Jaki barwnik starożytni otrzymywali z roślin. Wykonywanie farb o różnych kolorach w starożytności

Na lekcjach malarstwa często rysujemy akwarelami i gwaszem, a pewnego dnia pojawiło się przed nami pytanie, czym rysowaliśmy wcześniej, kiedy nie było tak cudownych jasnych kolorów? Chciałem spróbować zrobić farby i stworzyć rysunek własnymi rękami, ale przede wszystkim musiałem dowiedzieć się, jak obrazy były tworzone, konserwowane i restaurowane w przeszłości.

W Muzeum Krajoznawczym w Krasnojarsku powiedziano nam, jak sami rosyjscy malarze ikon stworzyli nie tylko ikony, ale także farby, którymi są rysowane. Minęło ponad 600 lat, a niektóre ikony (na przykład „Trójca” Andrieja Rublowa, która jest przechowywana w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie) nadal świecą we wszystkich kolorach. Ludzie pielęgnują i przechowują swoją przeszłość, swoją kulturę w muzeach. A bez wiedzy o tym, jak żyli nasi przodkowie, nie będzie przyszłości. Ludzie nie mieli możliwości korzystania z biblioteki i Internetu, ale to, co stworzyli, nadal interesuje i porusza ludzkie serca. Postanowiliśmy spróbować stworzyć farby według starych receptur, aby zrozumieć, jak robili to wielcy mistrzowie.

Materiał do produkcji farb, człowiek początkowo wziął z tego, co go otaczało - były to naturalne pigmenty i inne substancje barwiące pochodzenia naturalnego. Farby istnieją od tak dawna, że ​​nie można powiedzieć, kiedy i przez kogo zostały wynalezione. Od czasów starożytnych ludzie ścierali sadzę, wypalali glinę, ugniatali ją zwierzęcym klejem i tworzyli dla własnej przyjemności. Jaskinie malowane są farbami ochrowymi, glinianymi i sadzą - pierwszymi świadkami twórczości malarzy, którzy dotarli do naszych czasów.

Z biegiem czasu ludzie zaczęli zamieniać minerały, kamienie, gliny i mieszaniny chemiczne (tlenki, tlenki itp.) w farby. Chcąc dziś zobaczyć, jak pracowali artyści tysiące lat temu, trzeba będzie zajrzeć do warsztatu malarstwa temperowego, do malarzy ikon. Postanowiliśmy zasięgnąć rady malarzy ikon, ale diecezja Jenisejska powiedziała nam, że w Krasnojarsku nie ma warsztatów malowania ikon. Dlatego cały kolejny materiał został przestudiowany przy użyciu Internetu i literatury referencyjnej.

Postanowiliśmy dowiedzieć się, który z malarzy ikon reprezentował średniowiecze na Rusi. Okazało się, że na przełomie XIV-XV w. w Moskwie działał największy z mistrzów starożytnej Rusi Andriej Rublow, założyciel moskiewskiej szkoły artystycznej. Uderzyła nas jego reprodukcja. Kolory Andrieja Rublowa są intensywne, ale lekkie i lekkie. Mistrz był powszechnie znany ze swojej pracy w Trójcy - św. Sergiusz Ławra. Znajdowała się tu przypuszczalnie w latach 1412-1427. Ikonę Trójcy Świętej namalował Andriej Rublow.

Do swojego arcydzieła Rublow użył lapis lazuli, farby cenionej bardziej niż złoto. Naturalna ultramaryna była używana tylko w najbardziej delikatnych pracach ze względu na jej wysoki koszt. Farbę wykonano w skomplikowany sposób, wydobywając z minerału niewielką ilość najczystszego niebieskiego pigmentu. Ten kolor można zobaczyć na płaszczu centralnego anioła na ikonie.

2. Malarstwo temperowe

Z książek dowiedzieliśmy się, że średniowieczni malarze ikon używali farb temperowych. Dzięki malowaniu ikon rozwinęło się i rozpowszechniło malarstwo temperowe.

Tempera jajeczna rozpowszechniła się szczególnie w średniowieczu na Rusi, o czym świadczą malowidła ścienne z XV-XVI wieku w wielu rosyjskich kościołach. Istnieje kilka rodzajów tempery jajecznej: z całego jajka, z białka, ale najczęściej stosowana jest tempera żółtkowa.

Zastanawialiśmy się, dlaczego ten rodzaj technologii ma taką nazwę? Ponieważ farby olejne nie były znane aż do początku XVIII wieku, artyści próbowali znaleźć substancję, która równomiernie rozpuściłaby pigmenty i pozwoliła im przylgnąć do różnych powierzchni i zachować ich prawdziwe kolory. I znaleźli taką substancję - żółtko surowego jajka. Tempera jajeczna pozostawała głównym materiałem artystów przez prawie 800 lat.

2. 1. Podstawą przygotowania farb jest emulsja.

Okazało się, że aby uzyskać tę farbę jajko rozbija się od tępego końca (od strony poduszki powietrznej). Otwór w skorupce jest wyrównany i woreczek z żółtkiem jest wytaczany na rękę, a skorupa jest myta wodą z pozostałego na niej białka. Torebkę z żółtkiem roluje się z dłoni na dłoń, co oczyszcza ją z resztek białka. Następnie przebijają worek i wlewają żółtko do umytej skorupki, do której wlewa się dwuprocentowy roztwór kwasu octowego do krawędzi - tak, aby jego ilość była równa objętości żółtka.

Do przygotowania emulsji starożytni malarze używali kwasu chlebowego w tych samych proporcjach zamiast roztworu octu. Wierzyli, że farby przygotowane na kwasie chlebowym układają się „bardziej miękko” i po wyschnięciu stają się bardziej „dźwięczne”.

Po dodaniu do żółtka roztworu kwasu octowego kompozycję mieszano drewnianą szpatułką. Do przygotowanej emulsji dodawano pigment i rozcierano z pigmentem. Teraz emulsja jest mieszana z pigmentem w spodkach lub plastikowych kubkach.

Emulsja ta była jedynie podstawą do przygotowania różnych farb temperowych. Aby uzyskać różne kolory, artyści używali pigmentów. Po zmieleniu minerału otrzymany proszek rozcieńczono w rozcieńczonym żółtku jaja i farba, zwana „temperą jajeczną”, była gotowa. Należało go zużyć natychmiast po przygotowaniu, gdyż w stanie płynnym nie nadawało się do długiego przechowywania i szybko się psuło, a także przy nieumiejętnym użytkowaniu (dodany do farby w czysta forma lub w dużych ilościach) przyczyniły się do powstania spękań.

W części praktycznej przeprowadzimy eksperyment z emulgującą temperą jajeczną.

2. 2. Pigmenty temperowe.

Pigmenty – substancje barwiące – mogą być pochodzenia mineralnego, organicznego lub otrzymywane chemicznie z surowców naturalnych, głównie glinek zawierających tlenki lub sole metali. W malarstwie stosowano również barwniki pochodzenia roślinnego otrzymywane z liści, kory i korzeni roślin (szafran, indygo itp.), a także pigmenty otrzymywane przez prażenie winogron, pestek brzoskwini i kości zwierzęcych.

W ikonografii szeroko stosowane były:

Naturalne kolory ziemi (różne odcienie ochry, umbry, ziemistej zieleni),

Farby przygotowane z naturalnych minerałów (malachit, azuryt, lapis lazuli),

Pigmenty pochodzenia zwierzęcego (z koszenili),

Pigmenty nieorganiczne otrzymywane sztucznie lub ekstrahowane ze złóż naturalnych (cynober, czerwień ołowiana, biel ołowiana, grynszpan itp.).

Średniowieczni malarze ikon byli praktykującymi chemikami i często używali trujących składników do tworzenia żywych kolorów. Na przykład arsen dla koloru żółtego, lapis lazuli dla koloru niebieskiego, siarczek rtęci dla koloru czerwonego. Te komponenty były niebezpieczne i trudne do znalezienia i były potajemnie zbierane i przechowywane. Według autorów średniowiecznych najstarszą farbą była biel ołowiana, którą otrzymywano sztucznie przez utlenianie ołowianych wiórów octem. Istniało szczególne zapotrzebowanie na zielone pigmenty. Powszechną farbą w tamtych czasach była grynszpan, której kolor mógł mieć odcienie od zielonego do niebieskiego.

Badając warstwę farby starożytnych rosyjskich ikon, stwierdzono, że paleta kolorów tamtych czasów była niezwykle mała. . Pomimo niewielkiej liczby podstawowych kolorów, starożytni ruscy artyści, poprzez umiejętne mieszanie, a także wirtuozowskie nakładanie jednej farby na drugą, uzyskali niezwykle bogatą zabarwienie. (il. 6) Obowiązkowym składnikiem mieszanek złożonych była biel lub grafit. Aby uzyskać niezauważalne przejście od jednego koloru do drugiego, malarze ikon nakładali cienkie warstwy, czasem w formie małych pociągnięć, pracując małym pędzlem wiewiórki. Czasami artyści używali dużych kryształów pigmentu - łączyło to system kolorów dolnej i górnej warstwy, tworząc poczucie harmonii. Większość udanych receptur mieszania kolorów była ściśle strzeżona. Dlatego dzieła tamtych czasów wyróżniały się oryginalnością każdego autora. Należy również zauważyć, że wszystkie kolory tamtych czasów miały szczególny ładunek semantyczny.

Większość pigmentów używanych przez średniowiecznych artystów jest mocna, trwała i ma zastosowanie we współczesnych obrazach. Tempera jajeczna jest używana w naszych czasach przez malarzy ikon.

W następnym rozdziale dowiemy się, jakiego rodzaju podłoża potrzebowali starożytni rosyjscy mistrzowie do nakładania tempery.

2. 3. Podstawa stosowania tempery. Gleby.

Farby temperowe stosuje się na różnego rodzaju podłoża: drewno, tkaniny, metal, pergamin i papier.

Tempera jajowa przeznaczona była głównie do malowania na podłożach stałych, gdyż była krucha, podatna na pękanie, które może powstać nawet od drgań płótna.

Dlatego prace temperą jajową wykonywano prawie zawsze na planszach (ikonach). Starzy rosyjscy malarze ikon używali głównie lipy, rzadziej buku, a także innych twardych gatunków drewna. Współcześni malarze osoby pracujące temperą jajeczną używają desek wykonanych z sezonowanego i suchego drewna.

Innym ważnym materiałem używanym jako podstawa do malowania był papier (pojawił się w Europie w 1154 r.). Wiadomo również, że niektórzy artyści używali papieru jako podstawy do malowania, po uprzednim naklejeniu go na deskę.

W malarstwie staroruskim wykorzystywano również tkaninę – przyklejano ją do deski i pokrywano wielowarstwowym podkładem kredowym lub gipsowym. Ta klejona tkanina została nazwana welonem. Ten sposób przygotowania podłoża, powszechny w malowaniu ikon, zwiększał bezpieczeństwo tablicy. Płótno lniane lub płótno utkane z konopi służyło jako tkanina do klejenia. Należy zauważyć, że starożytni rosyjscy mistrzowie czasami używali po prostu klejonego płótna, pokrytego z obu stron podkładem. Do malowania na płótnie używano specjalnego podkładu, który był mieszanką mąki i oleju z orzechów włoskich, do którego wprowadzano biel ołowiową. Tej metody nie można zastosować, ponieważ biały ołów jest toksycznym składnikiem.

2. 4. Lakierowanie

W rozdziale 2. 2. pisaliśmy, że prace wykonane farbami temperowymi mają tendencję do pękania. Dlatego niezwykle ważne jest lakierowanie obrazów malowanych farbami temperowymi:

Tonacja kolorów na obrazie pokrytym werniksem nabiera intensywności, co jest szczególnie charakterystyczne dla farb temperowych, ale jednocześnie werniks nieco przyciemnia tempery.

Warstwa farby pokryta werniksem nabiera przyjemnego połysku, jednocześnie obraz jest postrzegany wyraźniej, drobne detale malarskie, często niewidoczne w malarstwie matowym, zostają uwypuklone i uwydatnione.

Warstwa lakieru pełni nie tylko rolę czysto optyczną, ale także chroni warstwę lakieru przed działaniem agresywnych składników powietrza.

Pokryj obraz werniksem nie wcześniej niż rok od daty zakończenia pracy. Przez cały ten czas malowanie należy chronić przed kurzem, zanieczyszczeniami itp.

Z badań malarstwa z różnych epok wiadomo, że aż do XVI wieku werniksy przygotowywano na bazie bursztynowych żywic, gum itp. Rosyjscy malarze używali głównie oleju lnianego, w którym rozpuszczano bursztyn. Niekiedy malowidła pokrywano białkiem jaja (w XVIII w.).

Wnioski dotyczące rozdziału teoretycznego

Teraz wiemy, że średniowieczni malarze, malarze ikon i ilustratorzy książek byli praktykującymi chemikami i często używali trujących składników do tworzenia żywych kolorów. Nie możemy używać takich farb w naszej pracy, dlatego będziemy szukać dla nich zamiennika pochodzenia roślinnego.

Większość kolorowych pigmentów używanych przez średniowiecznych artystów jest oczywiście trwała, odporna na wpływy zewnętrzne i ma całkiem zastosowanie we współczesnym malarstwie. Tempera jajeczna jest używana w naszych czasach przez malarzy ikon. W naszej pracy wykorzystamy tę technikę.

W naszej pracy na pierwszym etapie jako podstawę wykorzystamy papier. Dlatego nie ma potrzeby pokrywania podkładem i lakierem. Pracę wykonamy pędzlami wiewiórczymi, ponieważ dowiedzieliśmy się, że w średniowieczu artyści używali właśnie tego narzędzia.

II rozdział. Część praktyczna.

Do stworzenia farb potrzebowaliśmy:

Taca do mieszania akwareli;

Kilka surowych jaj;

Moździerz i tłuczek;

Kilka plastikowych toreb;

Drewniana deska;

Młotek;

Plik;

Filtr;

Mały słoik z pokrywką;

Kilka arkuszy papieru;

łyżeczka do herbaty;

Drewniana okrągła szpachelka;

Nóż do cięcia papieru;

Filiżanka i spodek;

Pędzle wiewiórki.

Do pigmentów: taśma miedziana, 2% roztwór octu, węgiel drzewny, biała kreda, niebieski żwirek akwarystyczny, sucha czerwona papryka, sucha gorczyca, torebka herbaty, opiłki żelaza, wełna stalowa.

2. 1. Wykonywanie pigmentów:

1. Zielony (verdigris): pocieraliśmy miedziany pasek wełną stalową, aż zaczął błyszczeć. Położyli pasek na spodku i zwilżyli z obu stron roztworem octu. Pozostaw ocet do wyschnięcia i ponownie zwilż pasek octem. Gdy pasek wyschnie, zwilż go niewielką ilością wody. Po 24 godzinach pasek pokrył się zielonkawą skórką. Kiedy skorupa stwardniała, wzięliśmy nóż do papieru i zeskrobaliśmy powstałą warstwę grynszpanu na kartkę papieru.

2. Żółty (ochra szafranowa): Zawiń 1 łyżeczkę suchej musztardy w papier i zachowaj.

3. Niebieski (lapis lazuli): włóż 1 łyżeczkę niebieskiego żwirku akwariowego do dwóch plastikowych torebek. Paczki uderzano młotkiem na drewnianej desce, aż żwir zamienił się w drobny piasek. Powstały piasek zmielono młotkiem, aby był jeszcze drobniejszy. Po przetarciu przez sitko okazało się, że jest to proszek niebieski kolor(lapis lazuli).

4. Czerwona (lakmus): 1 łyżeczka suszonej czerwonej papryki owiniętej w papier i zachowanej.

5. Czarny (sadza): Aby uzyskać czarny pigment, wzięliśmy kawałek węgla drzewnego, włożyliśmy go do dwóch torebek i rozbiliśmy młotkiem na twardej powierzchni na małe kawałki. Powstały piasek zmielono młotkiem, aby był jeszcze drobniejszy. Za pomocą sitka odrzucono większe cząstki. Otrzymany czarny proszek wsypano do papierowej torebki.

6. Biały (biały gliniany): zmiel kawałek białej kredy pilnikiem do uzyskania drobnego proszku. Proszek zawinięto w papier i przechowywano.

7. Brązowy atrament (sepia): włóż torebkę herbaty do słoika i zalej wrzątkiem, tak aby woda całkowicie zakryła torebkę. Dodano pół łyżeczki opiłków żelaza i 3 krople roztworu octu. Mieszaninę pozostawiono do zaparzenia na 6-7 dni. Otrzymany brązowy proszek rozdrobniono.

2. 2. Mieszanie i stosowanie różnych substancji:

1. Powstałe pigmenty rozcieramy w moździerzu tak, aby wyglądały jak proszek.

2. Gotowa emulsja jajeczna. Jajko zostało złamane tępym końcem. Rozwinęli torbę z żółtkiem na dłoni i umyli skorupkę wodą z pozostałego na niej białka. Torebkę z żółtkiem rolowano z dłoni na dłoń, oczyszczając ją w ten sposób z pozostałości białka. Następnie przekłuli worek i wlali żółtko do umytej muszli, do której wlano po brzegi 2% roztwór octu. Wszystko delikatnie razem wymieszano.

3. Włóż około pół łyżeczki żółtka do każdej miski na blasze do mieszania. Jedna z pozostałych misek tacy była wypełniona sepią.

4. Następnie ostrożnie wlej trochę suchego pigmentu do każdej miski, mieszając pigment z emulsją jajeczną za pomocą drewnianej szpatułki. Wynik został sfotografowany.

5. Istnieje kilka tajemnic nakładania takiej farby. Jeśli chcesz uzyskać bardziej nasycony kolor, musisz wlać więcej pigmentu. Aby uzyskać półtony, do pigmentu kolorowego należy dodać biały pigment. A średniowieczni artyści nakładali farbę w ten sposób: zaczynali od warstwy jasna farba, pozwól mu stwardnieć, a następnie nałóż kolejną warstwę. Więc zdecydowaliśmy się to zrobić.

6. Po wyschnięciu rysunku dokończyliśmy nasze rysunki, nakładając cienie i kontury w sepii.

Praca nad tymi pracami zajęła nam około dwóch tygodni. Stworzenie takich rysunków przy użyciu akwareli i gwaszu zajęło kilka godzin. Nie wyszło od razu, ale było ekscytująco. W wyniku żmudnej i cierpliwej pracy namalowaliśmy obrazy zbliżone kolorystycznie do tych tworzonych przez średniowiecznych artystów.

1. Do pozyskiwania farb używali średniowieczni artyści naturalne materiały i minerały.

2. Korzystając z nowoczesnych bezpiecznych materiałów, możesz stworzyć farby średniowiecznego artysty i wykonać rysunek z ich pomocą.

3. Technologie tworzenia farb w średniowieczu kojarzyły się z substancjami toksycznymi, a farby pochodzenia roślinnego miały stonowany odcień.

Symbol pochodzenia minerałów kolorowych, obciążenie semantyczne w Ilustracje.

malowanie ikon

Czerwony Naturalny lub sztuczny Sztuczna farba mineralna na bazie siarczków Królewski kolor, symbol władzy i cynobru; czerwona ochra; minimalna; rtęć. Przetłumaczone z arabskiego oznacza „moc smoka, w innych przypadkach - symbolIl. 1. Cynober czerwony - welum w ikonie "Zwiastowanie" (pocz. XV

czerwona krew organiczna. Trujący. odkupieńcza krew, męczeństwo. c.) z świątecznego rzędu ikonostasu katedry Zwiastowania

Kreml moskiewski. Cynober naturalny. Fotografia przez lornetkowy mikroskop, powiększony 10 razy.

Żółta Jasna ochra; sjena; Naturalna farba mineralna. Nie trujący. Żółty Żółty symbolizował blask ołowiowo-cynowej żółci; ochra to naturalny pigment ziemny, składający się z boskiej chwały, kolor najwyższej orpimentu, głównie z gliny. Jasne odcienie nabierają mocy aniołów. Il. 2. Żółta i brązowa ochra - wsuwa się ikona „Świąteczna czerwień po podgrzaniu. Złoty kolor symbolizował blask Chrystusa ”(początek XV wieku) ze świątecznego rzędu ikonostasu

Dotyczy najtańszych farb. Chwała Boża, w której Sobór Zwiastowania Kremla moskiewskiego. Ochra jest jasna, a święci trwają. Złote tło ikony, brązowy, biały ołów. Fotografia przez lornetkę aureoli świętych, złota poświata wokół mikroskopu, powiększona 6 razy.

figury Chrystusa, złote szaty

Zbawiciel i Matka Boża – wszystko to służy jako wyraz świętości i wiecznych wartości przynależnych światu.

Niebieski Naturalny ultramaryna, Mineralny naturalny barwnik lub Błękit organiczny – kolor Dziewicy, oznaczający pochodną lapis lazuli; (indygo). także czystość i prawość. Niebieska ultramaryna – woda w marce” globalna powódź» ikony naturalne lub sztuczne Nie trujące. Niebieski - kolor wielkości, symbolizował „Archanioła Michała czynami aniołów” (lata 90. XIV wieku) z azurytu; indygo boska, niebiańska katedra Archanioła Kremla moskiewskiego. Naturalna ultramaryna niezrozumiałość tajemnicy i głębi z minerału lapis lazuli. Fotografia przez mikroskop dwuoczny, rewelacje. powiększony 40 razy.

zielony glaukonit; malachit naturalny Minerał naturalny (kruszony malachit) lub symbolizowany życie wieczne, wieczne lub sztuczne; verdigris verdigris sztuczna farba (verdigris verdigris). Używany z kwitnieniem, kolorem Ducha Świętego. Zielony - ściółka na ikonie „Zwiastowanie” (pocz. XV w.) z czasów starożytnych. Uzyskuje się go przez utlenianie miedzi parami świątecznego rzędu ikonostasu soboru Zwiastowania moskiewskiego octu lub wina lub kwasu chlebowego, który był wówczas Kremlem. Naturalny malachit, węgiel drzewny, biały ołów. Fotografia została zeskrobana, wysuszona, zmielona. Rosyjscy malarze, przez lornetkowy mikroskop, powiększyli 25 razy.

nie mając dobrego i taniego octu, zastąpili go kwaśnym mlekiem.

Yar - grynszpan nie jest trujący.

Brązowe żelazo - i ochry zawierające mangan; umbra; hematyt II. 5. Brązowa ochra - różowa ściana z wytłoczonym napisem „Dawid i Uriasz lub

Potępienie Nabuchodonozora” ikony „Archanioł Michał z czynami aniołów” (lata 90. XIV wieku) z katedry Archanioła w Moskwie

Kreml. Mieszanka naturalnego cynobru, brązowej ochry, bieli i węgla drzewnego.

Fotografia przez lornetkowy mikroskop, powiększony 40 razy.

Black Charcoal Black - kolor w niektórych przypadkach symbolizował piekło, maksymalne oddalenie Obraz węgla drzewnego.

od Boga, w innych – znak smutku i pokory.

Biała Biała ołowiana Sztuczna farba mineralna. Trujący. Biały - kolor symbolizuje czystość

Ołowiane paski umieszczono w garnku z octem na 4 i czystości. Zasadowy węglan ołowiu (biel ołowiowa).

tygodnie i wystawiony na opary octu, po boskim świecie.

który został umyty i wysuszony.

Ekologia konsumpcji. Life hack: Farbowanie jest znane ludzkości od niepamiętnych czasów, według archeologii - co najmniej 30 tysięcy lat. Nie było wtedy, jak rozumiesz, zakładów chemicznych, ale nasi przodkowie...

Farbowanie jest znane ludzkości od niepamiętnych czasów, według archeologii - co najmniej 30 tysięcy lat. Jak rozumiesz, w tym czasie nie było fabryk chemicznych, ale nasi przodkowie byli bardzo pomysłowi w wyborze środków do urozmaicenia palety kolorów tkanin i przędzy.

Na przykład arabscy ​​kupcy przywieźli z Indii barwnik, który już samą nazwą zdradza swoje pochodzenie - indygo. Powstał z łodyg i liści roślin z rodzaju Indigo. Wyobraź sobie: aby uzyskać 3 kg produktów, trzeba było przetworzyć cały centner surowców roślinnych! Nawiasem mówiąc, basma jest nadal wytwarzana z liści indygo.

Bardzo pospolita była alizaryna, którą pozyskiwano z korzeni marzanny w starożytnym Egipcie, Persji i Indiach. Fiolet był kolejnym starożytnym barwnikiem. Purpurę tyryjską otrzymywano z fioletowych ślimaków, mielono je wodą. Powstałą mieszanką impregnowano tkaninę i suszono na ulicy, w sensie - nie w pomieszczeniu. Dopiero potem materiał nabrał fioletowego koloru.

To była kolosalna praca, bo tylko jeden gram barwnika musiał zmiażdżyć nie mniej niż 10 tysięcy kruchych stworzeń. Ale w Wenecji niektóre suszone robaki były surowcem do lokalnej purpury (chociaż purpura wenecka była mniej ceniona).

Przegląd światowej historii barwników do tekstyliów można by kontynuować, ale skoro „to jest powiedzenie, a bajka… bajka przyjdzie”, to lepiej na tym poprzestańmy i przejdźmy do kwestii czego używali Rosjanie do barwienia. Okazuje się, że doskonale zdawali sobie sprawę z przewidzianych w tym zakresie możliwości. świat roślinny, a biorąc pod uwagę te możliwości, uzyskano różne kolory.

żółty i brązowy

Po poczęciu, aby uzyskać słoneczny kolor, nasi przodkowie mogli użyć ponad dwudziestu roślin. Niektóre z nich wykorzystano w całości: nieśmiertelnik, wrzos, mankiet, pępek, sznurek. A w rodzaju janowca, krzewów i półkrzewów z rodziny roślin strączkowych istnieje gatunek, który nazywa się tak bezpośrednio - barwieniem.

W tym samym celu wykorzystywano kwiaty i liście nawłoci (zwanej także złotą laską), skoczka (mający też drugie imię - drażliwy) oraz sierpowatego. Zbierano tylko kwiaty, jeśli był to jastrząb parasolowy i, o dziwo, chaber łąkowy, a także nur rogaty. Nawiasem mówiąc, użyto liści brzozy i czernicy (lub gadatliwych).

Gorliwi właściciele nie zapomnieli także o systemie korzeniowym roślin: przydał się tu szczaw, irys (otrzymał bardzo czuły przydomek - orka). A z leszczyny i dzikich jabłoni brali korę do barwienia. Czasami niektóre części roślin były wybierane na podstawie materiału do malowania. Tak więc podczas pracy z wełną uwzględniono liście i łodygi maczugi (znanej również jako jagnięcina), a także kwiaty rzepiku, a kostium kąpielowy był używany tylko do płótna.

Zarówno żółty, jak i brązowy odcień można uzyskać na bazie kory, liści i jagód kruszyny pospolitej. Według ekspertów barwnik z tej rośliny jest bardzo odporny na blaknięcie.

pomarańczowy i czerwony

Aby płótno „zaczerwieniło się”, ludowe sposoby było znacznie mniej. Mogła to zapewnić kora olszy czarnej. Aby osiągnąć pożądany rezultat za pomocą glistnika, dodano do niego ałun.

W zakresie czerwonym możliwości było więcej i jako barwniki wykorzystywano głównie korzenie roślin, w szczególności pięciornik (zwany też pięciornikiem i srebrem), grykę (czyli szyjki raków), przytulię miękką (jest to jemioła, kosma -trawa) prawdziwa przytulia ( rozmawiamy o podpuszczce - żółtej owsiance). Jeśli materiał był wełniany, używali czworościennych korzeni dziurawca. Ale była też zmielona część trawy, dzięki której tkaniny „zarumieniły się”: to biała gaza, czyli prościej komosa ryżowa.

Cyjan, niebieski i zielony

Błękit płótna nadano za pomocą kory jesionu, aw razie konieczności barwienia wełny, kwiatów bławatka lub gryki. Kasza gryczana drobiowa (popularnie nazywana chwastem) jest w stanie zabarwić materiał Kolor niebieski, podczas gdy roślina jest używana jako całość, podobnie jak urzet, który ma kilka bardziej wyrazistych nazw: siniak, szenil, szenil, a ponadto także skręt. Ten sam urzet-krutik był używany jako barwnik do materiałów wełnianych i był wysoko ceniony w rzemieślniczej produkcji dywanów. Jagód używano do barwienia lnu na niebiesko i wełny na niebiesko.

Nawiasem mówiąc, wspomniany urzed-krutik był również używany do uzyskiwania zieleni. Jednak wraz z innymi roślinami. A więc w szczególności łodygi i liście dobrze znanej pokrzywy i zegarka, tj. koniczyna, liście maczugi, korzenie wrotyczu (dzika jarzębina).

Czarny

W celu uzyskania czarnego odcienia materiału wykorzystano kilka roślin. Wśród nich są jagody i korzenie kruka (lejka), kora tawuły, liście i łodygi podbela, liście mącznicy lekarskiej (innymi słowy, uszy niedźwiedzia) oraz sok z trawy z zabawnym imię zyuzik genialny. Ma wiele popularnych nazw: shandra wodna, noga wilka (lub łapa), ług macierzysty, konopie leśne, pokrzywa błotna, plamistość, tchórz, chistets).

„Kolorowe zdolności” roślin

W trakcie opowieści wspomniano już mimochodem, że niektórzy przedstawiciele flory lądowej są w stanie uzyskać różne odcienie za pomocą różnych technologii. I pierwsze, co przychodzi na myśl, to dobrze znana skórka z cebuli i buraczki. Ale bynajmniej nie są jedynymi w tej grupie.

Tak więc, używając kwiatów i liści jabłoni lub jej kory z dodatkiem ałunu, można uzyskać zarówno czerwoną, jak i zieloną farbę. Z kwiatów i liści dziurawca tkanina, przy odpowiedniej obróbce, może stać się czerwona lub żółta. Maczuga obosieczna (inaczej: brylantowa zieleń, piesek) potrafi „zakwitnąć” płótno zielenią, zażółceniem i rumieńcem.

Jeżyny potrafią nadać tkaninom szkarłatny i purpurowy kolor, a kora dębu z dodatkiem zardzewiałego żelaza – od ciemnoniebieskiego do czarnego. Jeśli dziki galangal zostanie uzupełniony tym samym zardzewiałym żelazem lub ałunem, uzyskamy ten sam efekt. Olcha biała potrafi całkowicie zabarwić materiał na kolory od żółtego do czarnego, jeśli dodamy do tego – znowu – zardzewiałe żelazo, potem… świerkowe szyszki.

Kończąc tę ​​krótką recenzję, chciałbym wyrazić dwie myśli. Po pierwsze, radujcie się, jak nasi przodkowie mądrze korzystali z roślinnych darów, jak ogrom pracy wykonali, zbierając, przygotowując je i wytwarzając barwniki oraz jak obszerna i głęboka była wiedza o właściwościach roślin podgrzewana przez wieki. Po drugie, jak wielkie są możliwości królestwa roślin i jak bardzo musimy mu być wdzięczni! Oczywiście barwienie ręczne i rzemieślnicze jest obecnie rzadko stosowane, ale nie o to chodzi…Chcesz spróbować? opublikowany

MIEJSKA AUTONOMICZNA INSTYTUCJA EDUKACYJNA

SZKOŁA ŚREDNIA №88, Tiumeń

bezpieczne malowanie

Rosja, region Tiumeń, Tiumeń,

Gimnazjum MAOU nr 88, klasa 9

Doradca naukowy:

Isakova Ludmila Georgievna,

nauczyciel chemii

Liceum MAOU nr 88, Tiumeń

Tiumeń, 2016

Wstęp. ..3

Historia farb………………………………………………….4

Wykonywanie farb o różnych kolorach w starożytności. 4

Nowoczesne farby. 6

Skład chemiczny i jego wpływ na organizm człowieka. 6

Skład farb bez składników niebezpiecznych chemicznie. dziewięć

Tworzenie produktu. 11

Wynik. 12

Bibliografia.. 14

Aplikacje. 14

Wstęp

W nowoczesny świat malarstwa stykamy się na co dzień, a dla wielu dzieci i nastolatków malowanie jest głównym hobby. Często używając farb zastanawiałam się, czy są one nieszkodliwe, z jakich substancji wykonane są współczesne farby, czy starodawne metody wytwarzania farb są aktualne i czy można zaoszczędzić pieniądze na zakupie farb i wykonać je samodzielnie. Stąd wybór tematu projektu – „Bezpieczne malowanie”

Na podstawie trafności i Praktyczne znaczenie tematów, możemy sformułować cel tej pracy: zbadanie składu chemicznego nowoczesnych farb. Aby osiągnąć ten cel, konieczne jest rozwiązanie następujących zadań:

Poznanie historii powstania farb i ich składu chemicznego w starożytności

Aby zbadać skład nowoczesnych farb

Podsumuj zebrany materiał i określ nieszkodliwość współczesnych farb

Zbierz informacje o tym, jak wytwarzać farby bezpieczne chemicznie

Zrób produkt

Proces tworzenia projektu można podzielić na kilka etapów:

Nauka o skład chemiczny różne rodzaje nowoczesne farby, określenie ich wpływu na organizm człowieka

Etap praktyczny, w tym przygotowanie materiałów i właściwa produkcja farb

1. Historia farb

Wykonywanie farb o różnych kolorach w starożytności

Od czasów starożytnych ludzie używali farb roślinnych do ozdabiania broni, odzieży i domów. Początkowo były to soki z jasnych płatków, liści, owoców roślin. Potem ludzie nauczyli się robić specjalne farby z roślin. Podczas wykopalisk Piramidy egipskie znaleziono niebieskie tkaniny barwione indygo (barwnik z liści rośliny indygo). Na Rusi niebieski barwnik pozyskiwano z korzenia barwnika góralskiego, żółty – z korzeni szczawiu końskiego, wiśniowy – z porostów złotej rybki stepowej, a za pomocą jeżyn i jagód barwiono tkaniny w fioletowe odcienie. Z mankietu nauczyli się uzyskiwać żółte, zielone i czarne farby, z dziurawca - czerwoną, żółtą i pomarańczową. Barwienie Madder dało szczególnie szeroką paletę kolorów. Słynące z jaskrawości barw i wielobarwnych dywanów dagestańskich tkane były z wełny barwionej substancją pozyskiwaną z tej rośliny.

żółta farba

Najstarszym pigmentem znanym prehistorycznym „malarzom” – autorom malowideł naskalnych, była żółta naturalna ziemia, nazywana przez Greków ochrą. Żółte ochry to naturalne kolory ziemi, które są produktem wietrzenia rudy żelaza i skalenia. Złoża ochry występują wszędzie. W epoka klasyczna ochra była wydobywana w różnych miejscach.

czerwona farba

Od czasów prehistorycznych, podobnie jak ochry, w malarstwie znane były czerwone krainy. Czerwone ziemie lub czerwone ochry to naturalne czerwone ziemie, które są głównie glinami lub minerałami, zabarwione bezwodnym tlenkiem żelaza, produktem wietrzenia czerwonej rudy żelaza, różne w kolorze: od jasnej ciepłej czerwieni (angielska czerwień) do zimnej purpury (kaput -mortum) i żółtawo-różowy (różowa ziemia potsuolskaya).

Czerwone krainy w malarstwie znane są od dawna. Były używane w malowidłach ściennych w wielu jaskiniach epoki paleolitu.

Barwnik czerwony miltos, który najprawdopodobniej należy do grupy pigmentów czerwonych zawierających żelazo i gliniastych, nazwał Teofrast, wyróżniając między sobą trzy jego odmiany: bardzo czerwoną, jasną i średnią.

Biała farba

Wapno, ogólna nazwa produktów wypalania - wapień, kreda, marmur, muszle ostryg itp. Wapno, jako materiał do malowania, było znane od 25-15 tysięcy lat pne Wapienna biel była główną białą farbą na egipskich freskach starożytnych królestw przez 3-2 tysiące lat pne Były używane w starożytnym malowaniu ścian starożytnych etruskich grobowców.

Ołów biały, biała farba ołowiana, jedna z najstarszych. Po raz pierwszy wspomniał o nich starożytny grecki przyrodnik Teofrasta (372-287 pne). Dla Twojego długi dystans Ta farba używana w malarstwie miała wiele nazw: wśród starożytnych Greków - psimithium, psimigion, psimitium, psimitium. Rzymianie: Ceruse, cerosium, cerussa.

niebieska farba

Lapis lazuli, lapis lazuli czyli naturalna ultramaryna Lapis lazuli czyli naturalna ultramaryna należy do najstarszych farb stosowanych w malarstwie. Pigment uzyskano przez drobne zmielenie minerału lapis lazuli do malowania. Lapis lazuli może mieć kolor od jasnoniebieskiego do fioletowego i zawierać piryt, który wygląda jak złoto. W starożytnym Egipcie lapis lazuli był ceniony na równi ze złotem: był bowiem kamieniem rzadkim. Przypominający swoim wyglądem firmament usiany gwiazdami, uważany był za święty kamień kapłanów i faraonów. Kapłani-sędziowie nosili na szyi amulet lapis lazuli z napisem „prawda”. Niejako wskazuje na to niebieski kolor lapis lazuli niebiańskie pochodzenie(kolor niebieski, podobnie jak złoto, był uważany za boski, symbolizujący przede wszystkim boga Amona).

Nowoczesne farby

©2015-2019 strona
Wszelkie prawa należą do ich autorów. Ta strona nie rości sobie praw autorskich, ale zapewnia bezpłatne użytkowanie.
Data utworzenia strony: 2017-04-03

BADANIA

SZTUKI PIĘKNE

Z czego robiono farby w starożytności?

Treść

Wstęp.

I. Główną częścią.

1.2. Skład farb.

II. Część eksperymentalna.

2.1. Opis eksperymentów.

2.2. Wyniki eksperymentalne.

Wniosek

Bibliografia

Wstęp.

Wybrałam temat studium kolorów, ponieważ bardzo lubię rysować. Pewnego dnia zadałem sobie pytania: kiedy pojawiła się farba? Jacy oni byli? Jakich kolorów użyto do malowania?

W końcu wcześniej go nie było nowoczesne technologie wszystko musiałem zrobić sam.

Określiłem cel pracy: dowiedz się, z czego robiono farby w starożytności.

Aby osiągnąć swój cel, muszę podkreślićzadania:

1. Znajdź materiały na temat mojego projektu w książkach, Internecie i innych źródłach.

2. Poznaj skład starożytnych farb.

3. Zbadaj, z jakich substancji składają się farby.

4. Przeprowadź eksperyment:

rób własne farby w domu;

narysuj obrazki w różnych kolorach i porównaj obrazki narysowane farbami różne sposoby produkcji: w domu iw przemyśle.

Na początku projektu miałem następującehipotezy:

załóżmy, że w starożytności ludzie otrzymywali barwniki z różnych części roślin.

Być może wydobywali pewne kamienie w górach o różnych odcieniach.

Powiedzmy, że farby były warzone i sprzedawane jako lekarstwa w aptece.

W projekcie zastosowano następujące metody:

Praca z książkami i encyklopediami;

Wyszukiwanie informacji w Internecie;

Eksperyment;

I. Część główna.

1.1. Historia pochodzenia kolorów.

Na lekcjach Dzieła wizualne poznaliśmy kulturę starożytna cywilizacja. Zainteresowały mnie ilustracje w podręczniku. Zapytałem mamę: „Jak rysowano w starożytności? Co narysowali? Dlaczego te rysunki przetrwały do ​​dziś? Moja mama i ja zaczęliśmy szukać odpowiedzi na wszystkie moje pytania. Z książki Aleksiejewa V.V. „Czym jest sztuka?” Dowiedziałem się, że kolory pojawiły się, gdy nasi odlegli przodkowie żyli jeszcze w jaskiniach.

Co i gdzie rysowali starożytni ludzie?

Obrazy zostały wyryte na ścianach jaskini kamieniem o ostrych krawędziach, a następnie pomalowane. Farby nakładano palcami, w niektórych miejscach cieniowano je kawałkami skóry.

Jego ulubioną fabułą są dzikie zwierzęta i sceny polowań, ponieważ przetrwanie zależało przede wszystkim od polowań, to było główne zajęcie, któremu starożytny człowiek poświęcał sporo czasu.

1.2. Skład farb.

online Dowiedziałem się, że farby powstają z najprostszych organizmów zwierzęcych.

Okazuje się, że barwniki pochodzenia zwierzęcego były od dawna stosowane w praktyce barwienia zawartej w ślimaku Capillus brandaris i służyły do ​​barwienia na fioletowo.
Słynny fioletowy barwnik został wyekstrahowany ze specjalnego mięczaka morskiego (fioletowego ślimaka).

Mątwa - Sekret worka z atramentem. Po wysuszeniu i potraktowaniu żrącym potażem jest to atrament w kolorze sepii.

Z robaka koszenilowego wyrabiano czerwony barwnik – karmin.

Farby roślinne.

Spośród naszych rodzimych roślin następujące drzewa i zioła były najczęściej używane jako barwniki:

BRZOZA . Przeważnie liście brzozy są pomalowane na żółto lub zielono. Kora brzozy zawiera ciemny barwnik, głównie brązowy.

OLCHA. Kora olchy służy do barwienia wełny i lnu - głównie na brąz i czerń.

LEŚNY KUPYR. Używa się głównie kwiatów kupyr, ale można malować zarówno łodygami, jak i liśćmi. Zwykle kupyr maluje na zielono.

WRZOS . Możesz uzyskać wiele odcieni różnych kolorów: jasny brąz, czarno-brązowy, zielony, żółty.

Technologia wytwarzania farb w starożytności.

Farby, które były dostępne starożytny człowiek:

kolor czarny - węgiel, czerwony - ochra (tlenek żelaza).

Wykorzystano również rośliny - na kolor niebieski, żółty.

Aby uzyskać płynną farbę, naturalny barwnik wcierany w proszek mieszano z tłuszczem zwierzęcym i wodą.

Ale już w starożytnym Egipcie wiedzieli, jak wytwarzać sztuczne pigmenty: ogrzewając ochrę, umbrę, sjenę itp.

ochra
umbra
sjena

Farby mineralne.

Bardzo, bardzo dawno temu artyści używali wyłącznie substancji barwiących występujących w przyrodzie w postaci różnych minerałów:

malachit azuryt

lapis lazuli ozdoba

Odmiany farb do rysowania i malowania nowoczesność

Odkryłem, że różne spoiwa dają różne farby o różnych nazwach.

II. Część eksperymentalna.

Po przestudiowaniu różnej literatury dowiedziałem się, że farby składają się z pigmentu i spoiwa. Postanowiłam spróbować zdobyć farby w domu, porównać je z przemysłowymi i spróbować narysować nimi obrazek. Najpierw musisz znaleźć surowce.

Do eksperymentu potrzebowałem:

Węgiel drzewny;

Żółtko jajka.

Kawa.

Kurkuma w proszku.

Eksperyment 1. Uzyskanie czarnej farby.

Wziąłem węgiel drzewny jako pigment, a żółtko stało się spoiwem.

Węgiel drzewny zmielono na proszek, przesiano i zmieszano z żółtkiem jaja. Mam czarną farbę.

Eksperyment 2. Uzyskanie brązowej farby.

Wziąłem kawę jako pigment i żółtko jako spoiwo.

Kawa zmielona w młynku do kawy, przesiana i zmieszana z żółtkiem. Mam brązową farbę.

Eksperyment 3. Uzyskanie pomarańczowej farby.

Wziąłem kurkumę w proszku jako pigment i żółtko jaja jako spoiwo.

Zmieszałam pigment (kurkuma) ze spoiwem (żółtko). Mam pomarańczową farbę.

Eksperyment 4 domowe gotowanie.

Po otrzymaniu farb postanowiłem spróbować narysować nimi rysunek i porównać farby i powstały rysunek z rysunkami wykonanymi gwaszem.

Farby domowe mają zapach pigmentu użytego do przygotowania farby, są gęste i lepkie, nie bardzo łatwo nakłada się je na pędzel, nierówno leżą na papierze, długo schną i deformują papier po wysuszeniu.

Wyniki eksperymentalne.

Porównałem rysunki wykonane domowymi farbami z rysunkami wykonanymi gwaszem i doszedłem do wniosku, że łatwiej jest rysować nowoczesnymi farbami, praca okazuje się jaśniejsza, można użyć większej liczby różnych odcieni kolorów.

Wniosek.

Wyniki badań pomogły mi poznać historię starożytnych farb, a także:

Poznaj składniki starożytnych farb;

Znajdź materiały na temat badań w książkach, Internecie i innych źródłach;

Z jakich substancji wykonane są farby?

W wyniku eksperymentu dowiedziałem się:

rób własne farby w domu;

rysuj obrazki w różnych kolorach;

przeprowadziła porównanie rysunków wykonanych farbami różnymi metodami wytwarzania: domowymi i przemysłowymi.

W wyniku badań sprawdziłem wszystkie mojehipotezy i udowodnił je w projekcie.

Metody, które zastosowałem, pomogły mi osiągnąć cel.

W przyszłości chciałbym kontynuować eksperyment i tworzyć farby o innych kolorach i odcieniach z wykorzystaniem innych spoiwa i pigmenty (z roślin).

Bibliografia.

Aleksiejewa W.W. Czym jest sztuka? - M.: radziecki artysta, 1973

Orłowa N.G. Ikonografia - M.: Białe miasto, 2004

Encyklopedia dla dzieci: art. Część 2. - M.: Avanta +, 2005

Pietrow V. Świat sztuki. Stowarzyszenie Artystyczne XX. –M.: Zorza polarna 2009