Żywe sceny z życie ludowe zawsze przyciągał uwagę artysty B.M. Kustodiewa. Maslenitsa to jedno z najjaśniejszych świąt, które ludzie zawsze kochali. Oznaczało to koniec srogiej zimy, którą pożegnano hałaśliwymi hulankami. Maslenica to także czas nadziei na rychłe nadejście ciepła.Kustodiew na swoim obrazie pokazał hałaśliwy festiwal ludowy. W tej pracy poziomo wydłużone płótno zawiera panoramę całego miasta, otwierającą się ze wzgórza. Słoneczny, mroźny dzień, dookoła zaspy śniegu, drzewa otulone srebrzystym szronem, mieniące się tysiącami iskier. Wszystko to tworzy świąteczny nastrój. I choć zima jeszcze nie odpuszcza, już widać oznaki zbliżającego się ciepła: na dachach po słonecznej stronie pojawiają się sople lodu, co oznacza, że dni zimy są policzone.Na ulicach jest mnóstwo ludzi. Z daleka słychać zewsząd hałas i zabawę. Szczególnie dużo ludzi zgromadziło się w teatrze, w którym mają wystąpić błazny. Wszyscy, których spotkacie na ulicy: oto mumy i stateczni kupcy, depczący po rąbkach własnych futer, a wraz z nimi eleganckie żony, grube żony kupców, które wychodzą, żeby popatrzeć na ludzi i się popisywać. Rywalizujące ze sobą mamusie zapraszają wszystkich do wspólnej zabawy. Tu i ówdzie kręcą się handlarze z tacami, każdy wychwalający swoje naleśniki. Karczmarze zapraszają na naleśniki, puszyste i gorące, jasne jak słońce. Zabawa na świeżym powietrzu. Brzęczą organy, śpiewają harmonijki ustne, zewsząd słychać pieśni, śmiechy i śmieszne dowcipy.
Autor szczegółowo omawia różne szczegóły życia codziennego, mieszkańców miasta, którzy z radością witają przybycie Maslenicy. Artystka pokazuje, jak święto zmienia życie miasta. Oto trójka galopująca dziarsko. Jej konie są ubrane i zaprzężone w ogromne malowane sanie. Pod łukiem padają dzwony. Woźnica w czerwonym kapeluszu machał batem, gdyż konie na zakręcie zwolniły bieg, jakby specjalnie po to, by widz mógł podziwiać piękno jego dekoracji. Ludzie siedzący w saniach śmieją się i wesoło machają do przechodniów. Jest wiele sań i tych skromniejszych, ciągniętych przez parę koni. W końcu Maslenitsa to przyjemna przejażdżka po mroźnych ulicach. Śmiech i żarty, radość i zabawa nie ustaną w mieście aż do późnego wieczora, gdy wszyscy żegnają się z surową rosyjską zimą. W oddali lśnią złote kopuły kościołów, a z dzwonnic słychać radosne dzwonki, wywołując nieopisaną atmosferę świętowania. Kustodiew zdaje się cieszyć bogactwem obserwacji ujawnionych mu na zdjęciu życie ludowe, ludowe typy, malowniczość całej sytuacji. Malarstwo Kustodiewa jest niczym poetycki obraz Ojczyzny, do której artysta wyraził swoją miłość. Swoje wrażenia przekazuje z niezwykłą spontanicznością. To tak, jakbyśmy zostali wciągnięci w wir złośliwej procesji śmiałego narodu rosyjskiego.
„Maslenica”
Słynny rosyjski artysta Borys Michajłowicz Kustodiew kilkakrotnie w swojej twórczości powracał do świątecznego tematu pożegnania zimy, za każdym razem odsłaniając go poczuciem radości z jasności i mroźnej świeżości. Jedno z tych uderzających dzieł, obraz Kustodiewa Maslenica, został namalowany w 1916 roku, będący później kontynuacją tego dzieła temat kreatywny, tworzy dwa kolejne kolorowe płótna w latach 1919 i 1920. Chociaż niektóre szkice i szkice rosyjskiego święta wykonał już wcześniej.
1916
Maslenitsa 1916. Ostatnie wieczorne promienie oświetlają zaśnieżone miasto, wysokie iglice i kolorowe kopuły kościołów. A poniżej skrzypią i obracają się wielokolorowe huśtawki i karuzele, a z daleka słychać wesoły gwar jarmarku. Po ulicy jaskrawo pomalowane sanie, na których ściga się para koni. Oczywiste jest, że trwa rywalizacja o to, kto jest szybszy, głośniejszy i bardziej oddalony. Zabawa obejmuje wszystkich. To bajeczna rzeczywistość, niczym testament chorego artysty, aby zawsze patrzeć na życie z optymizmem i z całą pewnością wierzyć, że życie samo w sobie jest świętem. Słońce zbliża się do zachodu słońca, ale jego promienie wydają się pozostać, aby oglądać zabawne uroczystości. Zimowy pejzaż, który był tłem dla twórczości Kustodiewa, tworzy karnawałową atmosferę. Malowane sanie, ptaki unoszące się w powietrze, zjeżdżalnie. Widz ma wrażenie, że obserwuje akcję z lotu ptaka. Zabawa, rosyjska waleczność – wszystko to malarz przedstawia w zbiorowym obrazie – święcie ludowym. Wymiary płótna 89 na 190,5 cm, 1916 r. Obraz znajduje się w Muzeum Rosyjskim w mieście Petersburg.
1919
Maslenitsa 1919. Jedno z takich świąt przedstawiono na innym obrazie Kustodiewa z 1919 roku. W różowo-złotych promieniach zachodzącego słońca odbywa się masowe święto mieszkańców prowincjonalnego miasteczka. Ruch wakacji można wyczuć poprzez brawurowo pędzące sanie. Prace artysty na temat zimy przepełnione są prawdziwą radością. Tutaj mamy pośrodku płótna dziarską trójkę koni, dogania ją zaprzęg zaprzężony w dwa konie, a na pierwszym planie po lewej stronie kupiecki wóz skromnie, ale wesoło przecina alejkę małżonkowie na saniach zaprzężonych w białego konia. Pożegnanie zimy jest wyjątkowe święto ludowe, co Kustodiew tak wielokrotnie próbował przekazać: malowane sanie, kupcy prowadzący spokojny handel i imponująco maszerująca szlachta. Beztroska zabawa, a w oddali widać kopuły małej cerkwi – symbolu prawosławia. Autor wybiera żywe kolory: jaskrawy czerwony lub zielony wzór malowanych sań, fasady domów. Ale świątynia jest przedstawiana jako jasna i położona pomiędzy piękne drzewa. Wyraża to jego stosunek do wiary. Rozmiar płótna wynosi 71 na 98 cm, znajduje się w Petersburgu, w muzeum w mieszkaniu I. Brodskiego
1920
Maslenitsa 1920 W 1920 r. spod pędzla Kustodiewa wyszedł kolejny obraz „Maslenica” - takie jest życie narodu rosyjskiego i jego wielowiekowa historia. Artystka odkrywa przed nami najciekawsze historie z najdrobniejszymi szczegółami, w wielopostaciowych kompozycjach, zabarwionych zachwytem i nieuchwytną ironią. Wśród ludności święto to słynęło z ludowych zabaw i kolorowych jarmarków. Wygląda jak karnawał na tle wysokiego kościoła, gdzie wszystko jest takie dekoracyjne: mieszczanie ubrani w drogie futra spacerują spokojnie, ktoś sprzedaje tylko pieczone ciasta, konie pędzą dziarsko, wesoło dzwonią złotymi dzwoneczkami. Na pierwszym planie dzieci jeżdżą na sankach. Wygląda na to, że nawet przyroda przygotowała się na tę okazję, dekorując drzewa szronem, zachwycając mieszkańców miasta słoneczną, ale wciąż mroźną wiosenną pogodą. To niesamowity, jasny, wielobarwny i świąteczny szkic, nawiązujący do popularnych nadruków. Sztuka ludowa. Wymiary obrazu to 69x90 cm, lokalizacja obrazu nie jest znana.
W obrazach, które są poświęcone impreza masowa artysta starał się celebrować lekkomyślny i odważny wicher emocji. Najczęściej wyrażano to w obrazie wyścigowej rosyjskiej trojki. Prace te mają w sobie coś z scenerii teatralnej: kontrast, a nawet użycie „scen”. Są bardzo kolorowe w kompozycji, przypominające unikalne rosyjskie pudełka.
To chyba jedyny przypadek na świecie, kiedy człowiek skazany na bezruch i powolną śmierć stworzył najbardziej odświętne, najbardziej kolorowe i radosne dzieła. Od trzydziestu trzy lata artysta Borys Michajłowicz Kustodiew zaczął odczuwać oznaki poważnej choroby, która później okazała się guzem rdzeń kręgowy. Pięć lat później, w 1916 roku, pomimo bolesnych operacji, doszło do paraliżu nóg. A on, czasem na wózku inwalidzkim, czasem leżąc, pokonując straszliwy ból, malowany na płótnach promieniujących zdrowiem, jaskrawo ubrani kupcy, wesoła Maslenica, hałaśliwe tawerny... Nawet wiedząc, że śmierć jest bardzo blisko, Borys Michajłowicz nie zmienił swojego ulubieńca motywy wakacyjne, nie spowodowały, że paleta stała się ciemniejsza i bardziej matowa; wtedy wymyślił dużą serię dzieł bliskich popularny popularny druk i nowe dla niego w technologii. Działki zostały zaczerpnięte ze współczesnych ludowe przyśpiewki co starannie zapisał.
Kustodiew całą swoją kreatywnością zapewnia, że naród rosyjski nie jest smutną, cierpiącą masą, że stulecia biedy, nędzy i surowego ucisku społecznego nie są w stanie zabić marzeń narodu rosyjskiego o szczęśliwym życiu.
Maslenica
Tematem obrazu Kustodiewa „Maslenica” był obraz festiwalu ludowego. Na tle zimowego pejzażu ukazano ludzi pędzących na główny plac miasta. Jeżdżą saniami zaprzężonymi w konie. Wokół panuje radosna, świąteczna atmosfera.
Centralne miejsce zajmuje para pięknych, okazałych koni zaprzężonych w piękne malowane sanie. Na jednym z nich wyraźnie widać złocony wzorzysty łuk. Do świętowania śpieszą się także siedzący w saniach. Wiadomo, że jest tam mnóstwo ludzi, w tym także kobiet. Mężczyzna kontroluje konie.
W tle także kościół otoczony drzewami. Na zdjęciu widoczne są także domy i inne budynki miejskie. Im dalej znajduje się ich obraz, tym bardziej zdają się łączyć z widocznymi w oddali zaśnieżonymi przestrzeniami.
Sam krajobraz też jest ciekawy. Odcienie nieba są złote z ledwo zauważalnym jasnoniebieskim odcieniem i różowymi chmurami pośrodku. Na tym tle zimowego nieba widoczne są stada ptaków szybujących w górę. Zaspy na zdjęciu mają biało-niebieskawy kolor z lekkim bladoróżowym połyskiem. Widoczne są na nich ślady koni.
Drzewa srebrzyste od śniegu stoją dookoła, popisując się. Po lewej stronie centralnego wizerunku sań z końmi i ludźmi, zbliżenie przedstawiono brzozy. Stoją na pokrytym śniegiem wzgórzu, które poniżej jest otoczone kręgiem małych drzew. Za tym wzgórzem widać karuzelę i tłum ludzi.
Przez prawa strona– jeszcze kilka drzew, które artysta wyeksponował z ogólnego tła, powiększając je. W pobliżu nich znajduje się kilka osób. Pozostałe drzewa są narysowane jako małe. Ale jasne jest, że jest ich wiele. Zza drzew wyłaniają się sanie. Na placu rosną też drzewa, na których ludzie się bawią. I po całym mieście są rozproszeni w swoich zimowych strojach. Wtapiają się w ogólny krajobraz.
Esej na podstawie obrazu Maslenitsa Kustodiew
Maslenica w twórczości artysty jest tematem najczęstszym, jednym z jego ulubionych. W różne lata Kustodiew namalował kilka obrazów poświęconych temu rosyjskiemu świętu (od 1916 do 1920).
Jak wiecie, Maslenitsa - tradycyjne święto Na Narody słowiańskie, poprzedzający Wielkanoc i sygnalizujący nadejście wiosny. Od niepamiętnych czasów Maslenica była powszechnie obchodzona przez naród rosyjski przez cały tydzień, a każdy dzień miał swoje własne tradycje i zwyczaje. Płótno Kustodiewa przedstawia prawdopodobnie najbardziej obchodzony dzień - czwartek. Artysta pragnie przedstawić obraz zbiorowy radosna Rosja, na święto zjednoczone wszystkich mieszkańców miasta, wszelkie granice i konwencje zostają zatarte - oto bogaci kupcy, drobni kupcy i handlarze sklepami spożywczymi, hałaśliwe dzieci biegające za rozbrykanymi trójkami z dzwonkami i tłumy widzów zgromadzonych w teatrze czekających na początek występu. Tylko rosyjska dusza, odrzuciwszy wszystkie trudy trudnego życia, może chodzić i radować się tak szeroko i beztrosko.
Symbole i atrybuty święta są łatwo rozpoznawalne na zdjęciu. Jeśli mentalnie podzielisz płótno na trzy części, w każdej znajdziesz coś znaczącego. Po lewej stronie przedstawiono wszystko, co wiąże się z posiłkiem: jest to zaznaczone na budynkach tablicami o kuszących nazwach - „Piekarnia”, „Ser i Kawior”, tawerna, w której przez okna widać stoły zapełnione jedzeniem. W literaturze symbolika jedzenia i uczt „dla całego świata” jest zjawiskiem dość powszechnym. Podtekst posunięcia tego autora mówi sam za siebie. Karnawały i festyny, podczas których wszyscy nic nie robią, tylko jedzą, są niczym innym jak oderwaniem się od otaczających wydarzeń, które nie zawsze są pozytywne (obraz powstał w 1919 roku – w okresie porewolucyjnym).
Następne ujęcie przedstawia po prawej stronie jaskrawoczerwony napis „Teatr” w pobliżu budynku, którego dach przypomina kopułę cyrku, oraz ogłoszenie na ścianie z wyraźnie widocznym słowem „Walka” w tytule. Tutaj autor nawiązuje już do tradycji organizowania walk i występów podczas tygodnia Maslenitsa, wierzono, że w ten sposób trzeba wypuścić „parę”, pozbyć się wszelkich negatywów, które narosły przez zimę i otworzyć się do nowego życia. Kulminacyjnym symbolem wszystkich tych działań jest kościół. Kościół na Rusi nie miał kolosalnego znaczenia, bynajmniej miejscowość jego brak był niedopuszczalny. To jest siła dośrodkowa, to wszystko jednoczy ludzi w niezachwianej wierze. Kościół stoi na wzgórzu, jakby czuwając, dając zgodę na uroczystość. Maslenitsa jest nadal świętem prawdziwie chrześcijańskim. A nawet coś więcej – to nadzieja na odrodzenie życia, to czystość myśli i aspiracji, to oczyszczenie zarówno duchowe, jak i fizyczne, przed zbliżającymi się obchodami Wielkiej Wielkanocy.
Takie święta poświęcone pożegnaniu zimy są typowe nie tylko dla Rosjan - a inne narody mają analogie. Ale nigdzie indziej nie znajdziesz tej miłości i tego smaku, które Kustodiew w pełni przekazał w „Maslenicy”.
2, 5, 7 klasa
- Esej na podstawie obrazu Rakshy Pożegnanie z milicją, klasa 8 (opis)
Jedną z części tryptyku „Pole Kulikowa” Jurija Rakshy jest płótno „Odpędzanie milicji”, poświęcony wydarzeniom przed bitwą pod Kulikowem
- Esej na podstawie obrazu Ismailowej Walc kazachski
Wiele obrazów i dzieł może opowiedzieć i opisać zwyczaje i tradycje każdego narodu. Za jedno z takich dzieł uważa się obraz „Walc kazachski”. Autorem dzieła jest Gulfairuz Ismailova
- Esej na temat obrazu Zachód słońca w zimie Koniczyna dla klasy III
Obraz Clover „Zachód słońca w zimie” jest po prostu piękny, powstał z wyjątkową atmosferą i ciepłem. Na tym obrazie artysta wyraził bajeczne piękno natury zimą. Kiedy patrzysz na zdjęcie
- Esej na podstawie obrazu Bryullowa Portret sióstr Sziszmariewów (opis)
Słynny rosyjski artysta Bryullov słynie z malowania portretów. Jeden z nich przedstawia prawdziwe twarze- Siostry Shishmareva.
Od tego należy zacząć esej na podstawie obrazu Kustodiewa „Maslenica”. krótka informacja o samym artyście. Na przykład fakt, że Borys Michajłowicz Kustodiew jest jednym z najwybitniejszych Rosjan artyści radzieccy, który pracował w różnych okresach życia Rosjanina: urodził się w Imperium Rosyjskie, ale zmarł w Związku Radzieckim. Wyróżniał się talentem już w swoim wczesne lata i otrzymał wiele medali i nagród w czasie studiów i po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Pomimo tego, że był powszechnie znany jako portrecista, jego dusza związana była z gatunkiem codziennym – łączeniem portretów z pejzażami czy wnętrzami. To jego obraz „Maslenica”, namalowany w 1919 roku.
Plan napisania eseju na temat „Maslenitsa” na podstawie obrazu Kustodiewa
Jak każdy inny esej, tę pracę należy rozpocząć od przemyślanego planu.
- Punkt pierwszy, jak zwykle, to wprowadzenie. Przykładowe wprowadzenie znajduje się na początku artykułu, w razie potrzeby można je rozszerzyć i wprowadzić inne fakty dotyczące artysty lub obrazu.
- Ponadto w eseju na temat obrazu „Maslenitsa” Kustodiewa powinieneś opisać szczegóły obrazu: co jest z przodu i w tle, które przedmioty lub części przyciągają uwagę, zastanów się schemat kolorów I ogólny nastrój Pracuje.
- Następnie musisz opisać swoje uczucia i emocje wywołane obejrzeniem zdjęcia. Nie należy też skąpić w domysłach na temat tego, co może wywołać emocje bohaterów obrazu i jego ogólny nastrój.
- Na sam koniec pozostaje wyciągnąć pojemną konkluzję, która będzie podsumowaniem całego eseju jako całości.
Esej na podstawie obrazu Kustodiewa „Maslenica”
Na tym zdjęciu artysta starał się oddać ogólny wesoły i wesoły nastrój, jaki wywołuje oryginalne rosyjskie i długo oczekiwane święto - Maslenitsa. Jest tak długo wyczekiwany, ponieważ ludzie kojarzą go z aromatem smaczne jedzenie, z jarmarkami, z nadejściem wiosny i uroczystości miejskich. Na pierwszym planie obrazu artysta przedstawił zaprzęgnięte konie z ludźmi energicznie jadącymi na saniach, wesołe dzieci przy sklepie z serami i kawiorem, spokojnie rozmawiających kupców, kupca za małym sklepikiem i tętniący życiem tłum w pobliżu teatru. Centralnym obiektem kompozycji jest elegancka trójka koni, która z trudem pokonuje puszyste zaspy i wnosi w saniach zamożne damy. Pomimo tego, że na zewnątrz jest wyraźnie mroźno (wszyscy bohaterowie ubrani są w ciepłe futra), kolorystyka obrazu rozgrzewa widza: różnorodność ciepłych odcieni brązu, czerwieni i żółci na pierwszym planie obrazu dopełnia całości nastrój pracy. W tle wydaje się, że zabawa nieco ucichła: spokojny kościół błyszczy w słońcu, brzozy pokryte śniegiem stoją spokojnie, ludzi wydaje się nie być aż tak dużo.
Zakończenie eseju
Podsumowując esej na temat obrazu „Maslenica” Borysa Michajłowicza Kustodiewa, chciałbym zauważyć, że był to prawdziwy mistrz w tworzeniu tak jasnych, świątecznych obrazy domowe, co nie pozwoli, aby Rosjanie pozostali wobec nich obojętni. Każdy odnajdzie się w jego obrazach, rozpozna emocje, które ten artysta starał się przekazać. utalentowany artysta. Jego obrazy okazały się tak żywe i prawdziwe, ponieważ był blisko ludzi i szczerze ich kochał.
Już w młodości Boris Kustodiew zasłynął jako utalentowany portrecista. Jednak malowanie portretów było nudne i wypracował sobie własny, niepowtarzalny styl.
Autoportret
Miał szczęście, że sam został uczniem Ilyi Repin, ale odrzucił kanony swojego nauczyciela. Publiczność nie uznała go za artystę, nazwała ekscentrykiem, a poważna choroba skazała go na więzienie. wózek inwalidzki i pisał dalej.
Astrachańskie dzieciństwo Borysa Kustodiewa
Artysta Borys Michajłowicz Kustodiew urodził się w Astrachaniu w marcu 1878 roku w rodzinie nauczyciela seminarium duchownego. A rok po urodzeniu Borysa zmarł jego ojciec, a matka artysty, która w wieku 25 lat została wdową, samotnie wychowywała i utrzymywała czworo dzieci.
Borys uczył się w szkole parafialnej, a następnie wstąpił do gimnazjum. W 1887 roku, gdy Borys miał wówczas 9 lat, do Astrachania przyjechała wystawa artystów z Pieredwiżników. Obrazy Wędrowców zrobiły na chłopcu tak wielkie wrażenie, że zdecydowanie postanowił nauczyć się rysować i rysować naprawdę umiejętnie. Matka spełniła życzenie syna i znalazła pieniądze, aby syn mógł uczęszczać na lekcje u znanego artysty w Astrachaniu, absolwenta Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu P.A. Własowa.
Piotr Własow polecił:
Nauka rysowania trochę jest tym samym, co uczenie się niczego. Sztuka wymaga życia. Jeśli nie znasz anatomii człowieka, nie próbuj malować aktów, bo ci się to nie uda. Repin mówi: „Edukuj swoje oko jeszcze bardziej niż rękę”.
W liście do siostry Borys napisał:
Właśnie wróciłem z Własowa i siadam, żeby napisać do Ciebie list. Już cały miesiąc Idę do niego i dzisiaj już zacząłem rysować głowę. Najpierw malowałam ozdoby, części ciała, a teraz zaczęłam rysować głowy. Któregoś dnia namalowałem akwarelami dwie pigwy i dwie marchewki z życia. Kiedy je rysowałem, byłem zaskoczony - czy narysowałem je, czy ktoś inny?
Artysta Borys Kustodiew. Początek twórczej podróży
Parada kościelna Straży Życia Pułku Fińskiego
W 1896 roku, po ukończeniu szkoły średniej, Borys Kustodiew wyjechał do Moskwy z chęcią podjęcia studiów. Szkoła Artystyczna. Jednak Borys Michajłowicz nie został przyjęty do szkoły ze względu na swój wiek - przyszły artysta miał już wtedy 18 lat, a do szkoły przyjmowano tylko osoby nieletnie. Kustodiew udaje się do Petersburga i składa dokumenty Wyższemu Szkoła Artystyczna w Akademii Sztuk.
Hurra, hurra, hurra! Cnota zostaje ukarana, występek triumfuje! jestem przyjęty! Tak! Dzisiaj, po dziesięciu dniach męki, w końcu mnie wypuścili. O trzeciej po południu drzwi się otworzyły i wszyscy wbiegli do sali, gdzie stały nasze prace. Znalazłem swój, był na nim napisany kredą „akceptacja”.
Kustodiew uczy się z wielką pilnością, dużo i z duszą pracuje, a szczególnie interesuje się malarstwo portretowe. „Najważniejszy” nauczyciel Borysa, Ilya Repin, napisała:
Pokładam zaufanie w Kustodiewie wielkie nadzieje. Jest artystą utalentowanym, kochającym sztukę, myślącym, poważnym; uważnie studiując przyrodę...
W 1900 r. student Kustodiew udał się do prowincji Kostroma, gdzie pisał szkice i poznał Julenkę Proszeńską, która w 1903 r. została jego żoną.
Portret żony artysty
W 1901 roku Repin namalował ogromne płótno „ Uroczyste spotkanie Rady Państwa” i zaangażował w namalowanie obrazu swojego najlepszego ucznia Kustodiewa – Borys Michajłowicz napisał na to płótno 27 portretów.
Uroczyste posiedzenie Rady Państwa
W 1903 roku Kustodiew ukończył Akademię ze złotym medalem i jako emeryt Akademii wraz z żoną i trzymiesięczną córką wyjechał do Paryża, podróżował po Francji i Hiszpanii, odwiedził Niemcy, dużo pracował w Europie muzeów, a nawet wszedł do pracowni Rene Menarda.
Borys Kustodiew. Znalezienie drogi
Artysta przez sześć miesięcy mieszka i pracuje w Europie, po czym wraca do Rosji, kupuje działkę w pobliżu Kineshmy i własnymi rękami buduje dom, któremu nadaje nazwę „Terem”.
Na tarasie
Nazwa domu nie jest przypadkowa, gdyż budując dom, Kustodiew w tym czasie boleśnie szuka swojego własny styl– nie chce być naśladowcą swojego nauczyciela Repina. Borys Michajłowicz nie chce demaskować wrzodów społeczeństwa, nie lubi pisać „realizmu”.
Artystę bardziej pociąga „rosyjskie piękno”, o którym artysta ma już własny pomysł. Na przykład bardzo lubi gody i targi:
Targi były takie, że stałem tam oszołomiony. Och, gdybym tylko miał nadludzką zdolność uchwycenia tego wszystkiego. Wyciągnął mężczyznę z rynku i pisał przed ludźmi. Cholernie trudne! To tak, jakby to był pierwszy raz. Porządny szkic trzeba zrobić w 2-3 godziny... Piszę elastyczna kobieta - wytrzyma chociaż tydzień! Jedynie policzki i nos stają się czerwone.
Mroźny dzień
Święto wsi
W 1904 roku Kustodiew założył „Nowe Towarzystwo Artystów”, zainteresował się grafiką i pisał karykatury do magazynów „Żupel”, „Hell Mail” i „Sparks”, ilustrował „Płaszcz” Gogola, stworzył scenografię w Teatrze Maryjskim .
W 1909 roku Borys Michajłowicz Kustodiew został akademikiem - jego kandydaturę do Rady Akademii Sztuk poparli Arkhip Kuindzhi, Wasilij Mate i „najbardziej dyrektor szkoły» Ilja Repin. W tej chwili Kustodiew z entuzjazmem pracuje nad obrazami z serii „Jarmarki”.
Kustodiew jest dziwny
Kustodiew martwi się atakami bólu ramienia. W 1911 roku bóle te stały się nie do zniesienia, lecz medycyna była bezsilna. Artysta wyjeżdża do Szwajcarii, gdzie leczy się w klinice, a następnie udaje się do Niemiec, gdzie przechodzi operację.
Wracając do Rosji, Borys Michajłowicz ponownie pogrąża się w pracy - pisze szkice gatunkowe i portrety: „Żona kupca”, „Żona kupca”, „Piękność” i inne.
Przepiękny
To nie są skończone obrazy, ale eksperymenty, poszukiwanie tematu i wypracowywanie własnego stylu. Jednak opinia publiczna nie zaakceptowała „eksperymentów”, a gazety pisały:
Tym, który dziwnie się zachowuje, jest Kustodiew... To tak, jakby celowo rzucał się z boku na bok. Albo maluje zwykłe, dobre portrety pań, jak pani Notgaft czy Bazilewska... a potem nagle eksponuje jakąś pulchną „piękność” siedzącą na skrzyni pomalowanej bukietami... Celowy i wymyślony zły gust.
Zupełnie inaczej potraktowano Kustodiewa, artystę teatralnego – zamówień było mnóstwo. Teraz artysta tworzy nie tylko scenografię, ale także kostiumy, maluje portrety wielkich rosyjskich reżyserów i aktorów Moskiewskiego Teatru Artystycznego.
Choroba, rewolucja i „rosyjska Wenus”
W 1916 roku artystę ponownie zaczął dokuczać ból ręki. Do niemieckiej kliniki – Pierwszej nie udało się jednak dostać Wojna światowa. Musiałem przejść operację w Petersburgu, gdzie lekarze wydali straszliwy wyrok – można zachować ruchliwość rąk lub nóg.
To już 13 dzień jak leżę bez ruchu i wydaje mi się, że od kiedy się położyłem minęło nie 13 dni, a 13 lat. Teraz trochę złapałem oddech, ale byłem w męce i cierpiałem bardzo. Wydawało mi się nawet, że wyschły mi wszystkie siły i nie było już nadziei. Wiem, że to jeszcze nie wszystko i nie tygodnie, ale miną długie miesiące, zanim zacznę czuć się chociaż trochę człowiekiem, a nie jak coś na wpół martwego.
Lekarze zabronili Kustodiewowi pracy, ale on ten zakaz zignorował – podczas jego wymuszonej bezczynności narosło zbyt wiele pomysłów i planów. Borys Michajłowicz pisze Maslenicę, która jest bardzo dobrze przyjęta przez publiczność.
Maslenica
Żona kupca pije herbatę
W tym okresie Kustodiew napisał tyle, ile nie pisał w czasach, gdy był zdrowy. Znajduje się tu cała seria portretów m.in słynny portret Fiodor Szaliapin i ideał rosyjskiego piękna w „Przeminęło Rusi”, a także plakaty propagandy rewolucyjnej, okładki pisma „Międzynarodówka Komunistyczna” i obrazu „Bolszewik”.
bolszewicki
Portret Fiodora Szaliapina
Artystka, jak za dawnych czasów, ilustruje książki, tworzy scenografie dla teatrów oraz projekty kostiumów. Następnie reżyser Aleksiej Dikiy wspominał:
Nigdy nie miałem tak całkowitej, tak inspirującej jednomyślności z artystą, jak podczas pracy nad sztuką „Pchła”. Pełny sens tej wspólnoty poznałem, gdy na scenie pojawiły się farsowe, jaskrawe dekoracje Kustodiewa, pojawiły się rekwizyty i rekwizyty wykonane według jego szkiców. Artysta poprowadził całe wykonanie, biorąc niejako pierwszą rolę w orkiestrze, która posłusznie i z wyczuciem brzmiała unisono.
Około rok przed śmiercią Borys Kustodiew zakończył pracę nad swoim tajnym obrazem „Rosyjska Wenus” - artysta był ciężko chory, mógł pracować tylko kilka godzin dziennie, dlatego malował obraz przez cały rok.
Rosyjska Wenus
Pod koniec marca 1927 r. uzyskano zgodę Komisji Oświaty Ludowej na wyjazd do Niemiec na leczenie. Dodatkowo na ten wyjazd otrzymano dotację rządową. Jednak podczas gdy urzędnicy przygotowywali zagraniczny paszport, zmarł artysta Borys Kustodiew. Stało się to 26 maja 1927 r.
Mówiłem już o tym, jak w młodości Kustodiew zasłynął jako portrecista.
Ale oto, co mówi o twórczości artysty A. Benois:
...prawdziwy Kustodiew to rosyjski jarmark, pstrokate, „wielkookie” perkale, barbarzyńska „walka kolorów”, rosyjskie przedmieścia i rosyjska wieś, z ich akordeonami, piernikami, wystrojonymi dziewczynami i szykownymi chłopakami.. Twierdzę, że to jest jego prawdziwa sfera, jego prawdziwa radość... Kiedy pisze modne damy i szanowanych obywateli, jest zupełnie inaczej - nudno, ospale, często nawet bez smaku. I wydaje mi się, że nie chodzi tu o fabułę, ale o podejście do niej.
Nawet na początku ścieżka twórcza Borys Michajłowicz opracował własny gatunek portretu - malarstwo portretowe, portret-pejzaż, który łączy w sobie uogólniony obraz osoby i wyjątkową indywidualność ujawniającą się w otaczającym go świecie.
Spektakularne dzieła w sposób przystępny i zrozumiały ukazują charakter całego narodu gatunek codzienny- to taki sen, piękna bajka O życie prowincji, poemat w malarstwie, zamieszanie kolorów i zamieszanie ciała.
Święto Maslenicy
