Materiały artystyczne znaczki pocztowe CretacoloR od austriackiej firmy „Brevillier Urban & Sachs”. Ołówki, pastele, zestawy dla artystów.

Złocenie

Potencjał transferowy.

Katalog w sklepie: farby, pasty, zestawy do złocenia i srebrzenia oraz zdobienia różnych powierzchni.

Pigment perłowy - złoty.

ikonografia

Ikonografia i inne kierunki artystyczne.

Ikony Pisma Świętego

Materiały używane do malowania ikon mogą być pochodzenia roślinnego (deska), mineralnego (pigmenty do farb) i zwierzęcego (tempera jajeczna, klej rybny lub skórny).

Tradycja wiąże powstanie pierwszych ikon z czasami apostolskimi i wiąże się z imieniem ewangelisty Łukasza. Najstarsze ikony, które do nas dotarły, pochodzą z VI wieku i wykonane są techniką enkaustyczną na drewnianym podłożu, co upodabnia je do sztuki egipsko-hellenistycznej (tzw. portrety fajumskie).

• Wysokiej jakości druk ikon dla osób prywatnych i organizacji

  Dziś ikony na płótnie są tworzone zarówno przez profesjonalnych malarzy ikon, jak i przy użyciu nowoczesnego sprzętu poligraficznego.

  Na wielkoformatowych ploterach przeznaczonych do wysokiej jakości druku artystycznego jesteśmy w stanie wykonać wspaniałą kopię dowolnego obrazu, który będzie się różnił głębią kolorów i wyraźnymi detalami obrazu. Po wydrukowaniu płótno jest lakierowane w celu nadania ostatecznemu obrazowi trwałości i ochrony przed promieniowaniem UV.
  

  Komentarze: 3, Katalog: 6

• Korekta inwentarza i malarstwa, marginesów itp.

  Na koniec malowania ikony dokonuje się korekty lub zduplikowania wszystkich linii inwentarza i malowania dolitariusza oraz dokonuje się wszelkich niezbędnych poprawek.

  Pola są zwykle zamalowywane tą samą farbą co światło (tło) lub inną, wedle gustu mistrza. Na marginesach umieszczane są niekiedy wizerunki świętych, żywotów (znak), wzorów, inskrypcji, a nawet całych tropariów.

  Na krawędzi łuski lub granicy kolorowej powierzchni ikony wykonywana jest linia zwana „nawarstwieniem” w kolorze neutralnym lub białym. Na zewnętrznej krawędzi pól wykonuje się ciemną farbą – cynobrową lub czerwoną ochrą – bordiurę, czyli „krawędź”.

• Urządzenia sanitarne. Odbiór i przetwarzanie danych osobowych

  Nie sposób nie zwrócić uwagi na niesamowitą troskę, celowość i spójność metod pisania ikony. Rzeczywiście, wszystko tutaj jest przewidziane i przygotowane na to, że po ukończeniu akcji wtórnej przejdź do głównej, do „osobistej”.

  Zaczynając od dolichnego, mistrz ikonopisarstwa od razu rozwiązuje problem koloru, nadając ruch wszystkim częściom ikony i dbając o równowagę proporcji kolorystycznych. Po przetworzeniu wszystkich powierzchni lokalnych niejako szuka i określa kolor osobisty.

• Cięcie kreskowe

  W wyrazie formy objętości, czyli podkreśleniu płata, było i jest oświecenie stworzonym złotem „iyokopyu”, czyli „na asyście”. Na przygotowanej powierzchni ubrania lub innych części doli malarz ikon nakłada pociągnięcia „piórem” na miejsca światła tworzonym złotem, rozcieńczonym wodą. Nazwa ta prawdopodobnie wynikała z faktu, że złote kreski, rozłożone szeroko i bogato w świetle, nakładano w cieniu kreskami cieńszymi i słabszymi, co przypominało ptasie pióro.

  Ta technika podkreślania jest [a] bardzo żmudną pracą, która wymaga dobry wzrok i umiejętności. Aby się o tym przekonać, trzeba uważnie przyjrzeć się próbkom starożytnej ikony ze złotym wycięciem dolitycznej.

• Przetwarzanie akcji

  Po otwarciu ikony wszystko jest przetwarzane. Najpierw zarysowane są wszystkie zewnętrzne kontury kolorowych kwadratów – będzie to „inwentarz dolichny”, a następnie zapisywane są wszystkie linie (gvents) wewnętrznego rysunku tych miejsc – będzie to „malowanie doliczny".

  Zastosowano wszystkie linie inwentaryzacyjne i malarskie dobry pędzel w kolorze każdego kwadratu, ale w ciemniejszym tonie. A czasem były one pisane na całej ikonie jednym kolorem, zwanym „exedra” (mieszanka czerni i czerwieni), a czasem tylko czarną farbą.

  Inwentaryzacja i malowanie mają znaczenie graficznego wyrażenia objętości ikony. Ujawniając to drugie, starożytne malarstwo ikonowe zawsze dążyło do szczególnego rozumienia objętości, odmiennego od rozumienia jej na obrazach.
  

• List osobisty

  skład palety: jasna i czerwona ochra, biel tytanowa i cynkowa, czerwień kadmowa (nie używam cynobru), tlenek chromu, zielona ziemia włoska, palona umbra włoska, brąz Kassel włoski, winogronowa czerń włoska;

  sankir: jasna ochra + czerwona ochra + tlenek chromu (lub zielona ziemia, jeśli jest miniaturowa);

  Sankir nakładam bardzo ciasno i równo, aby gesso nie prześwitywało, potem piszę tylko czystymi pigmentami;

  Przywracam ekwipunek czarnym (brązowym) pigmentem;

  Silniki nakładam grubo bielą tytanową;

  Rozświetlenia wykonuję roztopami bieli cynkowej, brązowienia, plam cienia;

  Całość stapiam na początku pracy z czerwoną ochrą, na końcu pracy z jasną ochrą, jeśli uzyskamy lekko żółtawą twarz, na końcu topię z czerwoną ochrą;

Zawsze chciałeś malować ikony, ale nie wiedziałeś od czego zacząć? zwracam uwagę szczegółowa klasa mistrzowska produkcja ikony św. Ireny. Opanowanie malowania ikon bardzo ekscytujące i niezwykły widok kreatywność. Proszę bliskich z ikoną wykonane samodzielnie w które inwestujesz nie tylko pracowitość, talent, ale i kawałek swojej duszy.

Będziemy potrzebować:

tablica, rozmiar 20 × 15, ale każda może być;
skóra;
biała akrylowa farba podkładowa;
gwasz;
Klej PVA;
moment klejenia;
lakier do drewna, najlepiej matowy, aby ikona nie oślepiała;
cyrkonie;
próbka ikon (kalendarze prawosławne, ikony, opcje elektroniczne ikony).

Krok 1. Ostrożnie skórujemy deskę.

Krok 2. Zagruntowujemy powierzchnię deski. Aby to zrobić, dobrze wymieszaj farbę, możesz dodać trochę wody. Następnie nałóż akryl Biała farba w 2-3 warstwach. Szlifować papierem ściernym zero. Zetrzyj kurz wilgotną szmatką.

Krok 3. Jeśli twoja przykładowa ikona jest pobierana z Internetu, lepiej wydrukować wersję do rozmiaru tablicy, znacznie łatwiej będzie ją narysować. Teraz rysujemy ikony ołówkiem. Aby ułatwić pracę, możesz użyć kalki kreślarskiej: najpierw przenieś na nią rysunek, a następnie na tablicę.

Krok 5. Bierzemy farbę w kolorze ochry, rozcieńczamy ją wodą i malujemy deskę. W tym przypadku kontur figury jest dla nas widoczny. Nie zapomnij dodać kleju do farby.

Krok 6. Kiedy powierzchnia ikony wyschnie, zaczynamy wypełniać kontur kolorem. Na przykład zacznijmy od twarzy (twarzy). Bierzemy najwięcej ciemna farba, dlatego później podkreślimy twarz. To samo robimy z innymi fragmentami. Malujemy ciemnym tonem, a na kolejnym etapie podkreślamy. Na przykład ubrania Świętego są zielone, wypełnij kontur najbardziej ciemny odcień zielony, który jest widoczny na ikonie. Wypełniając fragment pamiętaj, że w malowaniu ikon nie ma jasnych, otwartych kolorów. Wszystkie są wyciszone. Na przykład czerwień można mieszać z ochrą i brązem.

Krok. 7. Doszliśmy do najważniejszego etapu malowania ikon - opracowania fragmentów. Lepiej zacząć od twarzy. Trzeba nadać kształt każdemu fragmentowi, tchnąć w niego życie. Na ten moment ciemne oblicze świętego. Musimy to rozjaśnić. Bierzemy farbę w kolorze ochry, możesz dodać biel i nałożyć ją na kości policzkowe, czoło, brodę. Osiągamy płynne przejście. Być może będziemy musieli ciężko pracować, nałożyć 3-5 warstw farby. Twarz, podobnie jak pozostałe fragmenty, musi być nieskazitelna. Ostrożnie narysuj wszystkie części ikony.

Krok. 8. Gdy ikona jest już całkowicie gotowa, konieczne jest pokrycie jej lakierem. Możesz użyć lakieru w sprayu. Lakier nakładamy równomiernie w 2-3 warstwach.

Krok. 9. Na ostatnim etapie przykleimy cyrkonie w momencie klejenia. Aby to zrobić, musisz obrysować miejsca na cyrkonie, a następnie ostrożnie przykleić je do ikony.

Nasza praca jest zakończona, pozostaje skorelować ikonę ze świątynią i ją poświęcić. twórczy sukces i Boża pomoc.

Opis przygotowała Maria Krugłowa.

Niezwykły kurs mistrzowski otworzy przed każdym, kto chce opanować ten rodzaj sztuki, subtelny świat malowania ikon, rządzący się własnymi prawami i przepisami. Zrozumienie tej umiejętności nie jest takie trudne, jeśli podejdziesz do sprawy z cierpliwością i miłością.

Do kreatywności potrzebujemy materiałów:
- deska (w tym przypadku 15*20 cm);
- skóra;
- farba akrylowa biały kolor(jako gleba);
- gwasz (lepiej kupić osobne słoiki gwaszu, w tym złoty kolor);
- klej PVA;
- pędzle różnej wielkości (najlepiej białkowe lub kolumny);
- lakier do obróbki drewna (matowy lub półpołysk);
- ikona lub fotografia, obraz lub kalendarz prawosławny z którego zrobimy listę ikon.

1. Przed rozpoczęciem pracy lepiej przeczytać modlitwę lub po prostu powiedzieć: „Panie, błogosław”. W ten sposób sprawy potoczą się szybciej i lepiej. Teraz musimy przeszlifować deskę. Aby to zrobić, weź grubszą skórę i szlifuj powierzchnię ruchem okrężnym. Papierem ściernym - zero doprowadzamy deskę do stanu gładkiego.

2. farba akrylowa nałożony na powierzchnię płyty w dwóch lub trzech warstwach. W razie potrzeby można go rozcieńczyć wodą 1:1. Następnie musisz przeszlifować deskę do idealnego stanu.

3. Trzeci etap jest bardzo odpowiedzialny. Musimy narysować Jezusa ołówkiem. Tutaj musisz przestrzegać wszystkich proporcji. Jeśli pojawią się trudności, użyj kalki kreślarskiej - przenieś na nią rysunek, a następnie przymocuj go do tablicy i zakreśl, zostanie wydrukowany.

4. W czwartym etapie musisz rozcieńczyć farbę w kolorze ochry wodą i klejem PVA i pomalować deskę w jednej lub dwóch warstwach. Dzieje się tak, aby odcienie przyszłej ikony nie były zbyt jasne i otwarte. rysunek ołówkiem powinny prześwitywać, dlatego farbę nakładamy przezroczystymi warstwami. Ale już brązowa farba obrysuj rysunek. Aby to zrobić, weź najcieńszy pędzel.

5. Na piątym etapie możesz trochę odpocząć i przypomnieć sobie swoje dzieciństwo. Teraz zrobimy coś na wzór tego, co robią dzieci w kolorowankach. Wypełnij ikonę kolorem. Każdy fragment zostanie wypełniony najbardziej ciemny kolor, (pamiętaj, aby dodać trochę kleju PVA do farby), który znajduje się na ikonie. Na przykład twarz ma ciemniejszy i jasne odcienie. Musimy więc wziąć najciemniejszy ton i wypełnić twarz kolorem. W tym przypadku ciemny brązowy kolor. Odbywa się to w celu wyróżnienia fragmentów w następnym etapie.
To samo robimy z innymi częściami rysunku - ubraniami, włosami itp. Farbę nakładamy w dwóch lub trzech warstwach. Na tym etapie najważniejsza jest dokładność. Pamiętaj, że kolory ikony nie powinny być jaskrawe, więc możesz je stłumić ochrą. Tło jest pomalowane złotą farbą.

6. Szósty krok jest najbardziej czasochłonny i odpowiedzialny. Musimy dodać objętość do rysunku, podświetlając fragmenty. Zacznijmy od twarzy. Bierzemy farbę w kolorze ochry, mieszamy ją z bielą i stopniowo rozjaśniamy kości policzkowe, czoło i okolice nosa. Osiągnięcie płynnego przejścia nie zadziała od razu. Będziemy podkreślać, aż twarz nabierze trójwymiarowego kształtu. Dodajemy również objętość do fałd na ubraniach i innych fragmentach. Nie zapomnij dodać kleju do farby, aby poprzednie warstwy nie zmyły się.

8. Teraz musisz nałożyć lakier na ikonę. Wybierz matowe lub półmatowe wykończenie drewna. Więc ikona nie będzie świecić. Nałóż lakier w dwóch lub trzech warstwach, wysusz. Pamiętaj, aby poświęcić ikonę w świątyni. Boże pomóż!

Ikona nie powinna przedstawiać osób otyłych lub atrakcyjnych, a każdy kolor ma swoje znaczenie.

Rzadkie minerały, złoto, platyna, woda konsekrowana na chrzcie, żółtko jaja, słód piwny, chleb, tłuszcz zwierzęcy - to właśnie tworzą ikony mistrza, starającego się we wszystkim podążać za starożytną tradycją.

Aby dowiedzieć się więcej na ten temat, udajemy się do warsztatu malowania ikon „Niebo na ziemi” księdza Siergieja Pawła w Mikołajowie. Artyści pracują tu tak samo, jak w XVII wieku.

"Nie zaczynamy pracy bez modlitwy" - mówi Maria Pavelko, artystka. "Ksiądz Sergiusz odprawia nabożeństwo przed każdym dniem roboczym. A w trakcie pracy zatrzymujemy się na modlitwę. Ojciec Sergiusz odczytuje na głos czas Pismo Święte. Ponieważ to Bóg kontroluje tworzenie ikony, a my jesteśmy tylko jego narzędziami”.

Ikony są tu malowane na desce - lipowej lub olchowej.

"Pavolok przyklejamy na desce - specjalne płótno" - wyjaśnia Maria. "W naszej pracy używamy gesso, podobnie jak XVII-wieczni malarze ikon. Nakładamy od czterech do piętnastu warstw podłoża, które jest przygotowane na bazie kreda i żelatyna. Każda warstwa gleby wysycha przez dwa lub trzy dni. A kiedy wszystkie warstwy zostaną nałożone, powinny być dobrze wyrównane. A potem możesz już malować. "

Bardzo ważne jest zachowanie stylu wizerunku osoby na ikonie.

„Malarz ikon musi zdystansować się od obrazów zmysłowych” – wyjaśnia Taras Timo, nauczyciel teologii, znawca teorii malowania ikon. „Nie można przedstawiać młodej kobiety według standardów ziemskiego piękna – wtedy będzie nie będzie strojenia do modlitwy. Nigdy nie zobaczymy na ikonie osoby otyłej, wręcz przeciwnie, postacie są wydłużone w pozycji stojącej. Świadczy to o ascezie, a także przywiązaniu do postu, samodyscyplinie".

Rozmiary głowy i twarzy mają pewną dysproporcję - postacie ikon są przedstawione wysokie czoło. Nawet jeśli rysują Jezusa jako dwuletniego dziecka, pokazują go z poważną, nietypową dla dziecka twarzą. Dorosły Chrystus ma czasami worki pod oczami lub zmarszczki na czole - to symbol mądrości, pasji.

Każdy z chrześcijan czuł na sobie spojrzenie ikony, kiedy modlił się w kościele. Z której strony nie - oczy wydają się patrzeć na ciebie. W tym celu malarze ikon mają własną technikę.

"Kiedy przedstawiają źrenicę oka, umieszczają w określonym miejscu bardzo małą białą plamkę - odzwierciedla ona kierunek spojrzenia. Nawet na zdjęciu można to zobaczyć" - wyjaśnia Taras Timo. "Na ikonie tęczówka oka jest narysowana w kółko, od jasnego do ciemnego, patrząc w określony punkt, nie. efekt wizualny jakby ikona ciągle na nas patrzyła”.

Każdy kolor ikony jest symbolem. Karmazyn jest oznaką cierpienia, niebieski to raj, niebo, a Judasz jest przedstawiony na żółto, ponieważ jest to kolor zdrady.

Farby w pracowni „Niebo na ziemi” wykonywane są ręcznie – na płótnie nie stracą swoich właściwości przez wieki. Na stołach widzimy małe moździerze, kawałki szkła, kamienie.

"To jest malachit, a to brazylijski kryształ górski", pokazuje Maria. "Oto ukraiński czarny turmalin, kerchenit. Aby zrobić farbę, rozcieramy je w moździerzu, a następnie ponownie w szklanej palecie. Żółtko jaja i woda konsekrowana. To farba wysycha powoli i długo i tworzy jakby skamielinę.

Cienki złoty liść jest przymocowany do obrazu za pomocą słodu piwnego. Aby uzyskać mieszaninę o pożądanym stężeniu, piwo gotuje się przez około jeden dzień. Nawet lakier, którym pokryta jest warstwa farby, jest wykonywany przez rzemieślników własnymi rękami. Sklep nieodpowiedni - naturalne farby pod nim ciemno.

Ikony, w których każdy szczegół jest wykonany ręcznie, kosztują około pięciu tysięcy dolarów. Inne, gdy artysta zajmuje się tylko malowaniem, a resztę materiałów kupuje, są znacznie tańsze – od 300 dolarów za klasyczną ikonę modlitewną o wymiarach 30 na 40 centymetrów.

Julia Kuriy, „Express” nr 40.

Kompletny zbiór i opis: modlitewny rysunek ołówkiem za życie duchowe wierzącego.

Ikony to malowane wizerunki różnych świętych. Ikony zdobią wszystkie kościoły i świątynie. Parafianie modlą się do świętych na ikonach, prosząc o pilne potrzeby. Prawidłowo rysuj ikony są nauczane w specjalny sposób szkoły artystyczne. Możesz spróbować nauczyć się rysować ikonę Matki Boskiej z Dzieciątkiem Jezus Chrystus, co zrobimy w tej lekcji.

Etap 1. Narysuj owal na całej kartce papieru. Zaczynamy w nim rysować kontury postaci Matki Boskiej: pokazujemy linię gry, szyję, głowę i twarz.

Jak narysować rękę, dłoń?

Ręka jest najtrudniejsza do narysowania. Jakie są zasady rysowania rąk?

Bardzo łatwo jest narysować ręczną kamerę dziecka. W rzeczywistości po prostu bierzemy okrąg za podstawę i rysujemy w nim palce. Ręka dziecka okazuje się bardzo ładna, pulchna.

trochę więcej ręki możesz tak rysować. Do dłoni używamy półfabrykatu - koła. Następnie narysuj z okręgu o różnej długości (jak palce) proste linie w ilości pięciu sztuk. Następnie dodajemy objętość do palców i dłoni dodatkowymi liniami. Możesz spojrzeć na swoją dłoń, aby dokładnie oddać kształt palców i dłoni.

Oczywiście istnieje również bardzo prosta opcja tworzenia długopisu / dłoni. Na przykład kładziemy długopis dla dzieci na arkuszu poziomym i zakreślamy go ołówkiem. Następnie wyjmij długopis i narysuj linie w dłoni (każdy ma swój własny). Możesz rozcieńczyć różową farbę pomarańczą i pokolorować obraz.

Bardzo ważna jest geometria rysunku, której nie da się wytłumaczyć palcami - zaszczepia się ją tylko doświadczeniem.

Jeśli potrzebujemy całej ręki, zaczynając od barku, przyda się taki schemat rysunkowy.

Przechodzimy do szczegółowego rysunku i nałożenia cieni. Ręka jest pokazana osobno:

Oto ręce w akcji, bardzo żywe szkice:

A oto wyjaśnienie krok po kroku rysunku, który przedstawia dłoń w całej twarzy i profilu:

A oto najróżniejsze ułożenia dłoni (dla mnie osobiście najtrudniejsze jest narysowanie dłoni splecionych w zamek, bo wszystkie dziesięć palców jest widocznych w tym samym czasie i bardzo niepoprawne jest przedstawianie ich jako różnych, ty trzeba dokładniej popracować nad proporcjami i rozmiarami):

Jak narysować rękę ołówkiem, powiem ci teraz szczegółowo i pokażę ci. To nie jest takie trudne. Ale co mogę powiedzieć, na początek spójrz na swój pędzel. Zabij ją, ruszaj palcami różne strony, przyjrzyj się bliżej dłoniom, a następnie zacznij je rysować.

Przedstawiając dłonie, należy zawsze szkicować równoległe linie-łuki. To oni pomogą ci równomiernie narysować dłonie i palce.

Aby poprawnie narysować ludzką rękę, musisz znać anatomię. Bez znajomości anatomii nie uzyskasz „prawdziwej” ręki. Będzie wyglądać, jakby został wyrzeźbiony z drzewa, ale nie jak żywy.

Zacznij od małego. Proponuję zobaczyć szczegółową lekcję mistrzowską na temat rysowania dłoni, ludzkich rąk. Zawiera szczegóły wszystkich 5 etapów rysowania.

oraz ostateczny wynik:

Narysuj dłoń lub dłoń to nie jest takie proste, że naprawdę wygląda jak ręka. Ta część Ludzkie ciało posiada wiele stawów dzięki palcom, w wyniku czego ręka może przyjąć inną „pozę”.

Oferuję jedną opcję z wielu możliwych, która osobiście przypadła mi do gustu:

Aby narysować rękę, musisz znać jej anatomię. Proponuję poćwiczyć, rysując obrazki dłoni. Oto ręka kobiety w różnych pozycjach.

I tu różne opcje męska ręka:

Myślę, że patrzenie na rysunki, rysowanie ręki nie będzie bardzo trudne - najważniejsze jest więcej ćwiczyć.

Tak ważna część ludzkiego ciała jest dość łatwa do narysowania, zwłaszcza jeśli rysujesz etapami. Najpierw musisz naszkicować „szkielet” dłoni, a następnie narysować palce i linie na dłoniach, używając kreskowania, aby nadać im prawdziwy wygląd. Tak to powinno wyglądać idealnie:

Zawsze, o ile pamiętam, lubiłem rysować dłonie i ręce osoby. Wszystkie moje szkolne zeszyty były pomalowane tymi rysunkami. Na etap szczegółowy rysunek ludzka ręka Mogę zasugerować, co następuje:

Wiele opcji. Na razie wrzucę ten schemat, a potem jakoś dodam resztę opcji, kąty, widoki, formy i tak dalej. Ogólnie rzecz biorąc, spróbuj skopiować i naturę, to trudne, ale jeśli się nauczysz, będziesz szczęśliwy.

Jak narysować dłoń lub rękę osoby jest dość łatwe. Najważniejsze tutaj jest obserwowanie krawędzi i rozmiarów palców. Możesz przyjrzeć się obrazowi bardziej szczegółowo i dokładnie, aby bez problemu narysować rysunek.

Jak narysować rękę ołówkiem krok po kroku?

Malarstwo jak wielcy artyści nie jest dane każdemu. Ale możesz nauczyć się rysować, jeśli się postarasz.

Wiele można powiedzieć o człowieku po jego rękach. Przedstawienie ich na papierze jest bardzo trudne. Ale zadanie narysowania ręki można rozwiązać dzięki pracy i staranności.

Na ratunek anatomia

Złożonym systemem jest ludzkie ciało. Same wskazówki składają się z kilkudziesięciu elementów. Aby poprawnie je narysować, musisz znać strukturę rąk. Konwencjonalnie dłonie można podzielić na trzy główne części: nadgarstek, śródręcze i palce.

• Nadgarstek to część dłoni znajdująca się najbliżej przedramienia. Odpowiada za ruch pędzla, ale wszystkie jego elementy działają jako całość.
• Śródręcze to najszersza część dłoni - dłoń.
• Palce są ruchome dzięki paliczkom. Cztery palce (wskazujący, środkowy, serdeczny i mały) mają 3 paliczki, ale kciuk składa się tylko z dwóch paliczków.

Znajomość podstaw anatomii pozwoli poprawnie narysować ręce etapami, tak aby okazały się „gadające”.

Łatwiej będzie rysować, jeśli podczas szkicowania zdecydujesz, jak wygląda temat obrazu - coś prostego, wręcz prymitywnego. Zgadzasz się, że ludzka ręka jest podobna do łopaty, nie tylko pod względem wyglądu, ale także funkcjonalności? Dzięki temu możesz rozpocząć szkic - narysuj kontur podobny do łopaty: nadgarstek jest łodygą łopaty, a kontur dłoni z palcami jest jej płótnem. Trudno od razu zdecydować, jak narysować rękę ołówkiem etapami, dlatego warto zacząć od elementarnego szkicu.

Kluczem są proporcje.

Aby poprawnie i pięknie narysować dowolny przedmiot lub szczegół, konieczne jest przestrzeganie proporcji - proporcji różne części razem. Ta zasada dotyczy również wizerunku osoby.

Jak więc narysować rękę? Zaczynamy od ustalenia właściwych proporcji. Stosunek długości śródręcza i palców wynosi średnio 1:1. Oczywiście ten stosunek różni ludzie będzie się nieznacznie różnić, bo ktoś ma długie palce, a ktoś nie. Ale średnio proporcje będą równoważne.

W zależności od długości palców kontur dłoni będzie bardziej wydłużony lub kwadratowy. Cienkimi liniami (nawet przed narysowaniem dłoni) narysuj kontur pędzla zgodnie z proporcjami. Kciuk nie pasuje do ogólnej sylwetki, zawsze jest nieco oddalony od pozostałych czterech „braci”.

Narysuj palce

Palce są ruchome i elastyczne ze względu na ich budowę stawową, każdy z trzech lub dwóch paliczków, jeśli rozmawiamy wokół kciuka, połączone razem za pomocą stawów i ścięgien. Kości paliczków, położone jedna za drugą, stają się krótsze i cieńsze, więc palce stopniowo stają się cieńsze.

Idealnie, każda falanga ma 2/3 długości poprzedniej. Proporcje te nazywane są złotym podziałem – jest on postrzegany przez oko jako najdoskonalszy.

Ponownie, rysując szczegóły, musisz wziąć pod uwagę indywidualne cechy- nie każda osoba ma dłonie o harmonijnych proporcjach. Należy również pamiętać, że palce nie są tej samej długości: najdłuższy palec to środkowy, palce wskazujące i serdeczne są w przybliżeniu takie same i krótsze niż palec środkowy, najmniejsze to mały palec i kciuk. Chociaż duży jest raczej najgrubszy. Jego długość odpowiada długości małego palca.

Linie są podstawą pewności

Zanim narysujesz ludzką rękę, przeanalizuj ponownie, z jakich części składa się ręka. Pamiętaj, że kontury dłoni i palców, przybierając na rysunku konkretne formy, stają się coraz bardziej zaokrąglone. Na przykład linia łącząca palce i dłoń ma kształt łuku, a także kontur samego pędzla - inna długość pozwala na uzyskanie półkola przy rysowaniu palców ściśniętych. Kciuk jest nieco obrócony w stosunku do reszty dłoni, jego kontur nie będzie prosty, ale nieco zaokrąglony.

Małe szczegóły mają znaczenie

Naszkicowaliśmy kontur dłoni, a następnie zaczynamy zajmować się szczegółami. Jak więc niezawodnie narysować rękę? Nie da się tego zrobić bez rysunku małe części- fałdy, zgrubienia, linie zagięcia, kontur płytki paznokcia na każdym palcu. Te pozornie drobne poprawki sprawią, że rysunek będzie bardziej realistyczny.

Zacznijmy od linii zagięcia na palcach. Jak już wspomniano, nadgarstek, dłoń i palce składają się z wielu elementów. Pozwalają palcom wykonywać funkcję, do której są dane osobie. Jak narysować rękę, aby wyglądała jak najbardziej naturalnie? Za pomocą rysowania wszystkich niuansów. W miejscach, gdzie kości są połączone stawami, na pewno będą fałdy zarówno od wewnątrz, jak i od zewnątrz na zewnątrz palmy. Jeśli ręka jest wyciągana od wewnątrz, konieczne jest narysowanie tak zwanych „linii życia” - wystarczająco głębokich rowków w miejscach, w których działają stawy dłoni.

Każdy palec na końcu jest chroniony paznokciem - twardą płytką, którą należy narysować, aby obraz był realistyczny. Płytka paznokcia to kolejny ważny element w rozwiązaniu problemu rysowania dłoni. Paznokcie mogą mieć inny kształt- od wydłużonego migdałowatego do prawie kwadratowego.

Palce wskazują wiek osoby. Palce dzieci są zaokrąglone, z równomiernym przerzedzeniem na całej długości. W jaki sposób starszy człowiek staje się tym wyraźniejsze ślady czasu pojawiają się na dłoniach. Na przykład u osób starszych grubość palców będzie nierówna – stawy stają się coraz bardziej spuchnięte z wiekiem, wieloletnią pracą i chorobą. Również stawy są bardzo widoczne u osób szczupłych.

Jak narysować rękę w różnych pozycjach?

Ręce nie tylko stopniowo uczestniczą w rozmowie, ale często same służą jako „język”, na przykład w języku migowym. Dłonie i palce wyraźnie powiedzą, o czym dana osoba myśli w danym momencie, jaki jest jej nastrój, co robi. Jak narysować rękę, aby zgodnie z prawdą ujawniła wszystkie sekrety?

Zawsze przy przedstawianiu ludzkiego ciała należy polegać na podstawach anatomii. Ręce nie są wyjątkiem. Na przykład rozmiar pięści zależy od długości kości śródręcza i palców. A zasada złotego podziału będzie ważna w każdym położeniu palców, nawet zaciśniętych w pięść. Podczas rysowania otwartej dłoni należy zwrócić szczególną uwagę na rysowanie linii śródręcza i lekko zgiętych palców.

A jak narysować rękę z boku? W tym przypadku istotne będzie zwrócenie uwagi widza na fakt, że od tyłu dłoń i palce będą rysowane niemal w linii prostej, natomiast od wewnątrz zarówno palce, jak i sama dłoń posiadają opuszki, które należy narysowany na okrągło, gładkie linie.

Rysunek krok po kroku ludzkich rąk, z systematycznym przechodzeniem od szkicu do rysowania drobnych szczegółów, jednak jak każdy inny przedmiot, pozwoli uzyskać realistyczny rysunek.

Narysuj ręce

Wystarczy trudna lekcja, więc powtórzenie tego może wymagać sporo wysiłku. Jeśli za pierwszym razem nie udało ci się narysować rąk, nie rozpaczaj i spróbuj ponownie. Postaraj się ukończyć tę lekcję. Jeśli jednak to nie zadziała, możesz spróbować ukończyć lekcję „Jak narysować pająka”. Ale wierzę, że Ci się uda.

Czego potrzebujesz

Aby narysować ręce, możemy potrzebować:

• Papier. Lepiej jest wziąć specjalny papier średnioziarnisty: początkującym artystom będzie znacznie przyjemniej rysować na tym konkretnym papierze.
• Naostrzone ołówki. Radzę wziąć kilka stopni twardości, każdy musi być używany do innych celów.
• Gumka do mazania.
• Patyk do nacierania wylęgu. Możesz użyć zwykłego papieru zwiniętego w stożek. Pociera cieniowanie, zmieniając je w monotonny kolor.
• Trochę cierpliwości.
• Dobry humor.

Lekcja krok po kroku

Różne części ciała i organy ludzkie powinny być rysowane z pewnym stopniem realizmu. To jest wymagane rysunek akademicki. Zdecydowanie zaleca też rysowanie dłoni z natury lub, w skrajnych przypadkach, z fotografii. Tylko w ten sposób można osiągnąć wysoki realizm i szczegółowość.

Nawiasem mówiąc, oprócz tej lekcji, radzę zwrócić uwagę na lekcję „Rysowanie ryby”. Pomoże to poprawić twoje mistrzostwo lub po prostu sprawi ci trochę przyjemności.

Wszyscy skomplikowane rysunki musi być tworzony z przyszłościowym myśleniem i wizją. Temat nie powinien być tylko formularzem na kartce. Musisz narysować to objętościowo, czyli stworzyć z prostego ciała geometryczne jakby były jedna na drugiej: tutaj jest kula na sześcianie, a tutaj są dwie kule obok siebie. Tych prymitywne formy i składa się ze wszystkiego, co żyje i nie żyje na ziemi.

Wskazówka: szkicuj możliwie lekkimi pociągnięciami. Im grubsze pociągnięcia szkicu, tym trudniej będzie je później usunąć.

Pierwszym krokiem, a raczej zerem, jest zawsze zaznaczenie kartki. To da ci wyobrażenie o tym, gdzie dokładnie będzie rysunek. Jeśli umieścisz rysunek na połowie arkusza, możesz użyć drugiej połowy do innego rysunku. Oto przykład układu arkusza na środku:

Dobrze narysowane dłonie zawsze uszlachetniają całą ilustrację jako całość. Niektórzy artyści szczególnie uwzględniają ręce w swoich tematach.

Bardzo ważny fakt- fakt, że dłonie są wklęsłe od strony dłoni i wypukłe od tyłu. Wybrzuszenia są tak ułożone na obwodzie dłoni, że można w niej nawet trzymać płyn. podawane ręcznie prymitywny człowiek kubek, a składając obie dłonie razem, mógł jeść jedzenie, którego nie mógł utrzymać samymi palcami. duży mięsień kciuk- jeden z najważniejszych w pędzlu. Mięsień ten, w interakcji z mięśniami innych palców, zapewnia chwyt tak mocny, że pozwala na utrzymanie własnego ciężaru w stanie zawieszenia. Ten potężny mięsień może pomieścić maczugę, łuk, włócznię. Można powiedzieć, że istnienie zwierząt zależy od mięśni ich szczęk, a istnienie człowieka zależy od jego rąk.

Warto zwrócić uwagę na potężne ścięgno przyczepione do podstawy dłoni oraz to, jak ścięgna palców są zgrupowane na grzbiecie dłoni. Te ścięgna mogą kontrolować oba palce razem i każdy z osobna. Mięśnie, które ciągną te ścięgna, znajdują się na przedramieniu. Na szczęście dla artysty ścięgna są w większości niewidoczne. U dzieci i młodzieży ścięgna na grzbiecie dłoni nie są widoczne, ale z wiekiem stają się bardziej widoczne.

Kości i ścięgna z tyłu dłoni są blisko powierzchni, ale te wokół dłoni i wewnątrz palców są ukryte. U podstawy każdego palca znajduje się podkładka. Chroni leżące wewnątrz kości i tworzy uchwyt z trzymanym przedmiotem.

Następny ważna rzecz- To jest zakrzywiony układ koniuszków palców i kostek. Dwa palce leżą po obu stronach linii poprowadzonej przez środek dłoni. Ścięgno środkowego palca przecina grzbiet dłoni na pół. Ważny jest również fakt, że kciuk porusza się pod kątem prostym do ruchu pozostałych palców. Kostki znajdują się nieco przed fałdami pod nimi po wewnętrznej stronie dłoni. Zwróć uwagę na krzywizny, wzdłuż których znajdują się kostki i że krzywizna staje się bardziej stroma, im bliżej kostek palców znajdują się kostki.

Palec środkowy jest palcem kluczowym, który określa długość dłoni. Długość tego palca do stawu jest nieco większa niż połowa długości dłoni. Szerokość dłoni jest nieco większa niż połowa jej długości po wewnętrznej stronie. Palec wskazujący prawie na poziomie podstawy paznokcia środkowego palca. palec serdeczny prawie takiej samej długości jak indeks. Czubek małego palca jest prawie na tym samym poziomie co ostatni staw palca serdecznego.

Rysunek pokazuje, jak prawidłowo określić położenie jamy dłoni. Zwróć także uwagę na krzywiznę grzbietu dłoni. Ręce nie będą wyglądać naturalnie, zdolne do chwytania, dopóki artysta nie opanuje tych szczegółów. Ręce na rysunku są przedstawione tak, jakby trzymały jakiś przedmiot. Głośny aplauz jest wytwarzany przez gwałtowne sprężanie powietrza między zagłębieniami obu dłoni. Źle narysowane dłonie będą wyglądać na niezdolne do oklasków.

Dłonie kobiet różnią się od męskich przede wszystkim tym, że mają mniejsze kości, mniej zaznaczone mięśnie i dużą krągłość płaszczyzn. Jeśli środkowy palec spraw, aby rozmiar był co najmniej w połowie długości dłoni, dłoń będzie bardziej pełna wdzięku i kobieca. Długie palce, owalny kształt, dodają uroku.

Ręce dzieci - na własną rękę dobre ćwiczenie w rysunku. Główną różnicą w stosunku do dłoni dorosłych jest to, że dłoń jest znacznie grubsza w porównaniu do małych palców. Mięśnie kciuka i podstawy dłoni są bardzo obszerne, nawet małe dzieci mogą utrzymać własny ciężar. Kostki na grzbiecie dłoni są ukryte pod skórą i widoczne przez dołeczki. Podstawa dłoni jest całkowicie otoczona fałdami; jest znacznie grubszy niż opuszki pod palcami.

Ręce dzieci i młodzieży

Proporcje są w zasadzie takie same. W wieku Szkoła Podstawowa różnica między ręką chłopca i dziewczynki jest niewielka, ale w młodości zachodzą duże zmiany. Ręka chłopca jest większa i mocniejsza, co świadczy o rozwoju kości i mięśni. Kości dziewcząt pozostają mniejsze, więc nigdy nie rozwijają się tak duże kostki jak chłopcy. Podstawa dłoni również rozwija się bardziej u chłopców, u dziewcząt jest znacznie bardziej miękka i gładsza. U chłopców paznokcie, podobnie jak palce, są nieco szersze.

Ręce dzieci to skrzyżowanie dłoni dziecka i dłoni nastolatka. Oznacza to, że mięśnie kciuka i podstawy dłoni są proporcjonalnie grubsze niż u osoby dorosłej, ale cieńsze w porównaniu z palcami niż u niemowlęcia. Palce w stosunku do dłoni są takie same jak u dorosłych. Ramię jako całość jest mniejsze, nieco pełniejsze, z dołeczkami, a kostki zdecydowanie bardziej zaokrąglone.

Ręce starców

Po opanowaniu projektowania rąk będziesz cieszyć się rysowaniem rąk osób starszych. W rzeczywistości łatwiej je narysować niż ręce młodych ludzi, ponieważ anatomia i budowa dłoni jest bardziej zauważalna. Podstawy konstrukcji są wciąż takie same, ale palce stają się grubsze, stawy są większe, kostki mocniej wystają. Skóra marszczy się, ale to zmarszczenie trzeba uwypuklić dopiero na zbliżeniu.

Rysunki rąk w malarstwie

Nietrudno zgadnąć, czyje to długopisy 🙂

Pod względem kolorystycznym warto zauważyć, że palce i dłonie są nieco bardziej czerwone niż ogólny odcień skóry dłoni.

Materiał został zebrany z różnych źródeł.

• główny popularny najlepszy

Kluczowe lekcje

Popularny

Gdzie wyjechać za granicę

Witryna rowerowa: wybór, naprawa i konserwacja

Błąd: kanał zawiera błąd lub jest nieprawidłowy

Najlepsze gry z dzieciństwa na Dandy 8 bit

Błąd: kanał zawiera błąd lub jest nieprawidłowy

Przedruk, cytowanie i wykorzystywanie materiałów ze strony jest dozwolone