1. Paganini był bardzo przesądny
Osobowość wielkiego skrzypka była owiana tajemnicą, czemu sprzyjał niesamowity „demoniczny” wygląd i nieprawdopodobna długie palce. Krążyły uporczywe pogłoski o jego zabobonności, co dawało podstawę do przypuszczeń o jego ateizmie, a nawet o tym, że Paganini zawarł pakt z diabłem, kupując od niego jego talent, a kościół próbował nawet zakazać jego koncertów. Biskup Nicei, gdzie zmarł Paganini, odmówił nawet mszy pogrzebowej, ale interweniował papież. Cokolwiek to było, ale
Skrzypek bardzo bał się diabła. W tym samym czasie nadal zaglądał do kasyna z przyjacielem, w którym regularnie przegrywał, podobnie jak jego ojciec. I tylko raz, gdy Paganini wszedł do instytucji z kilkoma lirami, a wyszedł z niemałą fortuną w kieszeni, przestraszył się, szepcząc: „To on, diabeł!” „Może Bóg pomógł ci dzisiaj wygrać!” - próbował uspokoić przyjaciela, ale muzyk sprzeciwił się: „Jest mało prawdopodobne, aby Bóg sprawił, że człowiek dostał dużo niezarobionych pieniędzy…”. Od tego czasu Paganini nigdy nie odwiedził kasyna.
2. Znani muzycy byli gotowi do napisania testamentu, po wysłuchaniu Paganiniego
Tajemnicza aureola wokół jego imienia Paganini wspierała się. Często opowiadał o niezwykłych tajemnicach swojego warsztatu, które ujawni dopiero po zakończeniu kariery. W rzeczywistości Paganini z łatwością zaskoczył niedoświadczonego widza nie tylko swoim talentem, ale także niezwykłą techniką i nienaganną czystością wykonania. W jego czasach bogate możliwości skrzypiec nie były jeszcze odkryte; sam Paganini odkrył nowe efekty. Kiedy muzyk wykonał przed publicznością kompozycję składającą się tylko z dwóch smyczków, jeden z wielbicieli powiedział z entuzjazmem: „Jesteś nie do zniesienia, nic nie zostawiasz innym! Kto może cię przewyższyć? Czy to ten, który gra na jednej strunie, ale to niemożliwe! Kilka tygodni później Paganini grał na koncertach sonatę na jednej strunie. Inni skrzypkowie, po wysłuchaniu muzyki włoskiego talentu, żartowali, że mogą już spisać testament.
3. Paganini miał cenną kolekcję skrzypiec
Od dzieciństwa skrzypce były jego ulubioną zabawką, choć ojciec był zbyt surowy w stosunku do syna, zmuszając go do nauki do granic wyczerpania... Dużo później, tak wspaniałe instrumenty jak skrzypce Stradivariego, Amati, Guarneriego pojawią się w Kolekcja Paganiniego. Te ostatnie były ulubionymi skrzypcami Paganiniego, któremu je pozostawił rodzinne miasto Genua - nie chciała, żeby grał na niej inny muzyk. Wchodząc na scenę, Paganini został przemieniony, jakby stał się inną osobą i znalazł się w całkowitej mentalnej fuzji ze skrzypcami. Instrument, na którym grał wielki muzyk, po jego śmierci otrzymał miano „Wdowy po Paganinim”.
4. Paganini był fantastycznie rozproszony
Wyglądało na to, że w ogóle nie dbał o te swoje aspekty własne życie które nie były związane z muzyką. Pomylił rok urodzenia, napisał, że jest drugim synem w rodzinie, chociaż w rodzinie było jeszcze dwóch braci. Maestro był dość obojętny na takie błędy, deklarując, że jego pamięć „nie jest w głowie, ale w rękach, kiedy trzymają skrzypce”.
5. Paganini przemawiał także do monarchów
Władcy europejscy zapraszali go na osobiste występy i płacili wysokie honoraria. Kiedyś Paganini zaśpiewał nawet hymn masoński w Wielkiej Loży Włoch. To właśnie z powodu zamiłowania do hazardu Paganini często pozostawał bez pieniędzy na jedzenie. Niemniej jednak na starość zgromadził małą fortunę - być może nie ostatnia rola Odrzucenie grało tutaj hazard. Tak, a sam Paganini starał się nie sprzedawać zbyt tanio: kiedy angielski król zaproponował skrzypkowi połowę wymaganej opłaty za występ, Paganini w odpowiedzi zaproponował, że nie będzie wydawał pieniędzy i pójdzie na jego koncert w teatrze za mniejszą kwotę. A kiedy kierowca próbował obciążyć skrzypka czterokrotnością zwykłej ceny („Ty też dużo bierzesz za swoje koncerty, ale grasz tylko na jednej strunie!”), Paganini odpowiedział: „Cóż, zapłacę wyznaczoną kwotę, jeśli weźmiesz mnie do miejsc na jednym kole.
Kto potrzebuje dziś starego fortepianu? Nie da się na nim grać. W miarę upływu lat
dźwięk zanika, zanika. Interesujące może być pianino z "biografią".
chyba że jako mebel albo eksponat jakiegoś muzeum historycznego.
Ale skrzypce… Te instrumenty, dzieło wielkich mistrzów, nie tracą swojego
szlachetność, głębia, blask, miękkość i moc brzmienia. I jak same historie życia
mistrzów, losy wielkich instrumentów bywają pełne dramatyzmu. jak inni
cenne dzieła sztuki, zabytkowe skrzypce są kradzione i podrabiane, m.in
zakochują się w nich i nienawidzą… Nasz artykuł jest o tym.
Przegrywający i wygrywający sygnatariusz
Paganiniego
Jesienią 1800 roku do tawerny w Livorno wszedł niezdarny, szczupły młody człowiek.
mężczyzna z futerałem na skrzypce w dłoniach. Przy jednym ze stolików grali w karty.
Młody człowiek dołączył do gry. Miał pecha: pieniądze szybko się rozpłynęły i
wkrótce młody człowiek został bez grosza przy duszy. Potem postawił skrzypce
wyjaśniając, że jest to dość drogie. Hazardziści zgodzili się i skrzypce były natychmiast
Stracony. Młody człowiek poprosił o zwrot przynajmniej na jeden dzień, odnosząc się do
wieczorny koncert, ale tylko się z niego śmiali:
„Sam położyłeś to na szali!
Nie zmuszaliśmy cię!” Wtedy do pechowego gracza podszedł starszy Francuz
z następnego stolika. „Jestem prostym kupcem z Paryża”, powiedział, „ale kocham
muzykę i odwiedziłem twoje koncerty. Jesteś Signor Niccolo Paganini. Więc oto jest
twoje skrzypce nie są najlepsze. Nie żałuj jej. Dam ci jeszcze jeden na wieczór. Jej
nikt nie zrobił słynny mistrz Giuseppe Guarneri del Gesu, ale może
spodoba ci się jego dźwięk”.
Dźwiękiem tych skrzypiec był siedemnastoletni Paganini
zafascynowany. Paryski kupiec był również zszokowany swoją grą, której imienia nie zachowała
historia. Po koncercie odmówił odebrania skrzypiec, oddając je
młody geniusz. „Nie dla mnie, skromnego amatora, grać w to” – powiedział.
Ten
Skrzypce Guarneriego towarzyszyły Paganiniemu przez całe życie. Tylko raz wcześniej
koncert w Paryżu, „zachorowała”, a Paganini zabrał ją do lutnika
William (powrócimy do niego później). Willomowi udało się „wyleczyć” skrzypce i
wzruszony, Paganini objął go i podał drogocenne pudełko. „Miałem dwa
takie trumny – wyjaśnił. - Jeden dałem lekarzowi, który wyleczył moje ciało,
drugie daję tobie, który uzdrowiłeś duszę.
Aż do śmierci Paganiniego,
rozstał się z tymi skrzypcami Guarneri. Zapisał go muzeum swojego rodzinnego miasta Genui.
Tam nadal można ją zobaczyć pod nazwą „Wdowa Paganiniego”. Tylko jeśli w Genui
przybywa wybitny skrzypek, może na nim grać.
Tajemniczy więzień
Skrzypce Stradivariusa
ze zbiorów Pałacu Królewskiego w Madrycie
Więc kim on jest, ten sam mistrz Giuseppe Guarneri, nazywany del Gesu i
kto stworzył skrzypce, dzięki którym Paganini stał się sławny? Dlaczego paryski kupiec go wezwał
"nikt nie wie"?
Niewiele wiadomo o Giuseppe Guarnerim,
z wyjątkiem tego, że rok urodzenia to 1698. Ale jasne jest, że sam Antonio mu zazdrościł
Stradivariego. Powiedział, że jego własne skrzypce, choć lepsze
Instrumenty Guarneri z miękkością i blaskiem brzmienia, ale ustępując im siłą dźwięku.
To prawda, Stradivari wiedział, że Guarneri był uważany za pijaka i awanturnika, co oznacza, że
myślał, że nie zobaczy poważnych klientów. Ponadto Stradivarius był bardzo
bogaty. W Cremonie było nawet takie powiedzenie: „bogaty jak Stradivarius”. Ale nadal
zazdrość nie opuszczała go aż do końca jego dni.
Jednak Guarneri został aresztowany i
więziony (za jakie przewinienie - nie wiadomo). Z lochu on
już nie wyszedł i tam zmarł w 1744 roku. Ale nawet w więzieniu mistrz nadal tworzył
skrzypce – materiały i narzędzia do pracy przynosił mu wówczas dozorca
który sprzedawał kreacje Guarneri za bezcen. Zasłużona sława przyszła do del Ges
dopiero po śmierci...
Rozkaz „zabierz i
udział"
Edgara Bundy'ego.
„Antonio Stradivariego”. 1893
Losu instrumentów samego Antonio Stradivariego też nie można nazwać bezchmurnym.
W świecie jego instrumentów nie zostało już tak niewielu, około tysiąca. I wielu z nich
otwarty, próbuje skopiować, ale bezskutecznie. Nikomu nie udało się wejść
tajemnice boskiego dźwięku. Krążyła legenda, że w tych skrzypcach mieszka dusza
Stradivari...
W czasach sowieckich w Rosji bolszewicy po prostu rozkazywali
skonfiskować wszystkie instrumenty Stradivariego, ktokolwiek je posiada, i
ich „znacjonalizować”. Znana piosenka, prawda? Słynne „zabierz i
dzielić się” towarzyszu Szarikow. To prawda, jak wiecie, w przyszłości grał Sharikov
bałałajka w tawernach i prawie nie podejrzewał istnienia Stradivariusa, ale esencję
to niczego nie zmienia.
Tak więc w maju 1920 r. pracownik Czeka, niejaki Prokofiew (not
pomylony z kompozytorem!), wysiadł z pociągu na plac dworcowy w Odessie. W
w kieszeni jego tuniki leżał godny uwagi dokument, podpisany przez jednego z nich
Przywódcy bolszewiccy (nie będziemy wymieniać nazwisk, aby tych postaci nie było
chwała Herostratusa). Tekst brzmiał następująco: „Dajcie dawcę tego towarzysza Prokofiewa
osobny fajny samochód na wycieczkę do Odessy iz powrotem.
Dlaczego przyszedłeś do
Pasażer uprzywilejowany w Odessie? Tak, z tym samym notorycznym rozkazem -
odnaleźć i skonfiskować wszystkie zachowane w Odessie skrzypce Stradivariusa. działanie
naprzód, można powiedzieć, że on i im podobni „konfiskaci” osiągnęli niemałe
sukces w tej dziedzinie. Niektóre instrumenty zginęły lub zniknęły bez śladu
era. Całe szczęście, że dzięki staraniom pasjonatów powstało wiele wspaniałych skrzypiec
ratować. Niektóre narzędzia stanowiły podstawę Kolekcja państwowa
jedyny w swoim rodzaju instrumenty muzyczne. Oto skrzypce z 1628 r. autorstwa Antonio i
Girolamo Amati i wiolonczela nauczyciela Stradivariego - Nicolo Amati… W kolekcji i
altówkę samego Stradivariego, godną zaliczenia najlepsze narzędzia pokój.
należał znany filantropŻywago i został znaleziony w swoim domu na Nikitskim
Brama w Moskwie. Oczywiste jest, że spadkobiercy patrona domagają się zwrotu swoich
prawna własność prawie nie ma sensu. Dobrze, że alt w ogóle przeżył.
Jest też skrzypce Stradivariego „Jusupow”. Została przywieziona z Włoch przez księcia
Jusupow. Została znaleziona przypadkowo w kryjówce Pałacu Jusupowa.
Podróbki i
porwania
W 1767 r. Urodził się Iwan Andriejewicz Batow w rodzinie poddanych hrabiego Szeremietiew,
który miał stać się jednym ze sławnych lutnicy, "Rosyjski
Stradivariego, jak go nazywano. Studiował w Moskwie u mistrza Władimirowa i
wkrótce podarował Szeremietiewowi wiolonczelę swojego dzieła, „piękną ciałem i duszą”.
Wzruszony hrabia dał Batowowi wolność. Otworzył warsztat i do końca życia
stworzył skrzypce, z których korzystał niesamowity sukces zarówno w Rosji, jak i za granicą.
Cóż, jak oszuści mogą oprzeć się pokusie! Kupili tanie saksońskie skrzypce
nałożyli na nie markę Batov i sprzedawali - oczywiście po innej cenie.
ORAZ
oto historia jednego z niesamowitych skrzypiec - wierzono, że wykonał go Włoch
mistrz o imieniu Duiffoprugar. Jest to pierwszy na świecie producent narzędzi,
obecnie nazywane skrzypcami. W koniec XIXw wieków autentycznych instrumentów Gasparda
Znanych było tylko pięć Duiffoprugara, wśród nich podarowane skrzypce z 1510 roku
Franciszka I. Czy trzeba wspominać o ich niezmierzonej wartości... A oto sensacja:
kolejne skrzypce znalezione! Ładne narzędzie ze zwojem, zdobione
rzeźbione ludzka głowa, a po bokach złotymi literami: „Kiedyś mieszkałem w
lasy, żywy milczałem, ale martwy śpiewam czule. Udekorowany dolny pokład
obraz
olej... Długi czas badacze nie mieli wątpliwości co do autorstwa
te skrzypce. Okazało się jednak, że była to po prostu świetna podróbka i stworzona
jej nikt inny jak... francuski mistrz Williama. Tak, tak, ten sam William,
uzdrowił skrzypce Paganiniego! Zaprawdę, drogi twórców są niezbadane...
Ale jak by
Cokolwiek to było, William jest mistrzem. Zwykli oszuści nie zawracają sobie głowy dźwiękiem i lakierem
będzie, choćby po to, żeby je sprzedać – szybko i drożej. Takowa tragiczny los
Skrzypce Stradivariusa, które należały do Aleksandra I i po jego śmierci zostały w nim umieszczone
Ermitaż. Została stamtąd porwana, a kiedy instrument został odnaleziony w Niemczech, okazało się, że
złodzieje zmyli unikalny „koralowy” lakier, żeby zamaskować… Teraz te skrzypce
wrócił do Rosji, ale tylko jako Kawałek muzeum. Magiczny dźwięk zostaje utracony
na zawsze.
Tajemnica lakieru
Stradivarius
Jakim lakierem zmyli skrzypce wielkiego mistrza nieświadomi porywacze? W
jaki jest sekret lakieru Stradivariego i innych starych włoskich mistrzów? Wiadomo tylko
że ten lakier (a raczej kilka jego rodzajów, każdy mistrz ma swój) był inny
specjalne właściwości, których nikt jeszcze nie był w stanie odtworzyć. Wielu specjalistów
uważają zanik sosny balsamicznej za przyczynę upadku sztuki skrzypcowej i
„smocza krew” – przezroczysta ciemnoczerwona żywica, rozpuszczalna w eterze
obrazy olejne. Zarzuca się, że dawni Włosi wydobywali lakiery zarówno z drzewa sandałowego, jak iz drzewa sandałowego
Szafran.
Oprócz lakieru samo drewno było oczywiście również ważnym składnikiem.
Francuski naukowiec Jacques Savard udowodnił, że prędkość dźwięku w
drewna świerkowego przewyższa to w powietrzu 15-krotnie. Zajęli dolny pokład
zwykle klon. Heban poszedł do szyi ... Ale w ciągu dwóch stuleci prawie całkowicie zniknęły
muzyczne lasy. Ten sam William, w poszukiwaniu odpowiedniego drzewa, został zmuszony
jeździć po rynkach i kupować stare stoły i ławki. Jednym słowem nieważne jak bardzo
„zanalizowali” starożytne skrzypce, bez względu na to, ile ich tajemnic i sekretów odgadli,
prześcignąć, a nawet po prostu skopiować ich wspaniałe brzmienie, jeszcze się nie udało
kogo, komu. I czy można powtórzyć magię?
http://www.liveinternet.ru/users/2496320/post290072032/
Niektórzy widzieli w nim oszusta, inni geniusza. Całe życie muzyka było owiane tajemnicami i zaniedbaniami, a dopiero teraz zaczęły ujawniać się niektóre szczegóły jego biografii. Ale wszyscy, którzy mówili o skrzypku, zgodzili się, że ten człowiek był prawdziwym Mistrzem. Z naszego artykułu dowiesz się, który mistrz wykonał skrzypce Paganiniego, które przekazał Genui i dlaczego wielki skrzypek dał ten instrument swemu rodzinnemu miastu!
„Godny syn chwalebnego miasta”
Imię Niccolo Paganini jest bardzo blisko związane. Po pierwsze, maestro urodził się w Genui. W październiku 1782 roku, 27 października, w biednej genueńskiej dzielnicy zwanej Czarnym Kotem, w rodzinie Antonia i Teresy urodziło się trzecie dziecko. Chłopiec, którego przeznaczeniem było sławić Genuę przez wieki.
Pomimo faktu, że ojciec Niccolo był zwykłym sprzedawcą, lubił muzykę. Rozczarowany, że najstarszy syn Carlo nie pokazał żadnego zdolność muzyczna zwrócił uwagę ojciec młodszy syn i dosłownie zmusił chłopca do gry na skrzypcach przez cały dzień. Marzył, że pewnego dnia jego syn zostanie sławnym muzykiem. i zarobi dużo pieniędzy. A młody Niccolo marzył o tym, by chociaż na jeden dzień odpocząć od muzycznych pasaży…
Pierwszy koncert solowy stało się, gdy młody skrzypek miał zaledwie 11 lat. Chłopiec studiował przez kilka lat u Giacomo Costy, który był pierwszym mentorem Niccolò i nauczył go lutnictwa. młody geniusz zaskoczył mieszkańców, zaczęli mówić o utalentowanym chłopcu.
Kolejnym nauczycielem był Gasparo Ghiretti, który zaszczepił technikę kompozytorską i nauczył chłopca komponować, skupiając się nie na instrumencie, ale tylko na uchu wewnętrznym.
W wieku 16 lat Niccolo udaje się uciec spod opieki ojca i wyjechać do Pizy, gdzie zaczęto rozmawiać o jego występach. Żaden z muzyków nie był w stanie powtórzyć tych fragmentów, które po mistrzowsku opanował Niccolo. Potrafił wydobyć ze skrzypiec dźwięki podobne do śpiewu ptaków., odgłosy wiatru, a nawet ludzki głos. Koncerty szły jeden za drugim, miasta następowały po kolei:, Livorno...
Ale prawdziwy sukces odniósł skrzypek ponownie w Genui. Stało się to w 1827 roku w Teatrze Falcone, gdzie 9 listopada odbył się koncert muzyka. Słuchacze byli zachwyceni magią, jaką wielki mistrz wydobył ze skrzypiec.
Wśród słuchaczy był król Piemontu i Karol Feliks. Dostojny monarcha nie szczędził oklasków, a po koncercie pokazał muzykowi swoje szczególne usposobienie. Ten incydent trafił na łamy Gazetta di Genova i wkrótce nazwisko Paganiniego było znane w całych Włoszech.
Przez całe życie muzykowi przypisywano wiele powieści, w tym najbardziej dostojne osoby. Historia zachowała tylko imiona dwóch kobiet, z którymi Niccolo miał dość długie romanse.
Jedna z powieści przydarzyła się Angelinie Kavanna, To prawda, że \u200b\u200bzostał w cieniu faktu, że Angelina napisała do władz, jakby muzyk ją uwiódł i porwał.
Paganini musiał nawet spędzić kilka dni w więzieniu. Po wpłaceniu kaucji i zapłaceniu Angelinie dużej kwoty sprawa została zamknięta.
Druga powieść związana jest z imieniem Antonii Bianki, która urodziła jedynego syna muzyka, Achillesa.
Ze względu na liczne wyjazdy, nieustanne muzykowanie Paganini w ogóle nie dbał o własne zdrowie. Zaczął mu przeszkadzać kaszel i okresowe bóle. Bez maści, bez wcierania, bez wycieczki na francuski kurorty nadmorskie mistrzowie nie mogli leczyć.
Muzyk ostatnie sześć miesięcy swojego życia spędził w Nicei.. Wynajmując dom na wybrzeżu, mieszkał ostatnie dni prawie sam, nie chcąc nikogo widzieć i cierpiący z powodu niemożności tworzenia muzyki, jak wcześniej.
Ciekawe fakty o Paganinim:
- Wielu współczesnych nazywało Paganiniego „skrzypkiem diabła”. Wielu nie chciało uwierzyć, że muzyk był w stanie wydobyć ze skrzypiec tak piękne dźwięki i dopiero po wysłuchaniu jego występu przyznali, że jest to faktycznie wirtuoz swojego rzemiosła.
- Paganini był niemożliwie rozproszony. Nie pamiętał nawet daty swoich urodzin, a w dokumentach wszędzie wskazywał z powodu nieporozumienia różne daty- czasem kilka lat później, czasem rok wcześniej. I był trzecim dzieckiem w rodzinie, a nie drugim, jak sam powiedział.
- Nie wiadomo, czy Niccolò uczęszczał do szkoły. W swoich listach, pisanych przez niego już w r wiek dojrzały, występują bardzo częste i rażące błędy ortograficzne.
Dowiedz się na stronach naszej witryny, a także jak odwiedzić najsłynniejszy punkt orientacyjny we Włoszech!
Historia słynnego instrumentu
Kto wykonał skrzypce, które Paganini przekazał w spadku Genui? Mistrz Paganini miał ogromna kolekcja skrzypce, które stworzyli prawdziwi mistrzowie swojej epoki – Guarneri, Stradivari, Amati. Ale był jeden, który był moim ulubionym. Nazywa się „il Cannone” („Działo”). Paganini nadał tę nazwę instrumentowi ze względu na wydarzenia, jakie miały miejsce we Włoszech w pierwszej połowie XIX wieku.
Następnie w całym kraju rozwinął się ruch narodowowyzwoleńczy, a szalone skrzypce Paganiniego zainspirowały bojowników o wolność. Koncerty Paganiniego były zakazane więcej niż raz ale skrzypce nadal brzmiały ...
Który więc ze wszystkich mistrzów wykonał skrzypce, które Paganini podarował Genui, których dzieło mistrz pozostawił w spadku rodzinnemu miastu?
Mistrzem, który wykonał skrzypce, które Paganini przekazał Genui, jest Bartolomeo Giuseppe Guarneri, wnuk Andrei Guarneri. Wykonano go według archiwów w 1743 r. (według innych źródeł w 1742 r.). Podarował go siedemnastoletniemu Niccolo paryski kupiec, którego nazwisko nie zachowało się w historii.
Muzyk był zdumiony mocą instrumentu: wytrzymał potężny nacisk smyczka, podczas gdy dźwięk pozostał gładki i niezniekształcony. Dlatego skrzypce stały się ulubieńcem instrument koncertowy Paganiniego.
Muzyk traktował ją jak żywą istotę. Kiedyś skrzypce straciły głos, a muzyk zaniósł je do lutnika Vil'oma. O tym mistrzu krążyła sława, że potrafił tchnąć drugie życie w każdy instrument.
Paganini zwrócił się do mistrza z nadzieją. Tydzień później, przybywając do domu Vilhoma, Paganini z niepokojem i bólem dotknął smyczkiem strun i odetchnął z ulgą – dźwięk pozostał ten sam, mocny i potężny. W nagrodę za to Paganini podarował Vilhomowi cenną szkatułkę wysadzaną kamieniami.
Jednocześnie tak tłumaczył swój dar: „Miałem dwie takie szkatułki. Jeden z nich dałem mojemu lekarzowi - wyleczył moje ciało, a ja daję tobie drugi - wyleczyłeś moje "Cannone".
Po śmierci Maestro skrzypce otrzymały inną nazwę – „Wdowa Paganiniego”. Żaden muzyk nie był w stanie wydobyć z niego dźwięku, tak jak zrobił to Niccolo.
W testamencie wielkiego muzyka Paganiniego określono, że kolekcja skrzypiec, a zwłaszcza Cannone, powinna zostać podarowana jego rodzinnemu miastu, Genui, i nigdy nie opuszczać jej granic.
Muzeum (Palazzo Doria Tursi) przechowuje skrzypce od 1851 roku. Nawiasem mówiąc, w tej samej sali wystawione są niektóre rzeczy Maestro, jego osobiste listy, partytury i przybory do lekcji muzyki.
Słynne skrzypce przechowuje się w specjalnej gablocie, w której zachowane są określone warunki – temperatura musi wynosić 20 stopni, a wilgotność nie powinna przekraczać 50%.
Skrzypce są przechowywane w sali muzeum, ale nawet dzisiaj nadal brzmią.. To prawda, że prawo to nie jest przyznawane wszystkim - tylko muzyk, który zostanie ogłoszony zwycięzcą, może grać na skrzypcach Mistrza. konkurs muzyczny nazwany na cześć Paganiniego. A ten muzyk gra na słynnych skrzypcach przed zatłoczoną salą...
27 października 1782 urodził się na całym świecie słynny kompozytor i skrzypek Niccolo Paganini. Mówiono, że Niccolo, który nie miał najspokojniejszego charakteru, podczas gry na swoim ulubionym instrumencie uległ całkowitej przemianie. Muzyk miał trudne dzieciństwo i ciekawe życie. Wciąż krążą pogłoski, że po pogrzebie Niccolo przez wiele lat na cmentarzu rozbrzmiewały dźwięki skrzypiec.
Niccolo urodził się w biednej genueńskiej rodzinie. Ojciec często zamykał syna w spiżarni, żeby się uczył złożona praca. Codziennie przez wiele godzin przyszły skrzypek studiował muzykę, pozbawiony normalnego dzieciństwa. Niccolo zagrał swój pierwszy koncert w wieku 11 lat. Wykonywał własne wariacje na temat ulubionych utworów kompozytorów.
Niccolo już w młodości wyglądał bardzo tajemniczo - blada skóra, sińce pod oczami, bolesna chudość. Krążyły pogłoski, że muzyk zawarł pakt z diabłem i dlatego tak niesamowicie gra na skrzypcach. W rzeczywistości Niccolo był bardzo przesądna osoba a on sam strasznie bał się diabła. Przestał nawet odwiedzać kasyno, bo uznał, że szatan pomaga mu wygrywać.
Każdy koncert Paganiniego był nie tylko występem, ale całym show. Kompozytor przemyślał każde wyjście, pokazywał różne triki jak „przypadkowo” zerwana struna czy nagle rozstrojone skrzypce. Niccolo często parodiował odgłosy wiejskich zwierząt, a także naśladował gitarę, trąbkę, flet i inne instrumenty.
Paganini starał się nie pisać skomponowana muzyka aby nikt inny nie mógł tego zrobić. Z tego powodu niestety nie wszystkie dzieła mistrza się zachowały.
Niccolo był masonem. Istnieją dokumenty, które to potwierdzają. Ponadto muzyk napisał muzykę do hymnu masońskiego do słów Lanchettiego.
Muzyk był kolekcjonerem. Kolekcjonował skrzypce, a wśród wielu egzemplarzy tego instrumentu znajdowały się takie skarby jak skrzypce Stradivariego, Guarneriego czy Amatiego. Tak bardzo kochał swoje skrzypce Guarneri, że przekazał je miastu Genua, aby żaden muzyk nie grał na nich po jego śmierci. Skrzypce te nazwano „Wdową po Paganinim”.
Paganini był bardzo osoba nieobecna. Nie pamiętał roku swoich urodzin, zapomniał ilu miał braci, ale zawsze powtarzał, że pamięć jest w jego rękach iw całości należy do muzyki.
W dniu urodzin cesarza Napoleona Paganini napisał dla niego sonatę na jedną strunę. Dla Niccolo pęknięta struna podczas koncertu nie była przeszkodą - potrafił zagrać ten sam utwór zarówno ze wszystkimi strunami, jak iz brakiem jednej lub dwóch.
Niccolo studiował muzykę przez 14-16 godzin dziennie. Zapomniał o jedzeniu i spaniu, trenując całymi dniami.
Często można usłyszeć legendę o niezniszczalności mistrza. 56 lat po śmierci ciało Niccolo nie wykazywało śladów rozkładu, co potwierdziło kilka osób zaangażowanych w ponowny pochówek kompozytora i muzyka. A to zdecydowanie sugeruje, że Paganini z pewnością nie jest zwykłą osobą.
Dlaczego niektórzy wielcy skrzypkowie świata wolą grać na instrumentach Stradivariego, a inni na Guarnerim? Jaka jest różnica między Stradivarim a Guarnerim?
Wyjaśnijmy od razu, że Stradivari i Guarneri byli całymi rodzinami lutników, a jeśli spojrzymy na katalog włoskich lutników sporządzony przez Karela Yalovetsa, zobaczymy, że nazwisko Guarneri jest reprezentowane przez dziesięć różni mistrzowie, a rodzina Stradivari ma co najmniej trzy. najbardziej znani przedstawiciele te nazwiska to Antonio Stradivari i Giuseppe Guarneri Del Gesu. Uważa się, że na świecie zachowało się około 650 skrzypiec Stradivariego i około 140 skrzypiec Guarneriego.
Antonio Stradivari urodził się w 1644 roku w Cremonie. OD młodym wieku zaczął uczyć się sztuki robienia instrumentów muzycznych. Zachowały się skrzypce z etykietą „Uczeń Antonio Stradivariego Nicolò Amati”, wykonane przez wielkiego Włocha w wieku 13 lat. Badacze twórczości Stradivariego nie doszli do konsensusu, czy można go uważać za ucznia Amatiego. W 1667 Stradivari zaczął pracować we własnym warsztacie. Od najmłodszych lat wykazywał się nieprzeciętnym talentem i pracowitością, o czym świadczą zlecenia na produkcję całych orkiestr i kwartetów. strunowy- instrumenty smyczkowe od królów Hiszpanii, Anglii, Polski. Stradivari robił nie tylko skrzypce, altówki i wiolonczele, ale także harfy, gitary, cytry. Współcześni uważali Antonio Stradivariego za wrednego i ponurego. Był niewiarygodnie bogaty i ciągle zajęty robieniem narzędzi. Być może zazdrościł mu, przy tej okazji zachowało się nawet powiedzenie: „Bogaty jak Stradivarius”. Żył 93 lata i miał 11 dzieci. Tylko dwóch jego synów Francesco i Omobone kontynuowało dzieło ojca, ale nie osiągnęło znaczących wyników po jego śmierci. Na jednym z najbardziej słynne instrumenty Na wiolonczeli Stradivariego „Dupor” (1711) od 1974 do 2007 roku grał Mścisław Rostropowicz, który nazywał go swoją „kochanką”. Po śmierci muzyka Duport został zakupiony za 20 milionów dolarów przez Japan Music Association.
Guarneri (Guarnieri, Guarneri lub Guarnerius), słynna rodzina Włoscy mistrzowie gry na instrumentach smyczkowych XVII-XVIII wieku. Najbardziej znanym jest Giuseppe Guarneri (1698 - 1744), nazywany Guarneri Del Gesu. Chociaż Andrea, Pietro Giovanni (Mantuańczyk) i Pietro (Wenecjanin) stworzyli w swoim życiu sporo arcydzieł, instrumenty Guarneriego Del Gesu były blisko, a według niektórych muzyków i ekspertów nawet przewyższały skrzypce Stradivariego. Guarneri Del Gesu żył zaledwie 46 lat. Skrzypce podpisał monogramem „IHS”, który jest jednym ze świętych znaków Chrystusa – „Jezus Chrystus Zbawiciel”. Dlatego Giuseppe Guarneri nazywany jest Guarneri del Jesu, co oznacza „Guarneri Jezusa”. Uważa się, że pracował i mieszkał w klasztorze i należał do zakonu.
Na czym polega fenomen małego włoskiego miasta Cremona, które dało światu plejadę wielkich mistrzów skrzypiec? Ta tajemnica nie została jeszcze w pełni odkryta. Wersje o „małym epoka lodowcowa”, co wpłynęło na gęstość drewna, próby odkrycia tajemnicy wytwarzania i nakładania werniksu oraz inne rozproszone badania nie dają pełny obraz sukces wielkich włoskich lutników.
Skrzypce Amati i Stradivariego cenione były jeszcze za życia tych wielkich mistrzów, a Giuseppe Guarneri Del Gesu zasłynął po swojej śmierci, głównie za sprawą nie mniej znanego rodaka Niccolò Paganiniego.
W początek XIX wieku skrzypce stały się niezwykle popularne w Europie. Takie zainteresowanie wywołało triumfalne tournée Niccolo Paganiniego. Skrzypek miał siedem czy dziewięć instrumentów Stradivariego, skrzypiec tyrolskich, być może także instrumentów Vuillaume'a. Ale pewnego dnia, po koncercie, pewien handlarz cukru zaproponował Paganiniemu zakup skrzypiec mało znanego wówczas mistrza, Giuseppe Guarneriego, na dolnym pokładzie którego widniał napis „I. HS” wielki muzyk zakochał się w skrzypcach Guarneriego, nazwał je „Cannon” („Cannone”) ze względu na zabójczą moc dźwięku i przekazał je swojemu rodzinnemu miastu Genui. Po takiej reklamie instrumenty Guarneriego del Gesu zaczęto cenić nie mniej niż dzieła Stradivariego. Dziś skrzypce o nazwie „Cannon” są nadal przechowywane w jednym z muzeów w Genui i są ubezpieczone na 3 miliony euro. Opiekują się nią, od czasu do czasu pozwalają grać na niej utalentowanym młodym skrzypkom.
W maju 1999 roku „Działo” trafiło do Kijowa. Słynny ukraiński skrzypek Bogodar Kotorowicz zagrał koncert na legendarnych skrzypcach w Teatrze Operowym.
Oto jak skomentował skrzypce, które należały do Paganiniego: „…Wiesz, kiedy wziąłem do ręki skrzypce Paganiniego, pierwsze co poczułem to rozczarowanie: wszak zwykle gram na dokładnej kopii mistrz Wilhom. Na próbie "The Gun" nie zrobiło większego wrażenia, ale później, na koncercie, po prostu się zmieniło. To było niewytłumaczalne i nie pozbawione mistycyzmu. Kiedy grałem, nagle poczułem - jakby ktoś grał za mną. Czułem tylko dźwięki, może to złudzenie, fantazja, ale wydawało mi się, że za mną stoi sobowtór. Pamiętaj, kiedy Paganini został przedstawiony ze skrzypcami, namalowali za nim grającego diabła ... ”
Skrzypcom zapłacono bez precedensu suma ubezpieczenia zabezpieczenie - 4 miliony dolarów, ale prawdziwej wartości tego instrumentu nie można ustalić, te skrzypce są bezcenne!
Vadim Repin nazywany jest „rosyjskim Paganinim”, w jednym z wywiadów zapytano go o wrażenia z gry na skrzypcach Stradivariego i Guarneriego.
„... Z jednej strony Stradivariusy to skrzypce, które same brzmią, mają niesamowicie magiczny dźwięk, jak w niebie. Moim zdaniem skrzypce Guarneri mają nieco szerszą paletę brzmień. Skrzypce Guarneri potrafią nawet warczeć czy szczekać, a jednocześnie mają niesamowite magiczne właściwości dźwiękowe. Skrzypce Guarneri wymagają więcej wysoki poziom umiejętności gry na skrzypcach, ale jednocześnie dają więcej możliwości ujawnienia swojej osobowości. Skrzypce Stradivariego zawsze brzmią pięknie, ale tak jakby próbowały narzucić swoje cechy temu, kto na nich gra... Jeśli sięgniemy do historii wykonawstwa skrzypiec, to najwięksi skrzypkowie (Kreisler, Heifetz, Stern, Kogan, Milstein i inni) ) woleli grać na skrzypcach Guarneriego, z wyjątkiem nielicznych (np. Ojstracha, który preferował Stradivariusa). Warto też wspomnieć, że skrzypce Guarneri są dwa razy droższe.”
Leonid Kogan wolał instrument wykonany przez kremońskiego mistrza Guarneri del Gesu. Na takich skrzypcach, kupionych w 1958 roku, zagrał za kulisami „rolę” wielkiego Włocha w filmie Leonida Menakera Niccolo Paganini. Przez całe życie starał się rozwikłać fenomen „skrzypka-diabła”. Podobnie jak Paganini, wolał instrument wykonany przez Guarneriego del Gesù od skrzypiec Stradivariego, uważając, że „jego złożoność i zaleta polega na samodzielnym wydobyciu dźwięku, dzięki nim indywidualny dźwięk skrzypka ostatecznie dociera do słuchacza o wiele pełniej i łatwiej niż u Stradivariego ".
Yehudi Menuhin, Itzhak Perlman i Pinchas Zukerman grali na skrzypcach „Vietante” wykonanych przez Guarneriego w 1741 roku.
Anne-Sophie Mutter posiada dwa skrzypce Stradivariego (The Emiliani (1703) i Lord Dunn-Raven (1710), Ida Handel preferuje również skrzypce Stradivariego.
Ale na przykład światowej sławy altowiolista Yuri Bashmet nie zmienia swojej altówki od wielu lat włoski mistrz Paolo Testore (Mediolan, 1758).
Testy dźwiękowe, kiedy wykonawcy grają za kurtyną, a eksperci oceniają instrumenty po dźwięku, zwykle kończą się tym, że nawet renomowani specjaliści popełniają błędy i na pierwszym miejscu stawiają skrzypce, które z instrumentami najwyższej klasy nie mają nic wspólnego.
