Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook oraz W kontakcie z
Czy wiesz, jak to się dzieje? Przychodzisz na plażę: woda jest zimna. Nie wiesz, czy pływać, czy nie. stoi w pobliżu piękna dziewczyna. Ona też wątpi. Widzi cię. I wiesz: warto zapytać o jej imię - a odejdziesz z nią, zapomnisz o wszystkim. Nawet z kim przyszedł. Warto zapytać. Ale wtedy po prostu to pamiętasz. Raz dziennie lub raz w tygodniu. To chwilowe wspomnienie nie wychodzi mi z głowy. Wspomnienie innego życia, które się nie spełniło...
Istnienie twojego alternatywnego życia pod względem fizyki
Aby udowodnić teorię alternatywne rzeczywistości zanurzmy się na chwilę w historię: w 1915 roku odwróciły się dwa oszałamiające pomysły świat nauki to teoria względności Einsteina i narodziny mechaniki kwantowej, które radykalnie zmieniły nasze rozumienie wszechświata. Nie odpowiadał jednak na wszystkie pytania.
Uświadomienie sobie luk w tych teoriach dotyczących pytań wielki wybuch i jego konsekwencje, przez ponad dekadę najzdolniejsze głowy świata szukały bardziej uniwersalnej teorii wszystkiego. I wreszcie, zza kulis wychodzi teoria strun, która odpowiada na większość niespójności badań.
Jej pomysł jest taki, że wszystko, co istnieje w tym wszechświecie, składa się z maleńkich wibrujących strun energii (które znajdują się wewnątrz atomów molekuł), a każda struna wibruje na swój własny sposób, dając początek własnym typom cząstek. To jak notatki na struna gitarowa. Mówiąc najprościej, wszechświat jest niekończącą się symfonią tej orkiestry. Absolutnie wszystko, co nas otacza, to muzyka z tych maleńkich strun.
Jeśli trochę jaśniej: wyobraź sobie ogień. Z zewnątrz płomień wydaje się materialny, ale w rzeczywistości jest to po prostu energia, której nie można dotknąć (nie tylko ze względu na temperaturę, ale w zasadzie). A w drgających strunach, w przeciwieństwie do płomienia, nie można przegapić ręki, ponieważ jest to wzbudzony stan przestrzeni, który staje się namacalny.
Przy całej prostocie i geniuszu teorii strun jednocześnie istniał jeden problem, którego rozwiązanie doprowadziło do urzeczywistnienia alternatywnych rzeczywistości.
Okazało się, że teoria strun nie jest jedną teorią, ale zbiorem wielu, bardzo dużej liczby teorii. Każdy z nich opisuje swój własny wszechświat z własnymi prawami fizyki. Wydawało się to porażką...
Lub największy triumf? Bo na pierwszy plan wysunęła się myśl, że – uwaga – nasz Wszechświat nie jest sam. A jest ich wiele. Istnieje jakiś wielki multiwers. Przy takiej hipotezie wszystko nagle się ułożyło: każdy wszechświat ma swoje własne prawa fizyki i dlatego nie można dojść do jednolitych wskaźników.
Wielu naukowców było niezadowolonych z teorii wieloświata, ponieważ po pierwsze obliczenia nie są jednolite dla wszystkiego i dla wszystkich, co nigdy nie było pierwotnie w fizyce, a po drugie, ponieważ po prostu nie można ich zweryfikować! Wielu wydaje się, że ta wersja może stać się rzeczywistością dopiero w kolejnym Interstellar Christophera Nolana, gdzie bohaterowie znajdą jakiś lejek do sąsiedniego Wszechświata.
Ale według większości prognoz prawdopodobnie za jakieś dziesięć lat spojrzymy na nasze obecne wątpliwości w taki sam sposób, jak na wątpliwości tych, którzy kiedyś wierzyli, że Słońce krąży wokół Ziemi. A jeśli spojrzysz na genialnego naukowca naszych czasów, Briana Greena, być może rozwiejesz już teraz swoje wątpliwości.
Jeśli ta niesamowita teoria jest poprawna, wynika z niej niesamowita konsekwencja: wewnątrz tego Multiwersu mogą znajdować się inne nasze kopie. Układ Słoneczny, kopie Ziemi, a zatem kopie nas wszystkich. A jeśli tak, to wszystkie możliwe opcje rozwój naszego życia.
W innym wszechświecie twoja kopia może żyć dokładnie tak samo, ale w innym wszystko może być inne. W nieskończoności Twoja kopia może bez końca podejmować inne decyzje.
Oznacza to, że w jakimś wszechświecie Viktor Tsoi wciąż żyje. A Hitler stał się twórcą postmodernizmu w malarstwie. Albo gdzieś jest Ziemia, na której już się to wydarzyło wojna atomowa. Albo gdzie dinozaury nie wyginęły! A ewolucja poszła inną drogą.
Z matematyki
Matematycy potwierdzająże kopie naszego świata są bardzo prawdopodobne w nieskończonym Multiverse. Jak to może być?
Weźmy przykład z talią kart: składa się ona z 52 różnych arkuszy. Ale na bardzo duża liczba partii, ich kombinacje nieuchronnie zaczną się powtarzać, ponieważ liczba różne opcje dystrybucja jest ograniczona. Ta sama zasada działa w Multiwersie, ponieważ zgodnie z prawami natury, pierwotne składniki materii - cząstki - są jak talia kart: w każdym punkcie przestrzeni można je formować na ograniczoną liczbę sposobów.
Jeśli przestrzeń jest nieskończona, jeśli liczba wszechświatów jest również nieskończona, to takie opcje muszą zostać powtórzone. A ponieważ każdy z nas jest tylko wariantem złożenia cząstek, gdzieś są nasze dokładne kopie.
Z jednej strony jest to przygnębiające: oznacza, że jesteśmy pozbawieni wyjątkowości. Wyobraź sobie: jesteś kopią lub wariantem jednego z żyć pewnej kombinacji cząstek.
Z drugiej strony, jeśli oczywiście to wszystko nie jest utopią, a Wszechświat jest naprawdę nieskończony, to gdzieś tam, w głębinach odległych galaktyk, wciąż robisz to, co chciałeś. Osiągnąłeś zupełnie inne wysokości. Może kiedyś podjąłeś zupełnie inną decyzję (wiesz co to za decyzja), a może w ogóle nie istniejesz…
Pod względem filozoficznym
Rozważmy nasz temat z punktu widzenia filozofii na przykładzie filmu „Pan Nikt” (jeśli zawsze męczył Cię temat życiowy wybór, alternatywne życie lub jesteś teraz na rozdrożu, zdecydowanie zalecamy ten obrazek) razem z filozofem, autorem kanału "Ukryte znaczenie". Nie ma już mowy o wieloświecie, prawach fizyki i Christopherze Nolan. To jest o o bohaterze, który widzi swoje inne życia w zależności od wyborów, jakich dokonuje. I tak mówi, będąc już starym człowiekiem:
„W życiu każdego z nas każdego dnia jest sto wyborów i nie ma dobrych ani złych wyborów. Tyle, że każdy z wyborów tworzy inne życie, inny niepowtarzalny świat. Ale każde życie zasługuje na to, by przeżyć, każda ścieżka zasługuje na to, by iść. Ponieważ każde nasze życie ma rację. Wszystkie mają to samo znaczenie. Wszystko na świecie mogłoby być inne, ale mieć to samo znaczenie.
Nemo
Rozszyfrujmy: nikt nie będzie twierdził, że cokolwiek w naszym świecie ma sens. I to znaczenie nie zmienia się z czasem, bo jedna z głównych zasad myślenia mówi: „Jeżeli jest coś jedno, to jest coś przeciwnego”. W związku z tym, jeśli coś się zmienia, to coś się nie zmienia (przestań, jeszcze nie wysadziliśmy mózgu, przeczytaj następny akapit).
Na przykład człowiek ciągle się zmienia: komórki naszego ciała są aktualizowane setki tysięcy razy w ciągu życia, ale nadal pozostajemy tą samą osobą i nie stajemy się kimś innym. Tak więc, pomimo całkowitej zmiany w naszym ciele, coś w nas pozostaje niezmienione. To „coś” w filozofii nazywa się esencją lub znaczeniem. Oznacza to, że rzeczy się zmieniają, ale ich znaczenie się nie zmienia. Przykład: samochód się pali – ale „znaczenie” tego samochodu się nie pali. Co więcej, jeśli człowiek umiera lub nawet się nie rodzi, jego „sens” nie zniknie, ponieważ narodziny i śmierć są tym samym niezmiennym, co nie zależy od pojawienia się lub zniszczenia rzeczy, do której się odnosi. Dlatego każda zmiana rzeczy jest już nieodłączna od jej znaczenia. A wszelkie możliwe działania, które wykonuje dana osoba, i wszystkie możliwe opcje dla jego życia są już zakładane przez jego znaczenie.
Oznacza to, że już istniejesz we wszystkich możliwych wariantach. Filozofia jest jednak filozofią, ale wybór wyboru jest inny. I to „Pan Nikt” pokazuje nam, że biorąc pod uwagę równoważność nieskończonej liczby wyborów najlepszy wybór okazuje się jednak, że jest to coś, co było oparte na wolności, a nie na czynnikach zewnętrznych.
Oznacza to, że istnieje wiele alternatywnych naszych żyć. Jak z tym żyć?
Co to wszystko oznacza konkretnie dla Ciebie?
Oznacza to, że twoje nieskończone odpowiedniki w nieskończonym wszechświecie dokonują nieskończonej liczby różnych wyborów w tym samym losie. A Twoim celem jest, aby Twoja kopia była jak najbardziej szczęśliwa. Resztę zostaw sobie w życiu alternatywnym.
Czy wiesz, jaki powinien być efekt końcowy? Przychodzisz na plażę: woda jest zimna. Nie wiesz, czy pływać, czy nie. W pobliżu jest piękna dziewczyna. Ona też wątpi. Widzi cię. Pytasz o jej imię - i odchodzisz z nią, zapominając o wszystkim. Nawet z kim przyszedł. I rozumiesz, że to jest właśnie życie, które się spełniło.
Poniżej znajduje się 10 teorii filozoficznych, które mogą zmienić sposób, w jaki postrzegasz świat.
1. Wielkie zlodowacenie
Wielka Epoka Lodowcowa to teoria, że nasz wszechświat zbliża się do końca.
Zgodnie z tą ideą Wszechświat ma ograniczoną podaż energii, która w końcu się wyczerpie, co doprowadzi do absolutnej wiecznej zmarzliny. Rozumie się, że energia cieplna jest wytwarzana podczas ruchu cząstek, a utrata ciepła jest naturalnym procesem, dzięki któremu ruch cząstek spowalnia i najwyraźniej pewnego dnia wszystko się zatrzyma.
2. Solipsyzm
Solipsyzm to filozoficzna teoria, że nie istnieje nic poza indywidualną świadomością. Na pierwszy rzut oka jest to śmieszne stwierdzenie. Jak możesz całkowicie zaprzeczyć istnieniu otaczającego nas świata? Ale jeśli się nad tym zastanowisz, jedyną rzeczą, której możesz być pewien, jest twoja własna świadomość. Nie wierzysz? Poświęć chwilę na zastanowienie się nad swoimi realistycznymi marzeniami. Czy nie może być tak, że wszystko wokół ciebie jest niesamowicie złożonym snem? Tu można się sprzeciwić: otaczają nas ludzie i rzeczy, w których nie możemy wątpić, bo ich słyszymy, widzimy, czujemy ich zapach i smak. Ale ludzie, którzy biorą na przykład LSD, są tak samo pewni, że mogą dotknąć swoich najbardziej przekonujących halucynacji, nawet jeśli upieramy się przy „nierzeczywistości” ich wizji.
Twoje sny naśladują doznania, które są odbierane w taki sam sposób, jak informacje otrzymywane z różnych części mózgu. Jeśli myślimy w określonym kierunku, to w jakich aspektach życia możemy być pewni? Nic. Nie ma pewności w kurczaku, którego zjadłeś na obiad, ani w klawiaturze pod palcami. Każdy z nas może być pewny swoich myśli.
3. Filozofia subiektywnego idealizmu
George Berkeley, ojciec idealizmu, twierdził, że wszystko istnieje jako idea w czyjejś głowie. Wielu uważało jego teorię za głupią, nawet niektórzy towarzysze filozofa. Historia głosi, że jeden z jego przeciwników z zamknięte oczy kopnął kamień i powiedział: „Więc obaliłem to!” Wynikało z tego, że jeśli kamień naprawdę istniał tylko w jego wyobraźni, to nie mógłby go kopnąć z zamkniętymi oczami. Obalenie Berkeleya jest trudne do zrozumienia. Nalegał na istnienie wszechmocnego i wszechobecnego Boga, który widzi wszystko naraz. Wiarygodne?
4. Platon i logo
Platon jest najbardziej słynny filozof na świecie. Oczywiście miał własne przemyślenia na temat rzeczywistości. Twierdził, że poza rzeczywistością, którą postrzegamy, leży świat „idealnej” formy. Wszystko, co widzimy, to tylko cień, imitacja tego, co naprawdę jest. Platon powiedział, że studiując filozofię, mamy szansę rzucić okiem na wszystko takim, jakim jest naprawdę, odkryć doskonałe formy tego, co postrzegane. Oprócz tego zaskakującego stwierdzenia, będąc monistą, Platon twierdził, że wszystko zostało stworzone z jednej substancji. Oznacza to, że według niego diamenty, złoto i psie odchody są wykonane z tego samego podstawowego materiału, ale w innej formie. Z odkrycie naukowe atomy i cząsteczki, stwierdzenie to zostało do pewnego stopnia potwierdzone.
5. Prezentyzm
Czas jest tym, co przyjmujemy za pewnik i w każdym momencie z reguły dzielimy go na przeszłość, teraźniejszość i przyszłość.
Prezentyzm twierdzi, że przeszłość i przyszłość są wyimaginowanymi pojęciami i tylko teraźniejszość jest rzeczywista. Innymi słowy, dzisiejsze śniadanie i każde słowo w tym artykule przestanie istnieć po przeczytaniu, dopóki nie otworzysz go ponownie. Przyszłość jest urojona, ponieważ według wypowiedzi św. Augustyna czas nie może istnieć przed i po tym, co się wydarzyło.
6. Wieczność
Eternalizm jest dokładnym przeciwieństwem prezentyzmu. Jest to teoria filozoficzna oparta na wielowarstwowym czasie. Cały czas istnieje jednocześnie, ale wymiar określa obserwator. To, co widzi, zależy od tego, na co patrzy. Tak więc dinozaury, drugi Wojna światowa i Justin Bieber – wszystko istnieje w tym samym czasie, ale można je zaobserwować tylko w określonym miejscu. Jeśli ktoś trzyma się tego poglądu na rzeczywistość, to przyszłość jest beznadziejna, a wolna wola jest iluzją.
7. Mózg w słoiku
Mózg w słoiku to eksperyment myślowy, który zajmował się myślicieli i naukowców, którzy, jak większość ludzi, wierzą, że ludzkie rozumienie rzeczywistości zależy wyłącznie od subiektywnych odczuć.
Wyobraź sobie, że jesteś tylko mózgiem w słoiku, na który oddziałują kosmici lub szaleni naukowcy. Jak możesz się o tym dowiedzieć? I czy możesz zaprzeczyć możliwości, że to jest twoja rzeczywistość? Takowa współczesna interpretacja teoria Kartezjusza o „złym demonu”. Ten eksperyment myślowy prowadzi do podobnego wniosku: nie możemy potwierdzić faktycznego istnienia niczego poza naszą świadomością.
Jeśli teraz pamiętasz film „Matrix”, to tylko dlatego, że ten pomysł stał się podstawą filmu akcji science fiction. Tylko w rzeczywistości nie mamy czerwonej pigułki.
8. Teoria wieloświata
Każdy nowoczesny mężczyzna przynajmniej raz słyszałem o "wieloświecie" lub "wszechświatach równoległych". Zgodnie z tą hipotezą wielu z nas (teoretycznie) wyobraża sobie: Światy równoległe podobny do naszego, z niewielkimi (lub większymi) różnicami.
Teoria Multiverse sugeruje, że może istnieć nieskończona liczba alternatywnych rzeczywistości. Na przykład w jednym z nich dinozaur już cię zabił, a ty leżysz w ziemi. A z drugiej jesteś potężnym dyktatorem. W trzecim być może jeszcze się nie urodziłeś, ponieważ twoi rodzice jeszcze się nie spotkali.
9. Fikcyjny realizm
To najbardziej fascynująca wersja teorii wieloświata. Superman jest prawdziwy. Tak, Harry Potter też może być prawdziwy. Ta nauka, biorąc pod uwagę nieskończoną liczbę wszechświatów, stwierdza, że wszystko musi gdzieś istnieć. Tak więc wszystkie nasze ulubione fikcje sci-fi i fantasy mogą być opisami alternatywnych wszechświatów, w których wszystko musi zebrać się w jednym miejscu, aby możliwy świat realizowany.
Możemy śmiało powiedzieć, że ludzie, którzy nie słyszeli o Dali, po prostu nie istnieją. Jedni znają go z jego twórczości, która odzwierciedla całą epokę w życiu ludzkości, inni z oburzenia, z jakim żył i malował.
Wszystkie dzieła Salvadora Dali są dziś warte miliony i zawsze są koneserzy kreatywności, którzy są gotowi zapłacić niezbędną kwotę za płótno.
Dali i jego dzieciństwo
Pierwszą rzeczą do powiedzenia o wielkim artyście jest to, że jest Hiszpanem. Przy okazji, mój tożsamość narodowa Dali był niesamowicie dumny i był prawdziwym patriotą swojego kraju. Rodzina, w której się urodził, determinowała go na wiele sposobów ścieżka życia, funkcje pozycji. Matka wielkiego twórcy była osobą głęboko religijną, a ojciec zagorzałym ateistą. Od dzieciństwa Salvador Dali był zanurzony w atmosferze dwuznaczności, pewnej ambiwalencji.
Autor obrazów, cenionych w milionach, był raczej słabym uczniem. Niespokojny charakter, niepohamowane pragnienie ekspresji własna opinia, zbyt wiele dzika wyobraźnia nie pozwolił mu odnieść wielkiego sukcesu w edukacji, jednak jako artysta Dali pokazał się dość wcześnie. Umiejętność rysowania jako pierwszy zauważył Ramon Pichot, który skierował talent czternastoletniego twórcy we właściwym kierunku. Tak więc już w wieku czternastu lat młody artysta zaprezentował swoje prace na wystawie w Figueres.
Młodzież
Praca Salvadora Dali pozwoliła mu wstąpić do Akademii w Madrycie sztuki piękne jednak młody, a nawet wtedy skandaliczny artysta nie przebywał tam długo. Przekonany o swojej wyłączności, wkrótce został wydalony z akademii. Później, w 1926 r., Dali postanowił kontynuować studia, ale został ponownie wydalony, już bez prawa do przywrócenia.
Ogromną rolę w życiu młodego artysty odegrała jego znajomość z Luisem Bonuelem, który później stał się jednym z najbardziej znani reżyserzy, działający w gatunku surrealizmu i Federico, który przeszedł do historii jako jeden z najwybitniejszych poetów Hiszpanii.
Wyrzucony z Akademii Sztuk, młody artysta nie ukrywał swojej, co pozwoliło mu w młodości zorganizować własną wystawę, którą odwiedził wielki Pablo Picasso.
Muza Salvadora Dali
Oczywiście każdy twórca potrzebuje muzy. Dla Dali była to Gala Eluard, która była na
W momencie spotkania wielki surrealista jest żonaty. Głęboka, wszechogarniająca pasja stała się impulsem do porzucenia męża dla Gali i aktywnej kreatywności dla samego Salvadora Dali. Ukochany stał się dla surrealisty nie tylko inspiratorem, ale także rodzajem menedżera. Dzięki jej staraniom twórczość Salvadora Dali stała się znana w Londynie, Nowym Jorku i Barcelonie. Chwała artysty nabrała zupełnie innej skali.
Lawina chwały
Jak przystało na każdą twórczą naturę, artysta Dali nieustannie się rozwijał, dążył do przodu, ulepszał i przekształcał swoją technikę. Oczywiście doprowadziło to do znaczących zmian w jego życiu, z których najmniejszą było usunięcie z listy surrealistów. Nie wpłynęło to jednak w żaden sposób na jego karierę. Tysiące, a potem wielomilionowe wystawy nabrały rozpędu. Uświadomienie sobie wielkości przyszło artyście po opublikowaniu jego autobiografii, która wyprzedała się w rekordowym czasie.
Najbardziej znane prace
Osoba, która nie zna ani jednego dzieła Salvadora Dali po prostu nie istnieje, ale niewielu potrafi wymienić chociaż kilka dzieł wielkiego artysty. Na całym świecie dzieła tego oburzającego artysty są trzymane jak oko i pokazywane milionom zwiedzających w muzeach i na wystawach.
Salvador Dali prawie zawsze malował najsłynniejsze obrazy w pewnym wybuchu uczuć, z powodu pewnego emocjonalnego wybuchu. Na przykład „Autoportret z szyją Rafaeli” powstał po śmierci matki artysty, co stało się dla Dalego prawdziwą traumą psychiczną, do czego wielokrotnie się przyznawał.
„Trwałość pamięci” jest jednym z znane prace Dali. To właśnie ten obraz ma kilka różnych nazw, które jednakowo współistnieją w kręgach historii sztuki. W tym przypadku płótno przedstawia miejsce, w którym żył i tworzył artysta - Port Lligata. Wielu badaczy sztuki twierdzi, że opuszczone wybrzeże odzwierciedla w tym obrazie wewnętrzną pustkę samego stwórcy. Salvador Dali „Czas” (jak nazywa się ten obraz) namalowany pod wrażeniem topnienia sera Camembert, z którego być może się pojawił kluczowe obrazy arcydzieło. Zegar, który na płótnie przybiera zupełnie nie do pomyślenia formy, symbolizuje ludzką percepcję czasu i pamięci. Trwałość pamięci to zdecydowanie jedno z najgłębszych i najbardziej przemyślanych dzieł Salvadora Dali.
Różnorodność kreatywności
Nie jest tajemnicą, że obrazy Salvadora Dali bardzo się od siebie różnią. pewien okres w życiu artysty, w taki czy inny sposób, styl, charakterystyczny jest pewien kierunek. Do czasu, gdy twórca publicznie oświadczył: „Surrealizm to ja!” - obejmuje prace napisane w latach 1929-1934. Do tego okresu należą takie obrazy jak „William Tell”, „Evening Ghost”, „Bleeding Roses” i wiele innych.
Wymienione prace znacznie różnią się od obrazów z okresu ograniczonego do 1914 i 1926 roku, kiedy Dali Salvador trzymał swoje prace w pewnych granicach. wczesne prace mistrza skandalu cechuje większa jednolitość, regularność, większy spokój i w pewnym stopniu większy realizm. Wśród tych obrazów można wyróżnić „Ucztę w Figueres”, „Portret mojego ojca”, napisany w latach 1920-1921, „Widok Cadaques z Góry Pani”.
Salvador Dali namalował najsłynniejsze obrazy po 1934 roku. Od tego czasu metoda artysty stała się „paranoiczno-krytyczna”. W tym duchu twórca działał do 1937 roku. Wśród obrazów napisanych przez Dali w tym czasie najbardziej znane były „Elastyczna struktura z gotowaną fasolą (przeczucie wojny domowej)” i „Atawistyczne pozostałości deszczu”
Po okresie „kryzysu paranoidalnego” przyszli tak zwani Amerykanie. To właśnie w tym czasie Dali napisał swoje słynne „Sen”, „Galarinę” i „Sen inspirowany lotem pszczoły wokół granatu, na chwilę przed przebudzeniem”.
Praca Salvadora Dali z czasem nabiera coraz większego napięcia. Za Okres amerykański po którym nastąpił okres nuklearnego mistycyzmu. W tym czasie powstał obraz „Zadowolenie z siebie niewinnej dziewczyny w Sodomie”. W tym samym okresie, w 1963 r., powstała „Rada Ekumeniczna”.
Dali uspokaja się
Czas od 1963 do 1983 nazywany jest przez krytyków sztuki okresem „ ostatnia rola”. Prace z tych lat są spokojniejsze niż poprzednie. Mają wyraźną geometrię, bardzo pewną grafikę, nie gładką, rozpływającą się, ale przeważają wyraźne i dość surowe linie. Tutaj możesz wyróżnić słynny „Wojownik”, napisany w 1982 roku, czy „Wygląd twarzy w krajobrazie”.
Mniej znany Dali
Mało kto wie, ale Salvador Dali tworzył najwięcej nie tylko na płótnie i drewnie, i nie tylko przy pomocy farb. Znajomość artysty z Luisem Bonuelem nie tylko w dużej mierze zdeterminowała dalszy kierunek twórczości Dalego, ale znalazła również odzwierciedlenie w obrazie „Pies andaluzyjski”, który kiedyś zszokował publiczność. To ten film stał się rodzajem policzka w twarz burżuazji.
Wkrótce drogi Dali i Bonuela rozeszły się, ale ich wspólna praca przeszła do historii.
Dali i oburzające
Już sam wygląd artysty sugeruje, że ta natura jest głęboko twórcza, niezwykła i dążąca do nowego, nieznanego.
Dali nigdy nie wyróżniało się pragnieniem spokojnego, tradycyjnego wygląd zewnętrzny. Wręcz przeciwnie, był dumny ze swoich niezwykłych wybryków i wykorzystywał je pod każdym względem na swoją korzyść. Na przykład o własnych wąsach artysta napisał książkę, nazywając je „antenami percepcji sztuki”.
W impulsie, by zaimponować Dali, postanowił spędzić jedno ze swoich spotkań w skafandrze do nurkowania, w wyniku czego omal się nie udusił.
Dali Salvador ponad wszystko stawiał swoją kreatywność. Artysta zdobył sławę w najbardziej nieprzewidywalny, najdziwniejszy sposób, jaki można sobie nawet wyobrazić. Kupił dwudolarowe banknoty, a następnie sprzedał książkę o akcjach za ogromną sumę pieniędzy. Artysta bronił prawa do istnienia swoich instalacji, niszcząc je i sprowadzając na policję.
Salvador Dali pozostawił po sobie najsłynniejsze obrazy w ogromnej liczbie. Jednak jak również wspomnienia o jego dziwnym, niezrozumiałym charakterze i światopoglądzie.
Świetnie i niezwykła osoba Salvador Dali urodził się w Hiszpanii w mieście Figueres w 1904 roku 11 maja. Jego rodzice byli bardzo różni. Matka wierzyła w Boga, a ojciec przeciwnie, był ateistą. Ojciec Salvadora Dali był również nazywany Salvadorem. Wielu wierzy, że Dali został nazwany po swoim ojcu, ale to nie do końca prawda. Chociaż ojciec i syn mieli te same imiona, młodszy Salvador Dali został nazwany na pamiątkę swojego brata, który zmarł przed ukończeniem dwóch lat. Martwiło to przyszłego artystę, ponieważ czuł się jak podwójne, swego rodzaju echo przeszłości. Salvador miał siostrę, która urodziła się w 1908 roku.
Dzieciństwo Salvadora Dali
Dali uczył się bardzo słabo, był zepsuty i niespokojny, chociaż w dzieciństwie potrafił rysować. Pierwszym nauczycielem Salwadoru był Ramon Pichot. Już w wieku 14 lat jego obrazy znalazły się na wystawie w Figueres. W 1921 Salvador Dali wyjechał do Madrytu i wstąpił tam do Akademii Sztuk Pięknych. Nie lubił nauczania. Wierzył, że sam może nauczyć swoich nauczycieli sztuki rysowania. Został w Madrycie tylko dlatego, że był zainteresowany komunikacją z towarzyszami. Tam poznał Federico Garcię Lorcę i Luisa Buñuela.
Studiowanie w Akademii
W 1924 roku Dali został wydalony z akademii za złe zachowanie. Wracając tam rok później, został ponownie wydalony w 1926 roku bez prawa do powrotu. Incydent, który doprowadził do tej sytuacji, był po prostu niesamowity. Na jednym z egzaminów profesor poprosił akademię o wymienienie 3 największych artystów świata. Dali odpowiedział, że nie odpowie na takie pytania, ponieważ ani jeden nauczyciel z akademii nie miał prawa być jego sędzią. Dali zbyt pogardzał nauczycielami. W tym czasie Salvador Dali miał już własną wystawę, którą odwiedził sam Pablo Picasso. To był katalizator wprowadzenia artystów. Bliski związek Salvadora Dali z Buñuelem zaowocował filmem zatytułowanym Pies andaluzyjski, który miał surrealistyczny charakter. W 1929 roku Dali oficjalnie został surrealistą.
Jak Dali znalazł swoją muzę
W 1929 Dali znalazł swoją muzę. Została Gala Eluard. To ona jest przedstawiona na wielu obrazach Salvadora Dali. Powstała między nimi poważna namiętność i Gala zostawiła męża, aby być z Dali. W czasie spotkania z ukochaną Dali mieszkał w Cadaques, gdzie kupił sobie chatę bez żadnych specjalnych udogodnień. Nie bez pomocy Gali Dali udało się zorganizować kilka znakomitych wystaw, które były w takich miastach jak Barcelona, Londyn, Nowy Jork. W 1936 nastąpił bardzo tragikomiczny moment. Na jednej ze swoich wystaw w Londynie Dali postanowił wygłosić wykład w skafandrze do nurkowania. Wkrótce zaczął się dusić. Aktywnie gestykulując rękami, poprosił o zdjęcie hełmu. Opinia publiczna przyjęła to jako żart i wszystko się udało. Do 1937 roku, kiedy Dali odwiedził już Włochy, styl jego pracy znacznie się zmienił. Zbyt silny wpływ prac mistrzów renesansu. Dali został wyrzucony ze społeczeństwa surrealistycznego.
Podczas II wojny światowej Dali wyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie był rozpoznawalny i szybko odniósł sukces. W 1941 roku muzeum otworzyło swoje podwoje na jego osobistą wystawę. Sztuka współczesna USA. Po napisaniu swojej autobiografii w 1942 roku Dali poczuł, że jest naprawdę sławny, ponieważ książka bardzo szybko się wyprzedała. W 1946 Dali współpracował z Alfredem Hitchcockiem. Oczywiście, pomimo sukcesu swojego byłego towarzysza Andre Bretona, nie mógł przegapić szansy na napisanie artykułu, w którym upokorzył Dali - „ Salvador Dali- Dolary Avida "(" Dolary wioślarskie "). W 1948 Salvador Dali wrócił do Europy i osiadł w Port Lligate, stamtąd wyjeżdżając do Paryża, a następnie z powrotem do Nowego Jorku.
Dali był bardzo znaną osobą. Zrobił prawie wszystko i odniósł sukces. Wszystkich jego wystaw nie da się zliczyć, ale najbardziej zapadła w pamięć wystawa w Galerii Tate, którą odwiedziło około 250 milionów ludzi, co robi wrażenie. Salvador Dali zmarł w 1989 roku 23 stycznia po śmierci Gali, która zmarła w 1982 roku.
kreacja
Trudno o bardziej kontrowersyjną osobowość wśród artystów. Wyroki, działania, obrazy Salvadora Dali, wszystko miało odrobinę szalonego surrealizmu. Ten człowiek był nie tylko artystą surrealistą, on sam był ucieleśnieniem surrealizmu.
Jednak Dali nie od razu doszedł do surrealizmu. Twórczość Salvadora Dali rozpoczęła się przede wszystkim od studiowania technik klasycznego malarstwa akademickiego. Dali również próbował się w kubizmie, z największą czcią traktował płótna Pabla Picassa. W konsekwencji w niektórych jego surrealistycznych pracach można odnaleźć elementy kubizmu. Na twórczość Salvadora Dali duży wpływ wywarło również malarstwo renesansu. Wielokrotnie powtarzał, że współcześni artyści nic w porównaniu z tytanami z przeszłości (choć kto by w to wątpił). Ale kiedy zaczął pisać w stylu surrealizmu, stał się jego miłością niemal do końca życia. Dopiero pod koniec życia Dali odszedł od surrealizmu i powrócił do malarstwa bardziej realistycznego.
Salvadora Dali można śmiało przypisać klasykom surrealizmu. Co więcej, wyrażenie Dali „surrealizm to ja” we współczesnym świecie stało się prawdą w oczach milionów. Zapytaj dowolną osobę na ulicy, kogo kojarzy ze słowem surrealizm – prawie każdy odpowie bez wahania: Salvador Dali!
Jego nazwisko znane jest nawet tym, którzy nie do końca rozumieją sens i filozofię surrealizmu, nawet tym, którzy nie interesują się malarstwem. Salvador Dali miał rzadką umiejętność szokowania innych, był bohaterem lwiej części świeckich rozmów swojej epoki, wszyscy o nim mówili, od burżuazji po proletariat. Być może był najlepszy aktor artystów, a gdyby wtedy istniało słowo PR, to Dali można by śmiało nazwać geniuszem PR, zarówno czarnym, jak i białym. Głupotą jest jednak mówić o tym, jaki był Dali, jeśli naprawdę chcesz to zrozumieć - wystarczy spojrzeć na jego obrazy, które są ucieleśnieniem jego ekstrawaganckiej osobowości; genialny, dziwny, szalony i piękny.
mistycyzm nuklearny
Po II wojnie światowej ludzkość wkroczyła w nową fazę istnienia. Jednym z najbardziej szkodliwych i jednocześnie stymulujących czynników było wykorzystanie Stanów Zjednoczonych Bomba jądrowa kiedy japońskie miasta Hiroszima i Nagasaki zostały zniszczone 6 i 9 sierpnia 1945 r. Oczywiście z moralnego i etycznego punktu widzenia to wydarzenie było wstydem dla cywilizowanego świata, ale była też druga strona - przejście na zupełnie nowy poziom myśli naukowej i technicznej. W tym samym czasie motywy religijne stały się bardziej widoczne w życiu zachodnioeuropejskim i amerykańskim.
Szczególnie głęboko nowe trendy przeniknęły do środowiska kreatywna elita i inteligencja. Jeden z najbardziej wrażliwych tragiczne wydarzenia twórcą był Salvador Dali. Ze względu na cechy psychoemocjonalne dość ostro dostrzegł tę uniwersalną ludzką katastrofę i na tle specyfiki swojej sztuki opracował własny manifest artystyczny. To oznaczone nowy okres w jego życiu i pracy, która trwała od 1949 do 1966 roku pod nazwą „mistyka nuklearna”.
W pracy pojawiły się pierwsze oznaki „nuklearnego mistycyzmu” Atomowa Leda”, gdzie występował w syntezie z starożytna mitologia. Tak więc po przybyciu z Ameryki po Dali temat chrześcijaństwa stał się głównym tematem. Prawdopodobnie za pierwszą z serii prac można uznać Madonnę z Port Lligata napisaną w 1949 roku. Próbował w nim zbliżyć się do kryteriów estetycznych renesansu. W listopadzie tego samego roku złożył wizytę w Rzymie, gdzie na audiencji u papieża Piusa XII przedstawił papieżowi swoje płótno. Według naocznych świadków, Papież nie był pod wielkim wrażeniem podobieństwa Matki Bożej do Gali, ponieważ kościół w tym czasie zmierzał do odnowy.
Odtąd istotne wydarzenie Dali wpadł na pomysł nowego obrazu – „Christ San Juan de la Cruz”, do stworzenia którego wziął za podstawę rysunek Ukrzyżowania, którego stworzenie przypisywano samemu świętemu. Na Duży obraz Jezus został przedstawiony nad zatoką Port Lligata, której widok otwierał się z tarasu domu artysty. Później ten krajobraz był wielokrotnie powtarzany na obrazach Dalego w latach 50-tych. A już w kwietniu 1951 r. Dali opublikował Manifest Mistyczny, w którym proklamował zasadę mistycyzmu paranoidalno-krytycznego. Salwador był absolutnie przekonany o upadku sztuki nowoczesnej, który jego zdaniem był spowodowany sceptycyzmem i brakiem wiary. Sam mistycyzm paranoidalno-krytyczny, zdaniem mistrza, opierał się na niesamowitych sukcesach nowoczesna nauka oraz „duchowość metafizyczna” mechaniki kwantowej.
Za pomocą swoich obrazów Dali próbował pokazać w atomie obecność chrześcijańskiego i mistycznego początku. Uważał świat fizyki za bardziej transcendentny niż psychologia i fizyka kwantowa największe odkrycie XX wiek. Ogólnie rzecz biorąc, okres lat 50. stał się dla artysty okresem intelektualnym i intelektualnym duchowe poszukiwania, co dało mu możliwość połączenia dwóch przeciwstawnych zasad – nauki i religii.
Obrazy Salvadora Dali
Obrazy Salvadora Dali są jednym z najjaśniejszych przykładów ucieleśnienia manifestu surrealizmu, samej wolności ducha, graniczącej z szaleństwem. Niepewność, chaotyczne formy, połączenie rzeczywistości ze snami, połączenie przemyślanych obrazów z urojonymi ideami z głębi podświadomości, połączenie niemożliwego z możliwym, to właśnie są obrazy Salvadora Dali. A przy tym wszystkim, przy całym ogromie pracy Salvadora Dali, ma niewytłumaczalny urok, nawet emocje, które pojawiają się podczas oglądania obrazów Salvadora Dali, wydaje się, że po prostu nie mogą istnieć razem. Aż strach pomyśleć, co może się dziać w głowie osoby zdolnej do malowania takich płócien. Jedno jest jasne – czego nie było, to szarość monotonnej codzienności.
Ale już napisano za dużo bzdur, malarstwo przemawia lepiej niż jakiekolwiek słowa. Cieszyć się.
„Atomowa Leda”
Dziś obraz „Atomowa Leda” można oglądać w Muzeum Teatralnym Salvadora Dali w Figueres. Autor płótna, choć brzmi dziwnie, został zainspirowany do napisania odkrycia atomu i resetu bomby atomowe na Wyspy japońskie w 1945 roku. Przerażająca niszcząca siła atomu wcale nie przestraszyła artysty. Informacja o cząstki elementarne, nigdy się nie dotykając, a wraz z tym formując otaczającą rzeczywistość i przedmioty wokół, stały się nowym źródłem twórczości mistrza i kluczowymi wątkami obrazów. Co więcej, Dali, który nie tolerował żadnego dotyku, widział w zasadzie struktury świata szczególną symbolikę dla siebie.
Atomic Leda została napisana w 1949 roku. Obraz oparty jest na starożytnym greckim micie o Leda, władcy Sparty i Zeusie, bogu wszystkich bogów Olimpu, który zakochał się w królowej i ukazał jej się pod postacią łabędzia. Następnie królowa złożyła jajo, z którego wykluło się troje dzieci - Helena z Troi i bracia bliźniacy Kastor i Polluks. Z Castorem mistrz utożsamił swojego starszego brata, który zmarł przed jego narodzinami.
Dwa inne ważne obiekty na obrazku to kwadrat i księga. Kwadrat i linijka w postaci cienia to podstawowe narzędzia stosowane w geometrii. Wskazują również na matematyczną kalkulację, aw szkicach artysty można prześledzić proporcje pentagramu, zwanego „złotą sekcją”. W tych obliczeniach Dali wspomagał słynny rumuński matematyk - Matila Ghica. Książka, według wielu założeń, jest biblią i zapowiedzią powrotu artysty do Kościoła katolickiego.
Tłem obrazu jest ląd i morze, podobnie jak wszystkie części obrazu, które nie stykają się ze sobą. Salvador Dali zinterpretował ten moment na przykładzie jednego ze szkiców, tłumacząc, że w ten sposób widzi projekcję na rzeczywistość pochodzenia „boskiego i zwierzęcego”. Skały po bokach obrazu są częścią wybrzeża katalońskiego, gdzie artysta się urodził i wychował. Wiadomo, że kiedy Dali pracował na płótnie, był w Kalifornii, więc tęsknota za rodzimymi pejzażami rozlała się na zdjęciach twórcy.
„Oblicze wojny”
Salvador Dali nie mógł zobaczyć, jak wojska nazistowskie włamują się do jego rodzinnej Francji. Wyjechał z żoną do USA, opuszczając ulubione miejsca, uświadamiając sobie z bólem i goryczą, że wszystko zostanie zniszczone i zepsute.
Groza wojny, strach, rozlew krwi ogarnęły umysł artysty. Wszystko, co przez wiele lat było słodkie i drogie, zostało w jednej chwili zdeptane, spalone i rozdarte na kawałki. Wydawało się, że wszystkie marzenia, wszystkie plany zostały pogrzebane żywcem pod faszystowskim butem.
W USA Dali czekał na sukces, uznanie, jego życie było tam bardzo szczęśliwe i pełne wydarzeń, ale potem, gdy artysta płynął statkiem, opuszczając Francję, jeszcze o tym nie wiedział. Każdy z jego nerwów był napięty jak struna, emocje wymagały ujścia i właśnie tam, na parowcu, Dali przystąpił do malowania „Oblicze wojny” (1940).
Tym razem odszedł od swojego zwyczaju, obraz został napisany niezwykle prosto i czytelnie. Krzyczała, ocknęła się, spętała przerażeniem wszystkich, którzy ją kontemplowali. Oczodoły i wykrzywione usta wielokrotnie powtarzają ten koszmar. Czaszki, czaszki, czaszki, a nawet nieludzki horror – to wszystko, co wojna przynosi każdemu, kto stanie jej na drodze. Obok wojny nie ma życia, a samo w sobie jest koszmarne i martwe.
Liczne węże rodzą się z głowy i zjadają ją. Wyglądają bardziej jak podłe robaki, ale ich usta są otwarte i wydaje się, że nawet teraz słychać ich zły syk. Odbiorca obrazu nie jest obserwatorem z zewnątrz, wydaje się, że jest tutaj, tylko patrzy na koszmarną twarz z jaskini. To uczucie wzmacnia ślad dłoni w rogu obrazu.
Dali jakby chce wezwać rozsądek – teraz, gdy jesteś pod przykryciem, w jaskini, zastanów się, czy warto iść tam, gdzie jest tylko martwa maska śmierci, czy warto rozpoczynać wojny, które pożerają własne starterów, którzy przynoszą niekończące się cierpienia i są skazani na straszliwą śmierć.
„Sen spowodowany lotem pszczoły wokół granatu”
Słynne arcydzieło skandalicznego surrealisty Dali, powstałe w 1944 roku i zainspirowane psychoanalizą Freuda, można pokrótce nazwać „Snem”. W ten sposób wielkoskalowe prace Freuda nad teorią snów okazały się przydatne nie tylko w dziedzinie psychologii naukowej i psychiatrii, ale także posłużyły jako najjaśniejsza inspiracja dla zwolenników surrealizmu. Trzeba powiedzieć, że sam psychoanalityk nie rozpoznał tego dzieła, ale nie można zaprzeczyć wyjątkowości tych obrazów i obecności wielu fanów takiej sztuki.
Sny mogą trwać kilka sekund, tworząc wrażenie holistycznego działania na arenie nieświadomości. Freudianizm kładzie nacisk na możliwość „przenikania” bodźców zewnętrznych w sen, przekształcając się w różne symboliczne obrazy. Tak więc na płótnie Salvadora Dali w centrum uwagi znajduje się naga modelka (żona Gali) i mały granat z szybującą nad nim pszczołą. To są przedmioty prawdziwy świat. Pozostałe rysunki kompozycji są wytworem snu. Rozległe morze uosabia nieświadomość osoby pełnej głębokich tajemnic. Upiorny słoń Berniniego na „szczudłach” przekazuje niestabilność i niestabilność sennego stanu. Owoc ze szkarłatnymi jagodami we śnie powiększa się.
Ciało kobiety unosi się nad skalistą płaszczyzną, która uzmysławia widzom możliwość niemożliwego, znanego w snach. Jeszcze trochę, a Gala się obudzi… Przed nami zamazana chwila przed jej odejściem do świadomego świata z otchłani nieświadomości. Teraz mieszkańcy i turyści Madrytu mają okazję podziwiać płótno na własne oczy. Pozostali miłośnicy sztuki znają prace ze stron ogólnoświatowej sieci i reprodukcji.
„Galatea Sfer”
Wszystkie obrazy Dali wyróżniają się niezwykłym urokiem. Chcę dokładnie przemyśleć każdy zakątek, aby nie przegapić żadnego szczegółu. Tak jest w jego słynnej i wielkiej Galatei Sfer. Patrząc na nią, można się zastanawiać: jak artystce udało się tak umiejętnie przedstawić twarz poprzez połączenie sfer? Można jedynie podziwiać doskonałość i harmonię ich połączenia. Tylko prawdziwy mistrz może zrobić takie arcydzieło.
Salvador Dali namalował swój obraz w 1952 roku w okresie twórczości nuklearno-mistycznej. W tym czasie artysta studiował różne nauki i zetknął się z teorią atomów. Ta teoria wywarła tak duże wrażenie na Dalim, że zaczął pisać Nowe zdjęcia. Przedstawia twarz swojej żony z wielu małych sfer atomów, zlewających się w jeden korytarz. Symetria tych kręgów tworzy potężną perspektywę i nadaje obrazowi trójwymiarowy wygląd.
Usta Galatei są cieniem rzędu kulek. Oczy są jak dwie oddzielne małe planety. Kontury nosa, owal twarzy, uszy, włosy wydają się rozbijać te kule na osobne atomy. Kombinacje kolorów i kontrasty sprawiają, że wydają się one obszerne, wypukłe i wytłaczane. Jakby Galatea była przezroczystą skorupą, składającą się z kontrastów kolorystycznych wielu małych idealnych sfer.
Tylko niektóre elementy odzwierciedlające twarz Gali, jej włosy, usta, ciało są pomalowane naturalne kolory. Cała kompozycja jako całość fascynuje, urzeka widza. Sprawia wrażenie poruszających się po okręgach. To tak, jakby Galatea wirowała z pomocą każdego pojedynczego żywego atomu.
„Wspaniały Masturbator”
Obraz, napisany w 1929 roku w stylu surrealizmu, in ten moment wystawiany w Centrum Sztuki Reina Sofia w Madrycie (Hiszpania). W centrum obrazu znajduje się zdeformowana ludzka twarz spoglądająca w dół. Podobny profil pokazano również na więcej sławny obraz Trwałość pamięci Dalego (1931). Z dolnej części głowy unosi się naga postać kobieca, przypominająca muzę artysty Gali. Usta kobiety sięgają do męskich genitaliów ukrytych pod lekkim ubraniem, sugerując zbliżające się fellatio. postać męska przedstawiany tylko od pasa do kolan ze świeżymi krwawiącymi ranami.
Pod ludzka twarz Na jego ustach siedzi szarańcza - owad, przed którym artysta doznał irracjonalnego strachu. Wzdłuż brzucha szarańczy i Centralna figura mrówki pełzają - popularny motyw w pracach Dalego - symbol zepsucia. Pod szarańczą widnieje para postaci rzucających jeden wspólny cień. W lewym dolnym rogu obrazu samotna postać pospiesznie wycofuje się w dal. Ponadto płótno zawiera również jajko (symbol płodności), stos kamieni oraz (pod twarzą kobiety) kwiat kalii z fallicznym tłuczkiem.
„Wspaniały Masturbator” ma bardzo ważne zbadać osobowość artysty, inspirowaną jego podświadomością. Obraz odzwierciedla kontrowersyjny stosunek Dalego do seksu. W dzieciństwie ojciec Dalego zostawił na fortepianie książkę ze zdjęciami genitaliów dotkniętych chorobami wenerycznymi, co doprowadziło do skojarzenia seksu z rozkładem i na długo odwróciło młodego Dali od stosunków seksualnych.
„Portret Luisa Bunuela”
Ten obraz został namalowany w 1924 roku. Pierwotnie znajdował się w kolekcji Luisa Buñuela. Obecnie znajduje się w Centrum Sztuki Reina Sofia w Madrycie. Dali poznał Luisa Buñuela w Królewskiej Akademii Sztuk w Madrycie podczas studiów w latach 1922-1926. Buñuel był jednym z tych, którzy wywarli ogromny wpływ na Salwador. Później Dali brał udział w kręceniu dwóch filmów Buñuela: Pies andaluzyjski (1929) i Złoty wiek (1930).
Portret Luisa Bunuela powstał, gdy przyszły reżyser miał 25 lat. Przedstawiany jest jako osoba poważna i zamyślona o nieruchomym spojrzeniu, odwracająca wzrok od artysty i publiczności. Obraz wykonany w ponurej kolorystyce. Powściągliwe kolory tworzą atmosferę powagi i podkreślają przemyślany wygląd.
W tym arcydziele Dali osiągnięto niezwykłą jedność. aktywna forma i skoncentrowany cechy psychologiczne. Wspaniale napisana twarz jest natychmiast rozpoznawalna, tak jak rysy osoby dojrzałej są natychmiast „uchwycone” indywidualny styl Dali, zdolność artysty do ścisłej samokontroli w doborze środków malarskich.
"Melancholia"
Salvador Dali był geniuszem (może trochę szalonym, ale to generalnie charakterystyczne dla geniuszy, którzy wyprzedzali swoje czasy) – zgadzają się z tym nawet ci, w których sercach jego obrazy nie znajdują odpowiedzi.
W końcu te obrazy, jeszcze bardziej niż jakąkolwiek inną sztukę, należy rozumieć sercem, centrum duszy, które boli, ciągnie, puka i bije. Przecież nawet zrozumiawszy mózgiem, że artysta to miał na myśli, osiągnął to i ogólnie zaprotestował przeciwko II wojnie światowej i dyskryminacji, na przykład Czarnych, nie uda się zakochać się w obrazach. Muszą być odczuwalne. Poczuj bijącą w nich wolność – są nieograniczone, mimo że ogranicza je wąska przestrzeń płótna.
Tak więc „Melancholia” jest pełna pustyni, która ciągnie się od końca do końca. Góry na horyzoncie jej nie ograniczają, wręcz przeciwnie, wydają się pomagać rosnąć jeszcze bardziej, rozszerzać się jeszcze bardziej. Chmury skręcające się w dziwne kształty rozszerzają niebo. Amorki bez twarzy to chuligani, jeden z nich gra na lirze. Stół z rzeźbionymi słupkami, niczym łóżko, wygląda na pustyni niemal śmiesznie i depcze wszystkie prawa ludzkiej percepcji. Mężczyzna z pustą twarzą spogląda w dal znudzony i milczący.
Cały obraz rozbrzmiewa w duszy – melancholia, wiatr na pustyni, dźwięk strun na lutni – ale nie rozbrzmiewa w mózgu, bo mózg tego nie czuje, bo to jest serce.
„Geopolityczne dziecko ogląda narodziny nowego mężczyzny”
Trudny okres II wojny światowej artysta spędził w Ameryce. Jego ukochana Hiszpania znalazła się w samym centrum krwawych wydarzeń i oczywiście obawy o los ludzkości rezonowały w duszy geniusza. Obraz został namalowany w 1943 roku, w szczytowym momencie działań wojennych w Europie. W centrum znajduje się ogromne jajko symbolizujące planetę. Przechodzi przez nią pęknięcie i widać dłoń mocno przywierającą do muszli. Kontury w środku mówią, jakiego rodzaju udrękę, przeżywanie Nowa osoba, a kropla krwi spada na białą tkaninę rozłożoną pod planetą. W prawym rogu stoi kobieta z rozwianymi na wietrze włosami i odsłoniętymi piersiami, wskazując na dziecko, przytulając się do kolan, złożoną akcję narodzin nowej świadomości ludzkości. Wszechświat przedstawiany jest jako pustynia, na której widoczne są samotne sylwetki. Napisane w żółto-brązowych tonach, symbolizujące stan chorobowy, w jakim znajduje się świat.
"Trwałość pamięci"
inspiracja dla jednego z najlepsze prace Salvador Dali stał się kawałek sera Camembert. Bezludna plaża ze spokojną przestrzenią wody stała się nieświadoma człowieka. Na konarze złamanego drzewa wisi stopiony zegar, który naśladuje kształt sera. W centrum leży dziwacznie ukształtowany stwór, w którym widać zamknięte powieki z długimi rzęsami, na których również znajdują się miękki zegarek. Rodzaj wyobrażenia czasu, który powoli napływa do bezpiecznej przystani ludzkiej świadomości.
"Niewidzialny człowiek"
W sercu ludzkiego kształtu, który gubi się w jego fantazjach i wyobraźni. Autorka stworzyła dzieło o uderzającej głębi, granice się zacierają, a przestrzeń staje się kosmicznie nieskończona. To samo uczucie jest przekazywane ze względu na połączenie okresów w historii ludzkości. Starożytność i średniowiecze zachowały się za pomocą kolumn i architektury, nowoczesność reprezentują wyraźne formy kubizmu. Obraz zawiera wiele obrazów zrozumiałych tylko dla artysty. W Niewidzialnym człowieku widoczna jest fascynacja Salvadora Dali teoriami Freuda.
"Ukrzyżowanie"
Na szachownicy w lewym rogu stoi kobieta w renesansowym stroju, przed taflą wody. Spojrzenie kobiety, w której rozpoznaje się żona artysty, skierowane jest w górę, gdzie ukrzyżowany jest Jezus Chrystus. Twarz niewidoczna, głowa odrzucona do tyłu, ciało wyciągnięte jak sznurek, palce zgięte w bolesnym skurczu. figury geometryczne sześcian i doskonałość młodego ciała łączą się i jednocześnie stają się antypodami. Zimna powierzchnia ukrzyżowania to ludzka obojętność i okrucieństwo, na którym umiera miłość i dobroć.
Zajęcia poza malarstwem
- Oprócz malarstwa żywiołowa natura Dalego znalazła wyraz także w innych dziedzinach sztuki: rzeźbie, fotografii i kinie, które na początku XX wieku uważane było za najbardziej magiczną i obiecującą ze sztuk.
- Dali odwiedza Amerykę, gdzie spotyka i zaprzyjaźnia się ze słynnym rysownikiem Waltem Disneyem, a nawet rysuje trochę do kreskówek.
- Chętnie jednak usuwany w reklamach reklamy z jego udziałem wychodzą zbyt ekscentryczne i oburzające. Na długo zapadnie w pamięć reklama czekolady, w której Dali odgryza kawałek czekolady, po czym podwija wąsy i mówi euforycznym głosem, że właśnie zwariował na punkcie tej czekolady.
- Twórcze dziedzictwo Salvadora Dali jest po prostu ogromne: kilka niesamowite zdjęcia, z których każdy kosztuje co najmniej miliony dolarów.
- Artysta zmarł w 1989 roku, ale jego obrazy będą żyć wiecznie, zaskakując nas i niejedno pokolenie naszych potomków swoim tajemniczym, szalonym, ekscentrycznym pięknem i geniuszem.
