności.

Alexander Sergeevich Griboyedov jest twórcą genialnej komedii „Biada dowcipowi”, rozproszonej w setkach „skrzydlatych” fraz i wyrażeń, która stała się niejako zbiorem aforyzmów. Autor pierwotnie nazwał komedię „Biada dowcipowi”, wskazując główny powód kłopotów człowieka w jego współczesnym społeczeństwie. Chatsky -- mądry człowiek, żarliwy i namiętna natura, szukając prawdziwego przypadku, ale nie znajdując dla siebie zastosowania; umysł, który chce służyć „sprawie, a nie osobom”…

Ale w społeczeństwie, w którym jest zmuszony żyć, ceni się coś przeciwnego - dumę, a raczej arogancję, szacunek dla twarzy tylko bogatych, bez względu na to, jak dobre samopoczucie zostało osiągnięte.

Tutaj wszyscy nie zazdroszczą umysłowi, ale szczęście, szeregi; nie zasłużony dla ojczyzny - najważniejsze: musisz być „przy karmie”, „sam być z kluczem i dostarczyć klucz swojemu synowi”.

Jakiś rodzaj „bardzo wyrafinowanej” samooceny, jeśli jest wyceniany w pieniądzach. To jest skorumpowane społeczeństwo, wszystko się tu kupuje i sprzedaje, wszystko ma swoją cenę, tylko to targowanie się okraszone jest pięknymi i wzniosłymi frazesami, ale istota jest ta sama. Kiedy pojawi się osoba, która nazywa wszystko po imieniu, która chce być szczera i bezinteresowna, która ceni naukę, przyjaźń, miłość, to od razu zostanie okrzyknięta wariatem.

Komedia Aleksandra Siergiejewicza Gribojedowa jest złożoną syntezą trzech metod literackich, połączeniem z jednej strony ich indywidualnych cech, z drugiej całościowej panoramy rosyjskiego życia początku XIX wieku.

Dlatego sztuka A.S. Gribojedowa „Biada dowcipowi” pozostaje aktualna w naszych czasach.

Aby lepiej zrozumieć ideową i artystyczną treść „Biada dowcipowi”, społeczno-polityczną problematykę komedii, przypomnijmy sobie charakterystyczne cechy epoka historyczna odzwierciedlenie w spektaklu.

Istnieją pewne trudności z datowaniem Biada z Wita, przede wszystkim dlatego, że autor nie pozostawił dokładnych wskazówek co do rozpoczęcia pracy nad sztuką.

Badacze wymieniają zarówno 1816, jak i 1818 i 1821. Udokumentowany jest jedynie czas zakończenia prac: 1824 r.

Gribojedow marzył ” proroczy sen”, we śnie odbył się następujący dialog:

"Co chcesz? - Wiesz, że. - Kiedy powinno być gotowe? „Około rok później”. To wydarzenie było impulsem do aktywna praca nad komedią.

Gribojedow znał osobiście wielkiego księcia Mikołaja Pawłowicza, generalnego gubernatora Petersburga Miloradowicza, ministra Lanskiego i innych wybitnych dygnitarzy. Jednak dramatopisarzowi nie udało się wydrukować komedii ani wystawić jej na scenie.

Nie było kulturalnej rodziny szlacheckiej, która nie posiadałaby spisu lub kopii komedii Biada z Wita. Rękopis ten, zawierający liczne plamy, z których sporządzono spisy, rozsiane po całym kraju, również się zachował i otrzymał nazwę „rękopis Gandre”.

Nieoczekiwanie jednak szczęście uśmiechnęło się do Gribojedowa: przyjaźnie nastawiony do niego Bułgarin zamierzał wydać almanach teatralny „Rosyjska talia na rok 1825”. Pod koniec 1824 r. ukazał się almanach, w którym znalazła się komedia „Biada dowcipowi” (w formie niepełnej).

Ślady redakcji zachowały się w rękopisie, który Gribojedow, wyjeżdżając w 1828 r. do Persji, podarował Bułgarinowi. Jest na nim napis: „Powierzam swój smutek Bułgarinowi. Prawdziwy przyjaciel Gribojedow. 5 czerwca 1828"

Za życia Gribojedowa sztuka była dobrze znana, ale była znana tylko z odręcznych list, ponieważ została opublikowana w całości i nie była wystawiana w teatrze. Tekst komedii, który jest znany współczesnemu czytelnikowi i widzowi, został opracowany przez naukowca - krytyka literackiego N.K. Piksanova na podstawie dogłębnej analizy wielu rękopisów autora.

W komedii A.S. Gribojedowa „Biada dowcipowi”, problem umysłu jest jednym z kluczowych. To w rzeczywistości wskazuje na nazwę. Dlatego problem ten należy rozważyć, być może, jako pierwszy, mówiąc o komedii, jej tematach i systemie figuratywnym.

Powyżej dość często używano słowa „umysł”. Ale na początku nie jest do końca jasne, co autor i jego bohaterowie wkładają w tę koncepcję, konieczne jest sprecyzowanie tego w ramach akcji komedii. I rzeczywiście, mówiąc o tym, że Chatsky jest mądry, przypominamy sobie głupiego, z jego punktu widzenia, Maxima Pietrowicza, wujka Famusowa i słowa jego siostrzeńca: „Hę? Jak myślisz? Naszym zdaniem – mądry.” W związku z tym, opierając się na innych obrazach dzieła (Molchalin, Sophia i inni), możemy stwierdzić, że Gribojedow rozważał dwa typy umysłu: „intelektualny” i „przystosowawczy”, zwany także umysłem „codziennym”, który często przypomina umysł głupota.

Tak więc „Biada dowcipowi”, przy całej złożoności problemu, daje nadzieję na „oświecenie na końcu tunelu”, że tak powiem, w osobie tak inteligentnych i wysoko wykształconych ludzi jak Chatsky. A społeczeństwo Famus wygląda jak coś śmiertelnie bladego i umierającego w swoich próbach przeciwstawienia się temu.

Ideologiczny sens komedii polega na przeciwstawieniu sobie dwóch sił społecznych, sposobów życia, światopoglądów: starego, feudalnego, i nowego, postępowego; odsłaniając wszystko wstecz i głosząc zaawansowane idee tamtych czasów. Walka „obecnego wieku” z „przeszłym stuleciem” to walka Chatsky'ego, zaawansowanego człowieka swoich czasów, z zacofanym społeczeństwem Famusu. Przedstawiciele szlachty moskiewskiej są pozbawieni jakichkolwiek obywatelskich myśli i zainteresowań. Widzą sens życia przede wszystkim we wzbogaceniu się, są karierowiczami i zazdrośnikami. Są u władzy, zajmują wysoką pozycję społeczną.

Satyrycznie potępiając lokalną i biurokratyczną szlachtę, cały system feudalno-poddany, A.S. Gribojedow wyraźnie widział i pozytywnie siły społeczne swojej epoki, narodziny i rozwój nowych, postępowych aspiracji i idei.

W komedii konflikt kończy się powszechnym uznaniem Chatsky'ego za wariata, a dramat miłosny kończy się ujawnieniem romansu prowadzonego przez Molchalina. Pod koniec sztuki Chatsky czuje się przez wszystkich opuszczony, nasila się w nim poczucie wyobcowania ze społeczeństwa, do którego kiedyś należał. rozwiązanie dramat miłosny wpływa na główny konflikt: Chatsky pozostawia nierozwiązane wszystkie sprzeczności i opuszcza Moskwę. W starciu ze społeczeństwem Famus Chatsky zostaje pokonany, ale przegrywając pozostaje niepokonany, ponieważ rozumie potrzebę walki z „minionym stuleciem”, jego normami, ideałami, pozycją życiową.

Przedstawiając w komedii „Biada dowcipowi” społeczno-polityczną walkę obozów konserwatywnych i postępowych, postaci publiczne, zwyczaje i życie Moskwy, Gribojedow odtwarza sytuację całego kraju. „Biada dowcipowi” jest zwierciadłem feudalnej pańszczyźnianej Rosji z jej sprzeczności społeczne, zmagania odchodzącego świata i nowego, powołanego do zwycięstwa.

Komedia „Biada dowcipowi” jest na przecięciu różnych estetyk artystycznych. Klasyczne tendencje łączą się w nim z elementami romantyzmu i realizmu. Podobną syntezę wzorców artystycznych można odnaleźć także w dramaturgii zachodnioeuropejskiej. oryginalność doświadczenie artystyczne Griboedov leży w specyfice konfliktu dzieła, w rozwoju obrazów, w semantyce tytułu.

Już sama ocena zachowania bohatera ilustruje idee dekabrystów, którzy uważali, że postępowe poglądy należy wyrażać wszędzie: zarówno na balu, jak iw zgromadzeniu szlachty. Publiczny charakter, rozgłos monologów bohatera, wywrotowy patos jego pozycji społecznej zostały wydedukowane z obrazu niezgody zawartego w nazwisku: Chatsky – wściekły, wyrażający wywrotowe idee.

Zawarty w tytule temat tezy odnosi się do wszystkich postaci i jest ilustrowany egzystencjalnymi formami ich samorealizacji. Kategoria umysłu tak popularna w literatura XVIII wieku, jest przemyślana przez Gribojedowa w kontekście zmienionych priorytetów etycznych i estetycznych oraz zagadnień istotnych dla początku XIX wieku. W komedii przeciwstawia się dwa rodzaje „rozsądnych” zachowań: pierwszy ma charakter czysto ochronny; druga dotyczy zniszczenia archaicznych dogmatów.

Formalnie autor rozstrzyga sytuację konfliktową na korzyść społeczeństwa Famus, ale filozoficzna poprawność stanowiska ideowego należy do Chatsky'ego. Takie rozwiązanie pokazuje triumf spersonifikowanej idei nad światem poddanym dyktatowi przestarzałej moralności.

Realistyczny charakter komedii polega na stworzeniu szczególnego, artystycznego świata, w którym każdy z bohaterów przeżywa swoje „biada dowcipu”. Famusow jest przedstawiany jako szlachetny dżentelmen, do którego gromadzi się cała Moskwa, ale w finale sztuki boi się stać się powszechnym pośmiewiskiem i ujawnia się drugie znaczenie jego nazwiska (od łacińskiego fama - „pogłoska”) w uwadze bohatera: „Ach! O mój Boże! co powie księżniczka Maria Aleksiejewna! Postać Zofii jest ustawiona zgodnie z obrazami pozytywne bohaterki wcześniejszej literatury, ale w komedii jej mądrość rozciąga się na idealizację nienarodzonego kochanka i pragnienie sprostania tym romantyczne ideały które rozumiała z francuskich książek.

Fabuła komedii odzwierciedla życie w domu Famusowa. Każdy gość reprezentuje określony typ zachowania, podniesiony przez autora do poziomu społeczno-kulturowego uogólnienia. Repetiłow ucieleśnia ideę profanacji wysokich ideałów.

Nowatorstwo Gribojedowa polega również na stworzeniu nowego gatunku dla literatury rosyjskiej. „Biada dowcipowi” można przypisać typowi komedii miłosnej, jednak dramatyczny patos, który przenika konflikt, nie pozwala na ograniczenie gatunkowego charakteru dzieła poprzez zwrócenie uwagi na przeżycia bohatera i jego niezrozumienie przez otaczające społeczeństwo. Obecność dwóch intryg burzy typową klasycystyczną strukturę znaną z komedii Moliera, wprowadza równoległość historie. Kompozycyjne elementy dramatycznego konfliktu - miłosno-domowy i społeczno-polityczny - zbiegają się w fabule i rozwiązaniu. Kulminacją społeczno-politycznej intrygi jest monolog Chatsky'ego, w którym bohater rzuca inwektywami na służalczy stosunek Famusu do wszystkiego, co obce.

Na czym polega oryginalność ideowa i stylistyczna komedii? Przyjrzyjmy się najpierw konfliktowi. Na tle tradycyjnych klasycznych dramatów, wodewilów, ostrych komedii Szachowskiego konflikt komedii Gribojedowa wyróżnia się psychologiczną i filozoficzną nowością i głębią.

Oryginalność konfliktu dyktuje oryginalność gatunku. komedia domowa, komedia obyczajowa, satyra – wszystkie te definicje to zdecydowanie za mało, by określić gatunek „Biada dowcipowi”. Jeśli chcesz, możesz znaleźć elementy farsy w komedii, które na ogół nie były w tamtych czasach nowością. Na przykład repliki księżniczki Skalozuba, pojawienie się Repetiłowa. W sztuce Gribojedowa wszystko to łączy się w szczególny sposób z romantyczną wzniosłością Chatsky'ego. Ale to nie jest tragedia ani romantyczny dramat do czytania.

Nieufność do życia mści się sama, a rozwój zarówno osobistych, jak i towarzyskich intryg prowadzi najmądrzejszego Chatsky'ego do życiowej katastrofy i rozczarowania.

Twórczość Gribojedowa możemy zatem nazwać dramatem filozoficznym, którego głównym konfliktem jest konflikt między żywym życiem a naszymi abstrakcyjnymi koncepcjami na jego temat.

Biorąc pod uwagę gatunkową oryginalność spektaklu, nie sposób nie odnieść się do niej cechy stylu. Nowatorska sztuka Gribojedowa łączy w sobie cechy klasycyzmu i realizmu. Tworząc sztukę, Gribojedow opracował specjalną, nową poetykę. „Żyję tak, jak piszę, swobodnie i swobodnie”, mówi Gribojedow w liście do Katenina.

Weźmy na przykład zupełnie nowe cechy mowy postaci. Język, w jakim komunikują się bohaterowie komedii, sprzyja ich indywidualizacji i jednocześnie typizacji. „Mieszanka francuskiego i niżnego nowogrodu”, bogactwo elementów potocznych języka, którym posługuje się społeczeństwo Famus, jasno pokazuje z kim mamy do czynienia.

Niemal onomatopeiczne przedstawienie mowy świeckich młodych dam (na przykład „satynowy tiul” Natalii Dmitrievny), wyraźna, sucha mowa Skalozuba, celne, gryzące słowa Chlestovej, aforystyczne stwierdzenie Chatsky'ego - wszystko to pozwala nam zgodzić się ze słowami Puszkina: „...o poezji nie mówię: połowa pójdzie w przysłowia. Przypomnijmy tylko kilka z nich: „Błogosławiony, kto wierzy, na świecie mu ciepło”, „człowiek inteligentny nie może nie być łobuzem”, „teraz kochają niemych”, „nie patrzą na szczęśliwych godziny”, „złe języki straszniejszy niż pistolet i wielu, wielu innych.

Półtora wieku zostało zinterpretowane przez krytykę ” nieśmiertelna komedia» Aleksander Siergiejewicz Gribojedow. Wydawać by się mogło, że o „Biada dowcipowi” powiedziano już w XIX wieku. Obrazy bohaterów są rozważane ze wszystkich stron, myśl i patos są interpretowane na każdy gust. Cały kolor literatury rosyjskiej i krytyka wszystkich kierunków mówił o Biada od Wita - od Bielińskiego do Apollona Grigoriewa, od Puszkina do Dostojewskiego. Zakres ocen był tak szeroki, że Chatsky jawił się albo jako patologiczny mądry człowiek, albo jako patologiczny głupiec, albo jako czysty westernizator, albo jako słowianofil.

Blok nazwał „Biada dowcipowi” dziełem „niezrównanym, jedynym w literaturze światowej, nierozwiązanym do końca, symbolicznym w prawdziwym tego słowa znaczeniu…” Taka ocena artysty, którego skala i wpływ na rosyjski kultura lat 20 własna twórczość tak szczery, daje prawo i zobowiązuje do uważnego czytania znanego tekstu „Biada dowcipowi” - to jest klucz do interpretacji znaczenia wielu późniejszych dzieł literackich - i poszukiwania nowych odpowiedzi na bolesne pytania rosyjskiej historii w ten tekst.

Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.

Hostowane na http://www.allbest.ru/

Regionalna Państwowa Autonomiczna Instytucja Edukacyjna Średniego Szkolnictwa Zawodowego

„Regionalna Wyższa Szkoła Przedsiębiorczości”

o literaturze"

Ukończył: Mezentseva.D.S

Grupy: 1MP-10

Sprawdzono: Żykowa. EA

I. WSTĘP

II. GŁÓWNĄ CZĘŚCIĄ

1) Famusovskaya Moskwa

a) Przeciwnicy Chatsky'ego

b) Paweł Afanasjewicz Famusow

d) Pozasceniczne postacie komedii „Biada dowcipowi”

e) Wizerunek głównego bohatera

2) O głównym bohaterze

3) Czy komedia A.S. Gribojedowa „Biada dowcipowi” jest współczesna?

III. WNIOSEK

IV. BIBLIOGRAFIA

I. Wstęp

Komedia „Biada dowcipowi”, napisana przez A. S. Gribojedowa na początku XIX wieku, ma również znaczenie dla dzisiejszej Rosji. W tej pracy autor dogłębnie ujawnia wady, które dotknęły rosyjskie społeczeństwo na początku ubiegłego wieku. Jednak czytając to dzieło, odnajdujemy w nim bohaterów współczesności.

Alexander Sergeevich Griboyedov jest twórcą genialnej komedii „Biada dowcipowi”, rozproszonej w setkach „skrzydlatych” fraz i wyrażeń, która stała się niejako zbiorem aforyzmów. Autor pierwotnie nazwał komedię „Biada dowcipowi”, wskazując główny powód kłopotów człowieka w jego współczesnym społeczeństwie. Chatsky to osoba inteligentna, żarliwa i pełna pasji, szukająca prawdziwego biznesu, ale nie znajdująca dla siebie zastosowania; umysł, który chce służyć „sprawie, a nie osobom”…

Tutaj wszyscy nie zazdroszczą umysłowi, ale szczęście, szeregi; nie zasłużony dla ojczyzny - najważniejsze: musisz być „przy karmie”, „sam być z kluczem i dostarczyć klucz swojemu synowi”.

Jakiś rodzaj „bardzo wyrafinowanej” samooceny, jeśli jest wyceniany w pieniądzach. To jest skorumpowane społeczeństwo, wszystko się tu kupuje i sprzedaje, wszystko ma swoją cenę, tylko to targowanie się okraszone jest pięknymi i wzniosłymi frazesami, ale istota jest ta sama. Kiedy pojawi się osoba, która nazywa wszystko po imieniu, która chce być szczera i bezinteresowna, która ceni naukę, przyjaźń, miłość, to od razu zostanie okrzyknięta wariatem.

Komedia Aleksandra Siergiejewicza Gribojedowa jest złożoną syntezą trzech metod literackich, połączeniem z jednej strony ich indywidualnych cech, z drugiej całościowej panoramy rosyjskiego życia początku XIX wieku.

Dlatego sztuka A.S. Gribojedowa „Biada dowcipowi” pozostaje aktualna w naszych czasach.

Aby lepiej zrozumieć ideową treść i problemy komedii „Biada dowcipowi”, społeczno-polityczne problemy komedii, przypomnijmy charakterystyczne cechy epoki historycznej odzwierciedlone w spektaklu.

Istnieją pewne trudności z datowaniem Biada z Wita, przede wszystkim dlatego, że autor nie pozostawił dokładnych wskazówek co do rozpoczęcia pracy nad sztuką.

Badacze wymieniają zarówno 1816, jak i 1818 i 1821. Udokumentowany jest jedynie czas zakończenia prac: 1824 r.

II. Główną częścią

1) Famusovskaya Moskwa

a) Przeciwnicy Chatsky'ego

W takiej czy innej formie iw taki czy inny sposób Gribojedow poruszył w Biada dowcipu wiele najpoważniejszych problemów życia społecznego, moralności i kultury, które miały najbardziej istotne, najbardziej aktualne znaczenie w epoce dekabrystów. Były to pytania o sytuację narodu rosyjskiego zmiażdżonego jarzmem pańszczyzny, o przyszłe losy Rosji, państwowość rosyjską i kulturę rosyjską, o wolność i niezależność osoby ludzkiej, o publiczne powołanie osoby, o o jego patriotycznym i obywatelskim obowiązku, o nowym pojmowaniu honoru osobistego i obywatelskiego, o sile ludzkiego rozumu i wiedzy, o zadaniach, sposobach i środkach oświecenia i wychowania. Geniusz Gribojedowa odpowiedział na wszystkie te pytania, a ta odpowiedź była wypełniona tak żarliwą obywatelsko-patriotyczną pasją, tak nieposkromionym oburzeniem na zło i nieprawdę, że komedia nie mogła nie wywrzeć najgłębszego i najbardziej uderzającego wrażenia zarówno w kręgach przodujących społeczeństwa rosyjskiego i w obozie reakcjonistów.

Na obrazie pułkownika Skalozuba Gribojedow odtworzył typ Arakchejewa, głupiego, narcystycznego i ignoranckiego „bohatera” ćwiczeń paradnych, stepowania i musztry, zaprzysięgłego wroga wolnej myśli. Ten „ochrypły, zduszony, fagot, konstelacja manewrów i mazurków”, goniący stopnie, zakony i bogatą pannę młodą, ucieleśnia ducha reakcyjnego „prusyzmu”, sztucznie zasadzonego przez carat w armii rosyjskiej i wzbudzającego nienawiść wszystkich zaawansowani oficerowie, którzy zachowali tradycje Suworowa i Kutuzowa (w wersji roboczej „Biada dowcipowi” sam Skalozub mówi o sobie: „Jestem szkołą Fryderyka…”).

Wszystkie inne postacie magnackiej Moskwy, wyhodowane w Woe from Wit, są również zarysowane ostrymi, typowymi rysami: władcza dama pańszczyźniana, stara Chlestova, hrabina Chryumina, książęca rodzina Tugouchowskich.

Najbardziej uderzający z nich to: Zagorecki - świecki oszust, oszust i donosiciel, według wszystkich źródeł - tajny agent policji politycznej; Repetiłow – „dusza” szlacheckiego towarzystwa, błazen, plotkarz i gaduła, wkręcił się w krąg pseudoliberalnych gaduł, by nadążać za modą; Platon Michajłowicz Gorich - w przeszłości przyjaciel Czackiego, człowiek przygnębiony, bezwładny, wewnętrznie pogodzony ze światem Famusowskiego.

b) Paweł Afanasjewicz Famusow

Famusov jest jednym z głównych bohaterów komedii, przedstawicielem obozu chłopów pańszczyźnianych. Szlachcic, właściciel ziemski, mieszkający w Moskwie i pełniący funkcję zarządcy w państwowym lokalu. Jest postacią dobrze znaną w kręgu moskiewskiej szlachty. Świadczy o tym również jego nazwisko (w tłumaczeniu z łaciny nazwisko Famusov oznacza - „sławny”, „cieszący się sławą”). Famusov należy do przedstawicieli szlacheckich rodzin szlacheckich. Wdowiec, kocha córkę, dba o nią, uważa, że ​​dla jej wychowania zrobił wszystko. Szukając odpowiedniego pana młodego dla Sophii, chce uchodzić za bogatego Skalozuba. Famusov chlubi się „zachowaniem monastycznym”, ale flirtuje z ładną służącą Lisą i odlicza dni, kiedy owdowiały lekarz ma urodzić.

Famusov jest miłośnikiem starożytności, podziwia maniery wyższych sfer na dworze Katarzyny II. Jest zwolennikiem pańszczyzny. Posiadanie poddanych i rozporządzanie nimi według własnego uznania wydaje mu się zgodne z prawem i całkiem sprawiedliwe. Nie widzi ludzi w poddanych, nie uważa ich godności ludzkiej. Karci ich, nie zawstydza w wyrazach twarzy, nazywa ich „osiołkami”, „głupkami”, bez względu na ich wiek. Grozi Lizzie, że wyśle ​​ją na wieś: „Jeśli łaska, idź do chaty, maszeruj na ptaki”.

Jako właściciel ziemski Famusow zajmuje jednak eksponowaną pozycję w Moskwie. Służba jest dla niego tylko środkiem do otrzymywania nagród, stopni i pieniędzy. Najważniejszą rzeczą dla Famusova jest umiejętność radzenia sobie z lepszymi ludźmi, zadowalania ich na czas i tym samym wkradania się w przychylność.

Nienawidzi i boi się ludzi o postępowych poglądach. Nie pochwala kuzyna Skalozuba. Nazywa Chatsky'ego „Carbonariusem”, niebezpieczna osoba. Powody jego oburzenia są jasne: Chatsky wypowiada się przeciwko temu systemowi, tym rozkazom, które są podstawą całego jego dobra dla Famusu.

c) Aleksiej Stiepanowicz Mołczalin

„Pozbawiony korzeni” sekretarz Famusowa, Molchalin, jest akceptowany na tym świecie jako jeden z jego własnych. Gribojedow stworzył w jego obliczu wyjątkowo wyrazisty, uogólniony obraz łajdaka i cynika, „podrzędnego czciciela i biznesmena”, na razie drobnego łajdaka, który jednak będzie mógł osiągnąć „znane stopnie”.

Przerażanie i służalczość wobec przełożonych - to zasada życiowa Molchalina, która już go przynosi słynny sukces. „Odkąd trafiłem do Archiwów, otrzymałem trzy nagrody” — mówi Chatsky'emu, dodając, że ma dwa talenty: „umiar i dokładność”. Gotowy na podłość bogactwa i rangi, podchodzi do innych tą samą miarą. Myśląc, że przysługę Lisy łatwo kupić, obiecuje jej „misternie wykonaną toaletę”. W decydującym momencie, gdy Sophia zrywa uścisk z Lisą, Molchalin zaczyna upokarzająco czołgać się przed nią na kolanach, nie dlatego, że czuł się winny przed Sophią, ale dlatego, że bał się o swoją karierę. Kiedy pojawia się Chatsky, Molchalin, w końcu przestraszony, ucieka. „Molchaliny są szczęśliwe na świecie!”, wykrzykuje Chatsky ze złością i oburzeniem. Ale Molchalinów nie należy lekceważyć, ponieważ nie są tak nieszkodliwi i zabawni w swojej służalczości, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. Czas pokazał, że Molchalin jest wytrwały i niewrażliwy. Ale co najstraszniejsze, jest tak pusto, mało znacząca osoba był winowajcą „milionowych mąk” inteligentnego, szlachetnego Chatsky'ego, sprawcy tragedii Zofii.

d) Pozasceniczne postacie komedii „Biada dowcipowi”

Stworzona przez Gribojedowa galeria typowych wizerunków staroszlacheckiej, magnackiej Moskwy Gribojedowa obejmuje również tych, którzy nie grają bezpośrednio w komedii, ale są wymienieni jedynie w pobieżnych opisach nadanych im przez bohaterów. Jest ich całkiem sporo. Poszerzają płótno życia szlachta metropolitalna. Większość z nich należy do stowarzyszenia Famus. Oczywiście szczególnie pamiętany jest wujek Maksym Pietrowicz, który zdobył przychylność królowej kuleniem się i służalczością. Jego życie jest przykładem służby dla królowej.

Wujek jest ideałem Famusowa.

Kto usłyszy przyjacielskie słowo na dworze?

Maksym Pietrowicz. Kto znał szacunek przed wszystkimi?

Maksym Pietrowicz. Żart!

Kto obejmuje szeregi? i daje emerytury?

Maksym Pietrowicz!

Poza postaciami scenicznymi można również wymienić takie jasne, wypukłe, wykończone obrazy, jak „czarnowłosy” bywalca wszystkich balów i obiadów oraz teatr pańszczyźniany i obskurancki członek „Komitetu Naukowego”. Nie mniej żywy jest portret Kuźmy Pietrowicza, któremu nie tylko udało się ułożyć swoje życie, ale także nie zapomniał o swoich bliskich. „Zmarły był szanowanym szambelanem… Był bogaty i był żonaty z bogatą kobietą. Zamężne dzieci, wnuki. Ale najbardziej odrażającymi postaciami są feudalni właściciele ziemscy, specyficzne cechy których przyjęli „Nestorowie szlachetni łajdacy”, zamieniając swoje sługi na charty, sprzedając dzieci odebrane matkom, które bohater potępia w swoim pełnym pasji monologu.

A wpływowa staruszka Tatyana Yuryevna i bezczelny „Francuz z Bordeaux”, klubowi przyjaciele Repetiłowa i wielu innych - aż do księżniczki Maryi Aleksevny, strażniczki opinii publicznej w świecie Famusovsky'ego, której imię komedia kończy się znacząco - wszystkie te twarze nie pojawiają się na scenie, niemniej jednak są bardzo ważne dla ujawnienia treści „Biada dowcipowi” - i to jest jedna z nowatorskich cech komedii.

e) Wizerunek głównego bohatera

Sophia jest obdarzona jedną z najbardziej kontrowersyjnych postaci w sztuce „Biada dowcipowi”. Jest to bardzo dobrze powiedziane w artykule I. A. Gonczarowa „Milion udręk”. Mówi o mieszance w Sophii „dobrych instynktów z kłamstwami”, „żywego umysłu bez cienia przekonania”. Ale jest „zrujnowany dusznością, do której nie dociera ani jeden promień światła, ani jeden strumień świeżego powietrza”. Goncharov widział w niej „zadania o niezwykłej naturze”, dlatego „nie bez powodu Chatsky też ją kochał”.

Z natury Sophia jest obdarzona dobrymi cechami: silnym umysłem, niezależnym charakterem. Potrafi głęboko przeżywać i szczerze kochać. Ta dziewczyna dostała Dobra edukacja i wychowanie. Bohaterka lubi czytać literaturę francuską. Ale niestety wszystkie te pozytywne cechy charakteru Sophii nie mogły zostać rozwinięte w społeczeństwie Famusowskiego. Pomysły na ludzi czerpała z sentymentalnych powieści francuskich, ta literatura rozwinęła w Sofii rozmarzanie i wrażliwość. Dlatego nieprzypadkowo zwróciła uwagę na Molchalina, który swoimi rysami i zachowaniem przypominał jej ulubionych bohaterów. Nie można jednak powiedzieć, że Zofia jest zaślepiona: potrafi rozsądnie i krytycznie ocenić wybrankę:

Oczywiście, on nie ma tego umysłu,

Co za geniusz dla innych, a dla innych plaga,

Który jest szybki, błyskotliwy i wkrótce się sprzeciwia.

Gribojedow przedstawił nam bohaterkę komedii jako osobę dramatyczną. To jedyna postać, która została wymyślona i wykonana tak blisko Chatsky'ego. Gdyby Sophia dorastała w innym środowisku, być może wybrałaby Chatsky'ego. Jednak wybiera najbardziej odpowiednią dla siebie osobę, ponieważ nie myśli o innym bohaterze. Ale, zgodnie z uwagą tego samego Gonczarowa, „najcięższym ze wszystkich, nawet twardszym niż Chatsky” jest Sofya.

Tak więc w komedii Biada dowcipowi Gribojedow pokazał życie moskiewskiej szlachty i wprowadzając do narracji postacie spoza sceny, pogłębił konflikt dzieła, poszerzył obraz moralności moskiewskiej szlachty. Kolejną cechą wyróżniającą komedię jest pierwsze i genialne doświadczenie reprezentacji artystycznej w literaturze rosyjskiej. życie psychiczne kobiety na przykładzie dramatu, którego doświadczyła Sofia Famusowa.

2) O głównym bohaterze

„Główną rolą jest oczywiście rola Chatsky'ego, bez

której nie byłoby komedii, ale byłaby,

może obraz obyczajów.

(IA Gonczarow)

„Biada dowcipowi” była i pozostaje jednym z arcydzieł karzącej satyry społecznej. Ale prawdziwa satyra nie jest jednostronna, bo satyryk, jeśli stoi na czele stanowisk ideowych i artystycznych, piętnuje zawsze zło i występki w imię dobra i cnoty, w imię afirmacji jakiegoś pozytywnego ideału – społecznego, polityczny, moralny. Podobnie Gribojedow w Biada dowcipu nie tylko obnażył świat panów feudalnych, ale także utwierdził swój pozytywny ideał, pełen głębokiego społecznego i politycznego znaczenia. Ten ideał znalazł artystyczne ucieleśnienie w obrazie jedynego prawdziwy bohater gra - Chatsky.

Jako pisarz narodowy i ludowy Gribojedow nie mógł się ograniczyć do jednego obrazu świata Famusu, ale z pewnością musiał w swoim historycznym obrazie odzwierciedlać drugą stronę rzeczywistości – ferment młodych, świeżych, postępowych sił, które podkopywały twierdze autokratycznego systemu feudalnego.

To zadanie zostało również znakomicie wykonane przez Gribojedowa. Treść pomysłu„Biada dowcipowi” nie ogranicza się oczywiście do potępienia porządków i obyczajów społeczeństwa pańszczyźnianego. Komedia daje naprawdę szeroki i we wszystkich szczegółach prawdziwy historyczny obraz całego rosyjskiego życia w czasach Gribojedowa - zarówno jego ciemne, jak i jasne strony. Komedia odzwierciedlała nie tylko życie i zwyczaje dawnej moskiewskiej szlachty, która żyła według starotestamentowych legend o „czasach Oczakowskich i podboju Krymu”, ale także społeczny ferment tamtej epoki – walka między nowym a starym, w warunkach, w których narodził się ruch dekabrystów, w Rosji ukształtowała się ideologia rewolucyjna.

Famusowizm to reakcja, inercja, rutyna, cynizm, stały, raz na zawsze określony sposób życia. Tutaj plotki budzą największy strach („grzech to nie problem, plotki nie są dobre”) i wyciszają wszystko, co nowe, niepokojące, co nie mieści się w normie i rankingu. Motyw „ciszy” przewija się jak czerwona nić przez wszystkie sceny komedii poświęconej światu Famus, gdzie „Cichi są szczęśliwi na świecie”. I w ten zatęchły świat, niczym wyładowanie orzeźwiającej burzy, wpada Chatsky ze swoim niepokojem, marzeniami, pragnieniem wolności i myślą o ludziach. Jest prawdziwym awanturnikiem w kręgu Famusowów, Skalozubów i Mołchalinów; boją się nawet jego śmiechu. Chatsky otwarcie, publicznie mówił o tym, co w ich kręgu gorliwie przemilczano - o wolności, sumieniu, honorze, szlachetności - i cała postępowa literatura rosyjska XIX wieku podchwyciła jego żarliwą mowę.

Tak więc w centrum komedii znajduje się konflikt między „jedną rozsądną osobą” (ocena Gribojedowa) a konserwatywną większością.

Jak zawsze w dramacie, istota charakteru bohatera ujawnia się przede wszystkim w fabule. Gribojedow, wierny życiowej prawdzie, ukazał trudną sytuację młodego postępowego człowieka w tym społeczeństwie. Środowisko mści się na Chatskim za prawdę, która rani oczy, za próbę przełamania zwykłego trybu życia. Ukochana dziewczyna, odwracając się od niego, najbardziej rani bohatera, rozwiewając plotki o jego szaleństwie. Oto paradoks: jedyna osoba przy zdrowych zmysłach zostaje uznana za szaloną!

"Więc! Całkowicie wytrzeźwiałem!”, wykrzykuje Chatsky pod koniec sztuki. Co to jest - porażka czy oświecenie? Tak, koniec tej komedii jest daleki od wesołego, ale Goncharov ma rację, mówiąc o finale: „Chatsky jest zepsuty przez liczbę stara siła, zadając jej z kolei śmiertelny cios jakość świeżej siły”. Gonczarow uważa, że ​​rola wszystkich Chatskich jest „pasywna”, ale jednocześnie zawsze zwycięska. Ale oni nie wiedzą o swoim zwycięstwie, tylko sieją, a inni zbierają.

Chatsky odnosi się również do społeczeństwo szlacheckie, ale jego zachowanie i wypowiedzi są przeciwieństwem jego pochodzenia. Chatsky jest szlachetny, uczciwy, elokwentny i inteligentny. Zawsze dąży do wielkiej wiedzy, w przeciwieństwie do towarzystwa Famus, nie interesują go pieniądze, kariera ani najwyższa pozycja w społeczeństwie, ponieważ chce nie tylko otrzymywać nagrody, zyski, chce przynosić społeczeństwu pożytek. Wizerunek Chatsky'ego przeplata się z samym wizerunkiem Gribojedowa. Jest też odważny i waleczny, bystry, nie podoba mu się ustrój polityczny kraju, dlatego odważnie wkracza do walki o przyszłość swojej ojczyzny. Niewiele jest takich osób wśród powstałego wówczas „społeczeństwa famusów”. Mało jest takich osób.

Zaskakujące jest to, że nawet teraz nie można czytać bez emocji o cierpieniach Aleksandra Andriejewicza. Ale taka jest władza autentyczna sztuka. Gribojedowowi, być może po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej, udało się stworzyć prawdziwie realistyczny obraz dobry. Chatsky jest nam bliski, bo nie jest pisany jako nieskazitelny, „żelazny” bojownik o prawdę i dobro, obowiązek i honor – takich bohaterów spotykamy w dziełach klasyków. Nie, to człowiek i nic, co ludzkie, nie jest mu obce. „Umysł i serce nie są w harmonii” — mówi o sobie bohater. Zapał jego natury, który często uniemożliwia mu zachowanie spokoju i opanowania, umiejętność beztroskiego zakochiwania się, nie pozwala mu dostrzec wad ukochanej, uwierzyć w jej miłość do drugiego – to takie naturalne funkcje! „Ach, nie jest trudno mnie oszukać, sam cieszę się, że zostałem oszukany” - napisał Puszkin w wierszu „Spowiedź”. Tak, i Chatsky mógł powiedzieć to samo o sobie. A jego humor, dowcipy - jakie one są atrakcyjne. To wszystko daje taką witalność, ciepło temu obrazowi, zmuszając nas do wczucia się w bohatera.

Przedstawiając Czackiego jako człowieka mądrego i szlachetnego, człowieka o „wzniosłych myślach” i zaawansowanych przekonaniach, zwiastuna „wolnego życia” i fanatyka rosyjskiej tożsamości narodowej, Gribojedow rozwiązał problem stworzenia wizerunku pozytywnego bohatera, który postępowa literatura rosyjska lat dwudziestych. Zadania literatury obywatelskiej, ideologicznie ukierunkowanej i społecznie skutecznej, w rozumieniu pisarza nurtu dekabrystów, wcale nie sprowadzały się do satyrycznego potępienia porządków i obyczajów społeczeństwa pańszczyźnianego. Literatura ta stawiała sobie inne, nie mniej ważne cele: służyć jako środek rewolucyjnej edukacji społeczno-politycznej, rozbudzać miłość do „dobra publicznego” i inspirować do walki z despotyzmem. Literatura miała nie tylko stygmatyzować wady, ale także wychwalać cnoty obywatelskie.

3) Czy komedia A. S. Gribojedowa „Biada dowcipowi” jest współczesna?

Jak porównać i zobaczyć

Obecny wiek i miniony wiek ... ”.

(AS Gribojedow)

Są genialne dzieła literackie. I są genialne nazwy genialnych dzieł. Takie, w których składające się na nie słowa wydają się zlewać w jedno pojęcie. Bo przed nami nie tylko tytuł kompozycja literacka, ale nazwa jakiegoś zjawiska. Takich tytułów, takich dzieł, nawet w wielkiej literaturze, jest ledwie kilkanaście. Komedia Gribojedowa jest jedną z nich.

Aleksander Siergiejewicz Gribojedow ma 200 lat. Z niejednoznacznie ustalonych dat jego cudowne narodziny jeden jest wybrany i tutaj świętujemy! Famusowowie są w lożach, Skalozuby zostali generałami, Sophia i Liza cieszą oko w szeregach ruchu społecznego Kobiet Rosji, Mołchalinowie są szczęśliwi w ministerstwach i komitetach. A kim są sędziowie? ...

Nie ma sztuki bardziej żywej i nowoczesnej niż Woe from Wit. Tak było, tak jest, tak będzie.

Naprawdę wielkie dzieło, takie jak Biada dowcipu, opiera się ponownej ocenie. Nie da się ukryć, że Gribojedow był blisko związany z dekabrystami. Inną rzeczą jest to, że nasze rozumienie dekabryzmu jako ruchu społecznego zostało udoskonalone na przestrzeni lat. Niektórych jesteśmy bardziej świadomi tragiczne rysy Rosyjskie życie publiczne, a zwłaszcza wielowiekowe tradycje totalitaryzmu. To wiele wyjaśnia w historia narodowa, do dnia dzisiejszego. Ważne jest dla nas, że „Biada dowcipowi” nie jest „czarno-białą” satyrą na system społeczny. Pisarz zajmował się nie „systemem”, nie „systemem”, ale psychologią społeczną. I wcale nie jest czarno-biały. Posłuchaj: Famusov i Chatsky często rozmawiają o tym samym. „I wszyscy Kuznetsky Most i wieczny Francuz!” — mruczy Famusow. A Chatsky martwi się, że „nasi inteligentni, pogodni ludzie, chociaż w języku nie są uważani za Niemców”. Obaj są bezwarunkowymi patriotami, obaj są Rosjanami do szpiku kości, wiele ich łączy, ale wiele ich łączy, na tym polega tragizm tej komedii, dlatego „milion męki”. A „system”, „system” - cóż, mogą się zmieniać, ale Famusov, Repetilov, Molchalin, Skalozub - są wieczne. A Chatsky jest wieczny.

Kiedy jesteśmy w środku ostatni raz widziałeś Chatsky'ego na żywo? Był to akademik Sacharow. Inny czas, wiek, wygląd, język, ale esencja jest ta sama: Chatsky! Ten sam, któremu Puszkin protekcjonalnie zarzucił, argumentując, że w „Biada dowcipowi” jest jedna mądra osoba - sam Griboedov i Chatsky - miły facet, który spędził trochę czasu w jego towarzystwie i wypowiada inteligentne przemówienia swoim głosem - przed kim ? Przed Skalozubami i Tugouchowskimi? Ale faktem jest, że Puszkin nie do końca ma rację: trzeba mówić. Przed tymi, z którymi spotkała was historia. Nawet bez zrozumienia. To, co zostało powiedziane, nie zostanie utracone. Gribojedow przekonał go o tym. Sacharow go o tym przekonał. Co łączy tych dwoje Rosjan poza tym, że są Rosjanami? Umysł. Obaj byli wybitnymi umysłami swoich czasów.

Niewyczerpaność „Biada dowcipowi” ujawnia się w niezrozumianym Chatskim i nierozwiązanym Repetiłowie…

Jak porównać i zobaczyć

Teraźniejszość i przeszłość...

Który z Rosjan nie uważał swojego wieku za najbardziej niesamowity? Wygląda na to, że zarówno Puszkin, jak i Gribojedow musieli więcej niż raz słyszeć zwykłe narzekania na czas, w przeciwnym razie byliby tak różni bohaterowie, podobnie jak Famusow i Duke, nie lamentowaliby tak jednogłośnie: „ Okropny wiek! Nie wiesz od czego zacząć…” – mówi Famusov. A książę powtarza mu: „Okropny wiek, okropne serca!”

„Biada dowcipowi” od dawna jest własnością narodową. Jeszcze na początku lat siedemdziesiątych XIX wieku I.A. Gonczarow, który zauważył, że komedia „od innych dzieł tego słowa wyróżnia się młodością, świeżością i silniejszą żywotnością”, przepowiedział jej „niezniszczalne życie”, przekonywał, że „będzie przetrwać jeszcze wiele epok, a wszystko nie straci swojej żywotności. To proroctwo było całkowicie uzasadnione.

Wielka komedia wciąż pozostaje młodzieńcza i świeża. Trzymała ją znaczenie publiczne, jego satyryczna sól, jego artystyczny urok. Kontynuuje swój triumfalny marsz przez sceny teatrów. Uczy się go w szkołach.

Miliony ludzi śmieją się i mają pretensje wraz z Gribojedowem. Gniew satyryka-krytyka jest bliski i zrozumiały dla narodu rosyjskiego, ponieważ nawet teraz inspiruje go do walki ze wszystkim bezwładnym, nieistotnym i podłym, o wszystko, co postępowe, wielkie i szlachetne. Walka nowego ze starym jest prawem naszego rosyjskiego życia. Obrazy stworzone przez Gribojedowa, jego celne, uderzające wypowiedzi, żyjące w mowa ludowa, nadal mogą służyć jako ostra broń satyry.

4) „Biada dowcipowi” w literaturze XIX wieku

Krytyka społeczna Gribojedowa, rozwinięta w Biada dowcipowi, była ze względu na swoją rozległość i konkretność wyjątkowym zjawiskiem w literaturze początku XIX wieku. Z reguły każda, oddzielnie brana pod uwagę społeczna „wada” lub abstrakcyjna kategoria moralna , następnie Gribojedow w swojej komedii poruszył i wyeksponował w duchu społeczno-politycznych idei dekabryzmu szeroki wachlarz bardzo specyficznych zjawisk życia społecznego feudalnej Rosji.

Aktualne znaczenie krytyki Gribojedowa nie jest oczywiście teraz odczuwane z taką ostrością, jak odczuwali jemu współcześni. Ale kiedyś komedia brzmiała, między innymi, po prostu aktualna. A sprawy szkolnictwa szlacheckiego w „pensjonatach, szkołach, liceach”, spory o ustrój parlamentarny i poszczególne epizody rosyjskiego życia publicznego, odzwierciedlone w monologach Czackiego i w wypowiedziach gości Famusowa – wszystko to było najistotniejsze znaczenie, zwłaszcza w środowisku dekabrystów, właśnie w tych latach, kiedy Gribojedow pisał swoją komedię.

Bogactwo i konkretność treści społecznych zawartych w Woe from Wit nadaje komedii znaczenie szerokiego i holistycznego obrazu rosyjskiego życia społecznego późnych lat 1810 i wczesnych 1820, przedstawionego z całą historyczną dokładnością i autentycznością.

W 1865 r. D. I. Pisarev zwrócił uwagę na to znaczenie komedii, argumentując, że „trzeba być nie tylko uważnym obserwatorem, ale także wspaniałym myślicielem; trzeba wybrać z otaczającej was różnorodności twarzy, myśli, słów, radości, smutków, głupoty i podłości dokładnie to, co skupia cały sens tej epoki, co odciska swoje piętno na całej masie zjawisk wtórnych, co wciska się w jego ramy i modyfikuje swoim wpływem wszystkie inne gałęzie życia prywatnego i publicznego. Rzeczywiście, Gribojedow wykonał tak ogromne zadanie dla Rosji w latach dwudziestych XX wieku.

Kontynuując oskarżycielską tradycję antypańszczyźnianą wprowadzoną do literatury rosyjskiej przez wielkiego rewolucjonistę Radiszczewa, rozwijając i pogłębiając owocne tradycje rosyjskiej satyry społecznej XVIII wieku – satyrę Fonvizina, Nowikowa i Kryłowa, Gribojedow stworzył dzieło, którego cała treść świadczyła o jego orientację społeczno-polityczną.

Biada dowcipowi ucieleśnia cały system poglądów ideowych w związku z najostrzejszymi, najbardziej aktualnymi tematami i problemami naszych czasów, ale poglądy te są wyrażane z największym taktem artystycznym - nie w formie bezpośrednich deklaracji i maksym, ale w obrazach, w kompozycji, w fabule cechy mowy, w struktura artystyczna komedia w swojej bardzo artystycznej materii.

W czasach Gribojedowa sprawa walki wyzwoleńczej była prowadzona przez kilku „najlepszych ludzi ze szlachty”1, którzy byli z dala od ludu i bez poparcia ludu bezsilni. Ale ich sprawa nie zniknęła, ponieważ „… pomogły obudzić lud”1, ponieważ przygotowały dalszy wzrost ruchu rewolucyjnego w Rosji.

Wprawdzie w czasach Gribojedowa, w przededniu powstania dekabrystów, famusowizm wydawał się jeszcze solidnym fundamentem życia społecznego w państwie autokratyczno-feudalnym, nawet jeśli Famusowowie, Skalozubowie, Mołchalinowie, Zagoreccy zajmowali wówczas dominującą pozycję, ale jako siła społeczna już gniła i była skazana na śmierć. Wciąż było bardzo niewielu Chatskych, ale ucieleśniali tę świeżą, młodzieńczą siłę, której przeznaczeniem było się rozwijać i której nie można było się oprzeć.

Odważnie, nowatorsko rozwiązując problem typowości w Biada z Wit, Gribojedow tym samym z całą jasnością powiedział swoją pracą, w imię czego, w imię jakich ideałów demaskował famuzizm. Po przeniknięciu twórczej myśli w istotę głównego społecznego i sprzeczności ideologiczne swoich czasów, pokazując, że Czacki reprezentuje w sobie rosnącą i rozwijającą się siłę rosyjskiego społeczeństwa, hojnie obdarzając swoją postać bohaterskimi cechami, Gribojedow rozwiązał w ten sposób problem polityczny. Wpłynęło to przede wszystkim na pozycję społeczno-polityczną Gribojedowa, w czym przejawiało się to m.in. najbardziej przekonujący ideowy kierunek jego pracy.

III. Wniosek

Gribojedow komedia smutek umysł

W planach dramatycznych po Biada dowcipowi wszystko wiązało się z rozwojem i pogłębieniem demokratycznych, antypańszczyźnianych tendencji tej sztuki. Śmierć Gribojedowa w 1829 roku uniemożliwiła powstanie nowych dzieł, które zapowiadały się na znaczącą kartę w historii literatury rosyjskiej. Ale to, co zrobił, daje podstawy do zaliczenia Gribojedowa do grona artystów o światowym znaczeniu.

Dla współczesnych Gribojedowowi jego sztuka była znakiem czasu. Ona pomogła najlepsi ludzie Rosji do określenia swojego miejsca w walce społeczno-politycznej. To nie przypadek, że dekabryści mówili, że komedia była dla nich jednym ze źródeł wolnej myśli.

Według wielkiego krytyka demokratów W. G. Bielińskiego „Biada dowcipowi” wraz z powieścią „Eugeniusz Oniegin” był „pierwszym przykładem poetyckiego przedstawienia szeroko rozumianej rosyjskiej rzeczywistości. Pod tym względem oba te dzieła położyły podwaliny pod późniejszą literaturę, z której wyłonił się zarówno Lermontow, jak i Gogol.

Znaczenie każdego pisarza ostatniego dnia naszej nowoczesności sprawdza się przede wszystkim po tym, jak bliski jest nam jego wygląd duchowy, jak bardzo jego dzieło służy naszemu. przyczyna historyczna. Griboyedov w pełni wytrzymuje taki test. Bliski i drogi ludziom jako pisarz, wierny prawdzie życia, jako wybitna postać swoich czasów – patriota, humanista i miłośnik wolności, który wywarł głęboki i owocny wpływ na rozwój rosyjskiej kultury narodowej.

Griboedov i jego wielka komedia są otoczeni w naszym kraju prawdziwie popularną miłością. Teraz bardziej niż kiedykolwiek, słowa wpisane na pomnik grobowy Gribojedow:

„Twój umysł i czyny są nieśmiertelne w rosyjskiej pamięci…”

Sukces dzieła, które zajęło trwałe miejsce wśród rosyjskich klasyków, w dużej mierze zależy od harmonijnego połączenia w nim pilności i ponadczasowości. Dzięki błyskotliwie narysowanemu obrazowi rosyjskiego społeczeństwa epoki przeddekabrystowskiej można odgadnąć „odwieczne” wątki: konflikt pokoleń, dramat trójkąta miłosnego, antagonizm jednostki i społeczeństwa. Jednocześnie „Biada dowcipowi” jest przykładem artystycznej syntezy tradycji i nowatorstwa: oddając hołd kanonom estetyki klasycyzmu, Gribojedow „ożywia” schemat konfliktami i postaciami zaczerpniętymi z życia, swobodnie wprowadza do komedii kwestie liryczne, satyryczne i publicystyczne.

IV. Bibliografia

1. Andreev N.V. „Wielcy pisarze Rosji”. Moskwa, „Myśl”, 1988.

2. Wołodin P.M. „Historia literatury rosyjskiej XIX wieku”. Moskwa, 1962

3. Drużynin N.M. „AS Gribojedow w rosyjskiej krytyce”. Moskwa, 1958

4. Miedwiediew I. „Biada dowcipowi” A.S. Gribojedowa. Moskwa, " Fikcja", 1974

5. Meshcheryakov V.P. „Rzeczy od dłuższego czasu minione dni... ". Moskwa, „Drofa”, 2003

6. Orłow V. „Gribojedow. Esej o życiu i twórczości. Moskwa, Goslitizdat, 1947

7. Piksanow N.K. " historia twórcza„Biada dowcipowi”. Leningrad, 1983

8. Smolnikow I.F. „Komedia AS Gribojedowa„ Biada dowcipowi ” ”. Moskwa, Oświecenie, 1986

Hostowane na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Komedia „Biada dowcipowi” Aleksandra Gribojedowa jest pierwszym dziełem trafnie reagującym na bieżące wydarzenia i polityczną deklarację dekabrystów. Charakterystyka i interpretacje wizerunku głównego bohatera Chatsky'ego. Typ oportunisty - Molchalin. Krytyka Katenina.

praca semestralna, dodano 25.02.2009


Informacje biograficzne o słynnym rosyjskim dramaturgu i poecie A. Gribojedowie. Twórcza historia komedii „Biada dowcipowi”. Ogólna koncepcja skrzydlatych wyrażeń. Aforystyczne linie w wierszach rosyjskich poetów. złapać frazy w komedii Gribojedowa „Biada dowcipowi”.

prezentacja, dodano 16.12.2014


główny temat Komedia Gribojedowa „Biada dowcipowi” – ​​zderzenie i zmiana dwóch epok rosyjskiego życia. Zapoznanie się z dramatycznym wizerunkiem Sofii Famusowej - początkowo romantycznej i sentymentalnej, a wkrótce zirytowanej i mściwej moskiewskiej damy.

esej, dodano 11.08.2010


Historia powstania i publikacji komedii „Biada dowcipowi”; ideologiczna i filozoficzna treść pracy. Charakterystyka obrazów Chatsky'ego, Sophii, Molchalina, Famusova i Chlestowej. Cechy mowy w twórczości Gribojedowa jako środek indywidualizacji postaci.

streszczenie, dodano 16.10.2014


Trafność, oryginalność stylistyczna, nowatorstwo i znaczenie ideowe twórczości A. Gribojedowa. Problem umysłu jako kluczowy problem spektaklu, typy umysłu: "intelektualność" i "adaptacyjność". Komedia „Biada dowcipowi” jest lustrem feudalnej pańszczyźnianej Rosji.

skład, dodano 02.08.2009


Opis przyczyn konfliktu między Chatskim a Molchalinem, którzy okazali się przedstawicielami różne społeczeństwa w komedii I.S. Gribojedowa „Biada dowcipowi”. Jakie jest ich przeciwieństwo? Uczucia Molchalina i Chatsky'ego do Sophii to kolejny powód wrogości.

esej, dodano 06.06.2012


W komedii Biada dowcipowi Gribojedow podniósł gniewny głos przeciwko żałosnym mdłościom obcego - pustej, niewolniczej, ślepej imitacji, przeciwko obcej sile mody, za pomocą której szlachta odgradzała się od ludu, zwana w komedia „inteligentna” i „pełna wigoru”.

streszczenie, dodano 05.08.2008


Historyczne znaczenie komedii „Biada dowcipowi”, ujawniające główny konflikt dzieła. Zapoznanie się z krytycznymi interpretacjami struktury dramatu Gribojedowa. Uwzględnienie cech konstrukcji obrazów Chatsky'ego, Sofii Famusovej i innych postaci.

praca semestralna, dodano 07.03.2011


JAK. Puszkin o losie Gribojedowa. Dzieciństwo i młodość Gribojedowa. Link do Persji, służba na Kaukazie. Sukces komedii „Biada dowcipowi”, cechy jej poetyki. JAK. Puszkin o głównym konflikcie komedii i umysłu Chatsky'ego. Świat Famusowskiego, dramat Chatsky'ego i Zofii.

streszczenie, dodano 18.07.2011


Pojawienie się negatywu pozytywne opinie o „Biada dowcipowi” V. Belinsky'ego. Pierwsze drukowane oświadczenie N. Polewoja w recenzji almanachu „Russian Taliya”. Oświadczenie Gonczarowa - kamień milowy w rozwoju spuścizny Gribojedowa przez rosyjską krytykę.

Ideologiczna treść i system obrazów spektaklu „Biada dowcipowi”

3. Bogactwo i realizm języka komedii

obfitość elementów artystycznych i satyrycznych stawia „Biada dowcipowi” w pierwszym rzędzie dorobku artystycznego wczesnochrześcijańskiego krytyczny realizm. Jego język jest bogaty w realizm. Rozwój języka literackiego był ogromnym problemem dla pisarzy epoki dekabrystów. Gribojedow wniósł tu wielki wkład. Zamiast dawnej książkowości, strumień życia mowa potoczna. Mowa bohaterów jest po mistrzowsku zindywidualizowana: w Skalozubie składa się z fragmentarycznych słów i krótkich zdań, przeplatanych ordynarnymi zwrotami wojskowymi; Molchalin jest lakoniczny i wybiera słodkie zwroty akcji; przemówienie Chlestovej, wielkiej moskiewskiej damy, mądrej i doświadczonej, ale prymitywnej w kulturze, matki-dowódczyni w bogatych pańszczyźnianych salonach, bliskiej jednak gospodarczo ze wsią, jest wybitnie podtrzymywane. Rola Lisy została pomyślana i kompozycyjnie zorganizowana przez dramatopisarza jako tradycyjna rola powierniczki w romans młode damy, a mimo to Lisa ma wiele elementów żywego języka ojczystego. Famusowskaja Moskwa u Gribojedowa mówi potocznym językiem, dialektem moskiewskim. W jednym żywiole zlewają się tu ludzie różnych pokoleń i czasami trudno odróżnić mowę damy od mowy służącej. Mowa jest przepełniona rzeczywistością, prostą, figuratywną, jakby materialną, codzienną.

Przemówienia Chatsky'ego i Sophii miały rozwiązać inne problemy, wyrazić złożony wachlarz uczuć obcych reszcie bohaterów: miłość, zazdrość, ból psychiczny, smutek obywatelski, oburzenie, ironię, sarkazm. W języku Zofii wyraźnie pojawiają się elementy psychologiczne i etyczne („wyrzuty, skargi, łzy moje nie śmieją się spodziewać, nie jesteś ich wart”, „wstydzę się siebie, wstydzę się murów” itp. ). Od materiału i konkretu jej mowa nieustannie wznosi się do abstrakcji, uogólnienia. Elementy psychologiczne i etyczne obfitują również w przemówienia Chatsky'ego („oblicze najświętszej pielgrzymki”, „umysł i serce nie są w harmonii”, „zapał do sztuk twórczych, wzniosłych i pięknych”, „ta pasja, to uczucie, ta zapał” i wiele więcej).

Ale najbardziej znamienną cechą przemówień Chatsky'ego jest społeczno-polityczna ideologia i patos. W przemówieniach Chatsky'ego - specjalne słownictwo(„obca siła”, „słabość”, „upokorzenie”), własny system epitetów („gniewny”, „podły”, „głodny”, „niewolniczy”, „dostojny”), własna składnia – z rozwiniętymi formami zdania proste i złożone, mające tendencję do budowy okresowej. Artysta stara się wyróżnić tych dwóch bohaterów nie tylko figuratywnością czy treścią ideową, ale także językiem innym niż codzienna mowa innych postaci, językiem bogatym w inwersje, gradacje, antytezy i patos. Jednocześnie język Chatsky'ego i Sophii jest również realistycznie przetwarzany przez dramatopisarza. Nie było to łatwe, tutaj autorowi groziło popadnięcie w książkowość (a echa tej książkowości są tu i ówdzie wyczuwalne w tekście).

Styl liryczny był trudniejszy niż codzienny. Niemniej jednak i tutaj osiągnięcia prostoty, prawdziwości werbalnego wyrażenia złożonej psychologii postaci są ogromne. Zasługą Gribojedowa była rekonstrukcja mowy szlacheckiej inteligencji epoki dekabrystów. Podobnie jak w przemówieniach Zofii, Famusowa i Chlestovej, Chatsky znajdzie słowa i powiedzenia zwykłych ludzi i żyjących szlachciców - Moskwy - mowy („obok”, „więcej”, „ani włosa”, „Nie pamiętam” itp.). Ale błędem byłoby włączenie przemówienia Chatsky'ego do bezkrytycznej charakterystyki języka moskiewskiego społeczeństwa Famus. Współcześni z największą przenikliwością postrzegali publicystykę społeczno-polityczną, która odnosiła przemówienia Chatsky'ego do Petersburga, dekabrysta zorientowana literatura. W patriotycznym słownictwie dekabrystów słowa „ojczyzna”, „wolność”, „wolność”, „naród”, słowo „niewolnik” – w znaczeniu osoby politycznie uciskanej lub skorumpowanej – oraz pochodne od nich były szeroko stosowane . Wszystkie te słowa należą do najbardziej aktywnych elementów słownictwa w przemówieniach Chatsky'ego. Słynne słowa Chatsky'ego: „ten nieczysty duch pustej, niewolniczej, ślepej imitacji” bezpośrednio odzwierciedlają słowa K.F. Ryleeva: „Postaramy się zniszczyć w sobie ducha niewolniczego naśladowania” („Syn Ojczyzny”, 1825).

największy cecha stylistyczna„Biada dowcipowi” to jego forma wersetowa. Jest jak dramat muzyczny z nieuniknionym rytmem, który nie pozwala na dowolne zatrzymania i pauzy.

Znaczenie „Biada dowcipowi” jest ogromne w aktualizacji języka poetyckiego, w kulturze dialogu komediowego, we wzbogaceniu mowy literackiej żywym językiem narodowym.